Aquarelle au pinceau - Se tenir libre, se laisser aller aux formes et se détendre | Nadine Dudek | Skillshare

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Aquarelle au pinceau - Se tenir libre, se laisser aller aux formes et se détendre

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      Fournitures

      1:35

    • 3.

      Peindre des figures libres avec un pinceau rond

      5:52

    • 4.

      Utiliser un gréeur pour les arbres et les arbustes

      4:39

    • 5.

      Fleurs avec un pinceau rond

      7:16

    • 6.

      Essayer le bambou avec un pinceau plat

      4:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

308

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Ce cours est une série de quatre exercices rapides utilisant différents pinceaux et traits lâches

Dans cette leçon, vous apprendrez à 

  • Détendre
  • Peindre rapidement et ne pas trop réfléchir
  • laisser les formes et les couleurs se mélanger sur la page

Le cours se décompose en sections simples et faciles à suivre pour que vous puissiez vous adapter et apprécier le processus.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Nadine. Je suis un aquarelliste de Melbourne en Australie. Aujourd'hui, j'ai envie de faire un petit exercice avec vous. Eh bien, en fait, une série de quatre petits exercices qui consistent à pratiquer votre pinceau, à être souple, à laisser vos formes mélanger et à ne pas Je pense que l'un des avantages de l'aquarelle, c'est de voir toutes les couleurs se ce mouvement et ce saignement sur mélanger les unes aux autres avec ce mouvement et ce saignement sur la page Et il est facile de se laisser emporter par idée qu'il faut peindre cette forme, puis peindre cette forme, puis peindre cette forme. Mais ce n'est pas le cas de l'aquarelle. Ce que nous voulons, c'est que tout se mélange en quelque sorte. Donc quatre petits exercices. Le premier avec un pinceau rond, faire quelques petites figures, second avec un gréeur, des arbres et des arbustes Un autre pinceau rond pour faire quelques fleurs, juste de petites poses de fleurs lâches. Et puis pour le dernier, nous allons utiliser des pinceaux plats. Et normalement, je les utiliserais pour l'architecture. Mais cette fois, je voudrais vous montrer du bambou, feuilles, des tiges de bambou et quelques petites libellules dedans, juste pour vous montrer que vous pouvez faire différentes choses avec des pinceaux de différentes formes Donc aucune photo de référence pour celle-ci. Cela vous sort de la tête, pas de croquis, nous ne faisons que peindre, et je veux que vous appréciiez le fait que c'est rapide, sans pression et que vous utilisez tous vos bouts de papier. Alors allons-y. 2. Fournitures: Début du matériel pour ce cours. Tout d'abord, j'ai une planche sur laquelle peindre et j'utilise bouts de papier pressé à froid Arches de 300 grammes Pour les trois premiers exercices, je ne vais pas coller du ruban adhésif pour le dernier avec du bambou, je le tape juste pour me permettre de peindre plus facilement sur la lune Pour pinceaux. Voici le kit avec lequel vous aimez jouer, mais je vais faire quelques exercices avec deux pinceaux ronds différents. J'en ai un plus petit entièrement synthétique et un autre légèrement plus grand qui indique mélange de fibres naturelles synthétiques, et j'ai les détails à ce sujet dans la section des matériaux, mais vous n'avez pas à utiliser exactement les pinceaux que j'utilise, suffit de vous procurer quelque chose de similaire dans votre trousse. L'un des exercices pour les arbres et le feuillage, je vais faire preuve de rigueur Ensuite, pour le dernier exercice où nous faisons le bambou, j'utilise deux pinceaux plats synthétiques pour cela. La taille n'a pas vraiment d'importance. Vérifiez ce que vous avez acheté dans votre kit et utilisez-le. Maintenant, pour ce qui est des peintures, j'ai listé ce que j' utilise dans les matériaux, mais je ne vais pas tous vous les montrer ici parce que cela n'a pas vraiment d'importance. C'est l'une de ces choses où il s'agit de ce que vous avez, ce que vous voulez utiliser, de ce avec quoi vous voulez jouer et d'utiliser vos couleurs préférées. Tout à fait normal d'utiliser ce que vous voulez. part cela, vous aurez besoin d'une casserole d'eau et de mouchoirs ou de papier toilette, puis je pense que nous sommes prêts à partir. Aucun croquis pour celui-ci. 3. Peindre des figures libres avec un pinceau rond: Ce petit exercice. Nous allons faire quelques personnes. Nous avons une scène de plage ou une scène de ville, et nous voulons juste des personnages marchent dans le tableau ou qui se tiennent debout dans le tableau. Maintenant, à moins que vous ne fassiez du portrait, vous voulez juste vous faire une idée des gens, ne pas avoir à être trop Je pense qu'il y a deux choses importantes. C'est agréable de mélanger les formes. Vous devez d'abord commencer par le torse. Ne commencez pas par la tête, car ce n'est pas le cas, mais lorsque vous commencez par la tête, vous avez généralement toujours une tête très grosse et un corps très petit. Nous allons commencer par la partie principale du corps. Je vais donc utiliser un peu de synthétique rond. Peut contenir une quantité raisonnable de peinture. Tout d'abord, je vais vous demander choisir une couleur, juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Peinture laiteuse à crémeuse. Chargez votre brosse. Je pense à des blobs. Je ne pense pas que ce soit un torse, une épaule au niveau de la taille ou ce genre de choses Je pense juste à des formes. Des taches. Un, deux, trois, et je vais les laisser se joindre un peu. Je vais aller dans quelques lignes pour suggérer des jambes, un pop in a head. Avec la tête, je vais simplement toucher mon doigt vers le haut, juste pour laisser entrer une petite variation dans le pigment. Ensuite, je vais faire apparaître une ombre projetée. Je vais juste faire glisser mon pinceau. Maintenant, l'endroit où vous placez cette ombre dépend évidemment du fait vos lumières viennent de cette direction ou de cette direction ou qu' elles viennent directement du haut. Jouez avec chacun d'entre eux. Je vais le refaire, juste avec deux chiffres. Forme. Joignez-vous à lui. Je me fais juste quelques traits au hasard, touche et peut-être un peu de pigment, mettre mon ombre projetée. L'autre point important pour chacun d'entre eux, c' est que j'ai un petit film Je pourrais juste l'éteindre. La chose importante à retenir ici, c'est de ne pas juger tant qu'ils sont encore là. Vous voulez qu'ils sèchent avant de penser que c'est terrible ou que c'est bonne chose, car ils sècheront un peu différemment. Commencez par une seule couleur, c'est juste le Bencena. Ensuite, je vais continuer, on m'a mis quelques couleurs. C'est également pratique pour déterminer les couleurs que vous souhaitez utiliser, car vous pouvez les laisser se mélanger et voir comment elles vont se comporter sur la page. Je commence le premier, Burnt Sienna. Ensuite, je vais prendre, je pense que c'est un peu d'ultra français ici pour une autre forme. Mets mon titre. Peut-être que celui-ci, je vais placer l' ombre de la voiture de cette façon. Je vais juste continuer à me déplacer. J'ai peut-être du rouge. J'ai toujours du rouge là-bas. Becca. Peut-être que je vais y trouver une couleur un peu plus foncée, plus unie. C'est vraiment bon pour utiliser les déchets. Je deviens peut-être plus brillant. Ce que je monte et j'essaie de ne pas presser cette épingle mais un peu de violet. Non Je vais juste garder ça pour deux. Parfois, ils ne seront pas géniaux Parfois, vous n'oubliez pas de changer de doigt ne pas faire glisser la peinture jusqu'au bout. Peut-être que vous avez une scène de pluie une ligne droite et que vous voulez qu'un groupe de personnes marche ou ramasse de l'indigo. Il gardera la même couleur ici. Peut-être que j'ai aussi un petit enfant. Alors peut-être que maintenant, ils marchent dans la rue mouillée et peut-être que certains d' entre eux ont un parapluie ici. Et peut-être que j'ai une route mouillée , un chemin mouillé sur lequel ils se trouvent. Je peux donc simplement cirer un peu d'eau en dessous. Et laissez le pigment. Courez. Donc c'est très simple, j' y réfléchis trop, et vous constaterez que parfois vous en ferez un ensemble et qu'ils sont superbes Vous pouvez voir une canne et vous pouvez voir que le bras de quelqu'un repose sur l'épaule. Vous pouvez imaginer beaucoup de détails là-dedans. Parfois, vous pouvez l'ajouter et cela fonctionne, mais je trouve que les coups de course finissent par être les meilleurs pour moi de toute façon. Plus vous vous entraînez, mieux vous les atteindrez. Vous pouvez décider de mettre un chapeau ou d'ajouter d'autres détails, mais je pense que c'est bonne façon de travailler votre pinceau, de voir comment vos couleurs se mélangent et de choisir les combinaisons qui vous plaisent Mais encore une fois, attendez qu'ils soient secs avant de juger si vous les aimez vraiment ou non. 4. Utiliser un gréeur pour les arbres et les arbustes: Pour le prochain, je veux que tu joues avec un gréeur Je n'ai qu'un seul gréeur. Il s'agit d'une taille 6. Je ne l'utilise pas très souvent, mais c'est bien si vous voulez peindre des arbres et du feuillage, ce genre de choses parce que vous n'avez pas beaucoup de contrôle là-dessus Dans ce cas, peindre librement et simplement suggérer des arbustes est une L'autre point, si je peins des arbres, c'est que je peins vraiment des verts. J'aime mélanger le vert sur la page. Je n' aime pas particulièrement le mélanger complètement dans le pote et je n'aime pas acheter des légumes verts prém Je pense que vous aurez plus de vie si vous le laissez se mélanger sur la page et si vous laissez le pigment faire son propre travail. Je vais juste prendre. J'ai des cœurs jaunes ici et des branches ultra, alors je mets mon pinceau dans les deux Je vais coller le talon du pinceau sur la page, puis remonter sur le bout et passer mon pinceau par-dessus Je recherche des variations de couleur et de traits ici. Alors je dois suggérer qu'il y a peut-être quelques succursales ici. Alors peut-être que je dois choisir ma Ciena, mes vraies couleurs. Ensuite, juste une petite émission de casting. En fait, je l'ai fait parce que j'ai fait des flaques d'eau dans ce puits. Mes légumes verts sont déjà un peu mélangés. Je vais juste l'enlever pour que vous puissiez voir un peu plus de mixage sur la page. Alors, recommencez. suis jaune, un peu bleu, je baisse et je laisse tomber. mélange remonte donc sur la pointe puis descend dans le talon du pinceau. En le poussant sur la page, quelques petites brindilles entrent dans mon b Ciena Des troncs plus gros que moi. Je pense que j'ai besoin de mon arbre plus gros pour celui-ci Oh. Je vais donc ajouter un peu plus de mph à celui-ci. C'est un peu plus encombrant Peut-être que je fais plutôt un arbre de type opéra. Je vais peut-être ajouter que j'en ai un peu à faire. Je vais juste y ajouter une ombre légèrement plus foncée . C'est très simple. Posez la forme vers l'extérieur, commencez par le milieu et poussez vers l'extérieur. Encore une fois, si je voulais faire des arbustes bas, je suppose que c'est la même idée c'est la même idée de se faire peindre par terre Je n'ai pas d'eau sur mon pinceau. Allons-y. C'est en arrière-plan, je veux une haie ou quelque chose comme ça dans mon paysage. Cela fonctionne très bien avec le gréeur. Pour moi, j'utilise le gréeur pour les arbustes et pour les moustaches Mais ces petits flashs marquent le changement de couleur et le changement de ton Cela est dû au fait que je laisse mélanger davantage sur la page et que je n'ai pas mélangé un vert plat dans le puits pour le mettre parce que je vois que celui-ci où j'ai mélangé un peu plus dans mon puits, c'est un peu moins intéressant. Ici, j'ai d'autres choses à faire dans le vert. C'est ce que je recommanderais. Brosse à bois, avec quelques arbustes, amusante, très rapide pour obtenir de beaux résultats sans réfléchir Oh. 5. Fleurs avec un pinceau rond: OK. Ensuite, je vais retourner à mon brosse à dents maintenant. Celui-ci est légèrement plus grand que celui que j'ai utilisé pour les gens, et c'est aussi un mélange de fibres synthétiques et naturelles. C'est un peu plus doux. C'est un très bon conseil. Donc, ce que nous allons faire, c'est peindre un tas de petits bouquets de fleurs très lâches Je ne veux pas que tu ailles chercher des fleurs pour voir quelle forme elles ont. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Je veux que vous vous demandiez quelles formes je peux créer avec ce pinceau sur le papier. Nous allons donc utiliser le côté du pinceau et le bout du pinceau. Maintenant, j'ai de la lavande dans mon puits, donc je vais en acheter. Je vais mettre mon pinceau sur le côté et je vais juste faire quelques bêtises. Alors j'ai de la violette Qin. Je vais entrer dans le vif du sujet et en ajouter quelques autres. Ensuite, je vais prendre le bout de mon pinceau, et je vais juste y insérer quelques tiges, mais je veux des coups cassés. Je ne veux pas que tu peignes une tige. Je veux juste qu'il soit inséré librement. Bien que j'aie cette action en tête, je vais juste faire glisser quelques graines de gazon, quelque chose en haut. Placez-vous sur le bout et peignez simplement quelques petites marques à l'intérieur. Maintenant, ce qui est important là-dedans, c'est de ne pas y penser. Mais deuxièmement, je veux que toutes ces formes se mélangent. Je ne veux pas que tu peignes une fleur, peignes une fleur, que tu peignes une fleur. Je veux qu'ils soient tous mixés sur la page, et je veux que ce soit très rapide. Alors j'en fais un autre ici avec peut-être du rouge. J'ai un peu de pyro rouge ici. J'ai dû mettre mon pinceau dans le rouge pyro et peut-être aussi dans la pile Voyons ce qui va se passer. Donc vraiment des formes, un peu plus d'eau, je crois. Laissez-les saigner l'un dans l'autre. Donne-moi quelques lignes B pour les tiges. Et encore une fois, quelques bêtises. Juste pour ajouter un peu d'intérêt, peut-être un autre ici parce que je le peux. Et avec celui-ci, je pense peut-être à des coquelicots. Je pourrais donc prendre un peu de mon indigo. J'ai de l'indigo vraiment desséché. Dans I well here, essayez de prendre un peu d'indigo, et je vais juste mettre une petite tache noire dans chacune d'elles et la laisser saigner Donc, tout se mélange, il suffit de voir les formes que prend votre pinceau. Ce que je vais faire maintenant, c'est m'asseoir ici avec quelques bouts de papier et je vais juste en peindre quelques-uns de différentes couleurs pour que vous puissiez simplement observer comment mes mains bougent et ce que je fais avec le pinceau Et je vous demanderai ensuite de faire de même sur certains morceaux. Et ce que vous découvrirez, c'est que certains d'entre eux vous diront : « Oui, je n'aime pas vraiment ça », et puis d'autres vous diront  : « Waouh, j'adore la forme des traits que j'ai créés et les couleurs que j'ai utilisées ». C'est donc ce que je vais faire maintenant. Je pense que je pourrais essayer du rouge et du jaune. C'était un peu. C' était principalement orange. Je dois juste faire sortir un peu de jaune frais. J'ai fait une flaque d'eau. Je veux juste que les couleurs se mélangent un peu sur la page, plus que dans ma palette. En reprenant un peu de jaune, réessayez. Prends un peu de rouge. Formes aléatoires. Et pas trop de couleurs car je ne veux pas que ça devienne boueux Maintenant, j'aime bien quand je pense à ce que j'ai dit : n'allez pas chercher des fleurs, mais vous avez une certaine image en tête, à quoi ressemble une fleur. Nous pourrions donc essayer. Allons y jeter un œil. Et si je le fais, je prends du jaune ? J'ai un petit centre de la fleur là. Peut-être que je mets juste des pétales. Un autre, je ramasse mon rouge. En utilisant vraiment le fait de tirer parti de la pointe, peut-être une troisième, mais je veux quand même que ces formes se rejoignent toutes. Ensuite, je prends un peu de rouge ici et je le laisse tomber. J'aime bien l'idée de celui-ci. Je ne crois pas avoir tout à fait compris. Je vais en faire une autre à côté et voir. Essaie encore. Un, deux, trois, allez par là, je vais essayer par là. Peut-être alors je vais prendre un peu de violet et le mettre comme ligne de démarcation entre les pétales et le point jaune Je n'arrive pas à me souvenir du centre de la fleur. Bien que ce soit encore en train de sécher, ce n'est pas encore tout à fait sec, mais je peux probablement y ajouter si je veux quelques petites bêtises avec le violet pour voir ce que ça va faire Buvez un peu d' eau. Asseyez-vous encore. Ça ne te dérange pas. J' aime bien l'idée de celles-ci. OK. Maintenant, comme j'aime bien ces petites marguerites, et si j'essayais de combiner les shakes du premier avec ces petites Alors maintenant je prends mon jaune. Moi même, peut-être trois. Je vais peut-être opter pour des rangées permanentes. J'ai un beau rose ici. On y met un peu d'eau. Il suffit de le mettre dedans. Je vais peut-être retourner à mon orange pour me donner quelques autres formes. Retournez à ma rose permanente, peut-être que je viendrai ici. Une peinture un peu plus solide. Donc, tout ce que j' essaie de vous ici, c'est que je veux tout le mixage. Il n'est pas nécessaire que ce soient des formes parfaites. Je veux juste donner l'idée que j'ai un petit bouquet de fleurs 6. Essayer le bambou avec un pinceau plat: La dernière chose que nous allons faire est d' examiner quelques pinceaux plats. Maintenant, j'adore les pinceaux plats et je les utilise généralement pour l'architecture. Si vous avez réalisé mes bâtiments sur un canal ou la petite scène vénitienne, vous pouvez constater que je m'y fie beaucoup. Mais aujourd'hui, je veux faire quelque chose d'un peu différent juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire avec le pinceau. Mais je vais d'abord passer un petit midi ici, donc je vais en déduire que j'ai de l'indigo. Cela peut demander un peu d'entraînement sur les déchets avant de commencer avec vos vrais déchets Nous verrons si cela fonctionne ou non. Je suis juste en train d'accumuler une douleur laiteuse, appuyer sur ma page et de tourner mon poignet pour former un cercle. Nous allons maintenant passer à ce petit pinceau. Ce que nous allons faire, c'est du bambou et rester hors de la lune pour le moment. Ce que je veux prendre, c'est de l'indigo laiteux. J'ai oublié de dire que j'ai du ruban adhésif ici, c'est parce qu'il est vraiment difficile de faire cette lune si le papier bouge. Indigo laiteux, en appuyant sur la page, soulevez-la, prenez une autre charge, faites, soulevez. Je fais juste des morceaux de bambou. Je peins par-dessus le ruban adhésif juste parce que je l'ai là, alors nous allons l'utiliser. Chargez à nouveau. Je vais aborder le sujet sous un angle différent. En fait, je vais mettre de la peinture plus épaisse dans le joint. Je prends juste de l'indigo solide et je le dépose dedans alors que la page est mouillée. Il suffit de faire une petite variation dans les traits que j'ai là. Maintenant, je vais prendre un angle différent, appuyer vers le bas, tirer vers le haut et intercepter le premier bambou Fais un autre trait. Même chose, il suffit de se déplacer et de placer plus de segments sous différents angles. Laissez sécher quelques minutes. Ensuite, je veux prendre de l'indigo très épais, et je veux juste peindre le tissu pour éliminer l'excès d'eau, et je veux maintenant appliquer quelques traits très fins Très foncé, lâchez mon poignet, séparez-le, juste pour varier légèrement les marques que je fais à travers la lune. J'espère que c'est sec, sous deux angles différents. Ensuite, nous voulons penser aux feuilles. Comment fait-on les feuilles avec un pinceau plat ? ramasse de l'indigo vraiment solide, et je veux appuyer vers le bas puis décoller. J'ai le pinceau sur le côté, je le pousse vers le bas, je le soulève. Appuyez sur faire, en soulevant, et je vais juste me déplacer et le faire sur toute la page jusqu'à ce que je forme assez de feuilles. Ensuite, j'ajoute aussi, si j'en ai besoin quelques petites lignes finales pendant que je pars. Je voudrais y mettre une feuille là où j'ai gâché ma lune. J'ai un drôle de petit saignement. Je pourrais juste mettre une ligne supplémentaire puis y mettre quelques feuilles, pas mon meilleur travail, mais vous voyez l'idée. Que diriez-vous de deux petites libellules ? Pour cela, je veux de l'indigo laiteux. Tout ce que je veux faire, c'est appuyer sur la page , puis faire glisser mon pinceau, puis le soulever. Ensuite, pour le corps de la libellule, appliquez un pinceau sur le côté, peignez très légèrement simplement un petit trait aux extrémités en haut des ailes. Ou bien cette ligne pour le corps est un peu trop épaisse, mais je ne peux vraiment rien y faire pour le moment. J'aime bien celui-ci, je n'aime pas celui-ci. Exercice vraiment simple celui-ci. Ce que je recherche vraiment, c'est que vous obteniez une variation dans le ton ainsi que dans les différentes formes que votre pinceau va créer. Je pense donc que c'est tout ce que je vais vous montrer pour ces exercices. Encore une fois, répéter que le but est simplement de jouer avec les pinceaux que vous avez, voir le type de formes que vous créez, ne pas trop y réfléchir et jouer avec les couleurs que vous aimez, n'est pas forcément les couleurs que j'ai utilisées Donc, si vous êtes satisfait de certains des petits tableaux que vous avez réalisés, prenez-moi une petite photo et affichez-la dans la section des projets pour affichez-la dans la section des projets que je puisse y jeter un œil et voir ce que vous avez créé. Merci de m'avoir rejoint.