Aquarelle animée : Peindre un paon rayonnant avec couleur et lumière

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Nous allons peindre ce paon saisissant et élégant, explorant la beauté des couleurs fluides, des textures délicates des plumes et des formes gracieuses C'est une excellente occasion de développer votre confiance en mélangeant les couleurs, superposant et en créant des effets lumineux doux Vous apprendrez à peindre des textures de plumes expressives sans trop travailler Nous allons créer le paon ensemble, en utilisant des rondelles amples et expressives jusqu' à des détails plus raffinés, tout en conservant cette aquarelle fraîche et spontanée Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir Je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels Vous pourrez ainsi voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux et composition. Préserver les épines de plumes et le rehaut des yeux grâce au masquage: Dans ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous avez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Comme vous pouvez le constater, j'ai pris quelques libertés avec la photographie de référence, et c'est ce qui est génial dans la création artistique. Vous peignez avec vos souvenirs, vos sens et votre imagination, ainsi qu'avec ce que vos yeux voient littéralement. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Nous allons commencer par préserver le blanc du papier avec un peu de liquide de masquage Vous pouvez appliquer la gomme liquide avec toutes sortes d'outils différents. Vous pouvez utiliser un stylo en verre, un stylo-guide, un applicateur à embout en caoutchouc même un trombone déroulé pour les détails les plus fins Vous pouvez utiliser un vieux pinceau, mais n'utilisez pas un de vos bons pinceaux, car une fois que le chewing-gum s' accumule dans la brume du pinceau, il est impossible de l'enlever Mais bien sûr, vous pouvez toujours utiliser le manche pointu de votre pinceau à la place. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'utilise une épingle en verre. J'aime beaucoup utiliser ce liquide de masquage car il est très facile de le laver par la suite Je peux également faire varier l' épaisseur de la ligne ou la forme simplement en ajoutant plus ou moins de pression. Comme je l'ai dit, si vous n' avez pas d'épingle en verre, vous pouvez utiliser un trombone déroulé qui possède également une pointe très fine pour les détails Le seul inconvénient est qu'il ne contient pas autant de gomme liquide, vous devez donc continuer à le tremper dans et hors du pot J'ai ajouté un petit point de liquide de masquage dans la pupille de l'œil pour le mettre en valeur Un bord de liquide de masquage a également été ajouté sur le bord extérieur de l'iris Maintenant, je contourne les plumes de la queue, en ajoutant le liquide masquant petits coups, là où les épines se trouvent entre les Maintenant, ils doivent être assez fins, pas trop épais. Vous ne voulez pas qu'ils ressemblent à des troncs épais ou à des branches entre les deux Et je fais légèrement varier l'épaisseur de la ligne et j'utilise également des lignes cassées ici et là. L'application du liquide de masquage et la conservation un papier blanc comme celui-ci nous aideront à redonner un peu de lumière cette magnifique exposition de plumes de queue lorsque nous appliquerons la peinture plus tard Vous n'avez pas à peindre chaque colonne vertébrale, chaque plume Nous essayons de créer une illusion de cet affichage fantastique. Mon style penche davantage vers l'impressionnisme que vers l'hyperréalisme. Mais si vous voulez ajouter une ou deux épines de plus que ce qui est indiqué sur le dessin, comme je le fais ici, alors allez-y Il suffit de ne pas en faire trop. que je fais probablement moi-même, alors j'arrête maintenant de faire les lignes et au lieu de cela, j'éclabousse un peu de liquide de masquage autour de la zone des plumes de la queue J'ai trempé mon stylo dans le liquide de masquage et, en faisant pivoter le poignet, je l'ai éclaboussé éclaboussé Lorsque nous éliminerons le liquide de masquage plus tard, nous révélerons de petits points de lumière tachetée qui brillent à travers les plumes Nous devons laisser sécher complètement tout ce liquide de masquage avant de pouvoir commencer à le recouvrir de peinture 3. Arrière du corps, œil et bec : laissez les couleurs se mélanger naturellement, les tons clairs et les tons moyens pour créer une forme arrondie.: Je commence par utiliser la technique Wet-on-Dry. C'est appliquer de la peinture humide sur du papier sec. J'utilise mon jaune clair et je l'applique simplement plutôt que de le caresser en traits longs, en ajoutant simplement de petites taches de peinture et en laissant toutes ces petites taches Les deux raisons pour lesquelles j'utilise ce genre de coup de pinceau. première est que les plumes cette zone en particulier sont très petites et serrées, et l'autre, en ajoutant de petites taches de couleur, je peux obtenir une certaine variation dans la luminosité ou l' obscurité du ton Je suis passé à la technique humide sur humide. J'ajoute donc de la peinture humide sur du papier mouillé Et cela vous donne un effet beaucoup plus diffus avec des bords souples Et lorsque plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangent et se mélangent les unes aux autres sur le papier Encore une fois, la couleur vert clair que je suis en train de mettre ici et là se mélange très bien avec ce dessous de jaune, sans effacer complètement J'ai maintenant ce joli effet doux et varié avec une variation de couleur et de Et pour souligner cela, j'ajoute maintenant un peu de vert plus foncé, en particulier sur le côté gauche. J'imagine donc qu'il pourrait y avoir plus de lumière venant de la droite, ce qui contribuera également à créer un effet plus arrondi sur cette zone du corps en particulier Je ne suis pas sûre que le terme « blobbing in paint » soit un terme artistique très précis, mais c'est le meilleur terme que je puisse trouver pour décrire ce que je fais J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour ajouter cette couleur plus foncée et je laisse le nettoyant humide qui se trouve en dessous absorber cette couleur plus foncée dès le bout. Vous n'avez pas envie de la poignarder, toute petite goutte douce , de mettre cette couleur plus foncée ici et là, tout en laissant le jaune que nous avons mis en premier, puis le vert Nous voulons toujours que ces couleurs soient visibles et ne soient pas effacées Maintenant, je dois laisser cette section sèche avant de pouvoir en faire plus. Je porte donc mon attention sur l'œil du paon. Et j'ajoute juste un peu de jaune clair autour de la forme irlandaise. Maintenant, c'est une très petite surface à peindre, donc j'utilise un très petit pinceau avec une pointe très petite. C'est en fait un pinceau de beauté. Il est utilisé pour appliquer des motifs sur les ongles des gens. C'était aussi bon marché que des chips et c'était l'un des meilleurs petits outils que j'ai rencontrés. J'ai ajouté une petite touche d'orange sur la partie inférieure de l' iris et une toute petite touche d' ombre brûlée juste en haut Et maintenant, je suis juste en train de caresser un peu d'orange très liquide autour du bec J'ajoute un peu d'orange très liquide dans la partie inférieure du bec et une petite touche de bleu céruléen, encore une fois, très aqueux, juste pour ajouter à cette couleur orange et lui donner un Maintenant, je dois laisser tout cela sécher complètement avant de passer à la section suivante. 4. Plumes de la queue : peindre une grande zone de la queue avec des lavis mouillés et des transitions de couleurs douces et lumineuses.: Si nous avons utilisé la technique humide sur humide dans la Mais dans celui-ci, bien sûr, nous avons une zone beaucoup plus grande à mouiller. Et l'important avec mouillé sur humide, c'est que le papier doit rester humide pendant que vous ajoutez de la couleur pour obtenir l' effet doux et diffus Une fois que le papier commence à sécher, nous n'aurons plus cet effet. Il est donc important de travailler rapidement pour appliquer la peinture avant que le papier ne sèche, et j'utilise un pinceau beaucoup plus gros et beaucoup plus d'eau cette fois-ci pour y parvenir. Maintenant, si vous travaillez plus lentement, au lieu de faire toute cette zone de fond en plumes de queue en une seule fois, vous pourriez en faire une moitié à la fois, ou même la diviser en trois, à gauche, en haut et à droite Et même si je me précipite, en ajoutant toute cette humidité avec mon gros pinceau, je fais très attention contourner la tête et le bec du paon Parce que je ne veux pas que les couleurs que je vais appliquer se répandent dans ces zones. Maintenant que j'ai mis toute cette humidité, je voudrais très rapidement en enlever une partie là où se trouvent les plumes J'ai froissé un petit morceau de papier essuie-tout en une pointe, et j'utilise cette petite pointe pour entrer et tamponner la forme de la plume, ces petites formes de plumes afin de soulever l'humidité et forme de la plume, ces petites formes de plumes de les sécher Et maintenant, pour ce qui est intéressant, c'est pourquoi vous devez être un papillon avec de grandes bottes, courageux et intrépide, mais avec un toucher léger Je commence par mon bleu céruléen et je le verse simplement dans ce nettoyant humide, en laissant l'humidité du papier absorber la peinture présente sur le bout de Je n'ai donc pas besoin de faire glisser le pinceau vers le bas ou de le presser trop fort sur le papier, en traits très légers et, comme je l'ai dit, en y ajoutant simplement cette couleur Et surtout, remarquez que je laisse des espaces entre les endroits où je place la peinture. Comme le papier est très humide, le bleu céruléen commencera à se fondre dans les zones humides non peintes Et je vais obtenir une belle dilution douce de la couleur. N'oubliez pas que nous ne peignons pas une image hyperréaliste ici. Nous essayons de donner une idée de ces magnifiques plumes qui s'étalent en rangées derrière le corps du paon Et comme ils sont étalés, vous laisserez passer un peu de lumière Nous essayons donc de créer une atmosphère un peu légère et aérée maintenant. Je caresse la peinture le long épines que nous avons masquées avec du liquide de masquage tout Comme c'est là que nous voulons obtenir la plus grande partie de la couleur et du contraste, lorsque nous retirerons le liquide de masquage ultérieurement, nous aurons évidemment des lignes blanches à l'endroit où se trouvent ces épines Nous avons donc besoin que la couleur soit à côté d'eux pour qu'ils se démarquent. L'autre raison pour laquelle je veux que ces plumes de fond soient assez claires et aérées, c'est parce que lorsque nous peignons la tête et le corps du paon, cette zone sera assez dense, assez solide et très, très colorée Nous avons donc besoin d'une toile de fond qui ne lui fasse pas concurrence. Je laisse donc en particulier la zone située juste autour de la tête du paon et le devant de son cou assez pâle et très peu de peinture Ensuite, pour varier un peu la couleur et le ton, je vais maintenant utiliser du bleu cobalt, en le mettant par-dessus le céruléen, mais pas partout, juste ici et là Désormais, les plumes seront plus denses immédiatement autour de la partie arrière du corps du paon, le genre de zone jaune et verte que nous avons peinte Donc, un peu plus de peinture autour de ça que de loin. Encore une fois, j'ajoute le bleu cobalt légèrement plus foncé, juste autour de la zone verte et jaune que nous venons de peindre, où les épines et les plumes seront plus denses Mais ici, sur le côté droit, je garde la couleur un peu plus éloignée de la tête et du corps du paon H. Mais dans l'ensemble, nous commençons à avoir ce bel effet mécanique de la couleur Et alors que toute cette peinture bleue est encore humide, je vais appliquer une partie de ma couleur jaune Il est assez aqueux, de la consistance du thé, qui se fond bien dans le bleu et crée des couleurs vertes à l'intérieur et entre les deux L'ajout de ces petites zones vertes contribue simplement à harmoniser la peinture Nous avons donc un peu de couleur dans les plumes de la queue que nous venons d'appliquer sur l'arrière du corps. Oh. Comme je ne veux pas que ces éclaboussures aient l'effet d'une multitude de petits points, j'ai vraiment bien secoué ma peinture pour encourager ces couleurs à se fondre un peu et à se mélanger davantage. J'ai également intégré une fleur foncée à ma palette, que j'ai réalisée avec de l'ultramarin et une petite touche d'indigo J'utilise cette couleur foncée pour mettre davantage en valeur les épines Donc, en suivant ces lignes mathématiques, et comme tout est encore très humide et qu' aucune peinture n'est sèche, cela se fond bien C'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait être un papillon avec de grosses bottes, parce que je danse absolument autour de ces plumes maintenant et que j'atterris ici et là avec mes traits très légers. Et je travaille assez rapidement car une fois que le papier commence à sécher, une fois que la peinture commence à sécher, je n'obtiens pas ce doux effet de mélange Ces magnifiques plumes de queue se trouvent en fait sur le paon mâle Ils sont connus sous le nom de train, et ce sont en fait des plumes arrières fermées en rondins, pas du tout des plumes de queue. Ils peuvent atteindre cinq à six pieds de long, soit environ 60 % de la longueur totale de leur corps. Pendant la parade nuptiale, les mâles secouent les plumes de leur queue. Il s'agit d'un processus appelé cliquetis du train qui produit un son infrasonique à très basse fréquence que les humains peuvent à peine entendre, mais qui attire les femelles Et les bleus et verts éclatants ne sont pas réellement causés par les pigments. Les plumes ont plutôt des structures microscopiques semblables à des cristaux qui réfléchissent et réfractent la lumière, créant ainsi une sorte de couleur irisée Je commence maintenant à peindre ces petites plumes en forme de larme que nous avons séchées avec du papier absorbant plus tôt, et j'ajoute un petit point de bleu cobalt au début de chaque plume Comme nous avons fait sécher ces petites formes plus tôt, ce bleu restera à peu près en place et ne se mêlera pas trop à toutes les autres couleurs dont nous avons parlé Maintenant, ces yeux sont en fait assez stratégiques. Un mâle adulte possède généralement environ 170 plumes oculaires. On pense que le nombre et la symétrie de ces ocelles sont utilisés par les femmes pour mesurer l'aptitude génétique d'un homme Le paon mâle secoue ses plumes environ 25 fois par seconde. Et ce mouvement spécifique de cliquetis du train crée une sorte d'illusion d' optique Les points oculaires irisés semblent planer régulièrement sur un fond chatoyant Et puis toutes ces magnifiques plumes hautes et colorées tombent chaque année après la fin de la saison de reproduction. Les mâles ne développent leur plumage entièrement coloré qu'à l'âge 3 ans environ, et le train atteint son maximum de brillance vers l' âge Et malgré sa taille et son poids énormes, le commerce n'empêche pas le paon de voler Ils peuvent toujours parcourir de courtes distances pour échapper aux prédateurs ou voler dans les arbres pour se percher, bien qu'en réalité, ils préfèrent rester au sol La couleur suivante que je veux ajouter aux plumes des yeux est l'orange. Mais si je l'ai maintenant à côté du bleu, il va juste entrer en contact et créer un brun boueux Je vais donc faire une pause et ajouter un peu plus de couleur foncée à l'œil et bec, puis revenir à ces plumes 5. Et dans son fleur: J'ai mélangé du noir avec de l'ombre brûlée, mon brun le plus foncé, et un peu d' indigo, mon bleu le plus foncé Vous obtiendrez un noir plus vif en le mélangeant à ce type de couleurs que si vous l'utilisiez directement à la sortie du tube. Cependant, les zones que nous allons peindre sont très petites. Donc, si vous voulez l' utiliser directement à la sortie du tube, c'est très bien. J'utilise à nouveau mon petit pinceau à ongles, avec la pointe minuscule pour ajouter un peu de noir à la pupille. Vous pouvez passer par-dessus le liquide de masquage car il est sec maintenant, il résistera donc à la peinture Il y a une forme foncée juste au-dessus de l'œil et également sur le côté droit de celui-ci. Ensuite, je dois ajouter une ligne noire beaucoup plus fine autour du bord extérieur de l'iris. Et puis une autre fine ligne noire juste en dessous du liquide de masquage que nous avons placé sous l'iris Maintenant, ces zones sont minuscules, il peut donc être un peu difficile de peindre avec précision. Si vous avez du mal à peindre de si petites surfaces avec le pinceau, vous pouvez utiliser un stylo imperméable noir. Mais surtout, n' oubliez pas qu'une fois que encre noire imperméable est allumée, elle est allumée pour de bon. Vous ne pouvez pas l'enlever, alors que si vous peignez avec le pinceau, si vous faites une erreur, il est possible de retirer la peinture. J'utilise le noir pour définir le bord inférieur des becs supérieur et inférieur Et puis, alors que cette peinture est encore humide, j'utilise un pinceau humide, un pinceau propre et humide pour adoucir et mélanger cette couleur noire aux couleurs sous-jacentes. Donc, je ne suis pas trop intransigeant. J'opterais pour une transition plus douce entre le noir et les couleurs orange et bleu plus clairs que nous avons utilisées plus tôt. Il ne serait pas approprié d'utiliser le stylo imperméable noir ici, car vous ne pourriez pas mélanger et adoucir la couleur comme vous le pouvez avec la peinture. Je vais également utiliser le noir. Peindre, c'est une petite narine. C'est une drôle de petite forme. C'est une sorte de virgule inversée. J'ai perdu la majeure partie de la couleur orange que j'ai mise sur le bec tout à l'heure, alors j'ajoute juste une petite touche pour égayer un peu cette zone du bec 6. : Ajouter des variations de couleurs et de l'intérêt aux plumes des yeux ; garder des marques libres tout en étant expressives.: Ces petits cercles bleus que j'ai mis sur les plumes des yeux plus tôt ont maintenant eu le temps de sécher un peu. Ils ne sont pas complètement secs, mais ils sont suffisamment secs pour que la couleur ne s'infiltre pas et n' abîme pas l'orange Je peins simplement une sorte de fer à cheval orange autour de chaque cercle bleu J'ai ajouté du jaune à ma peinture orange parce que je ne veux pas que l'orange soit aussi forte que, disons, un fruit orange. Je veux que ce soit une couleur plus dorée. Et si vous n'avez pas d'orange sous la main, vous pouvez bien sûr toujours le mélanger avec jaune et une petite touche de rose ou de rouge. Quelle que soit la méthode que vous utilisez, vous voulez une couleur orange dorée plus modérée Vous ne voulez pas que l'orange éclipse l'éclat de la couleur du paon lui-même Je vais contourner ces plumes oculaires et ajouter cette touche d'orange, cette touche d'orange en forme de fer à cheval , comme couleur centrale Il faut laisser un peu d'espace sur la plume de l'œil pour le green que je mettrai en dernier Je continue à travailler de manière assez souple et fraîche, donc il n'y a pas beaucoup de précision ou de détails ici. Comme ces plumes de la queue sont plus éloignées du corps et de la tête, vous n'y verrez pas autant de détails. Nous voulons que l'accent soit mis sur la tête du paon. Le train ou ces plumes de queue que nous sommes train de peindre restent une toile de fond magnifique mais subtile. O. J' ai ma couleur vert moyen. C'est une sorte de vert assez citronné. Et j'utilise cette couleur pour peindre la dernière partie de chaque plume pour les yeux, au bout et sur les côtés Maintenant, la peinture orange que je viens de mettre est restée en place. Il ne s'enfonce pas trop dans le green. Mais si c'est le cas dans la vôtre, si elle coule et se mélange trop, sorte que vous ne faites pas la distinction entre le vert, l'orange et le bleu, laissez simplement la peinture orange sécher un peu plus longtemps Nous avons la chance de pouvoir voir des paons dans les zoos, les parcs et les jardins à peu près partout dans le monde, mais ils sont en fait originaires Et en 1963, le paon bleu ou indien a été désigné oiseau national de l' Inde Vous trouverez le paon représenté à de nombreuses reprises dans l'art indien ainsi que dans sa culture religieuse hindoue Il est associé aux dieux et déesses, ainsi qu' Par exemple, les gens croient que le dieu hindou, Lord Krishna, porte une plume de paon Et même dans le christianisme, premières mosaïques et peintures représentaient souvent des paons, car les gens pensaient que leurs yeux sur les plumes de la queue représentaient le bien commun ou l'église Et dans l'ancienne Perse, les gens associaient les paons à l'arbre de vie, qui est toujours un emblème très populaire Et de nombreuses cultures considèrent la plume de paon comme un symbole de pureté ou de chance Comme la couleur est structurelle plutôt que chimique, plumes de paon ne se décolorent pas perdent pas leur éclat avec Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez aimé apprendre un peu plus sur le paon si vous ne le saviez pas déjà pendant que je peignais tous ces traits répétitifs Je suis juste en train de vérifier ma peinture pour voir s'il y a des couleurs auxquelles il faudrait ajouter un peu plus de couleur. L'aquarelle a tendance à sécher environ 20 à 30 % plus légèrement que lorsque vous la mettez pour la première fois Vous ne pouvez donc pas toujours savoir immédiatement si vous avez exactement la bonne couleur. Mais au fur et à mesure que le papier commence à sécher, vous pourrez voir si la couleur s'estompe un peu ou non, puis le remettre en place si nécessaire Je pense qu'il est temps de tout laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 7. Tête, cou et corps : construire de la profondeur et de la forme avec les valeurs tonales, retirer les reflets, peindre les plumes du creston: Je commence par ma couleur bleu céruléen, en l'appliquant simplement sur le dessus de la tête du paon et en ajoutant quelques petites plumes de la même couleur sur le blason Je voudrais remplir toutes les plumes du blason, car nous y mettrons des couleurs différentes plus tard. Maintenant, les plumes sur le dessus de la tête sont en fait assez serrées et ondulées. Je n'arrive pas à trouver un autre mot pour les désigner, mais j'utilise de petites touches avec mon pinceau, de petits coups de tamponnage pour essayer de créer cet effet de bobbly sur cette Ma peinture est assez aqueuse quant à la consistance du thé, car ce sera le sous-lavage très pâle, le ton le plus clair sur la tête du paon Je ne veux donc pas que ce soit trop fort pour le moment. Je me fraie un chemin autour de la tête du paon, en utilisant ces petits coups de poing que tout soit léger et souple Et maintenant je change de couleur pour le viridian. C'est une sorte de couleur émeraude. Et j'amène le viridien le devant du visage Je fais attention à éviter complètement ces formes blanches. Bien que nous puissions utiliser de la gouache blanche ou de l'acrylique blanc plus tard pour les peindre, rien n'est aussi blanc que le blanc du papier Peignez donc soigneusement autour de ces zones. Et je viens d'introduire ce viridien aqueux dans la région du cou Il est important que toutes les couleurs soient prêtes à être mélangées, car même si nous peignons actuellement de la peinture humide sur du papier sec, je voudrais commencer à utiliser la technique humide sur humide, et nous voulons que ces couleurs se mélangent parfaitement, comme lorsque nous avons comme lorsque Et c'est exactement ce qui se passe maintenant alors que je tape de petits points de bleu cobalt sur le céruléen que nous avons J'essaie de ne pas effacer complètement la couleur céruléenne, mais vous pouvez voir que le cobalt ajoute maintenant ce ton de bleu plus foncé et plus fort tout en créant cet effet pétillant en utilisant ces petits coups de effet pétillant en utilisant ces petits coups mais vous pouvez voir que le cobalt ajoute maintenant ce ton de bleu plus foncé et plus fort tout en créant cet effet pétillant en utilisant ces petits coups de tamponnage. Ensuite, appliquez le bleu cobalt l'arrière de la tête, encore une fois, en évitant les formes blanches et en ajoutant de petites lignes de points, car nous avons des plis autour de la nuque Et même si toute cette peinture est encore belle et humide, je suis en train d' y ajouter un peu d'ultramarine, encore une fois, en utilisant ces petites touches. Nous sommes donc passés du bleu céruléen clair au bleu cobot, et nous avons maintenant un ton plus foncé avec En utilisant ces différents tons de couleur, nous commençons déjà à obtenir une apparence tridimensionnelle plus arrondie dans la tête du paon Ajoutez quelques petites touches de bleu outremer juste en dessous l'œil et le côté extérieur de la forme blanche à l'extrême droite Ajoutez quelques petites touches d'ultramarin très aqueux à la forme viridienne Ensuite, je vais ajouter un peu de viridian dans cette zone à l'avant du visage juste pour renforcer cette couleur vidienne Je ne veux pas perdre ça. Maintenant, je fais descendre l'ultramarine et le Vidion dans la région du cou Vous pouvez voir sur la photo de référence comment ces couleurs, ces différents bleus et le Varidion se mélangent pour nous donner cette forme et ce joli contraste coloré Bien que j'aie modifié la forme et le dessin du contour de mon paon à partir de la photo de référence, je l'utilise toujours comme guide pour la référence des couleurs J'ai mis un peu de couleur viridienne la partie inférieure du cou du paon, et je suis en train de sauter un peu J'ai décidé de mettre un peu de viridian dans les plumes de la crête pendant que j' ai cette couleur sur mon pinceau Maintenant, je suis revenu à l'ultramarine pour ajouter un peu de couleur à la nuque. Je veux appliquer cette couleur sur cette zone pour qu'elle se marie bien avec l'aridian avant que le veridian ne commence à sécher Je caresse également l'outremer sur le côté droit de Et encore une fois, cela commence à nous donner cet effet arrondi en trois D sur la morphologie. Je vais laisser ces couleurs sur le cou pour les mélanger un peu et garder un œil sur elles pendant que je descends jusqu'au bas du cou au fur et à mesure qu'elles pénètrent dans le corps, encore une fois avec un peu d' ultramarin aqueux pour le moment, juste pour faire passer la couche encore une fois avec un peu d' ultramarin aqueux pour le moment, de base Maintenant, je continue avec ces coups plus brusques, pas les petits coups que nous utilisons sur la tête, mais des coups plus longs qui suivent le contour du corps du paon Je suis également en train de caresser un peu de turquoise ici. Maintenant, ces couleurs sont facultatives. Vous pouvez simplement continuer à utiliser le Varidian ultramarine et Mais si vous voulez ajouter une touche d'originalité, la turquoise est un bon choix. J'ajoute un peu de bleu outremer de chaque côté du cou, car lorsqu'il commence à sécher, je peux le voir s' L'aquarelle a tendance à sécher, comme je l'ai dit plus tôt, environ 20 à 30 % plus claire que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Vous pouvez donc commencer à voir ce changement de couleur lorsque la peinture commence à sécher. Et tant qu'il est encore mouillé ou humide, vous pouvez y retourner et le retoucher un peu. en revenir à la tête du paon , mélangée à de l'indigo et à de l'ultramne, j'ai obtenu un bleu très, très foncé, que j'utilise pour me situer entre les formes blanches et le dessus de la tête Encore une fois, il ne faut pas effacer les couleurs que j'ai mises précédemment, mais juste donner de la profondeur là où elles doivent être J'ai peut-être l'impression de sauter un peu partout, mais la raison en est que je veux appliquer cette couleur foncée avant que les couleurs que j'ai appliquées précédemment sur cette zone de la tête ne soient Je veux toujours obtenir de bons mélanges doux, et même si la peinture est encore humide, je suis capable de le faire. Et surtout en utilisant ce bleu foncé pour indiquer les plis sous le menton et autour du cou. Comme le papier est en fait humide plutôt que mouillé, vous pouvez voir que cette couleur bleu foncé se fond légèrement mais ne s' infiltre pas Je suis donc en mesure d'obtenir plus de définition. Et j'augmente l'intensité du contraste en termes de définition en faisant passer le bleu foncé de la nuque vers l'arrière du corps. Maintenant, cette peinture est bien sûr un peu plus humide que celle de la tête, donc j'ai encore de belles couleurs mélangées, mais ce n'est pas inondable couleurs claires restent donc toujours au centre du long cou et du corps Si je devais utiliser toutes les couleurs claires avec ce bleu foncé, nous obtiendrions une seule teinte, sorte que le tout aurait un aspect très plat et inintéressant, et certainement pas une forme arrondie Veillez donc à conserver les zones claires au centre du cou et du corps, ces couleurs claires, et à ajouter simplement la couleur plus foncée pour souligner la rondeur. Si vous appliquez trop de couleur foncée quelque part et que vous devez l'enlever, rincez simplement votre pinceau à l'eau claire, assurez-vous qu'il est bien propre mais humide, puis utilisez-le pour enlever la couleur. C'est ce qu'on appelle la technique du pinceau assoiffé où vous utilisez un pinceau humide pour simplement enlever la peinture, et vous pouvez même la tamponner avec du papier absorbant si vous en avez besoin Je pense parfois qu' il s'agit autant enlever la peinture que de l'appliquer, mais c'est la combinaison de ces deux techniques qui vous donnera une ces deux techniques qui forme arrondie. L'autre technique que j' utilise pour contourner tête et le cou du paon est la technique de mélange et d' adoucissement Encore une fois, vous utilisez un pinceau propre et humide, mais au lieu d' enfoncer le pinceau dans la peinture pour la retirer, vous utilisez une action beaucoup plus douce pour adoucir les bords durs qui apparaissent afin que la couleur se mélange et se mêle à la couleur sous-jacente Et si vous n'avez pas encore utilisé cette technique, je vous suggère de l' essayer sur un peu de papier de rechange, car elle semble très simple, mais elle est assez difficile à maîtriser complètement. vous suffit donc de peindre un mince rectangle sur le côté gauche d'un papier sec. Ensuite, pendant que la peinture est encore humide, prenez un pinceau propre et humide et caressez doucement le côté droit de la forme pour adoucir et faire disparaître la couleur. Et répétez cette opération plusieurs fois jusqu'à ce que la couleur se mélange et disparaisse en arrière-plan. Je crois que j'y suis presque maintenant avec la tête, le cou et le corps du paon J'ai un beau mélange de tons clairs, moyens et foncés. J'ai donc une belle apparence arrondie en trois D, et j'ai aussi de jolis mélanges de couleurs doux. J'ai utilisé la technique de mélange et d'adoucissement pour obtenir de jolis mélanges de couleurs doux, et j'ai utilisé la technique du lifting de la peinture avec un pinceau assoiffé pour m' assurer de conserver un peu de lumière et reflets dans les Pour terminer cette section, j' utilise les différentes couleurs que j'ai utilisées pour la tête, le cou et le corps pour ajouter quelques petites touches de couleur aux plumes de la crête. Il est intéressant de noter que ces petites plumes de crête sont en fait des antennes sensorielles spécialisées, et elles vibrent exactement à la même fréquence que le cliquetis des plumes de la queue des mâles Ils aident donc également à envoyer des signaux à la femelle, l' alertant de la parade nuptiale du mâle Il y a donc beaucoup de science et de technologie qui sous-tendent ce mouchoir plutôt splendide et flamboyant 8. Finitions : supprimer le masquage ; affiner la tête et l'œil ; ajouter les derniers détails de plumes.: J'ai effacé tout le liquide de masquage avec un doigt propre et sec, et comme c'est souvent le cas, il y a un peu de rangement à faire un peu de rangement à J'ai dû ajouter un peu plus de peinture noire sur la pupille de son œil. Le liquide de masquage que j'ai utilisé pour le surlignage était en fait un peu trop, il ressemblait donc plus à un trou qu'à un surlignage Et j'ajoute un peu plus couleur noire au bord autour l'iris et aussi au bord autour de la forme blanche située sous l'iris. Mais c'est là que vous devez évaluer votre propre travail, car il se peut que vous n'ayez pas besoin de le faire, que le vôtre soit parfaitement beau tel quel. J'ajoute également une couleur un peu plus foncée juste en haut de l'iris, là où l'on voit une teinte provenant du sourcil au-dessus Je veux que l'œil ait un aspect vitreux et intense, mais cela peut paraître un peu trop fort si vous n'ajoutez pas simplement cette touche d'ombrage en haut de l'iris J'ajoute également une touche de noir entre le haut et le bas du bec, renforcer cette ligne De plus, je sais que maintenant que la peinture est sèche, les plis juste en dessous de sa tête et au début de son cou se sont légèrement estompés Je vais donc simplement renforcer ceux qui ont une couleur outremer foncé et utiliser la technique de mélange et d'adoucissement pour les adoucir et les adoucir pour les adoucir au lavage sous-jacent Je suis consciente qu'il y a une limite très fine entre le fait d'ajouter un peu plus de détails, de trop tripoter et de finir par trop travailler Je ne veux pas perdre toute la fraîcheur et la souplesse que nous avons obtenues jusqu'à présent, et je ne veux surtout pas brouiller les couleurs Je vais donc laisser cette zone de côté maintenant, et je vais passer à l'ajout d'un peu plus de détails à l'arrière de la carrosserie. J'ai ajouté un peu d' outremer à ma couleur viridienne, et je vais m'en servir pour définir plumes de l'arrière du corps Ici, les plumes ne sont pas aussi petites que celles du dessus de la tête, mais elles ne sont pas aussi grosses que celles de la queue. Donc quelque part entre les deux. Et vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il s'agit en fait de petites formes de dôme. Conformément au reste du tableau, nous ne créons pas de représentation botanique. Je peins donc ces petites formes de dôme assez librement de gauche à droite Je peins humide sur sec, donc de la peinture humide sur du papier sec. Mais comme ces plumes se chevauchent toutes, il y aura bien sûr de l'ombre entre elles. Je suis donc en train de mettre de la peinture dans les petits creux entre les J'utilise une version légèrement édulcorée de la couleur avec laquelle je viens de peindre les lignes des dômes. Ensuite, je vais toucher le bas de chaque zone ombrée avec un peu de peinture plus résistante. Parce que même dans ce domaine, nous essayons de créer une certaine profondeur et une variation tonale pour y parvenir J'ai terminé environ un tiers de cette zone, je vais donc passer à autre chose et répéter ce processus plus loin. Et comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si ces petites formes de dôme sont trop parfaites. Nous optons pour un look impressionniste. C'est mon style. Et surtout, si nous devions rendre cette zone trop détaillée, trop précise, cela attirerait l'attention du spectateur sur cette partie du tableau plutôt que sur la tête du paon, dont je veux qu'elle soit le point central Au fur et à mesure que nous descendons jusqu'à l'endroit où l'arrière du corps rejoint le cou, il sera un peu plus ombragé par rapport au cou N'ayez donc pas peur d'ajouter . N'ayez donc pas peur d'ajouter un peu plus d'ombre en bas. J'essaie de garder l'apparence générale un peu plus foncée sur le côté gauche et plus claire en haut et à droite. Je pense que je vais ajouter un peu plus d'ombrage cette zone inférieure et vers la gauche H et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir et estomper certaines de ces lignes et ces zones d'ombrage Nous sommes définitivement chez nous en ce moment. ne me reste plus qu'à ajouter un peu de couleur plus foncée tout près de couleur plus foncée tout près l'arrière du corps, juste le long des épines, si je veux que certaines d' entre elles ressortent un peu plus Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, évaluez vos devoirs, ne le faites que si vous le jugez nécessaire pour votre peinture. Comme on dit, moins c'est plus. Je vais donc m'arrêter maintenant, et la seule chose que je fais, c'est utiliser un scalpel d'artiste pour simplement gratter partie de la peinture sur les plumes de la crête Les miens sont un peu trop denses. Il n'y a pas assez de lumière entre les deux. Je ne fais donc que gratter la couleur, révélant un peu de papier blanc entre les deux pour lui donner un aspect plus aéré Nous y voilà donc. Notre paon est prêt, et il a l'air très fier et beau, si je le dis moi-même J'espère que vous êtes tout aussi fier de votre tableau, et pourquoi ne pas le placer dans un cadre de montagne, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur les nouveaux cours Et si vous pouviez me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, Happy Painting. 9. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé le tableau. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes côtés. Au lieu de suivre servilement la photographie de référence, nous avons cherché à l'adapter pour en faire une composition plus attrayante Nous utilisons un liquide de masquage pour préserver le blanc du papier destiné aux épines des plumes de la queue et à la lumière qui les traverse Et nous avons profité de la technique du mouillage humide pour peindre les plumes de la queue de manière très souple et expressive Et nous avons défini la région de la tête et du cou à l'aide valeurs tonales pour exprimer cette apparence arrondie en trois D. Et nous avons ajouté quelques derniers détails pour obtenir ce regard vitreux vraiment intense et ce bec pointu Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, Happy Painting.