Apprenez les techniques d'effets spéciaux à l'aquarelle : peindre un loup pour les débutants

1. Introduction : Effets spéciaux à l'aquarelle: L' aspect le plus intéressant de l'aquarelle est sa capacité à peindre le tableau pour vous si vous le permettez. Il existe des moyens de faire en sorte que la peinture crée une belle abstraction par elle-même avec peu ou pas d' effort de votre part. Et ces effets ont l'air magiques. Je les appelle effets spéciaux de l'aquarelle. Je suis Jen Bertha. Je suis aquarelliste et illustratrice basée en Slovaquie. C'est mon atelier où je crée mes œuvres d'art et où je donne également des ateliers d'aquarelle en direct. Je travaille l' aquarelle depuis plus de 11 ans et le médium m' a complètement enchanté par sa spontanéité. Ce n'est pas très prévisible, ce qui me pousse à y revenir et mon processus ne devient jamais vraiment ennuyeux. Il y a toujours une surprise à la fin. En créant mes œuvres, j'ai beaucoup canalisé mes émotions. Et le médium aquarelle permet juste cela. Mes peintures originales sont tellement Rires Par des clients du monde entier. Mais je crée également des illustrations pour des livres et des publications. J'ai également une chaîne YouTube où je partage mon processus, mon art, parcours, mes difficultés et de nombreux tutoriels sur la façon de travailler avec l'aquarelle. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des effets spéciaux d'aquarelle et à les utiliser dans une peinture. Nous ferons un exercice d'échauffement et peindrons cette jolie plume tout en utilisant de nombreux effets dans votre projet de classe, nous peindrons un magnifique loup à l' aquarelle. abord, nous allons créer un croquis, ou vous pouvez même passer à la peinture tout de suite et utiliser le mien. Nous allons peindre ce loup en deux couches seulement. Lors de la première, nous peindrons mouillé sur mouillé et appliquerons l'effet aquarelle. Et dans le second, vous finirez le tableau en ajoutant quelques détails et touches finales pour vous donner encore plus de pratique dans l' application de cette technique, vous pouvez trouver des leçons bonus à la fin de cette classe, et vous pouvez peindre une vue de face du loup avec eux. Le deuxième portrait de Wolfe est encore plus complexe que le premier. Et je vous expliquerai chaque étape du processus. Vous pourrez apprendre beaucoup de choses grâce à ce cours, que vous commenciez seulement par aquarelle ou que vous ayez déjà une certaine expérience. Et une fois que vous aurez terminé ce cours, vous aurez une bonne compréhension du fonctionnement des effets d'aquarelle, mais aussi de la façon de les incorporer dans vos propres mots, ce qui leur donnera une belle tournure. Et j'ai hâte de te voir en classe. 2. Orientation du cours: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe. J'ai hâte de vous montrer tous les effets d'aquarelle amusants. Mais d'abord, laissez-moi vous expliquer brièvement comment ce cours est organisé afin que vous puissiez vous y préparer plus facilement. Nous allons d'abord passer en revue les matériaux. Je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour préparer à travailler avec moi tout au long du cours. Je vous fournirai des informations sur les matériaux spécifiques que j'utilisais, mais je vous proposerai également des matériaux alternatifs. Vous pouvez télécharger un document PDF qui contient la liste des matériaux, ainsi que les suggestions avec des liens pour les acheter au cas où cela vous serait utile. Vous pouvez le télécharger puis appuyez sur Projets et ressources en dessous de cette classe. Ensuite, je vais vous montrer comment mélanger vos couleurs. Même si dans cette classe, la portion de mélange est au minimum, car nous allons utiliser une palette de couleurs minimale. Dans les deux leçons suivantes, je vais vous montrer comment créer des effets d'aquarelle, créer un tableau simple que vous pouvez utiliser comme référence pour de futures peintures, puis faire une aquarelle simple sur la façon d'appliquer des effets. Cette belle aquarelle sur Phaedra sera le résultat de cette leçon. Une fois que vous aurez accompli tout cela, il sera temps de commencer à travailler sur notre projet de classe. Tout d'abord, créez une esquisse ensemble l'aide de la méthode de la grille et de mon modèle. Ou si vous préférez passer immédiatement à la peinture, vous pouvez toujours télécharger mon croquis et le tracer sur votre papier aquarelle. Ensuite, nous allons peindre le loup en deux phases. La première phase sera mouillée en approche mouillée lorsque nous utiliserons également un effet. Et la deuxième phase consistera à ajouter détails et des touches finales au tableau. Vous serez surpris de voir à quel point les effets d' aquarelle de collaboration peuvent être merveilleux. Ils enrichiront toujours vos peintures et ajouteront cet effet wow, sans trop d'effort votre part, ce qui est fantastique. Si vous aimez votre projet de classe et souhaitez en savoir un peu plus. Il y a trois leçons bonus. Lisez les instructions étape par étape pour créer une aquarelle un peu plus avancée. Mais cela reste très gérable, même pour tout débutant. Et la vue de face du loup qui créera en prime une peinture dans cette classe vaut vraiment le détour. N'oubliez pas de consulter l'onglet Projets et ressources en dessous de cette classe Vous y trouverez toutes les ressources supplémentaires, telles que des croquis et des photos de processus. Cela vous aidera à avoir une meilleure vue d'ensemble de l'ensemble du processus. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer. 3. Matériaux: Dans cette vidéo, je vais passer revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais vous montrer les outils et les fournitures artistiques que j'utilisais. Et vous pouvez toujours trouver des alternatives car il n'est pas nécessaire d'utiliser les mêmes marques ou même la même teinte, aurai besoin de papier à dessin irrégulier pour les croquis dont je viens d'utiliser du papier pour la peinture papier aquarelle d'au moins 300 g/m². Et je vous suggère d'utiliser le pressage à froid. Ce type de papier a une certaine texture et il nous aidera à créer des effets d'aquarelle ou de la saleté et du papier lisse. Mon papier s'appelle Fabriano artistic, et c'est un papier aquarelle économique mais de très haute qualité. J'en ai coupé une grande feuille en plus petits formats. Et c'est ainsi que j'économise beaucoup d'argent parce que blogs sur papier aquarelle peuvent devenir très chers, conduisent à des crayons pour joindre nos croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix. Et je vous recommande d'en trouver un qui a un plomb plus dur, HB, puis un avec le logiciel et un plomb plus sombre , par exemple, pour v, utilisera chacun dans un but différent. J'utilise un couteau et du papier de verre pour aiguiser mon crayon afin d'effacer les erreurs. J'utilise une gomme pétrie , puis cette gomme à stylo pour plus de précision, aura besoin de pinceaux d'aquarelle. Les esprits sont en velours noir argenté numéro 68, ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond qui peut contenir de l'eau et il a une pointe plus pointue, aurez besoin d'un petit pinceau synthétique avec étude des ressources pour dessiner les détails. Mes genoux, Da Vinci pour le numéro deux de base. Et vous pouvez simplement utiliser n'importe quel pinceau synthétique bon marché pour les reflets blancs aura besoin d'un stylo gel blanc. Vous pouvez également utiliser gouache blanche ou de la peinture acrylique. Même les crayons blancs pour pastels sont parfaits. Ces outils sont facultatifs. Enfin, nous aurons besoin de peintures aquarelles, de masquage, de ruban adhésif et de quelques mots pour monter notre papier aquarelle afin de résoudre le problème qu'il ne se déforme pas. J'utilise une assiette en porcelaine blanche comme palette et j'aime bien mélanger ma peinture à l' aquarelle de cette façon, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous avez sous la main. autre outil optionnel mais très pratique est ce petit modèle de pulvérisation. Il me permet de mouiller rapidement mes peintures et de garder les lavages humides assez longtemps pour créer des effets d'aquarelle qui nécessiteront du sel. Le mien n'est qu'un simple sel de table. Soit utiliser celui qui contient grain et il n'est pas complètement moulu. Cela influence la façon dont les effets se forment sur votre papier. Les serviettes en papier sont également utiles lorsque vous peignez à l' aquarelle, ainsi que le sèche-cheveux, ce qui me permet de travailler un peu plus vite sans avoir à attendre que les lavages sèchent naturellement. Et si vous avez une règle à portée de main, cela nous aidera également dans ce cours. Comme mon approche pour dessiner la démo du loup ne sera pas complètement libre cette fois. Et n'oublions pas un pot d'eau propre. Ce sont tous les matériaux que nous utiliserons Une liste complète d' entre eux peut être téléchargée à partir de l'onglet, des projets et des ressources ci-dessous. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer des couleurs spécifiques avec lesquelles nous allons peindre et comment pouvons-nous corriger certaines d'entre elles ? Je te verrai là-bas. 4. Sélection et mélange de couleurs: Dans cette leçon, nous allons discuter des couleurs particulières dont vous aurez besoin pour ce cours. J'ai choisi une palette limitée afin que vous n'ayez pas à en acheter beaucoup au cas où il s'agirait de votre première expérience d'aquarelle, n' utiliserez que quatre peintures et l'une d'entre elles est totalement facultative. Le premier est la lumière de sienne brute. J'utilise celui-ci de Daniel Smith et toutes les nuances ocre clair que vous avez sont bonnes. Nous avons besoin de quelque chose qui ne soit pas jaune vif mais plutôt une nuance plus subtile sur le côté brun, toutes les aquarelles deviennent plus claires fur et à mesure que vous leur ajoutez de l'eau. La couleur suivante est Van **** brown, et j'adore celle-ci en rétrécissant l'horreur. Vous pouvez également choisir n'importe quel brun foncé que vous avez sur votre palette. J'aime utiliser le brun Van **** parce que c'est l'un des bruns les plus foncés et qu'il est plus frais que la plupart d'entre eux, qui convient parfaitement à cette classe. suivant est Payne's Gray de Winsor et Newton. C'est un gris foncé avec un sous-ton bleuté. C'est l'un de mes préférés de tous les temps pour sa polyvalence. Et si vous décidez d'acheter cette teinte même dans un petit tube, vous ne le regretterez pas. Mais au cas où vous n' auriez pas Payne's Gray, vous pouvez choisir quelque chose de similaire. La couleur bleue plus foncée est une bien meilleure option que n'importe quel type de noir ici. Alors, s'il vous plaît, utilisez plutôt le bleu La dernière couleur est ce noir oxyde de Van Gogh. C'est une couleur peu coûteuse et elle est importante en raison de sa capacité de granulation, cela vaut la peine que cette échelle G représente lorsque vous swatch cette peinture, le pigment se séparera sur votre papier et crée une texture granuleuse remarquable. Il s'agit d'un effet aquarelle en soi qui nous aidera à créer la fourrure du loup. Mais si vous pouvez obtenir une peinture granulée comme celle-ci, ne vous inquiétez pas et utilisez simplement les trois couleurs précédentes. Le résultat sera un peu plus lisse qu'avec la granulation, mais vous pourrez toujours les peindre. Oh, eh bien, j'ai également suggéré des alternatives d'autres marques et vous pouvez les trouver dans la pièce jointe de l'onglet, projets et ressources ci-dessous. Faisons un petit exercice de mixage pour voir quelles combinaisons nous pouvons obtenir avec certaines de ces nuances. En fait, nous n'avons pas besoin de trop mélanger dans cette classe, deux couleurs sur quatre seront utilisées telles quelles. J'écrase généralement un peu de peinture sur ma palette de porcelaine, puis continue à les pulvériser avec mon vaporisateur au fur et à mesure qu'ils progressent pour les garder humides. La plupart de vos peintures aquarelles se lisent facilement même si elles ont déjà séché sur votre palette. J'ai adoré la regarder s'asseoir sur votre palette pendant quelques minutes avant d'essayer de travailler la peinture avec votre pinceau. La plupart de nos mélanges dans cette classe seront width, one, **** brown et Payne's grey. J'ajoute progressivement plus de gris dans les nuances de marron et de bleu au fur et à mesure que je vais voir le changement de couleur, vous ne verrez peut-être pas les changements subtils sur la vidéo autant que je le fais en réalité, vous remarquez une différence sur votre papier, surtout si vous ajoutez de l'eau au mélange pour révéler correctement la couleur. Cette combinaison peut créer une belle sorte d'acier gris froid , parfait pour le loup. J'adore vraiment cette couleur. Nous utiliserons la terre de sienne brute et le noir d'oxyde tels qu'ils sont dans notre peinture. Nous n'avons donc pas besoin de les mélanger avec d'autres. Maintenant que vous avez tous vos outils, les couleurs prêtes, rejoignez-moi dans la prochaine leçon vidéo pour faire quelques exercices dans lesquels je vous montre une variété de magnifiques effets d'aquarelle. Je te verrai là-bas. 5. Créer des effets spéciaux à l'aquarelle: Dans cette leçon, je veux vous montrer quelques effets d'aquarelle vraiment magnifiques et intéressants que vous pouvez créer en quelques secondes Cet exercice vous aidera à comprendre le fonctionnement effets d'aquarelle en premier lieu. Réparez d'abord un morceau de papier aquarelle et fixez-le sur votre tableau à l'aide de ruban de masquage afin que le papier ne se déforme pas. Si vous utilisez un bloc d'aquarelle dont les papiers sont solidement collés ensemble, ruban de masquage n'est pas nécessaire pour cette étape. Cependant, nous allons utiliser du ruban de masquage pour diviser le papier en quatre départements afin d'essayer différents effets. Peignons un simple lavis à l' aquarelle ici. Je vais utiliser un mélange de gris Payne et de brun Van **** pour cela et m'assurer que la peinture est diluée avant de l'utiliser. Chargez le pinceau avec de la peinture , puis coloriez le rectangle. Chaque fois que vous peignez à l'aquarelle, veillez toujours à ce que la peinture coule un peu. Votre lavis doit toujours être humide et brillant lorsque vous avez fini de le peindre et ne pas sécher immédiatement. C'est ainsi que vous savez que vous l'avez suffisamment dilué. Très bien, maintenant cette partie est importante. Quand ta voix brille, ça veut dire qu'elle est mouillée, c'est bon. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est attendre le moment où le lavage commence à être un peu mat en surface mais n'est pas encore sec. Souvent, vous le voyez abord devenir mat sur les bords, tandis que le centre de l'acier rectangulaire brille. Maintenant, prenons une pipette ou vous pouvez simplement utiliser votre pinceau pour cela et ajouter quelques gouttes d'eau propre dans le lavage. Les gouttes de la nouvelle garde-robe formeront désormais cet effet souvent appelé fleurs aquarelles. Vous avez peut-être remarqué que le timing est très crucial pour que celui-ci se forme bien, car si vous ajoutez les gouttes à l'intérieur totalement avec pire que la nouvelle eau se confond simplement avec l'eau qui figure déjà sur votre journal. L'effet ne se produit donc pas. Et évidemment, sur une montre déjà séchée, l'effet de floraison ne se forme pas du tout. Donc, vous devez vraiment rechercher cette étape semi-sèche avec celle-ci pour le deuxième effet, peindre sous lavage et attendre à nouveau l'étape de semi-séchage, comme pour le premier lavage, je vais en utilisant un alcool pour celui-ci, il s'agit d'un désinfectant contenant environ 90 % d'alcool. Vous pouvez donc utiliser quelque chose de similaire que vous trouverez dans la maison, ajoutez quelques gouttes à l'intérieur du lavage humide et observez le nouvel effet se former. Celui-ci est magnifique et je l'utilise souvent pour peindre des bulles, des fleurs, des textures naturelles ou simplement pour décorer des fonds dans mes peintures. Faisons un troisième lavage. Mais cette fois, nous allons travailler avec lui alors qu' il est encore humide. Prenez la table vendue que nous avons préparée et ajoutez-y quelques grains. Vous devez laisser le sel pendant environ dix à 15 minutes pour que les effets se forment et se regardent. est tellement beau, vous pouvez l'utiliser C'est tellement beau, vous pouvez l'utiliser de tellement de façons dans vos peintures, mais nous allons en profiter en peignant notre projet de classe plus tard comme le dernier effet que je souhaite vous montre la granulation, mais je veux comparer la peinture noire d'oxyde déjà granulée avec une aquarelle ordinaire que nous avons obligée de granuler. Et vous pouvez le faire en utilisant un milieu de granulation et en le mélangeant à votre peinture. Je peins la première moitié du rectangle avec un mélange de gris de Payne et de médium granulé. La seconde moitié est juste diluée en noir d'oxyde. Maintenant, la granulation se produit essentiellement lorsque votre aquarelle n'est pas lisse. Mais forums ces effets texturés, alors que je disais que ce n'est pas un must pour compléter ce cours, c'est bien de le savoir. Et si vous pouvez mettre la main sur de la peinture granulée ou sur peinture granulée ou un médium de granulation à mélanger avec vos propres peintures. Cela vous aidera certainement à rendre le projet de classe final encore plus intéressant. Tu y vas. Laissez cette feuille de papier vous servir d'échantillon d'effets spéciaux d'aquarelle. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner un exercice simple qui nous aidera à apprendre à les utiliser dans une peinture. 6. Exercice de plume: Dans cette leçon, nous allons appliquer nos connaissances des effets d' aquarelle et les utiliser pour peindre cette belle plume. Alors, n'hésitez pas à prendre un crayon et à esquisser ensemble une plume très simple. Rien de trop compliqué. Assurez-vous simplement de ne pas trop appuyer le crayon contre le papier. Nous ne voulons pas que des références se forment dans le papier aquarelle. Et au cas où vous feriez une erreur et que vous souhaiteriez utiliser la gomme, le trait ne doit pas être trop gras, sinon vous risquez de voir le trait apparaître à travers votre peinture. Ceux d'entre vous qui ne veulent pas dessiner, méchants de passer à la peinture tout de suite. Vous pouvez télécharger mon croquis de la plume à partir de l'onglet, des projets et des ressources ci-dessous. Vous pouvez tracer ce croquis sur du papier aquarelle et commencer à peindre. Cependant, j' encourage fortement les gens à tirer parti des choses simples, car cela contribue à renforcer confiance en vos compétences et à vous libérer pour vous exprimer. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre, et j'ajoute toujours l'eau propre à ma peinture avant chaque peinture afin qu'elle puisse s'humidifier un peu et elle devienne plus douce et plus facile à mélanger. Nous allons mélanger un lavis de peinture transparent et vous pouvez utiliser de la terre de sienne crue ou simplement arroser le Van **** brown. Nous allons peindre un simple lavage humide sur tout le corps de la plume. Mais je veux que ces mots soient super aqueux, ce qui signifie qu'il y a littéralement des flaques d'eau à l'intérieur. C'est parce que cela vous donne beaucoup plus de temps pour terminer de dessiner les cordes que la plume a tout autour. Et pour cela, nous avons attrapé le petit pinceau et nous allons utiliser l'aquarelle qui reste à l'intérieur de cette montre et juste intimidée vers l'extérieur pendant que nous tirons les ficelles. Je trouve que cette technique est la meilleure façon de dessiner la plume qui a une forme désordonnée comme celle-ci. Alors que l'aquarelle est toujours forme une silhouette harmonieuse sans bords durs divisant les parties de la plume. Bien sûr, vous pouvez prendre votre temps les dessiner autour du lavage d'origine. Assurez-vous simplement que les bords du premier lavage ne sèchent pas. Et si vous en avez besoin, vous pouvez simplement y ajouter de l'aquarelle pour qu'elle reste vraiment humide. Maintenant, regardez le linge. Lorsque nous avons fini de dessiner, il fait encore humide à l'intérieur, c'est exactement ce dont nous avons besoin pour commencer à créer des effets. Tout d'abord, il s'agira simplement d'une technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée pour cela et placer simplement des gouttes dans le lavage humide. Vous devez surveiller la peinture et son comportement. Une fois que tu l'as mis dedans. Si votre lessive est totalement aqueuse, la peinture foncée coulera et coulera de manière incontrôlable. Cependant, si votre lavis est semi-sec, la peinture coulera encore un peu, mais restera généralement au même endroit et formera un bord doux. C'est ainsi que vous contrôlez l' aquarelle en testant votre timing et en essayant d'ajouter de la couleur à différents stades d'humidité. Vous pouvez également dessiner plus de cordes avec la peinture foncée et également ajouter des gouttes d'eau propre entre les gouttes sombres. Ceux-ci formeront l'effet de fleur aquarelle. Et nous pouvons également ajouter de l'alcool. Tu sais déjà comment c'est fait et ça a l'air génial. Et pour décorer la plume, je vais charger mon pinceau d'aquarelle transparente et laisser tomber quelques gouttes d' aquarelle tout autour de la plume. J'ai beaucoup aimé cet effet. Et nous allons les laisser sécher. Veut que le fader soit sec. Nous pouvons ajouter quelques détails et n'oubliez pas que détails doivent toujours être ajoutés mouillés sur secs, ce qui signifie que vous devez peindre sur une surface complètement sèche. Vous pouvez utiliser le sèche-cheveux pour accélérer le processus. Sachez simplement qu'avec les effets d' aquarelle, ils fonctionnent généralement mieux si vous laissez votre peinture sécher naturellement, le fédéral n'a pas besoin de beaucoup de détails, mais je veux ajouter la chaîne plus foncée au milieu. Et pour cela, j'utilise un petit pinceau pour dessiner la ligne sombre. Vous pouvez ensuite ajouter une autre couche de peinture transparente trop foncée et une partie de la plume, une fois qu'elle est sèche, la même de l'autre côté, il suffit de laisser cette ligne médiane et de peindre faire ressortir comme une partie plus claire de la plume, ce qui la rendra clairement visible. Et voici la plume finie. Il a l'air vif et présente plusieurs textures aquarelles créées à l'aide d'effets spéciaux. J'espère que vous êtes impatient de voir ce qui va suivre. Parce que maintenant que nous savons comment créer ces effets et que nous nous sommes déjà entraînés à les utiliser dans une peinture. Nous sommes prêts à peindre le dernier projet de classe, et c'est cette intrigante peinture de Loup. Dans la leçon suivante, nous allons créer un croquis pour cela afin de pouvoir plonger dans la peinture immédiatement. 7. L'ébauche: Dans cette leçon, nous allons créer un croquis du projet de classe final, le loup. Notre croquis servira également de carte ou guide non seulement pour la forme du loup lui-même, mais également pour la répartition des couleurs et des tons sur tout le sujet. Et cela nous aidera à planifier la meilleure approche de peinture. Pour ce cours, je vous ai préparé un modèle de croquis que vous pouvez télécharger à partir des projets et ressources TAP ci-dessous , puis vous servir de guide pour suivre cette leçon. Cela vous permettra de dessiner le loup simplifiée et proportionnellement correcte. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur la peinture à l'aquarelle. Nous allons créer un croquis sur une feuille de papier séparée, non sur du papier aquarelle. Je viens d'utiliser du papier-copie. J'ai utilisé une grille pour ce dessin. Et peu importe la taille ou la taille de votre papier. Vous pouvez toujours créer une grille à l'aide votre règle dans un rapport de deux à trois. Par exemple, mon papier est plutôt petit et ma grille mesure dix centimètres de large puis 15 centimètres de haut. Maintenant, lorsque le contour de la grille divisé en segments, comme vous le voyez sur le modèle, nous allons avoir quatre quarts et chacun d' eux est divisé en quatre autres quarts. Cela fait un total de 16 rectangles qui serviront grille pour nous aider à positionner la silhouette du loup sans trop de problèmes. Une fois votre grille préparée, vous pouvez commencer à esquisser la silhouette de base du loup avec un gabarit et convenu, c'est très simple et ce n'est pas très difficile positionner chaque ligne à peu près où il doit être. La méthode de la grille est très utile lorsque vous avez besoin d'un dessin précis et d'une référence qui serait difficile à esquisser à main levée. Très bien, une fois la silhouette de base du loup terminée, il nous sera utile de créer une carte des tons de couleur. Et ce que je veux dire par là, c'est de faire une marque là où se trouvent les hautes lumières, ainsi que l'endroit où les tons moyens et les foncés les plus sombres du loup sont positionnés. Ne fait pas toujours référence au fait que la couleur soit claire ou foncée. Et si nous mélangeons la position des ombres et des lumières à l'avance, il nous sera beaucoup plus facile de planifier nos couches d'aquarelle. Nous allons donc le faire maintenant et utiliser mon modèle pour trouver toutes les zones. Les reflets les plus clairs seront sur l'oreille puis sur la joue du loup, ainsi que sous sa bouche. Les tons moyens vont être tout autour de l'endroit, en fait sur son nez, entre le nez et le front. Ensuite, nous formerons la masse principale de la fourrure. Et les ténèbres les plus sombres ne couvriront pas une si grande surface, mais il y a une partie médiane dans son oreille qui est très sombre et l'oreille elle-même est sombre. Tout autour. La partie supérieure de la tête est très sombre. Et puis l'œil, le nez et l'intérieur de sa bouche aussi. Vous verrez bientôt à quel point il est utile de se familiariser avec le sujet de cette façon. Avant de commencer à peindre avec des scènes à l'aquarelle, nous devons travailler du clair au sombre car c'est ainsi œuvres médiums aquarelle. Il est utile de savoir quelles pièces doivent être protégées de la peinture dès le début. Ensuite, tous les foncés peuvent être ajoutés comme dernière partie du processus, car la couleur foncée peut toujours se superposer à la couleur plus claire. Donc oui, créer une esquisse complète contenant non seulement le dessin au trait, mais également une carte des tons vous aide grandement à peindre. Et je vous suggère de le garder à vos côtés comme référence pendant le processus de peinture. Et maintenant que le croquis est terminé, vous pouvez le transférer votre papier aquarelle simplement sur votre papier aquarelle simplement en traçant la silhouette. Je viens d'utiliser une fenêtre pour ces derniers quand il fait jour, puis vous pouvez voir le croquis à travers votre papier aquarelle. Une autre option consiste à utiliser une boîte à lumière ou même du papier transfert. Et nous ne transférons pas la grille et même pas la carte des tons, seulement la silhouette du loup. Le reste n'est qu' une référence que nous avons déjà un peu en tête. Maintenant que nous y avons beaucoup travaillé, je peaufine parfois un peu le croquis pour rendre les lignes plus visibles. Ensuite, vous pouvez le monter sur le tableau ou sur votre table à l'aide de ruban adhésif. Assurez-vous simplement qu' il est bien fixé et appuyez-le fermement contre les planches. Dans la leçon suivante, nous allons plonger dans la peinture du premier lavage à l'aquarelle. Et nous ne sommes qu' un grand pas de plus vers la finition de notre magnifique peinture à l' aquarelle Wolf. Je te rejoins là-bas. 8. Peindre la fourrure: Dans cette leçon, nous allons peindre le premier loup, mouillé sur mouillé et tout ce que nous avons besoin de créer, la grande majorité de cette peinture est un simple lavage humide. Les effets d'aquarelle sont passionnants, et cette peinture le démontre clairement. Alors allons-y, préparons les quatre peintures ou remouillez-les à l'aide d'un vaporisateur et assurez-vous d'avoir le sel de table également préparé à vos côtés. Gardez toujours un mouchoir à proximité lorsque vous peignez à l' aquarelle, car cela peut vraiment vous aider à conserver la peinture au cas des gouttes de peinture arriveraient là où elles n'ont pas leur place. Nous allons donc commencer par mouiller toute la silhouette du loup avec de l'eau propre, veillant à ne mouiller que la zone où le loup est placé et non aucune partie de l'arrière-plan. Parce que nous voulons avoir une silhouette épurée. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter la couleur la plus claire de nos couleurs sur la surface mouillée. Et c'est la terre de sienne crue. Assurez-vous simplement de l'arroser un peu. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop saturé. Je l'ajoute aux zones entre celles que nous avons marquées comme claires et le ton moyen est magnifique. couleur jaunâtre fera éclater un peu le loup, même si ce n'est pas la couleur principale que nous utiliserons pour les tons moyens. Ici, j'aime utiliser la combinaison de Payne's grey et Van **** brown, mais n'oubliez pas de l' édulcorer parce que c'est un mélange que nous peignons actuellement et qu' il ne peut pas être trop sombre encore. Ici, vous pouvez également affiner la marge de vos récompenses en dessinant quelques premiers rétrécissements individuels. Même si nous travaillons mouillé sur mouillé, cela provoque des transitions homogènes entre nos couleurs . Nous avons essayé d'éviter toutes les zones que nous avons marquées dans notre croquis comme étant des zones claires. Vous n'avez pas à paniquer si la peinture saigne accidentellement. On essaie simplement de les soulever avec une brosse humide pour garder cette zone vraiment claire. Mais en général, je m' assure toujours d'avoir la silhouette du loup, l'humidité et jamais sèche, cependant, jamais remplie de flaques d'eau stagnantes car cela rendra impossible de conserver la couleur au même endroit. Si vous avez des flaques d'eau sur votre peinture à tout moment, éliminez l'excédent avec votre pinceau. Immédiatement, j'ai rempli le reste de la zone des tons moyens sur le dos des loups avec le noir d'oxyde granulé. Et regardez comme la granulation est belle. Cet effet vous le rappelle déjà, mais nous ne nous arrêtons pas là. Construisons le ton un peu plus vers plus de contraste alors que le lavage est encore humide, veillant simplement à ce que le lavage ne sèche pas à l'état neuf. J'utilise le même mélange de brun et de gris, ajoutant juste plus de pigment et un peu moins d'eau. Maintenant, ce n'est toujours pas la valeur la plus sombre. Le problème avec la façon dont la couleur se comporte dans un lavage humide est que même si elle semble très sombre lorsque vous l'ajoutez, ce qui est presque effrayant. Au bout d'un moment, la couleur commence à s'estomper. Il se répand à l'intérieur de ce lavis et vous remarquerez que votre contraste a disparu. Et remplissons les zones les plus sombres autour des oreilles, ainsi que les parties de la tête marquées comme sombres sur notre croquis. Croyez-moi, dans quelques minutes, va falloir ajouter de la peinture dans les parties sombres car celle-ci va vraiment s'estomper rapidement. Maintenant, une fois que vos couleurs sont placées, vous pouvez ajouter du sel de table à l'eau et la laisser reposer un peu. Peut-être qu'une minute ou deux dépend de la température de votre chambre. Mais nous ne voulons pas que le monde s'assèche tout de suite. Il suffit de passer de la phase totalement humide à la phase semi-humide afin de pouvoir ajouter la peinture la plus foncée. Je suis en train de peaufiner le ton autour du nez et de la bouche et maintenant il est temps d' ajouter mes tons les plus sombres. Et cette fois-ci, c'est mélange très intense et pigmenté de Payne's Gray et Van **** brown. Vous devez déjà savoir où placer les ombres les plus sombres grâce à notre carte des tons et à notre main. Et d'ailleurs, ce mélange n'a pas besoin de contenir autant d'eau car cette fois, la peinture est censée rester foncée et donc elle ne peut pas être aussi aqueuse. Un problème courant ici est de séparer les parties claires de l'obscurité lorsqu'elles se rencontrent à cet endroit autour de l'oreille. Ma solution est de continuer à enlever le surplus de peinture qui saigne à l'aide d'un pinceau humide. J'ajoute même de l'eau propre à l'intérieur la zone éclairée, ce qui empêche la peinture de pénétrer. Ici, vous me voyez nettoyer un peu les zones claires et laissez-moi insister encore une fois sur ce point. Votre lessive ne peut pas contenir de flaques d'eau qui rendront très difficile la conservation de la coloration au même endroit, mais la maintiendra constamment humide, mais pas trop imbibée. Ici, j'ajoute plus de peinture foncée pour créer des rayures sur la fourrure du loup, et vous pouvez également dessiner un premier verre séparé dans le ventre du loup à la fin de votre lavage. Tout comme nous l'avons fait pour l'exercice fédéral. Cela créera une belle silhouette naturelle. Vous pouvez ajouter plus de sel au lavage Une fois que vous avez placé toutes les couleurs à leur place. Et il est temps de laisser l' aquarelle faire son travail. Il suffit donc de le laisser reposer et de sécher naturellement, cela peut prendre jusqu'à trois heures, selon la température de votre pièce. Et une fois que notre loup sera sec, je vous rejoindrai dans la prochaine leçon quand nous finirons ensemble en ajoutant quelques détails et quelques touches finales. Tu es si proche. Je ne peux pas attendre. 9. Peindre les détails et les touches finales: Dans la dernière leçon de ce cours, terminons ensemble notre projet de classe et peignons quelques détails et touches finales au tableau Loup. Regardez comme le sel a bien séché avec nos couleurs. Cela a créé une belle mosaïque qui semble visuellement différente et la peinture n'est pas vraiment terminée à ce stade. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques ajustements et détails. Mais avant de continuer à les ajouter, assurez-vous de retirer tout le sel du papier. Il suffit de le brosser avec un mouchoir en papier ou avec ma main. Commençons par colorer les parties sombres du nez et de la bouche. Et vous pouvez utiliser le mélange de Payne's grey et Van **** brown pour cela, ce processus est assez simple. Cette fois-ci, nous peignons sur une surface sèche afin que la peinture ne coule nulle part. Et je vous suggère d'utiliser un pinceau plus petit pour cette partie. Ici, j'ai décidé que le nez était un peu trop clair et j'ai donc ajouté une fine couche de peinture pour l'assombrir. Je dessine également quelques points sur le nez et la bouche du loup. Ici, vous pouvez peindre son œil et comme il est fermé, il aura une forme très simple. Comme le lavage précédent était humide et toutes les couleurs se mélangeaient les unes aux autres, l'oreille du loup n'est pas séparée du reste du corps par une ligne claire et distinctive. Et nous avons ajouté cette séparation en peignant dans l' ombre sombre sous l'oreille. Et une fois que j'ai dessiné cette ombre, le bord extérieur doit être lisse et avec un pinceau humide afin qu'il se fond parfaitement avec le reste du corps. Un autre détail intéressant, mais pas totalement nécessaire, est de dessiner quelques chaînes individuelles avec une peinture transparente afin que l'année semble avoir un peu plus pour les zones blanches. Vous pouvez également ajouter des éclaboussures. Pour ce faire, je charge mon pinceau avec peinture transparente, puis en tapotant sur mon pinceau pour que l'excès de lentille d'aquarelle sur mon papier que je ne veux pas qu'il tombe puisse être retiré avec un essuie-tout. Comme le papier est sec, une fois que tout est sec à 100 %, vous pouvez retirer lentement le ruban de masquage qui maintient votre peinture en place contre le tableau. Et tu m'as rendu incroyablement fier parce que regarde la jolie aquarelle que nous avons créée ensemble. J'espère que le tien est encore meilleur que le mien. Et pendant que votre projet de classe est terminé, si vous avez aimé cette technique et que vous souhaitez expérimenter un peu plus loin, recherchez trois leçons bonus à la fin de ce cours. Dans ces trois leçons, nous allons peindre un peu plus avancé peinture du mur de la vue de face sera encore plus intéressant. Et vous pouvez également apprendre beaucoup de choses en suivant ce processus. Mais bien sûr, celui-ci est totalement optionnel, bien que fortement recommandé. Et j'espère que je te verrai là-bas. 10. Réflexions finales: J'apprécie beaucoup tout le travail et les efforts que vous avez déployés dans ce cours. J'espère que la classe vous encouragera à expérimenter un peu les effets d'aquarelle. Et puis j'ai réussi à vous montrer à quel point ils peuvent être polyvalents et planifiés si les choses ne marchaient pas du premier coup, vous pouvez toujours essayer à nouveau. N'oubliez pas que la pratique est essentielle pour développer vos compétences au fil du temps. J'ai vraiment essayé de vivre selon la devise : c'est en forgeant qu'on devient forgeron. Et si vous partagez ce sentiment, vous pouvez vous joindre à moi dans les trois leçons bonus suivantes au cours desquelles nous peindrons un autre tableau de loup. Cette fois, ce sera la vue de face, qui est un peu plus complexe mais reste très gérable même pour les débutants. Et nous allons suivre tout le processus, de l'esquisse jusqu'au tout dernier détail de la peinture. Assurez-vous de prendre une photo ou un scan de votre projet de classe final , puis de le télécharger dans la galerie de projets ci-dessous afin que je puisse le voir et vous faire part de vos commentaires. De plus, les camarades de classe d'objets peuvent le voir et vous donner un commentaire. J'adore voir ce que tu crées. Vous pouvez également me taguer sur Instagram et cela me donne l'opportunité de partager à nouveau votre travail avec tous mes followers. Toutes les questions supplémentaires que vous pourriez avoir sont les bienvenues. Nous avons une section de discussion en dessous de la classe dans ce but et pour rester en contact avec moi pour les prochaines mises à jour et les nouveaux cours d'aquarelle. Suivez-moi également sur Skillshare, afin que vous soyez averti une fois que je publierai un nouveau cours d'aquarelle, j'espère vraiment vous voir la prochaine fois. 11. Leçon de bonus - Le croquis: Dans la première leçon bonus, nous allons créer le croquis du second Wolfe. Cette fois, depuis la vue de face, vous pouvez ignorer complètement la création du croquis, télécharger mon modèle et le tracer votre papier aquarelle pour pouvoir peindre le loup immédiatement. Préparez vos outils de dessin comme nous l'avons fait pour la première esquisse. J'aime parfois tailler mon crayon avec un couteau, puis utiliser du papier de verre pour créer une pointe vraiment tranchante. Nous allons à nouveau créer une grille. J'utilise une règle pour cela et cette fois autour de la cupidité, c'est avoir un ratio de trois à quatre, ce qui signifie que si vous avez votre grille de neuf centimètres de large, elle doit être de 12 centimètres tant que vous pouvez créer votre croquis sur du papier de n'importe quel format si vous le souhaitez, respectez simplement le ratio trois pour quatre. Voici donc le modèle que j'ai créé pour vous et vous pouvez le télécharger depuis l' onglet Projets et ressources en dessous de la classe. Comme nous l'avons fait pour le premier croquis, cette grille doit également être divisée en quatre quarts et chaque quart en quatre autres, ce quatre quarts et chaque quart en quatre autres, nous laisse 16 rectangles. Et cela vous aidera à trouver et positionner correctement toutes les parties importantes de la tête du loup. Si vous n'êtes pas sûr de la position de ces éléments clés comme les yeux et le nez, et que vous pensez que ces rectangles sont trop grands pour trouver des yeux assez précisément, n'hésitez pas à les diviser rectangles centraux en sections plus petites, ce qui garantira le résultat le plus précis possible. Mais ici, je tiens à vous encourager à prendre votre temps et à ne pas précipiter les choses, car il s'agit d'un portrait et la symétrie est très importante. J'aime bien avec une vue de profil que nous avons peinte plus tôt. Attention à la forme générale des yeux, je dirais que la forme générale peut vous rappeler un triangle sculpté, mais ces yeux sont vraiment incurvés vers le bas vers le nez. Maintenant que nous avons positionné les points de repère les plus importants du visage du loup. Déterminons quelles zones seront mises en évidence, lesquelles feront partie du ton moyen et lesquelles seront les plus sombres. Utilisez mon modèle comme guide. Les zones les plus claires sont donc autour ses yeux puis des joues, très claires. La partie sous la bouche du loup et autour de son nez, mise évidence même si elle est un peu moins importante, sera également autour de la partie médiane de son oreille. plus sombres seront son nez, puis quelques accents autour de la bouche. Évidemment, les yeux sont très sombres et puis une partie de la fourrure sur les côtés du visage, les plus sombres qui ressortent vraiment ici se trouvent à l'intérieur de chaque année. Et puis il y a des accents sombres tout autour de sa silhouette. Encadrer le portrait entre ses yeux sera un ton moyen plus sombre, et tout ce qui se trouve entre les foncés les plus sombres et les parties claires sera moyen. De plus, à ce stade, j'aime utiliser une gomme de précision pour nettoyer les choses. Faites le croquis du portrait aussi net que possible pour éviter les problèmes de forme pendant le processus de peinture, il est préférable de remarquer les problèmes ici au stade de l'esquisse et de les corriger. Parce qu'une fois que vous commencez à placer de la couleur sur votre dessin au trait, il est très difficile de corriger les erreurs proportionnelles, mais une fois que vous êtes sûr à 100% que tout est vérifié. Il est temps de préparer votre papier aquarelle et de tracer le croquis pour attendre. Tu sais déjà comment faire. Vous pouvez utiliser une boîte à lumière comme la messagerie instantanée, puisque j'en ai une dans mon studio. Ou la méthode la plus pratique consiste simplement à tracer en utilisant la lumière du jour sur la vitre de votre fenêtre. papier calque fonctionne également bien, une fois que c'est fait, je repasse légèrement les lignes sur mon papier aquarelle pour m' assurer qu'elles seront suffisamment visibles une fois que je commencerai à peindre sur le croquis. Et vous pouvez maintenant coller le papier sur le tableau ou la table à l'aide de ruban adhésif. Et dans la leçon bonus suivante, nous allons peindre le premier lavage, et je vous y verrai. 12. Cours de bonus - Peindre la fourrure: Nous sommes prêts à commencer à peindre maintenant et dans cette leçon, nous allons créer le front du loup à l' aide généreuse d'effets d' aquarelle, principalement à l'aide de sel et de processus de granulation et dans cette leçon, nous allons créer le front du loup à l'aide généreuse d'effets d' aquarelle, principalement à l'aide de sel et de processus de granulation être très similaire au premier loup que nous avons peint. Seulement, il y aura plus de zones d'ombre et de lumière sur lesquelles vous pourrez vous concentrer et vous devrez faire plus attention à la préservation des zones claires. Allons-y. Nous allons commencer par mouiller toute la silhouette du loup car la première couche doit être peinte mouillée sur mouillé, ce qui permet aux couleurs de déteindre et de se fondre les unes dans les autres de manière transparente. Je dois encore vous rappeler de faire attention à la quantité d'eau que vous avez sur votre papier en tout temps ? Pas d'eau, s'il te plaît. La surface doit être humide mais pas mouillée. Vous pouvez toujours enlever l'excédent avec votre pinceau si nécessaire. Un autre mauvais extrême est la surface sèche. Essayez d'éviter cela pour garder le papier humide pendant tout le processus de peinture de la première couche, toute première couleur est une lumière de sienne brute, et je l'ai placée autour des zones claires. Il brillera à travers les couleurs plus foncées que nous ajouterons plus tard. La deuxième couleur qui doit entrer tout de suite est ce granulaire, je pense que le noir oxyde. Encore une fois, si vous n' avez pas de peinture granulée, utilisez simplement une couleur brune diluée. Cela représentera vos tons moyens. Je le place partout en dehors des zones les plus claires, donc j'évite les joues, la partie autour des yeux et des oreilles que nous avons marquée sur nos croquis clair également cette couleur n'appartient pas en dessous la bouche car c'est également une zone très claire. Je couvre même les zones les plus sombres avec cette couleur moyenne parce que les accents sombres peuvent toujours s'y ajouter. Vous pouvez toujours ajouter la couleur la plus foncée sur tout ce qui est suffisamment clair. Souvenez-vous simplement de cela lorsque vous êtes à cette étape du processus de peinture, par opposition à la vue de profil que nous avons faite dans le cadre de notre projet de classe. Vous remarquerez que tout à coup, vous manœuvrez dans des endroits beaucoup plus serrés qu'auparavant. Et cela est dû aux traits délicats des yeux, du nez et de la bouche. Et vous êtes également mis au défi de garder la peinture plus ou moins symétrique. Si vous ajoutez de la peinture d'un côté du portrait et non de l'autre, cela aura immédiatement l' air étrange. Gardez cela à l'esprit et vous devez vraiment travailler deux côtés en même temps et vous concentrer sur leur uniformité, en particulier autour des yeux. Une partie importante de la façon dont je garde la peinture loin reflets parce que c'est une surface humide et que la douleur ne vous le demande pas, elle coule directement dans la zone en surbrillance. Je les garde donc avec un pinceau humide et enlève régulièrement la peinture, mais j'essaie de le faire comme je le fais et non avec un mouchoir qui ferait sécher ces zones sécher différents types de problèmes dans votre peinture comme les latines et l' aspect irrégulier dans le sport de cette façon, la couleur qui reste autour des reflets les entoure joliment et crée une transition douce. Ici, j'ajoute plus de couleur moyenne aux nuls et un peu à la bouche aussi, pendant que tout est mouillé, n'oubliez pas d'ajouter du sel de table et nous laisserons sécher ce lavage. Maintenant, j'ai décidé de le peindre en deux couches cette fois afin qu'il soit plus facile pour vous d'ajouter les foncés les plus sombres et que tout ne devienne pas flou en un seul désordre aqueux. Nous attendons donc que le sel cristallise et nous continuerons. Une fois que tout est sec, il faut enlever le sel puis mouiller à nouveau la silhouette du loup, la couche de peinture précédente restera et restera intacte. En fait, je n'ai pas mouillé les oreilles, juste parce que je voulais peindre dans la silhouette plus ou moins nette. Et de cette façon, c'est plus facile. Mais lorsque vous ajoutez de la couleur à l'intérieur de l'oreille, vous pouvez légèrement estomper celle-ci avec un pinceau humide. J'utilise le mélange du brun Van **** et du gris de Payne pour celui-ci, car nous ajoutons déjà les foncés les plus sombres ici, ces techniques que je vais vous montrer sont importantes pour ajouter des détails à n'importe quelle peinture à l'aquarelle et s'appuie sur la fin de la couleur à laquelle elle appartient. Ensuite, adoucissez le bord de la nouvelle peinture pour créer une transition harmonieuse entre sous-couche et le nouveau lavis. C'est ce que vous devez faire, en particulier lorsque vous ajoutez de la nouvelle peinture aux oreilles pour que la peinture foncée soit belle et précise là où il suffit de regarder notre croquis. Et cela vous donne des informations sur l'emplacement exact des axones les plus sombres. Vous n'avez pas besoin d'adoucir le bord de la nouvelle peinture partout. Par exemple, le contour de l'oreille est essentiellement net des deux côtés et c'est bien. Mais l'intérieur de l' oreille doit déjà rejoindre la sous-couche plus soudainement. C'est donc là que vous devriez essayer d'appliquer cette technique. Notez également qu'il y a des zones où nous ne faisons que placer la peinture. Mais nous devons également indiquer que c'est partie centrale de l'oreille, par exemple, il y a un espace très sombre, mais il peut également montrer certaines des premières cordes. J'utilise donc la pointe de mon pinceau pour indiquer que lorsque vous ajoutez couleur sur les bords du loup, le bord ici ne peut pas non plus rester droit. Il va falloir faire en sorte que ça ressemble au bord des quatre. Et nous le ferons avec la même technique que celle que nous avons utilisée lors de l'exercice fédéral. Et si votre pinceau a une pointe plus pointue, vous n'aurez même pas à utiliser un petit pinceau. J'ajoute les ombres les plus sombres au sommet de la tête du loup. C'est un endroit où vous n' aurez pas à vous soucier de la symétrie, mais gardez à l'esprit que le bord au-dessus de cette zone devra également suggérer les premières cordes avec votre pinceau, comme nous l'avons fait auparavant. J'enlève également l' excès de peinture sous la zone de l'oreille qui se trouve sur les côtés de la tête. Cette zone doit rester claire si possible, sinon la tête pourrait avoir du mal à regarder autour de lui. Assurez-vous donc que ces zones sont éclairées. Ici. J'ajoute de la peinture plus foncée à la taille de la tête du loup. Nous travaillons toujours sur la surface humide afin que les couleurs puissent déteindre un peu. J'ai mon pinceau humide pour m' aider à pousser la peinture d'avant en arrière et faire de mon mieux pour la garder au même endroit. J'ajoute également constamment de l'eau aux zones qui semblent être sur le point de sécher pour éviter que des bords durs d'aquarelle ne pénètrent dans la tête du loup. Tout ce que nous voulons, ce sont des transitions harmonieuses entre les zones de peinture plus foncée et plus claire. Un autre rappel est de continuer à ajouter un peu de sel de table ici et là. Au fur et à mesure que la peinture sèche, le sel devrait déjà y cristalliser. N'attendez pas que tout soit prêt. Chaque fois que vous déplacez les cristaux de sel avec votre pinceau, ils peuvent cesser de montrer des effets cristallins constants. C'est donc une chose qui peut influencer la façon dont ils affectent les émissions. C'est pourquoi je continue d'ajouter du sel lorsque je vais dans les zones que j'ai peintes précédemment et je n' attends pas que toute la couleur soit en place. Et deux autres problèmes courants sont l' ajout de sel dans la zone sèche. L'effet a vraiment besoin d'eau pour se manifester, donc cela influencera le résultat. Et le dernier consiste à ajouter du sel dans trop d'eau. Si vous êtes des sels, des sièges dans des piscines d'eau, cela ne montrera pas non plus l'effet car il fondra avant que l'eau ne s'évapore. Voici un bon exemple de la façon de peindre la largeur de la silhouette de Fourier, pinceau plus petit. Une autre astuce pour garder certaines zones claires et empêcher les couleurs de s'y infiltrer consiste à ajouter un peu d'eau propre dans cette zone. D'après mon expérience, la nouvelle eau aide à éloigner le pigment du point lumineux, mais essayez toujours d'observer ce que fait votre peinture, comment elle se comporte et d' agir en conséquence. Peindre dans la surface humide est une technique assez avancée et ils demandent un peu de pratique, mais surtout des patients, même un débutant lorsqu'ils observent patiemment le comportement de son aquarelle, peut progresser si rapidement avec cette méthode. Mais pour vous aider à vous sentir plus à l'aise avec cela, je tiens à souligner que lorsque votre papier est suffisamment mouillé, il vous permettra de travailler sur cette couche pendant au moins 20 minutes, qui est tout à fait beaucoup de temps pour faire autant d'ajustements que nécessaire. Le vrai stress se produit uniquement lorsque le papier n'est pas mouillé, il continue de sécher sur vous. C'est donc mon plus gros conseil pour vous lorsque vous traitez cette couche. Et peignons dans une autre zone sombre et cette zone du nez, mon papier est un peu sec dans cette zone, mais je vais adoucir la nouvelle peinture avec un pinceau humide pour l'estomper parfaitement. Et après de nombreuses corrections et ajustements, je pense que nous sommes prêts à saupoudrer derniers morceaux de sel dans la peinture humide et j'ai adoré le repos du portrait jusqu'à ce que le sel cristallise à nouveau. Dans la toute dernière leçon bonus, je vais vous montrer comment finaliser ce magnifique portrait de loup afin que vous puissiez profiter des résultats de votre dur labeur. Enfin, je te verrai là-bas. 13. Cours de bonus - Détails de la peinture: Je sais que tu as beaucoup de travail sur notre deuxième Wolf. Dans cette leçon, nous allons terminer la peinture ensemble. Nous allons apporter quelques touches finales, puis ajouter des détails sur les yeux, le nez et la bouche. Je vais également vous montrer comment décorer la peinture murale avec des éclaboussures. Après le séchage de l'entreprise, je n'étais pas tout à fait satisfait de la façon dont le cou s'est avéré et je pensais qu'il manquait et sous Pope de peinture. J'ajoute donc une autre couche de couleur ici, mais seulement à cette zone, ajoutant du sel et en la laissant cristallisée, décalée par le décalage horaire dans la couche précédente, je pense que maintenant le visage lui-même pourrait même apparaître plus parce que ce contraste va certainement aider. Il est temps de combler ces parties sombres de l'œil. Je le fais avec un petit pinceau et toujours sur une surface sèche, nous voulons un beau détail précis ici. Le nez lui-même devra également être rempli de couleur. Mais notez que le plus sombre que j'ai mixé était un peu plus foncé que le ton moyen. Ici, j'ajoute un peu plus de couleur à la zone mouillée du nez pour l' assombrir un peu. Ici, je saisis le bord du cercle jaune avec un petit pinceau humide pour ces bords fusionnent Lidl et cela créera une belle transition douce. Et cette technique que je vais vous montrer s'appelle soulever. Je l'utilise pour créer des reflets supplémentaires sur le nez du loup. Je frotte simplement une petite zone avec une petite brosse humide , puis je soulève le pigment avec un mouchoir en papier. Maintenant, le nez est prêt pour les noirs les plus sombres et je les ajoute avec une petite couleur de pinceau dans les narines. Et j'ai joint ces deux formes en une ombre plus sombre en dessous. Vous devez faire attention ici et être plus précis. Essayez de colorier les lignes aussi bien que possible. Je peins dans la bouche. Il ne fait vraiment pas si sombre, mais j'essaie de créer une transition douce. Faites-le ressortir un peu de la zone lumineuse à côté. Voici à quoi cela devrait ressembler à la fin, la partie inférieure de la souris doit être peinte sur une surface sèche pour préserver ce bord dur. sèche-cheveux est le plus grand assistant. Lorsque je peins les détails, je le garde à côté de moi en tout temps pour pouvoir sécher rapidement n'importe quelle zone. Riez. Les touches incluent le dessin dans les pupilles, soulignant la ligne de la bouche. Et j'ai aussi ajouté ces petits points qui poussent habituellement sur les moustaches. Il y a certainement une belle addition. détail le plus difficile est probablement dessiner les moustaches avec un petit pinceau. Mon meilleur conseil pour cela est de tracer une fine ligne avec de la peinture qui est plus transparente que trop foncée. De cette façon, si vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez dessiner dessus avec une peinture plus foncée. Et si tu gâches la ligne, elle ne sera pas trop visible. Je suis toujours un peu nerveux quand je peins dans des détails comme celui-ci, sachant qu'une fois que je les ai dessinés à l'aquarelle, je ne peux pas vraiment me débarrasser de cette peinture et les corriger. Cela peut vous aider à les dessiner d'abord avec un crayon, puis à les colorier simplement dans cette forme. Le lot final est composé de jolis reflets blancs dans les yeux et un peu sur le bout du nez. les ajoute avec mon stylo gel. Ici, je vais vous montrer comment créer des décorations supplémentaires pour cette peinture pour rendre la boucle d'effet final un peu plus ludique et mettre en valeur le médium aquarelle. Mais c'est complètement facultatif car certains d'entre vous aimeront peut-être davantage le portrait net. Je charge mon plus gros pinceau avec une peinture transparente et ai un peu de peinture en trop sur ma peinture. Ensuite, je souffle en quelques gouttes pour faire exploser les éclaboussures dans de multiples directions. Vous pouvez d'abord vous entraîner sur une feuille de papier aquarelle de rechange. J'ai tellement aimé cet effet, mais s'il y a des éclaboussures, ça n'a pas l'air bon. Vous pouvez simplement vous en débarrasser avec un mouchoir en papier si vous agissez rapidement maintenant seulement pour le laisser sécher et ensuite nous pouvons retirer le ruban de masquage en toute sécurité. Si vous arrivez à ce point dans ma classe et que vous avez terminé, même ces os avancés ne sont pas que félicitations à vous et je suis vraiment impressionné par tout votre travail acharné. Il ne vous faudra pas longtemps pour maîtriser le médium aquarelle avec toutes ses bizarreries magiques, qu'il nous offre. J'espère que vous êtes fasciné par les deux effets simples que l'utilisation de sel dans votre aquarelle peut faire pour votre peinture et que vous trouverez une place pour cela dans vos propres œuvres. J'espère vraiment te voir dans mon prochain cours d'aquarelle.