Apprenez la retouche photo sur mobile: applications pour la beauté et l’efficacité

1. Introduction: Salut. Je suis Dan Rubin, @danrubin sur Instagram. J' ai été l'un des premiers utilisateurs d' Instagram semaines avant qu'il ne soit lancé publiquement. J' étais un bêta testeur, jouant avec la plateforme. C' est ce qui m'a donné envie de tourner et de partager des choses que je vois tous les jours. J' ai pris des photos avant ça, y compris avec mon smartphone. Mais ce n'est qu'à Instagram que j'ai eu une raison de partager ce que j'ai tourné, finir d'éditer ces images, et de les faire sortir à un public, au public. C' est vraiment ce qui m'inspire à capturer ce que je vois chaque jour. Le projet de ce cours est vos photos. Nous allons couvrir tout, de la capture de votre image, y compris l'utilisation de l'appareil photo par défaut, ainsi que quelques autres applications tierces pour effets spécifiques que vous devez capturer au moment de la prise de l'image. Tout d'abord, comment décider quelles images modifier, examiner toutes ces images que vous avez capturées et prendre les décisions sur lesquelles passer plus de temps. Nous nous pencherons ensuite sur la configuration de votre flux de travail d'édition, y compris les applications spécifiques à utiliser, y compris les applications spécifiques à utiliser,le moment et le but. Un montage détaillé comme la retouche et la suppression d'éléments que vous ne voulez pas dans vos images pour corriger la distorsion de l'objectif et corriger la distorsion de la perspective en particulier pour ceux d'entre vous qui aiment prendre des photos architecturales. Ensuite, des modifications plus larges comme le filtrage et les préréglages, mais aussi l'affûtage, le rognage, clairs et les ombres, et l'ajustement de l'exposition, et toutes sortes de détails larges qui vous permettent vraiment de faire de l'image la vôtre. Une fois que nous aurons fini avec cela, nous chercherons à obtenir les images sur Instagram ou sur une autre plateforme de votre choix afin que vous puissiez les partager avec le monde entier. 2. Tournage avec des applications d'appareil photo: Dans cette première section, nous allons examiner le flux de travail. Maintenant, cela inclut la capture de l'image à l'aide de l'appareil photo par défaut de votre appareil ou de toute application tierce que vous souhaitez utiliser, puis passer au processus de révision, jeter un coup d'œil à ce que vous avez tourné et comment décider modifications à faire, quelles photos valent la peine d'être éditées et non. Ensuite, nous examinerons le reste du flux de travail, quand effectuer les types de modifications, que ce soit les modifications plus détaillées spécifiques à l'application comme la retouche et la correction de perspective, ou les modifications plus larges comme l'exposition, l'affûtage, le rognage, et l'une de ces modifications plus génériques que vous pourriez être en mesure de faire toutes dans une application plus grande. Alors, commençons par parler de capture. La plupart des images que je photographie, je tire en utilisant l'application de caméra par défaut, que je tourne avec Android ou iOS. Il fait la plupart de ce que j'en ai besoin et tant que vous comprendrez comment en tirer le meilleur parti, vous pouvez en fait faire des choses assez cool avec. Par exemple, l'application appareil photo iOS vous permet de toucher pour mettre au point. La plupart des gens le savent, mais ce qu'ils ne réalisent pas souvent, c'est que lorsque vous appuyez sur pour vous concentrer, vous définissez également l'exposition. Donc, vous avez beaucoup de contrôle, car il s'agit d'une caméra point-and-shoot, en décidant si vous allez taper sur une zone claire ou une zone sombre. Si vous jouez un peu, vous verrez exactement sur la même scène la différence qui peut faire dans l'exposition globale, et tout ce que vous capturez, il y a ce que vous aurez à modifier, donc c'est vraiment important. Vous pouvez également faire un petit tour sur iOS où vous pouvez appuyer et maintenir sur le point où vous allez définir la mise au point et l'exposition, et si vous maintenez pendant quelques secondes, ce rectangle jaune autour de votre doigt va effectivement clignoter quelques temps et il verrouillera la mise au point et l'exposition à cette zone. Donc, si vous trouvez que vous voulez que votre image soit plus claire ou plus foncée que n'importe quelle zone de ce cadre particulier vous le permettra, vous pouvez passer à un autre angle où lorsque vous appuyez dessus, cela rend l'exposition aussi claire ou sombre que vous vouloir. Appuyez longuement, il verrouille ce paramètre, puis vous pouvez déplacer l'appareil photo et le recadrer, et il conservera ce paramètre de luminosité ainsi que des choses comme la balance des blancs. C' est assez cool pour une application aussi basique. Parfois, vous avez besoin de quelque chose de différent cependant, et deux des applications que j'utilise le plus souvent lorsque je ne tourne pas avec la caméra iOS par défaut sont Average Cam Pro et Cortex Cam. Maintenant, ils font tous les deux des choses similaires, mais à des fins différentes. Ce qu'ils font est de prendre plusieurs expositions et de les faire en moyenne ensemble pour créer une seule image. Mais vous pouvez les utiliser à d'autres fins. Le Average Cam Pro, J'utilise beaucoup avec un trépied ou l'équilibre de l'iPhone sur une surface plane pour être en mesure de lisser l'eau sur les lacs ou les rivières, ou même le mouvement des nuages. Vous pouvez définir un certain nombre d'images que vous allez capturer à différentes distances entre vos images, et cela vous donne beaucoup de contrôle sur les choses qui finissent par ressembler à de longues expositions. C' est vraiment fantastique, et en plus de cela, vous obtenez aussi des images très, très nettes. Cortex Cam est similaire, et la première fois qu'il m'a été présenté, il a été décrit comme une came moyenne portative. Donc, plutôt que d'avoir à mettre l'iPhone sur un trépied ou une surface plane, vous pouvez le tenir dans votre main et il faut moins d'images, quelque part entre six et huit images, prend quelques secondes pour que cela capture. Il fait le même genre de chose, les fusionne tous ensemble, mais il utilise les capteurs dans l'appareil pour être en mesure de rendre compte de votre serrage de main lorsque vous tenez l'appareil. Donc, vous obtenez, encore une fois, une image très, très nette. Il supprime tout le bruit du capteur, surtout si vous photographiez en basse lumière, mais il vous donne également une image de 12 mégapixels au lieu de l'appareil photo iPhone 8 mégapixels est réglé par défaut. Donc, pour ceux d'entre vous qui veulent être en mesure d'obtenir une image légèrement plus grande, c'est une autre façon pour vous de tricher ça. Il y a aussi un avantage supplémentaire de Cortex Cam. Si vous désactivez l'un des paramètres, les paramètres qui supprime le flou de mouvement, si vous maintenez vraiment immobile et que vous avez un sujet comme l'eau de précipitation rapide ou la cascade, ce qui fonctionne vraiment, vraiment bien pour, vous pouvez effectivement obtenir l'effet d'une longue exposition sans trépied, sans même avoir à attendre aussi longtemps que vous auriez à attendre la came moyenne. Cela ne fonctionne pas tout le temps et chaque instance, mais pour les moments qu'il fait, c'est un piratage vraiment soigné. 3. Organiser votre flux de travail: Maintenant que vous avez pris vos images, regardons ce qu'il faut faire ensuite. Maintenant, la première étape avant d'entrer dans édition réelle de nos images, nous devons les examiner. Nous devons décider lesquelles des myriades d'images que nous avons prises sont assez bonnes pour que nous puissions passer plus de temps. Il y aura toujours de mauvaises images, que ce soit mal encadré ou hors de la mise au point ou quelque chose qui ne va clairement pas avec eux, j'aime les supprimer tout de suite. Il y a quelques doublons ici, genre de choses où j'aurais pu être pris le même coup, mais légèrement l'angle ou peut-être en changeant un peu l'exposition. Et ce que je vais faire, c'est juste passer en revue les images et voir lesquelles attirent mon attention. Si je vois qu'en général une composition particulière attire mon attention et peut-être que j'ai quelques versions différentes de cela, alors je vais retourner entre eux. C' est exactement le processus que vous pouvez déjà suivre vous-même lorsque vous comparez et examinez les images que vous avez prises. Sauf dans ce cas, ce que nous faisons est de chercher les meilleurs dans lesquels nous voulons investir plus de temps. Maintenant, pour qu'il soit plus facile de les trouver après le fait, ce que je trouve utile, vous n'avez pas à le faire. Je ne le fais pas tout le temps, mais cela peut être utile surtout si vous passez en revue un tas d'images que vous voulez éditer en même temps, je crée un album séparé sur l'appareil où je peux mettre les images que je veux éditer. Donc, dans ce cas, mon album est To Edit. Très simple, pas besoin d'être fantaisie là-bas. Et je vais prendre deux ou trois de ces images et les déplacer dans cet album pour qu'elles soient beaucoup plus faciles pour moi d'y accéder plus tard. Maintenant, les images que je sélectionne sont celles que j'ai déjà regardées et j'ai décidé oui ce sont les meilleures. Et maintenant que je les ai dans cet endroit, il sera vraiment facile pour moi de les trouver quand j'ouvre chaque image dans une application séparée plus tard. Je vais juste pouvoir aller directement dans cet album To Edit et toutes mes images sur lesquelles je veux travailler seront là. L' étape suivante consiste à penser à votre flux de travail d'édition. Désormais, au fil du temps, vous développerez vos propres processus que vous souhaitez utiliser, quelles applications vous souhaitez utiliser quand. Pour moi, j'aime faire de petites modifications spécifiques d' abord en utilisant des applications qui font une ou deux choses peut-être et ensuite passer dans n'importe quelle application que je vais utiliser pour mon filtrage final et traitement qui, dans ce cas, nous allons utiliser cette co-cam. C' est ce que j'aime faire en dernier. Donc, ce que nous allons regarder ici sont des applications comme Touch Retouch qui est idéal pour supprimer les éléments indésirables de votre image. Mais c'est tout ce que vous faites que vous le sauvegardez et passez à l'application suivante. J' aime aussi utiliser Snapseed de Google qui est une application assez fantastique. Il fait beaucoup de choses différentes. En fait, il pourrait être la seule application que vous utilisez. Mais pour moi, j'aime l'utiliser pour quelques tâches clés. Pour les images architecturales qui pourraient inclure l'extérieur d' un bâtiment ou les intérieurs tout avec des lignes parallèles que vous voulez redresser, Skrwt est une application fantastique pour le faire. Il vous permet également de corriger la distorsion de l'objectif, mais distorsion de parallaxe est quelque chose que nous trouvons dans beaucoup d'images. Encore une fois, c'est une application agile qui fait une chose vraiment bien et plonger dans ces types d' applications vous permet d' abord d'ouvrir et d'enregistrer et d' ouvrir et d'enregistrer tout en se concentrant sur une tâche spécifique. Maintenant, vous n'aurez pas nécessairement besoin d'applications comme ça pour chaque image, mais en le faisant d'abord, je trouve que cela a plus de sens dans le flux de travail global, puis après avoir édité les images dans ces applications spécifiques, je vais aller dans VSCO cam et importer cette version modifiée finale de mon rouleau d'appareil photo, puis je vais commencer travailler sur mes modifications finales et les filtres ajustant l'exposition, ajoutant un peu d'affûtage, redresser tout type de choses que VSCO fait et puis c'est mon dernier arrêt. 4. SKRWT: Dans cette section suivante, nous allons examiner les petites modifications spécifiques à l'application. Maintenant, ce que je veux dire par là, sont des modifications qui nécessitent des applications qui font une chose vraiment, vraiment bien. Nous allons regarder TouchRetouch, ce qui est fantastique pour supprimer les éléments indésirables de vos images. Nous allons également regarder SKRWT, une application fantastique pour corriger la distorsion de l'objectif ainsi que la distorsion de la parallaxe dans vos images, puis Snapspeed, une application qui fait beaucoup de choses vraiment bien, mais j'aime utiliser pour certains , y compris l'ajustement sélectif et l'ajout de structure. Donc, pour corriger tout type de distorsion de parallaxe ou de distorsion de lentille, SKRWT est fantastique de loin, la seule application qui fait vraiment ce genre de correction bien. Et j'ai un super exemple de photo pour toi de Stockholm. C' est un excellent exemple du genre de distorsion que vous voudriez corriger avec une application comme celle-ci, et pour moi j'aime l'architecture de prise de vue, donc cela arrive beaucoup. J' aime aussi photographier des intérieurs et c'est le même genre de chose. Chaque fois que vous avez un parallèle, ou un élément qui devrait être parallèle, à la caméra, mais pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas garder la caméra parallèle, vous allez obtenir ce genre de distorsion. Donc, dans ce cas, ce bâtiment est nettement plus grand que moi et je tourne à partir du niveau du sol de sorte que la caméra est inclinée vers le haut, ce qui signifie que les lignes parallèles du bâtiment lui-même vont sembler reculer. Donc, ce que SKRWT me permet de faire ici, c'est corriger chaque plan, donc horizontal ou vertical ainsi que la distorsion de l'objectif. Donc, ici en bas, nous avons toute une gamme d'outils et il inclut également recadrage et différents types de grilles que je peux superposer. Je ne m'inquiète pas vraiment de tout cela en ce moment, parce que mon principal problème est que mes plans horizontaux et verticaux, surtout verticaux, ne sont pas parallèles. Donc, ces icônes en bas ici montrent les plans, l' horizontale et la verticale, et si je viens de taper sur le plan vertical ici, je déplace le cadran, vous pouvez voir que l'image s'ajuste en conséquence. Et en utilisant ces lignes de grille, je peux faire des ajustements minutieux ici, me donne beaucoup de contrôle et maintenant je peux m'assurer que ces lignes qui devraient être parallèles les unes aux autres le sont. Maintenant, la chose géniale à propos de SKRWT est que toutes ces modifications jusqu'à ce que vous enregistrez et exportez cette image sur votre pellicule photo, sont essentiellement non destructives. Donc, si je veux revenir en arrière et modifier un peu ça, je ne jette pas de données d'image. Donc, j'ai remarqué qu'il y a un peu d'inclinaison ici, gauche à droite, donc j' ai une distorsion horizontale en plus de la distorsion verticale. Donc, je peux en quelque sorte regarder les lignes des escaliers en bas de cette image, ainsi que le toit en haut, et faire un autre réglage minute ici et cela vous permet de faire des ajustements de rotation et d'autres choses. Dans ce cas, c'était assez droit sur cette image. Donc, je vois quelques modifications mineures ici, et je pense que j'aime où c'est. Si je veux m'assurer que cela ne semble pas trop étrange avant et après, une bonne chose que SKRWT fait, et beaucoup d'autres applications font aussi bien que je peux appuyer et maintenir sur l'écran ici et que je tape et maintiens, il me montre l'original et je peux juste comparer et air trop fou parce que parfois, si vous corrigez la distorsion, m'assurer qu'il n'a pas l' air trop fou parce que parfois, si vous corrigez la distorsion, il semblera que vous avez corrigé la distorsion. La plupart du temps, ce n'est pas le cas et dans ce cas, je suis vraiment content de ces parallèles. Donc maintenant, je vais juste l'enregistrer sur la pellicule et maintenant il est prêt pour moi d'aller dans la prochaine application de mon processus d'édition 5. TouchRetouch: Parfois, vous pouvez examiner vos images et vous rendre compte que quelque chose s'est glissé dans le cadre que vous n'avez pas vu quand vous le faites, peut-être que c'est un tuyau droit ou des fils au-dessus ou même une personne ou un chat, quelque chose que vous n'avez pas veulent dans l'image. Vous pouvez même le voir lorsque vous capturez l'image. Mais après avoir utilisé TouchRetouch, vous comprendrez clairement quand il y a quelque chose dans votre cadre pendant que vous capturez que vous savez que vous pouvez retirer par la suite. C' est fantastique et cela changera la façon dont vous pensez de ce qui est possible sur un smartphone. TouchRetouch est disponible pour Android et iOS, ce qui est fantastique. C' est l'une de mes applications de merveille préférées. Maintenant, je ne l'utilise pas sur toutes les images, ce n'est pas toujours nécessaire. Mais quand c'est le cas, c'est la seule chose qui peut faire son travail. Donc, je vais utiliser une image ici que j'ai prise dans une chambre d' hôtel à Londres et rien d'autre n'a encore été fait, donc c'est le genre brut d'image originale. Je sais qu'en fonction des tonalités et de l'exposition, je peux en tirer beaucoup, mais ce que je ne veux pas, ce sont toutes ces grues. Donc, si nous zoomons et regardons cette image, il y a aussi quelques points sur l'image depuis la fenêtre que je tournais à travers et ces grues évidemment, elles sont en train de gêner cette, sinon, belle vue sur le toit de Londres. Donc, avec TouchRetouch, essentiellement, ce qu'il fait est de vous permettre de peindre avec votre doigt un masque sur l'élément que vous vouliez enlever. Il a également la possibilité de faire ce qu'on appelle un estampage de clone où vous définissez le point source, puis peignez avec cette partie de l'image. Les utilisateurs de Photoshop seront familiers avec cela. Mais pour la plupart, vous n'avez pas besoin de l'utiliser, vous avez juste besoin de peindre avec le masque. Donc, ce que je vais faire ici, c'est ajuster la taille de mon masque, maintenant que je suis zoomé, et je vais juste toucher l'image et commencer à peindre ce masque rouge transparent sur les parties que je ne veux pas. Maintenant, je peux aussi passer à l'outil gomme et nettoyer un peu ce masque. Je peux zoomer à un grand niveau ici et faire une sorte de retouche détaillée. Donc, tout ce que je fais vraiment, c'est de me débarrasser des extensions évidentes de ces lettres au-dessus de la ligne d'horizon. Je ne suis pas trop préoccupé par les parties qui sont dessous parce que vous ne remarquerez pas vraiment celles dans l'édition. Donc, je peux déplacer et zoomer, je vais aussi me débarrasser de certaines de ces marques plus évidentes et imperfections de la saleté sur la fenêtre, et je pense que quelque part là-dedans, il y avait un avion dans le ciel ou un oiseau. plupart du temps, ça pourrait faire obstacle à un beau ciel bleu. Ce n'est pas le ciel bleu, mais vous comprenez le point. Si ce genre de chose vous bogue sur une image que vous n'auriez peut-être pas utilisée autrement, maintenant avec TouchRetouch, vous pouvez récupérer beaucoup de cette image. Donc, je vais continuer à peindre sur ces lignes de grue ici et tous leurs fils. Je n'ai pas à m'inquiéter d'être trop précis ici parce que, encore une fois, je peux entrer et utiliser la gomme pour nettoyer un peu des parties de ça. Quand TouchRetouch fait sa magie, il est un peu flexible dans façon dont il interprète les éléments de l'image à repeindre, ce que vous verrez dans une minute. Donc, je ne vais pas être trop inquiet ici parce que je peux m'ajuster et annuler aussi. Nous allons nettoyer certains de ces lignes un peu, cependant, juste pour être prudent. Maintenant, si je retourne ici et regarde cette image, je veux dire, sont les principaux éléments de grue dont je veux me débarrasser. Juste pour l'achèvement, débarrassons-nous de celui-ci ici. Vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez avec ceci, mais j'ai couvert la plupart de ces éléments extensibles ou ces taches sur la partie de l'image dans laquelle je veux recadrer. Maintenant, j'appuie sur ce bouton de démarrage. On dirait un bouton de lecture ici en bas. Il va traiter l'image, et comme la magie, il supprime tous ces éléments. Si je défais un peu, vous pouvez voir où ils étaient et maintenant ils sont partis. Je remarque aussi cette petite tache ici. Je vais y aller et corriger ça, frapper à nouveau, il a disparu, et mon image est soudainement libre de grue. Il ne reste plus qu'à l'enregistrer dans la bibliothèque. Une fois là, je peux passer à l'étape suivante de mon montage. 6. Snapseed: Certaines photos peuvent nécessiter un peu plus d'attention, peut-être que vous voulez ajuster l'exposition pour seulement une partie de l'image, plutôt que l'ensemble ou le contraste ou quelques autres éléments. C' est là que Snapseed est très pratique. Il dispose d'une fonction appelée Réglage sélectif qui vous permet de masquer une partie particulière d'une image en fonction de la couleur et d'ajuster quelques éléments différents, le contraste, la luminosité et la saturation qui finissent par fonctionner très bien les uns avec les autres pour procéder à ces ajustements spécifiques. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir une image que j'ai prise en Suisse, qui met en scène une personne debout au bout de la jetée. Dans l'ensemble, cette exposition est assez uniforme, j'aime les reflets et les ombres. C' est une journée nuageuse et ce que je voulais faire est de mettre en vedette non seulement la personne mais je voulais mettre en vedette un élément de leur tenue, dans ce cas un pull rouge. Le problème est que le rouge n'est pas assez brillant, donc c'est là que Snapseed entre en jeu. Parce que si je fais des ajustements à l'image entière, je vais perdre les parties de cette exposition que j'aime vraiment. Tout ce que je veux vraiment est d'égayer ce pull et peut-être modifier certains du contraste et d'autres éléments, j'aime vraiment ce qui se passe avec cette image dans l'ensemble cependant. Donc, Selective Adjustment me permet de placer des points sur l'image puis je peux placer jusqu'à huit à la fois et ensuite je dois appliquer ces points et puis je peux revenir en arrière et définir plus, nécessite juste de limiter à huit à la fois, qui est très facile à atteindre par le passage. Donc, en appuyant sur le signe plus, puis appuyez sur mon doigt et maintenez l'image, vous verrez que cette vue agrandie, cette loupe vient avec un poil croisé au milieu. Où que les cheveux croisés sont placés, l'anneau autour de la zone zoomée ramasse la couleur de celui-ci, c'est vous dire quelle couleur va être utilisée pour la base de ce masque. Donc, je vais en quelque sorte le centrer sur le sujet de retour ici et si je pince et zoom, vous pouvez voir qu'il y a un masque rouge ici,à peu près la même chose qu'avec d'autres applications comme TouchRetouch vous pouvez voir qu'il y a un masque rouge ici, peu près la même chose qu'avec d'autres applications comme TouchRetouch où il vous indique quelle partie de l'image est en cours sélectionné. Maintenant, je vais faire ça aussi petit que je peux ici pour juste sélectionner. Je sélectionne principalement son pull rouge, je ne veux pas vraiment ajuster quoi que ce soit d'autre. La façon dont les contrôles de Snapseed fonctionnent dans tous ses outils, est que vous pouvez basculer entre les paramètres en faisant glisser vers le haut et vers le bas, sorte que ce cas luminosité, contraste et saturation verticalement, puis horizontalement, gauche et droite ajuste cet aspect spécifique. Donc, si je veux augmenter la luminosité, je fais glisser vers la droite et vous pouvez voir cette luminosité tourner vers le haut ou vers le bas. Dans ce cas, je veux faire monter la luminosité et je peux réellement prévisualiser avant et après, appuyant et en maintenant sur cette petite icône d'image en haut à droite. Donc, juste en voyant cela avant et après, je peux voir que j'illumine un peu le cavalier, je vais vraiment égayer cela encore plus. Je vais en fait augmenter un peu le contraste , ce qui finit également par augmenter la saturation. Donc je reçois, j'ai un bonus supplémentaire que vous pouvez voir maintenant, mais il y a un peu plus de contraste avec les zones environnantes, avec l'eau derrière, mais je reçois aussi un rouge plus vif. Je pense que je vais essayer de voir ce qu'une saturation supplémentaire fait. Donc, oui, je sais que je vais faire des modifications supplémentaires à cette image, c'est l'image directement sortie de l'appareil photo de l'iPhone, mais si je me donne assez de différence, assez de saturation supplémentaire, assez de contraste supplémentaire ici, lorsque je fais mes modifications globales dans VSCO Cam plus tard, je sais que cette luminosité sera maintenue tout au long. Donc, quels que soient les autres ajustements que je fais à l'image entière, maintenant je sais que j'ai assez de séparation ici avant d'arriver à ce point. Donc, je veux que ça ait beaucoup de séparation, je veux que ce rouge soit la caractéristique. Lorsque vous utilisez quelque chose comme Selective Adjust, le processus est beaucoup d'essai et d'erreur, vous allez déplacer ces cadrans d'avant en arrière, basculant entre la luminosité, le contraste et la saturation et tester votre avant et après pour voir si vous le souhaitez ou non. Maintenant, la bonne chose est que le masque est également réglable après que vous avez fait ces changements, donc comme je suis en train de peaufiner cela, je reconnais que c'est en fait éclaircir l'eau un peu derrière aussi, alors maintenant j'ai fait ce masque un peu plus petit et il garde ces ajustements juste au cavalier, ce qui est plus à mon goût. Maintenant, sur cette image en particulier, je pourrais devenir fou avec Selective Adjustment mais je ne vais pas, Je vais sélectionner quelques endroits ici sur la promenade derrière sur ce Jedi et augmenter leur contraste un peu, parce Je veux vraiment me concentrer sur ce reflet du sujet. Donc, maintenant j'ai fait quelques ajustements qui ne changent pas radicalement l'image entière, si je devais cogner la saturation sur l'image entière, ou le contraste sur l'image entière, cela changerait la sensation de l'image entière, ce qui n'est pas ce qui Je veux, je suis content de la plupart de ça. Dans ce cas, je pense que je peux être d'accord avec ces deux ajustements et maintenant j'appuie sur la coche, qui traite ces changements. Maintenant, si je veux juste voir l'avant et l' après pour tous les changements que j'apporte dans Snapseed, je peux appuyer et maintenir et j'obtiens l'avant et l'après. L' une des autres choses pour lesquelles j'aime vraiment utiliser Snapseed est dans le menu de détails et c'est appelé structure. La structure ajoute un peu de contraste entre les zones de l'image qui changent naturellement le contraste et la couleur dans l'image. Donc, si je tourne vers le haut, nous obtenons un peu d'effet HDR avec une seule image. La même chose qui fait tout le chemin vers le bas, ça nous laisse exactement où nous sommes, il n'y a pas de changement. Ce que j'aime faire avec certaines images qui sont très plates avec leur exposition, il y a beaucoup de détails ici que j'aime, mais plutôt que d'ajouter simplement de l'affûtage, je pourrais ajouter un peu de structure. Donc, peut-être dans la gamme de 15 à 20, quelque part là-dedans, je sais d'après les expériences suffit, qu'il ne semble pas avoir changé quoi que ce soit, mais cela renforce le niveau de détail. Un peu rapide avant et après montre qu'il n'y a pas beaucoup de différence, mais cela ajoute un peu plus de punch à ce qui est autrement un peu d'une image plate, parce que c'est une si belle journée. Je vais appliquer cela et maintenant je peux voir l'avant et l'après pour la combinaison de ces deux changements et maintenant je suis un peu heureux avec cela, parce que ce rouge et tous les autres détails, et la réflexion en dessous du sujet maintenant attirer mon attention d'une manière qu'ils ne l'ont pas fait avant. Donc, je vais juste enregistrer ça dans ma photothèque et maintenant c'est prêt pour le reste de mon édition 7. VSCO Cam: Dans cette dernière section, nous allons examiner les modifications générales. Maintenant, ça pourrait être simple. Ils pourraient être complexes. Mais en général, le but ici est de prendre toutes ces modifications spécifiques que vous pourriez avoir apportées à l'une de vos images avant ce point, puis de les prendre dans l'application finale. Dans ce cas, nous allons regarder VSCO Cam, une application fantastique sur iOS et Android. Cette application est mon préféré pour couvrir tout, de la balance des blancs à l'exposition, les ombres et les faits saillants. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire dans cette seule application que pour moi, c'est la dernière étape dans toutes mes images. Maintenant, VSCO Cam est disponible sur iOS et Android, et est mon application générale de post-production et d'édition préférée actuelle sur les smartphones. Il permet un large éventail de modifications. La façon dont il est configuré est très propice à un flux de travail rapide une fois que vous vous habituez à l'utiliser, et c'est la chose la plus importante pour moi. Je ne veux pas passer tout mon temps à retoucher des photos. Personne ne le veut vraiment. Je veux les faire comme je le veux le plus rapidement possible et de façon aussi cohérente que possible. Plus une application m'aide à le faire, plus je suis susceptible de l'utiliser beaucoup, et VSCO Cam est génial pour cela. Donc, nous allons regarder une image que j'ai photographiée plus tôt aujourd'hui de quelques tournesols. Maintenant, dans VSCO Cam, vous pouvez photographier dans l'application, nativement, il a un mode caméra, ou vous pouvez importer des images de votre pellicule, qui est ce que je fais dans ce cas, et vous pouvez les importer à partir du rouleau de l'appareil photo lui-même ou de l'un des albums que vous possédez. Donc, nous allons aller dans l'album To Edit ici. Une astuce soignée, lorsque vous importez des images, est que si vous appuyez longuement sur l'une des images, elle vous montre une version plus grande, puis vous pouvez taper pour ignorer cela. Donc, si vous ne pouvez pas tout voir dans l'image que vous allez importer à partir d'un petit carré recadré, c'est une excellente façon de voir que vous obtenez l'image exacte que vous voulez. Maintenant, même si j'ai toutes ces images organisées dans un album, je veux juste importer une image en ce moment, et ça va être cette image de tournesol. Donc, je vais taper dessus, puis appuyer sur la coche. Il importe l'image, place dans la bibliothèque interne VSCO Cam. Il s'agit d'une bibliothèque d'images distincte de la bibliothèque de rouleaux de caméra par défaut. La bonne chose à ce sujet est que toutes les images à l'intérieur de VSCO Cam sont modifiables même après avoir fait vos modifications et exporté quelque chose. Si vous décidez d'aller changer le recadrage plus tard ou si vous recadrée en carré pour Instagram et que vous voulez maintenant une orientation différente, vous pouvez toujours le faire et conserver toutes vos autres modifications. C' est l'une des meilleures choses à ce sujet pour moi. Donc, je vais dans le mode d'édition, qui est cette icône d'apparence d'outil en bas ici. La première chose qui me présente, lorsque je passe en mode édition, est une liste de ce que VSCO appelle des presets. Certaines applications les appellent filtres. D' autres applications les appellent des presets. Ils sont essentiellement la même chose. Ce qu'ils sont sont un ensemble d'ajustements à la couleur et contraste de votre image qui sont appliqués d'un seul coup. Donc, j'ai une gamme de différents ici parce que je suis allé acheter tous les achats in-app pour VSCO Cam. Donc, ça me donne une gamme des deux. J' ai des noirs et blancs ici qui imitent certains de mes films préférés en noir et blanc, propos de différents préréglages de couleurs. Certains d'entre eux sont plus extrêmes que d'autres. Certains d'entre eux sont plus chauds ou plus frais que d'autres. Maintenant, ce que je cherche, quand je sélectionne mon préréglage sur l'image, est quelque chose qui se rapproche de ce que j'ai ressenti quand je me suis senti obligé de capturer cette image. Maintenant, pour chaque image, c'est quelque chose de complètement différent. Un sentiment est quelque chose que je ne peux peut-être pas expliquer, mais je sais quand je m'en rapproche. Parfois, je veux un sentiment complètement différent, et c'est mon image. Je peux faire ce que je veux. C'est la même chose pour vous. Le but est d'en faire la vôtre. Mais la plupart du temps, je cherche une sensation particulière. Maintenant, avec cette image, ce qui m'a vraiment frappé, c'est le contraste entre la rupture, les lignes rigides, ainsi que les couleurs très terreuses, puis le vert vif et le jaune des tournesols. Surtout en ce jour où il a été tiré, il faisait un peu ciel couvert. Il n'y avait pas d'ombres dures. Donc, tous les tons étaient assez uniformément exposés de cette façon, qui signifie que si je modifie cela correctement, je peux retirer ces couleurs plus vives, en plus de donner beaucoup de grain supplémentaire au mur de briques. C' est ce que j'ai ressenti quand j'ai pris la photo. Maintenant, je vais être honnête. Parfois, je vais m'asseoir avec VSCO Cam, et je vais juste jouer et pas vraiment regarder l'heure. J' ai facilement passé une demi-heure, 45 minutes, une heure sur une seule image juste à jouer avec elle parce que j'aime vraiment ce processus. J' aime aller là où je veux aller avec une image. C' est beaucoup de plaisir. Je vous encourage à essayer de faire la même chose. Dans ce cas, je ne vais pas passer 45 minutes ou une heure à jouer avec, mais je vais vous montrer une version abrégée du processus que je traverse. Donc, ce que je vais faire d'abord est, encore une fois, de trouver un préréglage qui se sent le plus proche de la marque, puis je vais laisser cela seul et passer dans l'autre mode que VSCO a, qui est l'ensemble plus détaillé d'outils. Ensuite, je peux toujours revenir et changer le préréglage plus tard à nouveau. Rien n'est enfermé ici. Donc, mon ensemble préféré actuel de presets sont la série E. Ils se sentent beaucoup comme des films que j'aime tourner quand je tourne sur mes caméras. Il y a une gamme de chaleur et de fraîcheur dans ces presets. Même si la journée était cool, je pense que j'aime ce que font ces E1 ou E3. Ils gardent les verts un peu plus verts que certains de ces plus chauds. Ce n'est pas trop fané, je crois. Encore une fois, vous regardez ce E5 et ce petit peu de fondu supplémentaire rend l'ambiance complètement différente. C' est le processus que je traverse lorsque j'édite des images, et c'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Aux fins de cela, allons avec, disons, l'E3. C' est un peu plus frais. Si je veux comparer, encore une fois, entre non seulement les préréglages, mais avant et après, VSCO Cam, comme beaucoup d'autres images, me permet de taper et de maintenir l'image, et je peux voir l'avant et l'après. Maintenant, dans ce cas, nous pouvons voir que c'est assez drastique, même si ce préréglage est un préréglage assez subtil, et déjà il ressent beaucoup ce que j'espérais que ça ressentirait. Maintenant, il se passe la barre blanche en bas de l'application tire vers le haut dans quelques options différentes. Très important de savoir que les noirs en bas, le X annulera tous les ajustements que vous avez faits. La coche mettra ces réglages en vigueur, puis vous remettra dans la bibliothèque VSCO Cam. Ensuite, ces quatre icônes blanches : celle gauche est le mode dans lequel nous sommes en ce moment, c'est les presets ; celle à côté de celui-ci est les outils, les outils plus détaillés, que nous sommes sur le point de regarder ; et les deux autres sont liées à l'annulation. Le troisième à gauche annule simplement la dernière chose que vous avez faite, et vous pouvez continuer à revenir en arrière plusieurs étapes, annuler, annuler, annuler, annuler. Celui de droite qui ressemble à un peu à une icône de demi-tour, qui annulera tout ce que vous avez fait à l'image. Alors, appuyez seulement sur ça quand vous avez vraiment envie de détruire tout ce que vous avez fait. Donc, nous allons appuyer ici sur l'icône Outils. Maintenant, vous voyez à la place des presets, nous avons une gamme d'outils. Maintenant, ceux-ci sont également personnalisables de quelques façons importantes. Dans les préférences de VSCO Cam, vous pouvez modifier l'ordre. Donc, s'il y a un certain nombre de ces outils que vous utilisez toujours, vous pouvez les déplacer vers la gauche afin qu'ils soient en haut de la liste essentiellement, et vous les verrez tout de suite. J' ai fait ça avec quelques-uns d'entre eux. Vous pouvez également masquer les outils que vous n'utilisez pas. Je n'utilise jamais l'outil vert de la caméra VSCO. Donc, tu ne le vois pas ici parce que je l'ai caché. Je peux le récupérer quand je le veux, mais c'est bien de ne pas l'avoir sur mon chemin. Vous pouvez le faire avec des presets aussi. Donc, s'il y a des préréglages que vous n'utilisez jamais, vous pouvez les cacher, ou s'ils sont ceux que vous utilisez tout le temps, vous pouvez les commander pour qu'ils soient plus faciles à obtenir. Dans ce cas, je vais rapidement faire certaines des choses que j'ai tendance à faire à chaque image. Donc, je ne fais pas toujours confiance à l'exposition par défaut de l'iPhone, c'est la même chose sur Android. N' importe quel appareil photo, même avec mes Canons ou n'importe quel appareil photo numérique que j'ai utilisé, je n'ai pas confiance en lui. Parce que j'ai la capacité de m'ajuster, j'aimerais profiter de ça. Donc, je vais toujours vérifier l'exposition. Donc, soit sous - exposition ou surexposition. Dans ce cas, je pense que le rendre un peu plus lumineux aide parce que c'était déjà un jour un peu sombre. Donc, je vais donner un peu de lumière supplémentaire à cette image, je pense que je vais juste le faire à la seule marque. Cela montre également quelque chose que VSCO Cam fait que d'autres applications ne font pas où au lieu d' un curseur complet pour ces ajustements, il a des points pour chacun d'eux. Cela signifie que je peux sauter dans la netteté par exemple où je mets toujours plus une netteté sur presque toutes les images que je pense et je n'ai pas à y penser. Je vais dans l'outil d'affûtage, j'ajouterai plus un, que nous verrons dans une minute. C' est l'une des choses qui rend VSCO Cam si rapide pour moi en tant qu'outil. Donc, contraste ici, je trouve que par rapport à ce que j'ai habitude de ressentir à partir des objectifs de mes caméras de film ou de mon reflex, images de smartphone peuvent souvent être un peu trop douces et ajouter juste un peu de contraste aux couleurs comme nous l'avons vu dans Snapseed. Lorsque vous ajoutez du contraste à quelque chose, vous augmentez également sa saturation. Donc, nous pouvons voir qu'en jouant en composant ce contraste tout le haut ou le bas, vous remarquez que nous affectons également la saturation. Donc, dans ce cas encore une fois, c'était une journée plate, un peu sur le côté gris et je veux que les couleurs soient soulignées. Donc, en frappant ça à plus un. Ce n'est pas beaucoup, mais encore une fois je peux appuyer et tenir. Je peux voir mon avant et après. Maintenant, je commence à vraiment obtenir la fois quelques tons mais aussi un peu de séparation entre ces éléments. Maintenant, il y a beaucoup d'autres outils ici et je vous encourage à jouer avec. Des choses comme la récupération de l'ombre, que je puisse composer ça et extraire les détails dans l'ombre. Parfois, c'est vraiment utile mais je n'en ai pas besoin sur cette image. Vous avez la même chose avec le surlignement. Vous avez la rotation et le recadrage dans l'application qui, avec cette image, j'ai tourné cette belle et droite. Donc, je n'ai pas besoin de le faire tourner du tout. Aiguiser, comme je l'ai dit, nous allons juste ajouter plus un à cela. C' est un excellent moyen d'obtenir ce petit peu de netteté supplémentaire à une image à partir d'un objectif vraiment minuscule. Je ne pense pas que vous ayez besoin d'ajouter beaucoup. Si vous ajoutez trop, il commence à avoir l'impression que vous l'avez aiguisé, mais c'est incroyable à quel point une différence juste un petit peu d'affûtage dans un outil comme VSCO Cam fera. Vous pouvez également faire la récupération en surbrillance. Si vous remarquez que je compose de cette façon le blanc dans la fenêtre, il est tiré vers le bas. Je n'en ai pas vraiment besoin sur cette image à nouveau, mais c'est très pratique de l'avoir. Il y a tout un tas d'outils ici et je ne les utilise pas tous tout le temps, mais c'est incroyable à quel point j'en utiliserai souvent beaucoup. Dans ce cas, je vais aussi regarder la température qui est une autre façon de dire balance des blancs, chaud contre froid dans la tonalité globale. Je vais toujours regarder la température, parfois je n'ai pas besoin de l'ajuster, mais je pense qu'il est important faire de légers ajustements pour voir ce qui est plus naturel. Donc, dans ce cas, j'ai utilisé un préréglage qui est déjà un peu cool. J' utilise cela parce que j'aime ce qu'il fait aux verts pas seulement le fait que c'est cool, il ajuste effectivement certaines des couleurs de différentes manières. Mais il me fait un peu trop froid pour que je puisse monter la température vers le spectre chaud un peu. Je conserve les tonalités que ce préréglage spécifique a, mais maintenant j'ai ramené une partie de la chaleur dans l'image et cela me semble un peu mieux encore. Une autre astuce que j'ai appris de mon ami Dan Cole à Seattle est d'utiliser fondu dans VSCO Cam pour soulever quelques ombres légèrement. Maintenant, c'est différent de la récupération des ombres, mais ce que je trouve est sur beaucoup d'images, il y a juste un peu trop de densité dans les ombres, surtout une fois que j'ai ajouté un peu de contraste. Mais en ajoutant comme un ou deux ou trois sur le curseur de fondu, je ne fais pas vraiment sentir l'image fanée parce que j'ai déjà ajouté un peu de contraste, mais cela soulève les ombres juste assez pour que j' ai l'impression d'avoir autant plus de détails dans le image entière. Donc, j'ai tendance à le faire sur la plupart de mes images. Certains de ces autres paramètres que je ne jouerai pas tout le temps. Mais des choses comme la teinte, il peut être utile de jouer avec pour voir si la teinte globale peut être sur le côté vert ou magenta. Dans ce cas, je fais l'une des astuces que j'aime jouer avec le curseur de teinte où je vais le glisser tout le chemin vers la gauche vers le côté vert, tout le chemin vers la droite le côté magenta puis de retour au centre et quand je tire le retour au centre, ce que j'essaie de chercher est de savoir si je sens que le ton global est plus vert ou plus magenta. Dans ce cas, quand il retourne au centre, j'ai l'impression qu'il est en fait assez vert et cela affecte certains tons de brique. Donc, en me déplaçant très, très légèrement vers ce côté magenta, je tire une partie de la couleur de la brique dans les briques sans l'enlever des verts, et je me montre à nouveau l'avant et l'après. Ce que je commence à ressentir maintenant, c'est quelque chose qui a des tons qui représentent bien les jaunes , les verts, les briques, tous les éléments de cette composition et c'est pour ça que je tourne. Donc, dans ce cas, j'ai fait presque toutes les modifications que je veux apporter à cette image. Je pourrais simplement poster ceci sur Facebook ou sur mon VSCO Grid qui est une autre plate-forme de publication que VSCO a lui-même sans aucun ajustement. J' aime la récolte, j'aime la composition. Cependant, si je vais poster ceci sur Instagram, ce que j'aime faire est de faire le recadrage à l'intérieur de VSCO Cam. Cela signifie juste que je peux annuler cette récolte quand j'en ai envie, mais cela me donne le plein contrôle sur la façon dont cette culture se produit. Toutes les images ne finissent pas par être coupables en carré. Donc, il y a parfois où je décide juste que je ne veux pas le poster sur Instagram, je préfère le poster ailleurs. Je préfère le laisser respirer tout seul. D' autres fois, je publierai la même image dans un certain nombre de formats différents, un certain nombre de rapports différents du recadrage à différents endroits. Pour moi, c'est plus la pièce impliquée, c'est plus là que j'en ai tiré ma joie. Maintenant que je l'ai recadrée ici. C' est un outil de culture complète, je peux faire toutes sortes de choses passionnantes si je le voulais, mais je ne vais pas le faire sur cette affaire. Je vais juste faire une récolte très simple où j'ai une partie de la fenêtre, les tournesols en particulier, les gros tournesols qui sont à gauche, et beaucoup de ce détail dans la brique. Encore une fois, je peux vérifier mon avant et après. Je peux regarder de près pour voir si je perds les détails que je préfère garder. Dans ce cas, je suis vraiment satisfait à la fois de la culture, de la composition, l'alignement, tout fonctionne vraiment bien. Donc, je vais juste enregistrer ces modifications et maintenant je suis prêt à exporter. 8. Exemples de VSCO Cam: Plus tôt, j'ai mentionné l'une des astuces que vous pouvez utiliser avec Cortex Cam pour capturer des choses comme l'eau précipitée, tenue à la main. Donc, l'une des images que je veux vous montrer dans VSCO Cam est une image qui a été capturée juste de cette façon lors d'un voyage en Turquie plus tôt cette année. Donc, c'est dans notre album To Edit, et en regardant cette image, c'est l'image inchangée, tout droit sorti de Cortex Cam. C' est toujours l'une de mes images brutes préférées que j'ai capturées parce que c'était avec le téléphone juste debout, le tenant devant moi et je reçois la puissance de cette cascade derrière ce petit bâtiment de moulin au milieu. La combinaison des couleurs et des textures est quelque chose qui m'étonne encore quand je regarde que cela a été capturé sur un si petit appareil avec une application qui n'était pas vraiment destiné à faire cela. Il montre combien vous pouvez découvrir en jouant et en essayant de pirater le fonctionnement de chacune de ces applications et appareils. Donc, j'ai déjà cette image éditée un peu dans la caméra VSCO. Donc, si on regarde l'image finale, on va faire quelque chose de différent ici. Je vais rembobiner certains des changements que j'ai faits, afin que vous puissiez les voir se dérouler dans la direction opposée. Maintenant, c'est l'image telle qu'elle a été publiée sur Instagram à l'époque. Vous pouvez voir qu'il est déjà rogné sur un carré, mais aussi un peu différent de cette image par défaut, c'est un peu plus perforant, un peu plus de saturation. Donc, si nous passons en mode Édition, c'est aussi un bon moyen de vous montrer ce que je mentionnais plus tôt à propos de VSCO Cam étant non-destructif. Je peux vous montrer tout ce que j'ai fait, car il conserve toutes ces modifications d'une manière que je puisse les modifier davantage. Donc, maintenant que je suis en mode Edition, par exemple, je peux appuyer longuement et vous montrer l'avant et l'après de cette image. Tout comme je l'ai fait avant, même si j'ai édité il y a des mois. Maintenant, si nous faisons défiler cette liste de préréglages, ce que nous verrons également c'est le préréglage qui a été utilisé ici, c'est K2, vous voyez le préréglage qui a été utilisé pour éditer cette image. Maintenant, quelque chose d'autre que je veux vous montrer à propos presets est que si vous appuyez sur un qui est déjà sélectionné, il fait apparaître un autre curseur dans le même genre de style que tous les curseurs d'outils. Maintenant, comme vous le voyez ici, c'est réglé sur plus neuf. Par défaut, lorsque vous appuyez sur un préréglage, c'est en fait plus 12, c'est une échelle de 12. Cela signifie que c'est à 100% essentiellement de ce préréglage. Mais vous pouvez composer ce préréglage jusqu'à zéro, et à zéro, il fait de légers changements, mais ces changements sont peut-être peu de contraste et de luminosité qu'il modifie et dans ce cas, peut-être que je ne veux pas le plein ajustement, peut-être que je veux le recomposer un peu, peut-être que je veux plus de cette image originale naturelle à montrer à travers. Dans ce cas, je le mettrais à neuf, alors on va le laisser juste là. Maintenant, je vais passer à nouveau aux outils et jeter un oeil à chacune des modifications que j'ai apportées. Donc, vous pouvez voir que dans cette image, que j'ai déjà été posté sur Instagram et fini à un autre moment, je n'ai fait qu'une poignée de petites modifications. Donc, je n'ai apporté aucun changement à l'exposition, quelque soit, parce que j'en étais content. Je pourrais sous-exposer ou surestimer, mais j'aurais joué avec ça à l'époque et j'ai décidé que je n'en avais pas besoin. La même chose avec les Ombres, rien sur les Ombres. Contraste, rien sur les Contrastas bien. Ce que nous allons trouver, c'est que sur cette image, j'avais à peine à faire quoi que ce soit parce que l'image originale était si belle. J' ai ajouté plus un d'affûtage, comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est quelque chose que j'ai tendance à faire assez régulièrement. J' ai également ajusté la température ou bien équilibré par plus deux. Donc, si je ramène ça à zéro, ce que nous verrons ici c'est qu' il fait un peu froid et je suis sûr que je l'aurais vu pour commencer. Ce que je veux, c'est que tous ces rouges et les briques et les couleurs profondes de la pierre sortent. En tirant cette température vers le haut, je n'affecte pas non plus les températures les plus froides de l'image, comme les verts. Donc, je peux laisser ça là où il est. J' aurais ajusté un peu le fondu, pour tirer les ombres un peu, et j'ai aussi ajusté la teinte ici par plus deux. Donc encore une fois, c'est une échelle magenta-vert, donc cela signifie qu'à zéro, je sentais un peu de fonte verte sur toute l'image et en tirant un peu vers donc cela signifie qu'à zéro, je sentais un peu de fonte verte le haut, je me suis débarrassé de ça et c'est ce que j'ai fait pour cette image en dehors de la culture. Vous verrez que dans l'outil de culture, je peux à nouveau entrer et changer la culture, si je le voulais. C' est l'une des choses encore que j'aime à propos de VSCO cam, je peux ajuster n'importe laquelle de ces choses que j'ai déjà fait, même des mois plus tard, tant que je laisse cette image dans la bibliothèque de came VSCO. C' est assez fantastique qu'un outil sur un iPhone puisse le faire, et encore une fois cela fonctionne exactement la même chose sur Android. Donc, je vais aussi regarder l'une des autres images que nous venons d'éditer plus tôt. Voici l'image du sujet au bout d'une jetée en Suisse. Nous avons déjà fait ces ajustements dans Snapseed plus tôt. Donc, un peu comme cette autre image, c'est déjà dans VSCO cam. Donc, il apparaîtra ici en haut de ma bibliothèque où j'ai déjà cette image recadrée et avec mon édition appliquée. Nous ferons la même chose, regarderons ces modifications à l'envers. Encore une fois, je peux appuyer et maintenir et nous voyons ces changements. Donc, même avec toutes ces modifications, je peux avoir une sensation vraiment cool autour du sujet et parce que j'ai apporté la luminosité et la saturation et le contraste de ce pull rouge, c'est toujours pops, ça ne devient pas cool, ce qu'il aurait eu si je n'avais pas fait les ajustements sélectifs plus tôt dans Snapseed. faisant défiler ma liste ici, je peux voir que E7 est le préréglage que j'ai utilisé, également composé à plus neuf parce que jusqu'à 12, c'était un peu trop fané, un peu trop intense. J' ai juste senti que le faire descendre ramène un peu plus de détails dans les nuages où je le voulais. Passer aux outils, le même genre de chose, dans ce cas, j'ai soulevé l'exposition parce qu'il faisait un peu trop sombre et trop sombre à l'exposition normale. Contraste, j'ai ajouté plus un et nous pouvons voir la différence. C' est en fait assez drastique surtout au premier plan et cela finit par attirer plus d'attention sur le sujet. Encore une fois, plus un sur l'affûtage. J' utilise presque toujours plus un dans l'affûtage, c'est juste pour moi. On peut vérifier et voir s'il y a eu une ombre sauvée, il n'y en avait pas. La récolte, assez simple. Encore une fois, autour de la température dans ce cas, je voulais qu'il soit plus frais que ce préréglage ne l'était par défaut. J' ai donc abaissé la température moins un et c'est juste le plus petit peu, mais ça prend une partie de la chaleur du bois que je voulais, dans ce cas, parce que je ne veux pas de la chaleur nulle part sauf dans ce pull. Il y a de minuscules ajustements comme plus un fondu à nouveau pour tirer certaines de ces ombres vers le haut. Les ajustements minuscules sont ceux qui, je pense, font la plus grande différence lorsque vous les additionnez tous. Ils créent une sensation globale, un sens et ton qui sont uniques à mes images parce que j'ai tendance à faire ces ajustements minuscules. Dans ce cas encore, nous avons plus une de la teinte, prend un peu de vert hors de l'eau et ce sera probablement tous les changements que j'ai faits. On pourrait faire d'autres choses comme les reflets teintés et les ombres teintées. Je vous encourage à jouer avec certains de ces paramètres aussi bien parce que vous pouvez contrer les différents tons et casts existants dans vos images parfois ou en ajouter pour des effets plus artistiques. Mais dans ce cas, nous avons notre version originale puis notre version éditée et ce rouge sort encore fortement au milieu tout en gardant toute la composition très dénuée, qui est exactement ce que je veux. 9. Publier sur Instagram: Maintenant que nous avons édité nos images, il est temps de les amener quelque part pour les partager avec le monde entier. Si j'ai édité une image dans VSCO Cam, généralement je veux aller directement de là à Instagram, parce que j'ai fait toutes mes autres modifications avant de l'obtenir dans VSCO Cam. C' est l'une des raisons pour lesquelles je termine toutes mes modifications dans VSCO Cam. Cela signifie que je sais que la version canonique de cette image, celle à laquelle je peux toujours revenir et modifier, est à l'intérieur de la bibliothèque VSCO Cam. Donc, si nous regardons cette image ici des tournesols que nous venons d'éditer , en bas, nous avons un certain nombre de contrôles. Nous pouvons fermer le grand aperçu, nous pouvons marquer l'image qui peut être utile pour trouver vos images préférées plus tard, nous pouvons retourner dans les outils d'édition. À l'extrême droite, c'est supprimer. Je ne veux pas vraiment le faire, ou nous pouvons exporter. Donc, cette option de partage ici nous donne beaucoup d'options pour Google+, email, Twitter, Facebook, Instagram. Enregistrez-le sur la pellicule de caméra. Donc, si vous voulez réellement enregistrer une version de cela en dehors de VSCO Cam à sa résolution la plus élevée, vous pouvez, en plus de la publier sur la grille VSCO. Donc, dans ce cas, je veux le publier sur Instagram. Donc, je vais taper sur Instagram. Il prépare la photo qui est en fait redimensionner la photo de sa plus haute résolution à la plus petite résolution que Instagram publie. Ensuite, j'appuie sur Ouvrir dans Instagram, et il m'apparaît directement dans l'interface principale d'Instagram sans que je doive faire autre chose. J' aime à quel point c'est simple et simple. Maintenant, cela nous donne également l'occasion de regarder certaines des fonctionnalités supplémentaires qu'Instagram a que vous pouvez ou ne pas être familier avec. Nous avons examiné tous ces outils pour éditer certains aspects de votre image : luminosité, contraste, exposition, netteté dans VSCO Cam, et beaucoup d'autres outils ont ceci, mais Instagram l'a aussi. Donc, si Instagram est votre plateforme de publication de choix, il y a de très bonnes chances qu'Instagram soit cette dernière application. Peut-être que vous ne voulez pas ou n'aimez pas VSCO Cam. C' est tout à fait correct. Le fait est que vous avez la flexibilité de faire ce genre de modifications directement dans Instagram. Donc, dans ces menu Outils, vous voyez que nous pouvons ajuster l'horizon, la luminosité, le contraste, la chaleur, qui encore une fois la chaleur est la même que la température qui est la même que la balance des blancs, la saturation, les reflets et les ombres, le même réglages avec VSCO Cam. Nous avons un outil de vignette, le décalage d'inclinaison qu'Instagram a toujours eu, puis l'affûtage. Maintenant, cela fonctionne légèrement différemment de ce qu'ils font dans VSCO Cam, mais je peux appliquer un peu d'affûtage. Je ne veux pas parce que je l'ai déjà appliqué dans VSCO, mais nous pouvons voir en direct ces ajustements sur l'image. Je peux ajouter une vignette à l'intérieur de l'application. Peut-être que je n'avais pas envie de le faire dans VSCO, mais une fois que je suis ici, je décide que je le veux. La chose importante à retenir est que différentes applications appliquent ces ajustements similaires à leur manière unique. Ainsi, la vignette dans VSCO Cam est différente de la vignette dans Instagram. La température peut être différente. L' affûtage peut être différent. La meilleure façon de découvrir la méthode qui convient à votre propre style est de jouer, puis vous découvrirez ce qui convient à votre style de photographie et à votre style de montage. Dans ce cas, je ne veux rien ajouter à cette image. Cependant, parfois, je vais vouloir ajouter un peu d'un des filtres Instagram par défaut au-dessus de mon édition VSCO. Maintenant, c'est quelque chose que je fais rarement. Mais de temps en temps, quand j'arrive à ce point, j'ai l'impression que peut-être je veux juste ce que je connais l'un de ces filtres Instagram a. Par exemple, la montée a toujours été une de mes préférées. Maintenant, avec cette mise à jour, je peux décider combien d'un filtre dans Instagram je veux appliquer. Donc, je viens de taper Rise et il a changé mon image, et je peux à nouveau appuyer et maintenir pour le voir avant et après, ce qui est génial. Mais si je tape à nouveau sur la hausse, peu comme dans VSCO Cam, je peux maintenant ajuster la quantité de filtrage. Donc, si je le compose jusqu'à zéro, ça n'ajoute rien. Mais parce que les filtres Instagram ajoutent une combinaison de différentes choses, de la texture, coloration, peut-être même du grain et du bruit, et aussi des vignettes. En utilisant ce curseur, je peux décider que je veux mon édition VSCO, mais peut-être que je veux un peu de quelle que soit la montée me donne, où il donne un peu d'une vignette, il illumine un peu le centre et j'aime utiliser un beaucoup. Mais en utilisant un petit peu, puis en regardant l'avant et l'après, vous pouvez voir que cela a radicalement changé la sensation de cette image et l'équilibre de mon montage. Dans ce cas, cependant, je vais laisser cela parce que j'aime vraiment où se trouve cette image tout seul. Maintenant, parlons un peu quelques choses à garder à l'esprit lors de la publication sur Instagram. La plupart d'entre vous sont probablement familiers avec la façon d'étiqueter les gens, comment nommer un emplacement, comment poster sur un certain nombre de plateformes différentes en même temps qu'Instagram. Donc, nous ne les couvrirons pas, mais quelque chose que je trouve attrape beaucoup de gens hors de garde, et que beaucoup de gens ne savent pas comment réparer, c'est des légendes plus longues. J' aime écrire de longues légendes et les écrire dans Instagram est un peu fastidieux. Mais aussi, je m'inquiète de pouvoir les perdre quand j'écris trop de choses dans une application qui n'est pas destinée à écrire et qui n'enregistre pas mes modifications. Donc, j'utilise l'application Notes et j'ai quelque chose ici que j'ai écrit pour quelques autres messages déjà. Vous pouvez voir, j'écris, parfois, des histoires assez longues, surtout pour certains de mes portraits. J' aime raconter ces histoires. Quelque chose que Instagram semble encore gérer bizarrement est les retours chariot ou les sauts de ligne entre les paragraphes. Pour certaines personnes, ils sont vraiment frustrés que leur ligne se brise quand ils les voient sur Instagram. la minute où ils vont poster, ça les musque tous ensemble et soudain, vous perdez tous ces sauts de ligne. Maintenant, après un peu de tests, je pense avoir trouvé comment contourner ça. Donc, si c'est le genre de chose avec laquelle vous avez du mal, faites attention. Tout d'abord, je m'assure d'écrire mes légendes en dehors d'Instagram. Ensuite, si quelque chose se passe mal lorsque je poste, je peux simplement copier et coller plus tard. Cela me permet aussi de les sauver. Donc, dans ce cas, je vais copier certains de ces paragraphes que j'ai écrits ici. C' est mon processus normal. J' écris dans des notes, je copie, puis je retourne dans Instagram, et je les colle dans la légende. Maintenant, cela ne répare pas les retours chariot. Cependant, ce qui corrige les retours chariot n'est pas d' avoir deux caractères de ponctuation à la fin d'un paragraphe. Je vais le répéter. Vous ne pouvez pas avoir un arrêt complet, puis un point d'exclamation ou un point d'interrogation dos à dos. Cela tient aussi compte des caractères emoji, signes de dollar ou des signes de livre, esperluettes, des symboles @, quelque chose comme ça. Vous ne pouvez en avoir qu'un avant de passer au paragraphe suivant. Pour une raison quelconque, Instagram, quand il voit ces caractères multiples ensemble, il fusionne les paragraphes ensemble. C' est un peu un hack et c'est juste quelque chose dont vous devez être conscient. Mais si, comme moi, vous aimez poster de longues légendes, cela vous évitera beaucoup de frustration et éditer et de supprimer des publications fastidieuses pour essayer comprendre comment faire publier votre légende de la bonne façon. Donc, vous l'avez là. Mon approche pour la prise de vue avec un smartphone , le montage et la post-production, et pour obtenir le travail sur Instagram. J' espère que ces conseils, astuces et techniques vous aideront à développer votre propre flux de travail et votre propre style. En fin de compte, j'espère que tout cela vous encourage et vous inspire à sortir et tirer plus chaque jour avec la caméra que vous avez toujours dans votre poche. 10. Explorez des cours photo sur Skillshare: