Apprenez Adobe After Effects CC pour les débutants

1. Introduction: Salut, apprenti. Bienvenue dans mon laboratoire. L' astuce n'est pas de vous brûler les mains. Cela prend des années de pratique, mais je peux vous apprendre à le faire en quelques leçons seulement. Mais si tu te brûles, ça ne sera pas ma responsabilité. Puis-je me présenter ? Je suis désolé, le nom est Jodie, mais pour vous, c'est Professeur. Depuis le petit pays de la Belgique, je dirige une chaîne YouTube avec plus d'un million d'abonnés où j'enseigne au monde le cinéma et les effets visuels. Dans ce cours Adobe After Effects, j'aimerais vous emmener dans un merveilleux voyage d' animations compulsantes et d'effets spéciaux. La seule chose dont vous aurez besoin, c'est Adobe After Effects et une bonne assurance vie, c'est tout. Si vous êtes tout à fait nouveau dans Adobe After Effects ou que vous venez de commencer, parfait, vous êtes celui dont j'ai besoin. Sauf si vous êtes ici pour apprendre chaque détail technique, je suis un homme de pratique, j'aime inventer des trucs comme ma machine plus humide ici. Laisse-moi allumer ça, regarde ça et je ne me mouille même pas. Je vais t'apprendre à créer ça. Aussi comment créer cela ici, sans avoir besoin de connaître beaucoup de cloches et de sifflets techniques. Très bien, prenez vos lunettes de sécurité et rejoignez-moi dans la classe Adobe After Effects la plus incroyable de l'univers. 2. L'espace de travail: Salut là. Je ne m'attendais pas à ce que vous rejoigniez cette classe. Je ne m'attendais pas à ce que vous rejoigniez ce cours car il s'agit de la classe Adobe After Effects la plus étonnante de l'univers. Bienvenue apprenti. Bienvenue dans ce cours. Plongons directement dedans. Ouais, je ne me suis pas préparé pour ce cours, je suis désolé, mais c'est bon. J' ai des années d'expérience. Je suis professeur à After Effects depuis 200 ans maintenant. Je pense que ça ira très bien. C' était Janick. C' était mon ancien apprenti. Je vais l'accrocher au mur parce que je pense qu'il mérite une place spéciale dans mon laboratoire et vous savez ce que les gars, si vous pouvez faire mieux que lui, alors vous allez monter sur ce mur et je vais l'arracher. Photoshop, faisons ça. After Effects, en tant que professeur, j'oublie constamment les choses. Si j'oublie quelque chose, faites-moi savoir les gars. Discussion au sein de cette classe, si vous avez juste des questions, faites-le moi savoir là-dedans, je serais heureux de vous aider plus loin. Commençons par la première leçon, qui est une introduction à Adobe After Effects. Je vais supposer que vous savez ouvrir After Effects. Si vous le faites, la première chose que vous allez probablement voir est cet écran de bienvenue, et il y a quelques choses que nous pouvons faire à partir d'ici. Nous pouvons commencer un projet récent et il semble que j'ai préparé ce cours. Regardez cette leçon 12,10,11 que tout ici. C' était il y a six heures. Quoi qu'il en soit, vous pouvez commencer un nouveau projet à partir d'ici aussi. Si vous cliquez sur le bouton « Nouveau projet », ce que nous allons faire, ou vous pouvez ouvrir un existant qui est quelque part stocké sur votre disque dur, évidemment. Je vais juste cliquer sur « Nouveau projet » qui va juste se débarrasser de cet écran de bienvenue et maintenant vous êtes dans Adobe After Effects. La première chose que je recommande toujours de faire est de sauvegarder vos projets. Contrairement à Adobe Premiere Pro, que vous connaissez peut-être déjà, Adobe After Effects n'a pas besoin d'être enregistré à l'avance. Il est bon de faire des choses rapides ici sans sauver votre projet, mais si vous travaillez sur quelque chose de sérieux alors allez-y et sauvegardez cette chose. La clé courte pour cela est juste Ctrl S comme avec n'importe quel autre programme. Vous pouvez également aller jusqu'au menu dire Enregistrer et bien sûr, choisissez ici, « Enregistrer sous », et cliquez sur cela. Ça va ouvrir votre explorateur. Si vous travaillez sur un Mac, il va ouvrir votre Finder, toute façon, vous voulez nommer votre projet quelque chose. Appelons cette leçon numéro 1 parce que c'est la toute première leçon. On y va et juste sauver ça. Adobe After Effects se compose de ces fenêtres multiples. Nous avons la fenêtre du projet ici. Pour ce projet, nous allons rassembler tout ce que nous allons travailler. Ce seront vos fichiers multimédias. Commençons par importer quelque chose ici. Il y a différentes façons de le faire. Vous pouvez aller au menu sélectionnez « Fichier » et à partir de là sélectionnez « Importer des fichiers ». Mais une façon plus simple de le faire est également de double-cliquer dans ce panneau de projet, qui ouvrira également votre explorateur et j'ai un dossier ici appelé métrage. Maintenant les gars, tous les trucs avec lesquels nous allons travailler dans cette classe peuvent également être téléchargés si vous recherchez l'onglet projet de l'année ici sur Skillshare. De là, vous verrez un bouton de téléchargement à partir duquel vous pouvez télécharger tous les fichiers du projet, mais aussi tous les éléments vidéo. Ouvrons ce dossier et voyons ce que nous avons ici. En fait, j'ai tourné ce paysage. Je vais choisir ça. Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips, évidemment. Je vais juste commencer par le premier, puis appuyer sur « Importer » et cela va importer cela dans le panneau du projet ou la fenêtre du projet. Tous les bons professeurs de l'industrie des effets visuels sont organisés. Quelque chose de très important. Assurez-vous que vous êtes organisé. Par cela, je veux dire, créer des dossiers. Dans le panneau du projet, vous verrez ici en bas que nous pouvons créer un nouveau casier ou un nouveau dossier. Cliquez dessus pour créer le nouveau et donner un nom, par exemple, des fichiers vidéo ou des clips vidéo n'a pas vraiment d'importance. Cherchez une structure que vous aimez et qui est organisée pour vous. Juste là, je vais faire glisser mon fichier vidéo de paysage dedans. Si nous développons ce dossier, vous pouvez voir le clip vidéo de paysage. moment, nous travaillons simplement avec un clip vidéo, mais tout au long de ce cours, vous verrez que nous allons travailler avec plusieurs de ces clips. Plusieurs fichiers vidéo, fichiers audio, images, etc. Nous allons également créer plusieurs compositions. Nous allons juste être clair plus tard dans ce cours de quoi il s'agit, mais il sera vraiment important que nous soyons organisés dans cette fenêtre de projet. À côté de cette fenêtre de projet, vous pouvez voir la fenêtre de composition. C' est le panneau où nous allons voir ce que nous créons dans After Effects, mais nous ne voyons pas encore quoi que ce soit parce que nous n'avons pas encore créé de composition. Nous pouvons cliquer ici pour dire Nouvelle composition ou Nouvelle composition de la métrage. Commençons simplement par cliquer sur « Nouvelle composition », ce qui est la même action que de cliquer sur ce petit bouton ci-dessous, qui indique également Créer une nouvelle composition. After Effects va vous demander, je veux créer une composition pour vous mais quels devraient être les paramètres de cette composition ? Ces paramètres sont, par exemple, la résolution. Vous pouvez photographier en résolution 4K si vous le souhaitez, mais peut-être que vous voulez créer uniquement une composition Full HD dans After Effects. C' est parfaitement possible. Ou peut-être que vous voulez changer la fréquence d'images de vos photos à autre chose. Peut-être à 24 images par seconde. Peut-être que c'est votre sortie désirée. Ce n'est pas toujours la même chose que vous filmez. Bien sûr, d'habitude, ce sera cela. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire ici et que vous n'êtes pas encore sûr de ce que sera la sortie, il est peut-être préférable de créer une composition exactement la même que les paramètres dans lesquels vous avez tourné vos clips. En d'autres termes, les paramètres de l'appareil photo. Je vais juste appuyer sur « Annuler » ici pour l'instant. Ce que je vais faire est de prendre mon clip de paysage juste ici et de le faire glisser dans ce bouton de composition juste ici. Ce faisant, After Effects va créer automatiquement une composition avec exactement les mêmes paramètres mon clip et vous pouvez voir ici dans mon panneau projet qu'un nouvel élément, qui est la composition, y a été ajouté. Cependant, il se trouve actuellement dans mon dossier de clips vidéo et c'est quelque chose que je n'aime pas. La première chose que je vais faire est juste de faire glisser cette composition hors de lui et peut-être à l'avenir je vais créer un nouveau dossier appelé compositions, si je vais en créer plusieurs. Mais trois, je vais aussi bien. C' est ma première composition. Si je veux changer cela par nom, j'appuie simplement sur la touche « Retour » de mon clavier et nomme cela, par exemple, leçon 1. Essayez de peser maintenant, vous pouvez voir que nous avons un visuel dans le panneau de composition juste ici. Si vous faites défiler votre souris, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière sur ce clip. Ensuite, en bas, nous avons la chronologie, et donc nous avons un clip là-dedans, qui est le clip de paysage. Si je vais appuyer sur « Play », qui est juste la barre d'espace sur mon clavier, ce clip va jouer. Rien ne se passe beaucoup parce que c'est un plan assez statique, mais il va jouer les choses dans votre chronologie et vous les montrer dans le panneau de la composition. Cela fonctionne vraiment exactement de la même manière que dans Adobe Premier Pro ou peut-être que vous travaillez dans quelque chose comme DaVinci Resolve ou Final Cut Pro, tout fonctionne similaire. Ce ne sont pas les trois seules fenêtres d'After Effects. Chaque fenêtre vous donne une fonctionnalité différente, un but différent. Par exemple, ici à droite, vous avez Effets et Préréglages et voici votre bibliothèque d'effets et de préréglages. Si vous avez besoin de créer un certain effet visuel ou quelque chose, très probablement, vous voulez sauter ici et rechercher l'effet spécifique dont vous aurez besoin, puis le faire glisser vers votre composition. Bien sûr, nous allons plonger dans cette voie plus profondément tout au long de ce cours. D' autres fenêtres intéressantes sont, par exemple, la fenêtre de caractères. De là, nous pouvons changer des choses de notre texte, changer la police, changer la taille de la police et tout. Nous avons aussi la fenêtre Tracker, qui va être quelque chose de super important. Le tracker est un logiciel qui est probablement utilisé le plus souvent dans Adobe After Effects. Ensuite, le dernier mais non le moindre, est ici en haut de notre barre d'outils. De là, nous avons plusieurs outils comme la flèche que nous avons en ce moment. Aussi, des choses comme l'Outil Masque, l'Outil Plume ou l'Outil Texte ou le Tampon de Clone, etc Différents outils pour nous aider à façonner notre vidéo comme nous le voulons. Maintenant, soyons réels ici. Vous êtes un apprenti, donc probablement vous allez gâcher les choses, je suis désolé de le dire. Par exemple, vous voudrez peut-être aller dans votre chronologie en bas, mais accidentellement vous cliquez ici sur ce bouton de fermeture et, buff, votre chronologie a disparu. Pas de soucis, Adobe After Effects est une preuve d'apprenti. Si vous allez dans le menu en haut et sélectionnez « Fenêtre », vous pouvez trouver toutes les différentes fenêtres ou panneaux listés ci-dessous. Si vous fermez votre chronologie, vous pouvez toujours vous en rappeler encore une fois en allant jusqu' ici et en cliquant sur « Chronologie », là nous allons, c'est là-bas. Peut-être que vous cherchez une fenêtre spécifique dans le futur, mais vous ne pouvez pas la trouver, vous pouvez toujours monter ici dans le menu sélectionnez « Fenêtre' et choisir tout ce dont vous avez besoin à partir d'ici. Mais je vous entends dire, professeur, non seulement j'ai fermé une de ces fenêtres, mais j'ai aussi foiré mes fenêtres. Que puis-je faire maintenant ? Eh bien, c'est possible. Vous pouvez prendre l'une de ces fenêtres et vous pouvez les faire glisser à différentes positions comme ça. Maintenant, mon panneau de projet est assis sur la droite au lieu de sur la gauche, ou ma chronologie je l'ai accidentellement traînée jusqu'ici sur le dessus. Que se passe-t-il ? Mon espace de travail est un gâchis en ce moment. Encore une fois, c'est la preuve des apprentis, pas de soucis. Vous pouvez toujours revenir à ce Menu Fenêtre ici et aller dans l'espace de travail, c'est ce que nous voyons ici. Actuellement, mon espace de travail par défaut est sélectionné. Allez jusqu'au bas et sélectionnez « Réinitialiser par défaut aux mises en page sauvegardées ». Bang, on est tous bons. C' était tout pour cette toute première leçon d'introduction. Voici les fenêtres générales d'After Effects avec lesquelles nous allons travailler. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger plus profondément dans le monde de la chronologie. Merci d'avoir regardé, et je te verrai là-bas. 3. La ligne de temps et les calques: J' essaie toujours d'ajouter de la fumée à l'espace pour les effets dramatiques, mais ça s'enfuit assez vite. Quoi qu'il en soit, allons avec une deuxième leçon. Bienvenue dans la chronologie des effets secondaires. La chronologie comme nous l'avons vu auparavant se trouve ici en bas. J' ai déjà un clip là-dedans, mais ajoutons juste un peu plus là-dedans aussi. Je vais double-cliquer sur mon projet Bonilla à nouveau. Ajoutons ici, Jordy marche aussi. Comme on l'a déjà dit, je vais faire glisser ça dans le dossier des clips vidéo pour que tout soit un peu plus organisé. La composition a déjà été faite à partir de la leçon précédente. C'est juste là. Ça s'appelle la leçon 1, mais en ce moment nous en sommes à la leçon 2. Alors renommons ça rapidement. Maintenant, cette composition ici a déjà une longueur définie et c'est une différence comme dans n'importe quel programme d'édition où vous pouvez juste garder l'édition aussi longtemps que vous le souhaitez. Ce n'est pas vraiment défini par la longueur, et les effets qu'il est. Actuellement avec celui sélectionné, je peux voir ici dans le haut quels sont les paramètres de cette composition. Il a actuellement une résolution 4K ou ultra haute définition. Nous sommes à 25 images par seconde et il dure 10 secondes. Vous pouvez également voir ici dans une chronologie que je ne peux pas vraiment aller loin que ces 10 secondes parce qu'il ne dure que 10 secondes. Même, si nous voulons que cette chose soit plus longue, je dois en fait changer la durée de la composition. Nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur cette composition, dirigeant vers les paramètres de composition. À partir de là, c'est la même fenêtre que vous verriez si vous créiez une nouvelle composition. En bas à droite ici, nous pouvons voir la durée et nous pouvons changer cela aussi, par exemple, 20 secondes. Si nous le voulons, cela prend plus de temps. Ensuite, appuyez sur « OK ». À partir de la chronologie maintenant ici en bas, nous pouvons zoomer en utilisant cet outil juste ici. Vous pouvez donc simplement cliquer sur ces boutons sur le site pour zoomer ou zoomer sur les étapes, ou simplement utiliser cette barre de curseur. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que ce clip ici est la moitié de la longueur de la composition, qui est maintenant de 20 secondes, qui peut également être vu ici sur le dessus. Ceci représente ici toute la durée de cette composition. Habituellement, lorsque vous allez ajouter des clips à une timeline, vous allez le faire en ajoutant des points d'entrée et de sortie comme programme d'édition vidéo façon. Donc, pour ce faire, vous devez double-cliquer sur l'un de vos clips, comme ça, qui s'ouvrira. Oh, regarde ça. C' est moi quand j'étais plus jeune. En fait, j'étais juste diplômée d'être apprenti. C' est là que je commençais tout juste à devenir professeur expert, ce que je suis en ce moment. Regarde, mes cheveux et ma barbe étaient beaucoup plus courts à l'époque. Oh, les bons moments. Quoi qu'il en soit, on va définir un point d'entrée et de sortie sur ce clip. Pour ce faire, nous pouvons utiliser ces deux boutons ci-dessous. Donc, disons que je veux que ce clip commence d'où je suis magnifiquement dans ce court. Par ici, je vais définir un point de terminaison. Vous pouvez voir ici ce qu'il fait à la sélection de notre clip et aller un peu plus loin dans le temps où je reste immobile peut-être et définir un point de départ. Bon sang, j'étais tellement colombe à l'époque. En bas à droite, vous pouvez maintenant voir la sélection de ce clip que nous avons fait. Si nous allons maintenant faire glisser ce clip dans notre chronologie, il n'y ajoutera que cette sélection particulière. L' une des grandes choses des effets secondaires est que vous pouvez toujours voir la longueur totale de vos clips, qui se trouve ici sur le côté droit. Mais si je veux déplacer ce clip un peu plus à droite. Vous pouvez voir que nous avons aussi une partie sur le côté gauche. Ce sont les pièces que nous n'avons pas sélectionnées. Ainsi, même à partir de notre chronologie, nous pouvons couper ce clip sur l'un ou l'autre des côtés et changer ainsi nos points d'entrée et de sortie. Si vous recherchez des points spécifiques ici dans votre chronologie, disons que vous voulez que ce clip commence exactement ici. C' est maintenant que vous souhaitez couper ce clip à vos têtes de jeu. Très simplement fait. Il suffit de le faire glisser sur votre tête de jeu, mais maintenez votre touche Maj enfoncée sur un clavier afin de le faire accrocher aux têtes de jeu. La même chose va avec le point de sortie juste aller un peu en avant dans le temps, disons juste ici, je veux le clip que vous arrêtez, puis juste le couper à vos têtes de jeu. est ainsi que vous pouvez faire des sélections de vos fichiers source pour les utiliser dans la chronologie. Donc déjà vous pouvez maintenant voir que nous avons deux couches dans notre chronologie, et est comme avec n'importe quel autre programme. L' ordre de ces clips va être important. Si vous empilez plusieurs papiers les uns sur les autres, le seul papier que vous verrez est le clip supérieur. Donc, si je place mes têtes de jeu juste ici au-dessus de ce clip, je ne vois pas le clip ci-dessous car il se trouve en dessous de cela. Si je vais changer le clip de marche Jordy sous le clip de paysage, je verrai soudainement le clip de paysage, que les gars, je peux aussi couper si j'aime, comme vous pouvez le voir ici. Vous n'avez donc pas toujours besoin de définir vos points d'entrée et de sortie au début, mais cela vous aide à spécifier plus ce dont vous avez besoin. Par exemple, vous avez peut-être un tir qui prend environ 10 minutes ou quelque chose et vous n'avez besoin que d'une partie spécifique de cela. Eh bien, il est bien sûr beaucoup plus facile d'utiliser Double-cliquez sur cela dans le panneau de projet et sélectionnez une petite pièce à partir de cela avec la sélection d'entrée et de sortie avant faire glisser dans votre composition, comme ça. C' est comme si tu me voyais le faire. Bien sûr, vous pouvez également effectuer plusieurs sélections à partir du moniteur source, puis le faire glisser vers vos compositions. Vous avez plusieurs duplications, mais peut-être différentes parties du même clip. Donc ce sont vos couches. Ils peuvent être changés dans l'ordre mais aussi déplacés dans temps plus vers la droite ou plus vers la gauche. Une chronologie est une chose linéaire. C' est la même chose que d'aller du point A au point B. Tout ce que vous verrez dans ce chemin ou dans ce voyage sera placé dans l'ordre. Donc, nous sommes d'abord tombés sur le clip du milieu ici, Jordy marchant. Ensuite, vous auriez rencontré le clip supérieur, le premier paysage et ensuite vous auriez rencontré le dernier clip de paysage. Voilà donc la compréhension de base de la chronologie. Jetons un regard plus approfondi sur les couches. À l'intérieur des effets secondaires, nous nommons toujours ces calques et c'est tellement de clips que nous le ferions dans un programme de montage vidéo. Parce que nous sommes en train de composer ici, c'est plus comme Photoshop, mais ensuite pour une vidéo. Avec chaque couche, vous verrez cette petite flèche ici sur le côté gauche, en cliquant dessus développera ses propriétés. Nous avons toujours quelques propriétés de base, telles que la forme des brins de chaleur et les propriétés audio. Nous pouvons les développer encore plus loin en cliquant à nouveau sur cette flèche juste ici. Sous les options de forme de brins, nous pouvons voir que nous avons un tas de propriétés de départ telles que la position. Changer la position de ce clip ne fera rien, comme vous pouvez le voir. Il ne fait rien et c'est parce que, nous ne sommes pas debout sur ce clip comme vous pouvez le voir. Ma tête de jeu se trouve actuellement ici sur la dernière couche, sur laquelle nous ne travaillons pas. Alors déplacez vos têtes de jeu sur ce clip et maintenant vous pouvez voir ce qu'il fait. Encore une fois, nous pouvons changer cette position ici comme vous pouvez le voir. On peut le déplacer vers la gauche vers la droite. On peut le déplacer de haut en bas. Nous pouvons aussi augmenter l' échelle, réduire l'échelle, l'augmenter. Nous pouvons faire pivoter pour que ce soit comme ça ou changer l'opacité et le faire disparaître. Ce sont des propriétés que chaque élément visuel possède dans votre composition. Donc, sachant cela, nous pouvons réellement commencer à combiner différentes de ces lettres ensemble parce que, laissez-moi juste glisser ici Jordy marcher par exemple, sous ce clip en tant que tel. Vous pouvez déjà voir que j'apparais derrière ce calque parce que nous mettons à l'échelle ce clip de paysage vers le bas et que nous le déplaçons sur le côté afin que vous puissiez me voir, le calque ci-dessous. Maintenant, non seulement nous pouvons changer ces valeurs à partir d'ici avec n'importe quelle propriété, mais si vous cliquez sur le clip ici, vous pouvez également modifier visuellement cela dans la composition elle-même. Je peux le déplacer, mais je peux aussi diminuer son échelle, écraser un peu comme ça. Placez ça partout où je veux. Si vous voulez garder les proportions tout en la mettant à l'échelle comme ceci , maintenez votre touche Maj enfoncée et il le fera. Une bonne règle est de toujours utiliser votre contrôle de décalage ou la touche Alts chaque fois que vous faites quelque chose avec votre souris, et cela ne va pas comme vous le souhaitez. Habituellement, cela pourrait résoudre le problème. La rotation de ce clip est un peu différente. Pour cela, je vais vraiment avoir besoin de faire l'outil de rotation, mais nous pouvons trouver cet outil très facilement dans notre boîte à outils. Ici, nous avons l'outil de rotation. J' ai juste cliqué dessus et cela nous permet de faire pivoter ce clip. Si vous voulez redimensionner ce clip ou le déplacer et reprendre votre outil de sélection normal maintenant, nous pouvons recommencer cette action. Est-ce que ma fumée vient de disparaître ? vois, je te l'ai dit, ma fumée disparaît trop vite. Ce n'est pas une classe normale. C' est un cours dramatique, donc nous voulons le garder dramatique en arrière-plan. Continuons maintenant. Ce sont les propriétés de base de vos couches. Maintenant, il y a peu de choses que je veux vous montrer, qui sont les dernières choses dans votre chronologie. Ensuite, nous allons arrêter avec seulement les trucs techniques et créer quelque chose. Mis à part les propriétés des couches, les couches individuelles peuvent également se comporter différemment. Actuellement, ils se comportent simplement normalement. Vous les avez dans votre chronologie. Tu peux les jouer, c'est tout. Mais vous pouvez voir que nous avons un tas d' options ici à droite et aussi ici à gauche. Commençons par ici avec la gauche, très vite. Je pense aussi que cela va être assez évident aussi. Nous pouvons désactiver la vidéo pour cette couche spécifique en le faisant, vous pouvez voir qu'elle disparaît, mais couche toujours dedans. Habituellement, cela est utilisé si vous voulez juste vous débarrasser d'une couche spécifique qui est d'une certaine manière, ou peut-être que vous voulez vous débarrasser de toutes les couches parce que vous travaillez sur une couche spécifique, que vous devez ensuite faire est de cliquer sur le bouton solo, qui se trouve juste ici. Ce petit point. Il suffit de cliquer dessus, ce qui désactivera toutes les couches de votre chronologie sauf celle en particulier. Vous pouvez également sélectionner plusieurs calques solo dans votre chronologie, mais tout dépend de ce sur quoi vous travaillez juste pour vous faciliter la tâche. Ensuite, sur les côtés droit ici, nous pouvons trouver les commutateurs et cela définit comment vos couches doivent se comporter, par exemple, devrait-il s'agir d'une couche 3D ? En cliquant dessus, il agit maintenant comme une couche 3D. Devrions-nous activer le flou de mouvement ? Ensuite, nous pourrions également activer cela ici. Mais ce sont des choses que nous allons jeter un oeil tout au long de ce cours. Donc je ne veux pas plonger trop profondément et faire ces choses. Ensuite, nous avons des modes. Ce sont des modes de fusion. Nous pouvons faire de cette couche des mélanges avec d'autres couches. Encore une fois, il va se comporter différemment. On a d'autres choses ici, comme le fouet. Nous pouvons parent ou lier ceci à notre couche, etc. Encore une fois, toutes les choses que nous allons voir dans cette classe. Maintenant, si vous ne voyez pas ces options, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris dans vos colonnes ici. À plus de deux colonnes, Alts permet n'importe quoi à partir de là. Il fonctionne de la même manière que vos fenêtres à l'intérieur des effets secondaires. Si vous ne parvenez pas à localiser quoi que ce soit, dirigez-vous vers la fenêtre de sélection du menu et sélectionnez la fenêtre que vous recherchez. Eh bien, la théorie est exactement la même, cliquez avec le bouton droit sur les colonnes et choisissez la colonne dont vous avez besoin. Donc, si vous ne trouvez pas les commutateurs ici, il se peut qu'il soit désactivé comme ça. Maintenant, ils sont tous partis. Donc, vous savez juste faire un clic droit dans vos colonnes, disons les colonnes et sélectionnez les commutateurs, c'est tout. C' est ainsi que la chronologie fonctionne dans les effets secondaires Adobe. Je devrais vraiment arrêter de faire ça. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons nous préparer à créer quelque chose d'étonnant à l'intérieur des séquelles. Nous allons jeter un oeil sur les bibliothèques pour commencer. Merci d'avoir regardé et je vous verrai là-bas. 4. Travailler avec les bibliothèques: Je crois que j'ai besoin d'être honnête un instant. J' ai construit toutes ces machines étonnantes ici dans mon laboratoire , mais pas tout ce que je fais n'est en fait moi-même. C' est aussi fou, pourquoi devriez-vous réinventer la roue. Dans cette leçon, je veux vous montrer des bibliothèques. Nous sommes à l'intérieur d'Adobe After Effects et nous n'avons pas encore de composition, donc la première chose à faire est d'aller ici et de créer une nouvelle composition. Je vais lui donner un nom, qui est maintenant la leçon numéro 3. Nous pouvons choisir un préréglage pour une composition. Par exemple, nous avons déjà sélectionné la composition ultra HD 4K, mais je peux également sélectionner la HDTV 10 ADP, 25 images par seconde composition. Lorsque vous sélectionnez l'un de ces préréglages, vous verrez immédiatement quels sont ses paramètres. Nous sommes actuellement dans une résolution 1920 par 1080, qui est la résolution haute définition normale et dessous de ce que nous pouvons trouver le ratio d'aspect des pixels, qui dans la plupart du temps vous voulez garder cela en pixels carrés. A l'époque où j'étais en apprenti, nous avions l'habitude de travailler avec différentes tailles de pixels et ainsi nous pouvions économiser du stockage sur nos lecteurs multimédia, mais aujourd'hui, ce n'est plus vraiment nécessaire. Les caméras deviennent plus rapides, les cartes SD deviennent plus grandes. c' est pourquoi nous travaillons maintenant en pixels carrés, ce qui ne va pas nous poser de problèmes à l'avenir. Ensuite, en dessous, il y a les images par seconde. Vous pouvez choisir ce que vous voulez et ici 25 images ou 30 images par seconde est un standard. Puis en dessous de cela se trouve la résolution. Il est actuellement réglé à la troisième place. Ça ne me dérange pas trop. C' est un cadre que nous pouvons changer par la suite. Cela a en fait quelque chose à voir avec la performance donc à ce stade, je ne vais pas m'embêter avec cela trop. Bien sûr, ici la durée, que nous avons vu avant. Appuyez simplement sur « OK » pour avoir cette composition dans notre panneau de projet. Quand il s'agit d'effets visuels, plupart du temps, nous ne créerons pas ces effets nous-mêmes. Habituellement, nous allons utiliser quelque chose d'une bibliothèque que quelqu'un d'autre a fait ou peut-être que vous avez fait dans le passé et que vous allez réutiliser. Permettez-moi de vous donner un exemple. J' ai fait ce flingue récemment, la voilà. Maintenant, ce flingue ici m'a pris environ 10 secondes pour faire, laissez-moi juste te le montrer. Plutôt cool, les effets que vous voyez ici sont appelés flashs de museau et c'est quelque chose que j'ai créé précédemment dans mon studio, nous étions en train de coller de petits pétards dans un tube métallique, filmant cela dans un studio sombre pour capturer le flash du museau. Plutôt dangereux, je sais, mais ça fait partie du boulot. [ inaudible] ici, mon tout premier apprenti, il a perdu ses mains en le faisant. Maintenant, ce flash de museau est seulement l'un des nombreux effets visuels qui peuvent être trouvés sur le web sur votre propre bibliothèque etc. Je veux vous montrer quelques-unes de ces bibliothèques qui sont les plus courantes pour les gens à utiliser. À partir d'After Effects, nous pouvons déjà trouver la bibliothèque Adobe. Je l'ai déjà ouvert ici sur mon côté droit, vous pouvez le voir ici, les bibliothèques encore, si vous ne pouvez pas le trouver, allez à la fenêtre de menu et sélectionnez « Bibliothèques » à partir de là, qui ouvrira les bibliothèques. Maintenant, il y a deux bibliothèques disponibles. Vous avez votre propre bibliothèque qui est stockée sur votre ordinateur, puis il y a la bibliothèque Adobe Stock, qui se trouve sur l'ordinateur Adobe quelque part. Si vous voulez rechercher leur bibliothèque, alors vous devez effectivement cliquer ici sur ce menu déroulant et à partir de là, sélectionnez le « Adobe Stock » cliquez dessus, et maintenant vous pouvez rechercher dans Adobe Stock. Par exemple, je cherche ce flash museau pour que je puisse juste le chercher ici, flash muzzle, et ça va vous donner quelques résultats. Permettez-moi d'élargir cela un peu plus. Voici tous ces bouffées de museau. Il y a même un chaton là-bas. Parfois, tu trouveras des trucs bizarres dans cette bibliothèque. Quoi qu'il en soit, vous pouvez simplement utiliser n'importe lequel d'entre eux. Par exemple, ici, nous pourrions trouver un très beau flash de museau. Ensuite, je peux simplement glisser dans mon programme After Effects. Regarde là. Là, il est à l'intérieur du panneau de mon projet et je peux juste commencer à l'utiliser suite en le faisant glisser dans ma chronologie et commencer à travailler sur cette chose. Heureusement, il y a ce marqueur d'eau sur elle et c'est parce qu'il n'est pas encore sous licence, vous devez réellement payer pour utiliser ce flash museau dans vos projets. Adobe vous permet de commencer à travailler avec des clips et une fois que vous avez terminé votre projet et que vous souhaitez afficher vos effets spéciaux, vous pouvez alors choisir si vous souhaitez l'acheter également. Percher cette chose, ça va super facile. Il vous suffit de cliquer ici sur ce sujet, de mettre sous licence cet article d'Adobe Stock, cliquer dessus et il le concédera pour vous. Ces éléments auront plusieurs versions, comme un format HD et un format 4K. Habituellement, le format 4K va vous coûter un peu plus cher, tout comme celui dont vous avez besoin, appuyez sur Continuer etc., mais je ne vais pas le faire parce qu'Adobe Stock n'est pas la seule bibliothèque là-bas. Il existe également des alternatives moins chères qu'Adobe Stock. Il y a même des alternatives gratuites qu' Adobe Stock et c'est aussi quelque chose que je voudrais vous montrer les gars. Laissez-moi juste supprimer ce flash de museau cher. On va dans la poubelle et laisse-moi ouvrir les intertoiles. Ici, c'est Storyblocks pour la vidéo. Ils ont également une bibliothèque pour l'audio et pour les images comme vous pouvez le voir ici sur le dessus. La grande chose à propos de Storyblocks est qu'il n'y a qu'un seul prix par an et avec cela, vous pouvez télécharger des ressources vidéo illimitées ou des images, etc. Lorsque vous devenez un utilisateur lourd de ces bibliothèques, alors cette est une alternative beaucoup moins chère, tout comme avec Adobe Stock, vous pouvez trouver un tas de séquences ici que vous pouvez télécharger tout de suite, aussi, des résolutions HD et 4K. Si nous cherchons ici en haut pour le flash de museau, faisons-le alors vous trouverez également un tas de ces flashes de museau dans cette bibliothèque juste ici. Au fait, les gars, ce sont en fait tous des flashs de museau que nous avons créés dans notre studio juste ici. Nous les avons ensuite téléchargés sur Storyblocks. En fait, on travaille un peu ensemble. Si vous voulez vérifier cela aussi, je vais laisser un lien dans les notes de cette classe. Vous pouvez le voir dans la barre de jeu ci-dessous de cette leçon, il y aura cette petite note avec un lien dedans aussi, Storyblocks, si vous voulez vérifier vous-même, mais vous n'avez pas besoin de payer pour quoi que ce soit si vous comme ainsi parce qu'il existe aussi des alternatives gratuites. L' un d'eux est, par exemple, Pexels. Vous pouvez voir le site ici, qui a un tas de vidéos, mais aussi des photos qui sont tout simplement libres d'utiliser. Un autre grand site Web est Unsplash. Je vais laisser des liens vers toutes ces choses dans les notes ci-dessous ici afin que vous puissiez les vérifier tous. Des choses comme celles-ci et ça, et ceci ici est tout créé en utilisant ces bibliothèques. C' est la façon la plus simple de créer certains effets visuels et c'est quelque chose que je veux vous montrer dans la leçon suivante comment nous pouvons rassembler toutes ces choses et créer quelque chose d'unique. 5. Créer des masques: Désolé les gars, mais j'essaie de trouver « Le rendre le monde plus beau -o- matic 3000 », mais je ne peux le trouver nulle part. Tu sais quoi ? Je vais vous en montrer un clip. Ici, c'est. C'est une photo que j'ai prise d'un parc naturel juste à côté. C' est si beau que j'espérais. J' ai mis mon make the world à regarder plus belle o matic 3000 en action et le transformer en cela semble un peu mieux. Eh bien, c'est en fait une technique appelée extension du set, qui est probablement utilisée dans tous les films hollywoodiens que vous regardez au cinéma ? Parce qu' admettons-le, le monde n'est pas si beau sans rendre le monde plus beau o matic 3000. Pourtant, ce sont des émeutes, les oiseaux d'Hollywood à environ un millier de ces machines de moi. Ouais, bon argent, tu sais, mais depuis que tu as payé pour ce cours ou l'as piraté quelque part. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer votre propre, « Rendre le monde plus beau o matic 3000 ». Nous sommes à l'intérieur d'After Effects, évidemment, commençons par importer un tir, quelque chose de normal. Je vais double-cliquer ici dans le panneau de mes projets et j'ai cette photo de paysage ici. Laissez juste frapper les importations et traîné dans une nouvelle composition. Maintenant, ça a l'air ennuyeux. Pour faire votre propre, « Rendre le monde plus beau o matic 3000" machine, vous allez devoir ajouter des choses de bibliothèque dedans. Ce que nous avons vu dans la leçon précédente. Je vais double-cliquer ici dans mon panneau de projet à nouveau et passer au stock, qui sont des clips de stock. Je vais juste sélectionner quelques photos, peut-être quelques clips ici que j'ai téléchargés à partir d'Internet, maintenant ce sont tous gratuits ou des trucs que nous avons créés nous-mêmes. Ce que vous pouvez télécharger dans vos fichiers de projets à partir de votre projet appuyez ici sur le partage de compétences et avez ce truc vous-même afin que vous puissiez simplement suivre cette leçon. Pour commencer, cela semble déjà beaucoup mieux, donc je vais juste sélectionner cette photo et cliquer sur les importations. C' est juste une simple photo de quelques montagnes. Je vais faire glisser ça sur mon clip de paysage ici. J' adore ces montagnes, regardez-les. La photo est une tonne plus grande que mon clip normal et ils peuvent le voir donc si je vais faire défiler ici et faire sélectionner ce clip ou cette photo que vous pouvez voir pour fil-frame autour, ça va diminuer ; bien sûr, Maintenez la touche Maj enfoncée pour garder les proportions pour qu'elles correspondent davantage à mes coups. Maintenant, j'aimerais avoir ces montagnes ici sur mon plan. Laissez-moi juste désactiver ce clip ici pour un instant en arrière-plan ici sur mon plan, mais je veux garder les gars de l'herbe c'est important pour moi. Permettez-moi de réactiver cette couche afin de n'utiliser que les montagnes, nous devons en fait couper ces montagnes. Eh bien, en fait, c'est assez facile ; c'est une technique appelée masquage. L' outil de masque se trouve ici dans votre boîte à outils et son appelé l'outil Plume, nous avons également l'outil Rectangle qui découpe également une partie spécifique de votre plan. Commençons par cet outil Rectangle ; Si vous cliquez dessus, il est actif et nous pouvons maintenant dessiner un rectangle, assurez-vous que votre clip est sélectionné, sinon cela ne fonctionnera pas. Lorsque ce clip est sélectionné, suffit de dessiner un rectangle pour en découper un morceau, c' est la même chose que de recadrer votre clip. Pour annuler votre action, appuyez simplement sur Control Z ou Command Z si vous travaillez sur un Mac, nous pouvons également cliquer et maintenir le clic sur cet outil rectangle pour en savoir plus. Par exemple, l'outil Ellipse, qui nous permet de dessiner une ellipse ou un cercle si vous maintenez la touche Maj enfoncée, encore une fois, une bonne règle est d'utiliser toujours la touche Maj, Contrôle ou Alt, si quelque chose ne se passe pas selon nous allons à nouveau frapper Control Z pour annuler cette action parce que nous voulons créer notre propre mouton personnalisé. Je veux dessiner un masque autour de ces montagnes, je vais revenir ici dans la boîte à outils et cette fois sélectionner l'outil Plume. Avec celui-ci sélectionné, je peux maintenant dessiner mon propre chemin, je vais dessiner ici sous ces montagnes et ne commencerai pas par cliquer, ce qui va créer un point, puis aller plus loin ici sur l'image et cliquez à nouveau pour créer un deuxième point et de cette façon, ils seront connectés à quelle ligne. Si vous voulez avoir des lignes courbes, cliquez sur maintenir et faites glisser ce point ouvert et de cette façon nous pouvons créer ces béziers avec notre masque. Il est toujours conseillé de sortir un peu de votre cadre lorsque vous découpez certaines pièces, comme le faire, de sorte que vous êtes sûr le bord de votre masque sera visible dans vos résultats finaux. Allons juste au-dessus de l'horizon de cette montagne. Vous pouvez cliquer pour créer plusieurs points ici. Parfois, il est utile de zoomer en faisant simplement défiler votre souris dans cette image. Si vous voulez être plus précis, avec vos masques ou peut-être que vous voulez masquer autour de la montagne ici plus précis mais si vous voulez définir des extensions, il ne va généralement pas être si important. Vous pouvez le faire assez grossièrement, nous y allons, encore une fois, sortir de ce cadre comme ça, et maintenant nous avons cette montagne, sélectionnez-la. Nous pouvons maintenant revenir à notre outil de sélection et déplacer le clip de montagne ici une position différente et ainsi nous pouvons nous assurer qu'il couvre nos arrière-plans. La première chose que je remarque ici est que le clip devait être un peu plus grand. Faisons ça. Je peux juste agrandir ce clip même avec ce masque dessus. Maintenez la touche Maj enfoncée pour mettre à l'échelle dans les bonnes proportions. Peut-être que je veux déplacer ceci ici un peu plus vers la droite, juste essayer de trouver quelque chose pour qu'il corresponde à ce que vos coups de feu. Ensuite, d'autres fois, vous découvrez également l'état de votre masque n'est pas correct. Vous pouvez toujours revenir ici et ajuster juste se tenir debout sur l'un de ces points ici et juste faire glisser à un autre endroit et de cette façon il couvre mes arrière-plans ennuyeux une tonne mieux. Ensuite, quand on regarde cette photo, elle n'a pas l'air réaliste, on voit que nous avons découpé les montagnes et on l'a juste mis là. Nous allons devoir nous assurer que notre bord du masque ne sera pas trop visible. Pour ce faire, nous devons sauter dans les propriétés du masque et ces propriétés peuvent être trouvées dans la couche elle-même. Pour aller voir déjà il est ici masque un, qui est le masque que nous avons créé, si vous ne pouvez pas le voir, alors vous devez probablement développer votre calque, aller dans le masque et développer cette propriété également. Maintenant, en particulier, nous cherchons la plume de masque en augmentant cette valeur, vous verrez que nous adoucissons ces bords, ce qui les rend mieux mélangés avec mes coups de feu. Déjà, cela commence à paraître plus réaliste. Maintenant, parce que vous changez votre plume, il se peut que vous vouliez sélectionner votre plus tard et changer votre masque si vous le souhaitez, juste pour vous assurer que vous couvrez tout comme vous le souhaitez. Actuellement, vous pouvez voir que mon chemin de masque a une couleur rose, qui n'est pas si visible dans cet exemple, peut-être que si vous travaillez sur un fond sombre alors ce masque rose pourrait être plus visible, mais dans ce cas ce n'est pas, donc j'aimerais changer cela pour qu'il soit plus visible pour moi que c'est aussi très facilement fait à partir des propriétés du masque pour revenir dans votre calque, mais cette fois, vous voulez localiser ce carré coloré ici, qui ressemble à la couleur du double-cliquez dessus, ce qui vous permet de changer la couleur. Il suffit de prendre quelque chose de rouge vif peut-être, comme ça, et puis juste appuyer sur OK et c'est maintenant mon masque est une tonne plus visible, ce qui rend plus facile de sélectionner les points et de les déplacer pour couvrir mes arrière-plans. Très bien, donc ces montagnes rendent déjà mon regard sur ton plus intéressant, mais je n'aime toujours pas ces nuages, alors revenant dans la fenêtre de mon projet, double-cliquez ici, et je vais localiser quelques nuages que j'ai également téléchargé à partir d'Internet, cliquez sur les importations et j'oublie quelque chose ici. Tu dois être des mecs organisés. Je vais créer un nouveau dossier pour ma fenêtre de projet appelé ce métrage ou tout ce que vous voulez et faire glisser tous mes séquences là-dedans, donc c'est mon paysage, nuages et ces images aussi. En maintenant la touche CTRL enfoncée de votre clavier, vous pouvez sélectionner plusieurs éléments, puis simplement le faire glisser dans ce dossier, comme ça. Être organisé est la clé ici. Je vais prendre mes nuages et le faire glisser dans la chronologie. Important maintenant, c'est que nous allons faire glisser ça sous les montagnes parce que ce gars est assis derrière ces montagnes et pas devant elles, alors faites simplement glisser ça au-dessous de ces montagnes, lâchez-vous et il y a les nuages. Ce clip est plus petit que ma composition. Je peux voir qu'ici avec le clip de nuages sélectionné qu'il est seulement Full HD d'où ma composition est 4K, donc je vais devoir sélectionner ce clip de nuage maintenant et le mettre à l'échelle. Nous pouvons le déplacer un peu vers le haut pour qu'il se trouve magnifiquement là dans le ciel supérieur où le nuage devrait être et nous voyons encore un peu plus bas ici qui ne devrait pas être là et c'est bien sûr à cause du masque de la qui ne couvrent pas entièrement ces nuages, mais je ne veux pas étirer le masque comme ça non plus, donc je vais créer un nouveau masque, mais cette fois sur les nuages, et nous allons juste remettre ça ici. Sélectionnez mon clip de nuages juste là, allez à mon outil de stylo dans la boîte à outils et maintenant je vais créer un masque rugueux qui passe à travers ces montagnes comme ça et maintenant seulement dans ce masque, les nuages sont visibles et pas plus en dessous de cela. masquage est une technique qui est probablement utilisée la plus souvent dans After Effects et vous pouvez littéralement le voir comme prendre un morceau de papier et un ciseau et simplement en découper des parties, seulement ici avec un After Effects nous avons quelques plus de liberté car nous pouvons toujours déplacer les coupes ou les points du masque autour pour créer des formes différentes ou nouvelles. D' accord, continuons à rendre cette photo encore plus intéressante. Je vais double-cliquer dans mon panneau de projet à nouveau, ce qui va ouvrir mon explorateur et me laisser juste localiser ces étangs ici, sélectionnez-le et appuyez sur import, aussi que je vais glisser sur mon métrage et maintenant je suis va faire glisser cette image ici au-dessus de tout, un bel étang, ce qui va rendre mon tir plus intéressant à nouveau. Je vais réduire ça quelque part à l'endroit où je veux qu'il soit, peut-être juste là. Si vous n'êtes pas vraiment sûr de l'endroit où placer ces photos, une grande astuce est d'aller dans les propriétés de couche de ce nouveau clip ici, aller dans les propriétés de transformation et à partir de là je vais diminuer l'opacité que je vais pour régler cela à environ 50 pour cent et maintenant j' ai un meilleur visuel de l'endroit où je voudrais placer cette photo. Mettons ça quelque part ici, les étangs peuvent être un peu hors écran, comme ça et ensuite nous pouvons augmenter l'opacité à 100 comme avant, prendre l'outil de stylo, nous allons dessiner un masque autour de ce étangs. Il se trouve dans notre scène en ce moment, mais il n'a pas l'air si réaliste. Nous allons aller dans nos propriétés de masque de cette couche, agrandir cela et augmenter la plume. Il suffit de regarder que nous avons maintenant transformé notre plan de paysage. Allons en solo celui-là pour voir l'avant et maintenant l'après. Regarde comme c'est beau, c'est un endroit où je veux vivre. D' accord, c'était tout pour cette leçon, nous avons maintenant appris à travailler avec des masques. Dans la leçon suivante, nous allons construire un pied de page sur ce beau paysage et y mélanger différentes choses, comme le feu, un peu de brouillard, etc. Merci de regarder. 6. Blending Layers: Je travaille sur ce tracker de caméra 3D gars, mais ça ne marche pas encore. Jusque-là, continuons avec cette classe. C' est quelque chose pour plus tard. Assurez-vous d'avoir vos lunettes de sécurité avec vous quand c'est le moment. D' accord, je veux continuer dans cette leçon sur la mise en place des extensions, rendant le monde plus beau, Omega 3000, qui est une machine qui fonctionne. Le tracker de caméra 3D va bientôt fonctionner. Restez à l'écoute pour ça. Donc, il semble déjà mieux maintenant cette extension de jeu, mais nous pouvons le faire paraître encore mieux. Commençons par y ajouter quelques choses organiques. Commençons par un petit feu de camp, par exemple. Vous allez travailler exactement de la même façon et aller à double-cliquer dans mon panneau de projets, dirigez-vous vers mon dossier de clips de stock et juste ici, vous pouvez trouver un feu de camp, près de la masse d'eau. Ce n'est pas important, c'est un feu de camp sélectionné et frappé importation. Encore une fois, je vais le glisser dans mon dossier de séquences, agrandir et à partir de là, faire glisser dans ma chronologie de compositions, un beau feu de camp dans lequel nous allons aussi se fondre avec mes scènes. Je vais réduire un peu cela, déplacer là où je veux qu'il soit, par exemple, ici sur les côtés comme ça, prenez mon outil de stylo. Ce sont des choses que nous avons vues avant. Dessinez un masque autour de ce feu de camp comme ça. Accédez aux propriétés d'un masque en développant votre calque, en élargissant le masque, et en augmentant la plume. On dirait qu'on a un feu de camp dans notre belle scène. On peut déplacer ça, peut-être le placer ailleurs où on veut qu'il soit. Cela a l'air assez bon et le feu lui-même n'a pas vraiment l'air si grand. C' est un petit feu et si vous me connaissez maintenant, vous savez que j'aime les explosions plus grosses ou plus grandes. Rendons ce feu plus grand. Pour cela, je vais double-cliquer sur mon panneau de projet à nouveau et cette fois je vais chercher cette chose ici, qui brûle le feu de camp la nuit. Sélectionnez-le et appuyez sur Importer. Je vais juste double-cliquer sur ce clip d'abord, juste pour le regarder avant de travailler avec ça. Ceci a été un choix très sélectif et vous devez avoir du feu, mais pour utiliser ce feu, j'avais besoin d'être sur un fond noir. Cela va être super important parce que je ne peux pas masquer autour de cette flamme parce qu'un cadre en avant ou quelques cadres en avant, cette image entière a changé. Que ça va me prendre une tonne de travail pour masquer toute la flamme, mais si le fond de ce clip est noir, alors on peut très facilement enlever ce noir en un clic et c'est quelque chose que je veux te montrer maintenant. Je vais revenir à mon onglet de composition ici, suffit de cliquer dessus pour voir ce qu'il y a à l'intérieur de ma ligne de temps et ensuite aller faire glisser le feu de camp brûlant la nuit ici aussi dans ma composition. Vous pouvez également le faire glisser directement ici pour décomposer plutôt que sur votre chronologie, si vous le souhaitez et bien sûr, assurez-vous d'être organisé. Maintenant, nous allons dessiner un masque pour commencer. Ça va être un peu plus facile pour nous de travailler. Ça peut être juste autour de ce feu comme ça. Encore une fois, ouvrez les propriétés du masque et plumez le tout petit peu. Maintenant, nous pouvons repositionner et placer ce feu ici au-dessus du feu de camp réel. On y va. Maintenant, pour se débarrasser de ce fond noir, nous allons devoir mélanger ce feu et le mélange est une technique, nous allons mélanger deux couches vidéo différentes ensemble d'une manière spécifique. Nous l'avons déjà vu dans l'une des premières leçons de cette classe, et ce sont les comportements de couche que nous pouvons trouver sur le côté droit de votre clip. Vous voulez rechercher le mode. Encore une fois, si vous ne le trouvez pas, cliquez avec le bouton droit sur les colonnes et assurez-vous que ce mode ici est activé. Mode vous donnera un menu déroulant. Il est actuellement dit normal, ce qui signifie que le clip va juste se comporter normalement, mais nous pouvons changer son mode de fusion. Il y a une tonne de différentes façons de combiner ce clip avec le clip ci-dessous. C' est important à savoir aussi. Le premier mode de fusion descend en haut juste ici, va s'assurer que toutes les pièces plus légères ont disparu et que toutes les pièces les plus sombres vont rester et il y a différentes façons de le faire. Dans notre cas, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc y jeter un coup d'oeil les prochaines qui vont enlever les zones plus sombres mais garder les zones plus claires. Par exemple, l'ajout, qui va être un très difficile dans le mode de fusion. Il suffit de sélectionner cela et déjà vous pouvez maintenant voir que le noir est parti et le feu restera. En fait, ça a l'air plutôt bien. Le feu, c'est maintenant beaucoup mieux qu'avant. Même si vous allez activer et désactiver cette couche rapidement, vous pouvez la voir avant et après. Aujourd'hui est en fait assez bien. Peut-être que ce feu est un peu trop dur pour le fondre. Nous pouvons alors changer le mode de gravure à autre chose. Par exemple, chaîne qui est une façon différente d'enlever le dos mais de garder les zones plus légères. Vous pouvez maintenant voir qu'il est un peu plus doux. Ce que je recommande toujours, c'est que lorsque vous allez mélanger des clips ensemble, c'est juste pour essayer différents modes. Peut-être que l'un va être trop et l'autre pourrait être trop petit. C' est pourquoi vous voulez essayer quelques-uns pour trouver le bon endroit ou les bons modes de fusion. Je vais le remettre à ajouter parce que j'aime vraiment que ce soit un peu plus difficile. Très bien, c'est plutôt cool. Maintenant, ce feu est maintenant vif. C' est plus une vie. Nous devrions également voir plus de réflexion sur le sol de cet incendie. Cette fois-ci, pour créer une réflexion, nous n'avons pas besoin de travailler avec des clips de stock. Mais vous pouvez le faire avec quelque chose de intégré dans After Effects. Vous voulez vous assurer que votre chronologie ici est sélectionnée, puis vous pouvez aller au menu, choisir le calque, sélectionner Nouveau et à partir de là, nous allons cliquer sur les solides. Il vous donne une fenêtre à partir de laquelle vous voulez choisir le solide que vous voulez. En bas pour la couleur, nous allons choisir quelque chose d'orangé, qui ressemble à la couleur du feu. Appuyez sur « OK ». Vous pouvez lui donner un nom si vous voulez ou le nom automatique que les effets secondaires sont en train de créer ici, qui est maintenant Orange Solid 1, appuyez sur « OK ». Tout est prêt, il est ajouté à la chronologie et évidemment je ne peux rien voir parce que ce solide orange ici se trouve au-dessus de mes modifications entières. Laisse-moi juste effondrer les autres couches ici. Mais nous pouvons utiliser la même astuce qu'avant, ou allons-nous diminuer la capacité de cette couche pour voir ce qui est en dessous, mais en fait c'est un solide, il n'y a pas de structure dedans et il n'y a pas non plus de raison pour nous pour réduire cette capacité. Nous pouvons tout aussi bien désactiver cette couche entière. Ensuite, tant qu'il est désactivé, nous pouvons toujours travailler sur cette couche. Gardez cela sélectionné, allez dans la boîte à outils en haut et peut-être cette fois optez pour l'outil ellipse. Cliquez sur celui-là. Encore une fois, si vous ne pouvez pas le voir, cliquez et maintenez pour sélectionner l'outil ellipse, et maintenant nous allons dessiner un masque autour du sol de ce feu de camp. Lorsque nous allons réactiver ce calque maintenant, vous pouvez voir que ce masque a été appliqué sur ce solide orange. Le feu est assis en haut et en bas qui vient notre lueur du feu. C' est pourquoi nous allons d'abord changer ou déplacer ce solide orange sous le feu de camp, puis ouvrir les propriétés du masque et augmenter la plume et avec cette astuce très simple, nous avons maintenant ajouté une lueur autour notre feu de camp. Maintenant, nous activons et désactivons cette lueur pour voir à quoi elle ressemble. C' est peut-être un peu trop dur de la plume et de la regarder maintenant. Quelque chose comme ça serait mieux. Maintenant, si par exemple, votre masque serait trop petit ou peut-être trop grand, il y a quelques façons de le changer. La première façon est de changer les parties de votre masque, prendre les points individuels et de les déplacer pour changer votre forme. Mais quelque chose qui fonctionne également va dans les propriétés du masque et changer l'expansion du masque. En augmentant cette valeur, vous développerez au-delà de vos parties de masque ou vous pouvez également entrer dans la valeur négative pour diminuer cette valeur dans les parties de masque. Dans ce cas, je pourrais vouloir aller un peu en dehors de cela, les minuscules bits, quelque chose comme ça peut être de 10 pixels pourrait suffire. La lueur peut être un peu trop intense et c'est parce que le solide orange n'a pas encore été mélangé avec l'environnement. Il y a quelques façons de mélanger ce solide orange. Le premier est de nouveau en entrant dans le mode ici et sélectionnez l'une de ces options ici, par exemple, alléger. Mais maintenant, nous mélangeons deux couches lumineuses ensemble, qui vont être trop brillantes. Je vais remettre le solide orange à la normale. Nous ne voulons pas de mode de fusion avec cela, mais nous allons le rendre un peu plus doux et nous pouvons le faire en allant dans l'option de transfert et en diminuant la capacité. De cette façon, nous pouvons déterminer à quel point nous voulons que cette lueur soit. Peut-être qu'environ 50 pour cent ou 40 pour cent serait plus que suffisant. Les gars, je veux vous montrer une dernière chose avec ces masquages et ces mélanges. Jetons un coup d'oeil à cet étang juste ici. C' est certainement juste un étang normal, mais transformons ça en un sommet chaud. Pour cela, je vais double-cliquer dans mon panneau de projet à nouveau et rechercher un peu de fumée, sélectionnez-le et appuyez sur import, ou vous pouvez également double-cliquer sur ce clip qui fera exactement la même chose et faire glisser le fumée dans la composition comme ça. Je vais augmenter la taille de cette fumée. Encore une fois, ce sont tous des actifs gratuits que vous pouvez utiliser aussi bien si vous téléchargez les fichiers du projet. Nous allons utiliser la même astuce de capacité à nouveau pour voir où nous devons aligner la fumée. Pour ce faire, nous devons revenir aux propriétés de cette couche et rechercher la capacité. Mais si vous le faites plus souvent, il peut être judicieux de commencer à apprendre les touches courtes de votre clavier et d' aller dans les propriétés de capacité, il suffit de sélectionner votre calque et d'appuyer sur le bouton T, et que ouvrira la capacité. A réduit cela à environ 50 pour cent pour voir ce que nous faisons et peut-être que cela ressemble assez bien à ceci. Ensuite, reprenez l'outil de stylo sur le dessus et je vais faire quelque chose de différent ici, et c'est juste pour vous montrer quelque chose d'autre dans les propriétés du masque. Je vais créer un masque négatif. Cela signifie en fait que je vais faire une sélection de tout ce que je ne veux pas avoir. Donc il y a quelque chose comme ça et juste faire le tour comme ça à l'extérieur du clip. moment, tout cela ici sur le côté droit est de la fumée et au-dessus de l'étang, qui va être chaud, il n'y a pas de fumée. Ce n'est pas correct, j'aurais dû faire mon masque dans l'inverse, mais nous allons juste sauter dans les propriétés du masque pendant un instant ici. Je vais étendre cette propriété et partir de là, nous pouvons également voir une option ici appelée inverser. En activant cela, nous allons inverser le masque. Si vous voulez dessiner votre masque mal, ne vous inquiétez pas trop. Ne redessinez pas votre masque entier, vous pouvez juste l'inverser d'ici. En fait, il sera parfois plus facile de créer un masque négatif comme celui-ci dans des environnements de travail spécifiques. Puis il suffit d'aller de l'avant et de plume ce masque, aller dans le mode de gravure et peut-être définir que faire l'écran ou juste un peu plus doux que les ajouts de modes de gravure, ce qui le rend un peu plus réaliste. Vous pouvez toujours jouer avec la capacité de le rendre plus fort ou moins fort, mais quelque chose comme ça aurait l'air assez bon. Rendons le clip de la mort et voyons à quoi il ressemble. Regarde ça, un beau feu de camp au sommet. C' est quelque chose de confortable. Merci beaucoup d'avoir regardé à nouveau et dans la leçon suivante, nous allons construire encore plus loin sur cette magie et y ajouter quelques effets fous. 7. Créer des effets: Bienvenue à l'apprenti, jetons un coup d'œil à la bibliothèque d'effets de cette leçon. Il est toujours là sur le côté droit dans Adobe After Effects. Encore une fois, si vous ne trouvez pas, c'est le menu Fenêtre et recherchez Effet et Préréglages. Dans le panneau d'effets il y a un tas d'effets différents que nous pouvons trouver là-dedans, et ils sont déjà regroupés ensemble. Par exemple, nous avons des effets qui ajoutent une distorsion à votre clip. Ici, nous pouvons trouver un tas d'entre eux, mais nous avons aussi un effet qui fait une correction de couleur. Ici, nous pouvons trouver ces effets. Il y a aussi d'autres effets, par exemple qui font la clé qui sont nécessaires pour tirer une clé de rêve que nous allons également jeter un oeil dans cette classe. Il y a des effets qui vont générer quelque chose comme un dégradé de couleur, mais aussi des choses comme les rayons lumineux et toutes sortes d'effets différents et intéressants. Évidemment, je ne peux pas vous montrer tous les effets car ça prendra des siècles. En outre, certains de ces effets sont basiques, d'autres sont plus avancés que je vous suggère d'apprendre ou d'essayer dans le stade ultérieur. Mais je veux vous montrer quelques-uns de ces effets qui sont utilisés plus souvent, et qui pourrait déjà vous donner un résultat cool. Afin de démontrer un premier effet, je vais d'abord créer une nouvelle composition à partir d'ici et appelons cette démonstration d'effets et appuyez simplement sur « OK ». Je vais aller dans mon dossier de métrage et chercher ce paysage, encore une fois le faire glisser dans ma composition. Ensuite, il est tiré droit entendre est en fait en 4K. Je suis dans une composition haute définition, donc ce que je vais faire est de mettre à l'échelle ce clip vers le bas pour le rendre adapté. À partir de notre chronologie, vous pouvez voir que nous avons deux onglets maintenant, nous avons la composition précédente ou chronologie dans laquelle nous allons travailler plus loin dans cette leçon. Mais d'abord, jetons un coup d'oeil à cette deuxième composition que nous venons de créer. Pour ma bibliothèque Effets ou la fenêtre Effets et Préréglages, nous pouvons rechercher un effet spécifique ou nous pouvons également le rechercher à travers tous ces dossiers. Par exemple, passons dans le dossier Distort, et je vais localiser cet objectif CC à partir d'ici. Faites simplement glisser cela sur le clip, ce que nous pouvons faire en faisant glisser dans le moniteur du programme ici, ou en décomposition, ou dans la timeline sur un calque spécifique. Vous pouvez déjà voir qu'il fait quelque chose à notre tir, et automatiquement les contrôles d'effets sont ouverts. Les Effets Contrôles est une nouvelle fenêtre à laquelle nous sommes introduits en ce moment, et cette fenêtre nous permet de contrôler les effets que nous appliquons à un clip spécifique. Généralement, vous pouvez voir ici que CC Lens a été appliqué, puis il a quelques options. Si vous ne trouvez pas les contrôles d'effets, à nouveau Fenêtre et recherchez les contrôles d'effets juste là. Il est présenté comme un deuxième onglet dans cette même fenêtre, comme le panneau du projet que nous pouvons trouver ici. Mais aussi rendre cela un peu plus grand afin que vous puissiez toujours les voir tous les deux dans la même fenêtre. Pour moi CC Lens option, nous pouvons modifier certains paramètres ici par exemple, la taille. Peut-être que nous ne voulons pas que ces effets de lentille se produisent si dur, peut-être juste un petit peu sur les côtés comme vous pouvez voir ici ce qu'il fait, il convertit un plan normal en un plan grand angle. Nous pouvons également changer le centre il suffit de cliquer sur cette « Option » qui nous permet de déplacer les points centraux vers un endroit différent, par exemple là-bas. Nous pouvons changer à la convergence, etc Juste un tas d'options de base qui vient avec ce CC Lens effets. Il y a aussi une deuxième façon de localiser ces paramètres à partir de l'objectif CC, et c'est en allant à nouveau dans ces options de couche, suffit de développer cela et maintenant vous pouvez également voir qu'au lieu de seulement la Transformation et l'Audio que nous avons également le Effets propriété ici maintenant. Développez cela aussi, et là, nous pouvons trouver ce CC Lens avec toutes ces mêmes options que nous avons ici. Ces deux options représentent exactement la même chose, donc c'est juste une question de choix personnel si vous souhaitez travailler dans votre chronologie sur les effets ou dans les contrôles d'effets réels. Ensuite, dans ce cours, nous allons créer des animations qui doivent être faites à l'intérieur des propriétés de la couche, donc la plupart du temps vous allez travailler à l'intérieur ici. À moins que vous ne travailliez pas avec des animations , certains effets peuvent être plus faciles à utiliser dans les contrôles d'effets. Encore une fois, une préférence personnelle. Maintenant que vous connaissez les bases du fonctionnement des Effets, revenons à la composition Paysage et modifions cela un peu plus loin. Tout d'abord, les montagnes en arrière-plan, ils sont un peu trop pointus. Notez qu'ils sont à l'arrière, donc ils devraient être un peu hors de la concentration. Ce que je peux faire ici, c'est aller dans ma fenêtre Effets et Préréglages et je vais chercher les effets de flou, et nous pouvons trouver un tas d'effets de flou juste ici. Il y a en fait un flou de lentille d'appareil photo, mais entre vous et moi, l'effet de flou d'objectif n'est pas encore vraiment optimisé. Il diminuera les performances de votre ordinateur tout en utilisant cet effet, et je peux le voir à cause de cette icône à côté de lui. C' est un effet 32 bits qui est génial mais ce n'est pas un effet accéléré le flou gaussien est et je peux voir qu'avec cette icône à côté de lui qui sont ces trois petites rayures, et c'est un triangle à côté qui indique que c'est rapide. Je vais utiliser le flou gaussien qui est en fait similaire au flou de caméra. Laisse-moi vérifier, j'ai oublié quel était le clip de montagne et je le remettrai dans la bibliothèque. Peut-être que c'est une bonne idée de renommer les clips à l'intérieur de ma chronologie, parce qu'il commence à avoir un désordre ici. La fumée est claire ce que c'est. On a deux feux de camp, et on va résoudre ça pour voir ce que c'est. Ce sont les flammes réelles, donc je vais le renommer en sélectionnant ce calque en appuyant sur « Retour » sur mon clavier et en le renommant en Flames. Le Solid Orange n'est qu'un reflet de ces flammes, peut-être le renommer en Reflection of Flames. Ici, nous avons eu le feu de camp réel, alors ce truc de John est en fait l'étang. John est photographe de ces étangs, et ce sont probablement les montagnes. Laisse-moi juste le vendre un instant. Oui, ce sont les montagnes, alors donnons un nom à ces montagnes, nous y allons. Cela fonctionne un peu plus facilement maintenant. Maintenant, je sais où je dois faire glisser ce flou gaussien vers lequel sont les montagnes. Dans mes effets, le flou gaussien s'ouvre, et très facilement je peux simplement augmenter le flou pour rendre l'arrière-plan un peu hors de la mise au point. Laissez juste augmenter cela un petit peu peut-être que c'est un peu trop hors de la concentration, mettons-le à 10. C' est quelque chose que vous devez essayer, définir une certaine valeur et voir ce qu'il fait à votre tir. Maintenant, il semble plus que ces montagnes sont à l'arrière étant hors de la concentration, et la même chose peut être faite avec les nuages parce que je me concentre ici à l'avant. Nous allons aussi ajouter un flou gaussien aux nuages juste là. Quand il est sélectionné, changer cette valeur peut également être à 10, juste un petit peu de flou dessus. D'accord. Parfait. La prochaine chose que je veux faire est quelques corrections de couleur parce que l'herbe de mon tir, et celle de ces belles montagnes ne sont pas vraiment les mêmes. Nous pouvons soit choisir de rendre mon herbe plus vive soit rendre l'herbe des montagnes plus terne. Allons-y avec ça. Pour cela, je vais aller dans ma correction des couleurs, et d'ici il y a un tas de choses que nous pouvons choisir. Cependant, je vous suggère la plupart du temps aller avec les effets Lumetri qui peuvent être trouvés ici. Vous pouvez également rechercher Lumetri bien sûr. Lumetri est en fait un effet qui vient de Premier Pro. Vous pouvez corriger les couleurs de vos clips dans Premiere Pro à l'aide de Lumetri, qui est un panneau dédié, et le plus important est que si vous voulez travailler ensemble avec Premiere Pro et After Effects, cet effet est liés. Cela signifie que vous pouvez changer quelque chose des effets Lumetri dans un programme, et il sera également mis à jour dans l'autre programme. C' est pourquoi je suggère toujours que vous travailliez avec le lumetri car il a toutes les fonctionnalités de correction des couleurs à l'intérieur. Il suffit de faire glisser la couleur Lumetri vers les montagnes. Les effets de couleur Lumetri viennent avec un tas d'options, nous avons des corrections de base, des corrections créatives, courbes, des roues de couleur, etc Je vais plonger trop profondément dans tous ces paramètres, nous avons en fait un cours dédié à ce sujet ici dans Skillshare où nous couvrons tout sur le classement des couleurs et la correction des couleurs. Pour l'instant, je veux juste sauter dans la correction de base, parce que je veux probablement diminuer la saturation et rendre ce vert un peu moins vif. Ce qui peut être trouvé ici sur le fond, il suffit de diminuer cette saturation à environ 50. Peut-être plus ou 60. Vous devez jouer avec cela, mais bien qu'il semble déjà un peu mieux. L' exposition peut également être un peu moins comme vous pouvez le voir, les montagnes sont un peu trop lumineuses, alors diminuons l'exposition. La dernière chose que je vois, c'est que les montagnes sont un peu plus froides que mes coups de feu. Mon tir a été tourné un peu plus chaud, et c'est parce que le réglage de la température à l'intérieur de la caméra, qui n'était pas vraiment le même qu'avec les montagnes. C' est pourquoi je vais me diriger vers curseur de température en le déplaçant vers le côté droit, en ajoutant de l'orange à ce cliché le rendant plus chaud. Laisse-moi faire ce petit peu drastiquement, et aller de l'autre côté, ça va le rendre plus froid ou plus bleu comme tu peux le voir ici. Je vais juste remettre ça à zéro, et peut-être juste ajouter un petit peu de ce mandat dans les montagnes. Je pense que autour de 30, serait plus que suffisant. Si vous voulez voir avant et après de ses effets, nous pouvons simplement aller jusqu'aux effets ici en haut, et sur les côtés gauche ici, nous pouvons voir le bouton f-x. Si nous cliquons dessus, nous le désactivons, ce qui a fonctionné de la même manière que simplement désactiver un calque dans votre timeline, et vous pouvez voir qu'il correspond à une tonne mieux maintenant avec mes photos. Peut-être que les étangs ici ont aussi l'air un peu trop vif. Nous pourrions aussi avoir corrigé cela aussi, mais au lieu de traîner ces effets de lumetri sur les étangs, et de faire ces mêmes changements à nouveau, je peux en fait, copier les effets de lumetri que nous venons d'appliquer à ces montagnes ici. Vous pouvez simplement sélectionner cet effet et appuyer, contrôler C sur votre clavier ou, commande C. Si vous travaillez sur un Mac pour copier qui affecte, puis sélectionnez votre étang, jouez-le ici, quand il est sélectionné, il suffit de frapper, contrôler V et maintenant il est également ajouté aux contrôles d'effets ici. Ici, ça a l'air plutôt bon. Une dernière chose et ce sont les nuages ici, qui sont aussi à vivifier pour mes coups de feu. Encore une fois, là aussi, je vais sélectionner les nuages et frapper, contrôle V. Je vois maintenant, que mes nuages semblent un peu trop terne donc je vais réinitialiser la température à zéro. Je pense que ça a l'air bien, et peut-être que l'exposition, ramenons ça à zéro, aussi. Parce que, le ciel devrait être brillant, mais la saturation est réglée à 60, ce qui les rendra un peu plus ternes. Bien que je finisse avec un petit problème ici, et c'est que mon tir entier commence à sembler assez ennuyeux maintenant. Peut-être, ce n'était pas une bonne idée de corriger tout ce qui est terne. Tu sais quoi ? Je vais corriger la couleur de ma photo avec un seul effet. Pour ce faire, nous devons créer quelque chose de spécial. Tout d'abord, nous allons simplement l'appeler une couche d'ajustement. Comme nous l'avons déjà vu avec les solides orange ici, nous allons revenir au menu, aller au calque, nouveau, et cette fois au lieu de solide, nous allons créer un calque d'ajustement. Cliquez dessus. Il est déjà ajouté à la chronologie comme vous pouvez le voir ici, mais il ne montre vraiment rien. En effet, un calque d'ajustement est un calque rien. Il ne fait rien. Cependant, nous pouvons utiliser ce calque pour appliquer des effets sur, et tous les effets que nous appliquerons à ce calque seront automatiquement appliqués à tout le reste. Ajoutons l'effet lumetri à ce calque de réglage ici. Si nous allons maintenant dans la correction de base, et il est peut-être augmenté le contraste il sera appliqué à l'ensemble du plan comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également augmenter la saturation un peu et juste regarder cela, quel point le plan entier est vif en ce moment. Conclusion, si vous faites une extension de jeu, combinant différents plans ensemble, assurez-vous qu'ils sont d'abord au même niveau de couleur, même luminosité et tout, puis appliquez un calque de réglage au-dessus de ce corriger tout de la couleur d'un début de base. C' est tout à propos des corrections de couleur et de la façon dont ces effets fonctionnent. Au début de ce cours en fait, la remorque que vous avez vu que j'avais cette machine météo juste ici. Cette machine, ici, fait en sorte que nous puissions générer de la neige, la pluie, ou comme du sable ou autre chose. C' est ma machine météo. Cette chose est vraiment top secret, mais vous avez fait du bon travail jusqu'à présent donc je vais vous montrer les secrets. On va retourner dans la bibliothèque d'effets, et je vais chercher de la pluie. Regarde ça, il y a en fait sous ce dossier de simulation un effet de pluie. Parfois, lorsque vous recherchez un effet spécifique, il suffit de le rechercher dans votre bibliothèque d'effets car l'effet existe peut-être déjà. Tu veux que cette pluie tombe sur tout le coup. Encore une fois, nous allons utiliser cette couche d'ajustement. Faites glisser cette pluie sur cette couche de réglage, et frappez, nous avons de la pluie. La pluie n'est pas vraiment si présente. On peut le voir ici un petit peu. Si vous voulez avoir une plus grande pluie qui tombe, vous devrez peut-être changer certains réglages ici de cette pluie. Par exemple, la taille des gouttes de pluie. Réglons ça à cinq. Maintenant, nous avons des gouttes de pluie un peu plus épaisses. Nous pouvons aussi augmenter les gouttes à la place de 5 000, faisons 10 000$. Maintenant, on a plus de pluie. On peut aussi y ajouter un peu de vent pour faire passer les gouttes de pluie plus sur le côté, ou augmenter l'opacité de ces gouttes de pluie pour le rendre plus présent. Il suffit de faire attention que chaque fois que vous allez appliquer certains effets, est qu'ils restent naturels. Avec l'opacité réglée sur 73, ça ressemble à des rayures dans mon plan. Peut-être que c'était une meilleure idée de les garder à 50 pour cent ou peut-être même moins comme 25 pour cent. Avec un effet simple, nous pouvons générer de la pluie dans n'importe lequel de nos plans. Je dois faire attention, sinon mon feu ne s'éteindra pas maintenant. Quoi qu'il en soit, que se passe-t-il s'il pleut, gouttes de pluie tombent sur votre lentille. Créons ça. Les gouttes de pluie sont en fait des distorsions des tirs. On ne peut pas vraiment chercher des gouttes de pluie sur l'effet de lentille. Nous allons devoir chercher Mercury, ici M. Mercury. Aussi, cela doit être appliqué à notre plan entier, alors faites glisser ça sur le calque de réglage et voyez, oui. C' est ce que nous voulons, mais notre tir entier est secoué ensemble. Nous devons faire quelque chose ici parce que notre plan entier est parti, nous ne pouvons plus voir le beau paysage. Commençons par supprimer les effets de M. Mercury. On va devoir dupliquer toute notre scène deux fois. L' un fonctionnera comme le tir normal, et l'autre fonctionnera comme les gouttes de pluie sur l'objectif. Nous ne pouvons pas vraiment dupliquer la couche d'ajustement, car ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. Nous allons devoir faire quelque chose que l'on appelle la précomposition, aussi une technique utilisée très souvent en vue après les effets. Précomposer est simplement des ensembles combinant tous vos plans dans un groupe ou en fait dans une nouvelle composition. Faisons ça. Sélectionnez tout dans votre chronologie, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez précomposer. Il va vous donner une boîte pop-up, et vous voulez renommer cette composition en tout ce que vous voulez. Par exemple, les précipitations dans le paysage. C' est comme ça que je suis original. Presse, d'accord. Vous pouvez maintenant voir que nous avons tous ces calques regroupés en une seule composition. Nous allons même retourner à mon panel de projets, vous verrez aussi que, cette composition a également été ajoutée à mon projet. Ce n'est rien de plus qu'une composition qui a été ajoutée à une composition. C' est ça, rien de plus. Si je double-clique sur cette composition à l'intérieur de ma composition, elle l'ouvrira avec tout son contenu de calque sur lequel nous avons travaillé précédemment, elle ouvrira également un nouvel onglet, dans ma chronologie et je peux retourner à ma composition paysagère normale dans laquelle se trouve cette composition. Parce que, ceci est maintenant regroupé, je peux simplement dupliquer cette couche. Cela se fait en sélectionnant cette couche et en appuyant sur le contrôle D sur votre clavier, qui signifie un duplicata ou des commandes d, Si vous êtes un utilisateur Mac. Maintenant, nous pouvons appliquer l'effet Mr. Mercury sur le clip supérieur juste ici, sur la composition supérieure qui ajoutera cet effet de goutte de pluie bizarre à mon objectif, mais il aura aussi le plan normal en dessous visible. Si j'ai désactivé ça, vous pouvez voir ce qu'il fait ici. Cette goutte de pluie n'a pas vraiment l'air si naturelle, alors assurez-vous de sélectionner cette composition supérieure et de sauter dans les effets Mr. Mercury pour lesquels nous pouvons changer plusieurs choses. Par exemple, nous pouvons augmenter le rayon pour le faire étendre un peu plus sur l'ensemble des plans, aussi le rayon y comme ça. Je suis en fait remarquer maintenant que mon ordinateur a des problèmes, pour exécuter tous ces effets ici ensemble. Jetons un coup d'oeil à quelques choses que nous pouvons faire pour augmenter les performances tout en travaillant et en mélangeant tous ces effets. Tout d'abord, je vais désactiver la sortie de la couche ci-dessous ici pendant un moment. De cette façon, après les effets n'a besoin que de rendre l'une de ces couches au lieu des deux. La prochaine chose est la résolution dont je parlais avant au sein de cette classe. Ensuite, ici, dans notre panneau de composition, nous pouvons voir ici troisième. C' est ici la résolution de ce que je suis en train de lire dans ma chronologie. Si je vais définir ceci sur plein et lire la résolution 4K complète, ce qui est assez lourd pour mon ordinateur. Vous pouvez également le voir lorsque je retourne à mon panneau de projets, et cliquez sur paysage que la résolution dit, 4K. Mais, si je vais changer cela à la moitié, il va maintenant dire, (1920 par 1080), qui est haute définition la moitié de 4K. Je peux aussi changer cela à un tiers ou même un quart. Encore une fois, vous pouvez voir que la résolution est en baisse ici, de cette composition. Ne vous inquiétez pas, cela n'affectera pas votre sortie finale. Il vous aidera juste à rendre les choses plus rapidement pendant que vous travaillez à l'intérieur après les effets. Une fois que vous allez rendre votre vidéo, vous aurez la qualité complète. Revenons dans les contrôles d'effets ici, et je vais changer quelques choses. Peut-être le taux de natalité de ces taches bizarres. C' est un peu trop, diminuons ça, on y va. Maintenant, nous avons moins de gouttes. Nous pouvons augmenter la gravité pour les faire tomber ou s'égoutter plus rapidement sur la lentille ou non. Peut-être que ça va un peu trop vite. Réglons cela à 0,5 et voyons à quoi cela ressemble. C' est un peu trop danser. C' est parce que la taille de la naissance et la taille de la mort. Quand une de ces gouttes arrive, elle a une naissance et quand elle sort, elle a une mort. Nous voulons fixer la taille de la naissance et la taille de la mort aux mêmes montants. Par exemple, 0,5, aussi la taille de la mort à 0,5, et maintenant vous ne verrez pas ces petites gouttes, mais elles sont toujours relatives à la scène. De plus, si vous voulez changer les valeurs ici et voir ce qu'il fait aux effets, alors revenez ici, peut-être changer quelque chose d'autre et encore, voyez ce qu'il fait à vos effets. Chaque effet fonctionne différemment, il est donc vraiment difficile de dire quels sont les paramètres exacts, cela dépend également de votre situation. Une bonne règle de base ici est juste de changer différents paramètres, voir ce qu'il fait, continuer à le peaufiner jusqu'à ce qu'il ressemble à ce que vous cherchez. Cela peut prendre un peu de temps, mais c'est exactement ainsi que fonctionnent les effets visuels. Il faut beaucoup de temps pour le modifier, pour le mettre à l'endroit où vous voulez qu'il soit. Je pense que nous sommes là, là où nous voulions être en ce moment. Allons activer à nouveau ce calque inférieur. La première chose que je remarque maintenant, est que ces gouttes de pluie sont proches de la lentille, et ils devraient également être hors de la concentration. Je vais demander à un blurr gaussien de le refaire. Gaussian Blurr, vous pouvez le taper, juste là c'est. Faites glisser cela vers la couche supérieure, qui sont ces gouttes de pluie, et augmentez cela à un peu 20, ou peut-être même plus disons 50. Ça a l'air en fait plutôt bien. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Regardez que les gars, sont beaux. Le soleil brille mais il pleut. Cela n'a certainement aucun sens. Mais nous avons appris quelque chose de nouveau dans cette leçon, comment fonctionnent les effets, comment changer ses propriétés et tout, pour créer quelque chose d'unique. C' était encore une fois pour cette leçon, et après cela, nous allons sauter dans un tout nouveau chapitre, qui porte sur le suivi des mouvements. 8. Animations et images clés: J' essaie de comprendre ça pour quelques jours, les gars, mais je ne trouve pas le problème. Essayons. Ok, ce pépin n'était pas normal. Essayons encore. Je pense que nous devons sauter dans la source et voir d'où vient le problème. Voyons si After Effects peut nous aider ici. Je pense que ça a quelque chose à voir avec les animations. Je suis à l'intérieur d'After Effects ici et commençons comme toujours avec une nouvelle composition. Cliquez sur le bouton de composition juste ici, et je vais nommer cette animation. Je vais laisser les paramètres haute définition tels qu'ils sont et appuyez sur « OK ». Commençons par les bases mêmes des animations à l'intérieur d'After Effects, avant de pouvoir localiser le problème. Nous n'avons actuellement aucun calque dans notre chronologie, donc je vais aller dans la boîte à outils juste ici et sélectionner l'outil ellipse. Si je vais maintenant dessiner une forme dans ma composition ici, maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un cercle. Vous verrez qu'un nouvel objet de forme a été ajouté dans ma chronologie. En retournant à la boîte à outils, on peut changer le remplissage, la couleur de ça. Nous pouvons aussi y ajouter un trait, etc. Mais ce sont des choses que nous allons examiner plus en profondeur, plus tard dans cette classe. Pour l'instant, nous allons travailler sur ce cercle juste ici. Animons le cercle, je vais juste déposer mon outil de sélection ici, sorte qu'il va du côté gauche vers le côté droit. Maintenant, les animations doivent toujours avoir un certain temps. Si vous passez du point A au point B, cela nécessite un certain temps. C' est là qu'intervient notre chronologie, qui se trouve ici en bas. Nous allons définir un point de départ qui est le point A. Habituellement, vous allez commencer quelque part au début, et nous allons déplacer notre cercle juste ici à l'endroit où nous voulons qu'il commence, par exemple, ici sur le côté gauche. Maintenant, nous savons que nous pouvons changer la position de ce cercle avec la propriété position. Allons juste dans les options de forme ici dans la transformation, nous avons tous vu ceci ici, position. Si vous déplacez ça vers la droite, nous pouvons vraiment le faire aller vers la droite. Nous allons utiliser cette propriété ici pour créer une animation. Pour ce faire, nous devons d'abord activer l'animation pour une propriété spécifique. Dans ce cas, c'est la position. Pour activer cela, je vais cliquer ici sur ce petit bouton de chronomètre à côté de la propriété position. Cliquez dessus et vous pouvez voir maintenant qu'une image-clé a été ajoutée à ma chronologie. image-clé contient maintenant la valeur de la position actuelle, Cetteimage-clé contient maintenant la valeur de la position actuelle, qui est ici, et voici notre A. Allons de l'avant dans le temps. Nous pouvons maintenant modifier la valeur de la position. Nous pouvons soit le faire ici, juste changer cette valeur, soit je peux aussi prendre ce cercle et le faire glisser dans une position différente. Automatiquement After Effects crée une nouvelle image clé pour nous car elle a vu que la position a été modifiée. C' est notre point B. Si vous remontez dans le temps maintenant et jouez ce clip, vous verrez que nous allons passer du point A au point B. C'est plutôt cool, non ? Maintenant, cette position n'est pas la seule propriété que nous pouvons animer. Disons que nous voulons aussi animer l'échelle, par exemple. Nous pouvons commencer par un petit cercle qui pourrait s'agrandir au fil du temps, alors diminuons l'échelle de ce cercle. Mais que se passe-t-il maintenant ? Pendant que je change l'échelle de ce cercle. Il se déplace également en position en quelque sorte. En fait pas. C' est à cause du point d'ancrage, qui juste quelque chose de super important chaque fois que vous allez animer quelque chose, certainement avec la Position, la rotation, l'échelle, etc Le point d'ancrage est le point central de votre objet, qui pourrait se trouver en dehors de l'objet, comme dans ce cas, comme vous l'avez peut-être déjà deviné. C' est exactement ce point d'ancrage. Nous voulons déplacer ce point d'ancrage au milieu de notre objet. Pour ce faire, nous devons saisir l'outil Point d'ancrage, qui peut également être trouvé ici dans notre boîte à outils juste là, pan derrière ou l'outil Point d'ancrage. Cliquez dessus, et cela nous permet de saisir ce point d'ancrage et de le faire glisser au milieu de notre cercle. Comme avant, maintenez la touche Ctrl enfoncée pour la faire clignoter au milieu. Maintenant, quand nous allons réduire le cercle, vous verrez qu'il sera à l'échelle autour de ce point. Réduisons l'échelle de ce cercle, tournons l'image clé vers l'avant, avançons dans le temps et peut-être que vous voulez être au même point que nous sommes déjà des arrêts de cercle. Afin de capturer cette image-clé, maintenez la touche Maj enfoncée qui accrochera notre jeu dur. Maintenant, nous sommes sûrs que nous sommes également au même moment où nous allons élargir à nouveau ce cercle. Parce que nous changeons le point d'ancrage, ce qui est en fait quelque chose que vous devez faire au début, le cercle se trouve maintenant à l'extérieur de notre Canvas, pas de problème. Nous sommes debout sur cette image-clé de sorte que chaque fois que nous sommes sur elle, nous pouvons toujours changer les valeurs à l'intérieur. Il vous suffit de prendre ce cercle ici, bien sûr, avec l'outil de sélection, et non l'outil Point d'ancrage, et de le faire glisser vers une position différente. Maintenant, jouons ça ici, et le cercle va plus grand et il change de position. Si vous voulez que cette animation aille plus vite, vous pouvez prendre les images clés externes ici ou les images clés de départ, et les faire glisser plus près l'une de l'autre. Parce que moins ils ont de temps pour aller du point A au point B, plus vite ils doivent voyager. Jouons-le maintenant, comme vous pouvez le voir, ça va beaucoup plus vite. Les séparer rendra l'animation plus lente. Quand il s'agit d'animations et encore une fois, certainement avec la position, l'échelle, etc. Il est très important que vous allez créer des animations fluides. Si je regarde cette animation en ce moment, et pour le souligner encore plus, je vais les rapprocher les uns des autres. Vous verrez que l'animation démarre immédiatement et s'arrête immédiatement, et cela n'a pas vraiment l'air si bon. Ça a l'air amateuriste. Chaque animation professionnelle est faite en douceur. Que c'est très facile à faire, il suffit de changer le comportement de l'image-clé. En ce qui concerne ces images, ce sont des images clés au carré, et cela me dit qu'il s'agit d'images clés linéaires, mais nous voulons les changer pour être une image clé plus occupée. Cela peut être facilement fait en sélectionnant les images clés que vous souhaitez modifier, faites un clic droit sur elles, dirigez-vous vers l'Assistant d'images clés. De là, vous pouvez entrer ou vous détendre. Parce que c'est ici la toute première image-clé, l'image-clé de départ, nous allons choisir « Ease Out ». C' est parce que l'animation va commencer à partir d'ici et sortir de l'image-clé vers la droite. Ensuite, pour les secondes images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris, « Assistant d'images clés  », « Facilité d'entrée », car l'animation vient de gauche à droite dans les images clés. Maintenant, ce cercle va commencer et se terminer en douceur. Ce qui a l'air meilleur que nous l'avons fait avant. Enfin, il y a une dernière chose que je veux vous montrer, c'est le flou de mouvement. Si j'agite mes mains ici, tu peux voir que mes mains ne sont pas vraiment tranchantes. Vous savez, il y a un flou de mouvement, et c'est à cause de la vitesse d'obturation de la caméra. Chaque caméra a ça. Mais à l'intérieur d'After Effects, il n'y a pas de caméra, ce qui signifie que nous pourrions également créer des animations sans flou de mouvement. Comme ici, ce cercle reste net tout au long de l'animation, ce qui semble à nouveau, pas vraiment réaliste, donc nous allons y ajouter un flou de mouvement. flou de mouvement dans After Effect est un comportement de calque. On va aller à notre couche juste ici, et à droite, on a les interrupteurs. J' ai déjà couvert que vous pouvez définir votre calque dans un espace 3D. Mais il y a aussi cette option ici. Flou de mouvement, simule la durée de l'obturateur. Si je veux activer cela en cliquant ici dans cette case pour ce calque, j'ai activé le flou de mouvement pour ce calque spécifique. Étant donné que le flou de mouvement est quelque chose qui mange les ressources de votre ordinateur, il y a un commutateur à l'intérieur d'After Effects pour activer ou désactiver le flou de mouvement pour l'ensemble de votre composition. Ce bouton est exactement la même icône qui se trouve ici en haut à droite de votre chronologie. Cliquez dessus pour activer également le flou de mouvement. La raison pour laquelle nous avons deux boutons pour cela, c'est qu'à l'avenir, vous travaillerez avec 10, 20, voire 30 couches dans votre chronologie, et si vos performances sont mauvaises lorsque vous travaillez dans After Effects, vous êtes va devoir désactiver le flou de mouvement pour chaque couche individuelle, ce qui n'est pas si convivial. C' est pourquoi vous pouvez simplement désactiver cela en un clic sur un bouton. Mais maintenant, activons cela et jetons un coup d'oeil à cette animation. Comme vous pouvez le voir, cela semble une tonne mieux. Maintenant que nous savons comment les animations fonctionnent dans After Effects, nous pouvons commencer à comprendre d'où vient ce problème. Je vais double-cliquer ici sur mon panneau de projet et chercher, sous mon dossier de séquences, juste là, Jordy Glitch. Sélectionnez-le et appuyez sur Importer. Je vais faire glisser ce clip dans une nouvelle composition. Il est là. À un certain moment, je ferai un mouvement comme si j'avais ce problème. Parce que je veux seulement que le problème apparaisse sur moi et pas sur tout l'environnement, nous allons d'abord devoir me masquer, et c'est quelque chose que nous avons vu auparavant dans cette classe. Mais si je vais me masquer, cela signifie aussi que les milieux disparaîtront. Comme avec les effets de mercure que nous avons vus auparavant, les gouttes de pluie sur notre objectif. Nous allons devoir dupliquer cette couche. Maintenant, comme il n'y a qu'un seul calque, nous n'avons pas besoin de le précomposer ou de le regrouper dans une nouvelle composition. Je peux juste aller de l'avant, sélectionner ce calque et appuyer sur Contrôle D pour dupliquer ce calque. Avec le haut sélectionné, je peux maintenant sélectionner mon outil de stylo ici, et je vais dessiner un masque rugueux autour de moi. Je vais le faire très vite, on y va. Maintenant, quand je vais désactiver le calque ci-dessous, vous pouvez voir que je suis moi-même seul ici. Ensuite, activons à nouveau ce calque et sautons dans notre bibliothèque Effects où je vais chercher l'effet de pépin. C' est là, le Glitch numérique VR. Faites glisser ça sur le dessus de la couche supérieure, et voilà, ce pépin a été appliqué. Il y a d'où vient le pépin. Le pépin a une tonne d'options. Je peux entrer dans n'importe quelle distorsion, par exemple, et augmenter la distorsion de couleur. Je peux aussi augmenter la distorsion géométrique. Je peux également aller dans l'option de transformation et déplacer ce problème pour obtenir quelque chose d'unique. Maintenant, ce pépin a été appliqué pendant toute la durée de ce clip, ce qui me rend un peu stupide. Qu' est-ce que je vais faire avec l'animation de l'effet de pépin ? Avant de faire ce geste bizarre ici, le problème doit disparaître. Je peux changer ça dans mes contrôles d'effets ici. Je vais aller dans ma couche, ouvrir les effets, VR Digital Glitch, et à partir de là je vais changer les propriétés. Je vais entrer dans la distorsion. Il y a deux valeurs que je voudrais changer. L' un d'eux est la distorsion elle-même, le taux de distorsion, et je vais désactiver cela. Vous verrez que toutes ces valeurs ont disparu et aussi la distorsion des couleurs, si je vais mettre cela sur zéro, alors nous ne voyons pas les effets de pépins. Si je vais créer une image clé d'animation pour la distorsion des couleurs juste là et pour le taux de distorsion là-bas, alors déplacez quelques images vers l'avant dans le temps, où je vais faire ce mouvement ici, puis augmentez ces deux valeurs. Il va alors animer ce problème de sorte qu'il arrive, comme vous pouvez le voir ici, c'est une courte rafale, donc un peu en avant dans le temps, je vais supprimer ce problème à nouveau et remettre ces deux valeurs à zéro. Je joue ça en ce moment, vous verrez que le problème arrive, juste comme je fais ce mouvement. Maintenant, ce problème est un effet, n' est pas une position ou des attributs d'échelle. Changer ces images clés pour les faciliter ou les intégrer ne fait pas vraiment beaucoup de différence ici, donc je vais simplement les laisser aux images clés linéaires normales. Aussi, c'est un problème, donc ça peut être un peu bizarre, bien sûr. En avançant dans le temps, j'ai encore une de ces rafales. Le problème est que si je veux créer une image clé pour la valeur actuelle, qui est zéro, je ne peux plus vraiment appuyer sur ce bouton de chronomètre car cela va désactiver à nouveau l'animation. Cliquer dessus supprimera toutes ces images clés ici. Je vais juste appuyer sur « Control Z » pour annuler mon action. Pour ce faire, créez une image vide ou une image clé de la valeur actuelle, ce que nous devons ensuite faire est d'appuyer sur ce bouton ici à gauche. Cliquer dessus va ajouter une image clé de la valeur actuelle, qui est zéro. Faites la même chose pour les taux de distorsion, puis déplacez un peu en avant dans le temps où j'ai à nouveau, cette distorsion et juste augmenter ces deux valeurs tout le long, aller de l'avant dans le temps un peu, et changer les revenir à zéro. Je vois que j'ai ce problème encore une fois. Si vous avez plusieurs de ces problèmes ou animations qui doivent se produire, il y a en fait un moyen plus simple que de créer constamment cette animation à nouveau. En fait, copiez et collez ces images clés, et cela se fait facilement en sélectionnant simplement les images clés que vous voulez, Contrôle C, copier, et se tenir sur le point de départ où vous souhaitez coller ces, ce qui est juste ici, Contrôle V. Là nous allons, nous avons, encore une fois, notre position la position B et la position C où le problème disparaît. c' est ainsi que vous pouvez animer un effet de pépin sur vous-même, super facile avec l'effet de pépin. Il s'agissait d'une introduction très basique à l'animation d'effets dans Adobe After Effects. Nous allons jeter un oeil à d'autres exemples plus tard dans cette classe, mais maintenant au moins je sais d'où vient ce problème. Il a été créé dans After Effects. Ce n'était pas ma faute. C' est génial. D'accord. Continuons avec ça. 9. Keying vert: Hey, je veux te montrer quelque chose très vite. J' ai inventé quelque chose de tout nouveau. Ses objectifs, l'écran vert, me suivent dehors parce qu'il est assez grand et qu'il ne rentre pas dans mon laboratoire. C' est ici l'appareil à écran vert. Laissez-moi vous montrer comment fonctionne l'appareil à écran vert. Oh non, quelque chose ne va pas avec l'écran vert. Allons à l'intérieur et découvrons ce truc. Pendant que je courais à l'intérieur, il m'a frappé, à l'écran vert dispositif fonctionne. C' était comme ça que l'explosion devait se produire, et je veux vous montrer à l'intérieur d'Adobe After Effects comment j'ai fait ça. C' est déjà à l'intérieur de mon projet [inaudible] clip d'écran vert que vous avez vu à l'extérieur. Je vais double-cliquer dessus. Je peux faire une sélection en utilisant les outils de points d'entrée et de sortie que nous avons déjà vus. Commençons par la capture d'écran vert juste ici. Je suis juste devant cet appareil à écran de rêve. Je vais mettre un point d'entrée juste ici avec ce bouton là-bas. Allez un peu en avant dans le temps près que l'explosion se produise, et là, je vais définir le point de départ et je vais utiliser cette partie ici dans ma chronologie. Donc, je vais maintenant simplement faire glisser ce clip dans une nouvelle composition comme ça, et il n'utilisera que la sélection que nous venons de faire. Pour revenir à mon clip d'écran vert ici, double-cliquez dessus [inaudible] ce que vous venez l'extérieur, c'est que nous avons laissé la caméra rouler. Comme vous pouvez le voir ici à l'intérieur après les effets, si nous allons déshabiller un peu en avant dans le temps, vous pouvez voir que nous sommes juste un peu clair les coups ici [inaudible] souriant probablement parce que je viens de raconter une grande blague. Mais là, nous pouvons voir que nous avons un tir vide, et cela va toujours être super important si vous allez mélanger différents éléments ensemble dans un même plan. Aussi super important est que vous allez filmer ça à partir d'un trépied parce que nous allons mélanger deux clips l'un sur l'autre. Si un clip est en mouvement et l'autre aussi, ils ne correspondent pas. Mais il à la fois pour ensuite s'asseoir sur un trépied. Ils sont statiques et ils s'accorderont parfaitement les uns sur les autres. C' est pour ça que nous avons ce tir vide juste ici. Je vais également définir un point de terminaison, aller de l'avant dans le temps et définir un point de départ ici quelque part pour faire une sélection à cet espace vide. Faites ensuite glisser à nouveau l'élément d'écran vert vers votre montage. Mais nous allons placer ça sous le premier clip d'écran vert, et je vois que le dernier devait être un peu plus long ici. Alors prenez juste l'extérieur là-bas et coupez ça ouvert sur le bon site, on y va. Ce que nous avons ici, c'est le chat d'écran vert avec moi, dedans et un coup vide. Si je désactive cette couche pendant un moment comme vous pouvez le voir. Donc, parce que cela a été tourné sur un trépied, ces deux coups de feu correspondent parfaitement, et pour plus de commodité. Je vais renommer le clip sur l'écran vert supérieur et le clip ci-dessous va à vide froid, nous y allons. Ce que nous allons créer, c'est une explosion qui se produit derrière moi. Cela signifie que nous avons besoin de plusieurs couches des mêmes plans. Nous avons commencé avec moi que derrière moi vient l'explosion et derrière l'explosion vient au plan de fond. C' est pourquoi nous avons dû travailler avec l'écran vert parce que je vais devoir me masquer ou me cacher complètement si [inaudible] incapable de mettre l'explosion derrière moi. Maintenant, avant de commencer par retirer cette clé verte, nous allons d'abord masquer tout ce dont nous n'avons pas besoin dans ce plan pour nous rendre non seulement facile, mais aussi la clé verte [inaudible] ne fonctionnera pas. Donc, avec ce clip haut critères sélectionnés dans une chronologie, prenez votre outil de stylo et dessinez à l'intérieur de l' écran vert comme ça et cela peut être fait assez grossièrement. On y va. Maintenant, je vais désactiver le calque vide ici pour un instant, vous pouvez le voir juste que masqué et que tout le reste ici est noir. Pour supprimer le vert, nous allons avoir besoin d'un effet appelé lumière clé, et cela peut être trouvé dans notre bibliothèque Effets ici sur le côté droit, il suffit de rechercher les lumières clés. Faites glisser cet effet que vous pouvez trouver ici sur votre clip, le clip d'écran vert et un voyant de touche est l'effet le plus utilisé pour retirer une touche verte ou une touche bleue n'a pas vraiment d'importance que vous tiriez. Mais généralement, vous voulez travailler quand un écran vert parce que c'est la couleur la moins commune qui apparaît et les vêtements et bien sûr, il ne revient pas non plus et tons de peau ou autre chose comme les cheveux ou quelque chose comme, pour , si vous voulez prendre une clé rouge déjà, clé jaune, bien que ce soit nos choses de couleur qui reviennent dans les tons de peau. Ça va te donner des problèmes. Il est préférable d'opter pour une clé verte ou bleue, et en passant, les écrans verts sont plus sensibles aux appareils photo numériques, sorte que ces choses iront plus facilement. Très bien, dans un effet, on peut trouver un tas de paramètres, mais en fait il n'y a pas grand-chose que vous devez savoir. Le paramètre le plus important de tout est cet ami juste ici pour la couleur de l'écran. Bien sûr, tu ne le dirais pas avec le sélecteur de couleurs juste ici. Cliquez dessus pour sélectionner le vert dans nos plans comme ça, et par cela vous dites que c'est le vert, retirez-le. Déjà là maintenant, vous pouvez voir que le vert a été retiré. Il peut sembler que votre clé de rêve s'est bien passée, mais il pourrait y avoir des problèmes et pour nous assurer que nous évitons ces problèmes, nous allons revenir sur les effets ici et définir la vue au lieu des résultats finaux ici, nous allons définir cela sur la carte de l'écran. Il suffit de cliquer dessus, qui vous montrera la carte de la clé. Tout le blanc est que nous allons garder et tout ce qui est noir est ce que nous allons enlever. Comme vous pouvez le voir dans mon t-shirt, n'arrêtez jamais d'apprendre. Il est un peu visible là-bas, donc il est légèrement tiré parce que le bleu est assez proche du vert ou de la pomme voir vert-bleu, peu importe ce qu'il est visible. Nous allons donc devoir jouer un peu avec les paramètres ici. Ici, nous pouvons trouver un set d'or mat écran, qui est exactement ce que nous avons sélectionné ici. En élargissant cette propriété, nous pouvons trouver un tas de paramètres pour ajuster davantage la clé. La première chose que j'ai remarqué est que le blanc est actuellement mis assez agressif. 100 est la valeur maximale. Je vais cliquer et faire glisser cela vers la gauche pour diminuer le blanc pour le rendre moins agressif. Comme vous pouvez le voir ici, je retire la sélection de ce qui était sur mes t-shirts. Quand vous pensez avoir une bonne sélection, et en passant, les gars, je ne sais pas si cette année est présentée. Ça ne devrait pas être parce que j'ai un masque qui est probablement un dollar avec un After Effects. Quoi qu'il en soit, je vais revenir à la vue ici et la définir sur deux résultats finaux, et regardons quand je vais activer le calque vide, à quoi il ressemble. Comme vous pouvez le voir, il y a ce petit bord autour de moi, qui ne devrait pas être là. Ce que je vais faire ici est sauter et à l'écran rétrécir slash tirage, ce qui nous permet d'élargir ce bord autour de nous-mêmes ou de diminuer cela autour de nous. Probablement quand je mets ça quelque part autour de moins trois, sorte qu'il mord un peu en moi et de cette façon, le bord est parti. Ce sont les deux seuls réglages que j'ai dû faire, en passant, cela n'a pas été tourné sur une caméra spéciale. C' était un appareil photo reflex numérique anormal, si vous vous assurez que vous êtes à l'extérieur [inaudible] beaucoup de lumière du jour, qu'il n'y a pas de rides dans votre écran vert que vous prenez une certaine distance de votre écran de rêve aussi, alors la clé à l'intérieur d'After Effects se déroulera plutôt bien. On a déjà deux couches de notre plan. Tu as moi et les milieux ou le vide. Ce n'était possible qu'avec un écran vert. Maintenant, je vais importer cette explosion, double-cliquez ici et votre panneau de projet et je vais aller en stock et je devrais avoir une explosion ici quelque part. L' explosion d'incendie est là. Je vais traîner cette explosion de feu entre moi et l'arrière-plan et de cette façon nous devons tirer une explosion assis derrière moi. Mais l'arrière-plan est toujours dans les arrière-plans. Comme nous l'avons vu avant de changer le mode de fusion de cette explosion de feu à quelque chose comme l'art par exemple, pour rendre les explosions vraiment brillantes. Je vais mettre à l'échelle celui-ci aussi pour qu'il couvre tout l'écran comme ça. Maintenant, je veux localiser le point où je fais le mouvement quand l'explosion devrait se produire. Je le vois en face, ici. Quelque part ici ou mes bras vont là-haut, l'explosion devrait commencer. Donc, à partir de là, je vais faire glisser ce clip ici, l'explosion de feu vers la droite, maintenant ma touche Maj enfoncée sur le clavier, je peux le faire accrocher aux têtes de jeu comme ça. rendons cela et voyons à quoi il ressemble. Le dispositif d'écran vert en action regarder à quel point génial qui semble aussi simple que cela était. C' est un exemple de ce que vous pouvez faire, quel super plaisir de travailler avec un écran vert. C' était encore une fois pour cette leçon. Merci beaucoup de regarder et de vous voir la prochaine leçon, nous allons suivre quelques masques. 10. Suivi de masque: Bienvenue, apprenti, en tant que professeur célèbre, je ne veux pas être reconnu en public. C' est là que ma prochaine machine entre en jeu. C' est le ne me reconnais pas la machine automatique 3 000 000. Jetons un coup d'oeil dans Adobe After Effects, comment nous pouvons y arriver. Comme toujours, je vais commencer par importer des séquences, Double-cliquez et votre panneau de projets et, je vais sélectionner cette vieille vidéo de moi où je marche, sélectionnez l'importation, c'était dans un lieu public à l'extérieur, donc c'est pourquoi je veux m'assurer que je ne suis pas reconnu. Tu sais, toutes ces adolescentes qui crient. Ensuite, je vais faire glisser ce clip dans une nouvelle composition comme ça. Maintenant, on peut commencer. Toutes les blagues à part, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons suivre nos masques. Par exemple, je vais dupliquer mon clip de marche Jordi ici et un contrôle de chronologie D pour le faire, et qui la lèvre supérieure a sélectionné, je vais me diriger vers mon outil de stylo sur le dessus et dessiner un masque autour de mon visage. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous voulons le faire. La première est, par exemple, comme vous pouvez le voir, je suis assez sous-exposée dans mon visage, donc je peux aller dans mes Effets et Présets, et je vais chercher ces effets Mettrie, faire glisser sur ce clip supérieur, et je vais aller à la correction de base à partir de laquelle je vais augmenter l'exposition à de minuscules bits, et de cette façon mon visage apparaît un peu mieux comme vous pouvez le voir. Bien sûr, nous voulons aussi aller dans les propriétés du masque comme donc augmenter le meilleur de ce masque. Là maintenant, c'est subtil, personne ne remarque qu'il y a un masque sur mon visage, mais je sors un peu mieux. Maintenant, le problème est que la masse ici au-dessus de mon visage ne me suit pas vraiment, elle est juste là et nous voulons qu'elle suive mon mouvement et c' est là que le suivi des masques entre en jeu. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Le premier est la voie manuelle, et le second est la voie automatique. Jetons rapidement un coup d'oeil à la façon manuelle, que nous ne allons pas le faire parce que c'est fou, mais le manuel s'éloigne comme suit. Ceci ici est le chemin du masque que nous pouvons trouver aussi des propriétés d'erreur de cuisson, ici c'est les chemins du masque, et nous savons que nous pouvons faire des animations dessus parce que je peux voir ce chronomètre d'animation sur la gauche à lui. Cliquez dessus pour créer une image clé, nous pouvons aller de l'avant dans le temps et nous pouvons ensuite changer la partie du masque, sorte qu'il peut simplement saisir ce masque, ses points et le faire glisser vers une nouvelle position. Maintenant, ce que je vais frotter à travers ça, vous verrez que le masque suivra ma tête. Mais c'est un travail d'étamines et pourquoi devrions-nous ? Parce qu'il y a un moyen automatique à l'intérieur d' After Effects qui fonctionne mieux à n'importe quelle manière manuelle. Voyons comment on peut faire ça. Pour commencer, je vais cliquer sur « Retour » sur ce chronomètre d'animation pour supprimer toutes ces images-clés. Je vais faire un clic droit ici sur mon masque un et me diriger vers le masque de suivi. Ça ouvrira la fenêtre Tracker sur mon côté droit. La première chose que vous devez toujours vous assurer de faire est que vous êtes au début de votre ligne de temps et que vous voulez créer votre masque initial aussi au début juste ici. Dans son panneau de suivi, nous avions quelques options sous la méthode. Choisir un autre outil d'option ici indiquera au tracker comment suivre ce masque. Par exemple, vous pouvez dire de suivre seulement par sa position et alors le masque ne suivra que gauche, droite, haut et bas, c'est tout, mais vous pouvez également choisir de suivre la position et sa rotation ou même de l'échelle. Par exemple, vous avez une voiture qui se dirige vers la caméra et vous voulez suivre les phares pour les rendre plus lumineux. Eh bien, ces phares vont réellement augmenter au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de la caméra, donc si c'est le cas, alors vous devez également sélectionner la position, l'échelle et la rotation. Le suivi des visages est quelque chose qui se passe beaucoup dans After Effects, c'est pourquoi il y a cette option dédiée. Nous allons choisir le contour de suivi des visages uniquement. Il y a aussi un suivi plus avancé, mais pour la plupart du travail quand vous avez juste une première et courir autour, ce n'est pas nécessaire. Je vais cliquer sur le contour seulement suivi du visage, assurez-vous que vous vous asseyez au début et maintenant je vais appuyer sur jeu. Mais comme je le fais, faites attention au masque lui-même. Nous y allons, automatiquement After Effects a changé les parties de mon masque, et la raison en est qu'il sait que nous faisons ce suivi de visage, donc il allait chercher le bord de mon visage et créer de nouveaux points en conséquence. Sachant que cela signifie que nous pouvons réellement créer des masques très rapides, masques très rugueux autour du visage de quelqu'un, parce que nous savons que After Effects va changer le masque de toute façon correctement. Le tracteur est maintenant juste de suivre mon visage entoure de calculer mes mouvements et c'est fait. Comme vous pouvez le voir maintenant dans ma propriété de chauves-souris de masque, toutes ces images clés ont été générées automatiquement, quelque chose que nous aurions autrement fait manuellement et scrubbing à travers ce clip, comme vous pouvez le voir, After Effects a fait un excellent travail à suivre mon visage. À tout moment dans cette photo, vous pouvez voir ici si j'active ou désactive ce calque, que mon visage semble un peu plus lumineux, me rendant mieux pop-out. C' est une technique utilisée très souvent dans les films pour attirer plus d'attention sur le visage de votre acteur, qui est généralement les parties les plus importantes de vos prises de vue . Pour moi, ce n'est en fait pas ce que je veux parce que mon visage soufflait plus, donc plus de filles adolescentes couraient vers moi. Je sais que je voudrais juste sécher beaucoup trop d'attention avec cette justesse sur mon visage, donc je vais faire quelque chose de différent ici, je vais supprimer les effets de couleur métriques, et je vais la tête dans mes effets et presets tap. Depuis votre barre de recherche, je vais chercher Mosaïque et faire glisser. C' est juste ici pour moi dossier stylisé sur le clip supérieur. Les blocs ou les cubes sont actuellement mis à gros, donc je vais augmenter cette valeur pour faire des cubes plus petits et jusqu'à ne pas les avoir à la même taille, alors mettez-les tous les deux à environ 50. Là, nous allons, maintenant je suis méconnaissable, et parce que le masque suit mon visage aussi sera cet effet mosaïque. Il y a quelque chose que je remarque ici, c'est que sur le bord, mon œil devient visible juste ici. Maintenant, au lieu de changer ce masque entier comme nous l'avons vu précédemment dans cette classe aussi, je peux juste aller de l'avant et augmenter l'expansion de masse un peu à partir d'ici, comme si juste pour m'assurer que l'effet de mosaïque est certainement couvrir tout mon visage, et bien sûr, c'est une technique utilisée très souvent pour suivre les plaques d'immatriculation des voitures, ou peut-être vous avez des gens dans vos clichés qui ne savent pas qu'ils ont été filmés, alors vous devez aussi les faire méconnaissable. Ce que je travaille dans Adobe After Effects, c'est surtout parce que je suis en train de suivre quelque chose. Je suis en train de suivre le mouvement de l'objet, l'actrice, ou peut-être la caméra, un tracker de caméra à trois D, ce qui est quelque chose que j'essaie toujours de comprendre son de toute façon, il y a différents types de suivi à l'intérieur After Effects, principalement trois types que nous venons de voir le premier, qui est un suivi assez bidimensionnel, un suivi de masque. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil au suivi de mouvement, qui est une technique différente qui peut créer des effets étonnants. 11. Suivi du mouvement: Suivi de mouvement, la deuxième technique de suivi que nous allons voir dans cette classe. Maintenant, pour le suivi de mouvement, nous allons devoir nous préparer un petit peu et c'est quelque chose que vous avez probablement déjà vu, internes de suivi à froid et pour les marques de fissuration, vous pouvez fondamentalement prendre quelque chose de tel comme une bande ou un marqueur, quelque chose comme ça. Je vais prendre un morceau de cassette ici, un tout petit morceau et je vais le coller à mon doigt, comme ça. Il s'agit maintenant d'un repère. Je peux utiliser ces points ici pour suivre le mouvement de mon doigt et de cette façon, je peux, par exemple, faire suivre mon doigt ou une flamme que mon doigt est en feu. Peut-être créons ça. La seule chose dont vous devez vous souvenir lors de la création de ces marques de suivi est que vous avez un contraste clair entre la marque de suivi elle-même et l'environnement. Donc dans ce cas, ma peau est assez blanche et j'ai un marqueur noir là-dessus. Ce que je voudrais suivre le mouvement de mon tapis de souris ici, je voudrais peut-être ajouter un suivi blanc marqué sur cette chose. Avec cette marque de suivi, collez-la à votre doigt, faisons un mouvement comme celui-ci. Passons maintenant à After Effects et voyons comment nous pourrions y mettre une flamme. Tout d'abord, comme toujours double-cliquez dans votre panneau de projet et je vais localiser quelque chose ici appelé flamme sur mon doigt. Appuyez sur les importations et je vais faire glisser ce clip dans une nouvelle composition. Donc je suis là avec la marque de suivi sur mon doigt. Maintenant, pour suivre le mouvement de mon doigt ici, ce que je vais devoir faire est d'ouvrir la fenêtre du tracker. Maintenant celui-ci est différent de la fenêtre de suivi de masque. Donc, nous pouvons juste aller directement dans cette fenêtre de suivi que nous avons vu précédemment et vous verrez aussi que cela ressemble différemment à avant et est parce que nous n'avons pas ouvert le tracker de masque. Vous ne pouvez pas trouver à nouveau la fenêtre du tracker, la fenêtre et le tracker ici assurez-vous qu'il est activé. Ici, nous pouvons trouver quelques options différentes sur le dessus et la façon dont nous voulons suivre le mouvement de mon doigt. On ne va pas suivre la caméra parce que la caméra est immobile sur un trépied, mais je vais suivre le mouvement. Un mouvement est une sorte d'objet qui se déplace dans votre tir et que vous voulez suivre cela. Alors appuyez sur « Track Motion » et cela vous donnera un point de piste. Actuellement, nous avons un point de piste. Après avoir cliqué sur ce bouton, vous pouvez voir que nous avons un tas d'options, mais la seule idée que vous devez vraiment faire attention, est que le type de piste est réglé pour transformer. Alors nous voulons dire ce que nous aimerions suivre, est-ce la position ? Mais comme cela peut être aussi leur rotation ? Mais peut-être aussi l'échelle ? C' est quelque chose que nous pouvons permettre, ici même. Le seul problème est ce que nous allons activer la rotation et ou l'échelle, nous allons introduire un deuxième point de suivi. Cependant, je n'ai créé qu'un seul point de suivi sur un doigt. C' est donc quelque chose que nous ne pouvons pas utiliser en ce moment. C' est pourquoi je vais désactiver ces deux options et seulement suivre la position pour l'instant. Encore une fois, c'est quelque chose que nous verrons plus tard dans cette leçon. Votre point de suivi vers quelque chose que nous pouvons déplacer dans nos tirs et nous voulons le déplacer vers notre point de suivi juste ici sur mon doigt. Assurez-vous que cette petite croix soit assise sur ce point noir. Nous avons deux carrés dans mon point de suivi, le carré intérieur définit le point de suivi lui-même, que l'on peut être un peu plus petit comme ça et le carré externe est la zone de recherche. Dans cette zone, After Effects va chercher à partir de ce point, donc même aller en mouvement mon doigt autour et ça va vite, alors je pourrais vouloir agrandir ce carré. Mais si je sais que ces mouvements sont très subtils alors vous voudrez peut-être laisser cet endroit petit. Plus la zone de recherche est grande, plus il faudra de temps pour qu' After Effects calcule automatiquement tous les points de suivi. Très bien, ça se trouve bien. Je vais faire un zoom arrière, assurer de m'asseoir au début de ma chronologie, tout comme avec le suivi du masque et c'est maintenant que je vais cliquer sur « Analyser avant ». Nous pouvons analyser en jouant simplement le clip ou nous pouvons également analyser par image. Mais la plupart du temps, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de lecture juste ici dans l'analyse, cliquer dessus et laisser After Effects faire son travail. Vous pouvez maintenant voir que le point de suivi est parfaitement plié mon doigt ici. Très bien et quand c'est fait, vous verrez tout le chemin de ce que le tracker a créé pour vous. Cette fois, il n'a pas vraiment animé quelque chose, il a animé le tracker, mais le tracker est quelque chose que nous ne pouvons pas vraiment utiliser plus loin dans After Effects. Donc, ce que nous allons faire est de retirer ces données de suivi et stocker dans quelque chose que nous pouvons utiliser et qui est quelque chose appelé un objet nul. Pour cela, je vais me diriger vers mon menu, cliquez sur calque, sélectionnez Nouveau et à partir de là, nous pouvons trouver Null Object. Cliquez dessus et il ajoutera un nouveau calque à votre chronologie. Mais un objet nul n'est vraiment rien. C' est un objet nul, il n'a rien, aucune propriété. C' est comme une boîte vide, mais nous pouvons l'utiliser pour stocker nos données de suivi, afin que nous puissions remplir cette case. Maintenant, pour ce faire, nous allons d'abord devoir retourner à notre fenêtre de suivi et cliquer ici sur Modifier les cibles, cliquer dessus, ce qui ouvrira cette fenêtre et à partir d'un calque, vous voulez sélectionner cet objet nul, puis appuyez sur « OK ». Lorsque nous allons maintenant appuyer sur « Appliquer », toutes ces données de suivi seront transférées dans cet objet Null. Ça va d'abord vous déranger avec une autre boîte pop-up. À partir de là, assurez-vous que x et y sont tous les deux sélectionnés, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, vous verrez que Null Object, qui est un carré, mais en fait ne fait rien, suit maintenant mon doigt pendant que je le déplace. C' est génial si je vais ouvrir l'objet Null à partir d'ici, ouvrir la transformation, vous verrez que la propriété position a été animée, et c'est génial parce que nous pouvons réellement utiliser cette animation pour d'autres objets. Laissez-moi vous montrer comment cela est fait. Je vais effondrer cette couche. Double-cliquez ici dans le panneau de mon projet, ouvrez le dossier stock et là je trouverai un clip flamme. Encore une fois, l'un de ces éléments vidéo que vous pouvez télécharger à partir d'Internet. C' est en fait quelque chose que nous avons créé nous-mêmes ici dans le studio, que vous pouvez à nouveau télécharger à partir de l'onglet projet, cliquez sur importer et je vais faire glisser cette flamme dans ma composition. C' est là, une belle, assez grande flamme. Je vais réduire ça un tout petit peu. Comme avant, c'est quelque chose que nous avons déjà vu, je vais définir le mode de fusion à quelque chose comme l'écran peut-être ou peut-être définissons cela pour ajouter, donc c'est un peu plus vif et maintenant je peux utiliser cette flamme ici dans mon coups de feu. Alors réduisons cette flamme et positionnons-la sur mes doigts qu'il semble que mon doigt soit assis sur le feu. C' est un petit feu, semble-t-il. Mais c'est bon. Quelque chose comme ça ferait peut-être un peu plus grand comme ça. On y va. Maintenant, évidemment, la flamme a dû suivre mon doigt encore. Ce que nous devons faire maintenant, c'est dire à cette flamme qu'elle doit suivre le mouvement de l'Objet Null et pour ce faire, nous pouvons simplement lier cette couche au Null. De nos propriétés ultérieures ici sous droite, nous pouvons trouver parent et lien. Encore une fois, si vous ne trouvez pas ce clic droit sur vos colonnes, allez dans les colonnes et à partir de là, parent et lien. Il a ce petit outil de fouet comme vous pouvez le voir. Si vous cliquez dessus et puis son petit troll, vous pouvez prendre cela et le lier à un autre calque. Dans ce cas, ce sera cet objet nul. Alors il suffit de le lier à elle. Laissez aller, vous verrez maintenant ici dans ce menu déroulant que nul a été sélectionné et que la flamme suivra maintenant exactement le même mouvement de cet objet nul. que je puisse aller à la ferraille dans ma chronologie, vous verrez que cette flamme suit parfaitement mon doigt. Rendons ça et voyons à quoi ça ressemble. Eh bien, n'est-ce pas incroyable ? Ici, les gars, c'est ma machine à mettre votre doigt sur le feu biomedic 3000 machine. Oui. Maintenant, nous sommes toujours en train de se heurter à un problème, celui de la marque de suivi elle-même. Ok, ça nous a aidés à suivre mon doigt, mais cette trace est visible. Donc, nous aimerions également supprimer cela maintenant. Eh bien, c'est tout simplement fait. Pour commencer, je vais sélectionner le clip normal, la flamme sur le doigt, appuyez sur « Control D » pour dupliquer cela, Je vais en solo pour juste un instant, Cliquez ici sur ce bouton Solo pour que tous les autres calques soient désactivé pendant un instant. Je vais prendre mon stylo ici, et je vais prendre un autre type de chair pour moi. Peut-être quelque part en bas de mon doigt. Il suffit de créer un masque sur votre doigt comme ça. On y va. Je vais désactiver les couches solo pour que je puisse tout voir à nouveau. Il va maintenant prendre ce clip ici et changer de position. Alors allez déplacer cette partie juste ici de mon doigt de la duplication vers cette marque de suivi, comme ça et peut-être que vous voulez réajuster ce masque un peu et comme nous devons toujours le faire, allez dans les options du masque et plume ça. Mais voici un raccourci très rapide pour cela, assurez-vous juste que, ce clip est sélectionné et appuyez sur la touche F de votre clavier pour faire apparaître le Masque Plume et ils vont juste plume un petit peu, pas trop, petit peu, cinq pixels pourraient suffire. Peut-être rajuster un peu plus ce masque, on y va. Personne ne voit qu'on avait une trace sur le doigt. Il y a une dernière chose que nous devons faire, cette nouvelle partie du doigt doit également suivre les données de suivi. Donc, comme avant, comme avec la flamme, je vais prendre l'outil de sélection fouet et et faire glisser sur les objets nulles pour le lier à celui-ci aussi. Donc, cela signifie que nous pouvons créer une donnée de suivi Null Object et lier plusieurs objets à elle. Avant que je puisse jouer ça, il y a une dernière chose que nous devons faire, c'est en fait un clic droit ici sur ce duplicata et dirigez-vous vers Time. Freeze Frame, très important parce que si vous ne faites pas cela, la vidéo s'affichera réellement et comme je bouge mon doigt, vous verrez maintenant que nous avons soudainement une partie bleue dans ce masque. C' est à cause des milieux, parce que je bouge mon doigt. Les nouvelles pièces où nous recouvrons la largeur de la marque de suivi doivent être encore. Nous allons geler cette image au début de nos calendriers et nous assurer que vous vous asseyez là, cliquez avec le bouton droit de la souris, Time, Freeze Frame, et il est maintenant fait que la vidéo est gelée, ce qui signifie que rien ne changera, et il va juste suivre mon doigt. Donc oui, ça a l'air bien. Personne ne voit qu'on a une trace là-dedans. Il y a peut-être une dernière chose que je veux faire pour vraiment finir ça, et c'est le flou de mouvement. Parce que je bouge mon doigt, la flamme bouge aussi maintenant, cette flamme devrait aussi obtenir un flou de mouvement tout comme mon doigt. On l'a déjà vu avant. Je vais activer le flou de mouvement pour la flamme, et aussi pour la nouvelle partie chair sur mon doigt, et enfin, je vais activer le flou de mouvement global ici sur le dessus. De cette façon, vous pouvez voir que la flamme fait flotter ce mouvement, qui le rend un peu plus naturel que je la déplace. C' est ça pour le suivi de mouvement avec un point. Maintenant, regardons le suivi de mouvement avec deux points, ce qui va de la même façon, sauf que vous avez deux points. Pour cela, vous créeriez deux points. Je vais recycler un morceau de cassette juste ici, et coller à mon doigt ou à mes mains. On y va. Maintenant, on a deux marques sur ma main. Celui-ci exige que vous mettiez des lunettes de sécurité car il pourrait exploser. Nous l'avons vu auparavant dans cette classe aussi. Maintenant, je vais juste bouger ma main. Tu peux aller à l'avant, à l'arrière, on peut faire tourner mes mains, on peut tout faire avec ça et c'est tout. Nous pouvons maintenant aller de l'avant, sauter dans After Effects et faire glisser ces mains. Double-cliquez dans le panneau de votre projet et je devrais avoir un clip ici appelé textes sur les mains. Ajoutons un texte à cela. Bonne idée, Jordan, professeur. Sélectionné et appuyez sur Importer. Maintenant, je commence à mettre un gâchis dans mon panneau de projet. Je vais créer un nouveau dossier et nommer ce métrage combiné, et sélectionner tous mes clips pour être un peu plus organisés. Je devrais être l'exemple pour vous les gars. Ouvrez des séquences et à partir de là, faites glisser ça dans une nouvelle composition, je vais faire glisser hors du dossier dans lequel queje vais faire glisser hors du dossier dans lequelnous avions nos compositions ici dans leurs racines, il y a ce clip de moi agitant magnifiquement mes mains autour avec les deux points de suivi. le calque sélectionné, accédez à la fenêtre de votre traqueur et cliquez à nouveau sur le mouvement de la piste. Cette fois, nous allons avoir besoin de deux points de suivi, donc aussi activer la rotation et l'échelle. Je vais zoomer ici sur mes mains pour pouvoir positionner les deux points de suivi sur mes marqueurs comme ça. Fermez ça ici, le carré intérieur, et agrandissez un petit peu le carré extérieur afin qu'il ait une zone de recherche. Les deux points de suivi ne peuvent pas se chevaucher, donc pas de soucis à ce sujet. Une fois qu'ils sont assis en place, appuyez sur Play. Oh, il ne se passe pas quelque chose ici. Le point de suivi a perdu sa marque. Regarde ça. Soyez prudents les gars. C' est pour ça que tu aurais dû mettre tes lunettes. Les choses peuvent devenir dangereuses maintenant. Pas de soucis, on peut arranger ça. Ecoute, on va prendre du recul dans le temps et voir où c'était encore bon. Je vais appuyer sur la touche de contrôle de mon clavier, puis sur la flèche vers la gauche. De cette façon, nous pouvons remonter dans le temps, et si je remonte trois images dans le temps, là, nous étions toujours au bon endroit. Quelque chose est là. Je pense que ma zone de recherche est un peu trop grande, car After Effects pense que ces ombres ici dans ma main sont le point de suivi, qui pourrait être le cas parce que cela a aussi un grand contraste. Je vais diminuer ma zone de recherche. Voyons si cela résout le problème. Juste pour être sûr, je ne vais pas jouer le suivi maintenant, mais je vais appuyer sur analyser une image en avant, et juste voir ce qu'il fait. Tout se passe bien. Je vais juste faire quelques images en avant, et je pense qu'After Effects est de retour sur la bonne voie. Allons sur Play, mais nous garderons un œil sur ce qui se passera ensuite. Gardez votre souris ici sur le bouton Arrêter si autre chose se passe mal. Oh ma chère, ça s'est encore mal passé. Zoom ici sur nos mains. Clé de contrôle 1, 2 , 3, 4, 5 cadres arrière. Combien de cadres ? Oh, nous y sommes. On est de retour sur la bonne voie. Comme vous pouvez le voir, ma zone de recherche s'approche trop près ici dans cette ombre. Peut-être que je dois rendre ça encore plus petit. Avancez un cadre, et voyons ce qu'il fait maintenant. Ensuite, ça va mal encore. Peut-être qu'on doit aider un peu After Effects. Nous pouvons facilement le faire en saisissant simplement ces points de suivi au milieu d'un suivi, et le remettre en place. On fait ça, on dit à After Effects, « A-hole, attention, retourne à ta place. » Peut-être que je vais agrandir le cercle intérieur, juste pour être sûr que nous avons toute la marque de suivi là-dedans. Essayons autre chose, peut-être augmenter cette zone de recherche vraiment grande, je ne sais pas. Essayons quelque chose. Un cadre vers l'avant. Il refait son travail, comme il devrait l'être. Je pense qu'on peut appuyer à nouveau sur Play, et on est à la fin. Vous pouvez enlever les lunettes de sécurité maintenant. S' il y a une tonne de mouvement ou si vous avez points dans votre tir qui ressemblent à votre repère de suivi, alors vous êtes en train de suivre pourrait mal tourner, mais c'est correct. C' est pourquoi vous devez toujours avoir votre pointeur de souris coincé sur ce bouton Stop. Chaque fois que quelque chose se passe mal, appuyez simplement sur Arrêter avec la touche Contrôle, et la flèche vers la gauche, vous revenez dans le temps par image, et vous recherchez les points où le tracker est de retour à son bon endroit. À partir de là, vous pouvez ajuster vos points de suivi, peut-être le remettre en place et appuyer à nouveau sur Play. Ne vous inquiétez pas trop si les choses tournent mal. Nous allons à Suivi, Calque, Nouveau, Objets Null. C' est dans notre chronologie, et ses cibles, assurez-vous qu'il est sélectionné, et je voudrais juste appuyer sur Appliquer. Maintenant, vous pouvez voir que l'objet null a également l'échelle et la rotation d'une minute à l'autre. Créons un texte. Je vais aller dans mon outil Texte ici en haut. Nous ne l'avons pas encore vu ici dans cette classe, mais c'est assez simple et nous allons jeter un oeil à cet outil plus en détail plus tard. Je vais cliquer ici dans Ma composition, et nous allons simplement créer un texte, par exemple, du texte à la main. C' est la meilleure chose que je puisse trouver maintenant. Peut-être rendre ça un peu plus audacieux. Nous pouvons trouver ici sur le côté droit d'autres options. Nous avons la police, l'épaisseur de la police et tout, sont des choses que nous savons tous si nous travaillons dans un traitement de texte ou tout autre outil. Ensuite, prenez l'outil de sélection à nouveau, et je vais placer ça ici par-dessus ma main, peut-être le réduire comme ça. Maintenant, il est juste une question simple de prendre à nouveau cet outil de sélection fouet, reliant les textes à l'objet nul. Si tout se passait comme prévu, ce texte devrait maintenant suivre ma main, et aussi suivre la rotation et les échelles. Vous pouvez voir que le texte devient plus grand, plus petit à nouveau, tourne comme je le fais avec mes mains. Une dernière chose, remonter le temps, fermer cet objet nul ici, le réduire, dupliquer le clip normal. Je vais le faire en solo, je vais zoomer ici sur mes mains, et parce qu'on a deux points de suivi maintenant, je vais devoir prendre l'outil de stylo ici, prendre un morceau de chair quelque part comme ça, désactiver le solo, déplacer cela vers le point de suivi comme ça, assurez-vous de mettre en plume ce petit peu, pas trop, et je vais nommer ce calque ici, Couvrir la piste 1, faire un clic droit dessus, Time, Freeze Frame. Je vais lier cela l'objet nul aussi. Mais pour éviter tout ce même travail à nouveau, je peux juste dupliquer la couverture de la piste 1, dupliquer comme ça. Je vais renommer ça en piste 2. Bien sûr, je vais aussi prendre ceci ici maintenant, le duplicata de celui-ci, et le déplacer vers les autres points de suivi comme ça. Maintenant, cela est couvert, et la dernière chose que je voulais faire est, activer le flou de mouvement pour le texte et les deux dissimulations, puis activer le flou de mouvement global. Rendons ceci et voyons à quoi ça ressemble. On y va. Textes à la main. Je pense que j'aurais dû trouver un meilleur texte. Mais je pense que vous, apprentis, comprenez ce que je veux dire. C' était encore une fois pour cette leçon. C' était le suivi de mouvement, et dans la leçon suivante, assurez-vous de mettre à nouveau vos lunettes parce que nous allons faire un suivi de caméra 3D. Alors c'est quelque chose de vraiment génial. 12. Suivi de caméra 3D: Je l'ai fait, regarde ça, j'ai imprimé ça. C' est le dispositif de suivi de caméra 3D, bien que je ne l'ai pas encore testé. J' espère que ça marche et que rien n'explosera ici. Tu sais quoi, allons dehors juste pour être sûr parce que je ne veux pas que mon laboratoire monte dans le ciel. L' appareil fonctionne, il n'y a pas d'explosion, donc j'ai de l'espoir cette fois. Ça marche, le tracker de caméra 3D fonctionne, d'accord. Laissez-moi vous montrer le côté logiciel de ce truc. Retournons à l'intérieur. Mission accomplie, je n'ai jamais pensé que ça marcherait, mais ça l'a fait. Voyons dans After Effects comment nous pouvons faire fonctionner ce tracker de caméra 3D. Je vais double-cliquer dans le panneau de mes projets et localiser le clip que je viens de filmer ici le suivi de la caméra 3D, qui est juste une photo normale de moi courir autour que vous venez de voir dehors. Maintenant, ce que je veux faire est de suivre le mouvement de la caméra, ce qui va être complètement différent comme nous l'avons fait auparavant, où nous allons suivre le mouvement d'un sujet ou d'un objet spécifique dans notre prise de vue. Avec le suivi de caméra 3D, nous allons littéralement faire une caméra 3D virtuelle qui ressemble exactement au même mouvement de notre caméra, faisons cela. Maintenant, avec mon clip sélectionné dans la chronologie, je vais retourner à la fenêtre du tracker. Laisse-moi juste effondrer celui-là, c'est la fenêtre du tracker. Cette fois, au lieu de cliquer sur le mouvement de la piste, je vais cliquer sur la caméra de piste. Maintenant, il s'agit d'une fonctionnalité entièrement automatique, qui à Adobe After Effects. C' est vraiment cool, bien que très important, c'est que vous allez vous assurer que vous avez de la structure dans votre tir. Dans ce cas, nous avons beaucoup de structure ici sur le sol comme vous pouvez le voir, si vous ne filmez qu'un mur et assurez-vous que ce mur a une structure spécifique, choses comme l'herbe fonctionnent aussi parfaitement. Vous avez juste besoin de beaucoup de structure, beaucoup de contraste sur votre sol ou sur la valse. Maintenant, après que les effets font le travail pour nous, comme vous pouvez le voir ici, c'est presque fini d'analyser cette photo. Une fois que c'est fait, vous verrez tous ces points de suivi sur le sol. C' est ce qui est après les effets, et comme vous pouvez le voir, il suit magnifiquement le mouvement de mon appareil photo. Il y a une chose que je veux vous montrer, je ne vais pas aller trop loin là-dedans, mais cela vous aide à mieux comprendre ce que fait ce tracker de caméra 3D. En revenant sur les effets ici à 3D Camera Tracker, je vais cliquer sur « Créer caméra ». Cliquer dessus va créer une caméra virtuelle. Ceci est venu ici est un appareil photo numérique qui fera le même mouvement que je faisais avec mon appareil photo. Je peux vous montrer cela en changeant la vue dans mon Canvas juste ici en bas, vous pouvez voir une vue, mais ensuite aller changer cela en quatre vues. haut à droite, nous avons juste notre plan normal, à gauche, nous avons une vue de dessus de cette caméra virtuelle, qui se trouve juste ici. En bas, nous avons une vue de face et ici, vous avez une vue de droite. Alors que je vais scruter mes photos ici, vous pouvez voir le mouvement que prend mon appareil photo. Pendant que je scrubbing ici à travers ma chronologie, vous pouvez voir ce que fait cette caméra 3D ou virtuelle. Ce juste ici est le naissain automatisé qui après les effets a généré pour moi. C' est des choses plus avancées que vous ne devriez pas encore mettre dans votre esprit. Je vais replacer ça à une vue et jeter un oeil à notre plan normal. Je vais aussi supprimer la caméra virtuelle ici. Mais j'espère que cela vous donnera une meilleure compréhension de ce que fait un tracker de caméra 3D. Maintenant, revenant à cet effet sélectionné ici, je vais cliquer sur l'un de ces points. Ces points ressemblent à un endroit réel dans le plan, par exemple, sortons ce point ici. Il suffit d'un clic droit dessus, crée du texte et de l'appareil photo. After Effects va créer cette même caméra, encore une fois, cette caméra virtuelle, mais il crée également un texte en trois dimensions pour nous. Laissez-moi zoomer un peu plus pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Le comportement de ce texte a été automatiquement défini sur trois dimensions, comme vous pouvez le voir ici à partir des commutateurs. cette raison, il réagira à la caméra virtuelle. Maintenant, changeons ce texte ici un instant. Je vais cliquer dessus, double-cliquer ici sur un nom de texte que tout ce que vous voulez, par exemple, « génial » parce que je trouve cela assez génial. Faisons juste un peu plus de boulon. Je vais changer les polices à l'impact, ce qui est une polices assez épaisses. Si je peux taper correctement, on y va impact. Rends ça plus grand comme ça. Laissons ce clip ici et comme vous pouvez le voir, il semble que ce texte fasse maintenant partie de ma scène. C' est cool ? Ensuite, lorsque vous sélectionnez ce clip, vous voyez également cette nouvelle chose ici en cours d'introduction, ceci ici est l'axe x, y et z. Tirer dessus changera la position du texte. Je vous suggère seulement de tirer sur ces axes si vous allez juste saisir le texte et juste le déplacer partout où vous le souhaitez. Vous ne savez pas où il se trouve réellement, parce que ce texte ici est en fait lié à ce point que nous avons sélectionné précédemment dans un tracker de caméra 3D. Si je vais tirer le texte sur l'axe des y, je sais que, ce texte se trouve toujours sur le même point, mais juste un peu plus haut. En faisant cela et en jouant à nouveau le clip, il semble maintenant que ce texte flottait là dans l'air sur ces points spécifiques. Vous pouvez également aller de l'avant et prendre l'outil de rotation de notre boîte à outils ici et faire pivoter ce texte ici sur l'un de ces axes, il suffit de les tenir et de tourner sur cet axe, comme vous pouvez le voir. De cette façon, le texte reste assis sur le même point, mais il est plus tourné vers la caméra. Maintenant, réinitialisons ce CTRL+ Z pour annuler mes actions et il renvoie sur le sol juste ici. Je vais sélectionner le texte ici dans ma chronologie et frappe CTRL+ D pour en faire une duplication. La duplication, je vais renommer ça en ombre. Parce qu'il est assis sur le sol donc il devrait être une sorte d'ombre, où le haut est sélectionné ici. Je vais prendre mon outil de rotation et je vais le faire pivoter ici sur l'axe des X pour le poser sur le sol, comme ça. Je vais rendre ce texte noir en le changeant ici à travers mon panneau de personnages. Cliquez sur « OK », et avec mon clip sélectionné, je vais appuyer sur le bouton « T » de mon clavier pour afficher la propriété d'opacité, juste diminuer cela parce que sinon une ombre est un peu trop difficile comme ça. Maintenant, il semble que nous ayons une ombre du texte impressionnant comme vous pouvez le voir, ce qui est assez cool aussi. Peut-être que cette ombre est un peu trop difficile, alors ce que nous pourrions faire est d'aller dans nos effets et presets, taper, hymne, aller chercher du flou. Je vais prendre le flou qu'on a vu auparavant. Faites glisser ce flou guassien sur l'ombre et augmentez cette valeur de la litière de flou guassien ici pour rendre l'ombre un peu plus douce. Maintenant, il semble être une ombre plus naturelle venant des textes impressionnants. Regarder génial, et qui était déjà à et comment le tracker de caméra 3D fonctionne dans les effets après. Nous avons déjà pris un peu d'avance sur nous-mêmes. Nous avons travaillé avec des textes ici, mais nous n'avons pas vraiment vu comment les textes fonctionnent à l'intérieur après les effets, et c'est assez simple. Dans la leçon suivante, je vais passer rapidement à travers comment vous pouvez manipuler un bon texte à l'intérieur de ce programme. 13. Travailler avec du texte: Je sais que vous commencez déjà à vous sentir comme un professeur comme moi, mais vous êtes toujours apprenti. Gardez ça à l'esprit. Dans cette leçon, je vais me concentrer à nouveau sur quelques bases, qui est le texte. Vous avez déjà vu comment nous pouvons créer du texte, mais il y a quelques autres détails que vous devriez savoir avant pouvoir passer au niveau suivant et prendre la place de génial sur le mur. Nous sommes de retour à l'intérieur après les effets bien sûr et je vais créer une nouvelle composition pour que nous ayons quelque chose à travailler et nommons simplement ce texte. Appuyez sur OK, et on a une chronologie. Maintenant, pour créer du texte, la seule chose que vous avez à faire est d'aller dans la boîte à outils ici et de cliquer sur l'outil Texte. Si vous cliquez et maintenez votre souris enfoncée, vous obtenez également un outil de texte de type vertical mais nous allons juste créer un texte de type horizontal qui vous donne l'outil de texte cliquez n'importe où dans votre composition et vous pouvez commencer à taper tout ce que vous voulez comme ici par exemple, mon premier texte. Lorsque vous avez terminé, reprenez l'outil de sélection et maintenant vous pouvez simplement déplacer ce texte à n'importe quel endroit de votre flux. La façon dont le texte sélectionné sur le côté droit, si vous allez à caractère, encore une fois, si vous ne trouvez pas cette fenêtre, fenêtre juste ici et recherchez un caractère. Dans ce panneau, vous trouverez quelques options pour modifier le texte. Comme je l'ai déjà mentionné dans cette classe, sont des choses de base que vous pouvez trouver dans n'importe quel traitement de texte aussi. Je pense que c'est assez simple. Il va vite là-bas et nous avons la famille de polices où vous pouvez simplement naviguer, vous êtes toutes différentes polices. Nous avons d'autres options de police. Vous avez voulu les avoir en mince ou en voûte ou chaque fois que nous avons la taille de police ici. Si vous allez travailler avec plusieurs lignes, par exemple, si je veux changer mes textes, je pourrais simplement double-cliquer dessus et y ajouter une nouvelle règle. Mon premier texte est génial. Revenez à l'outil Sélection. Ensuite, je peux changer le décalage entre les deux règles avec cette option ici. Vous pouvez également modifier l'espacement entre les caractères individuels. est clair que le texte est blanc mais disons, mais disons que je veux faire ce texte plus rouge. Voilà, tu y vas. Vous pouvez également ajouter une ligne autour du texte. C' est en augmentant cette option ici qui a augmenté la valeur des pixels pour augmenter le contour de celui-ci. Généralement, ce contour est noir et nous pouvons changer cette couleur de la deuxième couleur ici. Il suffit de double-cliquer dessus et de changer le contour pour, par exemple, des blancs. Maintenant, nous avons un texte blanc qui est rempli d'une couleur rouge. clair que le coup est terminé à remplir, mais nous pouvons aussi dire que le remplissage doit être terminé pour caresser comme ça. De cette façon, le coup va se développer vers l'extérieur, etc. Sur le fond, nous avons quelques options supplémentaires. Par exemple, mettez tout en italique ou peut-être que vous voulez tout avoir en caractères gras ou tout ce qui peut être fait ici aussi. Ce sont des choses assez simples. Je vais devoir approfondir ces choses, jouer avec le réglage du texte et juste voir ce qu'il fait. Outre le panneau de caractères, il y a quelques autres panneaux ici et après qui fonctionnent avec votre texte. Le premier que je voudrais jeter un oeil ou le second actuellement est l'onglet paragraphe. En ce moment, mon paragraphe est réglé pour le centrer, ce qui est bon parce que mes textes sont aussi assis quelque part au milieu. Mais chaque fois que je veux changer mon texte sur le côté gauche, je pourrais vouloir m'assurer que tous mes textes sont alignés sur la gauche. Ensuite, je dois juste sélectionner ceci, aligner bouton de texte gauche et de déplacer mon texte sur ce côté. C' est aussi un cadre très important. Si vous souhaitez modifier votre texte ultérieurement dans votre projet, par exemple, vous ne travaillez qu'avec une seule ligne de texte. Je vais juste supprimer le bas comme ainsi et mon texte est actuellement défini le côté gauche de l'écran et aller déplacer mon texte sur le côté droit de l'écran. Je voulais rester du bon côté. Maintenant, je décide soudainement de changer mon texte. Par exemple, disons que c'est maintenant mes deuxièmes textes. Eh bien, en ce moment, le texte n'est plus aligné sur le côté droit de mon Canvas parce que je l'ai aligné sur le côté gauche, qui commence ici à ce point où j'ai aussi fait glisser mon texte. Si vous avez un texte que vous faites glisser n'importe où dans votre plan, par exemple, sur le côté droit ici, je vous conseille également d'avoir le bon alignement active, puis faites glisser votre texte sur le côté droit. Si elle va maintenant le changer pour ceci est mon troisième texte qui va se maintenir aligné vers la droite. Je vais changer le texte maintenant pour autre chose. Disons juste, textez parce que c'est la meilleure chose que je puisse trouver en ce moment. Je pense que mon outil de sélection, est de déplacer mon texte n'importe où dans mon Canvas, n'a pas d'importance. Ils diront que je ne veux pas avoir ce texte ici parfaitement au milieu de la toile. Eh bien, je peux le faire glisser pour l'entendre et deviner où il devrait être ou je peux aussi aller de l'avant et à l'onglet aligné ici, qui aligner onglet je peux cliquer ici pour l'aligner horizontalement au milieu et aussi verticalement au milieu. Maintenant, je suis sûr que ce texte juste ici se trouve au milieu de ma Canvas. Si je voulais être au milieu, mais sur le côté gauche, je peux dire d'abord, aligner verticalement et horizontalement les champs, nous allons l'aligner à gauche de sorte que sont avec ces options sont pour. Celui que je vais aligner mon texte ici à gauche, il pourrait coller un peu trop au bord. Maintenant, si nous voulons déplacer ce texte vers la droite et que ma souris monte et descend un peu, il n'est plus centré verticalement. Je peux soit revenir dans son option, cliquez à nouveau sur Ligne verticale , mais vous savez qu'il y a un moyen plus facile de le faire. Je vais réinitialiser ce texte sur le site de gauche. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée sur vos claviers et que vous devez déplacer le texte vers le bon site, il restera ici. Comme vous pouvez le voir, ma souris va de haut en bas, mais mon texte va s'accrocher à cette ligne horizontale. La même chose se passe si vous allez de haut en bas, cette touche Maj vous aidera à accrocher le texte à un guide spécifique. En parlant de guides, nous travaillons actuellement dans un Canvas vide. Ce qui n'est pas seulement si facile pour nous d'aligner nos textes. Certainement s'il y a beaucoup de texte qui doit être ajouté à notre projet. Il y a des outils utiles pour ça. regardant ici dans notre fenêtre de composition, tout le chemin ici en bas, nous pouvons trouver un bouton qui dit choisir, dérive et options de guide. Cliquez dessus et à partir de là, nous pouvons choisir quelques options. Le premier est en fait quelque chose de super important qui est appelé l'action slash titre safe. En cliquant sur qui va ouvrir certains guides, en passant, les gars, ces guides ne seront pas rendus. Ils ne sont qu'une aide visuelle pendant que vous travaillez dans votre projet lorsque vous allez rendre ou exploiter votre vidéo, ces guides seront partis, donc pas de soucis à ce sujet. La zone de sécurité du titre remonte à l'ancien temps où vous aviez télévision CRT et un problème que ces téléviseurs avaient souvent été plus scanner, où une vidéo avec des échelles sur le cadrage réel que nous avons obtenu dans cette télévision, résultant dans les textes qui apparaissent complètement à l'écran. Si je mettais mon texte ici tout le chemin dehors dans la zone de sécurité du titre et que ma télévision ne montrait que la partie ici dans la zone de sécurité du titre, alors le T était invisible. Pour une vidéo, ce n'est pas un gros problème, mais pour le texte c'est parce que nous ne pouvons pas vraiment atteindre des textes quand des lettres sont manquantes. Cela ne s'applique plus vraiment. Si vous regardez des vidéos sur YouTube ou sur une télévision à écran plat, généralement sur une vidéo, ce qui est diffusé en continu ou montré est complètement vu sans être des parties découpées, mais la zone de sécurité du titre est toujours un outil utile pour nous pour aligner notre texte. Si je veux qu'un texte apparaisse en bas à gauche, placez-le ici sur la zone de sécurité du titre. De cette façon, vous avez un peu d'espace de respiration autour du texte. Il n'a pas l'air bon si votre texte va coller au bord de votre vidéo, assurez-vous toujours qu'il y a un espace de lecture autour d'elle. C' est à ce moment que vous pouvez utiliser cette zone de sécurité du titre. Aussi, quand je vais ajouter un deuxième texte à mes photos, appelons ça cool et je voudrais aligner cela peut-être sur les droits de coin et un bas, alors je peux aussi utiliser à nouveau cette zone de sécurité pour aligner mon texte là-bas. Ces deux textes ici, s'assoient parfaitement dans mes clichés. C' est tout pour une zone de sécurité de titre va désactiver ce retour. Maintenant, je veux jeter un oeil aux grains proportionnels qui vous donneront un grain. Encore une fois, il ne sera pas rendu donc pas de problème, mais c'est une grille qui peut vous aider à aligner différents textes. Si vous avez un texte ici et que vous souhaitez avoir un autre texte ici qu'en dessous, vous pouvez utiliser ce grain pour aligner vos différents textes sur son. On y va. Si vous voulez vraiment être précis, alors vous pouvez aller de l'avant et désactiver cette grille proportionnelle et activer la grille normale, qui est vraiment détaillée, ce qui vous permet de vraiment placer votre texte exactement où vous voulez. C' est tout pour cette leçon, c'est ce qu'est le texte et après les effets. Nous allons plonger un peu plus dans les textes avancés plus tard dans cette classe, mais maintenant vous savez comment créer du texte, les placer dans votre Canvas, etc. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur les formes. 14. Graphiques et formes: Bienvenue dans les solides et graphiques. J' ai déjà créé ma composition dans After Effects ici, donc nous pouvons commencer tout de suite. Vous avez déjà vu comment créer solide. Donc, je vais aller rapidement dessus, allant au menu Sélectionner le calque, Nouveau, et à partir de là, nous pouvons sélectionner Solides. Cliquez sur son à partir de laquelle nous pouvons changer la couleur. Prenons par exemple quelque chose comme le bleu clair. Appuyez sur « Ok », puis appuyez sur « Ok », ici encore. Donc on a un Sullivan bleu ici. Si nous voulons créer des graphiques, c'est une façon de les créer. Nous avons un solide et maintenant nous pouvons utiliser l'un des outils de masque ici sur le dessus pour créer une forme spécifique. Par exemple, nous aimerions avoir un rectangle, puis il suffit de prendre l'outil rectangle, avec ce solide sélectionné, il suffit de dessiner un rectangle, et nous avons un graphique rectangle. Je vais annuler cette action parce que je veux vous montrer un outil différent et puis c'est par exemple ici l'outil rectangle arrondi avec celui-ci sélectionné, je peux créer un rectangle arrondi. Mais maintenant, disons qu'ils ne veulent pas changer la rondeur des coins qui est possible avec cet outil. Cependant, ne pas démasquer parce que si je vais sauter dans les propriétés de masque de ce solide ici, vous pouvez voir que nous n'avons pas vraiment ces options. Nous avons le chemin du masque, la plume, opacité et l'expansion, mais c'est tout. Il existe donc un moyen différent et meilleur de créer des formes dans Adobe After Effects. Pour cela, je vais supprimer ce solide entier, revenir au menu ici et sélectionner un outil que je veux. Par exemple, cet outil rectangle arrondi. C' est maintenant que je vais dessiner à nouveau la même forme comme ça. Comme vous pouvez le voir maintenant, les effets secondaires ont automatiquement créé un nouveau calque appelé calque Shape. Maintenant, même aller à sauter dans les options de celui-ci ici à votre rectangle 1, vous verrez quelques options différentes. Nous avons le chemin lui-même, nous avons le trait, nous avons le remplissage, et ensuite nous avons quelques options de transformation, spécifiquement pour ce rectangle. sautant dans les options du chemin lui-même, nous trouverons l'option ici, la rondeur en augmentant les actes, nous pouvons augmenter la rondeur des coins ou diminuer que d'avoir moins de rondeur dans ces coins. La couleur de cette forme peut également être ajustée en la sélectionnant simplement et en utilisant la boîte à outils ici sur le dessus, nous avons le remplissage et le trait là-bas. Il est actuellement rouge. Nous pouvons ajouter un trait autour d'elle, qui est actuellement réglé sur blanc. Si je vais augmenter le trait blanc, vous pouvez voir ce qu'il fait à mon image. Je vais te montrer quelque chose d'assez cool maintenant, je vais supprimer cette forme juste ici. Retournez dans ma boîte à outils, cliquez et maintenez enfoncé pour prendre ces outils de démarrage. Pour plus de commodité, je vais désactiver ici pour définir le contour à zéro pixels et avec cela, nous pouvons dessiner une étoile simple comme ça. Comme je l'ai vu tout au long de cette classe des expériences avec la touche Maj, Ctrl et Alt. Parce que voici des choses plutôt cool. Par exemple, permettez-moi d'annuler cette action, par exemple, tout en créant la forme d'étoile juste ici, et d'aller maintenir la touche Ctrl enfoncée, qui va agrandir les pointes de cette étoile. Laisser aller agrandir encore l'étoile. Je peux également réduire ces pointes en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis agrandir l'étoile de la mort plus loin, ce qui est une option assez cool pour créer des formes uniques dans Adobe After Effects utilisées en utilisant l'option étoile et en maintenant la touche Ctrl. Maintenant, même en faisant pivoter ma souris ici dans After Effects, vous verrez que nous pouvons également faire pivoter la forme autour. Mais disons que ceux, une de ces pointes ici pour être parfaitement sur le fond, nous pouvons viser pour cela ou nous pouvons aussi simplement utiliser la touche Maj, qui va l'accrocher de cette façon je ne peux plus faire pivoter la forme. Je vais supprimer cela à nouveau et créer une autre forme pour démontrer votre autre chose. Par exemple ici un rectangle, et je vais le dessiner sur le côté gauche. En maintenant la touche Maj enfoncée, je peux créer un carré parfait au lieu d'un rectangle. Je veux créer une animation de cette forme, par exemple, une rotation. Pour cela, je vais sélectionner ma touche R entité de calque de forme sur mon clavier pour apporter une propriété de rotation pure. Un monde tournant cette forme, vous verrez qu'il fera quelque chose de bizarre. C' est une sorte de rotation, pas vraiment sur son propre axe, mais autour de cet axe juste ici, et c'est le point central de mon Canvas, qui est le point d'ancrage, aussi quelque chose que nous avons vu précédemment. Avant d'aller à n'importe quel mélange de forme majeure qui est vos points d'ancrage se trouve au bon endroit. Vous pouvez prendre l'outil de point d'ancrage ici sur le dessus pour saisir ces points d'ancrage et le placer au milieu de votre carré. En maintenant la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez la faire s'enclencher au milieu de ce carré. Maintenant, quand je vais faire pivoter ce carré, il le fera autour de son propre axe. Disons que je veux animer à l'échelle de ce rectangle. De cela, je vais sélectionner le lecteur de forme frappe la touche Echap de mon clavier pour faire apparaître la propriété d'échelle, nous allons ensuite mettre à l'échelle ce rectangle à partir du milieu. Mais il pourrait aussi être que laissez-moi juste réinitialiser la rotation d'abord à zéro ici. Là, nous allons, puis revenons à la propriété d'échelle et disons que nous voulons que ce carré soit mis à l'échelle du bas, ce que nous devons ensuite faire est de redessiner l'outil de point d'ancrage et de déplacer celui-ci juste ici à travers le bas, Maintenez votre touche Maj enfoncée la fera s'accrocher à cet axe vertical juste ici. Ensuite, amenez simplement cette vieille façon ici en bas, comme ainsi et maintenant quand nous allons mettre à l'échelle ce rectangle, il le fera à partir de ces points. Si vous rencontrez des problèmes qui sont des animations, assurez-vous toujours de vérifier à nouveau où se trouve ce point d'ancrage. Ensuite, allez réinitialiser cela au milieu et faisons quelque chose de plus avec les couleurs de ce rectangle. Par exemple, ajoutons un dégradé parce que c' est quelque chose que nous ne pouvons pas vraiment faire à partir de l'option de remplissage en haut, nous ne pouvions choisir qu'une couleur spécifique. Ni nos options de dégradé si vous allez dans les propriétés de forme, mais cela ne fonctionne pas vraiment bien. J' aime travailler avec les effets de dégradé de la bibliothèque d'effets. Pour ce faire, dirigez-vous vers les effets et les préréglages, et je vais chercher des dégradés. Cela m'amène à quelques effets de dégradé de différence, par exemple, la rampe de dégradé, qui est un dégradé normal, mais aussi un dégradé de couleur à quatre points. Je vais juste aller pour la rampe de Gradient normale. Faites glisser cela sur votre clip ou sur le carré. Cela vous donnera toutes les options pour changer vos dégradés sur votre carré. Désormais, certains effets d'Adobe After Effects disposent d'options permettant de modifier visuellement les aperçus des effets que vous êtes une composition ici. Avec les défauts de classement sélectionnés, vous pouvez voir que nous avons deux points ici, en haut et en bas. Si je les attrape, je peux changer la première couleur, couleur A et la couleur B. De là, je peux ensuite sélectionner ici la couleur de départ, qui est le point A, changer cela en une autre. Par exemple, quelque part autour de la couleur verte, puis avoir la couleur des extrémités ici sur le fond. Prends peut-être quelque chose ici et il cyan, quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons ce dégradé subtil sur notre carré. Il y a aussi une option de dégradé différente ici. Par exemple, actuellement nous avons juste une rampe linéaire, mais nous pouvons également la définir sur une rampe radiale, ce qui ajoutera plus d'une courbe à la rampe. Permettez-moi juste de changer la couleur à quelque chose d'autre ici au rouge et vous pouvez mieux voir une différence entre outil de gréement radial et linéaire comme envelopper un peu plus sur l'autre couleur, et comme toujours, nous pouvons changer les points si nous comme ça. Une ombre portée est également un effet très courant pour ajouter deux calques ou formes dans ce cas. Cherchons ça aussi. L' ombre portée de la bibliothèque d'effets et c'est juste là, faites glisser ça sur notre carré, et nous ne voyons pas vraiment quelque chose qui est dû aux arrière-plans noirs. Bien sûr, une ombre noire sur fond noir ne se révèle pas vraiment. On va devoir éteindre le fond noir un instant. Eh bien, il y a une option très simple pour le faire parce qu'après tout, l'arrière-plan n'est pas vraiment noir. Il est transparent parce que le seul calque que nous avons est ce calque de forme et c'est tout, le reste de la toile est noir ou rien de transparent. Pour voir ce néant ou cette transparence, nous devons activer les damiers, qui se trouvent en bas de notre composition. Que damiers ou une grille de transparence. Cliquez sur c'est, nous l'avons là. Si vous travaillez dans Photoshop, vous connaissez probablement ce damier aussi bien que grâce aux options d'ombre portée, nous pouvons augmenter la capacité, nous pouvons augmenter la douceur, ou la distance, ou tout ce que nous aimerions ajoutez-y une ombre portée de cette façon, cette forme entière vient un peu plus à l'avant. Dans cette forme, nous pourrions vouloir ajouter un texte donc je vais prendre l'outil de texte et cliquer ici, donner un nom, par exemple, du texte parce que je suis si original, glisser ce texte au milieu, peut-être en faire un un peu plus petit, comme ça. Ici aussi, je vais changer le point d'ancrage au milieu, supprimer le contour et changer la couleur du texte en blanc, voilà, et c'est ainsi que les graphiques ou les formes fonctionnent dans Adobe After Effects. Maintenant, apprenti, quand vous serez prêt à être diplômé de ce verre, vous aurez besoin d'une animation de logo. Donc c'est ce que je voulais vous préparer dans la prochaine leçon où nous allons créer une animation de logo, je devrais vraiment arrêter de frapper la table. 15. Animations avancées: Apprenti, nous sommes à plus de la moitié de la classe et cela signifie que nous devrions commencer à nous préparer à une animation de logo épique. Je devrais arrêter de faire ça. Voyons dans les After Effects comment nous pouvons y arriver. Tout d'abord, toujours, cliquez sur le bouton « Nouvelle composition ». Je vais nommer ce Logo Animation et appuyer sur OK. Zoom un peu avant et à partir de là, je vais aller dans l'outil Masque en haut et cliquez sur l'outil Rectangle arrondi ou sélectionnez celui-ci. Maintenez votre touche Maj enfoncée pour dessiner un cercle parfait comme ça. Je vais prendre quelque chose de différent pour la couleur de remplissage. Je vais prendre du rouge, mais je veux qu'il soit un peu délavé comme ça. Sautons dans le panneau d'alignement et centrons ce bébé vers le haut, mais je vais probablement ajouter du texte en dessous de cela. En maintenant la touche Maj enfoncée, je peux déplacer tout ce cercle vers le haut, mais je resterai sur la ligne verticale. Quelque chose comme ça ferait. La prochaine chose que je voulais faire est de prendre l'outil Point d'ancrage pour déplacer ce petit point d'ancrage au milieu de ce cercle en maintenant la touche de contrôle enfoncée. Voilà, et c'est le premier cercle. Ensuite, je vais sélectionner cette première forme et appuyer sur Control + D pour en faire une duplication. La prochaine forme qui s'étend au-dessus de ça, je vais faire un cercle aussi, mais je vais le rendre un peu plus petit. Je vais diminuer l'échelle mais maintenez la touche Maj enfoncée. Fais-le quelque part comme si ça allait. Avec cette forme sélectionnée, je vais changer la couleur de celle-ci en blanc. Maintenant, nous avons un cercle blanc et en dessous, nous avons ce cercle rouge délavé. Pour m'assurer que tout reste organisé dans notre chronologie, je vais renommer ceci. C' est le Cercle Extérieur. En plus de cela, nous avons le cercle intérieur. Je vais créer un cercle de plus, alors dupliquez le cercle intérieur ici. Celui que je vais faire plus petit, quelque chose comme ça, et celui que je vais faire du rouge vif. Ça va être le point rouge au milieu. Maintenant animons ce logo ici, et au fait, les gars, si vous voulez, vous pouvez utiliser ce logo génial pour vos productions. Le premier qui peut le droit d'auteur peut réclamer le reste. Ça me semble juste. Commençons par le cercle intérieur, le cercle blanc. Je vais appuyer sur la touche S parce que je veux changer ou animer l'échelle, je vais activer le cadrage clé pour cette échelle. Maintenant, ce devrait être la trame clé de fin que j'ai déjà créée en ce moment. Au début, je voulais juste être rien, échelle zéro. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre cette trame clé ici, qui est déjà la position de fin ou le point B, et juste faire glisser cela vers le côté droit. Maintenant, je peux changer l'échelle à zéro. moment, quand je vais jouer ça, vous verrez que le cercle du milieu s'ouvrira à l'échelle jusqu'à la dernière position, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant entre ces deux images-clés, avant que ce cercle du milieu n'atteigne sa position finale, je vais ajouter une image clé de plus. Je vais revenir un peu en arrière et je vais augmenter l'échelle de ce cercle pour qu'il soit en quelque sorte la même échelle que le cercle extérieur. Maintenant ce qui se passe est : ce cercle entre, il couvre le cercle extérieur, puis il va à sa position finale. Le cercle extérieur doit apparaître lorsque le cercle intérieur le couvre. À ce stade juste ici, à cette célébrité clé, et vous pouvez y accrocher votre tête de jeu en maintenant la touche Maj enfoncée comme ça. Nous l'avons vu auparavant aussi. Je vais couper ce cercle extérieur. Comme ça. Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée pour la couper à vos têtes de jeu. Maintenant, au début, on ne voit rien. Le cercle blanc arrive. Quand il sera à son plus grand, le cercle extérieur commencera à se révéler derrière ce cercle blanc. Tu sais quoi ? Ajoutons une animation de plus à ce cercle blanc parce que j'aime vraiment cette idée. Je vais aller un peu en avant et faire de la place. C' est notre position finale, notre cadre clé de fin. Je veux garder ça, mais entre les deux, je vais diminuer l'échelle jusqu'à zéro pour qu'elle soit de nouveau petite taille. Le cercle blanc arrive à son maximum, il revient à zéro, puis il revient à sa taille finale. Maintenant, là, quand cette image clé se trouve à zéro, arrière, à ce moment-là, nous allons aussi animer le point rouge. Lorsque cette option est sélectionnée, appuyez sur la touche S de votre clavier pour faire apparaître l'échelle. Activez l'animation. Déplacez cette image-clé vers la droite car il s'agit de l'image-clé de fin. Pour l'instant, faisons ce zéro. Ce qui se passe maintenant, c'est que le cercle blanc entre, il introduit ce cercle extérieur , il revient et quand il revient, il introduit aussi ce petit point rouge. Lors de la lecture de ce retour, nous pouvons déjà voir une belle animation qui se passe ici. L' animation semble bien, mais elle n'a pas l'air si professionnelle. Si vous sortez avec l'un d'eux, alors vous n'aurez pas la place sur le mur. Arrête de faire ça, Jordi. Nous allons créer des cadres clés lisses maintenant. Nous l'avons déjà vu dans ce cours. Ce que nous avons à faire est de sélectionner toutes les images clés de fin ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Assistant d'images clés, facilité d'entrée L' animation vient de la droite à l'intérieur de cette image-clé, ça va en quelque sorte lisser ça comme la dernière image-clé. En ce qui concerne la première image-clé ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, Assistant d'images clés, Easy Ease Out. Parce que c'est la toute première image clé, et la même chose vaut pour ce point rouge ici. Sa première trame clé sera également obtenir l'Easy Ease Out. ce moment, l'animation commence en douceur et s'arrête en douceur. Maintenant, pour les cadres clés entre les deux, ils ont besoin de s'arrêter en douceur et de commencer en douceur en même temps. Pour ces images-clés, ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, Assistant d' images-clés et de dire Easy Easy. De cette façon, l'animation se déroule en douceur et se déroule en douceur. Aussi pour celui-ci ici, Easy Ease. moment, quand je vais rejouer tout ça, tout devrait se passer bien. Regarde ça. Ça a l'air assez incroyable. Maintenant, cette chose n'est toujours pas bonne pour nous. Nous voulons aller pour extraordinaire. Ce que nous allons faire en ce moment ou jeter un coup d'oeil maintenant, ce sont les courbes clé-cadre, et voici où il prend la magie. Ici, c'est le cercle intérieur. Commençons par celle-là. Comme je l'ai déjà dit, ces cadres clés ont maintenant un certain comportement. Maintenant, ils commencent en douceur, ici la fin et commencent en douceur, se terminent et recommencent lisse, puis s'arrêtent en douceur. C' est une courbe d'image clé. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment voir cette courbe à moins que nous sélectionnions cette couche juste ici avec les cadres clés et que nous cliquions ici sur ce bouton juste là. L' éditeur de graphiques dans notre chronologie. Cliquez dessus, ce qui révélera la courbe de la trame clé. Permettez-moi de zoomer un peu plus sur cela pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons. Laisse-moi juste agrandir cette fenêtre et zoomer ici sur ma chronologie. Voici cette courbe d'animation, donc elle commence en douceur, elle s'arrête, elle recommence en douceur, etc. Nous avons une belle courbe. Cependant, si je vais sélectionner un de ces points, vous pouvez voir que nous pouvons tirer sur ces courbes. En tirant sur eux, nous pourrions même définir la douceur de ces cadres clés encore plus loin. Ce que je fais en ce moment, c'est de dire : « Vous devez vraiment commencer super lentement, accélérer plus vite, plus vite, plus vite, plus vite jusqu'à ce que vous soyez au maximum, puis passer à la dernière image clé. » Jetons un coup d'oeil à ça. C' est l'après. Il commence très lentement à mesure qu'il entre, mais je peux aussi juste annuler cela. Mais maintenant, tirons sur le levier de l'autre cadre clé vers la gauche. Ce qu'il va faire maintenant, c'est aller super vite et puis lentement ça finira. Jetons un coup d'oeil à celui-là. Comme vous pouvez le voir, il a un comportement différent. En ce moment, je dis qu'il devrait arriver rapidement et ensuite passer lentement au point suivant. En tirant ici sur la prochaine image clé à droite, ce que nous voyons maintenant vient vite, rester lent, lent, lent, lent, lent, lent, lent, et puis nous revenons à l'échelle de 0 pour cent. Tu vas encore vite. Bang. Rapide. Peut-être avec votre dernier, sélectionnez et tirez aussi celui-là. ce moment, nous faisons une belle courbe. L' animation commence vite, va lentement, elle va plus vite, plus vite, plus vite, plus vite, super rapide pour ce point, puis elle va à nouveau lentement. Laissons cela en arrière et regardons à quel point cette animation semble dynamique. Super génial. C' est étonnant ici. D'accord. Je vais désactiver ou fermer l'éditeur de graphiques en cliquant à nouveau sur cette icône, et c'est maintenant, sélectionnons le point rouge, qui est ce petit point rouge au milieu, cliquez sur l'éditeur de graphiques et peut-être pour celui-ci aussi ici, disons que cela devrait commencer rapidement et se terminer lentement. Tirez ici sur le cadre clé de droite, la dernière image clé pour le rendre assez lisse. Maintenant, rejouons tout ça entièrement. Maintenant, c'est une bonne animation. La dernière chose que nous avons à faire est juste d'activer le flou de mouvement pour tous ces calques, et un moyen rapide de le faire, il suffit de cliquer dans le premier calque et juste essuyer votre souris comme ceci, ce qui permettra à tous ces couches. Enfin, assurez-vous d'activer le flou de mouvement global, et nous le lisons. ce moment, nous avons une belle animation de logo à la recherche professionnelle. Maintenant, notre société de production a un nom. La prochaine chose que je vais faire est de prendre l'outil Plume de la boîte à outils ici en haut. Cliquez dessus et créons le texte, Red Dot Productions. Aussi que les gars de nom se sentent libres de l'utiliser. Le premier qui peut le droit d'auteur peut revendiquer celui de l'autre. Je vais aligner ce texte ici au paragraphe au centre comme ceci, puis je vais l'aligner au milieu de mes plans et peut-être le faire glisser un peu vers le bas, et j'aime avoir ce design mince, donc avec la tête sélectionnée par la technologie retour à la touche de personnage et je vais changer cela en fin, et cela dépend vraiment du stylo que vous utilisez. J' utilise Robato mais tout fonctionne évidemment. Je vais désactiver ici que le texte est plus épais et aussi la chose C'est hélique pour tous, et je vais le désactiver aussi. Juste pour rendre le texte un peu plus clair les gars, je vais désactiver mes damiers pour que nous puissions mieux voir ce que nous faisons ici. D'accord. Pour l'ensemble du texte, je vais rapprocher tous les personnages comme ceci, mais pour le point rouge, je veux en fait étendre cela sur la taille de la production aussi. Vous pouvez en fait double-cliquer ici sur votre texte et sélectionner uniquement la partie du texte que vous souhaitez modifier maintenant. Avec les points rouges sélectionnés, revenant à la touche de personnage, je peux en fait agrandir l'espace entre les personnages pour seulement le point rouge et le faire aligner avec la production ci-dessous. D' accord. J'ai l'air super. Red dot, regarde ça. Peut-être faire tout ce truc un peu plus petit, déplacer un tout petit peu comme ça, ça devrait être bon. Production de points rouges. Maintenant, il existe différentes façons d'ajouter des animations à votre texte. Mais je veux vous montrer quelque chose de très intéressant sans utiliser d'effets, et ce sont des propriétés intitulées plus avancées. Je vais réduire les autres calques ici un instant et ouvrir les propriétés du texte. Ici, nous avons du texte et évidemment il y a une propriété pour les textes sources, que nous allons également voir dans la leçon suivante, ce que nous pouvons faire avec ça. Fondamentalement, ce n'est qu'un texte source, la production Red dot. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques propriétés ici en cliquant ici sur le menu Animer. Ce sont des propriétés qu'on peut animer et on va vous montrer quelque chose d'assez cool. Allons activer les deux personnages 3D, ce qui rendra cette couche tridimensionnelle, et nous y ajouterons d'autres options tridimensionnelles, nous allons plonger trop profondément dans ces choses, mais nous avons un texte dimensionnel en ce moment. Cela nous permet de faire quelque chose d'assez cool. Nous sommes exactement les mêmes que le suivi de la caméra 3D où nous avons également vu de l'espace tridimensionnel dans After Effects, cette fois il n'est appliqué qu'au texte de dettes et je peux changer certaines propriétés de ce texte 3D. Pour cela, je vais revenir en arrière et faire ce menu Animer, cliquez dessus, et nous allons par exemple, choisir de notation. Il va ajouter la propriété Animator 1 aux textes. Il y a un sélecteur de plage que je vais vous montrer plus tard, mais d'abord je voudrais estimer l'une de ces propriétés de rotation et je pense que c'était la rotation blanche, nous y allons. Chaque lettre tourne maintenant autour de son propre axe, que nous pouvons magnifiquement animer. Une fois que nous avons vu le logo arriver, le texte de production Red dot peut apparaître. Donc c'est quelque part juste ici. C' est la position de départ, pour cela, je vais prendre 90 degrés pour que nous ne voyons pas le texte. Lancez l'animation pour la rotation large, allez plus loin dans le temps et mettez-la à zéro. Donc, en ce moment, les textes tournent autour de son propre axe se révélant. le bouton droit de la souris sur l'image clé de fin, Assistant d'image clé, Easy Ease In car l'animation vient de la gauche et d'une droite dans cette image-clé. Peut-être traîné dans un peu plus apar, et maintenant jetons un coup d'oeil. Comment les lettres entrent-elles magnifiquement ? Peut-être les traîné dans un peu plus partie afin que nous ayons une animation lisse qui se passe juste ici. On y va. Ça a l'air incroyable. Parce que nous voyons encore certains des bords de ces lettres ici, même si elles sont à 90 degrés, je vais couper ce calque ici vers ce point. Cela signifie que le texte commencera à tourner à partir de ce point au démarrage de l'animation. Assurez-vous d'activer également le flou de mouvement pour ce calque super important. Tu veux que ça paraisse naturel, on y va. La dernière chose dont cette animation de logo a besoin est une animation sortante. Parce qu'un logo vient dans lequel est bon, mais il doit aussi sortir après que vous avez roulé à travers l'introduction. Pour ça, je vais faire quelque chose de simple. Je vais redimensionner tous mes cercles à zéro. Maintenant, au lieu d'animer chaque cercle individuel pour le faire, je vais utiliser une technique que nous avons déjà faite. Je vais accéder à mon menu, sélectionner Calque, Nouveau et choisir Objets nulles. Placez ces objets nuls ici au milieu du cercle vous maintenez la touche Ctrl enfoncée afin de le faire, puis avec ce calque sélectionné, appuyez sur la touche S de votre clavier, directement sur l'image clé pour le allez de l'avant dans le temps, et mettez-le à zéro. Donc, aucun objet en ce moment se met juste à zéro comme vous pouvez le voir. Si nous sélectionnons maintenant toutes les couches que nous voulons mettre à l'échelle, utilisez cet outil d'équipement, nous pouvons isoler le lier à cet objet nul, ce qui réduit également l'échelle de tous ces cercles. C' est aussi facile que ça. Ici aussi, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'image clé, Easy Easy Outs et Easy Ease In pour la dernière image-clé. Là, nous allons bye-bye logo. Peut-être que ça devrait aller un peu plus vite et rapprocher ces images-clés les unes des autres, et c'est mieux. La production Red dot. Ok, la dernière chose que je veux faire maintenant, c'est les textes de production de points rouges eux-mêmes, et maintenant je veux vous montrer ce sélecteur de gamme. Je vais retourner dans la propriété 2D directement ici, et je vais ajouter un nouvel animateur. Cliquez sur le menu Animer, et à partir de là je vais cliquer sur l'Opacité en ce moment. Il est très important que nous utilisions l'opacité de la fenêtre Animator juste ici. Parce que cela nous donne le sélecteur de plage et avec les options de transformation normales, nous n'avons pas ce sélecteur. Je vais simplement effacer le texte. De quelque part ici, je vais commencer l'animation de l'Opacité de 100 à zéro. Le texte s'estompe maintenant. Mais ce n'est pas vraiment excitant. Ce que je veux vraiment faire, c'est m'assurer que chaque lettre individuelle disparaîtra l'une après l'autre. C' est là que ce sélecteur de plage entre en jeu. En élargissant ce sélecteur de plage, je peux définir un début et une fin. Cela signifie qu'au lieu d'animer l'opacité de ce texte, je vais juste désactiver cette opacité et la mettre à l'opacité zéro. Mais avec ce sélecteur de plage, je peux dire tout droit, mais où est-ce que ce changement d'opacité doit commencer. Si je vais diminuer les extrémités, vous pouvez déjà voir ce qu'il fait à mon texte. Cela se révélera à nouveau, ce qui signifie que je sais que je peux essayer le cadre clé pour les fins, aller plus loin dans le temps et la changer à 100. Si je joue ça maintenant, vous pouvez voir que mon texte s'estompe magnifiquement lettre en lettre. Peut-être que ça va un peu trop vite, déplaçons ça un peu plus loin. On y va. Ce qui a l'air incroyable. Fondamentalement avec ce sélecteur de plage, nous pouvons changer n'importe quelle propriété du texte que nous pouvons trouver dans ce menu ici, mais nous pouvons définir si oui ou non ce changement doit être appliqué ou quand il doit être appliqué. Quelque chose que nous pouvons faire avec les outils de transformation normaux. Par conséquent, en animant soit le début, soit la fin, nous pouvons laisser chaque personnage faire son changement l'un après l'autre. Il existe également une option avancée sous le sélecteur arrangé, qui vous permet de changer si chaque caractère doit être modifié au fil du temps, ou chaque mot, ou chaque espace, ou chaque ligne qui dépend de vous. Si nous disions pour chaque ligne, alors cela signifierait que d'abord la ligne supérieure disparaîtrait, puis la ligne de fond, qui n'est pas si excitant, donc je vais changer cela en caractères. Donc les gars La dernière chose que je veux dire est que ce sélecteur de gamme est livré avec toutes les propriétés que vous avez ici. Par exemple, si vous voulez changer la position, vous pouvez laisser chaque lettre entrer séparément du bas vers le haut. Là, nous avons notre animation de logo impressionnant de la production Red dot. Encore une fois, vous pouvez le télécharger, l'utiliser où vous le souhaitez. Le premier au droit d'auteur peut frapper le reste. Merci beaucoup d'avoir regardé, arrêtez de mâcher ce chary, bon sang. À présent, à la prochaine leçon. 16. Les expressions: Croyez-le ou non, mais vous venez de découvrir les bases d'Adobe After Effects. Nous venons de voir tout ce que vous devez savoir, à l'exception d'une autre chose, et c'est comment exporter votre vidéo, mais nous allons y entrer dans votre dernière vidéo, ou dernière leçon de cette classe. abord, je vais vous montrer quelque chose de plus avancé, et c'est très important à savoir parce que c'est une chose très importante dans After Effects, et je parle d'expressions. Laissez-moi vous montrer ici dans After Effects où sont les expressions et comment elles fonctionnent. Je vais aller dans ma boîte à outils et je vais prendre l'outil Ellipse juste ici. Je vais juste dessiner un cercle simple dans mon Canvas comme ça, puis je vais attraper mon outil d'ancrage et changer la position des points d'ancrage au milieu de ce cercle en maintenant la touche de contrôle de mon clavier enfoncée. Ensuite, avec l'outil Flèche ou l'outil Sélection de retour, je vais jouer quelque part ici sur la gauche. Au début de ma chronologie ici, je vais ouvrir la propriété de position pour ce cercle. Lorsque le calque est sélectionné, appuyez sur la touche P de votre clavier pour ouvrir la propriété position. Démarrez l'animation pour la position, puis allez un peu en avant dans le temps et il a déplacé ce cercle vers le côté droit. Maintenant, nous avons l'animation du cercle allant sur le côté droit. Ce n'est rien de nouveau, nous avons vu cela dans cette classe comment cela fonctionne. Ensuite, disons que je veux ajouter un effet de rebond à l'animation. Le cercle va ici sur le côté droit, mais il se termine juste au dernier point, ce qui est évident. Mais je veux que cette balle rebondisse sur le cadre clé de fin. Eh bien, c'est là que l'expression entre en jeu. Les expressions sont de petits morceaux de codes que nous allons insérer dans After Effects, et ces codes exécuteront certaines commandes, telles que les effets d'équilibre. Où pouvons-nous sortir dans ce programme et commencer à écrire des codes ? Eh bien, c'est dans les propriétés de l'animation. revenant à la propriété de position que nous venons d'animer se termine par debout sur ce chronomètre, nous commençons à atteindre ici, mais la fin de la ligne, clic Alt, ajoute ou supprime l'expression. Faisons ça. Maintenez la touche Alt enfoncée sur vos claviers et cliquez sur ce chronomètre. Comme vous pouvez le voir, quelque chose se passe ici. Nous avons une propriété d'expression en ce moment, et sur le côté droit, nous avons une zone de texte, que je peux également agrandir en la tirant simplement vers le bas de là. Cela me donne un champ de texte et je peux simplement supprimer ceci ici, parce que je veux commencer par une page blanche. Je peux juste taper tout ce que je voudrais ici, cela ne fonctionnera pas évidemment, je dois écrire une expression correcte ici, un morceau de code qui exécutera l'effet de rebond pour moi. Il s'agit d'un cours Adobe After Effects pour les débutants aussi. Je ne vais pas vous apprendre à écrire du code ici, mais je vais vous apprendre à copier et coller, car beaucoup de ces codes sont déjà écrits et vous pouvez les trouver sur Internet. Par exemple, laissez-moi simplement aller sur notre site Web pour un moment ici, où nous avons un article qui couvre un tas d' expressions que vous pouvez simplement copier et coller à partir de cet article. La première chose que nous voyons déjà ici est les effets de rebond. La seule chose que vous avez à faire est de sélectionner une couche ici et dire Contrôle C, pour copier ce texte ou Commande C pour les utilisateurs du réseau. Ensuite, revenez dans After Effects, je vais cliquer sur Alt à nouveau sur ce droit de propriété ici parce qu'il a disparu parce que je suis allé à un autre programme, supprimer ce qui est déjà là, et maintenant je vais juste coller le que je viens de copier. Il suffit de cliquer sur Contrôle V, qui sont les codes, puis cliquez sur. Si tout allait bien, jouons cette animation, et comme vous pouvez le voir, le cercle rebondit là à la fin. Nous pouvons toujours déplacer les images des touches fléchées, donc je peux rendre l'animation plus rapide en rapprochant ces deux images clés les unes des autres et ce rebond agit toujours comme il se doit. Au lieu de créer des dizaines d'images clés pour obtenir cet effet de rebond, il suffit de copier et de coller un tas de codes dans After Effects pour faire le travail, et cet effet de rebond en particulier aussi fonctionne sur les animations à l'échelle , sur les animations de rotation, etc. Je vais laisser un lien vers le plan ici sur le partage de compétences, quelque part en bas vers l'article où vous pouvez trouver cinq de ces expressions. Mais si vous recherchez sur le Web des expressions After Effects, vous en trouverez également des milliers. Je veux vous montrer une autre façon sur le fonctionnement des expressions. Pour cela, je vais ouvrir la deuxième composition ici, qui est aussi vide, moment nous allons créer une minuterie. Je vais récupérer mon outil Texte et juste cliquer ici. Maintenant, une minuterie est un morceau de texte ou quelques chiffres qui comptent. Nous devons regarder dans ces textes sources afin de faire fonctionner ce minuteur. Nous pouvons simplement cliquer ici pour commencer à créer un texte. Nous avons notre couche de texte ci-dessous, mais nous n'avons pas besoin d'insérer de texte réel dedans, l'expression le fera pour nous. Je vais juste aller directement dans les propriétés du texte ici, développer, qui va au texte, et ici nous pouvons trouver le texte source, qui est la source, le texte réel que nous pouvons entrer ici. C' est comme avant, je vais faire un clic droit sur le chronomètre pour commencer à écrire mon manteau ici. En revenant à notre site, nous pouvons voir que nous avons quelque part juste ici, la minuterie vers le haut ou vers le bas. Voici ce code, il suffit de sélectionner tout cela, de contrôler C pour copier ce code. Retournez dans After Effects, je vais supprimer ce qui est déjà là, et je vais juste appuyer sur le contrôle V pour coller tout ce code là-dedans. Voyons à quoi ça ressemble, n'est-ce pas génial ? Tout de suite, nous avons notre minuteur. Il y va, super simple avec l'aide d'un peu de copier-coller, et parce que c'est dans la source du texte, cela signifie que nous pouvons simplement traiter cela comme un texte normal. Avec ce calque sélectionné ici, je peux toujours changer l'avant à ce que je veux, je peux changer l'audace, les couleurs et tout, juste comme je veux, je peux le faire glisser à n' importe quelle position et ce minuteur fera encore son travail. Passons au dernier exemple sur la façon dont les expressions pourraient nous aider et qui revient à notre chose composite paysage, quelque chose que nous avons vu au début de notre classe, c'est ce que nous avons créé précédemment. Nous avons essayé de faire une réinitialisation un peu plus vivante en ajoutant des nuages mobiles à la scène avec ce critère de brouillard de l'étang et aussi de tirer là-bas. Il y a une chose qui ne semble pas si naturel et qui est la lueur sous le feu juste ici, qui est actuellement juste un solide comme vous le savez. Si je vais activer la désactivation de cette couche, vous pouvez voir ce que la lueur fait sur la scène. A cause de ce feu qui est vivant, cette lueur devrait aussi être plus un vivant. Maintenant, au lieu d'aller dans les propriétés juste ici, transformer l'opacité et juste garder toute réunion que l'opacité peut être pour faire cette lueur comme vous pouvez le voir ici, ce qu'il fait. Nous pouvons également utiliser une expression simple. Maintenant, parce que cette expression est si simple, je vais vous apprendre à l'écrire vous-même. Comme toujours juste Alt cliquez sur le chronomètre juste ici pour commencer à écrire votre expression, nous pouvons déjà aller de l'avant et supprimer cette chose. Ensuite, ce que nous allons créer est une expression de wiggle et le wiggle va s'assurer que la valeur actuelle va bouger aléatoirement autour. Actuellement, l'opacité est définie à 42. En y ajoutant une expression de torsion, je pense que peut s'écarter de ce 42. On peut aller à 30 à 50, ça va se remuer autour de 42 pour cent. C' est ainsi que ça se passe, dans l'expression que nous allons juste écrire Wiggle. C' est aussi simple que ça. Maintenant, nous devons définir deux valeurs. La première valeur va être la vitesse des wiggles. À quelle vitesse ce changement doit-il être ? C' est en quelques secondes. Ouvrez juste votre support comme ça. Si je vais taper ici un, cela signifie que chaque seconde que cette valeur va changer. Rendons ça un peu plus vite parce que le feu est aussi assez lourd. Je vais changer ça à cinq. Cela signifie que toutes les secondes, la valeur changera cinq fois, puis ajoutez simplement une virgule comme ça, et maintenant nous allons définir combien ce changement doit être. Par exemple 20. Si je vais taper ici 20, cela signifie que le changement autour du 42 peut être un maximum de 20. Cela signifie un minimum de 32 ou un maximum de 52, ce qui nous donne une plage de 20. Ensuite, il suffit de fermer les crochets comme ça et de cliquer dessus. Je vais simplement solo ce calque un instant pour que vous puissiez voir ce qu'il fait spécifiquement à notre calque. Là, nous allons avec un code très simple, cette couche est maintenant plus une vie. Où que vous cliquiez dans votre chronologie, vous pouvez voir ici la valeur réelle sur ce point de l'opacité. Donc ici, il est écrit à 51, puis un peu en arrière, il est de retour à 40 ans, puis ici 38. Là, vous pouvez voir comment cela change. Ce qui autrement aurait pris beaucoup de travail avec le cadrage des clés, nous avons simplement simplifié cela quand un très petit morceau de codes qui nous a beaucoup aidés. Maintenant, en regardant toute la scène ici, comme vous pouvez le voir, cette lueur sous le feu semble beaucoup plus vivante et plus naturelle aussi. Si vous êtes un peu soufflé avec ces expressions, ne vous inquiétez pas trop, ce sont certainement des choses plus avancées dans After Effects. Mais je voulais vraiment vous montrer que les expressions sont là et ce qu'elles font. C' est vraiment une introduction aux expressions. Parce que si vous décidez d'explorer le dossier Adobe After Effects à l'avenir , les expressions seront certainement une très grande partie de cela. Mais il suffit de consulter notre site web écrit ici, nous avons également une vidéo dédiée ici sur le dessus qui vous montre en profondeur comment ces expressions fonctionnent. Vous en avez déjà vu trois en ce moment, mais il y en a d'autres là-dedans aussi, comme vous squash et étirez à la piste d'émotion, etc. C'était tout pour les expressions. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter votre vidéo afin que vous puissiez la partager avec vos amis ou l'utiliser dans un projet Premier Pro. 17. Exportez votre vidéo: Apprenti. Tu l'as fait. Vous venez de passer par toute la classe Adobe After Effects. À quel point c'était bon ? Maintenant, vous n'êtes en fait rien en ce moment, parce que vous pouvez peut-être faire des machines à effets visuels cool, mais si vous ne pouvez pas exporter votre machine, personne ne le verra, personne ne verra votre machine en action. C' est pourquoi, dans cette dernière leçon de ce cours, je vais vous apprendre comment exporter votre vidéo de trois façons possibles. La première technique d'exportation sera la livraison finale. Cela signifie que vous allez télécharger votre vidéo sur YouTube ou Vimeo, ou vous allez l'envoyer à un ami ou peut-être à un client. Voyons à l'intérieur d'After Effects comment nous pourrions faire ça, n'est-ce pas ? Ici, nous pouvons encore voir ce paysage compositing et nous venons de faire, et, bien sûr, nous voulons montrer ça à nos amis. On va exporter ça. Si nous parlons de livraison finale, la vidéo devrait être petite afin que nous puissions l'envoyer, mais elle devrait toujours être dans une bonne qualité relative. Malheureusement, After Effects ne peut pas le faire parce qu' il n'est pas vraiment conçu pour la livraison finale, mais il y a un peu de solutions de contournement à son. Lorsque vous installez Adobe After Effects, il est également livré avec un programme appelé Adobe Media Encoder. Regarde ça sur ton ordinateur et tu peux le déclencher. Maintenant, Media Encoder ici est destiné à exporter vos vidéos. Si vous êtes familier avec Springing sont pro, alors vous savez déjà l'existence de ce programme probablement. Maintenant, ce que nous pouvons simplement faire est de saisir la décomposition que nous avons créée et simplement la glisser dans ce programme, et vous voulez le faire glisser sur la queue juste ici sur le côté droit. Laisse-le aller, et il est là dans la file d'attente. Il y a deux paramètres que nous voulons modifier ici. Tout d'abord, c'est le codec, et deuxièmement, le préréglage de ce codec. Le codec peut être changé ici sur le côté gauche, suffit d'ouvrir ce menu déroulant, et à partir de là vous voulez sélectionner le codec H 264. C' est un très bon codec utilisé dans presque n'importe quoi pour la livraison finale. Youtube est entièrement supporté, Vimeo, tous les autres sites de streaming vidéo là-bas aussi. Si vous voulez l'envoyer à un ami ou à deux clients, la vidéo est relativement petite et tout le monde pourrait l'ouvrir. suffit de sélectionner le H 264 à partir de là et à droite, nous allons sélectionner la saveur du codec H 264. Ce sont les presets, vient d'ouvrir le menu déroulant des dettes. Comme vous pouvez le voir, nous avons des préréglages Vimeo, même des préréglages Twitter ou des préréglages YouTube. C' est maintenant que ces presets sont en fait assez bons. n'y a aucune raison de plonger dans les paramètres de ce codec. Nous travaillons toujours ici à [inaudible] avec ces presets. Habituellement, nous choisissons que c'est le préréglage YouTube. Même lorsque vous allez télécharger sur Vimeo, le préréglage YouTube est également parfait. y a pas de différence réelle entre les préréglages Vimeo ou YouTube. Habituellement, vous allez sélectionner l'un de ces préréglages YouTube. Nous avons 480 ATP, ce qui est une très petite résolution. Habituellement, vous allez exporter vers ce préréglage si vous voulez envoyer un aperçu à un client, mais vous voulez également vous assurer que ce client ne recevra pas la qualité complète avant de payer votre facture, peut-être cette personne ils avaient déjà payé, et puis vous pouvez opter pour une résolution plus élevée comme la Full HD, qui est en train d'atteindre le rythme ou le bas, ou peut-être la résolution 4K, qui est celle-ci juste ici. Allons avec celui-ci parce qu'après tout, nous avons travaillé en 4K, comme vous pouvez le voir ici dans After Effects. Enfin, le dernier paramètre que nous devons définir est l'endroit où nous allons enregistrer cette vidéo. Il suffit de cliquer ici sur le fichier de sortie, et de localiser un dossier dans lequel vous voulez enregistrer cela, par exemple ici dans mon dossier d'apprentissage Adobe After Effects. Donnez-lui le nom que vous voulez, Paysage incroyable, frappe Enregistrer. Ensuite, comme dernière étape, vous voulez diviser ici au démarrage de la file d'attente. Cliquer dessus va commencer le rendu. Cela prend un peu de temps, bien sûr, et si vous avez utilisé des effets lourds et cela va prendre un peu plus de temps. Laisse cette chose faire son travail. Ce que vous pouvez faire en attendant est en fait juste minimiser ce programme et juste travailler plus loin sur After Effects si vous le souhaitez. Ce n'est pas parce que la vidéo est en train de rendre que vous ne pouvez rien faire d'autre, vous pouvez simplement travailler plus loin sur After Effects, mais vous devez vous rappeler que votre ordinateur sera probablement plus lent, car il fait ce gros dans les arrière-plans. Le rendu sont est terminé. Maintenant, regardons ça ici dans mon explorateur, et le voilà, le paysage étonnant. Double-cliquez dessus pour lire la vidéo. Comme vous pouvez le voir, cette qualité semble assez incroyable. C' était donc la première façon d'exporter une vidéo. Pour les deux autres, nous n'aurons pas besoin de l'encodeur multimédia, donc je peux simplement fermer ce programme et travailler uniquement avec After Effects en ce moment. La deuxième raison pour laquelle vous souhaitez exporter votre vidéo est que vous venez de créer une certaine animation ou un visuel que vous souhaitez utiliser dans votre projet vidéo. Par exemple, dans Premier Pro ou en réserve ou dans les coupes finales, cela n'a pas d'importance. Donc, vous voulez exporter vers un codec qui est léger pour votre programme d'édition, qui est facile à manipuler, mais en même temps détient également la meilleure qualité vidéo possible. Pour ce faire, je veux localiser pour afficher la file d'attente dans After Effects. Dans le menu et la fenêtre de sélection supérieure et tout le chemin en bas, nous pouvons trouver le rendu de la file d'attente. Il soulève en fait un moyen plus facile d'amener notre composition dans le rendu de la file d'attente, et c'est simplement en sélectionnant votre timeline ici à partir de la composition que vous souhaitez afficher, il suffit de cliquer sur Control M sur vos claviers, et cela apportera cette composition pour rendre une file d'attente. À partir du module de sortie ici, je vais cliquer ici sur Lossless pour changer les paramètres. A partir des options de format, je vais changer cela en QuickTime parce que QuickTime est formats les plus utilisés dans l'industrie cinématographique. Ensuite, je vais choisir mon codec parce que QuickTime a beaucoup de types différents de saveurs de codec, et que je peux changer à partir du bouton d'options de format juste ici, il suffit de cliquer dessus. Actuellement, il dit que l' animation et l'animation sont en fait un bon codec que vous pouvez choisir, mais votre résultat d'entrée va être assez grand. Il y a deux autres options, qui sont Apple ProRes ou DNX. Si vous n'exécutez pas la dernière version d'Adobe After Effects sur une machine Windows , les options Apple ProRes ne s'affichent pas ici. Pas de problème, Il suffit de sélectionner DNXHR/DNXHD ici, ce qui est parfaitement bien aussi. Si vous choisissez d'opter pour Apple ProRes, vous pouvez simplement prendre la version 422 ou 422 HQ. Le QG est un peu plus élevé en qualité, est également plus grand dans la taille du fichier, à l'œil est la différence, ne sera pas perceptible. Donc seulement si vous allez faire un peu plus loin, recueillir des corrections et tout ce qui peut être le QG sera mieux. Mais pour cet exemple, je vais juste choisir le DNXHR/DNXHD juste ici. Enfin, pour la résolution, nous allons choisir la même résolution que celle que nous avons utilisée dans After Effects. Assurez-vous qu'il définit juste sur HQ 8 bits ou 10 bits si vous avez travaillé en 10 bits et que vous voulez faire quelques corrections de couleur plus lourdes. Mais dans ce cas, j'ai travaillé avec des lèvres de stock, qui sont généralement en 8 bits, donc c'est plus que suffisant. Alors appuyez sur OK. Aussi à partir de cette fenêtre, appuyez sur OK. Comme nous l'avons vu précédemment, changez les sorties à un emplacement vers lequel vous souhaitez exporter, qui dans ce cas va être dans le même dossier, et je vais le renommer cette fois en exportation de haute qualité. Cliquez sur Enregistrer. Comme avant, au lieu du bouton de lecture cette fois, nous allons cliquer sur Rendu, et le rendu a commencé. Vous découvrirez que le rendu dans After Effects sera en fait plus rapide en raison du codec que nous exportons vers les codecs DNX ou ProRes, sont des poids très légers. Ils ont une taille de fichier plus grande, mais le codec lui-même est beaucoup plus facile à gérer dans coupures finales ou les résolutions de Premiere Pro ou dans tout autre programme que vous modifiez. Il est exporté. Maintenant, jetons un coup d'oeil ici dans notre dossier. Il est là, l'exportation de haute qualité. Ouvrons ça. Regardez à quoi ressemble la chauve-souris de haute qualité. Pour les yeux, en fait, vous ne pouvez pas vraiment voir la différence entre celui-ci et DNXHR/DNXHD, mais il sera plus facile d'éditer avec par la suite et aussi de faire des corrections de couleur et tout ce genre de choses. Jetons un coup d'oeil à la dernière façon d'exporter votre vidéo, et c'est vrai lien dynamique. Pour cela, vous devez effectuer des modifications dans Adobe Premiere Pro. Si vous ne le faites pas, alors vous devrez exporter votre vidéo dans un fichier DNX. Donc, j' ai un projet Premier Pro ouvert ici, il est actuellement vide. Mais ce que je peux simplement faire, c'est juste saisir ma composition d'ici et simplement la glisser dans Adobe Premiere Pro. Nous pouvons maintenant simplement l'utiliser comme un simple clip dans Premier Pro. Donc, je peux juste faire glisser cela dans une chronologie et commencer à éditer sur son etc La chose cool à ce sujet est que je peux faire des changements en temps réel. Donc, par exemple, je veux me débarrasser de ce feu ici, ce que je dois juste faire est de retourner dans After Effects ici, dans ma composition de paysage, et je vais supprimer tout le feu comme. Donc, la lueur doit également aller simplement enregistrer vos projets, Control S ou Command S pour l'enregistrer, revenir dans Premier Pro et bang. Vous pouvez voir que le feu de camp est maintenant parti. Il existe un lien en temps réel entre Adobe After Effects et Premier Pro. Le seul inconvénient de l'exportation de votre vidéo cette façon est qu'elle est assez lourde pour la première. Vous ne serez probablement pas en mesure de jouer ça en temps réel. Votre ordinateur aura du mal à lire cette vidéo, et c'est pourquoi nous l'exportons souvent via After Effects. Mais les animations de base peuvent être importées directement dans Premier Pro à partir d'After Effects si vous le souhaitez. Ces choses peuvent généralement jouer assez lisse. C'était ça. Apprenti. Vous venez de suivre toute la classe Adobe After Effects, et vous savez quoi ? Tu as fait un travail incroyable. Je suis très fier de toi. Restez avec moi pour la dernière leçon dans laquelle je vais vous donner une conclusion et aussi un beau projet sur lequel vous pouvez travailler. 18. Conclusion: Apprenti. Je suis tellement fier de vous en ce moment. Tu n'as aucune idée. Vous venez de passer en revue toutes les bases d'Adobe After Effects, ce qui est incroyable. C' est un grand pas en avant. Avec tout cela, vous pouvez commencer à créer des choses et des effets après, ce qui est vraiment incroyable. Bien sûr, il y a encore beaucoup à apprendre. Adobe After Effects est un programme si vaste qu'il faut des années à maîtriser. Je travaille dans After Effects depuis environ 15 ans maintenant et je ne connais toujours pas toutes les fonctions du programme. C' est juste parce que c'est si complexe vous pouvez littéralement faire n'importe quoi dans Adobe After Effects, mais ne laissez pas cela vous arrêter. Souviens-toi des choses que tu as apprises en ce moment. Vous savez vraiment de grandes choses que vous pouvez créer des choses étonnantes dans After Effects. Tu sais quoi ? Je croyais que vous aviez fait un meilleur travail que mon premier apprenti, Genic ici. Je l'ai promis. Je suis désolé, mais vous sortez du mur et votre photo va aller chez lui pour que Genic puisse partir. C' est juste ici une photo de vous encore ou est-ce que plus de gens regardent ? Je devais juste faire cette idée de l'apparence de mon public général. Je pensais qu'un homme sage avec un chapeau, c'est probablement vous. Prendrons de la cassette ici et allons vous accrocher au mur de mon laboratoire. Un bel endroit, c'est ce que vous méritez. Félicitations. Je vais regarder votre photo tous les jours et je pense que l'apprenti a fait un si bon travail avec moi qu'il pourrait devenir un expert et Adobe After Effects un jour. Ce temps n'est pas encore venu. Tu dois encore t'entraîner beaucoup et c'est pour ça que je vais t'aider avec ça aussi. Si vous cliquez sur le « Projet », appuyez sur votre sur Skillshare. Vous trouverez de moi un très beau projet et une mission sur laquelle vous pouvez travailler. Lorsque vous créez cette affectation, vous pouvez la télécharger ici sur Skillshare Je serai heureux de donner des commentaires à ce sujet. C' est une affectation très simple où vous devez créer quelque chose dans After Effects avec toutes les choses que vous avez vues dans cette classe. Si vous faites cependant encore de la lutte juste me le faire savoir dans la discussion ci-dessous. Je suis très actif sur Skillshare. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je serai ravi de vous aider. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et appris une tonne sur de nouvelles choses. N' oubliez pas de consulter nos autres cours, nous avons tout un tas de choses sur la réalisation de films sur l'éclairage, et aussi un cours pour débutants à Adobe Premier Pro. Si tu n'as pas commencé avec ça et encore. Bonne chance pour votre carrière à l'avenir. Peut-être qu'on se reverra à l'avenir. Peut-être sur Skillshare, sur YouTube qui sait peut-être dans un atelier et nous nous voyons dans la vraie vie, ce serait vraiment génial. Mais la chose la plus importante de tout, restez créatif.