Transcription
1. Introduction: Bienvenue en classe. Ici, je vais vous montrer comment concevoir un personnage d'ours dans un style de livre d'images en utilisant l'application de dessin, Procreate in Apple crayon et iPad. m'appelle Nina Rycroft, je suis un livre pour enfants Illustrator, et je suis probablement surtout connu pour mes illustrations à l'aquarelle et mes personnages d'animaux. Maintenant, je suis relativement nouveau à l'illustration numérique, et comme tout nouveau, il m'a fallu un peu de temps pour m'habituer à utiliser l'iPad et le crayon Apple. Maintenant que j'ai fait cette transition, j'ai appris à y retourner parce que je le veux, pas parce que je dois le faire. Au début, j'ai eu du mal à créer des illustrations qui reflètent la même humeur et le même ton que mes illustrations traditionnelles à l'aquarelle. Pour surmonter cela, contrairement à tout nouvel équipement, j'ai d'abord dû me familiariser avec Procreate et utiliser le crayon Apple sur l'iPad. Dans ce cours, je couvrirai les bases de Procreate. En plus de m'habituer à travailler numériquement, j'ai trouvé que j'avais besoin d'appliquer le même processus que utilisé pour illustrer une illustration d'aquarelle traditionnelle, et ce processus est ce que je vais utiliser dans cette classe. Au lieu d'utiliser un crayon normal, nous allons utiliser le crayon Apple pour créer un croquis grossier de là-bas. Au lieu d'utiliser la référence imprimée, je vais vous montrer comment créer un canal de recherche Google à placer, sur
le côté de la toile. Au lieu d'utiliser du papier calque pour vérifier la longueur et la taille des membres, de la tête et du torse, et pour changer le caractère de votre animal de marcher à quatre pattes en un style plus anthropomorphe de marche sur les deux pattes postérieures, Je vais vous montrer comment je crée et utilise des calques comme j'utiliserais du papier calque. La plus grande révélation que j'ai eue en réalisant une ambiance et un ton similaires à mon style d'illustration traditionnel était la palette de couleurs. Au fil des ans, j'ai développé une palette de couleurs que je me sentais à l'aise d'utiliser, une palette qui m'était reconnaissable. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une palette d'aquarelles Winsor et Newton. Je vais ensuite vous montrer comment créer des sélections pour définir la première couche de couleur plate, puis ajouter des couches de texture, d'ombre et de surlignements, et pour finir une illustration, nous ajouterons dans le détail de la fourrure. Une fois l'illustration terminée, je vais vous montrer comment exporter et organiser vos fichiers numériques dans Procreate. Prenez l'iPad et l'Apple Pencil et rejoignez-moi pour apprendre à utiliser le design Procreate et illustrer un personnage d'ours.
2. Configuration de base: Merci de m'avoir rejoint. Dans cette leçon, je vais vous faire découvrir quelques bases de la Procreate. Lorsque vous avez ouvert Procreate, vous pouvez voir un signe plus dans le coin supérieur droit. Cliquez dessus et vous verrez une longue liste de nouvelles options de taille de canevas. Je vais maintenant créer une toile de taille personnalisée. J' aimerais faire ce carré, et j'aimerais faire de cette toile une haute résolution. Si je veux l'imprimer à un moment donné, j'ai cette option. Je vais faire ma taille de toile personnalisée 240 millimètres de large par 240 millimètres de haut. Je vais faire 300 Dpi et je vais l'appeler Square Hi-Res. Disons que je veux faire une série d'illustrations. Je peux revenir dans de nouvelles toiles et cette nouvelle option de canevas Square Hi-res sera là. Maintenant que nous avons notre nouvelle toile en marche, tout en haut, nous avons une barre avec quelques outils de base que je vais parcourir. Je vais passer à la clé en haut à gauche, et je vais cliquer dessus. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai l'interface de lumière mis en surbrillance. Si je clique dessus,
il devient maintenant une interface sombre. Je préfère la lumière, donc je vais juste cliquer dessus. Ici, j'ai le bouton d'interface droitier et si je clique dessus,
vous pouvez voir que le panneau latéral s'est déplacé du côté gauche vers le côté droit. Je le préfère à gauche, donc je vais cliquer à nouveau. Ici, mon curseur de pinceau est mis en surbrillance, ce qui signifie que je peux voir les bords de mon pinceau lorsque je dessine. Ici, vous pouvez voir les bords du pinceau et avec le curseur désactivé, vous ne voyez pas les bords du pinceau avec la marque que vous faites. J' aime l'avoir allumé, donc je vais juste y retourner et allumer le curseur de la brosse. Si vous allez à la vidéo, j'aime avoir un enregistrement temporel de mon sur ma toile. Cela signifie beaucoup à un moment rapide à la fin. Le bouton de partage vous permet de le
faire, de partager votre image de différentes manières. Je passerai ça plus tard. Si vous cliquez sur la toile, vous pouvez voir qu'il y a un bouton de guides de dessin. Vous aurez donc la possibilité de rendre vos guides plus
épais, plus fins, renforcer ou affaiblir l'opacité. Vous pouvez changer la taille de la grille en fonction de ce sur quoi vous travaillez. Mais pour l'instant, je vais revenir en arrière et éteindre les guides, je n'en aurai pas besoin pour cette illustration particulière. La flèche sur la gauche, c'est ainsi que nous insérons un fichier, insérons une photo ou prenons une photo et je vous montrerai un peu plus tard. En haut de ce grand panneau, nous avons quelques outils que je vais parcourir rapidement ici sur la droite. Nous avons les pinceaux, nous avons un outil de taches, nous avons la gomme, nous avons aussi des couches et nous avons la palette. Je vais courir à nouveau plus en détail plus tard, mais pour l'instant, je vais juste choisir un gris, puis revenir aux pinceaux. Ici vous verrez que nous avons un crayon HB. Vous pouvez voir que le crayon HB, si je déplace cela vers le bas, nous avons une pointe assez fine et que je me déplace sur ce panneau ici, la brosse peut le rendre plus grand, c'est presque comme si le crayon devient émoussé. Maintenant, si je tiens mon crayon légèrement dans un angle, vous obtenez ce beau mélange que vous feriez si vous travaillez avec un crayon traditionnel. Ici, je vais passer au crayon 6B. Maintenant, j'aime utiliser le crayon HB quand je commence mon croquis,
quand je suis plus confiant, j'aime passer à mon crayon 6B. Vous pouvez voir si j'ai choisi mon crayon 6B, je viens ici et je vais faire une belle ligne nette avec mon crayon 6B. Ce n'est pas très différent. Ensuite, je vais aller moyen et maintenant je vais devenir plus sombre. Vous pouvez voir à quel point il est plus sombre. Vous pouvez également passer de la lumière à l'obscurité en fonction de la pression que vous appliquez. Si je devais incliner sur le côté, le crayon 6B est beaucoup plus sombre que le crayon HB. Vous pouvez voir ici cet outil de taches. Vous pouvez voir ce qui se passe quand je traîne ou tache sur les marques de crayon. Avec ma gomme, j'aimerais utiliser le stylo Studio comme gomme. C' est assez flexible et il efface ce sont des zones assez solides, donc je l'aime beaucoup. Maintenant, pour annuler, je vais utiliser deux doigts et je
vais taper jusqu'à ce que je revienne à la page blanche. En passant à l'icône Calque, vous pouvez voir que j'ai déjà nommé ma première esquisse de calque. Je vais maintenant ajouter un nouveau calque. Je vais cliquer vers le bas et je vais renommer ce calque, couleur. Si vous souhaitez placer le calque de couleurs sous le calque d'esquisse, vous pouvez voir l'esquisse au-dessus de la couleur et aucun n'interférerait avec l'autre. Je vais entrer plus en détail sur les calques lorsque nous travaillons réellement sur notre illustration. Enfin, dans le coin supérieur droit, nous avons l'icône Pellet. Je vais choisir un gris. Au cours de ce cours, je vais entrer dans quelques choses comme les couleurs un peu plus tard. Pour l'instant, je vais choisir un pinceau. Vous pouvez voir toute la liste des pinceaux ici. J' ai un croquis, c'est probablement ceux que j'utilise le plus et je passe entre HB et 6B. Je commence probablement à dessiner avec mon HB, puis quand je fais plus de travail gestuel, je change probablement à mon 6B. Maintenant que nous avons choisi un crayon avec une belle couleur, rejoignez-moi à ma prochaine leçon, où je vais vous montrer comment esquisser les débuts du personnage de haricot.
3. Utiliser des références: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons esquisser notre personnage d'ours à l'aide de références photographiques. La première chose que je vais faire est de choisir un pinceau. Je vais donc faire des croquis et sélectionner un crayon 6B, et je vais sélectionner une couleur grise. Je fais juste un test rapide avant de commencer. faisant glisser vers le haut de la base, je peux ouvrir un document où je peux sélectionner et faire glisser vers la gauche, Google ou Pinterest et avoir un accès très facile à la référence sur le côté de mon Canvas. Ici, je tape ours comme je veux dessiner un personnage d'ours. Vous pouvez voir à quel point il est facile de chercher des images, puis de dessiner sur le côté droit de celles-ci. Vous pouvez voir que j'ai mis dans une soi-disant forme pour la tête et une forme de museau, je suis juste dessiner dans le nez, et je fais juste un contours très simples et juste commencer à établir la tête du personnage de l'ours que je voudrais illustrer. Je bouge autour du nez et je vais bouger autour du museau, autour de la bouche, et je regarde juste la référence à gauche et j'
essaie juste de comprendre à quoi ressemble le profil d'un ourson. Où est-ce que l'œil est assis ? À quelle distance en arrière ? Comment incliné le museau et le front se déplacent le long de l'arrière de la tête et de l'oreille. Quelle est la taille de l'oreille par rapport au nez ? Et juste faire ces ajustements au fur et à mesure que je progresse. J' utilise le crayon assez légèrement, et à ce stade, c'est juste mettre dans une sensation générale et essayer comprendre les formes et les proportions de cette tête et du museau. Maintenant, je vais me diriger vers l'outil de sélection et à ce stade, je choisis de ne pas avoir magnétique sélectionné. Magnetics est l'icône de l'aimant dans la barre d'outils inférieure gauche. Cela me permet de raccourcir ou d'allonger la tête d'ours. Je le fais glisser au centre de la page, pourrait devenir légèrement plus petit. Je veux laisser assez de place pour le corps, et j'ai décidé d'incliner la tête un peu. Donc maintenant faire une nouvelle couche, et je vais le nommer corps. En regardant la référence, j'ai une compréhension de base de la taille et de la proportion de mon ours. Mais vraiment ce que je veux faire est en fait d'apporter cette image dans un dessous pour que je puisse tracer. Pour ce faire, je vais faire un nouveau calque et je vais le faire glisser sous le calque corporel, puis je vais aller image, insérer et je vais vraiment apporter l'image de cet ours dedans, et je vais l'incliner et tournez-le et agrandissez-le sorte que le dessin de ma tête et la photographie de la tête soient de taille similaire. Je reviens maintenant à mes calques et avec deux doigts, j'appuie sur le calque trois et vous pouvez voir comment je peux changer l'opacité du calque en faisant glisser mon doigt vers la gauche et la droite du Canvas. Maintenant, il ressemble à une feuille de papier calque au-dessus de la photo. Retour aux calques, et je vais cliquer sur le calque corporel, et je vais continuer à esquisser. Maintenant, j'ai une meilleure idée de la forme et la taille du corps réel par rapport à la tête. J' ai toujours le corps et la tête sur des couches séparées, ce qui est génial parce que maintenant je vais sélectionner la tête et je vais profiter de cette occasion pour faire des ajustements définitifs à la taille, forme et la position de la tête par rapport à le corps. Maintenant, je vais revenir aux couches, et je vais sélectionner le corps,
puis revenir au crayon pour pouvoir continuer à esquisser. Conservez-le vraiment à des formes simples à ce stade. En revenant à la couche trois, je vais juste faire un léger ajustement et le déplacer, puis revenir à mon croquis de corps pour que je puisse dessiner. Ici, je veux avoir une très bonne compréhension de la structure de cette jambe de pliage. Comment se plie-t-il ? Où sont les articulations ? À quoi ressemble le pied ? Et regardez de très près tous ces détails, et comment la jambe et les membres se connectent-ils au corps ? Pour revenir aux calques, je vais désélectionner le calque de photographie pour avoir un meilleur aperçu de mon dessin. Retour aux couches. Je vais sélectionner le calque d'esquisse, glisser vers la droite sur le calque corporel, les deux sont sélectionnés, donc maintenant je peux changer la taille et les proportions de ces deux calques ensemble. Revenons aux couches, et je vais revenir à la photo, et je vais ajuster la taille et l'emplacement de la photo en dessous. Comme je veux dessiner cette jambe inférieure de l'ours. Je veux que mon ours corresponde. Je dois presque regarder le croquis que j'ai fait et l'image en dessous et mélanger ces deux ensemble pour obtenir le bon positionnement. Vous pouvez voir comment la référence est très pratique en ce qui concerne la taille et la proportion. Pour dessiner une ligne droite, faites
simplement glisser une ligne à travers et
maintenez-la à l'autre extrémité pendant une seconde et la ligne se redressera, et maintenant je peux mettre dans les détails des pieds contre le sol. Maintenant, je vais passer à ce second bras. Vous pouvez voir que je dessine des cercles où sont ces articulations, l'articulation de l'épaule, le coude, et je dessine juste sur cette patte avant. Bien que la référence ne soit pas directement sous mon croquis, je fais toujours référence à elle pour obtenir la longueur de chaque membre. Donc, de l'épaule au coude, du coude au poignet, la taille de la patte, je vais continuellement d'avant en arrière, juste pour avoir une meilleure compréhension de la taille et de la proportion. À ce stade, je suis juste esquisse plus de détails autour de la main je n'aime pas vraiment la forme du bras, donc je vais juste le sélectionner et faire quelques ajustements. Il s'agit juste d'esquisser, de griffonner, de changer, d'ajuster, utiliser l'outil gomme, puis de revenir avec un crayon et de travailler jusqu'à ce que vous soyez complètement heureux. À ce stade, il n'a pas besoin d'être joli, il doit juste être au bon endroit. C' est encore une étape d'esquisse très précoce. J' aimerais que mon ours tienne quelque chose, donc je rajuste la main pour ça,
rangeant un peu les choses. Retour aux calques, et je sélectionne le calque trois pour pouvoir déplacer la photo et je veux juste faire de légers ajustements à la tête. Je suis sur cette couche de croquis et je règle juste la tête, rendant plus petite et adaptée aux proportions de ce corps. Retournez à mon crayon, et je vais juste connecter la tête au corps. En cachant la couche trois maintenant, je vais aller à l'outil de sélection et sélectionner cet avant-bras. Je veux le rendre un peu plus petit et faire ces derniers ajustements. J' ai mon crayon et je vais juste faire mon chemin autour du personnage de l'ours et de la position que j'ai sans la photo en dessous. Je suis juste, je suppose que je bouge et adapte et que j'essaie d'obtenir une forme qui me plaît vraiment. Pour moi, cette étape est l'étape la plus importante de tout design de personnage. Vous passez vraiment un peu de temps à
ajuster, à changer, à obtenir les bonnes proportions, à
essayer de comprendre la forme du corps par rapport à la forme et la taille de la tête et donc, c'est juste une question d'esquisse, griffonner, et être assez désordonné à ce sujet. Il n'a pas besoin d'être parfait à ce stade du tout. C' est toujours un travail en cours. Je vais juste mettre les derniers ajustements à cet ours. Je vais sélectionner le corps et le rendre légèrement plus petit et un peu plus squat ainsi. Après avoir effectué les derniers ajustements, je vais aux calques, je sélectionne le calque d'esquisse, et je vais fusionner vers le bas. Maintenant, la tête et la couche corporelle sont fusionnées. Alors rejoignez-moi à ma prochaine leçon, où nous allons affiner le croquis.
4. L'ébauche finale: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment affiner et ajouter plus de détails à notre esquisse. La première chose que nous allons faire est d'ajouter un nouveau calque. Nous allons cliquer sur la couche corporelle avec deux doigts pour que nous puissions changer l'opacité et la rendre plus légère. Ensuite, nous allons cliquer sur la couche ci-dessus, prendre un outil de crayon 6B, et je vais supprimer Google afin que nous ayons une toile plus grande. Nous allons utiliser notre croquis ci-dessous comme guide. On va juste nettoyer un peu. Nous allons jeter des lignes dont nous n'avons plus besoin et nous allons simplifier notre illustration. En ce moment, je bouge autour de la jambe, l'arrière de la jambe, et juste zoomer et zoomer comme il me faut. Ajout plus en détail. Il est vraiment important d'avoir une bonne référence de choses comme les pieds, les pattes, peut-être le nez et les yeux, et de vraiment comprendre à quoi ça ressemble. Je pense qu'il est vraiment important de ne pas précipiter les choses comme les mains et les pieds et de passer un peu de temps sur ces objets parce qu'ils font toute la différence à votre illustration finale. C' est comme si nous avions fait tout le travail dur dans ce premier croquis où nous ajustements et nous étions en train de retracer, de dessiner, de faire des erreurs. Ici, on dirait plus que le travail est fait et nous sommes juste en train de bouger et d'ajouter, changer les choses si légèrement, peut-être en ajoutant un peu plus de détails ici et là. Mais vraiment tout ce dur effort a été fait et nous avons presque presque un peu plus de plaisir. C' est un peu plus détendu et plus comme un exercice de traçage. Je pense toujours que beaucoup de travail peut se produire à ce stade. Au fur et à mesure
que vous vous déplacez, vous verrez l'ours dans sa simplicité. Je pense que cela aide vraiment à comprendre votre personnage et ce que vous voulez du personnage. Vous pouvez voir ce que je veux dire par le détail du nez. Comme à quoi ça ressemble vraiment. Si vous ne comprenez pas à quoi ressemble un certain détail, allez trouver une référence et faites vraiment un point de le faire correctement. J' ajoute dans la bouche. J' ouvre la bouche aussi. Vous pouvez voir comment je le change si légèrement sous le menton là-bas. Je fais la même chose avec l'œil. Juste ajouter dans ce détail, un petit front et se déplacer autour de cette main, ce bras arrière et mettre le détail autour des doigts et de la patte. Je veux que mon ours tienne quelque chose, mais je ne sais pas encore ce que ce serait donc je le laisse vide pour l'instant. Ici, je profite d'un exercice de traçage. Je suis de plus en plus confiant dans mon travail de ligne et plus, je suppose, ludique. Je pense à, je suppose que la pression de mon crayon et ajouter un peu plus de rythme avec la lourdeur et la légèreté de la ligne. Si je ne suis pas satisfait de la ligne, je peux facilement saisir l'outil gomme et le frotter. Ici, je mets dans les zones de l'ours que je voudrais comme, je suppose, trop tonique. Je vais avoir un ours blanc et brun,
un ventre blanc et un museau blanc. Je fais juste quelques directives pour ça. En ajoutant un peu plus de détails autour de la main et en scannant mon chemin à travers chaque partie de cet ours pour voir si tout est comme je voudrais que ça se passe. Ici, j'ai décidé de changer
la forme du dos parce que l'ours botte sa jambe en l'air. Je pense que le dos doit être plus arrondi. Je fais des ajustements pour ça aussi. Ajout de quelques lignes de mouvement. Ici, je commence à ajouter dans une ombre sur le dos de l'ours. L' arrière de la jambe, l'arrière du cou, à l'intérieur de l'oreille. Je vais me déplacer autour du bras aussi. L' ombre ajoutera un peu plus de volume et de poids au personnage de l'ours. Ajout d'un peu plus de détails à mesure que je me déplace. Je scanne juste le corps, imaginant, « où tomberait l'ombre ? Où seraient les faits saillants ? » Et en l'ajustant à ce que j'en ai besoin. Je scanne tout le corps et j'ajoute ces détails. De retour à la couche, j'enlève mon croquis de dessous et je réadapte la queue de l'ours. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque. Je vais faire apparaître Google Docs et le faire glisser vers la gauche. J' aimerais obtenir une référence pour une pomme de pin. J' aimerais que mon ours tienne ce cône de pin. J' ai ma référence à gauche et je suis en train de dessiner ce que je vois. Pas exactement, mais aussi près que j'en ai besoin. Mon ours a l'air de marcher et de tenir le cône de pin. Vous pouvez choisir de faire un ballon, un instrument de musique, quoi qu'il soit. Amusez-vous juste un peu et jouez avec l'idée que l'ours tienne quelque chose. Ajout d'un peu d'insecte volant à travers. Ici, je vais supprimer ma couche d'esquisse et ma couche de référence, et je vais rejoindre la couche de frond de cône de pin avec ma couche d'ours. Je vais fusionner ces deux-là ensemble et renommer cette esquisse de calque. Rejoignez-moi dans ma prochaine leçon où je vais vous montrer comment créer des granulés de couleur
Winsor & Newton personnalisés afin que nous puissions commencer à ajouter de la couleur à notre ours.
5. Créer une palette d'couleurs Windsor et Windsor Newton: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une palette d'aquarelles Winsor & Newton personnalisée pour Procreate. Je vais prendre des échantillons de couleur pour ma palette à partir de cette image, que vous pouvez télécharger au format PDF à partir de la section projet de cette classe, ou vous pouvez photographier ou numériser vos propres nuances de couleur. La plupart de mes illustrations de livres d'images que j'ai créées en utilisant les peintures à tube aquarelle Winsor & Newton. J' ai tendance à avoir mes couleurs préférées, et j'ai trouvé qu'il est plus facile de garder mes illustrations numériques en ligne avec mes illustrations traditionnelles simplement en utilisant la même palette de couleurs. La première chose que nous allons faire, nous allons aller dans les calques et nous allons cliquer sur le signe plus pour ajouter un nouveau calque, et nous allons renommer cette palette de couleurs de calque. Pendant que nous sommes en couches, nous allons éteindre ou cacher le croquis de bière. Maintenant, je vais aller à la clé. Je vais cliquer sur la clé et je vais aller à la flèche vers le bas sur la gauche, et je vais insérer une photo. Accédez à toutes les photos et cliquez pour insérer le fichier, puis ajustez la taille de sorte qu'il soit assez grand pour que vous
puissiez obtenir des choix précis de ces couleurs. Maintenant, cliquez sur la palette de couleurs qui est le bouton en haut à droite, et cliquez sur le signe plus, et la palette sans titre est venue et vous pouvez cliquer sur cela et changer le nom à Winsor & Newton. Cliquez sur « Terminé » et nous allons maintenant commencer à copier sur les couleurs. Choisissez une couleur dans l'image. Je vais appuyer sur le petit bouton
carré qui se trouve au centre de la barre d'outils sur le côté gauche. Maintenant, pendant que je maintiens le bouton enfoncé avec ma main gauche, je fais glisser le crayon Apple sur la couleur que je voudrais copier. La couleur apparaît dans le coin supérieur droit. Je clique dessus, mes palettes de couleurs apparaissent et je peux cliquer sur ce premier carré dans ma palette de couleurs Winsor & Newton. Je vais maintenant faire la même chose avec la deuxième couleur. Avec ma main gauche, je vais tenir mon doigt et je vais faire glisser
mon Apple Pencil jusqu'à ce que cette couleur apparaisse dans ce coin supérieur droit, puis je vais cliquer sur la palette de couleurs Winsor & Newton. Ici, je suis une troisième fois et vous pouvez voir les couleurs changer de la dernière couleur à la nouvelle couleur. J' ai cliqué et j'ai glissé cette couleur dans ma palette de couleurs. Fondamentalement, je vais traverser la ligne. Avec chaque nouveau carré, je vais sélectionner une couleur, puis je vais déposer cette couleur en cliquant sur la palette de couleurs et en faisant glisser cette couleur. Utilisez la même technique et travaillez votre chemin à travers toute la palette de couleurs Winsor & Newton, ou si vous avez apporté vos propres palettes de couleurs et
travaillez simplement votre chemin à travers un haut en bas, de gauche à droite. Ils peuvent voir que beaucoup de ces échantillons que j'ai obtenu de la lumière à l'obscurité. À ce stade, je vais choisir la couleur du milieu de la gamme, puis plus tard, je pourrais vouloir ajouter une version plus foncée de cette même couleur, puis la version plus claire de cette même couleur. C' est complètement à vous de décider. Vous pouvez décider que vous voulez plus d'une palette de couleurs Winsor & Newton et peut-être briser les palettes en bleus, rouges et bruns. Encore une fois, c'est tout à fait à vous. Je suis en train de manquer de place ici, donc ce que je pourrais faire est de créer une nouvelle palette de couleurs, et je vais la renommer Winsor & Newton, et je vais mettre mes bruns et les tons de peau dans cette palette de couleurs particulière. Je fais juste glisser les bases à travers, et je vais ensuite en dessous de ces bases, faire glisser une version plus légère et plus sombre d'entre eux. Les couleurs comme Raw Sienna, Burnt Sienna, Burnt Umber sont toutes les couleurs que j'utilise beaucoup et ils se mélangent aussi bien dans les tons de peau. En fait, avoir beaucoup de variations de ceux-ci sera très utile pour les projets futurs. Maintenant, j'ai deux palettes de couleurs Winsor & Newton à travailler, une avec les couleurs plus vives et l'autre avec des variations de tous les tons bruns. Encore une fois, c'est complètement à vous de décider comment vous voulez diviser vos couleurs, et je viens d'importer une palette de couleurs Winsor & Newton très simple, mais vous pourriez avoir vos propres palettes de couleurs beaucoup plus détaillées que vous voulez importer. Maintenant, dirigez-vous vers les calques et vous pouvez voir ma palette de couleurs. Je vais maintenir ça et balayer vers la gauche, et je vais supprimer ce calque. Maintenant que nous avons nos palettes de couleurs Winsor & Newton organisées, s'il vous plaît joignez-moi à ma prochaine leçon, où je vais vous montrer comment ajouter de la couleur à notre illustration d'ours.
6. Couleur plate: Bienvenue de retour. Dans cette classe, nous allons ajouter une couleur de base à notre ours. Pour ce faire, je vais briser l'illustration de l'ours en sections. Donc je vais commencer par le bras. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais l'amener sur le calque, sous le calque d'esquisse. Je ne vais pas travailler là-dessus. Alors, en me rapprochant, je vais mettre en évidence mon outil de sélection et commencer. Je ne vais pas faire mon chemin autour de la zone que je veux sélectionner. Je trouve plus facile de travailler de petites sections à la fois, en ajoutant
simplement à la plus grande section. Comme vous pouvez le voir, je dessine de petits blobs à partir des bords extérieurs de ma sélection jusqu'aux zones internes de la sélection. Je trouve juste qu'il est plus facile de travailler de cette façon, plutôt que de travailler sur une grande sélection. Je passe maintenant aux palettes. Je vais frapper à mon « Winsor & Newton Palette » et sélectionner une couleur similaire au jaune de Naples ici. Je vais cliquer, faire glisser et déposer sur la sélection de bras. Maintenant, je vais cliquer sur le « Arm Layer » et je vais cliquer sur « Alpha Lock ». Appliquer le verrou Alpha ne me permettra de dessiner qu'à l'intérieur de cette zone, même si j'ai un gros pinceau, et que je passe sur les bords, vous pouvez voir comment il est contenu dans la zone. Donc, ce serait très similaire à la façon dont je poserais mon aquarelle vers le bas. Je fouetterais le papier dans les zones que j'aimerais avoir l'aquarelle et ensuite je reviendrais avec ma couleur. Donc ici, je crée un nouveau calque appelé Corps. Je vais commencer à sélectionner de petites zones, comme je l'ai fait avec les petites zones circulaires et juste les construire. Maintenant, pour une zone comme l'œil, vous pouvez voir que je peux sélectionner une grande zone, puis je peux effectivement sélectionner à l'intérieur de l'œil, et cliquer sur le moins, et cela va désélectionner cette zone des yeux. Maintenant, je vais juste travailler autour du reste du corps
de l'ours à l'aide de l'outil de sélection. Maintenant, il vaut vraiment la peine de revenir sur les zones et de ranger chaque détail. Donc, s'il y a quelque chose que vous avez passé, par
exemple, c'est juste un peu trop. Vous pouvez voir ici je l'ai supprimé de la sélection. Donc là, oups, c'est un peu sombre. Donc je vais juste attraper ce ton jaune de Naples,
plus clair, et enfin ajouter ce verrou Alpha à la couche corporelle. Alors maintenant, je vais ajouter un nouveau calque et je vais le renommer jambe. Je vais placer cette couche sous le bras dans le corps. Exactement la même technique que j'utilise l'outil de sélection et se déplace autour de la jambe assez soigneusement. Il s'agit donc maintenant de choisir une couleur et de le faire glisser dans la sélection. Je vais maintenant cliquer sur le « Leg Layer » et sur le « Alpha Lock ». Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque appelé Marquages blancs. Donc, plutôt que de choisir une couleur blanche, je choisis un gris doux, puis je peux ajouter mes reflets et ombres à cela. Donc je vais juste faire mon chemin dans les zones que j'aimerais avoir un blanc, tout comme je l'ai fait avec le bras, la jambe et le corps. J' ai fait le tour de
l'œil, du museau et du ventre. Une fois que j'ai fait cela, je vais créer un nouveau calque, et je vais renommer cette branche de calque. Il y a un peu plus de détails dans cette branche, mais travaillez simplement comme vous le pouvez. Donc je travaille mon chemin dans toutes les zones que j'aimerais marron et je viens de choisir un brun est trop sombre. Donc je vais juste entrer et je choisis un brun plus clair. Ça semble beaucoup mieux. Donc je suis content de ça. Maintenant, je vais mettre maintenant flocage là et créer un nouveau calque, et ce calque, je vais renommer Green. Je vais maintenant obtenir mon outil de sélection, et je vais sélectionner toutes les zones de cette branche que je voudrais avoir vert. Donc vous pouvez voir que je bouge assez rapidement et ce n'est pas parfait, mais non plus si je devais faire une aquarelle, ce ne serait pas parfait non plus, donc un peu de contourner les bords est bien. Donc, alors que j'ai l'outil de sélection et je veux nous ajouter d'une zone d'herbe ci-dessous, et en laissant tomber un peu de vert. Maintenant, je pourrais faire des gouttes individuelles de vert pour les feuilles. Au lieu de cela, je vais prendre un stylo de studio, et en faire un gros pinceau, et juste laver dans cette couleur dans ces dernières feuilles. Donc, une fois de plus, je vais aller dans les calques et sélectionner « Alpha Lock ». Donc maintenant, je vais ajouter un dernier calque, et je vais renommer ce calque noir. Je vais juste sélectionner la zone du nez et je ne vais pas utiliser de noir. Je vais utiliser un gris anthracite. Sélection des calques. Je vais ajouter le verrou Alpha sur ce calque. Donc, ici, nous avons la première couche plate de couleur. Rejoignez-moi dans ma prochaine leçon, où j'ajouterai des ombres, de la texture et des détails.
7. Les hauts importants, l'ombre et la texture: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons ajouter de la texture et de l'ombre à un personnage d'ours. La première chose que je vais faire est d'aller dans mes couches et de sélectionner la couche corporelle. Je vais maintenant aller à mes pinceaux et sélectionner la règle Nikko. Maintenant, je vais à ma palette. Je vais essentiellement sélectionner une couleur qui est légèrement plus claire que la couleur de base. Quand je pense aux faits saillants, je vais penser au coin supérieur gauche de mon illustration. Donc, tout ce qui fait face en haut et à gauche, je vais ajouter un peu de ce point culminant. Ce n'est que subtil, mais il ajoute vraiment de la profondeur et des intérêts à l'illustration. Pour obtenir une ombre, j'ai sélectionné la couleur de base. Je vais maintenant à ma palette de couleurs et je clique sur classique. Maintenant, si vous pouvez voir que l'appel de base est mis en évidence, je descends et vers la droite. La couleur que je choisis sera plus profonde et un peu plus foncée que la couleur de base. La brosse que j'ai choisie est légèrement plus petite pour que je puisse entrer dans l'oreille et bouger un peu plus librement. Vous pouvez voir comment je déplace ma brosse dans et autour des zones en bas à droite de l'ours. C' est là que l'ombre tomberait. Je vais revenir dans les palettes de couleurs et choisir à nouveau, une variation plus foncée de ce ton. Vous pouvez voir que j'ajoute à cette zone en bas à droite. Retour sur la palette de couleurs et je ramasse une couleur de type sienne brûlée. Vous pouvez voir que je l'ajoute dans le cadre de l'ombre et que je suis juste en superposition, un calque après calque. Je ne suis pas précis. J' ajoute juste un peu de texture avec cette règle Nikko et comme griffonner, frotter. J' ai juste un sens du volume pour mon ours. En effet, si le soleil brille en haut à gauche, vous voulez tout ce qui est dans l'ombre, en bas à droite. J' ajuste la taille de la brosse pour que je puisse entrer dans l'oreille et derrière le cou et faire plus de détails autour de la tête et de la douille oculaire. Lorsque je crée des illustrations en couleur d'eau, je n'utilise pas le noir comme ombre. J' utilise le violet, donc je vais revenir dans ma palette de couleurs et choisir une couleur violette dans ma palette Winsor&Newton. Sous les pinceaux et artistique, je vais choisir le pinceau gouache. Maintenant, ces pinceaux ont une très belle texture douce, donc c'est vraiment agréable pour l'ombre et le lissage. En utilisant cette couleur pourpre, je vais ajouter une autre couche d'ombre
dans les coins inférieurs droit de mon personnage d'ours. Sauvegardez les calques et je choisis d'ajouter dans le violet. Maintenant, je retourne dans les couleurs et j'ajoute un peu plus de cette sienne brûlée quand ocre
jaune juste pour ajouter un peu plus de profondeur et de texture à ce bras arrière. Je retourne dans la palette de couleurs, choisissant un ton plus clair et en revenant à la règle Nikko et j'ajoute juste des reflets à ce bras arrière. Juste dans les quatre doigts et le haut du bras. Avec cette même couleur plus claire, je vais au corps et je suis en train d'ajouter points forts à cette zone du corps et de le lisser. Il suffit d'apporter un peu plus de texture sur toute la zone du corps. Je vais faire la même chose avec la jambe. Je vais entrer avec une couleur plus foncée sur la jambe. Revenir dans la palette de couleurs et choisir un violet. Retour aux pinceaux, je vais à l'art et que la gouache, genre plus
lisse de brosse et je suis juste ajouter encore plus violet et juste rouler à travers des couches de texture. Ici, vous pouvez voir un large écart entre les deux sections. J' ai pris Alpha Lock sur la jambe arrière et je suis juste
en train de remplir cette section blanche et de la rendre similaire à la jambe arrière. Donc, en faisant cela, je peux venir et juste réparer toute sorte de lignes blanches
difficiles qui pourraient être un peu fortes pour l'œil et juste une sorte de ramollir ceux-ci un peu. Je vais maintenant à mes couches et choisir des marques blanches. J' ai choisi ma brosse à gouache et une couleur blanche. Je vais maintenant mettre en évidence en utilisant un pinceau large. Je vais mettre en évidence la zone du museau et je vais aussi juste jouer avec l'adoucir afin qu'il ne soit pas trop dur. En haut à gauche, vous pouvez voir que j'appuie sur le bouton du milieu avec mon index. Maintenant, c'est la sélection des couleurs et je suis capable de sélectionner et de mélanger différents tons de blanc et de gris. Donc, il s'agit de mélanger les gris et les gris clair,
les gris plus foncés, et d'essayer de trouver une sorte de joli mélange. Encore une fois, vous voulez les ombres en dessous et à droite, et vous voulez que les reflets soient plus vers le haut et vers la gauche. Imaginez d'où
vient ce soleil quand il est dans le coin supérieur gauche de votre illustration. Je ne veux pas que tout soit brillant et propre. Je veux avoir un peu plus de sens pictural. Ici, je choisis la brosse à gouache une fois de plus, et je suis juste en train de le changer pour un pinceau plus grand avec ma main gauche, je vais cliquer sur ce carré pour que je puisse sélectionner les couleurs dans la peinture réelle et juste mélanger. Utilisez cette technique pour mélanger et adoucir les gris. J' ai passé un peu de temps là-dessus maintenant, donc je vais maintenant ajouter un peu plus d'ombre à la zone du ventre et vous pouvez voir comment je viens avec un gris plus profond et juste bouger ça avec la brosse à gouache. Maintenant, en sélectionnant le blanc comme point culminant et je vais juste placer le blanc sur les bords supérieurs gauche du ventre. En appuyant avec mon index, je sélectionne un gris et je fais le pinceau beaucoup plus petit. Je vais juste ajouter une ombre dans le côté inférieur droit du globe oculaire. Juste en utilisant un léger gris ici pour les reflets et les ombres et la texture vers le haut. Plutôt complet avec mon ours jusqu'à présent. Je vais maintenant aller à la succursale. Je veux ajouter des textures et des reflets et des ombres pour la branche, alors revenez aux palettes de couleurs, et je vais choisir une couleur de style sienne brûlée. Je vais agrandir le pinceau. Je vais juste ajouter un peu de point culminant sur les zones marron. Pour ajouter un peu plus d'intérêt, je suis retourné dans la palette de couleurs et j'ai choisi un ton différent de cette sienne brûlée juste pour ajouter un peu plus de texture. Aussi maintenant un point culminant avec l'ocre jaune. Après avoir choisi une couleur de style sienne brute, j'ai fait mon pinceau très grand. Vous pouvez voir que j'apporte juste des faits saillants à travers les verts et aussi les cônes. Juste très doucement, je déplace juste cette texture à travers la branche. Retour à ma palette de couleurs et je choisis un violet comme ombre la plus profonde. Je viens dans la main inférieure droite de mon cône et diverses zones sur la branche et juste taper dans une certaine profondeur de couleur là-bas. Maintenant, avec la couleur de style ambre brûlé et un pinceau plus petit, je suis juste de l'ajouter encore des tons plus foncés du brun et à travers cette branche. C' est juste une question de superposition dans la texture, la couleur, la texture, le ton, et juste apporter plus d'intérêt à cette illustration. Maintenant, je retourne dans la palette de couleurs et je choisis le calque vert. J' ai un ton vert plus sombre et je vais juste brosser quelques ombres dans et autour avec ce vert plus foncé. Enfin, je suis sur l'herbe et vous pouvez voir comment je suis en train d'
ajouter des tons verts plus foncés et de jouer avec les palettes avec le classique et juste ramasser tons
légèrement plus clairs ou légèrement plus foncés de ce vert et je joue juste avec la texture afin de juste placer autant d'intérêt dans ces domaines que possible. Je vais ajouter pendant que j'ai les faits saillants dans les verts des feuilles et juste mettre dans ces derniers détails. S' il vous plaît rejoignez-moi dans la prochaine classe où je vous emmène à travers le processus d'ajout plus en détail de fourrure et de texture.
8. Fourrure et détails: Bienvenue à la dernière leçon. Ici, nous allons ajouter la touche finale à notre ours, en
ajoutant la fourrure et les détails. Pour commencer, je vais frapper les pinceaux, croquis, et ramasser un crayon 6b et faire de l'épaisseur du crayon environ 30 pour cent. J' ai choisi un rugissement sous la couleur sous la palette Winsor & Newton, et donc tout ce qui est un brun foncé fonctionnerait vraiment avec cela. Maintenant, ça peut prendre un peu de temps pour que ton rythme tourne. Ce que je suggère, c'est que vous commenciez à travailler la fourrure sur le dos de l'ours, et je suggère d'ajouter la fourrure en détail vers le côté ombre du nu. Maintenant, parce que je pense que la fourrure tendance à aller de haut en bas et suit la ligne du corps, donc comme vous pouvez le voir, je bouge autour du bras et je change la direction de la fourrure en descendant le bras. Pensez à la façon dont la fourrure serait en fait couché sur le corps de n'importe quel animal que vous faites. Ici, je travaille autour du cou et de la zone des épaules et un peu de la fourrure autour des oreilles aussi bien. Je veux que ça ressemble à de la fourrure naturelle. Il est très facile de tomber dans cette idée de faire des motifs précis, essayer d'être un peu aléatoire avec elle et juste voir à quoi elle ressemble, reculer de votre illustration de temps en temps et jeter un oeil pour voir si la fourrure est à l'air naturel. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller en couches et aller dans mon étain de couche, qui est là où je place toute la fourrure, et je vais enlever le verrou alpha. La raison en est que je veux être en mesure d'entrer directement dans les bords et d'adoucir les bords de l'ours. Je ne veux pas avoir cette ligne de hachage, et juste là où j'ai le contour, mon contour de crayon, je veux être capable d'y entrer avec un peu de brun et d'adoucir cette zone aussi, enlever le verrou alpha me permettra d'obtenir à proximité de ces zones. En ajoutant plus de détails autour de l'œil et du haut de la tête, et lorsque la fourrure frappe ces zones plus légères, il y en a moins et il est plus doux. Maintenant, j'ajoute quelques détails de fourrure autour de la base du menton et autour de la mâchoire, et vous pouvez voir comment je contourne la forme de la tête en utilisant cette texture de fourrure. Travailler mon chemin vers le bas du torse de l'ours et ne pas mettre trop de détails dans ces zones plus légères. Parce que je n'ai pas le verrou alpha sur ce calque, je peux en fait je suppose que je peux pousser un peu de fourrure un peu en dehors des lignes, je suppose que vous pourriez dire et juste ajouter un peu plus d' un bord naturel à cette illustration d'ours. En travaillant autour de l'arrière du pied et de la
jambe, en revenant à ma Palette Winsor & Newton, j'ai attrapé une couleur de style ambre rural, et je vais l'utiliser principalement autour des zones sombres et
ombragées de l'ours. Maintenant, je travaille un peu de texture dans cette jambe ombragée, et je travaille la fourrure jusqu'au pied où elle frappe le sol. Vraiment, il suffit de se déplacer autour de l'ours et d'ajouter la fourrure, de placer plus de fourrure, je suppose dans les zones d'ombre, et de trouver un rythme et un flux naturels quand il s'agit d'ajouter cette texture de fourrure. Ici, je suis sur le deuxième bras et je place la fourrure comme elle tomberait naturellement sur l'animal, je suis juste en train de suivre la ligne du bras et du poignet. Je ne vais pas mettre trop de fourrure autour de la main, juste obscurcir cela des zones ombragées. temps en temps, il suffit de reculer de l'illustration, d'
avoir un peu d'examen, et de continuer à ajouter la fourrure comme vous le sentez nécessaire. Je suis de retour à ma palette Winsor & Newton et je choisis un ambre Subaru brun foncé, mais une version sombre de la couleur, et je vais utiliser ce brun plus foncé et juste rangé dans et autour des bords de l'ours, en ajoutant quelques morceaux de fourrure plus foncés. Ensuite, j'ai touché les couches et je vais saisir la couche de marquages blancs et la placer sous la couche de fourrure que j'ai. Je vais prendre une couleur blanche de la palette, et je vais aussi aller dans les couches et prendre le verrou alpha pour que je puisse travailler en dehors de la zone et mélanger la zone de marquage blanc avec lui avec le brun. Encore une fois, c'est juste trouver ce rythme et prendre du recul et voir ce qui semble bien. Pendant que je suis sur la couche de marquage blanc, je vais frapper le museau, en
travaillant dans un détail de fourrure dans et autour du museau, dans le bord, et autour de l'œil. Maintenant, sauvegardez les couches, et je vais frapper sur le vert, et j'ai encore les blancs, donc je vais ajouter quelques points forts. Je vais maintenant frapper vers le bas à la zone de l'herbe et ajouter quelques reflets blancs. La zone de l'herbe est assez épaisse et maladroite pour moi, donc je viens d'épaissir mon crayon et je vais juste griffonner un peu de blanc dans et autour de ce juste pour
l'adoucir donc ce n'est pas une ligne si solide. Sur le panneau de gauche, je vais appuyer sur ce bouton avec l'index et prendre un vert, et je vais juste faire un peu plus gribouiller dans et autour de cette herbe. Il remonte avec le blanc et le vert jusqu'à ce que tu sois heureux avec le look. Je suppose que quand tu fais ce processus, tu as juste besoin de savoir quand t'arrêter. Je pense que je vais juste le laisser ici pour l'instant et passer à d'autres choses. Retour à ma palette de couleurs Winsor & Newton, et je ramasse une couleur jaune Naples, et je vais ajouter quelques textures au cône de pin. J' ai rendu mon crayon un peu plus fin que j'ai travaillé à travers quelques détails, en travaillant qui mettent en évidence tout le chemin vers le bas ce réglage droit à la base même. Retour à ma palette de couleurs Winsor & Newton et je choisis un ocre jaune. En sélectionnant la zone du corps, je vais maintenant travailler mon chemin autour du bord de tout le corps de mon personnage d'ours. En utilisant l'ocre jaune comme crayon, je vais adoucir ces bords, si j'ai des lignes
blanches dures, je vais les adoucir. Dans et autour du pied, je peux mettre en évidence les zones des orteils et profiter l'occasion pour mettre en évidence une certaine fourrure aussi bien. Je passe à travers la main et juste ajouter quelques faits saillants autour de la main. Ensuite, je vais ajouter un calque final, puis renommer ce calque Fly puis je vais ajouter un peu de couleur à mon insecte. Une fois que j'ai édité un petit peu de couleur aux ailes de la mouche, mon illustration de mon ours avec tous les détails et la fourrure est maintenant terminée. Assurez-vous de me joindre à ma prochaine leçon où je vais vous montrer
comment exporter et organiser vos fichiers.
9. Exporter et organiser: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter un fichier. Je vais également vous montrer comment exporter la vidéo temporelle, et je vais aussi vous montrer très rapidement quelques façons d'organiser votre galerie de procréation. Voici mon ours. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est retourner à la galerie. Je vais en fait renommer ceci comme illustration d'ours. Fait. Je vais cliquer dessus, et je vais aller dans la clé et je vais partager. Je vais passer au bouton Partager, qui est la flèche pointant vers le haut. Je vais le partager en JPEG. Maintenant, vous pouvez choisir comment vous voulez le partager. Je pourrais en fait simplement le partager directement sur mon Mac. Cela va importer et télécharger sur mon Mac. Je peux également choisir de me l'envoyer par e-mail. Vous pouvez également profiter de la possibilité de regarder l'enregistrement vidéo time-lapse. C' est juste en direction de la clé, et c'est le bouton supérieur de la vidéo. Plutôt que de regarder le time-lapse de ma vidéo maintenant, je vais la mettre comme une vidéo bonus séparée en bas de cette classe. Si vous voulez exporter le time-lapse, exporter la vidéo time-lapse est la dernière chose ici. Exportez la longueur totale ou trente secondes. Je pourrais aller sur toute la longueur. Je vais partager ça sur mon Mac. Quelques autres choses que j'aimerais vous montrer. Tout comme nous sommes retournés dans la galerie, vous pouvez voir que j'ai ces fichiers dans un dossier appelé comme ours dedans, et vous pouvez voir que j'ai tous mes fichiers et procréer. Maintenant, si une fois, cette zone, cette galerie peut être vraiment désorganisée, il est
donc pratique de faire un peu de ménage sur chaque projet sur lequel vous travaillez. Pour vous aider à garder votre galerie organisée, je vais vous montrer comment trier vos fichiers de création dans des dossiers. Je vais faire glisser ce tigre sur ce dossier, puis je vais le déposer. Je vais faire la même chose avec ce tigre ici. Je vais le faire glisser dans ce dossier. Maintenant, j'ai tous mes tigres ensemble. Je pourrais partager ce genre de visages aussi. Je vais les mettre. Je peux le faire avec ces chiens, environ trois couches de chiens. Si je devais faire glisser l'un sur l'autre, un autre calque supérieur sur. J' ai maintenant tous mes chiens ensemble. Ce nouveau dossier a un nom générique appelé pile, et vous pouvez simplement cliquer dessus et le renommer tout ce que vous voulez. Je vais appeler ce dossier le chien. Une fois que vous avez étiqueté et exporté votre illustration d'ours, assurez-vous de la partager dans la section projet de cette classe. J' adore voir ton travail, et j'ai hâte de voir ce que tu as trouvé.
10. BONUS : Vidéo Quicktime:
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
