Apprenez à peindre des scènes d'hiver simples et apaisantes avec seulement 2 couleurs

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Nia et je suis très heureuse de partager ce cours avec vous aujourd'hui Je vais peindre quatre paysages d'hiver simples en utilisant seulement deux couleurs, en ajoutant du blanc, si vous le souhaitez, et j'ajouterai également un effet d' aquarelle spécial amusant pour l'un d'entre eux. Nous utiliserons tout le potentiel de aquarelle ainsi la nature libre et diversifiée de ce médium Ce cours convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, et je vais peindre de la composition la plus simple à la plus complexe, respectivement. Mais si jamais vous vous sentez enclin à ajouter d'autres éléments ou à ajuster des éléments en cours de route, vous êtes invités à le faire. Avant de commencer à peindre, je vais faire un rapide tour d'horizon des fournitures, y compris des éléments tels que les échantillons de couleurs, le type de couleurs que vous pouvez créer avec ces deux seules Ensuite, je vais vous présenter un bref aperçu des techniques, à savoir les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, que nous utiliserons pour toutes ces peintures. Mais si vous êtes un vrai débutant et que vous souhaitez mieux comprendre ces deux techniques, j'ai un cours dédié à ce sujet, j'ai un cours dédié à ce sujet, dont le lien figure dans la description. D'ailleurs, cela s'appelle les bases de l'aquarelle prédire le flux des aquarelles Vous pouvez le suivre à l'avance si vous souhaitez mieux comprendre les techniques avant de passer à ce cours. Mais bien sûr, ce cours est également conçu pour être suivi tel quel, c'est pourquoi j'ai également ajouté ce bref aperçu des techniques. ce type de peinture en vrac, Pour ce type de peinture en vrac, l'utilisation de quelques pinceaux différents peut être un peu complexe, et il peut parfois être un peu complexe de comprendre si vous êtes nouveau dans ce domaine. J'ai donc une leçon dédiée dans ce cours où je vais expliquer pourquoi j'ai choisi certains pinceaux pour un usage spécifique. Dans ce cours, j'ai inclus quatre compositions de paysages. N'hésitez pas à peindre côte à côte ou même à créer vos propres compositions ensemble en utilisant les techniques que j'ai partagées avec vous aujourd'hui. Maintenant, pour ce qui est de la composition finale, je vais l'aborder un peu différemment. Je vais esquisser le plan à titre indicatif car la composition est un peu plus complexe Mais si vous vous sentez à l'aise de peindre à main levée après avoir assisté à la démonstration, vous pouvez le faire Ou si vous ne voulez pas dessiner du tout, mais vous voulez en dessiner le plan, je peux le télécharger dans la section des projets et des ressources, afin que vous puissiez le tracer directement sur votre papier aquarelle sans avoir à vous soucier de l'espacement ou d'autres choses du genre Enfin, à titre d'avertissement, j'ai tendance à couper des parties de la vidéo si ma main est inactive ou si je ne regarde pas la caméra. Parfois, j'aime aussi accélérer les choses, si c'est juste pour une démonstration rapide , sans que vous ayez à peindre côte une démonstration rapide , sans que vous ayez à côte avec moi. Je recommande donc à tous les étudiants de comprendre d'abord le rythme de mes vidéos en regardant simplement un bref aperçu de celles-ci Et lorsque vous êtes prêt à peindre, faites une pause entre chaque étape, et vous pourrez le faire avancer une fois que vous serez prêt à passer à l'étape suivante. Ainsi, vous pouvez peindre à votre propre rythme sans jamais vous sentir pressé. Je suppose que c'est tout pour l'avertissement, si cela ressemble à un cours que vous aimeriez suivre. Je vous verrai dans la prochaine leçon, et commençons. 2. Matériel: Dans cette leçon, je vais passer en toutes les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. Commençons maintenant par le papier que je vais utiliser. Je vais utiliser des feuilles de papier volantes, mais cela vient de ce carnet de croquis de la marque Arches Il s'agit d'une presse à froid de 300 g/m² . Elle mesure 23 centimètres sur 31 centimètres. Pour le tableau final, je vais le diviser en quatre sections, et il sera simplement découpé verticalement et horizontalement. Tout se résume donc à cette taille et pour une seule feuille, je peux réaliser quatre tableaux distincts. À des fins de démonstration, j'ai découpé le mien, mais vous pouvez aussi le peindre ainsi. J'utilise simplement du ruban adhésif pour séparer les peintures et masquer les bords Je vais également utiliser du papier brouillon. Vous pouvez simplement utiliser une seule feuille, mais comme j'ai des découpes, je vais simplement utiliser ces C'est pour les essais si vous voulez essayer certaines techniques Je l'ai juste utilisé pour vous montrer mon pinceau et le type de textures que je peux créer avec les pinceaux, ainsi que les techniques. Si vous êtes suffisamment avancé et que vous n'avez pas besoin de le faire, vous n'avez pas besoin du bout de papier. Mais si vous voulez vous entraîner, veuillez utiliser le même type de papier, afin qu'il réagisse de la même manière à vos peintures. Ensuite, pour les couleurs, je n' utiliserai que deux couleurs principales. Ici, j'ai de l'indigo de Schminka et de l' ombre brûlée de Holbein, et je vais également utiliser mon blanc résistant au bleu du docteur Pig Martins pour augmenter les Pour ce qui est de la palette, vous pouvez voir que je vais utiliser mon ancienne palette que j'ai obtenue, donc c'est juste une palette en plastique bon marché pour 1 ou 100 yens. Et vous pouvez voir qu'il est décoloré, il est déjà jaune. Il était blanc à l'origine, mais je l'ai tellement utilisé qu'il présente tellement de micro-rayures que vous ne pouvez pas vraiment voir. Cela facilite grandement le chargement de mon pinceau, car la peinture ne perle plus sur le plastique Je ne charge donc pas accidentellement mon pinceau avec trop de peinture. Si vous avez du mal à battre, vous pouvez également utiliser des palettes en porcelaine. Bien entendu, vous aurez également besoin d' un bocal pour contenir votre eau potable. Personnellement, je vais juste en utiliser un, mais vous pouvez aussi en utiliser deux. Et si vous préférez en utiliser deux, l'une, la plus grande sera généralement pour nettoyer votre brosse, et l'autre pour recharger votre brosse Ainsi, un bocal contiendrait principalement de l'eau sale, et le second bocal serait un peu plus propre. Personnellement, j'utilise toujours un seul bocal , et je change mon eau chaque fois que j'en ai besoin. Ensuite, vous aurez besoin de mouchoirs. C'est aussi important que toutes les autres fournitures que je ne peindrais pas si je n'avais pas serviette en papier ou de mouchoir à côté de moi car je ne serais pas en mesure contrôler la charge sur mon pinceau autrement. Il est très important de sécher parfois votre brosse ou de soulager l'excès de charge. Voici les pinceaux que je vais utiliser. Je vais en utiliser quelques-unes, mais je vais simplement les énumérer à la fin de cette vidéo car j'ai une leçon séparée pour passer en revue les différentes textures que vous pouvez créer avec ces pinceaux. Pour ce dernier tableau, je vais créer un plan car la composition est un peu plus complexe. Et pour le crayon, je vais m'en servir. Ceci est de Pentl Sharplet, et j'utilise généralement la dureté de HB ou deux B. Et, bien sûr, vous avez également besoin d' une gomme au cas où vous commettriez des erreurs Et ma gomme préférée que j'utilise ici est B Boxy. Maintenant, selon la façon dont vous voulez peindre, je vais les peindre personnellement un par un. Au lieu de le coller avec du ruban adhésif et masquer les côtés de ma table, je dois dire que je vais utiliser cette planche à découper ou ce tapis Ce faisant, il est beaucoup plus facile de déplacer mon tableau. Et je peux aussi incliner mon papier si je veux orienter la peinture dans une certaine direction. En ce qui concerne le ruban adhésif, j'utilise simplement un ruban adhésif ordinaire pour les côtés, ou vous pouvez également utiliser du ruban washi Pour l'une des compositions, je vais utiliser du sel pour créer cet effet. Ici, j'ai juste un peu de sel, et c'est du sel marin à grains fins. Enfin, je vais utiliser un sèche-cheveux. habitude, je dirais que le sèche-cheveux est facultatif parce que vous pouvez attendre que la peinture sèche, mais parce que les peintures que je vais faire dans ce cours sont plus simples et que j'aime beaucoup mélanger le mouillé sur humide et le mouillé sur sec. Je préfère avoir un sèche-cheveux à côté de moi, et j'en ai utilisé beaucoup pour accélérer le processus . Et c'est tout pour les fournitures. Ici, je vais avoir la liste complète que vous pouvez capturer ou même télécharger dans les sections projets et ressources. Il est donc un peu plus facile de tout préparer. 3. Couleurs: Commençons par passer en revue les couleurs que je vais utiliser. Je ne vais utiliser que ces deux-là. Le premier est l'indigo. C'est un bleu foncé atténué. Il est très polyvalent. Celui-ci est de l'ombre brûlée. Il s'agit d'une couleur très courante que vous trouverez dans les ensembles. Et avec ces deux couleurs, nous pouvons créer différentes nuances. Je vais juste vous montrer à quoi ressemble l'indigo en lui-même. Vous pouvez voir que c'est une couleur très foncée, mais j'adore les couleurs pigmentées très foncées , car une fois que vous ajoutez de l'eau, vous pouvez créer différentes teintes de bleu Je vais donc simplement l'étaler ici et vous pourrez voir un peu plus clairement à quoi ressemble le ton réel du bleu lorsqu'il est plus clair Je vais également prélever l'ombre brûlée exactement de la même manière, commençant par une consistance très épaisse Il est également assez foncé, mais comme il est d'un brun foncé rougeâtre chaud , vous pouvez voir qu'il est un peu plus vif Il n'a pas l'air aussi noir, soi, en termes de valeur. Et au fur et à mesure que je l'étale, vous pouvez voir qu'il dégage beaucoup de chaleur. Maintenant, je vais commencer à ajouter de l'indigo à l'ombre brûlée petit à petit, afin que vous puissiez voir les différentes nuances que je peux créer. En commençant par un peu d' indigo jusqu'à l'ombre brûlée, vous pouvez constater que cela devient un brun plus foncé et plus doux, presque similaire au CPA Après l'avoir étalé avec un peu d'eau, je vais juste nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais le mouiller à nouveau avec de l'eau pour étirer la peinture plus loin et vous donner une vraie consistance Passons à autre chose et continuons à ajouter de l'indigo. Je vais également ajouter de l'ombre brûlée parce qu'à ce moment-là, je n'avais plus de pigment. Vous pouvez voir que le brun devient encore plus foncé et encore plus sourd. Il n'a plus cette chaleur. Maintenant, c'est un brun froid. De consistance épaisse, il semble presque noir, ce qui est idéal pour ajouter des détails tels que des branches et des clôtures. Mais lorsque j'étire la peinture vers l'extérieur avec une consistance plus claire, vous pouvez toujours voir qu' elle est d'un brun très doux, foncé et froid cette fois-ci Ajoutons un peu plus de cette température fraîche due à l'indigo. Maintenant, cela ressemble plus à un ton grisâtre, je dirais un gris froid, à commencer par une consistance très épaisse Je vais nettoyer et humidifier à nouveau mon pinceau afin faire ressortir les couleurs vers l'extérieur avec une consistance plus claire Maintenant, ce ton gris froid devient un peu plus clair à voir. Je vais juste faire un dernier mélange avec un peu plus d'indigo, et vous verrez que la couleur sera un peu plus riche cette fois, un peu plus froide, moins grise cette fois, mais un peu plus bleue. Et enfin, je vais juste faire Straight Up Indigo. Voici donc les variations de couleurs que vous pouvez créer. Évidemment, vous aurez différentes couleurs entre celles-ci, mais j'ai l'impression que c'est une représentation claire des différents tons que vous pouvez créer. N'hésitez donc pas à ajuster le ratio que vous recherchez, en fonction de votre composition et de votre paysage. Je trouve que c'est un excellent exercice pour voir les différents tons que vous pouvez créer entre deux couleurs. Voici les miennes, mais si vous avez plus de patience ou de curiosité, vous pouvez créer encore plus de couleurs si vous êtes plus sensible au ratio que ce que j'ai fait ici. Parlons des couleurs et de leur application sur les peintures. Vous pouvez voir que le shunt umber est assez chaud, donc je ne pense pas que je vais l' utiliser seul. Je veux plutôt conserver la température fraîche et l'atmosphère froide des peintures. Je vais donc m'en tenir à cette rangée inférieure. Même avec cette couleur, je ne pense pas que je vais en utiliser trop car elle est assez chaude, et j'ai l'impression que l' atmosphère se situerait entre l'automne et l' hiver au lieu d' un paysage hivernal, qui est tout de même faisable si c'est ce que vous recherchez Personnellement, j'aime utiliser probablement ces trois couleurs. Et permettez-moi de vous montrer un exemple. C'est le dernier tableau que je vais faire. Peut-être que vous pouvez même opter pour ces quatre couleurs. Mais vous pouvez voir que je vais utiliser principalement de l' indigo dans le ratio par rapport à de l'ombre brûlée. Personnellement, je n' utilise l'ombre brûlée pour apporter un peu de chaleur. titre d'exemple, j'aime abattre les arbres juste pour qu'ils ne ressemblent pas à une grosse touffe géante Mais si vous ne souhaitez utiliser qu'une seule couleur, je vous suggère de jouer davantage avec les valeurs pour séparer les éléments. Non, comme notre palette est limitée, vous devez prendre en compte la valeur, c' est-à-dire le degré de noirceur ou clarté de la couleur que vous allez utiliser. Vous pouvez voir qu'il y a des zones très sombres dans mes peintures, mais aussi des zones très claires, comme sur la neige. C'est pourquoi j'ai choisi ces deux couleurs car elles sont assez foncées. De plus, l'un est chaud et l'autre est froid, donc je peux aussi jouer avec la température et avoir un large spectre de valeurs. De cette façon, nous pouvons tirer parti des couleurs plus foncées et plus claires. Ainsi, à titre d'exemple, dans chaque tableau, vous pouvez voir des zones vraiment claires et sombres. Techniquement, vous pouvez même peindre avec une seule couleur en modifiant la valeur. C'est quelque chose qui se fait en ajoutant plus d'eau ou en utilisant moins de ratio eau/peinture. C'est aussi la raison pour laquelle j'ai choisi des couleurs très foncées, car nous avons maintenant un large spectre allant du foncé au clair . Si nous utilisons ou commençons par une couleur moyenne, je ne peux pas la rendre aussi foncée les couleurs que j'ai choisi d'utiliser aujourd'hui. 4. Mouillé sur sec: Dans ce cours, je vais utiliser deux techniques principales, à l'effet mouillé sur sec et l'effet mouillé sur mouillé. Dans cette leçon, nous allons simplement nous concentrer sur le mouillé sur le sec. Ce n'est qu'un petit tour d'horizon au cas où vous débuteriez en matière d'aquarelle. Mais je ne vais pas entrer dans détails car ce que nous allons faire dans ce cours dans son ensemble n'est pas trop compliqué. Essentiellement, mouillé sur sec signifie que vous peignez sur une surface complètement sèche. Donc, si vous créez une ligne sur une surface sèche, comme je le fais ici, il s'agit essentiellement d'une ligne mouillée sur sèche. Vous pouvez également utiliser une consistance légère comme je l'applique ici. Au départ, le papier lui-même était complètement sec. C'est ce que l'on appelle le papier mouillé sur sec et vous pouvez voir ici arêtes très tranchantes, car le papier préféré pour les cours d' aujourd'hui est le papier pressé à froid, ce qui signifie qu'il s'agit d'un papier légèrement texturé Vous pouvez voir que si la charge de mon pinceau devient légère ou si je n'utilise au départ qu'une charge légère, les bords auront un bel effet de brosse sèche. Ou peut également être appliqué sur une surface peinte. Par exemple, je peins sur un fond, puis je vais le sécher complètement. Je vais juste utiliser un sèche-cheveux jusqu'à ce que tout soit complètement sec au toucher, est-à-dire qu'il n'y ait pas de points froids. C'est sec, comme si je peignais sur du papier frais. Vous pouvez voir qu'il ne tache pas non plus. Et ainsi, si je peins les arbres sur le fond peint, vous pouvez voir que la peinture reste là où ils sont et que les bords restent beaux et nets. Vous pouvez également peindre des objets tels que des troncs d'arbres ou des branches d'arbres J'utilise une consistance légère ici, donc j'ai l'impression que les branches ou les troncs d'arbres sont éloignés Et nous pouvons également utiliser une consistance très épaisse de n'importe quelle couleur choisie. Ici, j'utilise le mélange presque noir pour peindre les clôtures, et comme la charge sur mon pinceau est presque sèche, il est très léger. Vous pouvez voir cet effet de pinceau sec que je vous montrais tout à l'heure, mais cette fois avec une consistance épaisse. Ainsi, avec la technique humide sur sec, vous pouvez peindre des détails ou des éléments que vous souhaitez bien définir. Il peut également s'agir d'éléments distants comme les branches que j'ai peintes tôt avec une consistance plus fine, vous pouvez voir un peu de profondeur dans cette composition. Cela signifie simplement qu' il ne s'agit pas d'une atmosphère brumeuse, puisque nous pouvons tout voir clairement Mais dans la leçon suivante, je vais passer en revue rapidement la technique mouillé sur mouillé pour une ambiance plus floue. 5. Humide sur humide: Maintenant, dans cette leçon, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé, comme son nom l'indique, et nous allons peindre sur une surface mouillée ou humide. Comme dans la leçon précédente, je vais commencer par peindre un arrière-plan très rapidement ici. Cette fois, je ne vais pas utiliser de sèche-cheveux ni même attendre qu'il sèche. Et je vais juste appliquer une épaisse consistance d'indigo. Vous pouvez voir que la peinture commence à éclater et à s'étaler. En règle générale, j'aime utiliser une consistance plus épaisse la concentration de pigment par rapport à la concentration d'eau en arrière-plan, car si nous utilisons la même concentration, la peinture et l'eau ont la même densité et la peinture se fondra simplement dans le fond. de créer cet effet mouillé sur mouillé. Maintenant, devant, j'ai fait un tour mouillé sur sec. Vous pouvez voir que les bords sont très nets par rapport à l'arrière-plan. Lorsque la surface est encore humide, vous pouvez également incliner le papier pour aider la peinture se déplacer dans une certaine direction si elle est encore très humide. Avec une technique humide sur humide, vous pouvez également créer quelque chose comme un reflet d'eau. Je vais juste peindre une zone où il y a de l'eau glacée, et je vais simplement appliquer la même technique sur cette surface humide en utilisant la même couleur, mais en la peignant à l'envers cette fois Lorsque la surface est encore humide, vous pouvez également utiliser votre pinceau pour aider la peinture à bouger ou même pour absorber l'excès de pigment ou d'eau avec un pinceau sec. Maintenant, mélangeons-le avec le produit humide sur sec. Je vais tout sécher, et je vais peindre quelques branches sur les arbres brumeux en arrière-plan Maintenant que tout est complètement sec, je peux le sentir. Je vais peindre sur les branches. J'aime utiliser mon pinceau à dague lorsque je peins des branches raison du décalage involontaire du poids des traits, ce qui le rend un peu plus polyvalent, à mon avis, mais vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure ou un pinceau de taille zéro pour Parfois, j'aime aussi les utiliser de manière interchangeable. Je voudrais mentionner que mouillé sur mouillé ne signifie pas nécessairement peindre uniquement sur un fond. Par exemple, ce que j'ai fait avec le reflet de l'eau. Et si je peins sur le sol mouillé sur sec, il se peut que certaines zones soient encore humides pendant que j' ajoute une couleur différente. Cela ne fera qu'un léger changement de couleur, et les couleurs se mêleront également les unes aux autres Et je dirais qu'il s'agit d'un mélange entre la technique humide sur humide et la technique humide sur sec. Mais ce que vous devez savoir, c'est que la peinture se déplacera toujours sur une surface humide, et si elle est plus humide et qu'elle forme des flaques d'eau, la peinture deviendra plus incontrôlable Faites donc attention au degré d' humidité de votre papier 6. Effet de sel: Ce n'est qu'une vidéo supplémentaire, mais je souhaite inclure un effet amusant que je vais appliquer à l'une des peintures plus tard dans les leçons. Et cela implique du sel. J'utilise du sel marin ici. Le sel absorbe donc l'eau. Donc, dans ce cas, les aquarelles. Et cela crée un effet vraiment agréable, peu comme un effet givré où le sel absorbe le surplus de peinture, et la peinture s'accumule dans le sel, ce qui crée ces taches blanches qui semblent très givrées Le processus prend un certain temps car vous devez attendre que le sel absorbe autant de peinture que possible. Mais vous pouvez commencer à voir tous les points blancs qui se créent. Vous pouvez créer des arbres ou même simplement ajouter de la texture au-dessus de points aléatoires, même dans le ciel, et c'est un effet tellement amusant qui se marie très bien avec les paysages hivernaux. C'est un effet spécial assez connu dans les aquarelles. Mais si vous ne l'avez jamais essayé auparavant, hésitez pas à l'essayer sur un bout de papier car je l'ai essayé avec différents types de sel et parfois il ne l' absorbe pas correctement. C'est donc à vous de décider si vous voulez inclure dans l'une de vos peintures ou non, mais je vous recommande de faire une expérience sur un bout de papier avant l'appliquer sur votre peinture finale. 7. Pinceaux: Dans cette leçon, je vais passer en revue les pinceaux que je vais utiliser, et je vais également essayer de vous montrer l'application. Je comprends, mais ce sont des pinceaux très spécifiques. Cependant, je pense que ce cours est toujours faisable tant que vous avez un gros pinceau, un pinceau moyen et un très petit pinceau pour les détails Je vais passer en revue cela du plus grand au plus petit. C'est donc mon plus gros pinceau. Ce pinceau de Rafael est de l'eau douce, et c'est un pinceau plat. Il a des poils assez doux, qui peuvent absorber beaucoup d'eau J'aime l'utiliser pour peindre sur des fonds ou même simplement pour humidifier une grande surface. Dans ce cours, je vais utiliser à la fois des pinceaux à poils souples et des pinceaux synthétiques plus incisifs. En général, les poils plus souples absorbent simplement un peu plus d'eau, car ils retiennent davantage d'eau à l'intérieur de ces poils, vous permet d'avoir une charge beaucoup plus importante D'accord, mais pour en revenir à ce grand modèle, j'aime bien l' utiliser pour l'étaler en arrière-plan à cause de sa grande taille, cela prend juste beaucoup moins de temps, et je peux le couvrir et répartir l'eau uniformément assez facilement. Je vais donc juste vous montrer ici avec une teinte de couleur très claire. Vous pouvez voir ce qu'elle recouvre déjà, et je peux aider la peinture à bouger et à absorber l'excédent. Et vous pouvez voir que c'est très simple et rapide. Avec cet ensemble, vous pouvez bien sûr utiliser un gros pinceau rond, mais en raison de sa pointe plus petite, il faudra juste un peu plus de temps pour couvrir une grande surface. D'accord, il y a ensuite une brosse souple ronde. Voici Bi Holbein. Et encore une fois, comme il a des poils doux, il peut contenir beaucoup d'eau Je peux aussi presser la pointe, comme vous pouvez le voir, tordre et trouver la zone la plus pointue, ce qui me permet de contrôler le poids assez facilement Cependant, à cause de ces poils souples, il est un peu plus souple et vous devrez être un peu plus sensible à pression que vous appliquez J'aime utiliser des pinceaux plus souples lorsqu'il s'agit de créer des bords aléatoires lorsque je peins des buissons En raison de la nature souple, vous pouvez créer des textures vraiment aléatoires pour les bords Et c'est quelque chose d'un peu plus difficile à faire avec des pinceaux plus durs et plus rapides J'aime aussi utiliser ce pinceau pour peindre des arrière-plans. C'est encore un peu humide, comme vous pouvez le voir. Et comme ce pinceau contient beaucoup d'eau et de peinture, je peux couvrir une assez grande surface assez rapidement. J'utilise également ce pinceau pour peindre sur les textures de la neige au sol. Comme cela couvre une grande surface, je trouve que si j'utilise une consistance légère, je peux créer de très jolis bords irréguliers Bien entendu, cela est également associé au papier pressé à froid qui est déjà texturé, et j'aime utiliser mon pinceau en le faisant glisser les pentes que je souhaite créer avec la neige . Vous pouvez voir qu'il a tellement de caractère dès les bords secs du pinceau Et celui-ci est de Hobein. C'est une taille 6 et c'est un pinceau noir réutilisable. Pour ce qui est du reste, il s'agit d'un pinceau synthétique, et il est assez petit. C'est une taille quatre, et celle-ci est de Georgiorn C'est probablement le pinceau le plus courant que vous puissiez trouver. C'est juste un pinceau synthétique rond très basique, super, super accrocheur, et une marque plus courante pour ce type de brosse serait Reefs ou ra J'utilise un pinceau de Georgiorn, mais ils sont plus ou moins identiques Grâce à ses poils plus durs, il retient un peu moins d'eau ou de peinture, ce qui permet de réduire la charge de travail de votre pinceau Les lignes que je peux créer avec ce pinceau sont très uniformes. Et je dois mentionner que cela peut entraîner beaucoup plus de pression. C'est beaucoup plus facile à contrôler car vous pouvez exercer plus de pression, tout en créant des lignes assez uniformes. Ici, vous pouvez voir que les bords sèchent parce qu'ils ne supportent pas trop de charge. Comme les poils plus doux, il est capable de tenir beaucoup plus Ainsi, vous pouvez peindre un peu plus longtemps et distribuer plus de peinture sans avoir à recharger aussi souvent L'avantage de ne pas avoir beaucoup d'eau dans les poils signifie que vous pouvez toujours mieux contrôler le flux de peinture. Exagérons le processus de réflexion. Donc, si vous avez de petits tuyaux en plastique et que vous versez de l'eau dans les tuyaux, elle s'écoulera simplement et peu de choses seront capturées entre ces tuyaux. Comparons cela une brosse où les poils sont plus fins, et vous versez de l'eau sur ces poils, et vous versez de l'eau car les poils les plus fins peuvent être rapprochés un peu plus les peuvent être rapprochés un peu plus et ainsi retenir plus d'eau Parce que les pinceaux les plus rapides ne retiennent pas autant d'eau. Personnellement, j'aime bien l'utiliser avec la peinture consistante. J'ai l'impression de pouvoir l'utiliser un peu plus efficacement, alors qu'avec des poils plus doux, je dois trop charger dans les Si je ne finis pas par utiliser toute la peinture que j'ai fait flotter dans une consistance épaisse, ce qui signifie qu'elle contient beaucoup de peinture par rapport à l'eau, alors je dois recharger mon pinceau avec une couleur différente Je vais juste finir par gaspiller et nettoyer le surplus de peinture que j'ai laissé flotter sur le pinceau J'ai déjà dit que les coups de pinceau que je crée avec poils plus vifs seraient un peu plus uniformes. Personnellement, je trouve qu'il est un peu plus difficile créer des bords naturels lorsqu'il s'agit peindre des objets tels que des buissons, car les poils ne tombent pas aussi aléatoirement que je le souhaiterais Au lieu de cela, il a tendance à prendre une pointe fine la plupart du temps. Les bords ne sont donc que de fines lignes, alors que vous pouvez le constater dans la démonstration précédente, certaines lignes peuvent être un peu plus épaisses, tandis que d'autres sont plus fines et vous pouvez également donner à l'ensemble un aspect un peu plus rond et organique Il suffit donc de jeter un œil à cette zone. La plupart des lignes y sont assez fines. Passons aux petits pinceaux, je vais d' abord utiliser celui-ci. J'ai ce pinceau depuis longtemps l'écriture a déjà disparu. Il s'agit d'un sceptre doré de Windsor Newton et il est de taille zéro Il s'agit également d'un pinceau rond. Encore une fois, les lignes sont très uniformes lorsque je peins avec ce produit et je peux avoir beaucoup de contrôle lorsque je peins de petits détails. J'aime utiliser ce pinceau pour peindre des objets comme des branches ou tout ce qui nécessite un peu plus de contrôle, comme peut-être peindre des clôtures. Vous pouvez voir que le poids de la ligne ici est plus ou moins uniforme. Il n'a pas de bords irréguliers étranges. Cela dépend vraiment de la stabilité de votre main. Et si je mets un peu plus de pression, je peux aussi peindre des lignes plus épaisses, et vous pouvez voir que les poils sont également assez courts, ce qui signifie qu'ils ne tomberont pas vraiment au hasard, étant donné leur petite taille et leur longueur Il ne contient pas beaucoup d'eau. Donc, lorsque vous l'utilisez, vous devez le recharger constamment Commençons par peindre quelques branches avec ceci. Vous pouvez voir que je peux contrôler la pression assez facilement. Ainsi, lorsque j'exerce une pression un peu plus forte au bas du tronc d'arbre, la ligne peut être un peu plus épaisse et, au fur et à mesure que je prends du poids , les extrémités deviennent un peu plus fines, mais je dois bouger légèrement mes mains pour créer des textures irrégulières qui donneront aux branches un créer des textures irrégulières aspect plus naturel Vous voyez, pendant que je fais cela, j'ai beaucoup de contrôle. Cela inclut le contrôle de l'épaisseur de la ligne me permet de rendre les lignes un peu plus épaisses en bas et plus légères en haut à mesure que je relâche la pression. Mais vous pouvez également revenir en arrière avec ce pinceau pour le rendre un peu plus épais ou même utiliser un peu plus épais ou même utiliser pinceau plus grand comme ce pinceau que j'ai utilisé plus tôt Ensuite, je vais vous montrer mon pinceau à dague. C'est facultatif, mais j'aime l'utiliser pour peindre des branches probablement plus que ce petit pinceau Windsor Newton En raison de ses longs poils et de sa pointe très pointue, je peux créer des branches d'apparence naturelle vraiment aléatoires Vous pouvez voir qu'il y a un côté plat, et de l'autre côté, il y a un côté plat sur le côté droit, et sur la gauche, il y a une courbe diagonale allant jusqu'au bout. Cela retient donc également beaucoup d' eau par le bas des poils Personnellement, j'aime bien utiliser le bout de ce pinceau. Je l'utilise spécifiquement pour peindre des branches parce que j'ai l'impression de pouvoir peindre très rapidement avec, et la pointe est si fine qu' elle est encore plus petite que la pointe de mon pinceau taille zéro ici. Avec ce pinceau, j'ai l' impression que je n'ai pas besoin de bouger autant mes mains. Je peux juste contrôler légèrement la pointe afin de créer de très belles lignes pleines de caractère en raison de l'épaisseur différente des lignes lorsqu'il s'agit de peindre des branches. Et cela est dû à la largeur et à la planéité de ce pinceau Cela rend les lignes un peu plus inégales et cela semble naturel. Et aussi la longueur, ce qui le rend un peu plus souple, me permet de créer des branches d'apparence plus naturelle Laissez-moi simplement peindre avec pour que vous puissiez voir les différentes qualités de ligne qu'il donne. Tout d'abord, j'ai l'impression que je peux toujours peindre sur des lignes parce que cela retient beaucoup d'eau et que je peux le faire assez rapidement grâce aux longs poils Si j'incline légèrement mon poignet, vous pouvez voir les différences dans l'épaisseur de la ligne. Il n'en faut donc pas vraiment beaucoup. Je n'ai pas besoin de trop bouger ma main pour créer ces différences de poids. J'aime aussi peindre en utilisant ce produit s' il y a un plan d'eau et avant qu'il ne touche le sol, il y a peut-être des zones boueuses Mais il suffit de regarder la différence de poids et le type de textures qu'il peut créer sans trop d'efforts. Essayons maintenant de peindre sur certaines branches avec ce pinceau. J'aime bien utiliser le conseil. Vous pouvez voir que les lignes sont très, très fines, surtout si je relâche la pression vers la fin. Et si je la déplace légèrement, vous pouvez voir qu' il y a des différences de poids qui donnent à la branche un aspect plus naturel. L'inconvénient, c'est que ce pinceau touche le papier pour la première fois, il aura toujours une pointe pointue raison de la forme des poils Et pour cette raison, j' aime bien l' associer à un pinceau rond pour peindre le bas du tronc d'arbre. Prenez note des bords et de la différence d'épaisseur de ligne. Vous pouvez voir avec quelle facilité je l'ai fait. C'était beaucoup plus rapide que la façon dont je déplaçais mes lignes petit petit avec mon petit pinceau Windsor Newton par rapport à cette brosse Decker Maintenant, comparons-le à celui que j'ai peint auparavant. Vous pouvez voir que les lignes sont assez uniformes par rapport aux lignes que j'ai créées avec un striper Decker Il s'agit de la série Velvet Touch de Princeton, et il s'agit d'un striper tigre de taille quart C'est probablement l'un de mes pinceaux préférés, même si je ne l'utilise pas trop souvent. Encore une fois, je l'utilise uniquement lorsque je peins des bords ou lorsque je peins de petits détails comme des branches. Mais bien sûr, il est toujours possible peindre les petits détails et les branches ou les petits bords à l'aide d'un petit pinceau rond Encore une fois, ce ne sont que les pinceaux spécifiques que je préfère utiliser. Mais si vous n'avez pas ces pinceaux spécifiques, tant que vous avez un gros pinceau de taille moyenne et quelques petits, cela devrait suffire pour ces peintures. 8. Mise en place: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon article. Ici, j'ai quatre feuilles de papier que je vais utiliser pour les peintures. Ils sont découpés dans une plus grande feuille de papier aquarelle. C'est par des arches, et une feuille mesure 11,5 x 15,5 centimètres. C'est assez petit. Ce que je vais faire, c'est coller sur cette planche à découper. je préfère le coller sur ce tableau, c'est pour pouvoir incliner mon tableau si je veux que ma peinture coule d'une certaine façon, afin de pouvoir la ramasser et la déplacer si jamais cette situation se présente lorsque je peins. C'est juste un peu plus flexible que de le coller sur la table. Ici, j'ai une planche de taille A quatre. Vous pouvez également utiliser une planche en bois, passant, n'importe quelle planche que vous possédez. Et si vous pouvez coller plus de feuilles de papier, vous pouvez tout faire en même temps Cependant, pour le tournage, j'aimerais adapter ma palette et mon eau au cadre afin que vous puissiez mieux voir le processus. Je ne vais en enregistrer qu'un à la fois. Il suffit d'utiliser du ruban adhésif ordinaire ici. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif. J'aime mesurer la longueur et la largeur avec mon ruban adhésif et couper un peu plus pour que le ruban adhère sur les bords. Je regarde juste la largeur de ma monture. Si vous voulez que le vôtre soit un peu plus épais, si vous avez une feuille de papier plus grande, n'hésitez pas à l'emporter, mais je pense que cela me suffit. 9. Essais et pratiques et: Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ma configuration pour la peinture et comment je masque mon papier. Vous pouvez suivre tout de suite et passer directement à la leçon suivante Mais ici, je vous montre simplement que si vous n'êtes pas sûr de certaines techniques et que vous souhaitez vous entraîner sur des techniques mouillées ou mouillées sur des techniques sèches ou même en saupoudrant davantage de sel, vous pouvez faire de petites peintures miniatures et votre papier brouillon habituer au mouvement de la peinture sur une surface humide et d' autres choses J'ai réalisé deux petites peintures à titre d'essais, mais vous pouvez en faire autant avant ou pendant les peintures finales si vous n'êtes pas sûr ou si vous voulez vous entraîner quelques coups de pinceau avant de les appliquer. À titre d'avertissement pour ces petits essais, j'utilise mes pinceaux un peu différemment car la dimension de ces essais est très petite. Vous me verrez peut-être utiliser pinceaux plus petits au lieu de mes plus grands. Si vous voulez que vos pinceaux soient plus grands que ceux Si vous voulez que vos que j'ai fabriqués, n' hésitez pas à utiliser également la taille des pinceaux. J'ai un peu accéléré ce processus parce que je veux juste vous montrer très rapidement comment je crée de petits essais Bien entendu, cette étape est facultative en fonction votre niveau d'aisance avec ces techniques et pinceaux. Je ne vais donc pas trop expliquer ici. Vous pouvez continuer et regarder le reste des essais ou passer à la leçon suivante. C'est également un excellent moyen d'essayer différentes compositions très rapidement si vous voulez créer vos propres compositions et ne pas suivre les miennes en utilisant les mêmes techniques que j'ai montrées dans ce cours. Je vais ajouter un peu de neige pour le premier avec mon tissu blanc résistant aux bêlements , juste pour voir à quoi il ressemble Et c'est en gros ça. Passons à la leçon suivante. 10. Peinture 1 : Arbres gelés es: Passons maintenant au premier tableau. Je vais faire le plus simple, et je vais utiliser les effets spéciaux avec du sel. Je commence par utiliser une grosse brosse plate et douce pour répartir l'eau afin d' humidifier la surface de manière uniforme Je me suis rendu compte que ce pinceau est un peu contaminé par la peinture de mon précédent tableau, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste humidifier la surface et je vais quand même utiliser une couleur assez foncée pour le fond Ça va juste couvrir ce ton grisâtre. Vous voyez, j'ai laissé un peu d'espace en bas parce que je veux me séparer de la neige et de l'arrière-plan. Ensuite, je vais simplement peindre à l' indigo des lignes verticales sur les côtés et je veux que le centre ou le milieu de cette partie soit un peu plus clair. Je n'ai pas ramassé assez de peinture, je vais donc en prendre un peu plus, et je tiens à vous faire savoir que lorsque vous ramassez de la peinture , répartissez la peinture uniformément sur votre pinceau. Si vous le sortez directement de la poêle, certaines parties de vos poils risquent de ne pas toucher suffisamment Par contre, si vous ajoutez de l'eau et de la peinture, puis que vous essayez de les répartir uniformément sur la palette, vous obtiendrez une répartition uniforme sur vos poils Et cela rend l'application beaucoup plus facile de cette façon. Maintenant, je vais passer à une brosse plus petite car elle devenait un peu difficile à contrôler. De cette façon, je peux corriger les bords en fonction de la neige. Je vais également placer encore plus de pigment sur les côtés. Avec un pinceau plus petit, je peux également choisir une consistance plus épaisse mon gros pinceau, car je peins sur une plus petite surface. Et comme avant, je vais créer des lignes verticales. Si vous ne l'avez pas remarqué, ces lignes représentent des arbres et je veux que les plus grands soient sur les côtés les plus proches de nous fur et à mesure que je me dirige vers le milieu, là où la couleur est un peu plus claire, j'ai raccourci les lignes pour donner l'impression qu' il y a un peu de profondeur et que nous regardions des arbres plus éloignés. Avant que tout ne sèche, je vais saupoudrer un peu de sel, et au fur et à mesure que j'applique la peinture, je veux plus de sel sur les côtés et je vais l' appliquer du haut vers le bas tandis que vers le centre, je vais saupoudrer le sel en position basse. Le sel met un certain temps à réagir. C'est pourquoi je le fais d'abord avant de peindre d'autres zones. Et vous allez commencer à voir que lorsque le sel se dissout, la peinture se disperse, laissant la zone où j'ai placé le sel blanche J'utilise du sel marin à grains fins ici, donc je dois faire très attention lorsque je le saupoudre. J'essaie de répartir uniformément la pincée de grains de sel au lieu de former de grosses touffes J'ai l'impression que ces petits grains fonctionnent mieux, car ils ont suffisamment de temps pour que le grain entier se dissolve dans la peinture à l' aquarelle, se dissolve dans la peinture à l' aquarelle, ce qui les fait réagir un peu plus rapidement Je l'ai donc laissé tomber pendant un moment. Vous pouvez voir que les petits grains se sont dissous et que cela a créé de très belles textures, tandis que les zones grumeleuses contiennent toujours cette peinture, car la peinture finit par se repulper dans Je vais juste vous montrer un exemple de ce que j'ai fait hier soir. Je n'ai pas attendu assez longtemps pour que ça sèche. J'ai plutôt utilisé le sèche-cheveux sel n'a donc pas encore eu le temps de réagir et il n'a pas absorbé suffisamment de peinture. Tenez-en bien compte lorsque vous essayez de créer cet effet. Je suis déjà content de ce à quoi ça ressemble. J'ai l'impression que c'est assez distinct. Je vais donc tout régler en le séchant avec un sèche-cheveux. Et s'il y a un excès de sel qui n'est pas dissous, je vais juste essayer de le retirer du papier. J'aime simplement utiliser mon doigt pour le pousser très doucement, en m'assurant que tout est sec, car il en m'assurant que tout est sec, car ne faut pas que les grains de sel endommagent le papier, surtout s'il est encore humide. Je veux que la neige paraisse claire, mais le simple fait de la laisser blanche comme ça lui donne un aspect très plat. Je vais y ajouter une certaine dimension en utilisant une consistance vraiment très légère composée uniquement d'indigo pour le moment. Lorsque je peins la neige je le fais parfois au hasard, mais je veux que les coins ou les bords de mon papier soient légèrement colorés. Ainsi, lorsque j'enlèverais le ruban adhésif, le cadre serait transparent Je commence donc par les bords je les ramène vers l'intérieur et je m'assure que mes coups de pinceau vont dans une certaine direction Il existe donc une voie directrice sur laquelle nos yeux peuvent se concentrer. Vous pouvez simplement utiliser de l'indigo pour l'ensemble de la peinture, mais je veux apporter un peu de chaleur. Ici, j'ai ajouté un peu de cette ombre brûlée, tout en gardant une consistance très fine, parce que je ne veux pas que la neige ait l'air trop foncée. Encore une fois, je ne fais que mettre en valeur certaines zones que j'ai déjà peintes et j'en tache certaines parties si j'ai l'impression que les bords sont un peu trop nets. Je veux améliorer la pente sur le côté droit J'utilise donc une consistance légèrement plus épaisse d'indigo, mais je vais ensuite maculer certains bords La voie est donc un peu plus claire maintenant. Ici, je ne fais que nettoyer mes bords, en m'assurant de ne rater aucun endroit, car je veux avoir un cadre propre lorsque je retirerai le ruban adhésif plus tard Je suis assez content du rapport qualité/prix, donc je vais juste le sécher complètement. Ce sera juste un design très simple et épuré. Ensuite, je vais ajouter les détails les plus fins, assurant que la surface est complètement sèche, car je veux créer des bords vraiment nets, en particulier pour les petits détails comme les fines branches Je commence par mon petit pinceau synthétique. Et je peins sur les branches principales. En général, j'aime utiliser mon pinceau à dague pour peindre des lignes très fines Mais comme j'ai l'impression que ces arbres ont l'air assez gros, le tronc doit être suffisamment épais, c'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser ce pinceau. J'utilise juste un mélange d'indigo à consistance très épaisse. Il contient principalement de l'indigo avec juste un peu d' ombre brûlée, car à ce stade, j'apprécie beaucoup la sensation givrée et j'ai l'impression que le bleu contribue vraiment à améliorer cette sensation de froid et les textures givrées du sel Maintenant, je suis passé à mon pinceau à dague pour peindre les détails les plus fins des petites branches attachées aux branches principales que j'ai initialement Vous pouvez voir que je peux me déplacer un peu plus librement avec mon pinceau à poignard, et les lignes deviennent beaucoup plus fines Je peux aussi jouer avec un peu de poids, ce qui, selon moi, donne aux branches un aspect un peu plus naturel lorsque je peins les plus petites Parfois, j'aime ajouter des branches entre les parties blanches. Ainsi, les parties gelées des arbres recouvrent parfois certaines de ces branches, ce qui rend les choses un peu plus crédibles Ensuite, je vais ajouter un peu plus de troncs d'arbres à l'arrière, mais j'utilise une consistance plus claire cette fois Cela donnera simplement l'impression que les arbres que je peins en ce moment se trouvent plus loin dans la composition, et en apportant ce petit changement de consistance, nous ajoutons de la profondeur à la composition. Pour certains arbres plus proches des flancs, je vais les assombrir légèrement. Et au fur et à mesure que les arbres s'éloignent vers l'arrière, je vais m'assurer que les troncs des arbres s'éclaircissent progressivement j'ai ajouté les détails des arbres, Comme j'ai ajouté les détails des arbres, je pense que je dois ajouter un peu plus de profondeur au premier plan et au deuxième plan Ici, je vais encore une fois assombrir certaines parties pour améliorer la surface du chemin Mais cette fois, je ne peins qu'une petite partie, donc je ne finis pas tout recouvrir et tout aplatir à nouveau Je souhaite également inclure quelques marques de pinceau sèches , en utilisant une charge plus légère sur mon pinceau. Lorsque j'applique la peinture et qu'il n'y assez d'eau pour tacher ces lignes, a pas assez d'eau pour tacher ces lignes, je trouve plutôt très beaux bords inégaux que je recherche Une fois que j'aurai terminé, je vais m' assurer que tout est complètement sec afin de pouvoir travailler sur une surface complètement sèche. Juste une touche finale à cette composition. Je vais ajouter quelques brindilles qui sortent de la neige. Cette option est facultative. Vous pouvez également ajouter d'autres éléments si vous le souhaitez, comme des clôtures ou des buissons au premier plan, mais je vais m'en tenir à très petites brindilles, car il est assez facile pour moi de peindre avec mon pinceau poignard Je vais donc faire en sorte que le premier soit aussi simple que possible. J'ai l'impression d'en avoir assez ici, alors je vais juste démasquer les flancs Et voici le premier tableau terminé. 11. Peinture 2 : clôture enneigée (Clô: O. Passons au deuxième tableau. Je vais commencer par peindre à nouveau la partie du ciel, humidifiant simplement la surface avec de l'eau, et je vais la ramener aux deux tiers environ. Je vais prendre une très fine consistance d'indigo, en veillant à ce qu'il soit uniformément réparti sur mes poils Et je cherche juste une diffusion de lumière, surtout dans les coins. Je veux juste que le ciel soit très clair. Il s'agit encore une fois de créer un cadre clair une fois que j'ai retiré le ruban adhésif Maintenant, je vais aller directement avec une consistance épaisse pour peindre sur certains arbres. Je suis passé à mon pinceau synthétique ici. Les poils sont très coupants et ils ne pénètrent pas dans autant d'eau que mes pinceaux plus doux Je peux donc facilement absorber une couche épaisse de peinture sans trop de peinture dans Lorsque je peins les arbres, je veux alterner entre consistance fine une consistance épaisse pour créer de la profondeur. En arrière-plan, j' aime utiliser principalement tons de couleur avec une proportion prédominante d' indigo, puis je vais commencer à ajouter de l'ombre brûlée dans les arbres les plus proches de nous pour obtenir une consistance épaisse. Remarquez que j' exerce une forte pression sur mes poils lorsque je peins les arbres Je dirige également le pinceau vers le bas ou selon l'endroit où le peu se détache des feuilles à l'intérieur de l'arbre. Mais pour les arbres qui ont une consistance plus épaisse, car je peins des arbres plus petits et j'ai beaucoup de pigments qui se répandent sur la surface humide. J'essaie de mettre moins de pression, afin que les coups de pinceau que je peins soient plus petits et plus contrôlables J'aime jouer avec la hauteur des arbres et aussi alterner les positions pour créer une ambiance naturelle. Au fur et à mesure que je me rapproche de l'avant, j'augmente la valeur. Ici, j'utilise le mélange des deux couleurs, mais j'aime quand même jouer avec la consistance. Certains sont un peu plus épais tandis que d'autres sont un peu plus légers. Pendant que je peins cette peinture, j'ai l' impression que le dessus un peu vide et que tout est complètement sec J'ai donc décidé de le réhumidifier très légèrement, afin d'avoir une surface humide sur laquelle travailler à nouveau Je vais juste utiliser la fine consistance de l' indigo pour augmenter la hauteur de certains arbres en arrière-plan. Pour certaines zones, que je trouve un peu denses, vous pouvez également ajouter une petite pincée de sel Mais je ne veux pas que ce soit l' élément principal de cette peinture, alors je l'utilise simplement pour décomposer certaines zones. J'aime également profiter de la surface humide pour augmenter la hauteur de certains arbres afin de rééquilibrer la composition avec les arbres plus grands en arrière-plan Passons à la peinture de la neige. J'utilise simplement une très fine consistance de deux couleurs, avec la majeure partie de l'indigo dans le ratio, et je déplace mon pinceau dans la direction où je pense que la neige se dirigerait. J'aimerais le faire principalement à l'horizontale ou diagonale, parfois avec des pentes. Ainsi, lorsque vous avez laissé un peu d'espace blanc entre les deux, les coups de pinceau indiqueront la planéité ou la pente du sol C'est pourquoi j'éviterais de peindre verticalement sauf peut-être pour nettoyer de petits bords. Bien que la surface soit encore humide, je vais améliorer les pentes douces J'ai juste ajouté un peu d'ombre brûlée au mélange. La couleur est très subtile, mais après l'avoir complètement séchée, elle s'estompera et deviendra encore plus claire. Maintenant, je vais peindre sur surface sèche en utilisant une fine consistance d'indigo, et je vais essayer de créer des textures de pinceau sèches. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse je parcourt cette zone du tableau pour obtenir des bords nets et fins Ça va tout assécher, pour que je puisse peindre sur les détails les plus fins. Vous pouvez également commencer à voir où le sel s'est dissous. J'aime juste l' utiliser pour diviser ces zones denses afin de lui donner un peu d'espace pour respirer, je suppose. Mais ensuite, j'ai pris mon petit pinceau zéro pour peindre sur des arbres dormants. J'aime utiliser ce pinceau, ou si je veux que les lignes soient un peu plus épaisses, j'utiliserais mon plus grand pinceau synthétique pour peindre le tronc ou les tiges de l'arbre principal ainsi que certaines des plus grosses branches Vous pouvez ensuite passer à un pinceau plus petit ou au pinceau à poignard pour peindre les petits détails Tout comme les arbres, je vais jouer avec la consistance et la couleur pour peindre également ces arbres dormants. Euh OK, je vais passer à mon pinceau à poignard cette fois parce que je n'ai pas besoin de peindre les troncs d' arbres les plus épais au centre, puisque je peins les arbres à l'arrière J'ai l'impression de pouvoir me déplacer beaucoup plus rapidement avec une brosse à poignard, mais remarquez comment je la tiens J'utilise mon petit doigt comme stabilisateur en dessous, et je le tiens presque debout Ainsi, le bout des poils entre en contact avec le papier Maintenant, je vais peindre le morceau d'arbre et les petites branches entre les arbres que nous pouvons encore voir En bas, si je voulais simplement utiliser mon pinceau à poignard pour épaissir les troncs d'arbres, je le repasserais quelques fois jusqu'à ce qu'il crée des lignes plus quelques fois jusqu'à ce qu'il crée Cependant, il est un peu plus difficile à contrôler à cause de ces poils très longs Comme il y a un peu d'espace dans le coin inférieur droit, j'ai décidé de peindre sur un buisson en utilisant une consistance légèrement brune, mais je vais également varier la couleur Il y a donc un peu plus d'intérêt puisqu' il est assez grand devant au premier plan Je sais que le buisson est encore un peu humide, mais je vais y aller avec une consistance assez épaisse et mon poignard étant donné que la pointe est très petite Même lorsque la peinture se tache sur le fond humide, elle ne se déplacera pas trop. Une fois que j'aurai terminé, je vais le sécher et peindre davantage sur la surface sèche. Le dernier élément que je souhaite inclure dans cette composition sont les clôtures, qui aideront à guider Rs une certaine direction dans la composition. Pour cela, je suis passé à mon pinceau taille zéro. Comme les poils sont assez courts, plus faciles à contrôler, et j'utilise une consistance très épaisse d'un brun foncé atténué Au fur et à mesure que la clôture s'éloigne, les lignes de la clôture seront plus petites et plus légères, les lignes de la clôture seront plus petites et plus légères, tout comme les lignes horizontales. Juste une touche finale. En repensant à la composition, j'ai l'impression que le buisson semble flotter, alors je vais juste ajouter une fine consistance de ce brun foncé. Ensuite, je vais le sécher et enlever le ruban adhésif sur les côtés C'est tout pour le deuxième tableau. 12. Peinture 3 : eau réfléchissante gelée: Pour le troisième tableau, encore une fois, je vais commencer par humidifier la surface pour le fond, et cette fois je ne vais peindre qu'une petite partie, probablement environ un tiers du papier Pour le ciel, j'ai d'abord mélangé une consistance très fine à partir d' un mélange d' indigo et d'ombre brûlée. C'est donc une base grisâtre. Avec ça, je vais juste l'étaler. Ensuite, je vais prendre un peu plus d'indigo, mais toujours d'une consistance assez légère pour peindre sur des lignes diagonales représentant le ciel. Je vais m'assurer de prendre les virages. Ensuite, pour les lignes, je dirige simplement mes poils ou le côté plat de mes poils, là où je veux incliner les nuages vaporeux Je veux juste que le ciel soit très clair et subtil. Ensuite, je vais le faire sécher pour pouvoir peindre sur une surface sèche. Je veux peindre des montagnes lointaines, alors je suis passé à mon pinceau doux en utilisant un mélange des deux couleurs, mais principalement de l'indigo. Il s'agit donc plutôt d' un bleu foncé atténué. Et je ne fais que créer grossièrement la forme ou le contour des montagnes, essayant de créer quelque chose qui semble naturel et irrégulier. Et je vais juste prendre plus d'eau faire glisser le reste de la peinture vers le bas Je vais juste nettoyer certaines lignes si la peinture s'accumule à un certain endroit. Et maintenant, nous avons une surface humide sur laquelle travailler. Je vais utiliser une consistance épaisse composée à la fois de couleurs et de mélanges, en variant les couleurs et en les peignant sur une surface humide, faisant de petits points avec le bout de mon pinceau pour suggérer des arbres en arrière-plan. Comme la surface est très humide, vous pouvez voir à quel point ma peinture remonte vers le haut. C'est pourquoi je veux m'assurer que je ne tape que légèrement sur mon pinceau. Je vais également aider à déterminer où va la peinture. Vous pouvez toujours prendre votre planche et l'incliner d'une certaine manière. Et comme les couleurs foncées sont assez fortes, j'ai également saupoudré un peu de sel pour briser certaines zones denses Je vais cartographier une zone d'eau gelée, qui est reliée à la ligne d'extrémité ou à la ligne d'horizon. Ici, j'utilise simplement une fine consistance du mélange d'indigo que j'ai utilisé pour la montagne et je dirige mon pinceau horizontalement pour ne pas perdre la planéité du sol Maintenant, en profitant de cette surface humide, je vais peindre le reflet de l'arrière-plan pour qu'il ne paraisse pas trop plat. J'ajoute un peu de couleur au bout de l'eau, mais je vais juste l' étaler horizontalement. C'est généralement le mouvement que je souhaite faire avec mon pinceau pour créer une surface plane. Maintenant, pour les arbres, je vais utiliser des couleurs plus fortes. J'utilise une consistance assez épaisse ici, mais je me rends compte que je n'ai pas utilisé assez d'indigo dans le mélange. Cependant, je vais simplement le laisser tel quel parce que je ne veux pas perturber le processus humide sur humide pour le moment et je vais simplement passer à la peinture des autres reflets d' arbres également. Donc, si vous l'avez remarqué pour le reflet, je le traite essentiellement de la même façon, mais c'est un peu à l' envers par rapport à la façon dont j'ai peint les arbres sous les montagnes. Une fois que la peinture se sera un peu calmée, je passerai à mon pinceau synthétique et je tirerai certaines couleurs horizontalement pour suggérer à nouveau cette surface plane. Maintenant, sur les bords de la neige, là où elle touche l'eau, j'utilise un peu de brun pâle, parce qu' il y a peut-être juste des endroits boueux proximité ou juste en dessous de l' J'ai eu l'impression d'avoir utilisé une consistance trop épaisse pour certains arbres en arrière-plan. Donc, comme nous avons saupoudré un peu de sel auparavant, je vais essayer d'enlever peu de peinture à l'aide d'un pinceau propre et sec, juste un peu, parce que je ne veux pas perturber la surface Ensuite, je vais passer à peindre le sol enneigé. Tout comme l'eau, je veux peindre horizontalement, mais cette fois, je crée également des pentes aléatoires. Maintenant, je vais revenir à une consistance plus épaisse et à un brun plus foncé pour peindre à nouveau les bords, en mettant en valeur les zones boueuses que j'ai peintes Je vais renforcer la couleur, en particulier dans le coin inférieur droit, mais je dois faire très attention, car je peins rapidement, à ne pas masquer la couche précédente que j'ai déjà peinte plus tôt. J'ai eu l'impression que cette zone en arrière-plan était un peu trop nette, alors j'ai simplement tracé quelques lignes, je l'ai tachée et j'ai appliqué des textures sèches au pinceau, juste pour créer des irrégularités afin qu'elle ne paraisse pas anormalement propre alors j'ai simplement tracé quelques lignes, je l'ai tachée et j'ai appliqué des textures sèches au pinceau juste pour créer des irrégularités afin qu'elle ne paraisse afin qu'elle ne Je vais tout régler d' abord parce que je vais corriger le reflet sur l'eau gelée plus tard. Je pense que cela me dérange un peu que la couleur de l'arbre gauche soit différente de celle de l'arbre réel devant la montagne Ici, j'utilise simplement une brosse propre et humide pour humidifier légèrement cette zone. Vous n'êtes pas obligé d'atteindre tous les bords. Ensuite, en utilisant un brun foncé atténué, mais d'une consistance plus claire cette fois, je commence juste sur le bord et je fais descendre la peinture naturellement sans avoir à trop jouer avec elle Je veux juste créer une transition douce entre ces deux couleurs. Ce n'est pas grave si une petite partie de la couleur de base est toujours visible tant qu'elle conserve cette qualité atténuée, ce qui permet de faire correspondre le reflet à celui de l'arbre lui-même Je suis assez contente du reflet maintenant, alors je vais juste le sécher légèrement pour qu'il ne soit pas trop mouillé. Mais je vais ajouter un peu plus de saturation sur les côtés en utilisant une consistance épaisse entre les deux couleurs. ne me dérange pas trop si de la peinture s' écoule jusqu'au reflet, tant qu'elle ne voyage pas trop. J'ai l'impression d'en avoir assez, donc je vais m' assurer que tout est réglé avant d'ajouter les détails OK, une fois que tout sera sec, je vais ajouter les petites branches, les arbres, etc. pour la composition, puis je vais faire derniers ajustements pour m' assurer que tout est équilibré. J'avais l'impression que le premier plan était très vide, alors j'ai décidé d'ajouter quelques branches devant Et là, je m'en suis tenu à mon pinceau à dague puisque je l' utilisais déjà Mais vous pouvez constater qu'il est en fait assez difficile de créer un trait plus épais en raison de la forme des poils L'épaisseur de la ligne devient très inégale et, en raison de sa nature pointue, la pointe sera toujours plus fine Vous pouvez donc la remplir soit Mais c'est aussi assez incontrôlable, c'est pourquoi je vous recommande toujours d'utiliser un pinceau rond pour obtenir un coup de pinceau uniforme avant d'ajouter plus fins et naturels avec le B N'oubliez pas d' ajouter également ces détails à la réflexion. Au fur et à mesure que je les peins, je m'assure d'utiliser une consistance légèrement plus claire, car je ne veux pas que le reflet soit aussi distinct que les éléments eux-mêmes. Je pense que c'est assez détaillé. Je vais juste tout sécher et essayer d' équilibrer les couleurs présentes dans la composition jusqu'à présent. J'ai décidé d'ajouter un petit buisson ici pour couvrir le grand arbre bleu à l'arrière. Je vais en faire quelques-unes ou quelques-unes pour simplement briser, je suppose, la grosse masse en recouvrant le devant d'autres objets. Je pensais en avoir terminé, alors j'ai retiré le liquide de masquage, mais en y alors j'ai retiré le liquide de masquage, repensant, j'ai eu l'impression que le petit bout de terrain au sommet semblait j'ai eu l'impression que le petit bout de terrain un peu trop clair et plat Je vais juste assombrir légèrement le juste milieu en utilisant une consistance fine, et je vais juste ajouter des textures de pinceau sèches J'ai l'impression d'avoir donné suffisamment d'informations pour ce tableau, alors je vais dire que celui-ci est terminé. 13. Peinture 4 : pont enneigé Pt 1: Passons maintenant à la peinture finale. J'ai l'impression que celle-ci est la plus complexe, et j'ai utilisé une image de référence, celle de gauche. Comme celui-ci a un point central, le pont, savoir le pont, j'ai décidé de l'esquisser de cette façon lorsque je peindrai plus tard Je n'ai pas à trouver l'emplacement exact pour qu'il interagisse avec autres éléments de la composition. C'était en fait ma deuxième tentative de peinture. Pour le premier, j'ai mal calculé la hauteur du pont J'ai déjà peint la neige et je ne savais pas que je devais surélever la pente près des extrémités du pont pour que la hauteur ait un sens C'est pourquoi je pense que cette fois-ci, il serait utile de tracer un contour lorsque vous avez une composition réelle en tête ou si vous utilisez une image de référence. Avec le croquis, je veux juste m' assurer de placer plus ou moins les principaux éléments tels que l'eau, le pont et l' endroit où la neige se termine. Mais je ne vais pas esquisser tous les autres détails, comme les arbres, etc. Je vais plutôt les traiter comme j'ai traité les peintures précédentes et personnaliser certains de ces éléments afin soutenir l'élément principal de cette peinture. Dans la référence, l'eau semble avoir disparu. Peut-être que cela pourrait être entre les pentes les plus hautes, mais je ne suis pas sûr de pouvoir peindre cela de manière convaincante J'ai donc décidé d'ajouter simplement un plan d'eau connecté dirigé vers l'arrière-plan. Dans la référence, le pont a quelques petits piliers en dessous. Au lieu de cela, je vais simplement le recouvrir neige pour ne pas le peindre spécifiquement. Je pense que je suis plutôt content du sketch. J'ai suffisamment d'informations ici. Ensuite, je vais commencer par humidifier le fond avec une teinte indigo très claire J'utilise mon gros pinceau ici juste pour accélérer un peu le processus. Essayez de rendre la surface humide aussi uniforme que possible et enlevez les flaques d'eau en excès Je peux voir de grands arbres ou des collines en arrière-plan. Je vais donc utiliser une consistance moyenne d'indigo. Encore une fois, je dirige mes coups de pinceau vers le haut et bas, principalement à la verticale afin de créer un arrière-plan haut, ce qui le séparera également et du plan intermédiaire, plus plats J'aime faire les lignes un peu plus hautes à gauche et à droite pour créer un cadre, et les lignes ou les collines un peu plus courtes au milieu Maintenant, en utilisant une valeur plus foncée, j'ai ajouté un peu d'ombre brûlée et j'ai utilisé une consistance légèrement plus épaisse pour peindre sur le dessus du fond, toujours sur une surface humide, créer quelque chose de similaire, mais encore une fois, en jouant avec la hauteur pour donner à la composition un aspect organique et naturel. Je vais le superposer encore une consistance plus épaisse, cette fois en utilisant mon pinceau synthétique, car je peux prélever un peu plus de pigment Je vais simplement les appliquer de la même manière, mais en les raccourcissant. J'ai pensé qu'ajouter un bel arbre à sel sur la gauche ferait du bien à cette composition. Alors j'en ai juste saupoudré un peu. Ensuite, je vais juste attendre que le sel réagisse. Pendant que j'attends, je vais passer à peindre la neige et essayer de comprendre comment les pentes vont fonctionner pour qu'elle interagisse avec le pont. Je vais également faire très attention lorsque je peins le long du pont, car il y a des endroits où je peux vraiment voir la neige entre les rambardes. Techniquement, vous pouvez simplement le recouvrir de peinture , mais à ce stade, je ne pensais pas à inclure du blanc résistant aux saignements pour la neige au sommet du pont Au lieu de cela, j'allais laisser de côté un espace négatif. Mais la zone s'est révélée trop petite, alors n'hésitez pas à simplement peindre dessus. N'oubliez pas où se situent les lignes une fois que vous serez prêt à peindre le pont plus tard. Maintenant, je vais peindre l'eau. Cette fois, je vais le peindre entièrement à l'indigo, mais je vais suivre la même méthode que précédemment, c' est-à-dire peindre horizontalement, mais j'essaie d'être un peu plus prudente en peignant les bords. Encore une fois, vous pouvez également peindre sur le pont, à l' exception de la passerelle, mais j'essayais tout de même d'éviter la balustrade parce que, comme je l'ai déjà mentionné, je pensais laisser des espaces négatifs blancs sur le dessus des Pendant que la surface est encore humide, je vais utiliser un peu plus d'indigo pour le coin gauche, juste pour qu' il ne paraisse pas trop plat. Je vais également ajouter des ombres directement sous le pont, ainsi qu'une consistance très épaisse sur les côtés. Comme pour le tableau précédent, je pensais à des objets qui pourraient se trouver en dessous et que l'on peut voir à travers l'eau. J'ai l'impression que cela met également en valeur le tas de neige sur les bords. Je peins également quelques lignes horizontales ici pour illustrer la texture de l'eau qui coule Une fois que j'en aurai fini avec l'eau, je vais également ajouter des ombres sur la neige sous le pont, en m'assurant qu'elle soit un peu plus claire que les bords, afin qu'elle ait toujours l'air séparée de l'eau. Gardez-le uniquement avec l'indigo, mais personnellement, je veux ajouter un peu de brun dans la composition pour ajouter un peu de chaleur, mais je veux tout de même que la couleur dominante soit l'indigo, pour qu'il soit toujours beau et froid. J'ai essayé d'utiliser le bout de mon pinceau pour créer des textures. Ensuite, je tache les bords avec un pinceau propre et humide pour leur donner un aspect un peu plus texturé Encore une fois, comme il ne se passait pas grand-chose dans le coin inférieur droit, j'ai ajouté une petite pincée de sel. Ici, j'ai assombri l'ombre de l'eau sous le pont , puis je vais tout sécher en revenir aux bords, je vais ajouter de la texture avec des lignes inégales à l'aide de mon pinceau à poignard J'utilise une charge très légère Lorsque je fais glisser le bout de mon pinceau, vous pouvez voir une texture légèrement sèche Ce dernier tableau prend un peu plus de temps à réaliser, j'ai donc décidé de le diviser en deux. Dans la leçon suivante, nous commencerons à peindre les détails tels que le pont, etc. une fois que vous aurez terminé avec l'arrière-plan, la base de la neige et l'eau. 14. Peinture 4 : Pont enneigé Pt 2: OK. Au fur et à mesure, j'ai l'impression avoir assez de détails pour l'eau et les bords. Ensuite, je vais travailler sur le pont. Je veux beaucoup de contrôle pour peindre ce tableau, alors je passe à mon pinceau rond. J'utilise un mélange d' indigo et d' ombre brûlée pour créer une couleur presque noire. En utilisant une consistance épaisse, je tente de laisser espace blanc tel que la neige sur le dessus de la passerelle J'ai décidé d'abandonner cette idée après avoir essayé de peindre le reste et je n'ai pas vu de résultats. Ne vous inquiétez donc pas de laisser de l' espace , peignez-le simplement avec la couleur que vous souhaitez. Ensuite, pour ce qui est de la neige sur le dessus, je vais juste utiliser blanc résistant aux saignements pour le peindre directement Le seul espace que je vais laisser, cependant, est la partie supérieure de la passerelle, car je vais peindre en utilisant une légère consistance de bleu et d'ombre À ce stade, je me concentre uniquement sur la peinture des balustrades du côté et du bas du pont que vous pouvez voir OK, ensuite, je vais peindre le trottoir enneigé. Je viens d'utiliser un peu de peinture de consistance moyenne à fine. Remarquez comment je dirige mes coups de pinceau en suivant la direction dans laquelle ces planches de bois ou planches de bois ont été placées sur le pont Je suis plutôt content de l'apparence du pont pour le moment. Ensuite, je vais peindre sur les détails, comme les arbres dormants de chaque côté ainsi que le fond pour compléter cette composition. Je veux que les lignes soient un peu plus dominantes pour l' arbre dormant de gauche, et je veux qu'elles soient un peu plus épaisses C'est pourquoi j'ai commencé avec mon petit pinceau rond. Ensuite, pour le fond, je vais peindre les branches les plus petites et les plus fines avec mon pinceau à poignard, ainsi que les zones situées entre les deux avec la pincée de sel que j'ai Je vais juste utiliser une fine consistance de brun clair atténué, et ceci juste pour ajouter une base à un buisson que je souhaite ajouter à la composition Mon intention ici est de créer plus de contraste entre la neige que je vais mettre sur le dessus des rambardes et l'arrière-plan Ici, je vais juste remplir certains espaces vides avec des brindilles et de l'herbe séchée Je peux voir une étrange inclinaison dans le coin supérieur gauche. Donc, ici, je vais juste ajouter une très fine consistance de peinture. Au début, je pensais ajouter des feuilles, mais je me suis rendu compte que cela n'avait aucun sens J'ai donc fini par les appliquer sur le fond pour adoucir le bord de la pente Ensuite, j'ai simplement ajouté une petite pincée de sel pour briser encore plus ces bords Maintenant, je suis prête à retirer mon blanc anti-hémorragie. J'utilise ici une épaisse couche de blanc résistant aux saignements et mon petit pinceau zéro pour ajouter de la neige sur le dessus des intentionnellement que je remue légèrement mon pinceau pour que les bords de la neige ne paraissent pas complètement droits J'aime aussi ajouter un peu plus de hauteur à côté des coins. Je sais que c'est très petit, mais je me rends compte que la neige s'accumulerait probablement un peu plus dans ces zones. Ici, j'ajoute simplement de l'herbe haute séchée, et je vais également peindre les branches du genêt séché. Il s'avère que certaines parties étaient encore un peu humides, alors j'ai d'abord utilisé le sèche-cheveux pour m' assurer qu'il était sec. Et je vais recommencer à peindre sur d'autres de ces branches. Maintenant, voici la partie amusante, qui consiste à éclabousser de la neige J'utilise une consistance assez liquide de blanc résistant au saignement, mais en général, le blanc résistant au saignement est assez opaque, rend un peu plus facile Les éclaboussures étant assez faibles, je vais également ajouter peu de neige manuellement et je dirige ces lignes un peu plus en diagonale pour ajouter du mouvement comme si la neige était soufflée par un léger Je vais juste assombrir ce petit point, et je pense que j'en ai fini avec le dernier Je vais juste démasquer les bords pour révéler le tableau Et c'est tout. Quatrième et dernier tableau. 15. Clôture et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour le projet de classe, j' aimerais vous inviter à peindre les quatre scènes d'hiver que j'ai partagées dans ce cours. Cependant, si vous êtes d'humeur, vous pouvez également expérimenter un peu plus avec différents pinceaux ou différents effets spéciaux. Vous pouvez même ajouter des couleurs aux couleurs que j'ai partagées dans ce cours une fois vous aurez fini d'expérimenter avec ces deux Une fois que vous aurez terminé vos peintures, n' oubliez pas de les publier dans la section projet au bas de cette vidéo. Tout comme pour les descriptions et autres choses de ce genre, vous verrez un onglet en bas. C'est ici que vous pouvez partager vos projets avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants, où nous pouvons signer des commentaires et des likes pour nous soutenir mutuellement. Cela m'excite toujours de voir tous les styles que vous créez avec des mains différentes, même si elles peignent la même composition Cela apporte tellement de joie. J'aimerais également vous demander une faveur si vous trouvez ce cours intéressant ou utile. J'apprécierais vraiment que vous écriviez une critique. Cela m'encourage vraiment à continuer à créer de nouveaux cours que vous appréciez. Et je pense que cela encourage également d'autres personnes à suivre ce cours. Si vous avez aimé peindre avec moi et que vous aimeriez voir d' autres tutoriels de ma part, j'ai une chaîne YouTube sur laquelle je publie des tutoriels d'aquarelle hebdomadaires Ma chaîne est Nianiani. Et si vous souhaitez voir plus d'œuvres de ma part, j'ai également un compte Instagram et un compte TikTok Mon compte Instagram est sur IG Underscore Nianiani et mon TikTok C'est tout pour ce cours. J' espère que vous avez aimé le regarder. J'ai hâte de voir votre travail dans la section des projets. Tout le meilleur pour eux, et j' espère vous revoir bientôt au prochain cours. Au revoir.