Apprenez à peindre des paysages magiques à l'aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Eugena [inaudible] Je suis un artiste aquarelle et illustrateur. Aussi, j'enseigne beaucoup de cours de couleur à l'eau en ligne et hors ligne. Bienvenue dans mon studio [inaudible] de couleur d'eau magique. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer étape par étape comment peindre des paysages magiques à l'eau. Nous nous concentrerons sur les techniques humides et humides, qui sont merveilleuses pour les débutants. Nous explorerons deux combinaisons de couleurs différentes, des couleurs chaudes et des couleurs froides. Je vais vous montrer comment les mélanger correctement les uns entre les autres et obtenir de beaux résultats. Dans les données suivantes, je vais vous montrer qu'un appareil va utiliser dans cette classe. Si vous êtes nouveau sur ce canal, appuyez sur le bouton « Suivre » en haut, et commençons. 2. Couleurs et fournitures: Dans cette classe, utilisera les fournitures suivantes : papier de couleur à l'eau, un ensemble de peinture à l'eau, palette de peinture, serviette en papier, nous aurons besoin d'un gros pinceau pour mettre de l'eau sur le papier et je vais utiliser une brosse synthétique plate, mais vous pouvez utiliser un pinceau naturel plus grand ou une balai naturelle, et aussi nous utiliserons un pinceau rond moyen, qui est le numéro 6, et un pinceau rond moyen qui est le numéro 4. En outre, nous utiliserons des planches. Parce que nous allons utiliser la technique humide sur mouillé, nous aurons besoin d'une planche. J' ai différentes tailles de planche, donc cela dépend de la taille du papier. Le tableau doit être un peu plus grand que le papier. Cependant, pour la classe d'aujourd'hui, je suggère d'avoir un papier de taille normale. C' est 9 sur 12. Je pense que c'est la taille la plus facile à travailler. L' autre conseil peut être comme ça, que vous pouvez acheter dans notre magasin d'artisanat ou dans une quincaillerie, vous pouvez simplement acheter un gros ennuyé de ce genre. C' est exactement ce que j'ai fait. C' était une grande planche et nous avons juste demandé qu'elle soit découpée en plus de planches de plus petite taille. Qu' est-ce qu'on fait ? On a un conseil. Quand on aura une planche, je placerai le papier là où on est à l'aise. Ensuite, nous aurons besoin et les rédacteurs de bande ou une bande bleue, également dans un magasin de quincaillerie. C' est une bande de dessin que j'ai achetée dans un magasin d'art. Ce que nous ferons ensuite, c'est je prendrai juste une partie de cette cassette et nous enregistrerons notre papier [inaudible] comme un cadre d'un quart de pouce de chaque côté. Ce sera très beau, il est déjà beau même maintenant. La peinture est faite, vous sur bande ceci et son va avoir ce beau cadre blanc prêt à être encadré dans un cadre deal. Juste un quart de pouce de chaque côté. Essayez d'être droit parce que nous aurons de la couleur sur tout notre papier, donc notre cadre doit être droit. Ensuite, parlons des couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre deux paysages. L' un sera dans des teintes chaudes, des couleurs chaudes, et l'autre sera dans des couleurs froides. Quelles sont les couleurs chaudes et froides ? Nous en avons parlé dans la classe, bases de l'évier cosmique. Je vais joindre le lien à la description de la classe au cas où vous ne l'auriez pas regardé. Si vous l'avez regardé, vous avez probablement déjà une roue de couleur. C' est une roue de couleur que nous créons là-bas. Eh bien, nous pouvons diviser notre cercle de couleurs en deux parties. Les couleurs plus proches du jaune sont chaudes et les couleurs plus proches du bleu sont froides. Les couleurs froides sont celles qui nous donnent la sensation de froid et de chaleur nous donnent une sensation de chaleur. Cette couleur me semble chaude. Je ne considérerai que ces quatre couleurs de plus froid dans le cercle de couleur, ceci pour le plus chaud, et cela, sur neutre. Bref, j'espère que je ne t'ai pas trop confondu. Pour les couleurs chaudes, nous utiliserons le jaune d'érable. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune ou une sienne brute à la place de cela si vous ne l'avez pas. Ensuite, on va mélanger ocre rouge avec le magenta. Si vous n'avez pas de magenta, vous pouvez utiliser un cramoisi [inaudible]. Nous allons donner cette belle couleur d'automne. Nous avons le jaune d'érable, ocre rouge et le magenta. C' est à ça que ça ressemble quand il n'est pas mélangé. Je n'aime pas utiliser seulement des couleurs chaudes, je pense qu'elles ne semblent pas équilibrées, donc nous allons ajouter un peu de violet et à un moment donné, nous allons mélanger du violet avec du vert émeraude, et ça va créer cette belle, jolie , couleur chaude de bleu foncé. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour notre paysage chaud. C'est le soleil. Pour notre paysage froid, nous utiliserons le bleu, qui s'appelle simplement le bleu. Encore une fois, nous utiliserons le violet, vert émeraude et le magenta. C'est mélangé. 3. Paysage en couleurs froides : partie 1: Comme d'habitude, nous allons commencer à couvrir une partie de notre papier avec de l'eau, juste de l'eau propre. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau plat rotatif et juste un pinceau très peu coûteux. Je pars d'ici environ un tiers du journal. Je colorie parce qu'il va sécher de toute façon. Sur mouillé, nous devrons travailler assez vite. Couvre juste une partie de ton papier avec beaucoup d'eau, et ensuite on va prendre un peu de violet, ajouter du violet à ce gars. [ inaudible] peut utiliser comme un pinceau plus gros. Vous pouvez utiliser cette brosse plate si vous le souhaitez. Je veux des nuages violets dans le ciel, et du bleu. Ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas si sombre parce que c'est beaucoup d'eau, donc beaucoup de pigments se dilueront dans l'eau et seront très légers. Donc c'est notre ciel. Tu vois que je travaille vite. Je vous suggère de faire la même chose. Ensuite, je mélangerai un peu de bleu avec notre violet, et ajoutons des buissons, des arbres, quelque chose de fantaisiste. Maintenant, certains de ces se trouvent en bas. Vous pouvez voir que j'ai un fond ici et c'est bon pour l'instant, on décidera plus tard. Vous pouvez voir comment toute la peinture est en cours d'exécution jusqu'à ce point. Nous déciderons plus tard, si nous le voulons ou non. Bien. Prenons un peu de vert émeraude avec du violet ensemble et nous obtenons ce bleu verdâtre foncé parce qu'il a plus de vert. Vous pouvez voir que cette zone est bien et sèche. Alors travaillons plus vite et ensuite nous ajouterons un peu plus d'eau. D' accord. C'est assez. J' ai un gros tas de cheveux, alors qu'est-ce qu'on en fait ? Eh bien, il suffit de tapoter et de sécher notre brosse dans la serviette en papier et absorbera. Avec les brosses synthétiques, ne absorbent pas trop bien mais ce n'est pas un gros pinceau, c'est pourquoi j'ai décidé. Alors quelques arbres ici comme ça, ils disparaîtront probablement de toute façon, mais nous pouvons essayer. C' est bien. Ensuite, ajoutons quelques branches. Pas beaucoup parce que c'est encore loin. Donc les arbres ne sont pas aussi détaillés. Vous pouvez voir sur mouillé sur mouillé sur la pointe de la brosse, j'ai formé ces grappes de feuilles et c'est exactement ce que nous voulons. Magnifique. Cette zone est encore très humide, donc nous allons la laisser. Peut-être quelques branches ici. Pourquoi pas, non ? Alors allez avec votre imagination et jouez et n'ayez pas peur. C' est même un peu tropical. Ensuite, nous allons recolorer cette partie de papier avec de l'eau. Je veux laisser quelques zones mouillées, nous verrons si cela sera possible parce que ces peintures sont toujours différentes, donc nous n'avons jamais la même peinture. Vous savez à quel point l'aquarelle est imprévisible. Je peux y ajouter une goutte d'eau ici. Donc, il va former une autre forme, comme une forme florissante parce qu'il était une tache blanche. J' ajoute du vert émeraude à mon bleu et je veux ajouter un peu plus de bleu, quelques herbes ici. On va varier comme la quantité de bleu et de vert. Ajoutez-y du vert maintenant. Je pense que c'est une sorte de [inaudible] pour nos paysages magiques de rêve. Alors mélangeons un peu de violet et devions comme un bleu foncé. C' est mieux. D'accord. Ainsi, vous pouvez voir comment le papier sèche et il ne dilue plus l'aquarelle. Je veux ajouter un peu plus d'herbe ici, nous allons encore y retourner donc ça changera beaucoup. Mais bien qu'il soit encore mouillé sur mouillé, j'aimerais ajouter quelques fleurs ici. Alors je prends du magenta. Il doit être assez humide mais pas trop humide. S' il est trop humide, il va se fondre comme ici et ce sera comme un gros nuage. Magenta a toujours l'air si beau si trop proche. Vous pouvez voir comment les fleurs fleurissent. Ajoutons juste quelques fleurs bleu vif dans le mélange de la même manière. Aussi je voudrais des fleurs blanches et pour cela je vais prendre de l'alcool à friction, ceci et avec une brosse différente je vais juste, c'est trop, ce sont trop gros. D' accord. Heureusement que c'est magique. Vous pouvez voir comment nos fleurs blanches fleurissent. D' accord. Je pense que c'est assez et maintenant il est important de, Je vais tout laisser sécher et ensuite nous irons avec le prochain plus tard. 4. Paysage en couleurs froides : partie 2: Un hors temps avec couche est que chaque fois que nous pouvons commencer à ajouter détails supplémentaires à notre peinture et à la feuille de peinture, nous allons examiner les formes qui sont formées par une technique blanche et blanche et juste rendre certaines d'entre elles plus détaillées que d'autres, il se compose d'arbres ici. Je reçois quelques coups de plus pour les rendre plus évidents, mais j'aimerais toujours donner à cela un rêve collines magiques, c'est pourquoi je ne le fais pas trop détaillé et maintenant ici aussi je voudrais peindre petit château quelque part juste ici, prenons un plus petit et notre eau beaucoup, mon pigment, Je pense que ce sera mieux parce que c'est bleu déjà peindre une ligne et puis long triangle, Je vais peindre juste une partie du château parce que le reste de la caché par les arbres ou par brouillard et un autre rectangle ici, et un autre peu juste ici. Cela dépend de la couleur de votre couche humide et humide est, c'est à quel point votre château serait sombre, s'il était loin, plus sombre comme je l'ai colorée ici, j'aurais un château plus sombre. Ici, je fais cela une forme d'arbres sont des buissons juste avec des coups de pinceau. Encore une fois, je peux faire quelques branches si vous voulez, ou vous pouvez tout laisser dans le brouillard et rendre mystérieux. J' ai des coups de pinceau ici, puis comme un petit étang ou quelque chose et un point. Nous avons un château, nous avons un arbre plus détaillé en juste un peu parce qu'il y a encore de la Guinée et de la magie et ici j'aimerais avoir la branche plus sombre qui sortira pour que notre peinture soit plus finie de cette façon. Encore une fois, je vais prendre un peu de violet avec vert émeraude et juste peindre la grande belle branche, vous pouvez voir que je ne suis pas comme essayer de contrôler beaucoup mon pinceau et juste palette et obtenir notre contrôle la forme de la branche, il semble tordu et clair que possible. Je sens que je peux faire la deuxième partie ici, comme ça. [ inaudible] bien. Ajoutons quelques détails plus congestionnés afin que chacun devienne si floue et mystérieux ici et ici, nous aurons une branche d'arbres qui a plus graphique filtré et il semble bon à cause du contraste. Vous pouvez le faire aussi ramifié que vous le souhaitez, ou vous pouvez avoir juste un peu et aussi je vais juste ajouter des feuilles ou des fleurs, à elle juste pour avoir une plus grande branche, quelques coups de pinceau et peut-être que certains tombent déjà. Pourquoi pas juste ? Il peut être plus grand ou plus petit et ils vont ou venir certains d'entre eux deviendront plus légers à mesure qu'ils sèchent. La dernière chose que nous avons à faire est d'ajouter un peu plus précis [inaudible] ici. Encore une fois, c'est une vague violette, un peu verte, mais vous pouvez aller avec de l'eau bleue à [inaudible] tout ce que vous voulez, [inaudible] dilué avec de l'eau et juste sentir ici et là pas trop. Tu peux en faire autant que tu veux. C' est vraiment tes peintures, si tu as besoin de plus de bras ici, vas-y et le dernier détail fantaisiste que je veux ajouter, et le dernier ça va être sur ta tête. Ça ressemble plus à un orignal, mais c'est bon. Tout en regardant le château et il disparaît quelque part ici dans les buissons. C' est notre peinture au dessin et les couleurs froides et j'espère que vous en apprécierez. 5. Paysage en couleurs chaudes : partie 1: Donc nous avons notre papier étiré, et ce que nous ferons ensuite, nous couvrons les deux tiers du papier avec de l'eau propre. Ça va sécher au fur et à mesure que nous allons. Ainsi, vous pouvez commencer avec un tiers, puis y ajouter plus d'eau. Donc c'est exactement ce qu'on va faire. Environ un tiers du papier, je colorierai avec de l'eau propre avec un gros pinceau. Ok, alors ensuite, je veux prendre un Naples jaune, amener à la palette de peinture, puis l'ajouter dans ce coin ajouter quelques sabots. Il y a beaucoup d'eau, donc il va se propager, et se diluer, et faire ces très beaux effets. Alors travaillons vite parce que le papier sèche déjà. C' est assez jaune. Ensuite, je vais ajouter un peu d'eau. Ici, j'ai des pagaies, donc je dois l'équilibrer et l'eau. Ensuite, prenons de l'ocre rouge et mélangez-le avec du magenta. C' est la belle couleur chaude. Donc ce que nous allons faire ensuite, ajoutons juste un peu comme ça. Super. J' ajouterai un peu plus d'ocre rouge pour le rendre un peu différent de ce côté. C' est trop d'ocre rouge, j'aimerais un peu plus de magenta. Joli. Je vois qu'ils essaient de flotter vers un autre. Donc nous ne laisserons pas ça arriver, et ensuite, ce que je vais faire, ajouter du jaune ici et un peu ici. Laissez votre eau aller et faites sa magie là, n'interfère pas trop, et ajoutons un peu plus d'eau. Bien. Encore une fois, nous irons avec les mêmes couleurs. Je travaille avec une brosse plate. Donc nous allons ajouter un peu de cet ocre rouge avec magenta, ocre rouge tout seul. Parce que ce pinceau est synthétique, il en fera un coup, et c'est exactement ce que nous voulons, et ajoutons un peu de jaune, aussi. Ici, nous avons une pagaie, alors séchons la brosse dans une serviette en papier et absorbons l'excès d'eau. Ainsi, vous pouvez voir la palette est vraiment belle, chaude, agréable à l'œil. Mélangons un peu plus de magenta avec de l'ocre rouge et ajoutez un peu plus de couleur ici. Le papier n'est pas aussi humide qu'avant, donc il ne se déchargera pas ici, il restera juste là et la même chose ici. Bien. Alors maintenant, laissons-le sécher, et nous recommencerons à peindre quand il sera sec. 6. Paysage en couleurs chaudes : partie 2: Maintenant, quand notre première couche est totalement sèche, vous pouvez voir qu'il y a du ruban adhésif sorti, donc vous pouvez simplement y coller comme ça. Maintenant, quand il est totalement sec et que l'aquarelle a fait sa magie et que vous pouvez voir toutes les formes créées, nous pouvons commencer à ajouter les détails, ombres, et faire notre peinture ressemble plus à une peinture, qu'à une simple couleur d'eau laver. Commençons par ajouter un peu violet dans notre mélange d'ocre rouge et de magenta. Nous avons une ombre plus sombre et en montrant où commence notre eau. Donc ici, c'est là, et ici que ça soit juste ici. C' est bien. Même notre peinture est dans des couleurs chaudes, je voudrais toujours l'équilibrer avec un peu de teintes plus froides, car maintenant il a l'air si doux et il a besoin d'un peu de contraste. Ce que je fais, je viens d'ajouter quelques lignes de cette couleur plus foncée parce que l'eau est toujours plus sombre que le ciel et le reste du paysage habituellement. On travaille avec une brosse plate. Ensuite, je vais mélanger du violet avec du vert émeraude. Ajoutons plus violet, puis vert, et ce que je vais faire, je vais l'arroser si bien, Ce sera très aqueux et transparent, et j'ajouterai une certaine gamme de montagnes. Il a besoin d'un peu de montagnes ici. Allons adoucir cette ligne avec un peu d'eau. Vous pouvez voir comment magnifiquement le contraste de cette couleur un peu plus froide, bleu regarde contre toutes les ombres chaudes. J' ai entendu dire qu'une forêt est assez haute, donc on peut ajouter juste un petit peu, un petit pic ici. Vous pouvez voir parce que l'aquarelle est transparente, vous pouvez voir comment le jaune montre à travers et c'est cette apparence de lumière jaune sur une montagne. On ne veut pas de montagne là-bas. Cette ligne est encore si dure, donc j'essaie de la rendre plus douce. C' est bon, et avec le même bleu je vais ajouter dans l'eau. Encore une fois, en raison de la transparence de l'aquarelle, vous pouvez voir toutes les couleurs se combinent si magnifiquement. Ici, je vais aller encore plus sombre. C' est bon. Toutes ces formes sont superbes. Même si cela ressemble à un dommage de l'eau à un moment donné, et puis je passe à une plus grande brosse, va mélanger plus de pigment. Fais-le plus sombre ici et je deviendrai plus sombre ici. C' est tellement vert alors ajoutons un peu de violet. D' accord. Je sèche le pinceau et je prends, n'aie pas peur d'enlever une partie de cette couleur. Voilà notre eau. Magnifique. Donc, ici les forêts se reflètent dans l'eau, et l'eau plate a obtenu sa propre belle couleur violacée, qui est une teinte plus chaude pour l'eau. Ici, nous avons un petit arbre montrant, allons le montrer un peu plus et avec le numéro 6 pinceau, encore une fois, je vais mélanger plus de pigment d'ocre rouge. Prenons un peu de violet et nous allons montrer d'autres arbres. Je pourrais même avoir un peu de bleu et garder ça ici, buissons ici, et on va travailler autour d'eux. J' ajoute juste quelques lignes, et ici nous pouvons créer un moyen de montrer une forêt, puis la teinte centrale de ce côté. Je ne veux pas être trop détaillé, mais j'aimerais quand même un peu de dimension et plus de contraste entre ces motifs aqueux et plus détaillés. Ce que je veux faire, c'est ajouter un petit bateau ici. Faisons une peinture plus épaisse pour ça, encore une fois, je mélange du violet avec du vert émeraude. Ne serrez pas la main bien sûr. Bien sûr, on aura une ombre sous, comme ça, et une autre ligne ici. Vous pouvez voir comment cela a changé tout mon paysage. Alors ajoutons un peu plus d'ombre ici, et un peu ici. C' est donc un paysage assez facile que vous pouvez peindre si vous avez besoin de quelque chose vraiment rapide et de peindre la peinture pour un spectacle ou quelque chose, ou un petit cadeau. C' est donc une bonne première solution, et ça a l'air génial. La dernière touche, je veux ajouter quelques oiseaux, bien sûr. Notre peinture dans des couleurs chaudes est prête. 7. Merci !: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. J' adore voir vos projets, commentaires et commentaires ici et ensuite Instagram. Si vous aimez cette classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger votre projet dans une section projet de la classe. Je suis impatient de vous voir dans ma prochaine classe.