Apprenez à peindre des paysages à l'acrylique

1. L'introduction: Eh bien, je m'appelle Jason, et aujourd'hui nous parlons de paysages acryliques et plus précisément de la façon de les peindre. Mais ne sautons pas avant de faire ça. Passons à quelques choses que nous allons apprendre dans ce cours aujourd'hui. abord, on va commencer par les matériaux, essentiellement les choses dont on va avoir besoin pour ce cours. Et gardez à l'esprit, il y a une tonne d'options différentes. On parlera de quelques choses différentes. Mais nous allons passer en revue les choses dont nous avons besoin spécifiquement pour ce cours ici. Et je le recommande. Regardez ce premier comprendre, si vous pouvez tricher ce que nous faisons ou peut-être sortir, prenez quelques-unes de ces choses avant de sauter dans le reste de la classe à partir de là va sauter dans les étapes qu'il va prendre pour construire en acrylique paysage. Nous allons voir comment peindre l'eau du ciel, les nuages, les montagnes, les arbres terrestres, ombrage et la réflexion à partir de là va sauter dans une peinture le long de toutes sortes, où en cela je vais vous aider à mettre tous ces outils ensemble pour construire votre premier paysage acrylique. Maintenant, écoute, ça va être un cours assez simple, mais certaines parties peuvent se sentir un peu accablantes d'un moment à l'autre. Alors je veux que tu prennes ton temps. Ce sont des vidéos conçues pour être mises en pause et travaillées à votre propre rythme. Ne vous précipitez pas. Je vais aller beaucoup plus vite que la plupart des gens. Je veux essayer de les surmonter pour ne pas perdre de temps. Mais quand tu fais ça, tu as tout le temps dont tu as besoin. Alors s'il vous plaît soyez lâche. Détendez-vous. Ne le prends pas trop au sérieux. C' est juste pour le plaisir. Mais tu veux apprendre quelque chose en cours de route, et je veux te le donner. Souviens-toi qu'il n'y a pas d'erreurs. Tout peut être ajusté. Alors tout au long de ce cours, amusez-vous avec ce qui est dit, nous allons sauter dedans. Mais avant de faire ça, je dois prendre tout le matériel. Alors je vais faire ça. Tu restes serré, je vais lancer l'intro, et je reviendrai tout de suite. 2. Leçon 1 : Les matériaux: J' ai vraiment apprécié cet intérêt de toute façon. Bienvenue de retour. Et tu sais quoi ? Merci de passer quelques minutes de votre journée avec moi. J' apprécie vraiment ça. Donc, ne gaspillons rien de tout ça. On va sauter dans ce cours. La première chose dont nous devons parler, c'est des matériaux. Maintenant, clairement, il y a des tonnes de matériaux que nous pouvons utiliser pour faire ce tableau. Mais pour ce cours, nous allons le réduire et utiliser des choses très spécifiques. Maintenant, si vous regardez ici, j'ai préparé ma surface avec juste quelques choses juste pour gagner un peu de temps. Nous avons d'abord notre toile et nous avons notre papier de palais. Maintenant, on va aborder ça dans une seconde. Mais ça fait partie des matériaux dont nous aurons besoin, au moins pour ce tableau. Mais tu n'en as pas besoin. Cette toile est ici un campus de 16 par 20. On va faire la plupart du tutoriel sur ce truc spécifiquement pour attraper la surface . Et ceci n'est qu'un simple morceau de papier du palais. Maintenant, cela étant dit, je suppose que le campus est un endroit idéal pour commencer avec les matériaux dont nous aurons besoin pour ce tableau. Maintenant, avez-vous besoin spécifiquement d'un canevas pour la partie tutoriel de cette classe ? Non, pas vraiment. Mais quand on entrera dans la peinture, le projet, tu auras besoin d'un campus maintenant, comme je l'ai déjà dit, je recommande ce tableau 16 sur 24. Vous pouvez les acheter dans un magasin d'art local, quelque chose comme Michael ou Blick. Pour assez bon marché. Vous pouvez obtenir une pile de cinq de ces pour moins de 20$ ce qui est une grande valeur maintenant, évidemment, tout en apprenant les étapes, vous n'avez clairement pas besoin de les apprendre sur une toile. Vous pourriez travailler à votre propre rythme sur tout ce que vous voulez, alors pourquoi ne pas vous donner quelques options sur ce que vous pouvez utiliser exactement sur un peu moins cher que de simplement pratiquer sur le campus ? abord, commençons par un peu de papier mixte. Maintenant, je mélange du papier multimédia parce qu'il est incroyablement résilient, très, très résilient, et les pages ici sont très, très difficiles comme ça. Nous voulons qu'il soit substantiel, vous savez, tout au long de ce tutoriel, nous pouvons ou non utiliser quelques feuilles juste pour vous montrer. Très bien, alors sortons ça du chemin. Y a-t-il d'autres options en dehors du cours ? Alors, quelle est la prochaine ? Elle a fait du conseil d'administration. Maintenant, le conseil de Candace est probablement, à mon avis, la meilleure chose sur laquelle vous pourriez vous entraîner. C' est un peu plus substantiel que, disons, un papier mixte ou même la toile elle-même, parce que dans cette planche il a des dents comme la toile. Mais c'est beaucoup, beaucoup moins cher, et vous pouvez les enlever pour qu'ils ne bougent pas, qui est souvent ce que je fais. Si je m'entraîne quelque chose, je vais l'enregistrer. Alors sortons ça du chemin. Maintenant, nous savons sur quoi peindre. Maintenant, nous avons besoin de quelque chose à peindre. Qu' est-ce que ça va être Brushes Now ? Il y a tellement d'options de la Russie, c'est franchement, assez écrasante, donc nous allons vraiment l'affiner et utiliser une fois très spécifique pour ce tableau. Mais cela ne signifie pas que vous avez seulement ces options pour faire les étapes que nous allons faire , et je vous encourage à éventuellement bison brosses moins cher et pratiquer avec différents types. Donc pour aujourd'hui. Dans l'ordre, nous allons utiliser une méga brosse synthétique sont deux pouces poils naturels. Brossez notre brosse à poils naturels d'un pouce, une dernière brosse synthétique, une brosse de ventilateur à poils naturels. Pour une bonne mesure. Jetons notre brosse synthétique brillante, une brosse ronde synthétique et un couteau à palette. Maintenant, avec ces étapes, quand j'apprends comment le faire, avant de sauter dans la peinture, je pourrais changer de pinceaux juste pour vous montrer quelques options différentes. Mais pour la partie peinture de cette classe elle-même, celles des pinceaux que nous allons utiliser, donc pour l'instant, sortons ces pinceaux de poids. C' était extrêmement inutilement de toute façon, donc nous les retirons du chemin. Maintenant, on sait sur quoi on va peindre. On sait avec quoi on va peindre. Alors regardons quelques-unes des autres choses qui sont un peu nécessaires quand il s'agit de peindre. ça tout On a parlé deça toutà l'heure, mais ici, j'ai un morceau de papier à palette. Alors, qu'est-ce que le papier à palette ? C' est exactement ce que ça ressemble. C' est un bout de papier. C' est un morceau de papier très cireux. On va aborder cette seconde, en fait. Mais ce morceau de papier de bouche très cireux dans un but. Il aide la peinture à glisser très bien. Maintenant, il y a un certain nombre d'options que vous pouvez utiliser pour cela, et c'est une sorte de bonne chose ici. Nous avons un morceau de papier du palais. Il y a des palettes réelles elles-mêmes, et alternativement, l' une des choses que j'aime vraiment utiliser n'importe quel travail vraiment dans une pincée est le papier cire réel . Quelque chose d'adieu. C' est un magasin à un dollar ou quelque chose comme ça. Ils fonctionnent très bien, monsieur. Retour au journal. Encore une fois, c'est juste un joli petit tournage. Palette cireuse. Le papier est ce que nous allons utiliser aujourd'hui, mais encore une fois, vous n'avez pas à le faire aussi avec la feuille, vous remarquerez que je l'ai collé sur les quatre côtés. C' est vraiment juste pour le garder bas. Je n'aime pas l'utiliser dans le livre lui-même. Il vient comme un livret, comme un gros livre avec en fonction de la taille, habituellement j'aime juste l'arracher de la bande. C' est beaucoup plus stable comme ça. N' hésitez pas à l'utiliser comme vous le souhaitez. Ils en font même avec des trous pour que tu puisses le tenir comme ça. Je suis plus fan de garder ça bas que de le tenir en réalité. C' est juste une préférence. Choisissez ce qui fonctionne facilement pour vous. Ok, donc on a tout ça. Maintenant, parlons un peu de peinture pour cette peinture. Plus précisément, nous allons utiliser un peu un mélange entre les acryliques pour le corps doux et les acryliques pour le corps dur. Maintenant, quelle est la différence ? Eh bien, heureux que vous avez demandé maintenant avec des acryliques, et c'est un peu opposé des peintures à l'huile. Mais huit peintures plus épaisses en acrylique colleront très bien à une douleur plus mince. Nous verrons cela dans la peinture et les étapes que nous traversons. Maintenant. Pouvez-vous utiliser un seul corps dur ou un corps mou ? Tu peux. Je ne le recommanderais pas, surtout pour ce type de peinture, comme un paysage avec des montagnes, des arbres et des choses que nous voulons. Faits saillants et ombres orteils se produisent organiquement, et la meilleure façon de le faire est de couches de peintures, parce que c'est ce que les acryliques sont bons pour leur. Ils sont connus pour leurs effets de superposition, donc nous aussi bien. Utilisez-les avec ces douleurs, vous pouvez les obtenir relativement bon marché. Mais les corps mous sont toujours beaucoup moins chers que ce corps dur ou lourd peint. Tu vas dans les deux sens. Maintenant avec des corps mous, je vais habituellement prendre je vais habituellement prendre 1/2 gallon et utiliser quelque chose comme ça comme un petit, euh, presser une bouteille. 1/2 gallon et utiliser quelque chose comme ça comme un petit, euh, Prends ça. Contrairement à Amazon. Super, super pas cher. Et puis pour les Hardbodies, j'aurai, genre, un tube plus petit quelque chose comme ça, parce que je n'en utiliserai pas autant, surtout dans un tableau comme celui-ci. Donc on a notre corps dur et on est doux pour aujourd'hui. C' est tout ce qu'il faut pour commencer ? Techniquement, oui. Mais vous voulez vous obtenir un peu Ce que j'aime appeler extras. Alors, qu'est-ce que c'est exactement ? Assez simple. Tu as besoin d'un récipient pour mettre de l'eau, et tu vas avoir besoin d'eau, évidemment, pour nettoyer tes pinceaux. Maintenant avec ce conteneur, n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. J' aime acheter des choses en vrac. Est-ce que je n'aime pas faire beaucoup de nettoyage, donc j'ai besoin de trucs que je pourrais juste jeter comme ce papier à palette. Ces tasses, tout ce que j'ai pour la plupart est jetable. Ce n'est pas vraiment rentable. Vous pourriez acheter des choses qui prolongent la vie d'eux-mêmes, un bocal ou une tasse en verre que vous pourriez acheter au lieu de, disons, serviettes en papier, que j'utilise. Vous pouvez acheter des choses comme des chiffons jetables ou même juste des serviettes. Tu pourrais le laver plus tard. C' était une option parfaite, l'air tout simplement ce que j'utilise pour moi-même, parce que j'aime juste jeter tout quand j'ai fini. Et ce sont des choses que je recommande et qui vont utiliser aujourd'hui. Maintenant, si vous savez quelque chose sur la peinture ou si vous avez peint avant, vous remarquerez peut-être que nous sommes vides d'une chose et c'est un chevalet. N' hésitez pas à vous en procurer un pour la classe elle-même. On va l'utiliser quand on entrera dans le porche du projet dans la partie peinture. Mais il n'y a absolument rien de mal à simplement taper vos toiles ou vous êtes du papier multimédia mixte . Quelque chose comme ça. Je pense que tu t'entraînes sur. Mettez-le sur une table que vous pouvez obtenir vous-même. Il y a tellement d'options. Vous vous donnez un petit chevalet de table, vous vous obtenez un chevalet debout, vous pouvez tout sortir et vous obtenir un géant voudrait. Peu importe. C' est la seule chose que nous utiliserons que nous n'avons absolument pas besoin de peindre. Ok, donc ce sont les matériaux qui allaient utiliser pour ce cours aujourd'hui. Alors maintenant qu'on les a, pourquoi ne pas sauter dans la toile ? 3. Leçon 2 : Apprendre la toile: OK, Prime sur le campus. Qu' est-ce que ça veut dire exactement ? Si vous étiez déjà allé dans un magasin d'art, vous auriez peut-être vu un rouleau géant de toile. Si vous étiez déjà allé dans un magasin d'art, Mais il fait très sombre. C' est une couleur très bronzée, mais la plupart du temps les toiles que vous voyez sont comme ça où elles sont très, très blanches. Maintenant, ce sont ce que l'on appelle des toiles pré apprêtées. Maintenant, toiles pré apprêtées comme celle-ci ont un film qui s'appelle une Jess. Oh, mais on ne va pas utiliser un Jessel aujourd'hui parce qu'on utilise une toile pré-Prime. Vous pourriez vous demander si le campus est déjà pré prime. Quelle est la bonne question ? amorçage de la toile avant de peindre vous donne la possibilité de manipuler les couleurs sur lesquelles vous posez. En haut, c'était essentiellement la tricherie. Ce qui serait appelé dans la peinture à l'huile comme un mouillé sur acrylique humide conduire très, très rapide. Leurs propriétés sont incroyablement rapides, et nous ne voulons pas qu'ils se desséchent avant d'arriver aux pièces dont nous avons besoin pour arriver à Now. Parfois, vous verrez des gens utiliser des flacons et, euh, aérographe est juste pour garder la douleur loin. Mais nous ne voulons pas faire ça. Nous voulons travailler un peu vite. Assurez-vous que nous savons comment les peintures fonctionnent avant de commencer à jouer avec la façon de manipuler leurs propriétés. Maintenant, tu te dis peut-être : Eh bien, accroche-toi Eh bien, , Jesse Way n'a pas passé ça. Tu as raison. On l'a fait. Et il y a un vrai point à cela. Donc, Jess Oh, ça peut être un peu cher. Et quand vous commencez le processus de peinture, nous voulons essayer de nous maintenir une grande partie du budget bas pendant que nous pratiquons ou apprenons différentes étapes avant de nous lancer dans l'utilisation de ces choses complexes d'air qui vont peser sur le route. Donc avec Jess Oh, on va le tricher un peu, surtout avec ce cours. On va s'assurer de savoir comment pratiquer une toile avant de commencer à acheter des choses . Ils sont un peu plus chers et inutiles. OK, alors qu'est-ce qu'on va utiliser ? Je vais prendre juste un peu de titane blanc. On n'a pas besoin de beaucoup de ça. Nous voulons une couche très fine. Posez ça ici. Il va ici et on n'en a pas besoin. Ok, donc on a ça là. Maintenant, je vais prendre mon méga pinceau quand on parle d'apprêter la toile. J' aime utiliser une brosse synthétique. Ils nettoient un peu plus facilement. Et la façon dont la brosse synthétique pousse dans les dents de la toile, vous obtenez un peu plus de couverture. pinceaux en poils naturels sont un peu plus durs, un peu plus sûr là-dedans. Beaucoup plus difficile à nettoyer eso quand il s'agit de juste amorcer une toile. J' aime mettre une belle couche mince avec une brosse synthétique. Bon, donc pour l'amour de ça, je vais mettre cette eau ici une seconde juste ici au cas où je renverserais. Je ne veux pas vraiment renverser là-dessus. Nous ne voulons pas obtenir de l'eau en dessous sont de la peinture acrylique. On fait ça. On va relier la peinture. Et je sais que ça semble un peu contre-intuitif parce qu'on va mettre de l'eau sur le campus lui-même. Mais vous pouvez miner la peinture pour l'éclaircir quand il s'agit d'acryliques. Environ 20%. Donc, si vous ne connaissiez pas la peinture, la peinture acrylique est spécifiquement faite de deux choses pigment et liant, qui est fondamentalement la couleur et ce qui la fait coller à la toile quand elle sèche. Donc c'est ce qu'on va faire ici sur cette toile, c'est qu'on va mettre du blanc de titane et le lier légèrement avec un manteau de l'eau directement en dessous. Droit. Alors prenez un peu de cette eau. Prends ça. Je vais mettre une belle couche mince. Très facile. Belle couche mince fait de leur droite. Joli. Je suis en train d'essuyer ça. Belle couche mince. Couvrez-le. Peu importe exactement comment on le couvre avec de l'eau. Plus précisément, nous voulons juste un beau manteau uniforme à travers. Et comment savez-vous que c'est égal ? Eh bien, quand vous appliquez l'eau. Si vous regardez dedans avec un peu de lumières, à droite, droite, la lumière brille du plafond, Quoi que ce soit. Si tu vois une bulle, tu veux vraiment équilibrer ça, tu veux effacer ça si bien agencer, alors comment je vais juste pour ne pas vraiment mettre trop d'efforts là-dedans. Je veux juste une couverture complète. Gardez à l'esprit quand vous faites ça. La conception d'une toile est très rebondissante au milieu de celle-ci. Mais l'extérieur, la jante ou le cadre, si vous voulez, est si dur que parfois vous obtenez ces lignes droite. Tu vois ça ? Maintenant, nous voulons nous assurer que quand nous faisons ça, nous allons en quelque sorte sur les bords, surtout quand le crime est juste là. Rappelez-vous, seulement environ 20% ne veulent pas en acheter trop, parce que alors nous ne allons pas obtenir les effets que maintenant, dans le cas où vous vous sentez que vous pourriez avoir ajouté un peu trop d'eau et toujours saisir cette petite serviette en papier et très, très légèrement, tirant légèrement une partie de l'eau. Et il n'y a que si vous sentez que vous aviez un peu trop peut toujours tirer juste un peu . Bon, on a l'eau. Maintenant, revenons. On va mettre un peu de peinture de cette tasse hors du chemin, et avec cette peinture, on veut une belle glob comme on l'étalait sur la toile. Alors, plongez-vous là-dedans. Tu vois combien de peinture c'est ? Regarde ça. C' est beaucoup comme on fait ça. C' est un joli manteau lisse. D' accord. Tu peux monter et descendre rire, non ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Non, je ne sais pas si vous pouviez voir ça sur le bord. J' ai un peu de la sorte de délit de Candace, qui est une bonne chose, parce que ça m'aide à voir si j'ai une belle couche mince. Très subtil. Très gentil. Je n'insiste pas sur notre. Ça ne semble pas exactement si je l'ai rempli comme ça, c'est bon aussi. Je veux juste une belle couverture. Belle couverture. Lisse. Maintenant, juste pour être sûr que vous avez bien compris et que c'est tout, c' est parfait sur le campus. C' est super facile. Simple, rapide. Pas de vrais soucis pour l'instant. La partie importante ici est de s'assurer que cela ne conduit pas si immédiatement après prime dans votre campus, vous devez sauter dans la pose de l'arrière-plan de votre peinture et quel que soit ce fond. Donc on ne va pas perdre de temps. On va le faire maintenant en peignant le ciel dans l'eau 4. Cours 3 : Ciel et eau: Ok, donc pour cette étape de la classe, on va utiliser notre brosse de 2 pouces. Maintenant, je suis déjà allé de l'avant juste pour gagner un peu de temps et mettre de la peinture bleue sur notre palais. C' est une douleur corsée douce. On va utiliser un corps mou et je te ferai savoir entre les étapes qui, si on va utiliser un corps mou ou ou un corps dur. Mais avec cela, vous voulez prendre ce pinceau de deux pouces que vous voulez appliquer légèrement un peu de peinture bleue, droite que très légèrement appliquer un peu de bleu. Maintenant, le blanc sur votre toile va réagir à ce bleu et créer un beau bleu ciel en sourdine la couleur. Et quand nous faisons ça, nous voulons faire ces petits coups d'entrelacement comme ça, comme moi, qui commence à courir à travers la toile. Et comme je travaille mon chemin vers le bas, puis commence à desserrer légèrement la peinture, créer ce Scott, perdre juste une sorte d'essuyer ça dans ces drogues entrelacées. Nous voulons le faire tomber. Peut-être à mi-chemin, Chris des coups. Maintenant, quand tu as fini, prends ce pinceau très légèrement. Va et vient juste pour l'adoucir pour devenir un peu plus fumé. Ce genre de crée un peu de nuages brumeux en arrière-plan. Très organique, très organique. Ok, maintenant. Alors nous allons travailler sur notre eau. On va prendre un peu. Je vais récupérer un peu plus de bleu maintenant avec de l'eau. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à la fin de la toile tirant vers ce côté, ou je devrais dire au milieu de la toile quelque chose comme ça, et faire ce petit film sur le A little flip me. Et alors que nous travaillons vers le haut, nous voulons nous rapprocher de plus en plus pour être amis avec la toile. Ouais, ce petit coup crée une piste de comète ici. Maintenant, dans le cas où pendant que vous faites ça, peut-être que parfois vous êtes juste ou que votre prime peut sécher un peu comme vous le faites correctement ? Vous voyez ce petit peu de zones calcaires, très texturées qui pourraient être quelque chose que vous ne voulez pas. Donc, si cela vous arrive ce que vous pouvez faire, prenez juste un peu de Bryant blanc corsé doux. Tu vois ça ? Pas beaucoup. Et juste refroidir ça dedans. Cela aidera à une transition en douceur. Un peu plus ici. Pas une tonne. On n'en a pas besoin. Ouais, ils veulent garder cette eau droite pendant qu'elle est assis. Continuez tout droit à travers. Même les vagues vont tout droit à travers. Donc, si tu devais le prendre et le tourner comme ça, on dirait le peintre Waters qui essaye de s'enfuir de la toile. Nous ne voulons pas faire ça, alors assurez-vous de garder ça droit comme ça. Eh bien, nous n'aimons pas ça. Vous voulez le garder droit à travers comme nous le faisons bien et lisse pendant que nous allons. Et quand vous avez fini avec ça, tirez légèrement dessus. Juste chatoyant cette belle zone de lumière. On veut de l'eau ici. Sois gentil et brillant. C' est d'où viendra le soleil ou la source de lumière si vous voulez le déplacer . Force à nouveau. Il est descendu avec une bouteille ici encore une fois. Très léger. C' est des petits flicks. Petits flexes. On y va dans l'appelant. Non. Maintenant, quand vous le regardez, parfois vous pouvez voir qu'il pourrait être un peu séché. Ils n'en ont pas mis assez en dessous. Et si vous voulez lisser la zone surtout au milieu à nouveau. Nous voulons ajouter un peu de blanc, mais nous voulons être très, très prudents quant à ce que nous tirons à travers. Donc, quand vous le faites dans le cas où vous voulez le faire, prenez un peu de blanc, commencez par le bas, mais très, très légèrement. Nous voyons à quel point cela devient agressif. On ne veut pas agressifs parce qu'on ne veut pas qu'il soit dehors. Exactement ce que ces belles sources de lumière maintenant jouer avec le trop va sécher . Alors ne passez pas trop de temps dans une zone en retard. Laisse-le aller. Je ne l'ai pas fait, c'est tout. Donc, c'est essentiellement le ciel dans l'eau. Il n'y a pas de problème avec ses quelques coups. En haut quelques mouvements en bas. Tu es bon d'y aller. Ok, alors prenons ce pinceau. On va le mettre sur le côté une minute. Maintenant, avec des pinceaux à poils naturels, vous ne voulez pas vraiment les nettoyer tout de suite ? On laisse un peu de cette peinture là pour l'instant. Et la raison en est que si vous trempez la brosse à poils naturels shinto eau, ils retiennent l'eau. Conservez-la beaucoup plus longtemps que synthétique, il est donc vraiment difficile de sortir cette eau pour qu'elle reste humide. Faites confiance à Mantis. Vous ne voulez pas que ces brosses soient mouillées quand vous l'utilisez à nouveau. Cela étant dit maintenant que nous avons notre ciel dans notre eau, pourquoi ne pas entrer dans quelques nuages ? 5. Cours 4 : Nuages: Maintenant, clairement, il n'y a pas de nombreuses façons de faire des nuages, mais pour cette peinture, plus précisément, quand nous entrons dans la partie peinture réelle de ce projet, nous allons utiliser notre Wantage pour nous. C' est comme ça que je vais t'apprendre d'abord. Et puis je vais te montrer quelques trucs ici dans leur orteil. Une sorte d'utiliser ce que vous avez. Donc encore une fois, nous avons notre brosse d'un pouce que nous allons faire, a mis juste un peu blanc avec juste une pincée marche. Je vois ça. Pas une tonne de ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser le coin de cette brosse. Et quand nous le ferons, nous allons poser le coin très légèrement sur la toile. Faire ces petits coups comme ceci est un petit cercles cercles. Au fur et à mesure, nous utiliserons le papier. C' est dans leurs œuvres. Là, certains par ici. Je ne me contenterais pas de le brosser et de le rendre agréable et de fumer comme ça avec du russe un peu, juste pour le rendre un peu plus fumé. Voici leurs droits. Johnson prévoit maintenant avec des clowns. Ils sont généralement en bas, font cette petite chose là où ils se redressent en quelque sorte. Tu vois ça ? Peut-être qu'il y a, euh, Scrabble. Peut-être des années. Peut-être qu'il y en a un autre, non ? Peut-être qu'il y en a un qui arrive par là. Transporter. Vous voulez ce fumé que vous vouliez libérer un peu vient cette semaine juste pour le donner un peu. C' est assez simple, non ? Et si vous voulez qu'ils fument un peu plus, il suffit de taper un peu, en mettre un autre. Allons-y un de plus juste pour que tu puisses voir un peu de peinture blanche. Oh, mon Dieu, je ne sais pas. Faisons un qui n'a pas exactement une surface plane sur une balle, mais le truc sur nuages est sur les bords. Ils se dissipent presque toujours. Ils ne restent pas parfaitement parfaits, est-ce pas ? Donc, même si nous ne devions pas en faire une surface plane exacte, il réfléchit toujours, regarde, regarde, sorte de les fondre dans le ciel. Maintenant, avec ça, je vais te montrer. Donc nous avons nos nuages là-dedans. Ils sont parfaits comme ils le sont, mais nous voulons les sortir un peu parce que la façon dont les nuages fonctionnent n'y a pas deux dimensions ? Évidemment. Il y a donc des parties des nuages, il y a beaucoup plus lumineux et des parties des nuages beaucoup plus légers. Ou, je dois dire, plus parties plus sombres et plus sombres des clowns qui ont. On va le faire comme ça. Il y a des parties des nuages qui ont de la lumière et des parties de l'ombre du placard. Donc les pièces qui ont de la lumière évidemment un peu, nous allons continuer à utiliser ça. C' est très bien. Tu peux continuer à utiliser avec tout ce blanc pour ce qu'on va faire, c'est qu'on va entrer un peu de peinture dure. Prenez cette peinture pour le corps dur juste à la légère. Très petit peu. ai pas besoin de beaucoup ici. Tu vois ça ? Regardez la comparaison entre la quantité que nous avons utilisée. D' accord. Encore une fois, prends mon pinceau d'un pouce. Je vais légèrement juste le coin à nouveau avec mon pinceau d'un pouce juste avec le coin quand il ajoute juste un peu de cette peinture. Comme je l'ai dit, avant qu'une peinture dure colle à un corps mou. Très belle chose que vous verrez juste dans une seconde. Je vois cela comme je m'applique probablement. Merci. Ici. D' accord. Je vais prendre l'autre coin. Droit. J' ai le corps dur en un. Je vais prendre l'autre coin. Desserrez ça un peu vers les bords. Juste pour que les cercles ici et là juste pour nous donner un peu plus de profondeur où tu veux, non ? Peut-être qu'il y a quelque chose ici. Peut-être qu'il y a un autre petit peu ici. années ici, n'est-ce pas ? Prenez ce coin et desserrez un peu les bords. Ici, chef. Trois très, très par ici, où vous voulez. Ça n'a pas vraiment d'importance. On est juste une sorte de jeu ici. Mon Dieu, je suis là. Peut-être. Tu sais quoi ? Ici. Quoi ? On fait ça. Fais ça. C' est un bon moyen de se distinguer. Peut-être qu'il y en a un à l'avant, et peut-être qu'il y en a un à l'arrière. Couchez-le sur le dessus. Tu ne peux pas vraiment les construire avec Onley. Ah, de peinture pour le corps dur ou seulement un corps mou. La façon d'obtenir cela est de mélanger les deux. Ou vous devrez attendre qu'il sèche complètement et ensuite appliquer de la peinture corporelle douce ou dure sur le dessus. Mais nous essayons d'être efficaces ici. Donc encore. Et si vous vouliez nous sans, aide juste sans les bords qui maintenant juste laisser celui-là juste à l'avant. Excellent. Maintenant que nous avons nos nuages, nous savons exactement où ces airs vont vivre. Pourquoi ne pas passer maintenant à la montagne ? 6. Leçon 5 : Montages (partie 1): il y a une leçon que j'ai apprise il y a longtemps. Ce tableau n'est pas facile pour le cœur. C' est simple pour complexe. Plus il y a de pas, plus il est difficile ou plus le niveau de difficulté devient élevé pour faire cette chose et rendre un peu plus naturelle. Cela dit, les montagnes sont l'une de ces choses qui sont un peu plus complexes qu'elles ne devraient l'être. Techniquement parlant. C' est ce qu'on va apprendre. Des montagnes sur une toile comme celle-ci vont se produire dans un tas de sections différentes. Nous allons commencer avec la couleur de base au large de la montagne. Ensuite, nous allons commencer par le prêt et dans l'arrière-plan, et ensuite nous allons finir par ajouter des ombres et des reflets. L' une des choses que vous devez faire est de choisir une couleur pour celle-ci. Nous allons aller un peu plus loin dans la couleur plus sombre, bleu ish violet pour notre portée de base ici. Je vais prendre un peu de rouge, mettre ça juste à côté est un bleu. On n'en a pas besoin maintenant. Ce que je vais aussi faire, c'est que je vais jeter un peu de noir, juste dans le coin supérieur. Dire que je n'en ai pas beaucoup, non plus. Le noir va vraiment loin. C' est une couleur incroyablement écrasante. Donc soyez très subtil avec le noir ou les couleurs plus sombres en général, mais avec le noir spécifiquement, si vous avez besoin de l'utiliser, soyez très, très subtil avec Donc nous avons notre noir et sont rouges. Faisons un peu de code d'arrière-plan pour celui-ci. Je vais utiliser ma brosse plate synthétique maintenant. Cette chose que vous devriez apprendre sur les brosses est que chaque entreprise a un ensemble différent de numéros pour leurs brosses. Celui-ci est Ah, tu as piégé. C' est, je crois, une brosse plate à 39. Donc, si vous vouliez suivre et obtenir ça, mais je dirais pour ce tableau, malgré ce que vous utilisez, vous voulez qu'il soit environ un pouce de haut, qui est généralement la taille d'un pinceau plat et peut-être environ 3/4 de pouce. Appliqué maintenant n'a pas besoin d'être exactement ces mesures hors cours pas, mais généralement, c'est ce que. Maintenant que nous le savons, faisons un peu de couleur. Donc on va prendre un peu de bleu, le tirer ici juste à cette petite partie de bleu qu'on a déjà. Je vais prendre juste un peu de rouge qui le transforme presque en, comme une couleur prune profonde. Maintenant, avec la couleur de fond de ceci, nous voulions être un peu de gris. On ne veut pas qu'elle soit violette. Donc on va ajouter juste une pincée, pas vrai ? Tu vois ça dans le coin. Très petit peu de noir. Juste une pension qui va vraiment le faire avec l'autre. Juste un peu de ce corps doux blanc. Nous obtenons cette couleur pourpre grisâtre. C' est une bonne couleur. Nous voulons utiliser les deux côtés de cela. Quand vous regardez quand vous utilisez les deux côtés de cela, cela prend vraiment cela et l'aiguise un peu. ce moment précis, c'est ça. Nous voulons que ce soit important pour faire ces montagnes. Avec cette brosse plate, vous pouvez utiliser l'angle de la brosse, non ? Tu vois, c'est très pointu comme ça. Nous pouvons utiliser l'angle de la brosse pour créer les côtés de la montagne très facilement. vous montrer ici. Alors prenons une montagne. Peut-être qu'on va commencer un pied de haut. Un genre de vie juste ici. Vous voyez l'angle de la brosse ici comme je garde cet angle. Je vais juste faire comme ça, accord ? Je n'ai jamais vraiment changé d'angle. Retourne par là. Coupez comme ça pour un peu plus de douleur. Des larmes sèches. Vous pouvez le faire sur le côté comme ça, mais vous n'obtenez pas autant de cette sensation naturelle. Ça va comme ça. Juste un peu envie de garder l'angle de la brosse, faire un peu plus de peinture ici. Noir, blanc. Tirez ce bleu là-dedans. Une quantité décente ici. Et pour cela, c'est OK, surtout en arrière-plan ici pour qu'il ne soit pas aussi cohérent d'une couleur. On est d'accord avec ça. En fait, il se sent un peu plus organique. Ok, alors quoi ? Ça a un montant décent sur leur tirage, non ? Fantez-le un peu. Je le tire légèrement à travers. Nous voulons juste nous assurer que nous nous occupons de nos bords. Gardez ces couleurs. Maintenant avec ça. Allons-y. clair que nous ne ferons pas qu'un petit congé de montagne. Nous voulons une chaîne de montagnes pour que vous puissiez sorte de dames en face ou en arrière l'une de l'autre sans discrimination. Et on pourrait trouver où ils vivent plus tard. Donc peut-être qu'il y en a un qui vit ici, comme ce gars de plus. Ici, vous allez et venez, accord, faites un peu ici un peu là. Tu vois ça ? Plus comme un noyau. J' aime ça. C' est vraiment joli. D' accord. D' accord, peut-être qu'il y en a un autre ici. l'avant à l'arrière. Je ne sais pas exactement quoi. Tout le monde est un peu plus bas ici. Petite, petite fente ici comme ça. Je suis juste en soirée avec le bord de la brosse. Créez un joli bord. Quand la montagne arrive à un sommet. Ce n'est pas un point. C' est un pic. Donc nous voulions être un peu lâches au sommet. Pas exactement parfait en ce moment avec ça, quand vous le remplissez, bien sûr, c'est sympa et plein. Nous ne voulons pas laisser beaucoup de choses derrière nous. Je ne vois pas comment il y a des zones calcaires, écrit des trucs gros. On ne veut pas faire ça. On ne veut pas laisser beaucoup de choses, alors ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette couleur, rassembler plus. Vous pouvez toujours continuer à faire plus d'expérience, même s'il fait plus sombre. Vous vous inquiétez trop de la couleur exacte que je vois qui se soucie vraiment de ça. Je veux juste que ça soit rempli, c'est sympa et plein. Vous savez exactement où vivent ces montagnes, ce que cela veut obtenir un beau bord tranchant. Donc, si vous avez besoin de traverser les bords avec le point pointu de la brosse à nouveau, nous ne voulons pas la laisser tomber. Donc, nous voulons que la transition soit assez rapide ici, comme nous le faisons tout en ce moment, c'est clairement une transition agressive, donc nous ne voulons pas que la transition soit aussi agressive. Utilisez un peu de peinture blanche corsée douce, juste le fond. Et pendant que vous faites ça, vous remarquerez que c'est vrai des mélanges et prend que la mère le pousse dans pousser quelque chose ici . Très subtil, très léger. Ne vous inquiétez pas pour leur couleur. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas de cette couleur en dessous, en particulier d'être exactement cohérente tout au long du chemin. Après que j'ai vu que comme ils ont pressé très légèrement, il a une sorte de piscine cette couleur en bleu. Vous pouvez aller et venir maintenant juste pour mélanger cette partie inférieure, posant aveuglément ceci sur 7. Leçon 5 : Montages (partie 2): mais une femme. Tu veux qu'on le fasse un peu. La seule chose qu'on ne veut pas faire, c'est laisser des morceaux comme ça. Nous voulons l'assouplir. Très gentil. Lumière sur le pressage. Très, très léger. Très léger. Très émouvant. Sur le côté, c'est vraiment important. Exactement. Parfois, nous pouvions entendre ce son bien. C' est bon. Parfois, ce croustillant on peut l'entendre parfois. Et c'est bon. Mais la plupart du temps, on ne veut pas entendre ces moches qu'on ne veut pas deviner que tuer ça. Je pense que je pense que c'est moche. Mais je sais exactement ce que cela signifie pour ces pinceaux plus tard. Tu ne veux pas vraiment que ce soit donc je crois que c'est bon. On a une belle brumeuse zone brumeuseet fumée en bas. C' est bien là. Bon, donc on va mettre ce brossage de côté une seconde. Et avec cela ici, nous voulons sortir nos lumières et nos ombres. Donc pour ça, on va utiliser notre couteau à palette avec un couteau à palette. Tu te rappelles plus tôt comment j'ai dit et qu'on t'a montré quoi ? Les nuages, comment un corps mou et un corps dur travaillent en tandem. C' est ce qu'on va faire ici. On va utiliser un peu plus de cette peinture blanche. Je vais prendre cette peinture blanche sur le spectacle pour que nous puissions créer un peu de terrain de montagne. Très bien, si vous prenez ce tableau dur, tirez-le sur le pinceau très légèrement. Je suis désolé. Le palais. D' accord. Tu vois ça ? C' est un grand hall. On ne veut pas faire ça. Donc nous voulons égaliser, pousser un peu. Droit ? Enlève tout ça de là. On va le faire, c'est qu'on va le prendre. J' ai, genre, ça , comme ça, ça va créer un peu de rôle sur le bord à la place, sur le côté de ça. Maintenant, nous voulons faire ici parce que nous voulons un très poliment voir que je tiens à peine. À peine tenir. Ok, maintenant je veux poser ça pour que le bord du couteau à palette soit contre le bord de la montagne . Je vais très, très léger. C' est très légèrement appuyer sur. Ma montagne s'est abattue, et ce genre de tire ça crée un peu de neige sur le dessus. C' est même dehors. Roulez ça à droite. Vous allez couper ici, couper à travers le prêt que c'est une belle coupe en utilisant l'angle du couteau à palette. Hum, ok, donc on sait qu'il est maintenant à l'avant. Disons que celui-là connaissait ce genre de vie comme ça. Peut-être que ça va comme ça dans la chaîne de montagnes plus aplatis. Faites ce genre de conserver un peu, aplatir, aplatir, prendre un peu et voir combien il y a encore là. Aplatirez-le. Couper à travers. Rouler. Là. Tu ne devrais pas. Joli petit rôle. Euh, de argent. Mettons celui-là va aller. Très, très subtil. Très simple sur cette lumière sur le pressage. Peut-être que celui-là serait une sorte de vie dans le week-end d'arrière-plans. Obtenez, euh, non. Je l'ai fait passer comme ça. Tu vois ça ? Tu vois ça ? Toujours allumé. Il n'y a pas beaucoup d'utilisation très, très peu. Peut-être qu'il remonte un peu comme ça quelque part ici, c'est très, très subtil sol plus d'utilisateurs. lumière horrible. Une sorte de frappe. Un peu de lumière brille juste à travers le petit. Maintenant que nous avons nos points forts, nous devons créer un peu d'ombre. Maintenant, avec ça, on peut desserrer ça un peu. Pas trop. On ne veut plus, en quelque sorte liez la peinture. Donc ce que je vais faire, c'est prendre un peu de ce corps mou, tirer dans le corps dur juste pour avoir un peu d'ombre à ce mélange de couleurs. Il entre dans un bon moyen de mélanger la peinture tout droit, en la poussant vers le bas. Bonne technique de mélange avec ces vies de palette. En fait, couteau à palette est la meilleure façon de mélanger la peinture quand il s'agit de corps dur. Mais le corps mou n'a pas vraiment d'importance, mais avec le corps dur, c'est un peu plus dur. Donc couteau à palette est certainement un moyen de faire si vous voulez mélanger ces couleurs ensemble et conserver, parce que si vous essayez de le mélanger avec un pinceau, vous allez obtenir beaucoup à l'intérieur de ce pinceau. D' accord, donc à travers ce petit rôle à l'intérieur et ensuite ces petites zones ici, on veut juste pousser un peu ici et là. Peut-être qu'il y en a par ici, très léger par ici. Le voilà, comme si je pressais ici. Oh, mon Dieu. Où que vit la montagne Vous voulez ajouter juste un peu ? Points saillants. Promis, c'est vrai. a un peu de rouleau là-dessus, en l'ajoutant. Et maintenant avec ça, la seule chose que tu ne veux pas faire. Et c'est pourquoi je pense qu'il est si important de dire que c'est encore une fois appuyé légèrement parce que si vous appuyez fort, vous allez rencontrer une situation comme celle-ci. Regarder Si j'appuie fort et que je fais ça, je vais avoir trop d'un bord lisse, beaucoup trop d'un bord lisse. Et tu ne vas pas faire que la neige se sent bien ? Et si tu fais ça assez simple, on prend un peu l'autre bord de la brosse et on le tire un peu vers le haut, d' accord, accord, et on peut en quelque sorte revenir en arrière. Il suffit de tirer le reste. Maintenant, la seule chose que vous pouvez faire est d'effacer ça. La seule chose que vous pouvez faire après avoir obtenu cela juste pour lisser la transition un peu plus est saisir. Vous êtes donc qu'on a utilisé notre brosse synthétique plate. Maintenant, nous voulons utiliser notre droit. Celle-ci est un peu plus dure. Elle a un peu plus de ressort, non ? Si tu vois, ça a un peu plus d'un ressort que j'ai traversé. Et nous voulons que quand il s'agit de tirer le fond de tout ça ensemble, c'est dur. Les peintures corporelles vont bouger différemment du corps mou, si propre, brosse sèche. Nous n'avons pas besoin de mettre de l'eau, attraper et de tirer simplement la lumière sur le fond. Juste pousser dedans. C' est encore un bruit moche ? Je n'aime pas ça. Je n'aime pas frotter avec ces pinceaux très légèrement. Tu peux si tu veux. Vous n'avez pas à faire une petite suggestion. Et c'est pour cette zone que nous pourrions avoir. Si vous appuyez trop fort, vous voulez le mélanger un peu. Même si nous n'aimons pas ce son, c'est tout le temps de le rassembler juste un peu. Maintenant, nous avons notre montagne. Nous l'avons mélangé légèrement en bas, donc se sent un peu plus fumé ou brumeux. Nous mettons nos points forts dans son ombre, et cela conclut les montagnes, ce qui est, je veux dire, il y a beaucoup de pas. Ça devient un peu plus complexe. Mais c'est simple dans son idée. Bon, maintenant que nous avons ça, passons à autre chose. Nous savons faire nos montagnes. Passons à notre terre. 8. Leçon 6 : Land: Ok, Donc quand on parle de terre, ce dont on parle vraiment, c'est surtout dans ce tableau, ce sont les choses qui vivent en dehors de l'eau. Donc, nous n'avons pas à passer trop de temps là-dessus, mais nous devons être très précis dans la façon dont nous le faisons. Donc on va faire d'abord, on va ajouter un peu de jaune parce qu'on doit faire un peu de couleur verte. Maintenant, avec ce jaune ici, nous pouvons simplement aller juste de la peinture corporelle douce, parce que nous voulons juste faire la couleur de base comme nous l'avons fait avec les montagnes. Encore une fois, je vais prendre mon pinceau d'un pouce. D' accord encore. Poils naturels Ces poils naturels ont un beau printemps pour eux, non ? Ce joli petit printemps au bleu, comme le noir, est une couleur très écrasante. Donc, les parties à faire vert ne sont pas égales ici. Donc ce qu'on doit faire d'abord, c'est prendre juste une pincée de voir que je n'ai pas aujourd'hui. Je n'ai pas de Tirez ici vers le jaune et vous remarquerez dès que je le ferai entrer. Ça va se libérer. Et nous voulons que ce vert soit beaucoup plus sombre en dessous. Mais avec cela si nous essayons de le faire. Mais si on essaie d'y ajouter du noir, disons que ça va être un peu trop boueux. Un peu de ce noir. Si je le mets ici de ce côté pour qu'il soit trop vert armée, on ne le veut pas vraiment. Donc, nous voulons ajouter plus de bleu pour l'approfondir. Si nous voulions être un peu plus sombres, voyez que maintenant nous avons un peu plus d'une forêt médiatique bleutée. Couleur verte. Maintenant, pour le bien de ce tutoriel, vous pouvez ajouter un peu de noir si vous voulez. Ça ne fera pas mal. Ne l'accablez pas. Nous voulons être gentils et pointus sur le bord de leur siège. Sharp. C' est exact. Joli, pointu. Maintenant, quand on ajoute ça, commençons. Euh, commencez par ici. Nous le faisons, nous voulons ce bord tranchant et nous voulons tapoter légèrement avec cette brosse naturelle. Maintenant, comme nous le faisons, nous voulons nous assurer que lorsque la terre pousse sous l'eau et surgit, il crée cette chose où l'eau dans la terre. Ils ne sont pas comme ça, est-ce pas ? Ils coulent les uns dans les autres comme ça. Donc, la terre fait juste une sorte de situation sur les rampes où il s'écoule en quelque sorte . Donc, quand nous construisons ce terrain, nous devons nous assurer que quand nous le faisons, cela arrive à un point à la fin. Donc, quand nous le remplissons plus tard, il est plus profond ou plus épais sur les bords, hors de la toile, droite, plus mince au fur et à mesure qu'il travaille. Peut-être qu'il y a peut-être même des événements comme ça, juste fonctionne à sa façon que nous ne savons pas où il vit, où qu'il habite. Tu peins. Tu trouves où tu ne veux pas dicter ce qui te semble bon. Seulement ici pour vous aider à franchir les étapes. N' oubliez pas que lorsque nous traversons cela maintenant, après que nous avons mis cette terre là alors que la peinture est encore humide et que c'est important, je tiens à prendre cela très à la légère. Tirez vers le bas pour créer un peu d'effets d'eau ou ah, réflexion en dessous. Merci très légèrement tirant vers le bas. C' est un peu un effet, comme s'il ne fallait pas pousser trop fort quand on fait ça parce que tu vas pousser les peintures ensemble. Nous voulons créer ce petit peu de réflexion au fur et à mesure qu'il fonctionne. Tu vois ça ? Ok, alors faisons-en un autre. Maintenant, nous savons à quoi ressemble la terre loin dans le dos. C' est très en description. Que se passe-t-il si on veut le rapprocher un peu ? Eh bien, nous devons changer l'idée de la façon dont on ajoute ça du sol un peu plus bleu ici, tirer ça dedans. Donc je doute toujours de cette zone sombre. Maintenant, ça arrive avec les montagnes dans ce tableau, mais plus précisément, ça va arriver avec la terre. Le So, la façon dont les silhouettes fonctionnent est plus quelque chose se rapproche de vous. Ou je devrais dire, il s'éloigne d'un point de lumière qui devient sombre. Donc, chaque fois que vous regardez quelque chose, ils sont loin, ils sont brillants. Comme les choses se rapprochent de notre j'aime attrape et crée une silhouette. Je le trouve donc avec ça, cet air va être un peu plus tard, mais ici, on va rendre celui-là plus sombre. Maintenant, la terre à l'avant. Disons que cette terre traverse tout ça. Nous voulons créer un peu de perspective. Donc nous allons prendre ça, et nous allons essentiellement casser ça et voir comment ça crée ces belles petites zones herbeuses . M. vit comme ça, mais il doit encore s'estomper un peu. Merci. Oui, pour taper. Ne vous inquiétez pas trop. Exactement à propos du fond juste pour l'instant. Parce que souviens-toi, on va tirer ça crée ces poils naturels. Voyez si je le pousse, voyez comment le bord crée cette petite zone herbeuse. Tu aimes ? Ce genre de disparaît. On va prendre un peu. Une des douleurs aiguës dans ce travail s'est retirée. Ok, un joli petit reflet. L' eau se brosse comme ça. Bien sûr, pourquoi pas, hein ? Se tire vers le bas maintenant. C' est toujours quand la terre est plus haute, le reflet est plus bas. Gardez ça à l'esprit. Vous ne voulez pas que la réflexion soit exactement la même distance tout au long de la route Crée un peu plus d'une perspective réaliste. Bon, donc je vais mettre ça au Sénat juste une seconde. Maintenant, je comprends que la peinture coûte cher. c' est vraiment cher pour moi. C' est trop cher pour tout le monde. Et si tu vas entre corps dur et corps doux, tu vas dépenser beaucoup. C' est pourquoi, si vous regardez, c'est toute la peinture que nous allons utiliser et c'est ce qu'on appelle un palais limité . Et vous n'avez vraiment pas besoin de plus que cela pour créer un tableau comme celui-ci. La raison en est que toutes ces couleurs primaires feront n'importe quelle couleur que vous voulez. Il suffit de comprendre un peu comment les assembler. Mais pour que celui-ci colle un peu de peinture jaune à notre masse terrestre ici, nous allons attraper quelques bouchées dures. Donne-moi juste une seconde. On va le mettre ici. On va le mettre sur la toile. On va le mettre en bouche. droite. Bon, donc j'ai ça juste à côté, comme un peu de peinture corsée ou dure pour le corps. Maintenant, avec ça, quand il s'agit de ça, nous n'avons pas vraiment besoin de prendre un couteau à palette. On ne va pas le mettre de cette façon. On va continuer à utiliser des pinceaux d'un pouce. Tu n'avais même pas à le nettoyer. Pour être honnête, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Donc on va prendre un peu de ce dur politique. Ceci et cette peinture qui est déjà là va interagir avec cette droite jaune, et nous voulons juste légèrement, juste très légèrement taper. Et cela crée juste un peu de réflexion de la lumière. Gideon Eau. Je ne sais pas pourquoi je chuchote un peu dans l'eau, non ? Et c'est juste ces petits robinets légers juste avec le bord de la brosse plus sombre que vous voulez. Vois ça si tu veux. C' est maintenant. Quand on le fera à la partie supérieure, ça va être un peu différent. Et rappelez-vous, mesure que les choses se rapprochent, elles deviennent un peu plus sombres. Donc, même si tu devais mettre un peu de bleu dans ça, tu veux que ce surlignement soit juste une page plus sombre ? Ok, avec ça, vraiment peur que la Russie, comme je fais ce robinet rond, ça crée juste un peu d'herbe tirer vers le bas juste pour obtenir cet effet aqueux. Des vies comme ça se produisent. Nous n'avons pas à l'accabler. Nous ne voulons pas perdre l'obscurité ou la couleur en dessous. C' est ce qui crée notre ombre. Donc nous ne le remplissons pas. Nous faisons appel au hasard pour nous assurer d'avoir suffisamment de couverture. C' est tout. Donc, robinets de base. On est tous bons là-bas. Mettez cette ruée sur le côté. Maintenant que nous avons notre terre, nous avons besoin de quelque chose à mettre sur elle. Ce qui nous amène aux arbres. 9. Leçon 7 : arbres: C' est un petit fait amusant pour moi. Je n'ai aucune idée du nombre d'arbres dans le monde, et je sais qu'il y en a un tas. Donc à cause de ça, on ne va s'en tenir qu'à un couple. On va faire des pins à feuilles persistantes. Des choses comme ça dans cette douleur le rendront très, très simple. Et pour ce faire, nous allons utiliser notre brosse de ventilateur à poils naturels. J' en ai deux qui vont ici, et la raison pour laquelle j'en ai deux parce que nous allons orteils veulent différentes tailles pour ça. Nous voulons ceux qui vont travailler en arrière-plan. Nous voulons ceux qui vont travailler au premier plan. Nous allons commencer, cependant, cependant, avec notre plus petit encore, même concept ici. Nous allons utiliser la couleur plus foncée, donc nous voulons tirer un peu de ce bleu, prendre un peu de ce jaune, tirant sur les deux côtés. L' idée ici est la même que même sortir. Je vais te montrer ici avant de sauter dans ces petits. Mais avec ce pinceau de ventilateur, il est très facile à utiliser, mais incroyablement spécifique et comment il est fait. Donc, avec ceux-ci, nous voulons savoir où le sommet de notre vraie vie en premier. Donc nous voulons créer juste un peu de ah, juste un petit robinet, bon à aller. Et avec ça, on va prendre cette brosse, et on va la mettre sur le côté pendant une seconde. D' accord, comme ça. Et comme je commence à taper vers le bas, va commencer à taper un peu plus fort et commencer à fan de cette brosse comme je le fais la Russie. Non, pendant que je fais ça, je vais aller tout droit. Et je vais juste faire un peu d'aller-retour. Ce n'est pas quelque chose. Maintenant, avec ceux-ci en arrière-plan, ils vont agir. Ils vont agir un peu différemment. Donc avec ça, on va commencer par notre avantage. Peut-être qu'il y a un grand gars ici, non ? Et puis on ne veut pas faire tout le chemin de la brosse. C' est très bien là. Beaucoup de jeu là-bas était très grand. Peut-être qu'il y a un petit moyen ici. J' ai juste raison. Il y a toutes les tailles différentes. Aucun arbre n'est exactement le même. Tu sais, des arbres parfaitement droites. Aucun arbre n'a le même genre de ceux-là. As-tu déjà vu ça ? C' est seulement parce que tu mens. Donc, avec cela, quand nous faisons ça, nous voulons juste donner ce petit taraudé faisant différentes tailles. C' est selon différentes tailles. Différentes formes qui sont importantes un peu d'été grand. Certains sont courts. Peut-être qu'il y en a un très gros. Il est là depuis très longtemps. Super vieux comme le sage. Peut-être juste à côté, il y en a un. Commencez juste quelques années après ça. Un. Comme ça. Way en arrière-plan. Je n'ai pas vraiment besoin de t'inquiéter. Prends même un peu plus de ce jaune. C' est la faim tentante. Touchez ce jaune un peu là juste pour créer ce petit point culminant. Ok, donc maintenant nous avons nos arbres de fond. Créons des arbres de premier plan. Mettez cette brosse sur le côté. On va y retourner. Les saisies sont plus grandes. Encore une fois. Même début. On va prendre ce jaune, ce bleu. Rendons-le un peu plus sombre. Souvenez-vous, plus près. C' est plus sombre. Je veux que ce soit très, très sombre. Bien qu'ils deviennent plus proches, ils obtiennent des choses d'écriture plus grandes qui sont plus proches sont beaucoup plus grandes que des choses beaucoup plus larges comme ça . Alors commençons celui-là. Même concept. Au fait, commencez celui-là. Nous allons commencer ici. On a notre robinet. C' est là que ça va vivre. Maintenant, maintenant, avec ça, nous voulons commencer un peu sur le côté. Je ne veux pas être trop proche parce que je veux me noyer. Notre idée tourne sur la moitié de l'arbre, non ? Donc, j'ai été tapé là et on a commencé le haut, en tapant un peu d'avant en arrière et en bande ça. Oui, j'aime ça. Il y en a un plus petit ici. Même si cette peinture passe un peu, c'est en dessous. C' est parfaitement bien. Peut-être qu'il y a encore une vie ici. On va mettre celui-là dans le spectacle final. C' est tout. Super facile. Touchez quelques petits robinets ici et là, et vous êtes prêt à partir. D' accord. Alors mettons un peu de mise en évidence prochaine brosse. Cela prendra la plus grande partie de cette peinture jaune que j'ai laissée. Si vous avez besoin de vous sentir libre de prendre un peu plus, allez toujours un peu à la fois, ne mettez pas trop en bouche. Nous voulons maintenir la longévité de cela. Et qu'est-ce que je veux dire par là ? Je ne veux pas seulement dire qu'on ne veut pas le gaspiller. Ce que je veux dire, c'est que moins tu mets le bon, donc les acryliques, comme je l'ai dit au début, sèchent très vite. Donc si tu en mets un gros morceau sur ton tableau pendant 23 heures, ça va essayer, tu vas devoir recommencer. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que nous ne créons pas ce film. Je n'en ai eu qu'un peu. Vous pouvez toujours mettre plus là-dessus, mais vous ne pouvez pas toujours prendre beaucoup de poids. Bon, donc on va prendre un peu plus de ce jaune, gros. Reviens juste maintenant. Qu' est-ce que je voulais dire plus tôt ? A propos de mettre à l'avant à l'arrière ? Ceci en ajoutant un surlignage ou un ombrage, nous pouvons déterminer exactement lequel vit à l'avant. Lequel était à l'arrière ? Je vais te montrer ce que je veux dire. Donc si je tape ici et que j'ai poussé ça comme ça, ça, je peux le faire vivre comme ça maintenant qu'on était devant. Je suppose que j'en tire l'autre comme ça. Je vais juste taper dessus. Et maintenant celle-là. C' est vrai. Études que vous pouvez même mettre que vous voulez gravier blanc juste à très peu. Ne faites pas beaucoup de cela, même si vous vouliez taper juste un peu de points forts ici est là juste pour distinguer, pousse, attrape un peu de lumière quelque part. Qui sait ? Peut-être qu'il réfléchit sur l'eau et pousse dans l'arbre. On ne sait pas. OK, donc ce sont nos arbres. Très simple, très subtil, non ? Mais j'ai l'impression qu'avec ce tableau, on peut en apprendre un peu plus en tirant la perspective. Et nous ne voulons pas forcément faire les mêmes arbres à chaque fois. Donc on va changer un peu l'idée ici. On va revenir un instant à notre pouce. En fait, tu sais quoi ? Utilisons notre brosse de 2 pouces. On va rendre ce type vraiment gros, donc je vais prendre ce pinceau de 2 pouces et je vais mettre une partie de cette couleur. Utilise vraiment beaucoup de ça ici. Tu vois, ça va être très, très proche de nous. On va s'amuser avec ça. Ce qui fait un Maintenant, nous sommes temps. Maintenant, il est temps de faire de vrais choix ici. Bon, donc je vais mettre ça, ok ? Et allons-y . Allons-y. Prêt avec ça ? On veut y arriver. Donc c'est beau et grand, alors commencez. C' était juste ici. Ça fait maintenant. Je vois. Je suis juste en train de le taper. Belle grosse friandise. Il suffit de taper dessus. J' ai peut-être même besoin d'ajouter un peu plus de bleu ici. C' est une sorte de coupure en travers de cette façon. Donc, vous savez, je fais juste les différents arbres, et je tape et je pousse, mais ça pousse vers l'avant pour que ça ne pousse pas comme ça. Ça va, attrapons un peu plus de bleu. Tiens, poussez ça ici. Je n'ai pas besoin de beaucoup plus. Deuxièmement. D' accord. Prends un peu plus de bleu, tirant un peu de ce jaune. Tu sais quoi ? Il doit y avoir quelque chose en direct. Donc ça pousse la terre ici comme ça. Touchez, touchez , touchez , touchez , touchez , touchez, touchez, touchez, touchez, touchez la pièce. Il vit comme ça. Voyez comment je pousse contre ça. Il crée son propre point culminant au fur et à mesure qu'il fonctionne. Même si vous avez un stand, c'est là que vit maintenant, non ? J' aime ça. Je pense que ça a l'air bien. Tu vois, on a poussé une partie de ça. Nous avons créé un peu de terre qui vit sur la droite. Rendez-le agréable et pointu sur le bord. La victoire un peu de point culminant. Essayons ça. On va avoir besoin d'un peu plus de jaune, alors attrapons. Je ne veux pas un petit peu. Tu vois ça ? Pas beaucoup. Et si tu veux, tu n'as pas à faire ça. J' aime bien où c'est, mais je vais ajouter un peu, Steve. quelque sorte, j'ai même ajouté un peu de corps mou. Avec ça, tu n'as pas à faire trop. C' était beaucoup de plaisir. Très bien, donc ce sont des traités. Assez simple, non ? Et je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais je me suis glissé dans une autre petite leçon là-bas. On a fait de l'ombrage pendant qu'on faisait ça correctement, donc c'était une sorte d'arbre à leçons doubles et d'ombrage en même temps, non ? Donc, fondamentalement, nous avons commencé avec notre couleur plus foncée. C' est notre ombre. Et nous avons ajouté dans une couleur plus claire à un certain point culminant pour vraiment faire ce pop. Et le fait que je l'ai glissé, vous ne l'avez peut-être pas remarqué est aussi simple que l'ombrage. Donc, avec cela dit, quelle est la prochaine ? Eh bien, dans ce cas, nous devrions mettre juste un peu de réflexion. 10. Leçon 8 : Réflexions: Ok, donc le concept de réflexion est très simple dans son exécution. Pour ce faire, nous allons maintenant revenir à notre pinceau plus petit et lumineux. C' est ce qu'on appelle celle-ci une brosse brillante. Et vous remarquerez qu'avec cette brosse brillante devient très nette sur le bord, et il est conçu pour étaler une très petite quantité de peinture très hardiment sur la toile. Il le fait en faisant des arêtes très vives, lignes très dures, et c'est comme ça que nous allons construire ce reflet. Donc avec ça, nous allons prendre un peu de blanc corsé doux. Pas besoin de dur à ce sujet ici, doux blanc corsé. Et ce qu'on va faire, c'est mettre le départ en arrière-plan. On va le jeter, a ri et on va appuyer très légèrement. Je vais faire cette motion comme si c'était le genre de tremble un peu. J' ai parcouru mon chemin. Allons ici. Faisons-le ici, non ? Tu veux couper ça ? Donc, ce n'est pas au bord du reflet, mais ici. Donc, par exemple, vous voyez, je suis juste en quelque sorte de trembler, ça ne fait pas beaucoup d'attention à la façon exacte, en faisant ce genre de poussé cette idée ici à l'arrière-plan. Réflexions très et créer l'idée de perspective. C' est très bien. Il est juste quelques vagues sur l'eau de sorte que très, très facile Très, très subtiles baies. Ok, donc c'est le reflet. C' est très simple. Mettez-le dedans. Laisse-le aller. Ne passez pas trop de temps sur Si vous regardez juste une sorte de rime réelle ou raison de porter panneau . C' est aussi longtemps qu'il pousse contre notre masse terrestre ici. Il joue juste dans le dos sur spec, danse dans l'eau. On aime ça. Ok, maintenant on a appris le crime sur le campus. Qui a appris le ciel ? Nous avons appris l'eau, nous avons appris les nuages, les montagnes, arbres, reflet des terres tout cela. Alors utilisons-le. Mais avant de le faire, je veux juste vous montrer que c'est pourquoi, très spécifiquement, j'utilise des palettes. C' est si facile de se plier. Allez-y. D' accord. Maintenant, si tu es prêt, je vais finir le nettoyage sur une réinitialisation. Tu vas changer. Je ne me fais pas peindre. Je porte ça pour toi. Tu aimes ça ? Je vous espère. Parce que j'aime la chemise. Je pensais que c'était formel. Bref, je vais finir de nettoyer le changement de réinitialisation, et ensuite on va peindre ensemble. Alors en attendant, on se prend quelque chose à boire. Quelque chose à manger. Faites une petite pause. Revenez, redémarrez la campagne vidéo ensemble. On verra dans une seconde. 11. Leçon 9 : Peindre (partie 1): Voyons où on a commencé. Donc, j'ai déjà pré-apprêté la toile. Donc, j'ai essentiellement pris ce qui serait essentiellement l'équivalent de l'acrylique, vous savez, sorte de mouillé sur le style humide où j'ai mis un peu d'eau et un peu de peinture blanche juste pour aider à lisser ces couleurs un peu. Bon, alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer par le ciel et qu'on va faire notre chemin vers le bas . Droit ? Donc on va commencer avec le ciel et prendre plus de rebond un peu autour. Bon, donc ce qu'on va faire en premier, c'est qu'on va commencer, c'est un pinceau de deux pouces. Tu vois ça ? Deux pouces juste là. D' accord. Maintenant, parce qu'il est déjà apprêté. On n'a pas vraiment besoin de beaucoup de peinture ici. Bon, donc ce que je vais faire, je vais juste tamponner juste un peu de peinture sur le pinceau. Tu vois ce petit peu ici ? Un peu. Je vais commencer ici en haut qui servira le coin gauche si tu es gaucher, non ? Sortez le coin gauche si vous voulez. Ou dans le coin droit. Je vais commencer l'un ou l'autre n'a pas vraiment d'importance. Mais je vais commencer ici dans le coin gauche. Ok, donc ce qu'on va faire, c'est commencer par là, et on va commencer par ces petits coups d'entrelacement comme ça. Viens sous le chevalet ici, comme ça. Et quand j'ai commencé à travailler sur mon chemin, tu vas remarquer que ça va devenir beaucoup plus mince quand je vais voir ça, non ? Ce blanc liquide. Donc, c'est vraiment pousser ensemble avec ce bleu. Joli, même ciel. Joli. Très léger. Très même ciel sillonnent les coups là-bas. Bon, je vais en venir à propos de C'est au milieu du campus. Maintenant, quand j'ai eu ça, voyez sur ces petits coups de pinceau ici, je ne veux pas de ceux là dedans. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais les égaliser en tirant légèrement le pinceau à travers le tennis . Voyez que tirer légèrement. Je ne veux pas trop laisser ça. Juste manipulé légèrement ici. Air très léger. Je veux vraiment faire beaucoup pour c'est vraiment beau. Merci. Je sais que tu as dit la même chose, et si tu ne l'as pas fait, je l'ai dit, alors peu importe. Bon, maintenant que nous avons notre ciel ce que nous voulions. Je veux juste commencer à tirer sur l'eau à travers et jusqu'à la toile. Bon, maintenant, c'est vraiment simple. Maintenant il y a deux trucs pour faire ça, non ? Vous pouvez prendre juste un peu plus de peinture bleue à nouveau. Pas beaucoup de voir ça, très peu. Ok, ce qu'on va faire, c'est le prendre du bord. Tirez ça comme ça. Maintenant, si vous avez fait ce que j'ai fait et que vous ajoutez un peu d'eau et que vous ajoutez un peu de peinture blanche. Ce qui va arriver parfois, c'est que selon la quantité que vous ajoutez, ça pourrait se dessécher un peu. D' accord. Donc, comme vous ajoutez, si cela semble sécher légèrement, tout ce que vous faites est de saisir juste un peu de blanc ce tout petit peu. Et ce que tu peux faire, c'est prendre ce bleu et commencer à le tirer vers le haut. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je vais laisser un peu de place au milieu ici. Je ne veux pas mettre un peu plus de bleu ici en bas juste pour qu'on puisse en tirer un peu plus maintenant que tu fais ça. Gardez à l'esprit que la façon dont la lumière se reflète est différente à chaque fois, donc elle ne sera pas nécessairement égale. Alors que vous le tirez à travers. Ne me fais pas une ligne tout au long. Ce que vous pourriez faire est que vous le tirez, il suffit de le faire un des liens différents. Voilà l'astuce. Nous ne voulons pas les rassembler. On ne veut pas qu'ils se rencontrent. C' est important qu'ils ne se rencontrent pas. D' accord. Tu veux laisser un peu d'espace dans une seconde à nouveau. Prends ça. Utilise ce blanc. Si vous n'avez pas assez pour aider à tirer cette couleur. Tu vois ça ? Ce sont des années très simples. Ok, maintenant, parce qu'on ne veut pas que ce soit trop sombre. Vous pouvez faire, c'est que nous saisissons sur White start pour aider à le tirer, Harry, comme Harry, porte une belle légèreté à venir. Blanc. Voilà oui, comme si c'était ça. Je vais le laisser. D' accord. Donc, maintenant, ce que nous voulons faire, c'est essentiellement avec les acryliques. Ce que nous devons faire, c'est laisser sécher un peu avant de commencer à avancer. Donc, la façon dont les critiques vont travailler est connue pour l'effet de superposition. Donc, ce qui va arriver, c'est que vous pouvez construire une peinture de l'arrière à l'avant, en la superposant ensemble. C' est pourquoi connu pour ça. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est que nous avons sont essentiellement bloqués. Ce qu'on appelle le blocage des couleurs, non ? On a notre ciel, on a notre eau. Ce qu'on va faire, c'est ajouter des nuages, et je vais le faire avec mon pinceau d'un pouce. Mon pinceau d'un pouce. , Ce qu'on va faire,c'est une idée très simple. On va prendre quelqu'un qu'on va utiliser le coin, le pinceau, juste le coin. Tu vois cette ruée ? Ce que je fais, c'est que je vais commencer ici et choisir une place. Vraiment ? N' importe où est confortable. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et je vais commencer par ces petits mouvements circulaires comme ça. D' accord ? Je voulais être moelleux. l'ai laissé un peu comme si je voulais le faire tomber. Je voulais me pencher ensemble, donc ça ne crée pas juste un blanc solide. D' accord. Tu vois comment c'est blanc ? Une partie de ça ne l'est pas. C' est ce qu'on veut. Poussez ça ensemble, n'est-ce pas ? Juste 1/4. Jetons un autre. C' est les petits mouvements circulaires. C' est comme s'il y en avait un ici maintenant, non ? Quel genre de décoloration Dissipate, non. C' est des nuages. Ne restent-ils pas tous au même endroit s'ils se déplacent à travers le ciel. Dissiper. Scott. C' est une sorte de ça qu'on est. On est là. Regardez autour de vous. Jouez dans votre ciel nuit certaines parties du blanc, certaines parties de plus sombre lui-même autour de cette façon, cette façon. Ouais, eh bien, j'aime ça. Ça m'a l'air bien, alors je vais tout laisser. Voilà le truc avec ces pinceaux. Il y a deux types de Russie que nous allons utiliser aujourd'hui. On va utiliser du synthétique. On va utiliser naturel maintenant ce que j'utilise ici, ce pinceau de 2 pouces dans celui-ci, c'est parfait. Utilisez ces pinceaux personnels naturels d'air. Donc, quand vous utilisez essentiellement de l'acrylique, vous voulez le laver tout de suite. Mais avec des poils naturels quand ils sont mouillés, ils prennent un temps exceptionnellement long à sécher, comme quatre jamais. Ok, donc si tu prends ça et que tu le trempes, tu essaies de le sortir. Ça va rester vraiment mouillé. Tu ne l'utilises pas. Donc avec des poils naturels, ce que je fais c'est que je le prends et je l'essuie. Je le fais habituellement sur une serviette en papier. Et juste pour enlever assez de cette peinture juste pour enlever assez de cette peinture, je l'essuie juste et je vais passer à autre chose parce que j'ai deux de ces pinceaux avec moi, donc c'est un peu plus facile pour alors parfois quand Vous travaillez avec des acryliques, si vous voulez faire ça, vous voudrez peut-être en avoir deux ou travailler avec tout synthétique Pourriez-vous obtenir le même effet. J' essaie juste de le faire un peu plus vite. Maintenant que nous avons ça, pourquoi ne pas commencer à construire ? Maintenant que nous avons ça, On va mettre notre montagne au milieu ici et avec le Mont, ça va marcher de deux façons. D' accord, donc d'abord on doit juste comme on a été avec le genre de collet où ça va vivre en premier. D' accord. Et on va faire ça. Je vais prendre ma brosse synthétique, juste avec la ruée synthétique. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez lui donner un peu d'eau à l'intérieur de celui-ci. Pas trop. Tu veux l'essayer ? Tu veux vraiment secouer ces poils ? Rends-le vraiment gentil et pointu. Tu vois ça ? Et puis en faisant ça, ce que tu fais c'est aider le pinceau à garder son angle, et ça va être important. Surtout les choses des montagnes. D' accord. Alors, euh, pourquoi ne pas faire ce genre de couleur bleu foncé ? C' est avec ça que nous allons commencer. Donc je vais simplement prendre un peu de bleu, prendre un peu de marché noir. C' est peut-être un peu de Marie blanche. , Ce que je vais faire,c'est aussi choisir un endroit où tu te sens à l'aise. Droit ? Mais ce que nous voulons faire est de nous assurer que ne pas changer la brosse d'angle. Droit ? Donc, si je commence comme ça, en descendant deuxième, ne le prends pas. Déplacez le vers le haut de là. Je veux dire, c'était là. Oui. Pourquoi je ne les fais pas tous se rappeler, ce ne sont pas des pyramides. La montagne telle qu'ils travaillent est la forme d'eux. Il y a chaque fois lent ici, juste ici. C' est peut-être juste en ce moment. Voilà l'astuce. Quand vous faites cela, nous voulons les remplir maintenant, que vous filmez, peu importe la façon dont vous le faites. Un peu plus de peinture ici. Le remplir n'est pas la partie importante. Cependant, vous le remplissez, c'est très bien, non ? Si vous voulez ressembler à ça ici, si vous voulez le remplir, juste ceci. Combien de temps vous dérangez les bords ? Tu veux garder ces longs constants ? Fais ça, tire-le à travers. Ça n'a pas vraiment d'importance. Comment allez-vous ? Bien sûr, pourquoi ? Juste une seconde ? Parce qu'après avoir fait ça, ce que nous voulons faire maintenant c'est parce que nous utilisons un corps doux pour mélanger le corps doux et le corps de la carte , non ? Mais en ce moment, nous utilisons une peinture douce pour le corps. Ce que vous pouvez faire, c'est manipuler ça pour le tirer dans n'importe quelle direction. Donc c'est un peu ce qu'on fait ici. Remplissez-le de toute façon. flic ne fait pas ce qu'on voulait après l'avoir rempli, faire une belle direction de swing. Donc, il est en quelque sorte tiré par ici. Ce couple est par là, quelque chose. Maintenant, avec ces montagnes, nous n'étions pas vraiment brumeux vers, donc la façon de le faire c'est avec ça encore dans le pinceau. On ne veut pas nettoyer la brosse, on va en prendre. Et quand je commence à pousser ça dans le fond, ça va vraiment tomber pour voir ça. Joli parler. N' allez pas trop loin dans la montagne et redescendez. Tu t'en sors vraiment avec toi ? On va faire ça. Alors ce qu'on veut Teoh. Rends ça sympa et fumé ici. Comme un peu de brouillard. Juste en quelque sorte d'écrire le fond là-bas. Ce petit brouillard, non ? Lorsque vous le déplacez, appuyez très légèrement. Très légèrement. Tirez-le vers le haut. Super. Une belle chute juste par ici. Prends un peu de ça. Un regard en arrière. Je fume. Je ne sais pas ce que tu as dit à la maison. Je sais ce que tu sais ce que je suis d'accord avec toi, Ana. Pas en colère à propos de ça. Tu te souviens ? Nous voulons nous occuper de la direction. Attention à la direction de votre bouche. D' accord. Donc, quand vous le tirez, c'est très agréable. Et la chanson. Oui, c'est que je ne m'inquiète pas trop pour cette partie parce qu'on va vraiment couvrir ça avec beaucoup de choses. C' est sympa maintenant avec ces brosses synthétiques comme si je restais. Tu veux vraiment. D' accord, donc d'habitude je vais le prendre, le laver, rendre vraiment agréable et sec. Remoignez-le à nouveau. C' est important. Prends-le. Essuyez-le. Remoignez-le à nouveau. D' accord. D' accord. Mettons un peu d'ombre et certains mis en évidence ici maintenant avec ces montagnes. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous utilisons une combinaison de peinture corporelle douce et dure. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais tirer un peu de ce point culminant en utilisant un corps dur , peinture blanche, et je vais utiliser mon couteau pour le faire. D' accord ? C' est vraiment simple. Ce qu'on voulait entendre avec le couteau, c'est que tu veux en avoir le rôle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça et je vais l'aplatir avec cette belle zone plate latine du tout. Et puis ce que je vais faire, c'est que je l'essuie, attrape le couteau, alors j' ai un joli coup pour que je coupe le couteau, je vais te montrer. C' est comme, tirez ça à travers. Je découpe et j'aurai un bon rôle de peinture. Je ne suis pas sûr que tu puisses le voir. Là. Rouleau de peinture, non ? Prends-le. lissez-le. Coupez-le à travers. Beau rouleau de peinture. Bien sûr. Juste ici. Tu vois ça ? Joli. D' accord. Donc, la partie importante ici avec la montagne est que vous voulez être très lâche. D' accord. Très lâche et très léger. N' appuyez pas sur le cœur. Appuyez fort. Il va l'écraser dans la montagne. On ne veut pas faire ça. D' accord. Vous voulez également commencer par l'angle. Il semble ici commencer par l'angle que je commence à travailler mon chemin vers le bas. Je vais juste passer comme ça. Très léger la zone. D' autres. D' autres ici. La nature l'aplatir. Beau rôle. Celui-ci vit en face, non ? Nous ne voulons pas faire pression. Difficile à voir. C' était très, très léger. On va juste jouer avec ces montagnes. Ouais, il a roulé l'entraînement à la peinture. Quoi ? J' aime ça. C' est joli. D' accord. C' est ici quelque part. Vraiment ? On veut le mettre ici. Il sort. Droit. Alors quoi, vous voulez vous assurer que vous ne le faites jamais est si vous faites pressé, vous ne voulez pas vraiment l'écraser dans la toile. Donc, si vous faites juste le prendre même dehors. Je vois que même ça ne casse pas la douleur. Parce que si ça s'écrase dans l'autre peinture, tu vas regrouper toutes ces couleurs. Une couleur sonnait sur les autres couleurs. Bon, maintenant, avec ça, avec ça, nous avons besoin d'un beau point culminant de l'autre côté. Mais tu ne veux pas vraiment le remplir complètement. Tu veux que ce soleil soit dans des endroits différents, alors je vais prendre un peu de bleu, mélanger avec ce blanc. Pas beaucoup. Comme un peu de lumière. Maintenant, comme j'utilise ce bleu clair, je ne prends pas une partie douce du corps en prenant la peinture dure pour le corps, laissant juste s'asseoir bien dans certains de ces endroits, tenir juste un peu, accord. Vous le faites bouger dans une autre direction. années où je ne l'ai jamais vue ici, c'était quelque part par ici. C' est court, non ? Juste ici. Bien sûr. Pourquoi ne pas écrire c Super simple, le plus facile 12. Leçon 9 : Peindre (partie 2): Oui, un vrai engagement. J' étais un peu plus, mais ils vivent. Bon, alors quoi ? Ce genre de palier, n'est-ce pas ? Nous avons notre montagne. Nous avons notre ciel. On a toute cette eau avec laquelle je fais n'importe quoi. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va y ajouter des arbres. Maintenant, quand j'ajouterai ces arbres, je vais recommencer par l'arrière, en faisant mon chemin vers l'avant, donc nous devons commencer un chemin loin en arrière. Bon, alors ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon pinceau d'un pouce. Je vais prendre ça, et je vais prendre un peu de mon vert en utilisant un vert sève aujourd'hui. Prends un peu de ma sève verte. D' accord ? Je veux un peu sombre et que Sam Green devrait couvrir une zone sombre. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est que je veux enlever les deux côtés de la brosse pour que ça crée un joli bord tranchant. Tu vois la raison pour laquelle je vois ? Je vois. C' est vraiment pointu. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à taper quelque part autour de la base de ces montagnes. C' est pour ça que j'ai dit plus tôt. Ne vous inquiétez pas et je vais prendre cette ville maintenant, vous touchez, vous allez remarquer que c'est un peu bourré comme ça. Ça sonne quelques-unes de mes parties préférées de tout ça, tout ça, accord. Et tout ce que nous faisons est tapoter avec qui voulait brosser. Se déplacer, non ? Vous n'avez pas à être droit en face. Mais ce qu'il doit faire, c'est à un moment donné qu'il doit mettre fin. Donc, parce que cela doit se terminer pour créer une perspective, ce que nous voulons faire est de le rendre un peu plus épais vers la fin du campus. Et au fur et à mesure qu'il traverse, il va le rendre plus mince, presque s'estomper en quelque sorte. Maintenant, avec ça, c'est de l'eau. Donc le fond de cette terre va réfléchir. Donc quand tu y arriveras, tout ce qu' on va faire, c'est qu'on va simplement faire tomber ça. Ouais, tirant. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Si vous Parfois, les gens se sentent un peu plus à l'aise de le faire avec une brosse à poils naturels . Et puis d'autres fois, les gens se sentent plus à l'aise avec la brosse synthétique. Dites-vous qu'aucune de ces idées ne vous montre. Pourquoi ? Donc, si je le voulais, je peux récupérer ma brosse synthétique à nouveau, en utilisant un soies naturelles ici. Mais si j'attrape ces peintures, je pourrais descendre. Quand je fais ça, je prends la différence de couleur, c'est plutôt un film, non ? Avec cette brosse à poils naturels, je vais descendre, mais avec ça, je vais glisser vers le bas. Tu vois ce joli petit film vers le bas ? Quoi ? Tu as besoin de peinture sur le pinceau pour ça ? Vous ne tirez pas de peinture existante. Vous ajoutez essentiellement plus de douleur à mesure que vous glissez vers le bas. C' est vraiment aussi simple, cependant, que je glisse vers le bas avec un naturel avec des poils synthétiques ou je vais tenir une brosse de personne naturelle comme tout comme d'accord. D' accord. Hum, il faut mettre une autre structure. Maman va aller ici, accord. Et encore une fois, tout va bien. Peut-être que ce genre de vie comme ça. De cette façon. Peut-être qu'il coupe en arrière, travaille sa faiblesse. Trump, je ne sais pas pourquoi je fais ce bruit. Je me sens juste. Traite-le. Si vous payez avec moi, faites-le à la maison aussi. Crois-moi. Juste comme ça. Maintenant, encore une fois, comme vous appuyez sur ça, à droite, bouger, restez tout dans une direction. Cette accroche, tirant vers le bas juste sur le bord. Souviens-toi de faire ton chemin vers la fin, ça va être plus long, pas vrai. Ce Cole sera plus long ici qu'ici, vers la fin. Beaucoup, beaucoup plus longtemps. Désolé, j'aime ça. Donc, ce que nous voulons faire maintenant est de remplir ça en quelque sorte de choses. Maintenant, ce qu'on peut faire, comme mon pinceau ici. Ce qu'on peut faire, c'est avoir des arbres maintenant avec des arbres. Je vais utiliser les brosses de ventilateur sont très faciles, et très ils sont Ils sont presque sans effort quand il s'agit de faire des arbres parce qu'ils ont une façon très spécifique de faire. Montre-toi comment, avec notre couleur de base, quelle est cette couleur verte ? Eh bien, on va faire, c'est me faire mettre, euh, il y en a un qui vit ici. Droit. Alors j'ai un petit robinet. Juste pour que j'ai une petite section là-bas. Je vais prendre le virage maintenant la ville comme ça. Et puis comme je travaillais mon chemin vers le bas sorte de fan que sur. Euh, je veux dire, personne n'est parti juste là. Prends ce coin de la brosse. Juste un peu de mouvement d'avant en arrière, juste comme ça. Maintenant, l'astuce ici est de ne pas le rendre vraiment large en bas, non ? Nous voulons le garder relativement mince parce que ce n'est pas un arbre de Noël. Tu n'avais pas à allumer de petites lumières. C' est, euh, là. Non, partout où vous vous sentez à l'aise. Donc tu souffrais. D' accord. Je ne suis pas là pour dicter ce qui vous semble bon. Seulement ici pour vous aider à franchir les étapes. D' accord, euh, comme ça. On va laisser ça une seconde. Quand je veux le faire maintenant, je veux remplir cette zone. Mettons un autre gars à droite. On est une fille, non ? Pas d'arbres spécifiques au genre. On ne sait pas avec ta famille. Tu sais ce qui devait faire une famille. Bon, alors mettons-en un juste là. Tu sais quoi ? Déplacez-vous. Non. Donc on va juste taper. Et maintenant, avec les plus grands arbres que vous descendez, vous voulez un ventilateur qui se brossent pour le rendre droit ? Tu vois, que je viens d'apparaître dans notre petite droite comme je l'ai fait. J' ai distribué juste en faisant ça plus grand maintenant. Essentiellement, quand on fait des arbres, certains d'entre eux peuvent être plus grands. Comme celui-ci pourrait être un peu plus grand que celui-ci. Et celui-ci, ou ce que vous faites, c'est essentiellement une perspective créée. Ce que je veux dire par là juste parce que c'est plus grand ne veut pas dire qu'il est en fait plus grand. Ça pourrait juste signifier que c'est une perspective plus proche. Quelque chose comme ça. Oh, j'étais joli, genre, très beau arbre. D' accord. Je veux que ça parte ici. Tu vois, maintenant ce qu'on a c'est on a une bonne couleur qui va, mais on a besoin de quelques faits saillants, non ? Il y a de la lumière quelque part. Sachez que Want mis en avant. Donc c'est ce qu'on va faire en ce moment. Je vais prendre un autre pinceau. Je ne veux pas que je veuille vraiment boueuse celle-là. Une des choses. Je vais prendre une couleur plus claire de ça. Donc je vais prendre un peu de jaune un peu de bleu juste pour faire une belle couleur verte . D' accord. Voyez cette belle couleur verte. Maintenant, la façon dont vous devriez le faire est la raison pour laquelle j'utilise un mélange de corps mou lourd est parce que la peinture corporelle douce colle bien à une peinture corporelle lourde. Bon, maintenant, maintenant, si tu voulais te casser, c'est pour ça que j'ai utilisé un corps doux en dessous et un corps lourd, mais je ne veux pas casser. Je voulais rester. D' accord. Je suis sûr que vous quoi ? Je veux dire, ici. Maintenant, avec ça, je ne veux pas vraiment ce corps complet ou que tout le monde peigne pour avancer. Tellement amusé, ce corps mou. Et je vais juste en ville, genre, des robinets. Tout le monde mange de l'herbe tout en chuchotant. C' est vraiment bizarre de chuchoter une seconde. Peu importe. Peu importe. Ne me juge pas, d'accord ? Quand vous prenez le point culminant sur l'arbre Maintenant, voici l'astuce. Nouvel arbre de surbrillance. Je ne veux pas le faire jusqu'au bout. Juste un robinet, un peu. Salut. Je ne veux pas le faire jusqu'au bout. Juste une touche quelques zones, d'accord. Juste quelques zones. Donc, il le tire vraiment en quelque sorte vers l'avant. C' est tout ce qu'on fait. Scram, à droite. Ce n'est pas tout le long du chemin. Et gardez à l'esprit la perspective ici compte parce que celui-ci va être devant. Donc j'ai commencé avec celui-ci à la fin parce que je sais que celui-ci ici, juste à l'avant, termine. Bon, allons tirer quelque chose ici. On va juste avoir une belle réflexion sur l'eau pour commencer. C' est bien. Gardez à l'esprit de se rappeler pendant la réflexion que nous voulons une partie de cela dans la guerre, mais il est déformé, donc nous n'avons pas besoin de beaucoup de est déformé. Gardez ça à l'esprit. Voici une partie de la raison pour laquelle j'ai laissé mon autre pinceau avec cette peinture dessus parce que je veux juste une ville quand je le voulais. Juste une ville, partie de ça vient de décréter cette obscurité qui est dans l'eau. D' accord. La même chose ici. Je veux faire ici, en fait. Allons d'abord sur celui-ci. Tirez-le vers le bas. Droit ? Souviens-toi, c'est déformé. D' accord, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. N' a pas besoin d'être parfait. Quelqu' un répond herbe ici. Très simple. Très subtil. Une petite zone herbeuse, juste un peu de vert et un peu de bleu mélangés ensemble. Corps doux fou. Nous voulons que les ténèbres traversent un peu. C' est important. Je me souviens. Maintenez enfoncé. Prends ce reflet dans l'eau. Maintenant, viens ici un peu. Faites le son, n'est-ce pas ? Ça aide. Oui. D' accord. Comme, y étaient parfaits. D' accord, tu sais quoi ? l' J' ail'impression qu'on a besoin d'un arbre plus grand. Je me sens comme ça être quelque chose sur le côté juste pour le couvrir un peu. Bon, alors ce qu'on va faire, c'est faire un grand gars. Je vais prendre mon pinceau de 2 pouces pour ça et un peu plus vert ici parce que je pense qu' on va faire ça. Nous rendons ce voyage assez grand. Donc encore une fois, tirez-le ensemble pour que Old Side voit que le tirant ensemble des deux côtés. Tu vois ça ? C' est vraiment sympa. Et chemise, euh, commençons. Nous allons commencer ici dans le coin, et la façon dont nous voulons le faire est que nous voulons simplement taper, taper, taper, taper, taper autour. Droit ? Droit. C' est comme ça que les arbres se déplacent. Avancez, avancez un peu. n'y a pas de mauvaise façon de faire ça. On est juste en train de le bouger. Vraiment ? Quelle nuit. Où suis-je ? D' accord. Allons comme nous faisons ce sondage. Tu sais quoi ? Donnons à ça un peu de terrain sans terre ici aussi. Juste sur le côté. Voilà maintenant. Hé ! Très bien, fais un peu bouffant ici. D' accord ? Tapez là-dedans comme ça. Non, ça a besoin d'un autre. Un autre arbre ici pour reprendre notre vert. Des vies immédiates. Oh, plus grand que je ne veux l'être. Mais hé, les arbres. Un plus grand siècles coupe derrière ici un peu latéralement vit sur le côté. Il n'y a pas de parfait. Maintenant, nous voulons faire est d'ajouter un petit point culminant à cet arbre Juste là je vais y aller. Même couleur. Mais ici, ce que nous voulons faire, c'est que les choses soient plus éloignées. Ils conservent leur couleur. Mais au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, ce qui se passe, c' est qu'ils deviennent plus sombres, non ? L' effet silhouette se produit et c'est ce qu'on fait. On va donner à ça l'effet silhouette, non ? Je vais commencer ici avec cet arbre arrière. D' accord, on va taper dessus. Et donc il est un peu plus sombre, celui que je travaille. Ce que je dois dire, c'est ce que nous avons fait un peu plus sombre. C' est un effet silhouette. Prenons un blanc notre vous savez, qu'est-ce que vous utilisez était d'utiliser un synthétique différent sont différents brosse à poils naturels ici pour faire ces sortes d'eso avec ça, je veux ces deux vraiment pop. C' est un autre type d'arbre, donc ces feuilles sont un peu différentes. Donc je vais prendre ma brosse synthétique à poils naturels et je vais taper orteils effilocher les poils de la brosse, tu vois ça ? Agréable et peur. Très bien, gentil et effrayé et je vais juste commencer. Faisons un peu plus tard. Un peu plus tard. Tu vois ça ? J' ai juste tapoté. Tapez avec Caffrey. Ces risques le font. Numéro d'arbre différent. amis d'arbres différents de ces robinets vont être différents aussi, non ? Vous n'avez pas un robinet trop fort ici. Plutôt léger, trop de pression. On n'attaque pas l'arbre. Il suffit de taper dessus pour lui donner un peu de robinet, espace du robinet. Certains d'entre vous savent ce que ça veut dire. Certains d'entre vous ne le font pas. C' est bon, non ? Allons ici un peu comme ça ne rendra pas ça un peu différent. C' est un peu poussant. Donc, ce sont des gens un peu de rouge, aussi. C' est joli comme ça. Un peu de rouge. Moi et presque une couleur orange. Comme si c'était presque juste des buissons. Ce genre est juste là. C' est plutôt OK. J' aime ça. Tu sais, on a besoin de réflexion. Oh, donc avec le reflet. Ce que nous devons faire, c'est parfois vous pouvez le faire avec un couteau si vous utilisez une peinture dure pour le corps . Mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser une peinture pour le corps doux pour faire la réflexion lorsque j'utilise est un brillant ce nom de la brosse qu'il brosse droite pour faire les réflexions dans l'eau. Et c'est une brosse synthétique. Donc en utilisant le logiciel ici, peut-être que c'est une sorte de coupures comme ça, n' est-ce pas ? On va utiliser un peu de pinceau le plus secouant, non ? Laissez-le passer une partie de cette couleur à travers. C' est que nous voulons ça. Ok, prenons un peu plus sombre ici. Prends un peu autour, je crois. D' accord. Un Un peu de terre, je dois dire. Les deux le genre de coule dans l'eau ici. Un peu de noir avec elle. Afoncez-le. Droit. Donc j'utilise ici. Je vais utiliser une de couleurdeSienne brûlée ici. Droit. Et avec ça, je vais garder l'angle du russe. Je suis juste en train de le tirer bien. Il y a juste un peu de terrain là-bas. J' étais là, à droite. C' est juste pour créer. Elle vit quelque part. De cette façon. Juste pour que nous sachions par où recommencer avec cette brosse synthétique, il est important que vous la nettoyiez. Donc, quand vous mettez ce reflet ici, il ne tire pas trop de couleur à travers vous. Tu vois ça ? Juste un petit mouvement. Juste comme ça. On est là. Ouais, j'aime ça. Tu sais quoi ? Je pense que c'est fini. D' accord, donc c'est un paysage de montagne aujourd'hui. Merci de vous joindre à moi si vous peignez le long. Comment as-tu fait ? Faites-moi savoir. Sinon, je te verrai la prochaine fois. 13. En conclusion: Apparemment, à un moment donné tout au long de cette classe, j'avais un peu de peinture sur le visage et j'espère que c'était vers la fin, vous auriez pu me prendre un peu. Sérieusement, c'est vraiment dur de prendre quelqu'un au sérieux, d' avoir un géant de peinture sur son visage, ce qui est très bien. Quoi qu'il en soit, j'espère que tu as apprécié ce cours aujourd'hui. Je sais que j'ai eu beaucoup de plaisir et j'espère que tu l'as fait aussi. Mais maintenant, il est temps pour vous de partir sur votre propre paysage acrylique. Utilisez les outils que nous avons appris aujourd'hui. Je ne sais pas. Mettez quelque chose de nouveau là-dedans, faites des oiseaux ou quelque chose comme ça. Quelque chose d'amusant. Mais quoi que ce soit pour toi, j'aimerais le voir. Alors, s'il vous plaît, partagez vos projets avec moi. Et je veux voir ce que vous pouvez créer. Avec ça, je vais signer. J' ai passé une belle journée et j'espère que tu l'as fait aussi. Je verrai dans la prochaine pièce