Apprenez à peindre 10 ciel expressif et des nuages esthétiques avec du gouache

1. Bonjour et bienvenue: Vous avez une recherche vers le ciel et trouvez les nuages dansant à leur propre air. Je les regarde danser. Vous avez envie de danser avec eux à leur outil. Lorsque je regarde vers le ciel, ils semblent être peints par un artiste en aérosol. Bonjour à tous. Je suis un marécageux du quartier, un comptable agréé et un artiste basé en Inde. Il nous enseigne depuis plus d'un an. C'est la meilleure détente et la meilleure chose que j'aime faire. Je vote majoritairement avec de la gouache et aquarelles et j' explore parfois les acryliques au hasard. Vous pouvez me suivre sur ma poignée Instagram, créant du cœur où je partage tous mes autres mots relatifs à gouache, aux aquarelles et aux acryliques. Cette peinture de dix jours exprime la classe du ciel et des nuages. Nous allons peindre dans dix cieux esthétiques différents. Je vais vous guider à travers tous les différents types de couleurs de gouache disponibles. Ce que vous pouvez commencer en débutant et comment même mouiller vos haricots brossés ou les ramener à leur consistance parfaite en utilisant certains outils de base. Je vais même vous guider à travers les autres matériaux que nous utiliserons pour la classe ainsi que la partie mélange de couleurs pour chacun des projets de la classe alors que nous avançons dans ce cours de dix jours, C'est vrai ? Comprendre la réécriture des peintures à la gouache. Nous allons même comprendre comment vous pouvez les utiliser et pour ce qui est de Deming, nous allons également apprendre dans le mélange parfait de la courge et aussi la consistance parfaite, comment c'est être utilisé facilement et en douceur. à mesure que nous progresserons dans la classe, je vous guiderai à travers toutes les bases de la gouache, du mélange à la création de radiations tonales et au mélange de deux couleurs. Et comment éviter que certaines couleurs se forment à cause du mélange des deux couleurs. Je vais vous guider tout au long de chaque étape en détail avant de commencer nos projets de classe pour celui-ci. En plus du mélange, je vais même vous guider étape par étape en créant variations tonales de couleurs avec de la gouache, en utilisant dans l'eau et en utilisant la gouache blanche et en comprenant ce qui fonctionne. mieux. Puisque ce cours est plus axé sur les nuages et le ciel, nous allons même avoir une section technique aseptique pour discuter des différents types de parcelles de base que vous pouvez utiliser pour ajouter à votre peintures. Et comprenez également le mélange de dix l'aide d'outils indifférents tels que pinceau plat, brosse ronde du bout des doigts, ainsi que d'apprendre à ajouter des nuages de remplissage et des nuages rugueux. Je suis sûr qu'à la fin de ce cours, vous adorerez peindre dans le ciel avec des quash et créer les charges parfaites. Les données vont plus loin, plongeons dans la classe et commençons à peindre dans ciel assez erratique avec ces beaux nuages. Je vous verrai dans la prochaine leçon de ce cours. 2. Matériel requis: Alors avant d'aller de l'avant, laissez-moi discuter avec vous tous les matériaux que j' utiliserai dans ce Ba Hong pressé à chaud. La taille est d'environ cinq pouces sur sept à huit pouces. C'est une presse à chaud, c'est-à-dire qu'elle a une surface très douce, comme vous pouvez le voir. Il n'a pas beaucoup de vert ou texture et il est parfait pour les peintures à la gouache car les peintures à la gouache glissent doucement sur de telles surfaces. Ensuite, vous auriez besoin d'un ensemble de peintures à la gouache. J'ai discuté beaucoup de détails sur les peintures à la gouache dans la prochaine leçon qui vous aideront à choisir le type de peinture à la gouache que vous souhaitez poursuivre. Ensuite, vous aurez besoin d' une palette pour mélanger vos peintures et deux pots d'eau propre pour chaque projet de classe. En dehors de cela, vous auriez besoin serviettes de bain ou de papiers de soie pour tamponner un pilote, ainsi que pour retirer les couleurs que j'utiliserai dans une palette séparée pour le badigeon. car nous aurons besoin de blanchis à la chaux pour presque chaque projet de classe. Vous aurez besoin d'un ruban de masquage pour coller votre papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage disponible à votre extrémité. Ensuite, vous auriez besoin de quelques pinceaux, des pinceaux ronds plats et de quelques pinceaux de détail. À travers chaque projet de classe, je vous guiderai à travers le type de pinceau que j'utilise, j'utiliserai beaucoup dans ce pinceau rond pour ajouter facilement les détails de verdure, je vais vous montrer dans le projet de classe comment vous pouvez les utiliser à votre avantage. Ce sont tous les matériaux dont vous avez besoin pour ce projet de cours de dix jours. Dans la prochaine leçon, nous discuterons beaucoup plus en détail des peintures à la gouache disponibles. 3. Connaissons la gouache: Plongeons maintenant un peu plus en profondeur les différents types de quash disponibles et que vous pouvez utiliser. Le premier dont nous parlerons est cet ensemble de la palette voisin du groupe. Cet ensemble est livré en lot de 1612. Il s'agit d'un flacon de 20 ml chacun, et les couleurs sont en pot de cette marque. Vous pouvez simplement utiliser un vaporisateur et mouiller la peinture si la peinture est sèche à l'intérieur du bouton et qu'elle beaucoup plus facile à ranger et à utiliser. Cela est également utile et utile et vous voulez utiliser beaucoup de couleurs, ou vous n'avez pas besoin de sauvegarder les couleurs et de les protéger. Une fois encore. Parmi les 16 feuilles, il y a deux jeux de photons lumineux dans cet ensemble car vous avez besoin de beaucoup de blanc lorsqu'il s'agit de briller à des fins de mélange et de création et de différentes valeurs tonales. Contrairement aux aquarelles, vous avez également besoin de couleur noire ici. De plus, vous avez besoin de beaucoup de blanc car contrairement aux aquarelles, vous ne pouvez pas utiliser March dans l'eau pour créer la consistance plus claire de la couleur dont vous avez besoin pour ajuster les valeurs tonales. Passons au prochain set. L'ensemble suivant est cette hémoglobine , de la marque Mia. Il se rencontre. Il est disponible en différents ensembles, il est livré en séries de 182456. Votre couleur n'est pas mise en place dans un complément que j'utilise. Ils sont similaires à ceux de la course False. d'autres termes, vous ne laissez pas que dans format Jelani Cobb, vous pouvez simplement l'utiliser dans un flacon pulvérisateur et relire les peintures, si les peintures sèchent, dans ces deux formats, c'est la bouteille et ces gobelets Jenny, il est très facile de mouiller les peintures et de les réutiliser si elles sont sèches, ce qui n'est pas le cas quand il s'agit du tube, cela signifie que vous êtes, vous pouvez soyez simplement avec eux facilement et je crois qu'il est préférable de vous montrer comment vous pouvez, vous savez, obtenir la consistance parfaite en les utilisant dans l'eau. Cet ensemble a également deux séries de blanc à nouveau, car comme je vous l'ai dit, faut beaucoup de blanc quand il s'agit de surveiller la tonalité et les variations. Il s'agissait donc des deux premiers ensembles et ils sont très adaptés aux étudiants et même économiques profitent à quiconque à acheter et à aller de l'avant. La cour a dit que j'ai cet ensemble de gouache haut de gamme, qui est également un peu plus coûteux. De plus, il est très haut de gamme en ce qui concerne les pigments de ces couleurs. Ces couleurs sont au format. Il y a beaucoup plus de détails. Indiquez votre visa, des tubes de 15 ml chacun de couleurs pigmentaires. Vous ne l'avez pas fait. Il s'agit d'un lot de 34 et cet ensemble ne contient pas de gouache blanche et noire. Vous pouvez simplement utiliser une gouache blanche et un tableau noir séparément. Il existe différentes marques qui auront le lavage blanc et noir disponibles séparément en tubes et en bouteille. Cet ensemble haut de gamme, vous pouvez voir toutes les villes portuaires qui sont également invitées à obtenir le prix ou détails de leur côté. Ce sont les trois séries que nous comparons aujourd'hui. L'une étant au format bordure, la seconde étant dans ces cartes Jenny et la troisième au format tube, vous obtenez même des peintures de niveau étudiant ou moins, bien sûr, des douleurs néo au format tube comme bien. Le seul problème en ce qui concerne les peintures du tube est qu'une fois que l'IG à l'intérieur du tube, vous ne pouvez pas les réécrire, les sortir ou l'utiliser de quelque manière que ce soit. C'est un avantage quand il s'agit de douleurs au bouton, le format gelée. Nous allons maintenant voir comment vous pouvez facilement obtenir la parfaite consistance de ces peintures. Et vous pouvez voir dans le format portail la couleur ou un peu d'échantillons qui vont simplement pulvériser dans un peu d'eau et laisser reposer un peu de temps pour que les peintures deviennent un peu mouillées et l' eau. s'infiltre un peu. Quand il s'agit également de ces bonnets de gelée, je vais juste vaporiser un peu d'eau dessus et attendre qu'elle s'installe. Et puis à l'aide d'un couteau à palette, je vais remettre ces peintures à leur consistance d'origine. Maintenant, je vais simplement utiliser ce couteau à palette et je vais juste mélanger ces peintures dans ce bouton et les remettre dans leur consistance d'origine et elles seront très bonnes et parfait à utiliser à nouveau, entre les deux vous remarquerez qu'il y aura quelques lampes qui seront formées parce que les Sabines s'entraînent. Mais une fois que vous continuez à le mélanger avec le couteau à palette, vous verrez les lampes disparaître et entrer dans une peinture lisse parfaite pour l'utiliser à nouveau. Encore une fois après un certain temps, ces peintures peuvent sécher et à cause de, vous savez, pourquoi devraient-elles être autour ou en gardant le bouton ouvert ou non serré. Mais encore une fois, vous pouvez simplement ajouter de l'eau et les ramener à leur consistance. De la même manière, le bonnet de gelée sur lequel nous avons divisé l' eau, puis nous l'avons gardé. Nous allons également mettre cela dans sa consistance d'origine. Suggérez d'utiliser dans le couteau à palette, je vais mélanger cela comme il a été, l'eau a, plonge un peu plus profondément lorsque vous arriverez à régler le lien un peu de temps après l'avoir pulvérisé. Il est ainsi plus facile de mélanger les couleurs à nouveau. C'est donc l'avantage de l'utilisation en flash dans ces formats de tasse et d'eau. Mais le problème est qu'il ne s'agit pas de pigments de haute qualité. Par conséquent, ils sont adaptés à la pratique ou gros nez et ils sont économiques comme Ben. Une autre astuce importante à retenir lors de la repondération de ces avions ou de leur donner une consistance parfaite est de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Parce que si nous ajoutons beaucoup d'eau, les peintures perdront leur opacité. Et il sera très difficile de faire en sorte qu'ils aient tous un aspect opaque sur du papier. Maintenant, la troisième façon, lorsque vous avez des restes de peinture sur votre palette ou sur votre palette. Sur ceux-ci aussi, vous pouvez simplement les lire avec peu d'eau et ils sont également parfaits pour les réutiliser à nouveau. Vous pouvez donc voir que j'ai quelques peintures de gouache sur ma palette, que je vais simplement la laisser, je vais l'utiliser. Mais je recommande d'utiliser à nouveau des épingles dans cette palette uniquement à des fins de détails. Parce que pour le BCR, si vous recherchez une couche parfaitement opaque, il est très important d'avoir la couleur avec beaucoup moins d'eau. Certains pigments resteront encore opaques comme cette orange, vous pouvez voir qu'elle est encore grosse malgré son utilisation par la technique de repondération. Mais vous l'êtes, si vous voyez une fois que je pars à la couleur verte, ce ne sera pas un peu à cause du pigment contesté dans cette couleur verte. En conséquence, en fonction de l'opacité de la peinture que vous utilisez dans votre palette, vous pouvez décider de l'utiliser pour la couche de base ou pour les détails, en fonction de l'opacité de vos coordonnées ou le BCR dont vous avez besoin. Assurez-vous que vous n' utilisez pas beaucoup d'eau quand il s'agit de regarder. Sinon, l'opacité sera perdue et il sera très difficile de ramener ces peintures à leur obésité naturelle. Il s'agit des détails des différentes gouache, de la façon dont vous pouvez les accompagner à l'aide d'un pinceau pulvérisateur ou d'un couteau à palette, et comment les ramener à la consistance d'origine et les réutiliser. facilement. Si vous êtes quelqu'un qui commence tout juste par la gouache et qui veut juste investir un peu et aller de l'avant et la pratiquer. Le jeu de noyau humain et le jeu de palette voisin ou l' investissement de profit pour vous. Passons maintenant à la prochaine leçon. 4. Technique - Créer des tons à la gouache: Alors, avant d'aller de l'avant, comprenons comment obtenir différentes tonalités et valeurs en matière de jauge. Il y a donc deux façons. Premièrement, vous pouvez ajouter peu d'eau à la peinture quelques secondes. Vous pouvez utiliser la jauge d'invitation. Essayons donc avec les deux méthodes et voyons ce qui convient le mieux. J'utilise donc dans la ville la couleur bleu Lynn. Et la première méthode, je vais continuer à ajouter une petite goutte d'eau à chaque coup que je continue d'ajouter à cela. Je n'ai pas colorié sur le bord. Je le garde juste à ajouter une petite photo de gouttes et à essayer d'entrer dans des valeurs tonales différentes. Voyons cinq à six mauvaises nouvelles différentes en ajoutant de l'eau à chaque coup. Il s'agit d'utiliser dans les valeurs tonales avec de l'eau, vous pouvez voir à chaque coup la couleur est plus légère, mais vous remarquerez également que le dessous du papier peut être vu comme les traits s'allument, la variation tonale est visible. Mais parallèlement à cela, l'opacité de la peinture diminue également en raison de la teneur en eau, le rose augmente dans ces épingles. Dans la prochaine étape, nous allons tester la même méthode en utilisant le lavage par invitation au lieu de l'eau. Je vais utiliser dans le même paramètre dans les couleurs Luke afin que nous puissions voir une différence notable entre les méthodes. Maintenant, d'abord je vais contre regarder la couleur que je croyais sans ajouter en mars de l'eau juste assez oubliant dans la parfaite consistance. Maintenant, à chaque coup, je vais continuer à ajouter un peu de violette blanche, tout comme nous avons continué à ajouter de l'eau. À chaque trait, vous remarquerez que vous obtenez une variation tonale différente de la couleur bleue de base que nous utilisons. Mais avec cela, vous remarquerez également que nous ne perdons pas l'opacité de la base lorsque nous le faisons avec la méthode du badigeon. C'est pourquoi, au début, lorsque nous discutions des différents types de gouache disponibles, je vous ai dit qu'avoir dans une gouache blanche est très important car il est important d'entrer dans des tons différents. des variations, en plus d'oublier les mélanges parfaits entre les couleurs sans cultiver dans des tons boueux ou des pensées que je peux recolorer. Maintenant, vous pouvez voir que je continue d'ajouter plus de blanc, que la couleur s'éclaircit par rapport à ce qu' elle se passait lorsque nous faisions avec la méthode de l'eau. De plus, nous ne perdons pas l'opacité de la peinture. Le papier inférieur n'est pas visible et les peintures restent ouvertes. Par conséquent, je recommande toujours et je vous recommande également aller de l'avant pour utiliser la gouache à inviter quand il s'agit d' entrer dans différentes variations de tons pour les peintures à entrer dans différentes variations de tons la gouache, car avec l'eau, vous perdrez l'opacité et la variation sera également très peu moins de graines. Mais quand il s'agit de gouache blanche, l'opacité ne se perdra pas non plus. De plus, vous obtiendrez de meilleurs résultats et de meilleurs mélanges entre les couleurs en utilisant le pinceau blanc. J'utiliserai toujours le badigeon ou le mélange et j' oublierai les différentes variations tonales en utilisant ces haricots de courge. Dans la prochaine leçon, nous allons discuter mélange de lavage dans la bonne consistance. 5. Technique - Les bases du mélange: Maintenant que nous avons vu les différents types de gouache, comprenons la consistance de la gouache ou les utiliser assez parfaitement comme des choses que j'utilise dans cet ensemble d'hémoglobine. Je vais donc juste vous montrer les différentes cohérences dans lesquelles vous pouvez les utiliser. Comment comprendre si la gouache n'est pas bonne consistance. Je prends juste une partie de la couleur rose. Maintenant, je l'utilise directement à partir de la palette que vous pouvez voir sur la palette elle-même, j'avais essayé de la laisser. Mais le premier outil, la couleur devient un peu dure à répandre et il est très difficile de se propager facilement dans cette humeur. Maintenant, je vais ajouter un petit bout eau sur cette palette où j'ai forgé la couleur rose. Maintenant, vous verrez que lorsque j'ajoute juste une petite photo de problème, la consistance des couleurs devient beaucoup meilleure et plus facile à répandre. Et à chaque coup, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus facile se fondre et d'obtenir cette dissémination douce de la couleur. Maintenant, je vais juste creuser un peu de la couleur de la palette sans même plonger mon pinceau dans l'eau. Maintenant, vous pouvez voir les peintures ne se répandent pas facilement et ne mangent pas. Vous entrez tellement de la brosse blanche et sèche que vous n'avez pas besoin pour ajouter ou mélanger le lavage dans la fausse couche de base ou créer un ciel NPV et des mélanges entre les camarade. Il est donc très important d' obtenir la gouache dans la consistance parfaite pour qu'elle se répand facilement et en douceur. De la même manière, mélangeons deux couleurs et voyons à quel point vous pouvez facilement fusionner en couleurs selon différentes techniques. La première personne que j' utilise est la ville qui a besoin d'une nouvelle couleur. Vous pouvez voir la consistance parfaite, les haricots comme s' enfilent facilement et ils ont très facilement la disposition parfaite. Et ils sont opaques comme une cloche. Lorsque vous voulez étendre la peinture à la gouache, vous devez vous assurer qu' elles sont suffisamment opaques. Les blancs du bas ne devraient pas être visibles seulement alors ils auront une consistance opaque. Maintenant, je suis en train de fondre le bleu et le rose entre les deux. Vous pouvez voir que je n'ai utilisé aucun blanc. Donc automatiquement, il y a un peu de couleur violette qui se forme ici. Vous pouvez voir que la couleur violette s' est formée en raison du mélange du rose et du bleu. Pour éviter cela, si vous ne voulez pas de couleur violette, vous pouvez simplement utiliser du badigeon entre lequel nous discuterons de votre prochain. Je vais donc utiliser dans les deux mêmes couleurs que sensibles en bleu et en rose. Mais la seule différence entre les deux, nous allons utiliser un peu de blanc pour mélanger que nous ne formons pas la couleur violette. Au lieu de cela, nous aurons dans les variations tonales du bleu et du rose. Maintenant, encore une fois, je vais répéter chaque fois que vous enlevez les peintures sur votre palette, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Parce que la teneur en eau sera plus élevée, les peintures ne seront pas affectées et elles agiront comme des aquarelles. Oublier les peintures et la bonne consistance. Vous avez besoin de petites gouttelettes d'eau, mais pas d'excès d'eau. Sinon, ils n' agiront pas comme des couleurs de gouache. Maintenant que vous êtes entre les deux, vous pouvez voir que j'utilise dans le lavage blanc pour le mélange. Vous pouvez donc voir que nous n' avons pas la forme de couleur violette comme dans la première partie , vous êtes sur le côté gauche. En fait, nous avons dans les variations tonales du bleu et du rose. C'est le bleu ciel et le bébé étant une sorte de couleur qui se forme à cause de l'utilisation dans le badigeon. Maintenant, une autre façon suivre consiste à ajouter la couleur bleue , puis vous pouvez un peu détacher votre blanc à votre couleur bleue. Il est écrit : Obtenir un ton bleu plus clair et addict ensuite. Ensuite, vous pouvez même ajouter un peu de colonne rose mélangée au blanc à côté de cette couleur bleu clair, puis passer à la couleur rose foncé si vous souhaitez que le mélange soit différent. Cela dépend donc de votre pratique et de votre facilité, quelle méthode pour tirer le pétale de votre pétale que j'utilise dans la couleur rose directement sans ajouter un peu maintenant, j' ajouterai juste un peu à droite directement sur la couleur rose, A2, A2 pour éviter la couleur violette. Encore une fois, il existe différentes méthodes, différentes manières, comment faire ces mélanges et obtenir le même résultat. Ainsi, en haut et en bas, vous verrez la seule différence est que vous avez un peu plus de couleur bleu clair car nous l'avons ajoutée séparément que ce que nous avons ajouté dans l'espace supérieur. C'est ainsi que vous pouvez obtenir différentes configurations, différentes variations de tons et mélanger vos différents cieux en fonction du type de ciel ou de l'arrière-plan que vous attendez avec impatience. Vous pouvez soit mélanger, inviter à la couleur de base P8 et des tons plus clairs, puis fondre. Vous pouvez simplement aller de l'avant, donner des couleurs et ajouter du blanc entre les deux et les mélanger. Il s'agit des bases du mélange avec de la gouache. Passons donc à la prochaine leçon maintenant. 6. Techniques - Nuages: Maintenant, après avoir vu la consistance de la gouache et aussi comprendre l' opacité et les valeurs tonales. Concentrons-nous sur l' ajout de nuages. Cette fois, j'utilise dans la même ville même la couleur bleue que nous utilisons pour comprendre l'opacité et les variations tonales. La première et la plus simple façon d'ajouter dans les nuages consiste à utiliser un pinceau rond et à ajouter simplement traits simples les uns des autres, créant ainsi un effet de nuage. Je n'ajoute pas fondamentalement que vous ajoutez directement dans Cloud. La seconde est que vous pouvez simplement utiliser le bord pointu de la brosse et continuer à ajouter traits très petits demi-C plus proches les uns des autres dans les nuages de Farmington dans cette méthode ou dans n'importe quelle méthode. vous pouvez utiliser plusieurs couleurs dans cette méthodologie. Et utilisons une autre couleur et essayons de les mélanger aussi. Je vais donc utiliser la même couleur rose que celle que nous utilisons dès le début des exercices d'entraînement. Et je suis juste allé arriver dans les mêmes coups entre notre tournée. Maintenant, si vous voulez un mélange parfait entre le bleu et le rose, vous pouvez même utiliser le bout de votre doigt plus petit et simplement bout de votre doigt plus petit et simplement les mélanger comme ça pendant qu'ils sont encore mouillés, mais vous devez pour être très doux. Maintenant, ensuite, il ajoute une partie de l' effet nuage à l'aide d'un pinceau plat de plus petite taille. Vous pouvez l'utiliser dans un pinceau mélangeur ou un pinceau plat, tout ce qui est disponible, mais dans une taille plus petite. Maintenant, dans cette méthode, nous allons simplement faire tomber de petits coups de nuages des bords à l'aide de la pointe de la brosse plate. Je reçois juste un peu d'effet de nuage diagonal. Donc, vous êtes fondamentalement notre ciel peut être de n'importe quelle couleur, mais ce sont différentes façons d'ajouter dans les nuages avec n'importe quelle combinaison de couleurs dans laquelle vous allez. Maintenant, même en utilisant la pointe du pinceau, vous pouvez ajouter des nuages similaires à ceux que nous ajoutions dans le premier calque à l'aide du pinceau rond. De la même manière, vous pouvez même utiliser la pointe d' un pinceau plat et ajouter nuages basiques très simples comme celui-ci. Divulgez-le les uns aux autres, créant et simples lignes aléatoires entre les deux. Vous devez laisser dans de petits espaces. Il s'ensuit donc que vous allez ajouter toujours visible entre ces plages de nuages que vous avez ajoutées. Ensuite, vous pouvez même ajouter un simple vaisseau cloud qui crée cet effet de nuage moelleux, en remplissant la jachère, vous pouvez également utiliser Intune pour voir différentes variations de couleurs, comme vous êtes utilisé dans la couleur violet et rose et entre les deux, vous pouvez même utiliser un peu de blanc pour le mélanger avec le fond. Désormais, pour créer un Cloud mélangé moelleux, vous pouvez même ajouter la couleur. Et alors qu'il est encore humide, en utilisant la bande, vous pouvez mélanger les bords en arrière-plan. Imaginez donc un ciel blanc et que vous ajoutez simplement dans ce nuage bleu, vous pouvez voir la couleur et le nuage semble fusionné avec le papier et a dans le bord doux mélangeant à l' aide du bout des doigts. Maintenant, utilisez ces lignes plus petites et vous pouvez même utiliser ces lignes comme les autres nuages dans vos tableaux plus grands. Et vous pouvez même utiliser un mélange de deux ou trois de ces modèles de cloud pour remplir votre Skype. Nous allons pratiquer presque chacun d'entre eux dans les dix prochains jours, créant des nuages moelleux en utilisant les couleurs barbe à papa. Création et simple effet de nuage en utilisant le premier type de trait. Ne vous inquiétez donc pas, nous travaillerons sur chacune de ces méthodes en détail dans chacun des projets de classe à venir. 7. Jour 1 - Ciel pastel: Commençons par le projet de cours de premier jour pour aujourd'hui. Mon papier est scotché sur les quatre bords. Vous pouvez utiliser n'importe quel masquage avec lequel vous êtes à l'aise et le masquer sur les quatre bords. Avant d'aller de l'avant, je vais supprimer toutes les couleurs que nous utiliserons pour ce type dans ma palette. À l'aide d'un pinceau plat, je vais commencer à enlever les couleurs une par une. Cette fois, ils vont peindre dans un joli ciel du soir, une fenêtre ensoleillée. Donc le Carlos que je retire est la nouvelle couleur que j' ajouterai à toutes ces couleurs plus tard. La couleur suivante que je sors sur ma palette est la modalité rouge. C'est une sorte de couleur rose. Vous pouvez donc aller de l'avant avec le ton pourpre ou tout autre ton rose disponible dans votre palais si vous n'avez pas exactement le même ensemble. Je n'enlève que très peu de ces couleurs de base car nous allons ajouter beaucoup de blanc pour nourrir les couleurs pastel pour peindre dans le ciel cette fois-ci. Ensuite, nous ajouterons de petits détails sur le cloud. Les autres couleurs que je vais supprimer sont l'orange et la couleur jaune. Pour la couleur orange que j'utilise dans cette couleur rouge de l'ensemble. C'est donc plus vers le côté orange que sur le côté rouge. Et j'ajouterai un badigeon à cela. Ce sera comme un pistolet de couleur orange. Et la dernière couleur que je vais enlever est la couleur jaune. Nous allons avoir dans un bon ciel de transition utilisant la montre d'invitation aussi bien entre les deux, en utilisant les couleurs pastel, nous commencerons par la couleur bleue en haut, vers le rose , orange et jaune. J'ai les quatre couleurs de ma palette. Maintenant, à chacune de ces quatre couleurs, je vais mélanger dans le badigeon et garder toutes les couleurs prêtes pour que quand elles commencent à peindre, je n'ai pas à attendre mélanger les couleurs car cela rendra le mélange un peu difficile si le faux proche sèche complètement. Cependant, vous pouvez plonger dans toutes les urgences faussement et le faire parfaitement. Mais cela augmente les mains de tâche je préfère garder toutes les couleurs ma palette prêtes au préalable avant commencer à peindre dans chacune d'elles, vous pouvez voir que j'ajoute beaucoup plus de gouache blanche plus que ce que le pigment de base que nous avons ramassé. Maintenant, je vais continuer à mélanger chaque couleur et à les ajouter sur le papier pour que la peinture de mon pinceau ne soit pas gaspillée. Maintenant, la couleur bleue semble un peu plus légère. Je vais juste ajouter de l'analytique, pincer à nouveau le pinceau et la palette bleue pour obtenir une petite teinte du bleu plus foncé à l'intérieur. C'est ainsi que vous pouvez même ajuster les tons de couleur en fonction la tonalité que vous attendez avec impatience. Je viens d'ajouter un peu de couleur bleue de Prusse à nouveau, et j'ai une très bonne couleur bleu ciel. Je vais commencer par cette couleur dans l'espace supérieur. Je vais le diriger jusqu'à notre petite ligne centrale du delta. Ensuite, je vais passer au mélange du rose et du blanc. C'est la couleur du fil de modalité mélangée à la gouache blanche. Maintenant, vous pouvez voir que la consistance de la gouache est perdue. Les peintures s'étalent en douceur et elles glissent sur le papier à cause de la surface lisse du papier. Bien que nous n'ayons pas de bords tranchants entre les traits en raison de la parfaite consistance de la peinture. J'ai fini d'ajouter la couleur bleue. J'ai nettoyé mon pinceau et maintenant je mélange la couleur rose et blanche et je vais me rapprocher de la couleur bleue et bien la mélanger. Assurez-vous que chaque fois que vous choisissez une couleur suivante, vous nettoyez bien votre pinceau, sinon les couleurs qui resteront encore sur votre pinceau seront mélangées à cela et vous risquez d'obtenir une troisième couleur. Au lieu d'entrer dans les camarades que nous recherchons avec de la gouache, il est très important que vous continuiez nettoyer votre brosse entre les deux, qu'il ne vous reste aucun pigment. Maintenant, entre le bleu et la peinture, vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de place parce que je ne veux pas de couleur violette là-bas. Si vous utilisez Invite pire séparément. Et je viens de mélanger un petit soupçon de rose à cela pour que vous puissiez voir cette variation de couleur. Et maintenant, je vais le fondre avec la couleur bleue. Maintenant, vous verrez que je n'ai aucune couleur épanouie formée entre les deux. J'ai plutôt une transition de repli du bleu à un rose plus clair, puis à la couleur rose. Maintenant, juste en dessous de la couleur rose, j'ajoute directement la couleur orange. Je n'ajoute pas votre invitation parce que l'orange et le rose ne forment aucun portefeuille. En fait, vous allez juste avoir une transition parfaite entre eux. Maintenant, juste en dessous du public, je vais ajouter la couleur jaune en bas. Je vais encore ajouter une petite touche de ciel bleu, il va être beaucoup plus léger que le bleu que nous avons utilisé dans l'espace supérieur. C'est juste la BCR de ce type là-dessus, nous allons ajouter très petits nuages avec les mêmes couleurs, puis une petite silhouette pour compléter le tableau. Maintenant, pour la couche la plus basse de bleu, j'ai ajouté plus de blanc et un morceau clair de couleur bleue et je vais juste l' ajouter près du Palo jaune. Assurez-vous que lorsque vous mélangez le jaune et le bleu, vous avez plus de blanc sur votre pinceau, sinon vous obtiendrez une couleur verte entre les deux. Ainsi, afin d'éviter que les couleurs secondaires se forment lorsque vous définissez les couleurs primaires, il est très important d'utiliser octet avec quash pour obtenir les mélanges parfaits et la transition à partir d'un couleur à l'autre. Nous sommes prêts avec la base, le ciel. Et vous pouvez voir à quel point le ciel était joli et le mélange entre les couleurs est si lisse et il ressemble à la base parfaite et à ce ciel Yummy Candy Cloud. Maintenant, choisissons un ajout dans certains nuages pour avoir ramassé plus de blanc, l' ajouter au rose et obtenir une couleur rose beaucoup plus claire. Maintenant, j'utilise une brosse détailante la plus petite, donc j'utilise un pinceau plat. Je vais juste commencer à ajouter dans le Cloud en utilisant ce pinceau plat, suggérer d'utiliser la pointe. Je vais poser de très petits coups de demi-C plus près l'un de l'autre. Le point de fusion du bleu et du rose, qui va s'ajouter aux petits nuages, est là. Ensuite, je reprends la couleur orange et avec la couleur orange aussi, je vais ajouter des petits nuages, ajouter le point de fusion de la couleur rose et orange. Vous devrez maintenant ajuster les tonalités pilotes en fonction de votre PC ou de la couleur dans laquelle vous avez utilisé. La couleur du nuage doit être telle qu' elle doit être visible sur les couches de base. Vous pouvez soit utiliser une tonalité plus claire pour les nuages, soit la tonalité plus foncée en fonction ce que vous attendez avec impatience. Maintenant, j'ai ajouté la couleur jaune sur la couleur orange et je veux que ce nuage soit un peu réglé. J'utilise donc simplement un pinceau humide et j'essaie fondre cette couleur jaune sur la couleur orange, qui vous donne un bord rugueux ébréché afin mettre en forme de nuage parfaite. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez ajouter facilement des nuages quand il s'agit de regarder et de vous fondre très facilement avec l'entreprise à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, je vais passer à la couleur bleue et ajouter de petits nuages avec la couleur bleue comme Ben. Tout cela, vous pouvez voir que je viens d'ajouter un très petit détail plat de pinceau plat. Vous pouvez l'ajouter même avec un pinceau rond ou avec le pinceau plat de la plus petite taille américaine. Encore une fois, vous pouvez voir que les nuages de couleur bleue sont ton plus clair que un ton plus clair que la couleur essentiellement bleue, donc ils sont visibles. Vous pouvez même utiliser un ton plus sombre dans les projets de classe à venir que nous allons même créer dans des nuages avec le ton plus sombre. Ensuite, retirez la couche de base. C'est ainsi que nous allons apprendre dans dix compositions différentes, en ajoutant des nuages et de différentes manières, créant des mélanges différents pour ce type également. Vous remarquerez donc que vous l'êtes, j'ajoute très lentement dans les nuages et je n'en ajoute pas beaucoup, juste en essayant de créer l'équilibre parfait dans le ciel. À certains endroits, vous remarquerez que j'utilise rapidement mon doigt pour que les couleurs soient en arrière-plan et que je les fusionne de manière à obtenir ce regard doux et fumé sur les nuages. Il est très important d'apprendre différentes techniques d'ajout , puis d'utiliser ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez donc utiliser un pinceau ou un pinceau humide ou un autre pinceau plat de plus grande taille pour fusionner le bout des doigts audio, tout comme je l'utilise pour créer ce petit effet tamponnant et vous permettre de vous asseoir. et regardez. Nous sommes prêts avec notre ciel très simple avec quelques petits détails de nuages dans ce projet post-classe. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans la silhouette suivante ce que je vais ajouter avec la couleur noire. Je suis juste prêt à enlever une petite gouache noire, vous êtes dans ma palette. Maintenant, je l'utilise. Une brosse ronde de petite taille dotée d'une pointe pointue. Je vais commencer à ajouter des détails. Nous allons donc ajouter un simple lampadaire sur le côté gauche. Donc, d'abord, je viens d'ajouter dans le sondage pour le lampadaire. Et puis on va juste lui donner un peu de détail de brousse dans l'espace inférieur avec la couleur noire elle-même. Maintenant que les seuls éléments de notre peinture vont être cette piscine et les buissons. Je m'assure que la piscine est assez belle et parfaite. En haut, je lui ai donné une ligne fine et en bas, je fabrique une petite tasse à thé au ballon. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de ajouter directement à l'aide d'un pinceau, vous pouvez même utiliser un marqueur ou une offensive, un croquis au crayon ou un contour d'abord sur la perche, puis le remplir avec le couleur noire. Ou vous pouvez même utiliser un marqueur épais et ajouter la chute directement avec la devise. Mais l'ajout aux peintures le rend plus naturel et, vous savez, conforme à la peinture. Par conséquent, je préfère ajouter ces détails en utilisant le cohosh noir. Vous pouvez voir le poteau inférieur. Je l'ai rendu assez épais et ajouté le haut là où la lumière sera là. Je l'ai rendu un peu mince. Enfin, pour ce sondage, je vais juste ajouter un peu de ce compartiment Lyft à votre, puis nous ajouterons l'effet de lumière avec le badigeon plus tard. Ensuite, puisque nous entrons avec la couleur noire, j'ajouterai le reste des détails. Dans la couleur noire, nous allons ajouter un petit détail de buisson en bas à gauche. Assurez-vous pour cela d' utiliser une gouache noire de bonne consistance épaisse afin d' obtenir un aspect opaque sur les feuilles. En haut, vous verrez que j'ajoute simplement un peu de détails à cette zone touffue. Suggérez d'utiliser la pointe de mon pinceau. J'ajoute des petites feuilles en haut. Encore une fois, vous remarquerez que j'ai essayé de lire à la hauteur de cette zone de brousse, quelque part plus haut, certains sont plus courts. Avant de commencer à ajouter cette balle et les buissons, assurez-vous que votre VCO est complètement sec. Et aussi lorsque vous commencez à ajouter ce Leo avec la couleur noire, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de spécial car puisque nous marchons avec de la gouache à base d'eau, couleurs de la gouache vont être réactivé dans la couche inférieure si vous allez ajouter beaucoup de pression ici. Allez-y avec des mains très douces. Maintenant, au bas de l'espace ici, je vais juste remplir complètement cet espace avec la couleur noire. Vous êtes sur le bord. Vous pouvez voir que je vous donne juste une petite feuille détaillée en regardant du côté gauche maintenant sur le côté droit de la perche. Je vais juste ajouter un peu le même détail de brousse, mais je vais le rendre un peu plus petit que la hauteur. En me dirigeant vers l'espace central, vous pouvez voir que je réduit la hauteur parce que je ne vais pas le prendre complètement à droite. Sur le côté droit, nous allons ajouter deux à trois familles qui s'expriment sur le côté gauche, mais j'avais besoin cet effet du Bush depuis l'espace terrestre. Juste en lui donnant cette petite touche finale, vous le faites remonter plus petit. Maintenant, sur le côté droit, je vais commencer à ajouter deux à trois feuilles de palmier en regardant. Ainsi, le g principal n'est pas visible, il suffit de quelques feuilles utilisant la même couleur noire à l'aide d'un pinceau rond à pointe pointue. Je vais juste commencer à ajouter feuilles de palmier très simples. Assurez-vous d'ajouter les feuilles assez fines pour que vous obteniez la parfaite ne regardant pas les détails que nous ajoutons à ce bâtiment. Comme je vous l'ai dit, je vais juste ajouter deux à trois feuilles de palmier. Donc, je n'ajoute que le second et vous remarquerez que le second chevauche le premier, euh, endroits et assurez-vous de le faire se chevaucher pour qu' il obtienne l'aspect naturel parfait comme il aurait dû l'être. Maintenant, je suis en train d'en ajouter un ou deux ou en haut du premier que nous avons ajouté. Donc, après cela, je suppose que nous en aurons presque fini avec l'ajout de familles également. Je ne veux pas ajouter beaucoup de profits ni trop faire quoi que ce soit parce que leur objectif principal est le Cloud et le ciel dans lequel nous avons créé. Après cela, il nous restera à ajouter la gouache blanche pour créer cet effet d'éclairage public. Maintenant, je prends de la gouache blanche et je vais commencer à créer dans cet effet de lumière, m' assure que vous nettoyez complètement votre pinceau. Vous pouvez voir mon pinceau dur petit pigment noir dans l'espace inférieur malgré le nettoyage, où la couleur blanche tournait la grille. Il est donc très important de nettoyer votre brosse et de la nettoyer complètement de l'espace inférieur seuls les compagnons seront retirés de votre brosse. Maintenant en utilisant dans le badigeon, j'ai ajouté l' effet de lumière comme vous pouvez le voir. Enfin, avant de retirer le ruban de masquage, je vais juste utiliser dans mon point de cinquième stylo. Je vais juste ajouter deux à trois lignes dans le ciel, traversant le lampadaire et les feuilles de palmier sur le côté droit. Donc seulement deux d'entre eux, vous pouvez voir un ciel esthétique assez simple avec les couleurs parfaites de barbe à papa et les détails très minimaux, mais c'est beau déprécié. Retirons donc le ruban de masquage très soigneusement. Retirez le ruban de masquage que vous avez ajouté en dernier et qui sera retiré en premier. Retirer très soigneusement et contre le papier. Assurez-vous que les détails que vous avez ajoutés sur le bord sont complètement secs avant de commencer à passer au ruban de masquage. Vos Is sont un ciel assez expressif pour le premier jour de ce défi Tandy. J'espère que vous avez aimé peindre cela et apprendre à créer vos propres couleurs pastel et les mélanger très doucement sans former d'autres couleurs entre les deux et ajouter celles parfaites. de simples nuages dans celui-ci. Encore une chose. Je vais former une petite grille en mélangeant le noir et le blanc. Je vais juste ajouter les petites feuilles vertes pour montrer l'effet de lumière suit sur ces feuilles noires, vous pouvez sauter cette étape ou un adulte qui doit montrer ce reflet de la lumière et du l'ombre de ça. C'est tout pour le premier jour de ce défi de dix jours. Je vous verrai demain dans le projet de classe D2. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 8. Jour 2 - Nuages pastel: Bonjour à tous, Bienvenue au D2 des dix jours de peinture de ciel expressif avec lavage et peinture dans ces cours esthétiques. Aujourd'hui, dans le projet de deuxième classe, nous allons peindre dans un ciel similaire au premier. Mais aujourd'hui, nous allons ajouter dans le Cloud avec les couleurs pastel au lieu de ce type. La première couleur que je commence largeur est que la ville n'a plus de couleur bleue. Et la cravate de base va être d'une couleur bleu ciel très clair à ce décor de couleur bleue, je vais mélanger beaucoup de blanc, créant dans une jachère bleue collée très claire pour commencez à ajouter à la pièce du ciel. Ensuite, pour le Cloud, je vais utiliser les mêmes tonalités que celles que nous avons utilisées précédemment. Donc pour ce projet de classe, j' utilise dans le set de Miyagi miigwetch dit parce que je voulais vous montrer en utilisant les deux couleurs. C'est la Jenny qui a gardé les aquarelles. Je vais utiliser la couleur rose, ton orange et le ton jaune à ces trois couleurs. Je vais créer dans le basal collaborer dans le cloud d'échelle de paye. Cette fois, nous allons ajouter dans le Cloud en laissant dans l'espace blanc , puis en le mélangeant avec ce type à l'aide des électrons blancs et bleus de la voiture. Tellement vite, je retire tous les boursiers de l'année de base dans ma palette, puis je fais chacun d'eux. Je vais continuer à ajouter le badigeon, à mélanger et à créer les tons pastel. Nous devons intégrer directement tous les boursiers, y compris les couleurs du nuage et le BCR Skype. Bonjour. J'ai ajouté la couleur blanche à chacun d'eux, vous pouvez voir que j'ai ajouté plus près d'eux. Maintenant, je commencerai d'abord à fondre la couleur bleue et à l' ajouter directement à mon ciel. Et puis je n'ai pas vu mélanger une fois calligraphique et continuer à les ajouter à la peinture. La couleur bleue, je vais ajouter beaucoup plus de blanc et beaucoup moins de bleu. Parce que je veux une couleur bleu ciel très clair pour mon ciel cette fois par rapport à la dernière fois que nous avions encore une porte bleu plus foncé parce que nous allions avoir dans les autres couleurs pastel dans le ciel lui-même. Avant de commencer à peindre le ciel, je veux juste vous montrer un croquis au crayon grossier pour la zone Nuage. Donc, dans le coin inférieur droit, approximativement un grand espace. Vous devez le laisser blanc pour ne pas avoir à ajouter la couleur bleue à votre peinture finale, le ciel. Je rencontre cet espace. Je vais juste commencer à ajouter la couleur bleu ciel que nous avons créée. Et maintenant, vous pouvez voir tellement de blanc que j'ai ajouté pour obtenir la couleur bleu ciel. Par conséquent, au début, lorsque nous discutions des différents types de gouache, je vous ai dit quand il s'agit de laver, faut beaucoup de couleur blanche. C'est pourquoi ces ensembles livrés avec les deux boutons ou deux bocaux de couleur blanche sont l' une des raisons car vous serez toujours hors du flash blanc malgré les autres couleurs soient encore remplies. Je fais juste un mélange parfait dans le ciel avec la couleur bleue. Assurez-vous de ne pas laisser le Brightspace inférieur vide uniquement. Maintenant, je ne fais que mélanger un peu plus de blanc à la couleur bleue. Et je vais utiliser le ton plus clair de la couleur bleue et l'ajouter au reste du ciel inférieur. Encore une fois, assurez-vous qu' en bas à droite, vous n'oubliez pas d'avoir besoin de l'espace blanc de la zone Nuage et assurez-vous de vous plier. Mélangez le bleu clair et ce bleu plus foncé enseigné très doucement à l'aide de l'invitation, regardez rapidement tous les pinceaux ****. J'ai un mélange parfait dans mon ciel et j'ai laissé cet espace inférieur blanc pour ajouter les détails du Cloud. Nous sommes donc prêts avec le BCR pour ce type. Encore une fois, ce projet de classe va également être très simple et facile. Vous êtes le principal objectif d' ajouter dans ce nuage, laisser dans la pièce blanche et créer cet effet de barbe à papa dans le ciel. Maintenant, je passe à la plus petite taille de brosse plate. Encore une fois, il s'agit de notre brosse mélangeur la plus petite taille. Vous pouvez utiliser celui-ci et dire que c'est un pinceau plat, ou vous pouvez même utiliser un pinceau rond si vous n'avez pas de pinceau plat et de pinceau mélangeur, je vais mélanger la force de couleur blanche et rose et commencer. ajouter dans les blancs. Cela suggère de se rapprocher de la couleur bleue. Je vais poser cette couleur rose. Maintenant que le bleu et le rose se fondent ensemble, vous remarquerez qu'une petite couleur violette se forme, et c'est tout à fait correct. Cela ajoutera à la beauté de votre ciel. Plus tard, nous mélangerons très bien le bleu et le rose, en utilisant la gouache blanche et la couleur bleue. Vous pouvez donc voir que j' utilise déjà un peu de blanc au point de rencontre du bleu et du rose pour obtenir le mélange et la transition parfaits. Maintenant, à côté de la couleur rose, j'ajoute un mélange de couleur orange Bastille en mélangeant la couleur orange et blanche. Si vous n'avez pas la couleur orange, vous pouvez utiliser une couleur vermillon ou ajouter un peu de couleur jaune squelette. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un très petit patch nuage, donc vous avez besoin de très peu de couleur, alors assurez-vous de les mélanger très peu de couleurs pour cela. Maintenant, dans l'espace inférieur, je vais ajouter une couleur jaune. Vous pouvez voir le prêt entre les deux couleurs que j'utilise plus de Y directement dans ma palette afin obtenir le mélange et la transition parfaits. Maintenant au-delà de faire attention à l'extrémité la plus droite car le jaune et le bleu se mélangent ensemble formant une couleur verte, ce que nous ne voulons pas. La couleur violette. Il aurait été une couleur transitoire. Maintenant au sommet pour le mélange, je vais utiliser directement le badigeon littéral . C'est le nuage et l'espace bleu. Donc, juste sur la marge, j'ajoute la peinture blanche et je la mélange bien avec le bleu et le jaune et la couleur orange et rose entre les deux. Si vous avez besoin de l'espace bleu, vous pouvez même ajouter un peu de couleur bleue pour obtenir le mélange parfait. Maintenant, ce n'était que le seul nuage de base que nous avons ajouté en laissant dans l'espace blanc, nous allons ajouter dans les autres Clouds en diagonale de bas à gauche vers le haut en utilisant au même rythme, couleurs sarcelle. Je vais donc commencer par la couleur rose pastel que nous avons créée, et je vais commencer à ajouter des nuages très simples. J'utilise dans le même pinceau mélangeur et j'utilise simplement la pointe, j'ajoute un outil lâche. Je vais mélanger tous ces éléments à l'aide d'un pinceau humide ou du bout du doigt tard, en ajoutant simplement les patchs de couleur. En plus de cela et pour cela encore, un ton plus clair. Donc, en gros, lorsque vous ajoutez deux à trois tons et que tous les tons sont visibles, cela aide et ajoute un peu d'effet d'ombre aux nuages. Maintenant en haut à droite ici, je vais ajouter un peu Cloud en utilisant dans cet espace cette pâleur douloureuse. Et j'ajouterai une petite touche orange à cela car ce grand nuage ici, je vais le fondre à l'aide du bout des doigts et le montrer parfaitement mélangé à l'arrière-plan du ciel. En plus de la couleur rose, j'ajoute juste quelques traits jaunes avant de commencer à me fondre. Maintenant, sous le jaune, je vais ajouter un peu de gouache blanche afin faciliter mon mode de mélange et d'obtenir une transition parfaite. Je vais juste ajouter un peu plus de rose en haut parce que le rose semble un peu moins que ce dont nous avions besoin. Maintenant, avant de commencer à me fondre, je vais juste ajouter des nuages plus petits avec un très petit effet de nuage rose pâle . Vous êtes au hasard dans le reste de l'espace ciel en lui donnant ces minuscules détails de nuages. Maintenant, en utilisant le bout de mon doigt, je vais fusionner complètement ce nuage en arrière-plan. Maintenant, la différence, si vous remarquez que ce nuage semble un peu terne par rapport au nuage le plus bas droit que nous avons ajouté directement sur le livre blanc. Par conséquent, je voulais ajouter ce nuage de focus plus grand en bas en laissant l'espace blanc, puis mélangeant facilement les problèmes avec la couleur bleue. Maintenant, les autres nuages que vous voyez nous ajoutent aux couleurs pastel. Ils semblent un peu faits à cause du fond bleu que nous l'avons déjà. Cependant, vous pouvez toujours les tourner à droite en ajoutant de plus en plus de calques. Mais l'effet du Cloud sur les espaces blancs se démarquera toujours différemment. Après l'avoir mélangé, je viens d'ajouter un peu d'effet avec la couleur rose clair à nouveau. Maintenant, vous êtes encore une fois, je ne fais que mélanger ces petits nuages dans ce serré, leur donner le bord doux. Il utilise une brosse humide. Même si les nuages meurent, vous pouvez simplement utiliser le pinceau humide et ajouter ces détails Cloud et les mélanger. Je donne juste un peu plus de points forts pour les nuages. Et puis nous allons juste ajouter un tableau très simple que Zillow a frappé avec un peu de violence dans ce projet de classe. Maintenant, pour ajouter plus de détails, je vais utiliser dans un stylo technique en deux tailles que je vais utiliser est 0.30.5. Je vais juste incliner un peu mon papier et en utilisant d'abord le stylo pinceau 0,3, je vais commencer à ajouter des lignes fines dans l'espace du ciel pour agir comme lignes blanches. Assurez-vous maintenant que votre peinture est complètement sèche. Sinon, si vous voulez reposer votre main n'importe où, la douleur peut être levée. De plus, le stylo noir peut ne pas fonctionner douceur à travers une peinture encore humide. Vous pouvez l'utiliser pour la pointe fine si vous le souhaitez. Je vais utiliser ce poison 0.3.5, choisir une lumière. J'ajoute simplement aux trois lignes très proches l'une de l' autre et juste me rencontrer en autre et juste me rencontrer un seul point et une ligne très fine ou vivre dans très grands écarts sont un écart très minimal entre ces lignes pour vous. Maintenant, en passant au stylo de taille 0,5, je vais en ajouter quelques-uns pour choisir nos lignes entre ces violences que nous avons ajoutées. Encore une fois pour cela, assurez-vous que votre couche de base est complètement sèche. Un avantage également lorsque vous collez votre papier sur des surfaces mobiles vous pouvez simplement faire pivoter votre papier en fonction du confort de votre main. Et cela rend l'ajout de tous ces détails beaucoup plus facile car vous pouvez incliner le papier en fonction de votre commodité et de vos angles pour obtenir les traits parfaits. Maintenant, enfin, en utilisant le pinceau noir, je vais ajouter une partie de la planche assise sur ces lignes. Donc, pour cela, je vais l'utiliser dans le tableau noir. Si vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter sous forme de valeurs dans un stylo technique. Mais en les ajoutant à la couleur, nous lui donnerons un aspect vif différent. Par conséquent, j'ai préféré l' ajouter avec le pinceau noir au lieu de l' ajouter à la pandémie, je vais ajouter que quelques oiseaux assis sur ces lignes directrices varient aléatoirement et selon différents angles et formes. Maintenant, en utilisant le tableau noir en bas à gauche, je vais vous fournir en soulevant les détails du livre, tout comme nous l'avons ajouté dans le dernier projet de classe suggère très simple, laisse la journée dans un petit détail. manière. Vous pouvez donc voir que j' utilise simplement la pointe et j'ajoute des copeaux de feuilles très aléatoires les uns des autres. En descendant, vous verrez que j'augmente la superficie de cet espace de brousse. Et du côté le plus à gauche, je suis ce bâtiment, cette pièce de couleur noire. Et sur le côté droit, il y a un espace espion, où les feuilles sortent. J'ajoute à la feuille de détail. Toyota au bas de l'espace. Vous pouvez voir comment j'ai fini dans les détails de brousse tels que l'utilisation dans la couleur noire. Pourtant, il ajoute tellement de beauté à la peinture et lui donne un aspect détaillé au prophète. Enfin, en utilisant le pinceau blanc, je vais ajouter dans une lune sur les sites en haut à gauche que j' utilise dans le blanchiment, je ne prendrai pas de cours et je pars sans ajouter une photo macro, en ajoutant un Très petite lune , vous êtes entre ces violences. Nous sommes prêts avec notre projet de classe en tant que ventre pour d2. Un autre simple produit du ciel avec ces nuages de bonbons esthétiques, mais de manière et d' approche complètement différentes de ce que nous avons fait dans le projet de première classe. Retirons le ruban de masquage et CFI et je peins avec ces bords propres. De plus, vous remarquerez l'éclat du nuage inférieur est complètement différent et rend le ciel plus esthétique. Votre peinture finale pour D2 de ce Skype expressif de dix jours. De plus, j'espère que vous avez aimé peindre ceci et que vous avez adoré créer dans le mélange dans le fond le plus ciel, en utilisant à nouveau dans la couleur bleue, pour le fondre bien dans le ciel, vous pouvez voir comment nettoyez et effacez les mélanges, malgré les ajouter plus tard et les mélanger plus tard en utilisant la même base que vos couleurs. Je vous verrai demain dans le projet de classe D3. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous joindre à moi dans cette classe. 9. Jour 3 - Ciel violet: Bonjour à tous. Bienvenue dans le D3 du ciel expressif de peinture de 10 jours. Nous allons commencer par un croquis au crayon très léger. Je vais donc marquer la ligne d'horizon, un peu au-dessous de la ligne centrale. La zone supérieure sera la zone du ciel dans laquelle nous allons avoir dans des nuages plus sombres et plus bas plus proches de l' horizon juste ici. Je viens de marquer dans un croquis au crayon grossier de sorte que nous ne les voyons pas lorsque nous les peignons. Et le média inférieur va être une zone de champ simple. Mais cette fois, le ciel que nous allons peindre sera avec une technique différente. C'est-à-dire que nous allons extraire les traits des bords en créant ce nuage tout en peignant le ciel lui-même dans les projets de classe précédents. Si vous vous souvenez, nous sommes allés de l'avant avec un ciel très simple avec une superposition et un mélange très simples. Cette fois-ci, les techniques de fusion et de Cloud vont être un peu différentes. Donc, la première couleur que je prends est la couleur violette vif. À cette couleur violette, je vais ajouter du blanc pour créer un ton plus clair. Ce sera la partie supérieure du ciel, et nous allons commencer à ajouter le Skype directement à partir des bords qui se déplacent, en effectuant un diagnostic. La prochaine couleur dans laquelle vous aurez besoin sera un peu de l'orange mélangé avec du blanc. Maintenant, rappelez-vous que l'orange et violette ne se sont pas bien allées. Ils créent des tons boueux entre les deux. Mais c'est ce que nous devons apprendre, comment les éviter et comment encore obtenir un mélange est parfait pour arriver à des couleurs secondaires. Maintenant, je vais mélanger la couleur violette et blanche et commencer à peindre avec elle délibérément. J'ai déjà la couleur orange dans ma palette. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de photo, sinon les peintures commenceront à agir comme aquarelles et elles ne resteront pas ouvertes. Maintenant, comme je vous l'ai dit du côté gauche ou du côté droit, quel que soit le côté que vous souhaitez commencer, nous allons commencer à nous déplacer en diagonale vers l'espace central. Je vais marquer les traits aussi en diagonale comme ça. J'utilise une brosse plate d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser les pinceaux plats disponibles en fonction de la taille de votre papier. Maintenant, à ce mélange, je vais juste ajouter une petite teinte de couleur noire pour lui donner un aspect un peu violet verdâtre. N'ajoutez pas beaucoup de couleur noire. Sinon, il se tournera vers vous tout ce que vous pouvez voir, malgré que j'ajoute juste un peu de teinte, il est devenu un peu plus sombre. Je vais donc ajouter un peu de couleur violette et blanche à nouveau pour que ça devienne un peu plus léger 12b1. De la même façon, je vais commencer par les coups similaires du côté droit ici. Et puis je vais me fondre dans ces deux couples jusqu'au point central. Du côté gauche, vous verrez le ciel se déplacer jusqu'au centre. Et du côté droit, vous verrez le ciel se déplacer jusqu'au centre. En bas, vous pouvez voir que j'ai laissé assez d'espace ou plus près de la ligne d'horizon parce que nous ajouterons la couleur orange et mélangerons ces deux-là . Passons maintenant à la couleur orange et commençons à fondre ces couleurs comme pliées. Il va ajouter un peu plus d'octet parce qu'ils semblaient que l'orange est immobile, n'est-ce pas DACA. Et ce dont j'avais besoin, je vais commencer par la couleur orange plus proche de la ligne d' horizon et nous donner un coup de friandise. Quand ils atteindront la couleur violette pour le mélange, nous allons utiliser beaucoup plus de blanc, puis nous passerons à nouveau aux coups de diagnostic pour le mélange. Maintenant, du bas, vous pouvez voir que je retire les diagnostics jusqu'à la couleur violette. Je ne vais pas mélanger ces deux couleurs pour le moment. Je suis juste en train d'enseigner, jusqu'au fossé blanc. Nous le mélangerons plus tard. Maintenant, si à un moment donné, vous sentez que la couleur violette a été prise sur votre pinceau, assurez-vous de nettoyer votre pinceau, sinon vous risquez d'avoir la couleur violette. sur la couleur orange complètement. Maintenant, lentement, je commence à fusionner ces deux points d'ajout. Et pour le mélange, vous pouvez soit prendre plus de couleur blanche, utiliser un pinceau humide ou utiliser les couleurs VCO en fonction des propriétés des abonnés dont vous avez besoin, de la couleur dont vous avez besoin Je souhaite les rendre beaucoup plus forts. J'utilise un pinceau **** ingéré et un peu de gouache blanche, très peu de touche. Encore une fois par le haut, je suis en train de fondre jusqu'au centre de la couleur orange. Vous pouvez voir lentement que le mélange s'accumule. Mais nous avons toujours le coup parfait visible. Et ce dont nous avions besoin en particulier essayer d'utiliser l'invitation pour le mélange au point de rencontre de la faune et de l'orange suivent. Donc, automatiquement, vous aurez une légère transition entre les boursiers. Maintenant, j'utilise un peu plus de couleur orange pour obtenir les mélanges parfaitement. Ne vous inquiétez pas, comme je vous l'ai dit, nous allons encore poser des nuages plus sombres dans l'espace inférieur. Donc, si vous savez que vous avez l'une des autres espèces qui ont pris plus de couleur violette sur l'orange ou que le mélange n'a pas gagné quand vous pouvez les couvrir avec les nuages que nous va s'ajouter à. Mais dans la mesure du possible, un blanc de telles situations et essayer d'obtenir le mélange forfait. Cela peut prendre peu de temps et de s'entraîner, mais il est assez facile d'obtenir ce mélange facile à cause de la gouache blanche que nous utilisons. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans les nuages. Pour les nuages, je vais utiliser un mélange plus sombre de couleur violette, blanche et noire. abord, je commencerai peut-être par une couche plus légère, puis je passerai au DACA Leo. J'utilise une brosse à vadrouille taille 0. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond, qui a un petit bout pointu. Maintenant, principalement vers la partie orange, nous allons ajouter ces nuages de lignes basses. Et surtout, nous ajouterons des nuages sur le côté droit au point de rencontre de la couleur violette, violette afin d'entrer dans la perfection, vous savez, si vous n'avez pas de mélange au point de terminaison droit, vous pouvez les couvrir en utilisant ces traits de nuages, boutons en fusionnant semblent parfaits. Je vais juste ajouter les nuages naturellement. Maintenant, à ce mélange. Je viens d'ajouter un peu plus de couleur violette, et maintenant je vais commencer à ajouter la deuxième couche. Ainsi, comme nous l'avons discuté dans la section technique, ajouter des nuages avec deux couleurs en utilisant dans les demi-ses troupes. Vous pouvez le voir très simplement, j'ajoute simplement un mélange de différents types de nuages et avec deux variations tonales différentes pour obtenir un équilibre parfait dans le ciel. La raison étant que la partie supérieure du ciel a le violet et le violet botte de façon critique. Par conséquent, en ajoutant maintenant les nuages dans la partie inférieure, j'utilise un mélange des deux compagnons pour demander à trouver un équilibre et à parfaire ou, vous savez, à passer dans le ciel et l'aspirine des nuages. Maintenant, je viens d'ajouter un peu plus blanc à cela et je vais juste lui donner des petits coups au sommet du ciel et ajouter un peu des effets Nuage là-bas. Mais ce sera beaucoup moins que les nuages que nous avons ajoutés dans l'espace inférieur, en utilisant un ton gris très clair en mélangeant la couleur violette, le noir et le blanc. Il est beaucoup plus blanc que le violet. Et tout de suite du côté gauche, vous pouvez voir que je viens donner en traits simples et longs pour agir comme le Cloud. Et je ne l'ai pas fait si abstrait et que vous ne donnez pas un petit lot grossier au ciel qui donne cet effet de nuage. Maintenant plus près de la ligne d'horizon, je vais ajouter de très beaux paramètres en très beaux paramètres en vue jusqu'à présent mourir pour le faux calque. Je ne fais que mélanger plus de Phi à la couleur orange déjà présente dans ma palette. Et je vais créer un petit cercle où vous êtes dans les centres situés presque entre ces vêtements. Ensuite, il s'agira d'ajouter plus de détails et de Laos et créer dans cette boucle chaude brillante. Donc pour la première couche, juste un très petit cercle avec la couleur claire. Maintenant, je vais utiliser la couleur orange directement et ajouter une bordure à cela et mélangé avec la couleur blanche très doucement, certains reprenant la couleur orange sans ajouter de blanc ou de marche d'eau à cela. Et juste au bord de ce cercle, je vais ajouter un trait très fin de la couleur orange forcée. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais fondre le bord de cette ligne de couleur orange à l'extérieur avec le ciel, suggérer d'utiliser un pinceau humide. Vous pouvez simplement commencer à le mélanger très soigneusement. Et ensuite, nous le mélangerons un peu à l'intérieur comme lors de l'utilisation dans la couleur blanche de la palette. Vous pouvez même utiliser la couleur blanche sur les bords de la zone extérieure pour la mélanger, si vous ne trouvez pas facile mélanger directement avec l' eau. Donc, fondamentalement, ce sera tel que le bord qui est la couleur orange de route que nous avons ajouté aura un globe différent mais toujours un aspect mélangé comme vous pouvez le voir maintenant. C'est tout pour la première couche. Commençons maintenant à peindre faussement sur le terrain jusqu'à ce que le ciel s'enfonce et commençons à ajouter plus de détails plus tard sur le terrain et à savoir quand prendre la couleur ocre jaune. Je ne vais pas y ajouter de blanc pour le moment. Je vais juste prendre la couleur ocre jaune dans une bonne pointe, Kansas City, afin d'obtenir un aspect opaque et de commencer à peindre dans la zone de champ plus proche de la ligne d'horizon. Donc, la moitié des supports cinématographiques seront de couleur ocre jaune et la moitié inférieure sera de couleur vert sève. Donc d'abord plus près de la ligne d'horizon, je suis très prudent pour ne pas tomber dans cet espace de gars et essayer d'obtenir cette ligne parfaite à la ligne d'horizon. Et la moitié inférieure va être remplie de ceux qui ont été en jachère. Et je mélangerai à la fois le vert sève et la couleur ocre jaune quand, tout en ajoutant la couleur verte. Maintenant que je n'ai pas de couleur vert sève directe, je mélange dans les deux tons moyens verts ma palette pour obtenir une couleur verte de ton moyen. Il fonctionne donc, l' être le plus léger sous l'obscurité est vert. Je mélange les deux pour obtenir un ton vert moyen. Je l'ajoute dans l'espace inférieur et je me dirige vers la zone supérieure, je vais le fondre avec la couleur ocre jaune. Ensuite, l'ocre jaune Pavlovien ne sera visible que plus près de la ligne d' horizon entre les deux, vous aurez un mélange de l'ocre jaune et du vert au bas plus d'espace que vous aurez doivent être dans le voyage de la colonne E. Maintenant, vous pouvez voir quand, pendant que vous mélangez, si vous sentez que les calories sont moins élevées, vous pouvez prendre la couleur BTO. Ou si vous vous sentez assez courageux , vous pouvez utiliser une brosse humide juste pour mélanger . J'ai utilisé un mélange de ces deux techniques. C'est-à-dire que j'ai ramassé un peu de couleur ocre jaune aussi en haut et au repos, j'utilise un pinceau humide pour le fondre. Maintenant, je vais juste mélanger un peu plus la couleur verte plus foncée au vert qui figure déjà dans peu plus la couleur verte plus foncée au vert ma palette parce que nous allons commencer à ajouter l' effet buisson sur la ligne d'horizon. Il ne doit pas nécessairement être complètement sombre, mais il n'est pas nécessaire que ce soit complètement comme utiliser une couleur vert sève ou un os moyen a été de couleur fondamentalement directement. Une brosse ronde la plus petite. Je vais commencer à ajouter l'effet buisson sur la ligne d'horizon. Maintenant, je vais commencer à ajouter l'effet buisson de telle sorte que je ne couvre pas complètement les nuages. Et ce sera sur la ligne d'horizon au sommet de la gouache. Je vais lui donner le look détaillé l'aide de la pointe du pinceau. Mais au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je vais surtout le remplir directement de couleur verte. La variable ligne d'horizon sera également ajoutée dans cet effet de brousse. Je veillerai à ce que la hauteur de cette zone touffue ne le garde pas un seul lampadaire et plus près de la zone du soleil. Faites attention à ne pas couvrir le soleil avec ces buissons pour l'instant. Maintenant que je me rapproche de l'espace solaire, je vais l'utiliser dans un vert plus clair. Je ne fais que mélanger plus de vert clair parce que je voulais également montrer l'effet de la lumière du soleil sur l'espace de l'obésité. Et donc, ajouter à ce ton vert moyen beaucoup plus clair que le vert que nous utilisons sur les bords. Vous remarquerez au bord, c'est le bord gauche, j'avais un gros buisson. Puis j'ai ajouté dans le buisson à une très petite hauteur, puis à nouveau augmenter la hauteur et encore une fois, en me rapprochant de l'espace solaire, j'ai réduit la hauteur afin que nous ne couvrions pas l'espace soudain. Maintenant que je me rapproche beaucoup plus du soleil, je n'ai pour ces photos que la couleur rose clair. J'ai donc demandé de montrer cet effet de lumière là-bas. Maintenant, assurez-vous de le répéter à nouveau ne pas couvrir l' espace solaire avec ces besoins. Et assurez-vous que près de l'espace solaire vous avez ces feuilles. La zone touffue est-elle plus petite de sorte qu'elle soit juste sous le soleil sur la ligne d'horizon ? Sur la gauche à droite du soleil, vous pouvez voir que j'ai utilisé dans le ton vert clair. Et encore une fois, alors que nous nous déplaçons sur le côté droit bien loin de l'espace solaire, je me suis de nouveau déplacé vers la couleur vert foncé, juste au centre plus près de la zone solaire, c'est là que je utilisé dans la couleur rose clair pour montrer un peu l'effet de lumière, il nous reste encore à ajouter une couche supplémentaire au soleil. Alors ne vous inquiétez pas, ce n'est pas l'aspect détaillé du soleil. Maintenant que je vais plus loin vers le côté droit, comme vous pouvez le voir, la couleur verte, la variation tonale ou la pierre encore plus foncée, variation tonale ou la pierre encore plus tout comme elle l'était sur le bord le plus à gauche. Maintenant, je vais le faire rapidement, je n'ai pas fait l' effet Bush restant sur le côté droit. Vous ne pouvez remarquer qu'en haut du buisson que j'ai donné l'aspect détaillé à l'aide la pointe de mon pinceau et lorsque je me déplace vers le bas, plus près de la ligne d'horizon, je me corrige, je le remplis de la couleur complétez l' « J'ai presque fini d'ajouter l'effet buisson sur ma ligne d'horizon ». Maintenant, le détail suivant que je vais ajouter est le DDL au soleil. La première année du soleil est donc complètement sèche et maintenant je vais commencer à ajouter des couleurs chaudes. Je vais prendre la couleur jaune. Je vais ajouter un peu après la couleur jaune au centre du soleil, mélangée à une petite pincée de blanc cassé parce que je veux un bon regard chaud sous boucle centrale avec le reste du ciel. L'anneau extérieur du soleil, vous pouvez déjà voir que nous avons donné assez de bonne couleur orange mélangée à l'arrière-plan. Maintenant, nous allons ajouter cette couleur jaune dans l'espace central et bien mélanger avec le contour du soleil que nous avons ajouté. Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute une autre couleur, une couleur vive dans l'espace central. Le soleil se distingue tellement différemment et éclatant. Maintenant, je vais juste prendre un peu de couleur vert foncé et donner quelques traits de finition sur la ligne d'horizon avec la couleur vert plus foncé. Le prochain détail que nous allons ajouter est le DDS dans l'espace de terrain. Sur le terrain, nous allons garder dans les détails un minimum. Parce que notre objectif principal était la pièce de ce type. Les TPM ne sont que pour en faire une peinture complète. Dans la zone de terrain, je vais simplement utiliser la couleur vert foncé. Je vais juste ajouter des coups de pinceau très simples les uns des autres et très limités, sans entrer dans les détails. Cherchez l'herbe, juste un champ très éloigné. Le minimum de détails sur l'herbe que j'ai ajoutés. Maintenant sur le bord le plus à gauche, je vais commencer à ajouter dans le détail du détail faire tomber la classe simplement en appuyant sur mon pinceau, en ajoutant quelques détails de feuilles plus proches l'un de l'autre, créant dans un tas de feuilles elles sont plus proches les unes des autres. Dans la même VM va juste ajouter dans quelques feuilles limitées deux sont dans l'espace central, suggérez de lui donner peu de déviance. J'ajoute les détails des feuilles de la partie inférieure en essayant de vous montrer des feuilles qui sortent. Maintenant, du côté droit du ciel, j'ai juste envie de sortir ce buisson ADR un peu plus haut. Je vais juste augmenter ce DDL. Avec de la gouache. Vous pouvez voir à quel point il est facile de continuer à ajouter des détails et petit à petit. Et chaque fois que vous le sentez, vous le savez, vous devez ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez simplement aller de l'avant et l'ajouter. Il peut s'agir du ton plus clair sur le ton plus foncé ou l'outil plus sombre ou du ton plus clair dans lequel il ne fera pas et vous pouvez facilement ajouter dans les détails étape par étape un peu violé. Maintenant, en utilisant cette couleur vert plus clair, je vais juste ajouter un peu plus de coups d'herbe au hasard dans l'espace de terrain. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond, brosse ronde enroulée, que j'utilise toujours pour ajouter les détails verts et en utilisant la pointe de ce pinceau, je vais juste ajouter un peu plus de détails dans l'espace de terrain. Assurez-vous que votre pinceau est complètement terminé. Ne le trempez pas directement dans l'eau. Prenez de la peinture sur le pinceau pour obtenir ces détails d' herbe sèche et simplement tenir le pinceau perpendiculairement, vous pouvez ajouter de petits détails de buisson et d'herbe dans votre zone d'huile lorsque vous souhaitez alimenter les détails minimalistes et peu de la vue détaillée. C'est tout pour l'herbe faite au minimum comme il le fera. Et médialement vers le site des boutons, vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté grand-chose sur l'ocre jaune. Enfin, avant de retirer le ruban de masquage, je vais ajouter rapidement un petit nuage traversant le soleil, en un petit nuage traversant le soleil, utilisant ce même mélange de couleurs avec la couleur violette, noire et blanche vif noire et blanche que nous utilisons pour ajouter dans le Cloud. Je vais juste ajouter un petit nuage traversant l'espace solaire. Soyez donc très prudent. N'ajoutez pas trop de pression. Sinon, le San Carlos sera activé et se fondra dans cette couleur. Juste pour ajouter un peu plus de points noirs pour obtenir cet effet de nuage plus sombre. Vous n'avez qu'à ajouter de très petits nuages minimes ou ils traversent la paix du soleil. C'est-à-dire qu'il vient de s'ajouter à de petits nuages, un en haut du soleil et un autre en bas. Et nous sommes prêts pour notre projet de classe. Commençons par retirer le ruban de masquage. Le ruban de masquage que vous avez ajouté en dernier sera retiré. Faites très attention vous déplaçant dans le masquage t et veillez également retirer le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas vous déchirer. les bords. Votre finale en 1943 de cette peinture de dix jours ciel explicite à dv a appris à ajouter l'effet nuage tout en peignant le ciel de l'année de base lui-même et en se déplaçant des bords, en se déplaçant et en diagnostiquant. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le projet de classe par défaut. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 10. Jour 4 - Nuages de bleu gras: Bonjour à tous, Bienvenue au fond ou au stylo qu'ils peignent la classe Skype expressive. Aujourd'hui, nous allons peindre dans un joli ciel nocturne une sorte de vue et ajouter à ces vêtements sombres PLC. Et en plus de cela, nous ajouterons dans un petit paysage urbain sorte de facilité. Commençons par le croquis au crayon. Au bas du papier, je vous donne un marquage très grossier pour la ligne d'horizon. Et en plus de cela, vous pouvez voir que j'ajoute au hasard un paysage urbain très sombre, un croquis de paysage urbain. Ce n'est qu'une esquisse très rugueuse car dès que vous commencerez à ajouter les couleurs, tout cela commencera à le faire entrer suffisamment dans le ciel. Nous allons ajouter quelques lignes électriques et une symbiose. C'est encore une fois, pour votre connaissance, que les choses seront heureuses que je reçoive dans ce croquis au crayon, car avec la peinture à la gouache, tout cela se cachera cause de l' opacité de gouache. Maintenant, commençons à ramasser les couleurs une par une, fausses pour le ciel, je reprend la couleur du groupe de pollution au sommet de ce type va être très sombre directement. Il ne devrait pas paraître en palette. Je vais directement commencer à ajouter et à ajouter une couleur à la fois dès que je les aurai sur ma palette, car le reste des couleurs sera identique à celui que nous avons utilisé jusqu'ici. J'ai donc une similitude dans ma palette. Maintenant, plus près de cette couleur bleu foncé. Je vais ajouter un peu de nuit un trait bleu. Donc pour les données et la prise en charge la ville et dans Luke bonjour et pour cette étiquette OL non mélangée en blanc directement en utilisant cette couleur de la palette. Je vais juste donner une ligne de cette couleur aussi. Et puis je passerai à la couleur blanche. Maintenant, lorsque j'ajouterai à cet érudit, je vais le fondre avec la couleur bleu foncé depuis l'espace supérieur ainsi que pour obtenir la transition parfaite entre les adeptes. Maintenant, passez à la couleur blanche et juste en dessous de la couleur bleu clair que nous avons ajoutée, je vais prendre la couleur blanche et ajouter directement de la couleur blanche et puis mélangez-le jusqu'à la couleur bleue supérieure afin d'obtenir la transition parfaite entre les adeptes. Maintenant, pendant que vous écrivez les peintures, si vous trouvez cela un peu difficile, il suffit de prendre un peu de pinceau humide suggérant laisser tomber le bout de votre pinceau dans l'eau et de l'utiliser ensuite en mélangeant le sac à dos. Et cela rendra votre jeu de mélange beaucoup plus fluide et plus facile. Vous l'êtes, vous pouvez voir se déplacer par le bas. Je me déplace jusqu'à ce que la couleur supérieure vous assure de passer d'un bord à l'autre. Ne le laissez pas entre les deux. Sinon, vous obtiendrez des coupes et des patchs entre les deux dans lesquels nous ne voulons pas. Également à partir du calque supérieur ou après avoir répertorié la couleur la plus foncée, assurez-vous de nettoyer votre pinceau avant de revenir en bas à droite . Sinon, la couleur bleu foncé répertoriée sur votre pinceau sera posée dans l'espace inférieur est maintenant plus proche de la ligne d'horizon. Je prends juste un peu la couleur orange. Je vais l'ajouter plus près de la ligne d' horizon et mélangé avec la bonne entre-deux. Vous pouvez donc voir entre le bleu et l'orange, il y a beaucoup d'espace blanc dans lequel nous avons peint. En utilisant la couleur orange, je vais le mélanger. Et ça va être la BCR de ce type. Nous allons donc juste prendre une petite couleur blanche et mélanger tout cela. Et puis nous commencerons à ajouter des nuages à ce type. Avant de mélanger, je n'ajoute qu'un peu de couleur jaune, à peu près la couleur du public afin de donner un peu plus d'effet de lumière du coucher du soleil suggère petite touche de jaune comme vous pouvez le voir. Maintenant, en utilisant un peu à droite, je vais commencer à mélanger tout cela rapidement. Ainsi, même après avoir posé les peintures, vous pouvez simplement ajouter, inviter et essayer d'obtenir les mélanges parfaits et de faire la transition entre différents tons de couleurs. Maintenant, je trouve le bon espace un peu plus que je ne vais prendre le pinceau **** et nous allons passer de la couleur du public espace inférieur et le déplacer sous la couche supérieure de la mort vitale. Ainsi, automatiquement, vous pouvez voir avec la brosse humide petits oranges et jaunes se soulèvent et s'étendent sur la matière blanche que j'ajoute. La réduction de l'effet blanc dans le ciel et le transforme en un ciel de transition du bleu clair à l'orange clair. Et ensuite, les neurones de base que nous avons utilisés. Maintenant, en utilisant la couleur bleue que nous avons utilisée dans la partie supérieure de ce type, je vais commencer à ajouter dans les nuages en ajoutant le museau que j'utilise dans une brosse à vadrouille. Il s'agit d'une brosse à balai de taille 0 qui a une pointe pointue. Vous pouvez simplement utiliser une brosse ronde ou un ventre plat. Et ils sont juste allés commencer à ajouter la demi-sœur. Nous allons faire en sorte qu'il s' agisse d'un leader majeur sur cette partie plus légère du ciel. Nous allons avoir un gros nuage ou une déchirure dans l'espace central, puis la plupart d'entre eux sur le côté droit. Vous pouvez voir que j'ajoute des patchs grossiers de traits d'hépatite C plus proches les uns des autres pour former le Cloud Shell. Vous pouvez voir sur les bords j'utilise la pointe du pinceau donnant dans ce bord de forme de nuage brouillon et au centre le remplissant majoritairement avec la couleur directement au centre. Maintenant, je ne fais que le distribuer à votre tout petit nuage. n'ai pas seulement utilisé le pourboire parce que je vais connecter ce nuage jusqu'au nuage sur le côté gauche ou droit également. Toujours en bas, vous donnez un avantage difficile au Cloud. Maintenant, en utilisant la même technique que j'ajoute dans le cloud vous êtes du bon côté va être un autre nuage plus grand. La moitié est cachée et n'est pas visible à notre avis. Maintenant, le cloud Sandberg et ce cloud à droite, je vais connecter les deux ensemble en utilisant des détails plus petits entre les deux. Si vous vous en souvenez, nous avions appris à ajouter des nuages interstellaires. Encore une fois, il suffit d'utiliser dans un autre temps le nuage de remplissage qui se contente tapoter le bout de la brosse, en ajoutant quelques détails fins entre les deux pour montrer peu, la connexion ou le remplissage ces écarts entre ces deux grands charrues ici. Maintenant, pour la prochaine année de nuages, je vais mélanger dans la nation OMS et la couleur bleue civile que vous êtes ma palette et je vais créer un ton moyen du nouveau suivi. Quand utiliserons-nous ce ton bleu moyen, je commencerai à ajouter dans le Cloud. Au bas de la portée, il y a des nuages que nous avons ajoutés là-dedans. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter une pincée de couleur noire pour obtenir une pierre de 3 pouces. J'ai aussi ajouté très peu dans le noir. Maintenant, je vais commencer à ajouter les nuages ici sur la colonne orange, en Italie. Encore une fois, vous allez également utiliser dans la simple paille droite qui survit dans le Cloud. Vous pouvez donc voir des coups aléatoires très rugueux que je perds pour remplir les nuages ici au bas. Entre les deux, je vais juste ajouter un plus grand participant à cette pièce. Et encore une fois pour que l'on ajoute des nuages plus petits pour remplir le ciel. Nous avons donc fini d'ajouter dans les nuages du milieu maintenant entre eux cela va être ajouté dans certaines fleurs de remplissage en utilisant des lignes droites simples de cette couleur que nous l'avons mélangée. Il s'agit d'un mélange de bleu de Prusse, noir et de couleur même bleue de la ville. Vous pouvez voir juste en utilisant le conseil que j' ajoute en lignes aléatoires très rugueuses pour donner quelques détails de remplissage entre ces nuages plus gros que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, avant de passer à ce sprint pour utiliser Lipton du blanchiment à la chaux. Je vais juste ajouter de petits reflets à ces nuages ici en bas. Juste une ligne très fine de la gouache blanche et plus près de ces flouts pour ajouter de petits détails légers. Donc, juste entre ces nuages de remplissage, en ajoutant peu d'effet de nuage léger l'aide des tableaux blancs, mais la technique est la même, en utilisant simplement des traits simples les uns des autres. Maintenant, nous allons peindre dans le paysage urbain du bas jusqu'à l'espace inférieur. Nous allons le remplir complètement avec la couleur noire. Assurez-vous de ramasser la gouache noire avec une bonne consistance épaisse. Je vais donc passer à ma brosse plate. Je vais prendre un peu de lavage noir et un débutant l'ajouter au bas de l'espace. Vous pouvez voir que j'ai assez bien défini la ligne d'horizon et donné une ligne droite parfaite avec la couleur noire. En plus de cela, je vais ajouter dans quelques détails du bâtiment ce que nous avons ajouté à l'esquisse au crayon. Ensuite, nous allons même leur donner des détails soulevés hors de la route sur cette couleur noire que nous avons peinte. Nous allons donc utiliser dans un mélange de noir et blanc qui se forme en trois couleurs et qui donne un effet de lumière. C'est de bons effets. Et puis il y a eu un effet de lumière au-dessus. Nous allons ajouter dans certains bâtiments, certains violons et lignes électriques. Commençons par ajouter les détails un par un. Je vais donc prendre une brosse ronde de plus petite taille maintenant. Et en utilisant ce pinceau, je vais commencer à ajouter les détails avec un pinceau noir lui-même. Commençons donc d'abord à ajouter les détails du paysage urbain au-dessus de la ligne d'horizon pour varier aléatoirement. Je vais juste commencer à placer des bâtiments rugueux au-dessus de ça et à les remplir complètement de la couleur noire elle-même. Vous devez utiliser un mélange et mélanger différentes tailles et différentes formes des bâtiments ici afin d'obtenir la vue en résumé entre les deux. Vous verrez même que je laisserai petits espaces parce qu' on m'a donné des détails sur l'herbe ou des détails de brousse plus tard après l'utilisation dans ce pinceau à pointes. Alors commençons rapidement à ajouter dans le reste du paysage urbain l'entre-deux, je vais laisser un peu d'espace pour les détails verts à nouveau, dans la zone centrale, comme vous pouvez le voir, j'ai J'ai laissé un espace vide pour l'instant parce que là, ou je vais ajouter beaucoup de détails avec les buissons. De plus, je vais ajouter dans les lignes électriques Ben, n'exagérez pas toute votre ligne d'horizon avec seulement les bâtiments que nous ajoutons. Du côté le plus à gauche, je donne injustice de pencher plat longtemps. Vous êtes juste un peu surligné par rapport à la ligne d'horizon. Maintenant, je vais juste mélanger un peu de blanc à cette gouache noire, comme je vous l'ai dit, et en cultivant sur un ton gris clair, je vais commencer à ajouter les plaidoiries sur l'espace noir à le bas. Les médias suggèrent de mélanger très peu directement à la couleur noire. Maintenant, je vais marquer dans un détail très sombre pour la route que nous n' ajouterons pas beaucoup de détails parce que notre objectif principal encore, quels sont ces domaines où parce que notre objectif principal encore, quels sont ces domaines où nous ajouterons détails, ils seront un peu plus détaillés par rapport à ce que nous ajoutons votre diagonale. Je vais ajouter à la route et la route va juste atteindre un peu vers le côté droit au centre, mais un peu plus vers le côté droit, pas complètement rempli le bord droit. Vous pouvez voir comment simplement en utilisant un ton gris, vous pouvez directement obtenir cet effet de rôle sur patchs noirs lorsque vous utilisez les couleurs de la gouache. Ainsi, comme nous le voyons toujours avec le flash, il est très facile de donner des détails plus clairs ainsi que sur la couleur plus foncée. En fait, il est beaucoup plus facile d'ajouter détails plus clairs sur des couleurs plus foncées avec de la gouache et d'obtenir l' effet parfait plutôt que ajouter des tons plus foncés sur les couleurs plus claires. Donc je lui donne juste l'autre mélange un peu plus parfait et en ajoutant des traits un peu plus légers. Qui a demandé à obtenir le parfait ou les défauts ici ? Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais juste ajouter, enlever l'effet de lumière. Vous n'utilisez que le bout de mon pinceau rond. Je vais ajouter des points très simples ou quelques plus petits quiz. Assurez-vous qu'une partie de la lumière qui sort de ces pièces, dans laquelle nous avons plus de paysages urbains qui n'est pas défini, vous êtes dans une peinture. La lumière du leader est ce que nous donnons dans le nouveau parti. Ensuite, je vais commencer à ajouter dans le Bush détaillant les espaces de la ligne d'horizon que nous avons laissé vide. Pour le buisson, nous allons utiliser dans le même aliment trois techniques différentes que nous avons continué à trois techniques différentes que nous avons l'utiliser jusqu'à présent. La première consiste à utiliser la pointe de votre brosse ronde. Vous pouvez voir sur le bord que j'ai donné la boucle de détail de la feuille, puis remplir le reste de l'espace avec la couleur noire. Aujourd'hui, c'est la même chose, vous êtes dans l'espace central. Je vais commencer à ajouter des détails de brousse en utilisant la couleur noire a été que vous allez vous faire remarquer tout au long que j'essaie de vraiment la hauteur de la cabine et de ne pas les garder hors d'une seule hauteur. J'essaie de les 3D et de leur donner toute la boucle naturelle. Maintenant, vous pouvez ajouter un peu de ces buissons qui picotent en passant la soie dentaire d'un ou deux des bâtiments également. Donc, vous êtes sur l'un des bâtiments du côté droit. Voyez, j'ajoute simplement des branches très simples, touche simplement à l' effet Bangla et leur donne un peu plus ou un effet de branche qui surgissent derrière ces maisons. J'utilise simplement la pointe du pinceau, en ajoutant des branches très fines les unes des autres pour créer cette boucle. Maintenant, commençons à ajouter quelques lignes électriques. Vous allez ajouter de nouvelles lignes électriques d'offre. Vous pouvez donc soit regarder où je les place, les lignes électriques, ou vous pouvez avoir votre propre emplacement, alors ce n'est pas exactement le même endroit que le mien. J'utilise dans les mêmes idées le pinceau rond, qui a une pointe pointue. Je suis capable de réaliser ces lignes médiales de ligne électrique fine et les lignes d'état. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas sûr de les ajouter, nettoyez-les à l'aide du tableau noir, vous pouvez les publier avec un stylo et utiliser une balance. Et ensuite, compte tenu de l'aspect détaillé utilisé dans le pinceau et la couleur, vous pouvez même utiliser directement un marqueur un peu plus épais pour ajouter une apparence aussi épaisse. Maintenant, j'ajoute les lignes électriques situées sur le côté droit de cette ligne électrique plus grande que j'ai ajoutée. Et alors que je me dirige vers la droite, vous pouvez voir la hauteur de la diminution de la ligne électrique et Boeing un plus petit que plus petit. Maintenant, vers la gauche, je vais ajouter des lignes électriques anticoag un peu plus grandes. Donc, fondamentalement, la vue latérale de gauche est beaucoup plus proche de vous. Et alors que vous vous déplacez vers le côté droit de votre tableau, W va loin de vos mains. Tout est plus petit. C'est la compréhension de la perspective de cette peinture, à partir de quel angle vous la visualisez en conséquence, la taille et l' emplacement des détails seront sous cette puissance centrale. Si vous pouvez le voir, j'ajoute une boucle beaucoup plus détaillée. Je lui ai donc donné peu de DBA à l'extérieur ou à bord aussi. Et maintenant, en plus de cela aussi, essayant juste de lui donner un peu plus de détails là-dessus . Une autre ligne électrique ici sur le côté gauche et à cela aussi, je vais ajouter petits détails : ce que je vais faire est le pôle central que j'ai ajouté. Je vais ajouter aux données comme, vous savez, ce genre de panneau d'affichage ou ce sont ces panneaux publicitaires. Et nous allons essayer de lui donner un peu plus de détails en utilisant différentes couleurs à apprendre. Et le reste du 9e, nous allons les considérer comme une ligne électrique. Celui que j'ai ajouté sur le côté gauche, je vais même le considérer comme cette lumière bon marché. Vous pouvez voir que je leur ai donné le polyfit raide et j'ai bien réussi les manipulateurs de lampadaires. À cela, nous ajouterons plus tard l'effet de lumière en utilisant la couleur blanche. Nous avons fini d'ajouter tous les détails du poteau et d'autres panneaux publicitaires et toute la déviance des lampadaires. Maintenant, je vais passer à mon plus petit crayon technique. Il s'agit d'un stylo technique à pointe 0,1 pour que je reçoive des lignes très fines. Et maintenant, en utilisant ce stylo, je vais commencer à ajouter les détails du violon. Vous allez relier les plus gros plis . Maintenant que j'ai mon peuple fond sur une surface mobile, il devient plus facile pour moi d'incliner mon papier et d' obtenir facilement ces lignes d'humeur. Maintenant, entre les deux, je viens d'ajouter une ligne fine de plus à vos deux petits morphes et actions. En gros, mettez ce tableau publicitaire, je vous donne un tampon PSD, afin de lui donner une vue plus réaliste si vous avez déjà remarqué sur ces salles de publicité en tant que cloche. Maintenant, la même machine virtuelle. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires. Maintenant, vous savez que le problème est que vous devez faire très attention avant poser votre main plus rapidement car si la pâleur est mouillée par hasard, elle se soulève. Et ensuite, si votre main reprend du plomb n'importe où, les couleurs seront transférées là-bas, gâtant dans l'espace. Il est donc très important de s' assurer de poser la main. Maintenant, en utilisant le stylo lui-même, j'ajoute un peu plus de détails à ces tableaux publicitaires que j'ai ajoutés en Europe. Et le panneau latéral gauche aussi je l'ai converti steak au lieu de l'utiliser comme lampe TIF, j'ai complètement oublié l' ajouter pour la classe Street. Je viens d'ajouter que ce timbre est donc tout à fait correct. Maintenant, ce vert à ajouter quelques lignes supplémentaires, vous pouvez voir juste un peu plus de maladie. Maintenant, je vais ajouter d' autres détails en utilisant la couleur noire elle-même, mais le plus petit stylo. Ces pôles les plus à droite vous, j'ajoute dans l'effet lampadaire en utilisant dans le stylo noir lui-même, vous pouvez voir le sondage ainsi que la, une lampe raide que j'ajoute et utilise la couleur noire. Alors que vous vous déplacez du centre vers le bord gauche, vous pouvez voir la hauteur de ces plis vers le haut, Kevin plaisant pour le retard raide. Maintenant, la principale chose à ajouter est le bios de la ligne électrique. Commençons donc à les ajouter un par un. Encore une fois, ces fils, vous pouvez les ajouter varient au hasard et en fonction de vos risques car il n'y a pas de modèle spécifique ou de méthode spécifique pour les ajouter. Je vais en ajouter quelques-uns, en vous déplaçant du haut vers cette chute plus importante, puis les reliant aux plus petites chutes se dirigeant vers le côté droit. Pour cela, je vais utiliser dans la plus petite taille et le stylo plus fin pour que je fasse tomber ces tendus parfaits et les rendre plus naturels. J'utilise dans trois tailles différentes de stylos entre les deux. Donc c'est un stylo 0,5 que j' utilise dans un 0.3 ainsi que 0 en trouver un. Il y a donc trois valeurs différentes de ces lignes de tour que vous obtiendrez. Ceux qui sont plus proches de notre point de vue. Je les garde des billets. Donc pour cela, j'utilise dans la broche 0,5, puis ceux qui sont un peu plus proches de notre vue pour que j'utilise dans le stylo 0.3 et ceux qui sont les plus éloignés de notre point de vue pour cela, je suis en utilisant dans le stylo 0,1 et en ajoutant dans les détails un par un l' appétit d'une ligne. Maintenant, en haut à gauche, j'ajoute quelques autres violences me traversent et tout le monde. Vous pouvez voir à quel point il devient facile lorsque vous êtes P4 sur une surface mobile, vous pouvez tout simplement bien ajouter les détails, ce qui rend la tâche beaucoup plus facile. Je vais juste ajouter un peu plus de liens avec ces violons, qui sont les plus proches de notre point de vue quelques connexions actuelles que j'essaie de les ajouter. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne fine plus proche cette ligne de fond que nous avons ajoutée jusqu'à présent. Maintenant que quelques lignes supplémentaires s' éloignent de votre, vous pouvez voir à quel point les détails simples peuvent rendre la peinture beaucoup plus naturelle et beaucoup plus réaliste. Si vous avez déjà assisté à une telle soirée Sunset Street View, vous pouvez l'effacer et y résonner et dissimuler la beauté naturelle du tableau qui en découle. C'est ça. Nous avons fini d'ajouter tout le filaire révélé en utilisant la taille différente du ventilateur et en ajoutant peu de détails. Une dernière chose avant de nous déplacer dans le ruban de masquage est d'ajouter dans cette petite lune en haut à droite. Séfarade dans la lune que je vais utiliser dans le badigeon. Utilisez donc un pinceau rond et badigeon frais sans ajouter de couleur ni d'eau. Je vais l'utiliser une consistance épaisse et j'ajouterai rapidement une petite lune en haut à droite du ciel sur le ton bleu foncé. Assurez-vous donc de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre badigeon. Utilisez-le dans une consistance épaisse pour obtenir un aspect opaque. Je suis en train d'ajouter une demi-lune. Vous êtes au lieu d'une pleine lune pour la donner, vous savez, chaque fois que je continue d'ajouter à la pleine lune car je préfère ajouter à la demi-lune cette fois, je dirais que c'est tout. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale pour le quatrième jour de ce cours de dix jours. L'effet de lumière limité que nous avons ajouté sur le sentier se trouve dans les zones plates que vous pouvez voir créer un champ complètement différent. Si vous voulez. Vous pouvez même ajouter un peu plus de détails légers en utilisant également la courge jaune et orange. Pour lui donner une vue plus détaillée. Votre dernier tableau pour le quatrième jour de ces dix peindre un ciel expressif. J'espère que vous aimerez aujourd'hui peindre dans ces nuages sombres et sombres plus proches les uns des autres, créant ainsi cette profondeur dans le ciel. Et puis peindre cette chaussée. Je vais juste ajouter quelques styles à l'aide du stylo blanc directement. Je vais juste laisser tomber une très petite étude ne traite que dans la partie supérieure du ciel. Je ne vous ai pas vus demain dans le projet de classe D35. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous joindre à moi dans cette classe et de peindre avec moi. Je vous verrai demain. Merci encore une fois. 11. Jour 5 - La nuit du tonnerre: Bonjour à tous. Bienvenue au cinquième jour des participants peignent des cieux expressifs. Aujourd'hui, nous allons peindre un long ciel nocturne avec un peu de tonnerre et quelques nuages. Commençons d'abord à préparer les couleurs. Nous allons aller de l'avant avec le ciel violet et sombre pour l'effet ciel nocturne. Je reprends la couleur de ça. J'ajoute un peu de couleur noire, et je vais aussi ajouter Little Writer. Ce sera donc un peu, un ton gris pourpre foncé, une sorte de ton que nous allons aller de l'avant. Je vais donc mélanger ces trois couleurs. Dans ces trois couleurs, la couleur violette sera dans la plus grande proportion, et le noir et le blanc seront plus faibles. Le noir va être le moins bien comparé à l' invitation populaire. J'ai mélangé la couleur et je vais maintenant commencer à appliquer cette couleur depuis l'espace supérieur entre les deux. Je suivrai même l' éclaircissement du ton en nous ajoutant un peu plus de blanc pour obtenir le dégradé vers le ciel nocturne. Faux en commençant par ce mélange plus sombre l'homme noir et blanc sauvage haut et en descendant, on obtiendra des valeurs peu plus claires, comme vérifié, ajoutant plus de violet et de blanc. Comme vous pouvez le voir, un tiers du papier que j'ai couvert avec ce mélange de couleur qu'ils font, cette couleur se fait elle-même. Je vais juste ajouter un peu plus de violette. Je vais aller de l'avant avec un ton violet vif dans l'espace central de ce type. Nous obtenons donc la transition parfaite chez ce type pour avoir une vue nocturne parfaite. Cette fois-ci, nous ajouterons les nuages d'une manière très différente, créant ainsi un petit look panda. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté plus de pilote et la variation de couleur est facilement visible, n'est-ce pas ? De toute évidence, même sur le papier, si vous voyez, je vais bien mélanger ces deux couleurs. Maintenant, plus loin dans l'espace inférieur, je vais ajouter plus de blanc à ce mélange lui-même. Je vais juste ajouter plus de blanc maintenant, je vais bien le mélanger et créer un ton photo plus clair et l' ajouter dans l'espace inférieur et mélanger les trois couleurs. Maintenant, au fond le plus grand espace, nous allons avoir une petite silhouette noire sur les mains et peu valable pour poser les couleurs correctement. En ce moment, si vous voyez que mon mélange entre les couleurs n'est pas si génial. Et il y a tellement de taches différentes visibles que nous ne voulons pas dans le ciel. Je vais aller de l'avant et mélanger tous ces éléments, soit à l'aide d'un pinceau humide, soit d'un peu de couleur blanche. En ramassant un peu de blanc, je commencerai à fondre par le bas et à me déplacer jusqu'à l'espace supérieur. Et en haut de cette cuisse, je vais encore ajouter un ton un peu plus sombre en utilisant la couleur noire. Vous pouvez voir comment simplement utiliser un pinceau humide ou une couleur blanche, vous pouvez simplement obtenir les bons mélanges. Et les objectifs de mélange sont tellement plus lisses et plus faciles et ont l'air parfaitement mélangés sans ces bords tranchants. Il est en train de se ramasser, retiré de la couleur noire. Je vais juste le fondre dans l'espace supérieur et obtenir plus d' espace plus sombre en haut. J'en ai fini avec la sortie du ciel. C'est un look de ciel nocturne utilisant la couleur violette et le noir et blanc pour obtenir différentes variations tonales. Maintenant sur ce point, je vais commencer à ajouter l'effet lifté hors de l'orage en utilisant la gouache blanche. Donc, pour cela, je vais utiliser cette brosse en duvet dont la pointe est gâtée, que j'utilise principalement pour les arbustes. Mais cette fois, nous allons créer des nuages en utilisant cette suggestion en utilisant le bout du pinceau, je vais recommencer à ajouter les nuages. Encore une fois, le fait est que vous n'avez pas d'excès d'eau sur votre brosse. Et je tiens mon pinceau perpendiculairement, comme vous pouvez le voir, j'ajoute dans un nuage de moitiés très rugueuses. Vous êtes au sommet de l'espace. Et puis en utilisant la même couleur blanche, je vais ajouter un peu de nuage à notre visite dans les zones inférieures. Maintenant, vous verrez qu'en ce moment le nuage blanc est un peu terne. Je vais donc ajouter peu d' effet plus lumineux. Parce que je voulais le faire et lui donner un aperçu du temps où le ciel s'en prend à un mélange à la fois d'un peu de nuages de cadran et de nuages lumineux comme Ben. Pour leur donner un peu d'effet lumineux. Vous pouvez voir que j'ajoute à nouveau de la gouache blanche sur la couche du faussement des nuages. Maintenant, vous remarquerez également que j'ajoute dans les nuages varient aléatoirement. Et à quel point il est facile d'ajouter les nuages simplement à l'aide d'un pinceau pointu ACE, en prenant cette forme imparfaite aux nuages, ce qui lui donne plus de boucle naturelle. Mon peuple était un peu mouillé après le mélange de la couche de base. Par conséquent, vous verrez automatiquement que la base du nuage semble parfaitement mélangée. Maintenant, en l'utilisant, il hors de la tombe, couleur violette que je vais ajouter ne l'a pas non plus laissé tomber l'effet de nuage plus sombre. Donc, la politique est un peu plus légère pour ajouter petite teinte de noir pour l'obtenir un peu plus sur le côté sombre. Je vais juste ajouter peu d'effet avec ça et gagner mélangé. Vous remarquerez que l'effet de nuage plus sombre est beaucoup moins élevé que les nuages clairs que nous avons ajoutés car je veux une très bonne boucle panda. Et pas beaucoup de classe plus sombre car nous avons déjà le ciel nocturne sombre dans la couche de base. Les poules ont commencé à trouver un peu d'équilibre entre les nuages. Maintenant, il suffit d'ajouter de petits effets plus petits que vous êtes là-dedans. Maintenant, pour énumérer ceux dans, je vais commencer à ajouter le détail de la silhouette dans l'espace inférieur. Je vais l'utiliser dans la couleur noire. Et nous allons ajouter un paysage urbain très simple. Je vais juste commencer à me moquer directement avec la couleur. Si vous êtes quelqu'un qui n'est pas sûr de les ajouter avec les boursiers Today clean, vous pouvez avoir un croquis au crayon grossier pour cela, ou vous pouvez même donner des contours MCA. Maintenant, du côté droit à elle, j'ajoute juste un grand groupe qui est visible sur le haut du toit. J'abandonne un petit triangulaire bon marché pour donner un peu de détails, regarder le bord de ce toit et le reste de l'espace inférieur. Je vais le remplir directement avec la couleur noire. Maintenant, je remplis tout cet espace inférieur avec le lavage noir. Assurez-vous d'utiliser le lavage noir avec une bonne consistance épaisse obtenir la boucle opaque parfaite. N'ajoutez pas non plus beaucoup de pression. Sinon, le BCL Carla et le noir se mélangeront et vous n'obtiendrez pas le look de couleur noire vif que l'effet audacieux pour la silhouette dont nous avions besoin. Maintenant, en direction du côté gauche, je vais changer la forme des fluides que nous allons ajouter. Je viens d'ajouter un gros lot. Vous êtes du bon côté. Maintenant à partir du bord le plus à gauche, je vais ajouter des différentiés pour lui donner le regard du paysage urbain . Vous êtes de nouveau sur le côté gauche, j'ajoute dans l'espace sur le toit supérieur, mais dans une forme très différente comme vous pouvez le voir, après tout ces entraînements, nous aurons même peu d' effet de surbrillance. de couleur gris foncé, la couleur gris violet que nous avons utilisée pour ce type. Maintenant, cette fois si vous le souhaitez, vous pouvez même changer la cellule du paysage urbain et ajouter vos propres paysages urbains. Bonjour, au lieu de suivre la même silhouette que j'ajoute, c'est entièrement sur vous et votre choix et selon votre salaire, vous pouvez même leur donner des points forts avec la couleur gris violet que nous avons formée. Du haut de l'espace, vous prenez une petite ligne oblique. Je vais ajouter les détails du Powerball. J'ajoute que ces lignes sont inclinées ou de façon à leur donner un peu de vue inclinée depuis notre endroit. Assurez-vous toujours de traiter la ligne inclinée. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de l'ajouter directement avec la couleur, vous pouvez utiliser une échelle de crayon pour l'ordre de contour marché noir pour le plan dollar, puis la remplir avec la couleur noire. Je vais ajouter quelques pins dans l' espace central de la couche inférieure entre ces deux toits. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres silhouettes. Comme je vous l'ai dit. Je vais aller de l'avant avec les silhouettes de pins ici pour lui donner des tâches un peu différentes, puis le paysage urbain régulier, ce rembourrage de pointe. Si vite, j'utilise juste un pinceau de la plus petite taille que vous utilisez dans la couleur noire elle-même. J'ajoute juste des pins très simples. Je ne fais pas paraître les détails beaucoup plus nets, clairs ou marges de manière détaillée, commençant très aléatoirement, lui donnant la forme, l'achat bon marché. Je vais essayer de le lire sur les hauteurs du pin tout au long de la conduite, sans les garder tous à la même hauteur. Certains plus grands, quelque part un peu plus courts pour obtenir le parfait, ne suivent pas l'espace ici. Comme je vous l'ai dit, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter paysages urbains adultes au lieu de les ajouter au pin. Ou vous pouvez même ajouter l'effet buisson à l'aide ce pinceau à lime ou du pinceau à pointe ronde que nous avons ajouté jusqu'à présent. C'est encore une fois, un mélange de toutes les techniques que nous avons apprises ou d'autres détails que vous pouvez utiliser pour aller de l'avant avec un paysage urbain plus détaillé ou ajouter l'effet de brousse en utilisant dans le pinceau rond ordonne des pinceaux, ou l'ajout dans les pins ou tout autre type d'arbre sur tout autre détail que vous aimeriez aller de l'avant. N'hésitez pas à l'ajouter ou à demander votre propre créativité et à demander votre propre souhait ici. J'en ai marre d'ajouter les pins ici. Et vous pouvez voir que j'ai essayé de varier la hauteur entre ces pins. Maintenant, je vais commencer à ajouter plus de détails à ce sondage que nous avons ajouté votre. Après cela, il nous restera à ajouter dans le temps cet effet en utilisant la couleur blanche et quelques violons de ce poteau pour montrer parfaitement ce quelques violons de ce poteau pour montrer parfaitement ce Street View dans le ciel nocturne. Ce point, j'ai donné cette petite extension où nous ajouterons un effet de lampadaire. Nous ajouterons plus tard le lampadaire à l' aide de la casse blanche. Maintenant, en utilisant le blanchiment à la chaux d' une consistance épaisse, je vais juste ajouter le lampadaire. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de photo au badigeon, sinon vous n' obtiendrez pas la loi opaque. Et assurez-vous d'utiliser un pinceau rond de taille plus petite et de ne pas ajouter beaucoup de pression, sinon la peinture de la couche inférieure recommencera à se répandre. Ce que je vais faire, c'est que je vais d' abord lui donner un peu de dialogue pour qu'il agisse comme effets de lumière de fond. Vous pouvez voir que je ne fais que mélanger l'extérieur avec la couche inférieure. Dans nos études, le Dr Stevens a de nouveau donné l'effet de lumière à cet effet en utilisant la couleur vive. Maintenant, en utilisant cette couleur gris violet, le ton plus sombre, je l'ajoute à votre extérieur sur le toit sur le côté gauche. L'espace que j'avais laissé vide et non ajouté dans la couleur noire qui devait leur donner peu de surbrillance en utilisant ce ton plus sombre de la couleur gris violet. En utilisant cette couleur, je dirais que si je vais ajouter un peu de détails sur le toit, vous êtes également sur le côté droit. Vous pouvez voir comment ajouter simplement petits reflets ou avec la couleur du ciel sur le toit ou les autres détails du paysage urbain que vous ajoutez créent un autre niveau de look du jour J à votre peinture. En gros, cela montre un peu de l'effet de couleur du ciel sur les silhouettes inférieures que vous affichez dans l'équilibre parfait entre votre ciel et d'autres détails. Au lieu de garder la silhouette juste de couleur noire simple. Maintenant, je vais commencer à ajouter le détail de la toundra. Donc, pour les données, je vais utiliser dans la gouache blanche et j' utilise dans notre brosse détailante double 0, qui a une pointe pointue et qui me donnera des ridules très fines. Je vais ajouter un peu de temps qu' il ne s'est pas approché du poteau d'abord, assurez-vous que vous pouvez soit lire et regarder tous les détails du tonnerre que j'ai ajoutés, puis ajouter en conséquence, ou vous pouvez créer votre propre temps. Ils affectent également la cour. Maintenant, je vais montrer un peu du tonnerre au fond du nuage ici aussi, derrière les pins. Et un lutéal derrière le toit de cette maison que nous avons ajouté. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute lentement dans la ville cet effet à des endroits où je lui donne un peu d'effet blanc terne au condo pour obtenir l' équilibre parfait dans la foudre du tonnerre. Luke aussi. Je ne recommanderais pas d'utiliser dans un stylo gel blanc votre car vous obtiendriez des lignes épaisses en utilisant le stylo gel blanc. Deuxièmement, vous ne pourrez pas vraiment les variations tonales des couleurs blanches lorsque utilisez un stylo gel blanc O'Bannon avec mon nouveau pinceau, vous pouvez créer de petites lignes pointillées entre les deux pour donner un équilibre. effet sur votre éclair Canva également. Quelque part, il est très terne à cause des nuages et quelque part il est lumineux. Par conséquent, vous voyez que vous pouvez varier si vous utilisez la gouache blanche sur le côté gauche, vous pouvez voir que je donne dans l'effet toundra, en regardant ce nuage sombre que nous avions ajouté. Maintenant, pour les pandas, vous pouvez voir très simple, car nous avons continué à ajouter des branches de la même manière que vous devez continuer à ajouter ces éclairs et vous ne faites pas passer des doublures plus petites le plus grand et gardez-les tous attacher la prise sur le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, j' essaie de montrer que cet éclair standard vient de derrière ce nuage ici. Juste un peu plus de l' effet éclaircissant et ensuite nous passerons aux détails du dossier, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de conduite et de découvrir tout le ciel afin que vous deviez frapper un équilibre parce qu' il nous reste encore peu de détails. Ces détails vont être l'effet lumineux du lampadaire que nous avons ajouté un peu de violence comme je vous l'ai dit. Ensuite, nous allons commencer à ajouter le lampadaire pour cela, nous allons également utiliser dans la gouache blanche, mais nous allons utiliser la gouache blanche et une bonne consistance épaisse afin d'obtenir un Lookout opaque, vous n'êtes qu'au centre de ce cercle blanc que nous avons créé. J'ajoute cette couleur blanche pour obtenir l'effet de lumière. Enfin, je vais passer à mon stylo technique pour ajouter les détails filaires. Vous pouvez à nouveau utiliser un pinceau fin et la couleur noire et ajouter ces détails. Mais je préfère utiliser un appendice pour demander de les ajouter rapidement et en douceur. Maintenant, j'ajoute trois des lignes qui arrivent en haut à gauche. Vous arrivez jusqu'au scrutin. Ensuite, nous allons le relier de derrière le poteau jusqu' au côté droit. Comme vous pouvez le constater lorsque votre papier est collé sur une surface mobile, il est tellement plus facile d'incliner votre planche en fonction de votre main ou de votre confort et d'ajouter la source des détails en douceur en inclinant simplement votre papier. Je vais donc ajouter quelques lignes supplémentaires. J'utilise un stylo 0,3. Ce n'est pas complètement un bout fin et non coché appliqué le 0.51, c'est entre les deux, ce qui est parfait pour ajouter les détails. Il suffit d'ajouter quelques-uns de ces détails de violon ou de les soigner au fond des médias cloche entre les toits et derrière les pins. Il suffit d'ajouter de petits détails à ces sondages avant ou, vous savez, d'aller de l'avant. J'ajoute donc l'un de ceux-ci, l'offre utilisant le stylo noir lui-même, il devient beaucoup plus facile et plus rapide d'ajouter ces détails. En ajoutant en un dernier pendant que je connais la tournée et à cette ligne de fil, je vais lui donner un peu du trombone via le belvédère, vous êtes du côté le plus à droite près des retombées. Soyez donné peu de détails sur le toit des maisons que nous avons ajoutées. Je vais juste ajouter un petit point culminant à ce sondage. Donc, une ligne très fine sur le côté gauche du bol pour lui donner l'effet du ciel sur la chute comme Bill. Maintenant, le lampadaire, si vous voyez je le trouve un peu plus petit, donc je vais le répandre un peu et le rendre un peu plus grand que ce que j'ai ajouté précédemment, qu'il devient parfait. Traitez la lumière vers. Avant de retirer le ruban de masquage, il suffit d'ajouter un peu plus de reflets pour ajouter la lumière ou l'effet lumineux sur ce toit, vous êtes sur le côté gauche. Et du côté le plus à gauche de ce toit, je vais juste leur donner peu d'effet de brosse sèche sur la surface du toit et le mélanger un peu de noir pour lui donner cet effet plus sombre lui-même. Avant de retirer le ruban de masquage, il suffit de vous donner la ligne de finition ici sur la surface du toit, votre Asbell. Et puis c'est tout. Nous serons prêts pour le projet de classe quatre jours cinq de ce défi de dix jours. Retirons maintenant le ruban de masquage et voyons notre peinture finale avec ces beaux bords blancs propres. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que tout est séché et de le déplacer contre votre papier ? Nous avons presque fini de retirer le ruban de masquage également. Et vous êtes notre peinture finale pour le cinquième jour de ces dix jours de peinture de ciel expressif. J'espère que vous avez aimé peindre ceci et que vous avez appris une autre technique pour ajouter ces éléments assez fort si facilement. Je vous verrai donc dans le prochain projet de classe demain. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 12. Jour 6 - Ciel de la maison de ferme: Bonjour à tous, Bienvenue à D6. Les participants peignent un ciel expressif. Aujourd'hui, nous allons peindre dans un autre ciel magnifique et audacieux. Commençons à prendre les couleurs pour cela. La première colonne que je reprends est donc cette couleur violette de la palette. Il a dit que ce n'est pas exactement une colonne sombre tout en levant, mais c'est du côté plus clair, donc c'est plus du côté rose, violet. Vous pouvez donc prendre un ton de rose moyen si vous n'avez pas de violet et y ajouter un peu de bleu pour aller un peu plus vers le côté violet. Je viens donc d'ajouter une petite touche de bleu, si vous pouvez voir sur ma palette pour l'obtenir davantage sur le côté violet, je vais même ajouter un peu de gouache blanche comme bien et mélangez tous ces trois pour obtenir un trouble de la violette collante, de la lavande pour la couleur. Vous pouvez ainsi voir à quel point, en mélangeant les couleurs disponibles dans votre palette, vous pouvez créer vos propres couleurs. Ce mélange que je vais ajouter une petite touche de noir aussi. Vous pouvez voir que la couleur noire semble un peu ancienne limite et le mélange de colonnes est beaucoup moins ce dont j'aurai besoin sur le papier. Je viens donc de commencer un peu plus la couleur violette et maintenant je plonge dans l'ajout d'un peu plus de blanc bien colorisé. Et en utilisant ce visage encore un peu grisâtre parce que nous avons ajouté la couleur noire, donc il obtiendra également cette petite touche grisâtre. Nous allons peindre le ciel avec deux couleurs. L'un d'eux sera cet espace mélangera deux ou violet, noir, bleu et blanc. Et celui qui va être la couleur orange mélangée à la couleur blanche. L'entre-deux va également utiliser beaucoup de blanc pour garder le mélange facile. Parce que si vous mélangez le violet et l' orange ensemble, cela commencera à vous donner des tons boueux, ce que nous ne voulons pas. Je suis presque prêt avec ma couleur violette. J'ai déjà la couleur orange sur ma palette à laquelle je vais me mélanger un peu plus largement pour courir tout en peignant directement. Cette fois, je vais commencer à ajouter dans le ciel en diagonale. Sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il est plus petit et souscrivez la majeure partie. Il va être diagnostiqué Skype. Maintenant, sous cette couleur violette, je vais ajouter un peu de couleur blanche et obtenir un ton plus clair à cette couleur, puis ils passeront à la couleur orange. Je vais donc rapidement nettoyer mon pinceau et prendre la couleur blanche et commencer à la couleur blanche et commencer ajouter juste en dessous de la couleur violette. C'est parce que nous ne voulons pas tons boueux comme je vous l'ai dit précédemment. Assurez-vous donc de prendre la couleur blanche avec un pinceau propre. Vous pouvez voir comment j'ai mélangé la couleur blanche jusqu'à l'espace supérieur. Ainsi, vous obtenez automatiquement les radiations transitoires parfaites entre les couleurs et cela donne un effet un peu plus agréable. La prochaine fois, je vais prendre la couleur orange mélangée à la gouache blanche. Encore une fois, ramassez-le avec un pinceau propre afin de ne pas avoir la couleur violette sur votre pinceau. Sinon, vous aurez déjà le ton boueux sur votre palette. Je ne fais que réactiver cette couleur avec un peu d'eau et je vais l'utiliser en blanc plus tard pour mieux mélanger cela, votre œil commencera à ajouter cette couleur. Maintenant, je suis en haut et au bas de cette couche orange que j'ai ajoutée, je vais utiliser la couleur blanche comme je vous l'ai dit pour le mélange. En reprenant la couleur blanche directement sur mon pinceau, je vais faussement mélanger l' espace supérieur avec la couleur violette. De cette façon, vous verrez cet être de combat violet et orange, vous savez, créer des tons boueux lorsqu'ils sont mélangés ensemble. Votre, parce que vous utilisez entre les deux blancs. Ce n'est pas créer dans ces tons boueux. Je vais ajouter un peu de blanc au bas de la pièce d'audience car maintenant le bas était basé. Je vais le remplir à nouveau avec la couleur violette et les mélanger. Nous sommes prêts avec la couche de base de ce type. Cette fois, nous sommes allés avec des tons de couleurs très différents pour nous, comme vous pouvez le voir. Jusqu'à ce qu'ils s'installent, je vais simplement créer les couleurs que nous utiliserons pour ajouter dans les nuages. Nous allons ajouter dans les nuages le ton violet grisâtre d' un doctorat de consistance. Ainsi, la composante noire sera un peu plus sombre. Ce ne sera pas des points supplémentaires, alors assurez-vous de ne pas en faire une couleur noire complètement à ce mélange de couleur violette que j'ai que j' ajoute juste en petit noir et je vais le mélanger. Vous pouvez voir dans la partie supérieure j'ai eu ce ton un peu plus clair. C'est le ton que je vais utiliser, pas le ton le plus sombre. Si vous sentez que votre ton est devenu trop sombre, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de violet et mordre à nouveau, car vous avez besoin d'un violet grisâtre vers plus foncé que la couleur de la couche de base. que nous l'avons utilisé. Maintenant, en utilisant cette brosse plate la plus petite, je vais juste commencer à ajouter dans les nuages. En gros, je vais continuer à tirer les nuages des bords. Encore une fois, lorsque vous commencerez à appliquer les couleurs sur le papier, vous commencerez à remarquer si la couleur est visible sur votre ciel ou non. Et en conséquence, vous pouvez à nouveau être un peu hors des radiations en jachère afin obtenir le mélange parfait et look profit avec vos couleurs de ciel également. Vous pouvez voir pour se fondre dans l'espace inférieur du Nuage, je l'utilise bien des couleurs un peu plus claires, pour le faire paraître bourré du ciel. Encore une fois, en utilisant cette couleur plus foncée, je vais ajouter quelques nuages. Vous êtes également en haut à gauche. Donc, vous pouvez voir que j' ajoute les nuages très grossièrement juste en un coup aléatoire très rugueux. Je vais essayer de connecter ces deux nuages via ce MATLAB, comme les placer presque plus près l'un de l'autre. De plus, entre ces nuages, vous pouvez voir tons peu plus clairs car dans ce cas, il y a eu trop de pression. Les nuages sont fusionnés avec la couche inférieure, créant ainsi un équilibre dans l'espace sous forme de cloche. Maintenant, je vais juste mélanger un peu de noir à mon mélange de couleurs orange pour obtenir le ton peu ou grisâtre orange. Et en utilisant cette couleur, je vais juste ajouter très peu d'effet aux nuages que vous allez être moins nombreux, n'en ajoutez pas trop, en allant très lentement, sinon vous risquez de le ruiner. Et puis revenir en arrière sera un peu difficile à corriger dans tous les détails. Maintenant, j'ajoute un peu plus blanc au mélange de couleurs violettes. Et en utilisant cette couleur plus claire, je vais ajouter quelques nuages. Vous êtes dans l'espace inférieur sur la couleur orange. Comme je vous l'ai dit avec la couleur orange, nous avons ajouté beaucoup moins de détails pour les nuages. Encore une fois, en passant à cette couleur lavande, je commence à ajouter les détails ici à cette phase. Maintenant, vous pouvez voir que je n'utilise que lignes droites simples à l'aide de la pointe du pinceau. En ajoutant ces détails, encore une fois, vous êtes dans ce projet de classe. Vous pouvez voir comment nous avons utilisé dans différents types de nuages pour remplir notre ciel. Maintenant, il suffit de tapoter un peu de blanc ici pour donner un peu plus d'effets. Et ce sera le cas pour le cloud. Nous commencerons à ajouter la silhouette au bas de l'espace. Célébrez avec cela que nous ajouterons sera à nouveau, une petite sorte de paysage urbain que nous allons aller de l'avant. Que nous utiliserons principalement en couleur noire, puis en ajoutant des reflets en utilisant des couleurs dans le ciel plus tard dans l'un des projets de cours précédents également. C'est le projet de classe D5. Nous avons ajouté très peu de points forts, si vous vous en souvenez, même Livia va ajouter petits points forts cette fois aussi. abord, commençons par la couleur noire et commençons à ajouter les détails de la silhouette un par un. Vous pouvez donc voir dans l'espace inférieur, je n'ai pas ajouté beaucoup de détails sur le Cloud pour cette raison. Encore une fois, je vais ajouter un mélange de détails de brousse et de petits détails de construction, vous pouvez soit avoir votre propre ascenseur urbain au fond des médias, soit vous pouvez simplement aller de l'avant avec ajouter uniquement dans Bush des détails d'herbe ou seulement des détails de paysage urbain. Tout dépend de l'annulation complète de votre choix. Allez-y et vous savez, comme vous le souhaitez, que vous pouvez ajouter les détails. Donc d'abord dans l'espace supérieur, vous pouvez voir que j'ai rempli l'aspect détaillé de la zone touffue en utilisant la brosse ronde proposée . Et dans l'espace inférieur, je vais le remplir complètement avec la couleur noire. Maintenant, vous êtes du côté le plus à gauche. Je vais ajouter dans une grande maison. Étant donné qu'à la vue ou à la lumière sur cette maison, nous ajouterons peu d'effet de lumière plus tard sur l'effet de surbrillance en utilisant dans ce gars Carlos, cette maison pour la première couche, nous allons remplir ceci comme bien avec la couleur noire complètement. Et puis une fois que tout est sec, je suis maintenant passé à un pinceau de plus grande taille et maintenant je vais remplir tous les espaces, l'espace inférieur avec la couleur noire complètement. C'est ainsi que vous pouvez simplement donner le contour à l'aide d'un pinceau de la plus petite taille pour lui donner un peu de détails. Ensuite, pour le reste des espaces inférieurs avec le palais noir, ce qui rend votre tâche un peu plus rapide. Il nous reste encore à ajouter beaucoup plus de détails à ce sujet. Ce n'est que la première couche de vidéos que nous commençons en largeur. J'ai fini de remplir tout l' espace avec une couleur noire. Maintenant, je vais aussi ajouter un petit effet de palmier. Encore une fois, je passe à ma brosse ronde la plus petite. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails, regarder les palmiers. Ce sera très simple avec la couleur noire elle-même qui sort entre ces détails de brousse que nous avons ajoutés. Assurez-vous simplement d' une chose que vous avez vraiment la hauteur du buisson et vous n'êtes pas à certains endroits, le rend un peu plus petit et ensuite il est plus grand. C'est donc un peu comme une vue sur une ferme à la fin. Donc fondamentalement vos agriculteurs sur le bord gauche et ensuite toute la verdure ou la brousse détaille votre, c'est une silhouette de couleur noire. Vous pouvez donc simplement voir que j'ajoute les pompes. Vous n'êtes pas très détaillé à l'heure actuelle. Je vais donc en ajouter deux à trois dans des hauteurs différentes. Par conséquent, vous pouvez ajouter quelques plus petits, puis un ou deux plus grands, en fonction de la taille de votre papier et de l'emplacement que vous allez de l'avant avec cette limite. Vous pouvez voir que j'ai pris un peu plus grand que les autres palmiers que nous avons déjà ajoutés. Alors encore, pour le vendredi elle alors vous pouvez voir que je ne vais pas de l'avant avec beaucoup. Ont-ils l'air de détails très simples, très faciles à suivre pour chacun d'entre vous et je ne l'ai pas facilement fait. Maintenant, je passe davantage pour le pinceau de la plus petite taille car maintenant je vais ajouter à Baltimore Up AMT, juste plus près de ce plus grand palmier que nous avons ajouté, mais il sera plus petit que comparé à ce gros. Et les coups de fouet vous allez être beaucoup plus beaux. Après cela, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur l'herbe et je verrai si je dois ajouter une ou deux autres familles, selon les détails de l'herbe que nous avons ajoutés. Maintenant, au hasard, à des endroits où vous pouvez voir que je ne fais qu'augmenter la hauteur du buisson et maintenant je vais ajouter un peu plus de détails sur l'herbe. Vous êtes très simples coups d' herbe les uns des autres tout en les faisant tirer vers l'espace du ciel. Entre ces deux arbres, j'ajoute une autre petite pompe G ici. Vous pouvez le voir la moitié de la taille de ces arbres et des traits très simples pour agir comme le feuillage. Donc, ce G peut être une clé lointaine qui est juste visible entre les deux de vos, je vais juste ajouter plus de détails. Il suffit d'ajouter un peu plus de détails. Vous êtes du bon côté. Donc, un autre palmier, un plus petit comparé aux plus gros que nous avons ajouté précédemment et un détail pilote très simple. Maintenant, je vais ajouter un autre palmier à votre et je suppose que ce serait suffisant pour entrer dans une ferme parfaite vue d'ensemble. Après cela, j'ajouterai un gros trois sur le côté le plus à droite, mais ce ne sera pas exactement un palmier. Ce sera notre arbre simple et basique avec de nombreuses branches qui émergent. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que je n'avais pas besoin de pelonner les détails pour maintenir l' aspect naturel ici, car nous le faisons ressembler à la vue de la ferme. Et bien sûr, pendant l' été, assis à qui n' aimerait pas rester dans une telle vue sur la ferme, n'est-ce pas ? Puisque nous ne pouvons pas tous voyager, bien sûr. Pourquoi ne pas en peindre un ? Tu ajoutes juste des branches simples à elle comme vous pouvez le voir. Maintenant, en utilisant ce pinceau pointu, je vais juste ajouter détail du feuillage à cet arbre que nous avons ajouté en dernier. Je n'ai donc pas trempé ce pinceau dans l'eau. Je vais juste prendre une petite couleur noire et tenir mon pinceau perpendiculaire. Je vais simplement ajouter rapidement les détails du feuillage. Maintenant, en utilisant ce pinceau lui-même, je vais juste ajouter un peu plus de l'accord HD étranger. Vous êtes également sur le côté gauche plus près de la maison, ce qui lui donne plus de boucle naturelle, la mélangeant trop bien avec la note de basse que nous l' avons déjà ajoutée. Après cela, il nous restera beaucoup moins de détails à ajouter. Vous pouvez déjà voir que le tableau est si beau avec ce ciel parfait ou vivant. Et puis il y a eu des nuages de poussière et cette vue de ferme que nous ajoutons avec tant de détails de trinité. Maintenant, en utilisant ce mélange de couleur orange, je vais commencer à ajouter les points forts de la maison que nous avons ajoutés. Vous utilisez un pinceau rond. Nous allons ajouter de petits détails, en lui donnant de petits faits saillants aléatoires. Je vais donc aller de l'avant et ajouter des points forts très aléatoires. n'y a pas de spécificité, d'image ou de référence que je suis en train de suivre notre visite. Je pourrais même corriger un peu plus tard si cela ne me semble pas parfait. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter un premier ou un petit patch pour lui montrer l' effet plus léger de notre tournée. Jusqu'à ce que cela s'installe, je vais créer un mélange de couleur jaune, orange et blanche. Et je vais juste ajouter un peu d'effet de lumière dans l'espace verdoyant que nous avons ajouté. Vous pouvez voir que mon pinceau avait encore un peu de couleur noire. Et il est mélangé à une porte de palette jaune, ce qui en fait une couleur boueuse et jaunâtre, que nous ne voulons pas pour l'effet de lumière. Je vais donc nettoyer rapidement mon pinceau à nouveau, prendre une couleur jaune fraîche, une couleur orange fraîche et la mélanger avec un peu de blanc frais pour ajouter effet de lumière dans la brousse. espace. Donc essentiellement ces petites lampes que nous avons entre les champs de la Trinité Walking. C'est donc un petit effet que nous allons lui donner de façon très aléatoire. J'ai mélangé la couleur jaune, orange et blanche. Et vous pouvez voir que c'est plutôt un ton orange qui est amusant. Donc, très aléatoirement, vous pouvez voir que j'ajoute simplement l'effet de lumière entre ces buissons. Ainsi, entre les champs verts ayant l'effet lumineux parfait. Très peu de détails, comme je vous l'ai dit, je n'ajouterai pas grand-chose. Ce qu'ils font rapidement, c'est que je suis faux, en les mélangeant un peu à l'arrière-plan afin de leur donner un peu d'effet flou aussi. Une fois le citoyen, j'ajouterai encore un effet de lumière vive à cela. Fondamentalement, vous aurez aussi cette lumière brillante ou à cause de ces lumières mélangées que nous ajoutons. Je vais juste en ajouter quelques autres sur le côté droit aussi rapidement. Maintenant, sur ce patch, vous allez ajouter un peu simple, des traits plus clairs de couleur orange pour donner un peu d' effet de lumière, vos yeux pliés. Encore une fois, comme je vous l'ai dit au début, c'est très aléatoire ou patch associé à la maison pour lui donner un peu surligné, montrant un espace séparé ou zone latérale ou un détail offensif dehors votre très gros avec quelques détails blancs dessus. Je fusionne rapidement les bords un peu dans l'arrière-plan avec la couleur noire, car je sens que ce patch semble une petite récompense, suggère de garder ces détails d' offense dans SAS avec la couleur orange que nous avons ajoutée à l'action en tant que pièce de défense. Et je vais juste ajouter un peu de détails légers dans la partie supérieure de la maison. Donc, en gros, vous pouvez avoir une compréhension claire. Ce sont des lignes droites que nous avons ajoutées au bas de la maison sont les lignes de clôture, ou simplement avec peu d' effet de lumière en arrière-plan. Maintenant, encore une fois, en utilisant le mélange de couleur jaune et orange, je vais simplement ajouter les effets de lumière aux autres petits points que nous avons ajoutés dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir rapidement que j'ai ajouté un peu plus de l'effet de lumière maintenant va juste lui donner un peu plus d'aspect plus détaillé à ces détails de clôture, montrant que ces stylos sont ceux qui ont peu d'effet de lumière vous donner l'effet parfait pour les vacances à Sandhaus, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai ajouté beaucoup plus d'effet de lumière, comme vous pouvez le voir même dans la zone touffue pour lui donner cet effet lumineux. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour D6. Retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords propres. Je suis absolument amoureux de ce projet de classe et c'est de loin mon projet de classe préféré de cette classe. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de le déplacer contre les personnes afin et de le déplacer contre les personnes afin de ne pas arracher les bords. Votre dernière peinture pour ces six de ces dix jours peignez ciel explicite. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui et que vous avez adoré peindre cette vue sur cette ferme avec ce joli ciel. Je vous verrai demain dans le projet de classe D7. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. 13. Jour 7 - Ciel bleu lumineux: Bienvenue au septième jour des dix ciels expressifs de peinture D. Aujourd'hui, nous allons peindre dans un joli ciel bleu qui était un nuage blanc éclatant. Commençons par préparer les couleurs d'abord. La première couleur que je vais prendre est cette couleur bleue de Prusse. Et descendre va se mélanger dans beaucoup de combats pour obtenir une couleur bleue collée très claire. Je ne parle que très peu de la couleur de la couche de base. Comme vous pouvez le constater, je n'ai guère enlevé un peu la couleur bleue à cela. Je vais ajouter à beaucoup de combats cette couleur bleue. Maintenant, je vais juste me mélanger au badigeon. Assurez-vous maintenant d' une chose que vous mélangez suffisamment de couleurs car nous allons peindre l'ensemble de Skype forcé avec ce mélange de colonnes bleues que nous sommes en train de créer. Et en plus de cela, nous ajouterons séparément dans le nuage blanc. Ainsi, en fonction de la taille du papier que vous utilisez, assurez-vous d'avoir suffisamment de colonnes mélangées pour que le papier entier soit rempli. Je suis de cette façon de mélanger les deux couleurs maintenant et de le voir. Ce type boucle une sorte d' ombre pour la zone du ciel. Cette couleur fait toujours équipe avec le personnel pour se rencontrer. Je vais donc encore ajouter blanc, car comme je vous l'ai dit, nous voulons un ciel bleu très lumineux. Nous ne voulons pas de noir. Que nous ayons l'effet de nuage lumineux ainsi que sur le ciel lumineux. Je vais juste mélanger un peu plus de blanc à ça maintenant. Ensuite, vous commencez à peindre la zone du ciel avec ce mélange de bleu persan et de couleur blanche. Je vais me mélanger un peu. Pensez à la couleur bleue civile parce que trop de blanc avec le bleu de Prusse me donne un peu de teinte bleue terne, ce que je ne fais pas exactement, ou une pour mon Skype suggère leur donner que petit composant lumineux. Je vais ajouter juste une petite teinte de la ville, en bleu de mes autres malades. Maintenant, ma couleur bleue est presque prête. Ce que je vais faire, c'est que je vais lui donner un coup de ce mélange plus sombre au sommet du ciel. Et puis, pour le complément, un peu plus de blanc et continuez avec la tonalité plus claire dans les espaces inférieurs. Donc, d'abord, je commence par un ton plus sombre. J'utilise directement la couleur bleue de la ville pour ce calque supérieur de la palette. Vous pouvez voir que cette couleur ne les a pas mélangés de blanc, n'utilisez pas de pollution Lou Your, car il sera très difficile d'aller de l'avant avec un ton moyen de bleu pour la couche supérieure, c'est une couche sombre à obtenir la valeur de transition vers le ciel bleu en tant que Ben. Et maintenant, vers l' ensemble de l'espion de fond, je vais utiliser le mélange que nous avons créé à partir du bleu clair ici. Je vais poser tout le ciel avec cette couleur et le mélanger avec la couleur foncée comme Ben, assurez-vous de ne pas ajouter de photo macro, sinon vos peintures ne seront pas opaques et B agira comme aquarelles. Également pour le mélange, vous pouvez utiliser un pinceau humide ou un peu plus de blanc entre les deux. Vous pouvez voir que je tourne complètement mon pinceau de gauche à droite pour ne pas avoir de traits entre les deux ou d' arêtes vives entre les deux. À chaque coup, j' essaie de faire en sorte que le précédent soit mieux mélangé facilement. Je vais rapidement finir d'ajouter le bleu, puis aller de l'avant. Maintenant, dans cette dernière fuite ou je vais juste nettoyer mon pinceau et ramasser blanc et commencer à mélanger le blanc avec une couleur bleue pour obtenir le ton plus clair. Donc, au fond, vous aurez trois variations tonales dans votre ciel. Au sommet, vous avez cette zone en bleu entre les deux, vous avez un peu mélangé avec du blanc. Et dans l' espace inférieur, vous aurez une couleur bleu ciel très lumineux à cause de plus de blanc. Je vais donc juste le fondre avec le bleu sur la couche supérieure. Ainsi, automatiquement, cela aura également un peu de touche bleue, comme vous pouvez le voir. Je déplace simplement mon pinceau du bas vers le haut afin d'obtenir mélanges parfaits comme vous pouvez le voir et la loi ayant des bords tranchants entre les deux, même si vous en aurez peu puisque nous sommes en ajoutant beaucoup de système cloud, vous pouvez facilement dissimuler vos erreurs et autant que possible pour améliorer. Il est préférable d'essayer de ne pas avoir bords tranchants ou de mélange inachevé entre les deux. Il s'agit d'une couche de base paternelle du ciel et je veux que nous commencions à ajouter dans les nuages, donc ce sont d'autres nuages. Nous allons l'utiliser pour défendre les radiations totales. L'un sera d'un ton grisâtre et l'autre sera de couleur blanche pour ajouter des nuages lumineux au-dessus. Ainsi, ce nuage de tons grisâtres n' agirait que dans la mesure où vous ne donnez pas immédiatement l'ombre aux nuages blancs vifs que nous ajouterons. J'ai ramassé un peu de blanc à ça. Je ne fais que mélanger une petite teinte de couleur noire. faut mélanger très peu de noir parce que nous ne voulons pas verts très foncés quand il doit être plus ou moins noir. Maintenant, pour la première couche de nuages et commençant par le ton gris, j'utilise mon pinceau mélangeur de plus petite taille pour que vous puissiez utiliser cet équilibre de brosses fallacy est plat. Vous n'avez pas le pinceau mélangeur et en utilisant simplement la pointe, vous pouvez voir que j'ajoute dans le patch de cette couleur en créant petites feuilles de nuages et sur les bords de ce nuage. Je lui donne très de l' avantage, comme vous pouvez le voir, temps de simplement retirer la couleur donnant à l' intérieur ou des feuilles Cloud rugueuses. De la même manière, je vais continuer à ajouter quelques éléments du Cloud. Vous verrez donc des nuages qui viennent des bords. Tout comme nous avons ajouté le vôtre en haut à gauche. C'est encore une fois l'année de base, comme je vous l'ai dit, une fausse New York, j'ajoute un peu plus de blanc et gris que j' inclut en ce moment. Encore une fois, vous verrez que le premier calque mélange un peu de calque d' arrière-plan car, vous savez, nous laissons un peu dur notre pinceau en ajoutant ces deux éléments étant donné ces bords sombres. Jusqu'à cela, nous ajouterons encore plus de couleurs pour entrer dans la chose la plus brillante. Pour l'instant, il suffit d'utiliser directement la couleur blanche. Si vous ajoutez le premier calque, nous passerons à la vidéo suivante avec la couleur grise , puis l'effet d'écriture avec une couche plus épaisse de la couleur blanche. Vous pouvez donc voir et remarquer que j'ajoute que les nuages varient de façon aléatoire et plus proche l'un de l'autre, essayant de maintenir des feuilles de nuages distinctes. Comme vous pouvez le voir, certains nuages sont épais ou quelqu'un ou plus longtemps, mais aussi de l'étain des bords et en retirant les nuages et surtout vers les bords des nuages, si vous le voyez, J'essaie de leur donner une forme très rugueuse. En bas, vous pouvez voir que j'ai donné un très gros effet de nuage ici. Maintenant, en utilisant le conseil, je vais leur donner de très petits effets de nuage entre ces nuages plus gros que nous avons ajoutés. Ce sont donc en quelque sorte les effets de nuage d' entonnoir que nous ajoutons. Vous devez donc ajouter un équilibre et non seulement continuer à ajouter des nuages de plus en plus gros, mais vous devez trouver un équilibre entre différentes tailles de nuages. Encore une fois, j'ai pris peu de couleur blanche en mars, consistance de tasses de thé. Et je vais juste commencer à ajouter une couche sur les faux nuages que j'ai ajoutés afin de céder ce défaut de vache blanc brillant à cet endroit. Mais encore une fois du bord, j'essaierai de sortir et de donner ces moutons noirs au besoin. C'est donc un détail de pinceau sec que j'ai essayé céder sur le bord pour lui donner un aspect rugueux. Vous pouvez voir le nuage lumineux en haut au centre et l' autre effet de nuage semble un peu terne et réglé. Je ne vais pas ajouter cet épais blanc clair à tous les nuages. Je vais également trouver un équilibre entre cela. Maintenant, j'ai pris la couleur grise et juste sous l'espace blanc des nuages, je vais ajouter peu d' effet avec cette couleur grise. Et puis, en plus de cela, nous ajouterons les effets blancs vifs. Ce qui va se passer, c'est cette couleur grise sur le blanc. Lorsque nous ajouterons cette couleur grise, nous commencerons à agir comme l'ombre aux nuages blancs que nous ajouterons en donnant un équilibre d'ombre à votre zone du ciel, ce qui est très important. Par conséquent, il suffit d'ajouter les couleurs grises, comme vous ne pouvez le voir que sur le bord inférieur majoritairement deux, compte tenu de l'effet d'ombre. Au fond, la plus grande partie du ciel, vous remarquerez que je n' ai pas ajouté beaucoup de nuages car nous allons ajouter petite silhouette et ensuite quelques lampadaires comme Ben, Je garde la pièce la plus basse un peu vide seulement pour l'instant. Nous verrons plus tard si vous avez besoin d'en ajouter plus ou de sortir en fonction de la silhouette que nous avons ajoutée. Maintenant, je vais reprendre le blanc. Je vais également ajouter la touche finale au reste des nuages. J'ai donc pris le blanc. Maintenant, ces nuages, je vais ajouter la couleur blanche de telle sorte que le calque inférieur de l'alerte grecque soit visible sous la couleur blanche peut varier aléatoirement et que le graphique signifie que vous n'avez pas à suivez un schéma ou un ensemble bon marché pour que cette couleur grise soit visible. Maintenant, vous verrez à quel point la couleur grise ou agira comme l'ombre de ces nuages juste sur l'espace du ciel. J'ajoute rapidement les détails blancs à presque tous les nuages pour les rendre brillants. Mais vous pouvez voir que j'ajoute telle sorte que la daphnie des abeilles soit encore visible ou plaît et le gris du bas agit comme l'ombre. Ensuite, c'est ainsi que vous pouvez ajouter de l'ombre à des nuages tonaux qui sont donnés dans des variations tonales aux Nuages également. En marchant sur des mises à pied et en construisant les nuages en couches. Maintenant, où que je ressens le besoin, je vais simplement ajouter la liste des nuages en entonnoir pour rendre mon SPY parfait. Je suis sûr que vos placements Skype ou vos emplacements Cloud seraient un peu différents des miens. Vous pouvez donc ajuster les nuages d'oreiller en conséquence ou en utilisant différentes méthodes pour ajouter les nuages de remplissage. Donc, en bas, je viens de le donner. Il s'agit de parcelles de deux heures qui se mélangent dans le ciel. À présent, nous allons faire encore une chose à l'aide d'une brosse humide. Vous remarquerez que je ne fais que mélanger le haut du ciel blanc du nuage blanc dans lequel vous êtes dans le ciel. Vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifiquement mélangé à l'arrière-plan, ayant un peu d' effet fumé en arrière-plan. Pas forcément à tous les nuages que vous devez faire cela, mais à quelques parcelles, vous pouvez leur donner cet effet mélangé Smokey en arrière-plan à l'aide d'un pinceau humide, en le mélangeant très facilement comme ça. L'effet fumé à l'aide d'un pinceau humide et pour le mélanger, j'utilise simplement le bout de mon doigt, le petit doigt, et le mélange automatiquement un peu dans le ciel. Ce sont donc de multiples techniques que vous pouvez utiliser dans quoi, deux au meilleur et en conséquence. Ou vous savez, avec la pratique, vous serez en mesure d' atteindre les résultats et comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous et comment cela devrait fonctionner. Maintenant, je vais juste ajouter un petit effet de nuage en bas parce que ce que je vais essayer de montrer à vos nuages derrière la silhouette que nous allons l'ajouter. Il suffit donc d'ajouter Von Cloud ou deux ou dans l'espace inférieur qui va obtenir la moitié ou plus de la moitié, il suffit de couvrir la silhouette. Mais en regardant derrière le soluté, cela donnera un bon effet. Suggérez le dernier Cloud ou vous êtes également en bas à droite. Et ensuite, nous commencerons à ajouter le silicate avec la couleur noire. Encore une fois, vous remarquerez le nuage du côté droit est plus à droite et que la pensée du côté gauche semble plus mélangée l'arrière-plan et plus installée dans le ciel. C'est tout pour la partie des nuages pour l'instant. Commençons maintenant à ajouter le succès solo avec la couleur noire. Vous devez vous assurer que tout sèche complètement solvé pendant une minute ou deux pour que les nuages s'installent. Et puis commencez par la partie silhouette de couleur noire. Maintenant, mon ciel et mes nuages sont complètement secs et j'ai un peu de couleur noire sur mon pinceau. J'ai donc pris la couleur noire, pas de bonne consistance de pointe pour obtenir la boucle opaque parfaite. Et en utilisant la couleur noire, je vais commencer à ajouter de la chaleur solaire pour la partie silicate. Cette fois, je vais juste ajouter un simple Bush et ensuite nous donnons dans un mode de ces détails de lumière bon marché cette fois. Tout d'abord, je suis en train de créer dans la zone supérieure. Vous pouvez voir juste utiliser le bout de mon pinceau lui donnant le regard d'enchère sur l'espace des pensées et en bas, le remplissant de couleur noire. De la même manière, je vais rapidement ajouter détail de la silhouette à l'ensemble de l'espace inférieur. Ce buisson détaille Bush basique, ce que nous avons appris jusqu'à présent. Encore une fois, vous pouvez voir que nous avons connu tant de techniques différentes d'ajout dans le buisson au plus profond vous ou que nous ajoutons directement à l'aide de la brosse ronde en haut, vous allez donner petit look détaillé en tapant simplement le bout de votre pinceau, lui donnant Écoutez des espèces de haut et de bas feuillus, vous le remplisserez d' une couleur noire. Cette zone touffue, je ne le fais pas monter trop en hauteur car, comme je vous l'ai dit, nous ajouterons plus de l'effet lampadaire, qui sera plus grand et couvrira la moitié de ce type. espèces à des endroits. Donc, je veux juste le garder bas pour donner la touche finale aux détails que nous ajouterons sur la photo. Maintenant, derrière ce pinceau, vous pouvez voir ce nuage parlant en bas , est si beau. air bien mieux et mélangé. J'ai presque atteint la fin de cette idée touffue dans l'espace inférieur. Il nous reste encore à ajouter beaucoup d' autres détails. Nous allons également ajouter des feuilles qui sortent du côté supérieur droit. Nous ajouterons ensuite, dans une vue un peu plus détaillée. Vous êtes du bon côté. Vous pouvez voir que j'ai pris les détails de la classe sont un peu plus grands et vers le haut. J'utilise la couleur noire elle-même. Je vais juste lui donner un peu plus de détails dans les endroits où je pense avoir besoin d'ajouter un peu plus de détails au sommet de ces zones Bush. Juste la même technique que celle que nous utilisons quelque part. J'ajouterai des petits plus grands ici. Maintenant aussi sur le côté gauche, je vais ajouter un peu plus de détails en dirigeant vers l'espace supérieur, ce qui donne une vue un peu plus détaillée. Vous pouvez donc voir à quel point nous construisons lentement les détails, étape par étape , afin de ne pas exagérer, d' exagérer les détails à n'importe quel endroit. C'est très important d'aller très lentement avec les détails en partie. Maintenant, si vous remarquez sur le côté gauche, j'ajoute une feuille beaucoup plus détaillée que ce que nous avons complètement accro dans cet espace. C'est ainsi que vous devez créer des couches DDS sur des couches ce qui vous donne une vue un peu plus détaillée à certains endroits. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que nous avons pris les détails presque au centre du ciel, mais très minces pour ne pas en prendre un. Maintenant, vu en haut à droite, je vais ajouter des feuilles en détail. Les feuilles vont être beaucoup plus détaillées. Et même ce que nous avons ajouté en bas à gauche en ce moment. Je vais donc ajouter des petites branches entre et à partir de ces feuilles très aléatoires, mais dans la vue détaillée, donc je vais entrer très lentement et continuer à ajouter les feuilles une par une avec les branches. Des petites branches. À partir des plus grosses branches, vous pouvez sortir les feuilles et ajouter de petites branches aussi petites. Et pourpre pour les feuilles d'eux aussi. Vous pouvez voir comment je construis dans les détails des feuilles, vous sortez des feuilles plus près les unes des autres, en ajoutant également certaines d'entre elles en tas. Maintenant, en croisant cela et en superposant ce post-repas que nous avons ajouté, je vais commencer à ajouter des feuilles de photo. Il ne sera donc qu'en haut à droite et il sera soulevé. Vous ne prenez pas littéralement tout ce qui se déplace peu vers l'espace central. Et je vais continuer à ajouter de tels besoins presque jusqu'au centre du ciel sur le côté le plus à droite. Mais je vais essayer de les ajouter de manière à ce que le ciel de fond soit encore visible à des endroits entre ces feuilles. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté quelques branches qui surgissent des branches que nous avons toutes ajoutées et ajoutées aux feuilles. Alors que nous nous dirigeons vers le bas à droite, j'ai utilisé la longueur et j'ai essayé de les raccourcir et de lui donner le parfait et ils sont très variables au hasard. Je ressens le besoin. Je vais juste sortir quelques autres feuilles et branches pour avoir la vue parfaite. Après cela, il nous restera à ajouter peu d'effet d' éclairage public et les détails du violon dans l'espace inférieur. Pour compléter ce ciel d'apparence parfaite. J'ai vraiment adoré les nuages blancs qui surgissent là-dedans, avec ce fond doux avec le ton plus clair et les tons gris aux endroits qui lui donnent l'ombre parfaite et les détails lumineux. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter les lampadaires. Donc, quand j'ajoute de l'O2, vous êtes du bon côté. Comme je vous le dis toujours, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces détails de sondage directement avec cette dernière couleur, vous pouvez d'abord ajouter un petit croquis au crayon ou utiliser une sauvegarde pour ajouter le contour et puis remplissez-les de la couleur noire. À ceux-ci, je vais commencer à ajouter de petits détails sur étape par étape à ce sondage que j'essaie de donner les effets de feux de circulation, donc j'ajoute simplement en trois blocs simples que vous êtes pour agir comme feu de signalisation. Maintenant, sur le côté gauche, je vais ajouter un effet de lampadaire, cette lumière bon marché va être un petit plongeon. Je vais donc l'ajouter en s'inclinant vers le côté droit. Le lampadaire va se trouver vers la gauche de ce poteau et cette balle va être obtenue par rapport au poteau de feux de signalisation que nous avons ajouté. Maintenant, sur le côté gauche, je crée la main pour cette lumière bon marché que nous allons l'ajouter et créer dans cet espace pour les briquets plier les détails de lumière que nous ajouterons plus tard. Maintenant, je vais ajouter un détail supplémentaire que vous êtes entre ces deux sondages que nous avons ajoutés jusqu'à présent. Celui-ci va donc encore être raide, mais le plus petit à celui-ci, je vais ajouter l'effet de lumière vers le côté droit cette fois. Vous pouvez voir cette fois que nous ajoutons l'effet de lumière. Il tombe différemment. Ou prendre les poignées un peu inclinées et un peu plus longues aussi. Et faites les puces au hasard pour ajouter les autres détails que j'ai ajoutés pour le précédent. Ensuite, nous allons ajouter une certaine violence qui traverse ces chutes dans l'espace du ciel présent en commençant par ces médius inférieurs, puis nous allons passer aux détails de la ligne. Maintenant, je sens que ces détails ajoutent suffisamment parce que je ne veux pas exagérer l'espace ici et couvrir complètement le ciel. Je vais juste prendre ma brosse de ville gâtée. Je vais ajouter un peu plus de détails de brousse dans l'espace inférieur en utilisant cette brosse à bobines pour lui donner une vue un peu plus agréable. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté le détail avec ce pinceau à points sur tout l'espace entre les deux comme des espaces levés sans un aspect naturel aussi mauvais mais peu de détails avec ce pinceau, vous pouvez voir créer un effet différent et créer des effets beaucoup plus naturels en utilisant un simple pinceau rond à chaque fois. Vous pouvez donc utiliser un mélange des deux techniques pour obtenir le mélange parfait et l' effet de votre espace Bush. Et si facilement, vous pouvez remplir les vidéos en tant que Ben. hasard, vous pouvez voir à bon escient en utilisant cette technique, j'ai augmenté la hauteur du buisson. Maintenant, je vais passer à nouveau à mon pinceau rond et en utilisant la couleur noire, je vais juste ajouter de petits détails au poteau de feux de signalisation, puis laisser ajouter les détails de lumière pour Ceux-ci. J'ai donc oublié d'ajouter ces petits détails ou le membre, ce sont ces petits détails qui donnent à votre tableau un aspect beaucoup plus détaillé. Ne vous inquiétez donc pas si vous manquez deux, ajoutez-les tous d'un seul coup. En fait, il est toujours préférable de continuer à les ajouter étape par étape afin ne pas trop ajouter d'espace car il est très difficile de revenir à l'étape précédente. Maintenant, en utilisant le mélange de cette couleur jaune et orange, je vais ajouter la lumière à ces deux lumières bon marché. J'ai déjà la couleur jaune et orange sur ma palette depuis ou depuis l'exercice précédent. Je vais juste mélanger ces deux éléments et j'ajouterai rapidement la première année aux lampadaires éteints. Remplissez très soigneusement l'espace central afin de ne pas activer la couleur noire qui l'entoure. Sinon, il se mêlera au public et au mélange jaune et créera un air boueux, ce que nous ne voulons pas. Sur ce point, nous ajouterons encore un effet de lumière vive en utilisant la couleur blanche plus tard, une fois le premier calque séché, je viens de reprendre une palette jaune fraîche, et je vais juste un peu d' effet jaune vif aux lampadaires. Après cela, nous ajouterons peu d'effet sur les lampadaires sur la zone inférieure de l'effet Bush. Et ensuite aux lignes blanches et BDD avec notre peinture pour D7 également. Vous pouvez donc voir rapidement comment j'ai ajouté seule la deuxième couche de la galaxie, rendant le Lightboard plus lumineux. Je n'ai délibérément pas choisi la lumière blanche ici parce qu'elle se fondrait dans le Cloud et ne donnerait pas ce droit. Maintenant, en utilisant le type noir mélangé à l' orange, précisez-le. Je vais créer une couleur brun boueux en mélangeant les deux et en lui donnant peu d' effet sur le buisson juste en dessous de ces espaces blancs. Assurez-vous qu'une chose que vous n'avez pas d' excès d'eau peut adapter votre pinceau au dernier problème, si vous sentez qu' il y a un excès de pigment parce que nous n'étions pas très simples de c'est là que la lumière tombe. Je lui donne peu de détails et d'effet de lumière sur le buisson sous ces deux lumières de pieds. Vous pouvez voir, encore une fois, des détails très simples, mais cela permet à votre peinture se rapprocher encore plus de la vue réaliste. Maintenant, avant de retirer le ruban de masquage, prenons rapidement un stylo technique et ajoutons rapidement la violence. Donc, pour cela, j' utilise le stylo 0.1 et je vais ajouter quelques détails avec les broches 0,3. Donc d'abord, j'ajoute les lignes fines en utilisant cette épingle. Maintenant, ces lignes directrices sont la dernière chose que j'ajoute. Vous pouvez aller de l'avant et leur ajouter un petit esprit défendeur est parfaitement correct et ASPE de composition que vous souhaitez l'ajouter. Mais je vais juste lui ajouter un mélange de lignes plus épaisses et plus minces pour maintenir l'équilibre dans mon ciel. Je ne vais pas en ajouter beaucoup au sommet du ciel. Ils vont être plus nombreux dans l'espace inférieur. raison en est que si vous remarquez que la vidéo du haut de ce type est majoritairement remplie de nuages suffisamment nombreux, mais l'espace inférieur derrière les buissons n'est pas rempli de nuages. Donc, pour mettre l'accent sur ce point, je vais ajouter que plus d'entre eux sont des effets de violons dans l'espace inférieur et pas beaucoup à la vitesse supérieure. Vous pouvez voir à quelle vitesse j'ai ajouté dans toutes les lignes très grossièrement reliées pour défendre de faux endroits différents, des angles différents, donnant une vue parfaite. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails au hasard partout où je vois le genou. Ensuite, nous retirerons le ruban de masquage et nous serons également prêts avec notre projet de classe pour D7. Maintenant, retirons enfin le ruban de masquage. Encore une fois, le dernier projet de classe était de loin mon préféré. Mais après le projet de classe d'aujourd'hui, il se trouve que c'est mon plus préféré à cause du ciel lumineux et des nuages sont si parfaits et si réalistes dans celui-ci. Et je sais même si le détail de la silhouette de celui-ci est sorti. Soyez très prudent en retirant le ruban de masquage afin de ne pas déchirer le papier. C'est très important, sinon toute votre peinture peut être lancée. Votre dernière peinture pour ces sept de ce ciel expressif de dix jours . J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans la journée à chaque projet de classe, nous sommes à trois jours de plus pour terminer ce défi de dix jours. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe. 14. Jour 8 - Champ de coucher de soleil: Bonjour à tous, Bienvenue dans les huit des dix jours de cours Skype expressif de peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre un tableau central simple avec un ciel et des nuages magnifiques. Commençons d'abord à préparer les couleurs pour le ciel. La première couleur que je prends est la teinte du bleu occlusion, que je mélangerai avec beaucoup de blanc pour obtenir un ton un peu plus clair. Parallèlement à cela, j' utiliserai dans des tons collés de rose et d'orange pour Skype. Cette fois aussi, le ciel que nous allons peindre dans le diagnostic. Et je vais continuer à mélanger la couleur blanche aux couleurs Leo de base afin d'entrer dans les couleurs pastel. Je vais juste ajouter un peu de blanc à la couleur bleue que nous avons choisie ici. Parallèlement à cela, j' ajoute même une petite teinte de couleur noire à cela afin mettre dans un ton un peu verdâtre. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel très soir et ensuite lui donner un milieu avec de petits détails en bas, nous n' ajouterons pas de fleurs au milieu. Nous allons plutôt aller de l'avant avec un champ d'herbe très simple en quelque sorte. Commençons par ajouter les détails. Maintenant. J'ai ma couleur bleue prête. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une jachère bleu grisâtre ou d'un bleu acier que vous pouvez appeler que nous nous amusons en mélangeant le bleu de Prusse , le noir et le blanc. Ensuite, nous aurons également besoin d'une couleur orange à la galerie orange. Je vais mélanger la couleur blanche et un peu collé penser à une couleur pour laquelle j'utilise la couleur rouge métallique de la palette Naval pour aller aussi à ces couleurs. Je vais mélanger dans le badigeon, en entrant dans la pâte en couleurs pour les deux. Je vais donc juste ajouter à droite et le garder ici. Et puis nous commencerons à peindre une fois que toutes les couleurs du ciel seront prêtes. Commençons d'abord par le mélange de colonnes bleues que nous n'avons pas. Maintenant, je vais commencer en diagonale de gauche à droite. Mais en haut à droite, je vais laisser un peu de blanc espace, car je vais y ajouter couleur rose comme cloche dans l'espace le plus haut. Vous pouvez donc voir que je vais en diagonale avec la couleur bleue que nous avons formée, laissant peu d'espace dans cette zone supérieure juste à l'extérieur, grand pas pour que la couleur rose y soit ajoutée. Maintenant, en mélangeant le blanc avec la couleur rouge métallique, j'ai une couleur rose pastel. Et en utilisant l'espace, cette couleur rose, je vais l'ajouter en haut de la couleur bleue et en bas de la couleur bleue et bien mélangée. Lorsque ce bleu et la modalité qui commencera à se plier les uns avec les autres, ils commenceront à se former dans une nuance un peu populaire entre les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez éviter cela en ajoutant du blanc entre les deux, mais je ne vais pas ajouter d'invitation entre les deux parce que je veux que cette petite couleur violette soit automatiquement formée pour obtenir cette soirée parfaite regard ciel. Vous pouvez voir à quel point le rose et le bleu se sont joliment mélangés. Et même à droite du bleu que j'ai donné dans le trait rose en parlant et en mélangeant bien le tout. Maintenant, je vais mélanger la couleur orange et blanche et suivre une couleur orange pistolet et ajouter ci-dessous à la couleur rose dans l'espace inférieur. Ensuite, je n'utiliserai pas non plus l' invitation pour le mélange parce que le rose et orange vont bien ensemble et qu'ils se mélangent formeraient pas non plus dans des tons boueux. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant avec mélange de ces deux couleurs. Maintenant, la couleur suivante juste en dessous couleurs orange et je vais ajouter sera des couleurs orange et je vais ajouter sera la couleur jaune à la couleur jaune. Je ne vais pas ajouter de blanc car j' ai déjà une couleur jaune vif. Et c'est parfait pour avoir une vue sur le coucher du soleil. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter du blanc à votre jaune. Si votre jaune est trop foncé, juste en dessous de l'orange, en ajoutant le jaune et en mélangeant les deux comme cloche, vous pouvez voir comment étape par étape, vous pouvez facilement aller de l'avant avec mélange d'une couleur. Et même si la précédente approche de la conduite, vous pouvez tout simplement entrer dans les bonnes couleurs. Maintenant, il nous reste encore à ajouter les nuages à cela. Si à un moment donné vous sentez que vous vous mélangez n'a pas bien fonctionné ou n'a pas été en mesure dissimuler les erreurs de votre ciel. Vous avez toujours les nuages pour dissimuler les erreurs. Maintenant, en bas, je viens d' ajouter plus d'espace dans une petite touche de couleur orange, juste en dessous de la couleur jaune. Et je suis prêt à offrir le ciel à ce sujet. Nous allons commencer à ajouter dans les nuages. Maintenant. Maintenant, pour les nuages, j'ajoute une invitation à la couleur rose que j'utilise et crée dans un ton photo plus clair de la couleur rose. En utilisant ce joli BB étant une sorte de couleur, je vais commencer à ajouter dans les nuages maintenant. Fondamentalement, nous allons simplement utiliser un pinceau plat de la plus petite taille. Ou si vous n' avez pas de brosse plate, vous utiliserez une brosse ronde. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau mélangeur de la plus petite taille et commence à diviser des traits Cloud très simples les uns des autres. Encore une fois, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de pression sur votre brosse avec des coups très doux. Sinon, les couleurs de l'année de base commenceront à être activées et cela commencera créer des patchs grossiers et fusionner les couleurs et vous donnera pas la boucle Cloud opaque. Je vais grossièrement ajouter des nuages partout où j'ai l'impression d'avoir besoin de couvrir de petits espaces ou de leur donner de petits effets plus légers. Maintenant, je vais juste ajouter un nuage ici. Sur le côté gauche, vous pouvez voir quel point j' ajoute facilement dans les nuages, utilisant simplement la pointe et en ajoutant des traits simples. Il est très simple de continuer à ajouter de petits détails, en apprenant simplement à connaître les techniques. C'est très important, je vais répéter encore une fois pour contrôler la pression exercée sur votre brosse tout en ajoutant ces couches. Sinon, vos couleurs seront activées. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur orange. Je vais ajouter un nuage orange vif dans l'espace inférieur de ce type. Je vais donc rechoisir la couleur orange fraîche. Et vous savez, je n'ai pas fait de faux ciel. Et puis en utilisant un peu la couleur pâteuse des charges, je les fusionnerai avec la couche inférieure et je les dans un peu plus clair ou Cloud. Maintenant, en utilisant simplement la pointe de la brosse plate, je vais commencer à ajouter traits simples à partir du côté gauche et droit, presque au centre des espaces du ciel et commencer à me fondre dans les nuages. Maintenant, je vais mélanger une petite bouchée à la couleur orange et à l'aide d'un pinceau de la plus petite taille, je vais juste choisir dans une nuance très claire de la couleur orange mélangée au blanc. Je vais commencer à ajouter quelques petits nuages bas. Vous êtes dans le ciel, les mélangeant avec le ciel orange plus foncé que j'ai ajouté. En utilisant ce mélange de couleurs plus clair, vous pouvez voir que j'ajoute quatre nuages plus petits qui se déplacent vers le bas. Donc, le média inférieur, nous allons avoir un champ très petit et simple. Et vous savez, ces nuages bas de profit viendront de derrière ces détails d'herbe que nous ajouterons et donnerons une boucle parfaite. C'est la raison pour laquelle j' ajoute dans le Cloud encore si bas de cet espace de gars cette fois pour leur donner la boucle de départ parfaite derrière ces détails d'herbe. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai essayé d' utiliser un mélange de feuilles orange plus foncées et plus claires pour entrer dans les détails dans les nuages. Je vais juste ajouter un peu de nuages orange dans l'espace supérieur ainsi que sur la couleur rose, afin d'obtenir une transition parfaite entre les couleurs des nuages également. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais commencer à ajouter des détails sur la zone de champ. D'abord en utilisant la couleur noire, je vais juste ajouter un petit patch que vous utilisez dans mon pinceau plat, une ligne droite pour remplir l'espace inférieur. Maintenant, de cet espace noir, je vais sortir les détails de l'herbe et des champs que nous allons ajouter dans Le premier, en ajoutant simplement un espace noir en bas, en remplissant la zone inférieure pour le frais. Je vais juste donner l'espace supérieur ou le remplissage parfait pour ne pas avoir de navires rugueux qui arrivent. Maintenant, dans cet espace noir, je vais juste leur donner une petite touche orange pour réfléchir au milieu du ciel. Adf suggère d'utiliser cette couleur orange pastel, je vais l' ajouter au centre de l' espace noir et mélangé à la couleur noire de Lean, laissant de petits espaces orange être visibles. Comme je vous l'ai dit, il suffit de tricoter et souligner que nous avons ajouté dans l'espace central. Vous pouvez le voir avec le mélange orange clair que nous avons. Maintenant, commençons à ajouter plus de détails. Je vais donc passer à mon pinceau rond pour commencer à ajouter des détails supplémentaires au milieu de l'espace inférieur. Si j'ai ramassé mon pinceau rond et que je n'ai pas trempé ma brosse dans l'eau. Je viens de prendre la couleur noire et d'adapter l'excès de peinture sur le tissu. Et maintenant, en bas, à peu près la ligne de couleur noire que nous avons remplie. Je ne fais que donner dans la photosphère des détails de l'herbe. Vous pouvez maintenant voir à quel point la couleur noire est plus détaillée que ce qu'elle ressemblait dans un éclairage de rue. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter les détails de l'herbe, vous pouvez voir que cela commence déjà à ressembler à une zone de champ. Toute cette ligne que j'ai donnée dans ce détail en utilisant ce pinceau de points. Nous allons maintenant commencer à ajouter avec peu de détails sur les feuilles à l'aide de notre brosse ronde la plus petite ou d'un pinceau rond pointu. Maintenant, je vais utiliser dans ma brosse ronde pointue et commencer à ajouter les feuilles de détail sur cette pièce. Je vais essayer de VD la hauteur de la feuille et les différents types de détails que nous commençons à ajouter. Mais loin que je ne l'ai pas fait dans les détails de la feuille, je vais utiliser la couleur noire elle-même. Maintenant, il suffit d'utiliser la brosse à pointe pointue et de commencer à ajouter de simples tubes de verre se croisent les uns aux autres. En sortant de cet espace noir, vous verrez que les coups d'herbe se déplacent sous différents angles. Certains d'entre eux ont une petite rue, autres se sont inclinés vers la gauche et d'autres se sont inclinés vers la droite. Dans des endroits où je les ajoute même ensemble. Nous allons ajouter beaucoup plus de détails dans cet espace de terrain. Ce n'est que le début avec petits détails sur de simples troupes d'herbe. Complètement de gauche à droite. Je vais ajouter ce genre d'outil à gazon. Encore une fois, vous pouvez voir que j'essaie de varier la hauteur de ces troupes d' herbe quelque part. Je les ai pris beaucoup plus grands, presque au centre du ciel. Entre les deux, je les prends plus courts puis de nouveau plus grands, essayant de vraiment atteindre la hauteur et de les rendre plus naturels. Encore une fois, vous pouvez voir que je fais des coups plus gros, même plus grands que les coups précédents que nous avons pris jusqu'ici. Il s'assure donc que vous n' ajoutez pas beaucoup des plus gros outils, juste un peu d'entre eux, que vous laissiez le ciel et les salles des nuages être visibles. Et comme je vous l'ai dit, vous pouvez voir les nuages du public par derrière. Ces coups de pinceau sont si beaux et parfaits et donnent au terrain de Buffett une vue de coucher de soleil que nous essayons également de peindre. Maintenant, en passant au détail suivant du champ à certains de ces plus gros traits que j'ai peints, je vais leur donner un peu de détails entre les deux, en leur faisant donner des détails comme l'herbe de blé juste en haut d'eux. Je remonte peu les coups des deux côtés, ce qui leur donne un regard sur le champ de blé. Je vais faire de même pour certains des plus gros coups. Et certains des plus petits accidents vasculaires cérébraux le disent très vite. Encore une fois, vous êtes toujours Bell, je n'utilise que dans la pointe pointue de mon pinceau pour ajouter les détails de vos traits que j'ai ajoutés. J'ajoute dans ce détail, ce côté ce que je fais ça d' un gros vieux deal rouillé, je sors quatre à cinq de ces petites branches, lui donnant ce d' un gros vieux deal rouillé, je sors quatre à cinq de ces petites branches, sont de petits détails de feuilles minuscules. Vous pouvez voir comment une peinture aussi simple, et nous le faisons paraître tellement de détails avec des détails très simples de la zone de terrain. Même sans ajouter de fleurs. Et le ciel regarde le ciel couchant parfait que l'on aimerait voir lors d'une visite sur le terrain. L'ajout de ce détail de verre peut être un peu fastidieux ou fatigant pour certains d'entre vous. Vous pouvez donc me montrer faire une pause entre les deux et reprendre à nouveau car puisque nous travaillons avec de la gouache, il est assez facile de reprendre même si vous peignez est complètement séché à n'importe quel point et continuez à ajouter les détails plus tard. Je vais juste ajouter un peu plus de détails dans le champ d'herbe. Maintenant, là où je ressens le besoin d' ajouter plus de détails sur l'herbe, je vais commencer à les ajouter lentement un par un. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner un peu de surbrillance dans les rues en utilisant la couleur marron ainsi que pour refléter l'effet de couleur du ciel du coucher du soleil sur cette zone d'herbe également. Mais je vais garder le noir simple pour l'instant et ajouter un peu plus lentement partout où je pense qu'il est important d'ajouter, assurez-vous de ne pas exagérer d'un type de détail, en allant très lentement, en ajoutant détails petit à petit dans tous les espaces. Vous pouvez toujours revenir et ajouter plus de détails partout où vous en ressentez le besoin. Maintenant, vous pouvez voir à partir de ces petits coups de classe comme Barry, j'essaie de remonter un peu le détail de l'herbe de blé. Je ne fais que tirer peu d' entre eux sont un peu plus grands aussi, afin de lui donner une transition parfaite des plus petits à plus grands et plus petits en arrivant dans l'équilibre parfait dans notre ensemble champs. 5e. Maintenant, entre les deux, je vais juste appeler un peu les simples coups d' herbe avec lesquels nous avons commencé à nouveau mieux, mais je pense que c'est peu d'espace ou que peu de coups sont nécessaires dans entre pour équilibrer l'espace de terrain de manière très aléatoire. Vous pouvez voir que j'ajoute encore quelques-uns de ces médicaments. Encore une fois, il est très important de ne pas ajouter un seul type de trait. Vous pouvez voir la première année que j'avais laissé assez d'espèces vides. Ensuite, nous avons ajouté l'espace champ de blé. Et encore une fois, lorsque nous en avons ressenti le besoin, nous avons ajouté de nouveau les traits simples. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais ajouter une lune en haut à gauche. Je vais donc ajouter une sorte de détail à une lune éclatante. Donc, d'abord en utilisant la couleur blanche, je vais créer un espace lumineux. Et puis une fois que ça sèche un peu, j'ajouterai une lune juste au centre d'un espace grandissant. Donc, pour créer d'abord l'espace grandissant, je vais ajouter une petite partie de combat. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger ce blanc dans la couche inférieure, rend un peu blanc terne. Suggérez maintenant d'utiliser un pinceau humide, je vais courir sur les bords de cette couleur blanche et commencer le mélanger en arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point ces espaces grandissants recherchent l'ambiance. Maintenant, une fois que ça sera sec, je vais ajouter la lune juste au centre de cet espace blanc. En utilisant le blanchiment à la chaux, pas de consistance épaisse sans ajouter une grande partie de l'eau. Je vais juste ajouter une petite lune au centre de ce visage. Et vous pouvez voir à quel point la lune est lumineuse. Parce que si l'espace de soufflage de fond que nous avons ajouté, c'est pour notre projet facile, simple et Pretty Class pour cela, retirons le ruban de masquage et peinture finale CF avec ces bords propres, assurez-vous de retirer le ruban de masquage à un angle de votre papier afin de ne pas déchirer les bords. Le retrait du ruban de masquage après la peinture est la partie la plus satisfaisante par rapport à l'ensemble de la peinture. Réunis. Votre dernier tableau pour les huit de ces 10 jours peignez un ciel expressif. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau détail de terrain avec moi aujourd'hui. Vous pouvez modifier les combinaisons de couleurs pour le champ, ou nous créons un détail central floral et ajoutons les nuages dans les différentes techniques que nous avons apprises à vos propres fins d' expérimentation. Merci encore une fois à chacun de vous de vous joindre à moi. Je vous verrai dans le projet de classe neuf à modéliser. 15. Jour 9 - Ciel soir: Bonjour à tous. Bienvenue sur D9. Nous sommes au deuxième dernier jour du cours Skype expressif de peinture des participants. Aujourd'hui, nous allons peindre un joli ciel bleu et violet avec contre une feuille simple les accords avec la couleur noire. Je reprend la couleur bleue de pollution et l' ajoute au mélange que nous avons déjà dans votre. Et je vais utiliser cette couleur violette. C'est donc la couleur violette de la palette. Dites adieu à ça. Je vais ajouter un peu de bleu pour qu'il aille plus vers le côté violet. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt vers le bon côté pour l'instant. À ces deux, je vais même ajouter la gouache blanche pour entrer dans la couleur pastel en mélangeant rapidement la couleur bleue et la couleur blanche projets de classe précédents, J'avais déjà peu de couleur bleue, ce qui est la petite teinte de noir. Donc, si vous voulez mélanger séparément, vous pouvez même ajouter une petite tente de noir à ce mélange de couleurs pour obtenir une couleur bleu acier. Maintenant, en utilisant cette couleur dans la parfaite consistance, je vais commencer à ajouter cette couleur à partir de l'espace inférieur. Donc j'utilise dans notre pinceau plat d'un demi-pouce, vous devez commencer à ajouter un simple trait de cette couleur. Je vais mélanger cette couleur simple. Vous êtes sur tout l'espace. Près des deux tiers de la page. Je l'ai recouvert de couleur bleue, comme vous pouvez le voir dans l'espace supérieur. Maintenant, je vais ajouter le mélange de la couleur violette. Je vais mélanger cette couleur blanche et violette. Et la BCR avait déjà peu de couleur bleue. Si vous êtes occupé ou que vous n' avez tout simplement pas la couleur bleue, vous pouvez également ajouter un peu séparément car même je l'ajoute séparément pour obtenir la colonne violette plus vers le côté bleu. Maintenant, dans cette couleur, je vais l'ajouter dans l'espace supérieur de ce type où nous avons dans le levage des espaces blancs. Et je vais remplir complètement cette couleur et la mélanger avec la couleur bleue. Vous pouvez voir que les deux couleurs sont si jolies ensemble et elles ont l'air parfaitement mélangées au centre ou au point où nous les avons fusionnées ensemble. Maintenant. Et vous sentez que le mélange ou qu'il y a des lignes rugueuses, vous pouvez simplement exécuter une brosse humide de haut en bas, en se déplaçant complètement de gauche à droite. Je viens donc de donner une autre couche de lavage. À ce sujet, nous allons ajouter beaucoup de détails sur le Cloud. C'est très simple. Attendons que ça s' installe un peu et se dessèche. Ensuite, nous commencerons à ajouter dans les nuages. Maintenant, pour ajouter dans les nuages, je viens de mélanger un peu plus couleur de la lumière violette à ce mélange. Et maintenant, nous allons ajouter les nuages. Cette fois, nous allons ajouter des nuages très simples. Dans ma plus petite taille, brosse plate. Et en utilisant le bout du pinceau, je vais ajouter des lignes rugueuses très simples les unes des autres, en essayant de se former dans des nuages très rugueux. Vous pouvez voir que j' ajoute les nuages dans tailles assez différentes ainsi que des angles très différents. 16. Jour 10 - Ciel chemin et merci: Bonjour à tous, Bienvenue dans la réalité virtuelle. Le dernier jour de cette décennie, peignez des cieux et des nuages expressifs. Aujourd'hui, nous allons peindre une sorte d'abus dans un paysage urbain. Il s'agira donc plutôt d' une vue sur la chaussée que nous allons peindre. Commençons par le simple croquis au crayon. Donc, au bas du journal, je vais marquer la voie que nous allons ajouter. J'ajoute que dans le passé, nous sommes en diagonale, que vous venez du bas à gauche. Je le prends vers la droite, je monte en diagonale. Comme vous pouvez le voir, la partie inférieure sera la pièce des sentiers et l'espace supérieur sera le ciel et les autres détails que nous ajouterons au paysage urbain. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser une échelle pour marquer cette esquisse au crayon afin d'obtenir la ligne diagonale droite parfaite dans l'espace inférieur pour marquer la trajectoire. Maintenant encore en bas, je vais le faire un peu divisé. Une fois encore. Je vais diviser ce chemin, nous tant qu'oiseau en deux espaces au centre, nous ajouterons de petits détails. En haut de tout cela, je vous donne juste un peu à l'espace des points forts, cette petite ligne que nous avons dessinée. Et en plus de cela, nous aurons peu de détails dans la brousse ou peu de détails du paysage urbain. Je reçois également un marquage grossier pour cette zone. Et le reste de l'espace supérieur sera la pièce complète du ciel. Maintenant, si vous le souhaitez le long de ce sentier, vous pouvez ajouter un paysage urbain parfait avec des détails de construction, détails simples de Bush comme je l'ai ajouté. Commençons donc d'abord à préparer les compagnons pour le ciel. Je vais donc utiliser dans cette couleur de lumière jaune, la couleur orange, le mélange de couleurs bleues. C'est excitant pour nous. Commencez les trois couleurs sur mon Padlet, puis commencez à mélanger les couleurs pour former les différents tons. Pour la couleur orange, j'ai repris à leur chef dans la palette de ma voisine, qui est plus vers le site public. Pour la couleur bleue, je reprend cette couleur bleue lésion, très peu à cette ambulance à ajouter la gouache noire et blanche pour créer une sorte de couleurs bleu gris acier. Ajoutons un peu de sens du lavage noir et blanc et mélangeons cette couleur pour l'espace ciel. J'ai tous les mélanges de couleurs, papa, maintenant je vais prendre la couleur jaune à la couleur jaune et orange. Je n'ai ajouté personne cette fois parce que je veux créer une sorte de vue d'ensemble. En commençant par la couleur jaune, peu près l'espace de la brousse. Maintenant, je vais essayer de maintenir la zone touffue. Si un littéral entre à l'intérieur, c'est tout à fait correct. Maintenant, glissez ensuite en haut de la couleur jaune. Je vais commencer à ajouter la couleur orange. Je vais mélanger ces deux couleurs. Au sommet du ciel, vous pouvez voir et avoir les espaces blancs, ce qui signifie où nous ajouterons la couleur bleue. Assurez-vous donc de ne pas couvrir tout l'espace uniquement avec la couleur jaune et orange. Maintenant, j'utilise un pinceau humide pour mélanger et faire des mélanges entre le jaune et l'ambiance du public. Maintenant, cette fois, vous pouvez voir que je suis passé de l'orange au jaune, donnant des reflets orange sur la couleur jaune. J'oublie la vue du cinquième soir de l'aube dans le ciel nocturne. Maintenant, je viens de prendre peu à la gouache blanche et je vais vous mourir un peu de la couleur jaune du bas et créer un ton un peu plus clair. De plus, cela m'aidera à obtenir facilement la couleur jaune et orange l'une avec l'autre. Maintenant, dans l'espace le plus haut, je vais appliquer la couleur gris acier que nous avons formée en mélangeant le tableau bleu, noir et blanc du patient . Vous pouvez voir le ton gris parfait que nous avons obtenu. Maintenant, je l'applique au décalage d'espace restant du chi. Maintenant, je vais mélanger cela avec la couleur orange en utilisant une petite gouache blanche entre les deux. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger directement de manière à obtenir la formation d'une petite teinte brune, puis la mélanger sans ajouter le blanc. Vous pouvez donc voir un peu la couleur brune se former à cause de ce mélange. Maintenant, pour faire le mode de mélange, je vais prendre une petite gouache blanche. Je vais mélanger tous ces éléments à nouveau en utilisant la gouache blanche aux points où je sens que mon mélange passe par là, la pointe jaune, orange et à la pointe de l'oranger, les deux Les phases que j'ai utilisées en blanc mortel et mélangé le haut et le bas disent, après avoir mélangé tous ces éléments, nous allons encore ajouter pour les nuages, assurer que votre papier est suffisamment bien collé et maintenez-le attentivement pour que même votre livre ne s'installe pas comme ça. Commençons maintenant à ajouter dans le Cloud des détails dans le ciel. Donc, pour ajouter dans les nuages, je vais utiliser la même couleur rouge que celle que nous utilisons pour ce type. passé à mon pinceau mélangeur le plus petit. Et en utilisant la pointe de ce pinceau, je vais commencer à ajouter de simples détails Cloud. Ainsi, comme nous avons ajouté des nuages dans le dernier projet de classe semble semblable. Nous allons ajouter des nuages dans ce projet de classe a été. Vous pouvez donc voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour commencer à ajouter les nuages assez lentement. les endroits de mélange de ces nuages, Dans les endroits de mélange de ces nuages, vous pouvez même utiliser gouache jaune et blanche si vous voulez donner des bords doux n'importe où. Première fois à Eigen effet de nuage simple avec cette couleur orange. Et puis je verrai si je dois le mélanger n'importe où. Pour le moment. Si j'ai envie créer des tons plus clairs à certains endroits, je fais tourner mon pinceau un peu plus fort, donc il se fond automatiquement avec le nom de base. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez ces nuages, vous êtes doux avec vos mains afin que la couleur de la base de New York ne soit pas bien réactivée car nous entrons avec un pinceau. Vous pouvez voir que l'ensemble de notre effet de nuage est créé en utilisant la même couleur rouge que celle utilisée dans le ciel. Maintenant, je vais commencer à ajouter plus de détails car cela semble incomplet. Pour l'instant, je vais prendre la couleur grise. Je vais commencer à ajouter des petits nuages et à me fondre avec la couleur orange à certains endroits où les nuages orange se rencontrent avec cette couleur grise. Et cet espace c'est que j'ajoute dans cette couleur grise mélangeant le Nuage avec la couche supérieure du ciel, comme vous pouvez le voir, tourner mon pinceau en petit mouvement circulaire, lui donnant un peu plus de détails sur le Cloud. Maintenant, comme je vous l'ai dit, je vais utiliser toute la couleur jaune et commencer fondre dans les vêtements orange. Je vais donc prendre la couleur jaune et perdre dans ce jaune, je vais commencer à la mélanger avec les effets de nuage orange que nous avons cédés. Vous pouvez voir simplement entre le cluster orange, j'ajoute un peu de nuage jaune et je les mélange tous ensemble. Maintenant, faites ces nuages inférieurs, vous pouvez voir que je lui donne le bord doux en le mélangeant avec la couleur jaune dans l'arrière-plan. J'essaie donc de fondre cette couleur orange dans l'arrière-plan, qui lui donne un aspect nuage doux comme vous pouvez le voir. Encore une fois, c'est sur vous. Le mélange de nuages que vous voulez ajouter si vous voulez les laisser être assez audacieux ou si vous voulez les mélanger un peu, je préfère aller de l'avant avec petites boucles douces et mélanger ces nuages petit. Ainsi, vous pouvez voir que la forme du nuage est toujours visible, mais elle est quand même mélangée dans le bord doux dans le ciel. Maintenant, à côté de la voie, je vais juste ajouter un peu plus de noir à ce mélange de couleurs grises que nous avons et obtenir une couleur gris plus foncé. Je vais d'abord peindre le sentier avec cette couleur foncée. Maintenant, vous pouvez voir à peu près le sentier, ces dix lignes que je n'ai pas peintes avec cette couleur d'arbre sombre. Et même si l'espace de ligne est mince en dessous de ce chemin, je n'ai pas ajouté cette couleur mais la pièce la plus basse, vous allez également remplir cela. Ces deux-là sont donc le chemin et entre les nous avons les séparateurs ou les bords de la route. Comme vous pouvez le voir, je ne ferai pas ce rôle nous comme où nous allons lui donner petit point culminant de ces couleurs de cravate pour être une fenêtre utilisant le jaune et le jaune orange se rencontre, je vais ajouter peu dans le centre du sentier et mélanger et donner les effets Gutai sur la chaussée. Je mélange la couleur jaune et orange ensemble. Et maintenant, vous pouvez voir au centre que j'ai ajouté peu de couleur et je l'ai mélangée sur les bords avec la couleur grise de la chaussée. Vous pouvez ainsi voir l'effet du ciel que nous essayons montrer sur le sentier qui est l'effet lumineux du ciel. Bien que ce soient de petits détails qui donneront plus de détails, la beauté de la peinture en mélange de couleurs n'est pas suffisante. Ou si vous avez besoin d'ajouter un peu plus de détails, vous pouvez simplement choisir la même couleur grise que nous l'avons utilisée et donné peu de surbrillance. Maintenant, je me suis formé dans un mélange de couleurs plus foncées. C'est en ajoutant plus de couleur noire. Et je vais peindre le séparateur central de cette allée. Suggestions en ajoutant dans le noir, vous pouvez voir que nous avons un type de dapper osseux et maintenant simplement l'ajouter, vous donnez la maladie du diviseur entre les deux de cette voie en utilisant dans cette zone plus sombre couleur. Maintenant, avec la même couleur, je vais même peindre le dessus. Assurez-vous de ne pas utiliser la couleur noire directement ici. Parce que l'espace supérieur de ce statut, les détails de brousse que nous allons ajouter avec la couleur noire. Donc, pour conserver la validité, il ne faut pas s'assurer que vous utilisez cette tonalité plus foncée de trois uniquement cette tonalité plus foncée de trois et non pas la couleur noire directement pour remplir ces espaces. J'ai presque fini de remplir cette pièce aussi. Et vous pouvez voir que j' essaie d'être très prudent et d'y aller très lentement pour que je ne le fasse pas. Et comment la propulsion après cela, je vais passer à la couleur noire et remplir le reste de l' espace blanc du papier. Vous pouvez voir à quel point ce type est beau moment avec ces petits nuages orange mélangés et le mélange des parcelles en utilisant la couleur jaune et grise afin de leur donner le peu doux. une certaine boucle. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus grande taille et prendre la couleur noire d'une consistance épaisse et commencer à l' ajouter dans l'espace blanc juste en dessous du ciel pour la brousse et la lumière de la ville. que nous ajouterons plus tard. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre lavage noir. Sinon, il sera possible d'accéder à des aquarelles, ce que nous ne voulons pas. Au bas de ce buisson AD. Et vous pouvez voir que je suis très attentivement. La marge parfaite pour ne pas tomber dans détails de la route parce que je remplis cet espace rapidement, vais lentement, remplissez les détails étape par étape pour que vous ne gâchiez ni ne gâchez aucun des les autres détails que vous avez déjà ajoutés. Maintenant, en utilisant la même couleur noire, je vais commencer à ajouter un peu de détails sur l'herbe et les familles en haut de cette couleur noire , je vais juste commencer à ajouter de simples feuilles de palmier et effet cahoteux. Je vais juste aller avec très simple. Il ne va pas ajouter une grande partie de la vue détaillée. Vous n'êtes que de simples familles plus proches l'une de l'autre qui tentent de former une réponse à l'écorce de l'arbre n' est pas la visibilité, mais seulement les feuilles qui sont visibles parce le reste de l'espace est déjà recouvert de noir. Maintenant, assurez-vous d' une chose que vous faites. Si votre chemin est encore mouillé, vous ne posez pas votre main là-dessus. Sinon, les camarades seront soulevés à partir de là et ils gagneront par chance qu'il soit encore mouillé, puis attendez qu'il sèche complètement et commencera à ajouter ces spurges feuillus décalés à un pinceau de taille 0 pour que je puisse ajouter beaucoup feuilles fines au lieu de les ajouter avec le pinceau rond. Vous pouvez voir comment j' ajoute simplement aux familles. Et juste avec cette couleur noire, cela lui donne la vue parfaite sur le paysage urbain dont nous avons besoin. La vue parfaite du sentier que vous pouvez appeler. Maintenant, tout près de ces familles que j'ai ajoutées entre les deux, j'ajoute simplement des détails Bush simples en j'ajoute simplement des détails Bush simples utilisant la couleur noire qui s'enfonce dans le bout de mon pinceau, rencontrant des détails Bush très rugueux et lâches. là. Maintenant, le père a gauche. Je vais passer à mon pinceau rond. Je vais utiliser la couleur noire juste avec ce pinceau rond. Je vais commencer à ajouter des détails de brousse sur le côté gauche. Assurez-vous maintenant que si vous utilisez une brosse ronde pointue ACE, vous ne tremperez pas le pinceau dans l'eau, sinon vous n'aurez pas cette brosse sèche. Pour plus de détails. Vous pouvez voir comment vous pouvez simplement ajouter des détails à l'aide d'un pinceau rond pointu. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces détails sur toute la ligne. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les détails de la famille sur toute la ligne. Je vais juste m'occuper de mon papier et de l'autre côté du chemin, les détails du séparateur que nous avons ajoutés pas clairement visibles sur mon papier. De cette façon, on nous donne une couche supplémentaire du détail, couleur gris foncé, qu'ils sont visibles, des sauts parfaits. C'est donc l'avantage d'avoir un ruban adhésif sur une surface mobile. Vous pouvez simplement indiquer votre papier tout en ajoutant les détails qui s'adaptent et ajustent selon votre main. Maintenant, c'était à nouveau un pinceau assez rond, je vais juste ajouter un peu plus de détails de buisson sur le côté gauche et le prendre un peu vers le haut de ce type. Vous pouvez d'abord voir comment je ajoute, puis l' ajouter en fonction de votre placement ou de votre création que vous avez créé. Et si vous n'avez suivi que les feuilles de palmier, vous pouvez ajouter dans certaines familles qui décrochent du côté gauche est seulement le coin gauche levé. Ou si vous êtes allé de l'avant avec le Bush ne m'aimait pas, alors vous pouvez simplement ajouter petits détails de livres plus grands comme celui-ci. Commençons par ajouter les détails de l' éclairage public pour cela, j'ai pris la couleur orange. Pour obtenir une vue surlignée sur la couleur noire. Sur la partie noire de l'espace de la brousse, bien que tous les poteaux lumineux raides seront avec la couleur orange. Et dans le morceau d'épices, j'ajoute même le téléphone de connexion avec la couleur noire. Vous pouvez voir comment la palette d' audience change sur la couleur noire. C'est donc ce qu'il y a de mieux à propos de la gouache que même les couleurs plus claires se distinguent des tons plus sombres. Maintenant, je vais le relier au suivi noir car dans le ciel, la couleur orange ne sera pas visible. C'est ainsi que vous devez aller l'avant avec la défense, vous savez, les faire chercher FAPE et étant donné que pour les faire chercher FAPE et étant donné que le point culminant est meilleur. Donc, la raison d'ajouter la chute avec le suivi orange est de manière à donner l'effet de ce gars couleurs sur l'automne comme cloche. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter des améliorations de plus petits pôles. Vous êtes sur les doublures de séparation centrales qui ajoutent directement avec la couleur noire l' effet de lumière que nous allons donner entre l'espace Bush noir, ce qui fera ressembler à la rue vie. Ensuite. Pour l'instant, vous semblez peut-être juste une simple ligne noire entre les deux, mais lorsque nous ajouterons les détails, cela vous donnera la sourdine parfaite que nous essayons de la créer. Encore une fois, en haut en utilisant la couleur orange, j'ajoute trois autres pôles. Maintenant, il peut vous sembler que cette balle est connectée au Blackpool inférieur que nous avons ajouté du PVC, mais notez qu'elles ne sont pas connectées, elles sont séparées l'une de l'autre. Au bord inférieur, nous ajouterons une lumière différente. Maintenant, lorsque nous commencerons à ajouter l'effet de lumière, tous ces éléments se démarqueront séparément. Maintenant, je ne fais que changer la poignée pour ajouter des détails légers. Ainsi, vous pouvez voir chaque fois qu' il est dans l'espace ciel, vous devez utiliser la couleur noire. Lorsqu'il n'est pas dans l'espace, vous devez utiliser la couleur de surbrillance qui sera la couleur du ciel qui est dans ce cas la couleur orange. vous sera plus facile de comprendre où vous devez utiliser quelle couleur rejoignez les piscines ou en ajoutant l'effet de main pour les lampadaires. Commençons maintenant à ajouter des détails légers et à tempérer tous ces détails. D'abord en utilisant la couleur orange, je crée dans l'effet de lumière de fond sur ces deux pôles inférieurs. Vous pouvez voir maintenant qu'ils sont séparés et qu'ils n'étaient pas du tout en ligne droite. En plus de cela, je vais juste ajouter un peu de couleur blanche et bien la mélanger et l'éclaircir, puis nous ajouterons l'effet de lumière final une fois cette lumière de fond pâturage d'effet. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, commençons également à ajouter des effets de lumière grâce à ces lampadaires Leo robustes. C'est très simple, je vais maintenant ajouter la lumière à l' un des pôles. C'est le sondage de code. Je vais ajouter quatre à cinq fois un défaut interdit de cette même zone d' éclairage public ici. Ensuite, nous allons même ajouter peu des Lumières qui regardent de l'espace de brousse que nos tournées une petite nuit abrupte travers le fond de ses dents que nous avons en pleine lumière en quelque sorte de DBS utilisant dans le blanc quash lui-même. Je vais également ajouter ces détails. Le disque inférieur ajoute quatre à cinq du cercle blanc. Maintenant, je vais forcer à mélanger tous ces patchs blancs et nous les ajoutons sous forme de fond flou. Puis une fois que cela sera sec, j'ajouterai la lumière qu'il a fait automatiquement, vous aurez peu d'effet de lumière éclatante à aussi peu d'effet de lumière éclatante à l'arrière-plan. Donc, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste mélanger toutes ces lumières en arrière-plan. Ces sèches, je vais reprendre la couleur orange. Je vais ajouter les effets de lumière en bas. Nous avons déjà ajouté dans le patch tout ce que vous allez ajouter des points trop larges, trop oranges au centre des cercles que nous avons fait dans l'espace inférieur. Maintenant, ces DBA de nuit, je vous ajoute à l'utilisation dans la gouache jaune. La cohérence garantit que vous n'ajoutez ce logiciel qu'au centre du patch blanc. Et assurez-vous que votre gouache jaune n'est pas d'une bonne consistance épaisse pour qu'elle se démarque bien et qu'elle se démarque, en la créant, cet effet de lumière là-bas. les dossiers supérieurs quand vous pouvez voir Dans les dossiers supérieurs quand vous pouvez voir que j'ajoute un peu de l'effet jaune, mais très peu laisser le blanc, il est plus visible parce que si vous ajoutez beaucoup de jaune, il va se mêler au ciel et ne pas se sabler, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc d'ajouter plus de lumière blanche dans l'espace supérieur. Maintenant, avant de retirer le ruban de masquage, je vais juste ajouter un peu plus de détails en utilisant le point noir. Cela dépend pour donner peu de détails sur la route. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces détails à l'aide d'un pinceau fin et de la couleur noire. Mais les ajouter avec un stylo noir est plutôt plus facile dans la partie supérieure, en donnant juste un peu de détails noirs sur la ligne de couleur bleu foncé que nous l'avons ajoutée. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de dernière classe pour ce cours. Comme vous pouvez le voir, quel point le ciel est joli avec ces jolies couleurs de coucher de soleil donnant dans le ciel nocturne. Retirons donc le ruban de masquage, assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Il s'agit d'une peinture finale pour les dix de ces peintures tendance qui exprime le ciel et les nuages. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de dernière classe avec moi aujourd'hui. Je vous verrai très bientôt dans mon prochain cours. D'ici là, merci beaucoup de manger. Faites-nous savoir de me rejoindre dans cette classe.