Apprenez à maîtriser vos techniques mixtes | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Apprenez à maîtriser vos techniques mixtes

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans ce cours

      2:40

    • 2.

      Pourquoi j'aime les techniques mixtes

      4:34

    • 3.

      Théorie des couleurs utile

      16:11

    • 4.

      Carnets de croquis

      7:03

    • 5.

      Outils de croquis

      2:58

    • 6.

      Crayons de couleur

      7:17

    • 7.

      Peinture

      11:59

    • 8.

      Marqueurs

      3:51

    • 9.

      Pastels secs

      7:10

    • 10.

      Neocolor II

      4:54

    • 11.

      Pastels à l'huile

      4:29

    • 12.

      Swatch Play

      19:35

    • 13.

      Projet de cours : référence

      2:22

    • 14.

      Projet de cours : palette de couleurs

      9:14

    • 15.

      Projet de cours : sous peinture

      16:12

    • 16.

      Projet de cours : détails finaux

      23:58

    • 17.

      Étapes suivantes

      3:19

    • 18.

      Merci de nous avoir suivis

      1:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

204

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Get to Know Your Mixed Media est un cours de jeu de carnet de croquis créatif pour tous les amateurs de matériaux artistiques. Ce cours est un excellent cours de niveau débutant car je passe en revue les bases de nombreux matériaux de carnet de croquis typiques, mais il peut également plaire à des artistes plus expérimentés qui pourraient apprendre une nouvelle technique ou deux. Nous utilisons tous des matériaux de différentes manières et il est toujours amusant de voir le processus de quelqu'un d'autre. 

À QUI S'ADRESSE CE COURS ?

Ce cours est parfait pour tous ceux qui aiment jouer et explorer dans leur carnet de croquis avec des médias traditionnels. Nous allons examiner de plus près tous mes matériaux d'art mixtes préférés. Je vais passer en revue mes couleurs préférées et démontrer comment utiliser chaque matériau et tous les trucs et astuces que je peux partager. Et je suis spécialement excité de parler de la théorie des couleurs d'une manière qui est réellement utile. Pour le projet de cours, nous allons dessiner un paysage de médias mixtes pour mettre à l'épreuve toute notre nouvelle expérience matérielle.

Ce cours est à la fois idéal pour les débutants en art complets et, espérons-le, un grand regain d'inspiration pour les artistes qui travaillent avec des techniques mixtes depuis un moment. 

CE DONT VOUS AUREZ BESOIN :

Les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet du cours :

  • Un carnet de croquis
  • Fournitures d'art telles que, des crayons de couleur, des peintures, des stylos à pinceau, des stylos à peinture, des pastels doux, des pastels à l'huile, des néocolors, des crayons graphite, des stylos, etc. Tout ce que vous avez est génial ou offrez-vous une poignée de nouvelles choses pour vous enthousiasmer à l'idée de création d'art.
  • Si vous utilisez de la peinture, de l'eau, de la palette et des pinceaux de peinture.
  • Un chiffon pour le nettoyage.

QU'EST-CE QUE VOUS APPRENDREZ ? :

Dans ce cours, je partagerai ma technique pour créer de l'art avec des techniques mixtes dans mon carnet de croquis. Je vais vous présenter mes matériaux et mes astuces artistiques préférés pour les utiliser. Je vous emmène ensuite dans mon processus complet de création d'un paysage de techniques mixtes dans mon carnet de croquis du début à la fin.

Nous traiterons les éléments suivants :

  • Qu'est-ce que les médias mixtes et pourquoi c'est si amusant ! Un aperçu de quelques-unes de mes pages de carnet de croquis.
  • Théorie des couleurs qui est réellement utile.
  • Mes carnets de croquis préférés.
  • Matériaux de croquis
  • Crayons de couleur.
  • Peindre.
  • Marqueurs.
  • Pastels doux.
  • Neocolor II.
  • Pastels à l'huile.
  • Jeu d'égouttage et de superposition.
  • Projet de cours : choisir une photo de référence.
  • Projet de cours : choisir une palette de couleurs.
  • Projet de cours : sous la peinture.
  • Projet de cours : ajout de détails.
  • Prochaines étapes pour une pratique de carnet de croquis incroyable.

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez présenter dans vos projets de cours !

Gros bisous, Kristina

MES LIENS :

  • Mon groupe Facebook pour les personnes créatives en herbe à temps plein.  REJOIGNEZ-MOI ICI.
  • Club de jeu amusant de carnet de croquis du vendredi ! Un abonnement mensuel pour développer une pratique créative.  EN SAVOIR PLUS ICI SUR PATREON et inscrivez-vous pour une adhésion gratuite.
  • Mon bulletin d'information pour les entreprises créatives : j'aimerais vous inviter à rejoindre ma liste de diffusion avec des tonnes de ressources gratuites pour inspirer et créer votre entreprise créative.  INSCRIVEZ-VOUS ICI
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Kristina Hultkrantz

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour Skillshare. Découvrons que nos matériaux artistiques mixtes sont vraiment les meilleurs. Pourquoi ne pas tout utiliser en même temps ? C'est pourquoi j'aime travailler avec des techniques mixtes. Je peux utiliser tellement de matériaux différents pour obtenir looks et des textures différents sans avoir à m'engager sur un seul. Je n'ai pas besoin de maîtriser un média, mais je peux m'y essayer à plusieurs J'ai également très peu de maîtrise de moi-même lorsqu'il s'agit d'acheter ou d' essayer de nouvelles fournitures artistiques. C'est donc un excellent point de vente pour tout utiliser. Quelqu'un peut-il s'identifier ? Bonjour, je suis Christina Chants, illustratrice et designer de surface de Mariefred Je me considère comme une artiste numérique parce que c'est avec cela que je travaille depuis dix ans. Mais j'ai fait des études d'art à l'époque, plus de 20 ans, et je pensais simplement que c'était ce qu'il y avait de plus beau, de la peinture éclaboussée et que mes mains étaient toujours couvertes de taches de fusain Et c'était vraiment ce qu'il y a de mieux. Mais l'art numérique est vraiment pratique. Ce n'est pas compliqué. C'est plus facile de travailler avec les clients et de faire toutes, vous savez, des choses ennuyeuses comme ça. Mais travailler avec les médias traditionnels me manquait vraiment, et j'avais négligé cette pratique pendant longtemps alors que je travaillais uniquement sur le numérique En 2020, j'ai donc ravivé mon amour pour une pièce de théâtre sur carnet de croquis et j'ai commencé Donc, tous les vendredis, je mes autres activités professionnelles et je joue dans mon carnet de croquis toute la journée. Et je ne peux pas vous dire dans quelle mesure cela influence ma pratique créative, ma vie créative. Comme dans ma vie normale, je me sens à nouveau tellement épanouie. Et l'art est en même temps mon hobby, et je veux juste partager cela avec vous et c'est ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons plonger en profondeur dans nos magnifiques matériaux artistiques. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir mes matériaux préférés et démontrer les propriétés de chacun d'entre eux. Nous allons également passer à la théorie des couleurs, mais d'une manière qui est vraiment utile et le rouge n'est pas la couleur habituelle du vert. Enfin, nous créerons un paysage multimédia magnifiquement texturé pour ensemble un paysage multimédia magnifiquement texturé pour notre J'espère vraiment que vous allez apprendre beaucoup de choses et que vous serez vraiment inspiré par ce cours. Commençons. 2. Pourquoi j'aime les techniques mixtes: Bien, avant de commencer à tout apprendre sur nos matériaux et la théorie des couleurs, je veux juste partager avec vous mon parcours, mon amour pour les médias mixtes et les raisons pour lesquelles je les aime tant. Dans cette section, je souhaite partager avec vous un aperçu de mon carnet de croquis et de la façon dont j'ai appris à aimer tant les techniques mixtes OK ? Je veux vous expliquer pourquoi j'aime tant les médias mixtes. J'aime surtout les techniques mixtes parce que je peux jouer avec toutes les fournitures artistiques qui existent. Je n'ai pas besoin d'en choisir une, je n'ai pas besoin de devenir une experte en aquarelle fait que de belles aquarelles Je peux jouer avec différents matériaux et je peux simplement jouer. Quel que soit le matériau qui convient mieux à une certaine texture, je peux utiliser lorsque aquarelle est parfaite pour le ciel, le lavis ou comme couche de base Et puis peut-être qu'un pastel doux me donnera cette texture crémeuse qui ressemble aux collines en arrière-plan. Et puis peut-être que j'ai besoin d'un crayon de couleur pour obtenir des détails tels que des branches ou un peu comme les fenêtres d'une maison ou quelque chose comme ça. J'adore les techniques mixtes parce que nous pouvons jouer, nous pouvons superposer des couches, nous pouvons jouer avec des textures de toutes sortes. Ouais. Et je n'ai pas besoin de devenir un expert dans un seul domaine. Je n'ai pas besoin de devenir un expert en peinture ou un expert en crayons de couleur. Je peux juste jouer avec toutes sortes de matériaux différents Voici une page de mon carnet de croquis qui montre vraiment mon amour pour les techniques mixtes Ici, j'ai utilisé du pastel doux, de l'aquarelle, du gaz, des crayons néocolor et des crayons de couleur Je pense que c'est ça. J'adore la façon dont ils se sont avérés. granulation aquarelles en arrière-plan me donnent de la J'ai l'impression d'avoir une texture douce et granuleuse grâce aux pastels doux J'ai quelques détails ici avec les crayons de couleur pour que tout soit défini au départ et que vous puissiez voir que ce sont des arbres et des choses comme ça J'adore les couches de textures différentes supports à base d'eau et les supports secs, et cela m'excite sans fin Voyons si, que pouvons-nous regarder d'autre ? J'ai des tonnes et des tonnes de pages et elles se salissent parce que c' est mon carnet de croquis et que je n'utilise pas toujours de fixateurs, mais je pense que ça va Je ne fais que jouer et apprendre. Et si je devais faire une œuvre que j'ai vraiment aimée, je devrais probablement la corriger. Ou j'utilise des feuilles de papier entre mes pages pour les protéger. Voici une autre œuvre que j'ai réalisée récemment, une scène d'hiver avec roses pendant l' hiver en Suède, nous avons de très longues heures de crépuscule et le ciel peut devenir si rose et magnifique le paysage devient très rose Ce n'est pas si intense, mais c'est amusant à capturer, encore une fois, avec des tonnes de supports différents, avec une entaille en arrière-plan et de l'aquarelle sur le dessus pastels et de nouvelles couleurs pour ajouter de la texture au sommet des arbres, comme la neige sur le dessus ou collée à l' écorce, etc. de la texture au sommet des arbres, comme la neige sur le dessus ou collée à l' écorce, Oui, dans ce cours, je vais passer en revue tous mes matériaux préférés et les manières dont j'aime créer des œuvres en techniques mixtes. Nous allons passer en revue tous mes documents préférés dans la section suivante et dans l'une des sections suivantes. Ouais. J'espère que vous tomberez autant amoureux des médias mixtes que moi. Commençons donc. 3. Théorie des couleurs utile: Bien, dans cette section, il est temps de parler de la couleur et de la théorie des couleurs. Je sais que cette section est généralement quelque chose que vous sautez dans les autres cours parce que nous avons l'impression d'avoir toujours entendu la même chose. Comme nous regardons la roue chromatique, nous créons une roue chromatique ensemble. Je comprends que le rouge, jaune et le bleu sont les couleurs primaires, mais je vais faire de mon mieux pour amener la théorie des couleurs à un niveau supérieur afin que vous puissiez réellement l' utiliser et comprendre comment vous pouvez l'utiliser dans vos œuvres d'art. Même si vous ne travaillez pas avec des couleurs primaires et que vous utilisez les couleurs de manière intuitive, je vous jure que cette section vous permettra de mieux comprendre la couleur je vous jure que cette section vous permettra de mieux comprendre Et je suis très heureuse de partager cela avec vous. Donc oui, veuillez regarder cette section. Ça va être génial. Très bien, mes amis, maintenant nous allons passer à la couleur. Et je suis vraiment enthousiasmée par cette section, comme je l'ai dit dans l'introduction, car je trouve que la théorie des couleurs peut parfois être un peu ennuyeuse Et vous obtenez simplement les éléments de base, comme le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, ou lorsque vous mélangez le jaune et le bleu, vous obtenez le vert. Et c'est ce que nous avons appris à l'école primaire. Mais comment pouvons-nous réellement l'utiliser en tant qu' illustrateur professionnel, amateur ou amateur d'art ? Comment utilisons-nous réellement cette théorie des couleurs dans nos œuvres d'art pour les rendre meilleures, plus harmonieuses, plus excitantes ? Alors allons-y. Pour commencer, je voulais vous montrer une roue chromatique. Je l'ai imprimé sur Internet. Et puis une fois que j'ai réalisé, une fois que je l'ai regardé, j'ai réalisé que cela n'avait aucun sens. Comme s'il y avait trop de roses et de bleus ici. L'orange est opposé au bleu au lieu de N. Et alors, où est censé se trouver le rouge par rapport au vert ? Complémentaire au vert. Je ne sais pas qui a fait celui-ci, mais j'ai complètement foiré. J'ai fait le mien pour que nous puissions y jeter un œil. Juste à retenir, si vous oubliez, depuis l'école primaire, les bases de la roue chromatique. Nous avons nos couleurs primaires, le rouge, le jaune, le bleu. Ils nous font évidemment du bien parce qu' à nos yeux, parce que nous y sommes habitués, nous savons que ce sont les primaires. Ils ont vraiment l'air bien. Le bleu est généralement une couleur plus foncée. Le rouge, c'est comme un ton moyen, et le jaune, une lumière. Alors vous avez cette valeur là. Nous avons nos couleurs complémentaires que nous connaissons bien : le rouge et vert, le bleu et l'orange, le violet et le jaune. Mais nous avons ensuite les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires telles que le violet, le violet et le jaune. Mais il y a aussi le violet rougeâtre qui va de pair avec le vert jaunâtre. Mais dans la plupart des cas, lorsque nous regardons une roue chromatique comme celle-ci, elle est toujours aux couleurs très vives. De nombreux artistes travaillent avec cette palette de couleurs. Mais ce n'est pas moi qui ai appris cette information auparavant. Je suis toujours du genre, OK, c'est sympa. Mais je n'utilise pas de rouge vif avec du vert parce que c'est dégoûtant. Est-ce que cela ne me plaisait tout simplement pas du tout ? Oui, le bleu et l' orange sont beaux. Oui, bien sûr, mais c'est encore trop clair. Je veux prendre cette palette de couleurs , puis vous montrer comment vous pouvez le faire avec des couleurs plus sophistiquées. J'ai ma tasse de crayons de couleur ici et je vais juste vous montrer rapidement quelques idées à ce sujet. Si nous voulons commencer par notre palette de couleurs primaires, qui est le rouge, le jaune et le bleu, vous n'avez pas à choisir ces couleurs vives. Un jaune peut être doux, oh, c'était sale. Un jaune tendre qui a un peu d'onctuosité, presque une Et un bleu peut être, c' est un ours prussien, bleu. Il fait un peu plus sombre que le primaire habituel. Mais vous pouvez aussi faire un bleu très foncé comme bleu et avoir une touche de rouge. Voici donc votre palette principale. Mais nous nous sommes déjà éloignés de ce super brillant également. Lorsque nous avons créé cette palette, nous sommes même allés un peu plus loin et avons pensé à la valeur. Ici, nous avons ce rouge et ce bleu qui sont dans ces tons moyens. Et puis nous avons un ton clair et un ton sombre. Encore une fois, vous avez une palette vraiment harmonieuse avec laquelle il sera facile de dessiner car vous avez des claires et foncées et des couleurs moyennes. Avec cela, vous avez beaucoup plus de variété de ce que vous pouvez dessiner et créer, ce qui est vraiment passionnant. Que pouvons-nous avoir d'autre ici ? On peut donc nous rappeler le genre de choses que nous voulons faire lorsque nous parlons de complémentarités comme celle-ci Le vert et le rouge peuvent indiquer un beau vert que nous aimons. Ils sont tous considérés comme des verts, comme le vert jaunâtre au vert bleuté. Elles sont toutes rouges. Vous pouvez diviser le complémentaire, comme on l'appelle, techniquement le rouge, vous n'avez pas à le traverser complètement. Vous pouvez le diviser pour passer de ce côté ou de ce côté du supplément. Cela semble compliqué, mais ce n'est pas compliqué. Pense juste que le rouge va de pair avec le vert. Peu importe le vert ici, nous avons des tonnes de verts différents qui sont un peu plus bleutés, c'est-à-dire, voici un beau vert bleuté Nous pouvons aussi penser au rouge. Quels sont les différents tons de rouge ? Le rouge mélangé à un peu de blanc est rose. Maintenant, cette combinaison de couleurs est une palette de couleurs complémentaire. Mais ce n'est pas le rouge de Noël et le vert de Noël. C'est une palette vraiment belle et harmonieuse comme celle-ci pour commencer. Ensuite, vous pourriez ajouter une autre touche de rouge. Voici un rouge plus foncé. C'est comme une couleur bordeaux qui complète également cela. J'adore penser aux palettes de couleurs monotones. Si vous avez un vert, que vous devriez avoir comme une version claire et une version foncée, si nous choisissons ici nous avons une autre version qui ressemble à un vert bleuté C'est bien d'avoir une lumière et une lumière. Vous pourriez même avoir un ton moyen. Nous avons le début d'une très belle palette de couleurs complémentaires. Ensuite, vous pouvez ajouter d' autres tons neutres juste pour avoir des couleurs différentes Par exemple, voici un gris neutre et chaud, qui pourrait être intéressant pour avoir une belle couleur plus claire ou quelque chose pour compléter le fond. Et puis c'est un vert foncé, voyons voir, très foncé et ça pourrait être le vôtre, et c'est presque noir, mais il y a encore un peu de vert dedans. Là, nous avons une très belle palette , alors à quoi d'autre pouvons-nous penser ? L'une de mes palettes de couleurs préférées est le violet, le violet, le violet et le jaune. Ou comme le violet rouge avec le vert jaune. C'est l'un de mes jeux préférés, ce vert jaune marécageux. Encore une fois, nous pouvons faire un violet foncé très sophistiqué. Il n'est pas nécessaire que ce soit si violet super vif. Et puis j'ai d'autres couleurs claires. Voici un autre violet grisâtre, ou un peu plus foncé et riche Et puis vous pourriez même, voyons voir, si j' ai un vrai violet ? Se lève en violet. C'est comme un petit violet. Il y a un début de palette vraiment harmonieuse qui est intéressant. Encore une fois, nous pouvons ajouter ces différents tons neutres. Vous pouvez apporter quelque chose d'inattendu. Voici une couleur fluo délirante, tout d'un coup, pourquoi pas ? Oui, continuez à partir de là. Juste en jouant dans ce carnet, j'ai esquissé quelques palettes de couleurs Voyons si je peux les trouver quelque part. Ici. J'en faisais une partie auparavant. Encore une fois, voici la palette jaune, bleu et rouge. Voici un mélange crémeux avec un bleu clair, ajoutant des couleurs inattendues. Amusant. Et des tons neutres. Voyons également. Oui, je voudrais parler cette palette de couleurs, c'est une palette de couleurs rouge, jaune et bleu, mais elle ne contient aucune des couleurs primaires typiques Regardons ça très rapidement. Je vais le repromulguer pour vous. Voyons voir, en commençant par cette belle couleur bleutée claire, c'est notre bleu pour la palette, j'ai fait ce jaune crème pour le jaune, mais aussi pour le jaune Je peux penser à un brun plus foncé, comme le brun chaud, qui pourrait également être considéré comme du rouge, puis en ajoutant ces Comme notre rouge. Nous avons donc le rouge, jaune et le bleu qui semblent vraiment harmonieux. Je ne peux pas dire pourquoi, mais parce que nous choisissons des couleurs plus foncées et plus sophistiquées ou des couleurs plus grises, cela semble simplement plus harmonieux Encore une fois, voyons que vous aimez une touche de rose. Le rose est vraiment, c'est aussi du rouge. Ensuite, nous pensons à les avoir en noir, voyons lequel d'entre eux est vraiment bleu foncé ou lequel est encore plus foncé. C'est presque comme un noir. C'est comme les détails. Oui, j'adore cet endroit. Encore une fois, en ce qui concerne les couleurs complémentaires du rouge et du vert, l'utilisation du rose et du vert était associée aux verts bleutés et un rose vif ou à un rose vif qui fonctionne pour penser à des tons neutres Et les tons neutres peuvent également être verts ou roses. Avoir des couleurs claires dans votre palette de couleurs ainsi que des couleurs foncées. Voici une autre version du rose et du vert, utilisant un vert moussu avec un rose moby et un vert grisâtre qui ressemble beaucoup Les possibilités de son utilisation sont infinies, et je trouve que c'est vraiment amusant de jouer avec les couleurs. Et j'espère que cela vous donnera peut-être des idées sur la façon d' utiliser la palette de couleurs et de réfléchir à nouveau aux complémentaires. Mais sans avoir à vous soucier de l'utilisation de ces couleurs vives, utilisez-le simplement comme guide. Et vous pouvez avoir la palette traditionnelle pour rappeler que vous pouvez l'utiliser comme une orange. Faisons-en une autre ensemble si nous l'utilisons comme une orange, ce que je n'utilise pas très souvent, mais ce serait amusant de découvrir comment faire. Disons que cette couleur est orange. C'est un brun très chaud. Il a des tons orangés et ressemble aussi un brun orangé clair. C'est plus mon style que ce look orange vif. Si nous voulons trouver une couleur qui va bien avec ça, ce serait du bleu, vert bleuté ou même du violet ici Si nous choisissons un violet, à quoi ressemblerait-il ? Cela a déjà l'air vraiment sophistiqué et agréable ensemble. Nous pouvons voir à quoi ressemble le bleu vif avec ça. Et ça avait l'air vraiment excitant. Et comme nous l'avions fait ici, ce bleu clair était encore une fois très beau avec ce ton. J'aime le fait qu'ici, c'est comme du rose au lieu du violet. Ça a l'air sympa, mais voyons plutôt comme cette couleur avec le vert plutôt que comme un verdâtre. Parce que l'orange va bien avec un bleu verdâtre. Cela semble également harmonieux. Tout cela va très bien ensemble. Vous pouvez inclure cette division complémentaire au lieu d'avoir toutes ces couleurs qui vont bien avec l'orange, qui n'est même pas une vraie orange. Nous pouvons ajouter de l'ocre. Allégez-le. Oui, c'est mon look et mon point de vue sur roue chromatique et sur la façon dont je l' intègre dans mon travail. J'y pense un peu quand je pense à mes choix de couleurs. Mais j'utilise principalement mon intuition et mon amour des couleurs. Mais c'est aussi parce que je me demande parfois pourquoi j'aime une certaine chose ? Nous pouvons également penser à la couleur, à la température et aux humeurs. Et il y a tellement d'autres choses auxquelles vous pouvez penser en matière de couleur, mais c'est un tout autre cours. OK, c'est donc ma petite conférence sur la couleur. J'espère que vous avez trouvé cela utile et que vous avez peut-être éveillé quelques idées sur la façon de penser à la couleur et à la roue chromatique Et en pensant aux tons foncés, clairs et colorés qu'il s'agisse d'une version plus claire ou d'une version plus foncée, ou d'un ton un peu plus gris Et vous pouvez penser à ne pas toujours faire un compliment exactement en face de la couleur que vous aimez, mais vous pouvez faire l'une des couleurs le côté et simplement choisir les couleurs que vous aimez. Et généralement, les couleurs que vous aimez sont harmonieuses. Ils sont harmonieux à vos yeux. Au moins, lorsque vous pensez aux palettes de couleurs, assurez-vous de choisir des couleurs qui ressemblent à des tons moyens, puis à des tons clairs, puis à des tons foncés Ensuite, vous serez en mesure de créer des œuvres d'art contrastées et intéressantes, valeur et de beauté. Oui, c'était vraiment excitant de le partager avec vous. Oui, passons aux autres sections. 4. Carnets de croquis: Très bien, maintenant il est temps de passer à la meilleure partie, qui est de parler de tous les matériaux. Donc, pour commencer, nous allons parler de carnets de croquis. C'est bon. Il est temps de parler de tous nos matériaux préférés. Et ces sections vont être très amusantes car parler de matériaux est vraiment ce qu'il y a de mieux. Dans cette première section, je voudrais parler des Sketchbooks. Voici les trois carnets de croquis que j'utilise actuellement Et il existe deux types de carnets de croquis, et ceux-ci sont mes préférés jusqu'à présent, en particulier ceux-ci Nous pouvons commencer par celui-ci. Voici le carnet de croquis Lestrm 19 1917 Art Creation Il a des pages blanches de 100 et je ne sais pas ce qu'ils disent, 150 GSM. Le super blanc. C'est le carré, évidemment, je ne sais pas quelle est sa taille, 22,5 x 22,5 centimètres Celui-ci a un papier beaucoup plus épais que l'autre carnet de croquis, et il supporte très bien la peinture Même si j'ai rempli ces pages avec de nombreux supports différents, en particulier des supports humides, il les gère assez bien. Et j'ai rempli les pages jusqu'au bord. Voici mon joli carnet de croquis. C'est ici que je réalise la dernière maquette finale. Et pas seulement des croquis de tous les jours, je pense que parce que le papier est si blanc et net, je veux faire plus de maquettes finales parce que oui. Et puis les pages semblent plus épaisses. Donc j'ai l'impression que oui, j'ai juste été pressée de faire quelque chose de plus final Les pages sont vraiment fluides et encore une fois, elles prennent très bien les techniques mixtes. Pas des tonnes et des tonnes d' aquarelles, super mouillées. Mais j'essaie généralement d' utiliser mes aquarelles assez épaisses ou mon lavis assez épais et c'est comme une couche de base Et puis je crée d'autres supports secs en plus. Cela a donc marché pour ce carnet de croquis et je suis impatiente de continuer à le remplir car ce n'est pas mon carnet de croquis principal Cela prend un certain temps parce que je dois m'asseoir et me dire  : « Oh, maintenant je vais créer une œuvre d'art finalisée ». C'est celui-là ? Oui. C'est un bon carnet de croquis disponible en plusieurs tailles. Mon autre carnet de croquis préféré, ou celui que j'utilise principalement depuis deux ans, est le carnet de croquis Royal Talents Art Creation Je l'ai en deux tailles. Voilà ce que c'est, 13 x 20, 1 centimètre. C'est un peu plus mince qu'un cinq. Et c'est la taille quatre que j'aime bien les deux. En fait, je préfère le plus grand. J'ai l'impression d'avoir plus d'espace pour me déplacer et faire des choses. Pour les plus petits, je me sens un peu confinée, mais ce que j'aime chez ceux-ci c'est que leur prix est vraiment bon. Vous obtenez comme un vrai carnet de croquis avec un milliard de pages. Je pense qu'il y a environ 90 spreads ou quelque chose comme ça là-dedans. Mais celui-ci, je pense que pour moi en Suède, environ 77 dollars et celui-ci à 14 dollars c' est un prix assez intéressant pour ne pas avoir l' impression de devoir être précieuse à chaque page Et aussi, il y a tellement de pages que j'ai l' impression de pouvoir faire des choses ici sans me dire « oh, chaque page doit être parfaite ». Comme l'autre que je t'ai montrée, les pages sont de couleur crème et elles sont plutôt jaunes, crème. Au début, quand j'étais tellement habituée à travailler sur du papier blanc, cela me semblait vraiment étrange, mais maintenant je m'y suis habituée et je m'y habitue aussi, cela devient un obstacle à la page blanche. C'est déjà crémeux et accueillant. J'aime bien, les pages sont tellement lisses et belles. Et je pense que ceux-ci sont de 140 g/m², donc ils sont un peu plus fins que les autres, mais ils sont assez fins au toucher. Mais malgré tout, il faut aussi beaucoup de médias. J'en ai un plus ancien que j'ai terminé et oui, il s'est un peu déformé à cause de toute la peinture et des objets que j'ai utilisés, mais il n'est pas si mal Oui, j'aime beaucoup celui-ci pour explorer et tester différentes choses, pour jouer avec les textures et les palettes de couleurs, comme je vous l'ai montré et fait Oui, il suffit de jouer quelques œuvres finalisées. Mais mon principal, c'est aussi amusant de décorer les couvertures. C'est ce qui est amusant dans ceux-ci, les talents royaux, la création artistique. Ils sont également disponibles dans de nombreuses belles couleurs. Ce n'est pas juste un carnet de croquis noir. Ils ont du jaune et du rose, du violet et de la menthe, vert et du bleu et du corail et toutes sortes de couleurs différentes ici. Oui, encore une fois, dans le plus grand modèle, je peux avoir de l'espace pour jouer avec les matériaux lorsque je finalise de nouvelles choses. Croquis finalisés. Et voici ce que je vous ai montré tout à l'heure. Il suffit de jouer et de découvrir quels types d' art je veux créer ou de tester différentes palettes de couleurs et de comprendre les choses. Donc, si je devais créer une œuvre finalisée sur une belle feuille de papier, j'aurais fait tout le travail nécessaire pour explorer des choses enflammées J'aime beaucoup ce carnet de croquis et je pense que je vais continuer à l'utiliser, mais il serait également agréable de l'avoir. J'aime bien avoir celui-ci pour jouer. Et peut-être que la prochaine étape serait de faire une partie de ce carnet de croquis avec du papier encore plus beau Ensuite, à l'étape suivante, lorsque j'aurai l'impression d'avoir suffisamment exploré ces deux sujets, je passerai à une dernière feuille de papier qui pourrait être, peut-être à l'avenir, vendue sous forme d'original ou simplement encadrée dans mon studio. Ce sont mes carnets de croquis préférés. 5. Outils de croquis: Dans cette section, nous allons parler de mes matériaux de dessin préférés Très bien, rapidement, je veux juste parler de mes matériaux de dessin préférés Je ne dessine plus autant. Si c'est le cas, je vais juste utiliser un beau crayon ordinaire. Voici mon étui à crayons. Voyons où j'ai deux crayons mécaniques que j'adore utiliser L'un d'eux a une pointe régulière, c'est quoi, 0,07 pointe. Et puis celui-ci, oh, je ne me souviens pas de sa taille, mais il a l'air d'un plus gros plomb. Vous pouvez obtenir des lignes très épaisses. Ils sont tous deux de chez Coco Sport Luxurious. Pour moi, c'est bien de recevoir l'argent de Noël ou quelque chose comme ça pour acheter quelque chose qui est tombé. Vous souhaitez dessiner davantage. Et le simple fait de jouer avec ça me donne envie d'aller faire des croquis au crayon J'oublie parfois l' humble crayon, mais oui, c'est vraiment un chouette favori. De plus, avec cette taille, j' achète de la mine de couleur, ce qui est très amusant également chez Vico, et c'est vraiment amusant de dessiner avec elles. Vous pouvez donc les remplacer et dessiner dans une couleur différente Ils ont une sensation vraiment étrange, dure et cireuse, mais je les aime vraiment J'ai un exemple quelque part ici d'une page de croquis. C'était où ? Voilà, le fait d'avoir une page de taches de couleur, puis d'utiliser un crayon à dessin rouge sur le dessus, a rendu cela encore plus intéressant pour moi que d'utiliser un crayon ordinaire qui est l'un de mes matériaux préférés Enfin, pour encore plus de fun, j'ai ce qu'on appelle des Progress Magic, pour les crayons arc-en-ciel que vous mangiez étant enfant Ils sont amusants à dessiner et à écrire dans votre journal ou autre parce que vous obtenez des couleurs différentes. C'est comme pour encore plus de fun, pareil. Je pense que ce serait amusant de faire une page de taches de couleur puis de créer croquis avec ces stupides crayons arc-en-ciel Oui, ce sont mes matériaux de dessin simples préférés. 6. Crayons de couleur: J' aimerais maintenant parler des crayons de couleur et des raisons pour lesquelles ils sont si polyvalents et si intéressants à utiliser dans des œuvres mixtes Parlons maintenant des crayons de couleur. Je vous ai montré rapidement des crayons de couleur que j'adore. Mais pour récapituler, j'ai ce rôle de crayon. Je crois que ma marque préférée de crayons de couleur vient de J'adore les crayons à dessin Derwent. Ce sont les oranges, elles ressemblent à ça. Ils sont très épais, comme de gros crayons, ce qui est très agréable à tenir Mais ils sont également très doux et crémeux. Ils ont ces couleurs étranges et poussiéreuses qu'il est difficile de trouver dans paquets de crayons de couleur ordinaires ou dans les sets I, ce genre de couleurs Juste la façon dont ils dessinent et comment ils se sentent dans votre main. Je les aime vraiment. Moi aussi, ils ont un set appelé Ink Tense. Ils ont beaucoup de couleurs très sombres, ce que j'ai également du mal à trouver dans les ensembles de crayons de couleur. Ils sont toujours aussi brillants et légers et ils sont géniaux. Ils sont également solubles dans l'eau, vous pouvez donc les mouiller et ils se transforment en une encre très intense, comme leur nom l'indique. C'est aussi amusant de jouer avec les médias mixtes. Ce sont des couleurs vraiment intenses et elles sont vraiment belles. Mais je pense que parfois, crayons de couleur solubles dans l' eau ne sont pas vraiment agréables à utiliser, mais ceux-ci sont vraiment agréables à utiliser. Et vous pouvez travailler sur des supports humides, les tremper et dessiner avec eux mouillés comme ça, comme un crayon polyvalent vraiment amusant. Ce sont donc les Derwent, mes préférés, mais comme tout le monde, j'adore le crayon de couleur Caran Dash Luminance Ils sont vraiment très crémeux. Encore une fois, ils ont aussi une forme très grasse, très crémeuse. Et ils ont toutes ces couleurs sophistiquées et étranges que l'on ne retrouve pas dans les ensembles habituels. Beaucoup de couleurs crémeuses et tout simplement jolies. Ils se marient à merveille. Je ne mélange pas vraiment beaucoup, mais ce sont eux, ils sont très chers. Je n'ai presque pas envie de les utiliser. Parfois, il y a aussi un ensemble un peu moins cher, mais je pense qu'ils sont tout aussi bons. J'aime aussi le fait que le crayon charbon soit la couleur. Ils sont un peu plus fins. Ils s'appellent Pablo. Ils ont également une belle gamme de couleurs. J'ai le set complet, je crois qu'il y en a 40 ici. Encore une fois, ce sont les principales couleurs vives. Mais il est bon de les avoir aussi parfois. Et j'ai trouvé intéressant d'acheter ceux qui se situent dans une gamme de prix légèrement plus abordable, plutôt que de l'alumine à un prix exclusif D'autres marques ? J'ai deux crayons complets à acheter. Ils sont vraiment bons. Je viens d' acheter la fluorescence. J'ai testé la gamme. On les appelle polycolores parce que, encore une fois, ces lumins sont si chers Je ne veux pas les utiliser tout le temps pour certaines couleurs que j'aime beaucoup. Je les ai essayés et ils sont vraiment bons aussi. C'était environ un tiers du prix. C'est, encore une fois, polycolore. C'est un bleu magnifique. Je pense que c'était du cobalt. Oui, du cobalt. Voici une jolie couleur ocre clair J'ai ce beau bordeaux que j'ai déjà montré ici. Bourgogne ? Oui, ce sont mes crayons de couleur préférés Je trouve que les crayons de couleur sont géniaux. Je n'aime pas les utiliser seuls. Je ne me suis pas senti à l'aise de le faire. J'ai toujours impression d'être un projet scolaire pour enfants, mais superposés sur de la peinture, des marqueurs, pastels ou quelque chose comme ça, ils commencent à apparaître, comme si je pouvais obtenir tous les détails que je voulais pour qu'ils soient vraiment pratiques Une autre chose que je tiens à mentionner à propos des crayons de couleur, c'est qu'ils deviennent bizarrement addictifs Comme s'il fallait avoir toutes les couleurs. Avec de la peinture, vous pouvez mélanger vos couleurs pour obtenir la bonne couleur, mais avec les crayons de couleur, vous devez avoir la couleur que vous souhaitez Et j'ai l'impression que je dois constamment mettre à jour mes couleurs parce que je n'ai pas la bonne couleur. Je n'ai pas exactement le bleu que je veux. C'est quelque chose qui ressemble à une lutte constante et que j' essaie de contourner. Je ne sais pas, comment puis-je avoir des centaines de crayons en ce moment, mais j'ai toujours l'impression de ne pas en avoir assez Je dois donc me dire , d' accord, peut-être que je n' ai pas cette couleur, mais que je peux utiliser cette couleur à la place, ou que je l'ai probablement déjà. Utilisez simplement une couleur différente ou utilisez simplement une autre couleur. Cela vous surprendra peut-être, mais je crois que je suis attirée par mais je crois que je suis attirée que même s'ils sont chers, a parfois envie d'avoir toutes les couleurs ou l'ensemble complet même si vous n' en toutes les couleurs ou l'ensemble complet utilisez pas Oui, je suggère vivement d' essayer de déterminer le type de couleurs que vous souhaitez et d'ajouter à votre collection au fur en utilisant des crayons plus foncés Parce que c'est quelque chose qu'il est difficile de trouver dans un ensemble, recherchiez des couleurs plus foncées ou des couleurs spéciales que vous aimez vraiment dans votre travail. Et en travaillant à partir de là et en enrichissant votre collection. Au fur et à mesure, lorsque vous créez une pièce, vous vous dites  : « Oh, j' ai vraiment besoin d'un vert foncé ». Et combien de vert foncé avons-nous ? Comme ce n'est pas assez foncé, nous avons besoin d'un vert encore plus foncé. Allons-y. Alors peut-être qu' un jour tu trouveras des crayons de couleur 7. Peinture: Dans cette section, nous allons parler de peinture. Maintenant c'est le moment de parler de peinture, et je trouve ça tellement excitant. J'adore la peinture. J'adore le fait de pouvoir mélanger les couleurs que je veux. Et j'adore le toucher avec lequel il est possible de travailler. J'adore le fait qu'il existe différentes textures, que vous puissiez obtenir des lavages très fins ou très épais et lustrés J'adore vraiment la peinture. Le seul inconvénient de peinture est qu'il faut attendre qu'elle sèche et attendre que la peinture sèche , c'est comme regarder la peinture sécher Cela prend une éternité. J'ai l'impression que cela prend une éternité. C'est pourquoi il est agréable d'avoir plusieurs carnets de croquis ou différentes feuilles de papier sur lesquels vous travaillez afin de pouvoir en faire plus Donc, le type de peinture que j'aime utiliser est la peinture lavée ou l'aquarelle. Nous pouvons d'abord regarder mon aquarelle. Voici mon set « J'ai un classique Windsor and Newton » que j'ai ensuite ajouté. Il a donc les couleurs primaires habituelles que j'ai fournies dans le set. Je ne me souviens pas combien, 14, mais j'en ai ajouté, donc maintenant j'ai un Gaglian, mais il y en a beaucoup dedans Voici ma palette de couleurs. Si cela vous intéresse, j' ai aussi de différentes marques. J'ai le Windsor Newton, comme je l'ai dit, les modèles métalliques viennent de Vango J'ai beaucoup d' aquarelles granuleuses de Schmik. J'ai même commencé à tester. Ces grandes casseroles proviennent d'une marque ukrainienne appelée Rosa, et elles sont d'une marque ukrainienne appelée Rosa, et elles J'aime beaucoup l'aquarelle parce que j'adore la portabilité de cette petite palette et j' ai toutes les couleurs dont je pourrais avoir besoin J'adore le fait que je puisse avoir des lavages légèrement plus épais. J'adore la granulation que l'on obtient à l'aquarelle. J'adore aussi le mélanger avec guash pour obtenir ces lavages, mais aussi avec certaines zones plus épaisses OK. Au lieu de simplement en parler, je pense que nous devons commencer à jouer avec de la vraie peinture. Donc, je veux d'abord vous montrer les ukrainiens parce que j'étais vraiment heureuse de vouloir surprise de voir à quel point ils étaient beaux. Pour le prix, ils étaient très bon marché, je dirais. Par exemple, pour une poêle pleine, il y avait 28 couronnes, soit 2,80 dollars pour une poêle pleine, et elles sont tellement crémeuses et d'une couleur si délicieuse Cette couleur olive est magnifique. ces couleurs de super granulation Je trouve que ces couleurs de super granulation sont agréables à regarder C'est la couleur violet toundra de Schminke et elle est Comme si ça commençait à ressembler à ça, comme du violet grisâtre. Mais ensuite, il commence à granuler et il a ces tons chauds de brownie Nous y ajouterons un peu d'eau juste pour couronner le tout. Il y a des tonalités différentes. Il y a cette forêt verte, je crois qu'elle s'appelle. Du vert toundra, désolé Celui-ci granule également à merveille. Le vert glaciaire est incroyable. C'est comme la couleur d'une sirène. C'est un beau bleu turquoise, mais il y a aussi une touche de rose dedans J'aime beaucoup l' aquarelle pour ça. C'est amusant avec des trucs comme l' aquarelle métallisée. Eh bien, cela ne s'est pas produit. Ici, nous allons faire plus sombre. Voici un bronze pour apporter de l'éclat à vos œuvres, je trouve ça amusant Et oui, c'est de l'aquarelle. Je pense que nous connaissons et aimons tous l'aquarelle. Mais je pense que l'aquarelle est parfois utilisée très précieusement Il est utilisé comme ces lavages ou comme toujours comme des fleurs en vrac Mais vous pouvez utiliser l'aquarelle d'une manière assez sale. Utilisez un vieux pinceau. Utilisez-le assez mal, beaucoup de couches, puis avec les techniques mixtes, nous pouvons obtenir le dessus avec des crayons de couleur, des crayons de couleur, des pastels et oui Toutes sortes de trucs amusants. Et vous comprenez que vous commencez à voir la granulation se produire ici ? C'est assez spectaculaire. C'est donc mon amour pour l'aquarelle. Ici, nous pouvons obtenir une magnifique granulation OK. À l'étape suivante, nous avons le guash, et j'en ai deux types, puis trois commencer, j'ai cet ensemble de moules à guash, ressemble à un hybride entre l' aquarelle et le guash, je dirais, parce que c'est une Vous ne pouvez pas obtenir de couleurs vraiment épaisses, mais elles sont tout de même plus opaques que l'aquarelle ordinaire. La seule différence entre l'aquarelle et guash est qu'il y a plus de pigments ou il y a un autre type de liant dans le gaz donne plus de couleur C'est plus opaque. Je vais essayer si vous travaillez un peu la poêle, vous obtiendrez une couleur plus épaisse, comme vous pouvez le voir ici. C'est plutôt opaque. Ce n'est pas un lavis aussi fin que l'aquarelle. Avec l'aquarelle, il faudrait faire plusieurs couches pour obtenir cette opacité Mais vous pouvez aussi avec ce type d' aquarelle l'utiliser comme lessive, si vous utilisez moins ou plus d'eau Voilà donc cette couleur, et je pense qu'elle est vraiment pratique à utiliser car elle est plus rapide à utiliser, et j'aime bien la possibilité de l' utiliser comme set d'aquarelle, mais aussi d'obtenir des zones plus épaisses Utilisez-le en conjonction avec mon aquarelle. Je trouve donc les zones fines et lavées, puis d'autres qui sont épaisses De plus, dans cette palette, j'ai sélectionné certaines couleurs que j'aime et qui n'étaient pas disponibles ici, comme le turquoise, puis elles sont lavées en tube, afin, bien sûr, d' obtenir une consistance Mais je les bloque juste , mets-les ici. J'ai une jolie turquoise, un violet très vif et un rose super vif qui sont amusants à utiliser. Quand elles seront épuisées, je pense que j' utiliserai ce type d'eau. Je pense que je vais utiliser ce type de gaz pour le faire couler dans la poêle afin d'avoir ce genre de palette Mais avoir des tubes comme celui-ci me permet de mélanger beaucoup de couleurs si je dois faire un grand fond ou quelque chose comme ça. J'achète également de gros tubes de guash blanc parce que c'est l'une des couleurs que je préfère beaucoup car j' aime bien mes couleurs pastel C'est une marque vraiment bon marché comme une marque de studio classique, mais je n'ai rien remarqué de bizarre et je l'utilise pour la mélanger à mes autres couleurs C'est donc quelque chose de bien d' avoir un très grand blanc parce que je n'en aurais plus de petits en quelques jours. OK. C'est bien de l'avoir. Ensuite, nous avons celui-ci, un gadget qui est , je ne sais pas, tendance sur YouTube ou Instagram et c'est du Jelly Mais je l'aime bien. Je dois le dire parce que c'est agréable d'avoir une palette prête à être utilisée. Tout est mouillé, vous pouvez donc simplement tremper votre pinceau dans une couleur et l'utiliser immédiatement, et vous avez une couverture maladie. Mais vous pouvez aussi le diluer, utiliser la palette qui l'accompagne pour mélanger et créer vos propres couleurs et utiliser plus ou moins d'eau. Et j'ai vraiment apprécié de les utiliser. Ils étaient également très abordables et c'est amusant. C'est amusant. Ils sèchent au bout d'un moment, et j'ai laissé les miens sécher complètement parce que je ne savais pas que si vous leur ajoutez simplement de l'eau, ils restent mouillés. Mais même lorsqu'ils étaient complètement secs, j'ai ajouté que j'ai trempé chaque casserole dans de l'eau et le lendemain, je les ai mélangés, et ils sont redevenus gluants Elles ne sont pas aussi gelées que lorsque je viens de les acheter, mais elles sont toujours très bonnes. Donc oui, ils sont amusants, ils ont des couleurs amusantes et c'est sympa. J'aime particulièrement les utiliser lorsque je fais un arrière-plan complet ou que je veux peindre un peu plus malade. Ouais. Ce sont mes peintures préférées, et j'aime vraiment non seulement utiliser les couleurs directement sorties de la poêle, mais aussi les mélanger. J'ai fait des études d'art à l'époque et j'ai appris à mixer, et c'est très intuitif pour moi. J'aime aussi le fait que lorsque vous avez une palette sale comme celle-ci, vous puissiez trouver de nouvelles couleurs et couleurs, comme si vous utilisiez un pinceau que vous attendiez pas à utiliser , cela devient beaucoup plus artistique. Je veux juste le faire toute la journée, ajouter des couleurs, voir ce qui se passe et superposer des couches, c'est une chose à mentionner, parce que ce sont deux types de peintures solubles dans l'eau, lorsque vous mettez de la peinture sur le fond, si vous ajoutez de l'eau, vous pourrez les mélanger. superposition peut être un problème si vous faites beaucoup de superpositions dans votre travail. Tu peux le faire. Tu dois juste être un peu plus rapide. Donc, si vous vouliez appliquer une couleur différente sur ce brun, vous le pouvez. Il suffit de le déposer assez rapidement sans trop mélanger. Si vous commencez à mélanger et à mélanger, cela va se mélanger à l'autre couleur, ce qui pourrait commencer à salir votre peinture C'est donc une chose dont les gens se plaignent à l'égard des couleurs traditionnelles et des aquarelles Ce n'est qu'une chose à laquelle il faut penser. Mais si vous ne faites que disposer quelques couleurs de fond, vous pouvez ajouter quelques couches, mais vous les faites simplement de manière épaisse ou rapide, comme je peux le montrer une fois de plus Voici juste un vert et vous l'ajoutez rapidement sans commencer à le mélanger à des tonnes d' eau. Alors tu vas t'en sortir. Comme ici, il commence à se fondre dans le papier. De plus, ce type de papier n' aime pas trop être mélangé et travaillé Vous pouvez voir que le papier commence à peler un peu quand je l'ai fait, lorsque je le mouille trop et que je commence à trop mélanger. Soyez gentil avec ce type de papier gardez-le simplement rapidement et facilement. C'est mon amour pour la peinture. Je pourrais en parler toute la journée, mais je dois arrêter. 8. Marqueurs: Dans cette section, nous allons parler de stylos à peinture, de stylos aquarelle. D'accord ? Je veux parler d'une alternative amusante à la peinture. Si vous n'aimez pas vraiment le mélange des couleurs la superposition et toute la texture magnifique que vous pouvez obtenir avec de la peinture, ou si vous êtes sur place et que vous ne voulez pas avoir à apporter de l'eau ou des choses comme ça Une autre option pour mettre beaucoup de couleur sur votre page consiste à utiliser une couche de base. Sont des stylos à peinture. J'ai des stylos hydrosolubles, comme les stylos à aquarelle de la marque Ecoline ou Choline, et ils sont amusants à utiliser Vous pouvez obtenir de grosses touches de couleur sur votre page. Et ils se marient très bien. Je ne le fais pas tant que ça. Ils se mélangent les uns aux autres. Continuez simplement à le travailler et votre pinceau ira bien. Ouais. Vous permet d'obtenir beaucoup de couleurs, mais beaucoup plus rapidement. Et ils sèchent en quelques secondes au lieu de quelques minutes. Ils sont solubles dans l'eau car ce sont des couleurs Vous pouvez donc les travailler un peu avec de l'eau si vous voulez les déplacer, les mélanger ou quelque chose comme ça. Mais je pense que le principal avantage de l'utilisation de ce type de marqueurs est de ne pas avoir à vous soucier de l'eau. Je voulais juste le mentionner au cas où. Oui, je préfère la peinture au marqueur juste à cause de toute la texture et marques que l'on peut obtenir avec de la peinture réelle. Et aussi que je peux mélanger la couleur que je veux avec des marqueurs. Ce n'est que le nombre de couleurs que possède cette marque. Cette marque a beaucoup de couleurs vives comme d'habitude, mais elle a aussi beaucoup de ces belles couleurs neutres et de gris C'est assez polyvalent. Et puis vous pouvez mélanger d'autres couleurs sur le dessus. Une autre chose avec les marqueurs, c'est que vous obtenez toujours cette ligne de marquage. Je pense que ça peut être un peu embêtant. Et encore une fois, ça me donne ces œuvres d'art scolaire comme celles d' un petit enfant, mais c'est aussi charmant en même temps. Et vous pouvez travailler avec d'autres matériaux afin de vous débarrasser de ces lignes de marquage ou de les intégrer à votre travail. Je préfère la peinture, mais les marqueurs à peinture comme celui-ci, les marqueurs à aquarelle sont vraiment sympas Tombo est une autre marque très populaire. Je ne les ai jamais essayés. Windsor Newton possède le même type et des marqueurs à aquarelle Castel en tissu Il existe également des marqueurs à base d'alcool. Je ne les aime pas parce qu'ils se faufilent dans le journal comme des fous. Ce n'est pas le cas de ceux-là. C'est tout ce que je voulais vraiment dire à ce sujet. Il existe d'autres types de marqueurs à peinture comme les marqueurs à peinture acrylique comme les stylos Posca et les stylos Molto et quoi Ensuite, comment s' appellent-ils ? Peu importe. Quoi qu'il en soit, j'essaie aussi de m'en tenir à l'écart car utilisation de peintures acryliques ne m' intéresse pas vraiment Mais ils sont bons si vous souhaitez en superposer davantage et obtenir une consistance plus épaisse. Ouais. Je tiens simplement à mentionner qu'il s'agit de marqueurs. 9. Pastels secs: Oh. Dans cette section, nous allons parler de mon nouveau matériau préféré, pastels doux, et des raisons pour lesquelles c'est si polyvalent, délicieux et délicieux Bien, maintenant je voudrais vous parler de mon nouvel amour, les pastels doux Je pense qu'ils sont tellement tactiles. J'ai un set de Royal Talents, encore une fois, un ensemble légèrement moins cher avec les couleurs primaires. Je les ai cassés en différents morceaux sur mon bureau, dans ces petites boîtes. Comme cette boîte est assez grande, je les ai juste comme ça. Mais ceux-ci, c'est tellement amusant de jouer avec eux. Comme vous obtenez, encore une fois, comme les marqueurs, des tonnes de peinture, de peinture ou de couleur sur votre page et vous pourriez les maculer. Vous pouvez les mélanger de différentes couleurs ensemble. Vous pouvez les superposer sur les marqueurs que vous venez de créer pour obtenir plus de texture. Ça vient de Van Go. Comme je l'ai dit, j' ai aussi de la marque ou des pastels extra doux et ce sont de très belles couleurs Encore une fois, regardez, vous pouvez simplement les utiliser sur le côté. Vous pouvez faire un trou, coucher, des tonnes de couleurs comme ça. Il peut s'agir d'un lac ou d'un plan d'eau, et c'est vraiment beau de travailler dessus. Les pastels sont incroyablement poussiéreux et salissants. Ce n'est pas une bonne idée de les supprimer de votre page, car ils peuvent s' échapper dans l'air et atteindre vos poumons. Mais si vous les tapez sur le côté dans une poubelle ou si vous sortez avec eux lorsque vous voulez les brosser, c'est une bonne idée. En outre, vous devrez peut-être utiliser des fixateurs sur le dessus. Vous pouvez utiliser un fixateur pour cheveux si vous voulez juste une solution simple ou vous pouvez utiliser un fixateur pastel approprié Je les utiliserais à l'extérieur, les deux. De la laque pour les cheveux aussi. J'adore la façon dont je peux obtenir des tonnes de couleurs très rapidement et les mélanger. J'aime aussi me salir et me sentir comme une vraie artiste en mélangeant mes différentes couleurs et en les rendant tactiles J'ai aussi un set de Jackson's. Ce sont des couleurs faites à la main et vous pouvez choisir 14 de votre choix. C'est la palette de couleurs que j'ai choisie. Encore une fois, j'ai choisi des couleurs qui me plaisent, qui ne se rangent pas comme dans une boîte traditionnelle. J'ai acheté vraiment des verts sourds et étranges et un violet, vraiment sourd. Elles sont tellement crémeuses qu'elles ont toutes des textures différentes. Et ils sont tous crémeux. Mais ceux-ci aiment particulièrement le bleu très lisse, vraiment brillant. Tu pourrais le mettre ici avec le blues. J'aime bien les maculer et les utiliser comme ça, mais si vous aviez du papier pastel approprié, ils auront un meilleur grain. Ce type de papier lisse n'est pas vraiment destiné aux pastels, mais vous pouvez toujours l'utiliser Oui, j'ai acheté des couleurs super fluo amusantes parce que c'est juste excitant Il y a de la saleté sur celui-ci. C'est un problème car, oui, ils sont tous foirés, mais cela ajoute aussi à votre œuvre d'art. Une autre chose que je trouve extrêmement intéressante avec les pastels, c'est qu'ils sont des pigments, comme s'ils étaient écrasés dans Vous pouvez les utiliser comme peintures, ajouter de l'eau et les transformer en peinture. Certains d'entre eux sont plus faciles à transformer en peinture que d'autres. Je trouve que ces Jacksons résistent un peu à l'eau, mais une fois que vous les avez allumés, vous obtenez des textures de peinture incroyables Ici, vous pouvez voir qu'ils résistent à l'apparence de l'eau qui est devenue comme des gouttelettes d'eau Mais si vous continuez et que vous les forcez, ils commencent à devenir solubles dans l'eau. Cela aide également à résoudre le problème de poussière et à les régler. Vous obtenez des textures incroyablement magnifiques lorsque vous faites cela. J'adore ça. J'aime tellement ça. Je dois dire que ceux qui étaient les moins chers, ceux de Vang sont vraiment très bien solubles dans l'eau Elles se transforment immédiatement en aquarelle. Celui-ci était l'un d'entre eux. Ceux-ci ne résistent pas du tout à l'eau. Voyons tout de suite si je peux te le montrer. Faisons cette couleur brunâtre. Si j'y ajoute de l'eau, cela se transforme immédiatement en une magnifique peinture. C'est quelque chose que vous devriez tester différentes marques pour voir comment elles fonctionnent avec l'eau, si vous le souhaitez, si cela vous intéresse. Mais ces Jacksons, qui sont des pastels très doux, deviennent solubles dans l'eau et créent Je les adore. C'est principalement ainsi que je les utilise parce que je que la texture pastel normale est magnifique. Mais c'est tellement compliqué de l'utiliser avec de l'eau qu'il se situe juste entre la peinture et le pastel J'adore ça. pastels intéressants se présentent donc également sous forme de crayon pratique ce qui les rend beaucoup moins salissants Vous pouvez obtenir de petits détails. Ils sont également solubles dans l'eau, vous pouvez les retoucher sur vos autres œuvres d'art. Cela n'adhère pas complètement à sec et cela va déchirer le papier Mais je choisis ici où il fait plus sec, on peut les travailler un peu plus C'est donc un peu plus pratique si vous n'aimez pas vous salir comme vous le feriez avec un autre pestanshew doux et ordinaire Très bien, ça suffit de parler pastels et de mon amour pour eux, car encore une fois, je pourrais continuer à en parler toute la journée 10. Neocolor II: Dans cette section, je veux vous présenter Neo Color Twos Si vous n'y avez jamais joué auparavant, c'est aussi un support vraiment amusant. Bien, maintenant il est temps de commencer à en parler comme si c'était la cerise sur le gâteau. Par exemple, ce sont les types de matériaux que j' utilise uniquement en plus de ces autres matériaux. Par exemple, nous avons de la peinture, des marqueurs et des pastels que j'utilise sur la couche inférieure, comme sur le fond Et puis il y a les crayons de couleur que j'utilise pour les détails Mais alors, quels sont les autres types de matériaux que vous pouvez utiliser dans les médias mixtes ? Nous pouvons utiliser un matériau vraiment amusant et agréable si vous aimez les pastels, mais que vous n'aimez pas le désordre Crayons de cire Neocolor. Ce sont les deux couleurs néo. Ils sont solubles dans l'eau mais ils n'ont pas cette sensation huileuse d'huile. Des pestels, ce ne sont pas des pestels mous comme de la craie. Ce sont des crayons pour adultes. Ils sont vraiment beaux et crémeux à utiliser. Mais oui, encore une fois, ils ont une bien meilleure texture. Elles passent par-dessus tout. Ils passent par-dessus de la peinture, ils passent par-dessus des marqueurs. De toute évidence, ils passent en revue les pastels. La seule chose que rien ne dépasse à peu près N couleurs, à l'exception des couleurs néo. Vous pouvez les utiliser, mais vous aurez du mal à dessiner avec des crayons dessus Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de résistance parce qu'ils sont tellement cireux Mais si vous l'utilisez comme dernière couche de votre pièce, vous obtiendrez des tonnes de couleurs magnifiques. Ici, c'est humide Je peux vous montrer comment ils sont solubles dans l'eau Vous pouvez donc aussi les utiliser comme aquarelle, pour vous laver un peu lorsqu'ils sont lavés comme ça. Vous pouvez travailler dessus lorsqu'ils sont secs beaucoup plus facilement que lorsqu' ils sont épais et cireux Mais c'est quand même un matériau assez difficile. C'est notoirement difficile à retravailler, mais sa texture est magnifique Vous pouvez également obtenir des détails fins avec eux. Tu peux les aiguiser. Un conseil que j'ai, si vous prévoyez de les aiguiser, est de conserver les aiguisages, car ils peuvent être transformés J'ai pris cette vieille palette pour enfants que j'avais et qui était pratiquement épuisée. Et chaque fois que j' accentue mes nouvelles couleurs, j'ajoute des accentuations dans les différentes sections de Ensuite, il suffit de pulvériser ou de laisser tomber de l'eau dessus et ils se transforment en aquarelles que vous pouvez utiliser. J'ai trouvé que c'était un excellent moyen de ne pas gaspiller les couleurs, car elles ne sont pas très bon marché. C'est agréable de les utiliser ici. Tu deviens très épais. Comme si c'était presque un peu comme de la peinture à la courge comme ça. Set Karen D, on dirait presque de la peinture gratuite. C'est mon petit conseil pour les couleurs. Mais oui, j'aime qu'ils aient une gamme de couleurs magnifique. J'aime le fait qu'ils recouvrent magnifiquement la peinture. Mais ils sont aussi épais et ont belle texture. Ils ne sont pas collants et ne maculent pas comme les pastels à l'huile ou les pastels mous Ce sont vraiment, c'est comme un crayon pour adultes, je pense que c'est le cas et vous pouvez tomber vraiment malade. Ouais. Je les aime vraiment beaucoup. Les deux Neo Neocolor sont mes préférés. Ils ont également une version Neocolor One, mais je ne l'ai jamais essayée Celui-ci n'est pas soluble dans l'eau, donc ce serait également intéressant si vous vouliez utiliser sous objets et le laisser résister à la cire ou à quelque chose qui ne l'est pas. Oui, lorsque vous peignez dessus, il n'est pas dilué. Je n'arrive pas à trouver les mots. Oui, c'est du néocolor. C'est un matériau très intéressant. J'ai le set 40 et j'ai remplacé certaines couleurs par d'autres couleurs que je préfère par rapport au set principal. Mes enfants adorent ces matériaux très populaires et amusants. 11. Pastels à l'huile: Enfin, nous allons parler des pastels à l'huile et de la façon dont ils sont la cerise sur le gâteau dans un article multimédia Enfin, je voudrais parler des pastels à l'huile pastels à l'huile sont quelque chose que je n'utilise pas très souvent, principalement à cause de leur effet collant Ensuite, vous devez vraiment trouver un fixateur crédible pour qu'ils ne collent pas dans vos carnets de croquis ou les pages. Lorsque vous les assemblez, ils s'écrasent simplement. Ou vous devez avoir des feuilles de papier, de la glycine ou quelque chose comme ça entre vos pages pour qu'elles ne soient pas toutes lissées Mais je les trouve toujours intéressants à utiliser. J'ai ce set que j'ai acheté, sérieusement, il y a 20 ans, mais ils sont toujours aussi bons J'ai aussi ce tout petit ensemble de crayons avec des néons parce que je trouve les couleurs fluo vraiment excitantes en ce moment Ensuite, j'ai aussi essayé Ran Dash. Comme j'adore tous leurs autres produits, autant essayer leurs néo pastels J'ai acheté quelques couleurs que j'ai trouvées jolies. Encore une fois, avec les pastels à l'huile, ce n'est pas quelque chose que j' utilise comme produit principal C'est comme la cerise sur le gâteau. C'est comme lorsque vous avez des tonnes de couches de matière et que vous n'arrivez pas à mettre ce crayon de couleur sur quelque chose, comme si vous vouliez un rose vif alors que ce n'est pas assez brillant. Ensuite, vous avez le pastel à l'huile qui couvre absolument tout et qui peut être votre touche de couleur. Parce qu'ils se démarquent vraiment par-dessus tout. Vous pouvez également les maculer et obtenir une autre texture. Mais encore une fois, ils ont caractère collant un peu ennuyeux et cela rendra vos pages vraiment collantes par rapport à d'autres matériaux Par exemple, si vous utilisez simplement de la peinture nouvelles couleurs et des crayons de couleur, il n'y a pas autant Mais lorsque vous commencez à utiliser des pastels doux et des pastels à l'huile, ils sont vraiment salissants Mais encore une fois, il existe un fixateur qui fait parfois partie du plaisir d'utiliser des matériaux textiles tactiles qui sont mouillés. Voyons voir, il faut que je fasse sortir celui-ci. Je l'ai acheté comme un beau vert parce que je pensais que ce serait beau en plus des choses. Pour faire des petits détails, ceux-ci ne sont pas aussi louches que ceux-ci. Je ne sais pas si c'est parce qu'ils 20 ans ou s' ils ressemblent à une formule, comme ça s'appelle. Cela ressemble à un joli rose clair pour recouvrir différentes zones. Ou je me suis dit que parfois, avec les vagues de l'océan, il fallait faire entrer du blanc ici. Et tu peux faire comme les vagues déferlantes, comme la mousse blanche sur l'eau C'est comme si une bonne texture ressemblait exactement à la texture à laquelle je pensais. Et voici comme un gris. Juste pour créer des ombres. Oui. Les pestels à l'huile sont une autre activité amusante avec laquelle jouer Encore une fois, si vous avez fait une dernière œuvre et qu'il y en a, vous avez besoin de quelques touches de couleur et vous ne pouvez pas l'obtenir avec vos crayons de couleur ou vos couleurs no neo Vous pouvez essayer les pastels à l'huile pour obtenir ce dernier effet, comme sur le dessus de la couleur Oui, nous avons enfin passé en revue tous mes matériaux préférés façon dont je les utilise et tous les conseils que j'ai. Il est temps de se lancer dans le véritable projet de classe. Dans la section suivante, commençons à utiliser le swatching et la superposition encore plus que ce que nous avons déjà fait ici 12. Swatch Play: OK, je sais que nous avons hâte de nous lancer dans le projet de classe, mais avant de le faire, nous devons jouer en couches sur Swatch Nous l'avons fait un peu dans les sections précédentes avec les matériaux Deep Tive. Mais maintenant, nous devons explorer nos matériaux pour être prêts à partir plus tard. Et nous apprenons de nouvelles choses et nous découvrons de nouvelles textures que nous adorons. Cette section est vraiment importante et très amusante. Passons à l'échantillonnage, à la superposition et à l'expérimentation. Bien, avant de commencer notre projet de classe, lorsque nous allons illustrer une scène de notre carnet de croquis avec des techniques mixtes, j'ai pensé qu'il serait important de faire jouer un peu de Swatch Nous avons passé beaucoup de temps à parler de notre matériel, mais vous n'avez peut-être pas joué avec moi. Et je pense que c'est vraiment important. C'est quelque chose que je fais tout le temps pour comprendre mes matériaux et déterminer le type de texture que j'aime. J'ai préparé ma page ici avec quelques échantillons de différents matériaux afin qu'ils puissent sécher Nous avons un carré à guash, j'ai utilisé le guash à la gelée en couche épaisse, puis j'ai un J'ai un marqueur, ces pinceaux à lignes égales. J'ai le pastel que j'ai mouillé qui a cette texture , puis la couleur néo que j'ai utilisée comme aquarelle, qui peut être difficile à recouvrir, mais généralement pas lorsqu' il est mouillé et qu'il y a une légère couche, oui Maintenant, nous allons simplement prendre tous nos différents matériaux et voir ce qui les recouvre. Je vais juste prendre un crayon de couleur foncée et voir si cela fonctionne vraiment bien. Sur l'aquarelle, ça marche aussi bien sur le guash, ça fait vraiment du bien Et plus la texture où la peinture est plus gluante, vous obtenez plus de texture. J'aime bien ça. Et il fait très sombre à certains endroits du marqueur. À quoi ça ressemble sur les pistels ? Ils ont tous à peu près le même look. La couleur néo, vous pouvez le voir, résiste. Il n'aime pas avoir une matière que vous avez apprise, quelque chose que vous pouvez essayer, comme une couleur plus claire. Celui-ci est assez léger, donc le lavage était léger. Donc, le blanc n' apparaît pas vraiment sur le pistolet. Le blanc apparaît vraiment sur les marqueurs. C'est à venir. Le pestel n'est rien, mais il était très léger Et pareil pour ce nouveau vernis coloré. Il n'a pas vraiment envie de continuer. C'est amusant de jouer avec ça. Nous pouvons tester l'un des pastels doux. J'en ai de la marque No. Vous pouvez les utiliser secs comme ça et simplement les appliquer pour obtenir de la texture, ce que je trouve agréable Ils se marient bien à la fois au guash et à l'aquarelle du marqueur J'aime bien placer les pastels sur le marqueur, car cela commence à estomper les lignes du marqueur rendre moins visibles Le pastel sur le pastel fonctionne vraiment bien. Voyons si cela se répercute sur la nouvelle couleur. C'est bon à savoir, cela peut être utilisé. Ensuite, nous avons la nouvelle couleur. J'utiliserai le rose saumon, qui recouvre généralement tout. La couleur de l'eau est bonne et le lavage est bon. Mais si vous voyez que la peinture est plus texturée, elle en aura encore plus. Je ne vais pas m'attarder sur de très petits détails. J'aime bien ça. Ensuite, sur le marqueur, vous pouvez également passer en revue d'autres éléments, comme la nouvelle couleur sur les pastels et le marqueur est devenu un peu gluant, comme ça Une certaine résistance au pastel est bonne et à la couleur néo, bien sûr, c'est la friture. Tu apprends des choses. Nous pouvons également essayer les pastels. Essayons ce joli vert que j'ai trouvé, et le néo pastel, ils se marient très bien sur l'aquarelle et le ga, le marqueur et le pastel que j'ai mouillés Et la couleur néo. Ils recouvrent donc tout, mais comme je l'ai dit, ils ont une finition collante, ce qui n'est pas le plus collant. Mais tu deviens quand même si désordonné. Je ne sais toujours pas ce que je pense des pestels à l'huile. Que pouvons-nous essayer d'autre ? Bien sûr, vous pouvez utiliser de la peinture et d'autres objets. Oui, continue juste à jouer avec les différentes couleurs. De plus, nous pouvons jouer de l' autre côté avec du support sec. Nous réfléchissons aux palettes de couleurs et à la manière dont nous pourrions mélanger les couleurs. Faire un sol comme ça puis ajouter de la couleur. Il suffit de jouer avec vos matériaux, ne pas aimer votre dessin, ne rien dessiner particulièrement. Vous pouvez légèrement maculer ces pastels à l'huile avec votre doigt ou avec l'un de ces outils de maculage Ils deviennent de moins en moins résistants, toute la colle est sur mes mains à la place et vous pouvez tester ce que ce serait de dessiner dessus. Cela devient une surface sur laquelle vous pouvez dessiner par rapport à. Si vous avez eu le pilon plein, vous pouvez le retirer, c'est presque comme si vous enleviez les pestels à huile C'est quelque chose que tu peux faire. J'ai mentionné que les couleurs néochromes sont difficiles à colorier, nous en utilisons donc une couche plus grande est très difficile de les retoucher avec le crayon, mais il y a quelques marques. Au moins, c'est quelque chose avec lequel tu peux jouer. Continuer à travailler avec vos matériaux, à jouer avec ce que vous aimez superposer et je trouve que ce genre de choses est vraiment très amusant J'aime aussi travailler sur des petites choses, je ne sais pas comment on peut les appeler, comme des touffes de buissons ou une petite montagne miniature Et travaillez comme si je créais un petit paysage ou un détail comme un rocher. Ou comment pourrais-je ajouter profondeur, différentes textures et autres choses alors que c'est comme une petite pièce comme celle-ci, c'est amusant de travailler dessus, voir quels types de textures et de choses on peut obtenir de voir quels types de textures et de choses on peut obtenir sur différents matériaux. Combiner des couleurs inattendues est amusant. Passez environ 10 minutes remplir votre page avec différents échantillons, avec différentes couleurs, à superposer différents éléments, essayez de faire autant de combinaisons couleurs que possible Voulez-vous tester si vous avez un tableau en tête ? Y a-t-il quelque chose que vous voudriez essayer d'imiter ? Tu veux t'entraîner ? Euh, des fleurs ou il y a de l'eau que vous voulez pratiquer. Nous pouvons tester un peu d'eau ici. J'adore utiliser des pastels comme base d'eau ici et nous pouvons ajouter du bleu Alors j'adore mouiller les pastels. Comme je l' ai mentionné à de nombreuses reprises ici, je peux jouer avec le fait que cela ressemble à de l'eau. Le bleu laisse vraiment des traces et ne veut pas se soulever, ce qui est également intéressant lorsqu'il est mouillé comme ça. Fabriquer plus qu'utiliser de nouvelles couleurs solubles dans l'eau. À quoi cela ressemble-t-il ? Lorsque vous ajoutez cela, cela commence à devenir compliqué. Ouais. Quoi d'autre ? Une autre couleur comme celle-ci, un bleu plus clair. Il fait un peu sombre là-bas. Oui, il y a plein de choses avec lesquelles vous pouvez jouer et explorer avec vos matériaux et vos couches. Et je pourrai y revenir une fois sera sec pour voir comment je peux devenir comme le blanc des vagues vous écrasent comme de l' écume dans l'eau Je pourrais éventuellement utiliser la couleur néo ou je pourrais faire sécher un peu. Patel. Va, Patel. Je peux continuer à superposer des couches et à essayer de tomber amoureuse des pastels à l'huile Nous verrons, c'est tellement désordonné. Mais peut-être qu'un jour je deviendrai une amoureuse du pastel à l'huile juste parce que j'ai vraiment envie de regarder. On dirait de la mousse au sommet d'un rocher. C'est vraiment passionnant. Vous pouvez faire ce qu'on appelle des découvertes. Vous faites de telles découvertes. Tout à coup, j'ai pensé que c'était comme un buisson, mais maintenant ça ressemble plus à un rocher recouvert de mousse. Et si je veux continuer dans cette réflexion, comment puis-je y ajouter de la mousse pour qu' elle donne l'impression d'être plus mousseuse ? Voyons voir, j'ai aussi pris un gris. Voici comment le rendre plus semblable texture de la roche avec le gris pastel presque brillant. Ça a l'air marrant. Vous voyez, vous commencez à explorer et à réaliser nouvelles choses et à faire des découvertes sur les couleurs. À quoi cela ressemble-t-il ? Avec cela, au fur et à mesure que cela commence à sécher, nous pouvons utiliser des crayons de couleur pour ajouter du bleu ou des couleurs différentes Il fait encore un peu humide, mais nous allons essayer le blanc pour les vagues, comme l' écume de mer. C'est Swatch Play Je dépense, je fais beaucoup de ce genre de pages. Nous l'avons déjà fait ensemble par exemple en superposant et en revoyant des éléments, et vous allez apprendre beaucoup de choses avec ce type de pages Il faut aussi jouer avec les différentes couleurs et textures Il suffit de déterminer à quoi ressemble une aquarelle avec une entaille sur le dessus ou à quoi cela ressemble lorsque nous essayons de créer des couches quoi ressemble une aquarelle avec entaille sur le dessus ou à quoi claires J'adore explorer des pages comme celle-ci, surtout parce que vous faites des découvertes comme j'adore cette couleur qui serait parfaite pour le côté d'un bâtiment, ou cette couleur serait incroyable. Pour ce faire, je superpose ces éléments. Vous pouvez prendre des notes car il s'agit de votre carnet de croquis. Il est parfois très difficile de se souvenir de ce que l'on a fait. Écrivez de petites notes comme celle-ci, est-ce que cette aquarelle est mélangée à du guash blanc ou c'est cette aquarelle avec ce crayon de couleur spécifique Vous pouvez faire de nombreuses flèches pour choses que vous aimez et mettre en évidence les choses que vous aimez. Prenez note de ce que vous faisiez et pourquoi. Parce que dans quelques mois, quand tu y reviendras, tu te diras : « Oh, ne me souviens pas vraiment de ce que je faisais ici, mais j'ai l'impression que c'était une bonne période ». Voyons si nous avons d' autres pages Swatch, vous pouvez les déplacer d'un cran pour essayer de faire la même scène mais de différentes manières Comme je l'ai fait de cette façon, j'ai essayé, oui, différents matériaux comme celui-ci principalement de l' aquarelle en arrière-plan. Sur celui-ci, j'ai fait une aquarelle plus fine avec un peu de lavis. Je l'ai fait uniquement avec des pastels. Maintenant, je ne sais pas ce que j'ai fait, mélange de tout et probablement un mélange de tout ce qui se trouve en bas de page aussi. Je pense qu'il y avait aussi beaucoup de pastels mouillés, puis il suffit d'y ajouter. Vous commencez donc à faire des tests, par exemple dessinant un petit paysage d'une manière, en l' essayant d'une manière différente avec des couleurs légèrement différentes Je l'essaie d'une troisième , d'une quatrième, d'une cinquième méthode, et vous allez apprendre différentes choses. Je voudrais vous montrer autre chose avant de passer à notre projet de classe. J'adore cette idée de faire la même illustration plusieurs fois parce qu'on apprend beaucoup de choses. C'est quelque chose que je ne fais pas très souvent, honnêtement, parce que j'en ai assez de faire la même image. Mais je dois me rappeler de le faire plus souvent, car on apprend beaucoup de choses. Récemment, je suis tombée amoureuse de l' image sur Internet d' un bateau jaune et j'ai dû le dessiner. Je l'ai donc dessiné une fois. Il s'agit principalement de pastels et d'aquarelles. J'ai fait le bateau et j'apprécie vraiment la texture et l'eau que j'ai trouvées cette fois-ci. Parce que parfois, vous savez, lorsque vous peignez, vous avez l' impression d'avoir de la chance d'obtenir ces textures, surtout en travaillant avec l'aquarelle, comme si vous ces textures, surtout en travaillant avec l'aquarelle, ne pouviez pas vraiment les contrôler et que tout s'est bien J'aime bien l'apparence du bateau, mais j'ai ensuite voulu essayer une version différente car il y a beaucoup de mixages différents que j'aime bien. C'était magnifique avec les bonbons, l'aquarelle, un peu de crayons de couleur ordinaires pour les détails et les nouvelles Parce que je dois utiliser tous les matériaux. J'ai obtenu un bon mélange, mais je l' ai trouvé un peu mou. J'ai essayé la version suivante, je l'ai fait principalement avec du guash et j'ai essayé de l' utiliser vraiment plus épais L'arrière-plan a beaucoup plus de texture dans la verdure en arrière-plan. Les nuages, je l'ai rendu vraiment maussade avec un ciel plus sombre, avec des nuages et plutôt un ton pêche, peut-être que c'est comme l'heure du coucher du soleil L'eau doit se souvenir de mes paroles. L'eau est beaucoup plus texturée avec la peinture gah, mais j'ai aussi appliqué de la peinture métallisée sur le dessus pour éliminer ces parties rugueuses Et j'aime beaucoup celui-ci. C'est ma préférée des trois que j'ai faites parce que j'aime beaucoup la texture et l'épaisseur de la peinture. Je m'intéresse vraiment à la peinture en ce moment. Puis j'ai fait une troisième version où, encore une fois, j'ai utilisé les pastels et l'aquarelle et j'ai utilisé des couleurs néo, également mouillées pour faire le bateau Ce n'est pas du tout mon préféré. Parmi les autres, je ne sais pas. C'est juste tombé un peu à plat, mais je pense que j' aurais pu y travailler un peu plus. Le jaune semble également un peu bizarre. J'aime beaucoup ce jaune plus orange que j'ai utilisé. Je crois qu'il y a plus d'ombres en profondeur dans l'eau. Dans les deux autres pièces, plus d'ombre et de profondeur. Celui-ci semblait un peu plat, mais c'est ce que vous apprenez lorsque vous testez différentes choses. Dans la section suivante, nous allons nous lancer dans notre projet de classe dans lequel je souhaite également créer au moins deux versions de la même illustration différents supports mixtes afin que nous puissions vraiment jouer et découvrir ce que nous aimons De plus, vous n'avez pas à déterminer ce que vous aimez pour toujours. Pour chaque article, vous pouvez utiliser un support légèrement différent, celui qui, selon vous , correspond au sujet. Passons au projet de classe. 13. Projet de cours : référence: OK, dans cette section, nous commençons enfin notre projet de classe, qui sera de créer un délicieux paysage texturé Suivez-nous dans les prochaines vidéos. Mon processus consiste à créer des textures et des couches de différents matériaux pour créer un paysage magnifique. Oh, en ce moment, il est temps de choisir une photo de référence pour ce cours. J'ai sélectionné quelques images de Pexels. C'est un site libre de droits, nous sommes donc libres les illustrer et de vendre ces images si nous le voulons Et tout va bien pour que vous n'ayez pas à vous soucier des problèmes de droits d'auteur avec ceux-ci. Vous pouvez bien sûr choisir d'illustrer ou esquisser vos propres images que vous prenez avec votre propre appareil photo là où vous vivez ou en vacances, ou de choisir vos propres images, mais je voulais juste m' assurer d'avoir quelque chose à disposition. N'hésitez pas à suivre la même image que celle que j'ai choisie. J'ai choisi celui-ci. J'ai également veillé à en choisir quelques-uns légèrement moins avancés. Vous pouvez également choisir d' illustrer la quantité ou le peu que vous souhaitez. C'est à vous de choisir une image de référence en fonction de votre humeur. J'ai beaucoup aimé illustrer ces bateaux. L'autre jour, j'ai l' impression d'être d'humeur nautique. Je voulais choisir d'autres bateaux de pêche. Ils ont des couleurs vives amusantes. L'eau est amusante à illustrer et à jouer avec sa texture. Vous n'avez pas à vous soucier autant reflets si vous ne le souhaitez pas. Oui, j'ai trouvé que cette image avait des maisons intéressantes en arrière-plan. Si vous vouliez essayer d'illustrer un peu cela. L'eau est magnifique. Il y a comme les deux bateaux, Il y a comme les deux bateaux et même au premier plan, il y a des rochers que vous pourriez ajouter ainsi que beaucoup de texture et de détails J'ai trouvé qu'il y avait beaucoup de choses sur lesquelles travailler dans cette image. Oui, il est temps de commencer, mais avant de commencer, pensons aux couleurs. 14. Projet de cours : palette de couleurs: Avant de commencer, nous avons peut-être toutes nos fournitures artistiques. J'ai toutes mes fournitures artistiques devant moi, et cela peut être un peu accablant, peut-être. Avant de commencer, nous ne savons pas quelles couleurs nous allons choisir. peut-être bon de penser à une palette serait peut-être bon de penser à une palette de couleurs pour commencer. Vous pouvez choisir une palette de couleurs qui n'a rien à voir avec votre image et l'utiliser comme défi et paramètre. Je pense que le fait d'avoir des règles peut parfois renforcer votre créativité. Voyons voir, je peux vous montrer comment utiliser une palette de couleurs limitée ici. J'ai juste choisi le violet et le bleu et j'ai créé des paysages avec ça Lorsque vous avez des stocks limités ou une palette de couleurs limitée comme celle-ci, vous êtes obligé de vous demander dans quelles zones l'eau sera violette, ou le bleu sera violet, ou dans les montagnes, le foncé ou le clair. C'est un élément à prendre en compte. Ou vous pouvez essayer d'imiter les couleurs de l'image ? Oui, j'essaie souvent d'utiliser une palette de couleurs limitée. Tu peux le marquer sur ta page, dans ton sketch cook, je trouve que c'est toujours un détail amusant. Non seulement cela vous permet de concevoir un peu votre page, mais si vous souhaitez revenir en arrière, vous pouvez également faire référence aux couleurs que vous utilisiez. Voyons voir, est-ce que j'ai d'autres versions ? Voici également une autre palette de couleurs. Celui-ci est devenu sale à cause des matériaux que j'ai utilisés. Mais oui, en choisissant simplement une palette de couleurs plus petite, je pense que ce serait amusant de parcourir cette image et de choisir des couleurs que je sais que je vais vouloir utiliser. Trouvons une page Swatch. Vous pouvez utiliser cette page où nous analysions les couleurs auparavant Je sais que les bateaux sont super bleus. Nous avons besoin d'une incroyable couleur bleue, j'ai l'impression que ce n'est pas le cas. À quel point est-ce bleu ? C'est trop sombre, alors celui-ci est trop clair dans les couleurs néochromes Je pourrais utiliser celui-ci pour quelques détails, mais j'en ai besoin. Comme le bleu outremer, peut-être ? Oui, ça pourrait être bien pour ce bateau. Nous aussi, je vais le garder de côté ici pour savoir que je ai fait, je ne veux pas aller le chercher. Il y a des bouées au néon qui pourraient m'être utiles avec mon nouveau crayon non celui-ci Je dois absolument l' accentuer aussi, ce bleu, il y avait comme un bleu plus turquoise qui pourrait mieux correspondre Cela dit, j'ai couleur de mes aiguilles sur le côté et tous les bleus, ces bleus plus clairs, conviendraient parfaitement à l'eau. J'ai vraiment envie d'utiliser mes pastels. Et je pense que ce bleu clair avec le vert, peut-être même la couleur olive , près des pierres, irait bien en arrière-plan. Nous avons également des couleurs claires, donc je peux utiliser certains des tons clairs que j' ai dans mes pastels ici Comme le bleu clair, le crème et la pêche. Certains peignoirs sont d' belle couleur qui peut se salir. Peut-être pour le rob, cette jolie couleur terre cuite Celui-ci s'appelle Mars orange. Il serait bon de l'utiliser pour les toits là-bas. Nous avons également le fond, le ciel est d'un bleu très clair. J'aime beaucoup ce pastel de chez Man That's Like. C'est exactement de la même couleur que le ciel là-bas. Nous pouvons également en prendre un aperçu, l'eau dont nous parlions un peu Ensuite, l'eau remonte un peu vers le haut. gris peut aussi avoir un gris sur le dessus car c'est un bleu assez grisâtre. Je pense qu'en mélangeant le gris à toutes ces autres couleurs, ça va être vraiment magnifique. Et puis, voir les bateaux avec le blanc et tous ces tons bleus dans ce fluorescent sera vraiment sympa si je pense à l'arrière-plan. Maintenant, il ne reste plus qu'à y penser. Nous avons alors un, voyons voir, le vert avec ces tons pêche pour les nombreux bâtiments Les toits, je vais ressembler à ça. Ensuite, il y a différents tons de bleu là-dedans et cela peut également être utilisé avec un crayon de couleur plus tard. Alors je pense qu'il m'en faut un autre, peut-être aussi pour les bâtiments. C'est quoi ça, French Gray ? 10 % C'est donc un gris chaud pour que je puisse obtenir quelques détails sur les maisons, puis nous avons besoin d'une couleur très foncée pour toutes les fenêtres. Je pense que l'un ou l'autre peut être l'un d'entre eux ici. Qu'est-ce que c'est ? Toute la terre et les détails de ces arbres. Oui, j'aime bien ça. Et il pourrait également être utilisé pour fabriquer les fenêtres, pour qu'elles restent cohérentes afin de ne pas avoir trop de couleurs différentes Et celui-ci pourrait également être utilisé sur les rochers au premier plan. Pareil avec ça ? Oui OK. Nous avons donc cette couleur. Voici les crayons de couleur que j'ai choisis , puis je vais ajouter quelques peintures Et c'est quoi ça ? C'est 1234561 ? Ouais Ce sont donc les principaux crayons de couleur, donc je n'ai pas à fouiller dans ma réserve tout le temps Il y a un peu de jaune sur l'un des bateaux. Ça pourrait être amusant. Est-ce que cela pourrait être une bonne chose ? Oui, j' aime bien celui-ci. C'est bon. Je pense que nous sommes prêts , mais le ton est le même. Le bleu et ce vert sont plus foncés, je pense que je vais le faire. Ensuite, les pastels seront utilisés pour que ma lumière s'éteigne sur ma page. Ils sont tellement désordonnés. J'utilise beaucoup de laque pour fixer des pastels qui fonctionnent bien parce qu'ils ne sont pas aussi toxiques que les autres fixateurs, et ça sent généralement Quoi qu'il en soit, oui, c'est par ma palette de couleurs que je vais commencer Les couleurs pastel tamisées en arrière-plan auxquelles je vais ressembler, les bleus gris que je vais utiliser pour l'eau Alors j'aime le bleu vif que je vais incarner pour le bateau ici. J'ai tout mon blues dans les couleurs néo pour le faire ressortir. Et j'ai une teinte fluorescente et un peu de jaune. Je pense que ce sera une belle palette de couleurs. Je peux ranger mes pastels à l'huile parce que je ne pense pas que je vais les utiliser Je suis prêt à partir. Je pensais également à mes bateaux et à la façon dont il est amusant de créer différentes versions. Je vais faire deux versions avec vous. Vous pouvez suivre et essayer des matériaux légèrement différents des deux côtés. Peut-être que l'un sera plus riche en guache et que l'autre sera davantage composé de pastels et d' aquarelles que j'aime faire, alors vous pouvez voir comment C'est donc ce que nous allons aborder dans la section suivante. Commençons notre section consacrée aux peintures. 15. Projet de cours : sous peinture: OK. J'essaie de démarrer. J'ai pensé que ce côté jouerait avec des tonnes de pastels, d'aquarelles et ce genre de choses Ce côté est un peu plus épais parce que j' approche de la fin. De ce côté, je vais principalement utiliser une sous-couche de guash, mais ensuite nous ajouterons d'autres éléments en plus de La photo de référence est ouverte sur mon ordinateur et je peux la voir hors écran. Tu ne peux pas voir ? Ouais. Ensuite, nous pouvons simplement intervenir ou nous pouvons faire un petit croquis. Je peux utiliser l'une des couleurs les plus claires, c'est le gris français. J'aime aussi parfois utiliser le jaune, mais voyons voir, cela peut figurer dans les croquis ici. Oh mon dieu. OK, voici la ligne d'horizon, puis reprenez le bateau. N'oubliez pas qu'il s' agit de votre dessin, vous pouvez donc le personnaliser. Ici, nous avons ces pierres alors en arrière-plan, comme ça. Tu vois, ils ont déjà l'air différents. Je les esquisse , c'est tout. C'est un peu différent, mais je pense que c'est juste une bonne chose. Alors le bateau est comme ça. Je vais simplifier mon image et je ne pense pas qu' il soit nécessaire de se concentrer principalement sur tous les détails. Je veux juste savoir où se trouvent les bateaux , car je ne veux pas mettre trop de peinture là où ils se trouvent. Je l'ai noté. Commençons par le désordre. Comment les appelle-t-on, les pastels. Je vais commencer par mettre le bleu ici. Il y avait beaucoup de verdâtre dans l'eau. Je ne vais pas aller jusqu' au bord, je vais laisser une petite bordure. Je vais essayer de monter en haut, il fait assez clair pour utiliser mon bleu clair. Ensuite, il fait noir ici, mais c'est toujours bleu. Je vais mélanger ça. J'allais utiliser le gris ici peu de gris ici et un peu de ce bleu plus foncé autour des rochers ici. Et ça va se mélanger et maculer peut-être même un peu vert plus foncé ici dans l'eau Je trouve que c'est vraiment amusant d'utiliser les pastels parce que je ne sais pas à quoi ça va ressembler Ça va se mélanger quand je commencerai à peindre. Et là, les pierres, je voudrais y mettre un peu de cette couleur. Et je veux aussi apporter, j'ai cette couleur neutre de celle des Jackson. Je vais peut-être en parler un peu plus haut dans l'eau. Oui, nous allons commencer par ça. Je pense que c'est passionnant. Puis, dans le ciel, je trouve ce bleu clair, encore une fois, vraiment époustouflant. Parfois, j'aime utiliser du gaz blanc pour mélanger le pastel. Je pourrais essayer ça. Je pense que je vais d'abord regarder l' eau dans le ciel, puis nous allons entrer et faire cet arrière-plan quand les deux seront secs. Je vais donc y aller avec un pinceau plat. Des dizaines d'eau. Et je vais juste commencer à le mouiller. Vas-y, voilà le ciel. Essayez d'y laisser de la texture. Il se passe donc quelque chose en ce moment. J'ai besoin de faire travailler ces castells avec moi. Je veux que ces couleurs se mélangent. J'essaie de faire en sorte que les coups de pinceau soient horizontaux, afin de donner la sensation de l'eau. Pour ne pas avoir trop de coups de pinceau dans une direction aléatoire. Mais comme vous pouvez le voir, regardez, j'adore la façon dont les pestels se transforment en peinture et la façon dont ils donnent ces coups de pinceau Et parfois, vous gardez une partie du dessin original au pastel , le dessin original au pastel ici Je veux que ça ait l'air d'être sous l'eau. Incorporez une partie de cela. OK, c'est donc ma première sous-peinture de ce côté et c'est vraiment beau et onirique Je vais enlever une partie de cette poussière avec cette peinture, avec ce pinceau moelleux que j'utilise pour le nettoyage . Nous y voilà. Et nous allons laisser sécher ce côté pendant que nous sautons de l'autre côté. De l'autre côté, je crois. Oh mon dieu. Je verse mon eau. C'est bon. J'ai eu une petite catastrophe liée à l'eau, puis j'ai commencé à ajouter des détails d'aquarelle sur ce côté. Mais j'ai oublié d'enregistrer. Moi, c'est très classique. Quoi qu'il en soit, j'ajoutais une définition à ces zones avec, voyons voir, de quelle couleur est-ce ? C'est l'un des super granulateurs Schmit. C'est de l'indigo et il a une très belle granulation Et je l'amène juste dans l' eau autour des bateaux pour lui donner de l'ombre. Il est également agréable de faire plusieurs couches avec de l'aquarelle sur les pastels, car ce pinceau a une belle texture parce qu'il vieillit et se délabre Prends un pinceau sec, regarde les vagues. Nous voulions être beaux. Je voulais avoir des domaines différents. Ici, il fait de plus en plus foncé ici s'il fait plus clair ici, afin que nous puissions retrouver un peu de cette luminosité plus tard avec un autre matériau une fois celui-ci séché. Mais je pense que ça me fait du bien. Nous utilisons l' aquarelle et quand elle sèche, elle granule un peu plus C'est magnifique. J'aimerais peut-être en ajouter un peu plus sur ces rochers, je pense, pour montrer qu'il y a de l'eau qui y monte. C'est amusant de jouer avec la texture. Vous pouvez simplement continuer, mais nous allons passer de l'autre côté. J'ai mon pistolet à gelée sur le côté. ce qui concerne la palette, je pense que je vais passer à mon pinceau légèrement plus grand que nous puissions obtenir des traits encore plus similaires à ceux de Baker. Je vais prendre un beau blanc. Et ce bleu que j'ai déjà pour ce ciel, le bleu que j'ai choisi est un peu plus clair et plus foncé que sur l'image ou que ce que j'ai fait ici. Mais c'est une bonne chose et nous allons continuer à utiliser cette couleur comme base. Ensuite, je vais commencer à ajouter ces tons plus verts que j' ai dans ma palette. D'accord, nous allons continuer à ajouter différentes couches. Et ce qui est amusant dans le fait de travailler avec une palette comme celle-ci, c'est que vous pouvez mélanger des couleurs aléatoires. J'aime vraiment ça. J'adore ce genre de pinceaux plats sur lesquels je peux obtenir beaucoup de texture et beaucoup de peinture. Je vais essayer de mettre plus de lumières ici de ce côté, un peu plus bleues. Et puis, voyons voir, nous voulons mettre un peu de bleu foncé en haut, mais je ne veux pas que ce soit trop bleu. Alors je veux, voyons voir si je peux devenir comme ça. C'était sympa. Tu vois, c' est ce qui est amusant avec la peinture. Vous pouvez obtenir des textures vraiment cool avec un pinceau. Je pense que ce sont des textures amusantes créées là-bas. OK, nous devons trouver ces pierres qui ressemblent à des cheveux beiges crémeux. Fais-le entrer. Il y a aussi des tons verdâtres là-dedans, sur les rochers, ça donne de la texture C'est amusant. OK, je l'aime encore une fois. Il ne s'agit que de la couche de base, c'est donc exactement ce sur quoi nous travaillons. Maintenant, je voudrais revenir de ce côté afin de pouvoir travailler sur le fond. Voilà, nous avons eu ce joli « je veux ce vert en arrière-plan ». Il en va de même pour mon autre, cette couleur vert tendre parce que c'est comme si en arrière-plan il y avait une sorte de colline et que le reste était assez crémeux. Et j'ai pensé que cette couleur pêche pourrait être mélangée à cette crème Ensuite, je pourrai recommencer avec les autres couleurs. Je vais utiliser le plus petit pinceau plat. Je vais d'abord utiliser les couleurs claires pour les faire entrer. Puis, gribouillez, apportez ces couleurs. Il y a aussi certains de ces légumes verts en bas, donc je peux utiliser un peu de ce qu'il y a sur mon pinceau pour les mettre dans la couture Ensuite, de l'autre côté, nous ferons de même. Nous essaierons de trouver une couleur pékinoise plus crémeuse. Vous pouvez utiliser celui-ci que nous utilisions auparavant comme base pour tout. Je pense qu'il sera beau et chaud par dessus. Nous y voilà. Ensuite, j'utiliserai ces jolis légumes verts que j' ai , bleus ou verts. Et encore une fois, ajoutez-en un peu plus bas, un ton un peu plus foncé. Nous pouvons toujours faire plus. Mais pour commencer, je pense que c'est une bonne base pour notre peinture. Nous en avons un qui est plus épais, plus guache, ce genre de look Et nous en avons un qui est plus aquarelle et pastel, donc ils ont déjà tous les deux des looks complètement différents. Nous avons rendu la palette de couleurs légèrement différente en raison des différents matériaux et des types de couleurs disponibles. C'est passionnant pour moi de voir ce que j'aime. J'aime bien les choses dans les deux versions. J'adore l'eau de ce côté, nous avons beaucoup plus de texture, mais j'adore les coups de pinceau épais comme celui-ci. Et je pense que mettre les bateaux, les bateaux colorés par-dessus tout, va être vraiment amusant. Laissons sécher complètement, puis nous pourrons commencer à travailler sur l'ajout de la couche de détails suivante. 16. Projet de cours : détails finaux: Maintenant que les deux sont secs, nous pouvons utiliser nos matériaux secs pour ajouter tous les beaux détails et tout le reste. Nous allons commencer. Je pense que je vais les rendre similaires et comment je les crée, je pourrais sauter d' avant en arrière avec les mêmes objets. Commençons par ce petit bateau. Je pense que c'est vraiment mignon. J'ai choisi différentes couleurs pour l'eau. Je pourrais changer le bleu de ce côté pour qu'il soit plus foncé. Je pense que ce serait bien d' utiliser celui-ci si je l'apportais. Encore une fois, il s'agit d'un croquis. C'est ton carnet de croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dessin finalisé, mais je vais marquer et noter toutes ces couleurs amusantes. Ensuite, nous avons ce bleu et le crayon de couleur qui, selon moi serait une couleur parfaite. Il y a une rayure, une bande blanche là. Je pourrais essayer de le faire fondre un peu dans l'eau. Ajoutez quelques détails ici dans le bateau. J'avais les détails jaunes ici. Je l'ai raté, alors nous allons simplement le mettre ici à la place. Il y a aussi des objets rouges. Je ne sais pas vraiment ce que sont ces choses. Et nous avions cette bouée rouge dans l'eau que nous pouvions ajouter et elle a une sorte de ligne Et puis encore une fois, ajouter quelques détails avec les crayons de couleur et plus encore pour l' égayer C'est une bonne chose. Je crois qu' il fait un peu plus sombre au bord de l'eau. Je vais bien ajouter ces couleurs, pour obtenir plus de contraste et dans l'eau pour leur donner un peu d'ombre. Mmm, hum. Comme ça. J'ai l'impression que ces bateaux sont beaux. Je pense que nous pouvons continuer de ce côté pour continuer à travailler sur la même chose. J'ajouterai cette couleur au bas du bateau, puis il en aura une. Je vais le faire. Le bleu turquoise a une bande au milieu du bateau Ensuite, cette partie du bateau, ce beau bleu turquoise, je vais partir, il y a quelques détails rouges ici et ici , sur le dessus du bateau, il y a quelque chose qui se passe là-bas. Mais sinon beaucoup de cette couleur, puis en ajoutant quelques détails pour définir le bateau. Encore une fois, la couleur néo est si difficile à colorier, vous devez donc utiliser une autre couleur néocolore Encore une fois, je voudrais ajouter quelques éléments d'ombre provenant de l'autre bateau Ici, il y a beaucoup d'autres détails sur d'autres détails sur le bateau et beaucoup de choses qui s'en dégagent, mais cela complique les choses. Mais je vais juste ajouter quelques bribes pour que vous ayez une idée de ce qui se passe Je pense que je veux mettre ce bleu un peu plus haut et le blanc est très blanc. Donc je veux juste le salir un peu. Laisse-moi partir, c'est marrant. Je vais apporter du jaune ici. Ce n'est pas sur la photo, mais je voulais juste l'apporter juste pour le faire. Pop similaire. J'ai l'impression que cela semble naïf par rapport à tous les détails qui s'y passent, ce qui est dommage Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Il y a des files d'attente qui mènent à l'eau ici. Nous voulons avoir celui-ci pour que vous sachiez qu'il est attaché à quelque chose dans l'eau Nous pouvons ajouter un peu plus de texture en détail avec les couleurs néo. J'aime beaucoup ce modèle léger. Le bleu clair peut ajouter certaines de ces lumières, peut-être le rendre un peu trop sombre ici dans cette zone. De plus, lorsque vous appliquez des couches sur de la peinture, vous obtenez la même surface que l'eau. Et puis il y a aussi l'eau profonde. Ici, en haut, il fait très sombre également. Nous pourrions ajouter un peu de bleu foncé. OK, ça commence à être beau et à gribouiller. En bas, il y en a un peu comme des oursins qui ont une texture amusante Je pourrais ajouter ceux avec ce bleu Je voudrais apporter ce crayon en terre d'olive et faire pousser ces pierres. On voit bien qu' il s'agit d'une falaise qui donne de la texture ici. Très vite, je suis un peu stressée devant la caméra et je ne veux pas avoir 5 heures d' images où je suis assise ici, comme si je dessinais des petits oursins Mais vous pouvez consacrer autant de temps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez à ces dessins. Est-ce juste un croquis pour se rendre compte des couleurs et c'était amusant ? Ou voulez-vous prendre votre temps et y consacrer une heure avec de petits détails, puis vous lancer et dessiner minutieusement chaque petit détail que vous voyez Ou voulez-vous simplement montrer l'image d'ensemble ici en arrière-plan ? Je commence à penser à tous ces bâtiments et je me dis je n'ai pas vraiment envie de dessiner toutes les maisons et toutes les fenêtres, mais nous devons laisser entendre qu'elles existent là. Je vais donc utiliser cette terre d'olive foncée pour montrer qu'il y a les arbres ici, en arrière-plan, pour obtenir plus de texture et un peu plus sombre sur la côte. Ensuite, nous devons également trouver comment faire pour le quai soit plus léger juste au bord de l'eau. J'ai trouvé que cette couleur claire était jolie. Ensuite, nous pouvons entrer et commencer à donner des indices selon lesquels il y a des maisons ici, dont certaines sont un peu bleues. Nous pouvons donner à certains d' entre eux la couleur grise. Nous pouvons construire des maisons. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler, si ça doit juste paraître stupide et désordonné, et puis nous aurons tous ces petits toits Encore une fois, comme si ça pouvait prendre une éternité. Et honnêtement, je n'ai la patience d'entrer et de m' occuper de chaque maison. n'est pas ce que je préfère illustrer et dessiner, mais voyons à quoi cela ressemblera. Si nous pouvons imiter certaines maisons ici en arrière-plan, d'accord ? Faites des fenêtres comme Al et nous pouvons faire des fenêtres plus sombres. Je ne sais pas, je pense que cela doit avoir des fonctionnalités un peu plus déterminantes. Malheureusement. Ça a l'air un peu aléatoire, mais c'est quoi ça ? Je pensais pouvoir m'en tirer en ne dessinant pas autant de maisons Mmm, hum. Peut-être. OK. Mais pour l'instant, voyons voir. Nous allons passer de l'autre côté et voir ce que nous pouvons trouver. De ce côté, nous pouvons recommencer avec ces maisons. De ce côté, c'est un peu plus foncé, alors peut-être que ces couleurs vont se fondre davantage. Ce serait bien si cela pouvait simplement se fondre dans et laisser entendre qu'il s'agit d'une ville. Je ne sais pas Voyons voir. Et si l'on ajoute quelques fenêtres dans le noir de Tom, certaines maisons sont bleues. Nous allons apporter les arbustes. Et puis il y en a eu aussi des bribes dans la ville, pas mal ici. Comme si j'avais besoin d'une autre couleur verte ici. Je vais utiliser une autre couleur new-yorkaise, comme une couleur plus claire. Est-ce que ça a l'air juste pour donner du vert à Mgy, peut-être que c'est un peu plus beau, peut-être Je ne suis pas sûr. J'ai beaucoup aimé l'aspect blanc, vraiment bleu clair, au bord de l'eau. Et je tiens également à en parler ici parce que j'ai trouvé que c'était beau pour rendre ce reflet joli. Hum, nous allons voir la craie ici. De plus, apportez peut-être un peu de ce vert dans l'eau. Pour faire allusion à quelques reflets, ce serait bien de réduire la couleur de Pékin. Est-ce que c'est le cas. Donc, si je pouvais trouver une pêche imite la ville qui se jette dans l'eau, l' apporterais ici juste pour l' avoir ailleurs, juste pour réchauffer l'eau C'est vraiment très joli. OK. Je vais ajouter quelques fenêtres supplémentaires et d'autres choses parce que je pense que c'est lorsque je commence à en ajouter un peu plus, que c'est un peu trop vide. Mais si je commence à en ajouter un peu plus, je peux faire en sorte que les maisons ressemblent davantage à des maisons en arrière-plan et je arrière-plan et je vais définir un peu plus clairement certains toits . OK. Je suis un peu plus content de ça. Nous y allons et nous avons pu. Il y avait un peu plus de bleu par ici. Maintenant que j'ai aussi cette pêche, je peux l'apporter dans certaines zones pour la réchauffer. OK, ça a l'air plutôt bien. ces zones Je vais beaucoup assombrir certaines de OK, c'est marrant. Et puis, ici-bas, je voudrais utiliser à nouveau cette terre sombre pour y faire entrer ces pierres. Et j'aime bien ces petits oursins bleus , je crois Encore une fois. Je veux que tu saches qu'il y a de l'eau ici. Voyons voir, l' eau passe par le haut. C'est bon. Je pense que ça se passe un peu mieux. Mais oui, vous pouvez voir que vous avez appris des choses en laissant entendre que c'est la ville Je pense que celui-ci a besoin de plus de verdure. Donc, si nous revenons ici et que nous y ajoutions peut-être un peu plus de ces ténèbres et que nous nichons les maisons un peu plus dans la verdure Je pense que cela va aider à ajouter un peu plus de verdure ici et un peu plus de noir, car je l'utilise pour toutes ces fenêtres qui se rallumeront, peut-être pour définir un peu plus de toits, apporter du bleu, cette couleur pêche que nous avons ajoutée Nous n'avons pas à faire la même chose, mais j'aime bien le Je vais donc ajouter un peu de ce pic dans l'eau pour donner impression de reflet sans avoir à faire une analyse complète de la réflexion. Ça fait entrer la chaleur de la ville dans l'eau. Maintenant, nous allons faire nos bateaux ici. Encore une fois, j' utilise une couleur légèrement différente dans l'eau, mais je pense qu'il fonctionnera quand même. Je vais essayer d'utiliser cette couleur que nous avons utilisée sur l'autre bateau. Allons-y. Et puis j'ai eu ce bleu cobalt pour le bateau lui-même. Encore une fois, nous allons utiliser certaines de ces jolies couleurs fluorescentes pour ajouter des détails amusants qui en découleront. D'accord ? Ensuite, il faut que j' aie le jaune, quelque chose comme ça, puis que j'ajoute une certaine définition au bateau, qu'il ressemble à plus de trois D. D'accord ? Et encore une fois, le bateau doit avoir l'air un peu plus beau, je suppose qu'il reste un peu plus dans l'eau. Je vais donc y ajouter plus d' ombre et de texture. Ensuite, nous avons encore un bateau, très excitant. J'ai le cobalt au fond. , Ensuite, nous allons essayer, je pense que je vais garder cette ligne plus foncée pour la limite. Et devons-nous essayer cette turquoise posée sur le devant. Ici, nous avons quelque chose à faire, comme un gilet de sauvetage vraiment rouge et il y a d'autres détails vraiment rouges Et puis en haut, je vais créer ce joli rouge fluorescent ou rouge vif. Ensuite, nous ajouterons ce joli bleu. Je veux ajouter les deux jaunes parce que je pensais que c'était un bon complément à toutes ces autres couleurs. Et nous allons faire une autre rayure avec cette couleur, élégante. Ensuite, je voudrais définir un peu le bateau. Il devrait y avoir un nom ici, voyons voir. Apportez des cravates, un peu plus d'ombre pour ce bateau également. On a donc aussi l'impression d'être assis dans l'eau. Bon sang, j'en veux peut-être. OK. Je pense que je suis plutôt content de ces croquis. Nous avons appris certaines choses auxquelles nous devons jouer. Nous avons deux versions différentes. Je ne sais pas lequel est ton préféré. Je pense qu'il y a certains domaines que j'aime dans les deux cas. J'aime vraiment façon dont ma maison a évolué ici et dans cette version Je pense que j'ai travaillé davantage dessus et je les ai fait prendre vie un peu plus en arrière-plan là-bas. L'eau, je pense que je préfère peut-être de ce côté, simplement parce qu' il y a tellement de texture sur les bateaux. J'ai l' impression que j'aurais dû ajouter un peu plus d' amour et de détails aux bateaux, car j'ai l' impression d'avoir donné plus de détails aux autres parties de l'image. Mais je peux déjà ajouter et définir les bateaux un peu plus, parce que j'ai l'impression tout le reste sort de l'image. Mais mes bateaux qui sont comme la partie principale de l'image ou qui ne sont pas aussi importants que vous les voyez. Mais oui, j'espère que vous avez aimé suivre mon processus pendant que je réfléchis aux matériaux, que j'essaie différentes choses et que je découvre des choses. Et j'espère que vous apprécierez également ce processus. J'ai hâte de voir vos versions de ces illustrations maintenant. Tout ce que vous avez à faire est peut-être écrire la date pour vous souvenir de la date à laquelle vous les avez créés. Tout comme je les regarde de plus en plus, je suis de plus en plus heureuse de leur résultat et je suis tellement heureuse d' avoir pu partager cela avec vous. 17. Étapes suivantes: Très bien, nous en avons terminé avec notre projet de classe et avant de vous dire au revoir, je voudrais juste vous parler prochaines étapes pour poursuivre votre entraînement au carnet de croquis J'adorerais que tu adoptes une sorte de fun Friday. Si vous ne pouvez pas consacrer une journée entière à jouer à un carnet de croquis, pourriez-vous trouver une heure ou deux le vendredi, le lundi ou le mardi, ou n'importe quel jour où vous pouvez trouver le temps de simplement faire de l'art pour vous, plutôt que de toujours travailler sur un projet, un projet client ou quelque chose pour votre portfolio C'est vraiment libérateur et vraiment merveilleux créer une sorte de pratique artistique quotidienne ou un jour par semaine où vous vous concentrez sur cette pièce Je le suggère vivement si vous avez également du mal à trouver ce que vous devez faire dans votre carnet de croquis Il y a tellement d'artistes à suivre sur les réseaux sociaux, ici sur le partage de compétences, sur d'autres sites qui proposent des suggestions artistiques qui présentent des défis artistiques communs Il y a tellement de défis artistiques sur Instagram auxquels vous pouvez participer, auxquels vous pouvez participer. Il y a octobre, octobre, il y a Sirène. Si vous aimez dessiner des sirènes, il y en a tellement d'autres Semaine de l'enfance par Beatrice Blue. Il suffit de faire des recherches et de demander à vos amis illustrateurs, vous pouvez également démarrer un projet de 100 jours. Comme vous le demandez vous-même ou « Oui, relevez simplement tous les défis ». Faites-en autant ou aussi peu que vous le pouvez. C'est censé être amusant. Oui, amusez-vous bien avec ça. C'est mon principal conseil. Amuse-toi bien avec. Il suffit de jouer, oui, ce n'est pas grave. Si vous terminez votre projet de 100 jours le 99e jour, tout dépend du processus de toute façon. Vous savez donc quoi d'autre je peux vous donner pour des pépites vraiment inspirantes. Motivation ? Oui, c'est à peu près ça. Il suffit de continuer. Assurez-vous simplement de créer d'une manière ou d'une autre, même si vous n'avez pas envie créer un beau chef-d'œuvre, faites une page à gribouiller ou une page avec de nombreux échantillons et souvenez-vous nouveau de vos matériaux et de leur apparence Ou tout simplement, faites le nuancier et écrivez le nom en dessous pour vous souvenir des couleurs que vous avez Il n'est pas toujours important de vous asseoir chaque jour pour créer un superbe carnet de croquis Certains jours, à propos de ces pages griffonnées, ces croquis rapides ou de la mise en page de ces idées. N'oubliez pas d'avoir cette pratique artistique et cultiver votre créativité au quotidien ou un peu tous les 18. Merci de nous avoir suivis: bon, c'est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et d'avoir tout appris sur les médias mixtes. J'ai hâte de voir vos paysages multimédias dans la galerie de projets de classe. Assurez-vous donc de les télécharger afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et vous encourager Et Google ou les textures magnifiques, parce que les textures sont ce qu'il y a de mieux. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, vous pouvez me trouver sur Instagram chez Vous pouvez consulter mon site web à Magstina.com si vous aimez le concept Front Friday amuser avec moi le vendredi, vous pouvez rejoindre mon groupe Patrion Friday et recevoir instructions de dessin mensuelles, suivre mon processus et jeter un coup d'œil à mon carnet C'est le bon moment. Sinon, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez prévenu lorsque j'aurai organisé mon prochain cours. Jusque là. Par.