Apprenez à jouer des riffs de guitare électrique emblématiques par des guitaristes noirs

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Aaron Forbes, et je suis guitariste de session et professeur de guitare du Royaume-Uni. J' ai travaillé avec des artistes tels que Madison Beer, Liam Pain, Jonas Blue, et je suis aussi ancien directeur d'une société appelée Front Row Music où nous avons pris des leçons de guitare et de ukulélé dans les écoles primaires d'Essex. Dans ce cours, vous apprendrez six des riffs de guitare les plus emblématiques et les plus célèbres des guitaristes noirs, dont Speech Out Of Mind et Johnny B. Goode. J' ai écrit ce cours pour quelques raisons. Tout d'abord, je voulais célébrer les guitaristes noirs et leur contribution à la musique. Deuxièmement, j'aurais aimé avoir ce contenu quand j'étais sur mon parcours de guitare, basé sur du contenu autour de guitaristes noirs dans lesquels je peux me voir et m'inspirer. J' espère que vous le trouverez utile et perspicace. 2. Vous allez me suivre par Lenny Craviz: Cette leçon concerne l'un des musiciens noirs les plus célèbres à ce jour. Ceci est une leçon sur Lenny Kravitz et absolument icône de style et compositeur fantastique et musicien. L' une des chansons qu'il est le plus connu ou qu'il est attaché à lui, c'est qu'il s'appelle, tu vas aller à mon chemin ? Et c'est absolument un ceinturon. Une des meilleures parties de guitare que j'ai jamais entendues est dans cette chanson. Et c'est, son style est influencé par le jazz, le rock et le R&B. Et il est un peu maillé pour obtenir son son son unique et spécifique. J' adore sa musique et j'espère que tu le feras aussi. City affecte utilisé pour obtenir le ton pour cette chanson. Est d'abord, une guitare qui est sur un pick-up de pont. J' ai donc utilisé mon pick-up hamburger pour cette chanson en particulier et j'ai roulé l'ordre de tonalité jusqu'à dix. Ok, vous ne seriez pas aussi large et aussi ouvert que vous pouvez chercher, vraiment coupé dans le mélange. Et puis j'ai juste augmenté le gain sur l'amplificateur macho que j'utilise aujourd'hui. Et, et oui, c'est à peu près un genre standard de humbuckers à ton lourd et humbuckers à ton lourd et un bon gain qui va porter vos notes vraiment, vraiment bien. Alors nous allons dans la façon de jouer à ce lécher. Aujourd'hui, cette fuite, il y a deux variantes, accord, et je vais passer par la première pour toi. Ceci est basé sur une échelle pentatonique mi mineur par en position ouverte. Ok, donc ce qu'on va faire en premier lieu, c'est marteler avec notre index. Désolé. Donc, ce riff, Donc la première partie de ce riff est basée sur l'échelle pentatonique mineure, la forme ouverte de la compétence. Et tout d'abord, tu vas utiliser ton index, ok, pour la première partie. Et tu vas te pencher. Et sur la deuxième frette, sur la corde G. Donc, une flexion d'abord, puis vers le bas, puis libéré. Donc cette lotion ensemble va bien. Donc, je teint la libération. Et puis la note suivante est la chaîne D sur le deuxième verbe. Donc, la note suivante est la chaîne a sur la deuxième frette. Ok. Donc la séquence d'aujourd'hui sonne comme ça. Et puis vous payez une chaîne D ouverte. Et votre menace la deuxième frette sur la corde D. Et c'est la première séquence directe, ok, le récif côtier. Maintenant, mettons-le tout ensemble et jouons, mais lentement, ça sonnera comme ça. Et maintenant j' essaie de les jouer avec mon index. Mais si vous trouvez plus confortable à faire avec le majeur, nous pouvons également faire la même chose. Je trouve mon majeur, il se plie généralement un peu trop. Donc mon index est juste pour avoir le, euh, le virage de ton. Parce que ça signifie que tu veux jouer quand tu te penches. Donc c'est la première partie de la vague. Le deuxième pot est exactement le même, mais vous terminez un peu différemment. Alors je vais jouer gratuitement pour toi. Voyez votre fin avec quelque chose appelé un double arrêt. D'accord. Et l'étoile W est jouée passerelle à l'aide de mon annulaire. Et je me frettes sur la troisième frette des cordes B et E. Ok, donc c'est comme ça que ça sonnera à la fin de la seconde moitié de la phrase. 3. Pluie violet par Prince: Les gars, dans cette leçon, nous allons regarder le multi-instrumentiste que l'EI imprime. Ce que beaucoup de gens ignorent de ce gars, c'est qu'il était célèbre pour jouer de la guitare, de la batterie et de la basse aussi. Et il a enregistré 39 albums studio sur beaucoup d'entre eux, il a enregistré tous les instruments lui-même. Et l'une de mes chansons préférées de prince est Purple Rain, a une progression de guitare absolument emblématique qu'il a écrite. Donc, dans cette leçon, nous allons passer par ça et nous ne pouvons pas le faire. Tout d'abord, le son dont vous aurez besoin pour cette guitare pop est les micros hors phase et intermédiaires sont Bridge. Je dois être un filet et un ramassage intermédiaire sélectionné. Si vous jouez une guitare humbuckers, vous pouvez simplement retourner dans la deuxième position. Mais si vous allez être cette deuxième position, alors laissez, et le milieu et Dieu a dit, c'est choisi. Et, et aussi vous devez aller avec un beau son d'accords luxuriants. Et cette flèche de musique était réputée pour ce cours, la guitare. Donc ces deux sont une sorte de piliers de la sonorité de guitare pour Purple Rain. Donc cette progression est basée sur quatre accords, que vous serez heureux. Et je suis vraiment, très simple progression. Et ça commence par un accord majeur en position ouverte. Donc, pour cela, nous avons seulement besoin d'utiliser trois doigts. J' utilise mon deuxième doigt, mon troisième doigt et mon petit doigt. Et ils vont aller dans les deuxièmes frettes sur une guitare, sur la corde D , et la corde B. D' accord ? Et tu vas faire, c'est griller avec la droite à partir d'une ficelle. Et tu vas écraser les cinq cordes, essayer de garder ce gain de l'Est en sourdine. Donc ça sonne quelque chose comme ça. Maintenant, si vous vouliez pimenter un peu, vous pouvez retirer votre petit doigt et ensuite vous jouez comme un accord SaaS qui est plus proche de l'enregistrement. Le deuxième accord de progression est un accord en fa dièse mineur, MCA mineur 11. Mais simplement, tout ce que je fais est d'ajouter mon pouce. Dans l'équation de sorte que mon pouce va passer à la corde E sur la deuxième frette. Et je joue encore le D et le G string. Tellement aimée là-dedans. Assurez-vous juste que je ne frappe pas l'ouverture d'une chaîne par suis-je et le reste des chaînes qui, donc c'est la deuxième citation. Et puis le troisième code est celui que vous connaissez peut-être tous. C' est un accord majeur en mi. D' accord ? Donc, pour obtenir cette citation, tout ce qu'on va faire, c'est pour notre deuxième doigt et le premier pas sur la corde G, puis j'aurai l'anneau. troisième doigt va dans le second quatre sur la corde. Et un pinky est la deuxième frette aussi bien sur la corde D. Et pour celle-là, nous sommes forts dans les six cordes. Et le dernier code de la progression va être le code. Mais ces formes un peu différentes est que American Open Day, qu'il peut payer un D. fretted Ok, donc notre premier doigt va dans la cinquième frette sur la corde. Notre doigt du milieu va dans la septième frette sur la corde de D. Et puis notre petit doigt va dans la neuvième sur la corde G. Et puis je trouve le strum, les viennois soulève ou tout simplement les laisser sortir. Donc c'est un EPD de voix. Tous les enfants planifient un accord D normal ou régulier, mais sortez le majeur. Donc c'est tout simplement dit, est la première chose obtenu dans la deuxième frette sur la corde G, les doigts de l' anneau dans la troisième frette sur la corde B. Ton majeur est juste un peu fluide. Et vous planifiez ça à partir de la corde en D. Aujourd'hui, vous avez ceci pour les citations pour cette incroyable. J' avais donc quelques variantes à choisir. Selon ce qui prend votre fantaisie. 4. Sweet enfant en matière de mine joué par Slash: Donc, cette leçon est sur l'un des guitaristes les plus célèbres et probablement woulda connus à jour de cette génération est slash de l'emblématique groupe Guns and Roses. Et maintenant dans son propre groupe, qui est le Revolver de Velvet. Et la plupart des gens le connaîtront probablement de Guns and Roses, les slashes, jeu de guitare a été absolument emblématique et influent pour tant de guitaristes de cette génération. L' une des chansons les plus connues sur lesquelles il a joué avec son groupe, Guns and Roses est un gentil enfant de moi. Et la partie guitare à l'intérieur est absolument succulente, est belle. C' est tout ce que vous voulez entendre d'une guitare. Fils de tonalité, et les fils de note est absolument parfait frai. Donc, dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons explorer ce riff d'introduction et espérons que vous pourrez l'ajouter à votre arsenal de guitaristes. Alors allons y entrer. Donc, les effets que j'utilise pour cette chanson particulière est peu près juste un AMP de style martial légèrement entraîné. Ou, hum, ou si tu n'as pas de guitare et que je peux me salir, juste mettre une pédale d'overdrive devant elle, a fait monter le gain jusqu'à peut-être une heure. Et j'utilise aussi le pick-up de la nuque sur ma sangle. Je sais que Slash joue habituellement un Les Paul et il joue ce rôle particulier sur son pick-up cou aussi. Donc, il est assez chaud et 2V son dedans, et vraiment, vraiment, vraiment agréable à jouer. Donc, cela est basé autour de la portée majeure. Et j'ai fait compétence est l'échelle en ré plat majeur. Donc je prévois une octave, ok, donc je commence sur la 11e frette sur la corde de D. Donc c'est basé autour de ce genre de zone du cou. Cela va être le mieux pour vous pouvez entendre le rejoué et ce bon ton mensonge. Donc la première note est sur la 11e frette sur la corde D. La deuxième note est une frette défectueuse sur la chaîne B. Cette nuit-là, c'est la 13e frette sur la corde. Et cette note est également sur la chaîne G. Mais cette 11e frette de Tom Nee. Donc, cette séquence jusqu'à présent sonnera comme ça. La seconde moitié sera jouée au festival des cordes E. Donc tu iras à plein temps. Fret, amuse, mon petit doigt trop bas. Et puis 13e frette sur la corde de G. Et puis on ira en 13 pour x sur la corde E. Et puis encore une fois aller dans ce 13 pour sur la corde G. Donc, cela sonnera comme ça dans l'ordre. Donc, l'allumé en plein ralentissement sonne quelque chose comme ça. C' est la première partie du lac. La deuxième section commence à nouveau sur la chaîne D. Mais nous allons être un début qui lèche la 13e frette sur la corde de D. Donc ce que nous faisons est de changer la première note que nous avons vu sur le reste du Lick reste la même. Donc un son comme ça. La partie suivante du lac commence sur la corde G sur la 11e frette. Et encore une fois, en changeant simplement les nuits de départ au premier noeud sera différent. Reste que ce lien sera exactement le même. Et puis nous revenons à la première variation du lien que nous avons commencé avec. Donc, dans son intégralité, l'allumé sonnera comme ça. 5. Noche violet par Jimmi Hendrix: Hé les gars, cette leçon est sur le tristement célèbre guitariste gargantuan qui est Jimi Hendrix. Je ne pense pas que les mots puissent expliquer à quel point le jeu et le style de cet homme sont influents sur les guitaristes de cette génération. Né en 1942, on pourrait penser que son son serait obsolète ou deviendrait un peu périmé, mais il semble se réinventer chaque fois que quelqu'un prend sa guitare pour essayer de jouer un de ses riffs. Dans cette leçon, nous allons regarder une de ses chansons les plus célèbres, qui est Purple Haze, une de mes chansons préférées aussi. Pour cette chanson, certains des sons dont vous aurez besoin pour vraiment recréer ou capturer l'essence de cette partie de guitare est la guitare doit d'abord être sur les micros de pont. J' ai un humbucker sur mon pont, qui peut être divisé en une seule bobine. Je l'ai divisé en un seul pont enroulé. J' ai aussi un son Uni-Vibe et une pédale fuzz. Jimi aimait utiliser cette fameuse pédale de guitare Fuzz Face. Je pense qu'il est en fait l'un des pères fondateurs pour rendre ce son vraiment cool et accessible. Alors en allant vous-même, si vous le pouvez, un Fuzz Face ou une pédale de type Fuzz, et une chose Uni-Vibe à associer avec elle. Assurez-vous de mettre le fuzz devant l'Uni-Vibe. Une fois que vous avez ces pédales et que vous les avez dans une belle chaîne, vous êtes prêt à utiliser le son traditionnel Jimi Hendrix. La chanson commence par une harmonie très dissonante. Même si nous sommes dans la clé de mi mineur, il commence par cette harmonie qui est basée sur la sixième frette. Tu joues à peu près juste une octave. Tu vas au premier doigt, eh bien, je joue avec le premier doigt sur la sixième frette sur la corde E. Puis avec mon annulaire, je joue l'octave, donc ça va être deux frettes et deux cordes en dessous. Ça va être sur la corde D. Une fois que vous jouez à travers deux ou trois fois, il va dans le riff principal, que vous serez familier avec. Le début du riff est construit à partir de quelques notes dans un accord en sol majeur. Mais j'enlève mon petit doigt, qui est la racine. Ce sont ces trois notes que le riff est construit. La première note va être une note B, et c'est dans la neuvième frette sur la corde D. La deuxième note est une note D, et qui est jouée dans la septième frette sur la corde G, puis la troisième note est dans la huitième frette sur la corde B. Donc ensemble, ça ressemble à ça. Vous connaissez peut-être aussi ces notes dans la grappe d'une échelle pentatonique mineure pour E. Nous avons ces trois premières notes pour commencer le riff. Ensuite, nous allons à M et A note. C' est dans la septième frette sur la corde D. Ensuite, on va à la cinquième frette sur la corde D. Puis la cinquième frette à nouveau, mais cette fois sur la chaîne A. Ensuite, nous jouons dans une corde ouverte. On passe de la corde D à la corde A, puis on joue dans une corde ouverte. Je vais jouer ça pour toi un peu nettoyer. Une fois que vous aurez touché cette corde ouverte, nous allons aller sur la note E. Ça va être sur la chaîne A. Je suis juste en train de marteler de la note D à la note E. La note suivante est la cinquième frette sur la corde D, septième frette sur la corde D, neuvième frette sur la corde D, puis de retour à la cinquième frette sur la corde D. Je vais utiliser la phrase, juste apprendre, donc cinq, cinq, ouvert. Puis revenons à cette route, qui est la chaîne E. Ensemble sans le fuzz allumé, ça sonnerait quelque chose comme ça. Ensuite, on fait le tour de nouveau. Ensuite, nous irons dans la cinquième frette, septième, neuvième, retour à la cinquième. C' est le riff mis ensemble, sorte que vous jouez que quelques fois autour avant que la chanson n'arrive dans son intégralité. 6. Johnny être bon par Chuck berry: Cette leçon est basée sur le jeu de guitare légendaire et l'art artistique de Chuck Berry. Chuck a été appelé le parrain du rock and roll, et il est absolument essentiel quand il s'agit d'apprendre la guitare, guitare blues ou la guitare rock and roll. Une des chansons pour lesquelles il est le plus célèbre a été présentée dans le film Back to the Future, et c'est Johnny B. Goode. Sans plus tarder, nous allons rester coincés dans ce coup d'introduction de Johnny B. Goode. Les sons de guitare essentiels que nous utilisons pour ce lécher particulier sont à peu près juste un ton de guitare propre. Nous allons tout droit dans l'ampli et il est juste un peu manivelle, donc nous entendons un peu trop conduire si vous creusez avec votre main droite. Mais il n'y a pas d'autres effets vraiment qu'une manivelle et un peu de réverbération. Je joue aussi sur le pick-up de ma guitare. Ce riff de guitare particulier est dans la clé de B-flat. Nous commençons à glisser de la cinquième frette à la septième frette. J' utilise mon annulaire pour ça. C' est sur la corde G. Ensuite, on va au premier doigt dans la sixième frette, annulaire dans la huitième frette. Cette séquence sonnera comme ça. Ensuite, nous allons avec quelque chose appelé un double arrêt. Maintenant, jouer un double stop c'est essentiellement jouer deux cordes en même temps avec un doigt. On est sur la sixième frette et j'utilise mon premier doigt pour faire sauter la corde B et E. Le rythme de cette partie va quelque chose comme ça. Il est joué assez rapidement, donc c'est une bonne idée de commencer à jouer lentement comme j'aurais dû me le dire. Cette séquence jusqu'au point d'arrêt double sonne quelque chose comme ça. Ensuite, les notes suivantes que nous allons avec sont jouées à l'aide du petit doigt tout d'abord. Mon petit doigt est sur la corde B dans la neuvième frette. Je vais faire demi-tour en utilisant mon annulaire, huitième frette sur la corde B, puis le premier doigt dans la sixième frette sur la corde B. Cette séquence avec le double stop sonnera comme ça. Après ça, nous allons avec notre annulaire dans la huitième frette sur la corde G, premier doigt dans la sixième frette sur la corde G, et puis nous martelons sur la septième frette. Ensuite, nous formons une triade si bémol majeur. Quand nous arriverons à la triade, nous allons juste briser les ficelles très rapidement, mais aussi en sourdine avec notre main droite. Cette séquence sonnera comme ça. C' est la première moitié de ce lécher joué en séquence complète. Ralenti sonnera quelque chose comme ça. Une fois que vous avez obtenu ça ensemble, la partie suivante, nous utilisons notre premier et notre deuxième doigt. On va d'abord jouer la corde G, puis la corde B. Puis je martelais avec mon annulaire à la huitième frette sur la corde B. Puis je glisse vers la cinquième frette, puis je vais troisième frette, cinquième frette encore, troisième frette. Comme une séquence, ça sonnera comme ça. 7. N'est pas un signe d'Albert King: L' un des guitaristes les plus célèbres de tous les temps, à mon avis, doit être Albert King. Maintenant, vous avez probablement entendu son nom, ou vous connaissez peut-être certaines des chansons qu'il a jouées. L' une de ses chansons les plus célèbres et probablement influentes serait Born Under a Bad Sign. Albert est né dans les années 20, donc il peut remplir un peu un peu un guitariste d'origine. Mais son style, ses léchages, son énergie et son remplissage vivent encore aujourd'hui dans tant de guitaristes. L' intro lick dans Bone Under a Bad Sign est probablement celle que vous avez entendue par de nombreux guitaristes de blues ou rock célèbres de l'époque moderne. Mais c'est celui rendu célèbre par Albert, qui témoigne probablement de son héritage et de la nature emblématique de son jeu de guitare. Sans plus tarder, entrons dans ce lécher. Les sons que j'utilise pour ce lécher sont simplement le micro sur ma guitare. J' ai l'ampli que j'utilise juste légèrement conduit, donc il a un peu d'octet. Puis, une touche de réverbération aussi. Pour jouer à cette guitare, on cherche à utiliser une échelle pentatonique. Je le fais dans la clé de C-Sharp, donc l'échelle pentatonique mineure C-Sharp. Ce qu'on va faire, c'est utiliser quelques virages et des arrachements, des marteaux. Ce sont toutes des parties de ce qui est en train de jouer. Au début de la léche est un virage vraiment, vraiment fort. J' utilise mon annulaire pour me pencher de la 12e frette jusqu'à la 14e frette. La note que j'essaie d'atteindre est celle-ci, mais je me penche de la frette supérieure. Ça va être fait sur la corde B. Corde B, 12e frette. Pour me plier, j'utilise mon annulaire sur la corde B et la frette supérieure. Mais j'ai aussi mes premier et deuxième doigts soutenant, donc levant en trio pour aider. Tu es en virage devrait ressembler à ça. Vous voulez essayer d'arriver à un endroit où ce virage atteint cette note aussi clairement que possible. Ça peut prendre quelques essais, mais soyez patient. Une fois que vous avez ce virage, la prochaine note que vous cherchez est sur la neuvième frette sur la corde E. Je joue ça avec mon index. Ensuite, je vais 12e frette sur la corde B, mais la neuvième frette sur la corde B. Cette séquence devrait ressembler à ça. La partie suivante du lécher est un virage vers le haut sur la corde G, et cela va avoir lieu sur la 11e frette. Encore une fois, j'utilise mon annulaire, soutenu par mes premier et deuxième doigts pour m'aider à me plier, donc ça devrait ressembler à ça. La note que vous essayez d'atteindre est celle de la 13e frette sur la corde G. La séquence sonnera comme ça jusqu'à présent. Après avoir touché ce virage, vous vous penchez. Vous jouez maintenant la note F tranchante, qui est la 11e frette sur la corde G. Alors, tu descends à la neuvième frette. C' est la première partie de la phrase. La partie suivante de la phrase est construite sur l'extrémité inférieure de l'échelle pentatonique, donc vous utilisez les chaînes A et D pour cela. Ça va être l'annulaire sur la 11e frette sur la corde en D, puis on descend à la 9e frette. Ensuite, on redescend à la corde A sur la 11e frette. Une séquence dans son intégralité sonnera comme ça jusqu'à présent. Ensuite, pour finir, nous avons quelques autres notes qui sont un peu plus haut, donc nous jouons dans la prochaine octave de l'échelle pentatonique. Encore une fois, premier doigt, 12e frette, corde B, puis on va anneler dans la 14e frette. On va le premier doigt et la 12e frette sur la corde B, puis l'annulaire dans la 14e frette sur la corde B. Premier doigt de nouveau sur la corde E sur la 12e frette, puis retour à la 14e frette. Cette petite séquence sonnera comme ça. Je plie juste la guitare ou plie légèrement la note pour un peu de vibrato. Le lécher dans un tempo plus lent sonnera comme ça.