Apprenez à écrire des films : Comment vendre votre scénario ! Cours de scénarisation

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Jon Watts. Bienvenue dans le deuxième de mes cours de scénarisation. Celui-ci est axé sur le côté commercial de la scénarisation. Maintenant, la raison de suivre ces cours rapides est que beaucoup de gens m' ont envoyé des courriels et me disent : OK John, j'ai fini d'écrire mon premier script. Que dois-je faire ? qui dois-je l'envoyer pour le faire ? Malheureusement, ce n'est pas si simple que ça. Nous vivrions tous là pour y avoir une adresse e-mail magique comme scripts sur Hollywood.com à laquelle vous l'envoyez et voilà, travail fait, flux de trésorerie. Mais malheureusement, il n'y a pas, cependant, de ne pas laisser cela vous repousser. Ce n'est peut-être pas facile, mais tout ce qui vaut la peine d'être obtenu ne l'est jamais. Vous pouvez le faire et en suivant les étapes que nous allons suivre au cours de la prochaine heure, vous aurez de bien meilleures chances d'arriver là où vous voulez être. Pourquoi devriez-vous m'écouter ? Parce que je l'avais vécu moi-même, depuis que je ne connaissais personne dans l'industrie jusqu'à l' option, la vente et la production de scripts. J'ai également récemment été le réalisateur de mes propres scénarios et le film est entré dans les cinq meilleurs films sur Netflix. Vous êtes entre de bonnes mains. Maintenant. J'ai foiré en cours de route et je vais vous dire les problèmes auxquels je suis confronté afin que vous ne tombiez pas dans ces mêmes pièges et comment je les ai surmontés. Enfin, à qui s'adresse ce cours ? S'adresse aux personnes qui ont écrit leur scénario de film et qui pensent fini et qui veulent le vendre. Si vous n'avez pas encore écrit de script ou si vous ne savez pas comment le faire, pourquoi n'êtes-vous pas allé voir mon premier cours de scénarisation intitulé Apprendre à écrire des films, où je vais vous guider à travers cela. Si vous êtes prêt à plonger, faisons-le. J'ai hâte de vous voir dans le cours. 2. Mauvaises conceptions: [MUSIQUE] Tout d'abord, je pense que nous devrions passer par des idées fausses très courantes lorsqu'il s'agit de vendre des films et d'être écrivain. La première est que vous devez vivre à Los Angeles. Je suppose qu'il y a des années, c'était peut-être vrai, si vous vouliez entrer sur la scène hollywoodienne. Il y a sans aucun doute certains avantages, si vous vivez à Los Angeles, tels que rencontrer des gens de l'industrie et obtenir tous les liens importants qui vont certainement accélérer votre carrière. Mais avez-vous besoin de vivre à Los Angeles ? Non, ou n'importe quelle autre grande ville d'ailleurs. Si vous êtes jeune et insouciant, sans rien ne vous retenir, alors c'est sûr, allez-y. Mais pour beaucoup de gens, ce n'est tout simplement pas une option. Ce n'était certainement pas pour moi. J'avais une famille avec de jeunes enfants, une hypothèque qui devait être payée. Je ne pouvais pas me contenter d' emménager dans un autre pays. Je vis dans une petite ville du centre de l'Angleterre, sans industrie cinématographique discernable. Pourtant, j'ai quand même réussi à faire sortir mes scripts. Est-ce que cela a pris plus de temps que prévu, si j'étais à Los Angeles ou même à Londres ? Oui, je l'ai probablement fait. Mais ce n'est pas la barrière que les gens pensent que c'est. Ne laissez pas cela être une excuse pour vous retenir. Nous vivons dans un monde électronique 24 heures sur 24, n'y a donc aucune excuse. La deuxième idée fausse est que vous avez besoin d'un agent pour vendre des scripts. Encore une fois, ce n'est pas vrai. Je ne sais pas, mais pour une raison quelconque, les gens pensent qu'ils doivent avoir un agent pour trouver un emploi, se faire remarquer. Comme si cette personne était un sorcier magique. Je suppose que c'est vraiment pour deux raisons. première est que le nouvel écrivain n'a pas les connaissances nécessaires pour promouvoir son propre travail. Deuxièmement, c'est parce qu'il serait beaucoup plus facile pour quelqu'un d'autre de faire tout le travail acharné pour vous. Vous pouvez simplement vous asseoir et vous détendre pendant que les commissions et l'argent arrivent. C'est peut-être juste une autre excuse que nous nous donnons pour procrastiner plutôt que de rester coincés, ce qui pourrait bien être le cas dans de nombreuses situations. Malheureusement, cela n'arrive tout simplement pas. Selon mon expérience, il est très peu probable qu'un agent prenne en charge quelqu'un qui n'a pas déjà vendu d'options de scripts, a été finaliste dans un concours prestigieux ou qui montre une promesse extrême grâce à écrire des échantillons et modifier des tâches, des choses comme ça. Mettez-vous à leur place. Un agent est là pour gagner de l'argent, et ils veulent les meilleures personnes qui ont les meilleures chances de gagner cet argent, aussi simple que cela. Si vous étiez eux, ne choisiriez-vous pas un client qui peut déjà le faire pour vous ? Parce qu'ils ont déjà du travail sous leur ceinture, n'est-ce pas ? Quelqu'un qui pensait pouvoir vraiment obtenir une bonne affaire de studio. Par conséquent, vous gagnez de l'argent. C'est à ça qu'est un agent. Au début, il y a de fortes chances que vous n'ayez pas d'agent. Je suis ici pour vous dire que vous n'en avez pas besoin pour acheter votre travail. Ce dont nous allons parler aujourd'hui, vous pouvez le faire sans agent. Plutôt que de perdre votre temps et de devenir désabusé en les poursuivant, dans l'espoir qu'ils vous donneront votre grande pause, vous y arriverez vous-même. Ne perdez pas de temps. Enfin, sur notre liste de fausses idées, lorsque vous vendez votre scénario, il sera transformé en film. Maintenant, je peux sentir que vous me fixez tous et me dire : « De quoi parles-tu ? » Eh bien, le fait est qu'un grand pourcentage de scripts achetés n' entrent pas en production. Ils sont en option. Maintenant, si vous ne savez pas que l'option est, c'est là qu'une société de cinéma vous paie, à vous, l'auteur, une somme d'argent spécifique pour avoir la possibilité de réaliser votre scénario pendant une certaine période, que ce soit un an, deux ans, quel que soit le contrat que vous signez. C'est comme un premier truc, comme on dit aux enfants. Vous leur avez donné la première chance de créer vos scripts, et personne d'autre ne peut l'avoir. Bien qu'il soit en option pour cette entreprise, vous ne pouvez pas le vendre à une autre entreprise. Disons que vous avez vendu l' option pour 10 000$. Ensuite, la semaine prochaine, quelqu'un vous offre 50 000$. Eh bien, c'est juste une chance difficile, j'en ai bien peur. Vous devez signer avec la société qui, selon vous, aura les meilleures chances de mettre le script en production. Cependant, cela ne veut pas dire qu'il sera fait. La société de production qui a opté pour votre scénario pourrait ne pas être en mesure d'obtenir un financement pendant cette période, ou l'acteur qu'elle voulait maintenant ne peut pas le faire, ou 1000 autres raisons. À la fin de la période, il revient sur le marché, et quelqu'un d'autre pourrait l'opter. La bonne nouvelle, c' est que chaque fois votre script est optionnel, vous êtes payé. La mauvaise nouvelle, c'est qu'il n'est peut-être jamais transformé en véritable film. En passant, lorsqu'il est en production, vous recevrez également des frais de production pour le script. C'est donc plus d' argent, bon pour nous. bizarre, comme il semble vous puissiez gagner de l'argent grâce à cette option continue, même si votre script n'est jamais réalisé. L'autre chose que je voulais simplement souligner rapidement, c' est qu'il existe d'autres façons de gagner l'argent, c'est de vivre en tant que scénariste. Vous pouvez travailler en tant que membre d' un groupe d'écrivains sur de nombreux sujets comme des émissions de télévision. Vous pouvez être embauché comme auteur fantôme, où vous êtes engagé pour entrer et écrire au nom de quelqu'un d'autre. Vous pouvez être éditeur de script, qui est amené à peaufiner un script avant sa mise en production. Par exemple, si vous dites, vous êtes étonnant dans le dialogue. Les producteurs peuvent vous engager pour donner une passe de dialogue à leurs scripts. N'oubliez pas que les films coûtent énormément d'argent à gagner. Ils doivent s'assurer que leur scénario est le meilleur qu'il puisse être avant la photographie principale. Si vous êtes le meilleur dans un certain aspect de la scénarisation, comme les scènes de dialogue ou d'action, vous pouvez être payé une petite fortune en faisant quelques jours de travail pour créer un scénario pour en faire le meilleur. peut être. Maintenant, avant d'aller plus loin, passons à autre chose et parlons de votre scénario. Ce que nous pouvons commencer à faire pour vous guider dans cette aventure marketing. 3. Premières étapes: Tout d'abord, si vous voulez obtenir votre script, et par extension, vous avez remarqué que vous avez besoin d'un script supérieur, et il doit être commercialisable. Cela semble très évident, n'est-ce pas ? Mais vous seriez surpris du nombre de personnes qui sortaient les scénarios les plus mal écrits les temps et qui s'attendent à ce qu'ils soient achetés et réalisés, ou qu'ils aient eu un film dont le public est si limité. Aucun investisseur, dans leur bon esprit, va investir des millions de dollars en financement, car il ne ferait tout simplement pas retour sur son investissement, et aucun homme d'affaires ne veut le faire. En tant qu'écrivain, nous devons écrire quelque chose qui est divertissant, dit ce que vous voulez dire au monde entier, mais aussi celui que les autres voudront voir et payer leur argent durement gagné. Maintenant, vous seriez étonné de la quantité de détritus qui flotte dans le monde du scénario. Je parlais à un ami producteur à moi en fait l'autre jour qui a produit un film que je viens de faire, et il a dit que pour beaucoup d'entreprises, il est en fait extrêmement difficile trouver un bon scénario commercialisable, tel point qu'ils ont parfois mal à faire entrer un film en production, même s'ils ont déjà fonds qui attendent. C'est absolument fou. Un script bien écrit et bien conçu est la priorité numéro 1. Maintenant, évidemment, si vous avez regardé mon cours précédent, vous aurez une longueur d'avance incroyable sur tout le monde, n'est-ce pas ? Maintenant, il est très important de bien faire les bases, et c'est pourquoi nous devons augmenter notre niveau à partir d'ici. Maintenant, vous avez écrit votre premier brouillon, et ce que vous devez vous rappeler, c'est que c'est juste cela, un premier brouillon. Je déteste toujours être porteur de mauvaises nouvelles, mais vous n'avez pas encore fini votre scénario ; je sais que c'est douloureux à entendre. Il est temps de commencer les réécritures. Maintenant, je sais que c'est la dernière chose les gens veulent entendre quand ils ont passé l'ordinateur portable pendant des heures pour terminer le script ; vous tapez, vous vous estompez et partez, j'ai fini, excellent. Alors quelqu'un comme moi vous dit que vous ne l'êtes pas. Comme le dit le vieil adage, écrire c'est réécrire. Mais vous ne voulez pas entendre ça. Je sais que je dirais exactement la même chose. Petite histoire à moi, je me souviens avoir fini avec, je pense que mon deuxième scénario, et je me suis dit je n'ai rien besoin de faire quoi que ce soit, il n'a pas besoin d'une réécriture, tout va bien. J'avais parlé à un producteur qui m'a été présenté à l' arrière de mon premier scénario, et il demandait à voir mon travail ou à se réunir pour un café, etc. J'étais vraiment excité. Maintenant, c'était un gars bien connu et qui avait accès à beaucoup d'investissements. Il était certainement le chiffre le plus élevé auquel j'avais jamais parlé dans l'industrie. Donc naturellement, je voulais lui faire parvenir mon scénario dès que possible, alors je l'ai fait. Je l'ai envoyé par courriel la semaine suivante, et les jours se sont écoulés, les semaines se sont écoulées et rien, je n'ai rien entendu. Je ne l'ai pas laissé m'inquiéter, je pensais qu'il était probablement occupé. Je sais que nous avions quelques films à venir et tout. J'ai donc attendu un peu plus, toujours rien. Finalement, j'ai écrit un courriel disant que, j'espère que vous avez bien compris mon scénario, nous serions toujours super de nous rencontrer, mais rien. Ce n'est que lorsque j'ai écrit au gars qui nous avait présentés pour la première fois et que je lui avais fait lire mon scénario, j'ai réalisé la vérité. C'était ma première ébauche, et pour être honnête, c'était nul. Maintenant, une partie allait bien et elle avait le potentiel là-dedans, mais ce n'était pas à la hauteur au moment où je l'avais envoyé. Donc, pour moi, j'ai vraiment brûlé mon pont là-bas. Je n'ai jamais eu de contact avec ce producteur depuis. Ne tombez pas dans ce piège. Que signifie tout cela ? Cela signifie qu'une seule ébauche ne suffit pas, et peu importe si vous êtes un grand écrivain, elle ne sera toujours jamais votre meilleure pièce, la plus polie après le premier brouillon, ce n'est tout simplement pas possible. C'est notre point de départ. Comme le font les sculpteurs, ils bloquent d'abord les rudes, n'est-ce pas ? Ensuite, ils entrent à l'intérieur, ils commencent à sculpter les détails et à les affiner et à les rendre parfaits, c'est ce que nous allons faire. Si vous avez suivi mon autre cours, vous devriez avoir une bonne forme, comme le ferait un sculpteur. Nous devons maintenant le rendre parfait. Maintenant, j'entends ce que vous dites, mais John, si je savais comment le rendre parfait, je l'aurais fait en premier lieu. Eh bien, c'est un très bon point, et nous aborderons dans la section suivante. Je vous y verrai donc. 4. Rendre votre bon script: [MUSIQUE] Comme toute innovation, l' itération est la clé du succès : produire des commentaires, apprendre et s'adapter. Pour ce faire sans être complètement submergé, il est préférable de le faire en petits morceaux de la taille d'une bouchée car comme n'importe quoi dans la vie, si nous essayons d'en faire trop à la fois, nous allons être confus et avant nous le savons, tout va être un gros gâchis enchevêtré. Vous serez découragé et les choses commenceront à s'effondrer rapidement et ne voudront plus le faire. De plus, cela semble moins intimidant quand on fait par petits pas, du moins pour moi. Je suis un énorme procrastinateur et je sais que si j'ai énormément à faire, je finirais généralement par regarder YouTube ou quelque chose plutôt que de faire autre chose et de me mettre au travail. Pour ce faire, nous allons prendre un aspect du script à la fois et nous concentrer uniquement là-dessus avant de passer à l'aspect suivant. Je le prends généralement dans l'ordre suivant, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Je le fais avec l'intrigue, le thème, personnage et le dialogue, les scènes individuelles, puis le style d'écriture. Par exemple, la première analyse sera uniquement axée sur l'intrigue du script et veillera à ce qu'il soit le meilleur possible. Que pourriez-vous changer pour le rendre plus mémorable ? Y a-t-il des petites rebondissements que vous pourriez ajouter ? C'est le point où vous pouvez expérimenter un peu et voir où votre créativité vous mène. Ensuite, la prochaine étape peut être le thème et la façon dont il se rapporte à l'intrigue. Avez-vous une taille différente de celle de votre question thématique ? Demandez-vous au public de réfléchir à votre thème plutôt que lui prêcher parce que personne ne veut être prêché pendant un film ? Comment le protagoniste a-t-il remis en question le thème ? Cela les aide-t-il à surmonter leur problème et ainsi à atteindre leur objectif ? Ensuite, notre prochaine partie sera le caractère et peut-être le dialogue. Est-ce que votre personnage principal avait un arc ? Est-ce qu'ils surmontent un problème intérieur pour réussir ? Ont-ils des relations avec d'autres personnes qui permettent cela plutôt que de simples personnes aléatoires que nous rencontrons en cours de route ? Vos personnages ont-ils des dialogues individuels qui les distinguent des autres personnages et en informent le lecteur en tant qu'individus ? Est-il riche et subtextuel plutôt que d'être sur le nez ? S'agit-il d'un dialogue étranger qui ne se soucie pas ? Est-ce qu'il n'a aucun but dans votre script ? Après cela, je passais à des scènes individuelles. Avez-vous besoin d'avoir toutes les scènes que vous avez écrites dans votre scénario ? Si ce n'est pas le cas, retirez-le. Chacun d'entre eux déplace-t-il l' histoire ou indique-t-il au lecteur des informations importantes qu'il doit connaître ? Pouvez-vous rendre les scènes plus intéressantes, captivantes ou tendues ? Finalement, j'avais fini avec la passe de style d'écriture. Votre description est-elle la meilleure possible ? Est-ce concis et vif ? Pourriez-vous utiliser une métaphore au lieu d' une description de ligne de chute à long vent ? Votre paragraphe d'action est-il de style ? Y a-t-il beaucoup d' espaces blancs sur la page ? Nous en avons beaucoup discuté dans le cours de scénarisation. Je ne reviendrai plus sur tout ça ici. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement, allez voir le cours. Mais il y a beaucoup de choses que vous devriez prendre le temps de traverser et vraiment essayer d'en faire le mieux possible. C'était tellement important. Maintenant, cela ressemble à beaucoup de passes, mais chaque fois que vous en faites un, vous améliorerez votre écriture, croyez-moi. Petit à petit, votre scénario va devenir riche et avant que vous ne le sachiez, vous allez vous surprendre par une différence que vous avez faite. Aussi, note de côté. Je sais que lorsque vous commencez à le traverser, d'autres choses pourraient vous surgir dans l'esprit pour changer comme si vous étiez sur le chemin de votre personnage et que vous étiez sur le chemin de votre personnage et pourriez avoir une idée d'intrigue géniale. Dans ce cas, notez simplement ces idées pour l'instant, concentrez-vous sur la partie que vous faites, puis revenez à la fin et ajoutez ensuite les nouvelles idées de l'intrigue avec peut-être un autre passage de l'intrigue. J'espère que tout cela a du sens. Nous allons juste passer par passe et ensuite faire de ces derniers le meilleur possible. Prenez un sujet à la fois, intrigue, thème, personnage et dialogue, scènes individuelles, exécutez le style d'écriture. Concentrez-vous sur l'un de ces éléments à la fois et parcourez votre script en apportant des modifications qui, selon vous , amélioreront votre travail, puis répétez pour chacun des sujets. C'est vraiment aussi simple que ça. Enfin, il est beaucoup plus facile à ajouter qu'à emporter. Trop souvent, après votre première réécriture, vous avez 10 pages supplémentaires que vous ne le faisiez à l'origine. Le but est de conserver la même quantité de pages, donc éliminer tout ce qui est étranger, qu'il s'agisse d'un mot, d'une phrase ou d'une action, cela s'additionne vraiment. Ne soyez pas trop protecteur de votre matériau d'origine. Le changement est important et cela améliorera votre script final. Vous pouvez également effectuer des sauvegardes incrémentielles, alors enregistrez votre nouveau brouillon en tant que version 2, puis version 3 , etc., afin de ne pas perdre les choses auparavant. De cette façon, vous pouvez voir les modifications que vous avez apportées antérieurement et comparer vos nouvelles modifications à une version antérieure. Vous pouvez toujours revenir à certaines choses si nécessaire. Une fois que vous avez effectué tous ces changements passés, c'est votre deuxième brouillon terminé. Maintenant, c'est ce que vous pensez pouvoir faire de mieux. Nous allons dans notre boucle de commentaires pour voir ce que les autres pensent, puis nous prendrons ces commentaires et réitérerons. Oui, je vous entends dire, plus de réécritures. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans le prochain. 5. Obtenir des commentaires: [MUSIQUE] Nous avons parcouru notre script nous-mêmes, apporté tous les changements et obtenu un deuxième brouillon solide, maintenant nous entrons dans notre étape de la boucle de rétroaction. C'est ce que j'aime considérer comme quatre niveaux de commentaires pour votre script, qui, à mon avis, donnent des commentaires de plus en plus fiables et de meilleurs résultats pour votre travail, nous sommes élevés. Passons en revue chacun de ces quatre points un par un pour que vous compreniez ce que je veux dire. Les quatre niveaux sont : les amis et la famille, groupes de scénaristes et les groupes de films, les services de scénarisation et les gens l'industrie comme les producteurs, les réalisateurs et les autres scénaristes. Le premier niveau, généralement le moins productif, est numéro 1, la famille et les amis. Maintenant, nous y sommes tous allés, je sais que je l'ai fait. Votre mère propose de lire votre scénario ou l'un de vos camarades qui aime le film et dit : « Ils vont y aller, me le donner, je vais le lire. » Mais bien qu'ils puissent vous donner un oui, c' était bien parce qu'ils vous aiment et ils ne sont pas susceptibles de dire, désolé, que c'était complètement merdique. Il est peu probable qu'ils connaissent les subtilités de l'écriture scénariste, comme comprendre si la structure fonctionne et où vous pourriez la réparer, ou tisser un thème et jouer avec le personnage Arcs, pour ces raisons, je dirais que ce groupe de niveau 1 est quelque chose que j'essaierais d' éviter si j'étais vous. numéro 2 est celui des groupes de scénaristes et des groupes de films, c'est un pas en avant par rapport au niveau 1, car ce groupe de personnes a généralement une compréhension des bases du scénario, ils sont dans le cinéma et peuvent vous dire s'il a une idée intrigante et vous pouvez évaluer à quel point votre scénario est commercialisable, et votre idée est ici, il est probable que le producteur voudrait le lire en premier lieu. Cependant, bien qu'il y ait peut-être bons professionnels dans ce groupe, il y aura beaucoup de gens qui ne le sont pas, ce qui nous ramènera dans un territoire de niveau 1 où nous ne voulons pas vraiment être . Vous devez être prudent, être sélectif envers ceux à qui vous donnez votre script et en qui vous avez confiance pour donner vos commentaires productifs. Si vous faites partie de l'un de ces groupes, alors voyez s'il y a quelqu'un qui a une expérience cinématographique, entame une conversation, sentez-le dehors, voyez s'il pourrait convenir avant demander s'il aimerait lisez vos scripts. Je veux dire que vous ne savez jamais, vous pourriez trouver une ou deux personnes avec qui vous allez développer une relation de travail, et comme nous en parlerons plus tard, l'industrie du cinéma et de la télévision est centrée sur des contextes. Les gens embauchent des gens, une fois qu'ils se rencontrent et une fois qu'ils le souhaitent, la chance de commencer à forger ces contacts, c'est toujours une bonne chose et on ne peut jamais le faire assez tôt. niveau 3 concerne les services de scénarisation, et même si je pense que la plupart des nouveaux écrivains commenceront ici. Je veux dire que je l'ai fait pour moi-même, par exemple, il peut aussi s'agir d'une catégorie très polarisante pour certaines personnes, et si vous ne savez pas ce que c'est, un service de script est l'endroit où vous envoyez votre travail, vous envoyez votre pour cette société, généralement en ligne, ils le lisent et écrivent des notes pour vous sur la façon d'améliorer votre script. Vous pouvez ensuite utiliser ces notes pour commencer votre révision, ce qui semble toujours très bien maintenant, et ces gens le font pour gagner leur vie, afin qu'ils puissent juger plus précisément vos défauts et où vous pourriez améliorer, certainement mieux que les niveaux inférieurs nous avons couverts jusqu'ici, mais il y a aussi des problèmes ou considérations au moins avec les services dont vous devriez être conscient. Tout d'abord, que cela nous plaise ou non, il y a beaucoup de services de scripts et ils sont tous en lice pour une tranche de votre argent, je veux dire que c'est une grosse affaire après tout, et tous ne sont pas égaux bon l'un comme l'autre. Je veux dire que je me souviens du plus que j'ai payé à quelqu'un pour des commentaires qui étaient, je pense que c'était 900$, maintenant c'est beaucoup d'argent je n'avais pas vraiment à l'époque. J'ai eu de bons commentaires avec lesquels travailler, mais cela en valait-il vraiment la peine  ? Je n'en suis pas sûr. suite, à mes débuts, j'ai utilisé une foule de services différents, certains étaient bons, autres n'étaient pas si bons, il faut trouver ceux qui fonctionnent bien pour vous, ce qui peut prendre du temps et de l'argent. L'autre problème principal est que la critique est subjective et c'est vrai aussi bien pour le lecteur que pour l'écrivain. Ce qu'une personne peut considérer comme ordures totales et ne vaut pas la peine de l'encre sur la page, une autre pourrait le voir comme très divertissante et bien écrite. De plus, une critique constructive peut être excellente pour un écrivain, mais la même critique peut être inutile pour un autre qui n'est tout simplement pas d'accord avec ce que le lecteur a suggéré. Vous pourriez donc finir par dépenser beaucoup d'argent, mais pas vraiment récupérer les informations que vous vouliez en retour. Je peux également vous dire que certains services de scripts sont trop enthousiastes à propos de votre script, car comme toutes les entreprises, ils ne répèteront pas les clients. Je veux dire y penser, s'ils vous disent que votre scénario est vraiment nul et que vous êtes désespéré et que vous ne devriez jamais écrire, allez-vous y retourner avec votre prochain brouillon ? Douteux. Alors que s'ils disent : « Oui, votre scénario est vraiment génial, il suffit de quelques ajustements ici et là. » Vous avez beaucoup plus de chances d'apporter ces changements et de les renvoyer, afin qu'ils puissent vous féliciter davantage. Maintenant, nous aimons tous les louanges et scénaristes ont naturellement des doutes de soi, je sais que je le suis toujours, si quelqu'un dit que nous sommes des écrivains fabuleux, nous les aimions, naturellement nous le faisons. Ce que vous devez faire, c'est trouver quelqu'un qui offre des commentaires constructifs mais véridiques, vous devez faire confiance à son jugement, ce qui m'amène à mon prochain point. services de scripts engagent des lecteurs pour lire votre scénario et écrire des notes Maintenant que certains de ces lecteurs ont lu pour de grands studios de cinéma, ils ne sont pas des cadres de studio, des agents ou des producteurs, ils ont généralement une très bonne compréhension de la scénarisation, et ils proposeront des suggestions basées sur ce qu'ils pensent pouvoir faire pour améliorer votre travail et ce qui se vend actuellement. Cela ne signifie pas qu' ils ont toujours raison, c'est exactement ce qu'ils feraient, pas ce que vous voudriez nécessairement faire. Encore une fois, cela peut être radicalement différent d' un lecteur à l'autre, donc c'est une chance le tirage au sort de qui vous a été attribué vos scripts. Qu'ils aiment ou non votre genre, et ce qu'ils vont vous donner sont des suggestions, je veux dire que si c'était David S. Goyer, Aaron Sorkin qui vous disait ces choses, alors vous feriez mieux de bien baisser. écoutez, mais les suggestions des lecteurs ne sont pas la clé pour obtenir une vente, ce qui, au bout du compte, c'est ce que nous recherchons tous. Prenez en compte ce qu'ils disent, mais ne copiez pas aveuglément, ne sont pas des oracles du film. Si vous comptez utiliser un service de script, faites attention à ce que vous payez. Certains de ces services offrent également deux, voire trois structures tarifaires. Une partie concerne la couverture de base et l'autre pour le super-duper dont vous avez est la meilleure au monde, ce qui signifie que le prix peut varier de quelques 100$ jusqu'à la hausse. jusqu'à 1 000 ou plus. Examinez attentivement les différents types et les différences que vous obtiendrez pour votre argent, car payer plus cher n'est pas toujours la meilleure option. Par exemple, certains services peuvent dire que vous recevez huit pages de notes pour la couverture super-duper, mais seulement quatre pour la couverture de base, ce dont ils ne crient pas c'est le fait qu'un ou deux des ces pages de la couverture super-duper peuvent être reprises par un synopsis de votre script. Un synopsis pour quiconque ne sait pas est une brève description de ce qui se passe dans le film, maintenant pourquoi en avez-vous besoin d'un service de script ? Vous avez écrit le truc ****, vous savez de quoi il s'agit. Beaucoup vous taquineront également avec un graphique à cases à cocher à la fin où il y a une échelle quel point les différents aspects de votre script sont bons, tels que les caractères, l' intrigue, le dialogue, etc. pour voir ces choses visuellement, ils paient généralement un supplément juste pour obtenir cela, où il est probablement couvert dans les notes, toute façon vous n'en avez pas vraiment besoin. L'autre grande chose qu' ils essaient de pousser, c'est le passé considéré comme une recommandation de notation. C'est ainsi que le lecteur estime que la société de production évaluerait votre script avec un laissez-passer et le mettre dans la poubelle, le considérerait-il et l'aurait peut-être, ou recommanderait-il et enverrait-il le la chaîne de commandement à leurs patrons. Je vais être honnête avec vous, si un service de script vous facturera plus simplement pour cela, ne payez pas le supplément, encore une fois le point de vue d'un lecteur est subjectif, comme nous venons de parler, ils n'ont aucune idée de ce que la pléthore de producteurs et sociétés de production recherchent à un moment donné. Ils ne peuvent pas dire si votre script serait une recommandation considérable du passé, je veux dire que si vos scripts sont nuls, vous le découvrirez dans les notes, donc vous pouvez supposer que ce serait une passe, Et s'ils s'en réjouissent, vous pourriez être sur quelque chose, alors continuez à travailler. Il y a tellement de facteurs qui contribuent à la vente de scripts qu'il est impossible de juger en fonction du point de vue d'un lecteur. L'autre raison pour laquelle je n'aime pas vraiment cette échelle, c'est que si vous ne recevez pas de recommandation, la plupart du temps, ils considèrent n'importe quel moyen d'être en sécurité, vous risquez de devenir découragé et de penser que vous n'êtes pas assez bon. n'écoutez pas cela. Continuez à avancer et comme les héros de nos histoires étonnantes, vous y arriverez à la fin, vous suffit d'aller étape par étape et de continuer à avancer. On dirait que je suis peut-être sur les services de script ici, mais je ne le suis pas vraiment, je pense qu'ils ont leur place et comme je l'ai dit, je les ai utilisés moi-même et je leur ai trouvé un avantage, juste assurez-vous de prendre ce qu'ils disent avec une pincée de sel et de faire attention à ce que vous payez, ne dépensez pas plus que ce que vous pouvez vous permettre, et présumez que ce faisant, vous aurez la garantie d' obtenir votre service de travail, Ce n'est pas une pilule magique, alors prends ça à bord. Ils sont tous aussi bien sûr des scénaristes plus connus, qui liront et offriront des notes, mais cela peut être très coûteux, et même si j' aurais plus confiance en la personne. si j'avais lu leur livre ou que j'en savais plus sur eux, faut vraiment déterminer si cela vaut vraiment la peine de dépenser. Ce sont généralement des gens qui ont écrit un certain nombre de choses et plus d'experts académiques et apparents, mais encore une fois, faites attention, ne dépensez pas tout votre argent, s'il vous plaît ne le faites pas. Enfin, plus vous aurez de l' expérience, vous pourrez utiliser le meilleur niveau de commentaires, qui est le niveau 4. Aujourd'hui, le niveau 4 comprend des personnes qui travaillent actuellement dans l'industrie, qu' il s'agisse de producteurs, de réalisateurs, d'autres écrivains, de telles choses. Maintenant, c'est sans aucun doute le niveau le plus difficile à obtenir, car vous devez d'abord établir ces contacts, et ce sont des gens que vous connaissez et en qui vous avez confiance, vous ne pouvez pas simplement l'envoyer à une décision... Maker que vous venez de rencontrer ou que vous ne vous voyez pas vraiment comme un ami, à qui on leur donne un feedback professionnel, ou vous finirez dans le chat comme je l'ai fait auparavant avec le producteur dont je vous ai parlé. Maintenant, vos contacts de niveau 4 comprendront qu'il s' agit de votre premier brouillon, ils peuvent vous donner de bons commentaires, ils sauront que vous n'essayez pas de leur vendre , et s'ils l'aiment, ils peuvent également vous aider à le vendre ou à mettre le script en production. C'est une rue à deux sens, vous voyez qu'ils veulent un bon film à partir duquel ils peuvent gagner de l'argent et vous voulez un bon film à vendre ou à faire, sinon ils peuvent vous dire qu'il n'y a pas de marché pour ce genre de scénario en ce moment. Ils vous disent même parfois ce qu'ils recherchent en termes de type d'histoire au cours de la prochaine année, et avez-vous quelque chose comme ça ? C'est ce qui m'est arrivé. Personnellement, j'ai aussi un partenaire d' écriture, et c'est certainement quelque chose que je recommanderais, la plupart des écrivains sont meilleurs dans certaines choses que d'autres, par exemple, vous pouvez être incroyable dans le dialogue, mais pas tout aussi bon pour trouver des pièces de jeu d'action. Tandis que votre partenaire d'écriture pourrait être le contraire, et que vous pouvez donc équilibrer les choses entre vous et passer en revue le travail de l'autre, et cela fonctionne vraiment pour moi, et donc c'est certainement quelque chose auquel vous devriez peut-être penser. Quoi qu'il en soit, comme je l'ai dit, vous n' aurez pas ces contacts pour commencer, personne ne le fait, cela prendra du temps, il y a plusieurs façons de les obtenir et même si cela peut sembler intimidant et que vous ne l'êtes pas soyez au départ, si vous vous en tenez, il rapportera des dividendes à long terme. Par exemple, l'un des moyens les plus simples consiste à entrer dans un rôle de travail d'abord pour commencer à établir des contacts, puis l' effet composé de la connaissance des gens de l'industrie se propage. C'est ce vieux dicton selon lequel vous êtes au sein de sept personnes de n'importe qui dans le monde à travers les personnes que vous rencontrez, quelque chose comme ça. Commencez à utiliser ce pouvoir plutôt que de vous asseoir seul dans votre bureau en espérant faire une pause, commencer, même si cela dit un coureur, rencontrer des gens, aller au réseautage dans votre région et oui, je déteste absolument à eux. Vous ne savez jamais avec qui vous allez discuter dans ces situations, et ce sont peut-être des gens qui finissent par changer votre vie. Dans mon esprit, il faut essayer toutes les avenues et on finira par travailler, allons-y plus en profondeur maintenant dans le prochain chapitre. 6. Préparations de marketing: Jusqu'à présent, nous avons passé beaucoup de temps à parler développement de scripts et non de vendre votre travail, mais c'est en fait une part importante dans la réalisation de la vente. Un excellent scénario a tellement plus de chances s'ennuyer et vaut la peine d'être fait. Ne pas sauter tout droit, cependant, il peut être tentant, et croyez-moi, je sais à quel point cela peut être tentant. Mais si c'est le cas, vous risquez de vous écraser et de brûler. Essayons d'abord de faire le travail de préparation. Il y a aussi quelques autres choses dont nous pourrions avoir besoin dans nos voyages de décor. Couvrons tout ça rapidement. De cette façon, nous sommes prêts à tout. De quoi d'autre aurons-nous besoin ? Eh bien, la première chose, c'est une logline. Tous ceux qui ont suivi mon cours de scénarisation ici sur Skill-Share sauront combien il est important d'avoir une bonne logline. Nous l'utilisons pour nous assurer d'avoir une histoire intéressante avec un bon protagoniste. Nous pouvons le tester sur les gens pour voir s'il est potentiellement commercialisable. Tout cela est en fait avant d'écrire les scripts, nous ne voulons pas perdre notre temps. Cependant, cette ligne de connexion est très importante dans le marketing également lorsque nous arrivons à notre travail terminé dans le monde. Vous avez peut-être une conversation avec décideur potentiel qui dit, eh bien, parlez-moi de quoi parle votre scénario, puis plutôt qu'une explication longue sur la façon dont votre le personnage fait cela, puis il y a cette autre chose et ennuie la personne à mort. Vous pouvez donner à votre logline un 22e synopsis rapide plus conversationnel. Certaines personnes appellent cela en fait l'emplacement de l'ascenseur. Cela ne devrait prendre que le temps nécessaire pour monter dans un ascenseur jusqu'au bureau pour raconter l'histoire. C'est l'idée de tout ça. J'ai aussi aimé faire un synopsis écrit rapide, allant d'une demi-page à quelques pages. C'est que si quelqu'un demande d'en savoir un peu plus, vous avez quelque chose à lui envoyer par e-mail ou autre chose avec un peu plus de profondeur. Il n'y a pas beaucoup de traitement long pour eux à traverser ils ne vont tout simplement pas s'embêter. Il s'agit de l'information étendue de votre film si vous le souhaitez. S'ils l'ont aimé, ils ne peuvent pas recevoir ce script complet par la suite. C'est ça. On ne m'a jamais demandé quoi que ce soit d'autre, alors nous sommes prêts à y aller. 7. Marketing de votre script: Nous sommes arrivés au stade où notre scénario est le meilleur que nous puissions réaliser. Nous avons reçu des commentaires à n'importe quel niveau possible pour le moment, alors que nos réécritures sont enfin prêtes à faire sortir cette chose. Nous avons notre logline et quelques bureaux de patients. Maintenant, quoi ? En tant qu' introverti moi-même, je sais à quel point ce parking peut être effrayant. Maintenant, vous craignez que les gens n'aiment pas votre travail, vous pensez que si la première personne à qui vous l' envoyez ne l'aime pas , alors vous êtes un échec. Cela n'arrivera jamais pour vous. Vous n'êtes pas sûr de vous lancer dans le grand marché effrayant et préférez simplement vous asseoir derrière l'écriture de votre ordinateur portable. Mais la vérité, c'est que vous devez arrêter de penser comme ça. Croyez en vous et en vos capacités. Fais-le jusqu'à ce que tu y arrives, s' il le faut. Les gens ne vont pas venir vers vous et vous devez aller vers eux, agir et obtenir ce que vous voulez. n'y a pas d'autre moyen de le faire. Maintenant, nous avons quelques choix quand il s'agit de la façon dont nous sortons notre script. Dans les temps passés, je suppose que certaines personnes le font encore aujourd'hui, on obtiendrait une liste de toutes les sociétés de production, gestionnaires, producteurs, choses comme ça à partir d'un livre. Je pense que ça s'appelait l'annuaire des écrivains et des artistes, si je ne me trompe pas, et je leur envoie une requête à toutes ces personnes. Tu mettrais quelque chose comme, bonjour, mon nom est tel et tel. Vous avez mis toute expérience que vous avez déjà eue, puis j'ai écrit une nouvelle fonctionnalité appelée un bourdon, qui est un croisement entre les transformateurs dans la matrice. Vous vous donnez ensuite une petite ligne de journal, ce que nous venons de faire. Enfin, si vous souhaitez lire la copie, je serai ravi de vous l'envoyer. Vous envoyez ensuite toutes ces lettres manuellement. Cela peut encore fonctionner et c'est certainement une option. Cela ne coûte pas énormément que l'affranchissement et il ne faut pas trop d' efforts, donc ça vaut la peine d'être tiré. Vous n'allez rien perdre en faisant ça. On peut vouloir y aller. Probablement pas le meilleur, mais vous pouvez toujours l'essayer. un des moyens les plus connus d'obtenir votre avis de scénario consiste à passer des concours de scénarisation. Il y en a beaucoup, et je ne recommande pas de les inscrire tous, car cela va commencer à vous coûter énormément d' argent et à perdre du temps. Si vous voulez participer à des compétitions, je m'en tiendrais aux grandes compétitions telles que le repêchage final, la grande pause ou la bourse de Nicholl. Ils sont maintenant très prestigieux et ont différentes catégories de genre. Si vous arrivez à la finale, vous risquez de vous intéresser et de commencer créer les contextes vitaux dont nous avons parlé plus tôt. Cependant, ils ne se produisent qu' une fois par an, et je n'utiliserais pas seulement cette méthode comme votre seule méthode. C'est comme mettre tous vos œufs dans un seul panier et nous ne voulons pas le faire. Nous voulons maximiser nos chances ici. Maintenant, d'après mon expérience personnelle, je l'ai fait, un de mes scénarios est entré en finale de la grande pause il y a plusieurs années. Je n'en ai pas fait quelques contextes. Pas étonnant, mais ça valait la peine de le faire. Je ne voudrais pas épingler tous mes espoirs sur cette méthode, mais cela en vaut certainement la peine à mon avis. Une autre méthode consiste à des services en ligne tels que la pointe d'encre, festival de pitch virtuel et la liste noire. Je suis sûr qu'il y en a d'autres. Mais avant d'aller plus loin, je voudrais simplement préciser que je ne suis affilié à aucune de ces entreprises et c'est mon point de vue personnel à leur sujet. Ce que c'est, c'est un peu comme l'ancienne lettre de requête dont nous avons parlé auparavant, mais introduite à l'ère numérique. Encore une fois, cela coûte contrairement à la méthode plus manuelle et cela peut en fait causer beaucoup. Mais passons en revue quelques-uns des plus connus et vous pouvez voir de quoi ils sont. Embout d'encre. Il s'agit essentiellement d'un site d'inscription. Vous, avec l'aspirant blanc, à payer 30$ par mois pour lister votre script et tout le monde espère que quelqu'un aimera le son, le lira et entrera en contact via la logline qu'il peut voir. Il semble qu'ils répertorient des centaines de lignes de journal, et vous pouvez demander le script complet basé sur cette ligne de connexion. Eh bien, cela prouve au moins l'importance d'une bonne logline. Comme nous l'avons déjà dit. Ils disent qu'ils ont beaucoup de sociétés de production, producteurs, etc., qui les lisent et ont beaucoup de succès. Cependant, si vous regardez la page principale de leurs films, il ne s'agit pas exactement films connus et ils ne semblent pas être nombreux, ce qui est revendiqué sur la page À propos de nous. Je n'ai entendu parler d' aucun succès avec ce côté. Mais si vous voulez y aller, peut-être le faire pendant un mois et voir si vous obtenez des octets. Cela ne semble pas trop cher, il pourrait donc en valoir la peine. Je vais juste voir comment on va. La liste noire. C'est similaire à l'encreur. Vous payez 30$ de prescription par mois pour l' héberger sur leur site, produit un filtre [inaudible] par genre et budget, puis un script vitro. Maintenant, c'est là que je n'aime pas ce site et c' est personnel. Sur leur site, il est dit que nous encourageons, mais que nous n' exigeons pas l'achat d' au moins une dévaluation salariale de nos lecteurs, soit 100$ par lecture pour les fonctionnalités et un pilote de l'heure, 70$ par lecture pendant une demi-heure ou moins de pilote. Seuls les scripts hébergés peuvent recevoir des évaluations. Ce que cela signifie, c'est qu' ils essaient de dire vous n'en avez pas besoin, mais vous serez beaucoup mieux si vous l'avez. Pour amener l'un de nos lecteurs à évaluer vos scripts et il le recommandera ou non aux producteurs, etc., sur le site. Je l'ai déjà vu sur cette diapositive et je peux vous dire que vous devrez peut-être acheter quelques évaluations pour que votre script se démarque un peu plus à 100$ à la fois. Ensuite, si l'une des évaluations est mauvaise, n'oubliez pas qu'un lecteur procède une évaluation subjective très personnelle de votre script. Mais si l'une de ces évaluations est mauvaise, votre score baisse comme un ballon de plomb et vous avez alors l'impression d'acheter d'autres évaluations pour le compenser. Personnellement, je n'aime pas ce genre de tactique. Je pense que c'est mal et je ne vous recommanderais pas de le faire. Bien sûr, jetez un coup d'œil par vous-même. Réalisez vos propres esprits. Je ne sais pas tout. C'est vous qui contrôlez votre destin et si vous pensez que c'est ce qui vous convient et que vous êtes heureux de dépenser l'argent, c'est votre choix. Celui-ci, cependant, n'est certainement pas pour moi. Virtual Pitch Fest. Maintenant, ce côté est un peu différent des deux autres. C'est en grande partie la lettre de requête numérique dans laquelle vous allez vous inscrire, il y a toute une liste de représentants, producteurs et d'entreprises que vous pouvez envoyer une attitude de requête. Il va directement à leur adresse e-mail via le site. Ce qui est bon, c'est de choisir à qui vous voulez l'envoyer, à qui vous pensez être le plus réceptif à votre type de film et vous avez la garantie d'une réponse. Cela pourrait simplement être non, nous ne sommes pas intéressés par aucune autre information, ce qui n'est pas utile. Qui sait si ces personnes en reçoivent des centaines par jour et il suffit d'appuyer sur noeud pour s'en débarrasser. Je ne sais pas. Le prix varie de 55$ par sept emplacements à 185$ pour 25 emplacements. Je suis un peu déchiré sur celui-ci. Parmi eux, tout cela semble le plus proactif et vous ne vous contentez pas espérer que quelqu'un quelque part va chercher votre script pour le lire. Vous envoyez votre e-mail de présentation à qui vous voulez et vous obtenez une réponse dans un délai d'un jour ou deux en disant que oui entre dans le script. Non, nous ne sommes pas intéressés ou quel que soit le cas. Le mauvais côté, c'est que vous allez probablement très vite brûler l'argent. Je veux dire, il y a des centaines de personnes cotées et d' entreprises à qui l'envoyer. Il semble que vous deviez vraiment trouver qui vous voulez envoyer vos lancers à qui, pourquoi ? Sinon, vous pourriez être tenté d' envoyer de plus en plus de plus en plus, en espérant que le prochain dira oui. Il ne dit pas non plus à qui dans les entreprises auxquelles vous vous adressez réellement. Il pourrait s'agir du rang le plus bas du bureau pour tout ce que vous savez. Encore une fois, je ne sais pas, je ne suis pas impliqué avec eux. Mais encore une fois, vous pouvez essayer et voir ce que vous pensez. les entoure tous, je pense que si je devais en donner un moi-même il y a, je le donnerais au festival de pitch virtuel parce que je peux cibler qui selon moi, me donnerait ma meilleure chance des recherches de ma part. . Cependant, dans l'ensemble, toutes ces méthodes semblent être la personne paresseuse, qui, selon mon expérience, n'a tout simplement pas tendance à fonctionner. C'est très impersonnel. Il ne crée pas vos connexions. Je ne peux pas discerner s'il s'agit d' un taux de réussite à part vidange de votre compte bancaire, ce qui m'inquiète. Il semble aussi être le schéma rapide et rapide du monde de la scénarisation où ces entreprises qui vont s'en prendre à vos rêves, mettant en scène les aspirants écrivains un coup d'espoir humain et brisant Hollywood en échange de liquidités. Je suis sûr qu'ils ont probablement utilisé l'étrange ou deux personnes qui ont eu le coup de chance avec ça et ça a très bien fonctionné, mais je conseillerais la prudence et je ne compterais pas vraiment sur ces choses. N'oubliez rien et je répète que rien ne vaut le travail acharné. Nous pouvons faire mieux. Donc, sur les choses qui, je pense fonctionnent bien que celles-ci nécessitent un certain effort. Je viens de lire un livre qui parlait de la fréquence à laquelle nous faisons tout ce travail acharné dans la vie, mais cela ne semble pas nous amener nulle part. Nous sommes désabusés et nous avons démissionné. Maintenant, l'auteur a dit que c' est la plus grande honte et la pire chose que nous puissions faire parce que tout ce travail acharné que nous avons accompli n'est pas gaspillé. On ne voit souvent pas caché sous la surface comme une plante qui pousse ses racines avant d' éclater soudainement et que nous sommes récompensés par ce que nous voulions en premier lieu. Une autre chose que j' aime, qui est dans la même veine, c'est cette définition de la chance. Vous avez entendu parler du moment où les gens sont grands, puis d'autres disent : « Vous avez de la chance parce que vous avez rencontré la bonne personne » ou « Vous avez chance de gagner cette compétition », ou autre chose. Eh bien, j'aime cette phrase qui dit : « La chance est là où l'occasion rencontre la préparation. » Vous devez avoir fait le travail acharné, les préparatifs pour que lorsque l'occasion vous est présentée, soit la réunion ou le terrain, vous puissiez la saisir des deux mains et faire le la plupart de ça. Maintenant, si vous n'aviez pas fait la préparation, vous tomberez à plat sur votre visage. Ils peuvent sembler être du succès du jour au lendemain ou la chance pour ceux qui sont à l'extérieur qui n'ont pas vu la greffe que vous avez mise en place, mais c'est ce qui vous fera réussir. C'est un travail acharné et l'opportunité vous fera réussir. Maintenant, le numéro un sur les choses qui nécessitent des efforts et qui peuvent donner le plus de récompenses est de créer votre propre marketing. En fait, j'ai fait ça avec mon premier scénario un très grand succès. J'ai essayé d' envoyer des lettres de requête, mais ça n' arrivait vraiment nulle part et à l'époque, je ne connaissais personne dans l'industrie cinématographique. Je venais de la télé. J'ai fait une maîtrise en scénarisation, faisais des publicités à petit budget et des vidéos d'entreprise pour gagner de l'argent. Je voulais être écrivain, réalisateur dans le cinéma, mais je ne savais pas comment. J'ai décidé d'écrire mon premier scénario avec mon partenaire Thomas après être allé en Chine avec ma femme et j' ai eu une idée pour un film pendant que j'y étais. Nous avons écrit un script et, comme je l'ai dit, plus de lettres de requête, mais nous n'avons trouvé nulle part. Nous avons décidé de faire une fausse bande-annonce pour le film que nous avons écrit. Nous avons rassemblé nos amis, obtenu un kit loué ou ce que nos amis avaient et avons fait une remorque de deux minutes du mieux que nous pouvions. Nous avons passé environ un an à ajouter des effets visuels, à apprendre à les classer correctement et des choses comme ça. Nous n'avions pas d'argent, donc nous l'avons fait nous-mêmes. C'était une expérience d'apprentissage incroyable et j'en serai toujours très reconnaissante. En tout cas, nous l'avons enfin mis sur YouTube. Nous avons fait passer le mot à des amis, etc. Nous avons une société de relations publiques locale à bord et nous leur payons un petit montant ce qui est inférieur à ce que j'aurais payé pour les services en ligne dont nous venons de parler. Dans leur contexte médiatique, nous avons eu des journaux internationaux, eu une interview sur les nouvelles télévisées et radiophoniques et bien d'autres choses. Avant de savoir ce que nous avions vu 1 million de vues sur YouTube, mais plus important encore, quelques agents et producteurs nous contactaient pour discuter. Nous n'avons pas été contactés, ils sont venus directement vers nous et, grâce à cela, nous avons créé tous ces contextes importants une fois que nous n'avons pas eu la moindre idée de comment nous y rendre avant. En fin de compte, ce film n'est allé nulle part, mais un groupe de producteurs que nous avons rencontrés lors de ce tout premier effort marketing a produit mon dernier film qui vient d'être sur Netflix. C'est plus de 10 ans plus tard, mais cela montre le pouvoir de rencontrer et de parler à vraies personnes plutôt que faire les choses en ligne sans visage. Cet effort ne passe pas inaperçu. Maintenant, si vous ne filmez pas vous-même, rejoignez un groupe cinématographique local ou contactez d'autres personnes sur Internet pour voir s'ils souhaitent se regrouper avec vous pour faire une courte bande-annonce sur votre scénario. Ou faites du concept art si vous êtes doué en art et faites-le sur Instagram ou sur une autre plateforme pour susciter l'intérêt. Vous pourriez faire des romans géographiques. Je veux dire, quelque chose de visuel va toujours être meilleur que de lire quelque chose. Si vous pouvez exciter les gens par le concept de votre film visuellement, ils sont beaucoup plus susceptibles de dire disparu, puis envoyer pour que je puisse y jeter un coup d'œil, j'ai lu ça. Vous avez ensuite commencé la conversation également. Je veux dire, peut-être que votre scénario ne leur conviendra pas, mais ils connaîtront peut-être quelqu'un qui serait intéressé et le leur transmettra ou ils pourraient aimer l' une de vos autres idées. S'ils vous apprécient en tant que personne, ils sont beaucoup plus susceptibles de vouloir vous aider et travailler avec vous à l'avenir. C'est cette rencontre de vraies personnes en direct qui est le secret de la vente ou de l'option de votre film. Cela fonctionne mieux que toute autre chose et il s' agit de savoir comment rencontrer ces gens. Comme nous venons de le dire, vous pouvez commercialiser votre travail dans le domaine des médias sociaux si vous n'êtes pas à l'aise avec cela et si vous espérez que certains viennent vous voir. Vous pouvez également être plus actif en même temps contactant directement les gens et par là, je ne veux pas dire essayer de leur vendre votre script par e-mail, ce que je sais, c'est ce que nous essayons de faire et maintenant je suis vous disant de ne pas le faire, mais écoutez-moi. Ce que je veux dire, c'est essayer de trouver des producteurs, des agents de vente, des contacts avec leur site Web ou IMDB Pro et je ne parle pas ici de Steven Sgg. Je pense que vous comprenez l'idée. Vous pouvez ensuite les contacter, leur parler un peu de vous-même. Ils sont extrêmement occupés, mais s'ils pouvaient épargner 30 minutes un jour, vous aimeriez leur acheter un café et parler davantage de leur entrée dans l'industrie. Envoyez-leur le lien vers certains de vos documents, si vous avez réalisé la vidéo ou l'illustration YouTube. Je sais que ça ne semble pas fonctionner, mais bizarrement, c'est le cas et si vous ne trouvez pas leur e-mail et, en fait, beaucoup de mon expérience, encore plus de succès que de le faire par e-mail est Je le fais par lettre à l' ancienne, ce qui est bizarre, je sais. Le truc, c'est quand la dernière fois que vous avez reçu une lettre ? Les courriels sont prêts à être évités, mais une lettre vous permet de vous démarquer ces jours-ci. Vous pouvez saisir une carte de visite, vos coordonnées, peu importe. Vous pouvez ensuite le suivre par e-mail plus loin si nécessaire. Ils feront en sorte que les gens se souviennent de vous et en disant que vous aimeriez acquérir leur expertise autour d'un café plutôt que essayer de faire une vente, c'est beaucoup plus efficace. Les gens aiment généralement aider les gens gentils s'ils le peuvent. C'est un excellent moyen de rencontrer et de connaître quelqu'un qui mène au travail ou à la voile plus loin. Vous pouvez également réinitialiser avant de monter sur un plateau, vous êtes sur un plateau de tournage, que ce soit localement ou sur une fonction à petit budget. Vous faites peut-être simplement du thé et vous ne serez peut-être pas payé beaucoup, mais vous gagnerez de l' expérience et rencontrerez des gens. Les connexions, c'est ce qui mène aux ventes. Je ne savais pas, en tant que personne réelle, que vous êtes votre meilleur outil marketing. Partez là-bas et laissez les gens vous voir et apprenez à vous connaître , puis ils voudront voir votre travail. En résumé, je dirais, économisez de l'argent quand il s'agit d'acheter une exposition ou un accès, ou au moins deux fois dans les autres méthodes, ou un accès, ou au moins deux fois dans les autres méthodes, si vous voulez également vous lancer en ligne. Ne dépensez pas tout votre argent durement gagné s' il vous plaît, ce n'est pas le meilleur moyen. Économisez votre argent et sortez devant les gens en personne, parlez-leur, faites-vous des amis, établissez des alliances, faites des faveurs, travaillez sur des films, finissez par lire votre matériel. Vous devez juste continuer à écrire davantage et ne pas abandonner. Si vous êtes sérieux à ce sujet en tant que carrière, vous devez entrer dans le monde du cinéma, pas seulement vous asseoir derrière votre ordinateur portable. Mieux encore, toute cette expérience réelle fera de vous un scénariste plus fort, augmentant encore vos chances, votre matériel sera lu, il y aura de la lumière et votre carrière va remonter. hors tension. Alors sortez en personne et rencontrez des gens, c'est la meilleure façon de le faire, je vous le promets. 8. Pensées, conseils et idées: [MUSIQUE] Dans ce dernier chapitre, je veux juste passer en revue quelques dernières pensées, astuces et idées avec vous avant de vous charger, de faire ces réécritures et d'établir vos liens. Premièrement, il est important d' avoir plusieurs scénarios écrits avant d'essayer de trouver des producteurs ou qui que ce soit, je sais que c'est parfois douloureux à entendre, mais c'est pour plusieurs raisons. Il est peu probable que votre tout premier scénario soit votre meilleur. Je sais que, comme n'importe quoi dans la vie, il faut de la pratique. Quand je reviens sur mon premier scénario, je sais que ce n'était pas génial, alors continuez à écrire, faites de plus en plus. Vous pouvez toujours revenir et les modifier plus tard. N'oubliez pas que c'est ce que vous êtes censé aimer faire , alors allumez-le. Une autre raison est que les producteurs, les agents, etc. ont souvent posé la question. Ok, c'est génial. J'ai aimé ce que j'ai lu, mais avez-vous quelque chose d'autre ? Je ne savais pas, ils aimeraient que vous écriviez mais ils veulent en voir davantage. Peut-être que votre script original n'est pas tout à fait adapté pour eux en termes de budget , de genre ou d' autres raisons. Ce qui est commercialisable en ce moment, par exemple, peu importe. Si vous avez quelque chose d'autre qui pourrait mieux fonctionner, ils veulent le voir. Cela montre que vous n'êtes pas un débutant. Ce n'est pas assez bon pour vous dire et cela m'est arrivé, je le sais bien, eh bien, je n'ai pas eu d'autres scénarios pour le moment. Je ne l'ai plus fait, mais j'ai des idées pour eux. Ils diront simplement, d'accord, préviens-moi quand vous aurez fini ça pour leur donner un peu de temps. Vous avez perdu votre opportunité. Frappez pendant que le fer est chaud et mettez-en plus dans le feu si le premier ne frappe pas tout à fait correctement. Au fur et à mesure que nous avons parlé, vous vous êtes peut-être rendu compte que pour réussir dans ce secteur, il faut être passionné par cette industrie. Vous devez faire l'effort, être à l' aise d'être mal à l'aise en faisant du réseautage, en vous mettant dehors, ne vous inquiétant pas que vous n'êtes pas assez bon ou si quelqu'un rejette votre script. Les pensées et les comportements des autres ne sont pas sous votre contrôle. Si vous recevez une centaine de choses positives dites en un seul négatif, vous vous accrocherez à ce négatif, nous faisons tous ce qui est naturel. Vous devez passer par là. Vous n'obtiendrez jamais l'approbation de tout le monde, alors ne perdez pas votre temps à essayer. Si vous ne réussissez pas la première fois, faites un autre et un autre, et alors vous réussirez. Tout prend du temps, il suffit de continuer. Votre passion vous fera avancer et croyez-moi, vous y arriverez à la fin. Si c'est la carrière que vous avez choisie, considérez-vous comme un écrivain, pas comme un écrivain en herbe, sans espérer qu'un jour je serai écrivain. Disons que vous êtes écrivain, maintenant. façon dont vous vous considérez est très importante et elle modifie en fait votre comportement, vos habitudes et votre éthique de travail. Si vous croyez être un écrivain, vous l'adopterez comme une croyance fondamentale et cela deviendra vrai. Comme je l'ai dit, ça semble un peu bizarre, mais ça marche, alors donnez-y un coup de pouce. Enfin, on me pose beaucoup de questions. Devriez-vous vous donner un horaire ou fixer des heures dans lesquelles vous écrivez ? C'est très personnel et sera différent pour tout le monde. Je n'aime pas ça moi-même. Je n'aime pas me donner un quota. Parce que si je n'y parviens pas un jour j'aurai l'impression de me laisser tomber, puis je serai stressée , puis je m' inquièterai de doubler le lendemain pour rattraper mon retard ou quelque chose comme ça. Ça ne va pas marcher, ça ne marchera pas pour moi. Mais je cite comme une date limite. Sinon, pour moi, je prendrais probablement beaucoup de temps, je vais beaucoup sur YouTube, donc me donner un délai réaliste est beaucoup plus facile lorsque vous avez un partenaire d'écriture aussi pour la responsabilité, car vous poussez tous les deux dans la même direction et dans la même date , mais en me donnant cette date limite, je trouve utile. Je sais que certaines personnes sont très disciplinées. Ils sont comme des robots. Ils font 9h00-17h écriture purement et j'aime bien ça. S'il n'existe pas de solution unique, trouvez celle qui vous convient et ajustez-la si vous ne faites rien. 9. Merci: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Je l'apprécie vraiment vraiment. J'adore les fabriquer et j' espère que vous avez trouvé quelque chose utile pendant ce temps que vous pourrez utiliser pour lancer votre propre carrière. Je suis sûr que je vais en faire plus, alors gardez un œil ouvert. En attendant, mettez ces scénarios à leur meilleur niveau, notez les actions que vous allez prendre pour les faire sortir, et j'espère que vous pourrez revenir me dire que une partie de votre travail a été vendue aux enchères ou vendue. S'il y a quelque chose que vous devez savoir, je suis toujours là dans les commentaires et les questions. Si vous voulez en savoir plus, faites-le moi savoir. Bonne chance. Restez en contact et parlez bientôt. Merci d'avoir regardé.