Apprenez à créer une série cohérente d'illustrations

1. Introduction: [ musique]. Mais si je dois décrire mon style, je dirais que j'utilise des motifs colorés inspirés par les imprimés africains appelés la cire. Je suis aussi inspiré par ce design scandinave parce que je vis ici à Copenhague. Salut les gars, mon nom est, [inaudible]. Je suis un graphiste français vivant à Copenhague. C' est ma deuxième classe de Skillshare. Dans ma vidéo précédente, je t'enseignais comment animer ton illustration pour Instagram. Pour aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire une série d'illustrés [inaudibles]. Pour créer une série de [inaudible], il est important de créer quelque chose d'unique. Pour cela, nous allons nous concentrer sur l'expression du corps et du visage. Nous allons développer notre propre palette de couleurs. Nous allons faire beaucoup de croquis sur papier , puis nous allons passer par un ordinateur et travailler avec Adobe Illustrator. J' espère que tu es prêt parce que je le suis. Je suis impatient de voir ce que vous ferez après avoir regardé cette vidéo. Alors, salut. 2. Croquis: On y va. Je vais esquisser où j'ai en tête. Je pensais dessiner des hommes et des femmes qui s'assoient et se lèvent. Je veux qu'ils aient l'air cool et cool, j'ai été inspiré par le hip-hop des années 90 pour vous donner une idée de la musique que j'aime, c'est comme le Notorious B. I. G, Snoop Dogg, Ice Cube, hors casts, 2pac, et bien d'autres encore. J' aime regarder leurs clips vidéo sur YouTube. Parce que j'aime voir comment ils illustrent leur chanson dans un film. Ce que j'aime dans le hip hop des années 90, c'est l'attitude et l'extérieur des gens. Je suis nostalgique de mon enfance, et c'est pourquoi je prends des références des années 90. Il y a quelques années, je suis allé voir un film intitulé Boyhood. Il s'agit d'un garçon qui a grandi dans les années 90 aux États-Unis. Le film a été tourné pendant 12 ans, afin que nous puissions voir les acteurs à différents stades de leur vie. Je le recommande fortement. Pour revenir aux croquis, je dessine à peu près ce que j'ai en tête. Je pense à quel genre de pauses pourrait être intéressant. La première étape de cette classe consiste à dessiner ce que vous avez en tête. croquis sur papier est essentiel et vous donne un style unique à vos dessins. J' ai appris à dessiner en le faisant aussi souvent que possible. Je pense que mes compétences de dessin seront toujours en cours. Mes compétences seront évaluées à travers le temps et j'ai appris à être patient avec elle, car cela nécessite beaucoup d'expériences. Le dessin, c'est qui tu es. Mon conseil est de dessiner ce que vous avez en tête parce que c'est comme ça que vous arrivez à être unique. Ici, je gribouille et raffine en dessinant lignes nettes pour souligner les caractéristiques des personnages. 3. Planche de histoire: Après avoir esquissé des idées, je rassemble tous les croquis et j'y regarde de plus près. À partir de ce que j'ai dessiné, je vais analyser et sélectionner pose et les éléments que je voudrais inclure dans ma série. Voilà, tu y vas. Parce qu'il y a beaucoup de possibilités et que vous devez prendre des décisions. Mais vous pouvez toujours apporter des modifications pendant le processus pendant que vous essayez de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. J' ai décidé de dessiner trois sortes de poses. Agenouillé, debout, regardez de plus près le visage. Je dessinerai l'homme et la femme. Au total, je vais faire six photos. Alors faites vos choix et amusez-vous, c'est le plus important. 4. Définir vos lignes: Je définit les lignes de mes six portraits. Je dessine des lignes très claires de chaque personnage. Pour pouvoir dessiner avec des lignes fines, j'essaie de vider mon esprit. Pour moi, cela nécessite beaucoup d'attention. C' est un exercice que j'ai fait plusieurs fois. Le dessin est sur votre mental, c'est comme une gymnastique, vous devez l'entraîner tous les jours. Quand j'étudiais, je devais dessiner tous les jours surfer dans un petit carnet de croquis que j' avais dans ma poche pour pouvoir dessiner à tout moment. Je m'entraînais à observer le monde. En le faisant à détourner ma mémoire visuelle. Je dis tout cela pour vous dire que le dessin est comme un sport. Il faut de la discipline. m'a dit une fois que si je savais dessiner un corps humain, je pourrais tout dessiner. Je pense que c'est vrai. Je pense que tu devrais sortir et prendre ton carnet de croquis et dessiner ce que tu vois. Dessinez vite, dessinez ce que vous voyez. Si vous dessinez rapidement, alors vous allez dessiner ce qui est important dans l'expression d'un corps, d'un visage. C' est comme ça que vous arrivez à avoir ces lignes fines. Tu vas entraîner ton cerveau pour voir ce qui est important dans un corps. Si quelqu'un marche, ce qui est important à montrer et comment vous voulez représenter une promenade. C' est comme ça que tu deviens unique. Dessinez aussi vite et prenez ce qui est le plus important. Entraînez-vous tous les jours. Vos lignes vont être uniques, vont être vous et vous allez raconter une histoire à travers vos lignes. 5. Affiner vos lignes: Affiner un croquis peut être facile et rapide bureau, sauf si vous voulez développer pour toujours dans votre croquis, alors vous devez passer un peu de temps dessus. Je vais affiner les croquis de mes six potheads, mais pour l'instant, je vais vous montrer comment j'ai raffiné un des personnages de l'illustrateur. Je dessine avec un crayon blanc pour que je puisse voir ce que je fais, et c'est vraiment un bon outil pour affiner et revenir en arrière. Je recommande cet outil, j'ai commencé par le visage et les mains. Pour moi, c'est une partie qui nécessite plus d'attention que l'autre partie du corps parce qu'ils ont beaucoup de détails. Je ne suis pas les lignes parce que cela ne fonctionne pas toujours avec l'ensemble de la composition. J' ai essayé de suivre aussi mon instinct. Après avoir fini avec le visage, je vais dessiner les chiffons, et dans ce visage tout peut être déplacé et changer toute la composition du dessin. Vous devez laisser un peu d'espace pour des idées spontanées. Vous devez suivre votre instinct, et si vous allez trop loin de ce que vous pensiez, vous pouvez toujours revenir aux croquis numérisés pour vous rappeler, quelle était l'idée originale, si vous êtes perdu ou confus. Le dessin est une question d'humeurs, alors n'ayez pas peur que ça n'ait pas marché. Peut-être que demain, ça changera et vous aurez une nouvelle idée. Je vis parfois le dessin pendant quelques semaines avant de décider si je change de couleur ou si je change une partie du dessin. Je ne suis pas mes mauvaises idées parce qu'elles sont toujours précieuses. Peut-être qu'un jour je vais l'utiliser. On ne sait jamais. Alors gardez vos mauvaises idées, elles sont vraiment bonnes en fait. 6. Couleurs: Pour moi, trouver des couleurs est un défi quand je dois faire un dessin pour moi-même et qu'il n'y a pas de directives. Je peux faire toutes sortes de choses. Les possibilités sont infinies, donc pour ne pas me sentir confus, j'ai développé mon propre pastille de couleurs. J' utilise principalement le rouge, l'orange , le violet et le bleu. J' essaie de décliner ces couleurs pour que je puisse avoir assez de tons. Mon pellet de couleurs n'est pas fixe. Cela changera à travers mes expériences et mon temps. C' est un point de départ de mon parcours artistique. J' aime aussi faire des choix audacieux avec des couleurs, des couleurs vibrantes. Comme je l'ai mentionné, j'aime les années 90 et j'ai été inspiré par les couleurs de cette période, plus je suis aussi inspiré par les imprimés de cire africains qui combinent très bien les couleurs vives. Pour moi, les couleurs, c'est la vie et la vie est vibrante et amusante. Artistes qui utilisent des couleurs vibrantes et qui m'inspirent, Andy Warhol qui est un artiste pop, Ettore Sottsass qui est un designer italien, [inaudible], artiste contemporain français faisant des sculptures aux couleurs, Jeff Koons, Artiste américain utilisant la culture pop et faisant des sculptures. Aussi, [inaudible]. Je dessine jeune Afro adulte fier, portant des vêtements colorés, parce que pour moi, il se réfère à la diversité culturelle. En tant que femme de couleur, je veux créer un monde plein de couleurs et multiculturel. Je suis une personne mixte. Ma mère est de Côte d'Ivoire et mon père est français. Je suis né et j'ai grandi en France. Je manque toujours de voir la diversité dans les médias français alors j' essaie de le faire avec mes visuels et mes couleurs. Couleurs a des significations différentes. Vous pouvez interpréter votre propre histoire à travers les couleurs. C' est ce que j'ai fait jusqu'à présent. 7. Motifs: Je vais dessiner un bouton visiteur, pour la série d'illustrations. J' essaie d'obtenir une forme parfaite. Je vais tester le motif sur le personnage pour voir s'il correspond à la composition en termes de couleurs et de formes. Pour créer un motif, accédez à Objets, puis créez un motif. Je n'ai pas encore développé une science avec des modèles, je suis juste mon instinct. Je joue avec les éléments. Mes dessins sont graphiques et je ne fais pas de nuances. Je travaille simplement avec des lignes et des formes végétales et j'essaie de créer l'harmonie. En fait, j'ai étudié le design de produit et non le graphisme ou l'illustration. Vous vous demanderez pourquoi et comment j'ai fini par faire de l'illustration et du graphisme. Eh bien, ma réponse serait, parce que j'ai étudié le design de produit, je suis devenu graphiste. Le processus de fabrication des produits nécessite une connaissance des dessins. Parce que pour communiquer une idée de la façon dont votre produit va ressembler dans la vie réelle. Vous commencez par faire des recherches, faire des storyboards, illustrations pour montrer comment les utilisateurs vont faire avec le poète, et vous faites des visuels et suffisamment de dessins techniques. Pour fabriquer un produit, vous devez être doué pour dessiner votre idée et convaincre les gens que votre produit est le bon. J' étais vraiment bon à faire cela, et je finis par ne pas faire de produits. Je pense que j'aimais vraiment faire des visuels. J' ai développé des rosettes et développé mes techniques. Même aujourd'hui, quand je dessine, je conçois un produit, parce que l'illustration peut être utilisée pour un t-shirt, une affiche. Il peut être utilisé pour n'importe quelle bande. Mais chaque artiste a sa propre façon de faire de l'art. Vous avez juste besoin de trouver ce qui vous inspire et ce qui vous rend heureux afin que vous puissiez développer votre style. 8. Consitancy: Voila, j'en ai fini avec tous les portraits. J' ai utilisé la même technique que pour les portraits précédents. Maintenant, je dois créer une cohérence travers la série en termes de style, de couleurs et de forme. Je vais beaucoup travailler avec les couleurs pour cette phase, et je veux créer un suivant. Je fais beaucoup d'aller-retour avec les portraits et regarde l'ensemble de la série en même temps. Ce n'est pas facile de décider où cela est basé. Je vais placer quelques éléments géométriques dans le fond de chaque portrait, de sorte que je puisse voir l'ensemble dans la façon de créer une harmonie dans les couleurs. J' essaie de trouver un équilibre. J' ai essayé de faire des portraits minimes et simples. J' essaie d'être minime et simple. Il faut du temps pour faire quelque chose de simple parce que j'ai besoin d'évaluer ce qui compte et ce qui devrait aller parce que cela perturbe le message. En termes de couleurs, j'essaie de juger quelles couleurs fonctionnent ensemble. Je vais changer la couleur de l'arrière-plan de chaque portrait. Je le fais pour calibrer les couleurs et essayer de les assortir ensemble et essayer de tester et de voir ce que j'aime. Essayez de faire de même et n'ayez pas peur de correspondre aux couleurs opposées. 9. Touche finale: Dernière étape, je vais travailler plus sur le fond. Tout d'abord, je vais mettre à l'échelle la boîte d'art de 16 par neuf. Ensuite, je vais insérer de nouveaux éléments géométriques avec des fléchettes et des boîtes transparentes. Je ne vous dis pas encore le nom de la série. Je pense à The New Age. Oui, le titre de la série est The New Age. J' aime raconter des histoires pour mes illustrations et je le fais beaucoup sur mon Instagram. Je pense que cela apporte à mon illustration un contexte et une réalité pour que les gens puissent se rapprocher et se sentir inclus. The New Age est une série de personnes qui embrassent leur héritage. Il représente les jeunes adultes de femmes et hommes qui veulent vivre dans un monde de couleurs et de cultures diverses. Ils répandent leurs bonnes vibrations et ils ne sont pas stressés par la vie et ils se sentent détendus et cool. C' est mon histoire. Vous pouvez l'interpréter comme vous le souhaitez. Quelle est votre série et quelle est l'histoire de votre série ? Dites-moi.