Apprendre l'ombrage pour l'illustration numérique - Guide rapide pour les débutants

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m' appelle Alexandra, alias la mère de l'art. Je suis artiste, illustrateur, éducateur en ligne. Dans ce cours, je vais vous enseigner les concepts de base du shading sur votre iPad et Procreate. J'ai créé six feuilles de travail interactives qui vous aideront à apprendre par la pratique. Les objets vierges préparés et les explications simples vous permettront de vous entraîner dès que vous vous familiarisé avec de nouveaux concepts. Pas de confusion, pas de théories inutiles. Le cours est accompagné d'un dessin complet que j'ai conçu à partir de véritables marques de crayon, afin de vous offrir l'expérience la plus authentique car nous faisons quelque chose de traditionnel en numérique. Dans ce cours, nous aborderons les sujets les plus importants. Nous parlerons donc des types d'ombres, des valeurs, de la façon dont la lumière et les ombres fonctionnent sur différentes formes, manière d'aborder un objet complexe. Comme la plupart des illustrations sont colorées, nous ne pouvons pas omettre la couleur dans cette classe Nous allons donc parler des choix de couleurs de base en matière d'ombrage, qui donneront à vos illustrations un aspect plus vivant et plus vivant. ombrage peut être un sujet très difficile pour nos débutants, surtout si vous n'avez aucune formation artistique. ombre et la lumière ont leur théorie. L'acquisition de la compétence d' ombrage vous permettra d'éviter les erreurs liées à ombrage aléatoire ou intuitif. Un ombrage approprié est crucial, que ce soit dans un dessin plat ou dans une peinture réaliste. En plaçant vos ombres au bon endroit, vous donnerez à vos œuvres un aspect plus naturel et plus convaincant. Le cours est parfait pour ceux qui viennent de commencer leur parcours d'illustrateur. Ce sont des débutants et ils n'ont pas confiance en eux lorsqu'ils font ombrage ou qu'ils le font de manière aléatoire ou intuitive. En fait, pour tous ceux qui aimeraient apprendre shading et qui possèdent un iPad et Procreate, car nous allons travailler dans cette application. Procreate doit être installé sur votre iPad. Vous devez avoir une connaissance pratique de base du programme. Après avoir rempli les feuilles de travail, vous serez prêt à aborder le projet de classe. Dans ce cours, nous allons créer un projet très simple nous allons faire de l'ombre à une glace. Comme la plupart des gens apprennent l'ombrage de manière traditionnelle, c'est-à-dire avec un crayon et du papier, j'ai été très heureuse de créer ce cours pour vous et rendre possible l'apprentissage de l' ombrage sur votre iPad. J'espère que tu es aussi enthousiaste que moi. Si vous êtes prêt, allons-y. [MUSIQUE] 2. Le projet de cours: Bienvenue dans la classe. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer une jolie illustration d'une glace. J'ai choisi ce sujet parce que la plupart des illustrations sont constituées d'objets complexes, non de simples formes. En matière d'ombrage, la lumière et l'ombre fonctionnent différemment selon les formes. Cette illustration se compose de trois formes différentes, elle est donc parfaite pour les débutants qui souhaitent s' entraîner sur des projets un peu plus complexes Elle n'est pas vraiment exigeante, même en termes de choix de couleurs. Après avoir rempli les feuilles de travail interactives, vous serez prêt à 100 % à aborder le projet. Il y a trois manières de procéder. La première, c'est lorsque vous avez une totale liberté artistique. Vous ne serez donc lié que par le thème de la crème glacée. Vous pouvez créer votre propre croquis, choisir vos propres couleurs, définir votre propre réglage d'éclairage afin de pouvoir réellement appliquer vos nouvelles connaissances à vos œuvres d'art. Je suggère cette façon d'aborder le projet à ceux qui ont vraiment confiance en l'art. Si vous n'êtes pas si confiant, vous pouvez toujours faire preuve d'un peu de créativité. Dans les ressources, je fournis tout , le croquis, les pinceaux, le fichier original à titre de référence. Ainsi, vous pouvez simplement, par exemple, personnaliser l'esquisse. Vous pouvez choisir une crème de forme différente ou une garniture différente, dessiner un visage différent ou choisir vos propres couleurs. Je recommande celui-ci aux débutants car vous pouvez tester vos connaissances et explorer vos capacités tout en suivant mes conseils pendant que je fais ma propre illustration. Si vous n'êtes pas encore prêt à partir seul, comme je l'ai déjà dit, je vous fournis tout et vous pouvez me suivre à 100 %. Mais je recommande au moins de choisir vos propres couleurs pour ajouter quelque chose de vous-même à l'illustration et qu' il ne s'agisse pas d'une copie complète. En ce qui concerne les ressources, vous ne pouvez les trouver que lorsque vous êtes dans un navigateur et je vous suggère de les télécharger dès maintenant. Vous pouvez trouver les ressources dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous. Voici l'endroit où vous pouvez créer votre projet. Vous pouvez lire la description du projet, cliquez sur le bouton Voir plus pour le lire dans son intégralité. Vous trouverez ici toutes les ressources. Pour les télécharger, cliquez simplement sur Télécharger. Lorsque vous accédez à vos fichiers et téléchargements et que vous accédez à Récents, vous trouverez le fichier à télécharger ici. Une fois les téléchargements terminés, vous suffit de cliquer et il vous suffit de cliquer et le fichier sera automatiquement importé dans Procreate. Ainsi, lorsque vous accédez à votre galerie, vous trouverez la feuille de travail ici. Faites-le individuellement avec tous les fichiers fournis. De plus, avec le jeu de pinceaux et les échantillons de couleurs, lorsque vous cliquez, il est automatiquement importé dans Procreate. Vous aurez les feuilles de calcul, la palette de couleurs, les pinceaux et l'esquisse, ainsi que le fichier d'origine pour référence. Maintenant, lorsque vous avez tout téléchargé, ouvrez une feuille de calcul pour voir de quoi je parle. Les feuilles de travail se composent de groupes de couches portant des noms différents. Certains d'entre eux sont verrouillés afin que vous ne puissiez pas les déplacer, et vous serez recouverts de masques à découper un nom « dessiner ici » afin que vous sachiez où dessiner. Ces feuilles de travail contiennent également des aide-mémoire qui vous permettent vérifier comment effectuer une tâche, par exemple. La face brune se compose donc de huit pinceaux texturés et de deux doublures. J'utiliserai le shader et le liner de base dans tout le cours, mais j'ai créé autant de pinceaux pour que vous ayez le choix. À ce stade, en dessinant la feuille qui sera également fournie, vous pouvez simplement vérifier les effets créés par ces pinceaux. Je vous suggère de créer un fichier différent les tester et de voir lequel vous préférez, car tous ces pinceaux peuvent être contrôlés un peu différemment. Ainsi, grâce aux paramètres d'inclinaison, vous savez quels effets vous avez. Je vous suggère donc vraiment de les essayer et de jouer un peu avec eux pour trouver celui qui vous convient le mieux. Mais je vais utiliser le shader de base et liner de base et vous pouvez faire de même. En tant qu'étudiant, vous participez à ce cours, il est très important que vous contribuiez au projet vidéo de la classe. Lorsque vous aurez terminé votre illustration, je vous demande de la publier dans la galerie de projets, non seulement parce que cela vous donnera un sentiment d'accomplissement et de réussite, mais aussi pour voir ce que les autres étudiants s'en sortent, vous pouvez voir les résultats obtenus par les autres, et vous pouvez y partager vos résultats pour terminer le cours. Je serais également très heureuse si vous pouviez me laisser un avis, j'aime vraiment entendre ce que vous en pensez. Il est également important que les autres étudiants sachent à quoi s'attendre de ce cours. Maintenant, si vous avez téléchargé tous les pinceaux et feuilles de calcul, vous êtes prêt à commencer. Rendez-vous dans la première leçon. 3. Types d'ombres: Dans cette leçon, nous allons parler des types d'ombres que nous différencions, de la valeur, et nous nous entraînerons à créer des dégradés homogènes. Bienvenue à la première leçon. Après avoir téléchargé toutes les feuilles de calcul, vous avez extrait le jeu de dessins et vous avez maintenant tous les pinceaux. Passons à la première feuille de travail , nommée types d'ombres. Nous distinguons quatre types d'ombres. Regardez la pomme ici. La partie la plus légère est le point culminant. C'est la partie où la lumière atteint le plus l'objet. Il est si léger qu'il est presque, sinon entièrement blanc. Le surlignage passe progressivement au demi-ton. C'est la partie de l'objet qui se trouve dans la zone médiane, donc pas trop affectée par la lumière Elle n'est pas encore dans l'ombre, mais elle passe également progressivement dans la partie ombragée. s'agit de l'ombre centrale, et c'est la partie la plus sombre de l'objet, car toute la dimension de la pomme ou l'objet bloque la lumière ici. Il y a aussi de l'ombre projetée. C'est l'ombre de l' objet sur la surface sur laquelle il se trouve. Voici une petite lumière rebondissante, qui est un petit reflet de la lumière provenant de la surface. La forme de ces ombres peut varier selon les conditions d'éclairage. Gardez à l'esprit que dans ce cours, nous cherchons à savoir où placer les ombres sur des illustrations créées à partir de l'imagination, plutôt que d'ombrer des objets que nous voyons dans la vie réelle. Si vous souhaitez le faire, pas de problème, utilisez des images de référence et observez en détail. Parlons maintenant des valeurs. En faisant varier le niveau d' obscurité de nos dessins, nous pouvons créer une illusion de profondeur. Ce niveau d'obscurité est appelé valeur et va du blanc au noir. Maintenant, prenez un pinceau du jeu de dessin et remplissez les formes vides en faisant varier la pression. Essayons de créer un dégradé homogène. Ouvrons les couches. Vous pouvez voir que nous avons un aide-mémoire ici pour voir ce que nous devons accomplir. Vous avez des guides activés et désactivés. Cela signifie que j'ai créé des points de référence dans la forme où vous pouvez voir quand vous entrez dans le ton moyen et quand vous entrez dans l'ombre. Vous avez maintenant les formes de base que j' ai oublié de verrouiller, mais je vais les verrouiller. Vous avez dessiné ces masques à découper ici. Ce sont les parties de la feuille de travail que vous n'avez pas vraiment besoin d'ajuster ou de faire quoi que ce soit. Passons à la couche Shape 1 et dessinons ici, et commençons par les repères. Maintenant, prenons un pinceau. Dans ce cours, je vais utiliser le shader de base. Choisissons simplement la couleur noire. Assurez-vous que l' opacité est réglée au maximum et séchez simplement votre pinceau. Maintenant, l'endroit où vous voyez le point culminant ne commence pas directement du bord. Vous devez laisser cette partie blanche, car le blanc est inclus dans la plage de valeurs. Maintenant, au fur et à mesure que vous progressez, vous commencez simplement à augmenter la pression et, vers le milieu du ton, vous essayez trouver la plage médiane de la valeur, et là où nous entrons dans l' ombre, vous n'avez qu'à appuyer plus fort. Tu peux prendre le stylo. Quand il est droit, il est le plus opaque, vous pouvez donc obtenir la couleur la plus foncée. Vous pouvez parcourir cette plage de valeurs plusieurs fois pour créer un joli dégradé. Comme vous pouvez le constater, je me trompe un peu. Comment puis-je régler cela ? Vous pouvez choisir le même pinceau pour une gomme. Vous choisissez maintenant la gomme et lorsque vous revenez en arrière vous pouvez ajouter du blanc. Assurez-vous de l'avoir sur le plus gros et faire à peu près de la même taille que votre pinceau. Maintenant, je peux m'éloigner de la noirceur et créer un dégradé plus agréable. Il vous suffit de jouer avec et de vous assurer d'en faire un dégradé homogène. Vous pouvez passer d'un outil à l' autre en appuyant deux fois sur votre crayon Apple. Vous pouvez revenir au pinceau et appuyer deux fois, et vous avez la gomme. C'est ce dont vous avez besoin pour expérimenter avec les pinceaux, leur réaction à l'inclinaison et à la pression, et trouver un moyen créer une belle gradation. Maintenant, tu dois t'entraîner sans que je sois ici avec toi. Je vous suggère de désactiver les guides et de passer à la forme 2. Maintenant, vous aurez ce premier dégradé comme référence. Au début de mon parcours d'illustratrice, j'avais vraiment peur de m' assombrir . Tous mes dessins étaient donc clairs et plats. Mais en ajoutant de l'obscurité à vos œuvres, vous leur ajoutez de la profondeur et vos œuvres paraîtront tout simplement plus naturelles. Pratiquer ces dégradés vous aidera à vous débarrasser de la peur de faire trop sombre et à faire le contraire. Vous apprendrez que blanc fait également partie de la plage de valeurs. Vous devez également garder à l'esprit que tout n'est pas dans cette ombre profonde, qu'il est entièrement noir de l'autre côté. Vous pouvez voir la plage de valeurs d'une illustration à l'endroit où vous la mettez en niveaux de gris. Jetons un coup d'œil au projet final pendant une seconde. Je vais activer la couche Value Check. Vous pouvez maintenant le voir en niveaux de gris. Vous pouvez voir qu'il n'est pas entièrement noir ni entièrement blanc nulle part. Vous pouvez utiliser des valeurs de réglage, exemple en éclaircissant ou en assombrissant différentes parties pour que votre illustration fonctionne en niveaux de gris, car cela donnera également à vos illustrations une belle apparence en couleurs. La plage de valeurs peut différer selon les œuvres d'art et les illustrations. Le fait est que vous devez vous entraîner à appliquer des dégradés homogènes et être conscient du fait que vous pouvez assombrir et éclaircir pour créer un contraste plus important. Dans cette leçon, vous avez appris à nommer les types d'ombres, vous avez créé une plage de valeurs avec un dégradé homogène, et nous sommes maintenant prêts à passer au cours suivant pour en savoir un peu plus sur la lumière direction. 4. Direction de l'éclairage: Dans cette leçon, nous allons parler de la direction de la lumière et entraîner à appliquer des ombres radiales. Ombre et lumière lorsqu' un objet est affecté par la source de lumière et son emplacement. La définition d'une source de lumière, même dans une scène imaginaire, vous aidera à placer les ombres définir leur cadre et à créer l'ambiance générale de votre illustration. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici trois sphères avec des directions d'éclairage différentes. Ici, nous avons un coin en haut à gauche, un devant et un haut complet. Les points forts seront ceux où la lumière atteindra l'objet le plus durement. Il est indiqué par le point noir sur le wireframe. Il s'agit d'un cercle car la lumière sur les objets ronds crée une ombre radiale car la lumière enveloppe toujours la forme de l'objet. Les ombres se trouveront du côté opposé de l'objet, car la forme de l'objet bloque la lumière, et les ombres suivent la courbe de l' objet et créent un dégradé radial allant du plus clair au plus foncé ombre. L'ombre projetée apparaît également du côté opposé à la source lumineuse. Ici, vous devez vraiment faire attention à la direction de la lumière. Je vais vous montrer quelques petits guides que j'ai dessinés. En traçant de petites lignes directrices, vous pouvez définir l'emplacement de la forme de l'ombre projetée. Par exemple, ici, la forme de la sphère et la direction de la lumière font l'ombre projetée se trouve sur la droite déforment légèrement et l'allongent. Dans la lumière avant, l'ombre projetée se déplace vers l'arrière, de sorte que nous ne pouvons même pas vraiment la voir. Au sommet de la lumière, l'ombre projetée se trouve entièrement en dessous de la forme et elle est définie par la dimension de la sphère. Une petite quantité de lumière rebondit généralement de la surface vers l'objet. C'est ce que l'on appelle la lumière rebondissante et elle nous aide à dessiner à distinguer la partie ombragée de l'ombre projetée. Vous pouvez voir la lumière de rebond ici. Vous ne le voyez pas vraiment parce que vous ne pouvez pas voir l'ombre projetée, et ici, vous voyez également la lumière rebondissante. Passons maintenant à la pratique. Vous avez ici un wireframe interactif. Accédez aux couches, vous avez deux groupes de couches, la feuille de travail et l'exercice ici donc évidemment à la section Exercice pratique ici. Maintenant tu as cette lumière. Je vais l'agrandir ici pour que vous puissiez le voir, et nous parlons maintenant de cette partie de la feuille de travail. Tu as la lumière. Vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez et au fur et à mesure que vous vous entraînerez pour définir l' endroit où la lumière touche la sphère. Vous avez le wireframe qui est verrouillé. Vous avez un aide-mémoire pour savoir comment ombrer la sphère, et je vais simplement vous montrer, disons que vous déplacez les lumières ici. Vous pouvez maintenant jeter un œil à cette aide-mémoire, vous pouvez simplement la déplacer et, au fur et à mesure que vous la déplacez, placez ce cercle blanc radial les points situés quelque part au milieu. Vous allez voir comment façonner la sphère. C'est une ressource vraiment incroyable pour vous. Chaque fois que vous aurez besoin de voir comment ombrer une sphère, vous pouvez simplement déplacer ce point lumineux quelque part. Vous pouvez simplement cliquer sur le aide-mémoire et le déplacer là-bas et vous verrez comment l'ombrer. Mais revenons à l'endroit d'origine. Oui, c'est ici, et voyons les autres couches. Voici le cercle de base, voici le dossier Cheat Sheet, Drop Shadow, de cette sphère, lequel vous pouvez vous déplacer. Ensemble, ombrageons la sphère. Éteignez l'aide-mémoire et conservez le wireframe, gardez la lumière et accédez à la couche Draw here que vous avez au-dessus du cercle de base. ne vous reste plus qu'à choisir le shader de base. Comme je vous l'ai dit, la lumière et l'ombre enveloppent les objets. C'est pourquoi nous avons ce cercle ici afin que vous sachiez comment contourner l'ombrage. Vous devez incliner le crayon et contourner légèrement ce cercle. Vous pouvez simplement créer un petit dégradé radial. Vous ferez exactement la même chose que vous avez fait avec la plage de valeurs, mais de manière circulaire. Je vais juste l'ombrer à nouveau. Dans mon imagination, j'ai essayé de suivre ce cercle avec l' autre couche d'obscurité, qui sera l'ombre centrale. Je vais essayer de faire un joli dégradé. Si j'en fais trop, je peux simplement revenir à la gomme et en remettre. C'est une très bonne façon de pratiquer l'ombrage radial. J'ai adoré cette lampe à rebondissement. Mais en fait, je peux simplement l' effacer de cette partie. Je pense que c'est un peu trop sombre, alors je vais juste m'en remettre. [BRUIT] Maintenant, je vais simplement dessiner cette ombre sous le cercle de base, afin d'avoir la couche correspondante. Je vais juste le réduire un peu. J'ai cette forme que je peux remplir. En fait, vous pouvez jouer avec elle et ajouter une ombre un peu différente, mais elle est déjà créée, il vous suffit donc de la remplir. Pour modifier la forme de l'ombre, vous devez accéder à la forme de base que vous avez ici, appuyer sur Transformer et choisir Freeform et vous pouvez réduire un peu, comme ça. Maintenant, j'ai une sphère bien ombragée. Vous pouvez l'utiliser comme référence juste pour y jeter un coup d'œil. Ou vous pouvez activer le aide-mémoire et le déplacer ailleurs et déplacer la lumière ailleurs. Pour savoir comment l'ombrer, activez l'aide-mémoire et créez une autre couche. Ou effacez simplement cette couche à dessiner ici et vous pourrez simplement essayer différentes versions de la même forme. Nous avons une couche pour la lumière rebondissante, vous pouvez donc simplement l'ajouter avec du blanc si vous le souhaitez. Mais le meilleur moyen est de l'effacer de l'ombrage pour l' avoir sur une seule couche. Vous pouvez simplement éteindre le filaire et la lumière et vous avez maintenant une sphère très bien ombrée. Je vous suggère de vous entraîner, d'essayer plusieurs directions d'éclairage et d' essayer d'appliquer la théorie que vous venez d'apprendre. Vous avez toujours un aide-mémoire pour vous aider , alors n'ayez pas peur. Ce fut vraiment un moment heureux lorsque j'ai découvert que je pouvais créer cette feuille de travail pour vous et cette aide-mémoire pour vous. Prendre conscience de la radialité des ombres vous aidera à l'avenir, et j'ai vraiment été époustouflée lorsque j'ai réalisé que les ombres radiales ressemblaient à ceci, c'était incroyable. Dans cette leçon, vous avez appris comment la direction de la lumière affecte les ombres. Vous vous êtes entraîné à placer des ombres radiales. Vous êtes maintenant prêt à passer à la leçon suivante, laquelle nous allons apprendre comment ombrer des objets ronds. On se voit dans la prochaine leçon. 5. Écrire des objets rondes: Dans cette leçon, nous allons ombrer des objets ronds. Nous allons ombrer certaines formes géométriques de base ainsi que des objets similaires. Nous voici aux feuilles de travail interactives sur l'ombrage des objets ronds. Vous pouvez voir que nous avons ici quelques formes géométriques de base et des formes ou objets qui leur sont similaires. Maintenant que le aide-mémoire est activé, je vais simplement le désactiver et nous aurons les formes de base. Si vous ouvrez les calques, vous verrez apparaître des groupes de calques pour toutes les formes et tous les objets. Vous avez maintenant une direction d'éclairage définie pour cette pratique, mais vous pourrez évidemment la modifier plus tard lorsque vous vous entraînerez seul. Vous avez également un aide-mémoire pour le jeu de lumières de ce type, afin d'avoir une référence. Voici les groupes de couches. Ouvrons la sphère , la lumière sera allumée et vous aurez un aide-mémoire pour cela. Vous pratiquez déjà la sphère, mais faisons-le encore une fois, surtout si vous avez fait une pause après la vidéo précédente. Revenons à la section DESSINER ICI. Éteignez l' aide-mémoire et choisissez le shader de base et imaginez maintenant le cercle autour du point, car maintenant nous ne l'avons plus. Je vais simplement ombrer le tout et faire exactement la même chose que dans la vidéo précédente. Je tape à nouveau deux fois la gomme afin de faciliter la transition. J'ai déjà laissé de la place pour la lumière rebondissante, mais avec une gomme, je vais juste l'améliorer. Maintenant, vous pouvez simplement passer à l'ombre projetée. Maintenant, nous n'avons pas de forme pour cela, vous devez donc également la pratiquer. Choisissez un shader de base et essayez de trouver la forme de l'ombre projetée. Vous aurez également un aide-mémoire ici pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez simplement trouver approximativement une forme ronde et essayer de définir la forme de cette ombre projetée en fonction de la dimension de la sphère. L'ombre projetée sera près d' ici, un peu plus longue , comme ici, car la lumière vient de cette direction et je peux simplement définir une taille approximative pour elle. Nous avons maintenant une sphère. Passons à la pomme. Encore une fois, je vais juste passer à la pomme, je peux voir le aide-mémoire ici. J'ai une direction de lumière similaire. Maintenant, je passe à la couche DRAW HERE, choisis le pinceau, je désactive l'aide-mémoire et j'essaie à nouveau d'appliquer l'ombre circulaire autour de la pomme. En haut, nous aurons une ombre un peu plus petite en dessous de ce truc. Pensez également au fait que cette partie, par exemple, sera plus légère car la lumière peut également la toucher, même en haut. Essayez de déterminer les dimensions de l' objet que vous ombragez. Nous passons de ce cercle approximatif clair à une valeur un peu plus foncée , puis plus sombre. Essaie de suivre cette radialité des ombres. Passez de cette lumière à la plus sombre. Laissez une petite lumière rebondissante ici. Vous aurez une petite ombre ici parce que la rondeur de la pomme bloque la lumière qui y pénètre et peut-être que vous aurez également de la lumière en haut. Il est bon de regarder des images de référence pour voir les formes exactes des ombres , mais essayez maintenant de le faire de cette façon pour voir la radialité. Passons maintenant à l'ombre projetée et vous pouvez garder à l'esprit que l'ajout d'une ombre projetée à un dessin ajoute généralement beaucoup au réalisme général du dessin. Vous pouvez simplement vous éloigner un peu de l'ombre projetée ici à l'aide d'une gomme à effacer dotée d'une lumière rebondissante, afin de redonner à l'aide d'une gomme à effacer dotée d'une lumière rebondissante, afin du réalisme à cette image. Passons maintenant au cylindre. lumière sur le cylindre tombera complètement sur le côté et sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, ce dégradé sera plutôt linéaire que radial, et il s'appelle en fait une ombre linéaire. Vous pouvez maintenant utiliser la compétence que vous avez mise pratique lorsque vous utilisiez la plage de valeurs au début. Commencez par le côté qui est clair et foncez progressivement. Comme vous pouvez le constater, la lumière rebondissante se reflétera sur le côté dans l'ombre. Maintenant, la question est de savoir si le cylindre est vide ou plein. Nous avons également une couche pour cela. S'il est plein, le dessus sera entièrement exposé à la lumière. J'ai juste ajouté un peu de texture ici pour que ce ne soit pas si artificiel. S'il est vide, regardez comment l'ombrage est effectué. La direction de l' ombrage sur la face intérieure sera inversée au fur et à mesure que la lumière atteindra le côté opposé. Nous réalisons un dégradé homogène manière linéaire et ajoutons le côté intérieur la direction opposée. Désactivons simplement le aide-mémoire et faisons-le ensemble. Nous avons deux formes de base. Nous avons défini la direction de la lumière ici, et nous avons la forme de base. Accédez à la couche DRAW HERE située au-dessus de la forme de base, choisissez le shader de base et maintenant, au fur et à mesure que la lumière le frappe de cette façon, je vais le réduire légèrement. Je vais créer un ombrage linéaire comme celui-ci. Ce sera clair, ce sera plus sombre et ce sera à nouveau plus sombre. [BRUIT] Pour ajouter de la lumière rebondissante, il suffit de prendre la gomme et de la retirer par le côté et un peu par le bas. Maintenant, c'était si facile. Si vous voulez qu'il soit plein, vous pouvez accéder à la forme supérieure, et vous avez à nouveau une couche Draw Here. Vous pouvez simplement ajouter une ombre comme celle-ci et le tour est joué. Si vous voulez expérimenter, essayez maintenant de faire cette version inversée ou inversée de l'ombrage linéaire. Ça a l'air incroyable. Passons maintenant à l'ombre projetée, et comme la lumière vient d'ici, nous aurons une ombre projetée [BRUIT] ayant approximativement la forme de l'objet principal. Ce sera un peu comme cette forme plus longue ici. Je pense que ça a l'air incroyable. Comme vous pouvez le constater, nous allons passer à la tasse et elle sera ombrée de la même manière. Fermons le cylindre, passons à la tasse. Nous avons à nouveau des formes Freebase. Nous avons la forme de la base de la tasse, le dessus et la poignée de la tasse. Commençons par la forme de la base de la tasse. Voici l'aide-mémoire du mug. Vous pouvez donc simplement l' éteindre, revenir à la forme de base et obtenir le shader de base, et maintenant faire exactement la même chose. On y va de façon linéaire et on assombrit progressivement l'ensemble, comme ça. Vous aurez cette doublure sombre, la partie la plus sombre comme si c'était, et voici l'ombre centrale. J'ai déjà laissé de la place à la lumière rebondissante, mais vous pouvez simplement l'effacer pour avoir cette lumière rebondissante et l'ajouter à nouveau en bas. Passons maintenant à la couche supérieure de la tasse, dessinons ici, choisissons le shader de base, et je vais le dessiner à l'envers. Agréable. Maintenant, si vous voulez avoir un petit avantage, vous devez vous procurer la gomme, la réduire et l' effacer légèrement sur le côté, de manière à ce que ce bord soit hors de portée, si vous voyez ce que je veux dire. Vous pouvez également accéder à l'autre couche et l'effacer, et vous obtenez une belle bordure. Maintenant, allez sur le manche de la tasse, dessinez ici la couche , sélectionnez le pinceau En fait, il fera presque complètement noir car il se trouve au dos de celui-ci. Peut-être qu'il y aura un peu de lumière en haut, pour que vous puissiez simplement l'effacer, ajouter par le milieu pour que la lumière rebondisse. Il fera sombre ici, il fera plus clair ici. Maintenant, passez à l' ombre projetée et c'est terminé. C'est incroyable et rapide ? Passons aux deux dernières formes, et nous avons ici un cône. Maintenant, il s'agit à nouveau d'une teinte différente. Elle se situe entre l'ombre radiale et l'ombre linéaire. Comme nous avons un sommet pointu et une base circulaire, les ombres auront en fait une forme triangulaire. Si vous y regardez de plus près, le surlignage est triangulaire, le ton moyen est triangulaire et l'ombre est également triangulaire. Maintenant, je vais désactiver l'aide-mémoire, accéder à la couche Draw Here, obtenir le shader de base. Je vais le réduire un peu. Nous avons la lumière d'ici, donc nous allons commencer légèrement à partir de là. Je vais la réduire un peu et essayer de lui donner une forme triangulaire. Il n'est pas facile de réaliser ces formes triangulaires. Ce n'est pas le plus parfait, mais vous pouvez consulter l' aide-mémoire. Passons à l'ombre projetée. En fait, l'ombre projetée sera triangulaire car c'est un triangle. Je vais dessiner un triangle approximatif du côté opposé car la lumière vient d' ici et je vais simplement l'ombrer. J'ai oublié de faire rebondir la lumière depuis la forme de base. Revenez à la forme de base et effacez-la un peu en bas pour obtenir cette belle différenciation. Ça a l'air incroyable. Voyons maintenant le bol qui est notre forme finale. Fermez le cône et ouvrez le bol et vous avez le bol. Maintenant, nous allons les combiner ensemble. Comme vous pouvez le constater, le fond du bol ressemble à un cône renversé, et nous aurons l'ombrage intérieur que nous avons utilisé sur la tasse. Mais maintenant, la lumière vient de ce côté Je vais donc éteindre le aide-mémoire, nous avons la forme de base, et dessiner ici la couche au-dessus. Je vais choisir le shader de base. C'est une partie plus claire, donc ça va commencer par la lumière et je vais progressivement passer à cette obscurité. Il s'agit en fait d'un cône dont le bas ou le haut est coupé, si cela a du sens. Maintenant, je dis que c'est terminé. Vous pouvez simplement imaginer que cette forme se poursuit jusqu'à ce cône, et comme celui-ci sort un peu vers l'extérieur pour se différencier, je vais ajouter un peu de lumière ici, comme ceci et comme ça. Il s'agit d'une ombre linéaire, elle va donc vers la partie ombragée. Je vais ajouter un peu de lumière rebondissante ici. J'ajoute un peu d'ombre dessous pour que nous ayons ce bord. Passons maintenant à la forme supérieure, dessinons ici couche et faisons de même. Comme ça et nous avons déjà un avantage. Accédez à la couche de base et effacez simplement pour moi le bord pour retrouver ce bord. Ça a l'air sympa. Passez maintenant à l'ombre projetée et, comme la lumière vient de ce côté, vous suffit d'ajouter une petite ombre à peu près de la forme de cette tasse, comme celle-ci. C'est comme un cône renversé, quelque chose comme ça. Je pense que c'était un bon entraînement. Nous avons beaucoup appris. Dans cette leçon, vous vous êtes entraîné à placer des ombres radiales, linéaires et triangulaires. Vous avez appris à ombrer des objets vides ou pleins. Vous avez appris à ajuster l'ombrage de ces formes géométriques de base à des objets réels. Maintenant, je vous suggère de faire une petite pause pour ne pas vous laisser trop submerger. Personnellement, après avoir créé quelque chose ou trop pratiqué, je me fatigue. Cela me prend tellement de temps, je dois me retirer alors je dois me retirer un peu et y revenir plus tard pour ne pas en faire trop, car je perdrais intérêt et je ne veux pas que cela vous arrive. Je vous suggère de poursuivre le cours demain, dans quelques heures ou après une tasse de thé. Après votre petite pause, rendez-vous dans la prochaine leçon où nous parlerons de l' ombrage d'objets qui ont des bords. 6. Écrire des objets avec des bords: Dans cette leçon, nous allons voir comment fonctionne la lumière sur des objets qui ont des bords. Dans les objets dont les bords sont tels qu'un cube ou une pyramide, les ombres ne s'échelonnent pas les unes dans les autres de manière uniforme ou en dégradé, mais elles sont graduées en niveaux avec un bord clair. Vous pouvez voir la plage de valeurs ici. Il ne s'agit plus d'un dégradé homogène, mais les niveaux d' obscurité changent sur les côtés des formes. Maintenant, regardez le cube où la lumière atteint son sommet. Ce côté sera le plus léger. Le côté opposé à la source de lumière sera l'ombre centrale, et il ne restera que la face avant, qui sera le ton moyen. L'ombre projetée et la lumière rebondissante fonctionnent de la même manière qu'auparavant, de sorte que l'objet bloque la lumière dans sa forme et la lumière rebondissante suit le bord du côté dans l'ombre. Maintenant, essayons d'ombrer ce cube ensemble. Si vous revenez aux couches, vous trouverez les groupes de couches. Trouvons le cube. Maintenant, encore une fois, nous avons trois formes. Nous avons un aide-mémoire que nous allons désactiver. Vous avez la direction de la lumière que vous pouvez modifier si vous souhaitez essayer différents réglages d'éclairage. Commençons par le devant car ce sera dans le ton moyen. Passons au Draw Here, à une couche de celui-ci, et choisissons le shader de base et dessinons simplement une plage médiane ici. Allons au sommet. Ici, il est totalement en lumière, exposé à la lumière, mais j'adorerais ajouter une texture vraiment légère comme celle-ci. Passons de l'autre côté. En voici la couche Draw Here, et faisons-en une ombre complète. Au fur et à mesure que je commencerai à rebondir, lumière sera là également. Choisissez la gomme et effacez simplement un peu de l'ombre que nous séparons [BRUIT] comme ceci. Passons maintenant à l'ombre projetée. Encore une fois, l'ombre projetée sera là et l'ombre que nous séparerons reprendra la forme légèrement déformée de la forme originale. Quelque chose comme ça. Incroyable. Maintenant, entraînons-nous à ombrer d' autres formes géométriques avec des arêtes et examinons la pyramide. Nous ne voyons plus que deux côtés. L'un sera un ton clair et l'autre un ton moyen plus foncé, car la partie ombragée se trouvera à l'arrière de la pyramide et l' ombre projetée remarquera en fait l'ombre que nous séparons. Éteignez le cube, accédez à la pyramide, désactivez l'aide-mémoire et trouvons la forme de base ici et la couche Draw Here au-dessus. Comme nous l'avons dit, ce sera en lumière, et je vais simplement ajouter la couche vraiment légère ici. Ce n'est pas tout à fait blanc, juste pour avoir une texture. Passons au côté et à la couche Draw Here située au-dessus, et assombrissons simplement le tout. Vous n'avez pas besoin de le faire entièrement en noir. Imaginons que nous ayons le côté opposé en pleine ombre, et maintenant passons à l'ombre projetée et essayons d'imaginer cette forme. Essayez de dessiner un triangle de ce bord à ce bord, et cela aura la forme de l'ombre projetée, et vous pouvez l'assombrir. [BRUIT] Maintenant, nous avons la pyramide. Est-ce que c'était facile ? Passons maintenant au prisme hexagonal si je le prononce correctement. Ici, nous avons la source de lumière. Ici, vous devez utiliser un aide-mémoire que je vais désactiver, et c'est en fait la forme la plus difficile que nous allons ombrer car elle a quatre formes de base différentes. Je vais juste jeter un œil à l'aide-mémoire. Comme la lumière provient de ce côté, ce côté et le haut seront clairs, le recto sera dans une teinte moyenne et cette partie sera dans l'ombre. Nous avons ce côté sur une couche différente, ce côté sur une autre couche. Commençons par le côté droit. Accédez au côté droit et accédez à la couche Draw Here. Éteignez l' aide-mémoire et ajoutez un peu d'ombre légère. [BRUIT] La face avant fera partie de la forme de base. Accédez à la forme de base et accédez à la couche Draw Here pour la rendre un peu plus foncée comme ceci. Maintenant, allez sur le côté gauche et sur la couche Draw Here et rendez-la complètement sombre. Maintenant, nous avons la partie supérieure et la couche Draw Here au-dessus. Ajoutons simplement un peu de texture, revenons le côté gauche et effaçons un peu du bas et du côté pour la lumière rebondissante. Passons maintenant à l'ombre projetée et essayons approximativement de trouver ce bord qui bloque la lumière, et c'est ainsi qu'il la bloque. Vous pouvez le rendre un peu plus sombre ci-dessous. [BRUIT] Merveilleux. Dans cette leçon, vous avez appris comment fonctionne la lumière sur des objets dotés d'arêtes. Nous sommes maintenant arrivés à la partie du cours où je peux dire que nous avons abordé la majeure partie de la théorie. Vous avez eu l'occasion de vous entraîner beaucoup, et je suis sûr que vous comprenez maintenant comment la lumière agit sur différentes formes. Maintenant, la partie la plus intéressante et la plus amusante du cours est celle où nous allons ombrer un objet complexe, nous allons ombrer un objet complexe, à savoir une crème glacée. Si vous êtes prêt, rendez-vous dans la vidéo suivante. 7. Écrire des objets complexes: Dans cette leçon, nous verrons comment aborder des objets complexes composés de formes plus géométriques. Chaque objet peut être décomposé en formes géométriques de base. Par exemple, nous avons ici une sphère, un cône et un cube dans le chocolat. Les ombres fonctionnent en conséquence. Il y a une ombre radiale dans la sphère, une ombre triangulaire sur le cône, et une ombre linéaire dans ces eaux de ruissellement, ainsi que les niveaux d'ombre sur le cube de chocolat ici. Allons partager cette petite glace ensemble. Passez aux couches, et maintenant nous avons à nouveau chaque forme séparément, et vous avez les couches de l' aide-mémoire. Je vais juste l'éteindre et vous aurez cette image de base ici. Maintenant, choisissez le shader de base, et partons du cône. Accédez à la couche de dessin et, comme nous pouvons le voir, la lumière vient de ce côté, elle atteindra donc l'ensemble de l'objet complexe situé sur le côté. Nous aurons cette ombre triangulaire à peu près ici. J'adore ombrer les cônes dans le sens inverse, du haut vers le bas. Je vous en prie, désolée de l'avoir bouleversée. Je vais agrandir un peu mon pinceau et ombrer cette forme. Je vais essayer de créer cette ombre triangulaire ici. Je garde encore une fois un peu de lumière ici pour la lumière rebondissante, et je vais juste faire un peu de gradation ici. Je vais m'en remettre avec une gomme, pour que tout soit parfait. J'essaie de faire en sorte que le surligneur soit également triangulaire et fasse également partie de cette ombre. Ça a l'air sympa. J'ai déjà le cône. Jetons un coup d'œil à la sphère là-haut. Oui, je vais aller manger une glace ici, et je vais définir l'endroit où la lumière la frappe. J'ai une autre couche sur le dessus pour que vous puissiez vous entraîner un peu plus, et nous aurons cette ombre radiale. Agréable. Maintenant, il y a un petit ruissellement. Nous avons cette ombre linéaire ici, je vais la rendre un peu plus claire à ce stade. Comme ça. Nous avons de la lumière à cette partie pendant les ruissellements. Il sera similaire au cylindre. De ce côté, il fera plus sombre et nous passerons progressivement à la lumière. Comme cette partie sera dans l'ombre, je ne jouerai pas vraiment avec ces ombres lors de ces ruissellements. Je peux ajouter un peu de lumière en fait, comme ici. Ou pour connecter ces eaux de ruissellement à la sphère principale. Je vais ajouter un peu de lumière rebondissante ici pour qu'elle soit plus légère. Passons maintenant à ce haut en forme de crème glacée, et je vais simplement suivre la teinte de base que je viens de créer ici, je dois encore la souligner ici. Je vais juste effacer pour que ce soit un peu flou. Je vais ajouter un peu d' ombre projetée sur l' objet juste ici, sorte que cette ombre projetée et ce sommet suivront la forme de la sphère. Passons maintenant au chocolat. Passons à la couche Dessiner ici, qui représentera les côtés du chocolat puisque nous avons le devant séparément. Ce côté sera sombre. Ce sera dans un centre-ville et la façade sera claire. Je vais juste y ajouter un peu de texture. Jetons un coup d'œil à l'ombre projetée. Nous avons déjà ajouté une ombre à ce cube, et ajoutons-en simplement en dessous de ce cône, car cela créera une ombre sous ces eaux de ruissellement, ainsi que sur cette forme supérieure. Je vais revenir à la forme de base et ajouter un peu de cette ombre projetée sous ce ruissellement. Il se différenciera un peu en termes de niveaux. Walla, nous avons une glace bien définie ici. Vous voyez maintenant que lorsque vous aborderez un objet complexe à partir de votre illustration à l'avenir, vous devrez décomposer sa forme en formes géométriques de base et appliquer des ombres en fonction de celles-ci. Dans mon travail personnel, il m'arrive encore parfois de commettre l'erreur d' ombrer intuitivement. Cependant, après des années de pratique, cet ombrage intuitif n' est pas si mal. revoir ces théories et de reprendre parfois la pratique de ces bases m'aide à garder mes compétences en matière d'ombrage à jour. Je vous suggère de conserver ces feuilles de travail sur votre iPad et d' y revenir ici et là lorsque vous aurez du temps libre pour faire quelques exercices. Dans cette leçon, nous nous sommes entraînés à ombrer des objets complexes. Vous êtes maintenant prêt à passer à la dernière leçon avant d' aborder le projet de classe. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir les meilleurs choix de couleurs en matière d'ombrage, car la couleur est également un gros point d' interrogation pour certains. Si tu es prêt, allons-y. 8. Ombrage avec couleur: Dans cette leçon, nous allons parler des choix de couleurs les plus simples et les meilleurs en matière d'ombrage. Lorsque vous créez une pièce colorée et comme la plupart des illustrations sont colorées, nous devons réfléchir aux couleurs à utiliser. Nous avons déjà découvert les valeurs et elles s'appliquent également à la couleur. Nous devons choisir des couleurs plus foncées pour les ombres et des couleurs plus claires pour les reflets. La règle générale est de ne pas utiliser le noir intégral pour l' ombrage, car cela rend les couleurs ternes et il existe moyens plus intéressants de créer des ombres. Le moyen le plus simple d' ombrer un objet, et c'est ce que je suggère aux débutants, est de choisir une teinte, par exemple rouge, et de choisir sa version plus foncée pour l'ombrage, et une version plus claire pour les moments forts. Disons que je choisis un rouge et que je passe ensuite au classique. J'en choisis simplement une version plus claire pour la lumière et une version plus foncée pour les ombres. Même si cela fonctionne bien, jetez un œil à l' autre couleur ici. Vous voyez que ces sphères sont plus puissantes ? Dans cette colonne, l'objet ombré devient plus dynamique et naturel. Ils sont ombrés avec la version plus foncée d'une teinte différente. Ici, vous avez la même teinte dans une version plus foncée et plus claire, et ici vous avez une teinte différente dans une version plus foncée. J'ai rassemblé ici quelques combinaisons de couleurs. Vous pouvez remarquer que les couleurs proches les unes autres sur la roue chromatique sont combinées. Regardez la roue chromatique. Nous avons le bureau ici. Le rouge est combiné avec le violet. C'est juste à côté. Ensuite, nous avons des oranges combinées avec du rouge foncé saturé. Le jaune est associé à un brun rougeâtre foncé. Le vert est combiné avec du bleu sarcelle foncé ou du bleu. Nous avons du bleu ici avec du violet foncé, nous avons du violet ici avec du magenta foncé. Nous avons du rose ici avec du rouge foncé. Ces couleurs ne se situent pas trop loin dans la roue chromatique. Si vous passez à l'harmonie des couleurs, vous en apprendrez davantage sur les harmonies de couleurs. Vous avez des analogues qui sont des couleurs côte à côte. Essayez de creuser, ils forment un triangle, et ils sont complémentaires, ils sont opposés l'un à l'autre. Ensemble, ces couleurs sont superbes dans les illustrations, elles créent un contraste saisissant et font ressortir les choses. Mais lorsque vous les mélangez pour créer de l'ombrage, ils ne sont pas très beaux. Lorsque vous choisissez les couleurs des ombres, choisissez des versions plus sombres des teintes voisines. Accédez maintenant aux couches des feuilles de calcul et vous trouverez le groupe de couches d'exercices pratiques ici. Essayons de choisir une couleur pour les ombres de ces formes colorées. Vous pouvez simplement choisir les couleurs que j'ai fournies. Vous pouvez trouver les couleurs de base et les ombres Vous les avez donc ici, vous avez les couleurs de base et leurs ombres en dessous. Vous pouvez l'utiliser, mais vous pouvez simplement essayer intuitivement de trouver une couleur qui se nuera bien. Passez à la couche d'entraînement ici et vous aurez toutes les couleurs. Passons au rouge. Vous pouvez adapter la teinte à sa forme si vous le souhaitez. Je vais juste choisir le violet foncé pour que cela soit un peu plus rapide. Je peux l'ombrer comme ça. Pour le surlignage, je vais simplement utiliser une version allégée de la même teinte, afin de ne pas trop mélanger les teintes. Maintenant, le rouge foncé saturé pour l'orange, version plus claire pour la lumière, puis pour le jaune, je vais choisir ce brun rougeâtre foncé, et pour la lumière, je choisirai simplement le plus clair version de la même teinte. Pour le vert, je vais choisir ce bleu sarcelle foncé et choisir la même version plus claire, pour les lumières. Passons au bleu. Je vais choisir un violet foncé et une version plus claire du bleu ou du clair. En fait, vous pouvez simplement utiliser du blanc à cette fin. Passons au rose, même si je suis en violet. Vous choisissez le magenta foncé. Comme ça. Vous pouvez simplement choisir le blanc pour la lumière. Passons au rose, comme ça. Je vais juste choisir la lumière ici. Vous pouvez faire preuve de créativité et l'essayer vous-même et choisir vos propres couleurs. Le fait est d'essayer d' ombrer avec de la couleur. Jusqu'à présent, vous ne pratiquez vos compétences d'ombrage qu' en noir et blanc. C'est un peu différent de travailler avec la couleur. Mon conseil de pro est de noter par vous-même les meilleures combinaisons de couleurs que vous découvrez. Personnellement, pour moi, c' est que j'adore nuancer le bleu avec de l'indigo. J'adore nuancer l'orange avec le brun foncé. En général, ces combinaisons de couleurs fonctionnent bien ensemble dans une illustration globale. Les choix de couleurs peuvent également définir votre voix artistique. développement d'une palette de couleurs et de combinaisons de couleurs qui fonctionnent bien ensemble et le fait de disposer de couleurs pour les ombres peuvent vous aider à développer votre voix artistique. Dans ce cours, nous avons découvert les meilleurs choix de couleurs en matière d'ombrage. Maintenant, le projet de classe arrive. Rendez-vous dans la vidéo suivante et commençons à appliquer nos nouvelles connaissances. 9. L'illustration finale: Dans cette leçon, nous allons commencer le projet de classe. Comme je vous l'ai déjà dit, vous êtes libre de créer votre propre illustration, personnaliser la mienne ou de me suivre étape par étape. Ouvrez le fichier d'illustration, vous aurez un croquis inclus ici. Vous pouvez simplement l'importer dans un autre fichier si vous le souhaitez, car cela se trouve également dans les ressources. Vous aurez une couche de vérification des valeurs, que je vais vous montrer dans une seconde comment créer . Vous pouvez simplement vérifier vos valeurs dans vos illustrations avec elle et vous verrez l'ensemble de votre illustration en niveaux de gris. Je recommande vivement d'ajouter cette couche à chacune de vos illustrations afin que vous puissiez vraiment vérifier ce que vous faites. Pour créer une couche de vérification des valeurs, je vais simplement vous montrer comment procéder. Créez une nouvelle couche, choisissez le gris et remplissez-la. Maintenant, lorsque vous cliquez sur ce bouton de fin, vous allez changer le mode de fusion et le changer en couleur. Voilà, vous avez une couche de vérification des valeurs. Je vais simplement le supprimer et avoir le mien ici. Vous avez le fichier original pour voir comment j'ai fait le mien. Vous aurez également les couches que je vais maintenant créer afin que vous puissiez voir comment je progresse. Maintenant, j'active le croquis, je désactive l'original final. J'ai réglé la couleur de fond sur ce rose clair. Vous pouvez le régler en gris clair. J'adore le régler en gris clair ou sur une couleur différente, comme le grisâtre ou une couleur claire, pas entièrement en blanc pour mieux voir mes couleurs. Maintenant, ce que vous devez faire avec l'esquisse, c'est réduire son opacité afin de pouvoir voir à travers elle, et créer une nouvelle couche sous l'esquisse et ce sera le code. Je vais le renommer. Maintenant, les couleurs, vous avez la palette de couleurs ici. Pour le cône, je vais utiliser ce jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau. Ce que je vais utiliser, c'est l'Extreme Liner. Maintenant, la doublure extrême, lorsqu'elle est poussée fort, laisse ces marques. Je vais essayer de ne pas pousser trop fort, mais de faire en sorte que ce soit bien, car si je ne pousse pas aussi fort, je ne laisserai pas de trace. Je vais le retourner pour qu'il soit plus facile pour moi de dessiner et je commencerais simplement à dessiner le cône. Une fois que je l'aurai rempli de couleur, je contournerai le bord et je remplirai les pixels manquants, et je remplirai les pixels manquants car comme il s'agit d'un pinceau texturé, il omettra de petits pixels. Faites attention avec Extreme Linner, car dans les autres couches, cela fonctionne bizarrement. Si vous avez besoin de remplir quelques pixels supplémentaires, choisissez simplement le liner de base et faites-le avec celui-ci. Je verrouille la forme de base par alpha et je choisirai la couleur de l'ombre. J'avais ce rouge foncé, et je choisis maintenant le shader de base. Prenons la source de lumière ici, comme nous l'avons fait pour l'ombrage sans couleur. Maintenant, si vous voulez y ajouter des éléments, vous pouvez simplement récupérer la couleur de base et essayer de créer ce joli dégradé homogène, un dégradé triangulaire. Si vous souhaitez revenir à la couleur avec laquelle vous avez travaillé, maintenez simplement cette touche enfoncée. Vous n'avez pas besoin de le récupérer à nouveau, mais il reviendra simplement en arrière. Si vous le faites sur une couche séparée, vous pouvez, encore une fois, travailler comme nous l'avons fait avec le crayon. Je veux dire en noir et blanc, donc vous pouvez simplement utiliser une gomme pour effacer. Pour ajouter cette texture, créez simplement un nouveau calque et accédez aux pinceaux où se trouvent les textures et la grille. Maintenant, choisissez cette couleur plus claire et dessinez simplement une grille, un arc, le cône. Plus grand parce que nous allons le faire pivoter. Sélectionnez-le et faites-le pivoter pour lui donner la forme qu'il lui convient. Il suffit de placer un masque de découpage sur cette couche et elle la découpera. Maintenant, je veux dupliquer cette couche et sélectionner cette couche, appuyer sur « Sélectionner » et remplir de noir. Choisissez la couleur noire et cliquez sur « Remplir la couche » et maintenant déplacez-la comme ceci. Je vais juste te montrer de plus près. Déplacez cette couche à côté. Ce sera l'ombre de cette texture et, comme la lumière vient de là, de ce côté. Les ombres seront comme ça. La lumière vient du haut, donc cette partie sera dans l'ombre. Maintenant, je vais passer aux réglages et flou gaussien et le brouiller un peu. Tu vas plus loin. Mais c'est un peu trop dur, suffit donc de réduire l'opacité. Ensuite, Alpha verrouille cette couche et choisit la couleur de l'ombre. Il suffit de l'assombrir un peu et d'y ajouter cette texture. Vous pouvez choisir même le blanc pour ajouter de la lumière sur le côté. Pour le rendre un peu plus léger. Vous pouvez aller à la base et y ajouter un peu de lumière comme si c'était comme si c'était comme une lumière. Maintenant, nous avons le cône. Passons à la glace. Je vais créer un nouveau calque, et je choisirai mon violet. Encore une fois, choisissez ma doublure Extreme et bloquez simplement la forme. Je vais choisir le liner de base pour remplir les pixels manquants. Maintenant, désactivez cette couche, créez-en une nouvelle et faites de même avec cette forme supérieure. Encore une fois, choisissez la doublure Extreme. Si j'ai choisi l'Extreme Liner, c'est parce que lorsque vous bloquez une forme comme celle-ci et que vous voulez y ajouter une couleur, vous obtenez une forme pleine. Mais avec le liner de base, j'ai généralement des trous dans la ligne à cause de la texture de ce pinceau et c' est juste ennuyeux. Je vais simplement le faire glisser ici, revenir à la ligne de base et simplement remplir à nouveau les pixels. En fait, cette doublure extrême laisse ces petites marques comme des taches et ajoute un si joli petit effet naturel, car c'est vraiment accidentel si vous les avez après l'illustration. Ils peuvent être ennuyeux, mais en réalité, les médias traditionnels peuvent aussi l'être. Je ne fais que l'ombrer. Ce que je vais faire d'abord, c'est ajouter de la lumière. Choisissez le pinceau de base et ajoutons la lumière ici. Je vais juste verrouiller cette couche par Alpha. Je vais passer à la couche ci-dessous. Continuez un peu cette forme de lumière. Maintenant, choisissons la couleur de l' ombre pour le violet et passons à cette couche. Je vais simplement l'agrandir et essayer d'ajouter cette ombre radiale ici. Je vais rajouter un peu de violet. Avec ce processus, nous ajoutons également un peu de texture et passons à la garniture. Maintenant, pensons aux ombres projetées. Comme nous l'avons dit, ce cube aura une ombre projetée ici. Je vais peut-être le réduire un peu. Vous aurez une ombre projetée ici. Ce sommet aura une ombre à ce niveau inférieur. Je vais ajouter un peu d'ombre en dessous. De plus, cette partie aura une ombre sur le cône. Revenez à ce jaune et choisissez cette version plus foncée. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus sombre et ses eaux de ruissellement seront également ombragées. Je vais choisir la version la plus foncée ici, et je l'ajouterai également à cette grille, qu'elle ne soit pas si claire. Maintenant, préparons le chocolat. Créons une nouvelle couche pour le chocolat. Il sera brun. Je suppose que je vais choisir ce [NOISE] brun plus clair. Choisissez la doublure Extreme et encore une fois, je vais me contenter de la forme principale. Maintenant, je ne vais pas créer de couches différentes. Je vais simplement choisir une version plus foncée à partir d'ici parce que nous avons tellement de bruns ici. Je vais juste le verrouiller par alpha et choisir le shader de base. Nous avons dit que cette partie serait plus foncée et que ce serait le ton moyen et qu' elle resterait claire. Ce que je vais juste ajouter, c'est qu' avec la doublure de base ces petites lignes pour plus de détails. Maintenant, je peux simplement éteindre le sketch et j'ai une merveilleuse glace ici. Ce qui me manque, c'est cette partie du ruissellement que nous ne pouvons pas voir. Je vais simplement revenir à cette couche de crème glacée et ajouter un peu d'ombre avec le shader de base, afin que ces eaux de ruissellement soient visibles. Maintenant, éteignez le croquis et nous pouvons le voir, c'est merveilleux. La dernière chose à faire est d'ajouter quelques yeux, donc je vais juste choisir le blanc. Je vais choisir la doublure de base. Je vais juste dessiner un cercle, en maintenant la touche enfoncée pour la fonction de mise en forme rapide. Vous aurez ajouté de la forme ici. Vous pouvez choisir un cercle et simplement remplir la forme. Je vais choisir le noir pour les yeux, et vous pouvez y ajouter un peu de lumière blanche pour avoir des yeux normaux. Vous pouvez simplement le dupliquer, sélectionner et placer l'autre œil. Juste avec du noir, je vais juste dessiner une jolie bouche. Il ne reste plus qu'à le signer. Ce que vous pouvez faire à l' arrière-plan, c'est ce que j'ai déjà fait : j'ai choisi un magenta plus foncé et le shader de base l'a beaucoup agrandi et a simplement ajouté un petit dégradé à l'arrière-plan. Cela ajoutera un peu de texture [NOISE] si vous pensez que c'est trop dur suffit de réduire l'opacité, mais elle sera toujours présente. Une dernière chose, et c' est l'ombre projetée. Je vais simplement choisir le noir, choisir le shader de base et le réduire. Ombrez un petit cercle ici. Je vais choisir les réglages du flou gaussien. Je vais juste le flouter et le placer sous la glace, comme s'il tombait. Incroyable. Je considère que cette illustration est terminée. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment télécharger votre projet. 10. Téléchargez votre projet: [MUSIQUE] Ici, dans la partie projet et ressources, vous pouvez cliquer sur Créer un projet. Pour cela, vous devrez enregistrer votre illustration finale au format JPEG Appuyez donc sur Partager, sur JPEG et enregistrez simplement l'image. Lorsque vous accédez à un projet, ajoutez un titre. Tu peux juste écrire quelque chose, quelques mots sur le cours. Qu'est-ce que tu en penses ? Quelle a été votre expérience en réalisant le projet de classe, etc. ? Ici, vous pouvez simplement choisir une photo dans la photothèque et ensuite aimer le cours. Merveilleux. Vous pouvez essayer de créer une image de couverture, l'image de couverture étant la taille. Ce que vous pouvez faire pour l'image de couverture est de choisir votre illustration sans ce dégradé d'arrière-plan car cela serait un peu gênant. Vous pouvez simplement sélectionner toutes les couches, appuyer sur Transformer et les déplacer dans cette direction. Vous savez quoi, vous pouvez simplement écrire votre nom ici ou vous pouvez simplement ajouter une couche, je vais juste ajouter du texte. Cliquez sur Ajouter du texte et nous écrivons Ice-Cream Project. Je vais simplement le déplacer ici. Je vais l'ajouter, le texte. Je vais juste appuyer sur Modifier le texte et Modifier le style. Je vais y ajouter un peu d'ombre , donc ce que je peux faire, c' est dupliquer la superposition , la pixelliser et appuyer sur Alpha Lock pour ce niveau, sélectionner la couche, remplir de noir et la déplacer comme ce. Gaussien brouille et estompe un peu. Je ne peux pas le flouter parce qu' il est verrouillé en alpha Je vais donc le verrouiller par alpha et maintenant appuyer sur flou gaussien et le flouter un peu comme ça. Peut-être réduire l'opacité. Ça a l'air sympa. Je vais l'enregistrer, le partager au format JPEG, enregistrer l'image. Je vais maintenant revenir à Skillshare. C'était là. Soumettre. Maintenant, j'ai une jolie couverture pour mon image. Cela aura une bien meilleure apparence si vous créez un fichier séparé pour la couverture du projet. Je peux maintenant publier et je vous retrouve dans la vidéo finale où nous allons résumer ce que nous avons appris dans ce cours. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé toutes les feuilles de travail et terminé le projet de classe et je pense que vous pouvez être vraiment fière de vous. Dans ce cours, nous avons abordé tellement de choses, alors faisons un petit récapitulatif. Dans ce cours, vous avez découvert concepts de base de l'ombrage sur six feuilles de travail interactives. Vous avez appris à nommer les types d'ombres et à vous entraîner à créer une plage de valeurs avec un dégradé homogène. Vous avez appris comment la direction des lignes affecte les ombres. Vous vous êtes entraîné à appliquer un ombrage radial, linéaire et triangulaire. Vous avez appris à ombrer des objets vides et à ajuster l'ombrage de formes géométriques de base à des objets réels. Vous avez appris comment la lumière agit sur des objets présentant des bords et vous vous entraînez également à ombrer des objets complexes. Enfin, vous avez découvert les meilleurs choix de couleurs en matière d' ombrage et vous les avez appliqués à une jolie illustration d'une crème glacée. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est que l'ombrage n' est pas seulement important, mais aussi amusant et que lorsque vous le faites en toute confiance, vous obtiendrez des résultats incroyables. Maintenant que vous avez eu l' occasion d'apprendre par la pratique et que vous avez mis en pratique les concepts et les explications, je suis sûr que nous avons créé ce tableau en vous basant sur vous et sur lequel vous pourrez vous appuyer dans futur et vous serez en mesure de le construire. J'ai vraiment hâte de voir vos projets, alors n'oubliez pas de les publier dans la galerie de projets. Ce serait également une bonne idée de voir ce que vos pairs ont accompli. Aimez-les et commentez-les. Je choisis généralement les meilleurs projets et je les partage sur ma page Facebook, alors ne manquez pas l' occasion de figurer en vedette. Ce serait vraiment bien de savoir ce que vous pensez du cours. Laissez-moi un avis et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être informé de mes dernières annonces, de mes nouvelles classes et de mes défis. Ce fut un plaisir de vous avoir dans ce cours, heureuse de créer et à la prochaine.