Apprendre les bases pour améliorer vos dessins de silhouettes

1. Introduction à ce cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert Marzullo et bienvenue dans ma classe, Apprenez les bases pour améliorer votre dessin de figure, présentée par Skillshare. Dans cette classe, vous apprendrez les fondamentaux du dessin de figure, des choses comme le geste, la ligne d'action, les proportions de base, les techniques de raccourcissement. Vous apprendrez également à créer des domaines d'études spécifiques dans votre travail, puis des études de temps et les avantages que vous pouvez en tirer. Suivez et dessinez les illustrations avec moi ou n'hésitez pas à créer vos propres poses. Quoi qu'il en soit, j'aimerais voir le travail que vous venez avec et vous remercier d'avoir pensé à ma classe. Bonne chance avec votre art et vous parler bientôt. 2. Leçon de dessin de figures sur les gestes: Maintenant, nous allons faire un dessin gestuel. J' aime juste commencer avec ce presque n'importe quel jour que je vais faire mon travail séquentiel ou narration, dessin gestuel est juste un excellent moyen de se réchauffer et il est, à mon avis, intégral de comprendre le dessin. Vous avez juste à étudier le geste, vous devez essayer de regarder à travers le corps. Vous voyez que j'ai déjà commencé à placer des formes qui ressemblent un peu plus à l'anatomie, et c'est une force d'habitude, vous n'avez pas à le faire. Ce que vous voulez faire est d'essayer de vous connecter beaucoup de poses et de les poser avec le moins de lignes possible. Ce qui finit par arriver ici est basé sur le fait de faire cela et être confiant avec cet effet et dans l'étude, vous finissez par enregistrer beaucoup et beaucoup de poses si rapidement que vous apprenez juste une énorme quantité sur la façon dont le corps se déplace, la façon dont les choses s'alignent, la façon dont elles pivotent, ainsi de suite et ainsi de suite. Il y a juste des tonnes d'informations que vous devez obtenir en ne pas être si pris dans les détails. Beaucoup de fois, vous me verrez faire des petites techniques de raccourci comme ça étant un pied, et évidemment, cela ne ressemble pas à un pied, mais il obtient l'information là-bas. Peut-être que certaines choses sont juste des choses que je peux lire et d'autres pourraient mal interpréter, c'est très bien aussi. Mes dessins gestuels ne sont pas vraiment pour impressionner personne. Ils sont plus ou moins pour moi de juste à nouveau, étudier le corps et ne pas être pris dans les détails parce que je ne sais pas comment vous dessinez ou créez, nous sommes tous très différents à cet égard, mais je suis pris dans les détails très facilement. En fait, pour moi, c'est la cerise sur le gâteau. Je veux juste toujours détailler et rendre quelque chose aussi cool que je peux l'imaginer. Mais en réalité, vous pouvez vous blesser de cette façon. Vous pouvez en fait ralentir votre progression et votre qualité de travail quand il s'agit de dessin de figure, parce qu'il y a tellement d'informations sur le corps qui semble se perdre. Si vous essayez de dessiner une figure complète du début à la fin, vous pouvez vraiment sembler le gâcher du tout ou quelque chose comme ça. Mais si tu devais le prendre et le décomposer et le détailler, et un jour étudier la posture, et un jour seulement étudier la course, et un jour juste étudier le saut. Toutes ces choses et vous décomposer l'énergie de chacun, je pense que vous apprenez beaucoup plus par ce processus. C' est très important à faire, et le geste vous aide à le faire. Encore une fois, essayez de faire quelques gestes où ils sont juste vraiment rapides, vraiment expressifs. Faire beaucoup et beaucoup de variété sur la pose, et juste essayer de les faire le plus rapidement possible. Une des choses que je fais, c'est que je commence par cinq minutes, puis je travaille à deux contre un. On devient en fait assez difficile pour moi à faire, mais je remarque que quand je fais cela, je me force ou force à travers la contrainte de temps à faire réellement des lignes plus expressives. Parce que j'ai moins de temps pour penser au raffinement, je finis par devoir faire juste des passes de balayage rapides et essayer vraiment d'obtenir des informations en place. Encore une fois, vous apprenez beaucoup par ce processus et je pense qu'il est important de le faire. Oui, ce n'est pas la pièce d' art la plus magnifique et vous n'êtes probablement pas aussi fier de lui ou de quelque chose comme ça, et vous ne voulez pas le montrer dans votre portfolio peut-être ou quelque chose comme ça, mais vous apprenez tellement par ce processus. Si vous obtenez très vite, vous pouvez dire, aujourd'hui, je vais faire 50 poses avant de commencer. Ça ne te fait pas vraiment de mal. Si vous le faites assez vite, si vous faites des poses d'une minute, vous pouvez les enregistrer quelque part environ une heure et vous allez être beaucoup meilleur artiste pour faire ce genre d'exercices. Ils semblent parfois être du travail, je l'aime, mais d'autres artistes m'ont dit qu'ils ont l'impression que c'est comme des devoirs ou quelque chose. Mais je pense en fait que ce n'est pas seulement agréable, c'est juste une expérience très révélatrice chaque fois que je prends le temps de les faire. Vous pouvez voir comme ça, nous avons une autre pose. Celle-ci est un peu plus rude que la première, les proportions sont fausses et des choses comme ça. Il y a certainement de vrais défauts là-bas, mais plutôt vite nous avons deux poses et nous pouvons passer à autre chose. Là, vous l'avez, il y a quelques poses de gestes rapides. Maintenant, pratiquez certains par vous-même et assurez-vous de faire certains de la vie, autres de l'imagination, et vraiment se concentrer sur des croquis rapides et énergiques. Rien de trop détaillé et rien de trop correct et amusez-vous avec elle. 3. Leçon de dessin de figure Affiner vos poses: Maintenant, je vais passer cette partie et nous allons parler d' ajouter de la forme sur la pose. Vous verrez ici que je commence à incorporer plus d'anatomie et plus de détails à l'esquisse, et je fais aussi beaucoup de bon travail si j'ai une zone problématique de l'esquisse. Celui-ci vient de l'imagination et juste essayer de penser à des formes qui se chevauchent comme je l'ai fait avec les jambes ici et les bras sortant d'une manière différente. Celui-ci, si vous remarquez que je dessine et quelques guides de perspective rapides, vous n'avez pas à le faire, mais je trouve qu'il est utile de voir dans la pose un peu plus, voir dans la perspective. Même si c'est une pose assez basique, et encore une fois, juste essayer de se réchauffer. Toujours bouger les choses, toujours éditer mon travail au fur et à mesure que je vais, mais essayer une variété de poses. Ici, j'ai dessiné la colonne vertébrale, j'ai dessiné l'abdomen et mis l'avant de la poitrine en place, puis je suis passé à une méthode plus angulaire, et il n'y a vraiment pas de bonne ou mauvaise façon, il y a juste beaucoup de façons différentes de construire ces, mais comme vous le voyez avec les hanches là-bas, je l'ai juste dessiné comme une forme de boîte simple parce que je voulais m' assurer d'obtenir cette torsion ou ce virage dans le torse. Parfois, je passe à des formes très primitives juste pour visualiser ça au début. Encore une fois, toujours bouger les choses, toujours éditer, je trouve juste que c'est toujours la meilleure façon d'expérimenter. Surtout si vous ne l'avez pas vraiment dans votre esprit quant à ce que vous devez voir exactement. Encore une fois, celui-ci est purement imaginaire, donc je dois deviner un peu parfois, surtout si je ne trouve pas la bonne pose. Mais je peux regarder une autre image et juste étudier l'anatomie, mais je dois la tourner visuellement dans mon esprit pour le faire fonctionner sur papier ou sur Digital Canvas. Vous pouvez voir que j'ai du mal avec les jambes ici et que je continue à éditer, je continue à bouger les choses. Il y a certainement des défauts dans l'anatomie et la façon dont je l'ai fait, mais encore une fois, n'est pas tout à fait un dessin fini, c'est plus proche et c'est certainement beaucoup plus retravaillé dans un geste. Mais chacun d'entre eux ne m'a pas pris plus de 10 minutes à faire, avec peut-être celui-ci prenant un peu plus de temps parce que j'ai dû le retravailler plusieurs fois. Mais cette expérimentation et cette refonte est très bénéfique, ça vous apprend beaucoup, je pense, surtout si vous décidez de faire plus de choses comme des bandes dessinées et storyboards et des choses où vous pourriez ne pas toujours avoir de bonnes références, vous devez être capable de trouver un moyen de les construire, et c'est ce que j'ai appris en faisant ce genre d'études. Ici, je prends la colonne vertébrale, j'obtiens la forme du bassin et du torse en utilisant la forme de la cage thoracique, puis je commence à m'allonger dans les autres formes avec presque un peu plus d'un dessin de corde, et je vais en parler plus à mesure que nous progressons dans le parcours, mais c'est essentiellement relier les avant-bras avec des lignes ou là où l'anatomie commencerait et se terminait. C' est aussi un excellent moyen de rendre vos avant-bras plus organiques. Typiquement, lorsque vous utilisez plus de structure comme cylindres et des formes de type blocky et des choses comme ça, vous allez obtenir un peu de rigidité dans votre conception de personnage, et vous devez apprendre à tirer cela avec des lignes plus douces mais de la corde est le contraire, je pense qu'il rendra généralement vos personnages un peu plus doux, plus organique, mais vous devez faire attention à cela aussi parce que vous pouvez aller trop loin dans cette direction. Beaucoup de dessin de figure et de design de personnage est tout au sujet de l'équilibre. Vous voyez avec les cheveux est juste vraiment horrible sur ce personnage, donc je dois le redessiner et j'essaie quelque chose de tout à fait différent et immédiatement comme il. C' est pourquoi l'expérimentation est si importante. Parfois, vous vous battez à travers ce que vous essayez de faire et vous faites cette bataille montante et vous perdez du temps, donc il y a certaines fois un redessinement total est dans un regard différent sur votre travail est très important. D' autres fois, il est utile de travailler à travers et persévérer car il peut y avoir de la lumière à la fin du tunnel, mais d'autres fois, vous avez juste besoin de l'arrêter et de le replanifier. Mais si vos croquis sont rapides, vous serez en mesure de voler à travers ça. Ici, j'ai un peu plus de réduction dans la pose, et j'ai essayé de m'assurer de faire des poses comme ça aussi souvent que possible parce que cela vous fait penser plus à condenser les avant-bras et à les amener vers la caméra ce qui est si important. Là, vous l'avez. Il y a encore quelques poses à étudier et à travailler. Maintenant, pratiquez certaines de ces poses par vous-même, venez avec d'autres de l'imagination et de la pratique en prenant vos dessins gestuels et en superposant la forme et l'anatomie comme nous l'avons fait ici. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de créer des études des zones spécifiques du corps pour améliorer votre compréhension d'eux, alors allons de l'avant. 4. Créer des études sur des domaines spécifiques dans votre travail: que je veux vous montrer maintenant, c'est que si vous luttez avec une certaine partie de votre dessin de figure ou de votre dessin de bande dessinée ou quoi que vous fassiez, la meilleure façon de combattre c'est de tête. J' ai l'impression que si on sépare les choses par des sections plus petites et des études plus ciblées, c'est la meilleure façon de le faire. La raison étant, au moins dans mes propres études et ma propre expérience, le corps peut sembler écrasant et complexe. Donc, si vous prenez vraiment le temps non seulement de le décomposer en formes simples, mais simplement d'étudier des zones spécifiques du corps avec lesquelles vous êtes actuellement aux prises avec. C' est la meilleure façon de vraiment le mettre dans l'œil de votre esprit et de surmonter cette situation. Ici vous pouvez voir que je fais quelques études sur les muscles de l'épaule et un coup d'épaule très défini dans le bras levé. C' est en fait à droite d'une épaule, c'est le trapèze. C' est juste ma façon de me concentrer sur un domaine spécifique. Maintenant, tu n'as pas à l'ombre comme je suis ou quelque chose comme ça. C' est plus un choix de style que tout. Vous pouvez utiliser n'importe quel moyen et n'importe quel style que vous voulez à cet égard, charbon de bois, acrylique, tout ce que vous êtes dans. C' est vraiment ma façon de le mettre en mémoire en le dessinant d'une manière trop détaillée que j'aime faire, c' est-à-dire le style comique ou l'art au trait. Donc, vous voyez que je commence par juste ébaucher dans les formes de base. Je n'ai sauté aucune des choses que je vais montrer beaucoup de dans ces leçons en ce qui concerne la construction avec des formes encore plus primitives. Mais c'est plus juste que moi d'étudier et le but de celui-ci est vraiment de vous montrer que, si vous menez ces études et que vous remplissez vos cahiers de croquis avec ces types de dessins, vous commencerez vraiment à vous sentir chez vous quand vous aller dessiner le corps entier. épaules sont toujours une lutte pour moi, elles l'ont toujours été. J' essaie constamment de réapprendre et de m'améliorer. Mais ce que je veux aussi souligner dans cette leçon, c'est ne vous concentrez pas trop sur le fait d'être parfait et faire la perfection à chaque fois ou quoi que ce soit du genre. Ça va vraiment vous stresser, vous frustrer. Ce que vous voulez vraiment vous concentrer, c'est faire du mieux que vous pouvez aujourd'hui en ce moment et faire constamment de petites améliorations. Même si c'est une chose très légère et une très petite amélioration, c'est une amélioration et son élan vers l'avant. C' est là que vous devez vraiment vous concentrer. Sinon, vous serez très frustré et beaucoup de réflexion. Vous commencerez à entraver votre croissance dans votre processus de créativité. Vous voulez juste apprendre un peu par incréments chaque jour, et vraiment le mettre en mémoire comme ça. Ensuite, cela ne deviendra pas si écrasant et vous devez comprendre que lorsque vous vous concentrez sur l'apprentissage quelque chose de nouveau chaque jour sur une chose spécifique, cela s'additionne assez rapidement au fil du temps. Ce n'est pas un processus d'argent comme vous pourriez le penser. Je pense que trop d'artistes se poussent trop fort au début et qu'ils abandonnent et c'est quelque chose que vous ne voulez pas faire. Donc ici, vous pouvez voir que je me suis vraiment concentré sur une simple pause Jane, mais encore une fois, un coup d'épaule très défini et je me suis concentré sur la séparation de l'épaule au biceps et au triceps. Ensuite, je l'ai immédiatement coupé au moment où nous descendons au milieu ou un peu après ça au biceps parce que je ne voulais pas aller trop loin dedans. C' est comme par exemple, je suis allé un peu trop loin dans la poitrine et les côtes et des choses comme ça, mais ce sont les muscles qui englobent ou superposent les côtes. Mais c'est vraiment l'idée que je dois même m'empêcher de vouloir trop de détails ou de continuer à dessiner le reste de l'image. Ici, je commence vraiment très vite et plus tôt j'ai défini la fin de ce bras. Ce ne sont là que des moyens, encore une fois, me forcer à ne pas y aller trop loin. Je veux vraiment que ce soit juste à propos de l'épaule. Mais pour moi, la façon dont fonctionne l'anatomie est que tout se croise et se connecte aux muscles suivants ou c'est la façon dont cela fonctionne. Pour que je l'étudie correctement, je ressens le besoin d'aller dans le prochain muscle qui se connectent. Je ne pouvais pas dessiner l'épaule seule, par exemple, et obtenir une précision réelle parce que l'épaule seule ne ressemblerait pas à beaucoup. Il doit avoir l'interaction des muscles environnants. Donc encore une fois, juste faire une partie de ce type de travail de ligne ombrage que j'aime faire. Juste vraiment essayer de peindre cette image visuelle de ce à quoi il ressemble dans cette pose particulière, comment les autres muscles pourraient réagir par comparaison. Donc encore une fois, créez ces types d'études avec tout ce que vous sentez que vous avez de la difficulté avec ce jour-là. Ce pourrait être des mains, des yeux, des épaules, des hipsters, toutes sortes de choses que nous affrontons et luttons dans notre propre style artistique chaque jour. Si vous vous concentrez sur la création de beaucoup de puzzles comme celui-ci et être très spécifique avec ce que vous essayez d'étudier, je pense que vous avez tendance à en apprendre plus et vous serez vraiment heureux de votre amélioration. Ça complétera cette leçon. Passons à la prochaine. 5. Touches du corps: Donc, dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le changement de l'orientation de la tête vers le haut du torse, vers le bassin. Lorsque vous portez une attention particulière à ces zones, et à la façon dont elles ont des changements subtils dans la direction qu' elles font face et l'angle dans lequel elles résident, vous aurez tendance à obtenir des personnages plus dynamiques. L' une des raisons pour lesquelles nous avons du mal à rendre personnages dynamiques est au tout début, nous avons l'habitude de simplement dessiner tout pointant dans la même direction. Peu importe à quel point vous pouvez dessiner quelque chose, combien de rendu vous avez mis dessus, s'il n'y a pas un certain équilibre et flux vers la structure sous-jacente, et encore une fois, le geste comme nous avons parlé avant, alors aucun le travail de rendu va enregistrer. Ça ne marche pas comme ça. Vous pouvez toujours le faire paraître joli ou quelque chose comme ça ou poli, mais cela va montrer que les poses sont trop statiques et trop rigides. C' est donc une autre façon de lutter contre ce problème. Il est utile de se concentrer sur cette section médiane dans la zone centrale, et encore une fois, l'orientation des épaules, hanches et l'inclinaison de la tête. Une fois que vous commencez à être plus à l'aise avec la gamme de mouvement que ceux ont, alors vous êtes poses commenceront à regarder beaucoup plus précis et vous commencerez à penser de façon beaucoup plus dynamique pour les construire. Même si l'accent de cette esquisse particulière un peu plus sur la section médiane dans l'inclinaison de ces trois masses principales, la tête, le torse et le bassin, je ressens toujours le besoin de dessiner sur les bras et les jambes juste pour vérifier la pose. Donc, beaucoup de fois si vous construisez juste ces zones principales, c'est bon. Mais alors vous devez également être en mesure de le regarder et de voir si cela fonctionne, ce que le reste du corps en place. Si vous remarquez qu'il y a un bon pincement de l'abdomen de cet angle, donc si je devais illustrer que vous avez un côté qui pince la main et un côté qui allonge la tête, les épaules sont à peu près le même angle, mais leur bassin est un peu différent. C' est vraiment le but de ce pose il illustrer ces choses principales dans cette pose. Donc maintenant, nous allons essayer un autre, et avec celui-ci, nous allons faire un peu différent de la tête à la ligne au torse, et vous verrez que c'est déjà un peu plus dynamique. Une bonne chose à faire lorsque vous faites ces types de poses est de danser, donc avec cela, vous obtenez beaucoup de la pêche à la ligne du corps que nous recherchons. Beaucoup des différentes orientations de l'épaule aux hanches, à la tête, l'inclinaison du cou, le pivotement que vous voyez. Vous pouvez presque voir que le cou lui-même a la même relation de pincement que nous l'avons fait sur les hanches ou la section médiane du mâle. Son cou est en fait allongé d'un côté et plus court de l'autre en fonction de l'inclinaison de la tête. Encore une fois, en accordant une attention particulière aux petits détails comme celui-ci vous aidera à obtenir que ces poses soient un peu plus précises. Encore une fois, remarquez la façon dont l'abdomen et la section médiane relie le torse au bassin, et la façon dont les muscles de l'estomac peuvent réellement incliner et ventilateur à travers, donc c'est une autre chose que je voulais vraiment faire attention à ce que cette type de pose. Remarquez aussi comment la jambe sort vers la caméra. Qu' un peu de raccourcissement fait tellement pour la pose et ajoute une autre dynamique à elle. En fait, c'est assez facile à faire. Il faut de la pratique pour obtenir une bonne réduction, et c'est encore une fois, une de ces choses que nous essayons toujours d'améliorer. Mais je vais vous donner quelques conseils sur la façon de mieux comprendre le raccourcissement ou comment le décomposer. Vous pouvez voir comme ça, nous avons une pose assez décente en place, faire quelques ajustements finaux et ajuster les proportions. Ensuite, nous pouvons illustrer l'angle et l'inclinaison de la tête, les épaules au bassin. Vous verrez qu'ils sont tous sur des orientations très différentes et c'est encore une fois pourquoi les poses n'ont pas l'air si ennuyeux. Cela vous donne un peu plus de domaines d'intérêt à étudier et à examiner. Pour cette prochaine, nous allons juste dessiner une autre pose, mais nous allons la garder juste pour trois masses principales et le style très mannequin et le but de celui-ci est en fait que je voulais vous montrer la différence que vous pouvez créer en changeant un composant de ce type de pose. On changera la tête à une orientation différente de celle du premier croquis et on les comparera. Cela peut être un excellent exercice pour vraiment étudier à travers votre travail un peu plus loin. Essayez de construire une pose et juste changer les bras, les jambes, l'orientation de la tête, n'importe quoi et vous pouvez voir que vous pouvez apprendre à travailler à travers peut-être une mauvaise pose ou sauver une pose d'avoir un complètement redessiner. Vous voyez que les têtes sur un peu différent inclinaison et les épaules pas beaucoup. Il y a une légère différence là et les épaules sont sur une inclinaison différente et sortent également du corps différemment les uns des autres. Il n'y a pas de chose symétrique là-dedans. C' est très symétrique et c'est l'autre chose que vous voulez pour un champ dynamique à vos poses, autant de symétrie que vous pouvez obtenir. Encore une fois, nous avons ce pincement d'un côté et l' allongé étiré de l'autre côté, puis il y a nos orientations. Maintenant ce que je veux vous montrer, c'est si nous devions prendre ça et changer une seule masse, dans ce cas, la tête, combien différente d'une pose qu'on peut obtenir. Encore une fois, c'est un autre exercice que je recommande vraiment, donc créer une pose et juste changer les bras ou tout simplement changer les membres ou même une chose et voir combien de variété vous pouvez y arriver. Si vous remarquez qu'ils sont juste par hasard que l'inclinaison vers la tête et l'orientation, il a un champ beaucoup plus dynamique ou impressionnant que le premier. Encore une fois, cela est basé sur tout ce que vous essayez de raconter, donc évidemment il doit correspondre au récit, mais pour moi, il a un meilleur champ dynamique dans la première pose recréée, et cela complétera cette leçon. Passons à la suivante. 6. Ligne d'action CSI: Maintenant, nous allons parler de la ligne d'action et aussi de certaines des courbes à rechercher dans le corps lors de votre dessin gestuel. Une des choses que j'aime montrer aux gens est que si vous prenez votre dessin gestuel, et nous avons abordé cela auparavant, et que vous dessinez vos formes de base de vos personnages avec des formes simples rudimentaires. C' est le haut du torse, c'est un pelvien, c'est une jambe, un dos comme ça. autre jambe comme ça, et le liquide est juste un peu de forme de diamant. Si vous faites cela, il devient très rapide pour moi de voir à quelle vitesse je peux dessiner quelque chose comme ça, vos gestes, comme la façon dont nous parlons dans l'exemple précédent, comment vous pouvez lutter pour les mettre en place, si vous simplifiez ces formes, vous pouvez les introduire très rapidement. Cela pourrait même être un héritage de cheveux aussi rapidement que cette direction du visage, aussi vite que cela, vous voyez que c'est, c'est vraiment rapide si vous simplifiez les formes. De même, si vous pensez à des choses comme la ligne d'action et que vous auriez une idée rapide, cela peut être la colonne vertébrale ou une ligne à travers le corps comme ça. Ensuite, construisez vos formes simples au-dessus de cela, vous pouvez obtenir cela très rapidement. Évidemment, vous allez encore devoir obtenir certaines choses, certains rythmes bien faits pour qu'il ressemble à un corps précis. Mais cela viendra au fil du temps, qui viendra sur beaucoup et beaucoup de ces études, sorte que vous pouvez voir des cohérences dans la façon dont le corps coule et se déplace. C' est aussi là que nous allons parler un peu de CSI. CSI sont les courbes vers lesquelles beaucoup d'artistes vont graviter, vous pouvez voir comme il y a un peu de C juste là, on pourrait dire qu'il s'agit d'un S juste là. Ce sont différentes courbes que vous pouvez utiliser, je pourrais être juste là. Je le pense aussi comme CSIT parce qu'il y a beaucoup de parties du corps où on voit peut-être que les jambes sont ensemble, quelque chose comme ça. Vous arrivez aux clavicules ou aux épaules, vous avez cette belle forme de T dans la forme comme ça. Si vous cherchez ces représentations rapides dans ces guides rapides, encore une fois, vous allez vraiment accélérer les dessiner, vous obtiendrez mieux les dessiner de votre esprit, qui est ce que nous cherchons vraiment et ce que j'enseigne vraiment dans ce Bien sûr, je voulais montrer aux gens comment dessiner plus de cela sans référence. Vous étudiez la référence pour obtenir vos connaissances fondamentales, et vous voulez toujours étudier la référence, vous faites toujours figure dessin de la vie, mais il y a ces moments où vous voulez juste être en mesure de dessiner votre dessin imaginatif ou représentation stylisée et tous ces petits conseils et astuces vous aideront à le faire avec plus de confiance. Maintenant, nous allons mettre la ligne d'action, le CSI en vigueur, nous allons le faire là où nous allons réellement commencer avec ces marques. Ce sont des lignes d'action, pensez à la ligne d'action si vous deviez faire une ligne la plus influente à travers le corps, ce serait votre ligne d'action. Si vous faisiez une étude de dessin de figure, ou dans ce cas ont été tirés de l'imagination, mais dites que vous faisiez une étude de dessin de figure si vous deviez choisir une ligne qui décrit le plus cette figure, ce serait ou la ligne de parfois vous allez reconnaître ces types de formes. Ensuite, je choisis un exercice utile est de les dessiner, par exemple, celui-là que je vois, peut-être quelqu'un regardé qui peut lire un livre ou ce que vous avez, nous allons prendre l'abdomen et ici, le pelvien juste là. Ne vous inquiétez pas que les membres se limitent à cette ligne d'action, ce n'est vraiment pas l'idée. Ils peuvent aller dans leurs propres directions et des choses comme ça, c'est plus ou moins comme je l'ai dit, la partie principale du corps, la partie la plus définissable est comme conforme à cette ligne d'action, le reste d'entre eux peut s'égarer essentiellement. Prenons ceci et disons juste que je suis à la maison un livre ou quelque chose comme ça, vous pouvez voir que la courbe C se prête vraiment bien à ce type de pôles, encore une fois, je ne vais pas vraiment grand raffinement ou quelque chose comme ça, juste obtenir que des informations en place afin que vous puissiez les voir. Pas de jeu de mots, il y a ça. Allons déplacer ça, on a de la place pour l'autre. Maintenant, pour la courbe S, c'est un peu extrême, mais on pourrait presque dire que c'est un peu une danseuse ou quelque chose comme ça, on pourrait aimer une des choses que j'aime vraiment étudier son dessin de figure comme ballet parce qu'il vous montre vraiment la quantité de pliage que vous pouvez obtenir à la colonne vertébrale, juste dans l'ensemble juste la façon dont ils sont capables de contorquer leur corps et de faire une telle position exquise. Il est tout simplement parfait pour le dessin de figure, pour étudier le corps et le sol général, il vous donnera l'habitude de tourner la tête un peu de distance et aussi tourner les épaules les hanches et la tête tout le chemin les uns des autres et ne pas avoir telles poses statiques étaient là tous allaient dans le même alignement, cela dira quelque chose comme ça. Encore une fois, ce ne sera pas joli, mais j'espère que vous obtenez l'idée, puis encore une fois, ces bras peuvent s'éloigner du corps, vous n'avez pas à le faire, mais ils peuvent le faire. Vous voyez cette courbe juste à travers, ça marche encore très bien pour certains mâts de danse comme ça. Alors ce groupe, je dirais que celui-ci est juste le plus commun, que vraiment, vous devriez voir cela dans presque toutes les poses, vous ne voulez pas avoir de pôles où votre structure squelettique de votre personnage est comme ça. Presque jamais, en fait, la seule fois que je dirais que vous feriez ça, c'est si vous essayez délibérément de montrer le contraste avec tous les autres personnages de sorte que, ça peut être d'une grande aide quand vous essayez de raconter une histoire ou quelque chose comme ça, pour attirer délibérément quelqu'un de dur pour les contraster pour les faire se démarquer, mais presque tous les poteaux comme quelqu'un debout décontracté devraient avoir un groupe comme ça. Ne soyez pas si raide et je dis aussi que c'est plus une jambe portante ici, et peut-être que celui-là vient de flotter sur le côté. Parfois, vous verrez quelqu'un juste penché sur le côté et ils ont tout leur poids sur une jambe, puis les jambes juste flottant sur le côté, mais le but principal, comme je l'ai dit, est de s'assurer que que ce type de courbe est souvent dans votre travail, c'est rarement jamais des trucs. Le corps n'a tout simplement pas aussi rigide que nous avons tendance à le dessiner, même ce regard rigide basé sur essayer de faire cette ligne, je pourrais placer la largeur de la tête cette ligne d'action, car il va généralement être plus d'une colonne vertébrale, ou dans ce cas, c'est plus la colonne vertébrale d'un personnage. Ouais, donc j'espère que vous pouvez voir, même si je suis vrai, que les personnages progressivement plus grands là-bas, nous allons déplacer ça et en obtenir toujours là. Mais oui, nous allons aller plus loin en ce qui concerne la façon de construire ces personnages et en utilisant certains comme nous le faisons, mais encore une fois, j'espère que vous pouvez voir cela par, voyons ici, prenons une lecture qu'en dessinant ces, avec ceci, vous pouvez voir ces courbes et ces courbes et prêter à cela. C' est votre ligne d'action, pratique de faire quelques études diverses où non seulement vous voyez que dans votre dessin de figure, mais vous essayez même de dessiner que sans dessin de figure, vous pouvez même regarder un modèle, mais faites votre propres sondages qui ne semblent pas équitablement, vous devez copier exactement ce que vous regardez tout le temps, vous voulez toujours mélanger vos études de cette façon que vous voulez faire des études où vous essayez de recréer ce que vous voyez, vous voulez faire certaines études où vous examinez ce que vous créez, vous essayez d'en tirer certains éléments, ce qui est très important pour les artistes de le faire. Puis aussi quelque part, vous commencez peut-être par une ligne d'action comme celle-ci et vous créez une multitude d'impulsions de votre esprit. C' est tout sur les lignes d'action et la technique CSI. Nous allons aller de l'avant. 7. La figure humaine - Proportions de base: Maintenant, je veux passer par quelques proportions de base à rechercher quand je fais le corps. Il s'agit d'une question importante sur laquelle il faut obtenir des informations fondamentales, car elle affecte tout le reste. Avant de commencer à appliquer une anatomie de base et des choses comme ça, vous voulez vraiment avoir une idée de la façon de proportionner votre personnage. Je vais juste vous montrer une version très simplifiée juste parce qu'il y a beaucoup de complexités qui vont à cela. Commencez par définir une ligne droite vers le haut et vers le bas sur votre Canvas, puis marquez de haut en bas, puis marquez le centre approximatif. Ça n'a pas besoin d'être exact. Rappelez-vous que vous pouvez obtenir exact en faisant une section transversale à travers le travail de ligne. Il doit frapper le milieu exact cependant. Vous pourriez en fait faire cela avec une forme carrée ou rectangulaire si vous essayez d'obtenir le centre exact et que vous le faites par, ce que je fais est assez mal, vous dessineriez cela d'un coin à l'autre avec une ligne droite et il serait en fait sillonner et vous donner le centre. Mais nous ne sommes vraiment pas très inquiets à propos de la perfection. suffit d'obtenir un centre général là-bas, puis de le faire à nouveau, alors marquez un centre général à partir de ces points. Maintenant, vous avez un quadrant. Un peu là-bas, mais à peu près. Alors faites-le encore une fois. Maintenant, cela vous donnera un huitième de cela en segments. La raison pour laquelle je pense que cette façon est si simpliste et si facile à utiliser et facile à retenir, évidemment cette partie est très facile à retenir. Ensuite, une fois que vous ajoutez le modèle des huitièmes pour la tête, la marque du milieu devient le bas du bassin. Voyez-vous, vu devient vraiment rapide et facile de placer ces autres formes d'ici. Vous devez toujours utiliser un peu de votre jugement pour le proportionner à partir d'ici. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons aligner trois têtes sur. Quelle que soit la forme de la tête, ovale qu' on a placé, on va faire des frissons. Cela nous donnera notre alignement pour les épaules environ. C' est un peu plus une construction dynamique d'un personnage, mais il peut facilement être biaisé à n'importe quelle variété de personnages que vous essayez de dessiner. Cette ligne nous donnera la zone pour les mamelons, puis cette ligne ici nous donnera le nombril, et la marque à mi-chemin ici sera les genoux. En fait, j'ai l'impression qu'ils ont besoin de monter un peu plus haut de la façon dont j'ai marqué ça. Encore une fois, vous allez toujours manœuvrer ce truc autour d'un peu, mais cela vous rapprochera assez près. Pour les jambes, nous allons juste aller de l'avant et les connecter. J' aime faire un virage vers l'avant, point pour le genou ou un cercle pour le genou, puis un virage arrière. Courbe vers l'avant et je veux toujours amener ces genoux plus haut et puis un virage arrière. Ensuite, attachez une forme de coin ou de diamant. Les orteils vont généralement aller un peu vers l'extérieur, mais vous n'allez pas les dessiner complètement de côté non plus. Ce serait un peu animé. Maintenant, nous voulons savoir où se trouve la clavicule. Une façon rapide de le faire est juste de diviser cette partie de la deuxième marque à un tiers et les tiers, puis à ce tiers supérieur, suffit de mettre votre clavicule juste là. Alors faites-les sortir. Encore une fois, nous avons déjà désigné ça pour nos épaules, alors nous allons les placer. Rappelez-vous que plus les épaules sont larges, plus les personnages seront dynamiques et musclés. Bien sûr, à moins que vous ne fassiez qu'un grand individu. Ils peuvent sembler légèrement obèses, certaines choses comme ça aussi. Mais en général, cela va donner cette présence de force. Et enfin, pour les bras, on va ramener les bras au fond du bassin comme ça. Ensuite, à partir de ce moment, nous attachons les mains. Nous allons juste dessiner des formes de main basiques là-dedans pour l'instant. Vous pouvez voir très rapidement, nous sommes en mesure d'obtenir cela et généralement, les coudes apparaîtront à mi-chemin et s'aligneront jusqu'à la section médiane. Ensuite, on prendra la forme ovale de la cage thoracique comme ça. Ensuite, nous allons nous inquiéter de tout attacher après cela. Mais cela donne une information fondamentale de base. Il s'agit essentiellement du modèle à huit têtes de taille. Maintenant, généralement, les gens ont juste autour de sept têtes et demie de haut, mais jusqu'à huit et évidemment beaucoup de variations. La principale chose que je veux souligner avec ceci est qu'il n'y a pas de règles strictes. Il y a beaucoup de méthodes de structuration et de mesures différentes, mais à la fin de la journée, nous devons commencer quelque part et ensuite nous devons vraiment élever notre pensée et essayer une variété de choses parce qu'il y a il y a tellement de variations différentes quand il s'agit de gens. Maintenant, avec cela, je vais effacer en douceur ce vers le bas et vous montrer juste un peu d'accumulation au-dessus de cela pour vous montrer comment je l'utilise pour faire une pose standard. Avec cela en place, je vais juste commencer à peaufiner et dessiner. J' ai assez d'informations fondamentales et un endroit où je peux commencer. Ne pensez pas trop à ce sujet et commencez juste à dessiner un peu de caractère. Maintenant, j'ai tendance à faire un peu plus de bandes dessinées et de personnages animés. C' est surtout le look que je cherche, mais je vais essayer de garder les muscles au minimum. Beaucoup de cela ne sont que des guides. Encore une fois, je veux que vous pensiez vraiment en termes de tracer l'information. regardant comme une base, mais alors ne pas adhérer si étroitement à elle parce que c'est juste vraiment unité de mesure de proportion et pas une certaine exactitude exacte que nous pourrions souhaiter trouver dans notre travail. Nous devons vraiment dépasser ça. Ensuite, un exercice vraiment utile juste pour que vous le sachiez, est de prendre quelque chose comme ça et ensuite dessiner autant de types de personnages différents sur le dessus que vous pouvez penser. C' est probablement la meilleure façon de vous faire penser de la façon dont j'essaie d'illustrer ici, c'est que vous ne percevez pas cela comme un seul type de corps potentiel. Il y a juste beaucoup et beaucoup de variations de caractères que vous pouvez maintenant extrapoler à partir de ceux-ci. Les genoux peuvent devenir délicats. Une des choses que j'essaie de me souvenir de ce qu'est le genou, c'est une sorte d'inclinaison de la hanche là. Vous pouvez tracer cette ligne droite tout le chemin vers le bas et de même, le pied pointera avec le genou. Si vous avez le genou ici, le pied va pointer dans le même angle et la même direction. Encore une fois, vous pouvez voir que je dessine autour d'elle. Je n'ai vraiment pas beaucoup d'informations de travail ici. Je commence par quelques cylindres pour placer les choses, mais j'utilise juste les informations de base ici et je fais juste semblant à ce stade, en jetant un peu d'anatomie. Nous allons entrer dans plus de leçons sur la façon de construire cela et de rendre les choses relativement correctes en plaçant l'anatomie au-dessus du dessus. Il y a plein de règles et de guides. Une des choses que je fais ici avec la jambe est, quand je descends sur le côté de la jambe, je vais dessiner un virage vers l'intérieur juste là, et ça me montrera où va le muscle interne de la jambe. Encore une fois, le genou est souligné en sortant de la hanche. Je vais faire un virage vers l'avant pour la partie supérieure de la jambe, puis un virage vers l'arrière pour la partie inférieure de la jambe. Ça n'a pas besoin d'être trop dramatique. Ça peut être subtil, mais c'est certainement là. C' est évident. Dans ce petit point de connexion de la partie interne du genou ou de l'os intérieur de la jambe juste là, va tomber et se rencontrer à la cheville. Juste tous ces petits points A à B vous aident vraiment à connecter les points et à construire la forme. Encore une fois, nous allons simplement faire cela simplifié et pas trop correct à ce stade, mais assez pour vous montrer qu'avec cette information de base en place, vous pouvez vraiment commencer à construire le personnage assez facilement à partir d'ici. Alors évidemment, à ce stade, je peux encore bouger les choses. J' ai l'impression que ce bras a l'air un peu trop gros. C' est probablement une main plus grande là-bas. ajustant constamment les choses au fur et à mesure que je vais, mais ça nous fait commencer. Il obtient une partie de ces informations en place, les proportions en place afin que nous puissions maintenant dessiner au-dessus et commencer à l'affiner avec beaucoup plus de précision que de simplement commencer par peut-être la tête et de travailler vous-même vers le bas. Rappelez-vous que c'est le modèle à huit têtes. Un peu plus d'une figure idéale. Comme vous obtenez un peu au-dessus de ça, huit et demi je pense que c'est la figure idéale de super-héros et des choses comme ça. Si vous voulez quelque chose qui a l'air un peu moins, peut-être puissant et un peu plus simple Jane ou quelque chose comme ça, vous pourriez aller avec sept têtes et demie, même sept têtes de haut. Mais c'est bien comment vous pouvez vraiment mesurer le reste du bras avant juste en utilisant simplement la tête comme mesure générique là-bas. De là, je continue à redessiner par dessus. Si vous remarquez, je suis juste lentement ajuster les lignes, déplacer les choses autour, peut-être commencer à comprendre un peu plus d'anatomie et les choses vont aller mais toujours ouvert à changer si je peux réparer quelque chose, surtout dans le vraiment douloureux pouces genre de chose. Tout ce qui sort vraiment mal, je vais réparer ça plus tôt que tard et juste continuer vraiment avec ce processus, l'accumulation. Mais je recommande de commencer ici et de voir vraiment ce que vous pouvez trouver maintenant. Évidemment, il y a beaucoup plus de façons avancées de mesurer le corps et beaucoup plus détaillées là-bas, beaucoup de livres sur cela et des choses. Mais c'est juste celui que je trouve être le plus facile à retenir et le plus rapide à employer, et semble bien fonctionner pour moi. Je veux le partager ici. Espérons que cela fonctionnera bien pour les autres, mais il y a certainement beaucoup de façons différentes de le faire. Par exemple, beaucoup de gens vont utiliser des sections du corps et ils vont les créer des hanches jusqu'aux clavicules, et ils commencent à mesurer les choses plus avec des formes angulaires et des choses comme ça. Il y a beaucoup de bonnes façons d'arriver au résultat final. Mais ce que je trouve qui fonctionne vraiment bien sur cette méthode que je vous montre ici, c'est qu'il est plus facile de se souvenir. Ce qui finit par arriver, c'est que plus vous passez de temps à le faire, moins vous ressentez vraiment le besoin de compter sur ces unités de mesure. Vous serez en fait assez bon pour reconnaître les différences de proportion d'une partie du corps à une partie du corps en fonction du type de caractères que vous aimez dessiner et créer. Mais quand un [inaudible] échoue et quand vous frappez les parties où vous luttez parce que nous les avons tous au jour le jour et des choses comme ça, vous pouvez toujours revenir à ces types d'unités de mesure et vraiment comprendre les choses. Aussi, j'ai comme ces vraiment mal forme et formes qui vont ici, mais quand je commence à placer l'anatomie, j'essaie de comprendre où je peux corriger les choses. Oui, on y va. Nous espérons que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez commencer à mettre en place quelques mesures et construire le formulaire un peu plus rapidement. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est parler un peu de réduction parce que tout est assez facile à faire à partir d'un point comme celui-ci. Même si ce n'est pas tout à fait correct, j'ai quelques erreurs ici que je devrais probablement corriger, mais c'est assez facile de faire une position orientée vers l'avant et un profil latéral, et des choses comme ça. Mais une fois que vous commencez à introduire plus de réduction, c'est là que cela devient un peu plus compliqué. Permettez-moi de vous montrer quelques autres techniques sur la façon d'aborder cela. Passons à la leçon suivante. 8. Techniques pour le Foreshortening: Bienvenue à tout le monde. Maintenant, nous allons parler un peu de la réduction. abord, je voudrais vous donner quelques exemples très basiques pour vous permettre de comprendre comment vous pouvez construire le raccourcissement et les principes de base qui s'y rattachent. Essentiellement ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par un ensemble très basique de primitives, de formes primitives. Je vais faire un carré ici, un peu de forme de coin qui représentera un haut du torse, comme ça. Puis une autre forme de coin pour le bassin, un peu comme ça. Maintenant, remarquez que j'ai juste un peu décalé les angles, je n'ai pas seulement utilisé trois formes de bloc entièrement, il y a une raison à cela. Je veux vous montrer une compréhension dont vous devez être conscient quand vous essayez de réduire les parties du corps. Gardez juste à l'esprit que si vous avez l'habitude de prendre du travail et de le simplifier comme ceci, choses complexes comme le raccourcissement et le dessin du corps peuvent devenir beaucoup plus faciles à raccrocher. Maintenant, ce que je veux faire est que je veux dessiner ceci maintenant sur une perspective réduite, ce que je veux faire est d'abord d'établir des guides de perspective, c'est ce que ceux-ci sont et ils convergent vers un point de fuite comme ça, ce sont juste des lignes de perspective de base convergeant vers un point de fuite. Essentiellement maintenant, quand je vais dessiner cette forme de tête, il va falloir compresser et converger vers ce point de fuite. Maintenant, comme c'est juste un carré par ici, je peux utiliser les lignes exactes que j'ai établies à partir de mon point de fuite. Maintenant que cela remonte, parce que nous regardons maintenant le haut de notre tête de bloc, nous devons convertir ces lignes en d'autres points de fuite. Nous allons juste simuler cette perspective, qui est souvent la meilleure chose à prendre dans l'habitude de faire votre travail de croquis. Alors que nous ajoutons la poitrine, zone supérieure du torse, la même chose, le haut peut être dit que juste être une forme carrée, mais voici où l'astuce arrive, si nous devions prendre ces lignes maintenant et juste aller avec les points de fuite existants ou les lignes de perspective existantes, ne serait pas correct ce que nous avons ici parce que, ce n'est pas un carré, c'est une forme de coin. Ce domaine ici, cet angle doit être différent ici, ce que nous devons faire de façon réaliste pour que cela fonctionne, revenons à cela ici, nous devons apporter cela plus loin. Si nous allions avec les lignes de perspective existantes, ce serait comme ça, nous devons compenser cet angle, nous allons juste le faire visuellement pour l'instant et nous allons amener encore plus loin. C' est le principe que vous obtenez avec le raccourcissement, surtout lorsque vous commencez à travailler avec les bras et les jambes. Les chevauchements et la façon dont ils se connectent vont changer visuellement en fonction de choses comme ça, maintenant, comme je l'ai dit, vous voulez obtenir ceci et un endroit avec ces formes rudimentaires très basiques et construire une compréhension pour cela. Des choses comme le chevauchement, comment ici vous pouvez voir une distance claire entre ces deux, mais entendre que vous ne pouvez pas, ils vont sembler empilés les uns sur les autres. Toutes ces choses sont très importantes pour commencer à percevoir quand vous allez dessiner le corps dans une perspective réduite. Maintenant que nous ajoutons le bassin, la distance de ces deux sont à peu près la même, nous pouvons commencer là. Mais encore une fois, si nous devions dessiner ceci comme un carré, il serait toujours rétréci, mais cela ne correspondrait pas à ce que nous avons ici comme une forme de coin, donc il doit revenir un peu. Même si légèrement, mais une similitude visuelle avec ce que nous avons ici, puis finissez ça. Encore une fois en perspective, nous allons tirer ça en arrière et voulons vraiment utiliser notre point de fuite ici, ça va remonter dans cette direction, alors peut-être que nous aurions ombragé ça ou quelque chose pour montrer la différence et se chevaucher. Essentiellement, c'est comme ça que vous bloqueriez dans une version très basique de ceci. Maintenant, prenons cela sur le côté, laissez-moi vous montrer une autre règle de base rapide, je suppose, ou technique pour cartographier la distance dans une perspective réduite. Disons que nous avons un bras de base qui sort vers la caméra et que nous ne savons pas vraiment jusqu'où ajouter dans certaines zones du bras, parce que c'est une chose délicate pour beaucoup d'artistes au début, ce que nous voulons faire est juste d'abord établir un bras et nous garderons ces très blocky parce que je ne veux pas entrer dans les détails encore, je veux que cela se concentre sur la compréhension de ce dont nous parlons ici, plus que des choses comme l'anatomie, je ne veux pas confondre vous avec tout ça encore. Essentiellement, nous avons cette forme de bras et c'est quelque chose comme ça. Remarquez que je ne l'ai pas dessiné directement de haut en bas, je veux qu'il ait l'air un peu plus naturel dans la façon dont il se plie, il y a notre forme de bras. Lorsque nous allons dessiner quelque chose comme ça dans une perspective réduite, cela peut encore devenir assez délicat même si nous avons utilisé ces formes simplifiées de base. Une des choses que je trouve utile est que si vous définissiez d'abord où tout s'alignerait dans une perspective, permettez-moi de vous montrer comment le faire. Nous allons d'abord prendre et mettre ça dans un confinement, une boîte à conteneurs de forme rectangulaire là-bas, puis nous allons prendre une règle, nous allons dessiner à travers ça comme ça d'un coin à l'autre. C' est en fait une technique très pratique pour des choses comme les bâtiments et à peu près trouver Centre sur presque tout ce que vous pouvez cartographier les coins. Nous allons dessiner au milieu de tout ça, c'est notre point central. Maintenant, si nous prenons un autre exemple de ceci, et nous prenons cette boîte maintenant et nous l'attirons, eh bien, allons juste utiliser un rouleau ici à nouveau, mais allons de l'avant et dire que nous voulons que la perspective du bras soit quelque chose comme ça ici. Nous allons ajouter notre propre perspective visualiser, nous devinons juste, mais c' est bien, ce n'est pas nécessaire d'être une perspective parfaite. Parce que les points de vue, les points de disparition et les choses vont changer de toute façon, vous voulez prendre l'habitude d'être en mesure d'adapter votre œuvre à cela. Maintenant nous avons cette autre boîte à conteneurs, je vais l'appeler, élargissons juste un peu le solide, quelque chose comme ça. Mais maintenant ce que nous voulons faire est de trouver un centre à nouveau dans ce domaine, prenons notre règle, passons d'un coin à l'autre. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point ce serait puissant pour quelque chose comme un bâtiment et conception de voiture perspective, comment cette technique fonctionne pour beaucoup de choses différentes. Il y a notre point central, je vais juste tracer cette dernière ligne, parce que c'est fait un peu jusqu'à ce que peut-être pas trop, laissez-moi voir, pas trop, mais ça nous donne notre point central. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser le diagramme à notre droite, et nous pouvons maintenant essayer de placer les choses. Placons cette sphère ou une forme de cercle, c'est un cercle par ici, mais maintenant nous devons commencer à y penser un peu plus sphérique sur le côté, mais d'abord ce qui m'inquiète, c'est l'espace négatif autour de chaque côté, Je veux essayer de le placer aussi précisément que possible. Je vais juste bloquer ça et assez simplement. Remarquez ici qu'il revient en fait vers le bord de cette boîte, je veux m'assurer de l'avoir là-dedans. mais remarquez aussi que c'est bien au-dessus de la marque centrale, je dois l'obtenir là-dedans. C' est là que je pense que beaucoup d'artistes moi-même inclus, je pouvais encore me sentir en difficulté et vouloir tirer de l'autre côté. Ceci, cette méthode va réellement pleuvoir votre perspective en place, qui vous fera regarder un peu différemment et vous faire, vous forcer fondamentalement à faire quelques changements différents. Maintenant, cela ne va pas tout faire par lui-même, vous ne l'êtes pas, vous ne serez pas juste en mesure d'utiliser cette méthode, probablement immédiatement être en mesure de dessiner une perspective incroyable et des caractères réduits, mais cela devrait aider. La chose que cela va aider à côté est faire vos études de dessin de figure et de comprendre le corps, vous commencerez à voir les relations de cela et les combiner avec cette méthode, comme nous avons attaché la main, remarquez que la main descend presque au coin et qu'elle occupe près de la moitié de l'espace là-bas. Cela vous oblige à réaliser à quel point quelque chose d'extrême et de taille serait dans la perspective extrêmement réduite comme celle-ci. C' est la partie qui est assez difficile à saisir, c'est pourquoi je voulais vous montrer cette méthode de la regarder essentiellement, alors ce que vous avez tendance à faire ici, c'est que vous devez réaliser, « Oh mec, ce poignet s'étire vraiment avant commence à s'élargir. » Parce que si vous regardez ici, ça reste assez constant jusqu'à presque à mi-chemin, un peu plus loin qu'à mi-chemin. Encore une fois, si vous aviez besoin de comprendre cela à nouveau, vous pourriez réellement traverser les coins à nouveau et trouver le centre à nouveau, mais nous allons juste le visualiser à peu près juste là. Vous devez garder ceci et ce poignet relativement la même distance MOD avant qu'il ne commence à se rétrécir. Ça commence vraiment à vous faire voir dans cette perspective et à réaliser, « Ok, donc c'est là que je pourrais faire une erreur, peut-être que je fais le bras trop long dans le forum, je ne donne pas assez de place dans les risques et de la conique et toutes ces choses que vous pourriez potentiellement faire mal avec l'illustration pour ne pas obtenir cette limite. » Ensuite, nous devons percevoir ici est si vous commencez à relier le personnage ici, alors évidemment ils vont être beaucoup plus petits perspectivement maintenant, si vous deviez faire la forme de la tête ou quoi que ce soit, grosse tête de bloc. Toutes ces informations ici vont être beaucoup plus petites et vous allez vraiment avoir cette perspective extrêmement réduite. Espérons que cela vous donne une meilleure idée de comment cela fonctionne. Maintenant, je vais vous montrer comment dessiner un bras entièrement rendu et dans une perspective réduite. Avec ça, passons à autre chose. 9. Dessiner un exemple de of: Maintenant, je veux illustrer un exemple de raccourcissement, et je veux vous montrer comment en commençant par la main en premier, ou l'objet de la partie du dessin qui est la plus proche de la caméra. Vous pouvez également obtenir une meilleure maîtrise de l' idée et proportionnaliser, tout fonctionne en arrière. C' est toujours comme ça que j'obtiens le meilleur raccourcissement de choses comme ça. Je pense que la raison en est la main, ou dans ce cas la main, devient l'espace réservé. Ensuite, à partir de là, vous pouvez voir un peu mieux que vous travaillez en arrière par rapport à si vous travaillez de l'épaule, vous aurez tendance à construire plus d'informations sur le haut et cela devient un peu plus confus. C' est juste une autre technique que je trouve qui m'a vraiment aidé à faire des poses réduites. Vous devrez l'essayer dans votre propre travail et voir si cela s'applique à vous aussi, puisque nous avons tous tendance à créer très différemment. Maintenant, que j'ai beaucoup de choses aménagées, j'ai un endroit d'anatomie, puis je commence à l'ombrage et à vérifier vraiment le travail. Essentiellement quand je fais ce type d'ombrage, j'essaie d'arrondir les formes, amener à un autre niveau de finition et faire de petits changements si je vois quelque chose que je peux corriger. Mais en essayant vraiment de vider les formes et la profondeur de celui-ci. Cela me permettra également de voir si j'étais exact dans ma représentation du travail de ligne. Parfois, vous n'êtes pas censé faire quelques redessins, mais j'essaie seulement d'effacer en douceur certains redessinés à ce stade et de garder autant d'informations à portée de main et dans des endroits où je peux parce que le travail a été fait. J' espère que maintenant je peux voir des défauts importants et partir de là. J' essaie de corriger le doigt ici et je regarde toujours la silhouette de tout. Comme je détaille l'intérieur, je vérifie aussi la silhouette, je vérifie l'espace négatif. C' était de l'imagination, donc il n'y a aucune référence à vérifier avec ça. Mais encore une fois, si je ne peux tout simplement pas le faire correctement ou du moins à un niveau de finition que je pense être assez précis, alors j'essaierai de prendre une photo similaire à celle-ci et d'étudier à partir de cela. Même si ce n'est pas tout à fait similaire à cette image, l'information est généralement toujours là. Vous pouvez toujours tirer un peu d'info d' un autre plan qui est même proche de ça et ensuite continuer à affiner celui que vous avez obtenu. C' est une technique très utile parce que vous ne serez pas toujours en mesure de trouver la référence exacte et parfois vous n'êtes même pas en mesure de créer la référence appropriée. Vous voulez vraiment prendre l'habitude de regarder quelque chose qui est proche et de le faire fonctionner avec l'utilisation de votre imagination. Maintenant que nous avons eu cet exemple rendu, cherchons des choses à retenir. Chaque fois que je fais une étude de quelque chose comme celui-ci, que ce soit de l'esprit ou de la référence, j'essaie de regarder juste les choses qui sont de bonnes leçons à retenir de la pièce. Dans ce cas particulier avec le raccourcissement, je veux juste montrer que vous pouvez vraiment voir un peu de pause et chaque masse principale est ce que je vais appeler chaque forme plus grande. Dans ce cas, la main, vous pouvez voir un peu d'une pause juste à travers là, et ce peu de courbure là-bas à travers la forme que vous pourriez dire quelque chose autour, à travers cette zone comme ça, et ici à travers la zone où les triceps sont et les biceps se rencontrent, quelque chose comme ça. Ce sont essentiellement des pauses et des chevauchements que je vois. Même si elles ne sont pas entièrement illustrées comme des lignes comme ça, il le sera à l'ombrage dans l'accumulation, c'est évident. L' autre chose est, vous voulez aussi penser à la direction que prend les choses, les lignes d'action. Si vous voulez tracer une ligne d'action à travers le corps, même chose pourrait être dite ici. Maintenant, vous pourriez juste dire, eh bien, j'ai ce bras assez droit. J' ai mis une ligne d'action juste là. Mais cela ne vous donnerait pas vraiment autant de champ dynamique à votre travail. Mais si vous pensez plutôt que la ligne d'action est un peu d'une ligne de courbure juste au milieu. Disons que nous sommes ici, haut en haut par ici, et ensuite nous dirons par le doigt du milieu pourrait être le milieu d'un pointeur. Mais en restant sur la crête supérieure, je vais passer par le majeur ici et quelque chose comme ça. Si vous faites attention à une ligne de courbure comme celle-ci, alors vous allez commencer à mémoriser ces formes beaucoup plus et ne pas les dessiner si droites et raides à la recherche, ce qui est un gros problème pour beaucoup d'artistes débutants. L' autre chose, c'est que si tu le mettais à l'arrière, tu pourrais y aller. Il y a l'épaule plier la courbe à travers là, où il rencontre le coude et puis de retour par là, le dos de la main ici, et puis à ce stade, vous devriez probablement juste ramener cela au pinkie. Ce serait votre point de départ. Principalement le changement de direction, la main là-bas. Ce que j'ai tendance à penser lorsque je fais ces types de lignes et ces types d'études est vraiment le flux que vous verrez dans un diagramme 3D ou un rendu filaire 3D. Essayez simplement de penser que cette façon est aussi dimensionnelle que possible, et cela sera en fait évident dans votre travail, et vous aurez tendance à obtenir une approche plus réaliste et un rendu de votre travail. Je vais vous montrer une autre façon de prendre des notes de votre propre travail ou des photos que vous étudiez, quel que soit le cas. Ensuite, nous allons simplement illustrer certaines des formes que nous voyons ici. Je vais juste dessiner autour de ceux-ci et vraiment les segmenter, accordant une attention particulière aux différences que nous voyons dans ces formes. Cela peut être un moyen amusant et formatif de vérifier le travail et de mémoriser certaines de ces formes. Vous voyez comment la main, s' élargit comme elle rencontre les doigts. Vous voyez tout ce muscle s' enroule autour du reste et se rencontre à l'intérieur des points vers le pouce. Vous pouvez voir comment le triceps, et en fait il devrait être illustré encore plus. Mais le triceps est plus grand de ce côté qu'il ne l'est de ce côté ici. C' est évident dans beaucoup de parties du corps. Si vous regardez le haut du poignet ici, ce muscle s'arrête plus brusquement car il s'enroule autour de là où cette zone du bras s'étire tout le chemin vers le bas et se rencontre beaucoup plus près de l'extrémité du poignet ici. Encore une fois, en accordant une attention particulière aux zones où un côté est plus long, un côté est plus court. Cela se produit tout au long du corps et certainement très évident dans le bras. Vous aurez généralement beaucoup plus réaliste de ressentir de cette façon. Maintenant, aussi une autre chose à faire attention, est cette relation que vous obtenez où nous allons dire que l'épaule supérieure descend comme ça, se rencontre autour au milieu, mais il a cette ronde sur le dos du bras court sur cette façon assez lourdement puis le dessus avant du bras ronds sur cette façon. Si vous remarquez, c'est presque comme un aller-retour. C' est une autre chose qui est très évidente dans le corps un peu. Vous le verrez généralement de nombreuses façons avec l'équilibre, mais vous le voyez aussi dans la structure. Encore une fois, toutes ces choses ne sont que des notes mentales et il y a probablement beaucoup de façons d'interpréter cela. Mais l'essentiel est que si vous commencez à faire attention à ceux-ci, vous commencerez vraiment à mémoriser les choses dans votre dessin et vous serez en mesure de construire cela à partir de l'esprit beaucoup plus facile. Cela complétera cette leçon, nous passerons à la suivante. Allons passer à autre chose.