Apprendre les bases de la peinture à l'huile : Un guide pour débutants

1. Intro: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours. m'appelle Ashley et dans ces vidéos, je vais vous parler de tout ce qui a trait à la mise en route des peintures à l'huile. Je vais couvrir les bases mêmes est parfait pour les débutants complets. Mais pour ceux qui ont déjà une certaine expérience, vous pouvez rencontrer une ou deux choses que vous trouverez également utiles. Je vais couvrir beaucoup de choses, commençant par créer votre propre espace de travail ou couvrir tous les matériaux dont vous aurez besoin, y compris les types de services de peinture, différentes peintures et la construction de vos propres palettes de couleurs. Je parlerai des variétés de pinceaux et de toutes les différentes marques qu'ils font, ainsi que de la création de textures différentes avec des supports de peinture. J' enseignerai aussi quelques techniques de peinture à l'huile de base. Et nous aurons quelques projets faciles à suivre. Cela vous donnera l'habitude d'utiliser des peintures à l'huile. Comme je l'ai dit, nous allons couvrir beaucoup de matériel dans cette classe. Mais à la fin, vous aurez tous les outils et les compétences dont vous aurez besoin pour être en peinture. Alors dirige la prochaine vidéo, et je vous verrai tous. 2. Avantages d'utiliser des huiles: Bonjour encore. Dans cette vidéo, avant de commencer à utiliser les huiles, j'ai brièvement voulu passer en revue certaines des différences entre les huiles et les autres médiums, surtout en se concentrant sur les acryliques car ces deux sont souvent comparés ensemble. En fait, j'ai commencé avec l'acrylique, mais après avoir essayé les huiles, je n'ai jamais vraiment regardé en arrière et je vais expliquer pourquoi plus tard dans la vidéo. Je commencerai par dire que les deux sont en fait très semblables en ce qui concerne cette application. Et ils peuvent tous les deux obtenir à des résultats très similaires. L' une des principales différences entre les deux est que les huiles ont tendance à sécher beaucoup plus lentement que les acryliques. Pour les huiles, il faut quelques jours pour sécher au toucher, par opposition à un critique qui sèche en quelques minutes. Et ce n'est pas nécessairement une bonne ou une mauvaise chose, car cela dépend entièrement de la façon dont vous aimez travailler. Par exemple, lorsque vous utilisez des huiles, vous avez une période de travail beaucoup plus longue pendant laquelle vous pouvez manipuler les couleurs et les mélanges à la façon dont vous l'aimeriez. Pour les acryliques, cette fenêtre est beaucoup plus étroite. Vous devez donc travailler très rapidement et prendre ces décisions plus rapidement. L' avantage est que vous pouvez créer des couches beaucoup plus rapidement et plus facilement avec acryliques parce qu'il n'a pas eu à attendre ces deux jours pour que la peinture sèche entre les couches. Autre chose à garder à l'esprit est que les temps de dessin s'appliquent également à vos mélanges de colonnes que vous avez sont sur notre palais. Lorsque vous utilisez un critique, vous pouvez constater que la colonne mélange qu'ils sèchent avant de pouvoir les utiliser, ce qui peut être assez frustrant si vous devez constamment remélanger vos couleurs et essayer de trouver les bonnes nuances. Évidemment cela ne s'appliquerait pas à l'utilisation d'huiles. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment obtenir des médiums qui vont changer les temps de séchage des deux huiles a été critiques Anna. Donc, ils sont tous les deux assez polyvalents à cet égard. Une autre grande différence entre les deux serait dans leur cohérence. Et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai décidé d'utiliser des huiles, est un peu difficile à décrire sans les essayer tous les deux. Mais fondamentalement les huiles sont beaucoup plus épaisses que les crédits et ils tiennent leur forme assez bien. Permettre pour la pièce a des mélanges. cette raison, je crois que les huiles sont meilleures pour créer des textures et aussi pour faire dans le travail passé. Encore une fois, aussi peu difficile à décrire. Donc, si vous êtes curieux, conseille de réaliser les deux formés et essayez-les pour voir lequel vous préférez. La dernière différence que j'ai mentionnée est que quand ils sèchent, les critiques ont tendance à avoir une finition plutôt mate. Et les couleurs ne sont pas aussi vibrantes qu'une peinture à l'huile. Je suis sûr qu'il y a d'autres différences, mais ce sont quelques-unes des principales. Et dans l'ensemble, je dirais que les huiles comme un peu plus polyvalentes que les acryliques. Bill qui dit, acryliques sont certainement beaucoup moins de tracas et aussi moins cher de commencer avec. Bien que les acryliques de qualité professionnelle sont tout aussi chers que les huiles. 3. Configurer un espace de travail: Ok, donc la première étape pour commencer à peindre est d'avoir votre propre espace de travail. Maintenant, pour ces cours, je vais travailler dans mon studio ici. Mais je sais que beaucoup de gens n'ont pas accès à un RStudio dédié. Donc je vais parler de la façon de mettre en place un espace de travail dans la main de l'urine. En fait, quand j'ai commencé, j'ai commencé à travailler dans ma chambre, ce que je ne conseillerais probablement pas parce que certains des matériaux que nous utilisons sont tout à fait hémi. Donc, ce n'est probablement pas l'option la plus saine. Je dirais que le meilleur endroit pour installer serait quelque part qui est un peu hors du chemin et peut-être dans le coin de votre salon ou quelque chose comme ça. Mais la principale chose dont vous allez avoir besoin est une surface de travail qui ne vous dérange pas de devenir désordonnée. Et c'est aussi assez grand pour contenir tous vos matériaux ainsi que votre palais et votre chevalet. Maintenant, j'ai une ISA pleine taille, qui est assez robuste et peut contenir de très grandes toiles. Mais ceux-ci sont assez chers et peuvent prendre beaucoup de place. Pour commencer. Vous voudrez peut-être obtenir un chevalet de table, qui sont beaucoup plus petits, mais aussi beaucoup moins chers. Et vous pouvez en fait utiliser des campus assez grands avec ceux-ci aussi. Ils vont certainement contenir une toile de 2016 pouces, ce qui est parfait pour quand vous venez de commencer. L' autre chose que j'ai mentionnée était une palette et il y a beaucoup de choses que vous pouvez utiliser pour un pilote. J' ai cette grande palette en bois, qui est idéale pour mélanger de grandes quantités de peintures et vous permet d'avoir beaucoup de couleurs et de mélanges en même temps. Ce qui est assez pratique, surtout quand vous peignez une grande œuvre. En fait, je préfère mettre la palette sur la table plutôt que de la tenir. Donc, si vous êtes le même, cela signifierait que cela prendrait beaucoup de place sur la table. Mais vous ne pouvez pas obtenir de plus petites palettes en bois comme celle-ci si vous préférez. Une autre option populaire est de faire votre propre palette en verre. J' ai ce morceau de verre d'un vieux cadre photo, et j'ai juste mis un panneau NDF en bois derrière lui pour lui donner un fond neutre. Et j'ai aussi collé sur les bords pour le rendre sûr. La dernière option sont ces palettes de papier jetables, qui viennent comme un livre. Et quand vous en avez fini, vous pouvez simplement retirer ça et le jeter, révélant une autre palette de papier. Ils sont livrés avec de nombreuses feuilles et le signe le plus est que vous n'avez pas à nettoyer. Mais personnellement, je préfère la sensation d'une palette appropriée et substantielle. La dernière chose dont vous aurez besoin sur votre espace de travail, nos conteneurs et jhanas pour garder toutes vos peintures et pinceaux. J' ai cette boîte en carton que j'ai utilisée pour garder toutes mes peintures à l'huile. Et puis j'ai ces deux bocaux pour garder qui mes brosses. J' aime séparer mes pinceaux pour essayer de garder les choses organisées. J' ai un pot où je garde tous mes gros pinceaux. Et l'autre est pour tous les plus petits. C' est donc à quoi ressemble mon espace de travail jusqu'à présent. Mais quelques autres choses pour lesquelles vous voudrez faire de la place. Quelques chiffons et serviettes en papier, quelques médiums de peinture, et aussi quelques couteaux à palette. Donc là, vous l'avez. C' est comme ça que j'installerais un studio. Je parlerai des matériaux individuels beaucoup plus en détail dans les prochaines vidéos. Mais j'espère que cela vous donnera une idée de toutes les choses dont vous allez avoir besoin. 4. Surfaces de peinture: Dans cette leçon, je veux parler de tous les services de peinture que j' utilise et de ce que je croyais être le meilleur pour quand vous commencez tout juste. Mais avant de sauter, je veux juste mentionner que tous les matériaux dont je parle tout au long du cours seront répertoriés dans la zone de description si vous voulez vérifier l'un des mammifères. J' aimerais donc acheter du coton pré-apprêté et étiré et des toiles de Winsor, Newton. Et j'aime les acheter parce qu'ils viennent immédiatement prêts à l'emploi. Et je n'ai pas besoin de m'inquiéter de préparer la surface avec Primus ingérer ces choses et ce genre de choses. Je peux juste me coincer les lignes droites. Il y a en fait deux matériaux principaux dont les compteurs sont faits. Celles étant du coton et du lin. La principale différence entre eux est que Lénine est plus durable et a donc de meilleures qualités archivistiques. De toute évidence, la plupart des artistes préféreraient acheter du linge, mais cela le rend aussi plus cher. Maintenant, vous pouvez également obtenir différentes épaisseurs d'étirements. Et personnellement, j'aime obtenir l'option plus épaisse car elle se sent un peu plus robuste et robuste. Et si je compare les deux, vous pouvez voir qu'il y a une différence significative entre les bits. Comme je l'ai dit, je les achète à Windsor et à Newton, et ils ne sont certainement pas les meilleurs. Il y a quelques problèmes avec l'achat de toiles précontraintes. Parfois, les mesures sont un peu décalées, sorte que vous obtenez des longueurs qui sont plus longues que d'autres. Et souvent la barre de civière faite de mot bon marché. Ils ont donc tendance à marcher aussi. Et c'est une autre raison pour laquelle j'aime acheter la toile avec la barre de civière plus épaisse. Cela dit, ils ne sont en aucun cas une voie pour le prix. Ce que je recommanderais pour commencer serait ces planches de coton Canvas de Windsor et Newton. Vous pouvez les obtenir dans une variété de tailles et ils sont ridiculement pas cher. Vous pouvez acheter quelque chose comme ça pour environ 2 kilos, 50, ce qui est juste fou. Ils sont un peu flexibles et le ne vous amènera probablement pas dans toutes les galeries. Mais ils sont parfaits pour faire de petites études et simplement s'habituer généralement à travailler sur Canvas. Et je les utiliserai pour toutes les démonstrations faites dans cette classe. 5. Peintures et marques: Ok, alors maintenant parlons de peintures. Et encore une fois, il y a une grande variété de types et de marques que vous pouvez choisir. Et ils ont tous leurs propres propriétés et caractéristiques. En fait, je n'ai pas été à aventureux dans les expériences que nous allons ces types de peintures. Et j'ai tendance à m'en tenir à ce que j'ai toujours utilisé, savoir les couleurs à l'huile de Windsor et Newton. Je dirais que cela se trouve quelque part au milieu en termes de qualité. Et je dis cela parce qu'ils sont l'une des marques les plus connues. Et je n'ai jamais rencontré de sérieux problèmes en les utilisant. Cela dit, parfois quand j'ai ouvert la première fois atteint les composants de la peinture n'ont pas été correctement mélangés. Et cela se traduit par une quantité considérable d'huile collectée au sommet. Cela n'arrive pas tout le temps, mais cela signifie que vous devez le mélanger manuellement vous-même, ce qui est un peu douloureux. Autre que cela, ils sont assez bons, mais ils ont en fait à des lignes de peintures régulières. Ils ont une version moins chère, qui sont ces peintures à l'huile Winton, qui sont environ trois livres pour 37 lait pas cher. C' est si vous les achetez individuellement. Et puis ils ont une version plus professionnelle, qui sont les peintures à l'huile de ces artistes, qui se vendent pour environ six livres. La principale différence entre les deux est que les peintures à l'huile de Wynton ont moins de pigment. Donc, perdez cette saturation beaucoup plus facile lorsqu'il est mélangé avec d'autres couleurs. Pour être honnête, la différence est plutôt mineure, donc je ne m'inquiéterais pas trop. Vous pouvez acheter un ensemble de dix peintures pour environ 23 livres. Et c'est en fait le set que j'ai eu quand j'ai commencé. Il y a d'autres peintures régulières, mais elles font aussi une option à croissance rapide, qui sont ces peintures à l'huile alkyde Griffin. Et ceux-ci ont tendance à sécher en quelques heures, par opposition aux habituels riches, secs en un jour ou deux. Je ne les utilise pas trop moi-même, mais ils peuvent être vraiment utiles si vous aimez travailler rapidement et utiliser beaucoup de couches. Je crois qu'ils sont un peu plus chers que les habituels. Une autre option que nous avons sont ces peintures à l'huile mélangables à l'eau. Donc, vous n'avez pas à utiliser un produit chimique dur. Encore une fois, je ne les ai jamais utilisés moi-même, donc je ne peux pas vraiment commenter ce qu'ils aiment utiliser. Mais si vous êtes préoccupé par l'utilisation de produits chimiques agressifs comme Weisberg et la térébenthine, alors cela peut être l'option pour vous. C' est Windsor et Newton, quelques autres marques qui méritent d'être mentionnées, notre Taylor et Ronnie. Et je crois que celui-ci est l'une des marques les moins chères que vous pouvez acheter. Je crois que vous pouvez obtenir un tube de 37 moulin pour environ 2 kilos. Mais j'ai aussi une ligne professionnelle. Un autre Bryant qui sont effectivement heureux utilisé est la ligne royale nickel. Et ceux-ci ont une consistance beaucoup huileuse. Ils prennent donc un peu plus de temps pour devenir secs au toucher. Je pense que ça a pris cinq jours à une semaine. Et par rapport à Winsor Newton, qui sèche environ 24 heures. Une autre marque professionnelle très populaire est Gamblin. Et une fois de plus, je ne les utiliserai jamais moi-même. Mais vous pouvez acheter un tube pour environ dix livres. Donc, c'est assez cher. Voilà donc un aperçu des peintures et de certaines des différentes marques. Je vais parler beaucoup plus en détail couleurs que j'utilise et construire vos propres palettes dans une future vidéo. Alors restez à l'écoute pour ça, et je vous verrai dans la prochaine. 6. Combinations de couleurs: Donc, dans ce n'est pas le cas, je vais parler tout sur les couleurs et les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez obtenir. Donc, vous avez peut-être rencontré le terme couleurs primaires. Et ce sont les couleurs de base dont proviennent toutes les autres couleurs. Ceux-ci comprennent le rouge, le jaune et le bleu. Donc, je vais utiliser la roue de couleur car c'est l'une des meilleures façons de démontrer comment les couleurs vont interagir les unes avec les autres. Donc pour vous montrer, je vais d'abord utiliser le bleu outremer, le jaune cadmium, le jaune pâle et le rouge millions. Donc je vais juste en sortir quelques-uns sur la palette. Je vais commencer par le bleu en haut. La fente est une variation des couleurs primaires. Et si nous mélangeons des parties égales de ces couleurs ensemble, nous allons obtenir les couleurs secondaires. Dites que si nous prenons une quantité égale de jaune, bleu et rouge, nous obtiendrons une orange. On peut mettre ça au milieu. Et si on mélange le bleu et le rouge, on va avoir une sorte de violet. Maintenant, je pense que la chaleur de la lecture contrecarre la fraîcheur du bleu outremer. Et donc on obtient une sorte de couleur pourpre plutôt sombre. Et puis si nous mélangeons un bleu outremer avec du jaune cadmium pâle, va obtenir un vert. Ce sont donc nos couleurs secondaires. Maintenant, nous pouvons réellement obtenir les couleurs tertiaires en mélangeant les couleurs primaires une fois de plus dans les couleurs secondaires. Donc, par exemple, si nous prenons un peu, un autre peu de bleu et l'ajoutons à ce vert, juste d'un côté. Nous allons obtenir un vert bleuté et nous pouvons le mettre entre ces deux couleurs. On peut même les mélanger. Donc maintenant, nous avons un vert bleuâtre de l'autre côté si nous voulons avoir un vert jaunâtre et mélangez ça de ce côté et mettez-le entre les deux. Ceci est maintenant égal au jaune, vert, et il suffit de faire la même chose pour toutes les autres couleurs. Bon, maintenant on a appelé les couleurs tertiaires. Donc, à partir de ces couleurs primaires, ce sont toutes les variations que nous pouvons obtenir avec celles-ci. Maintenant, bien sûr, vous obtenez une variété différente. Couleurs primaires. Je vais démontrer la différence entre ces couleurs primaires et un ensemble différent d'un ensemble. Je vais utiliser Cerulean, Blue, quinacridone, magenta et ocre jaune. Et je vais faire exactement la même chose qu'avant. Et maintenant, vous pouvez voir clairement la différence entre les deux palettes de couleurs. Celui-ci, vous obtenez beaucoup plus de virages en sourdine. Mais en même temps, les transitions de couleur sont très agréables et lisses. Ceci et d'un autre côté, est beaucoup plus dynamique. Mais certains des mélanges de couleurs ne fonctionnent pas tout à fait comme vous vous y attendez. Par exemple, les rouges vont dans le blues, il ne fait pas vraiment un violet. Un peu plus fait boueuse, brunâtre sorte de couleur. Alors maintenant, vous vous demandez peut-être, en regardant ça, comment pouvons-nous faire brun ou quoi, où vient Brown ? Eh bien, il y a quelques combinaisons, comme vous pouvez le voir ici, on les a un peu marron boueux. Mais une façon courante de faire Brown est de mélanger deux couleurs qui sont opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Donc, par exemple, si vous mélangez le bleu et l'orange, vous allez obtenir un joli brun foncé, en plus de mélanger le rouge avec le vert. Et ceux-ci sont aussi connus comme des opposés complémentaires, et dont je parlerai un peu plus tard. Mais juste pour te montrer, si je prends cette couleur orange, je remixerai cette orange. Dis si on utilise cette orange ici. Et mélangez ça avec du bleu outremer. Et juste en prendre ici, mélangez ça, ils vont avoir une sorte de brun sombre. Donc c'est une nuance de brun. Une autre façon est, comme je l'ai dit, que nous pouvons faire, nous pouvons utiliser le vert et le rouge. Donc, si je prends une partie de cette couleur verte et que je mélange avec une partie du rouge restant. Peut avoir mis un peu trop. Encore une fois, on va avoir une sorte de marron boueux. Donc je vais juste l'essayer avec ce pot. Donc si on prend un violet, alors je vais mélanger un peu plus de bleu. Bleu ici, appelé un violet. Et si je mélange ça avec certains, encore une fois, on aura une sorte d'argent Brown. Et fondamentalement, nous mélangeons juste des variétés plus anciennes de couleurs ensemble pour obtenir les variations de brun. Donc si je le voulais, je pourrais faire un peu de rouge médian et frapper ce brun chaud. Peut-être un peu plus bleu outremer. Ensuite, je reçois un peu plus chaud, légèrement réchauffer autour de là. Maintenant, soudain, je voulais parler des types de blancs et la différence est entre eux. J' utilise donc deux types de blanc. J' ai du blanc de titane, et puis j'ai aussi des blancs de paillettes. La différence entre eux est que le blanc de titane est beaucoup plus opaque, puis les blancs écaillés et vous obtenez d'autres blancs transparents différents. Avec ce blanc, ils diront Zinc White et blanc plomb. Mais ce ne sont que des blancs transparents. Donc je vais juste vous montrer la différence entre eux. Donc, c'est des blancs en flocon et c'est du titane. Donc si je te montre avec la connexion Emergent, alors je vais prendre une touche de quinacridone, magenta, les mettre à deux endroits, donc on a des quantités égales. Donc je vais utiliser Flay tout va prendre un peu. Un peu de flocon blanc et mélangez-le ici. Donc, il a des lumières et enchère, mais il est encore assez fort. Et puis si je prends la ligne de titane, même quantité de blancs de titane et que je le mélange ici. Vous pouvez voir comme teinté il beaucoup plus fort. Parfois, mettez-les l'un à côté de l'autre. Donc, fondamentalement, la force de teinture du blanc de titane parce que c'est un cochon, est beaucoup plus forte que les blancs transparents. Et il est donc beaucoup plus facile d'obtenir les variétés tonales subtiles avec du blanc pailleté, alors il serait combattu avec du titane. Dans le même temps, vous n'avez pas besoin d'utiliser autant de titane pour obtenir le même résultat avec des blancs floquants. La seule chose à propos du blanc de titane, c'est qu'il a tendance à devenir assez calcaire. La colonne xs PHI commence à mélanger de plus en plus. On va commencer à avoir une sacrée clé de corvée. consistance à la craie. Cependant, ce n'est pas tellement le cas avec le blanc floqué. C' est donc la principale différence entre les deux blancs. C' est maintenant que je n'ai pas de noir dans ma palette pour le moment, et je préfère mélanger mes noirs. Donc, une bonne façon de mélanger, ou noirs est, ou plutôt une bonne façon de mélanger vos couleurs sombres. Une façon est de mélanger à nouveau les deux couleurs opposées sur la roue de couleur, nous obtiendrons un ton très sombre. Une autre façon, qui est ma façon préférée, est d'utiliser une umber brûlée et de le mélanger avec du bleu outremer. Et c'est un mélange de couleurs très populaire et beaucoup d'artistes l'utilisent pour obtenir ces tons vraiment sombres. Donc, si nous prenons un peu d'herbe brûlée et le mélangeons avec une quantité égale de bleu outremer. Vous pouvez voir qu'on a un mélange très sombre ici. Et la chaleur de l'ambre contrastant avec la fraîcheur du bleu. La pré-image vient de se détruire les uns les autres, qui entraîne ce mélange vraiment sombre. T, vous pouvez obtenir des dizaines vraiment sombres comme ça. Et la bonne chose à ce sujet est que vous pouvez modifier la chaleur et la fraîcheur que vous voulez votre couleur. Donc, si vous voulez que votre sombre tourné soit un peu plus frais, vous pouvez simplement ajouter une touche plus bleu outremer pour changer le rapport et vous obtiendrez un noir plus frais. Et vous pouvez faire le contraire avec Burn town, qui avait un peu plus d'ombre brûlée, et le mélanger avec le bleu outremer et vous obtiendrez un plus chaud. Un noir plus chaud. Alors maintenant juste pour passer en revue quelques-unes des combinaisons de couleurs. Donc, j'ai déjà parlé des opposés complémentaires, qui sont deux couleurs qui sont opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Donc bleu et orange, rouge et vert, et violet et jaune que tous les décalages gratuits. Et ce qu'ils font est que le contraste très fortement les uns contre les autres, se faisant remarquer, c'est pourquoi ils sont appelés opposés complémentaires. Et aussi quand vous mélangez les deux ensemble, comme je l'ai déjà mentionné, vous obtenez un mélange vraiment sombre. En conséquence. J' utilise le plus souvent cette combinaison pour accentuer le sujet que je peins. Donc, par exemple, si je peins un portrait qui a des tons de chair rouge très chauds, orangés. Mon arrière-plan pourrait être une sorte de bleu et qui améliorera les oranges et les rouges, ce qui les rend remarquables. Maintenant, d'habitude, je ne vais pas pour un bleu très fort parce que ce serait juste trop bouleversant. Ils se démarquent beaucoup trop. Donc généralement tourner le bleu vers le bas avec du blanc de titane et il va brûler quelqu'un pour obtenir un genre plus sourd de bleu, qui sera ensuite Ax, Ax et les couleurs plutôt que de rivaliser avec eux. Une autre combinaison que vous avez est triadique. Et ce sont trois couleurs qui sont placées également autour de la roue de couleur. Ainsi, par exemple, bleu, rouge et jaune. C' est une combinaison triadique, ainsi que le vert, l'orange et le violet. Maintenant, ces couleurs, encore une fois, le contraste très fortement les uns avec les autres, créant une sorte de vibrance et effet punchy. Il est préférable d'utiliser lorsque vous choisissez une couleur comme couleur principale et les deux autres comme des accidents plus sourds. Et enfin, nous avons une combinaison de couleurs analogue. Et ce sont trois couleurs qui sont espacées les unes à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ainsi, par exemple, nous avons du jaune, un jaune, un vert et un vert. Ou tu pourrais avoir un rouge, une orange rouge et une orange. Et l'effet qui en résulte est assez harmonieux. Et il n'y a pas beaucoup de tension entre les couleurs que vous allez correspondre dans le même schéma de couleurs. Donc, ce sont quelques combinaisons de couleurs. Maintenant, évidemment, vous pouvez mélanger et faire correspondre tous les différents types de couleurs primaires pour obtenir, obtenir les différentes variations. Par exemple, vous pouvez utiliser Freudian a soufflé le million de rouge et jaune cadmium pâle, et vous obtiendrez une roue de couleur différente. Alors l'un ou l'autre de ces deux que nous avons ici. C' est pourquoi j'aime avoir un certain nombre de variétés de couleurs primaires. Juste à cause de toutes les variations et combinaisons que vous pouvez faire, vous pouvez obtenir un large éventail de couleurs secondaires et tertiaires à partir d'eux. Donc, j'espère que cela vous a aidé à vous donner une meilleure idée sur la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres. Et aussi quelques combinaisons de couleurs différentes que vous pouvez utiliser dans les effets spécifiques de la main-d'œuvre d'urine. Donc j'espère que vous avez trouvé cela utile. Dans la prochaine leçon, je vais parler de peintures et construire vos propres palettes. Alors, partez et je vous verrai là-bas. 7. Créer votre palette de couleurs: Maintenant que nous avons parlé un peu de la couleur dans cette vidéo, je voulais vous montrer la palette que j'utilise et aussi passer en revue les choses à considérer lorsque vous construisez votre propre palais. Mon partenaire a donc beaucoup changé au fil des ans. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo de peintures, j'ai d'abord commencé avec un dix jeux de peinture couleur, mais j'ai depuis ajouté à cela assez considérablement. Et j'ai aussi laissé tomber certaines couleurs aussi. Je suis en train d'essayer de trouver la combinaison de couleurs qui me donnera la plus large gamme possible afin que mes peintures ne soient pas limitées par les couleurs que je peux mélanger. En même temps. Je ne veux pas seulement sortir et acheter toutes les couleurs disponibles et Excel juste être inefficace et aussi beaucoup trop cher. Donc, je cherche environ dix à 15 couleurs. Cela me donnera la gamme la plus large. En ce moment, j'utilise environ 15, que j'utilise assez systématiquement. Donc, si nous pensons à la colonne vidéo de mélange, nous savons que toutes les couleurs qui proviennent des couleurs primaires. Donc, nous allons certainement vouloir inclure ceux dans nos pilotes et vous obtenez 70 variété. Alors la question est, lesquelles ? Je vais commencer par les rouges. Et il y en a trois que j'utilise actuellement, et le premier étant le million rouge. Et c'est un rouge très chaud et vif. Et c'est aussi à peu près la même chose que le rouge cadmium. J' ai aussi la quinacridone magenta, qui est rouge plus profond, est assez cool et se penche plus vers le côté violet. Et enfin, j'ai Alizarine pourpre, qui est un autre pain profond, mais il est légèrement plus chaud que, ne peut pas connecter Magenta. Pour le blues, il y en a en fait trois que j'utilise à nouveau, je vais commencer par le bleu outremer, et c'est une maison tout à fait bleu profond. C' est l'un des bleus les plus purs que vous pouvez parier que je dirais que c'est essentiel. Je l'utilise dans à peu près tout. Un autre bleu que j'ai utilisé un peu est tellement bleu freudien. Et c'est tout à fait un bleu clair. Il y a des dizaines de vert là-dedans. Et je l'utilise principalement pour faire du ciel et de l'eau et ce genre de choses. Et enfin, j'utilise aussi le bleu Thaler, qui est encore bleu profond, et il y a aussi du vert tenseur dedans. Je l'utilise beaucoup pour mélanger avec de la morue et du bleu pour obtenir des cieux bleus vraiment riches. Et il mélange aussi est vraiment bien avec les jaunes Firebird pour obtenir très saturés, verts luxuriants, jaunes. Il n'y en a que deux que j'utilise. Un nez vêlant, mais il est pâle et jaune ocre. Cutting Yellow Pale est jaune très vif et vif. C' est idéal pour mélanger avec des bruns rougeâtres et des légumes verts pour obtenir des reflets très chauds et saturés. ocre jaune est la première couleur terreuse que j'ai introduite. Et je l'utilise énormément pour peindre des choses comme la faune. Il est également idéal pour contenir des reflets extrêmes qui sont très proches des blancs purs et pour simplement leur donner un casting légèrement chauffant. C' est les couleurs primaires que j'ai. Quelques autres airs terreux que j'utilise sont l'ombre brûlée et la sienne brûlée. umber brûlé est probablement la couleur que j'utilise le plus, et je trouve qu'il est présent dans presque tout, est assez neutre avec le casting légèrement réchauffé et est reconnaissant tendre la saturation descend et aussi donner des couleurs aussi slyly Terre intentions, sienne brûlée que j'utilise moins fréquemment et j'imagine qu'il est assez facile de mélanger cela à partir des autres couleurs que j'ai mentionnées. Mais je l'utilise pour peindre la faune. Et c'est aussi très bon pour le vitrage des lumières réfléchissantes chaudes. Les dernières couleurs qui sont utilisées sont quelques nuances vertes, et ce sont des lumières vertes Sap et permanentes vertes. Je les ai plus pour plus de commodité. Comme je peux probablement les mélanger à partir des couleurs que j'ai déjà mentionné. Mais les avoir préfabriqués, cela permet d'économiser beaucoup de temps parce que les verts sont de couleur très proéminente dans la nature, donc je les ai beaucoup utilisés. Sap Green est un autre ton terreux et c'est un vert assez chaud. Indices vraiment bien avec couper l'autre pâle pour plus léger un vert et se mélange également avec bleu outremer assez bien plancher. Un vert plus frais, plus foncé. La lumière verte permanente est tonalement plus légère et penche également plus vers le côté bleu, puis Sap Green. Maintenant, à l'origine, j'ai eu du noir d'ivoire en bouche aussi. Mais depuis, je me suis éloigné d'avoir un noir. Et au lieu de cela, j'aime mélanger mes noirs d'autres couleurs. Et enfin, il y a bien sûr des Blancs. Et j'ai traversé des tonnes de ces trucs. En fait, j'en ai deux, qui sont blanc titane et blanc pailleté. blanc de titane est évidemment un blanc plus opaque. Et c'est beaucoup plus puissant. Et le blanc floqué est beaucoup plus transparent, sorte que vous obtenez beaucoup plus de tons délicats lorsque vous utilisez des blancs floquants. Donc c'est ma palette en ce moment. N' hésitez pas à l'utiliser également. Mais je vous encourage à regarder d'autres artistes et à voir les combinaisons qu'ils utilisent et les effets qu'ils obtiennent dans leurs peintures. Vous trouverez peut-être qu'il y a quelques combinaisons que vous aimez vraiment. Et nous aimerions inclure cela dans vos propres palettes. Et c'est aussi comme ça que j'ai construit le mien. Juste en regardant d'autres artistes. Une chose à garder à l'esprit est que toutes les couleurs ne sont pas le même prix. Selon la difficulté à obtenir le pigment. Les couleurs peuvent aller jusqu'à 40 livres pour un tube de 37 ans. Ce qui est juste ridicule. Mais c'est comme ça. Toutes les couleurs que j'ai mentionnées sont autour du prix standard. Donc, mon conseil serait qu'il a quelques variétés de couleurs primaires. Vous allez aussi vouloir quelques termes terreux, comme l'umber brûlé. Et bien sûr, vous voudrez aussi une sorte de Blancs. Vous n'avez pas nécessairement besoin des deux types. Trouvez celui qui fonctionne pour vous. Je dirais que les couleurs secondaires ne sont pas exactement nécessaires, mais vous voudrez peut-être en obtenir pour plus de commodité. Alors, voilà. J'espère que vous avez eu une bonne idée de la façon de choisir les couleurs de vos pilotes. Dans la leçon suivante, je vais parler de pinceaux. Alors, partez et je vous verrai là-bas. 8. Les supports de peinture: Donc, dans cette leçon, nous allons parler de médiums, de ce qu'ils font et de quand vous devriez les utiliser. Donc, premièrement, il y a quelques règles que nous devons faire pour veiller à ce que nous utilisions correctement dans les réunions et éviter de rencontrer des problèmes plus tard. Donc la règle numéro un est gros overline. Et quand on parle d'additif et de médiums, comme nous, ils tombent dans deux catégories principales : les solvants et les testaments. Des choses comme la térébenthine et les spiritueux minéraux inodores sont des solvants et aideront à éclaircir les peintures. L' huile de lin, l'huile de carthame et le liquide sont des huiles et aideront à lisser les peintures et à augmenter le débit et la consistance. Les solvants sont ce que vous appeleriez les médianes maigres et ont tendance à sécher très rapidement. Les huiles, en revanche, sont des médiums gras et ont tendance à prendre beaucoup plus de temps à sécher. Tout ce que cette pièce signifie est que vous devez toujours utiliser vos médiums maigres d'abord, puis couches sur le dessus avec des médianes plus grosses et jamais l'inverse. La raison en est si vous mettez une couche d'essai de privilège rapide sur le dessus d'une couche qui n'a pas d'huile dedans. Vous finirez avec une couche qui sèche encore sous une couche qui a déjà séché et qui scelle. C' est un problème parce que la peinture sèche, elle change constamment et se déplace au niveau moléculaire. Et ce mouvement peut causer la couche au-dessus, qui a déjà scellé à se fissurer et peut-être même s'écailler, ce qui serait un désastre. balle numéro deux est épaisse ou mince, et ce dossier a beaucoup de raisons similaires à la première règle. Fondamentalement, la peinture à l'huile ne conduit pas par évaporation comme les peintures à base d'eau, mais plutôt par durcissement ou oxydation. Cela signifie que les peintures plus épaisses prendront beaucoup plus de temps à sécher puis à la peinture mince. Donc, à moins que nous ne suivions cette règle, nous pourrions nous retrouver avec un scénario similaire d' une couche à séchage rapide au-dessus d'une couche à séchage lent, ce qui serait encore un problème. La règle numéro trois est un séchage rapide sur un séchage lent. Et évidemment, c'est le dénominateur commun avec toutes ces règles. Mais quelque chose d'autre à garder à l'esprit est que même différentes couleurs de peintures ont des temps de séchage différents. La règle générale du pouce n'est pas les tons terrestres comme les amibes, le CNRS et les ocres sèchent plus rapidement que les couleurs Joe comme le bleu et les verts de Fred. Vous pouvez généralement trouver les temps d'essai approximatifs de chaque couleur individuelle sur les sites Web des fabricants de peinture. Je ne m'inquiéterais pas trop pour cette dernière règle. Et personnellement, je n'ai jamais rencontré de problèmes avec ça. Soit je mélange les peintures ensemble, ce qui égalise les temps de séchage, soit j'applique les peintures sur une couche déjà séchée. Si vous voulez le faire, vous pouvez ajouter une touche d'huile à ces couleurs de séchage plus rapide pour essayer d'égaliser le déséquilibre. J' évite donc ces règles en n'utilisant pas de médiums à base de solvants dans ma peinture, à part mon antenne dans la toile. Mais même cela suivrait toujours les règles de toute façon. Et je couvrirai le tournage de la toile dans une prochaine vidéo. Bond Hall, j'ai tendance à m'en tenir à l'utilisation d'un type de médium et c'est liquide original. Et ceci est fabriqué à partir d'une résine alkyde, qui est un substitut de médiums à base d'huile. Le liquide aide également à réduire les temps de séchage. Donc, je trouve généralement que les couches seront touchées à sec dans environ un ou deux jours. Donc, en utilisant seulement du liquide et je vais superposer des couches graisseuses sur des couches graisseuses. Et je vais également superposer des couches minces sur des couches minces. Donc pas de vrais problèmes que. Donc, juste pour résumer les principales propriétés du liquide, c'est un milieu gras qui a une finition semi-brillante. Il accélère les temps difficiles, lisse la consistance des peintures et aide à réduire les coups de pinceau. Je trouve qu'il est idéal pour faire des choses comme le vitrage et est l'un des médiums les plus populaires pour les peintres à l'huile. Un autre milieu que j'utilise de temps en temps est un liquide et passe cependant. Et c'est idéal pour créer des surfaces texturées. Beaucoup de ces propriétés sont très similaires à l'original liquide. Comme c'est un milieu gras qui essaie très rapidement et qui est fabriqué à partir d'une base d'al-Qaïda. Quand je l'utilise, ce sera généralement à la fin de la peinture. Mais vous ne pouvez pas voler la couche dessus avec une couche plus mince. La couche plus épaisse doit juste être complètement sèche avant de le faire. Et le glaçage doit également contenir plus d'huile pour lui donner un peu plus de flexibilité. Donc, j'espère que vous comprenez un peu plus sur les médianes et comment structurer votre peinture pour la longévité. Maintenant, ce sont des lignes directrices plus que des règles. Et à mesure que vous vous familiariserez avec les peintures et les supports que vous utilisez, vous comprendrez de plus en plus de ce dont ils sont pleinement capables. Je vous conseille donc d'obtenir quelques millions et cela vous permettra de suivre ces règles et de vous familiariser avec celles-ci. 9. Pinceaux et marquages: Ok, donc dans cette leçon, je veux tout parler de pinceaux. Et je vais vous montrer les types de pinceaux que j' ai et aussi vous montrer quel genre de marques ou qu'ils font. Donc, lorsque vous pensez à acheter des pinceaux, Il y a trois propriétés principales, ou vous devez considérer le premier étant la forme de la brosse. Et vous avez beaucoup de types et de variétés de pinceaux autour. Et évidemment, la forme déterminera une sorte de marques qu'ils font. Deuxièmement, vous devez penser à la taille de la brosse. Et encore une fois, les brosses sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Et souvent, la taille du pinceau modifiera aussi le type de marques que vous pouvez obtenir. Et la dernière chose à laquelle vous devez penser est aussi le type de brosse. Et ce que je veux dire par là, c'est et quel matériau qui a des fibres sont fabriqués à partir. Il y a donc deux types principaux. Le premier est une brosse à poils. Et généralement, ces pinceaux sont assez raides et ils manœuvrent la peinture autour assez radicalement. Et l'autre est synthétique. Et ceux-ci dans l'ensemble sont beaucoup plus doux. Et sont donc beaucoup plus délicats dans le genre de marques et ils obtiennent. Je vais te montrer les brosses à scie que j'utilise. Et encore une fois, montrez vous quelle sorte de marques qu'ils font. Alors, je vais commencer par cette tête plate ici. Et c'est l'un des, probablement l'un des pinceaux les plus standard que j'utilise. Je trouve que c'est très polyvalent. Et je l'utilise dans toutes sortes de sujets que je fais. Donc je vais juste montrer les types de marques que vous pouvez obtenir avec. Donc, si je vais juste dans un peu de ce bleu ici, je vais juste utiliser un peu d'aide de LET Quinta si flux. Vous pouvez donc faire ces traits très larges avec ce pinceau. Très, très plat et droit, genre de marques très géométriques. Mais remarquez le dessus plat de cette brosse, des bords très pointus. Et vous pouvez également utiliser la lame de la brosse pour obtenir des lignes assez fines. Donc, vous pouvez obtenir des lignes assez fines de cette façon. Encore une fois, n'est pas trop mince, mais il est certainement pas mal. Une autre chose que vous pouvez faire avec cela, si vous chargez la peinture sur le pinceau pour obtenir un beau ciselé points, vous pouvez simplement utiliser le coin même de la brosse et obtenir ces très petits points. Et ce genre de technique est vraiment bon pour faire des choses comme les feuilles et le feuillage, ce genre de choses. Si vous appuyez un peu plus fort, vous pouvez obtenir des marques de Brandon, comme un mouvement de scintillement. Mais je trouve aussi qu'il est reconnaissant de se mélanger entre les couleurs aussi. Donc, si je mets un peu de brun et à côté de lui, et puis essuyez ma brosse propre, est assez agréable pour mélanger deux zones l'un dans l'autre. Et tout le meilleur pour les colliers pour se fondre ensemble, ils deviennent un peu comme un oui noir. Brush ne fonctionne pas très bien pour ouais, mélangeant deux zones ensemble. Donc, c'est la tête plate ivoire et évidemment vous obtenez différentes tailles aussi bien. Et un autre type de tête plate, que j'ai est ce classique long appartement. Et c'est un peu différent de l'autre. Il n'a pas tout à fait comme ciselé nommer il a plus du genre d'une sorte de fibres soies par rapport à l', à l'ivoire synthétique. En termes de marques, il donnera encore une sorte de forme très similaire. Mais ce ne sera pas aussi, et les bords ne seront pas aussi croustillants qu'un peu plus difficiles à obtenir un joli top ciselé que l'ivoire synthétique. Si je tape dessus. Encore une fois, des formes très aléatoires. Cela pourrait être bon pour faire comme ça et l'herbe et des choses comme ça sont similaires mais pas tout à fait les mêmes. Donc ce sont les pinceaux à tête plate. Le prochain pinceau dont je veux parler est le remplissage, mais c'est un autre pinceau très standard sur lequel beaucoup d'artistes utilisent. La principale différence entre cela est que la tête est évidemment arrondie. C' est un vaisseau rempli, mais voyons ce que nous pouvons obtenir avec ça. Donc vous remarquerez la tête arrondie. Ensuite, si je le tape, j'utilise effectivement cette brosse de lot pour faire du feuillage. Parce que vous obtenez ces marques de type pixel dans ce genre de forme arrondie en haut, qui est idéal pour comme les auvents d'arbres et ce genre de choses. C' est donc très utile pour des choses comme les paysages. Il est assez rigide aussi, donc nous allons bouger, déplacer la peinture beaucoup autour. Et puis bien sûr, vous avez des versions plus grandes ainsi que celle-ci ici. Le classique remplir ça. Plus ou moins fait la même chose à grande échelle. Évidemment, vous ne pouvez pas donner autant de détails avec ce pinceau que l'autre. Mais c'est bon pour bloquer les couches initiales et ce genre de choses. Ou vous l'utilisez simplement pour une très grande peinture aussi. Donc, ce sont les Hilbert. L' autre brosse que j'utilise un tas est cette brosse à dague en ivoire synthétique. Et c'est probablement l'un de mes pinceaux préférés juste à cause de la polyvalence des trois Mach. Donc techniquement, utilisez le côté gras de la brosse. Vous pouvez voir le bord ciseau de la dague. Ainsi, vous pouvez voir que la forme est en fait très similaire à celle de la, de l'ivoire synthétique plat. Mais avec cela, vous pouvez également obtenir lignes extrêmement fines à cause de la façon dont cette brosse est effilée. Donc, si je dessine juste une ligne en dessous, regardez comme c'est mince par rapport à la brosse plate ici. Non seulement cela, vous pouvez également le retourner et utiliser le bord le plus long en premier. Et vous pouvez obtenir ces minuscules petites marques texturées. Je fais ça beaucoup quand j'essaie de retravailler une zone soudaine pour manœuvrer la peinture autour d'un peu Mall. Juste une tablette aussi. Vous pouvez obtenir une sorte de faits très stratifiés. Je peux imaginer utiliser ça pour des choses comme l'eau pour les reflets d'eau et ce genre de choses. Vous pouvez voir comment cela sera utile là-bas. Donc c'est un pinceau que j'utilise un tas et je l'utilise pour presque tout représente des paysages et beaucoup de ruches. Et je trouve cela très utile. Donc, la brosse suivante est aussi une brosse de digue. Maintenant, c'est évidemment une version plus grande, mais c'est aussi, ce n'est pas tout à fait la même chose qu'une brosse à poils. C' est ces synthétiques, mais les poils sont beaucoup plus rigides. Donc, vous ne serez pas en mesure d'obtenir aussi de belles notes. Mais encore une fois, la polyvalence est toujours là. Donc c'est le côté large, la lame. Encore une fois, vous pouvez toujours obtenir la ligne assez mince juste en la tenant sur son côté. Cela en utilisant le bord même annule. Alors faites l'autre type de mocks, en le tournant sur sa tête parce qu'il est un peu raide. Les poils sont un peu plus écartés. Donc, vous obtenez beaucoup plus de marques aléatoires. Et le côté de la plaque, encore une fois, c'est vraiment bon pour la construction de surfaces texturées. Une autre brosse que j'utilise un peu plus d'une brosse spécifique, et c'est le ventilateur brosse à nouveau dans les poils sont assez raides. Mais la forme de cette brosse le rend très utile. Je l'utilise principalement pour des choses comme des paysages. Devine un peu de peinture ici. Donc je ne l'utilise pas vraiment. Faire des coups larges et ce genre de choses. Mais je l'utilise beaucoup pour m'assurer que ce sont des petites marques ici. Vous pouvez voir les sommets arrondis que toutes ces marques obtiennent en raison de la forme de la brosse. Et la plupart des fois, j'utilise juste le coin et appuyez sur. De cette façon, tu deviens beaucoup plus droit Mark. Et je l'utilise beaucoup pour faire, encore une fois, feuillage, cette herbe lointaine, ce genre de choses. Fondamentalement, en créant ce genre de textures pixélisées. Et la bonne chose à propos de cette brosse, c'est qu'elle s'améliore en fait à mesure qu'elle vieillit. C' est un exemple d'une brosse de ventilateur que j'ai eu pendant un moment. Et vous pouvez voir l'ici, quel point il est chaud. Et c'est en fait une très bonne chose. Parce que lorsque vous les utilisez, vous voulez vraiment les obtenir différents. L' idée est de construire toutes ces textures. Donc avoir ce genre de brosse de ventilateur cassé est vraiment bon. Vous pouvez voir toutes ces marques différentes que je peux obtenir avec ça. C' est vraiment bon pour, encore une fois, les textures herbeuses et ce genre de choses. Vous pouvez aussi obtenir comme ces lignes vraiment fines avec elle. Comme ou étalé assez aléatoirement. Donc c'est génial pour des choses comme ça. Donc quelques-uns des autres brosses sur les brosses vont plus loin. Ce sont les pinceaux les plus détaillés. C' est donc un ivoire synthétique rond pointu. Et encore une fois, c'est ce que vous utilisez pour des détails fins et tracez des lignes avec. Encore une fois, celui-ci est en fait d'avant-guerre. Habituellement, ils ont une pointe beaucoup plus pointue. Donc je pourrais probablement faire est d'en obtenir un autre. Ils ne durent pas très longtemps. Je trouve généralement quelque chose de bon pour peut-être trois tableaux. Parce qu'ils s'usent assez facilement. Mais vous ne pouvez pas tracer des lignes avec elle et obtenir un peu plus que. Et vous pouvez également l'utiliser pour taper pour obtenir quelques, encore une fois, de minuscules détails. Peut-être pour le feuillage des arbres, comme les feuilles individuelles que vous voulez obtenir quelque chose de ce très bon menu là, ce que j'utilise ceux pour, évidemment, vous pouvez obtenir des lignes beaucoup plus fines quand ils sont nouveaux et ils ont le bord pointu. Et une autre brosse que je veux vous montrer est cette brosse de rigueur et est utilisée comme les tours prescrits. Et la différence entre eux est que les fibres capillaires sont plus longues. Et cela aide à obtenir la marque plus longue de la maison, vous pouvez charger plus et la brosse afin que vous puissiez continuer cette marque pendant une plus longue période de temps. Maintenant, j'ai en fait taillé celui-là aussi. C' est en fait un vieux pinceau. Et je viens de couper avec une paire de ciseaux, les fibres capillaires Alto. Et donc j'ai un pinceau très fin ici. Et encore une fois, il est à peu près seulement utilisé pour obtenir des ridules rarement. Des choses comme ça. Et vous pouvez l'utiliser pour peindre des lames d'herbe individuelles ou peut-être mettre en évidence une bande spécifique d'écorce sur un arbre. Ce genre de choses est à peu près la seule chose qui est vraiment bon pour est utile pour ces détails très fins peuvent également faire des notes plus courtes. Encore une fois, peut-être juste mettre en évidence les reflets de l'eau canalisée. Et j'utilise beaucoup cette brosse. Et la dernière brosse que j'utilise de temps en temps, c'est cette brosse à balai. Et encore une fois, c'est une très grande brosse. Je ne l'utilise pas pour autant. Mais son but est de mélanger des zones ensemble. Donc, si vous travaillez mouillé dans mouillé, cette brosse, vous feriez, vous feriez de petits cercles. Et il diffusera les bords les uns dans les autres sans perdre trop de la course. Donc, si je, encore une fois exemple de cette brosse, vous faites juste de petits cercles avec elle. Et il va juste tirer les extrémités les unes dans les autres. Juste faire de petits demi-cercles, c'est juste tirer les Browns dans les oranges. Un peu de bord diffusant. Quelque chose comme ça. Donc, je n'ai pas utilisé ça beaucoup, mais c'est vraiment bon pour l'utiliser quand vous essayez de mélanger le ciel et peut-être de diffuser les bords des nuages dans le gars de la police sous ces choses douloureuses, ce pinceau est vraiment utile. Ok, et une autre chose dont je veux parler comme aussi le couteau à palette. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait cette palette Minkowski marques de couteau et le palais. Mais j'ai réalisé que je n'avais pas mon micro allumé. Donc je vais le refaire et vous montrer des marques que vous pouvez obtenir avec un couteau à palette. Donc, dans l'ensemble, ils ont utilisé pour créer une sorte de marques texturées ou comme faire l'impasse a fonctionné. Donc juste si j'ai un peu de peinture sur le dessous, je vais juste gratter. Et vous pouvez voir le genre de marques brisées qu'il peut vous donner. Vous pouvez travailler ça en un peu plus et je le gratte. Et tu as un peu ce genre d'effets ininterrompus. Vous pouvez également l'utiliser pour obtenir quelques lignes minces. Donc, si vous étalez la peinture et puis coupez à travers elle, mais la lame, et vous finirez avec un beau rouleau de peinture sur le bord même du couteau à palette. Et si vous appuyez simplement sur le coin, glissez à travers, vous pouvez obtenir quelques petites marques brisées assez minces. Encore une fois, cette technique serait bonne pour faire des choses comme l'écorce d'arbre texturée. En l'utilisant également pour les conduites d'eau. Vous pouvez en obtenir des assez minces. Un peu faire cela a mis en évidence les ondulations. Encore une fois, je n'utilise pas trop une vie parallèle dans mon travail. Je l'utilise principalement pour mélanger les couleurs sur les perroquets. Et comme je trouve qu'il est plus facile de mélanger les couleurs complètement avec le couteau à palette. Plus qu'un pinceau et vous pouvez mélanger de plus grandes quantités de douleur de cette façon aussi bien. Ok, donc tu y vas. Encore une fois, il y a tellement de façons différentes que vous pouvez utiliser les pinceaux pour obtenir différents types de marques. Mais j'espère que cela vous donnera un aperçu de base des différentes façons que vous pouvez utiliser les pinceaux et vous montrer quel genre de marques qu'ils font tous la portée. Vous pouvez aller de l'avant et prendre vos propres décisions sur ce genre de pinceaux que vous une fois. Et je vous encourage à expérimenter aussi. Encore une fois, il y a tellement de pinceaux de variétés qui sont faits spécifiquement pour certains types de sujets que vous peignez. Par exemple, il y a aussi ce peigne ou brosse que j'ai. Et c'est postérieurement bon pour peindre des choses comme les cheveux, la ferme et ce genre de choses. Encore une fois, je ne l'utilise pas vraiment très bien à déjà. Mais ce n'est qu'un exemple des pinceaux plus spécifiques que vous pouvez expérimenter. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Nettoyer et maintenance: Maintenant qu'on a tous les pinceaux sales, je vais vous montrer un bon moyen nettoyer et d'entretenir vos pinceaux le plus longtemps possible. Et les pinceaux ne sont pas bon marché pour les vraiment bons. Donc, il veut vraiment en tirer le meilleur parti. Donc parce que nous utilisons des peintures à l'huile, nous ne pouvons pas simplement utiliser de l'eau pour nettoyer vos pinceaux. On doit utiliser une sorte de solvant. Donc j'utilise ce truc. Pourquoi les esprits ? Pour nettoyer vos pinceaux ? Encore une fois, c'est assez bon marché. Mais vous pouvez également utiliser des choses comme la térébenthine ainsi. N' importe quelle sorte d'esprit minéral le serait. D' accord. J'ai ces trois bocaux ici et ils ont tous de l'esprit. Et fondamentalement, j'en ai trois parce que j'aime recycler l'esprit sage que j'utilise. Donc c'est mon esprit sale. C' est mon esprit intermédiaire, je suppose. Et, et voici mes esprits propres. Alors que ces bocaux sont mortels, je vais juste les pointer dans celui plus bas de la ligne. Ainsi, l'esprit pur ou devient esprit moyen et esprit médian deviendra l'esprit sale. Et de cette façon, je recycle constamment l'esprit que j'utilise. Et aussi si vous laissez l'esprit pendant un certain temps dans le GI, vous constaterez que la peinture à l'huile dissoute se séparera de l'esprit. Et puis vous serez laissé avec un Weisberg bien propre sur le dessus, que vous pouvez ensuite retirer dans un autre bocal. Et puis vous avez nettoyé ma pièce de rechange prête à être utilisée à nouveau. Et c'est ce que je fais avec ces données disparates. Et j'ai aussi ce petit conteneur ici, Scott, comme partager ici a un coup là-dedans. Et fondamentalement ce que je fais habituellement est que je tire l'esprit sale dans ce qui va contenir un ici, puis mettre le pinceau dans le, et les objectifs aideront à se débarrasser de tout l'excès de peinture sur la brosse. Donc je n'appuie pas pour exiler, détruire les poils, mais je fais juste de petits coups avec la brosse. Flexion les poils de la manière qui est censée aller. Afficher ces poils pour déloger la peinture à l'huile sur ça. Mais encore une fois, je ne veux jamais appuyer directement vers le bas. Tu veux seulement y aller. Je coule les poils de la façon dont les fibres vous permettront d'aller sur c'est de maintenir la forme. Tu ne veux pas détruire tes pinceaux. Donc, une fois que vous aurez la plus grande partie de l'excédent, je vais juste blanchir l'esprit sur le côté. Vous pouvez faire un test sur votre serviette en papier. Encore une fois, c'est plutôt bon. C' est assez propre. Mais si ce n'était pas tout à fait propre de Z, vous allez dans le milieu à peu près faire la même chose. Flex les poils, étirez-les. Permettre à la peinture à l'huile de se dissoudre dans l'esprit. Il a dit que tu faisais la même chose ici et que tu vas dans le nettoyage. Et maintenant vous savez que la brosse est aussi propre que possible. Donc vous, évidemment, mais nous avons utilisé ces pinceaux autant, juste faire des marques très basiques. Mais vous trouverez que T, peinture à l'huile a tendance à recueillir dans la base même du pinceau. Il sera donc beaucoup plus difficile de faire sortir toute la peinture. C' est pourquoi si vous faites ce genre de mouvement en affichant les poils ici, cela aidera vraiment à entrer dans la base même de la brosse sans détruire les fibres capillaires. Ensuite, vous retirez la majeure partie de l'esprit. Et assurez-vous également que vous faites cela dans bien ventilé pour lui parce que l'esprit du vent, il fait assez chaud sur le NYSE est assez F0 M0. Donc définitivement ce soit à l'extérieur ou dans une pièce bien ventilée. Ok, donc maintenant, même si le pinceau est entièrement propre, il peut encore avoir tendance à devenir assez rigide. Et un moyen de conditionner les pinceaux pour éviter que cela ne se produise, c'est de prendre une sorte de savon à vaisselle. Encore une fois, c'est à peu près juste dire pour laver la vaisselle. Et je vais juste mettre un peu dans un récipient propre ici et travailler dans la brosse. Éplucher ces poils, ce qui permet au savon d'atteindre toutes les fibres. C' est un peu essuyer l'excès. Donc, une fois qu'il est complètement chargé avec le savon, vous pouvez le laisser pendant quelques heures. Et après notre départ, il utilisera juste plus d'eau pour le laver. Encore une fois, faire des coups de soldat similaires ici. Il suffit de fléchir ces poils pour tout faire sortir. Et puis assurez-vous de le sécher. Et puis vous devriez avoir une brosse bien conditionnée. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire comme chaque session de peinture, mais peut-être juste faire toutes les deux semaines ou deux pour garder les pinceaux doux et doux. Ou si vous ne les utilisez pas pendant un certain temps, vous pouvez envisager de les conditionner. Alors, voilà. C' est comme ça que je nettoie mes brosses. Il y a probablement d'autres façons de le faire aussi. C' est comme ça que j'ai trouvé des œuvres pour moi. Donc oui, j'espère que c'est utile. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Tonance et gridding: Ok, donc cette leçon va être sur le tournage et le quadrillage. Et ce sont deux méthodes que vous faites au tout début de la peinture. Et je vais vous expliquer ce qu'ils sont, pourquoi vous les utilisez. Et puis je vais aussi montrer comment les faire aussi. Donc je vais commencer par tourner car ce serait la première étape que vous feriez normalement. Et pour expliquer brièvement ce que c'est. Le tournage est un processus où vous appliquez un lavage mince et uniforme sur la toile avec son seul but étant d'enlever le fond blanc. Alors pourquoi est-ce une bonne idée ? Eh bien, d'une part, vous pouvez être un peu nerveux à propos de mettre une marque, inquiétant que vous allez gâcher cette belle surface blanche. Une bonne façon de contourner cela serait de simplement délibérément gâcher la surface dès le début. Et puis tu ne te sentiras pas si mal de poser une marque au mauvais endroit. Mais c'est une raison secondaire. La principale raison pour laquelle nous faisons cela est que si vous repensez à la leçon que j'ai faite sur la couleur, vous vous souvenez peut-être que le blanc pur est au sommet de la gamme tonale. Et parce que les couleurs sont toujours influencées par les autres couleurs qui les entourent, chaque marque que nous mettons sur la toile aura l'air plus sombre qu'elle ne l'est vraiment. Cela signifie que les couleurs plus claires que nous posons ne vont pas avoir l'effet de cœur car elles sont comparées au blanc brut de la toile. Ce que nous faisons en tournant la toile est de ramener cette couleur de fond du haut vers le bas à un ton médian. Et cet ensemble de maman ne pose pas les couleurs plus claires. En fait, ils seront toujours assez légers parce qu'ils sont maintenant comparés à émettre. En même temps, nous ne voulons pas que le V2 foncé lavé parce que nous voulons nos couleurs plus sombres que nous mettons vers le bas soient également sombres. Ok, donc pour ce faire, tu vas avoir besoin d'une sorte de diluant pour peinture. J' aime utiliser pourquoi l'esprit ? Parce que c'est assez bon marché. Et tu vas aussi avoir besoin d'un chiffon. Pot propre. Je sais que ça ressemble à ce que vous mettez c'est en fait un écran comme je peux l'obtenir. Et puis tu auras besoin d'une peinture aussi. Et j'aime utiliser l'ombre brûlée parce que c'est une couleur assez neutre et chaude qui fonctionne bien comme un ton de basse pour la plupart des couleurs. Maintenant, quand vous faites cela est tout à fait PMI. Donc, faites certainement cela dans une pièce bien ventilée. Ou vous pouvez même le faire dehors. Mais au moins, assurez-vous qu'une fenêtre est ouverte parce qu'elle a assez peu d'IM Ok, donc je vais prendre mon esprit et verser un peu dans ce pot. Encore une fois, les caméras ne sont pas très grandes, donc nous n'avons pas besoin de trop. Probablement quelque chose comme ça est assez bon. Et puis on va juste prendre quelques peintures et mettre un peu, un peu d'amélioration, ça a fait un peu plus que ça. Et puis on doit mélanger tout ça. Donc un petit truc que j'aime utiliser est que j'ai ces quelques boulons et lavages et je vais juste les tirer là-dedans. Et ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont déloger et gratter le fond, en recueillant toutes les peintures. Et j'espère qu'il obtiendra une belle couverture. Donc, une fois que vous êtes heureux, la douleur a été soigneusement mélangée. Ensuite, on va utiliser ce vieux pinceau et peindre sur toute la surface. Et puis une fois que vous êtes heureux que vous avez complètement couvert la surface, va juste prendre ce chiffon et puis essuyer l'excès de peinture, juste fait plus de cercles. Et vous devriez être laissé avec une toile joliment tachée qui est prête à commencer à peindre. La prochaine étape consiste donc à moderniser le campus. Et c'est une méthode qui vous aidera à dessiner une esquisse initiale bien proportionnée sur la toile, quelle que soit votre capacité de dessin. La meilleure chose à ce sujet est si utilisé correctement, il peut être un très bon moyen de former vos compétences d'observation dans la dimension et la proportion. J' ai donc cette photo de référence d'une pomme ici. Et c'est ce que nous allons utiliser pour créer. Je vais en fait utiliser cela dans la prochaine leçon aussi. Donc, cela sera lié à cela comme une étape initiale du prochain projet sera fait. Maintenant, vous pouvez soit imprimer ceci pour avoir une image physique, soit vous pouvez le faire avec I2 et simplement utiliser le fichier numérique sur un ordinateur portable ou une tablette. Donc, la première étape serait de dessiner une grille sur la photo de référence. Et je vais montrer comment faire ça numériquement. Et cela va seulement utiliser un logiciel de base que tout le monde a dit, rien à craindre là-bas. Mais si vous avez une image physique, ce sera en fait encore plus facile pour vous et vous pouvez toujours suivre. Il sera juste d'utiliser un crayon et une règle au lieu d'une souris et d'un clavier. Ok, donc pour dessiner une grille numérique sur une image, la première chose que nous devons faire est de vérifier que l'image que nous avons a le même rapport d'aspect que le, que notre toile que nous utilisons. Ainsi, le rapport d'aspect de la toile est de cinq sur sept. Donc ce qu'on va faire, c'est juste double-cliquer sur l'image que nous voulons utiliser. Il s'agit d'un éditeur de photos de base. Cliquez sur Modifier et crée la modification. Et puis sur cette option de rotation de rognage. On va juste cliquer ici. Et nous pouvons voir que l'original est déjà cinq par sept. Donc, cela signifie que c'est la même chose que la toile, ce qui est bon. Donc, quand il est cliqué sur ça. Et puis pour dessiner réellement la grille va commencer à faire est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir avec Paint, symbole 3D. Réduire un peu ça. Et donc ça rend plus gérable. Vous pouvez voir que les dimensions des pixels en bas ici. Et c'est très difficile à trouver, un peu faire la masse pour dessiner la grille. Donc on va faire est de cliquer, redimensionner, de naviguer vers les pixels, puis de le rendre plus facile à gérer. Je suis des dimensions. Donc, cela maintiendra le rapport d'aspect, assurez-vous qu'il est vérifié. Donc je vais faire 4 200. Et puis vous pouvez voir la verticale est changée à 3 mille aussi bien. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons une taille beaucoup plus gérable à utiliser. Donc, pour dessiner la grille pendant que je vais le faire c' est diviser en quartiers pour commencer. Alors faisons d'abord l'horizontale. Donc vous pouvez voir que je bouge, le curseur obtiendra les coordonnées de l' endroit où notre curseur se trouve dans le coin inférieur gauche, juste ici. Donc ça va nous dire que nous sommes au bon endroit. Donc, nous sommes sur l'onglet ligne et assurez-vous que la couleur est changée en blanc. Et le commutateur peut naviguer à environ 2100, qui est les points à mi-chemin. Ça ne correspond pas. Si vous voulez sortir deux pixels, ça ne ferait pas beaucoup de différence. Donc, je vais cliquer et le maintenir. Et puis pour vous assurer que la ligne est droite, appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée. Et cela va le claquer pour s'assurer que c'est exactement détroits. Alors lâche-toi. Et puis nous ferons la même chose pour l'Onpon suny de l'avoir à nouveau, dire qu'il serait 150 et faire la même chose ici. Et puis de l'autre côté, la coordonnée qui serait de trois cent cinquante. Donc, vous pouvez le laisser tel qu'il est du côté horizontal, mais je pense que nous allons avoir besoin d'un peu plus d'aide. Donc je vais le diviser en deux à nouveau, diviser ces lignes au milieu, et tracer une autre ligne ici. Donc, la coordonnée pour cela serait 10000575. Dessine ça là-bas. Et la même chose de l'autre côté, la coordonnée serait 3,625. On y va. Donc je vais laisser ça pour les verticales. Et puis pour l'horizontale. Et encore une fois, on va le diviser en quartiers. Donc la moitié de 3 mille est 1500. Maintenez la touche Maj enfoncée J' y vais. Alors divisez-le en deux à nouveau et j'aurai 750 ans. Et de l'autre côté, il sera 2250. Alors, voilà. Nous l'avons divisé en quartiers horizontalement, et nous avons commencé à le diviser en huitièmes verticalement. On n'a pas fait les deux derniers côtés parce qu'il n'y a pas grand-chose là-bas. Maintenant que nous l'avons fait sur l'image numérique, nous devons maintenant le faire sur la toile. Maintenant que nous avons tracé la grille sur la photo de référence, nous devons maintenant dessiner une grille identique sur la toile. Donc quelques-unes des choses dont vous aurez besoin pour cette première semaine, nous aurons besoin d'un pinceau. Et j'ai appelé cette dague d'ivoire ici, et ce qui est vraiment bon pour dessiner une ligne mince SAS. Ou nous allons utiliser et nous allons avoir besoin d'une sorte d'outil de mesure. Et j'appellerai ce ruban à mesurer, que j'utiliserai. Ensuite, nous allons avoir besoin d'une sorte de ligne droite. J' ai ce bâton de hanche et tu pourrais utiliser une règle tout aussi bien. Et puis nous aurons besoin de peintures. Et j'aime utiliser Benson NBA parce que c'est une couleur très neutre. Et enfin, nous allons avoir besoin d'un support de peinture pour affiner la peinture pour nous permettre de tracer ces lignes vraiment fines. Donc ça va avoir un peu de peinture sur les pilotes. Nous n'avons pas besoin de trop que nous ferons. Et puis nous allons avoir besoin d'une petite quantité de médium. On n'en veut pas trop. Donc, la grille que nous avons dessinée sur la référence pour elle dit que nous avons divisé la, nous avons divisé la largeur horizontale en huitièmes. Donc c'est ce qu'on va faire en premier. Nous savons que la largeur est de 14 pouces. Donc, nous avons juste besoin de diviser ça en deux pour commencer. Et on va juste mettre une marque, on va mettre un marché sept. Basm, des peintures assez minces ici, mettant un peu de milieu dans les peintures. Cette vidéo. Donc je vais mettre une marque à Southern et être un peu plus de peintures. Marché 7, on va le diviser en deux à nouveau. Alors mettez un Mach 3.5. Et puis de l'autre côté, se moquer à 10h5. Ensuite, nous le divisons le nous les avons divisés en deux à nouveau. Donc nous avons besoin d'un et y 1,75 pour l'esprit. Et la même chose pour l'autre côté, 1,75. Ensuite, nous devons mettre des marques identiques sur le fond. Alors, avec le bord droit, qui est de connecter les points. Encore une fois, ce pinceau produit des lignes vraiment fines en utilisant simplement la lame, glisser et le traverser. Donc maintenant, nous avons fait la largeur horizontale. Donc, nous devons faire la même chose du côté vertical, diviser en deux, et ensuite c'est des quartiers aussi bien. Et voilà, vous y allez. Maintenant, nous avons des grilles identiques sur la toile et la référence. Et donc vous devriez être en mesure de voir maintenant comment il peut être beaucoup plus facile de dessiner comme ça. Parce que tout ce que nous avons besoin de voir est si les lignes de la pomme croisent avec les lignes de la grille dans chaque section différente. Donc nous travaillons maintenant beaucoup plus petite zone de l'endroit où juger humide mettre les lignes. Donc maintenant, nous pouvons nous égarer dans le dessin de la pomme. Ok, alors maintenant, commençons en fait à dessiner dans la pomme. Je peux voir que la ligne centrale est à peu près exactement au centre de la pomme. Et on va mettre une marque. Juste les points clés où ils se croisent avec le plus grand est assez haut. Donc je vais mettre cette première marque. Et puis la deuxième marque est un peu plus bas dans l'angle sexuel ici. Donc, en bas ici, la ligne croise juste un peu à mi-chemin. Donc, je vais le dire ici. Juste un peu plus. Et puis il descend jusqu'au bout. Et crossover. Angle assez raide de l'alpha ici. Ken a annoncé de l'autre côté. Donc, comme esclaves assez bas est toujours au-dessus de la moitié de cette ligne. Donc juste un peu, donc je vais le mettre juste ici. C' est en fait un angle assez raide et est très bien en dessous à mi-chemin en bas ici. Probablement une autre variable que le parti environ les trois quarts du chemin vers le bas. Et puis croise cette ligne à mi-chemin. A propos de ça. Ce type est un peu en dessous. Ce n'est pas tolérant, mais en dessous. Et puis se connecte à celui-ci ici. Donc, avant de nous connecter beaucoup moins il suffit de faire la ligne pour le mur et le sol. Donc c'est juste un, juste un peu au-dessus de cette ligne et ensuite venir très près du bord. Donc je vais juste tracer une ligne ici et un peu plus haut, toujours très bas. Il suffit de tracer cette ligne à travers. Dormir. D' accord. Maintenant, commençons à connecter tous ces éléments. Une sorte d'important de regarder les angles auxquels cette courbe. C' est donc une courbe assez ronde en haut. Et le bas, moins de service, plus, plus d'une ligne droite avec une courbe subtile. Et le haut ici, il se penche un peu avant qu'il connecte la sauvegarde, quelque chose dans ce sens. Et c'est Stossel tout à fait hétéro. Je peux voir cette ligne et ensuite a plus d'une courbe de magasin à la fin, peut-être quelque chose comme ça. Et encore une fois, c'est une courbe assez nette aussi. En descendant ici et tout le chemin en bas. Et on les connecte. Et on y va. Et donc pour la tige de la pomme, on peut voir une autre ligne chaude. Il est toujours à peu près sur la ligne centrale. Et maintenant, je le regarde. Je peux penser à cette ligne un peu mal, un peu plus haut que quelque chose comme ça. Donc je vais mettre une ligne. Il est toujours au-dessus de la mi-chemin, alors mettons-le dehors. Lui et ne va pas très loin, probablement à peu près, hé, juste au quart du chemin de l'autre côté. Et puis c'est une ombre graduelle de ce point qui s'étend vers le haut. Donc je vais juste mettre quelques moines pour indiquer que nous avons l'ombre de la cigogne qui traverse. Encore un peu plus à mi-chemin. Ça finit par ici. Donc je vais le courber parce que c'est une sorte de suivre la courbure de la pomme. Donc je vais courber cette ligne ici, comme ça. Et puis, en fait, dessinons la tige aussi. Donc, il va sur le dessus, à travers la ligne et sur le dessus de la pomme vient de sortir. C' est assez épais aussi. Et puis nous avons comme une feuille ou quelque chose d'autre qui vient sur le côté de l'autre comme ça. Et je vais utiliser un bout de pinceau pour dessiner l'autre côté. Et on a quelque chose comme ça. Donc maintenant, la seule chose qui nous reste a besoin de dessiner est l'ombre de la pomme. Donc, il va s'étendre, suivra toujours les lignes de la grille pour cela. Alors voyons. Il vient très près du bord de la pomme. très près. C' est la ligne de fond ici. Et encore une fois, mais plus bas et un peu plus bas. Mais sachant qu'ils sont à mi-chemin. Et sur le côté, encore une fois est en dessous à mi-chemin, probablement à peu près ici. Et puis il soulève graduellement très subtilement et se nivelle à nouveau à mi-chemin. Alors ne le rendez pas trop haut. Quelque chose comme ça. Et cela aussi. Ça ne va pas près de la moitié de cette ligne. Donc peut-être quelque chose comme ça et connectez ces lignes vers le haut. Alors, voilà. Nous avons un tiroir assez précis et des sujets nouveaux. Donc maintenant, ce que nous devons faire est d'attendre que cela sèche et ensuite nous pouvons commencer à le peindre. 12. Projet de classe |Créer le formulaire Partie 1: Ok, donc on va continuer de là où on s'est arrêté. Et ce sera en fait le projet de première classe que je vais faire. Vous pouvez trouver la photo de référence et la photo de référence quadrillée dans la section ressources que vous pouvez télécharger. Maintenant, je vais montrer comment je ferais ça. Mais n'hésitez pas à y aller vous-même. Ou vous pouvez toujours vous référer à cela si vous êtes coincé ou même suivre avec moi. Alors gardons les choses simples. Je vais utiliser des palettes limitées. En C, j'ai du blanc titane, familier en rouge, bleu outremer, jaune cadmium, pâle et ambre brûlé. Donc, j'ai les trois couleurs primaires sont larges et aussi un ton de terre. Et aussi si vous n'en avez pas beaucoup en rouge, vous pouvez utiliser le rouge cadmium tout aussi bien. Et la plupart du temps va utiliser liquide original comme support, qui va amincir la peinture et l'aider à couler un peu mieux. Ok, donc pour commencer, je vais utiliser cette brosse à tête plate ivoire. C' est un pinceau d'un quart de pouce qui est légèrement plus grand que l'autre que j'ai. Ans nous aidera à couvrir la toile assez rapidement. Donc, comme je l'ai dit, nous allons nous concentrer sur la forme et la dimension. Donc, une grande partie de cela va créer un fort contraste tonal dans la zone d'ombre que nous avons sur le côté droit avec la zone de lumière sur le côté gauche. Donc, la première étape est toujours le bloc dans lequel est quand nous allons mettre les couleurs initiales de base. Donc, vous pouvez voir beaucoup de rouge ici, ainsi que du jaune. Donc on va prendre quelques millions de lectures pour commencer. Et nous allons mélanger cela avec un peu de bleu outremer, en le retournant vers le bas et en le rendant légèrement orange. Touche de cadmium, jaune pâle. Ok, donc pour l'aider à voler, on va juste mettre un peu de liquide là-dedans. Il va éclaircir la peinture et la rendre plus facile à étaler. Donc, c'est assez sombre, donc nous allons mettre ça sur le côté inférieur. Cela peut être là où des ombres similaires vont parfois se brosser très grossièrement. ne va pas se concentrer sur les détails pour le moment. Mais je veux aussi mettre une fine couche de peinture. Je ne veux pas aller trop vite. Et en le faisant de cette façon, il nous sera plus facile de superposer sur le dessus et avec plus de détails. Si vous allez trop épais pour tôt, alors nous aurons juste un gâchis boueux. Et nous avons déjà du mal à recouvrir. Certains répandent vraiment cela autour, qui rend aussi mince que possible. Et je veux couvrir autant de cette couche de sol que possible. Vous voulez avoir une de cette couleur beige montrant à travers. Ok, et comme on se déplace et on commence à devenir un peu plus léger et un peu plus saturé. Donc, je vais utiliser un peu plus le million de lire et peut même introduire une touche de blanc de titane. Maintenant, je veux éviter que ce rouge ne devienne rose, ce qui est un problème et mélange rouge avec blanc. Donc, pour obtenir le bon éclat ou l'intensité de cette couleur de lumière ou rouge. L' astuce va rendre toutes les autres couleurs rouges beaucoup plus foncées. Parce que vraiment le rouge qui sort du tube est le rouge le plus vibrant que nous pouvons, que nous pouvons obtenir. Je ne peux pas vraiment être plus léger ou plus saturé que ça. On va devoir baisser les autres couleurs pour que ça se démarque. Ok, et puis remonter plus loin, et cette fois introduire de plus en plus de jaune. Donc il peut être mélangé ce jaune ici. Une partie du flux rouge mais plus liquide. Et on va commencer à mettre ça dans certaines des routes. Et j'utilise la lame de la brosse juste en tirant vers le bas dans cette lecture et il ramasse aussi un peu de ce rouge et le met un peu plus haut. Encore une fois, une belle sorte d'effet strié. Et nous pouvons le voir sur la photo de référence aussi parce que ces stries de rouge arrivant dans ce côté jaune, autour du haut HIG devient très jaune, pourraient introduire une touche de blancheur titane, jaune aussi. Donc, maintenant, on devient assez léger. Il va juste le mettre tout autour de l'autre côté aussi, couvrant toute cette couche de sol. Ok, donc on a encore du jaune venant de l'autre côté aussi. Mais ce n'est pas aussi dynamique que ça. Donc je vais introduire un toucher plus brûlé, ambitieux, tonifiant ces couleurs vers le bas, tourner dans le jaune vers le bas, nous obtenons plus d'une sorte de jaune boueux qui peut le réchauffer à nouveau avec familier Red Touch Molich quand essuyer l'excès le pinceau. Et puis on commencera à mettre ça dans cette couleur. Ok, donc la pomme est plus ou moins bloquée dedans. Nous pouvons encore voir un peu plus de cette couleur jaune descendre et la voir rampant vers cela au milieu, puis sur le côté aussi. Donc tu peux mettre cette couleur ici, quelque chose d'autre. Et puis je pense que nous devons faire ces rouges un peu plus profondément dans la zone de l'ombre. Donc je vais prendre un bleu outremer et peut-être qu'un umber brûlé va nous donner une couleur déjà sombre. Et puis on peut juste en mettre un peu plus. J' ai lu un peu plus d'un minium rouge. D' accord ? Et puis nous mettrons cela à la base même. C' est la couleur la plus sombre que nous allons utiliser dans l'Apple. Apportez ça dans certains de ces jaunes. Et encore une fois, je tire avec la lame de la brosse, obtenir la sorte de moqs striés en rouges et jaunes similaires. C' est juste tirer les extrémités, créant ces jolies mocks minces. Obtenir un peu plus rouge, essentiellement est pur, familier en rouge ici. Mais il se mélange avec certaines des couleurs que nous avons déjà descendu. Donc, il perd une partie de son intensité. Ok, je vais nettoyer le pinceau. Et puis revenons dans un peu de ce rouge. Rendre un peu plus léger, peut-être une touche plus liquide. Et je vais commencer par ajouter quelques stries dans les jaunes. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur le pinceau. donc très mince. Nous voulons également faire varier l'angle. Remarquez comment le soleil vient en diagonale. Ceux-ci sont plus verticaux. Et puis ceux de cette liste suivent la courbure de cette pomme ici. C' est ce que nous faisons, mais nous voulons aussi faire varier la longueur et l'épaisseur de ces marques. Et ensuite on peut faire la même chose avec les jaunes, en amenant les stries jaunes de quelqu'un dans les rouges. Peut-être que nous pouvons introduire juste une touche de titane élargit ce jaune, faire ressortir un peu plus. Nous pouvons également utiliser de la peinture plus épaisse, sorte que nous pouvons utiliser de moins en moins de liquide. Et une peinture plus épaisse se distinguera davantage par rapport aux couleurs en dessous. Si vous vous souvenez du rôle, épais ou mince ou gras sur Lean, utilisez de la peinture plus épaisse ici et il se distingue un peu contre les couleurs en dessous. Nous voulons être un peu prudents parce que nous ne voulons pas devenir si épais qu'il devient impossible de travailler. Les règles ont tendance à devenir très boueuse. Et s'ils deviennent un peu trop épais, alors vous êtes très difficile à superposer sur ceux-ci. Ok, donc on va faire la même chose avec le rouge. Je vais juste prendre un peu pur le million de rouge. Et encore une fois, je vais assez épais sur la brosse. Et on va juste commencer à superposer ça. Très vibrante ici, jaillissant certains de ses Rouges. Donc cette zone que je peux voir est la partie la plus légère et la plus saturée. C' est là que nous allons vraiment mettre l'accent sur ces couleurs. C' est pourquoi nous les utilisons directement hors de l'arbre parce que c'est la version la plus saturée de cette couleur. Je peux en voir quelques-uns saturer les rouges venant de ce côté, juste en dessous de la région surlignée en haut. Il va mettre mettre quelques pinceaux propres comme sur une serviette en papier. Et puis je vais juste paître sur la surface et arrêter de mélanger certaines de ces zones les unes dans les autres. Encore une fois, je n'appuie pas très chaud sur le sur la toile. Je ne veux pas perdre toute la définition que nous avons créée, mais vous voulez juste obtenir des mélanges subtils entre tous ces termes. Ok, alors nous allons un peu plus blanc et mettre ça dans ce jaune cadmium pâle, pour obtenir une couleur très claire ici. Et ce sera juste pour le haut, très haut de cette pomme à être C égal à brisé ici. Mais de l'autre côté, de chaque côté de celui-ci est, devient très, très lumineux. Il suffit de tirer cela vers le bas en utilisant le coin de la brosse. Je vais juste diffuser ce bord, mélanger ce bord dans certaines des couleurs profondes en dessous. Ok, alors on va travailler un peu plus loin. Donc on va commencer à les créer. Frottez ce rouge profond. Et nous avons, encore une fois, nous utilisons de la peinture plus épaisse ici avec arrêté d'utiliser du liquide. Et je vais juste recouvrir ces zones avec cette couleur. Il apporte que dans certains de ces rouges est, est brûlé sur le, mélange avec le million de lectures. Vous avez aussi un peu de bleu outremer là-dedans, créant une couleur très, très sombre. Ça met ça tout en bas. C' est la zone la plus sombre que l'on puisse voir. Ok, donc ça rétablit cette couleur jaune qu'on peut voir descendre un peu. Donc encore une fois, en utilisant le volet plus épais ici, demandant un calque dans la partie centrale de celui-ci, une partie de cette zone jaune. Donc je ne vais pas me brosser et tout le simulacre, ce qui va mettre des petits points. Et puis quand la reine se brosser, va étaler ça dans les environs. Il suffit de tirer ces extrémités pour les diffuser. Nous voulons toujours que la couleur soit assez prononcée. Je voulais se démarquer contre certains de ces rouges et bruns. Prenons un peu plus de cette couleur plus foncée à venir de ce côté. D' accord. Alors nous allons les préparer plus de cette couleur sombre. Je vais mettre un peu plus de ça brûle Amber. Je vais vraiment mettre dans certains de ces jaunes vont obtenir une sorte de brun foncé sombre sombre sombre. Et je vais juste mettre ça dans le temps où est la tige. Et nous pouvons aussi l'utiliser pour l'ombre. Donc je vais blanchir les pinceaux là-bas. Et puis je vais commencer à tirer ces couleurs dans certains de ces tons plus clairs. Juste vraiment tapoter et tirer les extrémités, laissant que diffuser et se fondre avec ces couleurs. Ok, donc maintenant on va travailler un peu plus sur les faits saillants. Donc vous pouvez voir que vous avez cette lueur de lumière très intense qui arrive ici dans la pomme. Donc c'est ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons prendre du blanc de titane, attrapé beaucoup de peinture sur le pinceau sa proie épaisse. Donc, je veux que cela ne se fond pas vraiment avec les couleurs en dessous, mais juste s'asseoir sur le dessus vraiment intensément. Alors je vais arrêter de mettre quelques maquettes. Le tableau, ça va essuyer l'excès de la brosse. Maintenant, tirer les extrémités ne se fond légèrement sur les bords. Mais au milieu est très, très intense. Juste en utilisant le coin de la brosse est de mettre ces extrémités vers le bas, en suivant la courbure de la pomme et s'étend un peu plus loin. Vous devez donc utiliser un peu plus de peintures. C' est une couche au-dessus de ça. Ok, donc encore une fois, juste travailler sur ces bords, essayer d'obtenir un mélange plus lisse entre ces zones. Ok, donc on va laisser ça là. Et en retournant à la tige, on peut en fait brancher ça, en bloquant l'ombre de toute façon, on met une ombre vraiment sombre sur le côté droit. Et encore une fois pour celui-ci aussi, joli Docker p. Donc, une fois que vous avez bloqué le latin et un peu plus apparaîtra aussi bien. Certains disent bloc que nous avons maintenant besoin d'une couleur plus claire sont des couleurs brunes plus claires. Je vais mélanger un peu de blanc avec ce mélange d'herbe brûlée et de peau pâle jaune cadmium pour obtenir un brun très clair ici. Et je vais juste utiliser ça pour mettre en évidence l'autre côté de cette tige. 13. Projet de classe |Créer le formulaire 2 Partie: Ok, donc je vais quitter le fan d'Apple. Je pense que ça a l'air plutôt bien en ce moment. Et juste pour l'aider vraiment se démarquer, va arrêter de bloquer dans certains des tons sombres dans le, en arrière-plan. Donc je vais prendre un peu de bleu outremer et brûlé. Ça va nous donner une ville à point près du noir. Et je vais mélanger ça avec du liquide original juste pour l'aider à couler. Et je vais arrêter de brosser ça le long du fond dans cette zone. Donc, ne pas être trop précieux à ce sujet, il suffit de bloquer une fin, mais je veux faire un joli bord croustillant autour de cette pomme ici. Il va l'emmener directement à la base de la table, jusqu'à la base. Et puis obtenez un joli bord croustillant autour de la pomme. Il suffit d'utiliser la lame de la brosse et de l'emmener jusqu'au bord. C' est là qu'il est vraiment utile d'avoir un pinceau relativement nouveau. Tu as une belle lame de ciseau. C' est vraiment utile si 1-1 lignes nettes. Ok, et puis cette petite zone supérieure ici, je l'ai laissée vide parce qu'on veut juste y aller un peu. On peut voir une partie de la lumière se reflétant sur le mur. Ils vont mettre un peu de blanc de titane dans ce mélange avec un peu plus de bleu là-dedans que les sandwichs de Ben. 14. Scumbling et glanage: Dans cette leçon, nous allons passer sur les trébuchements et les vitrages. Et ce sont deux techniques que j'utilise largement dans mon travail. Alors commençons par le vitrage. Et c'est une technique qui vous permet de changer la teinte d' une zone tout en ayant peu d'impact sur le virage. Et quand je dis ton, je veux dire à quel point cette zone est claire ou sombre. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai des sphères et des formes aléatoires. Et je vais utiliser un glaçage pour essayer de changer les couleurs. Maintenant, la peinture sur la toile est complètement sèche. Et c'est vraiment important quand on fait des glaçures. Nous ne voulons pas que le glaçage se mélange avec les couleurs en dessous. Il est donc essentiel que nous nous assurions que cette couche soit complètement sèche avant de le faire. Ainsi, le vitrage implique généralement l'utilisation d'une petite quantité de peinture dans un support de peinture. Donc je vais utiliser ces trois couleurs ici, qui sont le million de rouge, ombre brûlée et le bleu outremer. Et puis je vais utiliser le liquide original ici comme support. Alors je vais changer la première sphère et lui donner une teinte bleutée. Donc je vais prendre un peu de bleu outremer dans la palette, et on va mélanger ça avec du liquide. Donc je vais rendre ça assez mince. Donc ça va être une couche très transparente que je mets ici. Évidemment, plus les peintures sont épaisses, plus elles seront opaques. Donc je vais juste brosser toute la surface avec cette couleur. Certains l'étalent assez finement. Lire le mouvement qui peint autour. Donc ils ont été complètement couverts cette peur. Et j'espère que vous pouvez voir que le, les ombres et les reflets sont encore visibles même avec cette peinture sur le dessus. Donc ça n'a pas vraiment dérangé les virages, les ombres et les reflets. Et je croise encore, même s'il a maintenant une teinte bleutée. Et ce sera la même chose sur cette sphère ici. Faites exactement la même chose. Prendra un peu, utilisera le bleu à nouveau, et les petits trous seront encore visibles même après que je l'ai brossé dessus. C' est ainsi que fonctionne le vitrage. Et maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de quand j'ai utilisé vitrage dans d'autres peintures que j'ai faites. Celui d'un léopard, j'avais construit toute la texture de l'écorce de l'arbre. Mais j'ai senti que les ombres dans les fissures entre les bandes d'écorce, elles n'étaient pas assez sombres. Et je ne voulais pas le revoir et refaire toute cette texture. J' ai donc mélangé un glaçage très sombre en utilisant Bernstein brûler bleu outremer avec beaucoup de chance quand et j'ai brossé ça sur les zones plus sombres. Et vous pouvez voir qu'il approfondit tous les termes tout en conservant également toutes les variétés tonales subtiles. Un autre exemple est dans la même peinture, je voulais augmenter la saturation des couleurs dans le Lapid. J' ai donc fait un éclat vibrant en utilisant de l'ocre jaune et un autre avec le million de sienne rouge et brûlée. Et je brossais ça sur certaines zones. Et vous pouvez voir à quel point ces zones sont en train de devenir dynamiques. Maintenant, ce étaient en fait des glaçures légèrement plus épaisses, civiles aussi plus opaques. Mais comme je ne l'utilisais que dans de petites zones, cela n'affectait pas autant les tons globaux. Maintenant, je vais revenir à cette étude sur les pommes que nous avons faite dans la leçon précédente. Et utilisez le vitrage pour essayer d'approfondir certaines des couleurs de l'ombre. N' hésitez pas à suivre. Il sera certainement bon de pratiquer et de s'habituer à le faire. Ok, donc la couleur ici est assez rouge foncé. C' est donc la couleur que je vais utiliser pour essayer d'approfondir la largeur du terme. Donc je vais prendre un peu d'ambre brûlé et bleu outremer pour obtenir notre ton très sombre. Et puis je vais prendre un peu le million de rouges pour retourner ça sur le côté rouge du spectre. Donc on ne veut pas beaucoup de peinture ici. Et puis je vais prendre du liquide original et juste l'utiliser dans le coin, faisant un mélange très mince. Ok, donnons ça un coup d'envoi. Et je vais juste utiliser ce pinceau pour brosser ce côté. Donc j'essaie juste de peindre une couche uniforme sur toute la zone. Et j'espère que vous pouvez voir les virages que les normes changeantes deviennent un peu plus sombres et un peu plus riches aussi. Et j'espère que vous pouvez voir tous les termes différents dans ce domaine. Tout cela est encore là. On ne s'en débarrassera pas en peignant ça. Et nous déplaçons tout un peu plus sombres. Ok, donc je pense que je vais laisser ça à ça. Donc, j'espère que cela vous donnera un exemple d'un certain cas où vous pourriez utiliser des vitrages. Parce qu'il vaut mieux que nous n'ayons pas à parcourir toute la zone et à mettre toutes ces textures. Encore une fois, il est juste beaucoup plus facile pour vous de simplement glaçage si le haut garde tous ces tons différents. Et c'est en quelque sorte faire baisser tout. Et vous pouvez aussi le faire avec l'ombre. On peut mélanger à nouveau la couleur sombre, ombre brûlée et le bleu outremer à un peu de liquide à ce minuscule rouge ici. Atom, liquide à ça. Quand on peut mettre ça dans l'ombre juste en dessous. Donc, l'un des dangers lors de l'utilisation des glaçures est que certains médiums de peinture ont tendance à jaunir avec le temps, et certains médiums sont pires que d'autres. Donc, la règle est plus le moyen que vous utilisez, plus fort que les adolescents jaunes seront. Et pour cette raison, je n'utilise jamais de vitrage pour essayer de surligner la couleur parce que les couleurs plus claires sont plus sensibles au jaunissement que les couleurs plus foncées. C' est en fait là que le jeu entre en jeu. C' est ma façon préférée d'éclaircir une couleur comme le vitrage et implique l'utilisation de petites quantités de peintures et de peinture sur une surface complètement sèche. La principale différence ici est que nous n'utiliserons aucun support de peinture. Maintenant, le brouillage est également connu sous le nom de brossage à sec. Et pour ce faire, j'aime utiliser un pinceau à poils plus rigides car il me permet de manœuvrer la peinture autour beaucoup mieux qu'un satellite synthétique avant montrer comment le trébuchement fonctionne avec la sphère. Donc j'ai ce soies rempli mais pinceau que j'utiliserai. Et je vais essayer d'alléger cette zone de la sphère. Donc, je vais mélanger des couleurs assez similaires. Donc, je vais prendre une partie de la lecture vermillion, mélanger cela avec de l'ombre brûlée, et puis je vais alléger que avec je suis blanc de titane peut obtenir assez léger. Donc, je vais juste prendre le x, une brosse douce en brossant et à travers la palette. Et puis avec cette couleur, je vais juste faire de petits cercles. Il suffit de pousser les peintures assez finement. Il va diffuser ces bords dans les zones environnantes. Donc, comme vous pouvez le voir, il est encore semi-transparent. Nous obtenons les variations du tunnel parce que nous sommes si minces. Mais c'est un très bon moyen d'éclaircir la couleur. Et la bonne chose à propos de cette technique est que nous pouvons également couches ces balayeuses de marque vers le bas afin que nous puissions simplement utiliser plus de blanc titane, juste voir blanc pur titane. Et nous pouvons superposer sur le dessus et simplement devenir progressivement plus léger au milieu de cette zone. Et nous pouvons simplement utiliser des douleurs plus épaisses et plus épaisses jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du niveau de lumière que nous avons. C' est une façon dont j'utilise le jeu. Une autre façon que je l'utilise est aussi de créer beaucoup de texture. Et je peux le faire, c'est en utilisant, encore une fois, une brosse à poils très raides. En fait, j'utilise ce très vieux pinceau de dague que j'ai. Les poils avaient été beaucoup usés. Donc c'est très, très raide. Et comment je fais ça, je prends juste un peu de temps pour brûler et je vais travailler ça dans les poils de cette brosse. Et puis nous allons juste utiliser ce carré comme exemple. Je peux décrire par dessus. Et vous pouvez voir toutes ces feuilles de style de texte, le trait large. Mais j'ai aussi changé l'angle dont j'utilise ce pinceau pour obtenir différentes sortes de textures. Donc j'utilise juste la lame du pinceau ici. Ou je peux juste utiliser le pourboire. Répartissez ça. Et je peux aussi appuyer avec différents niveaux de force. Si j'appuie très légèrement, j'aurai des notes très clairsemées, juste quelques points ici et là. Ou si vous voulez appuyer un peu plus fort, je peux obtenir plus épais et plus de marques, donc des charges de différentes textures que vous pouvez obtenir. Donc, ce sont deux façons d'utiliser le jeu. Encore une fois, voici quelques exemples de l'un des jeux américains dans les peintures réelles. Vous pouvez voir ici que j'allège quelques zones dans les nuages, juste faire de ces faits saillants un peu plus pulvérisés. Il peut être un peu difficile d'obtenir une transition en douceur entre les anciennes et les nouvelles couches. Donc, je mélange souvent un ton médian, puis je l'utilise pour fondre sur les deux couches. revenant à ce tableau Lapid, vous pouvez voir que j'utilise cette vieille dague à poils raides pour construire la texture de cette écorce d'arbre. Je suis juste en train de gratter la surface, de modifier l'angle de la brosse pour obtenir une variété de marques texturées. Donc, c'est le jeu et le vitrage. Espérons que vous avez une meilleure idée de comment et quand les utiliser dans vos peintures. 15. Création de la profondeur: Nous avons donc parlé de créer une forme et une profondeur dans un seul objet. Et maintenant, nous allons aller un peu plus loin ce sujet et créer une profondeur de champ dans toute l'image. Le but est de donner l'impression que le spectateur regarde à travers une fenêtre sur une scène, plutôt que de simplement regarder une surface 2D plane. Il y a donc deux façons principales d'y parvenir. La première méthode est à travers l'échelle et la perspective. Et je suis sûr que vous aurez une idée de base de ce que c'est. L' essentiel est que les choses deviennent plus petites plus loin dans la distance qu'elles sont. Une bonne façon mathématique de démontrer cela est avec un point de fuite et des lignes de perspective. Donc vous pouvez voir que j'ai dessiné un point de fuite ici. Et le point de fuite est généralement situé le long de l'horizon devant le spectateur. Et vous pouvez voir que j'ai toutes ces lignes qui convergent aussi vers ces points de fuite. Et ce seront les lignes de perspective. Et vous pouvez avoir autant de lignes de perspective que vous voulez ou aussi peu, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais fondamentalement toutes les lignes principales de l'image, encore une fois, de converger à ce stade. C' est donc mieux démontré avec des formes géométriques. Donc j'ai dessiné cette boîte ici. Et comme vous pouvez le voir, tous les côtés sont alignés avec ces lignes de perspective qui mèneront vers les points de fuite. Et si je devais tracer une ligne le long de ce côté, cela conduira aussi au point de fuite ici. Donc toutes ces lignes seraient en fait parallèles. Mais à cause de la perspective, on ne les dessinerait pas comme ça. Et nous les attirions à converger vers ces points de disparition. Maintenant, je pourrais prendre une copie exacte de cette boîte ici et aligner un peu plus loin. Donc je l'ai rendu un peu plus petit. Et vous pouvez voir que les côtés alignent tous avec les lignes de perspective à nouveau. Donc maintenant, nous avons l'impression que cette boîte est un peu plus loin que cette boîte ici. Et je peux aller encore plus loin et le rendre encore plus petit. Et vous pouvez voir que les côtés sont toujours alignés le long des lignes de perspective. Et maintenant encore, dans le sens que cette boîte est encore plus loin de cette boîte. Les pierres ont donc une réelle sensation de profondeur dans cette image, avec la ligne d'horizon étant cette ligne horizontale qui traverse ici. Pas souligne encore plus loin. J' ai également dessiné quelques-uns de la boîte est sur les autres lignes de perspective. On a cette boîte ici, et j'ai dessiné une plus petite boîte ici. Donc, maintenant encore une fois, le sens de cette boîte est un peu plus loin que cette boîte ici. Donc, fondamentalement, l'essentiel est que tout devient plus petit à mesure qu'il recule dans la distance et que toutes les lignes vont converger et disparaître point ici. Maintenant, vous pouvez remplacer ces boîtes par des arbres ou des gens, des animaux, peu importe. Tout suit ces règles. Un bon exemple en est ce tableau que j'ai fait il y a un moment. Vous pouvez voir que les fleurs ici, même plus grande que la maison, ce qui est tout à fait quelque chose. Mais c'est parce que les fleurs sont extrêmement proches du spectateur et la maison est calme un peu plus loin. Vous pouvez également voir certaines des lignes de perspective le long des côtés de la maison toutes menant aux points de fuite, qui seraient hors du cadre quelque part. Donc, la deuxième façon d'atteindre la profondeur de champ est par la couleur et le ton. C' est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique ou la perspective aérienne. Et la façon dont cela fonctionne est que plus quelque chose est loin, le connaisseur est pâle et moins saturé. Il y avait moins de contraste tonal dans les régions éloignées et tout prend également une teinte bleuâtre. Cela est essentiellement dû à leur plus d'atmosphère entre le spectateur et l'objet. Et cela revient à la même raison que pour laquelle le ciel est bleu. Bref, vous pouvez voir sur cette photo que j'ai ici qu'on a quatre niveaux de profondeur. Et cette photo illustre vraiment bien la perspective atmosphérique. Cette montagne la plus lointaine que vous pouvez voir ici. Il est extrêmement pâle et c'est presque la même couleur que ces clowns. Vous pouvez encore faire quelques tons subtils entre les ombres et les reflets. Mais ils sont très subtils et assez difficiles à distinguer. Dans la prochaine année de profondeur hors que nous avons ici, vous pouvez voir que les termes sont devenus un peu plus sombres et il y a plus de contraste tonal entre les ombres et les reflets. Nous commençons également à obtenir quelques couleurs plus chaudes qui apparaissent dans les faits saillants. Vous pouvez en voir quelques-uns ici et aussi ici. Ils ont presque une légère teinte verte, mais ils ont toujours une teinte bleutée aussi. Dans la montagne la plus proche qui tourne sont devenus encore plus sombres. Nous pouvons voir les bleus l'ont appelé ombre beaucoup plus profonde venant à travers spécialement dans l'ombre. Donc, vous avez encore beaucoup de bleu dans toutes les ombres. Mais vous pouvez voir que les verts sont devenus beaucoup plus chauds que les autres montagnes. Et nous commençons également à voir des détails qui nous parviennent également. Nous commençons à choisir des choses comme les arbres individuels qui contribuent à cet effet. Et puis au premier plan ici, vous pouvez voir que les couleurs sont devenues beaucoup plus fortes et il y a beaucoup plus saturé et le contraste tonal est à nouveau, une loi plus forte. Il n'y a pas de bleu ici et nous voyons beaucoup de jaunes et de verts réchauffants qui traversent aussi bien. Et aussi les ombres, elles sont devenues beaucoup plus sombres. Ils se dirigent presque vers un noir sombre. C' est ainsi que fonctionne la perspective atmosphérique. Et vous pouvez également voir comment les montagnes et les nuages sont également de plus en plus petits à mesure qu'ils reculent au loin. Pour que Tom voit certains de ce dont nous avons parlé auparavant, l'échelle qui arrive ici aussi. Donc, utiliser Cl et la perspective atmosphérique ensemble va créer beaucoup de profondeur dans vos peintures. Alors c'est tout pour cette leçon. Dans le prochain, nous allons mettre cela en pratique avec un autre projet de classe. Alors dirige la prochaine vidéo et je te verrai là-bas. 16. Projet de classe | Créer de la profondeur |en matière d'épaisseur d'ensemble partie 1: Ok, donc bienvenue à cette leçon. Ce sera en fait le projet de deuxième classe. J' ai cette photo de référence ici, que je vais utiliser. Et vous trouverez un lien vers cela dans la section des ressources que vous pouvez également télécharger. Je vais donc me concentrer sur ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente, l'échelle et la perspective. Je vais te montrer comment je vais faire ça. Mais si vous vous sentez confiant, n' hésitez pas à y aller vous-même. Et puis vous pouvez toujours vous référer à cela si jamais vous êtes coincé. Et j'aimerais aussi voir votre interprétation de la façon dont vous faites cela. Veuillez donc télécharger une photo de votre travail dans la galerie du projet. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Donc, d'abord, laissez-moi passer en revue les matériaux et je vais utiliser. Il s'agit donc d'un tableau de 14 x 10 pouces. Et vous pouvez voir que je l'ai déjà tourné avec un humble lavage de Burns. Et j'ai déjà choisi quelques couleurs que j'utiliserai. Donc j'allais commencer avec un blanc de titane, ombre brûlée, un bleu outremer. Et ces trois sont à peu près standard. Je les utilise dans presque tous les tableaux que je fais. Mais je vais aussi utiliser Thaler Blue aussi. Et c'est juste la couleur du ciel, un peu plus d'une sorte de ton riche. Donc une autre couleur que je vais utiliser est également connectée en magenta. Et bien qu'il n'y ait pas beaucoup de rouge dans cette image, ça va être vraiment bon pour juste teinter quelques couleurs un peu plus chaudes. Et je vois aussi des bruns rougeâtres qui traversent le long du bord de l'eau. C' est pourquoi j'utilise la réponse d'image connectée. Je vais utiliser les deux jaunes que j'ai, qui sont ocre jaune et cadmium, jaune pâle. Et puis je vais aussi utiliser des légumes verts aussi. Donc j'ai du vert sève ici, et ensuite j'ai aussi des lumières vertes permanentes. Je n'utilise peut-être pas autant de cela, mais nous allons certainement utiliser Sap Green beaucoup. Et je vais aussi utiliser le liquide original comme support. Laisse-moi juste sortir quelques couleurs sur les palettes. Ok, donc juste pour éviter la confusion, celui-là en haut est ultramarin et ça échoue ici. Vous savez, ils ont l'air très semblables et lorsqu'ils sont vus de loin. Donc, la première étape de chaque peinture que je fais est toujours de faire un premier croquis. Je vais juste cartographier les formes de base pour savoir où je vais. Donc, vous pouvez utiliser la méthode grid pour cela. Je ne vais pas dans ce cas parce que le descendre exactement comme je le vois n'est pas, n' est pas si important, surtout pour faire des paysages. Si quelque chose de légèrement hors de sa place ne va pas faire beaucoup de différence. Ce que je me concentre ici, c'est la perspective et les couleurs. Donc je vais juste dessiner cette main libre. Et pour ce faire, je vais prendre de l'ambre brûlé à nouveau et juste en prendre un peu de liquide. Et j'utilise la brosse à dague ivoire. Pinceau que j'utilise le plus couramment pour faire l'esquisse initiale. Et je vais juste dessiner dans les lignes de base. Donc, même si je n'ai pas dessiné un grand, je vais toujours imaginer une sorte de grille ici. Donc, en regardant la photo de référence, voyant à quel point il est proche de la moitié de la toile, fois verticalement et horizontalement. Donc, je peux voir que cette grande montagne au premier plan ici approche très près du sommet. C' est bien à mi-chemin. C' est un peu plus des trois quarts du chemin et devenir ce côté je peux mettre une ligne va être à peu près ici. Encore une fois, est, n'a pas trop d'importance. Si c'est légèrement analytes en termes de travers la toile, il est probablement à propos de la marque de quart ont été eu initialement tomber ici. Donc peut-être quelque chose comme ça. En termes de base de la montagne. Ce genre de connexion est juste en dessous de la moitié de la toile, si nous imaginons la moitié par vous étant de la façon dont il va sortir probablement à ce stade. C' est pourquoi je vais le connecter à une sorte de formes rocheuses qui se connectent à ici. Et il s'est incliné un peu vers le bas, pas trop. Il suffit de tracer une ligne ici. Donc c'est un affleurement rocheux. C' est un peu plus Peintre. D' accord. Donc maintenant, les montagnes derrière, vous pouvez voir comme étant un peu obscurci par les nuages, mais il arrive juste à ce point et juste tracer une ligne ici et puis il descend. C' est juste à mi-chemin à nouveau, descend jusqu'à ce point. Et puis c'est à peu près ici. Et il suit un peu une ligne, ligne ondulée tout le long. Je dessine juste une ligne irrégulière. Encore une fois, ce n'est pas trop important. En termes de la ligne Walter de base ici. C' est à peu près au-dessus de la ligne de cette montagne ici. Donc je vais tracer une ligne droite, c'est comme quand elle ne s'étend pas jusqu'au bout pour qu'on puisse la laisser là. Et puis nous allons à plus petite ou près quantité ici. Peut-être que ça arrive ici. Je vais soulever un peu celle-là. Je pense que c'était un peu trop petit. Et cela donnera un soulagement pour que celui-ci soit un peu plus haut. Ok, alors nous avons quelques arbres ici. Il suffit de dessiner quelques formes ici. Et puis on a l'affleurement, le dérivé de la banque. Je suis en fait, je pense que je vais changer ça un peu pour que nous puissions, ok, donc nous allons avoir le vient en fait beaucoup plus près de mi-chemin que l'opcode. Il va juste pousser tout vers l'avant ici. Donc c'est l'affleurement, cet arbre. Et je vais juste tracer la ligne. C' est la banque. Connexion ici. Mais en fait, je vais changer un peu, alors on l'appellera venir jusqu' ici. Je vais en fait ne pas le faire tout à fait comme travers et le courber autour d'un peu plus près. Donc, si nous avons notre ligne d'eau ici, la banque, alors je vais juste le remonter. Probablement autour. Donc c'est notre banque. Si vous les zones juste en saillie, peu de zones rocheuses aussi. Ce qui rend tout ça très intéressant ici. Laissez-moi dessiner quelques arbres en haut. Et puis nous pouvons aussi sculpter l'anthropique de la montagne ici. Donc vc par l'ombre est ici, l'ombre qui descend ici. Et nous avons une autre banque ici. Et nous avons l'ombre tranquille qui le traverse, peu près tout droit. Et tout ça. Ce n'est pas le coup d'ombre numéro un en haut aussi. Ok, et juste comme ça, on a notre croquis. Donc maintenant, nous pouvons penser à bloquer dans les couleurs initiales. J' aime donc décomposer mon processus en bloquant dans le raffinage, puis le détail. Donc, la première étape est de bloquer. Donc, je vais essayer de couvrir toute la toile avec la première couche de peintures, juste en se concentrant sur les couleurs principales que nous pouvons voir ici. J' aimerais donc commencer par ce qui est le plus éloigné, surtout quand on fait des paysages. Donc je vais commencer à mélanger une couleur du ciel. Donc, pour cela, c'est un seau et une sorte de ciel brumeux. Commençons par des collègues Blue et MozCast, blanc de titane, peut-être une touche de liquide aussi. Voyons ce que ça nous donne. Une touche plus blanche. Il fait un peu sombre. Ok, donc ça a l'air un peu trop saturé. Alors nous allons mélanger dans un peu bleu outremer n'est pas tout à fait aussi grand un bleu que Scott, un peu plus rouge en elle. Je vais aussi lui mettre une touche de quinacridone magenta. Quinacridone magenta est une couleur très puissante et il va changer le mélange assez radicalement. Donc, nous voulons aller par petits incréments pour ne pas aller par-dessus bord accidentellement. Ok, alors mettons un peu plus de liquide là-dedans et on va commencer à peindre la même chose. Donc, je peux voir est beaucoup plus sombre sur le côté gauche. Et au fur et à mesure que nous passons à droite, il commence à devenir plus pâle et éplucheur. Et il sera aussi plus pâle à mesure que nous descendons la toile ainsi qu'il reçoit plus loin. Donc je vais commencer ici. C' est là que vont être nos zones les plus sombres. Et bien sûr, nous avons aussi ces nuages. Donc je ne vais pas trop peindre là où les nuages vont être. Je vais les laisser vierges pour l'instant. Il suffit de se répandre comme la couleur aussi loin qu'il ira, puis de recharger. Ok, donc on est à court de peinture, donc je vais remixer cette couleur du mieux que je peux. Maintenant, nous pouvons devenir un peu plus pâles aussi. Donc je vais, Stein est un peu plus de blancs se mélangent à travers ces deux zones. Et je viens d'ajouter un peu plus largement. Comme nous allons de plus en plus. Cela ajouter de plus en plus à continuer à discuter. Assez léger comme il vient au loin ici. Ok, donc maintenant on peut mettre quelques pinces. Donc, évidemment, les points forts des nuages vont être très proches des octets purs. En fait, je vais d'abord mettre dans l'ombre des nuages. Donc je vais mélanger un coloré, C'est un peu plus d'une sorte de grisâtre, est assez chaud aussi, une sorte de couleur chaude, grave. Donc je vais commencer par un peu de magenta. Et il se mélangera avec le bleu gauche sur la brosse. Et je vais aussi utiliser un peu d'herbe brûlée aussi. Et match devrait nous donner un peu d'une couleur grise, peut-être une touche plus bleu outremer. Et plus connecté lui ordre du jour. Et puis allégons ça avec une touche de blanc de titane. Peut-être une touche plus bleue. Ok, et voyons comment va cette couleur. Donc je vais commencer avec le côté plus sombre, que je vois juste venir ici est là où se trouve la conversation. La zone est également un 100, un peu de liquide à ce mélange pour l'aider à couler. Et puis nous avons quelques ombres qui viennent ici. Peut-être que vous avez besoin d'un peu plus de ce mélange. Donc je vais prendre plus de douleurs. Encore une fois. Je ne vais pas bloquer ça partout, juste moi, endroits où je vois quelques-unes de ces ombres venir à travers. Ça va être beaucoup d'espace qui n'est pas couvert. Notez quelques stries qui arrivent un peu. Ok, et maintenant, prenons la couleur de surbrillance. Donc je vais juste prendre un peu de blanc de titane et le mélanger dans cet appel à l'avance. Et puis nous pouvons juste regarder dans quelques faits saillants qui vont quelque peu s'inquiéter de se fondre pour le moment. Juste un peu le bloquer en ce qu'il va se mélanger avec la couleur est déjà la, ce qui est très bien. On ne pouvait pas se débrouiller pour les mélanger maintenant. Faites quelques nuages s'étendant dans cette couleur bleu ciel. Encore une fois, ils vont se mélanger, mais nous pouvons intensifier les faits saillants cracher plus tard lorsque la peinture a essayé un peu. Quelques-uns de ces nuages en haut ici. Encore une fois, ils viennent en quelque sorte ici. Vous pouvez simplement les brancher. Et remarquez comment mon coup de pinceau est changé avec ces petits nuages, ces nuages stries de taupe. J' utilise des traits horizontaux pour obtenir ce genre d'effet. Plus longtemps, plus longtemps, Mark. Et laissez-moi appeler ici aussi. Et puis il y a juste des moqueries. connecter à un homme va les résoudre que certains de ces bords travaillent sur les bords, tirant les peintures les unes dans les autres sans essayer de détruire le coup de pinceau initial. Dispersation très légère. Juste pour manœuvrer les peintures autour. Et la même chose de ce côté-ci. Juste brosser sur eux très vif. Lissage des bords. Créer ces jolis mélanges. 17. Projet de classe | Créer de la profondeur |en fonction du blocage du partie 2: Donc je vais laisser le ciel là pour ce labo. Et maintenant, nous pouvons passer au prochain niveau de profondeur, qui est ces montagnes lointaines. Maintenant, parce qu'ils sont si loin, ils ont une sorte de casting très pâle et bleu. Donc nous allons utiliser beaucoup de bleu outremer dans ce mélange. Mais c'est aussi des notes de vert. Donc nous allons commencer par un peu de vert sève ici. Et mélangeons cela avec beaucoup de lumières bleues outremer dedans avec des lignes de titane. Voyez ce que ça nous donne. Donc, ce n'est pas trop mal. Peut-être un peu plus bleu outremer. Encore un document. Allons un peu plus éclairer Quinn aussi. D'accord. Et je vais juste d'abord juste un peu de bloc à Olin. Juste littéralement BlockName avec une couleur unie. Nous pouvons établir un lien pour l'affiner. La prochaine étape consiste à faire un tour jusqu'au bord. D' accord ? C'est donc le premier niveau de profondeur. Et plus tard, nous pouvons commencer à le texturer un peu plus. Mais en passant à la prochaine diapositive, nous avons cette autre colline qui vient juste de monter, s' enfuit ici. Encore une fois, c'est très subtil, mais il fait un peu plus sombre. Donc on va utiliser un peu plus de bleu outremer, peut-être un peu plus de Sap Green. Je déplaçais cette couleur encore si légèrement. Et encore une fois, on peut juste verrouiller ça avec cette couleur. Ok, donc c'est ça. Et nous avons le prochain niveau de profondeur, c' est-à-dire ces petites montagnes ou collines au fond. Donc, ils sont en fait assez sombres, mais ils ont toujours une sorte de regard bleuâtre. Donc on va utiliser beaucoup plus de bleu outremer. Je vais à peu près se débarrasser de tout ce blanc qu'on a utilisé. Et peut-être une petite quantité de sève Green aussi. Et puis l'obscurité et encore plus loin, nous pouvons même ajouter quelques boutons sur la masse devrait vraiment mélangé avec la couleur bleu outremer à noir. Et ils y ont creusé un peu trop. Je vais prendre du blanc de titane, juste une petite quantité. Et le latin toujours aussi légèrement. On peut même faire ça ici. Ce Molich Quinn. Et encore une fois, je vais juste le bloquer avec cette couleur unie. Il suffit d'utiliser le bord plat de la brosse pour obtenir ces belles lignes nettes, en l'emmenant directement à l'autre bord de la montagne. Et on y va. Donc, nous commençons déjà à avoir un sens de la profondeur ici entre toutes ces différentes montagnes. Maintenant, cette montagne est quand nous commençons à voir beaucoup de vert venir à travers l'ombre, j'ai un léger casting bleuâtre. Mais dans l'ensemble, c'est bien défini parce que n'est-ce pas beaucoup plus proche ? Il semble même plus grand que les montagnes les plus lointaines, bien que je m'attends à ce qu'en réalité, celui-ci soit probablement beaucoup plus grand que celui-ci. Juste à cause de la perspective à partir de laquelle nous le regardons. Donc je vais choisir celui-ci un peu plus précisément que les autres. Et je vais le diviser entre les ombres et les reflets. Donc je vais recommencer avec les ombres comme on a déjà un mélange gras ici, je vais l'assombrir encore une fois. Donc nous allons prendre un peu plus mauvais coup de soleil, bleu outremer, puis lui donner un peu de vert sève là-dedans aussi. Ok, donc maintenant je vais juste sur le côté droit de ces montagnes. Prends juste filet jusqu'à l'endroit où j'ai dessiné les lignes d'ombre. Vraiment en bloquant ça. Et je vois l'ombre de l'étendre plus loin à la base. Et nous obtenons quelques ombres qui s'étendent dans cette zone mise en évidence. Encore une fois, je ne vais pas trop me concentrer sur les genoux. Mettons quelques points. Parlez texture ou ceci un peu plus tard. Mais donnez juste le regard initial, quelque chose dans ce sens. Et maintenant, pour la zone mise en évidence, encore une fois, nous avons les cimes des arbres et ensuite nous avons les rochers qui traversent aussi. Concentrez-vous sur les cimes des arbres en ce moment. Alors prenons un peu de sève mélange vert avec du cadmium. Jaune pâle contre le premier morceau de jaune que nous avons introduit. Et le jaune ne voyage pas bien sur la distance, ce qui est y. Vous le voyez très rarement quand vous regardez loin. peu près entièrement réservé pour le premier plan ou faire du terrain. Il a aussi un aspect légèrement terreux, alors peut-être y mettre un peu d'ocre jaune. Et puis un peu de chance quand d'accord. Et avec ça, je vais à peu près taper dessus. Je ne vais pas faire des coups de définition avec ça. Appuyez simplement sur les peintures. Nous devrions commencer à obtenir quelques textures. Encore une fois, les textures ne sont pas quelque chose sur lequel nous nous concentrons dans cette étape, mais nous pouvons quand même commencer à les mettre dans. Néanmoins. Ce ne sera pas trop difficile à ce sujet. Donc, je peux aussi voir un peu de cette ligne à grande extension dans l'ombre. Il restait encore un peu de bleu sur le pinceau, ce que je ne réalisais pas. Débarrassons-nous de ça. Vous voulez essayer de vous débarrasser du plus grand nombre possible de cette toile brune. Donc, cela n'a pas d'importance avec les genoux, les ombres avec les reflets. Donc, nous allons toujours créer toute cette variation que nous voulons. Donc c'est parfaitement bien. Peut-être juste quelques ombres de plus et cette zone ici, il suffit de revenir en arrière et d'en taper quelques-uns. Le stock expié. Et maintenant, pleins les zones rocheuses que nous pouvons voir traverser. Je vais utiliser cette couleur que nous appellerons ici. Mélangez ça avec tout ce qui reste sur le pinceau. Une sorte plutôt lumineuse de vert violacé. Et je vais juste aux formes de la FUD. Encore une fois va se mélanger avec les couleurs environnantes. Mais encore une fois, c'est bon. Tant qu'il y a une définition, on peut affiner toutes les zones où les lumières sont allumées. L' argent va mettre dans quelques ombres de plus, juste couvrant à peu près tous les restants ou autant de zones brunes que possible. Il va également construire la texture que de nouveau, juste en gardant avec le pinceau. Et je vais laisser ça là aussi. Le prochain niveau de profondeur qui avance vers l'avant est l'eau. Donc l'eau n'est pas en fait un reflet clair de la couleur du ciel que nous avons fait. C' est un peu plus sombre. Mais en même temps. n'y a pas non plus de réflexions définitives. Donc on va utiliser est beaucoup plus silencieux. Donc on va utiliser beaucoup plus de bleu outremer. Nous pouvons toujours utiliser ces couleurs que nous avons ici. Nous allons juste les modifier un peu. Et il va y avoir un peu de samba brûlé là-dedans aussi. Encore une fois, nous allons couvrir un peu de la toile est. Donc, nous allons probablement avoir besoin d'unmélange bleuoutremer plus mélange bleu que le soleil quand. Et je peux aussi mettre un peu de quinacridone magenta aussi, juste pour lui donner un léger aspect violacé. Donc c'est tout à fait Doc net en mélangeant avec la perte restante. Ok, alors maintenant, allons juste utiliser cette couleur et voir ce qu'on obtient. Donc je peux voir qu'il est encore plus sombre sur le côté gauche où il est sous cette montagne principale ici. C' est là que sont les parties les plus sombres, et il devient assez clair au milieu. Donc nous allons commencer sur le, comme nous avons une couleur foncée, nous allons commencer à gauche. Et les coups que je vais utiliser pour ça vont être coups très horizontaux parce que l'eau est des rabats. Donc, ces bandes horizontales vont aider avec cet effet. Peut-être qu'on utilisera le côté large. Juste pour couvrir la toile peu plus rapidement. Encore une fois, vous voulez couvrir autant de la couleur de base que possible. Ok, et donc aller un peu plus loin, et peut-être qu'on pourrait commencer à introduire un peu plus blanc de titane et ça donne un peu de lignes, mais on va avoir besoin d'un peu plus de cette couleur. Je vais mettre des boutons bleus ultramarine et de la quinacridone, magenta, et peut-être juste une touche de vent de titane. Sérieusement passer à travers beaucoup de ce bleu outremer en ce moment. Ok, alors maintenant, commençons à mettre ce ton plus clair. Encore une fois, mélanger les deux zones les unes dans les autres. Et nous allons l'emmener jusqu'à cette ligne d'eau ici. Vous pouvez obtenir un peu plus léger aussi. Je vais le faire. Il est un peu blanc titane taupe et juste mélanger dans ce coin. J' ai également ajouté une touche plus bleu outremer. Et juste dans le sens de nous pouvons commencer à mettre dans cette couleur. Et je peux aussi voir tout à fait une, une zone lumineuse juste à la base ici. Donc je vais juste tracer une ligne droite. Encore une fois, il suffit d'utiliser la lame de la brosse pour obtenir ce joli bord de ciseau. Je l'ai emmené jusqu'à ces montagnes. Essayer d'obtenir cela aussi direct que possible. Mélangez cela dans une partie du stock de couleur. Nous pouvons en obtenir un peu plus juste dans certaines parties, en mettant en évidence certains domaines. Encore une fois, et nous ne voulons pas mettre ça partout, je perdrais l'effet. Mais juste dans un ou deux domaines pour arrêter aligne pour nommer quelques sirènes, ce qui rend un peu plus intéressant. Tout ce point dix qui revient dans la base. Et un peu plus redoutable ici aussi. Et puis nous avons en fait un beau bleu qui arrive à travers. Juste ce petit peu. Gs venant par ici, on appelle ça un peu un bleu luxuriant. Donc, je peux mettre ça avec un peu d'échec, du bleu et du blanc de titane. Pas trop, juste un peu. Et l'arrêt de se fondre à travers les zones en utilisant la lame de la brosse pour obtenir ce genre de simulations d'ondulation. Tirer les extrémités les unes dans les autres. Encore une fois, tout doit être horizontal ici. Donc une des astuces pour faire Walter. Et enfin, en tirant à travers juste pour mélanger les bords un peu Mall. Je peux également voir que nous avons un peu de points forts réellement alignés sur la zone qui traverse sur le côté droit aussi. Donc, je vais juste mettre rapidement écouter. Encore une fois. C'est juste sur le bord droit, donc pas tant que ça. Et puis nous avons quelques zones d'ondulation. Snake nano quelques zones. Ne vous inquiétez pas trop de pop est en fait correctement laisser cela là. Donc c'est l'eau bloquée dans la prochaine étape. Juste oups, je voulais juste me débarrasser de ça. Surligner. 18. Projet de classe | Créer de la profondeur |en fonction du blocage du partie 3: D' accord. Donc la prochaine étape est la zone herbeuse de ce côté droit, ou peut-être le, même les arbres, nous pouvons peut-être faire les arbres en premier. Donc la première chose que je vais juste mélanger un moment très sombre à nouveau. Prenez quelques boutons sur le bleu outremer. Et c'est probablement les week-ends les plus sombres. Peut-être y mettre un peu de magenta aussi. Juste à la femme. Et on va juste réidentifier ou redéfinir cette zone. Cette banque a été perdue par l'eau. Donc il arrivait ici. Il fait très sombre. C' est pourquoi nous avons utilisé non brûlé, bleu outremer. Prends un club très. Nous obtenons une couleur très proche du noir. Ça a l'air de travailler le long de ce bord. Je mets juste ces avocats obscurs d'abord un peu de liquide là-dedans. Et comme vous travaillez le long. Et ils disent qu'on a quelques magazines là-dedans. Et nous pouvons même utiliser cette couleur, peut-être ajouter un peu de vert sève donc, mais nous pouvons utiliser cette couleur pour bloquer également dans les côtés de l'ombre de ces arbres aussi bien. Donc juste à peu près juste imprimer quelques marques dans ne pas se concentrer sur les formes que beaucoup. Juste où je sens que cette ombre pourrait être. Il suffit de mettre ça dedans. Encore une fois, nous pouvons couvrir cette plaquette avec des surlignements afin qu'il n'ait pas trop d'importance si nous allons au dossier. Et maintenant, nous pouvons faire quelques-uns des faits saillants. Donc, les faits saillants sont en fait assez sourds le long du dos, donc assez terreux, pas trop lumineux. On va utiliser de l'ocre jaune et du grain de sable. Un peu de liquide là aussi. Mélangez ça ici. Et puis on peut utiliser ça. Je vais juste taper le long du bord au-dessus de cette couleur d'ombre. Et on devrait avoir une belle sorte de points forts en sourdine. On peut faire ça tout le long. Et vous voulez garder la couleur en sourdine pour que quand on mettra les reflets intenses, ils vont apparaître. Nous sommes très bien contre tout ça. Si nous rendons tout trop lumineux que le Hamas n' aura pas l'effet que nous recherchons. Et ils n'auront pas le, ils veulent se démarquer parce que nos yeux se sont déjà habitués au virus macro et la toile est de 1,5. Les impacts. Ok, donc c'est les arbres lointains qui sont faits. Ensuite, je vais juste mettre quelques verts pour la Grosse est sur la banque. Encore une fois, alors pas bien, nous avons une bande qui est assez brillante. Mais les autres, ils vont à nouveau muter plus Sap Green. Et on a mis un peu de titane, blanc et jaune, OK. Et nous pouvons aussi utiliser un peu de temps de combustion, mais juste pour terminer vers le bas. Donc, c'est la couleur assez muette à nouveau. Et il utilise le Quinn. Et je vais juste brosser le long du bord. C' est en fait encore assez de lumières. Ça pourrait peut-être parler un peu. Pouvons-nous juste essayer d'obtenir quelques variations dans ce transporteur de bande ? Encore une fois, je ne suis pas trop près de la photo de référence ici. Tout est très aléatoire, calme au loin. Donc, le placement exact de toutes ces montagnes moque que cruciale. Donc je vais juste changer la couleur comme je vais, juste ajouter un peu plus d'ocre jaune ou peut-être même vêlage encore je pâle. Ou peut-être même le scanner petit peu Dhaka en ajoutant peu plus Sap Green et bleu ultramarin Benetton NBA et ce genre de choses. Tout est juste à propos des différentes variétés que vous pouvez obtenir avec cela. Et construire ces variétés, qu'est-ce qui va lui donner de la texture ? Donc on va lui donner ce vrai look d'école. Ok, alors nous allons un peu plus léger Zan venir. Donc nous allons obtenir un peu de coupe mais un mélange pâle qui avec un peu de vert sève, juste une touche de blanc de titane dit principalement Cadmium Yellow Pale. Que ce soit la petite quantité de Sap Green et de blanc titane, nous allons obtenir des reflets chauds très jaunâtres. Et je vais juste taper ça en haut. Et nous ne voulons pas mettre ça partout, juste à quelques endroits. Et il va aussi se mélanger avec ce que nous avons déjà attrapé en dessous, ce qui va encore plus bas. Mais je vais aller un peu plus loin. Il suffit d'ajouter une taupe de touche, blanc titane, puis de la couche sur le dessus et nous devrions obtenir beaux petits points saillants le long des rives. Peut-être un ocre jaune cadmium, désolé. Et nous pouvons commencer à obtenir quelques lignes comme des ions qui arrivent ici. Il suffit de manipuler subtilement ces couleurs, les pousser les unes dans les autres. Plus sent que quelque chose est trop fort, peut toujours revenir à la tonification vers le bas. Et ils obtiennent aussi quelques-uns, je suis succulente sorte de verts peut-être introduit quelques lumières vertes permanentes dans ce. On peut faire venir ça ici, juste en découpant Slash Yada, Yada. Un peu plus bleu. Ces verts, encore une fois prédominant juste tapotant parce qu'une bonne façon de construire sur la texture. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de suivre la photo de référence de trop près ici. Juste gagné une variété de toutes les nuances. Je viens de me débarrasser accidentellement de l'ombre sombre. Donc je vais rétablir ça avec de l'ombre brûlée et du bleu outremer. Rétablir les calculs standard. Ok, et maintenant à mesure que nous avançons, les verts vont devenir beaucoup plus luxuriants. Nous allons donc utiliser beaucoup plus de bleu dans ces mélanges, un peu moins d'ocre jaune pour se rafraîchir, vert luxuriant pour prendre du vert sève et du bleu outremer. Vous imiterez ça. Et peut-être même un peu de camarade bleu aussi. Mélangez cela avec un peu de cadmium, jaune, pâle, et aussi liquide. Et maintenant, nous pouvons arrêter de mettre dans les verts plus profonds aussi. Donc, encore une fois, nous voulons être principalement mettre à Midtown ici, ne pas laisser de place à mettre dans l'ombre, ainsi que les points forts. Et je suis plus ou moins juste un peu couvrir toute la largeur de la surface, cette couleur. Après avoir remélangé plusieurs fois ou penser. Ok, donc c'est le milieu de l'herbe. Et maintenant, je vais juste aussi peut-être mettre dans quelques ombres dans les herbes aussi bien. Encore une fois, nous allons être très lâches ici, juste mettre des formes plus grandes et plus grandes, juste faire de courts coups, juste pour indiquer quelques variations dans l'herbe ici. Un peu plus de filet ressemble à des lignes. Peu de chiffres dans l'herbe jetant des ombres. Tous ceux et surtout essayer de couvrir tous les bouchons restants dans la peinture. Brown partage et se débarrasse de tous ces cours, beaucoup de ceux que possible. Ok, donc je vais juste mettre quelques dernières touches. Alors. Je vois le long du bord, on a quelques bruns. Est le MSB, une sorte d'allée qui vient dans tout pas de l'eau. Donc on va les mettre dedans. J'ai de l'herbe brûlée. Il faut aussi un peu d'ocre jaune, peut-être une touche de magenta. Et en utilisant cela, nous allons juste étendre dans le Walter ici. Et j'ai ce ton très terreux, peut-être des petites lumières ici, on peut l'assombrir avec un peu d'ambre brûlé, peut-être une touche de bleu outremer. Et la dernière chose que nous allons faire, nous n'avons pas fait ces arbres de premier plan qui viennent sur cette rive ici. Encore une fois, obtenons un peu plus de bleu outremer. Et mélangeons encore un ton sombre. Donc, on aura un peu de bleu outremer et brûlé. Et avec ça, je vais tracer quelques lignes pour cet arbre. Je vais faire venir l'arbre à peu près de comment ici. Encore une fois, je ne vais pas trop m'inquiéter des lignes individuelles. Nous allons juste en mettre quelques-uns pour indiquer cet arbre ici. Juste en utilisant le coin de cette brosse et la lame pour obtenir des lignes vaguement minces. Peut avec cela, nous allons également mettre dans quelques-uns des arbres les plus proéminents. Je vais nettoyer le pinceau, me débarrasser de tout ce ton sombre. Et puis nous pouvons juste aller dans cette couleur jaune plus clair, un peu permanent grains de titane blancs à Watson et un peu plus. Nous allons aussi le mettre dans cette couleur verte ici. Et puis je vais me moquer de quelques nuances plus claires de certains de ces arbres ici encore, je vais juste enlever l'excès de la brosse et juste tapoter. Il devrait apparaître assez bien contre les couleurs sous la plupart des données bit Dhaka, que quelques verts. Et puis la dernière chose que nous allons juste mettre quelques feuilles. Tombez cet arbre un peu plus près aussi. Et juste tapotant. Ok, donc je vais laisser ça là pour le blocage. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un sens de l'échelle et de la profondeur dans le tableau. Et à peu près tout est aménagé. Vous pouvez comprendre ce que tout est. Donc je vais laisser qu'il allait attendre qu'il sèche et ensuite on peut commencer à superposer. J' ai lu avec les niveaux de détail. 19. Projet de classe | Créer de la profondeur |Affiner partie 1: Ok, donc bienvenue. J'ai passé quelques jours et la couche de blocage est maintenant complètement sèche. Maintenant, nous pouvons commencer la couche de raffinage. Et c'est la partie où tout le processus commence à ralentir un peu. Je vais commencer à peu près comme je l'ai fait avant. Je travaille juste dans des zones venant du plus loin et je travaille progressivement vers le premier plan. Les couleurs que j'ai sur une palette sont exactement les mêmes qu'avant à nouveau. Alors nous allons juste sauter droit et commencer à mélanger quelques couleurs du ciel. Donc je vais essayer d'obtenir la couleur de ce gars aussi près que possible de la couleur que nous mélangeons précédemment. Je vais donc recommencer avec un peu de Thaler Blue et le mélanger avec du blanc titane. Et puis j'ajouterai aussi de l'ultramarine et de petites quantités de quinacridone magenta. Ok, alors ajoutons des liquides, aidons la peinture à couler et voyons à quoi ça ressemble. quelque sorte, commencez par ici. Et beaucoup de choses sont assez proches. C' est un peu trop sur le côté chaud est plus proche du violet dans la couche précédente. Je vais ajouter un peu plus de bleu Thaler. Encore une fois, le bleu thêta est une autre de ces couleurs puissantes. Donc, une petite quantité va beaucoup. Un peu plus sombre, touchez plus de titane blanc. Et c'est assez proche. Donc je vais travailler sur toutes les zones du ciel bleu. Il suffit de supprimer toute la couleur brune restante qui montrera à travers. Je me débarrasse de ça. Pris dans les nuages. Juste Breton cette peinture autour aussi loin que ça ira. Et nous pouvons être un peu plus légers quand nous commençons à nous déplacer vers le côté droit. Et aussi au fur et à mesure que nous commençons à travailler vers le bas, il va juste ajouter de petites quantités de y au mélange pour sauver progressivement cela dans un ton plus clair. Une zone de Dhaka avec une partie de la douleur restante laissée sur la brosse et juste étaler l'allocation et même les couleurs, vous devriez être en mesure de vous débarrasser de lui. Ok, donc je pense que je vais essayer de rendre cette zone beaucoup plus légère. C' est vraiment exagéré. Cette zone juste ici. Nous sommes allés assez légers avec cette couleur. Bloquez-le, et il se mélangera avec les couleurs que vous avez déjà appelées. Et puis nous avons juste un peu retravaillé progressivement vers certains des autres termes. Ok, donc je vais quitter ce gars et passons à faire les nuages. Encore une fois, je vais mélanger une couleur très similaire. On veut une sorte de gris warmish, alors on va brûler. Et comme vous pouvez le voir, j'ai éteint un nuage supplémentaire brushy sont un peu plus détaillé dans le ciel. Donc cette petite brosse va t'aider à avoir un peu plus de contrôle dans le genre de serrures que je peux avoir. Donc je vais ajouter du magenta ici, et ça a aussi un peu de bleu outremer. Donc on va avoir un mélange assez sombre ici. Et puis on va vivre chez un vieux avec du blanc de titane. C' est donc un gris foncé. Allons un peu plus léger et ajouter un peu plus de blanc titane. Et on va le rendre un peu plus violet aussi. Dites plus bleu outremer et quinacridone magenta. Donc je voyage juste à travers le pilote hé, essayant de trouver le bon mélange. Je pense que j'ai peut-être un peu plus de liquide et voir comment ça se passe. Encore une fois, je vais mettre le côté de l'ombre en premier. Commençons donc par rétablir ces zones. Je ne vais pas rendre la douleur trop épaisse et essayer de rester aussi mince que possible. Je ne veux aucune sorte de texture s'accumuler. Donc, plus la peinture devient épaisse, plus il est difficile de mélanger les couleurs sorte de tous devient une sorte de boue. Il est très difficile d'obtenir lisse, les mélange. Cela rend juste le travail sur vraiment difficile. Alors je pense que je pourrais devenir un peu plus sombre. Bleu outremer et Tamber Penn. Mettez-le ici et mélangez-le dans certaines de ces couleurs. Et c'est un peu plus gris et moins violet. Allons en faire un peu ici aussi. Je mets ça là où je vois les ombres. Encore une fois, je peux toujours changer comme un toujours alléger. Il est donc préférable d'aller un peu sur ce que vous pensez, puis sous. Et puis je serai un peu plus léger, encore, plus sombre, désolé, un peu plus sombre encore. Et je vais mettre cette variété ici. Ça devient un peu. Et puis il s'étend tout à fait Hawaii sur les rayons SAN, étalant cette peinture autour, créant une couche mince et silencieuse. On va faire tout ça jusqu'au bout. Ok, et je vais même être plus léger. Et nous allons obtenir certains de ces tons dans certains de ces nuages qui se lèvent un peu de sorte qu'ils sont principalement légers, mais ils vont toujours avoir une sorte de définition de trouble en eux. Donc, avoir ce ton clair agira comme une ombre plus claire dans ces parties. Ok, donc ce serait les ombres au moins pour cette zone. Et maintenant, je vais faire un point culminant. Donc on va prendre du blanc de titane et je vais le mettre là. Et je vais lui donner un peu chaud locataires avec une touche d'ocre jaune. Nous ne voulons pas beaucoup de ça, juste une très petite quantité. Donc même c'était probablement trop. Allons chercher un peu plus de blanc titane. Ok, et voyons ce que ça fait. Donc maintenant je vais juste le mettre dans les zones mises en évidence. Donc je pense que c'est un peu trop jaune. Prenons un peu plus de blanc de titane et mélangez-les ici. Je vais mettre une petite quantité de liquide au labo. Et essayons encore. C' est donc une couleur bien meilleure. Encore une fois. Et on va mettre ça partout. Beaucoup de peinture sur le pinceau ici est que je vais juste le mettre dans quelques zones sélectionnées et ensuite nous pouvons mélanger l'alphabet entier. Ok, alors maintenant, allons, mélangeons certains de ces espaces ensemble. Donc juste une sorte de travail dans les bords de l', dans l'autre. Brossage sur le bord. Et nous ne voulons pas perdre la définition des faits saillants. Mais en même temps, nous en avons besoin pour se fondre doucement dans certaines ombres. Et ça va nous donner tout ce que je suis un centre de variations dans, entre les deux, ce qui va être utile pour qu'on n'ait pas à les peindre nous-mêmes. Et fait le travail pour nous. Si nous en avons besoin, nous pouvons toujours retourner dans l'ombre pour rétablir certaines de ces zones, nous en débarrasser. Petits incréments, ne pas utiliser trop de douleurs. D' accord. Donc, avec la plus grande partie de cela fait, encore une fois de passer et d'échantillonner dans quelques-uns des nuages bruyants entre ces zones. Et aussi je peux voir certains venir ici aussi. Donc je ne vais pas utiliser ce mélange et je vais juste utiliser le blanc de titane pur parce que je ne veux pas le jaune dans ce mélange avec le blues et que je devienne un peu comme un vert sombre. Ce n'est pas ce que nous voulons outiller. Donc, je vais juste utiliser va mélanger avec le blues à nouveau. Et ce que nous essayons de lui aussi bien défini que possible. Donc je vais juste mettre quelques maquerelles et ensuite travailler les bords dans les bleus autour elle. Quelque chose comme ça. Et puis on peut en faire un peu plus, un peu ici. Et puis mettre un peu plus sage que le milieu juste pour épaissir la peinture blanche jusqu'à obtenir un peu plus défini. Je vais essuyer le pinceau et arrêter de le pousser. Ok, et mettons juste quelques grains de beauté autour de ceux-ci, dans ces lacunes ici. Certains vont taper avec cela, juste en tapant dessus. Et puis travailler cela dans la surface de bit grain de beauté, il va juste désamorcer le bord est légèrement le rendre un peu plus diffuse. Je vais juste mettre beaucoup de blanc de titane ici. Et c'est là que sont les faits saillants les plus saillants. Nous pouvons donc nous permettre d'utiliser un peu plus de peintures et de couvrir cette zone. Ok, et juste pour adoucir les bords encore plus, je vais utiliser cette brosse mélangeur ici, et c'est très doux. Et ce que je vais faire, c'est juste faire de petits demi-cercles. Seulement les bords. Ça va juste tirer les bords les uns dans les autres, créant un joli effet flou. Donc encore une fois, les brosses complètement propres. Il a tendance à laisser tomber des vies a donc je vais essayer d'obtenir autant de ces heures que je peux. Les pompes font un peu de petits demi-cercles ici. n'y a pas de peinture sur le pinceau. Je prends juste un peu la douleur qui est déjà sur la toile. J' appuie très, très légèrement. Ok. Et juste comme ça, nous avons des bords bien diffus. Maintenant, on ne peut pas travailler un peu plus. Si tu veux. Peut-être juste mettre quelques couleurs de ciel et arrêter de briser certains de ces nuages, lumière du soleil juste mettre une petite poche ici et une partie de sa couleur plus foncée. Ok, et utilisons un peu plus de ce blanc et on peut recouvrir ça maintenant. Et on pourrait commencer à avoir des larmes de profondeur ici. Donc, ces bords plus durs vont bien chevaucher certaines des ombres. Et nous devrions commencer à obtenir un effet stratifié à partir de cela. Maintenant mélangé plus et le côté inférieur. Ok, alors passons à ces nuages plus striés dans cette zone ici. Alors remixons un peu de pensée portait des reflets en maille. Donc on va prendre majoritairement blanc titane et juste une touche d'ocre jaune. Et avec cela, je vais utiliser la lame de la brosse et juste faire des coups horizontaux tout le long. Et encore une fois, ce n'est pas un bord lisse. Au sommet. C'est un peu cahoteuse et un peu diffuse. Donc tu ne veux pas le rendre aussi uniforme. Quelque chose dans ces lignes et juste pousser vers le haut, je suis au hasard au sommet avec des quantités variables. Juste pour obtenir ce regard diffus et il y a un nuage légèrement au-dessus duquel je vais juste taper. Et vous y allez, il n'y avait pas beaucoup de peinture sur le pinceau, donc ce n'est pas très défini. Et je vais juste travailler ces deux zones l'un dans l' autre pour continuer à diffuser ce bord. Alors que nous descendons, il devient un peu plus terne, n'a pas tout à fait le même niveau de dynamisme que d'autres. Et puis cette zone est principalement mise en évidence. Donc je vais juste bloquer plus ou moins ça dans une partie de ce blanc. Il y va et puis il monte, on a les rues nuageuses de quelqu'un. Encore une fois. Je suis juste en train de taper ça dans certains bleus. Et puis ça va éclaircir encore plus la couleur de l'ombre. Et nous pouvons commencer à mettre ça dans le fichier JS ici. Donc c'est ce violet très clair, mais ça va toujours agir comme une sorte d'ombre. Donc vous voulez que cette zone soit vraiment brûlée. Donc toutes les couleurs vont être assez légères. Et puis blanc. C' est épais dans cette peinture ici, faites-le ressortir. Ne va jamais. C'est probablement aussi bon qu'on va l'avoir dans cette couche. Peut-être que dans la couche suivante, nous pouvons rendre ça un peu plus lumineux. Donc je vais mettre quelques traces de plus maintenant. Beaucoup d'entre eux ne s'étendent pas tout le chemin pour en mettre quelques-uns, mal quelques plus petits ici et ils sont juste parsemés sur. Donc, je suis très aléatoire. Hey, je ne me concentre pas beaucoup sur la photo de référence. Juste un peu en attente de marques aléatoires dans des endroits aléatoires. Les centres obtiennent un peu à la couleur de l'ombre et genre de travail dans l'écart. Nous voulons donc essayer d'adoucir tous ces bords avec la couleur de l'ombre. Donc je n'ai plus trop de peinture sur le pinceau. J' utilise la couleur de l'ombre pour pousser dans les reflets et toujours aussi légèrement psaume faire de petits cercles avec ce pinceau. Juste une sorte de tirer les bords les uns dans les autres. Et pour les zones qui sont un peu plus sombres, nous pouvons juste revenir avec des peintures plus épaisses, réappliquer l'ombre, nous devrions obtenir une marque plus foncée. Donc je pense que c'est encore un peu trop violet, donc je vais ajouter un peu plus de bleu outremer ici, juste une petite quantité. Et c'est une bien meilleure couleur. Alors mettez-le à quelques endroits et trop. Affiche maintenant le cas de travail d'aller-retour avec les faits saillants. Je vais le retourner avec ce point culminant. Et puis réappliquez certains de ces faits saillants intensifs. 20. Projet de classe | Créer de la profondeur |Affiner la partie 2: Donc, cela s'étend sur la montagne ici. Mais d'abord, je veux commencer à détailler un peu cette montagne. Et puis une fois que c'est sec, nous pouvons continuer ce nuage au-dessus du dessus et le chevaucher. Donc, pour l'instant, commençons à mélanger quelques couleurs pour cette montagne lointaine. Encore une fois, c'est très éloigné. Donc il n'y aura pas trop de détails impliqués, mais nous voulons une sorte de définition tonale séparant les ombres principales du reste. Donc il y a beaucoup de bleu ici, comme nous l'avons déjà dit. Prenons donc une touche bleu outremer d'ombre brûlée. Et il a aussi une touche de Sap Green. Donc on ne peut pas vouloir plus d'un bleu foncé qui est assez désaturé. Alors essayons ça. Donc, avec cela, encore une fois, il n'y a pas beaucoup de détails, donc je ne vais pas suivre la photo de référence de trop près, mais je vais juste mettre quelques marques ici et là avec ce pinceau. Là où je pense qu'il y aurait une ombre. Donc les marques sont très aléatoires ici. Juste pousser la peinture autour, laisser des espaces entre les deux, permettre les marques brisées qu'il produit ne fait pas une marque solide. Les peintures, je n'ai pas grand-chose sur le pinceau de l'Islam sorte de laisser tous ces trous et lacunes dans le coup. Laisser ce calque de base s'afficher à travers. Et ça a vraiment bien. On veut garder ce genre de chose. Je vais vraiment aider à ajouter la texture de cette montagne lointaine. Donc je pense que c'est bon de mettre quelques formes dominantes. Vous pouvez voir que j'ai mis quelques lignes ici. Une des formes les plus définitives de cette zone. Et avoir un ou deux d'entre eux, je pense, aidera à l'aspect général de la montagne lointaine. Alors je ne vois pas quelques oiseaux appelés Ombres le long de ce côté droit de cette montagne. Donc, je vais juste en mettre quelques-unes. Ok, et ensuite travailler avec cette couleur, et nous allons un peu plus vert. Il suffit de remélanger le mélange mais ajouter un peu plus vert. Donc tu as encore plus de mal à travailler. Et juste un briquet tactile aussi bien. Si petites quantités de titane blanc. Ok, et maintenant commençons à travailler dans les domaines qu'il nous reste. Donc, dans tous les espaces entre les espaces dans l'ombre, nous pouvons commencer à mettre cet appel. Je pense que c'est un peu trop fort et avec le vert. Donc je vais ajouter un peu plus de blanc titane et le baisser avec un peu plus bleu outremer et ambre brûlé. Ok, et voyons à quoi ça ressemble. Donc, il a besoin d'un peu plus de définition, toucher plus de blanc. Et je pense que c'est une bonne chronique. Et ajouter un peu plus de liquide aidera juste à prendre à la toile un peu mieux. Et il va juste commencer à s'incliner. J' utilise le coin de la brosse et essentiellement juste parsemer cela dans des endroits aléatoires. Peu importe si cela chevauche certaines ombres. Les marques très subtiles, mais tout ce que je veux faire est de construire une idée de quelque chose qui se passe ici. Le placement précis n'est donc pas si important. Il va en faire une variété en ajoutant un peu plus vert. Et encore une fois, ce ne sont que de minuscules quantités qui font de très minuscules changements à la couleur globale. Et mais j'espère que les variétés de salsa aideront. J' ai eu un peu d'intérêt pour cette région. Donc, je vois la forme tout à fait dominante et la photo de référence et je vois que c'est un genre assez défini de crête de la colline. Donc nous voulions obtenir un peu d'une couleur plus foncée ou une ombre sombre de l'autre côté. Donc j'ai un peu plus Bunsen brûleur, bleu outremer dans le coin de ce mélange. Et je vais juste définir ce bord un peu taupe. Et puis j'espère que la nuance verte plus claire Nous avons juste se démarquer un peu plus, identifiant plus de la forme de cette montagne. Donc, utilisons cette couleur sombre et exagérons très ces lignes verticales qui descendent. Et puis nous pouvons utiliser que plus de titane blancs jusqu'à l'ère Pensez. Et puis exagérer ces boucles de montagnes aussi. Donc encore une fois, juste arrivé avec le coin de la brosse, mais plus que les verticales auraient le mouvement. Donc nous avons toujours ce caractère aléatoire, mais dans une forme plus définie. Avec cette couleur encore plus claire, je vais taper à un ou deux endroits. Peut-être qu'on a un affleurement de roche qui attrape juste un peu de lumière. Encore une fois, c'est très silencieux, mais ça va apparaître assez bien, je pense. Ok, alors pense que ça a l'air plutôt bien. Passons à l'autre maintenant. L' autre est en fait beaucoup plus brumeux. Celui-ci est déplacer très peu de définition que même si c'est un peu plus proche, ce qui est un peu déroutant. Et c'est ce que c'est. C' est ce qu'on va faire, c'est que je vais encore prendre du bleu outremer, toucher une umber brûlée, pas tant que ça et des blancs de titane. Fait que inhiber met, mais plus de liquide là-dedans. Et allons juste y aller et nous rendons juste un peu plus sombre. Donc, comme un peu plus profond bleu. Mais il n'y a pas beaucoup de contraste à l'intérieur de la colline. Ça va juste faire quelques lignes verticales avec cette couleur. Et tu deviens un peu plus sombre. Et encore une fois, nous voulons vraiment réidentifier le sommet de la colline. Nous ne voulions aucune sorte de bord flou ici quand il est calme et croustillant contre la ligne d'horizon. Donc, en utilisant simplement la lame de la brosse, pousser vers le haut contre les nuages devrait créer un beau bord solide. Alors c'est juste ramener cette couleur dans une ou deux zones. Encore une fois, peu importe si nous ne couvrons pas toute la région et nous obtiendrons encore une partie de cette variété. La variété de couleurs ici sera subtile, qui est exactement ce que nous voulons. Peut-être que nous pouvons obtenir un peu plus de définition ou peut-être juste un peu plus d'intérêt en rendant ce côté un peu plus léger, presque comme si c'était la brume qui compte. Okay, passons au prochain niveau de profondeur, qui est celui-ci ici. Maintenant celui-ci devient assez sombre, mais il a certainement une forte teinte bleue. Donc on va prendre beaucoup plus de bleu outremer. Et nous allons utiliser un peu de Sap Green comme sans fil fait cela ensemble. Et nous devrions rester tranquilles et gentils. Vert bleuté. Il fait assez sombre. Fondée un peu de liquide. Voyons de quelle couleur c'est. Donc je pense que c'est un peu trop vert ensemble a mis beaucoup plus de bleu là-dedans. Et voyons, eh bien c'est comme un, tout à fait comme ça. Donc on va y aller avec cette couleur. Et je vais juste marquer. Donc, nous obtenons un tout à fait beaux reflets verts le long du bord supérieur. Donc, nous voulons laisser de la place pour les appartements. Donc je vais juste travailler en quelque sorte de bloquer avec cette couleur unie. Encore une fois, peu importe si on ne couvre pas toute la zone. Laisser une partie de la première couleur montre aidera avec cette variété. Mais je vais laisser de la place pour ce point culminant. Le long du sommet. Ok, et maintenant mettons quelques zones plus légères à l'intérieur de ces zones. Alors faisons vite ça. Donc ça rend un peu vert clair, donc il a toujours un casting bleuâtre. Donc pierreux utiliser un peu de bleu outremer. Mais il va avoir beaucoup plus vert et, et peut-être même une touche de blanc titane juste pour éclaircir un peu. Donc ça ressemble à une pièce d'analyser la couleur. Voyons comment ça marche. Encore une fois, pour ça, parce qu'ils sont un peu plus et quoi ? Parce que la colline est plus proche, nous pouvons voir un peu plus de détails dans cette montagne. On dirait donc que vous identifiez quelques canopées d'arbres. Et les sommets des arbres. Juste piquer, c'est créer toutes ces petites ombres de l'autre côté. Donc nous allons utiliser juste le coin du pinceau ici. Et encore une fois, ça se passe. Donc je pense que ça doit être un peu plus léger que ça. Donc je vais prendre un peu plus de titane blanc, mélanger ça. Et allons-y avec ça. Ça a l'air plutôt sympa. Donc juste le coin de la brosse et le tapotement. Au début, je vais juste travailler sur tout le long du sommet. Mélanger dans les deux secondes. Et je finirai d'abord, bloquerai, et ensuite je travaillerai les bords. Je vais essayer fini. Ok, donc nous allons juste refaire une partie de cette couleur d'ombre, qui va refaire cette ombre dans certains des faits saillants que nous venons de mettre. Un peu plus vert là-bas. Ok, donc juste quelques endroits où je n'avais pas mis l'ombre en hauteur. Je peux le faire maintenant ? Encore une fois, il suffit de taper. Et je vais, ça va commencer à travailler dans les zones les unes dans les autres. Obtenir un peu de transition entre les reflets et l'ombre. Je ne veux pas en faire une telle ligne dure. Les héros vont être arrondis, donc nous avons besoin de cette transition graduelle ici. Et nous pouvons même créer un surlignement légèrement plus léger aussi. Peut-être juste une touche de titane, ocre blanc et jaune. Ça aurait pu être un peu trop de lumières. Baissez-le avec un peu de sève verte. Et puis juste à quelques endroits, nous établissons le coin de la brosse et puis tapons peut-être un peu plus de liquide pour l'aider, pour l'aider à couler. Et puis tapotez-le juste à quelques endroits. Juste pour l'aider à lui donner un peu plus d'ascenseur. Encore une fois, on ne veut pas mettre ça partout. Juste dans quelques endroits. Et juste pour obtenir quelques variantes encore plus subtiles dans la zone d'ombre, je vais juste prendre un peu de cette couleur de surbrillance, essuyer l'excès sur une serviette en papier, puis taper très légèrement dans l'ombre. Et j'espère juste laisser ces minuscules, minuscules variantes dans ce mélange. Ça devrait à peine se démarquer. Comment les choses obtiennent un peu de détails dans ces zones peu profondes. Donc ça ne ressemble pas à une seule couleur monochrome. 21. Projet de classe | Créer de la profondeur |Affiner la partie 3: Ok, donc passer au prochain niveau de profondeur, nous avons cette montagne ici au premier plan. Encore une fois, cela va être beaucoup plus défini. C' est beaucoup plus de détails ici. Et les couleurs deviennent beaucoup plus saturées. Et ceux encore, Dhaka aussi. Donc, pour commencer, mettons d'abord dans l'ombre et je vais utiliser une technique légèrement différente ici. Et on va utiliser une technique de vitrage pour essayer de mettre dans l'ombre. Donc, pour ce faire, je vais utiliser ce soies rempli mais pinceau. Mais d'abord, mélangeons quelques couleurs. Je vais retourner au pinceau plat pour mélanger ça. Donc encore une fois, doit prendre un peu bleu outremer et brûlé umber. Et prenons un peu de sève verte aussi. Et je vais ajouter beaucoup de liquide aux listes. Donc je veux faire assez mince pour que tu puisses avoir un glaçage. Et puis avec son rempli de pinceau et va juste taper dans cela et puis commencer à taper sur la toile. Cette couleur n'est pas vraiment trop sombre, donc nous pouvons documenter à nouveau avec un peu plus d'umber brûlé et de bleu outremer. Ok, donc ça va puiser dans ce mélange et commencer à taper dans cette couleur de surbrillance. Et nous obtiendrons tous ces petits points dans les zones vertes plus claires qui vont agir comme quelques-unes des ombres détaillées dans celles-ci, dans cette forêt. Encore une fois, nous devrons peut-être redevenir un peu plus sombres. Donc, certaines des ombres les plus fortes, surtout vers le côté gauche, tandis que prédominent dans l'ombre. Mais pour la plupart, ce sera assez bon et juste construire certaines de ces textures dans ces domaines. Ok, et maintenant nous cette couleur qui est juste bleu outremer et qui brûle. Allons et essayons d'obtenir un peu de l'obscurité atteint. Encore une fois, c'est un peu plus épais. Ce peint, donc il devrait être un peu plus opaque. Donc je tape juste le pinceau, fais n'importe quelle sorte de coup. Laissons juste ces marques pixelisées et je laisse espaces entre mon tapage aussi bien. Je ne veux pas tout couvrir. Nous voulons laisser une partie de la couleur de base apparaissant à travers. Alors qu'en est-il de la création de la variété est une couleur ici. Je vais juste faire ça sur toute la zone de l'ombre. Ok, donc c'est que l'ombre est faite bientôt. Je vais retourner à l'intérieur et probablement travailler sur certaines roches d'abord et ensuite on peut chevaucher certaines roches avec ces arbres. Donc, je vais revenir à la brosse plate ivoire plus petite. Et je vais utiliser certaines de ces couleurs de nuage que nous avions. Et je vais juste modifier ces couleurs pour les rendre un peu plus rock. Donc, ne prend un peu plus de titane blanc, et jaune narguilé et une petite quantité d'ambre brûlé ainsi. Je vais juste mélanger ça ici. Espérons qu'il y a une sorte d'espace de couleur jaune terreux. Et avec ça, je vais essayer d'être aussi précis que possible avec ces marques. Il suffit de marquer dans l'ensemble ou les plus grands plans de roches que je peux voir. Donc, vous en avez un assez grand ou un grand groupe d'entre eux à la pointe de cette montagne ici. Encore une fois, on va juste faire des coups audacieux. Je peux laisser quelques lacunes entre les deux. Ils n'ont pas tous à se connecter. En fait, je ne veux pas qu'ils soient si unis. Donc, avoir des écarts entre les deux sera bon. Je vais aussi créer une variété, une variété de tons plus profonds. Et il y a plus de violet dedans. Et je peux l'utiliser à côté de ça. Peut-être est mis un peu plus Bernstein apporter là aussi . Peut être touchable. Comment juste un peu plus de ces rochers juste jetant dehors, juste venir un peu plus haut vers les falaises. Et puis comme tout à fait impliqué ici, ça va faire de petites marques, ne va pas les faire autant. Il suffit d'alterner entre ceci et la couleur plus foncée. Juste obtenir une menace un peu plus légère pour se démarquer contre cette ombre du nuage, juste à la pointe. Et un peu plus d'ocre jaune. Comme il fonctionne en arrière. Dans cette couleur est également assez proéminente à la base même de la colline ainsi. Et voir certains d'entre eux sont de couleur rocailleuse. Montrant à travers la base même. Et je vais juste utiliser la lame de la brosse pour dessiner cette ligne et elle ne reste pas la même couleur sur toute la longueur. Se glisse dans et un peu aussi bien dans certains endroits. Une certaine peau sur les espaces entre quatre variations de couleurs différentes et différentes hauteurs. Certains d'entre eux s'étendent tout à fait loin. Ok, donc maintenant je vais juste aller avec un peu plus bleu, en fait, un peu plus bleu et un peu plus de bonus Benton peuvent être pour les ombres. Et je vais juste rétablir certaines ombres sur les rochers juste pour les distinguer les unes des autres. Encore une fois, je ne vais pas être trop précieux à ce sujet. Il suffit de mettre quelques marques, à quelques endroits aléatoires. Juste utiliser la pointe de la brosse à nouveau pour obtenir ces moines très fins. Ok, alors maintenant, commençons à travailler sur certains des faits saillants. Donc pour ça, je vais, je vais toujours utiliser les oiseaux de remplissage personnel. Et je vais le faire, nous voulons obtenir une grande variété de couleurs qui viennent à travers ici. Certains vont être un peu plus sur le côté vert luxuriant. Et certains d'entre eux vont être plus terreux avec du jaune parce que d'abord, prenons un peu de sève. Green pourrait le mélanger ici. En fait, je vais le mélanger avec le pinceau plat. Alors prenons un peu de Sap Green et je vais mélanger un peu, d'abord un résultat jaune. Il suffit de taper la brosse dans les poils. Et encore une fois, les propriétaires peuvent utiliser cette technique de taraudage. Je vais être un peu plus prudent avec mes moines avec les faits saillants car ils se démarquent un peu plus que les ombres. Mais je vais simplement taper au hasard avec le coin de ce pinceau pour essayer de créer une sorte de canopée dans la forêt. Et beaucoup d'entre eux tapant entre les zones d'ombre. Mais je ne cherche pas à fermer l'édition. Certains d'entre eux se chevaucheront. Et c'est, c'est parfaitement bien. Ok, alors nous allons obtenir un peu d'autre teinte verte dit de prendre un peu de vert sève à nouveau, peut-être un peu de lumières vertes permanentes. Et cette fois, mettons-nous un peu de Thaler bleu. Ces arbres sont un peu plus droits au fond. Donc, je vais utiliser la brosse plate en fait pour faire ça. Et je vais juste mettre quelques 0 dans le coin, juste mettre quelques marques. Je viens tout droit. Je suis toujours en train de taper avec la technique du coin. Je viens tout droit. Ok, alors maintenant, prenons un peu de cette couleur, allons ajouter du blanc de titane ainsi, et quelques verts restants sur le pinceau. Et cela va être pour certaines des zones subtiles de l'ombre. Donc, nous voulons une sorte de définition ici. Donc on va avoir une sorte de lumière et de bleu, lumière à bleu vert. Et je vais juste mettre quelques maquettes de type canopée dans cette zone. Ensuite, nous serons n'importe où aussi forts ou dominants que les zones mises en évidence. Ils devraient toujours se présenter contre une ombre sombre. Ok, allons-en un peu plus. L' ombre la plus forte arrive trois dans le bleu outremer et le temps de brûlure. Et encore une fois, en utilisant la technique de taraudage, que je faisais, quelques-unes de ces ombres vraiment sombres et juste le mettre à un ou deux endroits. Ok, donc maintenant je vais essayer d'intensifier certains de ces faits saillants un peu plus. Mais d'abord, nous pouvons voir certaines de ces zones plus légères à la base même de la montagne. Donc je vais essayer de mettre avec ce score vert chaud, tons assez terreux là-dedans. Je vais essayer de travailler à ma façon. Essayez de créer des niveaux de profondeur dans la base. Je retourne dans certains de ces arbres, forêts. Donc, je ne vais pas utiliser de traits horizontaux. Encore une fois, on voulait être un peu plat. Utiliser des traits horizontaux va certainement aider à transmettre ce genre d'effet. Laisse-moi faire apparaître ces zones plus légères sur la banque. Alors maintenant, je vais mettre en évidence certains de ces auvents d'arbres encore plus loin. Donc je vais utiliser cette couleur. On peut le faire dans certains de ces Blancs. Et je pourrais même mettre un peu de jaune cadmium pâle dans une lumière plus chaude et intense qui s'allume. Donc, d'abord, je vais utiliser le coin de ce pinceau et juste taper très doucement. Et nous devrions avoir ces minuscules petites marques. On veut juste hanter la pointe de l'arbre. Et à mesure que vous travaillez vers le bas, vous pouvez devenir un peu plus grand. Donc maintenant, j'utilise plus d'o. et encore une fois, ça va mettre ça à un ou deux endroits, juste hantant le tout haut de la ligne vers les zones. Espérons juste donner l'impression que les sommets de ces arbres attrapent juste un peu plus de lignes. 22. Projet de classe | Créer de la profondeur |Affiner la partie 4: Ok, donc je vais laisser les montagnes là-bas. Et je pense que ça arrive très bien. Mais maintenant, nous allons travailler sur l'eau et nous avons la couleur est assez bonne. Je pense. Nous voulions juste obtenir certaines de ces textures, certaines de ces ondulations qui se croisent. Ça va juste lui donner un peu plus d'une sorte de regard aqueux plutôt que de ressembler à un brouillard brumeux, qui est à quoi il ressemble pour le moment. Donc, pour ce faire, puis mélanger les couleurs plus foncées à nouveau et essayer de mettre dans certaines des ombres dans ces zones. Donc, pour ce faire, je vais prendre un peu de bleu outremer à nouveau en utilisant beaucoup de cette couleur. Et il y a toujours un casting vert à cette couleur. Donc, on va utiliser ce mélange que nous avions ici. Mais en même temps, il y a des notes de violet qui arrivent. Donc je vais me mêler aux autres couleurs de clown qu'on avait avant. Donc, nous allons en fait obtenir un peu plus liquide original. Ok, donc on a du liquide ici, puis un latin, ce mélange. Et peut-être que je vais mettre de l'herbe brûlée là aussi juste pour assombrir un peu plus. Touchez molec quand d'accord, alors voyons ce que fait cette couleur. Donc je vais commencer dans cette zone ici. Donc nous avons une bande la plus légère à l'arrière. Et puis nous avons quelques ombres qui arrivent à travers. Encore une fois, je vais utiliser des coups horizontaux ici. Et je ne vais pas tracer une ligne continue tout le chemin à travers. Je tape doucement ce pinceau sur la surface et ça laisse ces moines texturés. Encore une fois, nous voulons qu'ils soient horizontaux et cela va en transmettre la planéité. Mais nous ne voulons pas en faire une telle ligne uniforme. Et c'est assez loin. Donc, ces marques sont considérées comme assez minces aussi. Donc juste travailler dans quelques domaines différents ici, laissant des lacunes au milieu. Ça va, ça va lui donner un peu d'intérêt. Et nous y voilà, ne pas les étendre tout le chemin. Certains d'entre eux sont plus longs que d'autres. Suis-je un peu trop sombre ? Mais passons à la juste à la base de cette montagne ici pour qu'on appelle une ombre plus sombre définitive venant directement là où la rive rencontre le lac. Donc, je vais dessiner une ligne très large, aussi mince que possible pour souligner cela. Tout le long du bord de cette montagne. Ok, et donc c'est la zone sombre juste en face de la montagne ici. C' est donc là que la plupart des ombres vont se trouver. Donc, vous pouvez obtenir un peu plus audacieux là où l'ombre est ici. Encore une fois, je vais faire des marques de dossier avec le pinceau. Juste faire un traits horizontaux, les tirant crossbit longueurs variables. Et très légèrement les angles. Certains d'entre eux sont légèrement incurvés et certains d' entre eux ont une sorte de chemin de diagonales plus petites. Mais les ondulations vont toujours être horizontales. Et la couleur de l'ombre s'étend un peu dans ce côté ici. Piétiner quelques-unes des ombres à travers. Ok, alors maintenant, allons chercher un peu plus de blues de mi-parcours, juste pour aller entre ces ombres que nous venons de déposer. Donc ça va être une sorte de couleurs violettes. Prenons un mélange large de titane dans cette couleur bleue que nous avons. Un peu plus ultramarine et, et les hommes juste mélanger dans ce violet. Pourrait aussi mettre une touche de sève verte. Ok, et voyons ce que fait cette couleur. Donc, cette couleur est tout à fait des lumières. Je pense que je vais probablement refuser ça un peu. Donc plus bleu outremer et Ben Tumble. Et utilisons ce symbole. Ça le fait. C' est donc une couleur beaucoup plus agréable. Alors allons-y et utilisons-la. Encore une fois, les mêmes principes s'appliquent. Je vais mettre un peu de liquide et ça l'aide à couler. Faites-les se moquer et pas trop épais. Et allons travailler cette couleur dans certaines de ces ondulations. Donc, comme avec le loin à nouveau, ces ondulations ou ces ombres et reflets vont être beaucoup plus proches ensemble et beaucoup plus minces. Et alors que nous travaillons vers le spectateur, ils vont commencer à avoir un peu plus d'espace. Dernier juste à cause de la perspective. Donc quelque chose à garder à l'esprit pendant que nous faisons cela, pour augmenter les espaces entre ces moines. Alors que nous avançons. Faisons juste un peu de couleur claire. Donc ça va faire de ça une partie de la couleur du ciel que nous avions en sortant ici. Et utilisez juste cette couleur. Encore une fois, faire des marques très minces pour vivre pour cela. Donc je vais retourner pour perdre cette netteté. Ok, donc ça va faire des petites lignes sont à nouveau. Alors mélangeons cette couleur à nouveau. Cette couleur plus claire le long de cette partie médiane. Donc, c'est là principalement plus léger. Donc je vais arrêter de le faire traverser. Encore une fois, nous n'avons pas à couvrir partout. On peut laisser des lacunes au milieu. Faites-le juste un peu plus léger ainsi ainsi que la moustache quantique bombardement assez bien là-bas. Et je vais aussi utiliser cette couleur à la très ainsi. Malignité de cette couleur qui vient juste contre cette montagne à l'arrière ici. Encore une fois, je veux essayer de rendre cette ligne aussi nette que possible. Certains ont ancré mon poignet sur la table ici. Et puis juste faire des mouvements subtils avec le poignet, poussant la lame de la brosse vers le haut contre le fond de la montagne ici. Je trouve mon genre avoir des lignes droites de cette façon. Donc je travaille juste certains de ces faits saillants entre quelqu'un Shan est que nous avons mis vers le bas soudainement se fondre sur l'autre, ce qui est correct. Quelqu' un se cache entre les ombres et nous pouvons toujours revenir en arrière et retravailler les ombres aussi. Si vous les avez accidentellement bavés un peu trop comme je l'ai probablement fait. Je vais juste passer en revue complètement. En fait. Il y a un peu trop difficile à travailler, alors on va le remettre, mais plus tard. Alors utilisons un peu de thêta bleu. Je vois qu'il devient tout à fait bleu sur ce côté droit ici. Donc je vais travailler avec cette couleur et ramener ça dans certains de ces faits saillants. Et je peux voir que cette couleur vient en fait tout le chemin, croise sorte de caractéristique de ce côté. Lac. Belle zone bleue. Net devient en fait assez, assez proéminente. Juste ici. Je vais rendre ça assez luxuriant en fait. Ok, alors on a ce ton sombre qui revient. Donc de l'autre côté. Allons-y et mettons-le là-dedans. Donc nous appelons bleu outremer et Ben Tambor. Et allons retravailler cette zone pour que nous puissions remettre ce ton sombre ici. Ok, alors retravaillons ce domaine. On va être plus léger. Encore une fois, plus d'une sorte de couleur en sourdine. Pas tout à fait aussi brillant que cette zone. Mais quand même. Et nous allons utiliser ça et travailler dans ce domaine ici et ramener ça jusqu'au bout. Ils vont rétablir cette hauteur le long du fond ici. Un peu perdu quand on les mélange tous ensemble. Donc ça va rétablir ça avec du blanc de titane. Et il va se mélanger avec certaines des couleurs environnantes pour perdre son intensité, qui est ce que nous voulons n'est pas les brights les plus brillants dans ces domaines qui ne veulent certainement pas en faire trop avec cela. Donc, il y a vraiment mélanger cette couleur avec un peu d'entrée d'image de connexion là aussi. Puis le temps bleu outremer et quinacridone magenta. Et il fait probablement un peu trop sombre, alors allongeons l'alléger avec du blanc titane et y mettre aussi du vert sève. Ça s'appelle à nouveau cette doctrine. Continuons simplement à travailler entre ces domaines. Fondamentalement, j'essaie d'éviter que ce soit des lignes dures dans ce domaine. Donc j'essaie de lisser toutes ces zones sans perdre la séparation entre toutes les zones. Je ne veux toujours pas que ce soit des bords durs. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais faire des coups horizontaux avec un large côté. Et il suffit de mouiller ces zones. Et puis nous pouvons toujours entrer et redéfinir certains des tons sombres et nous aurions accidentellement obscurci. Ok, alors revenons avec ce ton clair. Et encore une fois, je vais être un peu plus prudent ici, tapant sur la surface. La bonne chose, c'est qu'on travaille mouillé. Donc c'est beaucoup plus facile aussi, sorte de manœuvrer les couleurs. En même temps. Il n'est pas trop humide. Donc, les couleurs laissent toujours des marques définitives. Tout ne se mélange pas immédiatement à une sorte de couleur boueuse, ce qui est probablement l'une des meilleures consistance à avoir lorsque vous peignez quelque chose comme de l'eau. Et ça va faire du bleu outremer dans ce blanc de titane ici. Et cela va être pour certaines des zones plus légères. Peut-être qu'il le refuse avec de l'ombre brûlée. D' accord. Donc, ce sera quelques-unes des zones plus légères sur la partie ombre de cette eau. Alors je vais juste penser en quelques lignes. Certains d'entre eux peuvent être plus épais et vu que nous travaillons, au premier plan du moment. Donc encore une fois, je tape juste ces lignes en utilisant la lame de la brosse, devenant un peu plus espacées. Mais je garde un très aléatoire, Encore une fois, il est impossible de copier la photo de référence exactement. Donc je vais juste les mettre partout où je pense qu'ils ont besoin d'essayer d'obtenir toutes ces différentes variétés de couleurs là-bas aussi. Donc, certains d'entre eux sont beaucoup plus bleus, certains d'entre eux ont un niveau plus violet en eux. Et toutes ces variétés sont ce qui va le rendre assez réel. 23. Projet de classe | Créer de la profondeur |Affiner la partie 5: Ok, alors maintenant commençons à travailler un peu plus sur cette zone herbeuse ici. Je vais laisser l'eau pour l'instant. On aura peut-être besoin d'un peu de retouche plus tard, mais je vais laisser ça sécher. Donc c'est là que les couleurs commencent à devenir beaucoup plus saturées, va introduire beaucoup plus de jaunes ainsi. Donc, pour commencer, nous devons travailler sur ces arbres lointains et ceux-ci sont assez muets, comme je l'ai déjà dit. Il y a beaucoup de tons moyens, terreux sorte de couleurs qui viennent à travers. C' est donc ce que nous voulons transmettre ici. Et puis je laisserai aussi les couleurs plus vives apparaître contre elle. Donc la première chose que je vais faire est de mélanger à nouveau la couleur de l'ombre, Wilson, ombres vraiment sombres qui traversent ces zones entre les arbres. Donc je vais prendre un peu plus de bleu outremer. On a traversé des tonnes de choses jusqu'à présent. Donc plus bleu outremer, je vais mélanger ça avec de l'herbe brûlée. Encore une fois, je ne pense pas que je vais commencer un nouveau mélange ici. Et je suis retourné à utiliser le pinceau plat en ivoire plus petit. D' accord. C'est mince avec un peu de Quinn. Et je vais commencer juste par ici. Si effrayé de tout le pinceau en excès, nous n'en mettons pas trop. Et je vais commencer cette zone à mettre d'autres rochers. Parce que certaines de ces zones se partagent à travers les écarts de rendement des arbres ici. Donc je vais chevaucher certains d'entre eux. Peut-être que ça met un peu plus qu'un cerveau là-bas. C' est vraiment tué le terrain est vraiment rendu beaucoup plus sombre, le centre, nous pouvons également voir quelques nuances plus sombres montrant à travers les feuilles de cet arbre plus proche. Donc je vais juste mettre quelques marques sombres ici. Et on peut toujours y revenir avec les couleurs plus claires. Et là, nous avons une petite discussion, c'est Shades qui arrive à travers. Et puis nous avons quelques petits trucs de type arbuste par ici. Donc je vais mettre quelques ombres un peu en avant aussi. Je vais laisser cet écart pour les faits saillants et mettre quelques tons sombres pointant vers l'extérieur. Juste pour commencer à superposer un peu plus cette banque. Il va avoir des arbustes et le passé sortent et créent des ombres. On veut faire croire que c'est un peu tard dans la soirée. Soleil ou soleil fin d'après-midi. Donc ça va être assez bas. Le tir va être assez fort et le champ général va être assez chaud. C' est pourquoi les ombres vont être un peu plus fortes que vous ne le pensez normalement. Vous pouvez utiliser l'ombre. Donc je vais travailler ici le long de la banque. Je ne vais pas aller trop loin. Donc je ne suis pas tout à fait sûr de quoi placer tout. Quelque chose comme ça. Et je vais mettre une toute petite stries de cette couleur foncée. Juste à peu près partout le long de l'herbe. N' a un liquide dans la nasa était un peu comme un glaçage et dit peu transparent. Donc, il va montrer que les couleurs sont déjà là à travers un peu. Ok, donc maintenant on veut un ton OK. Alors faisons un autre vert. Sap Ocre vert et jaune. Pas beaucoup de Sap Green va être l'ocre jaune prédominant. Et puis on va prendre du blanc de titane aussi. Peut-être un peu plus de titane blanc. Ça a l'air beaucoup mieux. Et avec cette fois-ci, nous allons faire des nuances jaunes plus claires, les touffes d'herbe qui remontent. Donc je vais utiliser le coin de ce pinceau à nouveau. Je ne fais que monter. Et en fait, c'est la lame du robinet prussien que cette traversée est assez loin, donc nous ne voulons pas qu'il soit deux dominants ou deux bien définis. Et puis entre les deux, nous pouvons mettre une partie de notre nuance plus verte. Alors imprimez un peu plus de Sap Green dans le coin de ce mélange. Encore une fois, je veux complètement masquer tout ce que nous croyons ombres similaires que nous pouvons également laisser certains des termes qui étaient déjà là aussi. montrant à travers plupart du temps juste mettre dans une autre banque que je peux voir montrer à travers les feuilles des arbres. Et encore une fois, nous pouvons obscurcir cela quand nous allons brûler les arbres. Mais c'est bon d'avoir des tests parce que quelque chose à travailler dessus. Et je viens de réaliser que je n'ai pas fait les faits saillants de ces arbres de décision. Alors revenons et faisons ça maintenant. Je vais faire de l'ocre jaune dans ce mélange verdâtre et bleuâtre. Encore une fois, nous voulons que ce soit assez silencieux et ne pas se démarquer trop. J' ai donc ajouté du blanc de titane, plus d'ocre jaune, peut-être même un peu d'ombre brûlée là-dedans aussi. Et puis avec cela, qui ne peut pas utiliser à nouveau le coin de la brosse et il suffit de taper sur les bords. L' objectif principal ici est juste de nous donner une sorte de définition et de nous débarrasser des zones brunes restantes qui n'ont pas encore été couvertes. Et je vais retourner dans l'ombre et fusionner ces deux zones ensemble. Nous allons donc faire en sorte que toutes les nuances intermédiaires de ces deux zones se mélangent. Ok, donc revenir aux herbes, obtenons un peu plus d'un mu fois étant toujours utilise la couleur, utilisez-le pour certaines des nuances d'herbe de gestionnaire qui viennent à travers un peu plus en avant. Juste en utilisant le coin de la brosse et en tapant. Et obtenons un peu plus de définitions. Alors soyons un peu plus lumineux. Plus de lumières vertes permanentes diffusant bouton jaune épinglé encore un peu d'ocre jaune également. Et de la lumière blanche de titane à des nuances vertes qui viennent à travers. Et revenons à l'ocre jaune. Encore une fois. Nous voulons plus du genre de l'herbe séchée. Donc ocre jaune, Titane pourrait parfois numéroter peut-être un peu plus blanc de titane, dispersé assez léger, puis faire de petites marques juste tirer vers le haut dans certaines de ces couleurs. Donc, je peux voir ce terme montrant à travers un peu dans la section de l'eau. Fais-le passer par la pente ici. Et il devient assez vert en fait, mais beaucoup de celui-ci comme un mu stocke l'eau devient assez terreux. Donc, je vais obtenir un peu de la couleur qui passe par ici. Encore une fois, pas partout. Tu ne veux pas en faire trop. Et nous pouvons obtenir un peu de vert sève qui arrive aussi. Je vais donc avoir besoin du ton très sombre qu'on a dû séparer la banque ici. Donc nous allons avoir un retour sombre à venir ici. Allons un peu plus bleu outremer, ce regard un peu marron, bleu outremer ici. Et puis ça va arriver un peu. Wilson Touffes avec une ombre profonde entre les deux, des touffes d'herbe. Et puis nous avons tous ces rochers dans cette zone. Donc ça va aider à briser cette zone. Et nous allons utiliser certains des verts plus légers sont certains de ces policiers ne deviennent assez brillants au sommet. Donc je parie juste de nouveau avec le coin de ce pinceau. Et nous allons monter dans le plan d'herbe principal. Donc c'est là que ça va mener. Et puis les ombres vont séparer le reste. Ok, alors que nous avançons un peu plus vers l'herbe, ça va devenir beaucoup plus vert. Donc, nous allons utiliser beaucoup moins jaune et un peu plus orienté blues, introduisant un peu Thaler a soufflé dans ce Sap Green et produit un environnement calme assez agréable, couleur verte. C' est donc ce que nous allons utiliser pour commencer. Mais d'abord avant que nous fassions ça, et je veux mettre quelques ombres sur cette zone herbeuse ici. Donc je vais utiliser une autre technique de vitrage. Cette fois, je vais utiliser une brosse de ventilateur. Et c'est une vieille brosse de ventilateur. Comme vous pouvez le voir. Tous les cristaux sont assez usés, ce qui le rend très inégal, ce qui est bon pour faire des choses aléatoires comme des lames d'herbe. Donc, ce que je vais faire est de créer un mélange sombre à nouveau. Donc je vais prendre de l'herbe brûlée et bleu outremer avec Sap Green. Et je vais ajouter beaucoup de liquidité ce mélange. Et puis il va charger la brosse de ventilateur vers le haut et puis juste dessiner des petits points de temps et vous pouvez voir ces marques courues et cela est en train de faire, donc juste peindre les ombres de ces herbes. Donc, en tant que travail dans ce domaine supérieur ici, le va être beaucoup plus petit que les marques ne faisaient. Et puis, plus loin, nous allons les rendre un peu plus grands. Donc, au moment où je suis en quelque sorte en utilisant une technique de taraudage. Et quand je descends, je commencerai à faire petits coups où je peux voir certains des plus sombres fermées nous ont où je vais mettre la plupart de ce ton sombre. Et puis dans les autres zones et ça va faire des marques plus petites à ne pas être définies. Ok, donc j'espère que vous pourrez voir la texture que nous avons construite. Maintenant que nous avons établi ça, je vais utiliser un pinceau plus petit ou d'abord faire cette biomasse plus loin. Et alors que vous avancerez, je vais probablement passer à un pinceau plus grand. Alors fais ça, je vais utiliser cette brosse plate de bibliothèque. Et je vais utiliser à peu près la même technique que nous utilisions auparavant. Il suffit de taper cela sur la toile en utilisant le coin pour obtenir des marques très subtiles. Donc je vais mettre du jaune cadmium pâle là-dedans juste pour la femme pour qu'Alex ne soit pas Evening Sun. Ainsi, les couleurs seront légèrement plus chaudes. Nous ne voulons pas qu'ils soient aussi en bonne santé que ceux-ci ici. Donc je vais juste mettre en évidence dans quelques endroits. Ok, donc maintenant moi, mes brosses de commutation, devenant un peu plus près du premier plan, peut revenir à utiliser ce ventilateur par partage. Donc, nous allons juste faire un peu plus de cela recueille le pinceau du ventilateur utilise un peu plus de peinture. Prenons donc un peu plus de Sap Green, une touche de thêta bleu et de cadmium, jaune, pâle. Peut-être un peu plus de cadmium. Ok, alors allons-y avec ça pour l'instant. Donc, je vais charger le pinceau et ensuite faire de petites maquettes. Encore une fois, c'est idéal pour faire des choses comme des textures herbeuses. Donc je vais me débarrasser un peu de cette ombre sombre. Je pense que c'était un peu trop fort. Et je ne fais que taper avec le pinceau du ventilateur. Et essentiellement la même technique ici couvre juste une zone plus large et les marques sont un peu plus aléatoires. Donc, je vais obtenir un ton clair aussi. On est en quelque sorte à court d'espace pour cette distance. Ok, je vais laisser la mort de l'herbe maintenant. Et la dernière chose que je vais faire pour cette séance, c'est juste peindre certains des arbres de la zone de premier plan. Je vais utiliser le pinceau plat ivoire à nouveau, et nous avons juste besoin d'un ton sombre. Tellement brûlé, bleu outremer. Mélangez ça ici, peut-être un peu plus de Benton MBA. Et je vais juste dessiner certaines des branches que je peux voir. Donc c'est en fait tout à fait d'ailleurs, nous voulons qu'il soit à peu près à ce stade, elle est un peu liquide. Et puis nous pouvons également voir certains des points forts sur les arbres lointains qui viennent à peu près à ce point. Ça pourrait être un peu trop léger. Retournons un peu ça. Et puis je vais utiliser ce vert que nous avons eu et du blanc de titane pour mettre dans hauteurs les plus extrêmes que nous avons rencontrées ici. Donc, il s'étend vraiment jusqu'à cette montagne ici. C' est là que le sommet de ces marques doit aller. En haut, ici. Et puis on arrive en quelque sorte jusqu'à la ville ici. Certains des autres arbres acquièrent alors aussi vibrants que celui-ci. Je vais utiliser une sorte de couleur verte plus neutre. Et juste étendue jours encore prolongé calme loin aussi bien. Donc je vais juste le mettre ici. Encore une fois, le pas tout à fait aussi dynamique que l'arbre à l'avant. Ok, donc je vais laisser que donc cette couche, je ne vais pas faire les feuilles sur le côté. Je pars pour que la peinture sèche, puis je passe dessus. Mais oui, maintenant nous avons beaucoup plus de raffinement dans ce tableau. Pour maintenant. C'est juste un petit détail que nous pouvons mettre dans la couche finale. 24. Projet de classe | Créer des détails de profondeur |en détail partie 1: Alors bienvenue. C'est la troisième couche, et j'espère que nous le ferons d'ici la fin de cette session. Donc, cette étape, qui va être à la recherche quelques domaines que nous pouvons modifier et peut-être changer les couleurs jamais si légèrement et peut-être mettre dans quelques détails plus minuscules aussi bien. Donc encore une fois, commencez de la même façon que j'ai commencé les autres couches. Et c'est en travaillant à partir de ce qui est le plus éloigné et ensuite en faisant mon chemin vers l'avant. Donc je suis plutôt content du ciel bleu en ce moment. Mais je veux travailler un peu sur les nuages. C' est ce que je vais faire maintenant. Les couleurs de la palette sont entièrement les mêmes. Et juste pour plus de clarté, c'est le bleu outremer et c'est encore le bleu thaler. Donc, je vais en fait utiliser la technique de brouillage. Et on en a parlé avant. Et c'est juste pour mettre en évidence les zones les plus brillantes des nuages. Donc pour ça, je vais utiliser ça, remplir ce pinceau, et je vais mélanger une couleur claire. On va commencer avec du blanc de titane. Et nous allons le mélanger avec une petite quantité d' ocre jaune juste pour lui donner un léger look chaud. Donc, je vais essuyer la majorité de la peinture du pinceau pour que nous puissions travailler avec une petite quantité et peut-être utiliser un peu plus de blancs de titane. Il a l'air un peu jaune en ce moment. Donc on va aller avec ça pour que le pinceau n'ait pas beaucoup de peinture dessus. Et je vais commencer sur cette zone de droite et juste faire petit ça autour des coups, répandant les peintures assez finement. Et la clé pour ce faire est de travailler par petits incréments. Donc nous ne voulons pas trop mettre sur le pinceau. Pour commencer. Vous allez juste progressivement construire l'épaisseur des peintures. Donc, cette foule est assez lumineuse dans l'ensemble. On peut repousser ça un peu. Et je suis vraiment barbouillé la douleur autour, diffusant ça dans certaines des couleurs en dessous. Ça a peut-être été un peu trop. Donc je vais laisser ça là et utiliser le reste, peut-être. Certains vont juste sur les zones les plus légères. Donc, je peux voir sur la photo de référence, juste pour intensifier ces zones, les faire ressortir un peu plus. Ok, donc maintenant que j'ai les faits saillants et je vais mélanger la couleur de l'ombre à nouveau parce que je pense que les mélanges entre les reflets et ombres et pas tout à fait aussi lisse que je voudrais qu'ils soient. Donc je vais faire ça à nouveau avec la brosse plate ivoire. J' ai un peu brûlé sur le pieu, un bleu outremer et une fissure avec un magenta. Et bien sûr, nous allons alléger ça avec du blanc titane. Ok, donc encore une fois, je ne vais pas avoir trop de peinture sur le pinceau, mais je vais juste l'utiliser et le travailler avec certains de ces faits saillants. Est-ce que ce temps j'utilise toujours le remplissage que la brosse pour cela est utile pour obtenir de beaux mélanges entre ces zones. Il suffit d'ajouter un peu plus bleu outremer. Certains sentiment comme pas assez froid. Il est un peu trop brun. Nous utilisons donc une alternative. Et puis avec cette couleur, je vais juste pousser ça dans les faits saillants. Encore une fois, je n'ai pas trop de peinture sur le pinceau. Et puis la somme des zones sombres, nous pouvons juste faire une couleur légèrement plus foncée. Utilisez un peu plus de ces petits pains sur Reynold Truman Lou, puis travaillez cela dans certaines des zones plus légères. Donc je me brossais juste autour ou les zones plus légères. Et ces deux couleurs se mélangent vraiment bien. Pour obtenir des mélanges vraiment sympas. Je suis déjà en train de poser une couche de paiement définitive, mais c'est plus juste une quantité très, très mince pour juste baver dans ces couleurs plus claires. Ok, donc on va faire la même chose de l'autre côté. Cette sorte de nuages striés ici. Et en utilisant la même technique mais avec une brosse aplatie. Je vais juste passer en revue les zones lumineuses avec cette colonne. Encore une fois, je n'utilise pas trop de peinture, juste étalé légèrement sur la surface. Cela va juste intensifier certains de ces domaines mis en évidence que nous pouvons voir. Dans ce domaine est plus ou moins entièrement blanchi. Nous pouvons utiliser beaucoup de y ici, jusqu'à la base des montagnes. Et puis nous pouvons toujours entrer avec certaines de ces ombres aussi. Si nous allons un peu trop loin, suffit de personnaliser les ombres et de les refaire dans certains de ces faits saillants. Et c'est aussi vraiment bon pour sortir certains des mélanges entre les couleurs. Ok, donc on ne va pas faire ce que j'ai dit que nous faisons la dernière fois, c' est-à-dire étendre ce nuage sur le sommet de cette montagne ici. Et ça va vraiment commencer à construire les différentes couches de ce tableau. Donc maintenant que c'est sec, il ne se mélangera pas avec la couleur en dessous. Sam va étendre ce nuage jusqu'à ce point. Et puis ça arrive un peu. Donc c'est à propos de la zone la plus légère. Et puis en dessous, et nous allons utiliser une partie de la couleur de l'ombre et juste fondre dans cela un peu. Et cela s'étend aussi un peu plus loin. Citer quelques nuages bruyants qui travaillent ici. Et puis nous avons aussi une couleur légèrement plus claire. Juste en haut, juste au-dessus de cette lumière pour mettre en évidence certains, juste mettre quelques tons plus clairs en dessous aussi. Encore une fois, tout se mélange ensemble. Et ça fait de belles transitions entre ces couleurs. Mais encore une fois, nous voulons ancrer un ton tout en bas. Ok, donc on va laisser le nuage là. Passons maintenant à ces montagnes. Maintenant, je suis très content de l'aspect de ces montagnes lointaines. Mais je vais travailler un peu plus sur ce plus proche. Et en pensant que nous pouvons obtenir des tons plus chauds qui viennent à travers ici pour vraiment transmettre ce genre d'effets de défunt fils. Donc, je vais utiliser à nouveau la technique du vitrage. Donc ce que je vais faire est de prendre du liquide et ensuite je vais mélanger un moment assez chaud d'ocre jaune et de quinacridone magenta, ce qui nous donne une belle couleur. Donc ça va ajouter un peu plus de liquide à ça. Nous le voulons assez mince. Et avec cela, nous allons prédominer travailler sur les zones rocheuses. Sam va commencer à peindre ça. Nous pouvons essuyer l'excès de la brosse. Et puis ça commence vraiment à nous répandre. À quel point on pourrait peut-être faire avec un peu plus de rouge là-dedans. Donc, je viens d'ajouter un peu plus de quinacridone magenta, et aussi ajouté une touche de bandes aussi bien. Juste pour commencer à baisser la couleur un peu, un peu plus sombre. Et puis cela prend aussi un peu de sève vert, va mélanger cela dans cette couleur jaune que nous avions. Et encore une fois, et certains mal équipés pour faire glaçage. Et puis on peut utiliser ça. Cela devrait être un peu plus chaud que certains des verts ont été utilisés auparavant. Et nous allons juste passer en revue tous les espaces verts. Essaie juste de réchauffer cette couleur. Donc, cela devrait sécher en quelques minutes. Donc, pendant que nous attendons que cela arrive, travaillons un peu plus sur l'eau. Donc, dans l'ensemble, les couleurs, je pense assez bon pour l'eau. Je veux juste obtenir quelques tons sombres, surtout dans cette région de gauche ici. Et nous pourrions même éclaircir certaines de ces zones au centre. Prenons du vert sève, bleu outremer, et de l'ombre brûlée. Ouais, ne pas utiliser trop de peinture ici. Juste de petites quantités et je suis même mis un peu de liquide là pour en faire quelque chose d'un glaçage. Donc encore une fois, en utilisant des traits horizontaux, juste en mettant ça à quelques endroits, vous pourriez vouloir devenir un peu plus sombre. Tellement petit centre commercial, coup de soleil, bleu outremer. Donna a mis ça partout juste à quelques endroits. J' essaie de garder mes marques aussi minces que possible. L' eau est encore assez loin. D' accord. Donc, je vais aussi étendre et peut-être intensifier cette région mise en évidence vers le bas Centre. Donc je vais prendre un peu plus de blanc titane et le mélanger dans cette couleur de nuage qu'on avait. Peut-être un peu plus. Et encore une fois, je vais mettre un peu de liquide pour l'aider à couler. Rend un mélange un peu plus mince. Et l'esprit prend juste un peu moral devenant bleu aussi. air un peu chaud avant. Donc, c'est juste de l'aide refroidie. Ok, donc avec cette lumière pour m'assurer que je vais juste me brosser sur le bord des montagnes jusqu' à ce que légèrement sur les couteaux que nous avions déjà. Il est légèrement plus léger, ce qui le rend vraiment bien se démarquer. Mais encore une fois, je n'avais pas beaucoup de peinture sur le pinceau. Juste en utilisant le ciseau joué au pinceau pour obtenir une ligne droite à travers le fond des montagnes. Je peux voir qu'il devient un peu plus léger dans la section centrale aussi. Donc, je vais brosser cette zone, nouveau en utilisant des traits horizontaux, en faisant des lignes minces. Tout. Laisser des écarts entre les deux pour obtenir certaines de ces variétés. Et je peux voir, j'ai remarqué qu'il y a presque petites taches où c'est plus d'une couleur unie que ces petites stries. Et ils apparaissent à un ou deux endroits autour de ce bord droit. Donc je vais faire un Mocks un peu plus épais dans ces zones. Et lisse ça sonne bien, donc cette région plus légère s'étend un peu plus à gauche et j'ai le magazine, la photo de référence, ça vient quelque peu dans cette zone. Donc j'ai besoin d'étendre ces briquets Mark est loin. Ce qui repousse ces marques. Cannon pressant très, très légèrement ici. Je ne veux pas qu'ils soient trop forts. Je voulais montrer beaucoup de la couleur 1000 en dessous. Et c'est l'un des faits saillants d'être un peu plus fort. Je peux juste mettre une peinture un peu plus épaisse et cela va attraper la lumière un peu plus, rendant debout maintenant. Donc rien de tout cela que vous pouvez voir ne se distingue dans beaucoup plus. C' est de la même couleur avec des épaisseurs variables. Et évidemment, pour le tonifier, vous venez d'en sortir un peu plus et ensuite nous perdrons plus de son bord. Ok, donc je vais juste continuer, mais plus haut, encore une fois, on devient un peu plus étroit maintenant, donc on peut commencer à faire quelques marques de type individuelles. Choisir la pointe même de ce brossé obtenir quelques mois qui sont assez minces. Faire des coups courts. C' est encore assez loin, donc nous ne voulons pas les rendre trop forts. Peut-être un mélange des petites marques de spectacle et puis barbouiller la souris un peu. 25. Projet de classe | Créer des détails de profondeur |en détail partie 2: Donc je pense que je vais aussi avoir un peu de bavards qui se sont déplacés vers le premier plan et les couleurs sur tout comme des lumières. Le soleil ne les a pas cachés aussi fortement. Donc je vais changer, peut-être même aller jusqu'ici et obtenir un peu de couleur sombre. Un peu plus bleu outremer et Bunsen brûleur ici. Et puis faire la même chose avec cette couleur plus foncée. Mais il perdra une partie de cette intensité. Nous voulons donc commencer à augmenter la quantité de bleus dans ce mélange, tout en ajoutant continuellement un peu plus de bleu outremer à ce mélange. Comme nous nous dirigeons vers la droite, vous verrez le changement de couleur un peu me demande d'avoir des outils cette zone de quai. Donc, en travaillant sur le côté droit du mur pour voir que nous avons ce bleu vraiment luxuriant qui reflète clairement le ciel bleu derrière lui. Et nous avons ces stries blanches qui viennent à travers. Je vais mélanger cette couleur, bleu outremer et un peu de blanc titane. Donc je vais mélanger, je vais utiliser ça et je vais juste passer en diagonale. Nous allons créer quelques rues alignées sur le haut de cette couleur bleue. Surtout ici. Un éclat lumineux qui se croise. Quelque chose comme ça. Et nous avons aussi certains de ces verts comme un vert clair qui vient à travers aussi bien. Donc je vais enlever un peu de Sap Green et peut-être même un peu de lui coiffer encore un seau. Il suffit de le mélanger dans ce mélange chauffant. On avait un peu anonyme mis ça à venir directement. À peu près ce point. On va se mélanger dans les environs. C' est le fondre dans. Et je remettrai aussi quelques-unes de ces stries qui le traversent. Et cela l'aidera à se fondre dans une taupe uniforme. Donc je vais aussi faire une couleur sombre pour les rochers. Donc, nous allons prendre un peu de runtime run bleu outremer. Et encore une fois, ils sont très sombres. La source silencieuse et silhouette fait ça ici. Et en fait, je vais élever toute cette zone pour qu'on puisse voir qu'elle s'effondre. Je pense qu'on est un peu trop bas. En fait, je veux le dire ici. Donc je vais marquer cette zone. Juste un peu en vrac comme ça. Aucun d'entre eux n'essuie le pinceau. Et puis ce mélange que nous avons pour le stock et un peu plus avec quelques autres groupes. Je suis Brian, bleu marine. Et puis nous pouvons simplement étendre cette couleur que nous avons va juste étendre cela un peu plus. Et il peut s'agir de certaines ombres venant de cette zone, peut-être un peu plus sombres. Et puis on pourra récupérer les vieilles couleurs et travailler contre ça. Pour aider à prêter chez Olin. On a aussi beaucoup d'algues provenant de ces régions rocheuses. Donc nous avons une sorte de couleurs proches de lui juste ici. Donc on va l'utiliser sur mon bureau, mettre un peu plus d'ombre brûlée mélangée à certains de ces jaunes et peut-être un peu de ce rouge. Ça a l'air bien. Peut-être qu'il s'allume et un peu avec des blancs de titane. D' accord. Maintenant, je vais juste étendre cette couleur à travers l'eau, va briser cette zone. Et puis nous pouvons aussi sombre dans cela et ensuite le mettre en évidence aussi. Mettez-le juste en travers, mettez-le juste contre ces rochers. Et on l'a fait sortir tout le chemin. Donc je vais laisser quelques lacunes entre toutes ces simulations. Je ne veux pas le rendre trop uniforme. Ok, et puis le surligné, je vais juste utiliser cette couleur orange vif et juste travailler sur le dessus à certains endroits. Donc je ne veux pas repenser tout ça. Juste une ou deux zones. Peut-être que j'étais un peu trop peintre, alors je vais travailler pour essayer de répandre ça un peu. Et encore une fois, je ne fais que taper la surface ici, laissant son temps. Ce sont des simulations. Ok, et puis en utilisant cette couleur foncée, revenons-y et on pourra commencer à établir les rochers un peu plus. Donc on les a en quelque sorte en ce moment. Et nous voulons juste les définir un peu mieux. Donc, nous allons juste utiliser le coin de la brosse, peut-être toucher plus de liquide. Et puis il suffit de marquer là où ces rochers vont avoir des bords assez nets ici. Donc j'utilise beaucoup de peinture. Et encore une fois, rappelez-vous que ces rochers vont tous avoir un fond plat parce qu'ils sont assis dans l'eau, qui se reposera à plat contre elle. Et évidemment, plus nous serons de plus en plus petits, ces rochers vont être. Donc je vais quitter la zone maintenant et je vais travailler un peu plus sur cette banque herbeuse au loin. Je vais donc intensifier les couleurs un peu plus. Et comme nous avons maintenant soulevé ce lit rocheux, nous devons aussi relever le bord de cette zone pour y connecter. Donc nous allons soulever cette zone herbeuse juste un peu plus. Donc j'aime les couleurs que nous avons ici. Je pense que nous pouvons les utiliser dans ce domaine, mais je vais juste les modifier légèrement. Donc je vais utiliser un peu plus de cadmium, jaune pâle, et peut-être toucher plus d'ocre jaune dans cette zone. Donc ça va être pour les hauteurs. Et j'aurai un peu plus de blanc de titane là-dedans aussi. Ce sera donc pour les zones les plus légères que nous puissions voir. Et je peux voir cette touffe d'herbe, toute cette bande à travers cette zone, juste au milieu. Donc c'est pour ça que je vais utiliser ça. Encore une fois, à peu près il suffit de taper et de manœuvrer légèrement les peintures à travers la surface. Et nous pouvons obtenir un peu plus d'ocre que ça avec un peu plus d'ocre jaune en vert Sap. Peut-être un peu plus d'ocre jaune et aller sur cette région la plus éloignée aussi. Encore une fois, nous ne voulons pas couper complètement ce que nous avons déjà. L' accès fonctionne un peu comme certaines des ombres là-dedans. Mais nous voulons simplement soulever toute cette zone. Donc je vais augmenter la hauteur de la banque, gs, la taupe, quelque chose de plus dans ces lignes. Et puis nous avons juste besoin de les faire entrer dans certaines de ces ombres. Okay, donc bouger un peu vers l'avant, je vais introduire des lumières vertes permanentes et mélanger ça avec du jaune cadmium pâle. Et je vais travailler ça juste un peu plus. Et j'ai mis de l'ocre jaune dedans juste pour lui donner cette sorte de tension terreuse. Et puis je vais juste travailler à travers la surface ici. l'autre côté de cette banque plus légère. Juste gratter légèrement pour commencer la soirée sur certaines de ces couleurs. On peut revenir à ça pour les zones plus légères, on peut voir du jazz arriver littéral, du côté gauche, désolé. Et je voulais aussi juste en pente vers le bas les droits. Encore une fois, ça n'a pas d'importance. Nous n'avons pas à suivre les poètes de référence qui voulaient juste donner une indication de certaines variétés se passent ici. D'accord. Et c'est une zone sombre, ton plus terreux. Donc je vais juste prendre un peu de ce mélange, mélanger avec des légumes verts et juste pousser vers le haut dans ces couleurs herbeuses et herbeuses. Peut même devenir un peu sombre, mais mon introduction un peu plus que quelqu'un ici et juste pousser dans ces couleurs. Cela va également très bien contraster avec certains de ces termes verts plus légers, que je vais pointer juste dans ce domaine. Nous ne voulons pas faire de beaucoup de ces assez rares. Mais ça va très bien contraster. Ok, alors en travaillant dans ce secteur, je pourrais juste faire un peu sur ces arbres. Et ceux-ci sont assez muets aussi. Donc nous allons utiliser ces temps verts, Dieu de l'amour, les couleurs terreuses là-dedans. Et je vais juste les étendre, les affiner un peu plus. Et nous pouvons même obtenir des couleurs sombres là-dedans aussi. Donc vous avez de l'ambre brûlé, peut-être du vert sève la prochaine fois avec du bleu outremer. Et puis je vais juste aller entre cette zone et mettre quelques ombres, en tapant avec le coin de la brosse à nouveau pour obtenir ces petits points. Et puis pour les zones les plus légères que nous pouvons mettre en évidence, juste donner une partie de cette couleur et enseigné dans quelques endroits. Gamma n'exagère pas. Ne veux jamais exagérer les faits saillants. Et encore une fois, pour cet autre arbre, nous allons utiliser cette couleur à nouveau. Et ils utilisent une peinture un peu plus épaisse et il suffit de taper sur le bord où se trouve la zone en surbrillance. Ce qu'on appelle l'esclavage ici aussi. Travaillons aussi sur cet arbre plus proche que nous avons ici. Donc je vais commencer par mettre les feuilles. Donc je vais juste mélanger un peu plus de Sap Green dans ce mélange de points restants. Et je pense que je vais juste utiliser ça. Et encore une fois, il suffit de taper dans les feuilles et nous pouvons masquer beaucoup de cela s'étend en fait assez haut tout le chemin ici. Donc c'est aussi haut que possible. Et puis il arrive aussi, se joint presque à cet arbre le plus lointain. Donc je vais avoir beaucoup de ces doctrines ici. Et puis évidemment sur le côté droit va être plus à mettre en évidence. Mais parce que l'herbe derrière elle est assez lumineuse, beaucoup d'entre eux vont montrer Docker contre elle et c'est juste pour l'aider à se démarquer. Ok, et avec ces couleurs plus claires, maintenant que nous avons fait les temps sombres, nous pouvons entrer et taper sur les bords mêmes. Encore une fois, celui-ci n'est pas aussi léger que l'autre arbre derrière, mais il a encore quelques chemins de lumière que nous pouvons. Ok, alors continuons d'aller de l'avant. Je vais mettre quelques uns de ces verts sourds dans cette zone rurale clé. Hey, aller falsifier la lame de la brosse, deviner ludique quelques maquettes en pointillés. Maintenant, cette zone est assez épaisse et c'est ce qu'on appelle la loi de ces ocres qui traversent aussi. Donc, je vais utiliser beaucoup plus d'ocre jaune pour ces zones, peut-être même une touche de rouge qui vient là-dedans aussi. Donc, vous pouvez utiliser ceci et juste mettre quelques marques ici, en étendant cela vers l'arrière. Mais les verts sont assez légers aussi. Utilisez donc du jaune cadmium, ocre jaune pâle et des lumières vertes permanentes et peut-être même une touche de blanc titane. Et nous pouvons simplement mettre en évidence certains de ces espaces verts. Jazz et voulait des endroits. Ok, et quand tu descends plus loin, ça devient de plus en plus proche de ce rouge. Donc, vous pouvez utiliser un peu et nous obtenons un o Quinn ce mélange et il suffit de taper le long de ces blocs. Je vais ajouter un peu de titane blanc juste au coin. Et puis juste les faits saillants. Si je pouvais juste obtenir une partie de cette couleur verte en fait et mettre en évidence juste les sommets de certaines de ces zones Purana. Ok, et une fois que nous aurons fait ça, je vais juste revenir avec les documents et rétablir quelques zones plus sombres. Vous avez donc chevauché quelques-unes d'entre elles et perdu certaines de ces zones. Assis va passer par le haut pour le bien des douleurs et les établir. 26. Projet de classe | Créer des détails de profondeur |: Donc je vais passer au graphique plus proche va commencer par ici. Et encore une fois, ça devient un peu plus lumineux ici. Donc je vais utiliser des lumières vertes plus permanentes et une paire jaune cadmium. Cela s'éloigne des tons plus terreux et des bijoux plus vibrants, en quelque sorte des dizaines. Donc jaune cadmium et vert permanent, puis ajouter une touche de blanc titane à cela. Quelque chose comme ça. Et ce sera nos zones les plus brillantes. Nous ne voulons pas aller par-dessus bord avec cette couleur parce que comme je l'ai dit, c'est très lumineux, donc c'est encore assez lointain, cette zone. Donc je vais juste taper ce pinceau, vais laisser des écarts entre mes marques et mener à cette banque juste ici. Et ces marques sont très subtiles. Je suis juste en train de brouter sur la surface ici, sans appliquer beaucoup de pression du tout. Donc il suffit de taper et de le faire glisser un peu juste pour sortir les bords. Certains laissant beaucoup d'espaces entre ces zones parce qu'il fait froid n'apparaît pas partout, juste à quelques endroits. Donc je vais revenir en arrière et probablement aller sur ces zones avec un vert plus profond. Alors je vais mouiller le pinceau et ensuite je vais aller dans un peu de vert sève et peut-être mélanger ça avec du bleu défaillant, juste une petite quantité de bleu Thaler. Et puis je pourrais alléger ça avec une petite quantité de jaune cadmium pâle aussi. Donc c'est le vert plus profond dont je parlais d'utiliser. Et je vais juste utiliser ça à nouveau. Je ne veux pas couvrir toute la zone. Donc, nous avons des données très belles tendance là-dedans. Mais je vais juste mettre cela dans certains des faits saillants que nous venons de poser. Commencez à mélanger ces deux couleurs ensemble. Même technique que je suis juste en tapant et puis légèrement pâturant la surface pour retirer ces bords. Alors nous faisons une partie de cette couleur d'ombre aussi. Donc, nous allons prendre un peu plus de Sap Green, bleu outremer et plier Zumba. Il va y avoir, notre zone la plus sombre va être assez proche noir avec une légère teinte verdâtre. Donc on va juste mettre ça dans quelques zones juste pour indiquer certains de ces divots et trous dans l'herbe. Encore une fois, ne serait pas tout à fait épargnant avec ces. Ils n'apparaissent pas partout. Et nous sommes toujours cette texture brillante quand nous utilisons le pinceau du ventilateur. Donc nous ne voulons pas les masquer complètement non plus. Nous voulons garder certaines de ces marques à, pour juste faire allusion à ces textures croisées e dans ces zones. Donc nous avons une petite banque assez brillante qui sépare les brasses de premier plan de cette herbe ici. On a un peu une banque. Donc je vais utiliser la couleur plus claire que nous avons et juste passer à travers cette zone, juste en tapant. Et j'espère que je vais juste séparer ces deux zones. Je pense qu'on doit aller un peu Tula avec ça, apporter ça un peu plus. Et perd également une partie de son intensité que plus loin vers la gauche. Donc, il a une ombre assez proéminente juste ici. Donc, je vais juste mettre ça dedans. Ensuite, je vais juste utiliser cette couleur plus chaude, pourrait mettre un peu d'ocre jaune dedans juste pour obtenir un peu plus chaud et utiliser ça pour mélanger les deux zones ensemble. Pousser cela dans le ton clair. Bon, maintenant qu'on travaille un peu plus au premier plan, je vais changer de pinceaux. Je vais utiliser cette autre brosse de ventilateur que j'ai. Et c'est Lani, pas d'autres poils sur calmes. Mais ça va me donner une sorte de moquerie beaucoup plus uniforme. Donc ce pinceau est assez gros, donc je vais faire de plus grandes surfaces de peinture. Donc je vais utiliser le couteau à palette pour ça. Et je trouve qu'il est plus facile de mélanger de grandes quantités de cette façon. Donc, je vais prendre la quantité restante de Sap Green et je vais également prendre quelques dégâts. Un peu de bleu thêta avec un peu de jaune cadmium pâle. Donc je vais juste m'asseoir ici et il va collecter les autres zones. Eh bien, le bus va bien. Et puis je vais mélanger une couleur plus claire. Il faut donc une taupe, jaune cadmium, pâle, et mélanger ça ici avec du blanc de titane aussi. Donc encore une fois, un assez chaud réservoirs. Il se mélange avec les ocres et les rouges en dessous. Mais c'est plutôt bien parce que nous avons des termes plus terreux qui arrivent aussi. nous puissions utiliser ces appartements. Et puis nous prendrons juste un peu de taupe, jaune cadmium pâle, quelques lumières vertes permanentes qui restent Sap Green. Et on va le mélanger ici, voir ce qu'on a. Ce n'est pas trop mal. Et enfin, je vais mélanger la couleur la plus foncée, donc je vais faire un peu de vert sève et nous allons mettre ça avec du bleu outremer et du Bhoutan, mais d'accord, donc il y a nos mélanges de colonnes. Maintenant, nous allons juste utiliser un peu de LET Quinn. Et je vais commencer par mettre quelques zones plus légères. Donc je vais aller dans ce genre de couleur ici. Et je vais commencer par brosser les sommets de certaines de ces herbes, d'accord, et puis juste appuyer légèrement sur la surface, ça va faire les courts coups vers le bas. Il est toujours plus proche de taper la surface et obtenir un peu de lumière va entrer dans une partie de cette vie, puis juste sur le dessus, va encore se trouver dans la presse. Je vais donc modifier cette couleur ici. Je vais introduire un peu plus d'ocre jaune et peut même mettre une partie de cet acronyme brut magenta là-dedans aussi bien. Pas trop parce que je ne veux pas changer complètement la couleur. Donc il est devenu assez terreux alors je vais juste prendre un peu plus de blanc de titane aussi, peut-être un guerrier, l'ocre. Et il peut aussi simplement le ramener à la zone verte avec un peu de vert sève. Ok, utilisons un peu de liquide et essayons cette couleur. Donc, ce ne sera que quelques endroits. Voyez à quoi ça ressemble. Alors pense que ça pourrait faire avec être un peu plus fort. Donc je vais mettre le reste Sap Green et ce sont surtout des ocres jaunes. Dites-nous essayer le pistolet. Donc, nous allons aller avec celui-ci et juste le mettre dans certains des endroits plus légers. Donc juste faire de minuscules petits coups vers le bas. Nous ne rendons pas ces deux longues croix calmes loin ou ça, donc ça ne sera pas très grand. Ok, donc avec la plupart des couleurs plus claires, je vais y retourner et y aller avec une partie de cette couleur foncée et commencer à établir des tons sombres. Donc je ne vais pas utiliser trop de liquide Hayek. Je veux que ça reste calme. Beaucoup d'utilisation du crânien correctement et que juste mélanger avec les temps verts que nous avons vers le bas. Et nous n'obtiendrions pas le bon niveau de profondeur. Donc ça va aller avec ça, juste utiliser le coin et commencer à se brosser dans certains de ces verts plus légers. Encore une fois, je ne veux pas trop brosser ça. Il perdra son intensité. Mais je veux juste exagérer certains d'entre eux. Je roule des prairies, je vise quelques crevasses profondes et je viens juste de sortir entre certaines de ces zones. Donc nous avons besoin des ombres pour vraiment avoir ce sens. Donc je vais chercher quelqu'un de plus peu profond. Et puis nous pouvons faire plus d'un coup pour le, pour les plus grandes zones. Mais encore une fois, nous ne voulons pas trop travailler cette peinture parce qu'elle va commencer mélanger avec les verts. Et nous finirons avec plus de couleur boueuse. Ok, donc je vais laisser l'herbe là pour le moment. Et je vais aller travailler sur certains de ces arbustes qu'on peut voir juste bord de la croix et de l'eau. Donc tu as ce gros buisson qu'on vient ici. Je vais juste mettre quelques remarques à mettre dans l'ombre de ce Bush. Donc ça s'étend tout à fait un chemin o, donc je vais le mettre jusqu'au bout. Et je vais juste mettre quelques points et juste utiliser le coin du pinceau ici. Encore une fois, le taraudage est beaucoup de tapotement dans ces techniques de feuillage. Juste mettre dans cette couleur plus foncée et un peu plus haut aussi. Et puis on va y aller avec ce vert de ton médian. Et encore une fois, il suffit de taper certains des espaces entre ces marques sombres. Et je peux juste mettre en évidence quelques-unes de ces zones avec cette couleur plus claire. Il suffit de taper sur certains des mi-mandats que nous venons de poser. Et nous avons quelques unes de ces plantes aussi juste un peu. Donc, le rover va présenter quelques unes de ces ombres et mitaines plus sombres. Juste le mélange est bord de l'eau avec la ligne transversale. Et je vois aussi que nous avons quelques zones de navigation. Donc je vais prendre un peu brûlé sur l'acronyme magenta. Et pourtant OK, je vais faire ça un P, un alléger avec des blancs de titane. Donc, je vais utiliser cette couleur à nouveau juste pour mettre dans l'ombre à l'origine, je pense qu'elle doit être un peu plus sombre que cela, donc je peux prendre un peu de bleu outremer et le mélanger. Essayons ça. La mémoire est aussi quelques lignes de couleurs. Et puis le retour mélangé. Ensuite, nous allons juste aller avec le signe vert foncé et juste chevaucher cette couleur foncée. Aidez à tout mélanger. D' accord. Et puis juste prendre un ventilateur propre, brosser les lingettes sur une serviette en papier. Je vais juste très, très doucement juste brosser ces herbes et ça va juste tirer les extrémités un peu plus haut. Espérons que nous aurons des lames d'herbe individuelles. Donc, juste très doucement. Je peux à peine brouter la surface, juste la tirer vers le haut. Et je vais voir que les coups vont être de plus en plus courts, plus on va aller plus loin. Ok, donc avant qu'on appelle ça un jour, retournons à cette montagne qu'on a eue ici. Je suis sûr que c'est probablement sec maintenant. Et je vais retourner lire, mettre dans l'ombre. Donc, vous voulez quelques ombres plus sombres, surtout dans cette partie centrale et aussi sur les bords des rochers. Donc tu finis par retourner à ces mélanges ici. Et nous allons juste obtenir un peu plus de bleu outremer. Mettez-le ici avec quelques limites sur le MBA comme quelque chose d'un ton de chien. Nous voulons plus de bleu outremer ici parce que ce sera principalement une nuance bleutée. Et encore une fois, je suis juste confus sur le brossage dans certaines des ombres principales que je vois dans le côté de référence. Ok, donc maintenant je vais utiliser une partie de cette couleur de surbrillance et je ne veux pas avoir trop d'inclinaison. Cela pourrait être un peu trop de lignes, donc quelques boutons dessus, puis prendre partie de cette couleur, puis juste aller de l'avant et mettre en évidence certains d'entre eux étaient tous des livres. Donc nous allons à certains de ces voyous vraiment brillants qui sortent. Et encore une fois, je ne veux pas en faire trop parce que cette zone n'est pas que brights et soudainement les lumières allaient à l'heure actuelle. Donc je vais mettre quelques marques ici. Et encore une fois, je tape à peu près avec le coin de la brosse juste pour construire une sorte de texture. Et nous pouvons même utiliser certaines de ces couleurs en fait obtenir un peu plus chaud autour. Nous pouvons également voir cette couleur sortir, donc le bit en bas aussi bien. Donc, je vais juste taper le long du bord même et le faire glisser à travers. Pas partout, juste à quelques endroits. Et je vais le voir pour comment ici aussi. Ok, et puis en utilisant un peu de cet ocre jaune et je vais aller dans un peu de ce vert qu'on avait. Et c'est assez vert clair et espérant juste mettre en évidence quelques-uns de ces arbres. Donc, sur le fond va taper. C' est une couleur assez chaude, ce qui va être bon pour transmettre cette lueur chaude. Je vais laisser ça pour cette leçon. Maintenant, évidemment, nous pouvons continuer à travailler dessus. Je pense que nous pouvons affiner quelques domaines. Peut-être que ces arbres et l'herbe sont ou quelque chose comme ça. Mais en tant que démonstration pour créer de la profondeur dans une scène, je pense que c'est quelque chose que nous avons certainement accompli dans ce tableau. Et nous avons les quatre niveaux de profondeur avec ces montagnes de sombres et le contraste devient plus fort à mesure que nous avançons vers les avant-plans. Parce que certaines couleurs très vibrantes ici en comparaison avec les couleurs plutôt pâles en arrière-plan. Alors, voilà. J'espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 27. Réflexions finales: Ok, donc c'est tout pour ce cours, bien fait pour passer jusqu'à la fin. J' espère que vous avez trouvé cela utile et vous savez, plus confiant quand il s'agit de peindre avec des huiles. Je sais que c'est beaucoup d'informations que vous avez traversé, alors ne vous inquiétez pas si vous ne vous souvenez pas de tout. Vous pouvez toujours vous référer à ces classes. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement. chose la plus importante est que vous soyez coincé dans peinture parce que c'est là que vous apprendrez le plus, n'oubliez pas, et vous pouvez trouver tous les matériaux que j'ai mentionnés dans la boîte de description. Et si vous travaillez sur l'un des projets de classe, n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets. J' adorerais voir vos affaires. Maintenant, si vous voulez voir plus de mon travail, vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux. Et j'ai déjà commencé à travailler sur les futures classes que je vais faire. Alors restez à l'écoute pour eux aussi. J' espère que vous avez trouvé ça utile et je vous verrai toute la prochaine fois.