Apprendre les 3 bases du dessin et un challenge de 7 jours de pratique pour une croissance rapide

1. Bande-annonce: Vous en avez assez de vous sentir frustré par vos talents de dessinateur ? Vous ne savez pas quoi faire pour vous améliorer rapidement, ou êtes-vous simplement épuisé ou vous vous sentez rouillé ? Ne vous inquiétez pas, tout cela est normal. Dessiner a ses hauts et ses bas et cela peut être assez difficile, mais aussi gratifiant. J'ai créé ce cours pour vous aider à surmonter ces obstacles et libérer votre potentiel créatif. Bonjour, je suis [inaudible], une artiste fantaisiste et amusante. Je peaufine mon art depuis plus de 10 ans. Même si je le fais depuis si longtemps et que j'ai un style ludique, je trouve toujours utile de revenir régulièrement à l'essentiel et d' affiner mes compétences. Pourquoi ne pas le faire ensemble ? Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les trois éléments de base les plus importants que sont le dessin, l'observation, la stylisation et la mémorisation. Ces compétences s'appuient les unes sur les autres et je vais vous montrer comment et pourquoi. Avec quelques exercices de base, vous développerez un sens aigu du détail, apprendrez à intégrer votre style unique à votre art et travaillerez sur votre mémoire, ce qui est essentiel pour apprendre à puiser dans votre imagination. Nous nous lancerons également dans un défi passionnant de sept jours qui vous permettra de passer à un niveau supérieur. À la fin du cours, vous disposerez d'une feuille de travail pratique pour analyser vos forces et vos faiblesses et disposerez des outils nécessaires pour perfectionner vos compétences. Considérez ce cours comme des exercices de renforcement musculaire qui vous permettront de vaincre efficacement vos ennemis dessinateurs. Vous pourrez ainsi dessiner tout ce que vous voulez et explorer votre potentiel artistique illimité quel que soit le style de votre choix. Avec mon aide, vous constaterez une amélioration immédiate de vos compétences en dessin. Il n'y a absolument aucun stress ici. Nous créons maintenant de l'art pour les résultats, nous ne faisons que nous entraîner. Calmez le critique qui sommeille en vous, prenez un crayon et allons-y. 2. Les 3 blocs de construction: Bienvenue dans la classe. Ainsi, lorsqu'un artiste dessine quelque chose, n'importe quoi, il utilise trois compétences principales. Ils sont tous connectés entre eux et sont essentiels pour bien dessiner. Les trois éléments constitutifs du dessin sont l'observation, stylisation et la mémorisation. Commençons par l' observation qui est la base de tout dessin et de sa crédibilité. C'est le bloc le plus important et aucun autre ne peut exister sans lui. Si vous ne savez pas vraiment comment voir, dessiner sera très difficile et vos résultats ne ressembleront pas au sujet. Le fait est que notre cerveau aime nous dire ce que nous voyons, mais en réalité, il a des idées préconçues sur ce à quoi notre sujet devrait ressembler et beaucoup d' entre elles sont basées sur dessins d' enfance que nous avons réalisés, comme celui-ci. C'est pourquoi beaucoup de gens disent qu'ils ne peuvent dessiner que figurines en bâtonnet parce que c'est ce qu'ils dessinaient étant enfants. Ce n'est qu'un vestige de leur enfance, mais en réalité, ils peuvent dessiner n'importe quoi s'ils apprennent à voir. Beaucoup de débutants ont tendance à dessiner des choses avec leur cerveau plutôt avec leurs yeux, puis ils se demandent pourquoi cela ne ressemble pas au sujet. Voici un excellent exemple tiré de mon cours See Better to Draw Better qui propose un tas d'exercices de dessin. J'ai demandé à mon mari de tracer cette ligne et, comme vous pouvez le constater, ses proportions sont assez décalées. Ce n'est pas un artiste d' ailleurs, puis je lui ai demandé de la tracer à l'envers. Logiquement, vous pourriez penser que ce serait plus difficile, mais si vous superposez à l'original, cela semble beaucoup plus précis. C'est parce que lorsqu'il était à l'envers, il n'a pas pensé au mot lion, mais il a vu un tas de lignes et de formes. Au lieu d'utiliser son cerveau, il a utilisé ses yeux et a laissé son crayon noter ce que ses yeux ont observé. C'est un excellent exemple et en fait une bonne chose à faire pour travailler votre muscle d'observation. Si vous voulez essayer cette petite expérience, vous pouvez télécharger la feuille de travail et l'essayer vous-même. Le principal point à retenir est de penser en termes de lignes, formes et de valeurs plutôt qu'en fonction du nom du sujet lorsque vous dessinez quelque chose. Mon meilleur conseil pour comprendre comment procéder est de regarder un sujet comme si vous le voyiez pour la première fois. Ne l'étiquetez pas, regardez simplement . Cela nécessite simplement un changement dans votre façon de penser lorsque vous dessinez et plus vous le faites, mieux vous y arrivez. La meilleure façon de développer cette force d'observation est de faire études sur la vie, ce qui signifie simplement dessiner ce que vous voyez dans la vie réelle. Vous voulez un sujet difficile à dessiner et étrange comme des chaussures à lacets ou des feuilles de plantes qui se chevauchent, quelque chose qui vous oblige à faire attention. Nous en reparlerons plus en détail dans une prochaine leçon et je vous montrerai de nombreux exemples. Maintenant que nous savons comment observer, nous pouvons modifier ce que nous voyons dans le deuxième élément de base, nous pouvons le styliser. stylisation repose sur des observations, donc pour styliser, vous devez d'abord maîtriser observation, car nous allons faire quelque chose que je viens de vous dire de ne pas faire. Nous allons laisser notre cerveau jouer avec ce que nous voyons. Pourquoi est-ce que c'est bien de le faire maintenant, mais ce n'était pas le cas il y a une seconde ? Eh bien, en apprenant à vraiment voir et à observer, nous jouons désormais avec des informations précises au lieu de données périmées datant de notre enfance ou provenant de notre cerveau pour deviner à quoi ressemblent les choses. Lorsque nous disposons de données précises, nous pouvons les utiliser à l'extrême et elles resteront reconnaissables. La stylisation peut se faire d'une infinité de manières. Ici, j'ai pris un simple chat et je l'ai rendu super mignon en simplifiant et en suivant quelques règles de gentillesse de mon cours « Tu peux dessiner de jolis animaux ». Remarquez qu'avant de styliser, j'ai fait un rapide croquis d'étude pour observer le simple chat, puis une fois que j'ai obtenu ces informations, j'ai pu jouer avec lui. Voici un autre exemple de kiwi. J'ai pris une véritable référence au kiwi , puis je l'ai fait mienne en mettant un cœur au milieu et en simplifiant encre et de l'aquarelle. Je joue vraiment avec le style en créant un arrière-plan amusant. Comme vous pouvez le constater, le médium que vous choisissez et les techniques que vous utilisez peuvent vraiment avoir un effet énorme sur votre style. style est vraiment infini et si vous voulez en savoir plus, vous pouvez suivre mon cours de stylisme pour vous aider à trouver votre style, mais dans ce cours, je veux rester simple et me concentrer uniquement sur simplification et jouer avec ce que nous voyons. Ce n'est pas grave, si vous conservez le plus de réalisme, commencez simplement à entraîner à peaufiner ce que vous observez, en étant sélectionné en fonction de ce que nous inscrivons et en jouant avec notre sujet que nous l'observons. C'est le premier tremplin vers la stylisation. Une autre méthode consiste à le dessiner d'une manière qui vous apporte de la joie. Vous pouvez utiliser un support ou des couleurs amusants, simplifier ou ajouter des griffonnages et plus de détails, tout ce que vous voulez faire, d'abord, observer, puis jouer. Si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez adopter un style extrême et jouer avec lui au maximum. Cela vous aidera à développer votre imagination, ce qui est également très important et fait partie des trois blocs Ne vous inquiétez donc pas trop pour le style si vous êtes débutant. Concentrez-vous d'abord sur l'observation. Mais une fois que vous sentez que vous pouvez voir et dessiner ce que vous voyez, n'hésitez pas à jouer avec votre style autant que vous le souhaitez. Je pense également que nous ne devrions pas nous contenter d'un seul style. La joie de créer dans l'instant est plus importante, alors amusez-vous. La dernière compétence que nous allons aborder dans le dernier élément de base est la mémorisation. Je sais que certaines personnes pensent qu'elles ont une mauvaise mémoire, mais croyez-moi, vous pouvez vous entraîner et vous vous améliorerez. mémorisation est en fait liée stylisation, car le fait de mémoriser à quoi ressemble une chose ou comment elle agit nous permet non seulement de puiser imagination, mais aussi de modifier les détails que nous n'aimons pas dans une référence et de les faire nôtres tout en les gardant crédibles. Je tiens également à souligner que chaque fois que vous dessinez quoi soit, sauf des contours aveugles qui vous obligent à ne pas détourner le regard de leur sujet pendant que vous dessinez, alors que tous les autres dessins sont dessinés de mémoire. Si vous regardez votre sujet pendant trois secondes, puis que vous regardez votre papier pendant deux secondes et que vous dessinez ce que vous venez de voir, vous avez simplement utilisé votre mémoire. C'est pourquoi il est essentiel de développer une capacité de mémoire. Un autre aspect impressionnant que beaucoup d' artistes recherchent est de pouvoir dessiner sans références, mais cela demande beaucoup d'études et de temps. J'ai fait quelque chose de similaire ici en plantant de nombreux alpagas J'ai fait de mon mieux pour observer leurs traits et leur forme corporelle et plus je les observais, mieux je les comprenais. Avant cet exercice, je n'aurais pas été capable de dessiner un alpaga de mémoire mais après, voici mon alpaga et je trouve qu' il s'est avéré plutôt bon, surtout en ce qui concerne la forme du corps, et ce seulement une heure de pratique. Vous imaginez que si je m'entraînais à dessiner alpagas tous les jours, peut-être que dans un mois je serais capable d'en dessiner un chaque fois que j'en aurai envie , sous n'importe quel angle C'est ainsi que de nombreux artistes attirent les gens grâce à leur imagination. C'est en fait l'une des choses les plus difficiles à dessiner, mais si vous mémorisez fonctionnement de l'anatomie humaine et l'apparence des visages sous différents angles, vous serez capable de le faire. Mais d'abord, il faut une tonne d'études observationnelles. Si votre objectif est de tirer quelque chose de votre imagination, étudiez beaucoup, puis essayez dessiner à partir de votre imagination et répétez le cycle de nombreuses fois. En un jour, tu pourras. Si vous pensez que votre mémoire est mauvaise, ne vous inquiétez pas, tout peut être amélioré avec de la pratique. J'ai une feuille de travail amusante qui vous aidera à la tester et je suis sûr que vous ferez mieux que vous ne le pensez. Ce sont les trois éléments de base. Maintenant que nous savons ce qu'ils sont et pourquoi ils sont importants, continuons à parler du style par rapport à l'habileté. 3. Compétence Style VS: Vous connaissez probablement Pablo Picasso, qui ne le connaît pas ? Son travail est si célèbre et assez abstrait qu'il ne semble pas savoir peindre de façon réaliste. En fait, j'ai toujours pensé qu'il avait toujours été un artiste abstrait. Mais avant de peindre comme un enfant, il maîtrisait le réalisme peint de magnifiques peintures réalistes comme celles-ci, même s'il a lui-même plus aimé les œuvres qu'il a réalisées plus tard dans sa vie, puisqu'il a déclaré : « Il m'a fallu quatre ans pour peindre comme Raphaël, mais toute une vie pour peindre comme un enfant ». Je pense que c'est tellement important qu'il ait d'abord appris à peindre de façon réaliste. La raison en est qu'il n'était pas limité à ce qu'il peut créer en fonction de ses compétences. Il a appris à vraiment voir. Picasso a fini par faire de l'art enfantin, comme il l'appelle. Mais que se passerait-il si vous finissiez par portraits réalistes et que ce sont ceux qui vous procurent le plus de joie ? Comment sauriez-vous quel type d'art vous aimez le plus créer si vous ne l'essayiez pas d'abord ? Si vous vous sentez limité et que vous n'apprenez jamais, alors oui, vous ne connaîtrez jamais vraiment votre potentiel. Mon style personnel est si lâche, fantaisiste et mignon, mais j'aime aussi peindre des peintures semi-réalistes. Parfois, je peins aussi comme un petit enfant. J'aime avoir la liberté de faire ce que je veux sur le moment. J'encourage chaque artiste à se lancer des défis et à améliorer son art avant de choisir un style en particulier et peut-être à ne jamais cesser d' explorer des styles aléatoires. Vous pouvez développer votre style en étudiant, bien sûr, et en jouant à tout moment, mais prenez le temps faire le travail le plus difficile qui n'est pas aussi amusant que de dessiner des célébrités, car cela vous sera bénéfique, à vous et à votre style, à long terme. Vous devez avoir la compétence avant de pouvoir avoir le style. Parce que si vous avez d'abord le style, vous serez limité dans ce que vous pouvez créer. Je ne sais pas pour vous, mais j'adore avoir un potentiel créatif illimité et ne pas être enfermé. Travaillez simplement à vous améliorer et votre style viendra avec le temps. Voyons maintenant pourquoi il est si important de pratiquer l'art de dessiner dans la vie . 4. Pourquoi tirer de la vie ?: Dans ce cours, je vais m'inspirer de la vie la plupart du temps. L'utilisation de photos est fantastique et nous avons la chance de vivre à une époque où nous pouvons rechercher n'importe quel sujet sur Google et avoir accès à cette immense bibliothèque visuelle à portée de main. Si vous êtes comme moi, vous vous inspirez probablement de références 99 % du temps ou peut-être n'avez-vous jamais puisé dans la vie. n'y a rien de mal à s'inspirer de références, mais il y a une raison pour laquelle chaque article publié vous oblige à vous inspirer de la vie la plupart du temps. Je les ai dessinées en classe, j'en ai suivi des et je me rappelle m'être le plus améliorée lorsque j'ai été obligée de me lancer des défis. Je ne savais pas que je pouvais dessiner aussi bien parce qu'avant, ils ne faisaient dessins animés et cela m'a vraiment aidée à avoir l'air d'une artiste. Je sais à quel point c'est génial, d'après expérience personnelle, de se lancer le défi de dessiner dans la vie. Chaque fois que j' ai de la difficulté à dessiner, je fais des réglages rapides en direct, ça m' aide vraiment à redevenir bonne dans ce domaine. Il y a de nombreux avantages à tirer parti de la vie, tels que l'amélioration des capacités d'observation, conscience spatiale et de la coordination œil-main. Cela dit, pour la plupart des gens, c'est beaucoup plus difficile que de dessiner à partir d'une photo, donc oui, cela vous mettra au défi, mais croyez-moi, cela en vaut la peine car vous développerez rapidement de nombreuses compétences. Parlons de ces compétences. Lorsque nous puisons dans la vie, nous sommes obligés d'observer le sujet dans le monde en 3D. Nous prenons la 3D et créons une 2D, que les photos feront automatiquement pour vous. Vous utilisez une partie différente de votre cerveau et vous vous rendez plus conscient de l' apparence des choses dans la vie réelle Vous pouvez ainsi mieux voir la profondeur et comprendre comment les choses fonctionnent dans le monde réel, ce qui permet de dessiner plus facilement des choses à partir de références et de les rendre plus réalistes. Vous développez votre capacité de perception spatiale. Cela demande plus de concentration, nous oblige à vraiment voir ce qui se trouve devant nous, au lieu de laisser notre cerveau nous dire ce que nous voyons, cela facilite vraiment votre observation. Nous pouvons également voir tous les détails de notre sujet. L'observation d'une vie est bien plus immersive qu'une photo. Le dernier appareil photo de l'iPhone Pro Max possède 48 mégapixels, mais vos yeux sont de 576 selon Google. De plus, vous pouvez voir la source de lumière et l' environnement avec lesquels votre sujet interagit et cela vous aide à comprendre le fonctionnement de la lumière et des ombres. Vous pouvez également prendre un sujet et le dessiner à 360 degrés, le voir sous tous les angles et vous pouvez vraiment comprendre sa forme. Un autre avantage est que vous pouvez choisir sujets qui ne contiennent pas de photos. Lorsque nous dessinons quelque chose que nous ne dessinons pas normalement ou que nous ne regardons pas normalement, cela nous oblige à observer. De nombreux artistes se portent garants du dessin à vie et , pour autant que je sache, tous les articles l'exigent. Le problème, c'est lorsque les artistes sont autodidactes comme moi et ne veulent avoir accès qu'à des photos de référence. Nous ne développons pas nos capacités de dessin et d'observation aussi rapidement ou aussi fortement, c' est pourquoi je recommande de dessiner à partir de la vie. Vous allez me voir dessiner beaucoup de légumes dans les prochaines leçons parce que leurs formes sont tellement organiques, simples et amusantes à étudier. Vous pouvez également les tenir dans votre main et les faire pivoter. Ils sont parfaits pour les débutants. Je vous encourage à utiliser également des fruits et des légumes si vous débutez dans le dessin. Mais si vous êtes un artiste expérimenté, choisissez des sujets plus complexes qui vous mettront au défi. Vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez, peut-être même sortir et chercher des sujets amusants, un cours de dessin de figures pour relever un défi supplémentaire, ou faire le portrait de votre animal de compagnie endormi, ou simplement dessiner la pièce dans laquelle vous êtes assis avec du désordre et tout, ou créer une simple scène de nature morte, comme vous me verrez le faire dans les prochaines leçons. Il existe de nombreuses façons de réaliser des dessins de vie et je ne dis pas qu'il faut faire des études exclusives sur la vie Vous pouvez utiliser des références et je le fais tout le temps. Je veux juste que tu essaies aussi de dessiner la vie, car cela fonctionne sur tellement de parties de ton cerveau que les références ne le font pas. Maintenant que nous savons pourquoi le dessin animé est si important, parlons des supports avec lesquels dessiner. 5. Que créer avec: Vous pouvez dessiner avec tout ce que vous voulez, que ce soit du fusain, un stylo à bille, un crayon ou même de l' encre, c'est à vous de décider. Je vous encourage à essayer les différentes fournitures dont vous disposez et à jouer avec elles. Mais si je devais choisir un seul outil pour dessiner et l' outil le plus accessible, surtout si vous n'avez pas de fournitures, serait un crayon que vous pouvez aiguiser, c' est-à-dire 4B, 6B ou 8B. De cette façon, vous pouvez créer des lignes claires et sombres avec un seul outil. Vous pouvez également utiliser du charbon de bois, mais c'est un peu salissant et beaucoup de débutants n'aiment pas le désordre. Je recommande un crayon que vous pouvez aiguiser car vous pouvez utiliser son côté pour tracer des lignes plus épaisses et lâches, ce qui est pratique pour effectuer un ombrage rapide. J'aime étudier rapidement pour ne pas m'ennuyer. Essayez de créer une échelle de valeurs comme celle-ci , en passant du clair au foncé, en appuyant légèrement, touchant à peine vos papiers, puis appliquez progressivement de plus en plus de pression en touchant à peine vos papiers, puis appliquez progressivement de plus en plus de pression jusqu'à ce que vous appuyiez assez fort pour atteindre la partie la plus sombre. Vous pouvez passer en revue la partie la plus sombre plusieurs fois pour vous assurer qu'elle est aussi sombre que possible. Vous pouvez également rapprocher vos lignes pour un look plus foncé et je peux espacer mes parties pour un look plus clair. Il existe également de nombreuses autres façons de faire de l'ombre. Par exemple, ici, j'ai fait hachurage dans mon cours d'encrage. Je veux dire, fais juste ce qui te convient. Je vais surtout faire des gribouillis. Ce n' est pas grave si vous n'avez qu'un crayon HB ordinaire, mais vous ne pourrez pas créer lignes aussi foncées que vous pouvez le voir ici. Utilisez simplement ce que vous avez et la prochaine fois que vous serez dans un endroit où ils auront du matériel artistique, vous pourrez vous procurer un crayon plus foncé si vous n'en avez pas déjà un. Le terme technique utilisé pour désigner ce terme est un crayon à mine plus souple. Je sais que cela peut prêter à confusion. Le plomb plus dur est plus clair et le plomb plus tendre est plus foncé. Je vais utiliser ce Progresso sans bois. Ne connaissez pas le crayon Soup 4B pour les premiers dessins que je vais vous montrer. On l'appelle le crayon muet parce que le bois ne tient pas la mine. Je l'aime parce que j'ai encore plus de crayons avec lesquels jouer quand je dessine. Cela m'aide à faire de l'ombre encore plus rapidement, mais c'est exactement ce que j'ai compris lorsque j'ai commencé à filmer. Maintenant, cette marque n'est pas la meilleure et vous devez l'avoir. Il existe de nombreuses marques merveilleuses, et je n'ai jamais vraiment vu de mauvais crayon. Le plus important est de simplement s' entraîner à mettre des lignes sur du papier. Utilisez ce que vous avez et amusez-vous. En ce qui concerne le papier, utilisez simplement le papier dont vous disposez, papier d'imprimante convient parfaitement à la plupart des fournitures. Avant de passer au dessin, je voudrais passer rapidement en revue mon processus de dessin préféré au cas où vous ne sauriez pas comment dessiner. 6. Les 3 étapes simples: Si vous avez suivi mon cours You Can Draw Anything, vous connaissez déjà les trois étapes simples que vous pouvez utiliser pour dessiner n'importe quoi, aussi complexe que cela puisse paraître. Revoyons-les à nouveau. La première étape consiste à décomposer votre sujet en formes et lignes simples. Cela se fait si facilement et il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Voici quelques sujets complexes ventilés. Peu importe la complexité d'un sujet, vous pouvez également le faire. En voici un décomposé de trois manières différentes et devinez quoi ? Toutes sont correctes. Dessinez simplement les formes et les lignes qui vous viennent à l'esprit. Si vous trouvez cela difficile, utilisez une tablette ou un sharpie un magazine ou des images et dessinez ou écrivez par-dessus les images jusqu'à ce que vous puissiez voir des formes de base. Simplifiez simplement. Cette étape ne devrait pas prendre beaucoup de temps. C'est rapide et intuitif, mais il faut de la pratique pour y parvenir. Prends ton crayon et continue à dessiner ce radis avec moi. Pratiquons. J' utilise une photo cette fois pour que vous puissiez voir exactement ce que je vois. Je vais juste observer les formes. Je vois cet ovale et il y a ce triangle juste en dessous. Cette ligne mène à la racine , puis nous avons cette forme triangulaire qui remonte, et il y a une forme de feuille triangulaire sur le côté. Comme vous pouvez le constater, je prends le complexe et je simplifie. Le plus important est d' obtenir les bonnes proportions. Une fois que nous avons les proportions, nous pouvons nous concentrer sur les détails et notre dessin sera crédible. Quand j'ai commencé à dessiner, les proportions étaient la chose la plus difficile. Cela facilite donc vraiment le processus de dessin. Je simplifie également la direction dans laquelle les feuilles entrent avec une forme simple. Si quelque chose semble trop grand ou trop petit, effacez-le et réessayez . Prenez votre temps jusqu'à ce que les proportions vous conviennent. Même si vous devez essayer plusieurs fois, ce n'est que de la pratique. Je l'ai dessiné rapidement uniquement parce que j'ai beaucoup d' expérience et si vous voyez des formes différentes de moi, c'est bien aussi. C'est tout pour les formes de base. Il est maintenant temps de passer à l'étape 2. L'étape 2 consiste donc à affiner. C'est là que nous nous concentrons sur les contours ou la silhouette en prêtant attention à la façon dont les lignes se courbent dans le contour plutôt qu'à des formes généralisées. Comme la partie la plus difficile des proportions est terminée, nous pouvons effectuer cette étape en toute confiance et terminer notre croquis. Examinez la référence au moins autant de temps que votre article. Vous n'avez pas à y consacrer une éternité. Faites-le rapidement et essayez de noter exactement ce que vous voyez. Ne pensez pas au radis, pensez simplement aux lignes. Pour ma part, si je vais trop lentement, je m'ennuie et je réfléchis trop au processus, ce qui peut me bloquer. Ne vous inquiétez donc pas d'être très précis. Faites de votre mieux pour dessiner ce que vous voyez, même si cela semble étrange. Le corps et les racines sont presque les mêmes que ceux que j'ai déjà dessinés, mais les feuilles sont beaucoup plus complexes. Mais si je pense simplement à des lignes et formes au lieu de feuilles de radis, c'est juste un tas de lignes droites et ondulées et même si je fais une erreur dans ce dessin, vous ne pouvez pas le dire car il ressemblera toujours à des feuilles de radis. Il s'agit d'un sujet à faible trait et je recommande aux débutants de choisir des sujets à faible trait, comme les légumes. Remarquez que j'ai commencé par les tiges les plus simples, puis que j'ai zoomé sur chaque partie que je dessine et que je me suis concentrée dessus. Si vous faites une erreur, vous pouvez l'effacer, mais je vous ai encouragé à continuer à dessiner. Ne vous souciez pas des détails à ce stade, uniquement des grandes lignes. Remarquez comment j'ai dessiné en dehors des limites que j'ai créées, car certaines des feuilles en dépassent. Mais cela m'a quand même aidé à connaître la forme générale qu'ils ont prise. Si vous pensez que vos proportions ne sont pas bonnes, allez-y et dessinez-les. Peu importe, c'est ton dessin. Vous n'avez pas besoin d'être collé à votre croquis. Vous pouvez dessiner dessus ou l'agrandir, selon ce qui vous convient le mieux sur le moment. Faites de votre mieux, surtout si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas des résultats. Il suffit de s'entraîner pour s'améliorer. J'ai donc fini de peaufiner les contours et il n'y a pas encore de détails, juste les contours, mais nous avons le radis et nous sommes maintenant prêts pour l'étape 3. L'étape 3 consiste à ajouter des détails et à terminer votre art. Je vais utiliser mon crayon et ajouter des détails, et je vais juste ajouter de l'ombrage. Cela se fait différemment selon le support que vous utilisez et le style. Par exemple, je le fais au crayon, je vais être réaliste d'une manière ou d'une autre. C'est pourquoi je l'ai fait de cette façon. Mais vous pouvez également terminer à l' encre, à l'aquarelle, à la gouache, tout ce que vous voulez et selon le support que vous utilisez, vos résultats seront différents, mais vous aurez votre croquis de base. Remarquez à quel point j' ombrage et que j'ajoute des détails de manière lâche. J'aime être désordonnée et lâche, mais si tu veux que le tien soit plus propre, tu peux prendre ton temps. Selon le support que vous utilisez, vous obtiendrez des résultats différents. Mais il existe toutes sortes de façons de le partager avec un crayon, qu'il s'agisse de lignes ondulées ou de lignes droites où vous pouvez croiser des hachures. C'est à vous de décider, mais j'aime redevenir souple et rapide pour ne pas m'ennuyer et examinons les avantages de cette étude. Lorsque vous ajoutez de l'ombrage avec n'importe quel support, mon plus gros truc est de plisser les yeux et de regarder le sujet. Cela permet de regrouper les zones claires et foncées afin que les valeurs soient plus visibles et qu'il soit plus facile de voir où doivent être plus claires et où elles doivent être plus sombres et où votre dessin est erroné afin de pouvoir le corriger, mais ne vous inquiétez pas pour une précision à 100 %. Il suffit de plisser les yeux pour voir les ténèbres et les lumières si vous voulez faire de l'ombrage comme moi. que j'encourage vivement car étudier ce type d'ombrage vous aidera à créer des forums en 3D sur n'importe quel sujet afin de dessiner le futur. À ce stade, nous apprenons également à voir des valeurs dans une image en couleur, ce qui est une compétence très importante. Mais si c'est vraiment difficile pour vous, vous pouvez prendre une photo dans Photoshop ou tout autre logiciel de retouche et la rendre en noir et blanc. Ensuite, vous pouvez passer du noir et blanc à la couleur au fil du temps. Je vous encourage à vous lancer des défis et à essayer. Remarquez pourquoi j'ai gardé le blanc de la page en haut et cela fait un joli surlignage. J'ai aussi un ton d'ombre et un ton moyen. ton moyen n'est que la valeur moyenne, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Essaie juste de le faire comme tu le vois. Ensuite, je vais entrer et faire de l'ombre aux feuilles ici et là. Je ne suis pas parfait avec ça. J'ajoute également plus de détails avec les nervures des feuilles et les plis que je vois et j'ai terminé. Nous venons de faire une étude holistique succincte d'un radis. Bon travail et ne vous inquiétez pas si le vôtre ne ressemble en rien au mien. Plus tu t'entraînes, plus tu t'amélioreras. Cela demande juste du temps et de la persévérance. Personnellement, je peux passer de l'étape 1, qui consiste à créer des formes simples, à l'étape 3, peaufinant avec mon médium préféré, en sautant complètement l'étape 2 et vous me verrez le faire. Mais gardez à l'esprit que c'est parce que j'ai plus d'expérience en dessin. Mais je veux que tu aies la liberté de dessiner comme tu veux. Si vous êtes un débutant, il vous suffit de suivre les trois étapes pour que votre dessin soit le plus simple possible. Mais je veux aussi que tu te sentes libre de dessiner de la manière qui te convient. Lorsque nous relèverons ce défi de sept jours, vous verrez que je dessine beaucoup à main levée parce que je voulais vraiment travailler sur cette compétence. Je n'ai pas utilisé les formes parce que je voulais juste m'améliorer dans ce domaine et je suis nulle dans ce domaine. Vous verrez que mes dessins sont assez bizarres quand je fais ça. C'est pourquoi les trois étapes simples sont si merveilleuses et elles éviteront que vos dessins ne soient mauvais. Vous pouvez aussi le faire à main levée si vous préférez, mais c'est plus difficile. Quand je m'entraîne, j' aime faire les deux, donc je deviens bon dans les deux. Pour récapituler trois étapes simples, que vous pouvez suivre tout le cours d'ailleurs, vous n'avez pas à le faire à main levée Il s'agit simplement de créer des formes de base pour obtenir les bonnes proportions, affiner en ajoutant des contours et de grands détails, puis de terminer sur votre support préféré Vous pouvez ajouter des ombres à ce stade, des détails et tout ce qui doit être ajouté. Cela varie en fonction de votre support. Maintenant que nous connaissons les trois étapes qui ne sont pas si difficiles, je vous promets que vous pouvez dessiner n'importe quoi dès maintenant si vous les utilisez, mais vous n'allez pas créer beaucoup d'œuvres d'art moches, surtout si vous êtes débutant. Alors parlons-en. 7. L'art moche est beau: Avant d'entrer dans le vif du sujet, parlons de l'art laid. Lorsque je me suis filmé en train de participer au prochain défi, j'ai créé des logos. En voici un, en voici un autre, un autre. Ils n'arrêtent pas de venir. Cela tient en partie au fait que j'essaie de garder les mains libres , car je voulais vraiment améliorer cette compétence. Mais je ne suis pas si bloqué parce que je ne l'utilise pas beaucoup. J'utilise habituellement mes trois étapes, mais je voulais me lancer des défis et je suis heureuse de l'avoir fait. Alors, est-ce que je m'en soucie d'avoir fait de vilaines œuvres d'art ? Non, car c'est tout à fait normal pour l'apprentissage. toute façon, je fais de l'art moche tout le temps . C'est bon. Est-ce que cela fait de moi un artiste de moins ? Non. Tout le monde fait de l'art laid. Oui, même vos héros artistiques ne le partagent tout simplement pas sur les réseaux sociaux. L'art laid est tout à fait normal , surtout pour les débutants. Quand j'ai commencé à dessiner, tout ce que je faisais était moche. Il n'y a aucune raison d'avoir honte. Tu n'es pas un échec. Tu es juste en train d'apprendre et c'est normal. Si vous voulez devenir bon en dessin, il est important de vous débarrasser de la peur de créer des œuvres d'art laides. C'est probablement ce qui empêche le plus les gens de grandir et pourquoi beaucoup de gens abandonnent. Ne créez pas de l'art pour les résultats, surtout lorsque vous vous entraînez comme c'est le cas pour ce défi. Faites-le pour vous entraîner, pour que la croissance s' améliore de plus en plus. Pratiquer, c'est simplement perfectionner ses compétences. Vous devez mettre la sueur et le dur labeur. Vous devez créer cette œuvre d'art laide avant de créer de belles œuvres d'art. Aujourd'hui encore, pour chaque belle œuvre que je partage sur les réseaux sociaux, j'en ai une, deux ou trois que je ne connais pas et je dessine depuis plus de dix ans. Alors embrasse ton art laid. Aimez-le pour ce qu' il vous enseigne et appréciez de vous voir vous améliorer, grandir, changer, évoluer et apprendre. Un jour, tu repenseras à toutes tes œuvres d'art laides et tu verras à quel point tu t'es améliorée grâce à elles. Je vous en prie, gardez vos vilains dessins. C'est tellement amusant et gratifiant les revoir une fois de plus lorsque vous vous améliorez en tant qu'artiste. Dans un an, dans cinq ans ou 20 ans, imaginez que vous montrez à vos enfants vos dessins affreux puis vos beaux dessins et dites-leur : « Tu vois, tu dois juste t'entraîner ». C'est tellement important et dans notre société, beaucoup de gens oublient à quel point c'est important. Je dirais que le talent, c'est 5 % et 95 %, c'est la pratique. Ainsi, chaque dessin laid que vous faites contient de petites pépites d'or, apprenez-en, ayez cette sagesse et grandissez grâce à elle. Peut-être que vous apprendrez à ne pas faire quelque chose et peut-être que vous apprendrez à faire quelque chose de bien. Peut-être qu'il y a juste une petite partie qui te tient à cœur et qui est magnifique. Faites-en plus. Évoluez à partir de chaque pièce et soyez doux avec vous-même. Après tout, vous êtes en train d'apprendre. Maintenant que nous avons réglé ce problème, passons aux éléments de base. 8. Observation: Maintenant, je vais passer en revue les trois éléments de base. Je vais faire quelques exercices pour les mettre en pratique. L'observation est notre première et c'est la plus importante pour dessiner. Si vous ne pouvez pas observer, votre art ne sera pas meilleur. Travaillons là-dessus dans le cadre de cet exercice. Je vous recommande vivement de faire chaque exercice, car la seule façon de devenir bon dans n'importe quel domaine est d'apprendre par la pratique, regarder des vidéos ne vous permettra pas d'améliorer cette compétence. Tu dois vraiment y consacrer du temps. Si vous trouvez cela difficile, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal, surtout si vous êtes débutant. Fais de ton mieux et essaie de voir, ne t'inquiète pour rien d'autre. Le seul but est de voir les choses telles qu'elles sont, pas de les rendre jolies. C'est ce que nous faisons lorsque nous stylisons, mais lorsque nous observons, nous ne faisons qu'observer. Les meilleurs supports pour cet exercice sont soit un crayon graphite, soit un fusain, quelque chose avec lequel vous pouvez créer rapidement des lumières ou des ombres pour réaliser des études réalistes Je veux que vous choisissiez un sujet intéressant. Si vous êtes débutant, choisissez un fruit ou légume qui a une forme amusante et biologique. Mais si vous êtes un artiste avancé, vous pouvez choisir ce que vous voulez et si vous êtes débutant et que vous voulez vous lancer des défis, vous pouvez choisir un sujet plus intéressant, à vous de décider. L'important, c' est que nous allons étudier ce sujet en 3D. Nous allons l'examiner sous tous les angles dessiner et essayer de le comprendre, ce qui nous aidera à améliorer notre conscience spatiale. Essayez d'obtenir quelque chose qui semble différent sous différents angles. Une orange, par exemple, n' est qu'une sphère. Ce n'est pas le meilleur choix, mais quelque chose comme une banane ou un ananas serait vraiment amusant. Je vais utiliser un poivron. Vous pouvez commencer par observer le sujet que vous avez choisi et voir à quoi il ressemble dans votre main. Essayez d'abandonner la notion de votre sujet et passez simplement en mode observation. Regardez-le sous tous les angles et voyez. Maintenant, nous allons simplement prendre ce que nous voyons et le mettre sur du papier, essayer de ne pas penser au nom du sujet, simplement de voir des lignes et des formes. Si vous êtes un artiste plus avancé, vous pouvez également vous lancer des défis supplémentaires en dessinant votre main et en tenant le sujet, ce qui peut être très amusant car les mains sont difficiles à dessiner. Dessinons. Choisissez votre premier angle, puis utilisez les trois étapes pour le dessiner. Vous pouvez commencer par les formes de base pour vous aider à déterminer les proportions , puis dessiner les contours en les regardant simplement. Ne vous inquiétez pas si ça a l'air parfait. Effectuez ces étapes rapidement afin de pouvoir en effectuer davantage. Plus vous étudierez, vous vous améliorerez et si vous les faites rapidement, vous ne vous ennuierez pas. Cette méthode de dessin est vraiment simple. C'est très similaire à faire des études, parfois je le fais, parfois j'ai les mains libres , parfois je fais en sorte que choses soient réalistes et parfois non réalistes. Je fais juste un petit croquis. Peu importe tant que vous vous entraînez à voir le sujet devant vous. Mais quelle que soit la méthode que vous choisissez, je vous recommande vivement de ne pas utiliser de gomme, car si vous utilisez la cela vous ralentira, vous allez trop y réfléchir. Ils ne sont pas là pour être dans une galerie, nous sommes juste en train de nous entraîner et je veux juste que vous traciez les lignes que vous trompez, continuez à dessiner. Un autre bon conseil pour les dessins d' observation est de regarder votre sujet plus que votre papier. Si vous regardez votre sujet pendant 5 secondes, regardez votre article pendant deux secondes. Essayez simplement de noter ce que vous voyez, mais examinez davantage votre sujet. Cela vous obligera à observer davantage qu'à remplir les blancs avec votre cerveau. Nous allons utiliser nos yeux plutôt que notre cerveau. La première étape concerne la forme, la deuxième étape consiste à ajouter les contours, puis, lorsque vous êtes prêt, vous pouvez ajouter des détails et de l'ombre à votre sujet. Un bon conseil pour voir les valeurs lorsque vous souhaitez les ombrer est de plisser les yeux voir les lumières et les ténèbres, car elles se regroupent , puis vous faites de votre mieux pour le rendre de cette façon. Essayez de voir les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Essaie et tu t' amélioreras au fur et à mesure que tu le feras. Le sujet que j'ai choisi est un poivron et ceux-ci sont vraiment très brillants C'est donc très amusant de les dessiner, mais votre sujet n'est peut-être pas aussi brillant que le mien. C'est bon. Dessinez simplement ce que vous y voyez, une fois que vous avez l'impression d'en avoir saisi l'essence et que vous avez terminé passez à une nouvelle pose. Changez l'angle du sujet dans votre main, puis dessinez-le de cette façon. Ici, j'en ai fait un par le haut, qui est très différent de l'autre. Et c'était encore plus difficile parce que je ne fais jamais attention aux poivrons, surtout sous cet angle, et ça a l'air un peu bizarre, surtout là où la tige se plie. Cela m'oblige vraiment à regarder et à observer au lieu de réfléchir. Lorsque quelque chose est nouveau dans votre cerveau, vous êtes plus susceptible de l'observer que de remplir les blancs. C'est quelque chose que nous voulons faire. C'est pourquoi il est important de choisir un sujet intéressant dont vous ne savez pas vraiment à quoi il ressemble. Encore une fois, j'ai fait le croquis rapidement et librement J'ai fait les trois étapes, les formes de base, les contours généraux, puis les détails et les ombrages. Une fois que j'ai l'impression que c'est fait et que ce n'est pas parfait, que c'est fait, je passe à un nouvel angle. Je ne les fais pas parfaitement. Encore une fois, je n'utilise pas de gomme et je suis rapide. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait ce poivron un peu trop étroit et c'est bon, j'ai juste dessiné dessus et je ne suis pas gênée. Je suis juste en train de m'entraîner, alors fais de ton mieux et ne t'inquiète pas, tu peux corriger tes erreurs en dessinant dessus et ne t'en fais pas. Nous travaillons simplement sur notre coordination œil-main. Entraînez-vous simplement. Voici une autre façon amusante de réaliser la troisième étape. Au lieu de passer à l' ombrage, nous pouvons ainsi observer les contours des zones claires et des ombres et les dessiner en premier. Cela peut faciliter l'ombrage, surtout si vous créez une œuvre réaliste et que vous prenez votre temps C'est quelque chose que vous allez encadrer. C'est comme une œuvre terminée. Cela peut être un très bon outil à avoir. Personnellement, je ne le fais pas beaucoup, mais je vois beaucoup d'artistes qui le font et ça a vraiment l'air bien. C'est comme créer une page de livre à colorier où ajouter des lumières et des ombres et j'admets que cela a facilité la troisième étape. C'est en fait très utile pour les sujets complexes tels que les portraits. C'est ça. C'est simple. Comme vous pouvez le constater, mes piments ne sont pas parfaits, mais ce n'est pas l'objectif dans lequel je me suis entraînée à observer. C'est ce qui est important car nous n'étions pas concentrés sur la technique ou perfection et nous nous sommes contentés d' ajouter des études rapides, mais nous en avons fait beaucoup et je vous encourage à en faire autant que vous le souhaitez. Vous ne le savez peut-être pas non plus, mais vous apprendrez à voir quelque chose en 3D, ce qui vous aidera vraiment dans vos futurs dessins. Des études rapides comme celles-ci sont souvent utilisées dans le dessin de figures ou le dessin de personnes. Si vous ne savez pas comment dessiner rapidement et que vous prenez du retard, essayez d'utiliser un chronomètre d'une minute, deux minutes ou cinq minutes pour chaque angle de votre sujet Cela vous obligera à vous relâcher si vous voulez vraiment être libre . Vous pouvez donc essayer de capturer le geste en quelques secondes. dessin gestuel capture l' essence de votre sujet, non les détails, et vous aide à vraiment voir et à dessiner plus rapidement. Ce n'est pas aussi observationnel que les autres méthodes de dessin, mais cela peut être très utile pour tracer rapidement des lignes. Vous essayez simplement de capturer votre sujet avec le moins de traits possible. Cela ressemble au style de peinture à l' encre appelé sumi-e, qui est magnifique. Personnellement, j'adore ce style. J'ai essayé de capturer l'essence de mes sujets lorsque je fais souvent des choses dans mon style. Une autre façon d'observer est de faire un dessin de contour ou un dessin de contour à l' aveugle. Tous ces exercices étaient dans mon C, c'est mieux pour dessiner une meilleure classe et ils sont tellement faciles à faire. Pour effectuer une étude de contour normale, nous nous concentrons uniquement sur les contours. Dessinez simplement les grandes lignes de votre sujet au mieux de vos capacités. Regardez votre sujet comme s'il était composé de lignes et ne vous souciez pas de l'ombrage, mais uniquement des lignes qui le composent. C'est l'une de mes façons préférées de dessiner et lorsque vous observez comme ça, vous essayez simplement de remplir les bords de votre sujet. Vous pouvez également créer un plan en continu. dessiner un contour en continu vous dessinez la même chose et le même contour, mais vous ne retirez pas le stylo de la page lorsque mais vous ne retirez pas le stylo vous vous concentrez sur les contours Cela vous permet de vous concentrer moins sur les résultats et de ne pas vous laisser ralentir, être tenté de vous arrêter, d'effacer ou de repenser. Cela aura l'air un peu plus stupide, mais cela vous obligera à observer. Passons maintenant à mon préféré, le plus amusant, un dessin de contour continu à l'aveugle. C'est la même chose, mais cette fois, vous ne regardez pas du tout votre page en bas. Vous ne regardez que le sujet pour ne pas savoir ce que vous dessinez. Tu essaies juste de dessiner les contours. Vous ne retirez pas votre stylo et vous continuez. Celui-ci est vraiment amusant à faire et les résultats ont tendance à paraître assez stupides, mais cela vous oblige vraiment à observer et vous travaillez beaucoup sur votre coordination œil-main. Ces études sont rapides et vous aident à être très conscient de la ligne. Vous pouvez également réaliser une étude de valeur, ce qui est le contraire. Au lieu de nous concentrer sur la ligne, nous nous concentrons sur les changements de valeur ou sur les lumières et les ténèbres. Cela vous aide à voir la forme de choses que vous pouvez faire rapidement si vous utilisez du charbon de bois. Mon support préféré pour cela est le fusain, mais vous pouvez utiliser un crayon normal ou même de l'encre tant que vous aimez les hachures ou quelque chose qui montre les lumières et les ombres, tant que vous pouvez montrer des zones plus claires et des zones plus sombres. Vous pouvez même faire de l'aquarelle, simplement peindre avec du noir, de la gouache, de l' acrylique ou tout ce que vous souhaitez utiliser pour dévaloriser les études. Ils sont plus difficiles que les dessins de contours, mais ils présentent de nombreux avantages. Ils vous aident à voir la forme en 3D et à apprendre comment fonctionnent la lumière et les ombres. Il y a tellement de façons de faire des études. Trouvez simplement ce que vous aimez le plus faire et essayez de vous entraîner à voir de toutes les manières possibles jusqu'à ce que vous trouviez vos méthodes préférées, même si ce n'est pas amusant de pratiquer vous apprenez et vous grandissez. Faites-le simplement pour votre art. Je vous encourage également à faire des études sur la vie réelle aussi souvent que possible peu importe les techniques que vous utilisez, tant que vous étudiez votre sujet plus que votre page. Je croyais vraiment que dessiner des choses de la vie réelle est la chose la plus bénéfique que vous puissiez faire pour améliorer rapidement votre art, car cela vous permet de prendre conscience de la nature de votre sujet et de vraiment l'observer. Pratiquons maintenant la deuxième stylisation par blocs de construction. 9. Stylisation: Maintenant que nous déployons notre force d'observation, nous sommes bien équipés pour jouer avec ce que nous voyons. Le deuxième élément de base est la stylisation. Lorsque nous stylisons, nous jouons avec les informations que nous avons observées et le style dépend beaucoup du support que vous choisissez et de la façon dont vous l'utilisez. J'en ai montré un exemple dans ma classe avec style en dessinant un seul plan, mais en finissant chacun avec des médiums et des techniques différents. Comme vous pouvez le constater, j'ai à peine effleuré la surface, car cela peut être infiniment unique, mais chacune est différente et amusante et cela vous aide vraiment à voir le potentiel. Passons maintenant à l'exercice principal. Prenez n'importe quel sujet avec lequel vous voulez jouer et allons-y. Vous pouvez cueillir à nouveau un fruit ou un légume ou vous pouvez choisir quelque chose que vous aimez dessiner, comme une fleur. N'ayez pas peur de saisir quelque chose de trop complexe avec celui-ci, même si vous êtes débutant, car cela peut être un défi de style et de simplification. En ce qui concerne les fournitures, utilisez ce que vous voulez et n'hésitez pas à jouer. J'ai choisi le brocoli et les asperges. Les deux sont très intéressants. Commençons par les asperges. Je vais me concentrer sur la simplification, qui est une excellente première étape dans la stylisation. Si vous ne savez pas par où commencer, commencez ici. Lorsque nous simplifions, nous utilisons une partie de notre cerveau qui nous aide à modifier les informations. Cela fait partie du stylisme, mais si vous voulez le personnaliser encore plus, vous devez également faire preuve d' imagination y ajouter des éléments et jouer encore plus avec les choses. Je vais utiliser un stylo à encre à poils, mais tu peux utiliser ce que tu veux. Un crayon, c'est bien aussi. Personnellement, j' aime beaucoup l'encre. J'aime la finalité, la variation naturelle des lignes et la texture. Pour cet exercice, nous allons ignorer l' étape 1 si vous souhaitez définir des formes de base. Vous créerez naturellement des œuvres d'art plus bancales si vous ne le faites pas et ce sera libérateur pour cet exercice. De plus, lorsque vous vous entraînez à dessiner sans esquisser, pouvez travailler au trait avec confiance. Beaucoup d'artistes débutants tracent la même ligne encore et encore. Cela crée des lignes bancales et ça donne un aspect désordonné. Plus vous vous entraînez à être final avec une seule ligne plus cela deviendra facile et plus vos répliques seront confiantes. Il suffit donc de créer vos lignes, de vivre avec elles et de les aimer telles qu'elles sont. Peut-être que c'est aussi un conseil pour vous aimer vous-même, peut-être que vous êtes parfait tel que vous êtes. Je vais dessiner les asperges, je vais commencer par simplifier. Remarquez comment mes lignes sont [inaudibles] jusqu'au bout. Au lieu de dessiner toutes les formes que je vois, je vais simplement dessiner celles que j'aime et les dessiner en quelque sorte. Je peux laisser des choses de côté ou les déplacer si je pense que c'est plus beau. Je peux changer l' ampleur des choses. J'étudie toujours mon sujet et je suis assez réaliste, mais j'ai le droit artistique de m'approprier le sujet. D'ailleurs, être réaliste est aussi un style. Tu peux faire ce que tu veux. Pour vous entraîner à simplifier, il vous suffit de dessiner votre sujet en continuant à travailler rapidement, mais sans tous les détails. Soyez sélectif dans vos coordonnées. En fait, moins il y a de détails, plus votre sujet est facile à regarder. Honnêtement, j'aime simplifier autant que possible, mais peut-être que votre style est complexe. Vous pouvez également vous entraîner à ajouter plus de détails ou peut-être des motifs originaux. J'aime juste capturer l'essence. Remarquez comment j'ai fait ces asperges plus épaisses et plus arrondies. J'ai également imité l'apparence de l'intérieur, mais je n'étais pas préoccupée par chaque ligne. Tout comme la référence, c'est que j'ai fait mon propre truc. J'ai copié le modèle à ma façon. C'est très similaire à la référence, mais c'est une très bonne compétence car elle vous donne la liberté de jouer avec ce que vous voyez et de simplifier les choses, même si c'est très complexe, en particulier avec les motifs. J'ai beaucoup aimé les motifs amusants, alors j'ai fait une deuxième étude de la pointe. Encore une fois, cela ne ressemble pas exactement à la référence, mais vous ne pouvez vraiment pas le dire parce que j' observe et imite la référence. Ma simplification est si subtile qu'elle ressemble toujours à de l'asperge. Il s'agit d'une compétence utile lorsque quelque chose comporte beaucoup de détails ou présente un schéma complexe. Il est important de pouvoir le simplifier et de l'observer suffisamment pour vous l'approprier. Cela vous aidera à ne pas devenir fou. [RIRES] Comme vous allez voir ce brocoli, j'utilise cette fois un marqueur Posca pour obtenir des lignes vertes uniformes. Maintenant, je vais me concentrer davantage sur le style , ce qui signifie simplement me l' approprier. Je vais m' inspirer de la référence, mais je vais jouer davantage avec elle. Il y a tellement de détails sur tous les petits cercles et si j'essaie de dessiner chacun d'entre eux, je deviens fou, mais le brocoli peut être stylisé à l'extrême et rester reconnaissable parce que nous savons tous à quoi ressemble le brocoli. C'est juste une chose au monde qui ressemble à du brocoli. Je l'ai rendu fluide avec les lignes et j'ai [inaudible] transmis beaucoup d' informations en le simplifiant. J'ai également pris la tête du brocoli en petits demi-cercles pour en montrer le contour. J'ai utilisé des lignes et des endroits pour les petits détails que j'ai vus et des petits cercles espacés les uns des autres. C'est un motif amusant et j'ai fini par sélectionner quelques choix stylistiques [inaudibles]. Peu importe que je me sois éloignée de la réalité. On peut toujours distinguer son brocoli, mais cela l'a rendu plus intéressant à regarder et plus facile à dessiner en même temps. Mon conseil pour le stylisme est de ne pas trop y réfléchir et de se lancer. Ajoutez votre propre touche aux choses et cela deviendra plus facile à faire avec le temps. Si vous n'êtes pas sûr que quelque chose aura l'air bien, essayez-le et vous saurez si c'est le cas ou non. Si vous voulez vraiment dessiner un dessin animé, simplifiez-le. Vous pouvez jouer avec la balance, vous pouvez jouer avec les lignes, vous pouvez jouer avec tout ce que vous voulez. Ne vous sentez pas limité, essayez simplement différentes choses et si cela ne vous convient pas , ce n'est pas grave. Voici un deuxième exemple avec un angle différent. Cette fois, j'ai essayé d'ajouter plus de texture et d'utiliser des lignes ondulées pour représenter les points et cela fonctionne toujours. On y lit toujours du brocoli. C'est parce que c'est juste que la forme est ancrée dans la réalité. Plus vous essayez de jouer avec ce que vous voyez, plus vite vous trouverez votre propre style, plus il vous sera facile de styliser , d'être ludique et de faire ce qui vous convient le mieux. J'ai beaucoup aimé le résultat de mes brocolis ici. C'était amusant et je ne me suis pas trop éloigné de la réalité, mais si vous voulez vous éloigner de la réalité, vous ne pouvez pas. Je voulais juste que ce soit simple pour ce cours. Revenons à la fonctionnalité sur les radis plus tôt. Je vais vous montrer comment je le fais dans mon propre style. Habituellement, lorsque je stylise quelque chose et que je le garde un peu réaliste, je note rapidement les formes de base et l'astuce consiste à rendre plus beau que dans la réalité. Remarquez comment j'ai agrandi la racine et réduit les feuilles. Comme je l'ai déjà dit, jouer avec gamme est une merveilleuse façon d'ajouter votre style. J'ai juste trouvé que c'était mieux comme ça. Si vous passez à l' étape 2, vous commencez ajouter des éléments tels que des feuilles sur les contours, mais j'ai beaucoup d' expérience en dessin et j'aime le faire de manière lâche. Je fais simplement les étapes 2 et 3 même temps avec le support avec lequel je vais terminer. Je n'aime pas être attachée à mon croquis, mais c'est juste une technique que j'aime appliquer au fil du temps. Tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez avoir cinq étapes lorsque vous dessinez ou vous pouvez en avoir une. Tout dépend de toi. J'ai tout décrit à encre imperméable parce que c'est l'un de mes supports préférés. C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps et que j'aimerais faire puis ajouter quelques détails et quelques nuances de bleu, et puis j'en ai fini avec l'encre. Je viens de terminer la pièce en ajoutant de la couleur à aquarelle, qui est également l'un de mes médiums préférés. Je suis toujours en train d'observer, mais je suis très souple, car le style avec lequel j'aime peindre est de le rendre simplement fantaisiste. À ce stade, je peux regarder ma page davantage que la référence . Nous travaillons maintenant à l'observation, stylisation, donc nous amusons simplement avec le sujet. À ce stade, votre page est votre meilleure amie, sauf si vous optez pour un réalisme extrême Je fais juste ce que je veux, mais elle est belle et crédible parce que j'ai étudié le radis. Je m'inspire de la réalité et mon expérience, la plupart des bonnes œuvres d'art, même si elles sont super caricaturales et enfantines, sont généralement inspirées du monde réel. Remarquez à quel point mes coups de pinceau étaient lâches et le petit arrière-plan amusant fait ressortir tout le radis. C'est aussi beaucoup plus coloré que dans la vraie vie. Lorsque vous savez vraiment observer, vous pouvez vous approprier la réalité. C'est le style que j'apprécie le plus. Mon plus grand conseil pour trouver votre style est aussi de faire ce que vous aimez le plus le moment présent, expérimenter et jouer avec vos fournitures, ligne, votre forme, etc. En fait, essayez autant de fournitures que possible même si vous devez les emprunter à un ami et les rapporter. Trouver votre style prend du temps, mais tant qu'il est ancré dans observation, vous pouvez vous lancer aussi librement que vous le souhaitez. en revenir à l'exemple de la fraise, je vous encourage à essayer également de faire quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit des fraises, cela peut être n'importe quel sujet de votre choix, comme un beignet, une feuille ou une fleur, ou simplement un cercle. Il suffit d'esquisser plusieurs fois les mêmes formes de base, puis de les remplir avec de nombreux styles différents et de nombreux supports différents. C'est un moyen rapide de trouver ce que vous aimez le plus faire et ce qui vous convient le mieux. C'est également un excellent moyen d'apprendre à expérimenter et à essayer de nombreuses techniques très rapidement. Je pense qu'il s'agit d'un défi fondamental. Mon autre conseil pour trouver votre style est de collectionner des art inspirantes d'autres personnes et de les étudier. Trouvez vos artistes préférés et devenez fan, mais ne copiez jamais une mais ne copiez jamais personne en particulier, car c'est moralement répréhensible et ennuyeux. Vous devriez avoir de nombreux artistes préférés et vous devriez vous inspirer de vos héros. Vous pouvez apprendre beaucoup de vos héros artistiques et utiliser ce que vous apprenez y apporter votre propre touche et en faire quelque chose de différent. Vous pouvez également faire des copies de leur travail juste pour étudier comment ils ont fait les choses, mais ne les partagez pas sur les réseaux sociaux ou avec qui que ce parce que copier quelqu'un d'autre et le partager est une erreur, mais vous pouvez copier d'autres personnes en particulier les anciens maîtres, pour vous améliorer dans ce que vous faites et pour apprendre d' eux, mais c'est juste pour que vous puissiez étudier. N'en devenez pas une copie, mais apprenez d'eux. Maintenant que nous avons parlé de style, passons à la mémorisation. 10. Mémorisation: Parlons maintenant de la pierre angulaire numéro 3, la mémorisation. Jusqu'à présent, j'ai dessiné pour les légumes et je vais mettre ma mémoire à l'épreuve. Je vais dessiner chacun d'eux sans les regarder. Je te promets que je n'ai pas triché. Si c'est difficile pour vous, c'est uniquement parce que vous n'avez pas encore pratiqué cette compétence. Ne vous inquiétez donc pas à ce sujet dans la pratique. Peu importe votre âge, la science montre que la mémoire peut être améliorée à tout âge. J'espère qu'en pratiquant cela avec le dessin, vous aurez une meilleure imagination et une meilleure mémoire dans la vie réelle. C'est aussi ainsi que certains de vos artistes préférés inventent des choses lorsqu'ils dessinent. Ils ont dessiné le même sujet encore et encore au point de le mémoriser. agit d'une compétence importante, même si vous utilisez des références à chaque fois, car elle vous permet de jouer avec la référence de manière plus créative et garder crédible ou de puiser entièrement dans votre imagination, ce qui est un objectif pour de nombreuses personnes et est totalement réalisable avec de la pratique. C'est comme ça que j'ai fait, pas mal. Honnêtement, j'ai été impressionnée car je ne dessine jamais asperges ou de brocolis et je ne les ai dessinées qu'une seule fois. J'ai également fait cet exercice le lendemain. Pour être honnête, je ne pensais pas pouvoir le faire , mais bon, je m'en souviens, mais tu n'as pas à attendre le lendemain. Vous pouvez le faire juste après votre tirage pour améliorer votre mémoire à court terme. Ensuite, vous pouvez attendre le lendemain pour pratiquer votre mémoire à long terme. Notre mémoire est en fait assez bonne et elle s' améliore avec la pratique. Testez-le avec une feuille de travail amusante. Téléchargez la feuille de travail et imprimez-en deux copies. Vous verrez pourquoi dans une seconde et faisons-le ensemble. Ne vous laissez pas intimider par cet exercice. Je suis sûr que tu t'en sortiras mieux que tu ne le penses. Cette fois, nous utilisons des références afin que nous puissions tous voir le même sujet sous les mêmes angles. Mettez simplement la vidéo en pause sur chaque image de référence et remplissez votre bloc en l'observant. Vous pouvez être réaliste si vous le souhaitez, mais il est beaucoup plus rapide de simplifier ce que vous voyez et il est également plus facile de le mémoriser. Mais observez toujours autant que possible, même lorsque vous simplifiez. Faites-le rapidement et ne soyez pas perfectionniste. Assurez-vous de mettre la vidéo en pause pour chaque légume afin de pouvoir prendre le temps de les dessiner. Comme vous pouvez le constater, j'utilise les compétences que nous avons acquises plus tôt. J'esquisse d' abord les formes simples , puis je les encrais. Vous pouvez également utiliser un crayon pour tout cela, n'importe quel support convient. C'est l'heure de faire des blagues végétariennes. Je parie que tu peux deviner celui-ci. Comment appelle-t-on quelqu'un qui rappe sur les betteraves, un beat boxeur [BRUIT] Oh allez, ce n'était pas si mal. C'est tout pour le rythme. Maintenant, voici l'ail. C'est un peu plus complexe, mais faites de votre mieux. Ce n'est pas un test, juste un entraînement. J'aime aussi beaucoup la forme du clou de girofle. Tu peux aussi dessiner ça si tu veux. Comment appelle-t-on quelqu'un qui a grandi avec de l'ail ? Je vais vous laisser une seconde pour réfléchir. Race d'ail. [BRUIT] Oh, allez, celui-ci était drôle. [RIRES] Très bien. Plus de blagues. Maintenant, faisons le champignon. Elles sont assez simples et amusantes. Il suffit de dessiner les contours. Passons maintenant à la pièce , elle est certainement plus originale et il y a plus d'informations à mémoriser, mais faites de votre mieux. Maintenant, la citrouille est inclinée, mais n'y réfléchissez pas trop, observez, vous pouvez le faire, je crois en vous. Pour me faciliter la tâche, j'ai dessiné un ovale, puis un autre où toutes les lignes se rejoignent. Commencez toujours par des formes de base et vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est l'heure du maïs. Je suis désolée les gars, mais j'ai une blague banale. Je ne peux pas me retenir, c'est du maïs. Qu'est-ce que le baby corn a dit à la maman corn ? Où est le pop-corn ? [RIRES] Très bien, très bien. J'en ai fini. J'ai quitté ma carrière de comédien. [APPLAUDISSEMENTS]. Oh, allez. Peu importe. Vous pouvez voir que j'ai fait du tout un rectangle latéral , puis que je l'ai rempli, formes simples gagnent toujours. J'utilise également mes compétences d'observation et de simplification pour les modèles. Je n'aurais pas eu la patience d'observer chaque morceau de maïs , alors j'ai juste fait un tas d'ovales. Simplifier de tels modèles est une compétence si importante à posséder. C'est tout pour la feuille de travail. Bon travail en pratiquant l'observation. Maintenant, sortez votre deuxième feuille de travail. Cachez celle-ci et toutes les photos de légumes et recommençons , mais cette fois de mémoire. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement regarder votre page et essayer de mémoriser chaque forme que vous avez dessinée. Mais je parie que tu t'en souviendras. Encore une fois, ce n'est pas un test, alors faites de votre mieux. Je crois en toi, tu peux le faire et tu bénéficieras beaucoup de cet exercice. C'est ici que vous faites une pause. Tu l'as fait. Je parie que tu as fait mieux que tu ne le penses. Si vous trouvez cela très difficile, ne vous inquiétez pas. Tu as juste besoin de plus de pratique. Notre capacité de mémoire peut se développer très rapidement et s'améliorer avec la pratique et le temps. Peut-être que certaines d'entre elles sont bonnes ou mauvaises. Tapotez-vous simplement dans le dos pour ceux que vous avez bien compris. Ne t'en fais plus pour ça. Comparons maintenant les résultats. J'utilise des crayons fins colorés pour cet exercice parce que j'en avais. Je ne les utilise jamais pour quoi que ce soit. Je joue donc maintenant avec les couleurs. Ma betterave s'est révélée assez précise et je n'ai pas pu m'empêcher d' y ajouter un visage et des étincelles parce qu'elle était juste mignonne. Mon ail a également l'air parfait. Étonnamment, j'ai trouvé le bon clou de girofle. C'est une forme intéressante. Le champignon a l'air plutôt bon. Pas parfait mais suffisant. Passons maintenant aux petits pois, j'ai oublié les formes et j'ai fini par devenir très caricaturale. Mais ça va. J'ai toujours compris l'essentiel. La citrouille. J'ai oublié que ce n'était pas un angle. En fait, je crois m'en être souvenu, mais j' ai juste oublié comment le dessiner sous un angle. [RIRES] C'est bon. J'ai fini par aller droit au but. Je voulais aussi jouer avec ce motif simple. Ce n'est pas comme dans le dernier dessin, mais bon, on dirait une citrouille. Je dirais que c'est un laissez-passer. Sois aussi doux avec toi-même. Mon maïs était assez précis, mais je ne me souvenais pas à quoi ressemblaient les feuilles qui l'entouraient . Je l'ai donc ailé et elles me paraissaient assez crédibles. Lorsque je compare les deux feuilles de calcul, comme vous pouvez le constater, chaque dessin n'est pas une copie exacte, mais les éléments importants sont là. Ils sont tous reconnaissables pour ce qu'ils sont. Même si vos dessins sont un peu bizarres, ne vous inquiétez pas. Nous nous entraînons juste à mémoriser. Il ne s'agit pas d' examens gradués à l'école , alors détendez-vous et profitez de votre créativité. Si vos résultats étaient mauvais, cela signifie simplement que vous devez pratiquer davantage cette compétence. Prenez donc le temps chaque jour de vous entraîner à mémoriser et vous vous améliorerez Quels que soient vos résultats, bonne pratique et ne vous inquiétez pas, il y aura un défi amusant à la fin du cours. Cela vous aidera à vous entraîner encore plus. Parlons maintenant de l'imagination. 11. Imagination: Vous vous demandez peut-être pourquoi l'imagination n'est pas un élément constitutif. La raison en est qu'il est construit en faisant les trois autres. On ne dessine pas dans le vide. Tout ce que vous tirez de votre imagination commence par l'observation. Lorsque nous observons, nous construisons notre bibliothèque visuelle pour laisser libre cours à notre imagination, ou vous pouvez l'appeler votre vocabulaire visuel. Lorsque nous stylisons, nous utilisons l'imagination pour changer les choses, et lorsque nous mémorisons, nous nous souvenons de cette bibliothèque visuelle et renforçons la force de ce muscle qui sert à puiser dans l'imagination, car sans se souvenir des choses, on ne peut pas puiser dans son imagination. Plus vous vous rappelez à quoi ressemble une chose, plus vous pouvez jouer avec elle. L'imagination est si importante dessin et se développe en trois étapes. Vous pouvez aller encore plus loin et essayer de griffonner ou de peindre des abstractions ou simplement puiser dans votre imagination et inventer choses, même si cela semble bancal, ce qui est aussi de l'imagination. Mais cela n'utilise pas les trois éléments de base. Dessiner ou peindre intuitivement le moment et inventer des choses sur le moment, c'est une compétence différente de sur laquelle nous nous concentrons dans ce cours, mais c'est aussi très amusant. Il suffit de pratiquer cette compétence spécifique pour s'améliorer. Dans ce cours, nous nous concentrons davantage sur des dessins réalistes et sur des dessins tirés de la vie réelle et inspirés du monde réel. Par exemple, si vous voulez dessiner un lapin à partir de votre imagination, rendre super collider et le styliser, vous devez tout d'abord observer un lapin. Mais si vous voulez peindre de manière complètement abstraite, l'imagination est une compétence complètement différente pour vous et vous devez simplement vous entraîner à peindre de manière abstraite. Mais comme je l'ai déjà dit, avec l'exemple de Picasso, il est bon de maîtriser d'abord les bases, puis se sentir libre de dessiner ou de peindre comme bon vous semble, à moins que vous ne sachiez déjà que c'est ce que vous voulez faire. L'imagination est quelque chose qui se développe chaque fois que vous dessinez quelque chose, que vous le styliez ou non. Mais si vous voulez le faire grandir encore plus vite, jouez encore plus avec style et essayez d'inventer des scènes ou des personnages quand vous vous sentez à l'aise. Il faut du temps pour y arriver, mais plus vous vous entraînez, mieux vous y arriverez. Mais si vous vous concentrez d' abord sur les bases, cela devient plus facile. Comme je l'ai déjà dit, vous ne serez pas capable de dessiner des gens par la mémoire ou l'imagination tant que vous n'aurez pas étudié de nombreuses références. Donc, si vous voulez tirer le meilleur parti de votre temps, étudiez-les d'abord, puis jouez plus tard. Mais vous pouvez, bien sûr, jouer pendant que vous étudiez. Je l'ai toujours fait. Ne vous fixez pas d'attentes irréalistes. La mémorisation et l'imagination mettent du temps à se développer. Mais n'oubliez pas qu'ils sont tous basés sur l'observation. Concentrez-vous donc d' abord sur ce que vous voyez , puis jouez avec ce que vous voyez. Mais cela viendra avec le temps. Votre style viendra avec le temps. Sois juste patient. Mon conseil pour trouver votre style, développer votre imagination et vos compétences en dessin est de jouer, d' expérimenter et d' essayer de nouvelles choses au fur et à mesure que vous apprenez. Prenez des risques, faites quelque chose de difficile, faites de votre mieux et continuez à vous développer de manière créative. Vous tirerez des leçons de chaque expérience. Soyez intrépide et audacieux. Au fur et à mesure que vous grandissez, toutes vos compétences évolueront avec vous. Ne vous inquiétez pas trop et continuez à jouer. Si vous pensez que vous n' avez pas d'imagination, croyez-moi, vous en avez une, cela demande juste de la pratique. Soyez donc simplement ludique lorsque vous créez. Maintenant, lançons-nous un véritable défi et dessinons quelque chose d'un peu plus complexe. 12. Un grand défi: Maintenant que nous avons découvert les trois éléments constitutifs, nous allons relever un véritable défi. Dessiner un seul sujet, c'est bien, mais pour que ce soit vraiment difficile à faire, il est encore mieux de rassembler de nombreux sujets dans une scène plus complexe. De cette façon, vous devez comparer l'échelle des choses, faire attention à la façon dont elles se chevauchent, quoi elles ressemblent ensemble, à quelle distance elles se situent. Vous avez plus de contraste. Essentiellement, votre cerveau a encore beaucoup de choses à assimiler. Vous êtes obligé d'observer et de développer votre capacité de conscience spatiale. Je vais dessiner un légume et le styliser avec des marqueurs, tout en gardant le réalisme des formes. Vous pouvez choisir le sujet de votre choix. Créez une nature morte avec plein de choses aléatoires dans la maison ou vous pouvez faire un fruit ou un légume comme moi. Quoi que vous vouliez faire, faites simplement en sorte que les objets se chevauchent. Le plus important, c' est de puiser dans la vie. Mais si vous ne voulez pas créer une scène pour quelque raison que ce soit, je vous ai fourni une référence que vous pouvez télécharger d'une scène très similaire à la mienne, mais vous n'en apprendrez pas autant si vous vous basez sur une référence. Utilisez donc le support de votre et vous avez le choix de styliser ce que vous voyez ou de le dessiner de manière réaliste. Vous en apprendrez davantage en le dessinant de façon réaliste, mais cela prendra également plus de temps. Personnellement, j'aime beaucoup styliser et je veux m'améliorer dans l' utilisation des marqueurs et des couleurs. C'est donc ce que je vais faire. Que vous dessiniez de manière réaliste ou stylisée, entraînez-vous simplement à observer. Vous pouvez également vous concentrer sur ce dans quoi vous êtes le plus faible. Si l'observation est difficile, entraînez-vous simplement à observer de manière réaliste. Mais si le stylisage est difficile , essayez de le styliser. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment j'ai fait la mienne, puis je veux que vous dessiniez votre scène comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que si c'est difficile, cela signifie simplement que vous apprenez beaucoup, alors ne fuyez pas un défi et affrontez-le. Même si votre dessin semble bancal à la fin, c'est bon, vous ne faites que développer vos compétences. Vous pouvez partager ce que vous gagnez, mais vous n'êtes pas obligé de le faire, donc pas de pression. J'utilise donc du plomb bleu pour que mon dessin reste léger et même si je ne l'efface pas, il sera toujours beau. J'ai commencé avec des formes de base en dessinant d'abord le bol. Je ne peux peut-être pas voir complètement son contour, mais je sais que c'est un ovale. Ensuite, je commence à y placer des objets. Je pars donc de formes de base. J'essaie de garder toutes mes formes aussi basiques que possible. C'est le moyen le plus simple de tracer la direction que prennent les choses. Faites juste attention aux endroits où les choses se chevauchent. Je peux y puiser un détail s' il est plus complexe, mais dans l'ensemble, je préfère rester très simple pour l'étape 1. C'est l'un de ces moments où je saute l'étape 2 et je passe à l'étape finale avec le marqueur d'alcool de mon choix . Mais si vous êtes un artiste débutant, vous pouvez également esquisser l'étape 2. C'est une compétence que j'ai acquise avec de la pratique et j'aime l'aspect plus bizarre de mes lignes sans un croquis parfait à partir duquel partir. J'aime garder mes dessins vivants, mais c'est juste mon style. Donc, dans cet exemple, j'étais en train mon défi de sept jours et je ne m'en suis pas très bien sorti. Je n'ai pas mis les choses là où elles sont censées se chevaucher. J'ai remarqué que, oh, cette forme devrait être là, cette forme devrait être là, mais j'ai continué et je l'ai fait quand même. Alors n'y réfléchissez pas trop et entraînez-vous simplement. Mais je sais que je suis devenue plus forte en dessinant et en observant simplement en faisant cet exercice. J'y suis allée et j'ai dessiné ce que je voyais Parfois, je simplifiais beaucoup , parfois je stylisais et parfois je suis restée réaliste, donc j'ai aimé. Comme vous pouvez le constater, j'utilise la même technique que précédemment avec le brocoli parce que je trouvais que ça avait l'air cool. J'ai également trouvé les feuilles de radis très intéressantes, alors j'ai essayé de conserver leur essence. Mais je n'ai pas besoin de copier chaque ligne et de la regarder pendant des heures, je peux créer la mienne. Quand j'ai dessiné mon poivron, je me suis rendu compte qu'il était trop petit et trop étroit, mais ce n'est pas grave, c'est la même chose que j'ai faite tout à l'heure. Je ne sais pas pourquoi je fais ça, mais ça va. Il suffit de continuer. J'ai simplifié et raccourci les asperges et je me suis amusée à dessiner le bulbe d'ail. C'est très intéressant, presque comme des pétales de fleurs à certains égards. ai ajouté du jaune pour rendre les choses plus amusantes. C'était plus expérimental et je ne suis pas sûre d'aimer les résultats, mais bon, plus on expérimente, plus on trouve des choses amusantes à faire. C'est comme ça que tu obtiens ton style. J'ai ajouté un motif à carreaux bleu clair la table pour une autre touche amusante, et j'adore les lignes esquissées que j'ai utilisées pour la remplir. Le ciliaire était également amusant à dessiner. Il s'agissait principalement d'observations et de simplifications. Je sais que ça a l'air compliqué, mais n'oublie pas que ce ne sont que des lignes et des formes, rien d'extraordinaire. Vous pouvez également modifier la forme des objets et jouer avec. J'ai ajouté des étoiles et des étincelles à l'arrière-plan et une ombre lâche sur le bol. Elles ne sont pas basées sur la réalité, mais elles sont amusantes dans mon style. Ensuite, j'ai opté pour le rose et j'ai ajouté des ombres partout, même si ce n'est pas réaliste. Je voulais juste que ça soit beau. J'ai presque terminé, mais j'ai eu l' impression que la pièce était un peu trop claire et avait besoin de plus de contraste. D'après mon expérience précédente, je savais que c'était le problème . J'ai pris une couleur plus foncée et redessiné des parties aléatoires et j'ai finalement eu l'impression que c'était fait. Lors de la création de cette pièce, je mets en pratique les trois compétences. L'observation, parce que j'ai observé, la stylisation parce que je me suis approprié certaines choses, et la mémorisation. Vous vous demandez peut-être, où est la mémorisation ? Eh bien, le brocoli, comme je le faisais avant, je l'ai fait à nouveau, et aussi la façon dont j'ai fait l'ombrage, je n'ai pas vraiment regardé la référence. Je savais juste comment fonctionne la lumière d'une certaine manière. Il suffit regarder une référence pendant une seconde, puis de regarder ma page et de dessiner ce dont je viens de me souvenir, c'est de la mémorisation. Toutes ces compétences vont de pair et plus vous les perfectionnerez, meilleur sera votre art et plus il sera facile de créer de l'art. à ton tour. Ne vous inquiétez pas et faites de votre mieux. Vous n'êtes pas à l'école, vous n'êtes pas noté et vous n'avez pas à partager ce que vous gagnez si vous ne le souhaitez pas. C'est juste pour que tu t'entraînes. Ne vous inquiétez pas du résultat et lorsque vous serez prêt, j'ai un dernier défi qui vous permettra de reprendre vos habitudes de dessin et d' améliorer toutes vos compétences. Passons au défi de dessin de sept jours. 13. Le défi de 7 jours: Devenir artiste ne se fait pas un seul exercice fois, en pensant que c'est trop difficile et en n'essayant peut-être pas à nouveau. Vous devez relever et maîtriser les défis, ce qui prend du temps. Vous devez également être constant dans votre pratique ce qui est probablement la chose la plus importante vous puissiez faire en tant qu'artiste. Tous les artistes qui réalisent œuvres magnifiques ont dû consacrer des heures à maîtriser leur métier et ils le maîtrisent toujours aujourd'hui. C'est pourquoi j'ai lancé le défi de sept jours pour vous aider à profiter ce bon temps d'entraînement, car toutes les pratiques ne se valent pas. Ce défi consiste à pratiquer les trois éléments constitutifs du dessin. Je vous encourage à télécharger la feuille de travail, puis à l' imprimer afin de pouvoir suivre vos progrès si vous l'acceptez, datez, la signez et choisissez une récompense. Oui, je tenais à ce que tu attendes avec impatience. Cela peut être aussi simple que de passer une nuit rien que pour vous et de prendre un bain chaud, de vous faire masser ou simplement de manger une glace et de regarder des films, faire ce qui vous convient. J'ai choisi de jouer aux Sims 4 pendant une journée parce que je n'ai pas eu beaucoup de temps pour jouer à des jeux ces derniers temps et ça me manque. J'écrirai ceci dans le futur alors que j'aurai déjà terminé le défi et bon sang, était-ce amusant de passer une journée à déguster des patates de PSM ? J'ai eu l'impression de l'avoir mérité. Si je veux que tu le signes, c'est parce que engager envers toi-même peut t'aider à le terminer. Vous n'êtes pas obligé de faire sept jours d'affilée, vous pouvez sauter un jour, deux ou trois et simplement vous y remettre. Pas de culpabilité et pas de stress. Nous voulons simplement nous engager à mettre en pratique tout ce que nous avons appris pendant sept jours. J'ai relevé ce défi pendant les fêtes, alors j'ai sauté une journée ici et là pour moi parce que je devais le faire et comme vous êtes très occupé, ce n'est pas grave si vous le faites. Moins vous vous mettez de stress, plus vous avez de chances de terminer. Amuse-toi bien. Voici comment relever ce défi. Choisissez des sujets qui vous mettent au défi ou que vous souhaitez améliorer en dessin. Selon ce que vous choisissez, vous pouvez utiliser des références provenant d'Internet. Si vous voulez dessiner des oiseaux, par exemple, et devenir bon à les dessiner, il est difficile de le faire de votre vie moins d'avoir une sculpture réaliste. Je recommande de faire au moins trois jours de dessin à partir de la vie, que vous alliez dans un parc, que vous montiez une petite scène de nature morte ou même que vous fassiez un autoportrait, tout ce que vous voulez faire de cette vie, dessinez dans la vie autant que vous le pouvez. Mais n'y réfléchissez pas trop. Les sujets ne doivent pas nécessairement être des choses que vous voulez étudier, ils peuvent être simplement des choses que vous voulez observer et choses que vous n'avez jamais dessinées auparavant. J'ai fini par faire trois natures mortes, puis trois à partir de références à des choses que j'aimais , puis je termine avec une autre nature morte. Les natures mortes me font vraiment battre les poignets parfois, mais c' était une bonne pratique. Chaque jour, une fois que vous avez choisi un sujet ou une référence, faites chaque exercice afin de les cocher et évaluez la difficulté de chacun de 1 à 10. Faites de votre mieux pour l'évaluer, ce n'est qu'une référence pour vous. L'objectif est de vous montrer qu'à mesure que vous pratiquez ces compétences, elles deviennent plus faciles. Cela vous aide également à voir où se situent vos points faibles et vos points forts et à quels exercices vous devriez consacrer plus de temps. Cela vous aide également à voir quels sujets sont plus faciles et plus difficiles à dessiner. Passons rapidement en revue chaque exercice pour vous rappeler comment les faire correctement. Lorsque nous observons, nous prêtons attention à ce que nous voyons réellement plutôt qu'à ce que nous pensons voir en termes de ligne, forme et de valeur, plutôt qu' au nom du sujet. Ce n'est pas grave si vos dessins d'observation semblent mauvais, faites simplement attention à les voir réellement et ne vous inquiétez pas des résultats. Il vaut mieux avoir un dessin laid ancré dans l'observation plutôt que d'en avoir un joli en utilisant des raccourcis dans le cerveau, parce que nous voulons nous entraîner à voir et non à dessiner parfaitement, c'est à cela que sert la stylisation. Une fois que nous avons vraiment observé notre sujet, nous pouvons le styliser. Comme je l'ai déjà dit, si vous ne savez pas du tout comment styliser, commencez simplement par simplifier et choisir les détails que vous incluez. Vous pouvez demander, prêter attention aux contours et peut-être jouer avec l' échelle et la forme rendre plus agréable à regarder. Vous pouvez jouer avec des couleurs et des accessoires amusants, vous voulez, peut-être même simplifier à l'extrême, ajouter beaucoup de détails, jouer avec le médium amusant ou changer les couleurs. est à cette étape que la créativité pleut et que l'imagination peut jouer, mais essayez de vous inspirer du sujet que vous étudiez. C'est là que vous pouvez laisser votre cerveau jouer avec ce que vous voyez. Lorsque j'ai relevé mon défi, j'ai essayé de m' inspirer autant que possible du sujet et de le garder plus proche de la réalité. Mais tu peux devenir aussi fou que tu veux. Ensuite, nous allons nous entraîner à mémoriser, masquer votre sujet dans tous les dessins que vous avez et essayer de le dessiner de mémoire. Vous pouvez le dessiner selon le style que vous venez de créer ou façon réaliste, simplement essayer souvenir de son apparence et de le dessiner. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, l'étape est généralement la plus rapide, simples croquis suffiront. Nous nous entraînons simplement en utilisant la partie mémorisation de notre cerveau. En général, dessiner ceux avec style est plus facile et vous vous en souvenez mieux. Si vous voulez vraiment vous aider vous-même, essayez les mémoriser avant de retourner la page. Si vos dessins de mémorisation sont vraiment nuls, cela signifie simplement que vous avez besoin de plus de pratique. La mémoire de chacun peut être améliorée quel que soit l'âge, la science nous le dit. Ne t'inquiète pas, tu peux le faire. Peut-être que vous regardez votre sujet une fois de plus, essayez de le mémoriser, puis vous réessayez. Il n'y a pas de règles. Entraînez-vous simplement. Plus tu t'entraînes, plus vite tu t'amélioreras. En fait, pour ma part, plus je faisais l'exercice de mémorisation, plus j'avais l'impression de pouvoir visualiser des choses dans mon esprit, cela a vraiment aidé mon imagination. Quand je fermais les yeux et que je méditais sur quelque chose, je pouvais réellement le voir. Je sais que cela semble étrange de s'améliorer en sept jours, mais je l'ai vraiment fait. Ce muscle n'est pas quelque chose sur lequel je travaillais beaucoup par le passé, donc c'était cool de voir ces améliorations. Tous les exercices s'appuient les uns sur les autres et fonctionnent ensemble Ils vous seront d'une aide inestimable lorsque vous voudrez dessiner quoi que ce soit. Une fois que vous aurez terminé la feuille de travail, assurez-vous de vous récompenser et de réfléchir à vous avez fait. Notez peut-être quelques notes Par exemple, si vous êtes faible en observation, que vous avez fait. Notez peut-être quelques notes. Par exemple, si vous êtes faible en observation, notez-les pour pouvoir vous entraîner davantage à l'avenir. Je vous encourage à relever le défi de sept jours chaque fois que vous souhaitez vous améliorer. J'espère que cela fera boule de neige pour conduire de manière plus régulière et peut-être participer à un défi de dessin ou de peinture. Ils proposent des tonnes de en ligne, comme Inktober, et honnêtement, ils se lancent tous les mois. De nombreux artistes les font. Plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorez . C'est comme ça que nous travaillons sur des compétences spécifiques, surtout si vous êtes débutant ou si vous êtes un artiste avancé, c'est rouillé. Vous pouvez relever un défi de sept jours n'importe quel sujet de votre choix. Si vous voulez simplement utiliser des références, vous pouvez, comme je l'ai déjà dit, s'inspirer de la vie a plus d'avantages. Par exemple, vous pouvez vous concentrer uniquement sur le dessin de mains si c' est votre point faible ou de visages si vous voulez relever un véritable défi, peut-être sept jours d' autoportraits. Quoi que tu veuilles faire, continue de t'entraîner. Plus vous dessinez, plus ce sera facile, plus vous vous amuserez et vous apprendrez à être fluide. La leçon suivante, c'est que je vais vous expliquer comment vous vous êtes débrouillé lors du défi, mais vous avez presque réussi à le terminer. Un travail incroyable, les gars, et n'oubliez pas de continuer à vous entraîner et à rester constants. Je vous souhaite bonne chance dans votre défi et j'ai hâte de voir vos résultats si vous décidez de partager. 14. Comment j'ai fait: Il est temps de voir comment j' ai réussi ce défi de sept jours. Eh bien, tout d'abord, je tiens à dire que je suis nul lorsqu'il s'agit de relever des défis. J'aurais aimé ne pas le faire, mais je ne sais pas ce que c'est. Chaque fois que j'en commence un, je démissionne. Devinez quoi, les gars, c' embarrassant, mais c'est le premier que je termine. Je voulais vraiment rendre les choses faciles et simples pour tout le monde et cela a vraiment fonctionné pour moi et j'espère que cela fonctionnera pour vous. Le stress de devoir passer journées consécutives et de n'en avoir besoin que sept jours m' a rendu la tâche beaucoup plus faisable. Si vous voulez le faire durer un mois, vous pouvez simplement relever ce défi quatre fois, le divisant en 70 parties avec des récompenses tous les sept jours. Cela le rend tellement plus faisable. Si vous êtes comme moi, j'espère que cela vous aidera vraiment à terminer, et le meilleur, c'est que les résultats ne sont pas importants. La seule chose importante est simplement consacrer du temps à l'entraînement. Je pense que me voir nulle en dessin t'aidera à ne pas être gênée avec tes dessins. Voyons rapidement comment j'ai réagi à l'alerte spoiler du défi Ce défi m'a fait réaliser que j'avais besoin de plus d'entraînement. Je me sens un peu rouillée parce que je me suis concentrée sur le dessin animaux mignons pendant presque un an pour mon livre. C'était exactement ce dont j'avais besoin. Je tiens également à souligner que je n'utilisais pas de formes de base la plupart du temps, à mains nues. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai tant échoué. Je voulais vraiment améliorer mes compétences en main libre, mais c'est beaucoup plus difficile. Vous êtes libre d'utiliser des formes de base à tout moment. En fait, je vous encourage à le faire, si vous êtes débutant. Fais ce que tu veux pour relever ce défi. Pour le premier jour, j'ai choisi des roses dans un vase parce que j'avais des fleurs fraîches et que c'est l'une de mes choses préférées à dessiner. J'ai trouvé un angle qui me plaisait et j'ai fait un contour à l'aveugle à des fins d'observation. Encore une fois, cela signifie que je n'ai pas du tout regardé ma page. Je n'ai fait que regarder le sujet et je n'ai pas levé mon stylo pendant que je dessinais les contours de tout ce que je voyais. Il est normal que les choses se chevauchent également. Je n'ai pas vraiment pu dessiner le vase, mais ce n'est pas grave. Cela m'a vraiment obligée à observer. Comme je l'ai déjà dit, les résultats semblent vraiment bizarres, puis je stylet mon sujet. Cette fois, j'ai inclus le vase et j'ai simplement utilisé ces pinceaux aquarelle et je l'ai dessiné rapidement, jouant avec ce que je vois. J'ai modifié la forme du vase pour qu'il tienne sur la page. Remarquez comment j'ai fait les points avec seulement quelques-uns au lieu de les inclure tous, qui est similaire à ce que je faisais avec les brocolis plus tôt. C'était lâche et rapide. Dans mon style habituel, j'ai vraiment simplifié les fleurs. Pour la mémorisation, j'essaie de dessiner tout ce dont je me souviens. J'ai l'impression que j'aurais pu faire mieux ici, mais ce n' était quand même pas mal. Je me suis plutôt bien débrouillé avec les formes des fleurs et les pétales. Je me suis attribué une note de deux pour observation et la stylisation parce que c'était assez facile et de quatre pour la mémorisation parce qu'il était un peu plus difficile de tout mémoriser. Le lendemain, j'ai fait une chaussure en céramique et j'y ai mis roses parce que pourquoi ne pas mieux les dessiner. n'y a pas de règles lorsque vous choisissez des sujets, vous pouvez recommencer, en faisant simplement ce que vous voulez. Cette fois-ci, l'observation a été très facile pour les roses, mais un peu plus difficile avec la chaussure. Je pense que je m'en suis plutôt bien sortie, mais j'ai trouvé que c'était difficile, alors je lui ai donné un quatre, puis la stylisation s'est révélée facile comme toujours, alors je lui ai donné deux. Remarquez que je n' utilise que la moitié de la page. Tu peux faire ce que tu veux. Si vous n'avez pas beaucoup de temps ce jour-là, réduisez-les. Si vous avez beaucoup de temps, vous pouvez faire deux pages complètes ou trois par article. Remarquez que je joue vraiment avec la forme de la chaussure et que j'essaie de jouer davantage avec les roses. La mémorisation a été difficile, je ne vais pas mentir. J'ai gâché la forme de la chaussure. Ça a l'air un peu bizarre alors je lui ai donné un six, mais ce n'était quand même pas terrible. Tout ce qui compte, c'est que je m'entraîne. Le troisième jour, c'était cette jolie petite scène avec des ornements et du tissu, et je l'ai observée avec un stylo à bille. Je n'y ai pas consacré une éternité à essayer de comprendre l'essentiel, mais c'était assez difficile. Je suppose que je dois améliorer mes compétences en matière de conscience spatiale parce que je n'arrêtais placer les choses aux mauvais endroits et qu'elles se chevauchaient de la mauvaise façon. C'était une mauvaise journée de dessin à mon avis, et j'ai évalué l'observation à six, mais ce n'est pas grave, je m' entraîne et je stylise à nouveau. C'était assez difficile et ça ne ressemblait pas à ce que je voulais. C'était puéril, je lui ai attribué la note de sept, mais ça va. Ce qui est drôle, c'est que les animaux sont généralement les plus faciles à dessiner pour moi, mais pour une raison ou une autre, ce n'était tout simplement pas le cas ce jour-là. Je ne sais pas si c'est à cause des formes bizarres des ornements, car ils sont déjà simplifiés. Mais nous avons tous de bons et de mauvais jours. Pour ce qui est de la mémorisation, je lui ai attribué une note de cinq parce que c'était difficile, mais en même temps, je pense que je m'en suis plutôt bien sortie, surtout avec l'ange. Le quatrième jour, je me suis éloigné de l'observation réelle et simplement utilisé des références parce que je voulais étudier les oiseaux, qui est l'un de mes sujets de prédilection. J'ai commencé avec du fusain, puis j'ai essayé le crayon et je suis passé à l'encre. Il n'existe aucune règle quant au support à utiliser. Faites ce que vous voulez, mais le fait de le mélanger permet de le garder frais. Mais en fin de compte, l' encre est mon médium de prédilection pour les contours. J'ai noté les noms des oiseaux pour m'en souvenir pour l'avenir et je me suis beaucoup amusée avec eux l'avenir et je me suis beaucoup amusée parce que j' adore dessiner des oiseaux. Je donne un trois à l'observation, ce qui était assez facile. Ensuite, je suis passée à la stylisation, qui s'est également très bien passée et qui m'a semblé trop facile puisque je dessine déjà beaucoup d'oiseaux. J'ai également ajouté de la couleur avec des marqueurs à alcool parce que pourquoi pas et j'en ai donné deux. Si vous avez une page de deux pages comme celle-ci et que vous souhaitez vous entraîner à mémoriser, couvrez simplement l'autre page et vous êtes prêt à partir. La mémorisation s'est plutôt bien passée, mais j'ai eu l'impression de m'être trompée dans certaines poses et de ne pouvoir dessiner que oiseaux stylisés plutôt que des oiseaux réalistes, alors je lui ai donné cinq. C'est certainement mon point faible. Le jour 5 a été mon préféré. J'ai étudié des références florales et ça s'est très bien passé. Je les ai étudiés avec un crayon de couleur et je les ai étiquetés pour plus de plaisir. C'était assez facile, alors j'en ai essayé deux, puis j'ai pris des pastels à l'huile et j'ai joué avec style, avec les mêmes fleurs et j' adore le résultat. En fait, j'en ai donné un parce que c'était super facile. La mémorisation s'est également déroulée étonnamment bien, et j'en ai donné deux. Je pense que j'ai été assez précis avec les formes des fleurs et des feuilles. Encore une fois, dessiner des fleurs est le plus facile, car c'est moi qui ai le plus de pratique. Plus vous dessinez un certain sujet, mieux vous le maîtrisez et plus cela devient facile. Quand j'ai commencé à dessiner des fleurs, ce n'était pas si simple. Le sixième jour est consacré aux renards et, pour une raison ou une autre, il m'a toujours été un peu difficile de dessiner cet animal en particulier. L'observation était un trois, mais la stylisation a ensuite été un succès ou un échec. J'ai essayé d'être très ludique dans ma façon faire les choses et certaines d'entre elles sont mignonnes et d'autres non. Je lui ai donné cinq points, mais je tiens à dire que j'ai beaucoup expérimenté et c'est excellent pour trouver ce qui fonctionne bien et ce qui ne fonctionne pas. L'expérimentation est plus importante que les résultats. Jouez beaucoup lorsque vous vous entraînez et lorsque vous jouez un morceau sérieux, vous aurez une meilleure idée de ce qui est beau et de ce qui ne l'est pas. La partie mémorisation m'a semblé très difficile. En fait, tous les résultats étaient super caricaturaux. J'ai eu une autre mauvaise journée de dessin et je donne une note de sept à celle-ci. Encore une fois, la mémorisation est la chose la plus difficile pour moi, mais ça va. J'aurais vraiment dû essayer mémoriser davantage les formes, mais étudier un sujet plus complexe comme l'anatomie animale ou les humains, prend du temps à mémoriser, donc pas de stress. Pour le septième jour, je suis retourné à sa nature morte et ai choisi des sujets intéressants. Je n'ai pas bien aimé la dame qui priait, mais c'était amusant d'étudier le panda en 3D. J'ai donné six points à celui-ci parce que c'était difficile, mais j'ai essayé de rendre les angles intéressants, ce qui l'a rendu plus difficile, mais impressionnant et qui m'a encore amélioré. Styliser, en revanche, était super amusant. J'aime particulièrement le rendu des licornes Je leur ai donné trois points. La mémorisation a été plus facile que je ne le pensais et j' ai trouvé la plupart des formes correctes, sauf les mains, mais j'étudie à peine les mains. Ce n'est pas surprenant puisque tous les artistes se plaignent de la difficulté qu'ils ont à dessiner. Remarquez comment je me suis souvenue des formes des boucles de cheveux car elles me tiennent vraiment à cœur et elles donnent une texture cool que je pourrai utiliser à l'avenir. Je lui ai donné un quatre parce que c'était un peu difficile. Voilà pour mon défi de sept jours. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une question de résultats. Certains des miens ont l'air affreux, mais je suis un pire artiste à cause de ça ? Non, j'étais juste en train de m'entraîner, et devinez quoi ? J'étais fière d'avoir terminé et j'ai eu beaucoup de plaisir à prendre une journée de congé pour jouer aux Sims. Mes dessins après le défi se sont immédiatement améliorés et c'était tellement perceptible. La sensation de rouille a également disparu. C'est presque comme si je me laissais faire de l'art moche et que je cessais de me sentir si intimidée et effrayée à l'idée de gâcher mes vraies œuvres. J'ai également réalisé que je devais m'entraîner davantage , à savoir dessiner des animaux de façon réaliste et étudier plus ou moins des objets intéressants. J'ai également besoin de pratiquer la mémorisation. J'ai également réalisé que je suis très douée pour dessiner des fleurs et des oiseaux, mais que je peux m'entraîner davantage à mémoriser les oiseaux. C'est pourquoi il est important de remplir la feuille de travail et de l' analyser ensuite. Cela nous aide à voir nos points faibles et nos points faibles. Je vous encourage à relever ce défi aussi souvent que possible, peut-être une fois par mois, et vous pouvez aborder n'importe quel sujet de votre choix. Concentrez-vous peut-être sur les oiseaux ou les paysages. Ce n'est pas grave si vous utilisez simplement des références, tant que vous faites des études de vie de temps en temps, vous pouvez vous améliorer rapidement si vous le faites. Personnellement, je recommencerai prochaine fois que je me sentirai rouillée à cause de la qualité de l'expérience et de la rapidité avec laquelle je suis revenue à l'état de fluidité et à ne plus avoir peur de mes dessins. Parfois, se sentir rouillé peut être une sensation très désagréable, peut ressembler à un bloc artistique et c'est un excellent moyen de surmonter cela. Maintenant, terminons le cours. 15. Au revoir ! : ): Excellent travail. Tu as terminé le cours. J'espère que vous avez suivi les exercices et commencé votre défi de sept jours ou que vous le ferez bientôt. N'oubliez pas que la seule façon de s'améliorer est de pratiquer. Pour le projet de classe, vous pouvez partager tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse des images du défi de sept jours ou des exercices que nous avons faits, ou vous pouvez écrire un journal de chaque jour de votre expérience sans partager vos dessins. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement parler vos forces et de vos faiblesses et de ce que vous avez appris, ou même de petits extraits de dessins que vous aimez. Vous n'êtes pas obligé de tous les partager si vous ne le souhaitez pas. Tout ce que vous vous sentez à l'aise de partager est bon. Mais je vous encourage à ne pas avoir peur de partager des œuvres d'art moches, car c'est tout à fait normal, comme vous pouvez le constater avec mes dessins, et je ne suis pas moins une artiste parce que je sens les renards dessiner des renards. J'ai eu plus d'une mauvaise journée de dessin et ça arrive à tout le monde. J'espère que cela vous fera moins peur d' échouer et de faire un mauvais travail. J'espère également que cela fera taire la voix de votre critique intérieur. Amusez-vous, grandissez , explorez, jouez et, bien sûr, entraînez-vous. Pratiquez davantage toutes ces compétences et toutes vos faiblesses , et essayez de relever le défi de sept jours plusieurs reprises pour vous améliorer le plus possible. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Je te verrai dans le prochain. En attendant, j'ai 20 autres cours que vous pouvez consulter. Celui que je recommande le plus est mieux voir pour mieux dessiner, en savoir plus sur certains des exercices de dessin que j'ai partagés, et j'en inclus beaucoup plus dans ce cours. Une autre que je recommande est suivante : vous pouvez dessiner n'importe quelle classe, si vous voulez vous entraîner à suivre trois étapes simples. J'ai beaucoup d'autres cours sur de nombreux sujets et supports, de l'aquarelle à la gouache, et il y en a des milliers d'autres dispensés par d'autres grands professeurs. Je vous encourage à ne jamais cesser d'apprendre ou de grandir. C'est le dernier adieu. Prends soin de toi et reste géniale. Continuez à dessiner, continuez à jouer et continuez à expérimenter, continuez à grandir.