Apprendre le montage vidéo essentiel avec Adobe Premiere Pro et Adobe After Effect

1. Introduction: Bonjour à tous, Bienvenue dans notre cours de montage vidéo essentiel. Nous apprenons à éditer des vidéos avec Adobe Premier Pro et Adobe After Effect. Si vous avez l'intention d' apprendre dès le début, vous êtes au bon endroit. Parce que dans ce cours, nous aborderons les niveaux de base et les niveaux avancés. Il s'agit d'un cours de niveau débutant. Si vous n'avez aucune expérience préalable, vous pouvez participer à ce cours. Jetons un coup d'œil à ce que vous allez apprendre de ce cours. Adobe Premier Pro Présentation d'Adobe Premier Pro. Utilisation d'outils de base, toutes les commandes de l'espace de travail à rubans, manipulations et de montages vidéo simples, effets vidéo et audio, personnalisation d'éléments, utilisation de différents formats de graphiques Adobe After Effect, introduction à Adobe After Effect, utilisation des outils de base, toutes les bonnes commandes de l'espace de travail, d'une animation simple , d'éléments en trois D, d'éléments de personnalisation et utilisation de différents formats de graphiques Après avoir terminé ce cours, vous serez capable d'utiliser Adobe Premier Pro et, par la suite, apprendre facilement à utiliser les outils. Trouvez les meilleurs outils ou commandes lorsque vous en avez besoin. Appliquez les meilleures pratiques en matière de conception. Il s'agit d'un cours basé sur un projet. Pendant l'apprentissage, vous aurez des projets de classe. Ainsi, ce que vous aurez appris, vous pourrez participer à un projet de classe. Tu peux t'entraîner pendant que tu apprends. Vous disposerez de ressources de soutien dans ce cours, il vous sera donc plus facile d'apprendre pendant l'apprentissage. Si vous rencontrez un problème ou si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser. Je suis toujours là pour t'aider. Commençons à apprendre le montage vidéo ensemble. 2. Introduction à l'espace de travail d'Adobe Premiere Pro: Bienvenue dans notre première leçon d'Adobe Premiere Pro Essential. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur l'introduction à l' espace de travail d' Adobe Premiere Pro son fonctionnement et sur la façon dont vous allez le configurer. Avant de passer à l'ensemble de la leçon sans plus attendre, passons simplement à notre leçon en ouvrant Adobe Premiere Pro sur notre appareil. Sur mon écran, vous pouvez voir que j'ai ouvert Adobe Premiere Pro. Maintenant, une chose est sûre, assurez-vous d'utiliser la dernière version d'Adobe Premiere Pro. C'est parce que les dernières versions d'Adobe Premiere Pro, ou les dernières mises à jour que vous allez utiliser, contiendront de nombreuses corrections de bogues. Et les outils les plus récents, s'ils sont ajoutés à Adobe Premiere Pro, pour bénéficier des fonctionnalités les plus récentes et pour améliorer vos fonctionnalités. Assurez-vous de rester à jour sur Adobe Premier Pro. Et assurez-vous de rester connecté et essayez de maintenir l' abonnement en cours. Pour que vous disposiez de toutes les ressources et que vous ayez accès à tous les outils et à Adobe Premiere Pro. Vous pouvez maintenant voir que j'ai ouvert Adobe Premiere Pro sur mon appareil, et voici à quoi ressemble l' interface. Eh bien, en gros, ce n'est pas l'interface de l'endroit où nous allons travailler, ou disons que ce n'est pas l'espace de travail. C'est ce qu'on appelle le panneau d'accueil ou l'écran d'accueil. Lorsque vous ouvrez Adobe Premiere Pro, vous verrez ou vous verrez ce type d'interface. Maintenant, ce que vous allez faire d' ici, c'est que vous pouvez voir quelques-uns des outils qui se trouvent ici. Je vais y mettre fin. Nous avons un nouveau projet, nous avons Open Project Home, Learn New Team Project, Open Team Project et Open Premier Pro, ou disons Premier Rush Project. Maintenant, je vais vous les décrire tous lorsque vous cliquez sur un nouveau projet, et si vous voulez ouvrir un nouveau projet afin de pouvoir commencer à travailler, cliquez dessus et vous pourrez le démarrer à partir de zéro lorsque je cliquerai sur Nouveau projet. Ce type d'interface s' ouvre à partir duquel vous pourrez utiliser les données ou les vidéos que vous avez sur votre appareil. Ce sera son espace de travail. Ainsi, après l'avoir sélectionné, vous accéderez à l'ensemble de l'espace de travail. Permettez-moi donc de revenir en arrière et de vous montrer comment vous allez pouvoir ouvrir un projet. Maintenant, si vous avez utilisé Adobe Premiere Pro ou si vous avez un fichier Premiere Pro sur votre appareil et que vous souhaitez l' ouvrir et commencer à travailler à partir de là. Il peut s'agir d'une vidéo ou d'une animation préfabriquée ou prééditée ou quoi que ce soit d'autre. Et si vous voulez l'ouvrir et travailler à partir de l'endroit où vous l'avez laissé ou de l'endroit où vous l'avez laissé à la personne qui l'a fait, vous devez cliquer sur Ouvrir le projet. Après avoir cliqué sur Ouvrir un projet, ce type d'interface s' ouvre et vous pourrez sélectionner lecteur et le fichier que vous souhaitez sélectionner dans le dossier qu' il se trouve sur votre appareil. Nous en avons terminé avec Open project two, puis nous avons ce panneau d'accueil. Vous pouvez voir que c'est ainsi que fonctionne le panneau d'accueil. Vous pouvez également créer un nouveau projet en cliquant sur ce bouton appelé Créer un nouveau projet. C'est également faisable Ensuite, nous avons notre nouveau projet d'équipe. Désormais, la nouvelle fonctionnalité de notre nouvelle fonctionnalité de travail sur logiciels Adobe est que vous pouvez travailler simultanément avec deux personnes. D'accord, donc lorsque vous souhaitez ouvrir un nouveau projet d'équipe afin de le partager, de partager le projet ou de partager votre travail avec quelqu'un d'autre. Et cette personne qui sera également capable de, vous savez, disons que cette personne sera également capable de travailler sur votre projet, accord. Donc, si vous voulez le faire ou travailler simultanément afin de travailler plus rapidement et d'ajouter plus de modifications, ajouter plus de mises à jour par de nouvelles personnes, vous pourrez également la créer Cliquez donc sur Nouveau projet d'équipe, et ce type d' interface s'ouvre. Et lorsque ce type d' interface s'ouvre , si vous souhaitez ajouter quelqu'un, assurez-vous de cliquer sur Modifier. Et puis ce type d' interface s'ouvre. Ensuite, saisissez leur nom de compte Adobe ou leur adresse e-mail et vous pourrez les ajouter, d'accord ? Ils recevront donc un e-mail ou une notification. Lorsqu'ils accepteront l'invitation, ils pourront travailler simultanément sur le même projet ou sur le même travail que vous. Cela permet donc de gagner beaucoup de temps et d' augmenter les fonctionnalités de travail sur un projet spécifique. Ensuite, nous avons ce projet d'équipe ouvert. Exactement comme nous ouvrons n'importe quel projet prédéfini ou quelqu'un qui y a travaillé et qui vous l'a confié. Si vous souhaitez lancer un projet d'équipe, exemple si une équipe y travaille et que vous venez d'avoir un leader, vous et vos amis ou vous-même où vous travaillez, ils veulent partager un projet d' équipe avec vous. Ensuite, vous allez cliquer sur Ouvrir un projet d'équipe. Ensuite, vous allez sélectionner le fichier, ou vous savez, accepter cette invitation et vous pourrez également travailler sur leur projet. OK, alors nous avons ce projet Premiere Rush ouvert. Maintenant, qu'est-ce que le projet Premiere Rush ? Eh bien, Premier Rush Project est essentiellement un outil de création vidéo tout-en-un que vous pouvez ou pouvez utiliser pour capturer, éditer et partager rapidement un look et des vidéos professionnels. Grâce à Premiere Rush, les enseignants et les étudiants de BU peuvent superposer des images et des vidéos à du texte et du son pour créer une représentation de projet, une démonstration, etc. Et l'interface à laquelle cela ressemble va être quelque chose comme ça. Et comme je n'ai aucun projet enregistré ou partagé, il n'apparaîtra pas car nous allons repartir de zéro. C'est donc essentiellement ainsi que vous pourrez utiliser Premiere Rush ou, disons, le projet Premiere Rush. OK, donc la première chose que nous allons faire est de cliquer sur Nouveau projet. Maintenant que nous allons repartir de zéro, j'ai maintenant quelques vidéos que je vais utiliser. Il s'agit essentiellement de vidéos d' essai, vidéos d' essai que vous aurez toujours accès lorsque vous téléchargerez Adobe Premiere Pro. Ouvrons n'importe lequel d'entre eux, d'accord ? Ce que je vais faire, c'est l'utiliser, mais il y a aussi deux ou trois choses ici, non ? Vous pouvez donc voir que nous avons un ruban, lequel vous pouvez voir quelques rubans Ensuite, nous avons l'édition et l'exportation, qui seront utilisables lorsque vous sélectionnerez une vidéo. Il s'agit essentiellement du panneau de fichiers, où vous pourrez sélectionner le fichier sur lequel vous souhaitez travailler. Maintenant, vous avez ces favoris, où vous pourrez conserver vos fichiers préférés ou conserver votre projet préféré quand vous le souhaitez, et il vous sera très facile de le trouver quand vous le souhaitez. D'accord. Ensuite, nous avons ceux-ci, eh bien, ce sont des locaux. Vous pouvez donc voir que ce sont des locaux, qu'est-ce que cela signifie ? Il s'agit donc essentiellement des dossiers de votre appareil. Supposons un ordinateur de bureau, un document, des téléchargements, des films, de la musique, des images, des échantillons de contenu multimédia. Il s'agit donc essentiellement des dossiers de vos appareils à partir desquels vous pourrez importer votre vidéo. Ensuite, nous avons également votre Drive et votre lecteur cloud à partir desquels vous pourrez importer des photos. D'accord, et puis il y a quelques vues parmi lesquelles vous pouvez sélectionner pour vous aider à les trouver. OK, et puis ce que nous avons ici sont différents, accord, nous avons du matériel de copie, un nouveau bac. Ensuite, nous avons une nouvelle séquence dans laquelle vous pourrez nommer votre séquence ou votre projet. C'est également faisable. Ensuite, nous avons cette transcription automatique que vous pourrez utiliser lorsque vous l'activerez. Vous pourrez voir la langue. Ensuite, vous pouvez activer la détection automatique de la langue et également l'étiquetage des haut-parleurs. Vous pouvez également sélectionner les haut-parleurs choix et vous pourrez les réparer. Et la dernière que vous avez s'appelle la préférence de transcription. Vous pourrez également sélectionner n'importe lequel d'entre eux, d'accord ? Vous pouvez sélectionner la transcription automatique, je vais importer des DIP, Sélectionnez donc celle ou conservez celle par défaut car elle vous donnera également un très bon résultat. OK, donc à partir de là , je vais cliquer sur le premier. Et puis il va falloir un peu de temps pour, vous savez, le modifier ou l'ouvrir. Ensuite, vous allez cliquer sur Créer. D'accord. Donc, une fois le rendu terminé, cliquez sur Créer et il s'ouvrira. Tout d'abord, il va croiser la vidéo, et une fois que c'est fait, il vous montrera la vidéo dans son propre espace de travail. Maintenant, vous pouvez voir que tout a été bien fait, et vous pouvez voir qu'il l' a chargé. Il y a donc quelques sections, vous savez, que je vais également vous montrer et qui vous le diront également . Ainsi, lorsque vous ouvrez Adobe Premiere Pro, la première chose à faire est réparer votre espace de travail. Maintenant, allez dans Windows, allez dans Espaces de travail, puis cliquez sur tous les panneaux. Parfois, il est configuré pour l'assemblage, l' audio, la couleur ou l'édition. D'accord ? Mais assurez-vous de le garder sur tous les panneaux afin pouvoir accéder à tous les panneaux d' Adobe Premiere Pro. D'accord ? Pour que vous puissiez simplement découvrir tous les outils par vous-même. Nous allons donc passer en tous les rubans d'Adobe Premier, Pro et tous les outils, et vous montrer comment ils fonctionnent réellement Nous allons donc y aller étape par étape. C'est ce qu' on appelle essentiellement le panneau de projet. Vous pourrez donc ouvrir les sources, appliquer des effets et tout le reste. Et vous pouvez également voir que nous avons également notre panneau de propriétés en même temps. Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement des propriétés, et c'est le panneau principal du projet lequel vous pourrez sélectionner votre fichier et en avoir un aperçu, d'accord ? Et nous avons également un navigateur multimédia, sorte que vous pourrez accéder à votre lecteur et à n'importe quel dossier de votre appareil. Et le dernier, nous avons des bibliothèques. Et ce n'est pas votre bibliothèque PC. Cette bibliothèque sera la propre bibliothèque d'Adobe, où vous pourrez voir ce que vous avez ajouté dans les extensions, quelles sont les sources de vos ressources ou disons vos séquences, vidéos ? Quoi que vous modifiiez, il apparaîtra juste ici. D'accord. Maintenant, celui que vous voyez ici s'appelle le panneau chronologique. Dans ce panneau de chronologie, vous pourrez voir toutes vos vidéos, vous pourrez voir tous les horodatages et tout le reste, d'accord ? Et ce petit panneau que vous voyez ici s'appelle le panneau d'outils. Ce sont donc les outils de base que vous pourrez utiliser pour, vous savez, couper, copier, coller et découper des vidéos, vous savez, les éditer toutes, d'accord ? Et puis celui-ci que vous pouvez voir s'appelle le panneau audio. Ainsi, vous pourrez voir de quel côté de l'enceinte ou de quel côté elle joue. Lorsque vous voyez que la gauche joue, cela signifie que vous l'entendrez votre casque ou dans votre haut-parleur sur le côté gauche S'il joue du bon côté, cela signifie qu'il joue du bon côté. Et évidemment, si vous voulez une vidéo équilibrée ou une séquence équilibrée, vous devez la maintenir équilibrée. D'accord ? S'il joue du bon côté, il doit être du bon côté. S'il joue sur le côté gauche, il doit jouer sur le côté gauche. C'est donc très essentiel pour que vous obteniez également un très bon type d'audio avec vos vidéos en même temps. C'est ce qu'on appelle le panneau des propriétés, et c'est le code temporel. Vous pouvez maintenant voir que le code temporel joue également un rôle essentiel lors du montage de vos vidéos. Vous pourrez suivre le temps en le gardant activé, d'accord. Et quand vous voyez cela, c'est le panneau des propriétés, qui se trouve également juste ici. À partir de là, vous pourrez accéder à plusieurs panneaux, que vous pourrez voir à la fin du cours lorsque je vais parcourir Windows Ribbon. Il s'agit donc essentiellement des espaces de travail d' Adobe Premiere Pro. OK, et vous pouvez voir que pour cette leçon ou pour ce cours, je vais utiliser Adobe Premiere Pro 2024 car il s'agit la dernière version d' Adobe Premiere Pro. Il y a, pour que j'aie accès à presque tous les nouveaux outils, de nombreuses solutions et, en gros, tout va bien. Et assurez-vous de rester connecté à Internet, afin de bénéficier fonctionnalités supplémentaires qui vous le savez, nécessitent une connexion Internet. Et également à votre abonnement. Assurez-vous d'y être connecté. Maintenant, comme vous le savez déjà, disons Adobe Premiere Pro. Maintenant, celui du milieu s' appelle le panneau Séquence, ou panneau de composition. Vous pourrez essentiellement la jouer, la revenir en arrière, avancer rapidement, prendre une photo et également voir l'aperçu de votre vidéo à partir de ce panneau C'est l'une des plus importantes, car évidemment, lorsque vous éditez, mais vous ne pouvez pas voir comment vous le modifiez, cela va évidemment être très complexe pour vous. Il s'agit de l'espace de travail d'Adobe Premiere Pro. Et j'espère que vous avez tout compris à propos de cette leçon. Si vous vous sentez comme vous, il y a quelques points qui vous ont embrouillé. Vous pouvez voir que nous avons une modification d'importation. Il s'agit des modifications de l'espace de travail principal. Et le dernier est l' exportation de l'espace de travail, où vous pourrez utiliser les outils pour l'exporter vers le haut. Et je vais avoir une leçon supplémentaire pour ce panneau d'exportation. Mais il s'agit essentiellement de l' espace de travail principal d'Adobe Premiere Pro. J'espère donc vous voir dans ma prochaine leçon, et merci d'avoir regardé cette vidéo jusqu'à la fin. Passons à notre prochaine leçon d'Adobe Premiere Pro Essential. 3. Dossier et fonctions: Bienvenue à notre prochaine leçon, ou à notre première leçon, d'Adobe Premiere Pro. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur le ruban de fichiers ainsi que sur les outils et les commandes qu'il contient. Sans plus attendre, ouvrons Adobe Premiere Pro et voyons quels outils File Ribbon peut nous offrir. Comme vous pouvez le voir, j'ai ouvert Adobe Premier Pro. Je vais ouvrir un nouveau projet. Et vous pouvez voir la même interface s'ouvrir. La première chose que je vais faire est de cliquer sur l'un de ces fichiers. Et je vais appuyer sur Créer. Et je vais cliquer sur Remplacer. Parce qu'un fichier ou une séquence ont déjà été ouverts. Maintenant que cette nouvelle interface s' ouvre , je peux éditer toutes mes vidéos. Donc, la première chose que je vais faire est passer à mon ruban de dossier. Maintenant, en ce qui concerne le verbon du fichier, il existe deux de ces outils et nous allons masquer chacun d'entre eux. Le premier que nous voyons le premier outil ou la première commande que nous voyons s'appelle un nouveau. Maintenant, que nous offre le nouvel outil ? Si vous souhaitez ouvrir une nouvelle équipe, une nouvelle séquence de projet ou même une nouvelle production, vous pourrez les ouvrir depuis votre espace de travail vers. Maintenant. Si vous souhaitez ouvrir un nouveau projet à partir de zéro, cliquez sur Projet. Cliquez sur Projet. Vous verrez que vous avez été redirigé vers l'importation. OK, nous pouvons donc recommencer à modifier. Dès l'importation, vous pouvez ouvrir un nouveau fichier et repartir de zéro. Vous pourrez le sélectionner et l'utiliser comme vous le souhaitez. Maintenant, le suivant, que nous voyons ici, s' appelle Production. Si vous souhaitez cliquer sur Production, vous verrez que ce type d'interface s'ouvre. Vous pouvez désormais donner un nom à votre production et voir où elle est sûre. Et vous avez également cette note, le projet recherchant dans préférences de collaboration sera également activé. Vous pourrez le partager et également travailler avec quelques personnes. Je vais appuyer sur Annuler et retourner à mon dossier, et je vais en ouvrir un nouveau. Maintenant, il y a Team Project. Si vous souhaitez ouvrir Team Project depuis votre espace de travail, cliquez sur Projet ou Projet d'équipe. Nous avons maintenant la séquence. Lorsque vous cliquez sur une séquence, ce type d'interface s'ouvre. À partir de là, vous pourrez sélectionner la diffusion D. Ten ADP Social USD, soit quatre K HDR, soit une résolution haute définition Et utilisez également quatre K sans HDR. Ensuite, personnalisez-le, qui est un véritable préréglage d' Instagram. Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement de préréglages parmi lesquels vous pourrez sélectionner Il s'agit donc essentiellement des préréglages de séquence. OK, donc si vous souhaitez ouvrir n'importe quel préréglage de séquence à partir duquel vous souhaitez appliquer le type de préréglage. Quel type de FPS, vous savez, ce sera la base de temps, les généraux du mode d'édition, puis aussi la résolution. Et quel type d'audio pourrez-vous utiliser ? Et aussi l'espace colorimétrique et les paramètres audio. De quel débit ou de quel échantillon il s'agira. Vous pourrez le sélectionner ici. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de sélectionner l'un d' entre eux et appuyez sur. D'accord ? Et une autre chose est que vous pourrez changer le nom du préréglage ou changer le nom de la séquence lorsque vous activez l'un d'entre eux. Maintenant, une chose est que vous pourrez supprimer et créer votre propre type de préréglage comme vous le souhaitez. Mais je vous suggère d'utiliser ces préréglages. Eh bien, elles sont très probables et très pratiques. Maintenant, après avoir sélectionné l'un d'entre eux, examinons comment le sélectionner. Maintenant, une fois que j'ai sélectionné cette option, vous pouvez voir ce type d' interface ou ce type de panneau s'ouvrir. Tout d'abord, ce sont les paramètres. Même s'il s'agit de préréglages, vous pouvez y apporter quelques modifications, telles que le nom, la base de temps, la taille de l' image, la résolution, le champ, le son, la couleur, ainsi que les aperçus vidéo À partir de là, vous pourrez modifier la taille du cadre. Maintenant, vous pouvez voir que c'est sur dix ADP. Maintenant, si vous voulez deux K ou quatre K, assurez-vous de les changer. Ensuite, nous avons également le rapport hauteur/largeur des cellules de sélection, qui est de 1,0. Vous pourrez le changer en écran large ou en HD anamorphique, DVC, selon Maintenant, il y a aussi un champ. Maintenant, sur quel type de champ vous souhaitez travailler, vous pouvez également le sélectionner. Ensuite, nous avons le format d'affichage. Vous pouvez donc voir que c'est actuellement le 29,97, mais vous pourrez le changer à 60, 91, 20 ou à n' importe quel FPS de votre choix OK. Ensuite, nous avons cette option de couleur. Quel espace colorimétrique souhaitez-vous ? Vous pouvez maintenant voir que cela est utilisé ou en cours de traitement. En tout, sept sur neuf. Donc, si vous avez déjà utilisé le logiciel Adobe, vous savez déjà qu'il existe quelques espaces de travail que vous pouvez sélectionner dans Adobe Lightroom, Adobe Photoshop et Adobe Illustrator Certains espaces colorimétriques ne sont pas nommés SRGB, c, Y, K, RGB Tout comme dans les modes couleur d'Adobe Premiere Pro, ce sera le RGB. D'accord. Ensuite, nous avons CMYK, qui s'appelle H LG, et là nous avons également PQ Vous pouvez donc parcourir et modifier chacun de ces paramètres et voir lequel mieux ou qui vous convient Je vais donc le garder par défaut. Et évidemment, je peux vous dire que même si vous utilisez la valeur par défaut, qui est le record 709, cela vous donnera un très bon résultat. D'accord ? Et la plupart des professionnels sont des professionnels qui utilisent Adobe Premiere Pro. Ils en utilisent également 79, ce qui leur donne une très bonne qualité de résultat. OK, alors nous avons cet audio. Quel type de cœur voulez-vous ? Et assurez-vous d'une chose. Est-ce que plus les troupeaux sont hauts, meilleur est le son Mais une chose est qu' il ne sera pas compatible tous les périphériques de sortie. OK. Par exemple, si vous avez un haut-parleur spécifique ou si vous avez un casque spécifique, disons, disons. Mais ce casque ou haut-parleur ne supporte pas, vous savez, 88 200 ou n'en supporte pas 96 000. D'accord, vous devez donc le garder dans un milieu de gamme afin qu'il offre la meilleure qualité pour tous les types de périphériques de sortie existants OK. Ensuite, vous avez le format d'affichage. Quel type d' extrait audio souhaitez-vous ? voulez-vous sous forme d'échantillons audio ou en millisecondes ? Alors, sélectionnez-le pour savoir lequel vous convient le mieux. Et puis vous avez soutenu que la différence entre les échantillons audio et millisecondes est que si vous utilisez des millisecondes, cela dépendra du temps. D'accord ? Et je vais découvrir quel type de Hertz il émet par seconde. Et le Hertz. OK. Le taux d' échantillonnage en dépendra donc beaucoup. OK. Je vous suggère donc d' utiliser des échantillons audio, car ils produiront les meilleurs fichiers audio de courrier électronique pour tous les types de sortie Et aussi tous les types de vidéos que vous éditez dans Adobe Premiere Pro. Ensuite, nous avons les aperçus de nos vidéos. Maintenant, quel type de format de prévisualisation de fichier souhaitez-vous ? Rapidement ou il y en a aussi quelques-uns parmi lesquels vous pourrez choisir. Maintenant, je vous suggère d'utiliser Quick Time, car si vous parcourez les autres, vous pourriez trouver un peu confus. Ou lorsque vous voulez y jouer ou lorsque vous travaillez sur Adobe Premiere Pro, vous constaterez peut-être que vous serez confronté quelques difficultés. Je vous suggère donc d'utiliser Quick Time. Et puis nous avons aussi le codec. Quel type de système de codage souhaitez-vous ou comment souhaitez-vous suivre le processus ? Assurez-vous de sélectionner un Apple pro Z 422 LT, qui est également très bon, mais vous pouvez également utiliser Apple Prores 422 HQ C'est également de haute qualité, vous pourrez donc les utiliser. Si vous voulez sortir du cyiform ou si vous voulez des vidéos entièrement cinématographiques ou cinématographiques, je vous suggère d' utiliser Go Pro et il vous donnera paramètres très basés sur l'action ou une vidéographie basée sur l'action voulez sortir du cyiform ou si vous voulez des vidéos entièrement cinématographiques ou cinématographiques, je vous suggère d'utiliser Go Pro et il vous donnera des paramètres très basés sur l'action ou une vidéographie basée sur l'action. Tous ceux-là. OK, alors sélectionnez le codec, et si vous importez ou exportez l'un de vos appareils pour des raisons spécifiques, je vous suggère de les parcourir, de sélectionner celui que vous voulez Et puis vous pouvez également fixer la largeur. Et la hauteur vue d'ici aussi. Une chose ici, c'est que les deux sont liés. Donc, si vous l'augmentez ou le diminuez, vous verrez que la hauteur et les deux changent en même temps , quelle que soit la hauteur que vous modifiez. Et une autre chose est que vous pourrez également le réinitialiser si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons quelques options qui sont composites en couleur linéaire, nécessitent une accélération du GPU ou une qualité de rendu maximale. D'accord, donc si vous avez un appareil milieu de gamme ou bas de gamme, je vous suggère de ne pas l'utiliser. Mais si vous possédez un appareil haut de gamme et que vous souhaitez également profiter d'une expérience fluide dans Adobe Premier Pro, veillez à ne pas cliquer dessus, car cela occupera beaucoup de temps sur votre GPU, exercera une pression sur celui-ci et il bégaiera beaucoup, d'accord ? Vous devez donc garder cela à l'esprit. Mais une chose est qu'il existe une profondeur de bits maximale. Vous pouvez l'activer car cela vous donnera le meilleur résultat. Mais même si ce n'est pas totalement fluide ou qu'il ne fonctionne pas correctement sur votre appareil, si ce n'est pas le cas, sélectionnez-le à nouveau et travaillez exactement comme vous le souhaitez. Je vais donc cliquer sur la profondeur de bits maximale et sur la qualité de rendu maximale afin d'obtenir le meilleur résultat de la vidéo que je suis en train de monter. Et vous pouvez également enregistrer le préréglage si vous le souhaitez, et vous pouvez également enregistrer la séquence comme vous le souhaitez. Et il existe cette option de piste qui vous permet de définir vos vidéos maintenant sur combien de pistes vous pouvez travailler en même temps. Vous pouvez donc voir que cela dépend nombre de pistes sur lesquelles vous souhaitez travailler. Ce sera donc par défaut, soit trois, afin que vous puissiez simplement obtenir un flux vidéo très fluide , un aperçu et la piste, d'accord ? Et puis en ce qui concerne le son que nous avons, quel type de son souhaitez-vous ? Il existe un multicanal stéréo 5.1 mono, 7.1 0.1 ou 7.1. Ainsi, sur Adobe Premiere Pro, vous bénéficierez d'un multicanal stéréo 5.1. Et non, si vous voulez un effet de son surround, sélectionnez-le ou maintenez-le en stéréo, car il détectera la provenance du son. Est-ce que ça vient de la gauche, est-ce que ça vient de la droite ? Si vous voulez profiter de ce son surround, gardez-le en stéréo. Mais si vous avez une carte audio supérieure sur votre appareil, vous verrez apparaître 7.1 ou 7.1 0.1 et sélectionnez-la. Vous obtenez simplement un type de son ou d'audio immersif pour chacune de vos pistes. La dernière que nous avons est la vidéo R. Maintenant, si vous voulez créer une vidéo VR, qui est de la réalité virtuelle, fixez dans le projet le type de projet que vous souhaitez. Vous pouvez voir et vous serez en mesure de fixer les degrés du type de vidéo que vous souhaitez, à savoir 360. Et vous serez en mesure de déterminer le type de mise en page que vous souhaitez. Et vous pourrez également fixer les degrés verticaux ou horizontaux. En gros, nous en avons terminé avec la nouvelle séquence. Je vais simplement appuyer sur Annuler et ne pas appliquer aucune d'entre elles. Sortons à nouveau du fichier et passons à Nouveau. Maintenant, le suivant s' appelle Project Shortcut. Donc, si vous souhaitez démarrer un projet à partir de n'importe quel raccourci, assurez-vous d'en enregistrer un. Cliquez simplement sur le raccourci du projet, nommez-le afin de pouvoir l'ouvrir plus tard chaque fois que vous voudrez travailler dessus. OK, alors nous avons ces mesures et ce ton. Vidéo en noir, couleur, mat, universel, leader continu, vidéo transparente. Et chacun d'entre eux, voyons ce que les barres et les tons peuvent vous apporter. Eh bien, ils sont tous fondamentalement les mêmes. Vous pouvez voir que nous avons des préréglages avec le FPS, ratio pixélastique, l'espace colorimétrique , l'échantillonnage audio, etc. Vous pourrez également les sélectionner à partir de ces outils. Et puis nous avons une vidéo noire. Lorsque vous cliquez sur une vidéo noire, la plupart d'entre elles seront basées sur des audios et sur des vidéos Quel type de vidéo souhaitez-vous obtenir et quels sont les effets qui vont être appliqués. Ensuite, si vous souhaitez utiliser formats de couleur mat ou une vidéo de couleur mat, cliquez sur Color Mat et vous pourrez sélectionner le tapis de couleur que vous souhaitez utiliser. D'accord ? Et cette couleur mate sera appliquée directement à la vidéo sur laquelle vous travaillez. Et puis nous avons Universal Counting Leader. Vous pouvez voir que c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne, juste au moment où vous avez vu que dans quelques vidéos ou films, ce type d'option, ce type d'aperçu ou ce type de séquence apparaît Vous pourrez donc l' appliquer et sélectionner la couleur que vous souhaitez appliquer et la façon dont vous souhaitez qu'elle apparaisse. Et la dernière que nous avons, c'est ce qu' on appelle la vidéo transparente. Si vous voulez une vidéo transparente, vous pourrez la sélectionner et elle sera totalement transparente. Et vous pourrez ajouter des couches si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons ce projet ouvert, qui est essentiellement le même que celui que nous avons vu dans notre première leçon sur notre espace de travail. Ensuite, nous avons cette production ouverte. Vous souhaitez ouvrir n'importe quelle sélection de production qui s'y trouve. Vous pourrez ouvrir un projet d'équipe et également ouvrir les projets récents sur lesquels vous avez travaillé. OK, donc en gros, ils sont ouverts à des choses que je vous ai montrées à nouveau, alors nous avons un projet fermé. Si vous souhaitez fermer un projet en particulier, vous pourrez le fermer directement depuis le ruban de votre fichier. Ensuite, nous avons clôturé tous les projets. Si plusieurs projets sont ouverts votre espace de travail ou dans Adobe Premiere Pro, vous pourrez tous les fermer en même temps. D'accord ? Donc, vous savez, cela fait gagner beaucoup de temps. Si vous souhaitez tous les fermer en même temps, nous avons une sauvegarde. Il sera donc simplement enregistré sur votre espace de travail, mais pas sur votre PC. Mais si vous souhaitez l'enregistrer sur votre PC ou l'un de vos appareils, cliquez simplement sur Enregistrer sous Ce type d'interface s'ouvre et vous pourrez l'enregistrer sous le type de format de votre choix et vous pourrez l' enregistrer sur n'importe quel lecteur ou fichier de votre appareil. OK. Ensuite, nous avons une copie de sauvegarde. Maintenant, si vous ne voulez pas, vous savez, disons que vous voulez le modifier plus tard. Vous ne souhaitez pas l' enregistrer sous forme de vidéo ou fichier afin de ne pas pouvoir le modifier ultérieurement. OK, donc si vous souhaitez enregistrer une copie conservant celle par défaut intacte, cliquez sur Enregistrer une copie Et il enregistrera une copie de la modification que vous avez faite, d'accord, si vous ne la trouvez pas utile plus tard, vous pourrez donc apporter des modifications. Ou si vous avez commis une erreur ou si vous souhaitez effectuer une mise à jour ultérieurement, je vous suggère de l' enregistrer sous forme de copie au lieu de l'enregistrer sous forme de copie sur votre appareil. OK. Ensuite, vous pouvez également enregistrer une vidéo ou une séquence spécifique en tant que modèle pour, ce qui augmente simplement les fonctionnalités. OK, alors nous avons tout sauvegardé. Maintenant, combien de séquences y a-t-il sur votre espace de travail ? Maintenant, si vous souhaitez enregistrer tous les projets et toutes les séquences de votre espace de travail, cliquez sur Enregistrer tout, et tout sera enregistré sur votre espace de travail et également sur votre appareil Si vous le souhaitez, nous avons le retour en arrière. Donc, ce qui se passe lorsque vous cliquez sur Revert c' est que cela vous amène simplement, vous savez, disons, au mode par défaut que vous pouvez voir même si j'apporte des modifications à l'un d'entre eux. Disons que je vais le faire, par exemple , c'est le découper en tranches. Disons que je l'ai découpé en tranches. Ensuite, je vais cliquer dessus. Cliquez dessus. Ensuite, je vais appuyer sur Supprimer. Je vais cliquer sur Supprimer. Ensuite, je vais quitter le fichier et cliquer sur Revert Maintenant, lorsque j'appuie sur Oui, vous verrez que toutes les modifications que j'ai vues, toutes les modifications que j'ai seront refaites ou, disons, annulées Il reviendra simplement à sa forme par défaut, même si vous ajoutez des modifications, il reviendra à sa il reviendra à forme initiale. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionne cet outil Revert dans Adobe Premiere Pro. OK. Maintenant que nous en avons fini avec le retour, nous avons les paramètres de synchronisation. Maintenant. Les paramètres de synchronisation utilisent désormais les paramètres d'un autre compte et gèrent les paramètres de synchronisation. Maintenant, si vous souhaitez synchroniser l'ensemble de votre travail avec votre compte cloud, Adobe Cloud ou Creative Cloud, d'accord, si vous voulez l' enregistrer là-bas, vous devez connecter votre compte cloud et vous pourrez l'enregistrer sur Adobe Creative Cloud. OK. Ensuite, nous avons le mettre hors ligne si vous souhaitez travailler ou enregistrer quoi que ce soit hors ligne. Vous pouvez donc simplement appliquer des éléments de base sans avoir connexion Internet et vous souhaitez appliquer des effets, mais lorsque vous serez de retour sur Internet, vous aurez besoin de ces modifications. Vous pouvez donc également le mettre hors ligne afin de pouvoir également travailler hors ligne. D'accord, c'est donc également une très bonne fonctionnalité d'Adobe Premiere Pro. Ensuite, nous avons Adobe Dynamic Link. Maintenant, si vous souhaitez créer un lien dynamique sous forme composition et l'importer ou en créer un nouveau, nous serons également en mesure de le faire. Vous pouvez également partager ce lien dynamique avec n'importe qui travailler simultanément et partager votre travail en même temps. Désormais, si vous souhaitez importer un fichier depuis votre appareil et le placer sur Adobe Premiere Pro, vous pouvez le faire. Cliquez simplement sur Importer. Et sur une interface comme celle-ci apparaîtra , sélectionnez le fichier, appuyez sur Ouvrir, puis vous êtes prêt à travailler sur Adobe Premiere Pro. Et vous pouvez également voir importer un fichier récent. Quel que soit le fichier sur lequel vous avez travaillé sur Adobe Premiere Pro, il vous suffit de cliquer sur le fichier d'importation récent pour découvrir celui que vous avez utilisé récemment. Ensuite, si vous souhaitez exporter vos données, vos fichiers, vos séquences, vous pourrez les exporter dans différents types de formats. Il y a un modèle graphique multimédia, une légende, des marqueurs EDLOMF, AF Avid Log Exchange, Final Cut, Pro XML, tout cela, d'accord ? Peu importe ce dont vous avez besoin pour devenir un professionnel ou obtenir un résultat professionnel, vous serez en mesure de le sauvegarder comme vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Ensuite, nous devons faire fonctionner les propriétés. Maintenant, si vous voulez obtenir une propriété ou disons la source ou si vous voulez tout savoir sur un fichier spécifique ou format spécifique de fichier et une vidéo, vous pourrez obtenir toutes ces propriétés directement à partir de. Obtenez des propriétés pour le moment. Vous pouvez voir que j'ai ouvert une vidéo. Maintenant, je veux obtenir les propriétés de ce fichier, d'accord ? Et vous pouvez voir que ce fichier se trouve ici sur les documents. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne sur Adobe Premiere Pro. Et puis nous avons les paramètres du projet. Il y a la couleur générale, le disque à gratter et aussi les paramètres. Qu'est-ce qu'on a maintenant ? Sur notre général ? En général, nous avons la lecture du rendu vidéo. Le type de moteur de rendu que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez donc voir qu'il existe un GL ouvert et un logiciel uniquement. Donc, si vous souhaitez un rendu et une lecture meilleurs ou plus fluides, assurez-vous de cliquer sur Open GL. Et parfois, sur certains appareils, il peut être appelé Vulcan, car cela dépend du processeur de votre appareil OK. Quelques processeurs sont mieux optimisés sur Open GL Quelques processeurs sont optimisés sur Vulcan. Assurez-vous donc de sélectionner celui-ci, Open GL ou Vulcan, selon le cas Mais si vous cliquez sur le logiciel du moteur de lecture Mercury, n'est qu'alors que le logiciel ce n'est qu'alors que le logiciel exercera une forte pression sur votre GPU. Et vous pouvez vous baser sur quelques bégaiements si vous travaillez sur un appareil de milieu de gamme ou de bas de gamme, d' accord, ou sur un appareil bas de gamme Ensuite, nous avons ce format vidéo. Quel type de format souhaitez-vous ? Le code temporel est essentiellement un FPS et les cadres sont également des FPS. Mais les autres, ce sont les pieds et les cadres, qui dépendront de l'appareil photo utilisé. OK, donc, respectez le code temporel et vous pourrez corriger le FPS quand vous le souhaitez, mais si vous sélectionnez les autres, vous ne pourrez peut-être pas le faire car vous savez que les images fonctionnent un peu différemment sur les autres types de paramètres. Ensuite, nous avons le format d'affichage, qui est fondamentalement le même. Ensuite, nous avons sa zone de sécurité temporelle. Également la zone de sécurité à action verticale. Vous serez en mesure de fixer l'axe horizontal et l'axe vertical. OK. Ensuite, il y a de la couleur sur la couleur. Vous serez en mesure de régler les paramètres de couleur. Quel type de graphique souhaitez-vous ? Quel type de TRE D LUT souhaitez-vous et quel type de gamma de visionnage souhaitez-vous ? les corrigez, mais assurez-vous de les conserver par défaut, vous obtiendrez également un très bon résultat sur le disque de travail où vous souhaitez l'enregistrer , quel que soit le fichier sous lequel il sera enregistré, sous quel type de fichier il sera enregistré, sous quel type de dossier vous pourrez le sélectionner. Et vous pouvez également modifier différents fichiers pour différents types de fichiers ou de données. Supposons que vous ayez la vidéo capturée sur ce fichier. Vous pouvez enregistrer l' audio capturé sur un autre fichier, vous pouvez enregistrer l'aperçu vidéo sur un autre fichier, etc. Cela dépend de vous où vous voulez l'enregistrer. Et dans nos paramètres Just, tout d'abord, vous devez cliquer sur Appuyez simplement sur, d'accord. Maintenant, s'il apparaît qu'Adobe Media n'est pas installé, vous devez l'installer. Eh bien, il s'agit essentiellement un préréglage audio ou simplement de paramètres où vous pourrez le copier et déterminer le type de préréglages que vous souhaitez Vous pouvez également les parcourir si vous le souhaitez, ou si vous ne voulez pas les utiliser, il vous suffit d'appuyer sur Annuler et c'est parti Mais quelles que soient les modifications que vous avez apportées, si vous souhaitez les appliquer, il vous suffit d'appuyer sur le bouton. OK, et alors tu es prête à partir. Maintenant, le prochain que vous avez s'appelle le chef de projet. Maintenant, si vous voulez corriger votre projet, vous voulez corriger votre séquence, vous pourrez le faire d'ici. Vous pouvez définir votre chemin de destination. Vous pouvez fixer l' espace disque où vous allez l'enregistrer. Vous pouvez le modifier jusqu'à, vous pouvez collecter les fichiers et les copier vers un nouvel emplacement. Vous avez ces deux options lesquelles vous pourrez le sélectionner. Vous pouvez également les voir et les parcourir, et vous pouvez déterminer séquence que vous souhaitez modifier ou sur laquelle vous souhaitez apporter des modifications Une fois que vous avez terminé , appuyez sur. OK, et alors tu es prête à partir. OK. Maintenant, le dernier que vous avez s'appelle Exit. Si vous souhaitez quitter Adobe Premiere Pro, vous pouvez le sélectionner ici. Et il sera fermé depuis votre espace de travail ou depuis l'écran de votre appareil. D'accord, vous pouvez donc voir que nous avons couvert presque tous, disons, au total, tous ces outils disponibles dans Adobe Premiere Pro, et les autres que vous pouvez voir sont pratiquement tous identiques. Et vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionne, comme il est dit. OK, donc j'espère que vous avez tout compris à propos de cette leçon. Et si vous avez des questions ou si vous avez une quelconque confusion à propos de quoi que ce soit, n'hésitez pas à me les poser. Et je vais vous guider et vous aider tout au long du processus. Et une autre chose est que vous pouvez voir sur presque toutes ces commandes qu'il y a quelques touches de raccourci qui vous feront gagner beaucoup de temps lorsque vous travaillez longtemps sur Adobe Premier Pro. Ou, vous savez, cela vous fait simplement gagner beaucoup de temps et vous permet de parler plus couramment ou, vous savez, de corriger ou de rendre le travail beaucoup plus efficace. Passons à la leçon suivante où nous allons découvrir ce ruban d'édition d'Adobe Premiere Pro. J'espère vous voir à ma prochaine leçon. 4. Modifier des rubans: Bienvenue dans notre deuxième leçon d'Adobe Premiere Pro. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur le ruban d' édition et les outils qu'il propose sans plus attendre. Passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe Premiere Pro sur notre appareil. Sur mon écran, vous pouvez voir que j'ai ouvert Adobe Premiere Pro 2024. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur Nouveau projet. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemblera dans un fichier de ressources que j'ai joint à ce cours ou à cette leçon. Vous pouvez également l' utiliser si vous le souhaitez. La première chose que je vais faire est d'importer l'une des vidéos que j'ai dans mon fichier de ressources de cette leçon. La première chose que je vais faire est de cliquer sur Dektop. Ensuite, j'ai Premier Pro. Je vais utiliser le dossier de ressources, Resource. Voilà, nous l'avons. Je vais cliquer sur cette vidéo. Je vais cliquer sur Créer. Et puis vous pouvez voir que ce projet existe déjà. OK ? Je vais simplement cliquer sur le remplacer, d'accord ? Après son remplacement, vous pouvez voir que cette vidéo sera celle que nous allons éditer pour cette leçon. Voici la séquence et voici le fichier principal. Voici la séquence, d'accord ? C'est comme de la composition, d'accord ? Mais il ne s'agit en fait que d' une séquence du film. Donc, la première chose que je vais faire est de passer à mon ruban d'édition. Maintenant, la première chose, la première option ou l'outil qui apparaît s'appelle Annuler. Maintenant, à quoi sert cet outil ? Eh bien, vous avez déjà entendu parler d'annuler et de rétablir. Si vous annulez le processus, il reviendra simplement à ce qu'il était il y a quelque temps ou à la commande que vous avez exécutée Si vous appuyez sur Rétablir, le travail sera rétabli. Permettez-moi de vous montrer, comme vous pouvez constater dans presque tous ces outils, que des touches graphiques sont assignées pour annuler ce contrôle Z. Et vous pouvez voir que la séquence a été supprimée Si je refais le processus, suffit de cliquer sur ce rétablissement, qui est Control Shift et Z. Je peux aussi appuyer dessus sur mon clavier, Ctrl Shift et Z. Vous pouvez voir que c'est fait, ou disons refait par pourcentage, contrôle Z. Vous pouvez voir que c'est annulé et contrôler Shift z, afin que je puisse refaire afin que Vous pouvez également voir l'heure de la séquence spécifique indiquant combien de temps elle dure. OK, maintenant je vais passer aux modifications. Et puis nous avons à couper, copier, coller, coller, insérer, coller, attribuer, supprimer des attributs, effacer et annuler le bail Je vais donc d'abord cliquer sur cette séquence, cliquer sur Modifier, puis nous avons coupé, copier-coller Assurez-vous donc que si vous voulez couper, copier, coller quoi que ce soit, vous ne pouvez pas le faire avec le fichier par défaut ou le fichier de ressources. Tu dois le faire avec la séquence, d'accord ? Ce qui est comme une composition. Si vous avez utilisé Adobe After Effects, vous pouvez voir qu'il s'appelle Composition, mais ici, il s'agit séquences, car il s' agit essentiellement de séquences. OK. Dans Adobe After Effect, cela fonctionne avec l'animation. Et comme vous pouvez créer des intros, certaines séquences deviennent une séquence, alors que quelques-unes d'entre elles se transforment Donc, si vous souhaitez créer une composition ici, vous pourrez également ajouter plusieurs vidéos ou séquences ensemble afin d'obtenir résultat final de la vidéo OK ? Vous pouvez donc voir que j' ai une séquence ici, maintenant je veux la copier. cliquant sur Modifier, vous pouvez voir Cut Copy, et il y a aussi un raccourci. Si je le découpe, il sera découpé directement d'ici. Je peux le coller en utilisant control et V sur mon clavier, ou je peux passer aux modifications et je peux le coller Par ici, Paste. Vous pouvez voir qu'il a été collé, mais je veux utiliser ou utiliser mon raccourci V, et vous pouvez voir qu'il a été collé Maintenant, si je veux copier ceci, si je veux le découper à nouveau, je vais appuyer sur Ctrl et X et c'est découpé, d'accord ? Et si j'appuie sur Uncontrol et C, il le copiera. Et si j'appuie à nouveau sur Uncontrol V, même vidéo sera copiée ou collée Vous pouvez donc voir comment cela fonctionne essentiellement. Je vais appuyer sur Supprimer. Supprimez l'une des séquences car je n'aurai pas besoin de la séquence supplémentaire. OK, je vais repartir sur Edit. Et puis nous avons Paste Insert. Je vais cliquer à nouveau dessus. Cliquez sur Modifications. Je suis, tu peux l'enlever. Vous pouvez voir que cela est effacé. Je vais appuyer sur la case arrière ou sur Entrée. Elle sera nettoyée. Mais que se passe-t-il si je veux copier ce fichier, le modifier ou moins ? Je vais couper ce fichier, le modifier , puis nous aurons Coller, Insérer Il existe maintenant quelques différences entre les attributs d'insertion et de collage, d' insertion et de collage, mais celles-ci sont essentiellement grisées pour le moment Donc, tout d'abord, si vous voulez faire tout cela, vous devez effectuer quelques retouches sur votre vidéo ou quelques modifications sur vos séquences. Lorsque vous appliquez l'une de ces séquences ou l'une de ces vidéos, à n'importe quelle partie de celle-ci, elle se transforme à n'importe quelle partie de celle-ci, elle se transforme en fichier modifié ou, disons, en fichier édité. Si vous souhaitez coller uniquement l'insert ou uniquement les attributs, vous pouvez les appliquer directement à une autre séquence ou à une autre vidéo. Vous pouvez également supprimer les attributs si vous appliquez des attributs à ce fichier spécifique. Et vous pourrez également supprimer les attributs et ne travailler qu'avec le fichier par défaut. Assurez-vous de sélectionner ceux que vous souhaitez utiliser. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur Supprimer. Et vous pourrez également le supprimer. Je vais donc appuyer sur la commande Z. Et c'est parti. Nous avons deux des séquences que je vais faire : annuler les modifications, et vous pouvez les effacer directement si vous le souhaitez Vous pouvez également annuler la suppression en cliquant sur Shifts and Deletes. Maintenant, si je clique dessus, nous verrons essentiellement que vous les sélectionnez tous les deux. Shift supprime, et vous pouvez voir que cela a été supprimé. Je vais appuyer sur la commande Z. C' est parti. Nous l'avons récupéré. OK. Les outils suivants s'appellent Dupliquer, sélectionner tout, sélectionner tout ce qui correspond. Et puis tout sélectionner. Donc je vais d' abord faire une copie. Et comment puis-je m'y prendre ? La plupart du temps, nous appuyons sur le contrôle et nous vous contrôlons pour créer une autre séquence. Hein ? Mais ce n'est pas le double. Si vous souhaitez créer une copie exacte de ce fichier séquence ou d'une séquence spécifique, , d'une séquence ou d'une séquence spécifique, vous devez cliquer sur Modifier, et vous avez cette option appelée Dupliquer, qui permet de contrôler les vitesses et d'obliques. OK, donc la première chose que vous allez faire est de cliquer sur l'un d'eux, Shift Control et Oblique. Vous pouvez voir qu'un fichier dupliqué a été créé. Vous pouvez également le faire en cliquant sur le bouton de contrôle. Et D Je vais faire, c'est contrôler D. Cela peut aussi être fait. OK ? C'est essentiellement ainsi que vous pourrez créer un duplicata. Donc, je vais d'abord faire un autre doublon ici. Ensuite, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Modifier Et puis nous avons un Select All. Il suffit de cliquer sur Sélectionner. Tout ce que vous pouvez voir a été sélectionné. Maintenant, quelle est la touche de raccourci pour Tout sélectionner, qui est Contrôle ? Il s'agit essentiellement de la touche de raccourci universelle pour la sélection. Appuyez simplement sur le bouton de commande. Et un, et vous pouvez voir qu'ils ont tous été sélectionnés. Je vais le faire, il suffit de cliquer dessus et c'est parti. Et je vais appuyer sur le contrôle A ici. Et vous pouvez voir qu'ils apparaîtront tous ici. Je vais juste le garder comme ça. Je vais sélectionner ceci, je vais appuyer sur la touche Ctrl A. Ils seront tous sélectionnés en même temps. Je vais les supprimer parce que je n'en aurai pas besoin pour le moment. Je vais donc simplement cliquer sur Modifier. Et puis nous avons un Select All Matching. Si vous souhaitez sélectionner tous ceux qui correspondent, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez d'abord cliquer sur Tout sélectionner, sur Modifier, puis vous pourrez sélectionner toutes les modifications correspondantes. Mais vous pouvez voir que c'est une note négative car ils sont tous déjà sélectionnés. Je vais vous montrer le suivant, qui s'appelle Select All. Si vous appuyez sur Ctrl Shift et sur A, alors vous serez en train de tout sélectionner, cliquez dessus, vous pouvez voir que nous avons sélectionné. Je vais appuyer sur la commande A et sur la touche de commande A pour pouvoir toutes les désélectionner en même temps. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne sur Edit, Ribon, Adobe Premier Pro Le suivant s'appelle « bien ». Maintenant, si vous avez utilisé Microsoft Word ou Microsoft Powerpoint, vous savez déjà comment fonctionne cet outil. Cela vous aide essentiellement à trouver exactement ce que vous voulez et vous pourrez également le remplacer. Maintenant, dans Adobe Premier Pro, c'est un peu différent. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a opérateur de colonne et le trouver maintenant dans la colonne, vous devez sélectionner la colonne ou catégorie que vous voulez sélectionner pour le moment, je veux sélectionner quelque chose ou je veux faire je veux sélectionner quelque chose ou je veux faire colonne vertébrale pour quelque chose qui se situera sur la durée de la vidéo. OK, maintenant sur l'étiquette, disons que je veux le média de départ ou le type de média. Maintenant, quel type de vidéo souhaitez-vous ? Supposons que je le veuille de la vidéo jusqu'à maintenant. Je veux qu'il corresponde à tous les opérateurs. Je vais sélectionner par quoi voulez-vous commencer ou que souhaitez-vous qu'il contienne ? Maintenant, est-ce que cela commence ou se termine par ou correspond-il exactement. Sélectionnez maintenant celui que vous voulez. Disons que je veux obtenir une correspondance exacte. Maintenant, à partir de là, je veux des matchs exactement les deux en même temps. Ensuite, je vais taper du texte dans l'eau, Eau, très bien. Vous pouvez voir que rien ne peut être trouvé ou trouvé car il n'y a pas de durée spécifique de fichier ou de vidéo qui sort avec de l'eau. Mais si je dis que je veux la vidéo en question ou peut-être le nom de la vidéo le nom audio ou la description, je vais le faire, il suffit de cliquer sur Description. Voilà. Permettez-moi d'y revenir, et vous verrez qu'il a sélectionné l'eau que j'ai choisie. OK, j'espère que vous avez tout compris sur cette partie de la façon dont vous pourrez découvrir ou utiliser cet excellent outil dans Adobe Premier Pro. Maintenant, il y a cette autre option appelée très bien. Prochaine. Après avoir obtenu votre résultat. Maintenant, que trouverez-vous ensuite ? OK, maintenant il peut y avoir deux ou trois des mêmes choses que vous recherchez. Si vous souhaitez passer en revue chacune d' entre elles ou passer à la suivante par cycles, cliquez sur Rechercher suivant Ensuite, il vous faudra sélectionner le suivant dans votre fichier ou dans la vidéo sur laquelle vous travailliez. Ensuite, nous avons une orthographe. Il existe maintenant les paramètres de vérification orthographique ou de vérification orthographique. Maintenant, si vous cliquez sur Vérifier l'orthographe, si vous faites des erreurs lors de l'édition ou de l'application d'un texte ou si vous voulez simplement le vérifier, d'accord Ensuite, vous pouvez cliquer sur cette option de ce correcteur orthographique , que j'utilise en ce moment. Il y a ces paramètres de vérification orthographique , que vous découvrirez lorsque vous cliquerez dessus. Et à partir de là, vous pouvez cliquer sur Vérifier l'orthographe. Sélectionnez maintenant la langue dont vous souhaitez vérifier l'orthographe. Puis tapez le mot que vous voulez trouver dans le dictionnaire. Supposons que je veuille rechercher Apple, mais que j'ai tapé Apple OK, je vais cliquer sur Learn. Vous pouvez voir qu'Apple a été ajouté à notre, Apple a été ajouté au dictionnaire. Parfois, ce qui arrive, c'est que lorsque vous voulez ajouter quelques nouveaux mots, le texte qui est faux est parfois faux. Mais si vous souhaitez ajouter ces mots dans votre dictionnaire, cliquez simplement sur AP LE ou sur le mot incorrect. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques mots qu'Adobe Premier Pro n'a pas saisis et qu'il met à jour d'année en année. D'accord, assurez-vous de le faire également si vous voulez obtenir un meilleur résultat et que vous pouvez également oublier. Supposons que je veuille oublier le mot APLE. Cliquez sur Oublier pour voir APL supprimée du dictionnaire Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de cliquer sur OK, puis vous êtes prêt à partir, en espérant que vous avez compris cette partie du dictionnaire. Maintenant, le suivant s' appelle label. Maintenant, évidemment, pour organiser ou garder vos fichiers organisés, vous pouvez étiqueter des éléments, n'est-ce pas ? Alors tout d'abord, allez-y et sélectionnez quelques fichiers. Supposons que je veuille utiliser cette eau, qui est le fichier de ressources. Je vais passer aux modifications. Et puis nous avons son étiquette. Maintenant, de quelle couleur voulez-vous l'étiqueter car vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Supposons que je veuille du magenta et vous verrez que cela deviendra Magenda OK ? Vous pouvez sélectionner quelques fichiers. Disons que lorsque je m' en occuperai ici, vous pouvez voir la couleur magenta. OK, maintenant si je m'en charge, vous pouvez voir que c'est vert. Si je l'accepte, nous pouvons voir que c'est déjà bleu. Donc, en gros, comment cela fonctionne dans Adobe Premier, je vais supprimer cette partie. Et je vais utiliser cette bonne version. Nous y voilà. Nous l'avons Il suffit de cliquer dessus et de supprimer la pièce. Oui, allons-y. Nous l'avons fait pour le supprimer. La deuxième partie consiste prendre directement ici en tant que séquence qui est également magenta. Maintenant, le suivant que vous avez s'appelle Supprimer les articles non utilisés. Maintenant, si vous avez un fichier inutilisé, sur lequel vous l'avez ouvert , mais que vous ne travaillez pas avec, il trouve également dans votre espace de travail si vous souhaitez le supprimer. Passons aux modifications et trouvons cette option appelée Supprimer les éléments inutilisés Et il supprimera les fichiers inutilisés que vous n'utilisez pas. Ensuite, nous avons les doublons consolidés. Maintenant, s'il y a quelques doublons Control Shift et notre contrôle D, je vais simplement cliquer sur Modifications, puis nous avons Cliquez sur Sélectionner les fichiers, ses doublons consolidés, et se transformeront tous en un seul. OK ? Et ils sont tous consolidés. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez voir que c'est connecté, pas ici. OK ? Elles sont dupliquées et consolidées. En même temps, vous pouvez voir cette icône ici. Ils se sont tous transformés en une séquence. Je vais monter à nouveau pour modifier. Et puis nous avons à générer un clip source pour les médias. Vous pouvez sélectionner cette option ici , puis nous aurons à générer des clips sources pour les médias. Ce qui se passe, c'est que vous pouvez générer des clips sources pour le média. Si vous utilisez un élément du fichier de ressources directement depuis Premier Pro, vous pourrez utiliser cet outil et vous pourrez également générer des clips source afin de faire correspondre la vidéo. Ensuite, nous avons reAssocier des groupes de sources ou des clips sources. Eh bien, si vous souhaitez refaire le processus ou annuler le processus, cliquez simplement sur Re Associer et ce sera fait Ensuite, nous avons cette option pour Team Project. Si vous souhaitez créer un projet d'équipe et cliquez sur cette option, voici cette mise à jour, Publier et résoudre le conflit. Supposons maintenant que vous réalisez un projet d'équipe. Vous y avez travaillé simultanément, en même temps avec la personne ou avec toute l'équipe. Mais si vous souhaitez effectuer les mises à jour, cliquez sur cette mise à jour une fois le travail terminé. Toutes les modifications seront donc appliquées directement au fichier de votre équipe si nous l'avons publié Si vous souhaitez publier le fichier maintenant, je vous suggère de ne pas l'utiliser publié. Parce que si vous travaillez dans l'équipe de quelqu'un ou si vous faites déjà partie de l'équipe de quelqu'un, n' utilisez pas la fonction de publication. Mais une chose est qu'ils auront évidemment cette confidentialité que vous ne pourrez de toute façon pas les publier Donc, même si vous êtes en mesure de les publier, assurez-vous de ne pas le faire. Mais si vous créez quelque chose vous-même et que vous souhaitez le publier dans votre groupe, cette option s'appelle publier. OK, alors nous devons résoudre les conflits. Maintenant, lorsque vous travaillez sur Adobe Premiere Pro ou sur un autre logiciel, vous pouvez constater que quelques conflits apparaissent pendant le travail. OK, et ça devient un problème. Désormais, si vous souhaitez résoudre ces problèmes complexes, vous pourrez le faire via un autre espace de travail. Et Adobe Premier Co possède également cette fonctionnalité. Si vous êtes prêt ou si vous souhaitez résoudre le conflit, cliquez simplement sur Résoudre les conflits, et c'est parti. Ensuite, nous avons un projet de conversion, un projet d'équipe. Supposons maintenant que vous réalisez un projet vous-même, mais que vous souhaitiez en faire un projet d'équipe afin que d'autres personnes puissent vous aider dans ce travail. Cliquez simplement sur Convertir les projets de l'équipe produit, et vous verrez essentiellement ce type d' interface s' ouvrir. Cliquez sur Enregistrer. Votre projet s'est essentiellement transformé en un projet d'équipe. Ensuite, vous allez faire une demande ou inscrire le nom des personnes que vous souhaitez ou leur donner l'autorisation afin qu'elles puissent également publier ou mettre à jour votre projet. Une fois que vous avez fini de mettre les noms, le nom et les e-mails, cliquez dessus, accord, et vous êtes prêt à partir. Et cela s'est essentiellement transformé en un projet d'équipe. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un projet d'équipe, n'est-ce pas ? Je vais cliquer sur Modifier. Et puis nous avons les autres outils qui convertissent le projet d'équipe en projet. Désormais, si vous souhaitez transformer un projet d'équipe en un usage personnel, vous pouvez également le faire. Cliquez sur Convertir le projet d'équipe en projet. Allez-y, d'accord. Assurez-vous de sélectionner, je vais vous en montrer quelques extraits. Vous pouvez voir le nom de ce projet et son emplacement. Maintenant, vous avez également ces deux paramètres, les paramètres généraux, les paramètres de couleur, disque oblique et juste les paramètres Eh bien, si vous avez vu ma leçon précédente, vous savez déjà comment cela fonctionne. Vous pouvez corriger le rendu, les visualisations, le son vidéo, la capture et tout le reste. Une fois que vous avez terminé de les réparer, appuyez sur. OK. Appuyez sur, remplacez, puis vous devez partir. C'est devenu un produit de base. Certains vont supprimer les doublons. N'en gardez-en qu'un, d'accord, je vais prendre celui-ci ici et ensuite nous pourrons y aller, nous l'avons ici. Maintenant, nous pouvons également voir un aperçu ici. Et un aperçu ici va également consister à cliquer sur cette option ici. Fermez le panneau que nous obtenons. Maintenant que nous avons notre panel et nos données, disons nos images ici. Passons à notre outil suivant. Je vais abandonner à nouveau le projet d' équipe, puis nous aurons cette gestion des médias. Si vous travaillez sur un projet d'équipe, vous disposez de cette option de gestion des médias. Maintenant, vous pouvez également ajouter d'autres personnes ici où vous pourrez voir ou corriger la gestion des médias. OK, nous serons en mesure de le gérer. Ensuite, nous avons Browse Version et Browse Auto Saves. Maintenant, si vous souhaitez parcourir les versions d' un premier programme utilisé, cliquez dessus. Et si vous souhaitez maintenant parcourir les sauvegardes automatiques, qui sont effectuées sur votre projet, nous pourrons parcourir ces deux options. C'est à vous de décider comment vous allez l'utiliser. Ensuite, nous devons modifier l'original. Maintenant, Sam, emmenons ça ici. J'ai découpé cette partie. OK, allons-y. Nous devons supprimer cette partie. Maintenant, M va cliquer sur Modifier. Ensuite, nous avons cet argument. Maintenant, parfois, vous sauvegardez des fichiers enregistrés, ou vous diriez que vous enregistrez des fichiers édités. Si vous souhaitez toujours retravailler sur le fichier d'origine, vous pourrez le faire. Maintenant, comme je l'ai dit dans ma leçon précédente, il existe cette option qui permet enregistrer de différentes manières créer des liens et de l'enregistrer de l'enregistrer de différentes manières, de créer des liens et de l'enregistrer de manière à pouvoir travailler dans des fichiers originaux Pour cette raison, si vous voulez les enregistrer sous forme de fichier et si vous voulez travailler sur les fichiers originaux, assurez-vous de sélectionner cette option que vous avez ici, travaillez-la. Ou disons modifier l'original. Vous serez alors en mesure de le faire. Ensuite, nous avons cette édition Adobe Edition. Tout d'abord, nous avons une séquence de clips. Lorsque vous cliquez sur la séquence et que vous appuyez sur, supposons que ce type de boîte s'ouvre. De là, vous pouvez voir le nom, la sélection, c'est-à-dire l'ensemble de la sélection. Vous pouvez également sélectionner des pièces si vous le souhaitez. Vous pouvez corriger la vidéo, les poignées audio, transférer les informations en audio, puis nous avons cet effet de piste audio corriger ce que vous voulez faire. Vous pouvez également corriger les informations relatives aux mains et au volume. Une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur, d'accord, et vous êtes prêt à partir. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne sur ce ruban d'édition. OK, donc le prochain que nous avons, c' est Adobe Photoshop ? Maintenant, si vous voulez cette collaboration avec Adobe Photoshop, qui est également très bonne et très professionnelle car il y a quelques parties sur lesquelles vous pourrez travailler beaucoup mieux sur Adobe Photoshop au lieu d' Adobe Plumer Pro, car il y a quelques éléments, quelques cadres, quelques photos que vous pourrez bien retoucher qui est également très bonne et très professionnelle car il y a quelques parties sur lesquelles vous pourrez travailler beaucoup mieux sur Adobe Photoshop au lieu d' Adobe Plumer Pro, car il y a quelques éléments, quelques cadres, quelques photos que vous pourrez bien retoucher sur Photoshop au lieu d' Adobe Premier Pro. D'accord, vous pouvez donc également utiliser cette fonctionnalité pour pouvoir utiliser Adobe Photoshop. Pendant ce temps, en utilisant Adobe Plumer Pro. Maintenant, le suivant s' appelle les raccourcis clavier. Maintenant, évidemment, comme il s'agit d'un logiciel Adobe, il y aura quelques touches de raccourci que vous pourrez utiliser pour gagner beaucoup de temps. OK. De toute évidence, vous pourrez voir les Shark Keys, quoi elles sont assignées. Vous pouvez également voir la liste de son fonctionnement et vous pourrez les utiliser comme bon vous semble. Vous pouvez également les mémoriser si vous souhaitez utiliser les principales ou celles dont vous avez besoin pour votre travail. Maintenant, la dernière que nous avons s' appelle les préférences. Maintenant, quel type de préférences souhaitez-vous ? Apparence générale, audio, matériel audio. Eh bien, ce sont essentiellement tous les paramètres des références. Supposons maintenant que je souhaite des paramètres de couleur et que je le veuille comme préférence. Cliquez sur cette option et vous verrez les options de couleur ici ont été ajoutées. Il peut également parcourir les catégories de cette section Deuxièmement, j'espère que vous avez tout compris sur la façon dont vous pourrez utiliser ce ruban d'édition dans Adobe Premiere Pro. Si vous avez des questions ou des confusions, hésitez pas à me les poser et je vous guiderai et vous aiderai tout au long du processus. Merci d'avoir regardé la vidéo jusqu'à la fin. Dans notre prochaine leçon, nous allons couvrir tous les outils de notre ruban Clip. J'espère vous voir dans ma prochaine leçon d'Adobe Premier Pro. Essentiellement. 5. Rubans à clip: Bienvenue dans notre nouvelle leçon, ou troisième leçon, d' Adobe Premiere Pro. Dans cette leçon, nous allons découvrir le ruban à clips dans Adobe Premiere Pro. Sans plus attendre, ouvrons simplement Adobe Premiere Pro sur notre appareil. Comme vous pouvez le voir, j'ai ouvert Adobe Premiere Pro. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur les nouveaux produits. Nous y voilà. Notre fichier de ressources s'appelle Water. Je vais cliquer dessus et cliquer sur Créer. Je vais cliquer sur Remplacer, car je l'avais déjà ouvert dans ma leçon précédente. Vous pouvez voir que cela vient directement sous la forme d'une séquence, c' est-à-dire de la séquence deux. Maintenant, même si nous le copions, il sera nommé séquence deux encore et encore. Essayons-le. Contrôle, changement de vitesse et inclinaison. Vous pouvez voir la séquence deux, copiez-en une. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionne un Premier Pro. Maintenant, comme dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le Clip Ribbon. Ouvrons simplement ce Clip Ribbon et un Premier Pro. Maintenant, le premier outil qui apparaît s'appelle Renommer. Maintenant, si vous voulez renommer votre fichier, comme je l'ai dit, même si nous l'avons dupliqué, il s'agira de la deuxième séquence de noms Mais si je veux le renommer, je vais cliquer sur Modifications ou sur le clip Et cliquez sur Renommer et vous pourrez le renommer. Supposons que je veuille le renommer Water one we don't enter. Nous y voilà. Il a été remplacé ou renommé. OK. Maintenant, nous pouvons également double-cliquer dessus, le bouton droit de la souris, puis vous aurez l'option de renommer ici en OK Assurez-vous de l'utiliser également, car il existe plusieurs façons et quelques raccourcis pour le renommer Maintenant, si vous appuyez sur deux ici, cela ne fonctionnera pas parce que ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. Et il n'y a pas de raccourci clavier pour renommer Adobe Premier Pro dans quelques autres logiciels Adobe tels qu'Illustrator, Photoshop Et après effet, nous pourrons le renommer directement depuis le calque Mais pour celui-ci, nous ne pourrons pas le renommer directement à partir de la séquence sur votre fichier de projet ou sur le ruban de votre projet Disons le panneau de projet. Nous allons maintenant cliquer à nouveau sur Clip. Et puis nous avons notre clip de maquillage. Si vous souhaitez créer un sous-clip à partir de votre clip ou de votre séquence, cliquez sur le clip et vous pourrez créer un sous-clip. Maintenant, tout d'abord, vous devez appuyer sur la vue de contrôle et cela constituera une copie. Nous allons l'utiliser, et voilà. Nous avons cette copie ici, mais c'est un sufflipe Vous pourrez l' utiliser en tant que vidéo et également en tant que copie. OK. Cliquez à nouveau sur Clip. Je vais cliquer sur l'un de ces fichiers ou sur l'une de ces vidéos. Ensuite, il y a cette option appelée, disons, Modifier la soupe. Maintenant, c'est devenu un approvisionnement. OK. Maintenant, si je veux modifier le fichier ascendant, cliquez dessus et ce type de case ou une fenêtre contextuelle apparaîtra à partir d'ici Vous pourrez corriger à l'heure de début et également à la fin. Vous pouvez également utiliser cet outil pour pouvoir fixer l'heure de début et l'heure de fin. Ensuite, vous pourrez sélectionner cette durée de limitation des limites du sous-clip. À présent, vous le sélectionnez et vous pourrez le modifier. C'est ainsi que cela fonctionne, mais lorsque vous cliquez dessus, vous ne pourrez pas le modifier. OK ? Assurez-vous donc de le sélectionner si vous souhaitez modifier l' heure du sublip et appuyez sur OK. Une fois que vous avez terminé , cliquez à nouveau sur Clip , puis nous aurons cette modification hors ligne. Mais si vous souhaitez le modifier hors ligne, vous devez d'abord vous assurer qu'il est sécurisé hors ligne. Tout d'abord, vous devez le mettre hors ligne. Cliquez sur ce fichier, puis sur Fichier, puis vous pourrez le mettre hors ligne. Lorsque vous cliquez sur Mettre hors ligne, vous devez l'enregistrer sur les fichiers multimédia restants pour y rester, appuyer sur, OK, appuyer sur, OK, et le fichier est devenu hors ligne. Vous pouvez voir que c' est essentiellement ainsi cela fonctionne quand je joue, voici à quoi cela ressemblera, d'accord ? Et il y a aussi quelques terrains, mais une chose est qu' il faut un peu de temps pour s'en assurer afin de pouvoir les utiliser. La première chose que je vais faire, c'est arrêter d'importer, économiser de l'eau , c'est le cas ici. Cliquez sur Importer, appuyez sur OK. C'est là que le fichier va se trouver. Et vous pourrez à nouveau sélectionner le fichier Upset depuis votre PC. Vous pouvez également l'utiliser ou utiliser le fichier hors ligne. Maintenant, quittons le clip , puis nous allons procéder à un montage hors ligne. La première chose que je vais faire est de cliquer sur Fichier. Encore une fois, ouvrez le projet récent , Water ou Premier Pro, que vous avez enregistré. Si vous pouvez trouver celui-ci, vous allez cliquer à nouveau sur Ouvrir le projet, sélectionner tous les médias pris en charge, et c'est parti. Nous avons notre fichier, puis cliquez sur OK. Et ce fichier réapparaîtra, puis vous pourrez le modifier hors ligne si vous le souhaitez. OK, vous pouvez voir que cette option est maintenant expirée parce que nous l'utilisons déjà Ensuite, nous pouvons l' utiliser comme composition. Et vous pouvez voir que ce que nous avons vu lors de la création notre fichier hors ligne est également apparu avant de l'appliquer directement sur notre séquence. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur Clip. Et puis nous avons les paramètres de source. Maintenant, c'est essentiellement la source de cette vidéo spécifique. Cliquez sur Paramètres source. Et puis il vous montrera toutes les informations à ce sujet. OK. Vous pourrez donc également corriger la source. Je dois repartir pour filmer. Ensuite, nous avons modifié cela. Dans notre version modifiée, il existe deux de ces outils, les canaux audio, les séquences d'interprétation des couleurs, le code temporel et les propriétés VR. Maintenant, à partir des canaux audio, vous serez en mesure définir les canaux audio comme indiqué. Vous pouvez voir la gauche et la droite qui fonctionnent toutes les deux. Maintenant, si vous ne le voulez que sur le côté gauche, assurez-vous que la sélection se trouve sur le côté gauche, sur le côté droit du clip 1, il sera également diffusé sur le côté gauche de votre casque ou de votre haut-parleur Assurez-vous d'utiliser la droite, droite, la gauche ou la gauche. OK ? Ensuite, vous pourrez choisir le format de canal du clip, qui est réel ou à cinq contre un, ou adaptatif ou mono , selon votre choix. Cela peut également s'appliquer dans les mêmes préceptes. Si vous le souhaitez, je vous suggère d' utiliser la stéréo, car elle vous donnera un son immersif. Mais si vous n'avez pas de lecteur 7.1 sur votre appareil, assurez-vous de le sélectionner. Je n'avais pas le 7.1, cela ne semble pas suffisant, mais pour l'instant je peux aussi utiliser le 5.1 afin de pouvoir également obtenir ce type de champ vidéo ou audio immersif. OK. La suivante s' appelle l'option couleur. À partir de là, vous pourrez définir type d'entrée que vous souhaitez ou le type de LUT, c' est-à-dire la latence. Disons luminosité. OK ? Vous pourrez le sélectionner sur LUT, puis corriger le fichier LUT que vous avez sur votre appareil et vous pourrez ensuite l'utiliser. Il peut également remplacer l'espace colorimétrique du support. Vous pouvez voir que nous avons le SRGB. Si vous avez utilisé Adobe Photoshop ou Illustrator, vous avez vu CMYK, SRGB, puis sur Canon Panasonic, Sony, etc. Vous pourrez sélectionner ces deux options. Mais je vais vous suggérer d'utiliser quel pour sept ou neuf, car c'est l'un des meilleurs paramètres par défaut pour Adobe Premier Pro. Et vous bénéficierez également d'une sortie haut de gamme et professionnelle. OK. Le suivant s' appelle Interpret Footage. Maintenant, à partir de là, vous serez en mesure de fixer le nombre d'images par seconde et la façon dont cela fonctionne essentiellement. Vous pouvez voir la fréquence d' images utilisée à partir du fichier, donc le cadre du ballon de plage est de 29,97. Mais vous pouvez également le modifier jusqu'au 609-12-0240, et jusqu'à Vous pouvez voir que j'en ai inscrit 60. Et puis vous pouvez voir que la durée est désormais la même ou que la durée requise est la même ou qu'elle n'a pas été diminuée Et vous serez capable de corriger le rapport hauteur/largeur en pixels, qui est de 1,0, soit 16 pour neuf, mais vous pouvez également le modifier jusqu'à quatre pour trois ou 16 pour dix, c'est à vous de décider. Vous pouvez également le sélectionner ici. Eh bien, il y a quelques préceptes qui s'appliquent. Ensuite, nous avons cet ordre des champs. Maintenant, quel type d'ordre des champs souhaitez-vous classer à partir d'un fichier ou personnalisé ? Vous pouvez voir d'ici que je peux utiliser le champ supérieur ou le champ inférieur. C'est à vous de décider, mais je vais utiliser cet ordre des champs à partir du fichier , car cela vous permet d'utiliser le fichier brut et utiliser le fichier exact que vous utilisez. Et puis nous avons ce canal alpha à partir de là que vous pourrez corriger dans les séquences alpha, alpha. OK ? Donc, lorsque vous utilisez l'alpha, cela dépend de beaucoup de choses. L'audio, la vidéo, les éclairages, chacun, et si vous le souhaitez, cela va être un peu complexe, nous allons donc sauter cette partie Supprimons le code temporel. En ce qui concerne le code temporel, vous verrez également à peu près la même chose fonctionner sur votre fichier et également sur les FPS. Vous pouvez également voir qu'il existe ce format d'affichage horaire. Maintenant, quel type de format d'affichage de l'heure souhaitez-vous ? Il y en a deux à utiliser. Vous pouvez y voir 60 images par seconde, 30 images par seconde, 252-42-3209, et beaucoup d'entre elles Nous avons également des cadres Ft plus. Maintenant, si vous souhaitez utiliser un code temporel de 60 images par seconde, vous pourrez l'utiliser. Mais je vous suggère d' utiliser 0,4 parce que c'est ce qu'il y a de mieux pour les cinématiques et toutes les autres Si vous voulez des images plus hautes, vous pouvez également les utiliser en cliquant sur plus d'images, 16 millimètres ou 35 millimètres, à vous de choisir Vous pouvez également utiliser le code temporel d'origine ou un effet temporel alternatif. Cela dépend également de vous. Maintenant, nous pouvons également utiliser le début R du fichier pour débutants afin que vous puissiez utiliser le code temporel de celui-ci. Maintenant, la dernière s' appelle les propriétés V R. Vous pouvez également détecter les propriétés de la réalité virtuelle et appliquer le type émergent de retouche vidéo VR à votre fichier En accédant aux propriétés VR, vous pourrez sélectionner type d'angle sous lequel vous souhaitez voir la vidéo. Vous pouvez le conformer, vous pouvez modifier la projection, vous pouvez modifier la mise en page. Vous pouvez modifier les degrés d'horizontale et de verticale, mais assurez-vous que la vidéo a été convertie en réalité virtuelle afin de pouvoir la modifier. Maintenant, une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur OK pour appliquer toutes les modifications que vous avez apportées à ces paramètres. Maintenant, quittons à nouveau le clip. Ensuite, nous avons une option vidéo. De là, vous pouvez voir que quelques-uns d'entre eux sont classés, mais la plupart sont les principaux Les plus importantes sont l' option Champ et l'état du cadre. Et vous pouvez voir définir la taille du cadre. Maintenant, la taille du cadre est déjà définie, nous ne pouvons donc pas y apporter de modifications. Maintenant, dans l'option champ, vous pourrez inverser la dominance du champ et vous pourrez corriger l'option de traitement. Il y a maintenant cet entrelacement en un D et la suppression du scintillement. Maintenant, les deux fonctionnent de manière très différente. Maintenant, la plupart du temps, j'essaie d'utiliser suppression du scintillement, car s'il y en a, vous verrez essentiellement quand vous utilisez votre téléphone pour prendre une photo de votre écran Vous pourrez utiliser le type d'option de traitement de votre choix. Maintenant, une fois que vous avez sélectionné l'un d'entre eux, appuyez simplement sur. OK. Et puis tu es prête à partir. Vous pouvez voir que le traitement a changé ici et que nous ne pouvons modifier aucun fichier ici car cela s'est d'abord transformé en sous-location. Nous utilisons le mouvement pour augmenter le nombre d'images par seconde Maintenant, ces cadres sont encombrés en un seul. Vous pouvez voir le fichier principal, même si cela prend 31,19 secondes Mais sur la séquence, nous en avons 15,49. Alors que c'était 29, cela en a réduit jusqu'à la moitié 31 se transforment donc en 15 secondes. Maintenant, cela utilise également le mouvement. Vous pouvez donc voir que tous les cadres sont encombrés et ressemblent à ceci Mais il y a ce scintillement. Vous pouvez voir un peu de scintillement sur chacun de ces cadres Maintenant, je vais supprimer celle-ci lors des suppressions, et je vais réutiliser la vidéo d'origine et la replacer sous forme de séquence OK, maintenant s'il ne s'ouvre pas, vous allez appuyer sur les suppressions. Et je vais le faire, je vais cliquer sur Fichier. Je vais ouvrir un autre projet. Je vais le faire, utiliser la même ressource pour tout cela. Ou si vous ne pouvez pas ouvrir directement à partir de là, assurez-vous de sélectionner ceci, là-dessus. Et voilà, nous avons le fichier principal que je vais utiliser pour le transformer en séquence et le lire. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus fluide et que c'est 31 secondes. Mais une chose est que cela va prendre beaucoup de place car cela transformera une séquence en deux. Assurez-vous d'utiliser les cadres par défaut et le code temporel par défaut lorsque vous travaillez sur l'un de ces fichiers dans Adobe Premier Pro. Si vous en avez terminé, assurez-vous conserver la séquence et de supprimer le fichier source afin d'économiser beaucoup d'espace et d'occuper une grande partie du processus fluide sur le GPU de votre processeur. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est repartir pour le clip, puis nous avons ces options audio. Eh bien, il existe différentes options pour chacun des fichiers sur lesquels vous allez travailler. Maintenant, si je veux la transformer en séquence, je vais d' abord prendre la séquence et la déposer sur mon panneau de chronologie. Et je vais l'utiliser et le conserver ou conserver la séquence précédente comme fichier principal. Ce que je vais faire, c'est cliquer à nouveau sur le clip, puis nous avons maintenant cette option audio dans notre option vidéo. Le suivant s' appelle les paramètres Scale to Fit scale to frame. Vous pourrez maintenant l' étendre à votre propre résolution. Mais maintenant, si vous avez terminé de corriger vos paramètres audio, assurez-vous de passer à l'outil suivant. L'outil suivant, que nous avons ici, s' appelle les options audio. Maintenant, quel type de modifications souhaitez-vous abandonner sur votre audio maintenant S'agit-il d'un gain audio, d'une sortie du mono ou d'un extrait audio. Maintenant, si vous souhaitez extraire l'intégralité du son, vous pourrez le modifier comme vous le souhaitez en enregistrant une copie. Vous pouvez désormais également extraire le son pour l'utiliser dans une autre vidéo ou séquence que vous utilisez Adobe Premier Pro. Maintenant, tout d'abord, vous pouvez utiliser des jeux audio pour pouvoir réparer les jeux. OK ? Il sera plus clair ou cristallin. OK ? Vous pourrez mieux l'entendre. Maintenant, vous pouvez également configurer le jeu sur la réparation de la base de données. Maintenant, si vous le prenez sur le côté gauche, il y aura un effet négatif, d'accord ? Mais si vous le prenez de ce côté, il gagnera un peu plus. Mais je vous suggère que si vous travaillez un environnement où il y a beaucoup de bruit de fond, réduisez le V de celui-ci. Mais si vous constatez que vous êtes dans un environnement très calme, mais que vous enregistrez, le son est bien moindre. Et je vais vous suggérer d'augmenter légèrement le son pour que vous puissiez voir que les jeux sont simplement audibles OK, maintenant nous avons un Just Game Bind V. Vous pouvez également résoudre ce problème. Vous pouvez également configurer le jeu de manière à ce qu'il corrige uniquement toutes les séquences que nous avons avec Max Peak normalisées Maintenant, il vous aide à définir un limiteur pour qu' après cela, les téléphones DV A soient plus hauts Il définit simplement la limite de telle sorte qu'aucune des pièces ne soit plus haute, aucune partie ne soit inférieure et ne fluctue pas Vous pouvez le réparer comme vous le souhaitez. Ensuite, nous avons tous les pics normalisés. Maintenant, s'il y a certaines parties des pics où le son devient aigu ou faible, vous pouvez également les normaliser toutes ensemble. Si vous le maintenez sur des pics maximaux normalisés, il ne détectera que les pics maximaux du son et ne corrigera pas les pics inférieurs Maintenant, si vous optez pour la normalisation, cela fonctionnera à la fois avec votre valeur supérieure et inférieure. Vous pouvez voir l' amplitude avant le pic ici, qui est infinie la plupart du temps et vous ne pouvez pas la modifier. OK, une fois que vous avez terminé, assurez-vous de continuer. OK, et alors tu es prête à partir. Maintenant, l'option ou le prochain outil que nous avons ici s'appelle break out to monow Je peux voir que nous avons extrait ces fichiers et que nous pouvons les utiliser en mono. Maintenant, vous pouvez voir que l'un est pour la gauche et l'autre pour la droite. Mais une chose à propos du mono, c'est que les deux commencent à jouer en même temps avec la même séquence. Cela ne semble donc pas immersif. Si vous voulez un son immersif, assurez-vous d' utiliser la stéréo pour obtenir type de son immersif que vous souhaitez entendre. Maintenant, repassez au clip , puis sélectionnez ce fichier et passez au clip. Et le dernier que vous avez s'appelle Extract Audio. Vous pouvez extraire l'audio et le conserver tel quel tant que fichier ressource ou, disons, en tant que fichier source. Vous pouvez également le personnaliser comme vous le souhaitez et appliquer quand vous le souhaitez. OK ? C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne dans son Premier Pro et vous pouvez également le supprimer quand vous le souhaitez. OK, maintenant le prochain outil que nous allons voir ici s'appelle Speed Duration, Seen, edit, infection, and remix Maintenant, à partir de Speed Duration, nous serons en mesure de fixer la vitesse de cette vidéo. Comme je l'ai dit ou comme je l'ai dit, 30, 1 seconde à 15 secondes. OK. Vous pouvez donc voir que la vitesse a maintenant augmenté. Même si le cadre a augmenté et que la taille a diminué. Vous allez modifier la vitesse afin pouvoir personnaliser l'heure que vous souhaitez. Et vous pouvez ajouter du mouvement si vous voulez l'allonger, vous pouvez utiliser ces outils et le corriger. Il suffit de cliquer sur celui-ci, de cliquer à nouveau sur le clip, puis nous avons une scène de détection. Désormais, si vous avez modifié des scènes sur votre panneau de chronologie ou sur votre composition sous forme de séquence, vous pourrez modifier ces fichiers ou séquences détectés. Que vous pourrez également travailler dessus. Si vous souhaitez travailler dessus avec un meilleur type de flux, meilleure expérience, cliquez sur Remix, et vous pourrez mélanger ces fichiers Vous pourrez également les personnaliser avec un nouveau type de séquence et un nouveau type d'outils. Ensuite, nous avons cet insert. Dans notre option Insérer, nous pourrons insérer des pièces de tri. Disons que je veux utiliser celui-ci et si je clique sur Clip et que je veux insérer cette partie ou celle-ci insérée, nous pourrons l'insérer exactement comme il le souhaite. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit est que cela ne fonctionne que sur les fichiers provenant de la source, pas sur ceux contenant la séquence. Assurez-vous de l'utiliser. Ensuite, nous avons le suivant qui est Pulp Overwrite. Maintenant, le remplacement remplace le même fichier Maintenant, vous pouvez voir que parfois, lorsque vous partagez des fichiers ou que vous copiez et collez quelques fichiers et que vous voulez les remplacer, mais que vous apparaissez vous-même si vous ne voulez pas faire face à ces moments, ou si vous ne voulez pas gagner du temps, je vous suggère d' utiliser overwrite pour qu'il écrive le tout et insère la vidéo par défaut telle qu'elle était. Une autre chose est que vous pourriez penser que nous avons déjà le retour en arrière, d'accord, mais vous serez en mesure de faire à peu près la même chose, mais lorsque vous le reviendrez, nous reviendrons simplement au moi par défaut Mais lorsque vous utilisez cela, vous savez, remplacez un fichier ou remplacez un outil ou une commande, cela remplace le tout et le rend Assurez-vous donc de le sélectionner, car lorsque vous utilisez Revert, il le rétablit simplement, mais parfois il ne peut pas le détecter tel qu'il était et le format OK. L' outil suivant que nous avons ici s'appelle le remplacement du métrage. Si vous souhaitez remplacer un métrage, sélectionnez le fichier, cliquez sur Clip, puis vous trouverez cette option permettant de remplacer le métrage. Vous pouvez également sélectionner celui-ci, cliquer sur Clip et remplacer le métrage comme vous le souhaitez. Il vous emmènera ici et vous pourrez utiliser celui que vous voulez. OK. Ensuite, quittez à nouveau le clip et l'option suivante est de remplacer le clip. Désormais, si vous souhaitez remplacer un clip autre clip sur votre appareil ou sur un produit de l'équipe, vous pouvez le faire. C'est également à vous de choisir celui que vous souhaitez utiliser. Ensuite, nous avons le rendu et le remplacement. Maintenant, Render and replace affiche le fichier sur lequel vous travaillez lorsque vous cliquez à nouveau sur Clip. Et puis nous avons restauré le rendu. Maintenant, si vous avez travaillé sur un fichier spécifique, mais que vous ne le rendez pas et que vous l'avez accidentellement supprimé, vous pouvez également utiliser cet outil appelé restauration du rendu. Maintenant, vous pouvez voir que presque tous sont pratiquement pas rendus, mais si je le supprime et que je veux le rétablir, je peux aussi utiliser under tool, mais vous pouvez également restaurer le fichier non rendu et l'afficher à votre rythme Imaginons un panneau de chronologie lequel vous pouvez le rendre à nouveau , puis le télécharger ou l' utiliser comme vous le souhaitez. L'outil suivant que nous avons s'appelle la restauration des sous-titres à partir de la source OK, maintenant cela fonctionne un peu différemment car il y a un peu de diffcmentation Tout d'abord, le truc, c'est que vous devez extraire les scripts ou les sous-titres. Une fois que vous aurez le fichier de sous-titres, vous pourrez le restaurer ou utiliser sur un autre type de métrage. Désormais, même si vous avez accidentellement supprimé la séquence ou si vous avez supprimé la légende de cette séquence spécifique, vous serez en mesure de restaurer les sous-titres. OK. Il s'agit donc essentiellement d'une option de sauvegarde afin que vous puissiez l'utiliser comme vous le souhaitez. Et ce sont essentiellement tous les mêmes. Et voici les dernières que vous avez : les métadonnées de mise à jour. OK ? Maintenant, que sont essentiellement les métadonnées ? Ainsi, une métadonnée est essentiellement une propriété, ou disons que les informations de toutes les séquences sont tous des éléments que vous utilisez Maintenant, les métadonnées se composent essentiellement de l' appareil photo utilisé, de l' ouverture et du lieu de prise de vue, et en gros de toutes les informations, de la lumière , de la couleur, tout ou de toutes les informations concernant une séquence spécifique ou même une photo. Il s'agit essentiellement de métadonnées. Et par qui a-t-il été sélectionné et quel appareil photo, le nom, le modèle, tout. Maintenant, l'outil suivant que nous avons s'appelle générer une forme d'onde audio. Vous pouvez également générer une forme d'onde audio à partir d'une séquence spécifique. Maintenant, je peux voir quand je sélectionne l'un d'entre eux et que je vais cliquer sur le clip et vous pourrez en générer la forme d' onde. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus, vous verrez essentiellement quand vous zoomez ici. Maintenant, c'est basé sur le fichier audio. Vous pouvez voir ici, ceci est le fichier audio et voici le fichier vidéo. Comme je n'ai aucun son sur cette vidéo en particulier, vous pouvez voir qu' il n'y a aucune forme possible, mais si vous aviez un son spécifique sur votre audio, vous pourrez générer la forme d'onde et vous verrez essentiellement quelques ondes sur cette ligne spécifique. OK. Maintenant, le prochain ou le prochain outil que nous allons voir sera celui des types audio Auto Tech. Vous pouvez l'étiqueter automatiquement si vous le souhaitez. Vous pouvez étiqueter vos clips et utiliser le panneau audio essentiel. Vous pouvez voir auto, mais comme je n'ai aucun son ici, vous ne pourrez pas l'utiliser. Il existe également des préréglages dans lesquels vous pourrez corriger le son de la musique, vous pourrez le corriger dans les effets spéciaux. Tu seras capable de régler l' ambiance et tout le reste, d'accord ? Ceci est fondamentalement très fonctionnel et inclut les fonctionnalités de différents types de logiciels tels que Clip Half Cuts. Ensuite, il y a Default, et il y a d'autres logiciels tels que Shot et tous, cela fonctionne beaucoup mieux. Et en gros, nous serons en mesure travailler avec presque tous les éléments, toutes les catégories. Les séquences doivent être éditées pour les rendre professionnelles. Maintenant, l'outil suivant que nous avons ici s' appelle Automatiser la séquence. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus accédez au clip et vous pourrez automatiser la séquence. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus, vous verrez essentiellement une fenêtre contextuelle apparaître comme celle-ci. Vous serez en mesure de fixer la commande, s'agisse d'une commande souple ou d'une commande sélective. Fixation des emplacements et fixation de la méthode, fixation du revêtement du clip Fixez le type d'images ou de secondes que vous souhaitez. Supprimez toujours la durée des images par transitions fixes et ignorez également les options. Personnalisez-les tous. Parcourez chacun d'entre eux, voyez comment cela fonctionne et continuez OK, et alors tu es prête à partir. D'accord, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne dans Adobe Premier Pro. Et comment vous pourrez automatiser chaque catégorie d'éléments, disons, catégorie d'éléments pour composer une vidéo complète. Maintenant, l'outil suivant que nous avons ici s'appelle Enable. Maintenant, si vous souhaitez activer des paramètres prédéfinis, vous pourrez les activer comme vous le souhaitez. Désormais, il existe également un lien. Si vous avez des séquences statistiques liées à un autre fichier ou à une autre séquence, vous pourrez les dissocier comme bon vous semble. Ensuite, regroupez-les La Select tous les deux et appuyez sur le bouton de commande. Et tous les deux, nous sommes devenus un groupe. OK. Je vais utiliser ce 12. Et vous les sélectionnez pour contrôler. Et ils sont devenus un groupe. Même s'ils ne l'ont pas fait, il suffit de cliquer ici et de les dissocier si vous le souhaitez Maintenant, si je reprends cette question, vous pouvez les voir tous bouger en même temps. Mais si je les dissocie par clic sur son premier groupe d'arrêt, vous pourrez maintenant les supprimer un par un D'accord, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne sur Adobe Premier Pro. Ensuite, retirez à nouveau le clip. Et les deux suivants, je vais m'arrêter, sélectionner un clip, puis nous pourrons continuer. Vous pouvez également les activer en sélectionnant ceci, ici, en sélectionnant ceci, comme ceci. OK. Vous pouvez également les activer et les désactiver quand vous le souhaitez. OK. Ensuite, nous avons la synchronisation. Si vous souhaitez synchroniser la partie où vous avez l'audio et la vidéo, vous pourrez en même temps les synchroniser. Cliquez sur Synchroniser. Vous avez le début ou le clip de ce clip, ainsi que tout le code temporel et également le son. Assurez-vous de cliquer sur audio et d'appuyer sur OK. Et vous verrez en gros qu'ils ont tous été malades en même temps. En même temps, mais je n'en veux pas, alors je vais appuyer sur le contrôle Z pour annuler l'ensemble du processus. Maintenant, l'outil suivant que nous avons ici s'appelle Merge Clips. Si vous souhaitez les fusionner complètement, cliquez dessus, puis sur Fusionner les clips, et c'est parti. Cela ressemblera essentiellement à un regroupement , mais cela restera au même rythme , mais pas au même niveau, avec les mêmes secondes. OK ? Le suivant s' appelle des nids, vous pouvez également faire des coups imbriqués, cela se transforme également en groupe, mais tous sont imbriqués ensemble. Si vous apportez des modifications à l'une de ses vidéos ou à une partie de celle-ci, la partie suivante bénéficiera également du même type de modifications Vous pourrez utiliser cette option imbriquée ou cette séquence imbriquée si vous le souhaitez La suivante est appelée pour créer une séquence source multi-caméras. Cela signifie essentiellement un type de vidéo émergent et aussi une vidéo où il prend en charge différents angles. Maintenant, si vous souhaitez créer ou créer une source multi-caméras, vous allez créer un angle de caméra virtuel différent. Ensuite, vous serez en mesure de fixer le type d'angle que vous souhaitez. La suivante s'appelle la caméra multiple. Maintenant, tout d'abord, vous devez activer fonction multi-caméra afin pouvoir corriger la séquence , puis de corriger et de modifier les parties de votre caméra virtuelle ainsi que votre angle de caméra. J'espère que vous apprendrez tout sur cette leçon grâce à ce clip Ribbon of Ability Premier Pro. Si vous avez des questions ou des confusions, hésitez pas à me demander quoi que ce soit et je vous guiderai et vous aiderai tout au long du processus. Passons maintenant à la leçon suivante, laquelle nous allons tout apprendre sur le panneau de séquence ou sur le ruban de séquence et Adobe Premiere Pro. Et merci d'avoir regardé la vidéo de Toby ends. J'espère donc vous voir dans ma prochaine leçon d'Adobe Premiere Pro, essentiellement. 6. Ruban de séquence: Bienvenue dans notre nouvelle leçon sur le ruban Sequence. Dans notre leçon précédente, nous avons abordé presque tous les outils du ruban Clip. Dans cette leçon, nous allons aborder tous les outils et commandes que nous avons dans notre ruban de séquence. Sans plus attendre, passons à la leçon en ouvrant Adobe Pm Crow sur notre appareil comme j'ai ouvert Adobe Premier Pro Maintenant, je vais ouvrir un nouveau projet en cliquant sur le fichier que je veux, un petit des ressources Premier Pro, et nous avons cette eau. Nous faisons le fichier des ressources et le son de l'eau est également corrigé. Il s'agit d'un fichier hors ligne. Sélectionnez ceci, appuyez sur créer le lieu, et c'est parti. Notre fichier hors ligne est totalement ouvert et également transformé en séquence. Vous pouvez voir qu'à chaque fois que je l'ouvre, un nouveau numéro s'ouvre. R nous donne un nouveau numéro, car ce sera R1234, qui est le quatrième, qui est la quatrième leçon Il s'est donc avéré que c'était la séquence quatre. Comme je travaille sur le même espace de travail, il va simplement augmenter un par un à chaque fois que je l'ouvre. Maintenant, qu'y a-t-il dans le ruban de séquence ou quels sont les outils dans le ruban de sup ? Toutes les modifications concernent la façon dont vous souhaitez le faire apparaître ou comme si vous vouliez le faire apparaître ou s'afficher uniquement sur ces verbes OK, la première chose ici s'appelle les paramètres de séquence. Tout d'abord, cliquez sur la séquence. Cliquez sur la séquence, et puis c'est parti. Nous avons les réglages de séquence. Les paramètres de séquence comportent maintenant deux parties. L'une sera générale et l'autre portera propriétés de réalité virtuelle. Maintenant, si vous avez un pré-D, ou disons si vous avez maintenant des vidéos en deux dimensions. Si vous avez une vidéo en 2D et 3D, vous pourrez tout personnaliser dans les paramètres généraux À partir de là, vous serez en mesure de définir le mode d'édition. Il existe maintenant quelques préréglages que vous pourrez sélectionner à partir de maintenant Il y a Canon AVCH-DAVC, DV, CV 123, puis Progress, puis Red Cinema puis Sélectionnez celui que vous voulez selon vos envies et vous êtes prêt à partir. Ensuite, nous avons notre base de temps, qui est essentiellement le nombre d' images par seconde. Ensuite, nous avons le fichier ou la taille du cadre. La résolution et aussi de quel type de résolution il s'agit. Est-ce 16,9 16,10 ou disons 17,5 ou quatre ? C'est pour trois. OK. Sélectionnez ce dont vous avez essentiellement besoin, puis vous pourrez redimensionner les effets de mouvement proportionnellement à la résolution que vous utilisez, ou disons à la taille d' image que vous utilisez À partir de là, corrigez le rapport hauteur/largeur des pixels. À partir de là, je vous suggère d'utiliser pixel carré 1.0, mais il existe cette option du DVC D 1.5 qui vous donne également, disons, une résolution de 16,9 ou 16,10 Vous ne pourrez obtenir qu' une vidéo de qualité AZ dans ces proportions. Donne-m'en quelques-unes. Je suggérais de ne pas utiliser de carburant parce que lorsque vous consommez des sensations, cela peut faire une petite différence et avoir un aspect différent. chaque suggestion de projecteur Monitor, vous utilisez le format par défaut, puis nous avons un format d'affichage si vous voulez voir et les images sont nulles, 16 nanomètres, disons 16 millimètres et 35 millimètres . Si vous souhaitez ne pas supprimer d' images par code temporel, utilisez ce code non drop. Et il s'agit également d'un drop frame code. Ce qui se passe avec le code temporel d'une image supprimée, c'est que si vous augmentez le nombre d' images par seconde, il clignote. Mais si vous utilisez un code temporel sans cadre ou sans perte d'image, le résultat sera aussi fluide que possible. OK. Et en ce qui concerne la couleur de sélection de l'espace de travail, vous ne pourrez sélectionner que du travail pour sept heures, neuf heures ou cent. Et aussi Q Sélectionnez ceux que vous voulez. Mais je vous suggère d'utiliser le rapport 79, comme je l'ai dit dans mes leçons précédentes, pour ensuite corriger le correctif audio dans les paramètres audio, à savoir la fréquence d'échantillonnage et le format d'affichage. Et le format de la chaîne peut également être modifié . Si vous insérez un canal double , triple ou quadruple canal, vous pourrez le réparer un par un. Mais comme je n'utilise qu'un seul canal, partie de la partie audio de la vidéo, vous pourrez l'utiliser, ou vous ne pourrez pas l'utiliser. OK ? Vous ne pouvez en voir que deux, mais celui-ci en sera un en gros, et c'est pour cette raison que cela se joue. À partir de là, vous pourrez sélectionner des millisecondes ou À partir de là, vous serez en mesure de fixer la fréquence d'échantillonnage ou les troupeaux de cette qualité sonore spéciale Ensuite, nous avons cet aperçu vidéo. Maintenant, quel type d'aperçu vidéo souhaitez-vous utiliser maintenant ? À partir de là, vous pourrez sélectionner plusieurs formats différents. Il y a Microsoft Frame 12 go Crows Eno Form, ainsi que DVC Maintenant, DVC va être un peu différent ici. Ça va faire partie des vidéos de deux ou P, deux niveaux. À partir de là, je vous suggère d'utiliser Quick Time ou Frame pour MPEG Eh bien, la plupart des logiciels ou logiciels de lecture votre appareil seront capables de capturer ou de traiter toutes les données et toutes les couleurs et de vous donner le meilleur résultat pour votre vidéo Assurez-vous de les sélectionner. Et puis à partir de là, réparer le codec. Tout d'abord, assurez-vous de l'appareil que vous utilisez pour cette vidéo spécifique. Maintenant, si vous voulez une vidéo d' action et un peu de Senti, nous avons cette option appelée Go C. Elle vous aidera à utiliser le format ou disons les séquences d' un Go Pro à celles de votre Pro de manière très fluide, à optimiser les vidéos et à vous offrir la meilleure qualité avec les meilleures plages de fréquences Mais si vous voulez utiliser Apple maintenant, vous pouvez voir qu'il existe plusieurs de ces options ici. Il existe maintenant cette autre option appelée décompressé. Lorsque vous utilisez le mode non compressé, cela met un peu de pression sur votre processeur car il ne faudra aucune réduction de résolution OK ? Il vous donnera donc simplement la qualité brute exacte de cette séquence et l'appliquera au traitement et au traitement par le biais de Premier Pro. Maintenant, une chose à propos des progrès d' Apple Apple c' est que cela vous donne un peu moins de qualité, mais il est évident que vous obtiendrez une vidéo de qualité très professionnelle une fois que vous aurez fini de la monter et que vous aurez le dessus Je vous suggère d'utiliser Apple Prores si vous l'utilisez pour un usage professionnel occasionnel. Mais si vous voulez aller plus haut , je vous suggère d'utiliser ce pro sous forme de formulaire, puis de le compresser si vous avez un appareil haut de gamme ou de haute qualité. Une fois que vous avez terminé, fixez la largeur et la hauteur. Fixez la profondeur d' enchère maximale et la qualité de rendu maximale afin d' obtenir le meilleur résultat. Mais si vous utilisez un appareil bas de gamme ou milieu de gamme, je vous suggère de ne pas l'utiliser et de le conserver tel qu' il l'a causé. Mais si vous recherchez la meilleure qualité plus grande profondeur d'enchère et meilleure qualité de rendu afin qu' la meilleure qualité de rendu afin qu' aucune résolution ne soit décompressée, je vous suggère de cliquer sur les mauvaises résolutions et d'appuyer sur Continuer OK. Ensuite, vous pouvez y aller et en tirer le meilleur résultat. Maintenant, reprenons la séquence. Et puis ici, nous avons un effet de rendu en R out, mais avant cela, nous avons une autre option de qualité VR. D'accord, dans cette qualité VR, qu'allez-vous pouvoir changer toutes les propriétés VR ? Maintenant, fixez dans la projection le type de projection que vous souhaitez. Nous serons en mesure de choisir entre aucun rectangle ou un rectangle égal. OK ? Fixez ensuite celui que vous voulez. Corriger la mise en page. Fixation des angles à partir d'un axe horizontal ou vertical. Et puis appuyez sur. OK. Nous serons donc en mesure d'appliquer tous ces changements. Maintenant, le suivant s' appelle le Render Effect In Out. Maintenant, si vous avez les effets de rendu sur l'intro et que vous souhaitez la modifier, accord, vous pourrez la transformer en sortie Et vous pouvez également modifier l'effet de rendu ou dire Render Into Out. OK, maintenant les effets vont être un peu différents de ceux du rendu. Supposons donc que les effets de rendu soient différents en fonction de votre Su OK et du travail que vous effectuez. Si vous souhaitez appliquer les effets à l'extérieur, mais que vous souhaitez vous en tenir à la base, sélectionnez cette option. Mais si vous voulez simplement rendre Into Out, vous pourrez l'utiliser. La différence entre les deux est que l'un travaille avec les effets et l'autre avec l'ensemble du produit. En fonction de votre travail, assurez-vous de sélectionner celui que vous souhaitez. Ensuite, la sélection du rendu a d' abord sélectionné la séquence, puis cette option de rendu est sélectionnée. Vous ne pourrez effectuer le rendu que pour le rendu sélectionné. Vous pourrez en sélectionner deux lorsque vous souhaitez afficher des fichiers spécifiques. Tu pourras t'en servir. Ensuite, vous pourrez également effectuer le rendu audio afin d'obtenir le meilleur son audio et le fichier édité dans son ensemble. Ensuite, nous avons la suppression des fichiers de rendu. Si vous avez un grand nombre de fichiers de rendu et que vous souhaitez les supprimer ou les découper, vous pourrez également supprimer les fichiers de rendu et également supprimer les fichiers fournisseurs. Si vous transformez les fichiers de rendu en ordre sortant, vous pouvez voir que cela traite maintenant toute la vidéo et qu'une fois le traitement terminé, il peut être nécessaire de cliquer sur la séquence puis nous avons cette option qui consiste à supprimer les fichiers de rendu dans la sortie. La première fois avant le rendu, il vous donnera évidemment un aperçu et une fois révision terminée, elle détectera les fichiers ou détectera les fréquences d'images, détectera la résolution et la gamme de couleurs. Ensuite, vous pouvez commencer à travailler sur les rendus. OK ? Le suivant s' appelle le match frame. Maintenant, la touche de raccourci correspondant au cadre est correcte. Sur votre clavier, cliquez sur ce cadre de match, puis vous pourrez faire correspondre les cadres de chacune des défenses. Mais comme je l'ai dit, lorsque j'utilise un fichier compressé, ou disons que je transforme une vidéo de 30 secondes en vidéo de 15 secondes, se produit qu' il n'a pas la capacité de faire correspondre la séquence et de faire correspondre les images côte à côte parce que l'une est il n'a pas la capacité de faire correspondre la séquence et de faire correspondre les images côte à côte parce que l' compressée et l'autre le conserve sur la source. Assurez-vous donc d'utiliser le même type de cadres lorsque vous essayez de faire correspondre le cadre, d'accord. Ensuite, une fois que vous avez terminé, assurez-vous d' appuyer sur K et vous pourrez partir. La suivante s'appelle les frames de correspondance inversées. Maintenant, si vous préférez déjà l' appliquer dans le cadre de masse, vous pouvez évidemment le faire dans le cadre du processus, mais parfois cela ne fonctionne pas pour cette raison. Si vous souhaitez suivre le processus, vous avez cette option appelée image de correspondance inversée. Ainsi, vous pourrez inverser l'effet ou inverser les commandes ou les outils que vous avez utilisés. La suivante s' appelle Ajouter des modifications. Vous pouvez maintenant constater à quelques reprises que vous n'êtes pas en mesure modifier une séquence spécifique ou un fichier source bleu spécifique. OK, ce qui se passe, c'est qu'il est verrouillé pour le garder déverrouillé et l'utiliser à tout moment Vous avez cette option pour ajouter des modifications Et vous pouvez également l'ouvrir en appuyant sur Control Pca sur votre clavier Lorsque vous cliquez sur Ajouter des modifications, vous pouvez voir qu'il se transformera d' abord en segment Maintenant, le prochain affaissement que nous avons s'appelle Edits to all tracks Maintenant, le prochain affaissement que nous avons est appelé lors des modifications apportées à toutes les pistes. Maintenant, si vous souhaitez ajouter l'intégralité de la piste dans votre fichier ou dans votre panneau de chronologie, vous allez le faire entre guillemets , puis vous pourrez ajouter des modifications à toutes les pistes Vous le découvrirez essentiellement sur toutes les pistes. Désormais, toutes les pistes signifient un type de source différent. Disons que celui-ci est une source vidéo, l'autre une source audio. Cela va ajouter des modifications à toutes les pistes. Vous pouvez voir que lorsque je postule, vous pouvez voir que les deux ont changé, aucune différence, et un segment sur l'audio, un segment sur la vidéo. Lorsque j'applique des modifications à toutes les fissures, vous pouvez voir aux deux extrémités qu'elles sont maintenant segmentées Cliquez à nouveau sur la séquence , puis vous avez une modification du canevas. Vous pourrez réduire les modifications de ce fichier en deux, vous pouvez voir Effet, cliquez sur ici et je pourrai réduire cette modification OK, Do c'est cliquer sur Sequence. Cliquez sur Trim Edit, et vous pourrez le corriger comme vous le souhaitez, par exemple moins un, moins cinq, puis molchrome, vous pourrez appliquer des effets sur chacun d'entre eux. OK, faisons demi-moins cinq. Nous avons donc terminé. Et voilà, c'est terminé. OK, alors recommencez la séquence. Et le prochain outil que nous avons s'appelle Extend Selective Edit to Playhead Maintenant, en gros, c'est que c' l'édition sélectionnée que vous avez sur la lecture qui est déjà en cours de lecture, elle sera étendue vers le haut. OK ? Cela dépend également du nombre de secondes que nous voulons prolonger, mais nous pourrons simplement modifier les secondes de jeu, d'accord ? La suivante s' appelle Appliquer une condition vidéo. Si vous souhaitez donner à votre vidéo un aspect beaucoup plus professionnel, beaucoup plus fluide, vous pourrez l'appliquer dans les conditions vidéo comme vous le souhaitez. Disons que je clique sur Appliquer la condition. Tout d'abord, cliquez sur ceux qui sont grands. Cliquez sur Séquence. Cliquez sur Appliquer la condition vidéo, puis sélectionnez Appliquer la condition. Et voilà. Quand il continue, vous pouvez voir qu'il y a un peu d' état et vous pouvez appuyer sur Play. Vous pouvez voir qu'il y a un bon état là-dedans. Vous pourrez désormais appliquer des conditions audio en même temps. Cela fonctionne donc essentiellement sur les audios mais il ne sera pas visible. Mais si un son est déjà appliqué à votre fichier ou à votre séquence dans le panneau de chronologie, vous pourrez y apporter des modifications et vous déplacer à la fois. OK. La suivante s' appelle Appliquer la condition par défaut à la sélection. Il y a maintenant cette partie où vous pourrez appliquer les fichiers par défaut à la section des conditions. Disons que vous avez postulé dans un état un peu précaire. OK, disons que je vais nous voir, je vais cliquer sur séquence, sélectionner le fichier sur séquence, puis vous avez une sélection de conditions par défaut appliquée. Vous pourrez également appliquer celui par défaut. OK. Maintenant, vous pouvez également voir qu'il n'y a qu'une seule condition de type moi qui est appliquée. Mais s'il y en a quelques autres, vous pourrez y apporter modifications en appliquant celui par défaut de la manière dont nous voulons qu'il s'applique. Je vais le faire, revenir à l' édition et voyons comment cela fonctionne. Faisons une séquence. Et le prochain outil que nous avons s'appelle lift. Nous serons en mesure d' augmenter le courant, Mel, disons les courants et toutes les parties sestiques de la vidéo Répartissons les uns après les autres et nous serons en mesure de le soulever. Supposons que je veuille soulever ce fichier Smf, la séquence, et vous serez en mesure de le soulever Essayons si la séquence s'améliore et nous serons en mesure de créer des T comme vous le souhaitez, d'accord ? Et vous pourrez également extraire le fichier ou extraire l'audio, ou extraire la vidéo directement de la source. OK, maintenant la suivante s' appelle Zoom Out, eh bien, la touche Sharket, où elle est égale et aussi moins l'un des claviers Plt sur ce panneau, qui sera le panneau informatique Vous pouvez voir l' étendue positive, négative et augmenter. Vous pourrez également le faire ici. Au pire, dans tous les cas vous pouvez également le faire ici. Supposons, d'accord, assurez-vous d'utiliser celui que vous préférez. Ensuite, revenons à la séquence. Et puis il y a cet écart étroit. S'il existe des lacunes spécifiques dans Mollel votre vidéo lors de votre transition, vous serez en mesure de les combler comme nous le souhaitons Et l'écart a été comblé. Je peux voir cette paralysie d'une certaine manière. Bits, vous pouvez voir que l' écart a été comblé. La partie que j'ai étendue en utilisant les modifications a maintenant disparu. OK, maintenant il y a Go to Gap. Vous pourrez atteindre le Gap Two la semaine prochaine. Séquence précédente, piste suivante et piste précédente. OK, sélectionnez celui que vous voulez et nous sommes prêts à partir. OK. Le suivant s'appelle Snap in Time Line. Maintenant, Snap in Timeline capture essentiellement vos séquences vidéo directement dans votre panneau de chronologie, comme vous le souhaitez Maintenant, une autre chose est que parfois chronologie de la sieste n'est pas comme ça qu'elle fonctionne parce qu'elle l'indique simplement au début de la chronologie. Cela ne fonctionne pas d'une manière qui vous permettra d'en personnaliser une partie ou de simplement le prendre ici, vous pouvez le voir. Est-ce que cela fonctionne correctement ? Arrimé. Mais cliquez sur Sequence, Snap, timeline. Sélectionnez-le car vous pourrez postuler pratiquement où vous le souhaitez. OK ? C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne lorsque vous utilisez une chronologie et que vous êtes sélectionné ou non pour l'utiliser. La prochaine étape que nous avons ici s' appelle Linked Selection. Maintenant, la sélection de liens fait essentiellement que lorsque vous sélectionnez ce fichier populaire, il sera lié ensemble. Maintenant, si vous voulez le regrouper, si vous voulez apporter des modifications, il sera lié à Film. Utilise ça. Et vous pouvez voir qu'il y a un fichier ou un fichier audio, une vidéo. OK. Maintenant, si je sélectionne une séquence, cliquez sur, disons que la sélection du lien doit être sélectionnée. Nous serons en mesure d'y apporter des modifications. Vous pouvez voir que je vais pouvoir modifier cette partie. Tu vois, c'est essentiellement comme ça que ça marche, d'accord ? Mais si je les sélectionne tous les deux par le biais d'une sélection de séquences et de liens, je vais devoir les déplacer ensemble en même temps. Donc, si vous souhaitez apporter des modifications ou si vous souhaitez que ce soit séparé, assurez-vous de sélectionner cette séquence de liens ou cette sélection de liens, vous pourrez travailler exactement comme nous le souhaitons. OK, alors nous avons une sélection qui suit Playhead ou Playhead Désormais, lorsque vous utilisez cette sélection, le fichier de sélection suit la tête de lecture Mais vous pouvez voir que nous serons en mesure de sélectionner quand je le ferai, nous pourrons le mettre où vous le souhaitez. OK, disons que je veux l'utiliser ici, mais lorsque vous utilisez Linked Selection, je vais utiliser ici, la sélection suit Playhead Et je pourrai sélectionner les deux ensemble. OK ? Et pour apporter les changements que je souhaite que ce soit. Ensuite, je vais à nouveau quitter la séquence, et la suivante s'intitule Afficher par le biais des modifications Maintenant, ce qui se passe lorsque j' affiche des modifications, c'est que toutes les modifications seront affichées via ce panneau de projet ici, et elles seront également détectées là où elles ont été modifiées Sélectionnez cette option en fonction de vos besoins. Si vous souhaitez avoir un aperçu des modifications on parle d'onglet normalisé pour passer à la suivante Si vous voulez normaliser le mixage, vous devez d'abord corriger le B qui est fondamentalement le même que celui que je vous ai montré. Vous serez en mesure de déterminer ce que vous voulez pour le normaliser ? Vous pouvez voir zéro. C'est silence car je n'ai aucun son dans ce fichier. Si j'ai du son dans ce fichier, je pourrai le normaliser. Corriger également le type suivant à l'outil suivant que nous avons ici est un peu différent. Maintenant, l'outil suivant s'appelle la séquence de recadrage automatique. Désormais, lorsque vous recadrez automatiquement la séquence, vous pourrez la renommer, la corriger en tant que ratio et également corriger le suivi des mouvements Maintenant, le suivi des mouvements est un peu complexe. Supposons que vous ayez un fichier défini, mais que vous souhaitiez pratiquer le mouvement et l' augmenter, augmenter le mouvement et transformer 15 FBS en 30 ou en 60. Et comment fonctionne-t-il ? Tout passe par le suivi des mouvements. Maintenant, cela dépend du type de vidéo que vous utilisez. S'agit-il d'un mode lent, d'un mode normal ou d'une vidéo en mouvement plus rapide ? Sélectionnez-le selon vos envies. Vidéos plus lentes. Les vidéos plus lentes utilisent des mouvements plus faibles ou plus élevés. Ou disons des vidéos à haute vitesse. Assurez-vous d'utiliser des mouvements plus rapides. Cela fonctionnera beaucoup mieux. Je vais le garder par défaut. Assurez-vous d'utiliser Were 1.1, il y a un 16.9 si vous voulez. Il y en a aussi 4.5 et vous pouvez également tester le modo si vous le souhaitez Et nommez la séquence après avoir sélectionné Don't Nest Clips. Nest si vous souhaitez vous imbriquer sur les clips afin pouvoir travailler dessus ensemble et sélectionner cette option. Si vous ne voulez pas travailler dessus ensemble et travailler dessus individuellement, sélectionnez le premier. N'utilisez pas les clips Nest et appuyez dessus pour vous. Avons-nous un clip édité et également de la même révolution. Vous pouvez également le voir juste ici qui est imbriqué et cadré automatiquement en même temps. La séquence suivante s'appelle la séquence retranscrite Maintenant, l'outil suivant que vous avez ici dans le Premier Cro s'appelle les séquences transcrites Maintenant, qu'est-ce que les séquences retranscrites ? Tout d'abord, nous devons réfléchir à ce qui est transcrit La fonction de transcription de Premier Pro est un calcul de la transcription utilisé pour créer ce sous-titre pour n'importe laquelle de Maintenant, lorsque vous retranscrivez quelque chose, cela signifie simplement transformer vos sous-titres dans un autre type de format, tel que du texte brut ou du doc word. Vous pouvez retranscrire la séquence d' états ou le titre de votre fichier et nous serons en mesure de le retranscrire La séquence suivante s'appelle la séquence de simplification. Maintenant, la séquence simplifiée fait essentiellement une copie de la séquence. Dans la boîte de dialogue de séquence simplifiée, vous pouvez choisir les éléments que fait essentiellement une copie de la séquence. Dans la boîte de dialogue de séquence simplifiée, vous ne voulez pas inclure dans votre copie de séquence. Il peut s'agir d'éléments tels que des pistes vides, des conditions, des graphiques, etc. Vous serez en mesure de simplifier les séquences et de découper des parties dont vous n'avez pas besoin. Le prochain outil que nous avons s'appelle Ajouter des pistes Nous pourrons le faire ici. Nous avons également des fissures de plomb, nous serons en mesure de les supprimer. La dernière que nous avons, la transcription, s' appelle les légendes Vous pourrez ajouter un crack à la légende. Vous avez cette tête de lecture, titre, sous-titre, titre, titre, titre, titre, titre. Donc, toutes les pistes de sous-titres et bien plus encore. Assurez-vous de les utiliser. Tout d'abord, vous devez ajouter une nouvelle légende. Supposons un sous-titre et un service CDA pour un paiement et appuyez sur un paiement, et vous verrez en gros un fichier de capture ici, Ensuite, vous pourrez le faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez le masquer, l'afficher, le rendre actif ou le refuser. J'espère donc que vous avez tout compris à propos cette partie ou de cette leçon sur façon dont vous pourriez utiliser la séquence Ribbon et Abe Premier Pro. Et si vous avez des questions à propos de cette leçon spécifique, si vous avez une quelconque confusion, assurez-vous. N'hésitez pas à me demander quoi que ce soit et je vous guiderai et vous aiderai tout au long du processus. J'espère vous voir dans ma prochaine leçon où je parlerai de cette option d' écrans ou des moniteurs Ripon et Adobe Premier Pro Sans plus attendre, passons à notre prochaine leçon. 7. Marqueurs: Bienvenue dans notre nouveau cours d'Adobe Premiere Pro. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le ruban marqueur. Dans notre leçon précédente, nous avons abordé notre séquence ainsi que nos rubans à clips Étape par étape, nous allons également couvrir le ruban marqueur, quel que soit l'outil disponible, quelle que soit la touche de raccourci, et aussi quelles sont les commandes, les commandes sont là pour être utilisées sans plus attendre. Tirons simplement parti de la leçon d' Adobe Premier Pro en ouvrant Adobe Premier Pro sur notre appareil. Sur mon écran, vous pouvez voir que j' ai ouvert Adobe Premiere Pro. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur Nouveau projet. Ensuite, je vais importer cette vidéo que j'ai utilisée dans mes leçons précédentes Vous la trouverez évidemment dans notre fichier de ressources cours que je vais suivre est de cliquer sur Créer. Je vais cliquer sur Remplacer. Une fois cela fait, je suis dans mon espace de travail. Et je vais vous montrer notre couverture, presque tous les outils, touches de raccourci et commandes du ruban Markers. Maintenant, que sont essentiellement des marqueurs lorsque vous travaillez sur le panneau de chronologie. Maintenant, il est évident que vous voudrez peut-être parfois enregistrer quelques parties que vous souhaitez modifier. Maintenant, la première chose que vous pouvez faire est de cliquer ici, puis de mettre votre marqueur dessus . Maintenant, comment mettez-vous votre marqueur ? Voici le marqueur. Vous pouvez voir un marqueur sur lequel vous pouvez appuyer sur votre clavier. Vous pouvez donc également mettre le marqueur. Donc un autre fabricant sur un marché, 15 autres. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer un marché. Alors peut-être que tu cliques ici. Et quand tu touches ici, un marqueur. Vous pouvez voir sur ce panneau que nous avons cette icône. Il s'agit essentiellement du marqueur qui vous aidera à trouver le lieu exact, heure exacte de la vidéo ou des séquences sur lesquelles vous travaillez. Cela vous aide à trouver les parties que vous souhaitez modifier, d'accord. Ou vous pouvez également enregistrer pièces sur lesquelles vous souhaitez fabriquer certaines choses. Maintenant, tu peux aussi appuyer sur M sur ton clavier, Le, je vais cliquer sur M. Et tu peux voir que j'ai mis un autre marqueur. Maintenant que nous savons déjà comment mettre un marqueur et comment marquer, l'autre raccourci clavier est que je n'utilise pas. Et vous pouvez voir que jusqu'à cette partie, tout a été marqué. Maintenant, marquez les œuvres dans une partie spécifique et ce sera après cette ligne. OK ? Maintenant, si je place celui-ci ici et que je veux marquer les parties, seules les parties après cette seconde seront marquées. Ce que je vais utiliser est activé. Et vous pouvez voir que cette partie a également été marquée. Maintenant, comment voulez-vous vous démarquer ? Vous pouvez voir que vous avez également cette option. Allons nous occuper de ça ici. Cliquez sur Marqueurs, Marquer, et vous verrez que c'est ainsi que vous pourrez marquer les parties que vous souhaitez utiliser. Maintenant, si je veux le marquer, je vais désactiver les marqueurs et vous aurez cette option de marquage qui sera O sur votre clavier. Si je clique sur O, vous pouvez voir qu'il a été marqué. Vous pouvez désormais également supprimer des marqueurs spécifiques en les faisant glisser vers l'extérieur. Vous allez cliquer sur cette partie. Prends cette partie ici. Vous pouvez voir ce marqueur ici. Appuyez sur Supprimer. Vous verrez peut-être que le tout est peut-être supprimé. Zoomez un peu plus, et vous pouvez voir ce marqueur ici. Vous pouvez mettre des marqueurs si vous le souhaitez, mais vous pouvez également les supprimer quand vous le souhaitez. Maintenant, il faut retirer le marqueur. Pour retirer un marqueur, il existe un moyen spécifique. L'ajout d'un marqueur est très simple. Maintenant, vous pouvez également ajouter des marqueurs ici. Sélectionnez cette partie, puis je mettrai un marqueur là-bas. Vous pouvez voir que le marqueur a été créé ici. Maintenant, une chose est que supprimer le marqueur de votre composition, ou disons de votre séquence, est très simple. Vous le découvrirez ici sur cette partie. OK ? Vous pouvez cliquer dessus, vous pouvez ajouter un marqueur, marquons-le. Ou vous pouvez également ajouter différents types d'options d'annotation. OK, je vais juste cliquer sur Mark Out. Maintenant, si vous souhaitez supprimer des marqueurs de votre piste, la première chose à faire est de les sélectionner. Vous savez, disons sélectionner le clip. Donc, la première chose que je vais faire est de dézoomer un peu. Effectuez un zoom arrière. Maintenant, la première chose que je vais faire est de sélectionner le fichier. Double-cliquez dessus. Et vous pouvez voir un autre panneau de séquence s'ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir les marqueurs ici, ce que j'ai fait. Cliquez sur ce marqueur, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et puis vous avez l'option d' effacer le marqueur sélectionné ou d'effacer les marqueurs. Maintenant, si vous souhaitez supprimer le marqueur un par un, cliquez sur Effacer le marqueur sélectionné. Maintenant, si vous souhaitez tous les supprimer en même temps, cliquez dessus et cliquez sur Effacer les marqueurs. Ils seront tous supprimés en même temps. C'est donc essentiellement ainsi que vous pourrez ajouter ou supprimer des marqueurs de votre panneau de chronologie , de votre clip ou également de séquence sur laquelle vous travaillez. Je vais donc fermer le panneau. Vous pouvez voir que je vais fermer tous les panneaux. Je vais le garder sous forme de texte. OK. C'est ainsi que cela va fonctionner. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous montrer , c'est passer aux marqueurs. Et puis nous avons son clip de marque et également sa sélection de marques. Vous pouvez également sélectionner certaines parties de votre vidéo et les annoter, mais vous pouvez également annoter certaines sélections. Disons que je vais le garder marqué, donc je vais cliquer sur le marqueur. Cliquez sur Marquer la sélection, et vous pouvez voir la partie sélectionnée ou jusqu' à la partie contenant une entrée vidéo et une entrée audio. Il a été marqué, mais tout ce qui se trouve à l'extérieur n'a pas été marqué. Mais lorsque vous utilisez l' option Marquer dans ou l'outil Marquer dans, sélectionnent presque tous les éléments à partir de l'endroit où vous cliquez sur Marquer dans. OK ? Cela dépend de l'endroit où se trouve votre chronologie ou de cette barre de chronologie, alors assurez-vous d'utiliser celle que vous préférez. Et puis sur cette option, nous avons Mark Selection. Vous pouvez voir ce que nous avons utilisé. Et nous avons également des clips marqués. Cliquez donc sur Marquer les clips et vous pourrez également annoter ce clip spécifique. C'est à vous de décider comment vous allez l'utiliser. Je vais le faire, lâcher prise. Je vais simplement cliquer sur Mark Out. OK. Vous pouvez voir que cette partie a été sélectionnée maintenant. Cliquez simplement sur Markers, Mark Out. Nous y voilà. Tous les marqueurs de l'ensemble du clip et de la chronologie ont été supprimés. Maintenant, le prochain outil que nous avons s'appelle Mark split. Maintenant, si vous avez une division dans une partie de votre vidéo et que vous souhaitez y marquer une marque, vous pourrez la marquer très facilement en sélectionnant cette division. Pour ce faire, cliquez d'abord sur Séquence, puis sur une modification. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur Markers et vous pourrez marquer. Maintenant, cette division des marques se fait d'une manière spécifique. Maintenant, la première chose que vous devez apprendre est de savoir comment vous allez utiliser cette marque divisée. Maintenant, cette division de marques fonctionne essentiellement d'une manière spécifique afin que vous puissiez utiliser l' audio et la vidéo différemment. OK, maintenant je vais vous montrer tout le processus. La première chose que je vais faire est de sélectionner l'un de ces clips. À partir de là, je vais utiliser, disons, ce clip ou cette partie. Je vais donc sélectionner ce double-clic dessus et ce type de panneau s'ouvre tout de suite La première chose que je vais faire est sélectionner la partie que je veux. Disons qu'à partir de là, je vais garder cette partie ici. Je vais me débarrasser des marqueurs. Cliquez sur Marquer dans, et vous verrez que cela a été marqué. Je vais m' en occuper ici. Et vous pouvez également sélectionner les pièces en cliquant sur Marquer. Je vais donc cliquer sur Marqueurs et vous aurez cette option Marquer. Et vous pouvez voir que cette pièce spécifique a été sélectionnée. Maintenant, si vous souhaitez séparer la vidéo et l'audio, vous allez utiliser ceci ou disons Mark split. Passez donc à Markers et vous aurez cette option ici, Mark split. Maintenant, qu'est-ce que tu veux ? OK. Vous voulez maintenant la sortie vidéo ou l' entrée ou la sortie audio. Disons que je veux diffuser la vidéo. Je vais juste cliquer sur cette vidéo. Et vous pouvez voir la partie que je peux utiliser. Ensuite, vous pouvez prendre cette partie supplémentaire, ou la partie spécifique que vous voulez, et l'utiliser directement ici. Vous pouvez donc voir que cette pièce a été sélectionnée et supprimée en même temps. La vidéo est donc sortie d'ici, mais le son est toujours là. Vous pourrez donc également utiliser la sortie audio ou l'entrée audio si vous le souhaitez. Vous savez maintenant comment utiliser l'option Marquer à l'entrée et à la sortie et marquer le fractionnement dans Adobe Premiere Pro. Je vais donc appuyer sur la commande Z pour pouvoir garder le tout tel qu'il était. OK. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de passer à Markers , puis nous devons passer à la question de savoir à quoi cela sert ? Alors cliquez dessus, allez à, et vous découvrirez en gros que rien n'est changé ou que rien n'est en train de changer. Mais je vais cliquer sur ici, cliquer sur Markers to. Maintenant, ce qui se passe, c'est que cela vous ramène directement en arrière. OK, maintenant, il existe également une touche ou une touche de raccourci spécifique, que vous pourrez utiliser, c'est-à-dire Shift. Et moi, même si je suis comme ici, je change, cela vous prend au début. Maintenant, si vous annotez cette partie. Allons, je vais juste cliquer dessus, annoter et comment cela fonctionnera-t-il ? Je vais changer, mais ça te ramène quand même ici. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Je vais faire de même pour retirer le marqueur. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et effacez les marqueurs. OK, allons-y. Il a été retiré. Ensuite, je vais également fermer le panneau parce que je n' en aurai pas besoin. Maintenant, la prochaine voiture que nous avons ici s'appelle la voiture, ou disons go to Out. Maintenant, allez ici, cliquez sur Markers Out, et cela vous mènera à la fin. Maintenant, même si ça tourne juste ici, Go to Out va essentiellement vous emmener ici. OK ? C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne avec les marqueurs. OK ? Cela dépend des marqueurs ou de la sélection. Vous serez capable de jouer du violon dans chacune d'elles et vous aurez également cette chance de vous séparer Maintenant, si vous avez des splits, vous pourrez également les découvrir exactement comme vous l'avez fait avec Mark In Out OK. Maintenant, le suivant s' appelle Clear In. Maintenant, si vous avez cette séparation ou le segment de cette vidéo spécifique sur lequel vous travaillez, vous pourrez l' effacer. Nettoyez à l'intérieur et à l'extérieur. Donc, tout d'abord, vous pouvez voir que c'est au début. Maintenant, si j'ai une partie sortan, disons que je vais cliquer sur cette partie ici Je vais juste cliquer sur celui-ci. Emmenez-le ici. Cliquez sur Marqueurs, puis Marquez. Cliquez sur Marqueurs, Marquez. Ensuite, je vais faire une distinction entre les deux. Markers, Mark, scindez la vidéo. OK. Maintenant que j'ai sorti la vidéo, je vais passer à mes marqueurs tout de suite et ce que je peux faire est de le sélectionner dans le panneau, de désactiver les marqueurs, puis nous avons effacé et vous pouvez voir que cela a été effacé de la façon dont cela fonctionne. Vous pouvez voir que c'est la partie que je vais utiliser ou la partie où je vais utiliser cette vidéo, mais le son est toujours en cours. Assurez-vous donc de savoir, sélectionnez les pièces sur lesquelles vous travaillez et vous pourrez également utiliser ces marqueurs. Vous pouvez également entrer et sortir en même temps. Ensuite, nous avons ce marqueur ajouté qui est essentiellement le même que celui que nous avons utilisé au début de cette leçon ou au début de cette leçon sur l' ajout d'un marqueur. La prochaine étape est de passer au marqueur suivant. Je vais d'abord arrêter le contrôle Z pour pouvoir annuler le processus de chacun d'entre eux. Je vais d'abord en annoter deux à l' aide de ma touche de raccourci, qui est M. C'est parti. Maintenant, si vous voulez les parcourir ou les parcourir toutes , cliquez sur les marqueurs et passez au marqueur suivant Vous pouvez voir le marqueur à côté. Oublions les marqueurs. Passez au marqueur suivant et vous pouvez maintenir le décalage M. Deux, quelqu'un utilise mon clavier, le raccourci Shift Shift M. Maintenant, vous pouvez aussi faire l'inverse, c' est-à-dire Ctrl Shift et M, quelqu'un le fait est d'appuyer sur Ctrl Shift et M, abord sélectionnez le shift de commande vidéo M. Vous pouvez voir comment cela fonctionne, Shift M, afin que vous puissiez passer au marqueur suivant et contrôlez la touche M pour revenir au marqueur précédent. Je vais encore une fois oublier les marqueurs. Et puis nous avons sélectionné des marqueurs. Vous devez activer ce panneau ou ce panneau. Accrochez-vous ensuite à ces marqueurs. Sélectionnez les marqueurs. Vous pouvez les voir toutes sélectionnées. Maintenant, je vais cliquer sur Marqueurs, puis sur Marqueurs sélectionnés. OK. Vous pouvez sélectionner, je vais cliquer sur Marqueurs. Efface les marqueurs sélectionnés. Juste comme ça. Nous serons en mesure de les supprimer comme nous le souhaitons. Une chose est que maintenant, l'une des choses à propos de l'utilisation du marqueur est que lorsque vous cliquez sur les marqueurs, cela vous amène directement à chronologie spécifique de cette séquence en particulier. Assurez-vous donc de l'utiliser ou de le sélectionner ou de l' utiliser afin de pouvoir également le sélectionner ou de l' utiliser afin de pouvoir parcourir quelques-unes de ces vidéos. Alors, abandonnons à nouveau les marqueurs. Et maintenant, l'outil suivant que nous avons ici est effacer les marqueurs. Si vous voulez utiliser la touche de raccourci, si vous voulez effacer le marqueur sélectionné, commandes Alt et M, essayons-le. Je vais sélectionner ce contrôle Alt et M. Vous pouvez voir qu'il n'a pas été supprimé. Maintenant, si vous voulez supprimer tous les marqueurs en même temps, contrôlez simplement Alt Shift et M, je vais effacer tous les marqueurs. Je vais sélectionner ce panneau, Control Alt Shift. Et vous pouvez voir que tous les marqueurs de cette vidéo spécifique que j' utilisais ont été supprimés. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent ces outils. Et il fonctionnera bien et vous fera gagner tout votre temps. Et évidemment, je vais vous suggérer d'utiliser, vous savez, les touches de raccourci parce que cela vous rend simplement plus fluide dans votre travail et cela vous fait gagner beaucoup de temps. Et chaque clé se trouve essentiellement dans la paume de votre main. Au lieu de parcourir ces rubans les découvrir, de les utiliser et de cliquer dessus. Cela prend donc beaucoup de temps. OK ? Et aussi, savez-vous, parfois vous ne pouvez pas trouver l'outil exact sur lequel vous souhaitez travailler. Mais l'un des avantages est que chacun de ces rubans présents dans Adobe Premiere Pro fonctionne de la même manière ou fonctionne selon la catégorie exacte de l' outil que vous souhaitez utiliser ou de l'outil avec lequel Adobe Premiere Pro fonctionne de la même manière ou fonctionne selon la catégorie exacte de outil que vous souhaitez utiliser vous souhaitez travailler Vous savez maintenant comment vous allez pouvoir utiliser les marqueurs. Effacez-les, marquez-les dans la sélection, supprimez le marqueur et tous les marqueurs en même temps. Et comment vous pourrez utiliser uniquement les vidéos d' une séquence spécifique et également utiliser uniquement le son d' une séquence spécifique. Tout dépend donc de vous maintenant. Désactivez à nouveau les marqueurs , puis nous avons ce marqueur d'édition. Je vais d' abord mettre quelques marqueurs ici. Nous y voilà. Maintenant, si vous souhaitez modifier le marqueur , rendez-vous ici. abord, sélectionnez la séquence, Tout d'abord, sélectionnez la séquence, cliquez sur l'un des marqueurs, désactivez à nouveau le marqueur, puis nous devons modifier le marqueur. Maintenant, il y a aussi ces paramètres de marqueur que vous pourrez parcourir. Maintenant. Vous pouvez donner au marqueur le nom de, disons que sur celui-ci je vais utiliser le vert. OK, nous avons donc un green. Vous pouvez voir la chronologie indiquant où se trouve le marqueur, gros 13 secondes 21 millisecondes Maintenant, vous pouvez également ajouter un commentaire. Maintenant, si vous travaillez sur un projet d'équipe, vous trouvez maintenant une certaine partie de la vidéo où vous souhaitez la modifier, mais vous n'en avez pas l'autorisation, mais vous voulez également que quelqu'un d'autre y travaille. Vous pouvez mettre un marqueur, ajouter un commentaire pour que d'autres personnes puissent voir et travailler en fonction de ce que vous proposez. Vous pouvez donc mettre votre commentaire ici. Ensuite, vous avez cette couleur de marqueur. Il existe quelques couleurs que vous pourrez utiliser pour l'annoter et le différencier des autres étiquettes. OK, alors nous avons un marqueur de commentaire que vous pourrez appliquer. Nous avons un marqueur de chapitre. Ensuite, nous avons également la segmentation sur le marqueur et également le lien Web où vous pouvez insérer un lien Web dans un marqueur spécifique. Et cela fonctionne également comme un attribut, alors assurez-vous de l'utiliser. Et évidemment, Adobe Premier Pro possède cette facilité ou fonctionnalité qui vous permettra également de l'utiliser à différentes fins. Maintenant, la prochaine est que vous pouvez saisir votre URL. Vous pouvez mettre la cible dans le cadre. Quel type de cadre souhaitez-vous ? Tu pourras le mettre dedans. Vous pouvez également ajouter un peu de suivi des mouvements et simplement vous assurer qu'il s'agit de la personne à qui vous souhaitez l'envoyer, ou si vous souhaitez le sauvegarder afin de pouvoir y travailler plus tard. Entrez votre marqueur, les attributs ou les commentaires, et vous pourrez travailler dessus ou le retrouver très facilement pour une utilisation ultérieure. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez également obtenir l'aperçu. Vous pouvez voir le précédent, le suivant, appuyer sur Entrée et supprimer le marqueur si vous le souhaitez. Ne tapez pas dessus. OK. Et nous y voilà. La couleur a été modifiée. De toute évidence, vous pourrez les supprimer quand vous le souhaitez les parcourir et les parcourir tous Maintenant, supprimons à nouveau les marqueurs, et le suivant est d'ajouter un marqueur de chapitre, juste celui que vous avez vu. Maintenant, si vous voulez mettre un marqueur de chapitre, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je vais continuer, d'accord, et vous verrez en gros qu'il s'agit d'un marqueur de chapitre. Maintenant, si vous souhaitez supprimer le marqueur de chapitre, vous devez cliquer sur le marqueur, sur le sur le panneau de séquence de programmes, ou sur le panneau de séquence de programmes, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous pourrez effacer le marqueur de celui-ci. OK ? Donc, si vous souhaitez appliquer un marqueur sur une piste spécifique, assurez-vous de sélectionner sur la piste et vous pourrez ensuite l'appliquer. Mais si vous voulez le marqueur de chapitre, il apparaîtra sur votre panneau de séquence, ou disons sur votre panneau de composition. Et vous pourrez les supprimer ou les ajouter comme vous le souhaitez. OK, maintenant le prochain ou le prochain outil que nous allons découvrir ici s'appelle un marqueur flash. Eh bien, il s'agit d'un type de marqueur totalement différent. Je vais juste en ajouter un et il vous le montrera. Maintenant, vous pouvez voir que le flash se trouve juste ici. Il s'agit donc essentiellement du flash, du chapitre et du titre. C'est ainsi que vous pourrez travailler avec. Et vous pouvez également en sélectionner un ici et le supprimer directement d'ici. Vous n'avez pas besoin d' ouvrir un autre panneau pour pouvoir suivre votre trace et les voir également. Cela vous permet donc de supprimer ou d'ajouter très facilement des marqueurs quand vous le souhaitez. Mais une chose est que vous ne pouvez pas utiliser de touches de raccourci pour ce type d'ajout de marqueurs dans votre espace de travail. Je vais donc le supprimer pour cliquer sur Effacer les marqueurs, et je vais faire un clic droit sur le marqueur sélectionné pour voir que notre marqueur Flash Q a également été supprimé. Vous savez comment ajouter un marqueur de chapitre, un marqueur Flash Q et également un marqueur de piste. OK, revenons au marqueur. Le suivant s'appelle les marqueurs de séquence d' ondulation. Maintenant, les marqueurs de séquence d'ondulation sont la plupart du temps ouverts. Maintenant, je vais cliquer sur Marker et cliquer sur Ripple Sequence Marker Ce qui se passe, c'est que lorsque vous utilisez ce marqueur de séquence d'ondulation, il marque la pièce et s'applique également en une légère ondulation Vous pouvez désormais également apporter des modifications à cette partie au niveau des attributs et ajouter des commentaires C'est ainsi qu'il vous aide à utiliser ce marqueur de séquence d'ondulation La prochaine étape consiste à copier-coller, inclure des marqueurs de séquence. Maintenant, vous pouvez parfois voir sur quoi vous travaillez, disons le morceau ou le chapitre sur lequel vous travaillez. Et vous voulez le copier et l'accélérer. Mais ce qui se passe, c'est que lorsque vous le copiez et le collez, les marqueurs ne sont pas là. Lorsque vous copiez et collez des marqueurs de séquence inclus. Il copie simplement les marqueurs dans ces parties spécifiques, puis les colle. Samaje a mis des marqueurs ici. Maintenant, il suffit de cliquer sur cette piste, de quitter les marqueurs, de copier-coller Vous pouvez voir que vous pourrez copier et coller la séquence ici. Eh bien, Sema va le copier lorsque vous appuyez sur Coller, vous pouvez voir que les marqueurs sont maintenant là aussi. Mais que se passe-t-il lorsque vous le prenez directement sans utiliser la séquence ou la séquence de copie ? Cela ne prend pas le marqueur pour espérer que vous avez tout compris à propos de cette leçon sur la façon dont vous pourrez utiliser ce ruban de marqueurs, comment vous pouvez marquer à l'intérieur et à l'extérieur, dans quelle mesure l' entrée tout compris à propos de cette leçon sur la façon dont vous pourrez utiliser ce ruban de marqueurs, comment vous pouvez marquer à l'intérieur et à l'extérieur, dans et la sortie sont claires, comment les utiliser. Passez au marqueur suivant. Supprimez les marqueurs. Appliquez des marqueurs sur trois parties spécifiques, Chapter Fq et Track Et aussi comment vous pourrez copier et coller des marqueurs et en faire des doublons Merci donc d'avoir regardé cette vidéo jusqu'au bout. Et si vous avez des questions ou des confusions, hésitez pas à me demander quoi que ce soit et je vous guiderai tout au long du processus et vous aiderai à le traverser. Passons donc à notre leçon suivante, laquelle nous allons découvrir les graphismes et les titres Ribbon dans Adobe Premiere Pro. 8. Graphiques et Titles: Nous sommes heureux de revenir à notre nouvelle leçon d'Adobe Premiere Pro, essentielle. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les graphismes et le titre Ribon Sans plus attendre, ouvrons simplement Adobe Premiere Pro sur notre appareil. J'ai ouvert Adobe Premiere Pro. Maintenant, je vais ouvrir un nouveau projet. Cliquez dessus, cliquez sur Créer, Remplacer. Maintenant, la première chose que je vais faire ici est passer directement aux graphismes et aux titres. Maintenant, comme il est dit, tout tourne autour des graphismes et des titres. Et vous pouvez voir dans mes vidéos précédentes ou dans la leçon précédente que j'ai couvert la partie marquante. Si vous l'avez déjà vu, je vais retirer les pièces ou retirer le marqueur. Je vais sélectionner ceci, cliquer dessus et effacer les marqueurs. Nous y voilà. Nous avons terminé. Et je vais fermer le panneau. Maintenant, c'est fermé. Ce que nous allons faire ici va être très simple. Cela va être lié au graphique intitulé, accord, je vais d' abord cliquer sur le graphique intitulé Turbin Et la première option qui apparaît s' appelle Ajouter des polices à partir d'Adobe Fonts. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus, vous verrez essentiellement qu' un site Web s'ouvre. Ce sera Adobe.com Je vais donc cliquer dessus, augmenter la taille, et voici le type de site Web qui s'ouvre À partir de là, vous pourrez l' ajouter à votre famille Creative Cloud. Désormais, une fois que vous l'aurez appliqué ou téléchargé directement sur votre Creative Cloud, il sera pratiquement utilisable dans presque toutes les applications Adobe, et pas dans les autres, évidemment. Assurez-vous donc de rester connecté à Internet, de rester connecté à votre compte Adobe et de vous assurer que votre abonnement est toujours en cours. Donc, si vous les avez et si vous êtes déjà connecté, vous pourrez les ajouter à votre famille, qui sera Adobe Creative Cloud Family. Et vous pourrez l' utiliser dans presque tous les logiciels, mais une chose à faire est de vous en assurer ou de les activer si vous l'avez déjà téléchargé, mais que ou de les activer si vous l'avez déjà téléchargé, vous ne le trouvez toujours pas D'accord, voici quoi ressemblera essentiellement cette interface. Et il peut également accéder à n'importe quel navigateur Web et rechercher Adobe.com ou Adobe Fonts.com. Il apparaîtra également au moment où vous le recherchez OK, je vais juste te le montrer. Je vais le faire, accéder à nouveau à mon navigateur Web. À partir de là, je vais faire une recherche sur les polices Adobe. N'entrez pas, et vous verrez apparaître les polices Adobe ou fonts.adobe.com. Maintenant, une autre chose est qu'il s'agit d'un navigateur très polyvalent et flexible. À partir de là, vous pourrez obtenir des modèles. Vous pourrez obtenir des plug-ins pour presque tous les comptes Adobe ou presque tous les logiciels Adobe. Il y en a, d'accord. Vous pourrez ajouter des fonds pour Photoshop, Illustrator, les vecteurs, les vidéos, les fichiers audio, modèles et la quasi-totalité d'entre eux. Assurez-vous donc de télécharger ceux que vous souhaitez et de postuler directement. OK. Donc, la première chose à garder à l'esprit est de vous assurer que vous disposez de la connexion Internet de votre abonnement et que la dernière version fonctionne toujours. OK, maintenant, l'option suivante ou l'outil suivant s'appelle installer un modèle de motion graphics. Comme il s'agit d'un logiciel de montage vidéo, il y aura évidemment beaucoup de choses liées aux animations graphiques, d'accord ? À partir de là, l'une des fonctionnalités d' Adobe Premier Pro est que vous pouvez prendre modèles graphiques et les utiliser directement sur vos séquences. Maintenant, pour que vous en obteniez toutes les fonctionnalités, vous devez télécharger le logiciel appelé motion graphics ou installer un modèle d'animation graphique. Maintenant, la première chose que vous allez faire est de cliquer sur installer Motion Graphics et vous pourrez sélectionner le fichier. OK ? Vous pouvez également accéder à n'importe lequel de vos navigateurs Web, le télécharger et l'installer. Une chose est que vous devez l' avoir sur votre appareil. Si vous ne l'avez pas installé, vous devez le télécharger et l'installer. Ensuite, sélectionnez le fichier directement depuis Adobe Premiere Pro pour pouvoir l'utiliser. OK, donc c'est essentiellement comme ça que ça va fonctionner. Passons maintenant aux graphismes et au titre. Bon, évidemment, dans Adobe Software, vous pouvez déjà voir, ou vous avez déjà vu que cela fonctionne avec de nombreuses couches. Maintenant, quels sont les avantages d'utiliser une couche ? Supposons que vous travailliez sur cette couche, n'est-ce pas ? Et c'est essentiellement la valeur par défaut, ou disons que c'est la base. Si vous y appliquez des modifications, toutes les modifications seront appliquées à la base, OK, ou à la vidéo de base Mais si vous voulez ajouter une autre couche, qui se trouvera juste au-dessus, disons, de l' ensemble de la ressource. Et vous allez leur appliquer les modifications de telle sorte que lorsque vous les appliquez, elles soient appliquées au calque, et non à la vidéo de base Donc, si vous supprimez les couches, gros, ce qui se passe, c'est que la modification disparaît également. Mais que se passe-t-il si vous le modifiez sans la couche, vous devez supprimer la modification. OK, et alors ? L'avantage est que vous pouvez appliquer n'importe quoi, et si vous faites une erreur, vous pouvez simplement supprimer la couche si vous le souhaitez, appliquer plusieurs couches, expérimenter dessus et faire bien plus encore. D'accord, c'est pourquoi nous utilisons des couches sur logiciels Adobe tels qu' Illustrator, Photoshop et Design. Ensuite, nous avons également Premier Pro. Maintenant, si vous souhaitez en appliquer un, cliquez simplement sur Nouveau calque. Et quel type de couche souhaitez-vous ? Il y a deux couches. OK ? Différents segments et différentes catégories de couches. Maintenant, on peut être une couche de texte, une couche texte verticale, une couche rectangulaire, une couche lèvres, un polygone Vous pouvez également ajouter une couche à partir de votre fichier en utilisant une autre vidéo ou la même vidéo. Maintenant, ils vont utiliser une couche rectangulaire, et vous verrez essentiellement qu'une autre couche a été appliquée. Vous pouvez le voir ici, mais c'est un rectangle pour le moment. Quelles que soient les modifications que vous souhaitez appliquer ici, elles seront appliquées au texte spécifique Maintenant, je vais supprimer la couche spécifique. Comment puis-je m'y prendre ? Cliquez simplement sur la couche et vous pourrez la supprimer quand vous le souhaitez. OK, donc c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne sur, vous savez, les couches. Passons maintenant aux graphismes et aux titres. Et puis nous avons une ligne vers un cadre Vi. Maintenant, comment le rendre utilisable ? Donc, la première chose que je vais faire est de les regrouper. Control, c'est devenu un groupe. Maintenant, la première chose que vous allez faire est d'ajouter une nouvelle couche. Allons-y, disons texto. Nous y voilà. Nous avons une nouvelle couche de texte dans laquelle vous pourrez naviguer et l' appliquer où vous le souhaitez. Et vous pouvez également le garder côte à côte et faire se chevaucher Cela fonctionne simplement avec façon dont vous allez travailler avec vous. Vous pouvez voir la couche de texte et vous pouvez également voir comment elle fonctionne. Maintenant, ce qui se passe, c'est que lorsque vous l'utilisez, tous les saumons le prennent ici, cliquez dessus. Ou peut-être cliquez sur les graphiques et les titres de celui-ci. Ensuite, nous avons une sélection, vous pourrez sélectionner le graphique. OK, maintenant disons que je veux sélectionner le graphique ici. Supposons que vous sélectionniez le graphique suivant. Et comme aucun graphique n'est appliqué ou aucun élément graphique n'est utilisé dans cette leçon ou dans cette piste, vous pouvez constater aucun élément graphique n'est utilisé dans cette leçon ou dans qu'il ne les trouve pas. Mais si des éléments graphiques appliqués à votre vidéo, vous pourrez les sélectionner. Et vous pouvez également cliquer sur le précédent pour revenir au précédent. Maintenant, je vais d' abord aller ici, ajouter une nouvelle couche de texte vertical. Nous y voilà. Nous avons une autre verticale juste ici. Nous nous basons sur les graphismes et les titres, puis nous avons une ligne vers l'image vidéo. Maintenant, où voulez-vous qu'il soit aligné ? C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. À partir de là, vous pourrez l' aligner au centre gauche, à l' horizontale, à droite, en haut, au centre verticalement. Et aussi en bas, plus mg, vous utilisez chacun d'entre eux qui restent. C'est à gauche, le centre horizontal, puis c'est à droite, vous pouvez le voir ici. Et le suivant s'appelle top. Passons à la suivante. Ensuite, nous avons une verticale centrale, et la dernière d'ici s' appelle le bas. Vous pourrez utiliser celui que vous voulez, celui qui vous convient le mieux. OK, trouvez celui que vous allez utiliser. Et vous pouvez voir que ce sont les nouvelles couches qui se trouvent ici sur les graphiques. Maintenant, ce sont essentiellement les graphismes que vous allez faire, c'est-à-dire sélectionner Suivant et Précédent. Allez ici, cliquez sur Sélectionner le graphique suivant, et vous verrez que c' est le graphique suivant. OK, maintenant, si vous voulez revenir en arrière, cliquez évidemment sur Sélectionner le graphique précédent, et vous pouvez voir que le graphique précédent a été sélectionné. C'est donc essentiellement ainsi que vous pourrez travailler avec les graphismes et les titres. Nous avons maintenant aligné les vidéos, les images en tant que groupe. Vous devez appliquer un nouveau calque ou disons un calque pour pouvoir travailler avec un nouveau calque, disons une ellipse Voilà, nous l' avons. Je vais juste le garder ici. Vous pouvez le voir ici. Je vais créer ou vous pourrez appliquer ou exporter graphique spécifique vers Maintenant, si vous voulez voir que nous avons cette partie spécifique ici où nous l'avons, je vais faire une sélection là-dessus, et voilà. Maintenant, j'avais cette couche ici, non ? Mais je veux prendre le relais sur ce point. Maintenant. Comment faites-vous cela ? Tout d'abord, prenez ce que je vais appliquer dans cette couche d'ellipse Cliquez sur Graphismes et titres (nouvelles couches). Et puis nous avons cette option à partir du fichier. Vous pouvez également appliquer n'importe quel élément madu, utilisez cette vidéo spécifique Maintenant, il y a une autre vidéo que j'utilise. Je peux aussi postuler directement ici, Mad, gardez-le ici. Je vais maintenant sélectionner ce fichier. Cliquez sur Graphiques et titres, et vous pourrez également les sélectionner. Et le suivant s'appelle Align To Video Frames as Group. Maintenant, si vous souhaitez les aligner toutes et assurer d'aligner les images vidéo en tant que groupe, vous pourrez également le faire. Mais ce qui se passe, c'est qu' les regroupe et que vous ne pourrez pas y apporter de modifications Vous devez le dissocier à nouveau, afin de pouvoir travailler dessus individuellement. L'option suivante est Aligner sur la sélection. Maintenant, si vous avez sélectionné un fichier, utilisons les deux. Cliquez dessus et nous avons alors Aligner sur la sélection. abord, vous devez aligner cette partie la vidéo où vous souhaitez qu'elle soit sélectionnée. Et vous pouvez l'aligner directement sur les cadres et la chronologie de cette partie, ou disons en dehors de cette piste. La prochaine s' appelle distribution. Si vous souhaitez appliquer un peu de distribution vos éléments ou vos graphiques sur lesquels vous souhaitez travailler. Vous pouvez les distribuer comme vous le souhaitez. Vous pouvez maintenant l' appliquer, par exemple, combien d'éléments seront présents ou combien de graphiques seront présents dans une chronologie spécifique, dans une piste spécifique, vous serez en mesure de le distribuer. Ensuite, nous avons cette gamme. Si vous voulez le disposer, prenez-le en bas ou à l'avant. Tu seras capable de le faire. abord, revenons en arrière Si nous n'avons pas notre partie où nous avons placé notre ellipsoïnage, cliquez sur Graphiques et titres «  Nouvelle couche », utilisez Vous pouvez le voir ici. Nous y voilà. Maintenant, à partir de là, vous pouvez voir que ce sont les graphiques de l'élément, n'est-ce pas ? Quelqu'un clique dessus. Cliquez avec le bouton droit sur Je vais cliquer sur Graphiques et titres et vous pourrez les organiser. Que quelqu'un l'emmène ici. Nous pouvons voir maintenant que cela ne fonctionne pas, donc je le veux sur la vidéo, d'accord. vous suffit donc de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et vous devez d'abord le récupérer, puis vous pourrez le reprendre en haut. La première chose que vous pouvez faire, c'est sélectionner le précédent R. Je vais faire le suivant. Tout d'abord, revenez aux graphiques, sélectionnez les graphiques précédents. Vous pouvez voir que ce sont les graphiques précédents. Maintenant, à partir de là, je pars ici. Ensuite, je vais en faire deux. Il ne reste plus qu'à utiliser le rectangle. Je vais juste le prendre en haut. C'est parti pour en mettre un autre. Cliquez sur Nertangle, le reg. Maintenant, s'il n'apparaît pas, je vais m'assurer de le sélectionner à nouveau. Titre du graphisme, newtangle, un autre ici. Vous pouvez le voir appliquer dans un autre, graphiques et les titres pour former un rectangle de couches. Nous y voilà. Nous en avons trois, non ? Nous en avons deux. Mais je vais m' assurer qu' il y en ait trois. Nous y voilà. Trois en même temps. Disons deux d'entre eux. Maintenant, si vous voulez les sélectionner, cliquez sur les deux. Sélectionnez ces pièces. Vous pouvez également sélectionner l'autre option. Maintenant qu'ils sont sélectionnés, nous pouvons passer ici. La première chose que je vais faire est de le sélectionner. OK ? Comme nous les avons sélectionnés, vous pouvez les voir tous sélectionnés. Vous pouvez également le sélectionner directement, comme ceci. Nous y voilà. Et vous pouvez voir qu' ils ne sont pas tous sur la même longueur d'onde. Comment les abordez-vous sur le même sujet ? Tu dois le prendre comme ça ou quelque chose comme ça. OK. Ce qui se passe, c'est qu' il se superpose à une partie Vous pouvez voir que cela se superpose à une pièce, il va donc être procédé à la suppression de ces pièces Essayons-le avec quelques icônes. Tout d'abord, cliquez sur le graphique et les titres. Cliquez sur Nuclear From File. OK, à partir de là, nous allons sélectionner le clic sur Ouvrir, vous le trouverez dans notre fichier de ressources. Vous pouvez voir que cela fonctionne. Nous en avons trois sur le même panel. Certains les sélectionnent, puis passent aux graphismes et aux titres. Ensuite, nous avons R, D. Ensuite, nous avons ceci verticalement. Vous pouvez voir que cela est déjà distribué verticalement. Voyons voir, je vais utiliser l'espace verticalement. Vous pouvez voir que l'espace est maintenant tout à fait le même. Maintenant, la prochaine étape que je vais faire est de cliquer sur Distribuer horizontalement. Vous pouvez voir que c'est maintenant horizontal et que le dernier sera l' espace horizontal, d'accord ? C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne. Maintenant, ce qui se passe, c'est que je vais m'en occuper ici. Maintenant, je veux l'arranger. Je veux le prendre, ou le Sénat revenir en arrière. Lorsque je clique sur le bouton arrière, il est descendu d'un cran. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur, cliquer sur le bouton arrière, et il passera en dessous. OK ? Vous savez maintenant comment vous pourrez le distribuer et l' organiser comme vous le souhaitez. Je vais donc simplement retirer ces pièces car je n' en aurai plus besoin. OK. Maintenant, comme je l'ai dit ou comme je l'ai fait depuis le début, si vous voulez utiliser quelque chose sur les mêmes couches, commencez par retirer ces parties. Je n'aurai pas besoin ce puits pour utiliser ce rectangle. Donc, pour simplement y placer quelques rectangles sur la même ligne temporelle, vous pourrez en utiliser certains pour simplement cliquer dessus, les sélectionner tous, ils se trouvent tous sur le même calque J'ai les graphismes et le titre. Et vous pourrez les distribuer horizontalement à tous les Sems Va ici, distribue l'espace horizontalement. Ensuite, il est distribué verticalement. Nous y voilà. Maintenant, je vais utiliser la même chose. Répartit l'espace verticalement. Nous y voilà. Maintenant, il a été espacé verticalement et sélectionné en même temps. Vous savez maintenant comment vous pourrez utiliser chacun de ces outils dans ce graphique et ce titre. La prochaine étape est la mise à niveau vers les graphiques source , puis la mise à niveau des sous-titres vers les graphiques. Réinitialisez tous les paramètres. Durée de réinitialisation. Je vais maintenant appuyer sur le contrôle Z. Maintenant, je vais simplement cliquer sur ici. Maintenant que les graphismes sont la source, d' accord, nous les avons créés. Ce n'est pas essentiellement le graphique source, c'est essentiellement la base. Et créé à partir de zéro, vous ne pourrez pas le mettre à niveau vers un graphique source. OK, tu dois juste rester à la base. Mais si vous souhaitez le mettre à niveau, assurez-vous d'être connecté à Internet, afin de pouvoir le mettre à niveau directement depuis le code source, directement depuis les fonctionnalités d'Adobe Premier Pro. La prochaine est la légende de la mise à niveau, les graphismes. Maintenant, si vous avez appliqué des fichiers de sous-titres à votre vidéo, à votre séquence, et que vous souhaitez les mettre à niveau en images, vous pourrez également le faire. Donc, comme je n'ai pas de légende pour le moment. Maintenant, si vous souhaitez apporter des modifications à vos sous-titres. Dans cette leçon, je vais également vous montrer comment vous serez capable de transcrire un texte ou une vidéo Donc, la première chose que je vais faire est de cliquer dessus. Disons que je vais passer aux graphismes et aux titres. Mais avant cela, passons à Windows. Cliquez sur Workspace, et à partir de là, vous trouverez des légendes et des graphiques OK ? Cliquez dessus. Et vous pouvez voir que c'est sur ce panneau que vous allez travailler. OK, à partir de là, la première chose que vous allez faire est appliquer la vidéo que vous voulez ou transcrire la séquence. Maintenant, comment faites-vous cela ? Tout d'abord, supprimez le relevé de notes. Vous pouvez le voir ici. Et il s'agit essentiellement de travailler sur la transcription de la vidéo spécifique sur laquelle vous travaillez. Et cette vidéo ne contient aucun texte. L'une des choses à faire consistera à le supprimer. OK. Je vais le supprimer. Vous pouvez maintenant voir les clips source transcrits. OK. Vous pouvez le voir ici. Maintenant, la première chose que je vais faire est de retirer ces pièces. Tout ce que je vais faire, c'est supprimer toutes ces vidéos parce que je n' en aurai pas besoin. OK. Maintenant, la première chose que je vais faire est transcrire ou de sous-titrer, et à partir de là, je vais ajouter la vidéo Donc, la première chose que je vais faire est de passer à l'importation. Maintenant que j'ai cette vidéo ici avec mon, disons, un fichier audio, première chose que je vais faire est de la transcrire Vous pouvez voir créer une légende à partir de la transcription. je l'ai dit, je vais donc Comme je l'ai dit, je vais donc fermer Windows, quitter l' espace de travail, puis découvrir les légendes et les graphiques Cliquez dessus. Sur ce panneau, vous aurez cette option de légende et de transcription Maintenant, quittez la transcription et vous pouvez voir qu'elle est en cours de chargement Maintenant, vous devez attendre un peu et le laisser transcrire la vidéo afin d'en extraire votre texte Maintenant, une autre option est que vous ayez cette option de transcription, d'accord ? Maintenant, lorsque vous n' avez pas le fichier source, il y a ce bouton ici qui vous permet de savoir ce qui signifie séquence transcrite Donc, lorsque vous avez transcrit la séquence, cliquez dessus et elle reprendra tout cela Vous savez, tout le texte de votre vidéo identifie de quelle partie il s'agit et il formera une couche de sous-titres ici sur votre panneau de chronologie Je vais donc, tout d' abord, augmenter la taille pour pouvoir voir sa taille. Vous pouvez voir que cela prend, disons, 30 secondes. Je vais enlever quelques pièces mais je vais en retirer un peu. Je vais utiliser l'outil Razor, quitter l' espace de travail Windows, tous les panneaux Et retirons-en un peu plus d'ici. Cliquez sur cette Lesa, peut-être quelque part par ici Je vais retirer cette partie à nouveau. Et je vais supprimer cette transcription ici Pour supprimer cette partie. Pour ce faire, sélectionnez-le, cliquez sur Supprimer. Et je vais le laisser se transcrire tout seul. Maintenant, évidemment, si c'est plus court, cela prendra beaucoup moins de temps. Et vous pouvez voir la barre ici une fois qu' elle aura tout traité Vous verrez en gros qu'elle créera, disons, un sous-titre ou une légende à elle seule Ensuite, nous avons notre couche de sous-titrage. Nous pourrons ensuite utiliser cette légende améliorée pour les graphismes afin que vous puissiez ajouter une animation sur chacun au fur et à mesure de la transcription ou de l'utilisation de celle-ci lors de la transcription Nous allons faire des haltères. Et passons aux prochains outils que nous avons ici. Les prochains outils dont nous disposons sont l'exportation sous forme de graphiques animés. Si vous souhaitez exporter la vidéo sous forme d'animation graphique, vous pourrez également le faire. Et le dernier que nous avons ici est de remplacer les polices dans le projet. Vous allez maintenant découvrir les différents types de fonds utilisés dans les projets. Mais comme je n'ai pas de fonds, vous n'êtes pas en mesure de le modifier. Mais au fur et à mesure que notre transcription sera prête ou que nous serons prêts à transcrire, nous pourrons l'utiliser comme nous le souhaitons Vous pouvez également créer des sous-titres à partir de la transcription. Cela dépend également de vous. Et vous pouvez également appliquer une nouvelle piste de sous-titrage. Et vous pouvez également importer une légende à partir d'un fichier si vous le souhaitez. Tout dépendra donc de la façon dont vous pouvez attendre et de la manière dont vous souhaitez que les choses se passent . Et une fois le processus terminé, vous pourrez utiliser la partie que vous souhaitez utiliser et utiliser la transcription que vous souhaitez utiliser. Sur mon écran, vous pouvez voir qu'il est en cours de transcription. Maintenant, une chose est que vous pouvez également postuler directement. Laisse-moi juste fermer ça. Passons aux graphismes. Vous pouvez maintenant voir que lorsque vous transcrivez quoi que ce soit, les fichiers de transcription ou les légendes se trouvent ici. Maintenant, vous allez d'abord cliquer sur ces légendes. Prenez-le directement ici. Je vais l'utiliser. OK ? Permettez-moi de prendre l'une d' entre elles directement appliquée ici. Vous pouvez voir qu'il s' agit du fichier de sous-titrage. Permettez-moi d'en mettre quelques-unes. Vous pouvez voir que lorsque je mettrai tous ces fichiers de sous-titres ici, ils seront utilisés. Vous pouvez voir la prochaine étape. Et c'est ce que dit chacun d'eux, d'accord ? Voici donc comment cela fonctionne. Maintenant, une chose est que vous pouvez également les sélectionner ou sélectionner ces fichiers de sous-titres et les utiliser ultérieurement. Mais un autre avantage est que vous pouvez vous débarrasser des graphismes et du mouvement et mettre à niveau la source en graphiques. Disons continuer. Oui. Et vous pouvez le voir maintenant, chacun de ces textes ou cette légende s' est transformé en graphique. OK ? Et vous pouvez également transformer le graphique ou transformer le texte en animation, disons. Vous pouvez également le faire. Vous pouvez voir les sous-titres, il vous suffit donc d' attendre que votre transcription soit prête Maintenant, il existe plusieurs façons de le faire maintenant. Une chose est que dans la dernière version d'Adobe Premiere Pro, vous commencez à transcrire vous-même, mais vous pourrez transcrire à partir d'une séquence, puis créer une légende, et vous pourrez également générer une transcription statique Cela dépend également de vous, alors assurez-vous de les sélectionner et une fois cela fait, nous pourrons sélectionner le fichier. Et puis vous pourrez transformer n'importe quelle légende en graphiques. Et vous pouvez également remplacer les polices et le projet, comme je l'ai dit, vous pouvez remplacer les polices que vous utilisez et les remplacer par autre chose. J'espère donc que vous avez tout compris à propos de cette leçon. Et si vous avez des questions ou si vous avez des doutes, n' hésitez pas à me demander quoi que ce soit et je vous guiderai et vous aiderai tout au long du processus. Passons à notre leçon suivante, dans laquelle nous allons découvrir le ruban View et les commandes qu' il peut nous proposer sans plus attendre. J'espère juste vous voir dans ma prochaine leçon. 9. Afficher le menu et les fonctions: Bienvenue dans notre nouveau cours d'Adobe Premiere Pro. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur le ruban View et Adobe Premiere Pro. Maintenant, la première chose que nous allons faire est d'ouvrir Adobe Premiere Pro sur notre appareil. Sur mon écran, vous pouvez voir que j'ai ouvert Adobe Premiere Pro 2024. Maintenant, la première chose que je vais faire est d'ouvrir le projet sur lequel je travaillais. Maintenant, je vais passer à mon fichier de ressources, qui se trouvera en haut de page. Ensuite, je vais l'ouvrir. Vous pouvez voir que j'ai mon fichier de ressources juste ici. Je vais cliquer sur ce fichier puis sur Créer. De la même manière, d'accord ? Et vous pouvez voir que lorsque je clique dessus, vous pouvez voir cliquer et cliquer sur Créer. Vous pouvez voir qu'un nom de projet ne peut contenir aucun des caractères suivants, d'accord ? Nous ne serons donc pas en mesure d'appliquer quoi que ce soit qui comporte une apostrophe ou Disons que pour celle-ci, je vais utiliser cette seule vidéo, puis je vais appliquer la vidéo exacte. Passons à la vidéo pour le montage maintenant. Nous pouvons également passer directement à l' édition et commencer à éditer notre propre fichier. Maintenant que nous sommes passés à notre section d' édition du panneau d'édition. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de recommencer l'importation. Et puis ouvrons-le directement d' ici au lieu de l'ouvrir. Je vais donc passer à l'import. Et voilà, nous avons notre vidéo que j'ai également utilisée dans mes leçons précédentes. OK, nous allons maintenant tout apprendre sur ce ruban de visualisation. OK, donc dans notre ruban de visualisation, il y aura quelques choses spécifiques que vous devez savoir avant de commencer la leçon. Passons maintenant au ruban d'affichage. Tout dépendra de l' apparence de votre espace de travail, du type de résolution que vous utilisez, la qualité, des modes, du grossissement et bien plus encore Ce qui vous aidera tout au long du processus pour obtenir, vous savez, un résultat de niveau professionnel. Dans notre leçon précédente, nous avons abordé toutes les parties des graphismes et des titres, n'est-ce pas ? Et nous vous avons également montré comment obtenir, vous savez, des sous-titres. Donc, la première chose que nous allons faire est de supprimer ces graphismes essentiels. Et éteignons d'abord Windows. Quittez l'espace de travail et cliquez sur tous les panneaux. OK, alors assurez-vous de cliquer sur tous les panneaux. Ensuite, notre espace de travail sera totalement prêt pour cet espace de travail ou pour cette leçon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller voir. Maintenant, la première option, ou le premier outil qui apparaît, est la résolution de lecture. Maintenant, évidemment, la résolution de lecture joue un rôle essentiel. Désormais, la lecture est essentiellement l'aperçu de ce que vous modifiez sur votre fichier ou sur votre espace de travail et Adobe Premiere Pro. Maintenant, il y a deux choses, qui peuvent être une, deux, une par 21, 41 par huit, ou une par 16. Et il y a aussi cette section ou cet outil appelé complet. Maintenant, lorsque vous cliquez sur Plein ici, vous verrez que la résolution ou que le mode de visualisation sera complet, d'accord ? Maintenant, si vous l'utilisez, quittons la vue. Cliquez sur Rejouer et nous en utiliserons la moitié. Seule la moitié est utilisée à l'heure actuelle. Maintenant, nous pouvons également en obtenir un par quatre, ce qui représentera un quart. D'accord, seul le quart de partie sera joué et le quart de partie sera utilisé pour que nous puissions le modifier. Maintenant, nous pouvons également en utiliser différents tels que 118 ou un par huit, ou un par 16. Mais tout d'abord, tu dois cliquer sur un par deux, retourner sur Afficher , aller ici, puis tu pourras utiliser un par huit. Et même si cela ne fonctionne toujours pas, allez-y à fond. Vous pourrez ensuite utiliser votre espace de travail comme vous le souhaitez. Adobe Premiere Pro. OK, il y en a aussi un par 16. Avant cela, vous aurez besoin d' une vidéo ou d'une séquence plus longue pour votre travail ou votre projet. Maintenant, l'option suivante, que nous avons ici, appelle la résolution suspendue Maintenant, quel type de résolution souhaitez-vous pour vos séquences en pause Maintenant, vous pouvez voir qu' il m'a donné la vidéo complète de l' aperçu ici. Maintenant, si je clique sur celle-ci, quitte la vue, je vais assembler pour cliquer sur celle-ci. Maintenant j'en veux la moitié. Vous verrez en gros que cela diminuera même un peu. OK ? Cela diminuera même un peu. OK, je vais encore une fois m' éloigner de la vue. Faisons un clic sur cette vue passée de la qualité un par quatre, et maintenant la résolution diminue considérablement. Pour que vous obteniez, vous savez, meilleures performances mais moins de qualité. Cela va donc mettre moins de pression sur votre GPU et votre processeur. OK ? Assurez-vous donc d'utiliser ceux que vous souhaitez. Et évidemment, vous pouvez aussi utiliser un quatre ou, vous savez, un demi-parce que cela vous donne, vous savez, un type de réduction de résolution très basique et décent et vous donne une très bonne qualité de prévisualisation que vous souhaitez. Mais je vous suggère de ne pas utiliser un par huit ou un par 16. Cela réduira tellement la qualité qu'il vous sera très difficile plus tard, lorsque vous exporterez et que vous verrez comment cela fonctionne. OK ? Parce que plus tard, cela pourrait prendre, vous savez, un processus processeur plus élevé. Et si nous avons déjà intégré nos processus CPU, si vous utilisez quelque chose comme ça, vous le verrez essentiellement lorsque vous utilisez la moitié de la résolution au lieu de la pleine résolution. Et tu vas l'atténuer. À maintes reprises, vous constaterez que le processus processeur d'Adobe Premiere Pro sera très réduit selon la solution ou par rapport à celle que vous utilisez en pleine résolution dans tous les cas, alors assurez-vous d'utiliser celles qui correspondent à vos besoins Et une chose à propos de ce ruban de vue est que vous devez sélectionner sur le panneau de séquence pour pouvoir travailler avec tous les outils présents sur le ruban de vue, d'accord ? Et si vous cliquez sur d'autres panneaux, vous verrez qu'ils sont tous notés. Mais lorsque vous cliquez sur le panneau de séquence ou sur le panneau de composition, vous verrez en gros qu' il ne sera pas noté Et vous pourrez l' utiliser exactement comme vous le souhaitez. Maintenant, l'outil suivant que nous avons ici, un Adobe Premiere Pro, est une lecture de haute qualité. Maintenant, vous pouvez constater que parfois, même lorsque vous utilisez la pleine résolution et la coupe complète, d' accord, et la pleine résolution pour qu'elle ne se brise pas ou ne se réduise pas du tout. Mais parfois, lorsque vous l'exportez, il devient, vous savez, très bas. Et cela fonctionne également dans les cas où, disons, vous travaillez sur un écran plus grand ou sur un écran plus grand. Et parfois, même lorsque vous utilisez la résolution de pause complète ou résolution de lecture pour maintenir le niveau élevé ou plein, il arrive qu'elle se brise à cause des cellules de sélection, car elles y sont beaucoup plus denses. Donc, si vous voulez que tout soit fluide dans tous les cas, une chose à faire est de désactiver la haute qualité, cliquer sur une lecture en haute qualité. Ensuite, vous bénéficierez d'une lecture de haute qualité sur presque toutes les résolutions, toutes les cellules de sélection et tous les écrans. Vous pouvez utiliser chacun de ces outils comme vous le souhaitez Maintenant que nous en avons terminé avec la section des playbacks et la qualité des playbacks, la prochaine étape sera le mode d'affichage Maintenant, si vous avez utilisé le logiciel Adobe, vous pouvez voir que vous pouvez étendre votre espace de travail, le minimiser également, et également l'utiliser dans différents espaces de travail, dans différents aperçus Désormais, dans Adobe Premiere Pro, il possède également cette fonctionnalité et cette fonctionnalité. Maintenant, la première option que nous utilisons la plupart du temps lorsque tous les panneaux sont allumés ou allumés, c'est toujours en mode composite. Il vous en donne donc un petit morceau pour que vous puissiez voir les autres outils qui s'y trouvent, et vous pourrez l'utiliser comme vous le souhaitez. Il s'agit donc essentiellement du mode composite. Vous pouvez voir les sections 1234 et 5.66, ou sept sections ou sept panneaux ouverts en même temps Cela vous aide essentiellement à, vous savez, mettre la main sur les outils où vous le souhaitez. Et cela devient également très, vous savez, très convivial pour les débutants lorsque vous avez tous les panneaux allumés. Et si les panneaux ne sont pas allumés, il devient parfois un peu complexe de les trouver puis de les utiliser. À cette fin, il dispose de cette vue composite qui vous permet de voir ce que vous modifiez, à quoi cela ressemble, et également obtenir les outils que vous voulez, quand vous le souhaitez, d'accord. Mais si vous voulez une meilleure vue ou un autre type de vue, il vous suffit de la quitter à nouveau. Ensuite, à partir de là, vous pouvez sélectionner l'alpha. Vous pouvez voir qu'il s'agit du type d'aperçu alpha. En gros, vous ne pouvez rien voir parce que les rayons alpha seront beaucoup plus nombreux et beaucoup plus brillants. Ensuite, vous devez corriger le problème en utilisant des modifications telles que, disons, la saturation , le contraste, la luminosité et chacune d'entre elles, la clarté Vous devez le faire si vous utilisez l'alpha. Maintenant, si vous voulez le remplacer autre chose, disons multicamera Vous pouvez également l'étendre, même si vous utilisez cette caméra multiple, vous verrez que le panneau est essentiellement le même, mais qu'il comporte deux vues. Ainsi, si vous utilisez un écran plus grand, cela vous aide parfois beaucoup plus à détecter plus choses dans votre vidéo ou vos séquences OK. Même les éléments ou les graphiques que vous utilisez sur les couches. OK, donc tu pourras aussi l'utiliser. Maintenant, revenons aux vues, et la prochaine est la vue de comparaison. Maintenant, disons que cela va être un peu différent de celui que vous avez vu dans nos précédents. OK, donc cette vue de comparaison, c'est que, accord, vous devez travailler avec des couches pour cela, accord, il va y avoir plusieurs couches. Une valeur par défaut qui sera une base et une modifiée. Il vous donnera donc le résultat de celui édité et vous aidera à le comparer avec la base ou avec celle par défaut. Assurez-vous donc de l'utiliser lorsque vous comparez vos vidéos ou que vous comparez les modifications afin voir le résultat ou le changement C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne. Ce sera donc, disons, notre version éditée, et celle-ci sera la base. Et celui de base, vous pouvez voir le courant, d'accord, ou disons la référence, d'accord ? Vous pouvez voir la référence et le courant, vous pouvez les modifier si vous le souhaitez. La référence est donc essentiellement la base. Et le courant est essentiellement ce sur quoi nous le faisons en ce moment. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et vous pourrez également modifier les images comme vous le souhaitez sur la vidéo de référence. Donc, une chose est que la plupart des éditeurs vidéo professionnels utilisent cette option pour voir à quoi cela ressemble et se comparer. Dans quelques autres logiciels de montage vidéo, il n'est pas disponible ou aucune fonctionnalité n'est disponible. Cela devient parfois un problème ou devient parfois confus quant à son apparence réelle À cette fin, Adobe Premier Pro dispose de cette fonctionnalité qui vous permet de voir quelles modifications vous apportez et en quoi cela fait une différence, d'accord ? Et vous pourrez également insérer des marqueurs à partir de la pièce de votre choix afin pouvoir utiliser cette partie spécifique et utiliser cette partie spécifique pour la comparer. OK, alors assurez-vous de l'utiliser aussi. maintenant à la prochaine question que nous avons ici, Passons maintenant à la prochaine question que nous avons ici, reprenons ce panneau. Passez en mode affichage, puis nous avons cette forme d'onde audio Maintenant, comme je n'ai pas de son ici, que je puisse utiliser, mais évidemment, dans mon fichier de ressources, j'ai extrait un peu de son. Mais si vous voulez une vue dans laquelle vous pouvez voir la forme d' onde audio, vous pouvez en voir les ondes et voir la séquence Observez les troupeaux de chacun. Sélectionnez ensuite la forme d'onde audio et vous pourrez voir comment cela fonctionne Vous pourrez le personnaliser et le modifier comme vous le souhaitez. Revenons-en à la vidéo composite afin que je puisse vous montrer plus d'outils sur le ruban Afficher. Et le suivant s' appelle le grossissement. Eh bien, c'est très basique et cela fait partie de la navigation dans Adobe Premiere Pro. Tout d'abord, nous allons vous montrer comment vous allez pouvoir zoomer et dézoomer. Dans nos leçons précédentes, je vous ai montré comment utiliser le zoom avant et arrière. Ce sera égal. Et vous savez, supposons que vous puissiez voir que lorsque j'appuie sur le bouton égal, cela fait maintenant un zoom avant ou un zoom arrière Et lorsque vous appuyez sur le signe moins, ou disons sur le tiret ou le trait d'union, vous pouvez, vous savez, augmenter ou le diminuer OK ? Et ça marche malgré tout. Augmentons, diminuons, faisons la même chose. Augmenter, diminuer. Maintenant, vous aurez également le curseur ici pour augmenter et diminuer Vous pourrez également le faire ici en cliquant dessus, en cliquant dessus, comme ça, d'accord ? Mais cela ne fonctionne pas dans ce cas. Mais tu peux le faire ici, d'accord ? Augmentez ou diminuez comme vous le souhaitez. Cela aide dans le cas de vidéos plus longues et montages vidéo plus longs, ce que vous êtes en train de faire Vous pouvez donc tout voir en une seule fois, d'accord. Il peut contenir même des heures de contenu, des heures de vidéos. Et vous pourrez le personnaliser. Cela fonctionne également en cas de pistes. Dans les pistes vidéo et également dans, disons, les pistes audio. Tu peux le faire ici, tu dois le prendre, zoomer, tu peux voir la vidéo ici. Et vous pouvez également faire la même chose avec le son. Vous pouvez voir la gauche et droite jouées ou comment elles sont jouées. OK ? Vous pourrez le personnaliser ici. OK ? Et vous pouvez le faire dans presque tous les panneaux. Sur ce graphique, vous pourrez également zoomer et dézoomer. Vous pouvez voir le slider ici. Et une chose est que si vous ne voulez faire aucune d'entre elles, je vous suggère d'agrandir ou de parcourir ces options Ou utilisez ce trait d'union égal et oblique, ou disons, pas un trait d'union oblique, d' accord, sur votre clavier Mais vous pouvez également sélectionner votre résolution ou le grossissement. En cliquant dessus, je vous suggère d'utiliser Fit, de le maintenir à 100 ou de ne pas monter plus haut car cela prend juste beaucoup de place. Maintenant, disons que je vais en faire 75. Vous pouvez voir les 75 ici. Vous pouvez repartir pour le visionner à nouveau. Passez maintenant au grossissement de 100. Nous y voilà. OK. En gros, vous savez, cela zoomer ou dézoomer sur la séquence Vous pouvez également appuyer sur Alt pour zoomer et dézoomer. OK, maintenez simplement la touche Alt et vous pourrez zoomer et dézoomer comme vous le souhaitez. OK, maintenant, ferme à nouveau les fenêtres. Ensuite, je vais cliquer sur Fit, pour pouvoir tout voir en une seule fois. Et je vais aussi le faire pour que je puisse voir le morceau ici et qu'il soit beaucoup plus beau. Je vais donc m' éloigner à nouveau de la vue. Maintenant. Cliquez d'abord sur le panneau de séquence où votre composition ou votre séquence seront supprimées de la vue. Le suivant s'appelle Show Rulers. Maintenant, il est évident que vous connaissez le travail de Rulers. Si vous voulez aligner, vous savez, des objets, diffuser vos séquences ou vos vidéos, il vous suffit de cliquer sur Afficher les règles, et les règles apparaîtront ici. Maintenant, comment travaillez-vous avec ? Nous allons vous montrer un peu comment vous pourrez l' utiliser avec des graphismes. Maintenant, la première chose que je vais faire est de me constituer une marge. Je peux le faire. La première chose à faire est de le placer dans cette partie et de faire glisser votre marge ou une partie de celle-ci pour la placer ici. Je vais juste mettre une autre marge ici. Je vais faire la même chose ici depuis le côté gauche. Nous y voilà. Et nous y voilà. Nous avons maintenant une marge. Et il y a aussi la zone où nous pouvons mettre nos données ou nos éléments. Je vais donc simplement cliquer sur Rectangle. Il suffit de le mettre dedans. Sélectionnez cet outil de déplacement et vous pourrez le placer exactement comme vous le souhaitez à l'intérieur de la marge. Maintenant, la marge fonctionne essentiellement dans la plupart des cas, disons, pour les textes et pour tout le reste. Vous pouvez mettre le texte à l'intérieur de cette marge et l' utiliser pour pouvoir le personnaliser et l'aligner comme vous le souhaitez. Si vous avez fini d'utiliser ces règles, maintenez simplement ces lignes et faites-les glisser vers l'extérieur. Nous y voilà. Vous pouvez maintenant voir que les règles sont absentes de cet espace de travail. Maintenant, vous pouvez également les supprimer en cliquant à nouveau sur Afficher les règles. Et ils seront supprimés. Mais une chose est que la vidéo, ou disons la séquence que vous avez activée sur votre panneau de séquence, sera un peu encombrée Pas trop, mais juste un peu, et tu pourras travailler. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, quittons à nouveau la vue et la suivante s'appelle Afficher les guides. Maintenant, vous ne pouvez pas voir les guides la plupart du temps, mais les guides vous aident essentiellement à accrocher des objets à des éléments spécifiques. Maintenant, lorsque vous utiliserez le guide, vous pourrez voir que dans certaines cellules de porc, vous pourrez les déplacer. Vous pourrez le connecter directement à la grille, mais si vous ne l'avez pas activé, vous pourrez l'utiliser gratuitement. OK, alors assurez-vous d'utiliser ces guides d'affichage même si vous ne voulez pas afficher les règles. D'accord, il y aura donc quelques guides que vous pourrez utiliser. Ensuite, nous devons verrouiller le guide. Vous pouvez également verrouiller le guide pour savoir que vous l'avez. OK ? Vous avez, vous savez, informations, vous avez pratiquement tout. OK ? Vous pourrez verrouiller le guide sur. Maintenant, le prochain est d'ajouter le guide. Vous pouvez maintenant voir un guide publicitaire. C'est le type d' interface qui s'ouvre. Quelle est maintenant la position de ce guide ? Vous serez en mesure de résoudre ce problème. Vous le voulez à gauche ou à droite de votre panneau. Alors nous avons quel type d'unité souhaitez-vous ? Pourcentage de cellules de porc. Vous serez en mesure de le sélectionner. Sélectionnez celui que vous souhaitez. Sélectionnez ensuite la couleur. Vous pouvez voir que Nomad est revêtu de violet, quelque part par ici. Appuyez dessus, d'accord. Et vous pouvez également utiliser des codes hexadécimaux et des codes RGB. Si vous voulez saisir votre code hexadécimal ici , vous pouvez modifier votre RGB à partir d'ici OK, sélectionnez celui que vous voulez. Et une fois que vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur. OK. Et vous pouvez également utiliser les couleurs du Web si vous le souhaitez. Je ne vous suggère pas d'utiliser couleur du Web uniquement dans les cas où vous créez quelque chose directement pour le Web afin que cela soit totalement, disons, précis avec le Web. OK, une fois que vous avez terminé, fixez simplement l'orientation, verticale ou horizontale. Maintenant, j'ai activé la verticale. Vous pouvez également le mettre en position non horizontale et appuyer dessus. OK, maintenant, allons-y. Nous avons le guide juste ici. Et nous pouvons l'utiliser quand nous le voulons. Cela fonctionne exactement comme les règles et les marges, mais vous serez en mesure de le réparer comme vous le souhaitez. OK, et vous pouvez également supprimer le guide si vous le souhaitez, quittez simplement la vue et vous verrez cette option appelée Effacer les guides. Vous pouvez effacer les guides et c'est parti. Il a été supprimé, il vous aide donc simplement à les découvrir ou, disons, à placer des éléments et à les aligner en fonction d'une ligne. C'est donc parfois très utile. OK, alors parcourez ces outils et vous découvrirez essentiellement comment ils fonctionnent Et le suivant s'appelle Snap in Program Monitor. Maintenant, lorsque vous utilisez ce Snap into program Monitor, c'est parce que, vous savez, il existe également quelques éditeurs qui utilisent plusieurs moniteurs en même temps. Donc, ce qui se passe, c'est que sur le moniteur où tout est traité, accord, tout est en cours de programmation. Il l'accrochera sur ce moniteur et le fixera de manière à ce que vous obteniez une vue parfaite et qu'il fonctionne beaucoup plus facilement. Cela vous permet donc de travailler beaucoup plus facilement. Et le place également sur la grille afin que vous puissiez l'aligner Et il l'alignera également lui-même en premier. OK ? Ensuite, vous pourrez modifier comme vous le souhaitez. Et la dernière option que nous avons ici s'appelle les modèles de guide. Maintenant, il y a aussi trois de ces outils ici. Marges sécurisées, guides sécurisés sous forme de modèles et guides gérés. La première option s'appelle les marges de sécurité. Vous pouvez maintenant voir que lorsque vous cliquez sur les marges de sécurité, une marge apparaît déjà sur votre écran sans même la créer vous-même. Et vous pourrez insérer les données ou les couches et le contenu que vous souhaitez dans cette zone spécifique. Cela semble beaucoup plus fluide, car si vous avez utilisé quelques logiciels tels que Powerpoint Illustrator, Adobe Photoshop, vous pouvez constater que les marges jouent un rôle essentiel. Et les points d'épingle, ou disons les sections et les points dans lesquels vous insérez vos éléments, jouent également un rôle essentiel pour rendre votre travail, notre projet, beaucoup plus propre. C'est pourquoi vous pourrez utiliser les marges de sécurité pour placer vos données ou vos éléments dans une position telle qu' elles soient nettement plus belles, d'accord ? Et cela vous aide simplement à les aligner. Maintenant, le prochain que nous avons ici est constitué de guides sécurisés sous forme de modèles. Maintenant, si vous souhaitez utiliser un guide exact, d'accord, et vous souhaitez l' enregistrer en tant que préréglage ou modèle afin de pouvoir également l' utiliser ultérieurement. Tu seras capable de le faire. Tout d'abord, nommez le modèle lasmajuus , puis cliquez sur OK Et ce guide spécifique sera enregistré sous forme de modèle sur votre appareil. Maintenant, le prochain que vous avez ici s'appelle, disons, les guides gérés et également les guides sécurisés, un modèle. Nous vous avons donc déjà montré comment vous pourrez l'utiliser. Ensuite, vous pouvez quitter les guides gérés et utiliser celui que vous avez enregistré. Et vous pouvez voir que nous avons nos marges de sécurité. Et aussi le GG, il ne reste plus qu'à appuyer, d'accord. Et ce modèle, ou ce guide, sera appliqué sur votre panneau ou sur votre vidéo en tant que modèle. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne dans Adobe Premiere Pro. Et ce sont essentiellement les outils que vous trouverez dans le ruban d'affichage d'Adobe Premiere Pro. J'espère donc que vous avez tout compris à propos de cette leçon. Passons maintenant à leçon suivante, dans laquelle nous allons tout apprendre sur le ruban de fenêtre Adobe Premiere Pro et sur le fonctionnement de ces outils. Et comment utiliser les touches de raccourci pour les ouvrir également. J'espère donc vous voir dans ma prochaine leçon d'Adobe Premiere Pro Essential. 10. Ruban de Windows partie 1: Bienvenue dans notre nouveau cours d'Adobe Premiere Pro. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur le ruban Windows. Dans notre leçon précédente, nous avons déjà parlé du ruban d'affichage, des outils et des commandes qu'il contient. Et aussi les touches de raccourci pour chacune d'entre elles. Sans plus attendre, passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe Premiere Pro sur notre appareil. Et passons à la leçon. J'ai ouvert Adobe Premier Pro, mais la première chose que je vais faire est cliquer sur Retour cette fois, car j'ai déjà mon fichier de ressources. Ce que je vais faire, c'est importer la ressource, ou la vidéo, ou même une photo, ou même un fichier audio, ce dont j'ai besoin pour cliquer sur cette vidéo. Je vais cliquer sur Importer. Et maintenant, vous pouvez voir que cette vidéo a été importée depuis ma leçon précédente. Je l'ai utilisé dans les guides comme modèle. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur Afficher. Tout d'abord, cliquez sur la vue ci-dessus. Ensuite, je vais effacer les guides. J'ai retiré les guides. Maintenant, tout ce que nous allons apprendre dans cette leçon d'aujourd'hui sera basé sur la fenêtre. Depuis le début , je vous ai montré que si vous débutez avec Adobe Premiere Pro, quel panneau ou quel espace de travail vous allez utiliser, passons aux espaces de travail car il s'agit du premier outil ou de la première commande panneau Windows d' Adobe Premiere Pro. Maintenant, lorsque nous aborderons les espaces de travail, je vais vous montrer à chacun d'entre eux comment ils fonctionnent réellement et comment vous pouvez également les réinitialiser, les enregistrer et modifier l'espace de travail. Le premier s' appelle All Panels. Maintenant, dans tous les panneaux, il y a des rubans, ce texte ou un autre type de paramètres audio ou de panneaux audio Ensuite, nous avons le panneau de séquence. Ensuite, nous avons le panneau d'information. Vous pouvez voir les informations, les sources essentielles dans tous les paramètres et différents panneaux que vous pouvez agrandir et réduire la taille en fonction de vos besoins. Ensuite, nous avons le côté où le son est diffusé. Ceci est également connu sous le nom de panneau audio. Il s'agit du panneau de chronologie. Voici le panneau d'outils et voici le panneau de projet. Vous pouvez voir que lorsque j'ai cliqué dessus, cela m'a montré le lumina Vous pouvez voir la trajectoire de luminosité ou la luminosité de la vidéo spécifique montrant le fonctionnement des ondes ou le fonctionnement des ondes lumineuses Il est composé de trois couleurs, rouge, vert et bleu. Mais au fur et à mesure qu'ils se mélangent, ils créent plus de couleurs. C'est ainsi qu'il est composé. Quand vous allez ici, vous pouvez voir qu'il bouge. La lumière ou l'onde lumineuse se déplace également. Dans le même temps, vous pourrez les suivre comme vous le souhaitez. D'accord, il s'agit donc essentiellement la section consacrée à tous les panneaux d'Adobe Premiere Pro. Maintenant, dans le prochain, nous avons Assembly. À quoi sert-il maintenant ? Maintenant, si vous souhaitez assembler tous vos projets en une seule fois, vous pouvez constater que le panneau des projets s'est maintenant étendu pour occuper plus de place. Et vous pouvez mettre en place le type de projet que vous souhaitez. Vous pouvez réduire la taille afin de pouvoir intégrer de plus en plus de projets et de séquences, ainsi que des ressources en fonction de vos besoins. Il s'agit donc essentiellement du projet d'assemblage, ou disons de l'espace de travail d' assemblage. Maintenant, le prochain espace de travail sera audio, et tout sera basé sur l'audio. Vous pouvez voir que nous avons cette section audio. Nous avons ces préréglages que nous pouvons utiliser sur les sons essentiels, puis nous avons également un mixeur de clips audio, nous pourrons utiliser pour corriger que nous pourrons utiliser pour corriger le son qui doit être corrigé Et vous pouvez voir que le panneau de projet est maintenant beaucoup plus court, mais ici, nous pouvons voir que nous avons toujours notre panneau de séquence. OK, pour que vous puissiez voir la vidéo et travailler sur l'audio même temps en gardant les horodatages activés. Maintenant, le prochain espace de travail que nous allons vous montrer sera celui des légendes et des graphiques Si vous avez vu mes vidéos précédentes sur les graphismes et les titres, vous savez déjà comment fonctionne cet espace de travail. Et c'est un peu différent. OK, nous avons ici dans cette section la transcription, la légende et les graphiques Ces trois éléments sont composés des graphiques que vous allez mettre dans les sous-titres de vos vidéos afin que vous puissiez les insérer ou modifier les graphiques des sous-titres afin de pouvoir y insérer n'importe quel élément et ils apparaîtront tous Et la transcription sert à transcrire la légende ou le sous-titre de ce fichier spécifique ou, par exemple, d' une séquence, selon ce que vous souhaitez utiliser ou dont vous souhaitez l'extraire Maintenant, cela fonctionne d'une manière spécifique. Si vous avez vu ma leçon précédente, vous savez déjà que l'un des moyens est l'automatique. Il y en aura également un autre qui proviendra de la transcription Et l'autre que nous voyons ici est appelé par séquence. Vous pouvez transcrire à partir de n'importe quel type de séquence que vous souhaitez utiliser Maintenant, une chose que je vais faire est de vous montrer que ce sera la transcription qui fonctionnera toujours sur, vous savez, disons Automatiquement. Mais vous pouvez le voir d'ici. Il s'agit essentiellement de transcrire ou de générer une transcription statique uniquement Cela fonctionne sur les sources et non sur une séquence. Maintenant, si vous le voulez à partir de la séquence, il vous suffit de cliquer sur ce transcrit à partir de la séquence Quoi que vous modifiiez ici, vous pouvez le transcrire à partir de cette partie au lieu d' utiliser la source Mais si vous voulez, disons, le créer à partir d'une transcription ou créer une légende à partir d'une transcription, vous pouvez également le faire Cela prend un peu de temps, mais assurez-vous que votre vidéo contiendra le son ou qu'elle aura langue spécifique que vous devez utiliser. De toute évidence, lorsque vous transcrivez à partir d'une transcription, cela prend un peu plus de temps que de travailler sur la séquence Assurez-vous donc d'utiliser celui dont vous avez besoin. Le suivant sur l'espace de travail suivant. Nous allons vous présenter l'espace de travail colorimétrique. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus d'outils ici. Maintenant, il s'agit essentiellement des tons moyens, des ombres et aussi des reflets. Vous serez donc en mesure de fixer la luminosité ou la LUT, connue sous le nom de LUT OK ? Et cela est également connu sous le nom de M , S, H ou SMH. OK ? Vous le trouverez essentiellement sous différents noms, dans différents espaces de travail, disons, différents logiciels Il fixe essentiellement la pièce dans, disons, la partie centrale, ou disons les parties où elles sont le plus visibles. Les ombres vont réparer les parties sombres. Vous pouvez voir que la luminosité change. Vous pouvez voir que les parties sombres s' assombrissent maintenant. Vous pouvez le voir ici. Cela fonctionne. Je peux également sélectionner la couleur ici. Disons que je veux mettre un peu de rose dessus. Tu seras capable de le faire aussi. Augmentez ou diminuez un peu plus l'ombre que sur les tons moyens, je peux faire de même Vous verrez essentiellement que cela fonctionne principalement sur les parties les plus visibles ou sur les tons moyens, qui se situent entre les ombres et les reflets L'ombre dépend principalement ou l'ombre fonctionne principalement sur la partie la plus sombre de votre vidéo ou sur l'un de vos éléments. Et les reflets fonctionnent essentiellement sur les parties blanches. Vous pouvez donc également corriger les parties blanches Vous pouvez voir que la partie blanche augmente maintenant ou que l' intensité du blanc augmente maintenant. Je peux aussi le diminuer et je peux aussi choisir la teinte de couleur que je souhaite utiliser. Maintenant, si je joue, vous pouvez voir à quoi cela ressemblera. Vous pouvez voir que tout a complètement changé. Mais une chose est que ça bégaie un peu. Ça bégaie un peu, c'est parce qu'il a été édité en ce moment Il faut un peu de temps pour le traiter et l'appliquer afin qu'il puisse être rendu complet et très lisse. Je vais donc le laisser jouer le tout. Ensuite, je vais vous montrer le prochain espace de travail d'une première, où vous pourrez travailler différents types de vidéos. Et à partir de là, vous pouvez également utiliser la détection des visages, si vous avez un élément, un sujet ou un être humain à l'intérieur de votre vidéo. Vous serez capable de fixer le visage ou de le détecter abord et de travailler dessus plus tard. Maintenant, revenons en arrière et jouons-y. Et vous verrez en gros que c'est encore bégaiement parce que les vagues sont désormais totalement différentes Maintenant, dans notre fichier précédent, nous pouvons voir qu'il était très statique, non ? C'était très fluide car nous pouvons le corriger dans le FPS et maintenant nous pouvons également utiliser cette vue de comparaison. Je vais cliquer sur Play ici. Et il s'agit essentiellement d'une comparaison. OK, tu pourras le comparer comme tu le souhaites. abord, vous devez créer une couche, puis vous pourrez vérifier la différence entre les différentes couches. OK. Maintenant, le suivant que nous avons ici s' appelle le apply match. Vous pouvez également appliquer la correspondance et vous pouvez voir que nous avons notre moi par défaut. OK. La valeur par défaut, quelle que soit la modification que nous avons faite, est maintenant rétablie. Le suivant s'appelle le HSL. Il s'agit également des mêmes reflets, ombres et luminosité que vous pourrez corriger en termes de température, de teinte, de contraste et même d'améliorer la netteté de vos vidéos abord, disons simplement que je n'aurai pas besoin de ce type d' espace de travail que je vais utiliser. abord, quittez la vue, puis je vais sélectionner cette vidéo du compositeur en mode d'affichage que je vais faire pour résoudre ce problème. OK, disons qu'à propos de la température, je vais l'augmenter un peu plus pour qu' elle paraisse plus chaude sur la teinte. Je vais le modifier un peu plus sur le contraste. Je vais utiliser l'augmenter, l' aiguiser un peu et le saturer moins. D'accord, vous pouvez aussi le dire comme ça maintenant. Vous pouvez également modifier la couleur si vous le souhaitez. Maintenant, une chose est que tu dois le changer toi-même. Ce sera l'intensité, d'accord ? Vous pouvez le réduire ou l'augmenter si tout dépend de vous Et vous pouvez également indiquer la couleur de teinte que vous souhaitez utiliser, puis vous pourrez utiliser celle-ci. Ensuite, nous avons également une vignette, qui sera constituée des ombres d'angle Tu pourras t'en servir. Le montant que vous pouvez voir, voici à quoi cela ressemble. Vous pouvez également corriger le point médian. Vous pouvez également corriger la rondeur. Fixez les plumes. Tout dépend de toi. Assurez-vous de le réparer exactement comme vous le souhaitez. Et vous avez également cette connexion de base vous serez capable de réparer à peu près la même chose. Et nous avons également une section séparée où vous pouvez travailler avec les couleurs et les lumières de cette vidéo spécifique. Je dirais un contraste légèrement plus élevé, des reflets plus élevés, des ombres moindres, ou peut-être des ombres plus élevées, un peu moins de blancs et également des noirs plus élevés. Maintenant que c'est play it up, il faudra un peu de temps pour le rendre, mais maintenant ça a l'air beaucoup plus rétro. Vous pouvez voir que la forme de l' onde a maintenant changé, passant de ce qu'elle était à celle-ci. Et vous pouvez toujours voir cette partie bleue ou verte est plus haute que celle-ci. Et comme vous pouvez le constater, comme la vidéo est bleue, la partie bleue est plus importante et la partie rouge l'est moins parce que j'ai mis un peu de rose dessus. D'accord, voici donc essentiellement comment cet espace de travail couleur fonctionne pour vous dans Adobe Premier Pro. Passons maintenant à l'espace de travail suivant, qui sera celui de l'édition. Maintenant, si vous voulez faire toutes les modifications, vous verrez en gros que c'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant qu'il s'agit du panneau d'édition, de l'échelle d'édition ou de la section vous pourrez appliquer des effets, corriger la position, l'agrandir, fixer le point d'ancrage, le faire pivoter, empêcher le scintillement Et tout ça. La dernière chose que je veux faire, c'est corriger la situation. Vous serez en mesure de fixer la position qu'il pourra y fixer. OK, de haut en bas, tu pourras fixer la balance à ta guise. Ensuite, nous avons également la largeur d'échelle, l'échelle uniforme. Vous pourrez le modifier en. Ensuite, il y a la rotation. Vous pouvez également faire pivoter vos vidéos vers le haut dès maintenant. Ensuite, ce que nous allons faire sera utilisé, le point d'ancrage. Vous verrez essentiellement ce point d'ancrage qui sera toujours au milieu. Vous pouvez également le fixer à la verticale et à l'horizontale en même temps. Et puis le suivant s' appelle filtre anti-scintillement. Ce qui se passe lorsque vous utilisez ce filtre anti-scintillement, c'est que lorsque vous prenez une photo avec votre téléphone sur votre écran, il voit ou détecte si elle scintille ou non Si vous le maximisez, ce qui est le cas la plupart du temps, il ne clignotera pas Mais si vous ne l'utilisez pas, il risque de scintiller un peu Cela dépend d'abord de votre panneau ou du panneau de votre appareil, puis de la vidéo. Assurez-vous donc de l'utiliser pour rendre vos vidéos beaucoup plus fluides. Ensuite, nous avons l'opacité de l' élément que vous souhaitez mettre dans votre vidéo Ensuite, nous avons les modes de fusion. Tu pourras utiliser ce que tu veux. Ensuite, nous avons le temps de remapper Lumina. Essayez la couleur. Ensuite, nous en avons d' autres de la même chose, que nous avons utilisées dans une leçon précédente. Et le dernier est l' audio, c'est-à-dire le volume. Vous pouvez le contourner et également corriger les niveaux en augmentant ou en diminuant les niveaux de DB, d'accord ? Et vous pouvez également régler le volume du canal si vous le souhaitez et y appliquer des effets. Disons que vous êtes, disons moins de peut-être un gain de voix ou peut-être du bruit. Vous pourrez les appliquer depuis cette section, d'accord ? Je ne vais pas passer en revue chacune d'entre elles. Ou disons que je ne vais pas compliquer les choses parce que pour le reste de ces outils, il suffit de parcourir chacun d'entre eux et de voir comment cela fonctionne Mais je vais vous montrer à chacun d' entre eux comment cela fonctionne. OK ? Ou où vous pourrez le trouver sur le panneau. Vous pourrez voir, vous pourrez en fixer l'équilibre. Maintenant, comment fonctionne ce panneau ? Il s'agit essentiellement d'un type d' effet audio que vous pouvez appliquer à votre vidéo. Avant d'entrer dans le vif du sujet, nous devons comprendre ce qu'est le panoramique audio, en termes simples. Et Premier Pro vous permet de contrôler la distribution du son sur les canaux gauche et droit de votre piste audio. Vous savez maintenant qu'au lieu de corriger la gauche et la droite du son, vous pouvez également rétablir la balance en cliquant sur cet effet de curseur, d'accord ? Pour que vous obteniez ce son immersif. S'il joue du bon côté, il doit jouer du bon côté, et vous devez l'équilibrer. S'il joue sur le côté gauche, il devrait jouer sur le côté gauche de la sortie que vous utilisez. Assurez-vous donc de corriger ce problème si vous souhaitez un meilleur type d'effet immersif ou un meilleur type d' audio immersif sur vos vidéos. Il s'agit donc essentiellement du ruban d'édition et à partir de là, vous pourrez utiliser les légendes. Vous pourrez utiliser cette option d'édition, qui vous permettra de modifier les légendes ici et directement sur ce panneau ou directement sur le panneau de séquence OK, maintenant, le prochain ou le prochain espace de travail que je vais utiliser seront des effets. Maintenant, dans cette option d'effets, il y aura beaucoup d' effets que vous pourrez utiliser. Maintenant, il existe différents types d' effets, également appelés préréglages. Ces préréglages ou effets peuvent donc apparaître dans différentes catégories Il existe des effets de texte, des effets audio, des effets lumetri, des préréglages Ensuite, nous avons les effets vidéo et les transitions vidéo. Vous pouvez désormais également télécharger les transitions. Vous devez les télécharger sur votre appareil et les utiliser, d'accord ? Et vous pourrez également tous les corriger à partir du contrôle des effets, de sorte qu'ils soient tous deux fondamentalement connectés. Assurez-vous donc de l'utiliser comme vous le souhaitez, assurez-vous de les parcourir. Je vais juste vous en montrer quelques-unes. Disons que je souhaite utiliser un peu de Metro Preset. Maintenant, je veux un peu de cinématique. Donc, je vais sélectionner l'une des options que je vais faire glisser ici et vous verrez que l'effet a été appliqué. Et vous pouvez voir de ce côté qu'il y aura un type d'option d'effet si nous revenons à, vous savez, disons que je vais le faire pour arrêter le zoom et que vous pouvez voir qu'une option appelée effets est apparue Cela nous montre principalement qu'un certain effet a été appliqué. Maintenant, si je veux changer les choses, smog, emmenez-le ici Je vais appliquer cet effet spécifique directement sur ce point. Et je peux appliquer plusieurs effets dessus. Vous pouvez voir à quoi cela ressemblera. Je peux utiliser le smog monochrome. Utilisez-le, faites-le simplement glisser sur votre piste, que vous avez. Disons que je veux un appareil photo, disons un Canon Five G. Je vais juste le mettre ici. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne avec les effets et vous pouvez corriger la rotation, les points d'ancrage et tout le reste dans cette section d'édition. OK, maintenant que vous comprenez comment fonctionne cet espace , d' accord, maintenant le prochain espace de travail que vous allez vous montrer sera essentiel. Eh bien, la plupart des éléments essentiels d' Adobe Premier Pro apparaîtront ici. Donc, une chose est que nous n'avons pas de séquence, donc je vais mettre cette séquence en premier. Et puis nous avons notre séquence. Et puis nous avons : est-ce que c'est à gauche ou à droite, ou bien là où cela sonne ? Donc, dans cette méthode, vous pouvez modifier très facilement, ce qui est essentiellement très convivial pour les débutants. D'accord, c'est également adapté aux débutants, mais si vous voulez plus d'outils et voir où ils se trouvent, et que vous pouvez également le faire, ou si vous souhaitez effectuer des modifications vidéo de type intermédiaire, je vous suggère d' utiliser tous les panneaux à tout moment Maintenant, quittons à nouveau l' espace de travail. La prochaine s'appelle Learning. Dans cette section d'apprentissage, cela fonctionne principalement sur le panneau, ou disons sur le panneau chronologique. Il vous aide à découvrir certaines parties en étendant le panneau de chronologie de votre projet de travail. Maintenant, si vous avez, disons, un très grand écran ou plusieurs moniteurs en même temps, je vous suggère d' augmenter la taille de celui-ci, augmenter la taille des panneaux afin que vous puissiez travailler sur eux individuellement, avec confort et facilité. Le prochain espace de travail que je vais vous montrer sera celui des bibliothèques. Maintenant, cela va dépendre des bibliothèques. Maintenant, que contient la bibliothèque ? Il contient, disons, des extensions. Il contient des éléments provenant directement de la source d'Adobe. OK, vous pourrez donc le trouver ici. Et vous pouvez également créer une nouvelle bibliothèque et y ajouter des éléments, des préréglages, des effets, tout ce qui s'y trouve Et vous pourrez simplement les trouver. Il vous aide essentiellement à organiser vos données et à enregistrer votre chronologie prédéfinie, vidéos et vos séquences. OK. Maintenant, je vais à nouveau fermer les fenêtres et quitter l'espace de travail. Le suivant est le métallogging. En quoi consiste essentiellement l'exploitation forestière des métaux ? Au début de cette leçon que je vous ai montrée, je vous ai expliqué comment fonctionnent les métadonnées. En gros, tous les détails d'une séquence ou d' une vidéo spécifique apparaîtront sur ces métadonnées. OK ? Il va y avoir l'emplacement, type de vol utilisé, nom, la caméra et tout le reste, d'accord ? Tous les détails que vous devez connaître ou tous les détails que vous devez connaître sur cette vidéo en particulier dépendront de ces métadonnées, que vous découvrirez dans cet espace de travail, d'accord ? Vous pourrez modifier la fréquence d'images, le média, le média de départ, durée du média final, le point final de la vidéo, la taille et tout le reste, d'accord ? Même si vos étiquettes. Et la prochaine s' appelle la production. Eh bien, c'est l'un des plus utilisés dans les boîtiers de production. Mais la plupart d'entre eux utilisent simplement, vous savez, ce panneau complet. Ce qui se passe, c'est qu'il n'est fondamentalement pas différent de votre panneau complet ou de votre panneau de montage vidéo, d'accord ? Cela fait de vous lieu de production où vous pourrez installer tous vos produits ou, disons , les vidéos produites et les visionner en même temps. Et la plupart d'entre eux seront des projets. OK, donc tous les projets que vous pourrez consulter dans cette section. Pour cette raison, vous devez ouvrir cet espace de travail, ou il peut ouvrir uniquement le panneau exact dont vous avez besoin. Passons maintenant à la suivante, nous avons ici dans des espaces de travail appelés Review Maintenant, si vous voulez revoir cette partie et voir à quoi elle ressemble réellement, vous devez utiliser ce panel de révision. Désormais, ce panneau de révision ou espace vous offre un panneau dans lequel vous pourrez le consulter dans un cadre, qui est également une extension d'Adobe Premiere Pro. Cela vous permet maintenant de voir comment l'autre personne ou votre public va voir la vidéo que vous êtes en train de réaliser. Vous pourrez donc l'utiliser, mais pour cela, vous devez rester connecté à Adobe ID et vous pourrez visionner cette vidéo. Passons à l'espace de travail suivant. Et notre prochain espace de travail sera basé sur le texte. Donc, comme il est basé sur du texte, tout est basé sur des légendes et il va de même pour les graphiques et les titres Passons donc à la suivante, qui est verticale, d'accord ? Maintenant, sur la verticale, c'est à peu près la même chose sur tous les panneaux, mais tous sont maintenant verticaux, d'accord ? Mais vous aurez également le contrôle des effets là-bas, que vous utiliserez déjà. La prochaine, que nous avons ici s' appelle la réinitialisation pour enregistrer la mise en page. Vous pourrez désormais personnaliser votre combinaison de panneaux. Disons qu'à partir de là, je ne veux pas ce point du cadre, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et vous pourrez fermer le panneau. Et vous pouvez également verrouiller le panneau si vous le souhaitez. Disons maintenant que je n'ai pas besoin de ce panneau de bibliothèque. Je vais fermer le panel à partir d'ici. Je n'aurai pas besoin de graphismes essentiels. Je vais fermer le panneau maintenant quelle que soit la personnalisation que j'ai faite sur mon espace de travail, peux également l'enregistrer pour pouvoir je peux également l'enregistrer pour pouvoir l'utiliser ultérieurement, car c'est ce qui me convient le mieux. OK, vous pourrez donc quitter Windows, quitter l'espace de travail et le réinitialiser. Et vous pouvez également l'enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Gardons-le. Disons que ce sera mon habitude de cliquer sur Enter, et que ce sera l'espace de travail. Cliquons sur Window Workspace, All Panels. Maintenant, je vais cliquer sur Windows Work Space. Ensuite, je vais utiliser mon habituel. Vous pouvez voir les habitués ici. Cliquez sur Régulier et il reviendra à ce qu'il était lorsque vous l'avez enregistré. C'est donc essentiellement ainsi ces espaces de travail dans Adobe Premiere Pro Ensuite, nous avons également la possibilité d'enregistrer le nouvel espace de travail, modifier l'espace de travail et d'importer l'espace de travail à partir de projets. J'espère donc que vous avez tout compris sur les espaces de travail d' Adobe Premiere Pro Dans la prochaine partie, Windows ou Windows Ribbon, nous allons donc vous montrer tout ce Windows ou Windows Ribbon, qu'il faut savoir sur les panneaux et les extensions d'Adobe Premiere Pro. Alors, sans plus attendre, passons à notre prochaine leçon où nous allons en savoir plus sur les extensions. 11. Ruban de Windows partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie de Window Ribbon. Dans cette leçon, nous allons découvrir extensions et les différents panneaux d'Adobe Premiere Pro. Dans notre leçon précédente, je vous ai déjà montré comment utiliser l' espace de travail dans cette partie. Allons-y et voyons ce qu'il a à nous offrir. Comme je suis déjà sur Adobe Premiere Pro, je vais m'assurer d' utiliser le même type d'interface. Et cela revient également au nouveau panneau, ou disons à tous les panneaux. Lorsque nous avons parcouru les espaces de travail, nous avons presque recouvert presque tous les panneaux. Mais ici, cela fonctionne un peu différemment. abord, nous devons parcourir extensions depuis les fenêtres, puis désactiver les extensions. Maintenant, nous avons la découpe automatique. Maintenant, Auto Cut est un type spécifique de logiciel ou un type d'extension spécifique, ce qui va être un peu différent, mais il augmente essentiellement les fonctionnalités d' Adobe Premiere Pro. Donc, si vous utilisez la dernière version d' Adobe Premiere Pro, vous allez essentiellement découvrir la dernière version d'Auto Cut Two. Mais tout d'abord, vous devez vous assurer que vous êtes connecté à Internet et que vous êtes également connecté à Adobe Premiere Pro. Mais une chose est que lorsque vous utilisez Auto Cut, il faudra également un type d'abonnement externe pour la découpe automatique, d'accord ? Assurez-vous donc de l'utiliser. Si vous souhaitez l'utiliser, vous pourrez l'utiliser tel quel et vous pourrez utiliser une clé de licence. Ou vous pouvez acheter une clé de licence ici. Lorsque vous cliquez sur l'essai gratuit, vous bénéficiez d'un essai gratuit, mais vous devez saisir vos informations et vous pouvez également acheter une clé de licence. Vous serez redirigé directement vers l'un de leurs navigateurs, nos sites Web. Vous pouvez le voir ici. C'est une découpe automatique. Vous pourrez en télécharger deux et vous pourrez voir le téléchargement gratuit. Vous pourrez donc l'utiliser gratuitement pendant 14 jours. Donc, si vous voulez l'utiliser, vous pourrez le faire. Et il y a un sous-titrage automatique comme un mouvement ici. Et il y a aussi des silences que vous pouvez appliquer à vos vidéos C'est comme si vous pouviez diffuser des podcasts. Ensuite, nous avons le zoom automatique. Ensuite, nous avons Resi. Vous pourrez tout redimensionner en utilisant considérablement l'IA C'est un peu une très bonne extension que vous pouvez utiliser dans Adobe Premiere Pro afin tirer le meilleur parti des fonctionnalités. C'est donc comme c'était essentiellement l'extension que vous obtiendrez par défaut, mais vous pouvez également appliquer d'autres extensions. Avant cela, vous devez ouvrir l'un de vos navigateurs Web. Je vais le faire, aller sur mon navigateur Web et cliquer sur une extension de développement. OK, cliquez dessus et vous verrez essentiellement extensions pour une application Creative Cloud. Ensuite, vous allez cliquer sur le premier lien qui apparaît sur votre navigateur Web. À partir de là, vous devez d'abord voir que vous aurez besoin d' Adobe Creative Cloud téléchargé sur votre appareil. Mais ne vous inquiétez pas, car si vous utilisez Adobe, disons un logiciel, Adobe Cloud ou Creative Cloud seront déjà présents. OK, qui va être un logiciel de bureau. Vous pouvez l'ouvrir depuis votre Windows, ouvrir directement depuis votre fichier, vous serez en mesure de le faire. Mais il ne reste plus qu'à rechercher les extensions Adobe Premier Pro. La première chose à faire est de cliquer sur les fichiers que vous souhaitez télécharger. Vous pouvez voir l'installation, les plug-ins et les extensions dans Premier Pro. Cliquez dessus et nous vous montrerons également la même chose. Mais tout d'abord, vous devez vous assurer que vous êtes connecté pour vous assurer que vous êtes connecté au compte Adobe. Ensuite, vous pourrez visiter leur site Web, disons, et l'utiliser comme bon vous semble. Une autre chose est que vous pouvez accéder à la vidéo et à l' audio ici et vous pourrez acheter ou obtenir l'essai gratuit si vous le souhaitez. Évidemment, il s'agit de Premier Pro, et vous pourrez également bénéficier d'un essai gratuit , que vous pouvez voir ici. Vous pouvez l'animer et voir comment il fonctionne. Maintenant, si vous voulez quitter le logiciel de montage vidéo, vous pouvez voir qu'il en existe d'autres. Mais comme nous utilisons Adobe Premiere Pro, la première chose que vous allez faire est cliquer sur l'application Creative Cloud. Ainsi, lorsque vous ouvrez l'application Creative Cloud, ce type d'interface s'ouvre. À partir de là, vous pouvez appliquer le type d' extension que vous souhaitez utiliser pour logiciel sur lequel vous pouvez cliquer sur cette option. Vous pouvez également l' ouvrir dans une fenêtre et utiliser les applications pour découvrir cette extension spécifique. À partir de là, vous pouvez simplement saisir des extensions pour le type de logiciel que vous souhaitez utiliser. Extension pour Premier Pro, ou extension pour Adobe Photoshop, Illustrator, etc. Et vous le trouverez dans une section vidéo. Vous serez capable de recadrer, de fusionner et faire pratiquement tout ici. Et vous pouvez évidemment accéder aux applications suggérées et vous pouvez également les télécharger, mais assurez-vous d'être connecté à Internet. Assurez-vous également que vous êtes connecté à un compte Adobe. C'est donc essentiellement cela sur l'application Creative Cloud. Et c'est essentiellement ainsi que fonctionnent les extensions. Un Adobe Premiere Pro. Maintenant, quittons à nouveau les fenêtres. Et puis nous avons maximisé le cadre. La première chose que je vais faire est d'importer mes médias. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette eau ici. Ouvre-le. Je vais le mettre en séquence. Voilà, on l' enlève par les fenêtres, puis on maximise le cadre. Maintenant, lorsque vous cliquez sur Maximiser le cadre, cela augmente ou étend le panneau de chronologie. Pour que tu puisses tout voir, d'accord ? Vous pourrez très bien voir tous les cadres. Vous pouvez l'étendre jusqu'à ce que vous soyez satisfait, jusqu'à ce que vous puissiez constater que les millisecondes sont Vous pouvez travailler en quelques secondes, en heures, etc. OK, donc c'est essentiellement comme ça que ça marche que je vais faire, c'est fermer les fenêtres à nouveau. Je vais restaurer la taille du cadre. Et voilà, nous l'avons. Nous pouvons également le faire ici. Cliquez sur le fichier ou cliquez sur cette partie. Cliquez sur Windows Maximize Frame. Et en gros, quel que soit le panneau que vous souhaitez maximiser, disons maximiser le cadre, vous serez capable de le faire. Même si je veux que le panneau de projet soit sur son cadre maximal, je peux aussi le faire. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez double-cliquer dessus pour pouvoir revenir. Ou vous pouvez aussi le faire, une autre chose est d'appuyer sur Escape. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Échapper, vous pouvez double-cliquer dessus, ou vous pouvez simplement double-cliquer sur appuyer sur Échapper, et vous pouvez voir qu' il est également sorti. Maintenant, l'outil suivant que nous avons ici s'appelle Audio Clip Mixer. En gros , il vous montre le mixeur audio juste ici. Et vous pouvez voir le mixeur de clips, vous serez capable de corriger le son. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur Windows. Ensuite, je vais passer , disons, aux effets. Je vais faire Search for Effects. Vous pouvez le voir ici. Ensuite, je vais cliquer sur Essential Sounds. Je vais passer à Browse, et vous avez quelques sons vous pouvez utiliser à partir d'ici. Je vais sélectionner l' un de ces fichiers, jouons-le un peu, voyons comment cela fonctionne. OK, donc la première chose que je vais faire est d'utiliser cette partie, écrire Clgonics et ajouter au projet Maintenant que je l'ai ajouté au projet, vous pouvez maintenant voir quelle partie ou où je vais le faire, c'est découvrir la partie si elle se trouve directement ici. Allons-y. Maintenant, vous pouvez voir que le son est juste ici. Je vais donc prendre celui-ci ici, et ensuite, c'est parti. Nous avons notre vidéo et aussi notre audio. Nous pouvons le rejouer. Vous pouvez voir que c'est ainsi que c'est censé fonctionner, d'accord ? Comme nous avons déjà notre vidéo et notre audio en même temps, la première chose que je vais faire est prendre à la fin. Je vais le sélectionner comme ça. Allons-y. Ensuite, je vais découper cette partie pour ne plus en avoir besoin. Je vais le garder ici. Et je vais le faire, je vais cliquer sur cet outil de sélection pour supprimer la pièce parce que je n' en aurai pas besoin. Je vais tout prendre ensemble, les regrouper, contrôler G, puis je vais découper ces parties en tranches. Allons-y. Ensuite, je vais sélectionner cette partie, supprimer pour Sun Control C Je vais sélectionner cette partie, elle est maintenant regroupée. Je vais les sélectionner à nouveau, contrôler Shift, ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les dissocier Si vous voulez, disons groupe, vous pouvez le voir ici. Je vais supprimer les parties. Maintenant, nous allons utiliser uniquement cette partie. OK. Je vais encore une fois fermer les fenêtres. Ensuite, nous avons Audioclip mix. Comme je l'ai dit, vous serez capable de corriger les sons ici. Tu peux l'augmenter. Vous pouvez également le réparer d'ici. Vous pouvez régler l'équilibre entre la gauche et la droite du côté où vous voulez qu'il joue. Et il peut également réduire le son si vous le souhaitez. OK ? Et il peut faire la même chose sur le son, quel que soit le support sur lequel il est diffusé. Et vous pouvez voir que cela fonctionne sur Audio Tree. Vous pouvez également changer le canal en audio deux ou le changer en audio un. Maintenant, fermez à nouveau les fenêtres et la prochaine s' appelle Audio Meters. C'est le compteur audio qui fonctionne essentiellement de la même manière. Vous pouvez voir le S et le S, niveaux sur lesquels ils jouent, vous pourrez voir ce qui est fondamentalement le même sur celui-ci. Et le suivant, que nous avons ici, s'appelle le mixeur de pistes audio. Tout ici, y compris le son de la vidéo, je peux le personnaliser comme je le souhaite. Oublions à nouveau les fenêtres, reprenons notre ruban de fenêtre. Et le suivant, que nous avons ici, s' appelle essentiellement le contrôle des effets, un mixeur de pistes audio, que nous avons déjà appliqué. Maintenant, dans le contrôle des effets, ce que nous pouvons faire, c'est corriger les effets, tout ce que nous appliquons à cet élément spécifique. Supposons que plusieurs clips soient sélectionnés, mais disons que je ne veux que cette partie. Vous pouvez voir que c'est la partie qui est sélectionnée ainsi que les effets appliqués. Maintenant, si je mets en place un effet sur celui-ci, je vais d' abord désactiver les effets. Je vais quitter Windows, cliquer sur les effets à partir d'ici. Je vais le faire au lieu de l'audio, je vais utiliser l' effet vidéo à partir d'ici. Je vais utiliser Use et le mettre ici. Allons-y. Cela a donc été appliqué. Je vais à nouveau fermer les fenêtres et désactiver le contrôle des effets. Et vous pouvez voir que sur une piste spécifique, ce sont tous les effets qui lui sont appliqués. Vous savez maintenant comment fonctionne ce contrôle des effets. Maintenant, le suivant s'appelle l'effet, qui est essentiellement le même que celui que j'utilise la plupart du temps. Allons encore une fois par les fenêtres. Et le prochain que nous avons ici s' appelle l' Essential Graphic. Dans ce graphique essentiel, vous découvrirez essentiellement des choses simples ici. Vous découvrirez essentiellement des légendes, des modèles locaux et également des bibliothèques Et vous pouvez également les modifier ultérieurement si vous le souhaitez. Assurez-vous donc de les utiliser. Le suivant s'appelle Essential Sound, que je viens d'utiliser il y a quelque temps. Mais vous pouvez également les modifier comme vous le souhaitez. Et vous pouvez également étiqueter cet audio afin de le retrouver plus tard, de le gérer plus tard et obtenir le résultat quand vous le souhaitez. Maintenant, le prochain événement que nous avons ici s'appelle les événements. Maintenant, à quoi servent ces événements Maintenant, si vous avez des commentaires auxquels vous souhaitez appliquer des événements, disons qu'à un moment donné, il va y avoir une explosion. À un moment donné, il va pleuvoir. Vous pouvez l'additionner, y compris la chronologie, y compris l'horodatage. Et mettez-le aussi là-haut pour qu'il fonctionne un peu comme des marqueurs. OK. Vous pouvez y inscrire des événements et vous pouvez également les clarifier si vous le souhaitez. La prochaine étape s' appelle l'histoire. Maintenant, quel que soit l'effet, la commande, l'outil, modifications que vous apportez cet espace de travail d' Adobe Premiere Pro, tout son historique sera enregistré. OK, disons que la dernière chose je fais est d'ouvrir une nouvelle fenêtre alors. Celui-ci. Celui-ci. Celui-ci. Et j'ai continué jusqu'à ce que j'obtienne le résultat final , à savoir cet effet. Jusqu'ici, c'était cet effet pour les enfants . OK. Il enregistre donc presque tout, presque une certaine partie, afin que vous puissiez le rétablir comme il était Donc, comme il s'agit d'un logiciel professionnel. Il va donc évidemment avoir ce type de fonctionnalités et, évidemment, rien que pour cela, vous n'obtiendrez peut-être pas expérience la plus fluide possible sur les appareils bas de gamme Assurez-vous donc d'utiliser, disons, un moyen de gamme ou même si vous utilisez un appareil bas de gamme, un PC ou un ordinateur portable bas de gamme. Assurez-vous de ne pas trop utiliser le processeur et le GPU afin de ne pas pressuriser votre processeur, d'accord ? Et si cela met beaucoup de pression, vous risquez de faire face à beaucoup de bégaiement et à de nombreux retards. Cela se résorbera beaucoup plus tard et la réactivité ne sera pas fluide non Le prochain que vous avez s'appelle le panneau d'information ou le panneau d'information. Sur le panneau d'information, vous découvrirez essentiellement où se trouve la vidéo , dans quelle piste ? Dans le premier morceau, V one, qui se trouve ici. Nous avons notre vidéo et vous pouvez également la voir ici sur la première vidéo, nous avons notre piste en audio 1, disons en audio 1, nous l'avons ici. Audio 2 appliqué. Et aussi de l'audio, 33 fichiers audio utilisés et une vidéo. OK ? Vous pouvez l'appliquer ou le modifier comme vous le souhaitez et vous obtenez simplement votre résultat et vous pouvez voir que je l'ai appliqué dans un bout de son deux. OK ? Cela vous donne donc des informations sur tout ou les propriétés de la vidéo ou des séquences spécifiques que vous utilisez. Même si vous utilisez, disons, éléments ou des photos à l'intérieur, cela vous donnera également des informations à ce sujet. Cela vous donnera juste un aperçu. Ensuite, nous avons une leçon à apprendre. Maintenant, que nous apporte cette option d' apprentissage ou comment fonctionne-t-elle ? Les logiciels Adobe sont fournis avec des didacticiels. D'accord, si vous êtes novice ou intermédiaire, vous pouvez trouver des tutoriels directement depuis leur site ou directement depuis leur logiciel. C'est un très bon type de production ou de productivité, ou disons une publicité. Et c'est ainsi qu'ils élargissent également leur, vous savez, disons, notre serveur, notre communauté, parce que c'est tellement convivial pour les débutants. Vous pouvez également parler aux gens, vous pouvez accéder à leur ligne d'assistance. Vous pouvez simplement les contacter. Et vous pourrez également apprendre ces didacticiels directement d'ici. Comment tu peux faire ceci, comment tu peux faire ça. Et vous pourrez rechercher le didacticiel de votre choix. Disons qu'il y en a deux. Assurez-vous de sélectionner celui que vous voulez, si vous pensez que cela ne fonctionne pas pour vous, ou si vous voulez passer en revue chacun d'entre eux, vous pourrez les obtenir ici Vous savez, cela s'étend simplement à différents vue et à la façon dont vous pouvez apprendre. Trouvez celui que vous voulez apprendre et celui qui vous aide. D'accord, pour que vous puissiez simplement progresser dans le travail dans Adobe Premiere Pro. La suivante s' appelle les bibliothèques, que je vous ai déjà montrées. Il s'agit du panneau des bibliothèques où vous pourrez l'explorer. Vous pouvez cliquer sur Explorer, et vous pouvez voir dans les bibliothèques cela vous permettra de quitter directement l'application ou l' ordinateur Creative Cloud. Vous pourrez ensuite utiliser l' extension ou la fonctionnalité que vous souhaitez ajouter à Adobe Premiere Pro afin pouvoir simplement étendre vos fonctionnalités. C'est ça. Et le prochain outil, ou le prochain panneau, disons, que nous aurons est Lumetri Colors, que vous avez déjà vu Nous l'avons également utilisé dans nos leçons précédentes. Et une chose à ce sujet est que vous pouvez également utiliser l'automatique pour pouvoir le réparer directement et utiliser l'IA ou peut-être simplement le logiciel. Le panneau suivant, que nous avons ici, s' appelle les télescopes de lumétrie Il s'agit donc essentiellement des scopes que je vous ai également montrés dans nos leçons précédentes Cela fonctionne simplement avec les ondes lumineuses. OK, notre prochain, que nous avons ici, s' appelle les marqueurs. Si vous voulez corriger les marqueurs, vous pouvez également les annoter ici. Disons que je veux ce marqueur de couleur orange et que je vais mettre un marqueur ici. Et vous pouvez voir que ce n'est pas la même couleur, mais si j'applique le marqueur ici en passant au marqueur, il sera de la même couleur. OK. Assurez-vous donc de sélectionner la couleur. Ce que vous voulez, je vais retirer le marqueur d'ici. Cliquez sur Effacer les marqueurs indiquant que Go a été supprimé. Et vous pourrez en personnaliser beaucoup plus. Le suivant s'appelle le navigateur multimédia. Cela vous aide à ouvrir ce panneau ici afin que vous puissiez accéder aux lecteurs, aux dossiers de votre appareil et à tout. Et ouvre-le directement d'ici, d'accord ? Au lieu de vous lancer dans le nouveau projet ouvert et tout cela, cela vous aide simplement à augmenter vos fonctionnalités et à faciliter votre travail. La suivante, que nous avons ici, s'appelle les métadonnées, que j'ai déjà abordées. Ensuite, nous avons une production, que nous avons également couverte dans notre moniteur de programme. Vous pouvez voir sur le moniteur de notre programme que l'eau coule. OK, le suivant s'appelle le projet, disons le panneau de progression. Maintenant, quels types de progrès avez-vous réalisés à ce sujet ? Disons de l'état d' avancement de notre projet. Nous avons appliqué, vous savez, disons, la transcription du discours en texte, ce qui est également fait Ensuite, nous avons également appliqué en couleur automatique. Nous avons téléchargé le fichier et l'avons également appliqué afin que vous puissiez également effacer tout ce qui est terminé. Deuxièmement, vous pouvez voir qu'ils sont tous terminés. Donc, en gros, il en garde une trace. OK. Quelle trace de ce que vous avez fait, de ce que vous n'avez pas fait, et si vous l'avez accompli ou s'il a été achevé ou non. OK ? Cela vous aide simplement à suivre la progression ou à conserver les données , que cela fonctionne ou non. Si c'est fait ou non. Le prochain que nous avons ici s'appelle les projets. Vous pouvez déjà voir le panneau du projet. Ensuite, nous avons le moniteur de référence, qui est également de l'eau. Il s'agit du moniteur de référence basé sur le moniteur du programme. OK, et puis nous avons aussi notre moniteur de séquence où nous avions l'habitude découvrir ou d'utiliser la séquence que nous utilisions dans Adobe Premiere Pro. OK, alors nous avons sa critique avec le cadre O. Eh bien, vous devez d' abord le télécharger ou acheter l' abonnement, puis vous pourrez l'utiliser. Et puis, sur notre moniteur source, nous utilisons également la même chose. Vous pouvez également appliquer différentes choses sur différents moniteurs si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons un texto. L'option de texte qui est également la même, à savoir les légendes. Et vous serez capable de corriger, vous savez, légende de la transcription et aussi les graphiques en même temps qu'ils sont composés OK. Et puis l' outil suivant que nous avons ou le panneau suivant que nous avons ici s'appelle le panneau de code temporel. Cela vous aide donc essentiellement à suivre le temps passé sur vos données ou à suivre l'heure de vos vidéos et les modifications que vous effectuez Vous pouvez également commencer à y jouer. Vous pouvez le voir commencer à jouer même si vous pouvez le trouver d'ici. Mais c'est juste plus grand pour que tu puisses le voir, d'accord ? Et vous pouvez essentiellement voir combien de secondes, combien de millisecondes là-bas. OK ? Le prochain s'appelle le panneau Timeline, où nous pourrons voir comment il fonctionne. C'est le panneau de chronologie ici. Il s'agit essentiellement du panneau de chronologie, dans lequel nous avons également notre composition ou notre vidéo. Et le dernier s'appelle les Outils. Donc, dans ce panneau d'outils, nous avons quelques outils, eh bien, c'est ce qu'on appelle l'outil de sélection. Vous pouvez également sélectionner A en utilisant V. Ensuite, nous avons une sélection de pistes, qui est A. Vous pouvez sélectionner la piste en sélectionnant cette piste, comme ceci. Et vous pouvez également appuyer sur V pour sélectionner une piste spécifique. Mais si je m'accroche à C, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un outil de rasoir qui vous permettra vous pouvez voir qu'il s'agit d' de diviser les données ou de diviser séquences, même si vous pouvez le faire sur des fichiers audio Le suivant s' appelle l'outil d'édition Ripple. Vous pourrez l'appliquer par ondulations là où il est sélectionné. Vous pourrez étendre cette partie si vous le souhaitez. OK. Le suivant s' appelle l'outil de glissement. Vous pouvez également l'utiliser en maintenant votre clavier, en appuyant sur Y. Et il y a aussi quelques outils que je vais également vous montrer à partir d'ici Si vous voulez étendre cette partie, vous pouvez voir comment cela fonctionne C'est ainsi que fonctionne cet outil. Vous pouvez l'étendre, changer son apparence et également changer l'heure. OK, le suivant s' appelle le stylo. Vous pouvez également marquer Ab sur certaines parties et créer un objet, disons, directement sur votre vidéo, pas même sur le calque mais directement sur la vidéo. Je vais appuyer sur la commande Z pendant un moment ici pour pouvoir retirer les pièces dont je n'ai pas besoin. La prochaine étape que je vais faire est de vous montrer en quoi consiste cet outil Rectangle. Ensuite, nous en avons également quelques-uns que vous pourrez ouvrir. Si vous les ouvrez en cliquant sur le bouton droit de la souris, vous pourrez le découvrir, disons l'outil Circle. Il y aura également d'autres outils. Et puis il y a notre outil de navigation, dont vous pouvez voir que vous pourrez faire glisser le curseur sur chacun d'entre eux. Vous pouvez voir que c'est juste pour la navigation. Et le dernier s' appelle l'outil de texte. Vous pourrez personnaliser votre texte comme bon vous semble. Moins de sel. Fermez le panneau, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Induire à augmenter la taille. Allons-y. Vous pourrez les parcourir si vous le souhaitez. Il existe également différents types d'outils que vous pourrez utiliser dans Adobe Premiere Pro. OK, alors j'espère que vous avez tout compris à propos de cette leçon. Sur le panneau de fenêtre, ou disons sur le ruban de fenêtre d'Adobe Premier Pro. Et le dernier ruban que nous avons ici s'appelle Help. Eh bien, si vous souhaitez obtenir de l'aide sur votre clavier, votre compatibilité, vos fichiers de verrouillage, vos apptoriels, vos didacticiels en ligne, et aussi entrer en contact direct avec eux afin obtenir de l'aide ou des corrections de bogues, vous serez en mesure d'obtenir ces Et même en ce qui concerne les mises à jour, vous pouvez cliquer sur Mises à jour et vous pourrez voir s'il y a une mise à jour ici. Vous pourrez le mettre à jour. Et assurez-vous d'utiliser la dernière version d' Adobe Premiere Pro ou le logiciel Adobe que vous utilisez, afin d'en tirer le meilleur parti, vous savez , les meilleures fonctionnalités le meilleur parti, vous savez , . D'accord, à partir de là, vous pourrez obtenir de l'aide pour Premier Pro. Et lorsque vous quittez l'enregistrement de compatibilité du clavier et du système, vous pouvez cliquer dessus pour voir s'il y a un problème avec votre appareil. Tu peux comprendre ça, d'accord ? Et si vous voulez obtenir le clavier, vous savez, des problèmes ou des raccourcis clavier, vous pourrez accéder à leur navigateur Web, vous pouvez voir l'Adobe ID. Tout d'abord, vous devez vous connecter à l' aide de votre identifiant ou de votre compte. Ensuite, ils vous montreront les raccourcis clavier et vous indiqueront quel type de clavier ou quel type de problèmes il y a, vous serez capable de le faire OK. Vous pouvez également envoyer des commentaires directement par le biais d'Adobe Premier Pro 2024. Assurez-vous donc de parcourir chacun ces outils et commandes, de nombreuses informations sur Premier Pro Vous pouvez également obtenir des informations à ce sujet. Vous pouvez gérer votre compte et également vous déconnecter si vous souhaitez et vous connecter à un autre compte en cliquant simplement sur celui-ci. Ensuite, nous gérons également mon compte. Vous pouvez passer en revue les paramètres de gestion , les paramètres du compte, puis les corriger comme vous le souhaitez. J'espère donc que vous avez tout compris à propos de cette leçon où nous avons abordé presque tous les panneaux du ruban de fenêtre et le fonctionnement de ces outils. J'espère donc vous voir participer à mon projet de classe sur Adobe Premier Pro. Et si vous avez des questions sur une partie ou une confusion à propos d'une partie, n' hésitez pas à me les poser et je vous guiderai et vous aiderai tout au long du processus. Passons donc à notre projet de classe d' Adobe Premier Pro. 12. Projet de cours 1 - Comment créer une ligne animée: Bienvenue dans notre projet de classe, l'un des éléments essentiels d'Adobe Premier Pro. Le nom de ce projet de classe est « Comment créer une ligne animée ». J'ai joint une description ainsi qu'un résultat. L'application d'une animation petite mais efficace à une vidéo la rend plus attrayante visuellement. Nous pouvons réaliser différents types d' animation dans Adobe Premier Pro. Pour rendre nos vidéos intéressantes, j'ai également quelques étapes que je dois suivre maintenant. La première chose à faire est ouvrir la vidéo intitulée Snowy Mountains à partir du fichier de ressources dans Premier Pro, ou d'importer le fichier à partir du fichier de ressources, que j'ai joint à l'ensemble de ce cours Vous le trouverez dans le panneau des ressources, ou disons dans le fichier de ressources. À la deuxième étape, nous allons ouvrir le panneau des effets. Nous allons cliquer sur notre ruban Windows. Ensuite, nous allons découvrir les effets. Et nous allons rechercher des effets vidéo obsolètes. Il va donc y avoir quelques effets à partir de là. Nous allons le faire, sélectionner la section obsolète, notre catégorie obsolète. Et nous allons appliquer le droit en vigueur, ce que nous allons découvrir. OK, à la quatrième étape, nous allons passer au contrôle des effets et sélectionner les icônes du chronomètre à côté de la pointe du pinceau, ou disons la position et la taille du pinceau Maintenant, la cinquième étape va être un peu complexe. Maintenant, tout d' abord, nous allons ajuster la ligne de départ en cliquant sur l'ancre qui apparaît lorsque nous cliquons sur, disons, sur les effets que nous appliquons. Ou disons que le point d'ancrage sur lequel nous appliquons à l'étape six, nous allons d'abord le faire glisser d'une image à Ensuite, nous allons changer la taille du pinceau à zéro. Ensuite, nous allons à nouveau étendre la taille du pinceau lorsque nous atteindrons la taille souhaitée. Et nous allons y mettre fin selon mes besoins d'ici le résultat. Qu'allons-nous obtenir des résultats de ce projet de classe ? En apprenant à appliquer une animation de base ou linéaire , les vidéos sont visuellement attrayantes et professionnelles dans tous les cas. Suivons simplement les étapes en commençant par la première étape. J'ai ouvert Adobe Premiere Pro. Et je vais retourner ici, arrêter l'import. Ensuite, je vais actualiser ce fichier si je l'ai et que vous pouvez voir à quoi il ressemble. Maintenant, trouvez le fichier, ou ce fichier qui s'appelle Snowy Mountains. Cliquez sur celui-ci, sélectionnez, puis cliquez sur Importer. Maintenant, une fois qu'il sera importé, nous allons suivre chacune des étapes que nous avons vues. OK, maintenant, la première chose, ce que nous allons faire à partir d'ici, étant donné que c'est déjà transformé en séquence. La première chose que je vais faire est de quitter les fenêtres, et à partir de là, je vais rechercher des effets. Maintenant, à partir de cette section d'effets, je vais étendre cet effet vidéo à partir d'ici. Ce que nous allons faire, c'est rechercher ce qui est obsolète. Je vais descendre et arrêter la vidéo. Si vous ne trouvez pas ce qui est obsolète ici, vous allez faire une recherche, directement, vous pouvez voir ce qui est obsolète ici. Et maintenant, à partir de là, je vais cliquer dessus, à droite, puis je vais le coller directement sur cette vidéo Cet effet a été appliqué ici même au fur et à mesure que nous l' avons fait. Nous allons passer à un contrôle efficace s'il n'est pas ouvert ici, s'il n'est pas fermé par les fenêtres. Ensuite, je vais rechercher un contrôle efficace. À partir de là, nous allons découvrir l'effet qui a été appliqué à celui-ci. Ce qui va être juste. Je vais faire une recherche pour tout de suite. Vous pouvez le voir juste ici. Vous pouvez le supprimer ou l'appliquer. Maintenant, je vais cliquer sur cette position du pinceau et aussi sur la taille du pinceau. Maintenant, je peux le voir ici, qui est deux, et celui-ci en fait également deux. Tout d'abord, sélectionnez la partie dont vous souhaitez obtenir la taille du pinceau. Assurez-vous de sélectionner sur son. Je vais le faire, il suffit de cliquer sur Annuler. OK, allons-y. OK, à ce stade, je veux la taille du pinceau ici et je veux la position juste ici. D'accord, nous pouvons donc voir que nous avons la partie spécifique. Maintenant, je vais cliquer sur ici et je vais appuyer sur le bouton droit ici. Ensuite, vous allez trouver le point d'ancrage. Maintenant que vous avez cliqué sur ce point de pinceau et sur la taille du pinceau, vous verrez peut-être que vous ne trouverez pas l'ancre pour cette raison Cliquez dessus à droite, et vous pouvez voir le point d'ancrage juste ici. Je vais faire, c'est trouver dans le parc où je veux qu'il soit. Je le veux ici. Ensuite, ce que je vais faire, c'est d'abord le transformer en zéro. Je vais d'abord le désactiver, prenons juste une ligne. Nous y voilà. Un cadre croisé et ensuite je vais le transformer en zéro. Ensuite, je vais découvrir les parties où je veux que ça s'arrête. Ensuite, je vais cliquer dessus sur dix, appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais prendre cette partie ici, OK, disons que je veux que ce soit cette partie ici, OK, ici, ou peut-être que c'est à vous de décider. Quelle pièce souhaitez-vous utiliser ? Nous y voilà. Nous avons cette ligne ici et la ligne a été créée une fois terminée. Voyons simplement comment cela fonctionne. Il suffit de cliquer dessus ici. Appréciez. Vous pouvez voir qu'il y a une file d'attente ici. OK, comment allez-vous pouvoir animer une ligne ou utiliser des lignes animées dans Adobe Premiere Pro Maintenant, une autre chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devez vous soucier des images clés. Maintenant, comment ça marche ? Maintenant, il y a aussi cette option «   brush hard ». Vous serez capable de le faire aussi, et de passer en revue chacune d'elles, mais celles-ci seront un peu complexes, mais assurez-vous de les ajuster exactement comme vous le souhaitez Et évidemment, il existe quelques méthodes alternatives que vous pouvez utiliser, mais je vous suggère suivre ces étapes afin d'obtenir résultat très fluide et fonctionnel en même temps. Ce que nous avons fait, c'est ouvrir la vidéo de Snowy Mountain Ensuite, nous avons ouvert le ruban d'effets, et l' avons découvert immédiatement. Ensuite, nous avons ajusté le point du pinceau ainsi que la taille du pinceau. Cliquez sur le bouton droit pour obtenir ce point d'ancrage, ou le point que vous allez utiliser pour tracer votre ligne. Ensuite, vous allez cliquer dessus pour en faire une image-clé Et vous découvrirez également les images-clés de ce panneau. Vous n'avez pas à vous soucier de le trouver différemment. Ensuite, lorsque vous appuierez d' abord sur le chronomètre et que vous activerez d'abord ce point d'ancrage, assurez-vous d'appuyer le chronomètre et que vous activerez d'abord ce point d'ancrage, sur la touche droite de votre clavier Ensuite, vous allez mettre la taille de votre pinceau à zéro. Ensuite, vous allez prendre la partie où vous voulez que cela s'arrête. OK, passons à cette partie. Ensuite, faites glisser le point d'ancrage jusqu'à ce point qu'il ait l'air animé lorsque vous le jouez. Assurez-vous de télécharger cette vidéo ou de l' enregistrer d'abord. Ensuite, téléchargez-le sur notre panneau de projet afin que nous puissions voir comment vous progressez dans votre travail Passons donc à notre projet de deuxième classe, Adobe Premiere Pro. 13. Projet de cours 2 - Comment débruiter des vidéos granuleuses: Bienvenue dans notre deuxième projet de classe d'Adobe Premiere Pro Essential. Le titre de notre projet de classe est « Comment supprimer le bruit des vidéos granuleuses dans Maintenant, j'ai joint une description et aussi un résultat. Les effets vidéo immersifs peuvent donc modifier considérablement l'apparence de vos vidéos. Ces filtres sont utilisés pour manipuler vos vidéos afin qu'elles soient visuellement attrayantes, ainsi que pour tout un tas de choses. OK, donc à la première étape, ce que nous allons faire, c'est ouvrir Adobe Premiere Pro. À la deuxième étape, nous allons ouvrir le fichier appelé Grainy à partir du fichier de ressources J'ai donc joint à une ressource archivée avec l'ensemble de ce cours, vous pouvez trouver la ressource archivée avec le cours. Et vous pouvez voir qu'il existe un fichier ou une vidéo qui s'appelle Grainy Et ouvrez-le ou importez-le dans Adobe Premiere Pro. Ensuite, nous allons transformer la vidéo en séquence. Maintenant, lorsque nous l'aurons sous forme de séquence, elle figurera sur notre panneau de chronologie. À partir de là, nous allons ouvrir le panneau d'effets à partir du ruban Windows. Ensuite, nous allons découvrir l'effet vidéo, les effets vidéo immersifs. Et à la sixième étape, nous allons appliquer débruit V R et l'ajuster à la hauteur de votre genou Mais le résultat est qu'en apprenant à deniser les grains dans vos vidéos, vous pouvez augmenter la résolution de votre vidéo, la rendre beaucoup plus belle et beaucoup plus fluide En suivant les étapes. Nous allons supprimer le bruit de nos vidéos et d' Adobe Premiere Pro. Assurez-vous de suivre toutes ces étapes afin de tirer le meilleur parti de vos vidéos, de les rendre fluides, attrayantes et bien meilleures. Ouvrons Adobe Premiere Pro sur notre appareil. Comme vous pouvez le voir, j'ai ouvert Adobe Premiere Pro. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur cette option ici. Je vais aller importer. Vous pouvez maintenant voir qu'il s' agit du fichier de ressources que j'ai. Et puis j'ai cette vidéo intitulée Grainy. Je vais cliquer sur ce fichier puis sur Importer. Ensuite, la première chose que je vais faire sera réparer notre espace de travail. En cliquant sur tous les panneaux, je vais m' assurer d' utiliser l'un d'entre eux. Quittons le panneau de projet, où nous sommes ici. Maintenant, la première chose que nous avons faite, c' est prendre le fichier ou la source de la vidéo. Et cela s' est déjà transformé en séquence. Et vous pouvez le voir ici, la référence et aussi le programme. Nous avons également notre base et notre séquence. l'instant, ce que nous allons faire, c'est nous débarrasser des fenêtres. À partir de là, nous allons découvrir les effets. Maintenant, en fait, nous allons découvrir les effets vidéo, que vous pouvez voir ici. Dans Do extend it. Si vous ne le trouvez pas ici, vous allez découvrir les transitions vidéo. Vous en trouverez également différentes selon les cas. Tout d'abord, supprimons-le et cliquons sur Effets vidéo Dans Video Effects, nous allons découvrir des vidéos immersives. À partir de là, je vais cliquer sur cette vidéo immersive. Étendez-le vers le haut. Ensuite, à partir de là, trouvez celui qui indique le bruit V R. OK, ici, nous pouvons déjà voir que nous avons du bruit VRD. Maintenant, une autre méthode est que vous pouvez également le rechercher d'ici, R puis simplement taper du bruit, et vous pouvez voir qu'il peut également ne pas apparaître. Ce que nous pouvons faire, c'est évidemment cliquer sur V R, puis nous avons D. Tapons simplement la même chose, D. Noise OK. Tu le trouveras comme ça. Assurez-vous d'utiliser une majuscule si vous la recherchez , puis un trait d'union OK. Je vais donc cliquer sur celui-ci , puis je vais le faire glisser sur cette piste Assurez-vous de le mettre sur la piste vidéo et non sur la piste audio. Je l'ai mis sur la piste vidéo. Nous y voilà. Maintenant, vous pouvez voir que ma vidéo beaucoup plus fluide . Comment puis-je la voir ? Je vais augmenter ce chiffre, disons 115. Ensuite, je vais cliquer sur cet outil manuel. Et vous pouvez voir que c' est beaucoup plus fluide, mais je vais annuler le processus. Et vous pouvez voir que la vidéo est un peu granuleuse. Ce que nous allons faire, c'est ouvrir les effets vidéo, désactiver la vidéo immersive, puis découvrir le bruit. Ensuite, faites-le glisser directement sur notre panneau vidéo et vous verrez que le bruit est appliqué et que les grains apparaissent beaucoup moins dans cette vidéo. À ce moment-là, ce que vous allez faire, c'est vous lancer et l'ajuster. Maintenant, comment allez-vous l'ajuster ? Pour l'ajuster, nous allons fermer les fenêtres, désactiver le contrôle des effets à partir d'ici. Ce que nous allons faire, c'est découvrir l'effet que nous utilisons, pas l'autre, ni la vidéo, ni l'opacité, ni le temps, le rendu, le remappage, ni rendu, le remappage Découvrez simplement l'effet sur lequel vous travaillez ou celui que vous avez appliqué, à savoir le bruit VRD Cliquez sur celui-ci, puis nous avons son type de bruit. À partir d'ici sélectionnez celui que vous voulez, sel et poivre. Assurez-vous de sélectionner celle que Les utilisera une valeur aléatoire, puis, ici, sur le niveau de bruit, assurez-vous d'augmenter ou de diminuer Disons que ça fait 20 que je vais en taper peut-être dix. Maintenant, selon les réglages, vous verrez qu'il aura maintenant l'air un peu granuleux, un peu moins lisse qu'avant Mais vous pouvez voir que quand il était de 0,20, il était trop fluide et il n'y avait pas beaucoup de clarté, disons Maintenant, vous pouvez voir, même si c'est un peu granuleux, mais ça a l'air beaucoup plus lisse Essayons maintenant de le retirer. Cliquez simplement dessus et vous verrez que c'est maintenant beaucoup plus granuleux Si vous le réappliquez. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus fluide. Essayons maintenant de l'améliorer encore davantage. Sema, tapez 05, appuyez sur Entrée, vous pouvez voir que cela fonctionne beaucoup mieux Je vais taper 02, et vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus naturel. Et ensuite, réglez l'ajustement. Voilà, nous travaillons très bien et nous faisons une comparaison s'il y a un quelconque changement. Et si vous ne trouvez aucun changement, alors ce que nous allons faire, c'est le changer pour qu'il soit visible. OK, alors maintenant tu as terminé. Vous pouvez maintenant voir que l' effet a été appliqué et que les grains sont maintenant beaucoup moins nombreux. Lorsque vous zoomerez, j'espère que vous avez tout compris à propos ce projet de classe et de la façon dont vous serez capable d'appliquer du bruit ou de supprimer des grains d'une vidéo ou de toute autre séquence juste. À l'étape suivante ou à la dernière étape, vous allez enregistrer le fichier ou l' exporter. Ensuite, vous allez télécharger dans notre panneau de projet afin que nous puissions voir comment vous progressez dans votre travail dans Adobe Premiere Pro Si vous avez des questions ou des confusions concernant l'ensemble de ce cours ou le projet de classe, hésitez pas à me demander quoi que ce soit et à demander de l'aide, car je vous guiderai et vous aiderai tout au long du processus. J'espère vous voir à mon prochain cours. 14. Interface d'introduction et espace de travail d'Adobe After Effect: Bienvenue dans notre première leçon d'Adobe After Effect. Dans cette leçon, nous allons découvrir l' interface d'introduction ainsi espace de travail dans lequel fonctionne Adobe After Effects. Sans plus attendre, passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe After Effects sur notre appareil. Maintenant, vous pouvez voir qu' Adobe After Effect est ouvert sur mon écran. Maintenant, une chose que vous remarquerez lorsque vous ouvrez Adobe After Effect, c' est que deux fenêtres sont ouvertes en même temps. Maintenant, une chose à ce sujet est que l'un est le panneau d'accueil et l'autre sera le panneau de l'espace de travail. Maintenant, à partir de là, vous pouvez voir que l'espace de travail est derrière nous, et c'est le panneau d' accueil, d'accord ? Vous pouvez donc sélectionner celui que vous voulez ou sélectionner le nouveau projet ou le projet que vous souhaitez ouvrir. Maintenant, comment fonctionne ce projet sur Adobe After Effect ? Eh bien, comme je l'ai dit, et comme il semble, Adobe After Effect est un type de logiciel d' animation Il vous permet d'animer n'importe quoi ou même d'en faire des vidéos Et appliquez également différents types d' effets pour que cela soit beaucoup plus beau. Ou la vidéo sera éditée manière à ce que vous puissiez l'utiliser diverses fins, même dans des cas professionnels. Donc, la première chose que nous allons apprendre ici, c'est que sur le panneau d'accueil, comment ouvrir un nouveau projet ? Il existe maintenant deux méthodes pour ouvrir. Il y a un tout nouveau projet, que vous allez repartir de zéro et un projet ouvert, d'accord ? Vous pouvez voir ces deux options ici. Maintenant, si vous voulez repartir de zéro, vous allez cliquer sur Nouveau projet. Mais si vous avez déjà travaillé sur Adobe After Effect et enregistré un fichier, qui est un fichier AE, vous pouvez également l'ouvrir en cliquant sur Ouvrir le projet. Je vais les montrer tous les deux, mais avant cela. d'abord, une chose est que vous devez toujours utiliser la dernière version d'Adobe After Effect ou quel que soit le type de logiciel que vous utilisez. Parce que cela vous aide à obtenir les derniers outils, les nouvelles installations et également de nombreuses corrections de bogues. Dans le cadre de cette leçon de ce cours, je vais utiliser Adobe After Effect 2024. Pour que je puisse bénéficier de la plupart des nouvelles fonctionnalités qu'Adobe After Effect a à m'offrir. Donc, la première chose par laquelle je vais commencer sera l'Open Project, car cela va être très simple. Cliquez maintenant sur Ouvrir un projet, et vous verrez essentiellement que ce type d'interface s'ouvrira. Sélectionnez maintenant n'importe quel lecteur de votre fichier, n'importe quel dossier de votre fichier dans lequel votre fichier AE a été ouvert. Ensuite, vous allez cliquer sur l'un des fichiers et appuyer dessus sur Ouvrir pour qu'il s'ouvre. Il existe maintenant deux formats, seul 21 correspond à tous les formats de fichiers. Et aussi les projets Adobe After Effect qui sont des fichiers AE. Donc, comme je l'ai dit, si vous avez travaillé sur Adobe After Effect et si vous avez un fichier enregistré ou si vous avez un fichier, vous pouvez l'ouvrir directement d'ici. Et vous pouvez également ouvrir des vidéos si vous le souhaitez. Non seulement des vidéos, vous pouvez également télécharger des GIF, tels que de courtes bobines, courtes vidéos, des animations, etc. OK, nous en avons donc terminé avec ce projet ouvert. Maintenant. Nous avons également ce nouveau projet. Commençons par ce nouveau projet d'équipe et ce nouveau projet d'équipe ouverte. Adobe After Effect vous offre désormais cette facilité ou cette fonctionnalité afin que vous puissiez travailler simultanément sur un projet spécifique. Vous pouvez désormais ouvrir un nouveau projet d'équipe si vous souhaitez repartir de zéro et vous pouvez postuler ou ajouter des personnes si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que j'ai mon compte en ce moment. Nommez le projet en fonction de la description, ajoutez les personnes et vous pourrez ensuite travailler sur le même projet en même temps avec les personnes avec lesquelles vous souhaitez travailler. Et puis nous avons également Open Team Project. Vous pouvez maintenant voir que lorsque vous cliquez sur Ouvrir un projet d'équipe, vous devez applaudir ou appliquer le projet d'équipe que quelqu'un d'autre vous a confié ou peut-être le soumettre à vous ou à quelqu'un qui vous l'a partagé sur votre, vous savez, ce compte Adobe Et vous le verrez essentiellement d'ici. Et lorsque vous cliquez dessus, appuyez simplement sur OK. Ou ouvrez-le et vous serez prêt à partir. Lorsque vous cliquez sur Accueil, il apparaît sur ce panneau d'accueil, comme vous le voyez maintenant. Le dernier qui reste s' appelle le Nouveau projet. Donc, la première chose que vous allez faire est de cliquer sur un nouveau projet. Lorsque vous cliquez sur un nouveau projet, vous verrez qu'aucune interface ne s'ouvre car il s'agit essentiellement de l'interface. Maintenant, il y a un certain nombre de choses que vous devez apprendre ici. OK, nous avons donc Default, que vous pouvez voir ici. Ensuite, la première chose que nous allons apprendre dans cette leçon sont nos fenêtres. Éloignez-vous des fenêtres, dirigez-vous vers l'espace de travail, puis passez à tous les panneaux. D'accord, vous pouvez voir sur tous les panneaux que nous avons tous les panneaux juste ici. Je vais maintenant décrire tous les panneaux en même temps ou disons que je vais les passer en revue un par un. Maintenant, ce panneau, que vous voyez ici , s'appelle le panneau du projet. Maintenant, le panneau de projet dépend ou fonctionne telle sorte que vous pouvez appliquer ou utiliser le téléchargement, exportation, l'importation de n'importe quel fichier que vous avez sur votre appareil ou si vous travaillez avec quelqu'un d'autre. Et tous les clips sont toutes les vidéos, tous les éléments, toutes les vidéos et tout apparaîtra dans ce panneau de projet. Vous aurez également un aperçu de ce panneau. OK, voici le panneau de prévisualisation. Maintenant, le prochain que vous verrez ici s'appelle le panneau de composition, où se trouveront toutes les vidéos ou toutes les animations que vous verrez ici, travail sera prévisualisé Et vous verrez essentiellement le résultat de chaque modification ou de chaque composition que vous effectuez. Vous pouvez donc voir que c' est également ici se trouvent les deux boutons appelés nouvelle composition et nouvelle composition depuis Footage. Maintenant, si vous voulez commencer par une nouvelle composition, dans les deux cas, vous aurez besoin d'un clip ou d'une séquence. Mais une chose est que si vous voulez repartir de zéro, vous pouvez cliquer sur Nouvelle composition. Cela revient essentiellement à ouvrir un nouveau fichier. Et une nouvelle composition de Footage va être vous allez utiliser une vidéo et vous allez faire ou la composer en partant d'ici Maintenant, le prochain que nous voyons ici s'appelle le panneau des propriétés. Maintenant, toutes les propriétés de l'effet, quel que soit le type de fichier, qu'il s'agisse d'une bibliothèque d'effets audio d'information, paragraphe de caractère aligné, d'un contenu tranculaire, pinceaux, de croquis animé, lisse ou régulier Tout cela apparaîtra ici. Vous pourrez même personnaliser ou modifier n'importe lequel de vos clips ou séquences directement à partir de ce panneau. Maintenant, le prochain que nous voyons ici s' appelle le panneau de chronologie. Celui-ci est essentiellement le panneau de chronologie. Maintenant, évidemment, lorsque vous travaillez sur une séquence ou une vidéo, vous voyez comme si c'était le bon moment, n'est-ce pas ? Vous voyez les secondes pendant lesquelles vous voyez le rendu et le traitement. Tout apparaîtra dessus, vous savez, disons le panneau de chronologie. Vous serez en mesure de le personnaliser. Vous pourrez réduire les vidéos, personnaliser et les synchroniser avec le type de montage que vous effectuez, même le son, même la musique Et corrigez également votre vidéo si vous le souhaitez. Et cela appartient également au panneau chronologique, mais toute la chronologie va apparaître ou les clips la séquence vont apparaître ici. Et vous pourrez également le personnaliser à l'aide de ces outils. C'est essentiellement ce que nous appelons ce panneau d'édition. Vous pourrez le modifier d'ici et d'ici en même temps en les mélangeant. Maintenant, le dernier panneau qui reste s'appelle le panneau d'outils, qui se trouve ici en haut. Il existe maintenant quelques outils de base que vous découvrirez là-bas. Et même lorsque nous ajoutons une séquence, vous pourrez également la personnaliser à partir du panneau de chronologie, mais les principaux outils se trouvent ici. Vous pourrez réduire, personnaliser, modifier et tout faire via ce panneau. OK, donc en gros, vous savez maintenant comment cet espace et cette interface fonctionnent dans Adobe After Effect. Maintenant, comme je l'ai dit, tout d' abord, allez dans Windows , allez dans Workspace, et assurez-vous de cliquer sur tous les panneaux pour pouvoir tout voir. Il existe désormais un type d'espace de travail spécifique parmi lequel vous pouvez sélectionner et utiliser. Cela dépend également de vous, mais comme il s'agit d'un cours essentiel, je vous suggère donc utiliser ce panneau complet afin que vous puissiez voir, copier ou imiter toutes les étapes que je fais Découvrez également tous les effets, toutes les couches et tous les panneaux qu'Adobe After Effect propose avec ses outils. Dans notre prochaine leçon, nous allons donc travailler avec ce ruban de fichier, que nous avons ici. Et comment nous pourrons ouvrir des vidéos ou ouvrir une nouvelle composition avec une séquence et l'appliquer directement sur notre panneau de chronologie afin de voir comment nous serons en mesure de réaliser un montage vidéo de base en utilisant Adobe After Effect sans plus attendre. Passons à notre prochaine leçon d'Adobe After Effect, espérant que vous avez tout appris dans cette leçon. 15. Ruban de classement: Bienvenue dans notre deuxième leçon d'Adobe After Effect. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur le ruban de fichiers ainsi que sur tous les outils et commandes qu'il propose afin que nous puissions travailler avec nos séquences et Adobe After Effect sans plus attendre. Passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe After Effect là où nous l'avons laissé. Sur mon écran, vous pouvez voir que je suis revenu à l'endroit où j'étais parti lors de ma leçon précédente. Maintenant, la première chose que je vais faire est de masquer tous les outils et commandes que nous avons dans le ruban de fichiers d'Adobe After Effect. OK, alors commençons par cliquer sur ce fichier. Maintenant, si vous le souhaitez, disons ouvrir une nouvelle composition. Vous pouvez cliquer dessus d'ici, ou vous pouvez cliquer dessus d'ici. Ensuite, vous pourrez sélectionner le type de composition que vous souhaitez commencer. Il y a maintenant un nouveau projet, un nouveau projet d'équipe, un nouveau dossier, un fichier Adobe Photoshop ou un fichier Maxon Cinema for D. Il y a maintenant quelques-unes de ces choses que vous pouvez ouvrir dans Adobe After Effect. Maintenant, une autre fonctionnalité, une autre chose est que vous pouvez également ouvrir des fichiers Adobe Photoshop. C'est utile car vous pouvez également éditer quelques vidéos, quelques séquences ou même des photos dans Adobe Photoshop. Et vous pouvez l'appliquer directement sur Adobe After Effect. Il possède cette fonctionnalité car vous pourrez modifier ou personnaliser les effets ou personnaliser les graphismes, personnaliser les éléments, le tout via Adobe After Effect. Même s'il s'agit d'un fichier Photoshop. Nous avons maintenant cette autre fonctionnalité ou fichier spécifique appelé fichier Maxon Cinema 40 Eh bien, avant d'entrer dans ce fichier Maxon Cinema 40, nous devons savoir ce qu'est le fichier Maxim Cinema 40 Le Cinema 40 est un outil populaire de modélisation des traités et d'animation de Max. Eh bien, il s'agit essentiellement d'un serveur, ou nous pouvons aussi dire d'une page Web, qui est Max Net. intégration plus étroite avec Cinema 40 vous permet d'utiliser Adobe After Effects et Max 40, Cinema 40 ensemble afin créer un cinéma à effet. Et le fichier Fort, qui est livré avec l'extension Ford pour Adobe After Effect. Il s'agit d'un fichier ou d'un fichier P. D'accord ? After Effect vous permet de travailler avec des éléments de traitement, des scènes et des animations complexes. Maintenant, si vous souhaitez appliquer cet effet de menace à vos séquences ou à vos animations, assurez-vous d'utiliser ce maximum de cinéma pour fichier D. Cela vous aidera à tirer le meilleur parti de ce fichier 3D ou de l'animation que vous essayez de créer dans Adobe After Effect. Maintenant, j'ai déjà abordé, disons, les nouveaux projets et aussi le nouveau dossier du projet d'équipe ou les fichiers Toby Photoshop Passons donc à la suivante. Maintenant, le prochain outil ou commande que nous avons s'appelle Open Project. Et une chose que vous pouvez voir d'ici est que certains de ces outils ou commandes ont des raccourcis clavier spécifiques pour un projet ouvert. Nous pouvons soit cliquer sur ici. Vous pouvez le voir s'ouvrir, et même si nous appuyons sur la touche Ctrl, il s'ouvrira comme ça. À partir de là, je vais ouvrir mon fichier After Effect où j'ai mes ressources. Et une chose est que j'ai un test dans quelques fichiers de ressources que vous pourrez utiliser dans l' ensemble de ce cours afin pouvoir progresser dans votre travail et de l'utiliser si vous le souhaitez. Mais si vous n'en voulez pas ou si vous ne voulez pas les utiliser, vous pouvez également consulter quelques sites Web, vous pourrez bien les trouver. Je vous montrerai également le site Web ou la page Web à la fin de la leçon spécifique. Tout d'abord, prenons n' importe laquelle de ces vidéos. Je vais cliquer sur Ouvrir et vous verrez en gros que la vidéo a été appliquée sur notre panneau de projet. Comme je l'ai dit, tous les clips apparaîtront ici et m'en donneront un aperçu. Maintenant, comment l'appliquer directement sur notre panneau de composition ? Maintenant, la première chose que vous allez faire est maintenir avec le bouton gauche de la souris et faire glisser vers la droite sur ce panneau de chronologie. Et vous pouvez voir qu'il a été appliqué lorsque vous postulez directement sur ce panneau de chronologie. Il apparaîtra également sur votre panneau de composition. Vous pouvez maintenant l' ancrer si vous le souhaitez. Tu peux le déplacer, tu peux le recadrer. Vous pouvez pratiquement tout faire comme vous le souhaitez pour le personnaliser. Maintenant, comment y jouez-vous ? Mais avant cela, vous pouvez voir que lorsque je l'ai fait glisser ici, c'est devenu une composition Maintenant, comment est-ce que cela fonctionne ? Maintenant, lorsque vous prenez ce fichier MP 4, ou tout autre fichier que vous avez sous forme de vidéo ou d'animation. Lorsque vous le reprenez ici, il le transforme ou le convertit de manière à ce qu'il puisse, ou disons qu'Adobe After Effect puisse bien le lire, d'accord ? Et ce sera quelque chose comme ça. Ce sera l' icône que vous pourrez utiliser comme composition. Vous pouvez également voir la couleur ici, et la couleur ici est également la même. Mais le fichier principal n'appartiendra qu' à ce panneau de chronologie. OK, passons maintenant au dossier et passons au projet Open Team. Vous pouvez voir que c'est le projet, et le suivant est Open Team Project. Si vous voulez travailler simultanément, si vous ouvrez un projet comme je l'ai fait, cela n' ouvrira pas un projet d'équipe. Vous devez donc cliquer sur Ouvrir un projet d'équipe. Tu dois d'abord le sauvegarder. Et vous pouvez voir que je vais simplement cliquer sur Enregistrer, puis l'enregistrer où vous le souhaitez. Ensuite, vous pourrez ouvrir un projet d'équipe. Et puis, comme je l'ai dit, vous avez vu dans ma leçon précédente que lorsque je cliquais sur un nouveau projet d'équipe, vous savez que cela m'a donné une interface dans laquelle il est dit inviter des personnes par leur lien ou peut-être par leur compte Vous devez donc le faire, vous devez ajouter des personnes par ce processus et vous pourrez ensuite travailler dans le cadre d'un projet d'équipe. D'accord. Maintenant, je vais passer à nouveau au dossier. Et puis nous avons Brows And Bridge et Open Recent Maintenant, j'ai déjà postulé en ce moment, donc si je restais assise à supprimer ceci, je vais tout supprimer. Je vais cliquer sur Fichier et il n'y a toujours pas d'ouverture récente. Maintenant, si je l'ouvrais directement maintenant, et si je l'ai déjà enregistré, je pourrais ouvrir les fichiers récents que j'ai. Maintenant, une autre caractéristique ou un autre avantage est qu'il est évident que la même touche de raccourci permet de contrôler et Z pour annuler le processus. Même si vous supprimez par erreur une de vos séquences du de projet ou également du panneau de chronologie, assurez-vous simplement d'appuyer sur le contrôle Z et vous verrez qu'elle apparaîtra juste ici Et s'il n'apparaît pas dans le panneau de chronologie, maintenez-le simplement dessus et placez-le directement sur le panneau de chronologie. Et puis, en gros, vous l'aurez maintenant. La première chose que je vais faire est de supprimer l' un d'entre eux. Je vais cliquer sur Supprimer, et vous pouvez le voir ici. Je vais supprimer l'un de ces deux. Je vais prendre le fichier principal et le garder ici. D'accord. Donc, si vous avez plusieurs vidéos ou plusieurs projets ici, vous savez, l'apparence ne se limitera que cela coûte. Et cela va donner l'impression que votre travail est embrouillé ou qu'il n'est pas, vous savez, bien géré Cela aura juste l'air désordonné. D'accord. Assurez-vous donc de le garder organisé afin de savoir quel élément de la séquence vous recherchez est le fichier importé et lequel est le fichier de composition. D'accord. Donc, comme nous l'avons déjà, nous constatons également qu'il y a quelques propriétés à cela. D'accord ? Je vais donc y aller directement à ce stade. Désormais, sur chaque fichier, vous trouverez essentiellement le type, la taille, la fréquence d' images, le point, le point de sortie, le nom de la bande, le commentaire, le chemin du fichier, ainsi que les informations vidéo À partir de là, vous pouvez voir le nom, maintenant le fichier, la taille. Ensuite, nous avons également la fréquence d'images qui est actuellement de 25. Ensuite, le point d'entrée et de sortie, qui est le début et la fin de cette vidéo ou de cette séquence spécifique. Ensuite, nous avons également le nom de la cassette, car je n' ai aucun nom de cassette pour le moment, donc c'est clair. Et c'est aussi moi qui travaille dessus en ce moment. Donc, si je postule dans un commentaire, le commentaire apparaîtra juste ici. Et je vais également vous montrer comment vous serez capable de le faire. Et nous avons également le chemin du fichier d'où je l'ai obtenu et aussi les informations vidéo sur la résolution, qui est toujours de dix DP pour celui-ci. OK, donc je vais juste le garder ici. Importez-le. OK, c'est parfait. Vous pouvez donc voir que j'ai toujours ma vidéo ici. Maintenant, ce sont les frontières. OK, ce sont les frontières. Et celui que vous voyez au milieu s' appelle le point d'ancrage. Maintenant, si je le fais pivoter, vous verrez le point d'ancrage restera toujours au milieu, mais vous pouvez également modifier cette position si vous le souhaitez. Et je vais également vous montrer que cela va être un peu complexe. Commençons donc par terminer nos niveaux les plus importants et les éléments essentiels d'abord, et passons à ces parties maintenant. Le prochain que vous avez s'appelle Browse and Bridge. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je clique sur Browsing Bridge, vous pouvez voir l'avertissement Adobe After Effect. Elle n'est pas installée et vous devez télécharger cette fonctionnalité pour pouvoir accéder à Adobe.com. Ce sera le fichier dans lequel nous recevrons nos fonds Si nous voulons obtenir des extensions et ces fichiers, vous devez les obtenir directement à partir de là. Dans Adobe, Photoshop, Illustrator et d'autres logiciels, vous pourrez y accéder directement via le Web Mais dans Adobe, après effet, vous devez télécharger ce pont pour pouvoir l'utiliser. OK, donc la commande ou l'outil suivant que nous avons s' appelle fermer. Maintenant, si vous voulez fermer la composition en cours que vous avez déjà ouverte et que vous voulez la fermer, cliquez simplement sur Ctrl plus W, ou cliquez sur Fichier. Ensuite, trouvez cette option de fermeture et cliquez dessus et elle sera fermée. Veillez à ce que ce soit aussi simple que cela. Je vais donc reprendre celui-ci ici, et évidemment je vais aussi vous montrer comment vous pourrez y jouer car il n'y a aucun bouton de lecture ici. OK, je vais donc cliquer à nouveau sur le fichier. Le suivant s'appelle un projet fermé. Maintenant, si vous avez ouvert un projet comme celui-ci et que vous souhaitez le fermer, il vous suffit de cliquer sur le projet fermé. Cela fonctionne de la même manière que vous ouvrez un projet pour vous-même ou même un projet. Donc c'est juste différent. Si vous avez, vous savez, votre propre projet ouvert, disons ouvert, vous en avez fait un et vous voulez le fermer. Cliquez sur Fermer. Mais si vous avez créé un projet d'équipe de projet, créez-le ou cliquez sur Fermer le projet. Et l'ensemble du projet sera clôturé en même temps. OK, alors nous avons une sauvegarde. Il y a donc aussi une touche de raccourci qui va être contrôle S. Et si vous souhaitez modifier le format et enregistrer dans un autre fichier sur votre appareil, cliquez sur Enregistrer S, puis vous pourrez le personnaliser puis l'enregistrer. Et il existe évidemment déjà un autre type de formats. Vous pouvez le voir au format 23 X ou 22 X ou XML. Ou sauvegardez-nous une copie ou sauvegardez S. D'accord, alors nous avons l'incrémentation et la sauvegarde pour que vous puissiez créer. OK, donc si vous souhaitez enregistrer plusieurs versions de votre projet afin de pouvoir y revenir Si vous savez que quelque chose arrive à votre fichier actuel, je vous suggère d' utiliser cet incrément et de le sauvegarder Maintenant, cela fonctionne un peu comme des couches. Et vous connaissez quelques logiciels tels qu' Adobe Photoshop ou si vous avez travaillé avec Illustrator ou l'un d'entre eux, vous créez des calques dès maintenant si vous voulez enregistrer le fichier ou enregistrer la modification, mais plus tard, si quelque chose arrive, vous voulez toujours qu' il revienne à son état par défaut Parce que si vous appliquez un effet puis que vous l'enregistrez, il restera avec l'effet mais vous aurez besoin, vous savez, du fichier réel dans lequel vous pourrez, vous savez, l'obtenir à , mais vous aurez besoin, vous savez, du fichier réel dans lequel vous pourrez, vous savez, l'obtenir à partir du fichier par défaut, vous savez, le prévisualiser et comment il est. Donc, si vous souhaitez enregistrer la modification et son apparence par défaut, je vous suggère d' utiliser cet incrément et de l'enregistrer Ensuite, nous avons un retour en arrière, vous pouvez le rétablir si vous l'enregistrez Comme je l'ai dit, si vous incrémentez et enregistrez, nous avons l'importation Si vous souhaitez importer des séquences depuis votre appareil, depuis Internet ou depuis quelqu'un qui vous les a partagées, vous pouvez le faire à partir d'ici Il existe donc deux méthodes pour le faire. Vous avez un espace réservé, des solides, vous pouvez importer depuis Adobe Premiere Pro à partir de bibliothèques, plusieurs fichiers et également directement à partir de fichiers de votre appareil La prochaine s'appelle Importer des séquences récentes. Je vais donc cliquer sur Importer des séquences récentes. Et vous pouvez voir les fichiers que j'ai ouverts. Voici les deux dossiers que j'ai ouverts. L'une est cette montgolfière et l'autre est quelque chose de différent. Donc, si vous voulez l'ouvrir, importer les plus récents, vous pouvez également l'importer. La prochaine étape s'appelle l'exportation. Maintenant, si vous souhaitez exporter de vos fichiers afin conserver la meilleure qualité possible et de l'exporter à des fins diverses. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Exporter pour l'exporter vers Adobe Media Quarter. Ensuite, nous avons Render Q. Ensuite, nous avons ce projet Premier Pro, ainsi que Max Cinema four D. Mais si vous voulez utiliser Max Cinema Four D, vous devez télécharger le Max et logiciel Max Net. Tu le trouveras de là-bas. Comme je l'ai dit, à la fin de cette leçon, je vais vous montrer le site Web où vous allez trouver vos ressources, ainsi que le Max et le Cinema. OK, maintenant la prochaine s' appelle Ajouter des fonds depuis Adobe. Lorsque vous cliquez dessus, cela vous amène essentiellement au site Web que j'ai vu, que j'ai également montré dans mes cours précédents. Cela fonctionne donc de la même manière sur tous les logiciels Adobe. D'accord. Si vous souhaitez utiliser de ces fonds ou télécharger des fonds, vous pourrez l'utiliser. Cliquez simplement sur Ajouter à la famille pour qu'il apparaisse dans votre logiciel, quel que soit le logiciel Adobe que vous utilisez. OK, maintenant le prochain que nous avons s' appelle Adobe Dynamic Link. C'est maintenant l'une des meilleures fonctionnalités qu'Adobe a à offrir. Il existe maintenant cette option vous permet de le partager manière à ce qu'une autre personne puisse également ouvrir via un lien. Bien, maintenant, si vous souhaitez importer la séquence Premier Pro, vous pouvez cliquer dessus ici. Et si tu veux en ouvrir un nouveau. Mais en tant que séquence Premier Pro, vous pouvez également l' ouvrir et elle conservera les séquences telles que la personne les édite. Et vous pouvez également le modifier comme vous le souhaitez. D'accord, vous pourrez donc l' utiliser comme bon vous semble. Et puis nous avons une trouvaille. Vous pouvez maintenant voir que dans la plupart des logiciels de montage vidéo, vous ne trouvez pas cette option appelée Rechercher car elle fonctionne avec beaucoup de texte et d'éléments Lorsque vous utilisez cette police et que vous souhaitez découvrir cet objet spécifique, vous pourrez utiliser cet outil. Maintenant, la prochaine chose s' appelle les dépendances. Désormais, les dépendances vous aident à collecter des fichiers, trouver les effets manquants, les polices manquantes, les séquences manquantes, etc. Supposons que vous ayez appliqué l' une des séquences à votre composition et à Adobe After Effect, mais que vous ne trouviez pas la police dans votre logiciel mais que vous ne trouviez pas la police dans votre logiciel et que vous deviez soit la télécharger , soit la supprimer. Si vous souhaitez utiliser le fonds et le personnaliser avec les fonds que vous avez fournis dans le logiciel, vous pouvez cliquer sur ces options, telles que les effets , les fonds, les séquences , le projet réduit, supprimer les séquences inutilisées , etc. Le prochain que nous avons s' appelle le dossier de la montre. Vous pouvez maintenant voir que vous pourrez sélectionner le fichier dans lequel se trouvent toutes les séquences et que vous pourrez regarder le dossier dans lequel toutes vos séquences sont enregistrées. D'accord. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur Fichier et vous pouvez voir qu'il existe cette option appelée script. Si vous souhaitez exécuter un script ou appliquer un script ou, vous savez, simplement, importer, exporter, un de ces scripts et le panneau d' interface utilisateur qui sont également des panneaux de scripts, vous pourrez l'appliquer de manière à connaître les scripts, d'accord. Vous pourrez même appliquer des sous-titres si vous le souhaitez. Il existe donc des formats de fichiers spécifiques que JSX utilise la plupart du temps, mais il en existe différents types Vous pouvez donc, vous savez, jouer avec chacun d'entre eux et voir comment ils fonctionnent réellement Mais je vous suggère de ne pas les exécuter car cela va être un peu complexe si vous débutez cet Adobe After Effect. Mais sans cela, nous pouvons également personnaliser ou éditer n'importe quelle vidéo ou séquence si vous le souhaitez. Maintenant, le suivant, que nous appelons s' appelle Create proxy. Désormais, si vous souhaitez créer un proxy de votre projet, ou même de vous, ou même de la séquence, vous pouvez cliquer dessus. Disons que je veux un proxy de la photo fixe. Maintenant, vous pouvez voir que je vais cliquer sur Enregistrer, et le fichier PSD sera enregistré ici OK, je vais utiliser le clic sur Render et ce sera fait en gros, d'accord. Vous pouvez voir que le proxy est activé. D'accord ? Nous avons donc essentiellement une vidéo et un fichier PSD pour que vous puissiez voir l'image en acier, n'est-ce pas ? Il s'agit essentiellement d'acier. Et je l'ai enregistré en tant que proxy afin de pouvoir l'utiliser sur Photoshop C'est ainsi que cela vous aidera. OK, donc c'est déjà, tu sais, une vidéo, non ? Mais je l' ai transformé en deux fichiers PSD afin de pouvoir l'utiliser sur différents logiciels Je peux également l'appliquer directement sur Adobe Illustrator afin de le personnaliser et utiliser directement ici afin de modifier un peu d'effet ou de le personnaliser dans, vous savez, d'autres logiciels et de l' appliquer directement ici. D'accord. Ensuite, je peux utiliser ces dépendances pour trouver l'effet et l' appliquer à toutes les séquences. D'accord. Voici donc comment cela fonctionne. Vous pouvez avoir l'impression que c'est un peu complexe, mais en gros, ce n'est pas le cas. Vous pouvez simplement ou devez simplement suivre quelques étapes pour vous habituer à Adobe After Effects. Maintenant, la prochaine étape est la suivante : d' accord, définir le proxy, interpréter les séquences, remplacer les séquences. Ce sont donc essentiellement des outils très basiques, vous savez, disons outils très basiques que vous pouvez déjà voir. Ce que cela permet de recharger la licence vidéo révèle un explorateur et que le suivant s'appelle est révélé dans Bridge Maintenant, si vous avez créé un proxy et que vous souhaitez le révéler dans Bridge, vous pourrez l'appliquer ou prévisualiser dans Bridge et aussi, vous savez, travailler avec lui. Maintenant, le suivant s'appelle le paramètre du projet, qui est le dernier. Maintenant, dans notre environnement de projet, vous découvrirez plusieurs choses. L'un d'eux portera sur le rendu vidéo et les effets, ainsi que sur ce qui sera utilisé sur votre GPU. Vous pouvez donc le voir pour mon médecin généraliste, ou c'est optimisé dans Open GL. Eh bien, dans quelques processeurs, il y aura Vulcan. D'accord. Vous pourrez donc également les utiliser si vous le souhaitez, mais il existe une autre option appelée Mercury Software, et vous pouvez également le rendre grâce à elle. Mais si vous avez, disons, Intel Rising, qui doit être installé sur votre appareil, s'agisse de votre PC ou de votre ordinateur portable, je vous suggère d'utiliser Open GL, car c'est le meilleur outil que vous puissiez utiliser pour le rendu de vos vidéos, effets ou fichiers. Et le suivant s' appelle le style d'affichage de l'heure. Comment souhaitez-vous que l' heure soit visible ? Ils peuvent être révisés dans votre espace de travail, vous pouvez donc simplement les parcourir et les personnaliser comme vous le souhaitez Je vais utiliser le code temporel et le suivant s' appelle cette couleur. Quel type de couleur souhaitez-vous ? Le moteur de gestion des couleurs, que j'utilise le plus souvent, s' appelle Adobe Color Managed. Et nous avons la profondeur de bits. Vous pouvez utiliser 8 bits, 16 bits ou 32 bits, ce qui est une valeur flottante. Maintenant, si vous avez un PC ou un appareil de pointe, et si vous avez un appareil bas de gamme, vous pouvez également utiliser 16 bits ou huit bits. Je ne vais pas vous suggérer d'utiliser le 32 bits car cela va nécessiter beaucoup d'utilisation du processeur. Je vous suggère donc d'utiliser 16 ou 8 bits. J' utilise la plupart du temps huit bits sur mon appareil et cela fonctionne très bien. D'accord, vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez. Et vous pouvez également mélanger les couleurs en utilisant un gamma de 1,0. Mais je ne vous suggère pas de l'utiliser. Cela rendra vos couleurs un peu plus lumineuses, un peu plus vives. Ce qui ne sera pas exact lorsque vous l' imprimerez ou, vous savez, lorsque vous le publiez sur différents, disons, des panneaux ou que vous le donnez à quelqu'un d'autre. D'accord. Maintenant, le suivant , que nous appelons audio. Maintenant, quel type d'échantillon audio souhaitez-vous ? Maintenant, j'utilise la plupart du temps les numéros 48, 96. Si vous voulez le son le plus élevé ou le meilleur, mieux vous savez, assurez-vous de le garder au plus haut niveau, cela vous donnera le meilleur son qui soit. D'accord. La prochaine expression que vous appelez est l'expression. Maintenant, quel type de moteur d'expression souhaitez-vous ? Maintenant, pour celui-ci ou pour ce cours, je vais utiliser Javascript. Vous pouvez également utiliser un script d'extension existant si vous le souhaitez. Mais lorsque vous utilisez un script d'extension existant, les outils et les scripts deviennent un peu plus complexes et plus complexes à coder Je vous suggère donc d'utiliser Javascript car cela va être simple, ce sera par défaut et adapté aux débutants. J'espère donc que vous avez tout compris à propos de cette leçon sur le fonctionnement de ce fichier urbon dans Adobe After Effect Et le dernier que vous pouvez voir ici s'appelle Exit. Si vous souhaitez le quitter, vous pouvez simplement cliquer sur Exit et Adobe sera désactivé après effet. Maintenant, la première chose que je vais faire est de savoir comment vous pouvez faire des assiettes, assurant de simplement conserver de l'espace et vous verrez en gros que c' est ainsi que cela fonctionnera. Mais c'est toujours un proxy, non ? Vous pouvez donc voir qu' il s'agit d'un Photoshop. Ce n'est pas une composition, donc je vais supprimer cette composition. Je vais reprendre, juste ici. Et puis je vais le faire, c'est le jouer. Et vous pouvez voir que cela bouge, alors appuyez simplement sur l'espace et vous verrez que c'est ainsi que cela fonctionne. Et une chose est que lorsque vous appliquez l'une des vidéos, vous verrez cette ligne verte s'afficher, d'accord. Il traitera simplement les vidéos. Vous devez donc attendre un peu jusqu'à ce qu'il soit plein, et vous obtiendrez le type de flux vidéo le plus fluide, exactement comme vous le souhaitez OK, donc voici comment tu pourras le faire. Je vais maintenant vous montrer les sites Web sur lesquels vous savez que vous serez en mesure d'obtenir des ressources, ainsi que Maxon 40 Cinema Assurez-vous d'ouvrir l'un des navigateurs que vous avez. Et ensuite, si vous voulez des ressources, vous pouvez vous rendre sur PigSales.com et vous les trouverez essentiellement ici Va voir Pegsales. Et puis vous avez quelques vidéos que vous pourrez utiliser même si vous ne voulez pas qu'elles viennent d'ici. Il existe également quelques sites, mais ceux-ci sont essentiellement libres de droits, vous pouvez donc utiliser comme vous le souhaitez D'accord. Maintenant, le côté suivant que nous allons vous montrer sera Max Donet. Appuyez sur Enter et vous verrez essentiellement Max.net. Ou vous pouvez également rechercher Maxon Cinéma. Appuyez sur Enter et vous pouvez voir Maxon Cinema Four D. Cliquez dessus et vous pourrez également utiliser ce site. Pour que vous puissiez l' appliquer ou le personnaliser, tout ici. Et si vous voulez savoir, disons augmenter les fonctionnalités d'Adobe After Effect, vous pouvez le télécharger et l'utiliser directement. Parce que cela augmentera évidemment vos fonctionnalités dans Adobe After Effect et dans l'animation de bande de roulement, ce que vous faites dans Adobe After Effect J'espère que vous avez tout compris à propos de cette leçon sur ce dossier Ribon et tout ce vous devez savoir sur ces bases Passons à notre prochaine leçon d'Adobe After Effect, où nous allons tout apprendre sur le ruban d'édition, que vous pouvez voir ici. Et nous allons vous montrer comment fonctionnent tous ces outils. Ensuite, nous allons les parcourir un par un, étape par étape. 16. Modifier le ruban: Bienvenue dans notre autre leçon d'Adobe After Effect. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur le ruban d' édition et sur le fonctionnement des outils ce ruban d'édition d' Adobe After Effect. Sans plus attendre, passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe After Effect sur notre appareil. Lorsque j'ai ouvert Adobe After Effect dans ma leçon précédente, nous avons abordé tous les outils du fichier Ribbon. Dans cette leçon, je vais maintenant couvrir tous les outils que nous avons sur ce ruban d'édition. Tout d'abord, je vais avoir besoin d'une vidéo. Je vais cliquer sur Fichier Ouvrir un projet. Je vais appuyer sur Annuler. Pour l'instant, je vais simplement en ouvrir un précédent, importé récemment. Je vais utiliser une montgolfière. Maintenant que je l'ai, je vais l' inscrire dans la chronologie. Maintenant, je vais cliquer sur Modifier. Maintenant, le premier, ou le premier outil que nous voyons ici, s'appelle Annuler. Désormais, dans Adobe After Effect, il vous indique également quel processus, quel travail ou quelle commande avez-vous appliqué en premier. Maintenant, la commande précédente que j'ai faite en premier s'appelle create romp ou comp from selection Je vais appuyer dessus et vous verrez que cela n'a pas été transformé ou converti en composition. Si je clique à nouveau sur Modifier, nous voilà refaits Vous pouvez également le faire dans le cadre de l' import si vous le souhaitez. Vous pouvez donc voir que je n' ai pas importé mes images, mais si j'appuie sur Ctrl Shift et Z, vous pouvez voir que le processus a été refait Si j'appuie à nouveau sur Ctrl Shift et Z, cela en fait une composition. Je ne vais donc pas utiliser cette composition. Je vais utiliser to let this, et je vais y intégrer ce fichier importé afin de ne pouvoir convertir qu' une seule couche ou une seule séquence en composition. L'outil suivant que nous avons ici s'appelle l'histoire. Maintenant, l'histoire est très simple. Maintenant, quel que soit le processus ou travail que vous effectuez dans Adobe After Effect, toutes les commandes ou tous les travaux que vous effectuez apparaîtront ici, mais dans une section séparée. Et vous pouvez voir dans l'histoire première chose que nous avons est la suppression indue d'un élément. Maintenant, juste au moment où j'ai supprimé un élément, il est apparu ici. J'ai supprimé un élément afin que cela puisse me montrer que j'ai supprimé des éléments de manière indue. Ensuite, j'ai créé une sélection de confirmation. Ensuite, celui que j'ai fait auparavant était d'ajouter des marqueurs. Avant cela, nous avons effacé la couche, supprimé l'élément deux fois, importé un. Je peux voir qu'ils sont tous terminés ici. Quand je clique dessus, les médicaments refont la composition. Je vais juste prendre celui-ci ici. Je vais supprimer l'un d'entre eux. Appuyez sur Oui, car je n'en aurai pas besoin de plus. Je vais juste en prendre un ici. L'outil suivant que nous avons ici est très simple : couper, copier et coller. Maintenant, il y a deux choses différentes que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, vous pouvez voir que même si nous avons copié, copié et collé, il y a deux ou trois choses entre les deux. Il s'agit d'une copie de notre, une copie avec des liens de propriété, une copie avec des liens de propriété relatifs et d'une expression de copie uniquement. Maintenant, lorsque nous prenons un élément, il existe un lien de propriété vers celui-ci. Imaginons que j'en ai téléchargé une ou une séquence, puis que je souhaite appliquer, l'enregistrer ou transférer sur un autre calque ou peut-être sur une autre composition. Maintenant, voulez-vous que toutes ses propriétés soient conservées avec elle ou souhaitez-vous que les liens relatifs aux propriétés l'accompagnent ? Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je l'étend, le nom de celui-ci est appelé. Voyons voir, augmente-le un peu plus. Montgolfière. Les propriétés se trouvent également ici. Nous avons le type X D M x. Le mégaoctet est 21, le rayon d'image 25 Voilà, nous avons le reste. Et nous avons également cette voie. OK ? Vous pouvez le personnaliser ou le conserver tel que vous le souhaitez. Mais une chose est que lorsque vous copiez un fichier directement sur une autre couche ou un autre panneau, arrive parfois qu'il n'emporte pas toute la propriété avec lui. Donc, ce qu'il fait, c'est qu' il ne prend que les images. Si tu veux tout prendre en même temps. Ce que tu devras faire va être un peu différent. Ce que vous devez faire est de le copier avec toutes ses propriétés. n'est que lorsque vous serez en mesure de les emporter avec vous afin de pouvoir voir et, évidemment, de travailler fonction des propriétés qui les accompagnent. Supposons que pour remplir ce critère, nous ayons ces options de copie avec des liens de propriété et de copie avec des liens de propriété relatifs. La seule chose que nous avons ici s'appelle uniquement les expressions de copie. Maintenant, quel que soit l'effet appliqué à une séquence spécifique, vous souhaitez maintenant copier cette séquence. OK ? Mais vous ne voulez pas que l' effet perdure également. Pour cette raison, vous devez copier des expressions. Seul le fichier par défaut ou le fichier d'arrière-plan sera utilisé, mais pas la modification. Maintenant, après avoir cliqué sur Copier ou Couper, lorsque vous cliquez sur Couper, vous pouvez voir que vous pourrez d' abord le supprimer et que vous devrez l'utiliser pour supprimer. Je vais appuyer sur le contrôle V. Puis je l'ai recollé. Et voilà notre composition, qui est la même. Maintenant, vous pouvez également le copier, créer le contrôle C, le contrôle V. Voilà, nous en avons un autre. Mais maintenant, il y en a deux ici. C'est donc essentiellement ainsi qu'il est utile de savoir ou d'organiser lequel est l'arrière-plan et lequel est la copie. Passons maintenant à l'outil suivant que nous avons ici. Maintenant, je vais appuyer sur la page, je vais appuyer sur le contrôle Z. Et je vais le garder tel quel OK. Nous pouvons également clarifier les choses si je souhaite, car je ne les ai pas pour le moment. Je n'en ai aucune copie. C'est en partie hors classe. Maintenant, si vous souhaitez dupliquer une couche, une composition ou un fichier, appuyez simplement sur Ctrl et D et vous pourrez en faire une copie. Je vais cliquer à nouveau dessus. Et puis, nous pouvons aussi voir qu'avec certains de ces outils ou commandes, il existe une touche de raccourci, ce qui nous permet de créer des doublons, comme Control et D sur votre clavier Et vous pouvez voir qu'il y en a un double. Et je peux également cliquer ici sur Control D, et vous pouvez voir qu'il y a aussi un doublon. Et si je veux également une copie de cette composition, contrôlez D, et vous pouvez voir que vous pouvez créer des doublons sur presque tous les éléments et presque toutes les séquences, selon l'endroit où vous souhaitez l'appliquer ou où vous souhaitez Cela fonctionne essentiellement de la même manière et selon la même méthode. OK. Donc, vous devez également supprimer celui-ci. Et le Go, nous l'avons. Et tu peux aussi le faire comme ça. OK ? Tout d'abord, vous devez sélectionner l'un de ces éléments comme des séquences. Cliquez sur Modifications, puis sur Dupliquer ici. Voilà. Vous avez votre copie de ce fichier spécifique, même si vous souhaitez en tirer davantage de propriétés. Vous pouvez également le voir d'ici. Il s'agit de dix ADP 1920. Ensuite, nous avons également 11 secondes, 11 millisecondes, 25 images par seconde, le nom, le format, et la profondeur de bits, ainsi que le type de son utilisé OK, donc c'est essentiellement comme ça que ça fonctionne. OK, maintenant la couche suivante que nous allons couvrir s' appelle la couche divisée. Maintenant, comme aucune couche n'est appliquée, mais lorsque je clique sur l'un de ces éléments ou séquences ici, c'est déjà une couche OK. Donc, toutes les couches sont essentiellement posées ici. Plus tard, vous pourrez ajouter plusieurs éléments, plusieurs séquences pour obtenir le résultat exact OK. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur Modifier, puis nous avons une couche divisée Maintenant, lorsque je clique sur Split Layer, il a déjà été divisé en deux. OK, allons-y. Nous avons maintenant une division sur la couche spécifique, même si vous ne la voyez pas. Mais si vous avez essentiellement deux ou trois couches d'éléments dessus, vous pourrez voir où se trouve la division. OK, je vais cliquer dessus, cliquer sur Modifier, je vais à nouveau diviser la couche. Maintenant, vous pouvez voir que quand je l'emmènerai ici, il a été divisé, d'accord ? Donc, ici, ça n'avait pas l' air différent. Mais quand j'ai cliqué dessus, vous pouvez voir qu'il s'est transformé en deux couches Vous pouvez en voir un ici, qui est le début, et un autre ici qui est le principal, mais complet. D'accord, c'est essentiellement ainsi que vous pourrez composer quelques vidéos. Ensuite, nous avons une zone de travail sur les ascenseurs que je dois faire en cliquant sur l'un de ces éléments. Je vais cliquer sur Modifier. Je vais faire sa zone de travail à gauche et vous pouvez voir que vous serez capable de le soulever hors de cette composition. Vous pouvez voir que nous ne l'avons pas, mais tout d'un coup, nous l'avons tout simplement. OK, donc c'est un peu comme, vous savez, pour le supprimer, j'ai juste appuyé sur le contrôle z dans le cadre du processus pour que vous puissiez également travailler avec. Maintenant, l'outil suivant que nous avons ici s'appelle la zone de travail d'extraction. Vous pouvez maintenant extraire la zone de travail comme vous le souhaitez. Tout d'abord, sélectionnez l'une de ces couches, Samad, utilisez la deuxième couche, cliquez sur Modifier, cliquez sur Extraire, et vous pouvez voir, en gros, vous ne pouvez pas la voir, mais elle a été extraite, Vous pouvez donc l'appliquer. Control V, ici, Sad, mets ça ici, clique sur Modifications, tu peux extraire ce deuxième domaine de travail, et tu peux voir que c' est comme ça que ça marche Ensuite, vous pouvez également l' appliquer comme vous le souhaitez. Maintenant, comment faites-vous cela ? abord, annulons simplement le processus et gardons-les tels qu'ils ont été extraits. Mais ils n' apparaissaient pas dans le panneau du projet. Pourquoi ? Parce que lorsque vous extrayez des données, elles restent dans votre presse-papiers OK. Ou tu peux le découper. Je vous suggère de le découper au lieu de l'extraire, car lorsque vous l'extrayez, vous devez soit annuler le processus, soit coller ce clip ou cette séquence, puis le personnaliser comme extraire, car lorsque vous l'extrayez, vous devez soit annuler le processus coller ce clip ou cette séquence vous le souhaitez Je vous suggère de créer différentes couches d' éléments spécifiques ou même d'animations. Ou même si vous utilisez une séquence et que vous utilisez ensuite le calque pour pouvoir la composer de manière à obtenir le résultat souhaité sans rencontrer quelques problèmes. Maintenant, le prochain outil que nous allons aborder ou que je vais vous montrer sera Select All. Maintenant, si vous souhaitez sélectionner toutes les couches, cela fonctionne de la même manière sur tous les logiciels, même les logiciels libres. Ce que vous allez faire, c'est simplement appuyer sur le contrôle A et vous verrez qu'ils ont tous été sélectionnés en même temps. Si je le fais ici, je contrôle tous les éléments ou tous les projets ont été sélectionnés en même temps. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne presque tous les cas de logiciels. Je vais sélectionner cette couche, encore une fois, je ne vais pas toutes les utiliser. Je vais donc d'abord cliquer sur l'une de ces couches. Je vais cliquer à nouveau sur Modifier. Et puis nous avons tout sélectionner. abord, sélectionnez Tout, puis vous avez également Sélectionner tout, qui est un changement de contrôle et un contrôle, un changement de contrôle sélectionné et, jusqu'à présent, sélectionnez Tout. Maintenant, le prochain outil que nous allons créer et que nous allons vous montrer s'appelle Label. L'étiquette est désormais un outil très utile pour organiser n'importe lequel de vos éléments, vos séquences, vos vidéos, tout ce avec quoi vous travaillez. Maintenant, vous pouvez voir que la composition est de cette couleur, d'accord ? Vous pouvez voir que les deux sont de cette couleur, mais ici, lorsque j' utilise la vidéo principale, vous pouvez voir que la vidéo principale que j'utilise, ou la séquence que j'utilise, est toujours extraite du fichier principal importé. Vous pouvez voir que les couleurs sont toujours les mêmes. Maintenant, si je le change, je vais cliquer dessus, cliquer sur Modifier, cliquer sur Libellé, et maintenant je veux un peu de violet Vous pouvez voir maintenant que le violet a été appliqué à ce fichier spécifique, même si j'ai changé la couleur du fichier spécifique ici. Mais pourquoi cela n'a-t-il pas changé ? Ceux-ci n'ont pas changé car je les ai édités tout à l'heure. Maintenant, ce fichier sera de cette couleur. Maintenant, si je l'utilise, que je clique sur Modifier et que je passe par-dessus l'étiquette, disons que je souhaite utiliser Orange Vous pouvez voir que ceux qui sont utilisés changeront directement, qui sont essentiellement des compositions. OK ? Mais ceux que j'ai repris directement ou que j'ai fait avant de modifier l'étiquette du fichier principal ne changeront pas sur le panneau de chronologie. Assurez-vous donc que l'étiquette en place avant de commencer à travailler afin connaître le format ou le fichier que vous utilisez. Alors, passez à l'utilisation, supprimez un seul d'entre eux. Voyons voir, je vais les supprimer tous les deux. Et emmenez celui-ci ici. Et maintenant, vous pouvez voir que même celui-ci a changé. Juste ici, OK, c'est complètement violet maintenant. Maintenant, si je change celui-ci ici, cliquez sur Modifier. Enlevez l'étiquette Can, et vous pouvez voir la couleur ici. Et là aussi, la façon dont je l'ai fait maintenant a changé : nous en avons fini avec le label. Maintenant le suivant s'appelle Select Key Frame Label Group. Je vais donc cliquer sur l' un de ces puits. Il suffit de l'utiliser. Cliquez sur Modifications. Vous avez maintenant ce Select Key Frame. Quel est le cadre clé que vous souhaitez ? OK, je vais cliquer sur l'un d'entre eux. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas ici, ni ici. Essayons ça. Ça ne l'est toujours pas. Je vais d'abord utiliser l'étiquette. Modifier, couleur de l'étiquette. Vous pouvez également modifier la couleur de l'étiquette si vous le souhaitez. Cela ouvrira ce panneau pour vous et vous pourrez sélectionner la couleur de votre choix. Lee, peut-être quelque part par ici. OK, allons-y. Nous l'avons Node va être utilisé, vous pouvez voir que c' est 25 images par seconde et nous n'avons créé aucune image clé, d'accord ? Nous devons donc soit d'abord faire un cadre clé , puis vous pourrez l'étiqueter comme vous le souhaitez, d'accord ? Je vais donc sauter cette partie pour le moment. Et puis la suivante s'appelle Purge. Maintenant, que voulez-vous faire avec Purge ? La purge supprime donc essentiellement tout le cache, toute la mémoire, cache disque, la mémoire, le cache disque, puis le cache en trois D et annule le tout. OK, il y a aussi le cache d'images, la mémoire. Vous pourrez tous les purger ou supprimer ceux que vous souhaitez, et vous pouvez également sélectionner ceux que vous souhaitez. Vous pouvez voir que cela a été purgé. Vous pouvez le voir ici. Lorsque vous passez à Modifier, cliquez sur Purger, et nous avons tout le cache. Vous pouvez voir qu'il vous indique de vider le cache disque, c' est-à-dire de supprimer les 22 Go de votre cache disque. Je vais appuyer sur Annuler. Et vous pouvez voir ici, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, qu'il y a cette partie verte qui se charge lorsque j'appuie dessus comme je l'ai dit dans la leçon précédente, qu'il y a cette partie verte qui . Maintenant, vous pouvez voir que cela prend de plus en plus de charge. Ainsi, lorsque tout ce truc vert se charge, il vous montrera évidemment le fichier le plus fluide, ou la vidéo la plus fluide, ou la vidéo la plus fluide manière dont vous souhaitez le prévisualiser correctement Mais avant de le supprimer, assurez-vous de ne pas le jouer ou de le laisser se charger d'abord, ou de le jouer puis de le laisser se charger en même temps. Ensuite, vous obtiendrez une vue fluide ou un aperçu de l'ensemble de cette vidéo ou de cette séquence que vous avez appliquée sur Adobe After Effect. Vous avez maintenant cette modification originale et vous modifiez également une Adobe Audition. Maintenant, cela va nécessiter un logiciel distinct, vous savez, disons, que vous devez télécharger, mais sautons simplement cette partie. Mais nous y voilà. Nous avons modifié l'original. Maintenant, lors de ma leçon précédente, comme je l'ai dit, il existe cette option appelée incrément et sécurité, n'est-ce pas ? Cela vous permet d'utiliser le fichier d'origine même si vous n' aimez pas, vous savez, lui appliquer un effet afin pouvoir annuler les modifications si vous avez fichier d'incrémentation, puis vous avez cette option appelée modifier Cela vous permettra d'utiliser le fichier d'origine ou le fichier par défaut, mais c'est sans même utiliser le fichier par défaut, que vous l'ayez ou non. Le suivant s'appelle le projet d'équipe. Maintenant, vous pouvez obtenir les dernières modifications, qui sont les personnes, comme je l'ai dit, vous pouvez travailler simultanément en même temps. Mais une chose est que parfois vous ne pourrez peut-être pas le voir maintenant si vous souhaitez obtenir les dernières modifications et les parties modifiées, parfois les pièces ne sont pas visibles ou ne peuvent pas être remarquées. Vous pouvez donc cliquer sur Obtenir les dernières modifications et il sera ensuite possible d'identifier les parties qui ont été modifiées une fois que vous y aurez travaillé. Ensuite, nous avons également Partager mes modifications, résoudre les conflits, convertir un projet d'équipe en projet, puis nous avons également la gestion des médias. Maintenant, après cela, nous avons des modèles. Maintenant, quel type de modèles souhaitez-vous y trouver ? Nous avons les paramètres de rendu et le module de sortie. Maintenant, lorsque je clique sur Paramètres de rendu, vous pouvez configurer type de paramètres de rendu sur lequel vous souhaitez travailler. Maintenant, le nom du paramètre ici s'appelle Best Settings. Et là, nous avons les paramètres actuels, les paramètres DV, les paramètres de brouillon et les paramètres multi-machines. Mesurez pour utiliser les meilleurs paramètres ici. Les paramètres de Movie Best et les paramètres actuels, et tout cela conformément à ce qu'ils étaient par défaut. Ensuite, si vous souhaitez le personnaliser, vous pouvez également le modifier si vous le souhaitez, mais je vous suggère d'utiliser ce mode par défaut, puis de fixer le prix. OK, et ensuite tu es prête à partir. Maintenant, le prochain, que nous avons ici, s'appelle le module de sortie. Maintenant, si vous souhaitez également personnaliser votre module de sortie, il apparaîtra à peu près de la même manière, mais les noms ici sont assez différents. Je vous suggère donc également d'utiliser ce mode par défaut. Mais une chose que vous pouvez changer ici, c'est que vous pouvez changer le cadre par défaut ici en haute qualité, d'accord ? Cela vous donnera également une meilleure qualité et vous pourrez également l'utiliser avec de l'alpha. Et il y a cette option appelée perte moindre, d'accord ? Même si vous utilisez le mode sans perte, la résolution sera parfaite Très bien Mais une chose est que cela nécessitera beaucoup d'espace. Si vous utilisez Photoshop, cela prendra exactement l'espace nécessaire et même plus. Vous pouvez donc utiliser la haute qualité avec Alpha ou sans perte, ou Photoshop si vous disposez de beaucoup d'espace de stockage OK, alors utilisez celui que vous voulez, selon vos besoins, puis sauvegardez-le. Maintenant, la prochaine que nous avons s'appelle la préférence. Maintenant, quel type de préférence souhaitez-vous obtenir à partir de là ? Nous avons les préférences générales, aperçus des préférences de démarrage et de réparation, résultats d'importation affichés, etc. Même trois D. D'accord, si vous voulez obtenir l'une de ces préférences auprès d'Adobe, sélectionnez ensuite l'une d'entre elles. Quelque chose comme peut-être je veux trois préférences en D, maintenant elles m' apparaîtront ou apparaîtront dans un moment. Et vous pouvez voir que ce sont les préférences ou les paramètres dont j'ai essentiellement besoin. Maintenant, le point de manipulation de la caméra est indicateur. Vous pouvez également mettre un indicateur de direction si vous souhaitez faire pivoter la vue de votre caméra. Ensuite, nous avons également la navigation par caméra. Vous avez cette composition agrandie, et nous avons également la direction du glissement. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer en revue chacun d' eux et le personnaliser en fonction de vos besoins. Une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur OK, et vous êtes prêt à partir. Ensuite, nous avons également les paramètres de synchronisation maintenant, cliquez sur Paramètres de synchronisation maintenant et vous devez choisir les paramètres de téléchargement. Ensuite, vous pourrez synchroniser progrès que vous faites. Et il sera automatiquement enregistré sur Adobe Cloud ou Adobe Creative Cloud chaque fois que vous y apporterez des modifications. OK, donc c'est comme ça que ça marche, d'accord. Réglages de synchronisation. Ensuite, nous avons ces raccourcis clavier. Maintenant, si vous voulez voir quel type de commandes va se produire lorsque vous appuyez sur votre clavier, vous pouvez toutes les voir ici. Même si vous ne mémorisez ou ne vous souvenez d'aucun d'entre eux. Même si lorsque vous cliquez sur les rubans, vous voyez essentiellement quelles commandes et comment fonctionne le raccourci Mais si vous voulez avoir une vue claire et si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être les mémoriser, vous pouvez simplement utiliser les raccourcis clavier pour les découvrir. Et mémorisez-le également. Et utilisez-le pour rendre votre travail beaucoup plus facile. OK, maintenant les deux derniers que nous avons s'appellent l'outil Paste Moca Maintenant, comme je n'ai rien à coller ici, c'est juste là-bas. Et tant mieux car je n'ai pas le masque. Ce seront donc d'excellentes applications. Mais si vous avez un objet de masque que vous souhaitez appliquer directement sur Adobe After Effect, cliquez simplement sur Coller, Moka Mask Et il apparaîtra juste ici sur votre panneau de composition ou votre panneau de chronologie, et vous pourrez l'utiliser. J'espère donc que vous avez tout compris à propos cette leçon sur la façon dont vous pourrez utiliser les outils de ce ruban ajouté et d' Adobe After Effect. Et tous les outils qui se trouvent ici. Et c'est pareil, nous en avons aussi ici. Et dans le fichier, nous avons cette sortie qui vous permettra de quitter Adobe After Effect. Passons donc à notre prochaine leçon où nous allons en apprendre davantage sur la composition. Et je vais également vous montrer une leçon séparée sur la façon dont vous pourrez utiliser ce panneau de chronologie et sur son fonctionnement. Et comment vous pourrez modifier vos séquences comme vous le souhaitez Alors, sans plus attendre, passons à notre prochaine leçon. Et j'espère que tu as tout compris. Et même si vous avez des questions ou des confusions, hésitez pas à me demander quoi que ce soit et je vous aiderai tout au long du cours. 17. Composition et outils de base du panneau de chronologie: Bienvenue dans une autre leçon d'Adobe After Effect. Dans cette leçon, nous allons découvrir comment ce ruban de composition et les outils de base du panneau Chronologie fonctionnent dans Adobe After Effect. Nous allons passer en revue presque tous les outils dont nous disposons. Et nous allons également essayer de couvrir tous les outils de base que nous avons dans notre panneau de chronologie. Sans plus attendre, passons simplement à notre leçon en ouvrant Adobe After Effect sur notre appareil. Vous pouvez voir que je suis revenu à la partie où nous nous sommes arrêtés dans notre leçon précédente et où nous avons tout appris sur le ruban d'édition. Dans cette leçon, nous allons découvrir le fonctionnement ce panneau de composition ou ruban de composition dans Adobe After Effect. D'accord, et nous allons également passer en revue quelques-uns de ces outils que nous voyons ici et aussi ici. OK, donc nous allons les parcourir un par un. Commençons par notre ruban de composition. Maintenant, le premier outil qui apparaît sur ce ruban de composition s'appelle la nouvelle composition. Maintenant, si vous souhaitez créer une nouvelle composition, vous pouvez déjà voir que lorsque nous la supprimons, il existe deux types de boutons. Dans la première leçon, vous l'avez vu. Donc, si vous souhaitez créer une nouvelle composition, il vous suffit de cliquer dessus et vous pourrez voir cette interface. Tout d'abord, nommez la composition. Disons que je vais l'appeler Rose, puis sélectionner les préréglages que vous souhaitez Vous pouvez voir qu'ici, il y a beaucoup de FPS et beaucoup de résolution , que vous pourrez utiliser. Mais le nombre moyen d'images par seconde ici se situe autour de 22 ou 23, d'accord ? La plupart d'entre eux sont du genre 20, 425-206-2930 et tous Mais il n'y en a aucune, soit 60. Vous pourrez le personnaliser ultérieurement, mais sélectionnons simplement l'un d'entre eux. Vous pouvez voir que c'est en HD. Il existe également l'ultra HD, que vous pouvez sélectionner entre quatre K et huit K. Ensuite, nous avons également différents types de résolutions pour différents types de panneaux ou, vous savez, d'appareils. Voilà, nous avons la télévision. Ensuite, nous avons DVC Cinema Half Son, film complet, 2k4k Tout dépend de vous et, vous savez, lorsque vous utilisez ce type de vidéos ou que vous créez ce type de vidéos, 25 ou 24, c'est en quelque sorte le meilleur FPS que vous puissiez utiliser. En outre, vous pouvez également utiliser 30 FPS, ce qui est également très bon. OK, et une fois que vous avez terminé, assurez-vous de sélectionner l'un d'entre eux, puis sélectionnez, vous pouvez également personnaliser la largeur et la hauteur si vous le souhaitez. Et vous pouvez également bloquer le rapport hauteur/largeur qui est 1,78, ce qui correspond au rapport de 16 S pour neuf Maintenant, si vous utilisez 16 pour dix, cela devrait être environ 821,82 ou peut-être 22,1. C'est ainsi que cela fonctionne Et puis le prochain que vous devrez sélectionner sera le rapport hauteur/largeur en pixels. Maintenant, vous pouvez voir qu'il en existe différents, et vous pouvez voir qu'il s'agit de 22,1 , soit environ deux K, que vous pourrez utiliser Ou 16.10 Vous pouvez donc choisir parmi celles que vous voulez et vous êtes prêt à partir Maintenant, si vous voulez un taux de rafraîchissement plus élevé, vous pouvez voir qu' il n'y a que 22 à 30 images par seconde, mais disons que vous en voulez 60. Il suffit de supprimer ça. Tapez 60 que je vais faire, il suffit de supprimer ça, 60. Appuyez sur Entrée, et vous pouvez voir ce sera une vidéo d'une résolution de 60, ou disons de 60 images par seconde. Donc, la première chose que je vais faire est de continuer comme ça. J'ai besoin de cette vidéo. Maintenant, je vais me débarrasser à nouveau de la composition. Cliquez sur Nouvelle composition. Et le suivant, ce sont les images par seconde. Vous pouvez également le personnaliser. Vous pouvez également l'augmenter jusqu'à 120 images par seconde. Maintenant, le suivant s' appelle le drop frame. Maintenant, si vous souhaitez supprimer le cadre, vous pouvez également le faire. Maintenant, la résolution est complète, moitié, troisième et quart. Maintenant, quel type de résolution souhaitez-vous ? OK, donc je veux plein, donc je vais cliquer sur Complet. Sélectionnez maintenant l'heure, code temporel et également la durée. Et fixez également la couleur de votre arrière-plan. Maintenant, si vous voulez partir pour avancer, vous verrez essentiellement deux ancres auxquelles vous devrez faire face Il s'agit de l'ancre que vous pourrez appliquer. Ensuite, nous avons également préservé la fréquence d'images lors de l'imbrication ou dans le cube de rendu Ensuite, vous pouvez également conserver l'image, par exemple lorsque vous effectuez le rendu d'une séquence et lorsque vous la conservez ou lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo ou du métrage, cela diminue parfois la fréquence d'images. D'accord. Donc, si vous souhaitez conserver la fréquence d'images et la conserver intacte, assurez-vous de cliquer sur la fréquence d'images préservée et de préserver la résolution lorsqu'elle est imbriquée Fixez ensuite l' angle d'obturation, la phase d'obturation, ainsi que l'échantillon par image, ainsi que les limites d'échantillonnage adaptatives. Et une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur le bouton. D'accord. Et puis tu es prête à partir. Et le dernier que nous voyons ici s'appelle le Treaty Renderer, lorsque vous utilisez le Cinema Four K ou le Vous pourrez appliquer plus d'effets si vous utilisez ce rendu en trois D. Maintenant, quel moteur de rendu souhaitez-vous utiliser pour ce processus ? Maintenant, il y a ce Cinema Four D, comme je l'ai dit. Maintenant, si vous avez déjà téléchargé Maxon ou Cinema Four D ou Cinema Four D sur votre appareil, que j'ai montré, vous savez, le logiciel sur lequel vous pouvez télécharger depuis ce site Web, vous pouvez le télécharger puis l' utiliser et vous pouvez appliquer l' effet si vous le souhaitez Vous pouvez donc utiliser ce tinema quatre D, ou vous pouvez également utiliser le trois D classique si vous le souhaitez Et vous pouvez voir, comme il est dit, que Lear peut être positionné comme des avions dans un espace en trois D. Mais lorsque vous utilisez cet espace à quatre D, vous pouvez voir à quoi il ressemblera et que lorsque vous le désactiverez, voici à quoi il ressemblera. OK, tu peux déjà voir la différence. Vous pouvez voir que cette partie semble très claire, cette partie ne l'est pas. Voici donc comment cela fonctionne. cette option est activée, ces lumières et ombres sont extrudées dans des textes et des formes en D de niveau 3 Le matériau remplace les formes du texte, les biseaux et les côtés, l'environnement de la couche de métrage incurvée En réflexion, seule la profondeur passe avec trois effets de canal D et nécessite une précomposition D'accord, voici ce qui se passe lorsque vous l'activez et lorsque vous le désactivez. Et vous pouvez désactiver les options et le personnaliser. Et corrigez-le comme vous le souhaitez et renommez simplement la composition Et une fois que vous avez terminé, assurez-vous de cliquer sur OK et utilisez ou manipulez ces outils si vous le souhaitez Même si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez commencer à travailler sans même y réfléchir à nouveau ou si vous avez la moindre confusion, assurez-vous simplement de sauter cette partie et vous serez prêt à partir. Après avoir attendu un moment, vous pouvez voir les options de rendu cinéma. Vous pouvez obtenir une qualité extrême typique ou vous pouvez régler la vitesse comme vous le souhaitez. Mais je vais l'annuler. Et je vais simplement l' annuler aussi, parce que je ne vais pas appliquer ces effets ou parce que je ne vais pas utiliser for D pour le moment. Parce que je n'ai pas téléchargé 40 films sur mon appareil. D'accord. Mais même sans cela, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pourrez utiliser presque tous les outils d' Adobe After Effect. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire concerne les paramètres de composition. Maintenant, si vous voulez corriger les paramètres de composition, qui sont fondamentalement les mêmes, vous pouvez les corriger d'ici. Voyons voir sur cette partie que je vais faire, c'est garder 45 points puis continuer, d'accord ? Et vous verrez maintenant que c' est 45 images par seconde. C'est donc essentiellement ainsi que vous modifiez, vous savez, le FPS. Maintenant, si je joue, vous verrez qu' il y a des rendus, d'accord ? Il y a quelques rendus qui se produisent ici Et je peux voir qu'une partie est que c'est beaucoup plus fluide. OK, c'est beaucoup plus fluide. Maintenant, si je clique sur Composition, et que je le veux peut-être 90 images par seconde, je vais cliquer sur, d'accord. Et il y aura 90 images par seconde. Maintenant, je vais le jouer. Et vous pouvez voir que c' est beaucoup plus fluide. Maintenant, je vais augmenter la taille. Voyons à quoi ça ressemble, d'accord. Voici à quoi cela ressemblera , même si le préfabriqué, vous savez, la vidéo ou les séquences sont sur 25. Mais vous pouvez augmenter les fréquences d'images de manière à pouvoir l'utiliser. Et cela s'applique essentiellement à la motion qui l'accompagne. Supposons donc que lorsque vous le transformez en ralenti ou en hyperlapse, vous n'ayez pas à vous soucier images, car les mouvements vous aideront à le rendre beaucoup plus fluide que ce qu'il est réellement C'est maintenant que vous savez comment vous pourrez convertir n'importe quelle séquence en une vidéo de meilleure qualité d'images. L'outil suivant que nous avons ici s' appelle une heure fixe pour l'affichage. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus , vous pourrez postuler au moment de poster votre candidature. OK, donc juste pour postuler dans le temps imparti, vous serez en mesure de le faire. Ensuite, nous avons également ce recadrage, donc je vais l'utiliser. Tout d'abord, assurez-vous de poster. Je vais simplement cliquer sur Composition et découper la composition pour accéder à la zone de travail. Vous pouvez maintenant voir que cette partie sera découpée dans la zone de culture, notre zone de composition. Maintenant, c'est la zone de composition, en gros. D'accord. Et vous voulez qu'il apparaisse juste là. Tu pourras le faire avec ce savon. Maintenant, la prochaine étape que nous avons s'appelle la composition des cultures par région d'intérêt Maintenant, comme je n'ai mis aucune partie intéressante, vous pouvez voir que les parties vertes sont toujours en train de s'afficher. Vous pouvez le voir ici. C'est le rendu lorsque je le fais glisser de haut en bas sur ce panneau. OK, quand je le jouerai, il affichera le tout et le rendra fluide. Je vais maintenant cliquer sur Composition. Maintenant, le prochain que nous avons s'appelle Adobe Media Encoder Que C'est pour cette raison que vous avez cette option pour l'ajouter à Adobe Media Encoder que, afin de pouvoir le rendre Je vais donc cliquer sur Ad, et vous pouvez voir que le plug-in EGB Encoder n'est pas installé abord, vous devez d' abord l'installer et ensuite vous pourrez l'utiliser, d'accord ? C'est donc un peu comme un encodeur qui vous aidera à encoder cette vidéo de manière à obtenir toutes les propriétés et peut-être aussi à la mettre toutes les propriétés et peut-être aussi à la file d'attente pour le rendu si vous le souhaitez Maintenant, l'outil suivant que nous avons s'appelle Ad to Render que. Maintenant, si vous souhaitez effectuer le rendu de la vidéo une fois que vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur un signal pour afficher le signal et un panneau s'ouvrira. Tu n'as pas à t'inquiéter, tu dois juste prendre un peu de temps. Et vous pouvez voir sur ce panneau de chronologie que nous avons ce signal rendu. Vous allez maintenant pouvoir le personnaliser. Ne le personnalisez pas comme éditez la vidéo, mais personnalisez la sortie ainsi que les paramètres de rendu. Et une fois que vous avez terminé, cliquez simplement sur Render et vous pourrez l'enregistrer et l'exporter avec la meilleure qualité et la qualité requise selon vos besoins. OK, maintenant je vais me débarrasser de la composition. Ensuite, nous pouvons également découper cette partie. Vous pouvez maintenant voir les outils ici. Vous pouvez sélectionner celui que vous voulez. Nous avons le meilleur plein. Et puis quel cache voulez-vous ? En lecture seule ou vous personnalisez ? Utilisez cette fréquence d'images. Vous pouvez également utiliser la fréquence d' images par seconde qui est 90 images par seconde et un ami appuie dessus, d'accord. Et il sera rendu et également sauvegardé afin que vous en tiriez la meilleure vidéo. OK, maintenant le prochain outil que nous avons ici s'appelle le module Ad Output. Je vais donc d' abord cliquer ici, sélectionner l'une de ces couches ou la vidéo ou les séquences que vous avez déjà. Passez à la composition. Et maintenant, nous avons cet outil appelé Ad to Output Modules. abord, je vais cliquer sur Tout d'abord, je vais cliquer sur l'une des options que je vais faire, quitter la composition, ce qui est essentiellement la même chose que je vais faire, c'est quitter la composition, et nous avons le module Output. Cliquez donc dessus et vous pourrez ajouter à nouveau au module de sortie. Maintenant, je peux voir que lorsque vous êtes déjà dans les paramètres de rendu ou dans la file d'attente de rendu, il existe déjà un module de sortie, d'accord, que vous pourrez personnaliser maintenant. La plupart du temps, j' essaie de réduire les pertes ou peut-être le H 264, qui est également un très bon ajustement des paramètres de rendu. Et nous avons aussi celui-ci, mais comme je l'ai dit, j'essaie de l'utiliser, d'utiliser cette liste de pertes ou de haute qualité. D'accord. Cela me donne un très bon type de vidéo. Mais vous pouvez également utiliser Photoshop si vous souhaitez utiliser le type exact de couleurs sur le métrage en question pendant que vous travaillez sur Adobe After Effect. Maintenant, vous pouvez également en obtenir un aperçu. Cliquez simplement sur J'aime Preview et jouez à Current Preview. Et voilà, nous l'avons. D'accord. Voici donc essentiellement comment cela fonctionne sur Adobe After Effect et comment vous pourrez utiliser ces outils. Maintenant, le suivant s'appelle Save Frame. Comme maintenant, vous pouvez également enregistrer les cadres. OK, donc si vous souhaitez l'enregistrer en tant que fichier, en tant que couche Photoshop ou Pro XR, vous pouvez le personnaliser Et vous pouvez également le sauvegarder et voir comment cela fonctionne. Et si vous souhaitez le personnaliser sur Photoshop, si vous souhaitez utiliser cette photo, je vous suggère d'utiliser calques Photoshop et de l'enregistrer. Ensuite, vous pourrez l'utiliser et le personnaliser dans Adobe Photoshop. Maintenant, nous avons également un prérendu. Maintenant, si vous voulez pré-rendre la vidéo et aussi, vous savez, utiliser ou la rendre pour une utilisation ultérieure, et que vous voulez ou vous attendez un meilleur résultat, je vous suggère de le faire. Si vous effectuez un prérendu, il est déjà un peu rendu et produit également effet et que vous souhaitez appliquer plus d'effet, il vous suffit de passer au prérendu et de le restituer à nouveau afin d'obtenir la meilleure qualité et le meilleur résultat possible cette séquence et le travail que vous effectuez dans Adobe After Effect Maintenant, le suivant s'appelle l'aperçu Safe Current. Maintenant que j' ai déjà mon aperçu, vous pouvez également voir que l'audio et les images du cache lorsqu'elles sont inactives sont également enregistrées. Nous l'avons donc déjà enregistré sur notre PC, nous n'en avons donc pas besoin. Désormais, l'outil suivant proposé par Adobe After Effect dans le ruban de composition s'appelle Open and Essential Graphic. Vous pouvez désormais également l' ouvrir dans le graphique Essentials. Vous pouvez voir qu'il s'agit du panneau du graphique Essentials. Vous serez en mesure de le nommer, de nommer le principal, le choisir et de définir les propriétés que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez le voir ici, avec tous ces outils. Et le prochain est également Poster Time. Vous pourrez également les utiliser si vous le souhaitez. Ensuite, si vous souhaitez créer un graphique animé ou une animation, il vous suffit de cliquer sur ce modèle d' animation graphique d'exportation , puis vous êtes prêt à le transformer en animation graphique. OK, donc tu peux l' utiliser si tu veux. Je vais fermer le panneau car je n' en ai pas besoin pour le moment. Je vais donc simplement poursuivre cette leçon et continuer les transformations pour une utilisation ultérieure. Parce que je vais vous montrer les outils de base d' Adobe After Effect Two. Bien, le prochain outil de composition, que nous avons ici, s' appelle le Responsive Design Time. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que voulez-vous faire ? Maintenant, si vous souhaitez créer une intro, vous pouvez la créer. Si vous voulez faire un outro, vous pouvez également le faire. Vous pouvez également créer une zone protégée à partir de la zone de travail, sorte que cette partie protégée ne puisse plus être modifiée, par exemple. Donc ça va dépendre de toi. Vous pouvez manipuler ces outils. L'outil suivant s'appelle l' organigramme de composition. Si vous souhaitez en faire un organigramme, assurez-vous simplement de cliquer sur un ici et vous pourrez voir l' organigramme ici. Composition du ballon de l'auditeur et vidéo. OK, donc c'est essentiellement comme ça que ça fonctionne. Je vais faire pour supprimer cette partie parce que je n' en aurai pas besoin. Il vous aide essentiellement à organiser vos données et à voir de quel fichier elles ont été extraites ou extraites et comment elles fonctionnent. Vous pouvez donc également le voir si vous le souhaitez. Et puis nous avons un mini-organigramme de composition. Vous pouvez également cliquer dessus. Et voilà, nous l'avons. D'accord. Donc, même si ce n'est pas totalement visible. Je vais donc passer à la suivante, qui s' appelle la VR. Vous savez déjà ce que c'est, c' est-à-dire la réalité virtuelle. Vous pouvez créer un environnement VR si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'extraire d'une carte Q. Maintenant, il existe deux de ces méthodes, je vais donc cliquer sur la première , Créer un environnement VR. Je vais appuyer sur OK. Et il vous faudra un certain temps pour l'appliquer. Vous pouvez voir le script dans une expression. Je vais cliquer sur. D'accord. Ensuite, il faudra un peu de temps pour le transformer en VR. En gros, il se transformera en deux vidéos, l'une ici, l'autre ici. Et cela créera un environnement VR sur cette couche exacte que vous voyez actuellement. En gros, nous avons presque terminé. Et la suivante que nous avons s'appelle la carte cubique à extraire. Appuyez sur D'accord. Le script et l'expression font la même chose. Vous pouvez voir l' expression du script et l'activer. Et je vais appuyer sur OK et vous pouvez extraire la carte cubique si vous le souhaitez. Vous pouvez voir maintenant que vous pouvez également sélectionner ce que vous voulez. Vous pouvez voir que c'est celle que je veux , puis je vais simplement cliquer sur Extract Cube Map. Cela prendra un certain temps et vous verrez en gros que cela s'est transformé en une caméra principale R. Vous pouvez voir à quoi cela ressemblera. Mais en gros, lorsque vous utilisez exactement cela, disons les lunettes ou le casque que vous utilisez pour laver la réalité virtuelle, vous pourrez voir à quoi cela ressemble. À part cela, vous ne pourrez pas voir sur votre écran comme ça. Parce qu'il est évident qu'il sera prolongé et que cela n' aura pas l'air bien. J'espère donc que vous avez tout compris à propos cette leçon sur ce ruban de composition. Maintenant, la prochaine étape que nous allons aborder dans cette leçon concerne les outils de base du panneau de chronologie. Je vous ai donc déjà montré comment fonctionne cette vidéo. Je vais le faire. Tout d'abord, pour supprimer ce que je vais faire, il suffit de prendre cet outil ou de transférer cette vidéo ici. Je vais le coller même si ça ne marche pas, ce n'est pas la composition. Donc je vais le faire, il suffit de prendre ça. Voilà, nous avons notre vidéo. Maintenant, ce que je vais faire , c'est utiliser ces outils de base. Maintenant, le premier outil que nous avons ici s'appelle un solo. D'accord ? Cela vous permet essentiellement de découvrir, d' appliquer ou d'apporter des modifications à la couche solo si vous le souhaitez. Maintenant, la couche suivante s'appelle une couche de verrouillage. Vous pouvez verrouiller votre couche afin de ne pas pouvoir y apporter de modifications. OK, donc tu peux le verrouiller. Maintenant, la prochaine que nous avons s'appelle l'étendue, vous pourrez appliquer beaucoup d'effets sur la couche spécifique si vous le souhaitez, en cliquant ici et en appliquant ce que vous voulez. OK, alors nous avons aussi une étiquette, que je pourrai modifier, ainsi le nom de la couche ou le numéro de la couche. Et vous pourrez également apporter les modifications ou le renommer exactement quelle que soit la séquence que vous utilisez Et puis l'outil que nous avons ici est un peu différent. D'accord, lorsque vous cliquez dessus, cela masque essentiellement la couche et sur votre chronologie. Mais vous pouvez voir que cela n'est pas caché. Vous pouvez donc voir ici et lorsque vous cliquez dessus ou dessus, vous pouvez voir ce qu' il fait essentiellement. Masque la couche dans la chronologie. Maintenant, l'outil suivant que vous voyez ici s'appelle la couche de composition Il réduit les transformations à partir de couches vectorielles en continu et rasterise car je n' ai aucun élément ou graphique à utiliser, mais comme j'utilise une séquence ici, vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionne Vous ne pouvez pas l'appliquer, mais si vous utilisez un élément, vous pourrez l'utiliser. Maintenant, le point suivant, que vous voyez ici, est celui de la qualité et de l'échantillonnage. Maintenant tu peux les passer d'une page à l'autre, d'accord ? Vous pouvez voir que c' est fondamentalement un peu différent et celui-ci est un peu différent, d'accord ? Vous pouvez donc voir que c'est arrondi. Vous pourrez voir si vous utilisez un élément, je vais vous le montrer. Cela va être un peu pixélisé et le dernier va être fluide D'accord ? Le suivant s' appelle Effets. Tout d'abord, vous devez sélectionner l'un d'entre eux et appliquer les effets sur l'un d'entre eux. Vous pouvez voir les effets et vous pourrez les appliquer, mais je vous les montrerai plus tard. Et le suivant, que nous appelons s' appelle le frame blending Si vous souhaitez mélanger complètement certaines images, assurez-vous simplement de cliquer sur ici et elles seront complètement mélangées OK, et le suivant s' appelle le flou cinétique. Si vous souhaitez appliquer un peu de flou cinétique à votre vidéo, assurez-vous simplement de la visionner et il y aura un peu de flou La couche suivante s'appelle la couche de réglage. Maintenant, si vous voulez un peu de calque de réglage automatique, vous pouvez également l'appliquer. Et la dernière que vous voyez s' appelle la couche tridimensionnel. Vous pourrez voir les modifications lorsque nous utilisons, vous savez, graphiques ou lorsque nous utilisons simplement quelques éléments dessus. Donc, évidemment, j'ai ajouté ou joint quelques éléments, mais je vais vous les montrer à la fin du cours, car nous avons encore beaucoup à apprendre avant cela. OK, donc une fois ces outils terminés, les prochains outils que nous avons sont ceux d'ici. Cet outil vous permet de composer un mini-onglet d'organigramme. Le suivant s'appelle Hide all Layers, c' est-à-dire Shy Switch. Ceci est essentiellement activable lorsque vous cliquez dessus. Toutes les couches que vous aurez seront masquées en même temps. La suivante permet de fusionner les images pour toutes les couches en même temps En gros, vous pouvez tous les voir ici. En gros, ils vous aident simplement à appliquer sur tous les rubans, sur tous les calques que vous avez dans le panneau Adobe After Effect Timeline Et le dernier que vous voyez s' appelle l'éditeur de graphes. Vous pouvez appliquer ou apporter des modifications dans l'éditeur de graphiques comme vous le souhaitez. Et je vais également vous montrer à la fin de ce cours comment cela fonctionne essentiellement et comment vous serez capable d'apporter des modifications à chacun d'entre eux. J'espère que vous avez tout compris à propos de cette leçon sur ce ruban de composition. Et aussi sur les outils de base du panneau de chronologie et sur la façon dont vous pourrez le personnaliser et y apporter des modifications. Dans notre prochaine leçon, nous allons tout apprendre sur ce ruban de couches. Nous allons également vous montrer comment vous pourrez appliquer un effet à vos séquences spécifiques. Et aussi comment ces outils apportent réellement des changements lorsque vous les utilisez sur certains éléments ou graphiques. Passons à notre prochaine leçon d'Adobe After Effect. 18. Coucher et appliquer un effet aux séquences et aux éléments: Bienvenue dans notre autre leçon d'Adobe After Effect. Dans cette leçon, nous allons découvrir le ruban Layer et comment appliquer des effets sur des séquences et des éléments sans plus attendre Ouvrons Adobe After Effect sur notre appareil. Sur mon écran, vous pouvez voir que j' ai ouvert Adobe After Effect. Donc, la première chose que je vais faire est d' ouvrir un nouveau projet. Et ce que je vais faire, c'est ouvrir les ressources dont j'ai besoin. Je vais cliquer sur tous les formats de fichiers, puis je vais sélectionner l' une de ces photos. Ensuite, je vais faire en sorte de sélectionner l'un de ceux-ci. Sélectionnons-en une, qui sera notre vidéo. Et cliquez sur Fichier. Cliquez sur Ouvrir le projet pour cliquer sur Ne pas enregistrer. Cliquons sur Fichier Ouvrir un projet. Cliquez sur tous les formats de fichiers. Il suffit de sélectionner Ouvrir. Nous y voilà. Nous l' avons ici. Je vais cliquer sur, encore une fois, ici. Je vais cliquer sur l' endroit où se trouve ma ressource. Je vais ouvrir ceci dans Import. Et vous pouvez voir que j'ai une autre photo, importée ici. Et je vais reprendre celui-ci sur ce panneau 2 qui sera visible. Donc si je le cache, seule cette partie de cette partie sera disponible, visible. OK, donc je vais faire une sélection là-dessus. Je vais d'abord zoomer ou dézoomer. Ensuite, je vais le prendre ou le redimensionner de manière à ce qu'il soit beaucoup plus visible OK, vous pouvez donc voir que c'est comme ça que ça marche. Je vais prendre le relais de ce côté. Nous y voilà. Nous y voilà. Nous l'avons Maintenant que nous avons cette photo ici, ainsi que notre vidéo , que nous avons ici, nous allons travailler avec eux. Maintenant, la première partie que nous allons couvrir ou terminer sera le ruban de couche. Tout d'abord, sur notre ruban de couche, le premier outil est appelé nouveau. Passons maintenant à la nouvelle couche, nous avons quelques éléments que vous pouvez appliquer sur notre couche. OK, il y a le texte Solid Light Camera Null, couche de réglage de la forme de l' objet, la couche de réglage, le contenu fichier Adobe Photoshop et Maxon Cinema Four D. Vous serez donc en mesure d' ouvrir ces objets spécifiques ou ces éléments spécifiques à partir de cet outil spécifique OK, maintenant, l'option suivante ou l'outil suivant que nous avons s' appelle les paramètres de la couche. Maintenant, tout d'abord, vous allez avoir besoin de up pour créer une nouvelle couche. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer en couche légère, donc je vais la garder large, puis appuyer dessus. OK, plus jamais. OK, allons-y. Nous avons maintenant cet effet de lumière que nous avons appliqué juste ici. OK, alors ce que je vais faire, c'est cliquer nouveau sur Layers et cliquer sur ces paramètres d'éclairage. Donc, peu importe ce que vous appliquez, les paramètres apparaîtront ici et vous pourrez les personnaliser. Augmentons l'intensité. L'angle du cône, la plume du cône, le suivi doivent être lisses, puis les distances de suivi pour rester exactement tels quels Appuyez sur. OK. Et nous y voilà. Nous l'avons appliqué et vous pourrez le parcourir à l' aide de votre touche de défilement. Maintenez la touche de défilement et vous pourrez naviguer ou vous déplacer dans ce panneau. OK, je vais le retirer. Si vous n'en avez pas besoin, appuyez simplement sur Supprimer. Et vous pouvez voir que le fichier lumineux que nous avions ou l'effet de lumière que nous avons appliqué a été supprimé de cette couche. Maintenant, quittez à nouveau les couches, puis nous avons cette option appelée Open Layer. Maintenant, lorsque vous cliquez sur Ouvrir une couche, vous pouvez ouvrir une couche. Vous pouvez voir que c'est la couche qui est ouverte en ce moment, donc je vais faire un zoom arrière et vous pouvez toujours voir qu'il ne s' agit que d'une seule couche. Supposons donc que je clique dessus, que je clique sur Couches et que je clique sur Ouvrir la couche, seule cette clique sur Couches et que je clique sur Ouvrir la couche, couche s'ouvrira et je pourrai la jouer exactement comme je le souhaite. D'accord, voici donc essentiellement comment cela fonctionne lorsque vous utilisez cette option de couche ouverte ou cet outil de couche ouverte. L'outil suivant s'appelle Open Layer Source. Maintenant, vous pouvez également appuyer sur Numpad Enter. Maintenant, lorsque vous appuyez sur Alt et sur Numpad Enter, vous serez en mesure de trouver la ressource ou le fichier d'où vous avez obtenu le métrage Maintenant, vous pouvez voir que lorsque j'appuie sur A puis sur le pavé numérique, entrez si vous avez un pavé numérique Vous pourrez ainsi trouver la ressource ou la source de la couche. OK, c'est donc la source. Vous pouvez maintenant voir les images. La vidéo principale. C'est celui-ci. La composition ne se joue pas comme si le fichier principal était en cours de lecture. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Je vais m'y accrocher et retirer cette partie parce que je n'en aurai plus besoin et que je dois passer à la suivante. OK, donc je vais d'abord cliquer sur Effet ou sur Escape. Je vais le faire, m'accrocher à ça et voilà, je vais clore cette partie. Ensuite, je vais m'en tenir à la composition. OK, maintenant le prochain interrupteur que nous avons sur les couches va être révélé dans Explorer. Vous pouvez également révéler un explorateur si vous le souhaitez, où se trouve notre fichier de ressources. D'accord, vous pouvez donc voir que c' est le fichier de ressources où nous l'avons, et c' est ainsi que cela fonctionne essentiellement lorsque vous cliquez sur cette option de Reveal Explorer. OK, maintenant l'option suivante, ou l'outil suivant, s'appelle l'outil de masque. Vous pouvez désormais extraire ou utiliser une partie spécifique d'un élément spécifique dans Adobe After Effect en masquant un objet ou en masquant un Ainsi, lorsque je clique sur Nouveau masque, vous pouvez voir qu'un masque a été créé. Ensuite, vous ne pourrez personnaliser cette partie que si vous le souhaitez. Même si vous voulez changer ou utiliser moins cette animo, continuez comme ça jusqu'ici Ou vous pouvez également le personnaliser si vous le souhaitez. Vous pouvez également changer son apparence et vous pouvez également en faire des outils. OK, donc c'est à vous de décider comment vous allez l'utiliser. Et je vais également vous le montrer avec quelques formes pour savoir comment vous serez capable de le créer dans cette leçon. OK, désactivons donc l'option de couche car ce sera le masque , puis nous aurons cette forme de masque. Donc, si vous voulez masquer la forme d'un objet, je vais faire en sorte que vous répariez d'ici. Ensuite, vous pourrez le personnaliser ou l'utiliser comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de cliquer sur. OK. Ensuite, vous pourrez voir que le masque a été créé. OK, le masque a donc été créé. Je vais supprimer les images que j'ai déjà. Et là, nous avons également cette composition principale, mais ce n'est que la couche, donc je vais supprimer cette partie et nous n'en aurons pas besoin pour le moment. Ensuite, l'option suivante, ou le prochain outil que nous avons ici, sont ceux-ci. Vous pourrez masquer certains objets ou certaines couches de toute séquence ou de tout élément que vous avez sur votre panneau. D'accord, et vous pouvez également réinitialiser, supprimer et modifier les modes et les inverser Vous pouvez appliquer un flou cinétique. Vous pouvez voir dans les modes ajouter, soustraire, intersecter, éclaircir, assombrir Eh bien, c'est un peu comme les mélanger, vous savez, tout ce que vous appliquez sur votre objet masqué Ensuite, nous avons également inversé. Vous pouvez également inverser l'objet masqué en arrière-plan si vous le souhaitez Tu peux le verrouiller. Vous pouvez appliquer flou cinétique sur le même calque ou sur tous les calques Et vous pouvez également faire tomber les plumes si vous le souhaitez. Et la dernière chose que nous avons ici s'appelle déverrouiller tous les masques, verrouiller les autres masques et masquer les masques verrouillés. OK, donc tout tourne autour du masque, façon dont vous serez capable d' apporter des modifications ou, vous savez, travailler sur un objet spécifique, sur un élément spécifique ou sur une séquence. D'accord, cela va être un peu complexe si vous débutez avec Adobe After Effect, même si vous utilisez type de logiciel similaire tel qu'Adobe Premiere Pro. Mais si vous avez travaillé avec Adobe Illustrator, vous saurez comment fonctionne cette option de masque, mais ce sera totalement différent. Dans Adobe After Effect, vous devez identifier les points clés ainsi que les images clés de chaque image que vous avez sur Adobe After Effect ou de la séquence que vous avez sur laquelle vous vous trouvez. OK. Maintenant, l'outil suivant que nous avons s'appelle le chemin du masque et de la forme. Maintenant, si vous souhaitez masquer certains éléments d' une certaine séquence, vous savez, séquence ou peut-être une image et que vous souhaitez tracer un chemin, cet outil vous sera utile. Alors que j'ai retiré le masque. Cela ne fonctionne donc plus. Passons donc à la qualité maintenant. Quel type de couche de qualité souhaitez-vous ? Il existe désormais trois types de qualité : meilleure qualité, brouillon et filaire. Vous pouvez maintenant utiliser celui que vous voulez. J'utilise donc la plupart du temps le wireframe car cela m'aide simplement à augmenter ou à diminuer sans perdre aucun aspect de la résolution Mais même si vous utilisez le meilleur, cela vous donnera également la meilleure qualité de vidéos ou d'audios, quel vidéos ou d'audios, que soit celui que vous avez sur votre couche spécifique Maintenant, la couche suivante que je vais passer ou le prochain outil que je vais utiliser seront les commutateurs. Mais avant cela, j'ai oublié de mentionner le bilinéaire et le bicubique Eh bien, il s'agit essentiellement deux types de rendu différents, d'accord, qui se produisent essentiellement sur vos séquences ou sur n'importe quel élément que vous avez sur Maintenant, quand vous êtes bilinéaire, il va le synchroniser avec votre GPU horizontalement, d'accord Mais lorsque vous utilisez le bubic, sera utilisé dans toute la mesure du votre processeur graphique sera utilisé dans toute la mesure du possible afin que vous puissiez également obtenir le meilleur type de vidéo ou de séquence bicubique et obtenir Et cela lui donnera aussi une bien meilleure apparence, mais cela demandera beaucoup de processus GPU, d'accord ? Donc, même si vous voulez travailler beaucoup plus facilement et obtenir un très bon résultat. Un résultat décent, alors vous devez utiliser le bilinéaire car c'est très bien Bien, passons maintenant à notre outil suivant qui s'appelle les commutateurs. Maintenant, les commutateurs sont essentiellement ces outils, d'accord ? Ce sont donc essentiellement des commutateurs et vous pouvez voir au-dessus d'eux qu'il y a beaucoup de commutateurs disponibles. Maintenant, si vous souhaitez les personnaliser, vous devez d'abord passer aux couches. OK ? Tout d'abord, sélectionnez l'une de ces couches, désactivez les couches, puis désactivez les commutateurs. Vous pourrez maintenant sélectionner ce que vous voulez. Maintenant, si vous cliquez sur Shy, vous verrez essentiellement que Shy s'est ouvert et qu'ils apparaîtront tous dessus. OK. Vous pouvez postuler en solo. Maintenant, c'est Solo appliqué. OK ? Vous pouvez le voir ici. Et vous pourrez le personnaliser à partir de celui que vous voulez. Tu peux voir Solo. Comme je l'ai dit, si vous cliquez sur Solo, une seule sera disponible, et lorsque vous la verrouillerez, seule cette partie sera verrouillée et ne pourra même pas être discutable C'est ainsi que cela change lorsque vous utilisez essentiellement deux ou plusieurs éléments ou séquences sur Adobe After Effects Oublions à nouveau les couches. Et puis il y a une transformation. Maintenant, dans Transform, il existe de nombreux outils que vous trouverez essentiellement maintenant, de la réinitialisation à l'orientation automatique. Vous pouvez désormais personnaliser le point d'ancrage. La position, la rotation de l' échelle, les changements d' opacité, l' ajustement au centre, etc. Essayons donc le point d'ancrage. Vous pouvez voir où se trouve le point d'ancrage en ce moment, puis vous pourrez le personnaliser si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que le point d'ancrage se trouve maintenant sur le côté droit de la photo. Ensuite, vous pourrez utiliser deux unités sur l'axe y et les unités pixels, pouces ou millimètres ou en pourcentage de la source, utiliser celle de votre choix, puis appuyer sur. OK. Et vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionne. Et vous pourrez également le personnaliser comme vous le souhaitez. Et fixez votre point d'ancrage. OK, alors il ne vous reste plus qu'à cliquer dessus. Et même s'il n'est pas verrouillé, je vais sélectionner cet outil ou le sélectionner également, et vous pourrez le personnaliser ou changer son apparence. OK, donc c'est à vous de décider comment vous allez le personnaliser. Sélectionnez cette couche, encore une fois, quittez les couches. Maintenant, le prochain outil que nous avons ici s'appelle le Time. Maintenant, comment voulez-vous que le temps soit disponible et comment voulez-vous qu'il fonctionne ? Il existe maintenant quelques-unes de ces options que vous pourrez parcourir et voir comment elles fonctionnent réellement Le remappage temporel est maintenant activé. Maintenant, si vous voulez reprogrammer le temps sur chacune d'elles, cliquons dessus. Et ils seront activés par le temps, vous savez. Et vous pourrez le personnaliser comme vous le souhaitez. Et vous pouvez voir qu'il y a un petit changement dans chacun d'entre eux. OK, je vais enlever les couches à nouveau, puis je vais repartir. Et puis nous avons cette fois la couche inversée. Si vous voulez une couche inversée, vous pouvez voir qu'il y a maintenant une partie où elle est inversée. Vous pourrez donc appliquer une couche inversée si vous le souhaitez, mais si vous ne voulez pas simplement appuyer sur le contrôle Z, c'est parti. Et même lorsque nous en avons appliqué un, vous pouvez voir que l' horodatage a été créé ici, comme vous le savez, cube ou un diamant. OK, maintenant le prochain outil que nous avons ici s' appelle Time Stretch. Si vous voulez allonger un peu le temps et le rendre un peu plus rapide ou augmenter le temps imparti aux images, vous pouvez le faire et continuer OK. Et le temps sera un peu encombré pour OK. Maintenant, l' outil suivant que nous avons ici s'appelle ce cadre figé. Vous pouvez également figer le cadre si vous le souhaitez, et ce cadre sera figé. Laisse-moi juste te le montrer. Allons-y par ici. Je vais enlever cette partie. Et puis ici, je veux que ça se fige un peu, alors je vais cliquer sur plus tard. Cliquez sur le délai de gel, et il y a un cadre de gel ici. OK, donc je vais jouer à ce vaisseau, m' accrocher à l'espace. Vous pouvez voir que c'est la partie où il est gelé. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez voir que le cadre est figé. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Lorsque j'appuie sur le contrôle Z et sur la plaque, vous verrez en gros que c'est comme ça que ça se joue en ce moment. OK, alors j'espère que tu as tout compris à ce sujet. Passons maintenant à notre outil suivant, qui est le gel sur la dernière image. Vous pouvez également figer la dernière image si vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, le prochain que nous avons s' appelle le frame blending Si vous souhaitez appliquer le mélange de cadres, vous aurez d' abord besoin de quelques cadres Il y a maintenant quelques cadres que vous pourrez choisir. Maintenant, que voulez-vous que soit le mélange de cadres ? Que ce soit le mix d'images ou le mouvement des pixels, sélectionnez celui que vous voulez. Disons que je vais utiliser le mouvement des pixels, puis que je vais utiliser les deux en même temps. Nous serons en mesure de travailler avec lui en même temps. Nous allons continuer, d'accord. Appuyez sur espace et le rendu démarrera, comme je l'ai dit sur la partie verte, qui est le rendu. Et c'est ainsi que cela fonctionnera. Bien, passons maintenant à notre outil suivant, qui s'appelle la couche en trois D. Si vous souhaitez créer une couche en trois D, cliquez simplement sur cette option de couche en trois D. Et trois couches seront ajoutées juste pour vous. Et vous pouvez voir que sur l'option matériau, c'est ici que vous pourrez appliquer l'effet trois D. Et si vous voulez un effet 40, vous devez avoir Maxon Cinema Four D pour pouvoir l'utiliser Mais comme je ne vais utiliser aucun de ces ordinateurs, gardez-le tel qu'il est par défaut. OK, maintenant le prochain outil que nous avons s'appelle la couche de guidage. Vous pourrez appliquer un peu de couche de guidage si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que lorsque je le déplace, lorsque j'utilise cet outil, vous constaterez qu' il y aura un petit guide dessus. OK ? Je vais donc pouvoir l'aligner parfaitement. Vous pouvez voir les guides ici, mais ils n'apparaîtront pas ici. Mais cela s'est transformé en une couche guide pour le moment. Maintenant, lorsque vous appliquez différents éléments sur un objet différent, sur cet objet spécifique, vous pourrez essentiellement le personnaliser ou l'aligner comme vous le souhaitez. D'accord, je vais donc réduire un peu plus la taille. Nous y voilà. Restons-en à ce coin de rue. Ensuite, je vais passer au prochain outil, que nous avons ici, qui s' appelle les Markers. Si vous voulez appliquer des marqueurs, allons-y un peu de ce côté. Cliquez sur la couche, cliquez sur marqueurs, puis demandez l'ajout d'un marqueur afin de pouvoir garder trace de la partie que vous souhaitez utiliser. Vous pourrez donc ajouter rapidement des marqueurs sur la partie que vous souhaitez découvrir ultérieurement. Bien, passons maintenant à notre prochain outil que nous avons ici, qui s'appelle la préservation de la transparence. Maintenant, si vous préservez la transparence, vous serez en mesure de la préserver, d'accord ? Vous pouvez donc voir que la transparence est essentiellement de 100 % en ce moment parce qu'il n'y a pas, vous savez, de transparence appliquée à cela, d'accord ? Vous pourrez donc préserver la transparence dans une autre lettre, même si vous modifiez la transparence, elle sera toujours là et vous pourrez l' utiliser ultérieurement si vous le souhaitez. OK, plus tard, si tu veux, tu sais, réappliquer ça. Il vous suffit de vous rendre ici et cliquer sur Modes de fusion de cliquer sur Modes de fusion pour pouvoir le personnaliser Mais pour le moment, je vais utiliser le contrôle de transmission Z. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble Je vais activer l' effet et je vais à nouveau supprimer les couches. Et puis nous avons cette option de mélange. Vous serez capable d'appliquer tous ces types d'effets si vous voulez laminer, aller chercher ce poisson ici, passer en couches Je vais passer aux modes de fusion. Et tu pourras appliquer ce que tu veux. Lamina va utiliser Darken. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je vais le changer un peu plus sur l' une ou l'autre couleur. Vous pouvez voir que je ne vois aucun de ces effets. Je vais à nouveau quitter le mode de fusion et utiliser Color Burn Vous pouvez voir à quoi cela ressemblera, d'accord ? C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne dans Adobe After Effect. Il s'agit simplement , vous savez, mélanger les options et la transparence Et je vais encore une fois enlever les couches. Je vais appuyer sur un autre outil ou un autre, disons une vidéo. Je vais à nouveau enlever les couches. Maintenant, le prochain mode que vous allez utiliser sera le mode de fusion suivant Et cela peut également s'appliquer dans le mode de fusion suivant si vous le souhaitez OK, alors vous pouvez à nouveau quitter les couches et cliquer sur Mode de fusion. Mais que se passe-t-il lorsque vous en utilisez un et que vous essayez d'en appliquer un autre ? Cela ne marchera pas. Vous devez appuyer sur le mode de fusion suivant, puis appliquer un autre mode de fusion si vous le souhaitez Le mode suivant s'appelle le mode de fusion précédent. Vous pourrez utiliser le mode de fusion précédent si vous le souhaitez Il vous suffit de cliquer sur le bouton retour. Vous pouvez cliquer dessus, je vais cliquer sur le mode de fusion précédent Et vous pouvez voir à quoi cela ressemblera si je passe à nouveau en revue les couches. mode de fusion suivant et le même mode de fusion seront réappliqués à la photo spécifique que j'utilise, vous savez Passons à nouveau aux couches et à la suivante, qui s' appelle le tapis de course. Comme je n'ai pas de tapis pour le moment et que je n' utiliserai pas dans ce cours. Mais si vous avez une piste que vous avez postulée en ce moment. Vous pourrez donc suivre le tapis si vous le souhaitez. Il existe maintenant cette option appelée styles de couche. À présent, quel type de style de couche souhaitez-vous appliquer à ces éléments spécifiques ou à ces couches spécifiques ? Avant d' entrer dans ces options, nous avons l'ombre portée, l'ombre intérieure, l'ombre extérieure, la lueur intérieure, le biseau, le gaufrage, la couleur statine, la superposition, la superposition dégradée Il s'agit également essentiellement de types d'effets que vous pourrez appliquer sur un calque spécifique. La plupart du temps, si vous avez utilisé Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator, vous pouvez appliquer ces effets aux formes. Mais dans Adobe After Effect, vous pourrez l' appliquer sur des calques. Supposons que l'on applique le globe extérieur pour qu'il y ait un peu de lueur extérieure dessus. OK, je vais simplement appuyer dessus et il y aura un globe extérieur dessus. OK, Sma do va mettre cette vidéo en pause. Je vais quitter les couches et passer aux outils suivants. L'option suivante que nous avons ici s'appelle arranger. Maintenant, c'est essentiellement comme s'arranger. Si vous voulez faire avancer quelque chose en arrière, je vais le faire, prenons celui-ci en arrière. Maintenant, c'est en arrière. Maintenant, si je veux le reprendre au premier plan, je vais cliquer sur Arranger, placer la couche au premier plan. Nous y voilà. Nous avons pratiquement terminé. Passons maintenant à la suivante, où nous avons également Reveal. Maintenant, dans Reveal, c'est essentiellement ainsi que vous pouvez trouver la source de votre appareil, ou même si elle se trouve sur Internet, comment vous pourrez la trouver. Maintenant, lorsque vous cliquez sur Révéler et explorer, le dossier dans lequel se trouve votre ressource s'ouvre. Donc, si je clique dessus, vous verrez qu'il s'agit essentiellement du fichier de ressources que j'ai joint au cours, d'accord ? Donc, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne sur Reveal, d'accord ? Vous pouvez également voir la source du révélateur dans le projet, dans le flux, la composition du graphique dans le projet, ainsi que l'erreur d'expression réelle Si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il n' y a pratiquement aucune erreur d'expression. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne. Passons maintenant à la prochaine étape que je vais faire, c'est de cliquer sur l'un d'entre eux. Tout ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette option de pluie. Maintenant, le suivant s' appelle Create. Si vous souhaitez créer ou convertir un texte modifiable en forme, ou une forme en texte, ou un masque en texte Eh bien, toutes les fonctionnalités ou tous ces processus sont effectués via cet outil de création dans cette dernière opération. Vous pourrez donc les parcourir et voir comment ils fonctionnent réellement dans cette option de création Ensuite, on l'appelle cet appareil photo. Vous pourrez lier une couche de distance de mise au point, définir une couche de distance de mise et également créer une installation stéréo Tre D si vous le souhaitez. Mais tout cela est lié à la 3D et aussi un peu complexe de sauter cette partie Si vous avez des lumières, que j'ai ouvertes, vous pourrez les personnaliser d'ici. Vous pouvez tracer automatiquement n'importe quelle image, importe quelle partie de la zone de travail placée dessus OK. Et vous pouvez voir le suivi automatique. Eh bien, cela fonctionne essentiellement sur le traçage d'un sujet animé si vous le souhaitez ou d'un objet. Je vais donc vous le montrer plus tard après cette leçon. Une fois cette leçon terminée , je vais vous montrer comment appliquer in effect sur les séquences ou sur les éléments d' Adobe After Effect Si vous souhaitez appliquer les trois effets, vous pouvez l'appliquer comme vous le souhaitez. OK. Donc, le suivant , que nous avons ici, s' appelle un précomposé. Si vous souhaitez le précomposer, vous pourrez également le faire si vous le souhaitez Et dans quelques cas, dans quelques cas, vous savez, disons quelques effets. Vous devez précomposer votre effet comme vous le souhaitez. De plus, cela prendra moins de place et moins travail la prochaine fois que vous le composerez. D'accord, vous pouvez donc utiliser cette option de précomposition deux si vous le souhaitez Revenons aux paroles. Et la dernière détection que nous avons ici s'appelle une détection modifiée par scène. Quelles scènes ont maintenant été éditées ? Si vous voulez le découvrir à partir des couches, cliquez simplement dessus. Cliquez sur l'endroit où vous souhaitez créer des marqueurs de couche, appuyez sur. OK. Et vous pouvez voir que cette option apparaîtra et qu'elle analysera les clips, quel que soit celui que vous avez activé. Et comme je l'ai dit ou comme je l'ai fait y a pratiquement aucun changement ou aucune modification apportée à ce clip Il se peut qu' aucun marqueur ne m'apparaisse ici, mais vous pouvez voir qu'un marqueur peut apparaître au début parce que j'ai appliqué cette option de mélange, c'est pourquoi il est apparu ici Et si ce n'est pas le cas, nous pouvons simplement l'utiliser, le changer de façon ou changer de position où qu'il se trouve. J'espère que vous avez tout compris à propos de ce ruban de couche et d'Adobe After Effect. Nous allons maintenant vous montrer comment appliquer un effet à une séquence. Maintenant, pour appliquer un effet spécifique à une séquence, il vous suffit de cliquer dessus puis de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et puis vous avez cette option appelée effet et vous pouvez appliquer l' effet que vous voulez. Disons que je veux un peu de bruit. Je vais utiliser la médiane. Maintenant, cela prendra un peu de temps et vous pouvez voir que l'option des effets est apparue ici. Je vais retirer la photo du poisson d'ici. Ce que je vais faire, c'est zoomer. Et je vais faire un clic droit dessus. Cliquez à nouveau sur Effet. Disons que je veux un peu, disons le déformer Je veux un peu de distorsion du maillage. Ensuite, vous allez simplement le jouer. Et voilà, nous sommes prêts à partir. Voici à quoi cela ressemblera essentiellement lorsque vous l' appliquerez avec un peu d'effet. OK, alors merci d'avoir regardé cette vidéo jusqu' à la fin et vous serez en mesure de la réparer. Disons que j'en veux un peu plus 92. Vous pourrez le personnaliser d'ici. Je vais également vous donner une meilleure leçon où vous pourrez voir comment appliquer effets et apporter des modifications à vos vidéos. Et si vous voulez des lignes, vous pouvez également créer des lignes comme celle-ci. Vous pouvez appliquer la qualité, augmenter la qualité. Vous pouvez corriger la colonne. Vous pouvez appliquer un maillage de distorsion comme vous le souhaitez. OK, alors merci avoir regardé cette vidéo jusqu'à la fin. Passons maintenant à notre leçon suivante, dans laquelle nous allons tout apprendre sur les options d'effets d'Adobe After Effect, et je vais vous montrer comment celles-ci modifient réellement vos séquences. 19. Ruban d'effet 1: Bienvenue dans votre nouvelle leçon d'Adobe After Effect. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur les outils, les effets et la façon dont ces effets fonctionnent réellement sur une séquence qui fait partie d'Adobe After Effect. Dans notre leçon précédente, nous avons abordé tous les outils et commandes du ruban Layer, ainsi que la manière dont nous pouvons appliquer un effet sur des séquences de base dans Adobe After Effect sans plus tarder Passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe After Effect sur notre appareil. Sur mon écran, vous pouvez voir que j'ai ouvert Adobe After Effect pour accéder au ruban Effect. Donc, la première chose que je vais faire est d' ouvrir un nouveau projet. Ensuite, je vais postuler ou, vous savez, télécharger l'une des vidéos que j'ai utilisées Et il est également joint à notre fichier de ressources que vous trouverez avec l'ensemble de ce cours. Je vais donc d'abord ouvrir cette photo que j'ai utilisée dans ma leçon précédente. Maintenant, la prochaine que je vais utiliser sera une vidéo. Donc je vais prendre celui-ci et je vais attendre qu'il soit téléchargé et c'est parti Nous l'avons et je vais le conserver pour la composition. OK, nous avons donc une photo, qui est au format JPEG. Une composition d'une vidéo. Et vous pouvez voir que cela est en cours de rendu. Je vais donc attendre que tout soit rendu, ou je peux le jouer pour que tout se passe bien Et vous pouvez voir, comme je l'ai dit, il restera bloqué jusqu'à ce qu'il atteigne le maximum, d'accord ? Jusqu'à ce qu'il atteigne le suivant , il sera très lisse. Et vous pouvez voir que les fréquences d'images sont telles que tout est rendu lentement. Certains attendent que tout soit affiché. Ensuite, nous allons le jouer et passer à nos outils dans notre ruban d'effets, même si certaines parties ont été rendues. Maintenant, ce que je vais faire c'est quitter le ruban Effect. Je vais donc le garder en solo pendant un moment. Et je vais aussi le verrouiller parce que c' est exactement ce dont j'ai besoin. Essayons de le jouer. Et vous pouvez voir qu'il a été beaucoup rendu. Et vous pouvez voir le FPS qui est proche de 60 FPS. C'est pourquoi il est très fluide. Maintenant, lorsque je clique sur Effet, la première option qui apparaît s' appelle Contrôles d'effet. D'accord ? Vous pouvez également le faire basculer vers le haut en cliquant sur F trois. Tout d'abord, cliquez sur l'un d'entre eux. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et assurez-vous de conserver une composition dans K. Et puis, une fois que vous avez cliqué dessus , passez à Effet. Et vous serez capable de gérer l'effet comme vous le souhaitez, de le laisser être rendu en haut . Ensuite, vous serez en mesure de passer en revue chacun de ces outils. Vous pouvez également le sélectionner et vous pourrez ensuite appliquer les effets si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que tout a été rendu. Maintenant, désactivons les effets. Et vous pouvez toujours voir qu'aucun effet n'est activé ou qu'ils sont tous des applications notées, mais comment les appliquer Donc, il faut d' abord le déverrouiller, désactiver les effets, le garder comme ça, sélectionner l' effet dessus et ensuite vous pourrez appliquer tous les effets en même temps. Le premier outil s'appelle maintenant Effect Control. Vous pouvez soit utiliser F trois sur votre clavier, soit cliquer dessus d'ici. Et vous pouvez voir que ce sont tous les contrôles d'effets qui vont apparaître même s'ils ne sont pas appliqués pour le moment, donc il n'y en a pratiquement aucun. ne reste donc qu'à le couper et à le laisser sur le panneau de projet. Lorsque nous appliquons tous nos effets ou appliquons l'un des effets sur notre photo ou sur notre séquence, je vais vous montrer comment cela fonctionne réellement. Passons maintenant à la prochaine vidéo que je vais faire, c'est de cliquer sur cette vidéo. Et je vais le faire, c'est passer à l'action. Nous avons maintenant une distorsion en maille. Maintenant, si vous voulez déformer le maillage de votre vidéo, vous pouvez désormais corriger les colonnes, corriger les lignes, puis corriger la qualité Vous serez en mesure de corriger la qualité si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que vous pourrez faire glisser vers le haut ou vers le bas si vous le souhaitez. Mais une chose est que vous pouvez également le saisir si vous le souhaitez. Et puis nous avons ce treillis de torsion. Donc, quand je clique dessus, vous verrez qu' il y aura un peu de ce maillage de torsion ici. Ensuite, je vais faire une sélection ici. Il va donc y avoir ce type de maillage de distorsion. D'accord ? Et vous pouvez également le réinitialiser si vous le souhaitez. C'est à vous de décider comment vous allez appliquer l'effet spécifique maintenant, comme je l'ai appliqué dans le mesh warp Maintenant, la prochaine sur laquelle je vais cliquer est la suppression. Gardons cela pour le dernier, car après avoir appliqué tous ces effets, nous allons tous les supprimer en cliquant sur Supprimer. Et puis nous avons cette option appelée Gérer les effets. Vous pourrez désormais gérer tous les effets si vous le souhaitez. Vous pouvez l'activer ou le désactiver même s'il est activé. Je vais donc également vous le montrer à la fin de cette leçon. Ensuite, nous avons également cette option appelée canal Three D. Si vous souhaitez travailler avec trois séquences en 3D et créer des vidéos, des séquences ou des éléments en trois D, vous allez passer par ces options Maintenant, sur les trois canaux D, il y a quelques options. Extrait à trois canaux D, cryptomatpmt, extracteur de profondeur de champ, brouillard, trois D, D, mat et identifiant Passons maintenant en revue chacune d'entre elles et vous pourrez voir à quoi cela ressemble. Je vais appuyer sur Play. Et vous pouvez voir que cela est en cours de rendu. Vous pourrez donc corriger le point noir si vous le souhaitez. Je vais notamment réduire le point noir. Et vous pouvez voir que c' est à ça que ça ressemble. Et même s'il s'agit d' une profondeur Z, il suffit d' ajouter le type d'effet que vous souhaitez appliquer ici après l'avoir appliqué ici. Vous pouvez également le supprimer si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que lorsque j'applique cet effet de soin, vous pouvez voir le canal l'extraire et le rendre noir parce qu'il n'y a aucun élément exact que j'utilise par-dessus tout parce qu'il n'y a aucun élément exact . OK, c'est pourquoi il s'avère totalement noir. Mais vous pouvez voir dans ces vidéos que ces choses semblent maintenant très profondes. Vous pouvez voir que lorsqu'il y a quelques oiseaux, cela semble très réaliste. C'est à cause des filtres que j'utilise en ce moment. C'est un peu le meshwarp et un peu l'effet des trois D. Si je l'enlève ou si je le réapplique, il ne sera plus pareil. Laissez-le donc en pause , puis passons à notre effet suivant Maintenant que nous avons un cryptomat, vous pourrez également l' appliquer Et maintenant, réparons ça. Désactivons les paramètres. Maintenant, je vais utiliser une couleur différente, disons du RGBA mat Et quand vous y arriverez, vous verrez en gros que ce sont à peu près tous les mêmes. Mais pourquoi y en a-t-il deux ? Tu sais, pourquoi y en a-t-il beaucoup ? C'est parce que la plupart des effets ici auront du sens pour vous lorsque vous travaillez avec un grand nombre de séquences et que vous utilisez éléments, disons trois éléments en D et le métrage en même temps, alors vous serez en mesure de voir la différence dans leur fonctionnement exact Ce sont donc essentiellement tous des effets. Vous pouvez les parcourir et jouer avec qui vous voulez Et si vous ne le souhaitez pas, appuyez simplement sur Supprimer et le filtre exact sera supprimé, vous savez, du métrage que vous savez, du métrage vous appliquez ou sur lequel vous travaillez Maintenant, le prochain que nous avons s'appelle l'audio. Désormais, le son fonctionne essentiellement avec tous les fichiers audio, en ce qui concerne le fonctionnement du métrage ou le fonctionnement de vos éléments ou de votre animation Évidemment, dans les éléments, vous ne pourrez pas appliquer d'audio à moins qu' il ne s'agisse d'une animation Nous avons donc ici quelques effets qui sonneront beaucoup mieux. Maintenant, vous pouvez voir que dans quelques logiciels, vous savez, dans les logiciels de montage vidéo, il n'y a pas beaucoup, vous savez, d' installations qui, vous savez, émettent son, d'accord ? Mais dans Adobe After Effect et Premiere Pro, vous pourrez le personnaliser, le modifier rendre clair et net, tout en adaptant votre son comme vous le souhaitez Il y a quelques effets tels que Trable de base, puis il y a le flash différé, chorus, le modulateur passe-bas, le paramétrique, égaliseur, la réverbération, le mixage stéréo , et tous ces effets seront, en fonction de votre travail, en fonction de votre travail, que Assurez-vous donc de les sélectionner, et une fois que vous les aurez sélectionnés, vous pourrez voir ceci et voici comment cela fonctionne essentiellement. OK, maintenant je vais appuyer sur Enter, et vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionnera, même s'il n'y a pas de trame audio sur cette vidéo puisque j'en ai extrait la partie car je n'utilise que les séquences. Vous ne pourrez donc appliquer aucun de ces fichiers audio qui se trouvent ici Assurez-vous donc de télécharger une vidéo ou d'utiliser une vidéo contenant un peu de son, puis vous pourrez postuler et voir comment elle fonctionne. Maintenant, les prochaines options seront, vous savez, de tout changer ou de changer l'ensemble du métrage. Maintenant, le premier que nous avons s'appelle le flou et la netteté. Il existe quelques effets d'amélioration de la netteté des séquences, vous savez, et aussi quelques effets de flou D'accord ? Commençons donc par les flous. À partir de là, nous avons un flou bilatéral D'accord ? Vous serez donc capable de fixer le rayon et vous pourrez voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que c'est sur cela que l'on se concentre, vous savez. Et vous pouvez voir que la couleur s'est immergée. OK. Maintenant, quand j'ai joué, vous pourrez voir la couleur et même les éléments au centre sont simplement focalisés. OK, donc si j' appuie simplement sur la pièce, je vais la prendre au début, me suffit d'appuyer sur Entrée et il y a un petit effet appliqué. Maintenant, si je clique à nouveau dessus, vous pouvez voir que l'effet a été appliqué et comment vous savez que le changement a été appliqué à ce sujet. Lorsque je clique dessus , vous pouvez voir la couleur s'estomper. Encore une fois, vous pouvez voir à quoi cela ressemble Il y a beaucoup, vous savez, moins de saturation. Vous savez, des images moins vives , moins claires. D'accord ? Mais si je l'enlève à nouveau, vous pouvez voir que la photo ou la séquence est tellement claire, la luminosité, le contraste, que la luminosité, le contraste, tout est très vif. Même les ombres et toutes. Mais quand je clique à nouveau dessus, vous pouvez voir qu' ils disparaîtront tous à nouveau. Et voici à quoi ça ressemble. Maintenant, nous pouvons recommencer à agir pour nous-mêmes. Supprimons cela. Vous pourrez faire votre demande un certain seuil si vous le souhaitez. Vous pouvez également corriger l' augmentation de la couleur. Vous pouvez voir que c'est ainsi que fonctionne ce seuil. Si je le réduis, il sera moins flou. Je vais donc le garder à zéro. Et si je l'augmente et que vous verrez essentiellement l'effet, le flou sera important. Je vais donc maintenir le seuil à dix, et vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionne, d'accord ? Vous pouvez également le coloriser si vous le souhaitez, et vous pouvez également le garder décoloré si vous le souhaitez Vous pouvez voir maintenant que c' est en noir et blanc. OK. J'espère donc que vous avez compris ce flou ou ce flou bilatéral Je vais donc retirer cette partie parce que je n'en aurai plus besoin. L'option suivante que nous avons s' appelle le flou de l'objectif de l'appareil photo. Et maintenant, ils sont tous flous pour la plupart Alors laissez-moi simplement vous montrer comment fonctionne l'aiguiseur. Si vous souhaitez améliorer et améliorer la netteté une vidéo ou de l'un de vos éléments, vous pouvez l' appliquer ou, vous savez, vous assurer d'appliquer l'option d' accentuation, puis vous pourrez fixer la quantité d'accentuation Alors tu peux mettre à zéro. Je vais le garder sur 50 et vous pourrez voir la vidéo ou la vidéo a été améliorée Gardons-le aux alentours de 1915 pour qu'il soit beaucoup plus beau et qu'il n'ait pas l'air anormal OK. Je vais donc le garder autour de dix ou 97. OK. Sept, c'est plutôt bien. Vous pouvez voir même si nous pouvons voir les parties noires, la plupart des parties noires et aussi les parties sombres qui changent dans cette séquence. Passons donc à la suivante où nous en avons fini avec ce flou et cette netteté Je vais donc supprimer cette partie. L'effet suivant s' appelle les effets Boris. Maintenant, si vous voulez appliquer cet effet moka, cliquez simplement sur ce moka Ensuite, nous avons ce tapis et les données de suivi. Cela va quelque peu changer. Allons, je vais faire ce tapis de visionnage, d'accord, je vais faire ce tapis de visionnage et vous verrez que cela changera l'effet moka Ensuite, nous avons également ce tapis d'application. Essayons simplement d'appliquer Matt. Je vais juste attendre un moment, puis vous verrez le tapis sera appliqué sur la vidéo ou la séquence en question. Je vais donc changer cela. Je vais le rendre visible en couche. Je vais avoir un aperçu de toutes les images que j'ai ici. Maintenant, je vais faire, c'est continuer. OK, couche visible, tout est visible. Maintenant, je vais réparer la plume. Je vais le garder 56. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble et créer un masque E. Et vous pouvez également inverser le masque si vous le souhaitez Vous pouvez voir à quoi il ressemble J'espère donc que vous avez tout compris à ce sujet. Et lorsque vous cliquez sur ce Mocha ici, vous pouvez voir que l' interface utilisateur de Mocha démarre maintenant Il va falloir un peu de temps pour que tous les effets s'y appliquent. Donc je vais attendre, d' accord, Mocha commence Attendez qu'il apparaisse et que vous puissiez voir que nous avons un nouveau type d'interface. Je vais le croiser. Je vais donc prendre cette partie. Je déciderai plus tard et vous pourrez ensuite le personnaliser. C'est donc un peu comme une extension sur Adobe After Effect, à laquelle vous pourrez appliquer et travailler avec de nombreux cadres. OK, donc si vous voulez travailler avec beaucoup de cadres, je vous suggère d'utiliser Mocha Et puis nous avons l'échelle, rotation, l'inclinaison, le changement de perspective Nous avons suivi le changement. Nous pouvons lier la piste à certains fichiers. Nous pouvons montrer la surface, nous pouvons l'aligner et également la montrer, et évidemment parmi elles, nous pouvons également la colorier si vous le souhaitez. Et nous pouvons également le télécharger directement d' ici sans même travailler sur Adobe After Effects. Nous avons également un zoom avant et arrière. Ensuite, nous pouvons également le rayer, en indiquant certaines parties. Vous pouvez voir que c'est sur cette partie que je veux travailler maintenant. Je veux travailler sur cette partie. Vous pouvez voir que vous serez en mesure de sélectionner et de spécifier certaines pièces et d'apporter des modifications à ces pièces spécifiques. En gros, c'est un peu plus complexe qu' Adobe After Effect, mais si vous travaillez avec ce logiciel pendant un certain temps, vous y arriverez. Parce qu'il y a aussi une grille et que tous les outils sont assez simples et que vous pouvez le voir directement d'ici. Vous pourrez donc également modifier l'espace de travail, et c'est à vous de décider comment vous allez l'utiliser. Passons donc à notre outil suivant. Je vais y mettre fin. Je vais faire, c'est ne pas économiser. Et voilà, nous en avons fini avec MoKae, Mocha, U I. Maintenant, le prochain outil que nous avons ici s'appelle le canal Maintenant, quel type de chaînes souhaitez-vous appliquer à votre vidéo ? Il pourrait y avoir un mélange, vous savez, il pourrait y avoir du composite Ensuite, nous avons le combinateur, l'inversion, minimax, la suppression de la couleur, le matage, le réglage du canal, le réglage des canaux de décalage mat et le composite et Eh bien, vous pouvez jouer avec chacun de ces outils ici et voir comment ils fonctionnent réellement, car chacun d'eux fonctionne différemment sur chacun de ces effets Assurez-vous donc de sélectionner les chaînes. Je vais sauter cette partie, mais si vous voulez appliquer un peu de mélange dessus, vous pourrez laisser Sema utiliser uniquement de la teinte Ensuite, laissez Sema conserver la couche de mélange, celle-ci et laissez la source sur le masque s'étirer pour s'ajuster Ensuite, voyons comment l'effet se produit. Même si ce n'est pas le cas, cela en fera évidemment une chaîne. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Et une fois que vous en aurez fait un canal, vous pourrez l'appliquer à un autre calque, afin d'appliquer l'effet à ce canal spécifique. C'est donc essentiellement pourquoi les chaînes sont utilisées la plupart du temps. Maintenant, si je l'enlève, vous pouvez voir qu'aucune modification n'est apportée. Mais lorsque j'ai un objet masqué de l'élément de masque, vous pourrez voir comment fonctionnent les éléments masqués ou masqués lorsque vous utilisez le canal Maintenant, le suivant s' appelle le Cinema Four D, donc c'est exactement la même chose que Maxon Vous pouvez voir que c'est depuis où. Il s'agit également d'un autre type de logiciel tel qu'une extension. Il faut un peu de temps pour l'ouvrir sur Adobe. Après effet, il traitera toutes les données et une fois que vous aurez terminé, il les appliquera directement sur vos séquences et également sur le panneau où vous travaillez sur votre espace de travail. Vous pouvez donc voir que cela est traité une fois traité. Vous pouvez constater qu'aucun fichier Cinema 40 n'a été détecté. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de fichier 40 et que ce n'est pas un fichier 40 ici. C'est pourquoi vous pouvez également utiliser Maxon si vous le souhaitez Vous pouvez également télécharger jusqu'à 40 fichiers image ou 40 séquences, lesquels vous pourrez travailler et appliquer l'effet à l' aide de Cinema for Ty Maintenant, l'option suivante s' appelle la correction des couleurs. Il existe une grande quantité d'options de correction des couleurs ou d'effets de correction des couleurs , que vous verrez dans Adobe After Effect. OK, il y a la couleur automatique, le contraste automatique, le niveau automatique, luminosité du noir et du blanc, le contraste, la couleur de diffusion, le CC, le neutraliseur de couleur Et pour beaucoup d'entre eux, appliquons-en 5,6. Et nous allons vous montrer comment cela fonctionne réellement. Disons que je veux un peu de contraste automatique. Je vais cliquer dessus et vous verrez qu'en gros, le contraste automatique a été appliqué. Et vous pouvez voir que cela est en train de changer, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que cela a changé un peu, d'accord. Donc, je vais m'assurer que le clip noir est un peu plus haut, soit 2 %. Ensuite, je vais garder le clip blanc un peu moins pour qu' il devienne un peu plus foncé. Et vous pouvez également le garder un peu plus haut pour qu'il paraisse un peu plus lumineux. Ce que je vais faire, c'est réduire la pièce d'un peu 1,50 et elle sera beaucoup plus belle Vous pouvez également conserver le lissage temporaire, deuxième version 1.60, voici à quoi cela ressemblera Vous pouvez également garder la scène détectée et voici à quoi elle ressemblera pendant 1,60 seconde Cela atténuera tous les effets. Et vous pouvez voir que la partie sombre est maintenant réduite de 1,6 seconde, mais qu'elle est toujours sombre au début. Juste la façon dont j'ai appliqué les effets dessus. OK, alors passons à la suivante. Nous en avons fini avec l'automatique, vous savez, le contraste. Donc, pour le prochain, je vais faire , disons que je vais utiliser un peu de changement de couleur. Maintenant, si je veux changer de couleur, je vais sélectionner la pièce et je vais changer la teinte. Supposons que je veuille changer la teinte à 14 et vous verrez essentiellement la couleur. Tout cela va changer en même temps. Je vais maintenant créer un masque de correction des couleurs des couches corrigées . Si vous voulez l'appliquer, je vais le faire de cette façon. Ensuite, je vais sélectionner une autre couleur, appuyer sur. OK. Ensuite, je vais utiliser la tolérance correspondante. Douceur assortie. Disons que je vais le faire, utiliser un peu de chrominance et inverser la couleur si je le souhaite C'est à vous de décider comment vous allez travailler avec la transformation de la légèreté. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela s'applique, l'effet que je vais faire, peut-être un peu moins. Allons-y. Vous pouvez voir maintenant que j'ai juste l' air un peu rétro. Je vais essayer de le jouer et voir comment cela fonctionne. Je vais cliquer sur Play, et vous pourrez voir les effets modifiés. Je vais l' augmenter. Ou vous pouvez également le conserver exactement comme vous le souhaitez. Tout dépend essentiellement de la manière dont vous souhaitez appliquer ces effets. Je vais le réduire ou le supprimer. Maintenant, nous allons vous montrer que le prochain que je vais faire est d'utiliser un peu de niveaux. Je vais utiliser un peu de ces niveaux. Je vais prendre cette partie en blanc. Je vais utiliser cette vibration ici pour la rendre super lumineuse Et je vais le prendre ou le retirer pour qu'il paraisse beaucoup plus rouge. Je vais prendre cette partie ici et aussi cette partie ici. Et vous pouvez également résoudre ce problème en saisissant du gamma blanc. Ensuite, nous avons notre oreille blanche sur l'oreille. Ensuite, nous avons également la sortie blanche. D'accord, alors vous pouvez également le clipser pour obtenir du noir. Je vais passer à 32 ans. Je vais juste régler cette partie. Ensuite, je vais couper pour obtenir du blanc. Et puis, quand j'aurai envie d'y jouer, vous verrez à quel point ça a l'air rétro, même si ça va être assez fluide. OK, nous en avons donc terminé avec trois des effets. Passons maintenant à notre prochaine question sur la correction des couleurs. Supposons que je veuille un peu de filtre photo, donc je vais d' abord supprimer les niveaux , puis utiliser des filtres photo. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Dans un filtre photo, je vais appliquer un peu d'orange. Un peu d'orange a été appliqué. Je peux aussi utiliser un peu de jaune. Je peux aussi utiliser un peu de canette même si je le souhaite, disons du magenta. Je peux également postuler celui que je souhaite. Il existe également cette option appelée sous-marine. Cela a également l'air très bon. Vous pourrez fixer la densité si vous le souhaitez. Directement depuis ce panneau. D'accord, je vais également supprimer celui-ci. Appliquons un autre effet issu de la correction des couleurs. Je vais appliquer un autre effet à partir de cette correction de couleur. Ensuite, je vais vous montrer à tous la deuxième partie de cette vidéo. OK, donc pour notre correction des couleurs, utilisons un peu, disons, une carte arbitraire PS. Donc, je vais cliquer dessus et je vais sélectionner ceci. Je vais fixer l' angle. Allons-y. Nous avons appliqué l'angle pour réduire les effets. Allons-y. Et je vais arranger ça aussi. Vous pouvez voir la carte arbitraire et je peux également appliquer la phase deux, vous savez, carte pour appliquer, d'accord ? Donc, voici à quoi cela ressemblera lorsque j'appliquerai tous ces effets ensemble, voilà à quoi cela ressemblera, d'accord ? Donc je vais le faire, assurer de continuer comme ça. Je vais le faire ici, cliquer sur Play, et voici à quoi cela ressemblera. OK, nous en avons donc essentiellement terminé avec la correction des couleurs, vous savez. Nous allons donc commencer par distorsion et utilité ou deux utilitaires dans la partie suivante de cette vidéo ou dans la prochaine partie de cette leçon Et j'espère que vous avez tout compris à propos de cette partie de cette leçon. Si vous avez des questions ou si vous avez des doutes, n' hésitez pas à me les poser ou à me poser des questions. Et je vais vous guider et vous aider tout au long du processus. Passons donc à la deuxième partie de Effect Ribbon dans Adobe After Effect. 20. Ruban d'effet partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie du ruban Effect dans Adobe After Effect Sans plus attendre, revenons à la leçon dont nous nous sommes arrêtés dans la première partie. Dans notre leçon précédente, nous avons terminé notre leçon comme suit : disons que je vais d' abord passer à l'effet. Et nous avons appliqué la correction des couleurs. OK, nous allons donc recommencer depuis le début pour cette leçon Avant cela, je vais supprimer ceux que j'ai supprimés. Allons-y. Nous avons supprimé tous les effets , et nous sommes ici. Maintenant, désactivons les effets. Maintenant, éliminons la distorsion. Maintenant, il existe également quelques filtres de distorsion dont vous découvrirez dans cet outil qu'ils se trouvent dans cette extension Maintenant, cela commence par un renflement de distorsion CC plié CC, un frottis d'inclinaison de l'objectif, une liquéfaction, un maillage grossissant, un frottis décalé par miroir de distorsion, un spriz, un tourbillon , un stabilisateur de distorsion de distorsion. Et beaucoup d'entre eux, appliquons-en 56 et voyons comment ils fonctionnent réellement. Je vais donc cliquer sur Vis your Warp. Maintenant, vous pouvez voir que c'est ainsi qu'il va s'appliquer Mad, prendre d'ici, Mad, l'appliquer un peu sur le côté droit. Prenons un petit extrait du côté gauche. Vous pouvez voir que la distorsion fonctionne maintenant. Vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionne essentiellement. Vous pouvez voir que les lignes sur le côté extérieur sont en train de changer et d' y appliquer un peu de distorsion Vous pouvez voir comment il est appliqué. Je peux également en appliquer un peu de ce côté. Je vais en prendre un peu de ce côté et vous pourrez le personnaliser comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble maintenant. OK. Vous pouvez donc également personnaliser ou supprimer l' effet si vous le souhaitez. Donc, même si l'effet est quelque chose comme ça maintenant. Passons donc à la suivante sur cette séquence en particulier. Donc, éliminons la distorsion et je vais appliquer un peu de frottis dessus Vous pouvez voir comment fonctionne ce frottis. Vous serez capable d' étaler certaines parties à votre guise Vous pouvez voir, c'est comme ça que ça marche. Tu peux le salir. Cette partie, vous pouvez également l' exécuter jusqu'ici. Je vais m'occuper de cette partie ici et c'est parti. Ce Mirar a été appliqué. Je vais prendre cette partie ici et je vais m'occuper de celle-ci jusqu'ici afin que cette partie noire ne soit pas visible. Je vais en prendre un peu. En bas, vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionne, car c'est ainsi que cela fonctionne. Je vais le faire glisser un peu vers le haut. C'est ainsi que je vais m'y prendre. Prends-le un peu sur le côté droit. C'est l'effet auquel vous serez capable de le corriger. Vous pouvez fixer cet angle deux et cet angle et cet angle en même temps. Vous pourrez également fixer la portée et le rayon. Passons maintenant à la suivante, que nous allons utiliser comme épingle angulaire. Vous pourrez utiliser cette épingle d'angle pour fixer la perspective. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble et vous pourrez appliquer un effet comme celui-ci. Je vais le réduire un peu plus et vous pourrez le personnaliser comme vous le souhaitez. Je suis juste en train de vous montrer comment ces effets fonctionnent essentiellement. Je vais donc supprimer ceux-ci car je n'aurai besoin d' aucun de ces effets. Le prochain effet que je vais appliquer à partir de la distorsion sera donc liquéfié Si je veux liquéfier une partie, liquéfions-la Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Je peux également le supprimer à un moment donné. Allons, je vais prendre ça, je vais le traîner sur cet oiseau ici pour que ça reste comme ça. Ensuite, je vais m'assurer de conserver le pourcentage de distorsion de 200. Vous pouvez voir qu'il a appliqué l'effet de distorsion du maillage à appliquer ici. Appliquez-le tel quel. Augmentez-le. Allons-y. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne et vous pourrez changer l'angle et aussi changer son apparence. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemblera. C'est à vous de décider comment vous allez l'utiliser. D'accord, je peux aussi tout supprimer si je le souhaite. Vous pouvez voir que l'effet appliqué a eu lieu et voici à quoi il ressemblera. Je vais juste regarder la vidéo en entier. Voyons comment cela fonctionne. Je vais cliquer dessus. Jouons-y. Vous pouvez voir maintenant à quoi cela ressemblera. Il y a un léger effet de maillage qui a déformé la partie en question Et vous pouvez voir qu' il a été liquéfié. Je vais le reprendre à nouveau sur le devant et vous pouvez voir qu'il y a un peu de cet effet liquéfié qui est appliqué C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne l'option de liquéfaction. Je vais le faire dès le début et je vais supprimer cet effet de liquéfaction de cette couche ou de cette séquence Passons à l' effet suivant, celui de la distorsion. Passons donc à effectuer un premier clic sur cette vidéo Maintenant, le prochain effet que je vais appliquer est que pour certains, je vais simplement cliquer à nouveau sur celui-ci. Allez-y pour créer une distorsion. Essayons maintenant un peu de stabilisateur de distorsion. Je vais simplement cliquer dessus et vous pouvez voir l'analyse de l'arrière-plan Il va falloir deux étapes pour analyser l' arrière-plan, puis je pourrai appliquer l'effet sur cette séquence spécifique. Vous pouvez donc voir qu'il est en cours de rendu. Cela prendra un peu de temps une fois qu'il aura été rendu. Et analysez l'arrière-plan, cela me donnera ce stabilisateur de distorsion et je pourrai également appliquer un peu de distorsion dessus Et vous pouvez voir que cela va prendre 6 minutes et je vais vous montrer d'autres effets en même temps. Il suffit de passer à la distorsion et de vous montrer la dernière. Supposons que si vous souhaitez transformer cet effet, vous pourrez le transformer si vous le souhaitez. Tout d'abord, retirons ce stabilisateur de distorsion. Sélectionnons cette transformation, vous pouvez la transformer de gauche à droite, de haut en bas. OK ? Vous pouvez le réparer, corriger l'échelle uniforme. Augmentez-le si vous le souhaitez. Ensuite, vous pourrez fixer l'axe d'inclinaison à, si vous le souhaitez Vous pouvez voir que l'axe d'inclinaison a été modifié et vous pourrez le corriger en fonction de vos besoins Et vous serez également capable de fixer la rotation d'ici, et aussi sous cet angle, d'accord ? Et vous pouvez corriger l' opacité si vous le souhaitez. Vous pouvez l'augmenter et ajuster l' angle d'obturation si vous le souhaitez. Et vous pouvez également utiliser bubic R bind linear. Cela va prendre un peu de temps, donc je vais juste le laisser reposer jusqu'à ce toutes les images soient corrigées dans cette séquence spécifique, vous savez, disons dans la séquence spécifique que j'utilise. Donc ça va prendre environ 6 minutes. Nous pouvons voir 111 images sur 1 000. Je vais donc simplement l'appliquer , le laisser appliquer tous les effets et analyser toutes les images. Je vais donc rester là et laisser faire. Passons donc aux options suivantes ou aux suivantes que nous avons ici. C'est ce qu'on appelle le contrôle des expressions. Donc, tout d'abord, je vais les supprimer, d'accord, jusqu'à ce que ce soit fait. Jusqu'à ce qu'il ait terminé toutes les images. Nous pouvons également l' annuler si je le souhaite, alors annulons-le pour le moment. Passons maintenant à nos outils suivants. Et si vous souhaitez les supprimer, allez simplement dans Effets et cliquez sur Supprimer tout. Et tous les effets ont été supprimés, alors revenez à Effet. Et puis nous avons appelé Expression Control. À partir de là, vous pourrez contrôler les points, essentiellement les angles des trois points D, la case à cocher, contrôle des couleurs, le menu déroulant , le point final et le curseur, le tout en même temps Alors disons que je vais le faire, je veux contrôler les cases à cocher afin que vous puissiez déterminer s'il y en a une, s'il n'y en a pas, vous ne pourrez pas y appliquer de modifications Mais ce que je veux faire, c'est régler le contrôle des points. Donc, si je veux fixer les points, tu pourras les corriger comme ça. Et vous pouvez voir comment cela fonctionne gauche à droite, de haut en bas. C'est à vous de décider comment vous allez l'utiliser. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent ces effets. Je vais donc les supprimer et cela fonctionnera essentiellement de la même manière sur chaque point. Et tous les critères que nous avons alors sont générés. Maintenant, qu'est-ce que cela génère essentiellement ? De toute évidence, il génère des éléments et des modifications pour vous. Maintenant, il existe également de nombreux types de générateurs que vous pourrez utiliser sur vos séquences spécifiques. Il peut y avoir quatre dégradés de couleurs, éclairage avancé, un spectre audio, faisceau de forme d'onde audio, un CCGlugon, éclat de lumière, des rayons lumineux, fils de balayage de lumière, un motif, etc. Essayons donc quatre ou cinq d'entre eux. Disons que je vais utiliser ces quatre dégradés de couleurs Et vous serez en mesure de fixer le dégradé comme vous le souhaitez avec Sema, le réduire et de le corriger Je vais le faire, c'est garder ça au centre. Nous serons en mesure de le personnaliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Ensuite, vous allez cliquer sur cette obésité et vous pourrez la réduire si vous le souhaitez. Tu peux corriger la nervosité. Vous pouvez corriger le mélange. Allons, je vais utiliser Total Blend ici, d'accord ? Et puis nous avons cette couleur à quatre ingrédients. Et vous pouvez également le réinitialiser. Maintenant, si je veux cliquer sur, disons, une lumière douce, vous verrez en gros que c' est à cela que cela ressemblait, mais je veux un peu de couleur brûlée, pour appliquer l'effet dessus et vous verrez en gros la différence. OK, maintenant si je clique dessus et que je clique sur Aucun, vous pourrez appliquer ces effets. Je vais m' assurer de le garder manière à ce qu' il soit totalement coloré. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Quelqu'un clique simplement dessus et clique sur Color Burn. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemblera et que cela pourra corriger l'opacité Voilà à quoi cela devrait ressembler. Et vous pouvez également corriger un peu de nervosité si vous le souhaitez. Et aussi un peu de mélange, d'accord, vous pouvez voir un mélange à 5 %, ou ce mélange ici. Et vous serez en mesure de fixer la couleur comme vous le souhaitez. Tu vois, c'est à ça que c'est censé ressembler. Nous savons maintenant comment fonctionne ce dégradé de quatre couleurs sur nos séquences. Passons maintenant à l'option suivante où nous allons utiliser un pistolet à colle CC. Et ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Style. Il existe de nombreuses options que vous serez en mesure de corriger. Attache la lumière, Sam. Cliquez sur AE Lights. Je vais m' assurer d'aller chez Shading Santana, Maintenez-le bas, haut, bas, haut et un peu bas. OK. Ensuite, je vais passer aux principales options que je vais faire, c'est-à-dire rester bas. S'il a l'air si noir, je vais le retirer. OK. Je vais simplement cliquer sur Réinitialiser. Je vais le faire, il suffit de le retirer et d'appliquer un autre effet. Passons à Generate. Et sortons du cercle. Il va appliquer cette option de cercle ici. Et vous pourrez appliquer quel type d'effet. Je vais utiliser Color Burn , puis je vais corriger l'opacité et laisser appliquer un peu de rouge dessus, vous pouvez voir un peu de rouge dessus Je vais donc simplement inverser le cercle. On dirait que je vais régler le problème. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble lorsque vous appliquez cet effet, d'accord ? Et puis vous pourrez également fixer les bords si vous le souhaitez. OK. Anima dut. Supprimez également celui-ci. Revenons à Générer et appliquons-nous les uns aux autres. Laisse Minogue utiliser le gommage, tu pourras l'appliquer, mais s'il semble noir, je ne vais pas te suggérer de l'utiliser Passons à l'option suivante, que nous allons utiliser et qui s'appelle le remplissage. Vous pourrez utiliser cette couleur de remplissage si vous le souhaitez. Vous pouvez également corriger l'inverse et n'en remplir aucun pour le réinitialiser si vous souhaitez un masque Et voilà, nous avons un effet. Vous serez en mesure de résoudre ce problème et vous pourrez également l'inverser si vous le souhaitez Le prochain outil que nous allons utiliser, ou le prochain effet, s'appelle la vidéo immersive Je vais cliquer sur Effet. Et passons à la vidéo immersive. Voilà ce flou VR, les aberrations chromatiques, les dégradés de couleurs VR, le convertisseur Vir, et tous ces éléments sont essentiellement basés sur la réalité virtuelle. Tout comme cela est dit à propos de la réalité virtuelle, vous aurez besoin d'un type d'éléments spécifique pour les appliquer ou les voir. Et si vous appliquez l'un d'entre eux ici, disons que je veux un convertisseur, pour qu'il le convertisse en réalité virtuelle. Mais une chose qui va arriver, c'est que vous ne pourrez pas le voir parfaitement à travers l'écran. Vous aurez besoin d'un ensemble de lunettes pour pouvoir voir les changements et leur fonctionnement réel Disons que je veux un total de 4,3 cubes. Et c'est lorsque vous appliquez les lunettes VR ou éléments ou instruments que vous utilisez que vous pouvez voir à quoi cela ressemble en gros, vous pouvez voir à quoi cela car je ne le veux pas. Vous pourrez donc voir les modifications ou apporter des modifications si vous le souhaitez en utilisant cette vidéo immersive. Donc, comme il est dit à propos de l'immersion. Vous serez donc en mesure de l'appliquer, alors assurez-vous de passer en revue chacune d'entre elles Et même si vous voulez intégrer le bruit de la réalité virtuelle à la réalité virtuelle. Et le système audio fonctionne en gros bien plus différemment que, vous savez, une vidéo de type trois, 40 ou deux D. Assurez-vous donc de sélectionner Noise V R D Noise afin de pouvoir corriger le bruit de la vidéo de réalité virtuelle , puis de la personnaliser exactement comme elle fonctionne réellement. Eh bien. OK, je vais le retirer. Je vais également supprimer celui-ci. Voyons voir, j'en ai d'autres à encercler et aussi quatre dégradés de couleurs Je vais tous les supprimer et conserver celui par défaut. Supprimons à nouveau l'effet. Et puis nous avons ce qu'on appelle le keying. La saisie est donc fondamentalement un peu différente. Il fonctionne avec la gamme de couleurs, les suppresseurs et également les voyants de la touche Et vous pourrez également le nettoyer si vous le souhaitez. Voyons voir, quelques-unes. Je vais cliquer sur Gamme de couleurs. Et vous verrez essentiellement la gamme de couleurs de chacun d'entre eux. Maximum, minimum et également moyen. Et vous pourrez le modifier comme vous le souhaitez. Vous pouvez également corriger la taille de la couleur, RGB. Yuv. Ou juste à vous de choisir celui que vous voulez ou celui que vous voulez. Et vous pouvez voir les changements ici. Voici à quoi cela ressemblera. Vous pourrez le modifier comme vous le souhaitez. OK ? Vous pouvez également le modifier à l'aide de ceux-ci. Et vous pouvez voir les effets qui s' appliquent lorsque vous appliquez l'un d'entre eux. OK, il ne reste plus qu'à enlever les parties noires. Voilà à quoi cela devrait ressembler. Et vous pouvez également étendre ceux sur chacun d'entre eux appliquer les effets et voir comment cela fonctionne. OK. Il suffit donc parcourir chacun de ces outils OK. Et voyez à quoi cela ressemble réellement. Je vais d'abord supprimer celui-ci. Désactive à nouveau l'effet. Et voyons comment fonctionne ce nettoyage des clés. Si vous souhaitez nettoyer la clé, vous pourrez nettoyer certains points clés de certaines séquences si vous le souhaitez Maintenant, si vous pouvez également cliquer sur Chatter réduit, si vous avez appliqué une certaine touche Maintenant, vous devez d'abord appliquer une clé. OK, donc cliquons sur Keep on Strength, ou disons sur Keep on additional edge, d'accord ? Vous pourrez d'abord les appliquer , puis vous pourrez y apporter des modifications en sélectionnant ce nettoyeur de touches si vous le souhaitez. Passons maintenant à la suivante. Le suivant s' appelle le Key Light 1.2 Maintenant, il s'agit également d'un logiciel différent. Lorsque vous cliquez dessus, il s'ouvre. Mais en gros, dans la dernière version d'Adobe, après effet, elle ne s'ouvre pas. Vous serez en mesure de travailler avec tout ce qui se trouve sur ce panneau. Maintenant, si je veux un peu de couleur d' écran, lesmauus, changez-le en rouge, et vous verrez que l'effet rouge s'appliquera Tu peux l'augmenter. Vous pouvez voir que les pièces passent maintenant au vert et jusqu'à ce qu'elles deviennent noires, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne pour réduire la couleur ici. cause, réduisez-le jusqu'à ce qu'il devienne Smauus, remplacez-le peut-être par celui-ci OK. Et vous pouvez voir les effets qui s'appliquent. Je vais appuyer sur K, et un peu de bleu a été appliqué. Et vous pouvez également appliquer un peu de grain d' écran, ce qui vous donnera vraiment une belle apparence. Gain d'écran Et puis nous avons un équilibre d'écran. Vous serez capable d'équilibrer la couleur de l'ensemble. Et puis nous avons également des tapis d'écran. Et puis nous avons ce masque intérieur, le masque extérieur au premier plan, source de couleur des bords et chacun d' entre eux si vous le souhaitez Et vous pouvez également choisir certaines couleurs si vous voulez vendre deux fois au laser, augmenter cette partie de la couleur et vous pourrez la personnaliser si vous le souhaitez OK, disons que je veux réparer le flou. Vous pouvez voir l'effet qui a été appliqué. Je vais juste cliquer dessus, et voici à quoi cela ressemblera. Pour le supprimer un peu, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici à quoi cela devrait ressembler lorsque vous appliquez les effets. Vous pouvez également apporter des modifications à chacun d'entre eux. C'est essentiellement à cela que cela ressemblera. Je vais simplement supprimer cette gamme de couleurs et je vais garder les touches plus propres et aussi les touches lumineuses ici Nous en avons fini avec ces options de saisie ou les effets de saisie ici Je vais les supprimer et maintenant passons à la suivante , qui s'appelle Matt Si vous souhaitez appliquer un effet mat à vos séquences, vous pouvez l'obtenir grâce à ces options. Il existe maintenant cette option appelée mat choker. Tapis dur raffiné, tapis doux raffiné et aussi simple tour de cou Assurez-vous que les sélections sont utilisées comme vous le souhaitez. Passons en revue chacune d'entre elles. Il s'agit essentiellement d'un tour de cou en tapis, vous serez capable de vous étouffer et de corriger la douceur de la géométrie Vous pouvez voir le premier étrangleur, il s'agit du niveau de douceur, de la géométrie de la douceur, de l'étranglement deux. Et puis, niveau 2, douceur. Ensuite, vous pourrez le personnaliser comme vous le souhaitez et vous pourrez également corriger l'itération. Vous pouvez voir que l' effet s'applique à l'ensemble du métrage. Maintenant, désactivons à nouveau les effets passons à Met et affinons Hard Met. Et ici, vous serez capable de réparer la plume, le contraste semble être de corriger un peu le contraste Et vous pouvez voir que la partie extérieure ne s'applique pas. du contraste, je vais légèrement Pour ce qui est du contraste, je vais légèrement décaler le bord, réduire le bruit à 100 %, utiliser le mouvement, le flou, le mouvement, le flou, étendre le flou pour obtenir du lissage et afficher la carte si vous souhaitez Allons-y. Jusqu'à cette partie, tout augmente en contraste et tout, sauf la partie située en dehors de ce rayon, n'applique aucun effet comme elle l'a appliqué. Passons maintenant à la suivante que nous avons ici sur Matt. Le suivant s' appelle le tapis doux raffiné. Vous devez d'abord réduire a cabina du select sur ce tour de cou en tapis dur raffiné Le suivant s'appelle le tapis doux raffiné. Vous pourrez réparer les tapis souples si vous le souhaitez. Vous pouvez voir les angles, le contraste, le décalage des bords, sélectionner le flou cinétique Et lorsque vous appliquez des modifications ou que vous les rejouez, vous pourrez constater la différence quant à son fonctionnement fondamental. OK ? C'est essentiellement ainsi que cela devrait fonctionner. Le rendu de l'ensemble de la vidéo va prendre un peu de temps , puis lorsque vous la diffuserez, vous verrez essentiellement la différence chacune d'entre elles. Vous pouvez voir qu'une partie est en cours de rendu. Et puis nous avons également élargi l'étendue et vous pourrez également voir la carte comme vous l'avez fait sur le tapis dur Maintenant, la dernière partie, c' est que je vais passer à autre chose et sur la dernière partie, nous avons un simple tour de cou Vous avez aussi le simple choker et c'est exactement comme ça qu'il indique, accord, il va émettre la sortie finale ou le type de sortie que vous voulez Si vous souhaitez une sortie mate, vous pourrez appliquer une sortie mate. Mais si vous voulez que le résultat final soit exactement tel qu'il est, exactement comme vous appliquez l'effet, puis cliquez sur le résultat final et vous serez en mesure de réparer un problème. Et vous pouvez voir que c'est à cela que cela est censé ressembler. D'accord, alors vous allez simplement regarder la vidéo en entier et voir comment elle fonctionne. OK, ce sera donc tout pour la deuxième partie de cette leçon sur le ruban à effets. Et notre prochaine partie de la leçon, qui sera la troisième partie de Effect Ribbon. Nous allons commencer par le bruit et grain jusqu'à ce que nous finissions par cette leçon qui consiste à en finir avec l'utilité. J'espère donc que vous avez tout compris à propos de cette leçon et la façon dont les effets fonctionnent essentiellement sur Adobe After Effect. Sans plus attendre, passons à la partie suivante Adobe After Effect Effect Effect Ribbon. 21. Ruban d'effet partie 3: Bienvenue dans notre troisième partie d' Effect Verbon dans Adobe After Effects, sans plus attendre Passons à la leçon en ouvrant Adobe After Effect là où nous sommes partis. Vous pouvez voir que j'ai ouvert Adobe After Effect exactement là où nous l'avions laissé dans notre leçon précédente, nous avons utilisé Mat. Dans cette leçon, nous allons utiliser le bruit et les grains. Avant cela, je vais aller sur After Effect et tout supprimer. Maintenant que nous allons appliquer le bruit et les grains, nous allons passer aux effets et cliquer sur Bruit and Grains. Vous pouvez maintenant constater que nous avons ajouté des grains, de la poussière, des rayures, du bruit fractal, du grain d'appariement, du bruit d'origine médian Noise Alpha HLS, HLS, élimination automatique du grain et bruit turbulent Vous pouvez donc appliquer celui que vous souhaitez L'une des plus élémentaires sera donc d'ajouter des céréales. Noise Noise Alpha HLS, élimination automatique des grains et bruits turbulents Essayons d'ajouter un peu de céréales. Maintenant, si vous voulez appliquer un peu de grain, disons que je veux que le mode d'affichage soit celui des tapis mélangés OK, tu peux le voir comme ça. Ou vous pouvez également obtenir le résultat final si vous le souhaitez. Maintenant, je veux une vision par codec. Ensuite, à partir de là, la région de prévisualisation que je vais faire sera de la conserver de la même manière. En peaufinant, je vais augmenter l'intensité. Vous pouvez constater que les céréales augmentent, mais je vais évidemment les réduire de manière à ce qu'elles soient beaucoup plus belles. Je vais le garder aux alentours de cinq heures, peut-être. OK, gardons-le quelque part par ici. Le get 3.8 n'est pas mal. Je vais utiliser Keep the size pour qu'elle soit un peu plus haute. Nous pouvons également le garder moins si nous le voulons. Vous pouvez voir 3.8 Nous pouvons également le réduire pour qu'il paraisse plus grand avec la taille. Il peut également appliquer un peu de douceur dessus, sorte qu'il soit beaucoup plus beau Et vous pouvez modifier le rapport hauteur/largeur si vous le souhaitez. Maintenant, si vous pouvez également le retirer, le maintenir sur 0,200 et maintenir la douceur à 2,100 ou directement sur ou même 1,5. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez également corriger le jeu de couleurs pour qu'il disparaisse de la couleur Et je veux un peu de monochrome et je veux que la teinte soit rouge Et vous verrez essentiellement que la couleur de la teinte ou que la couleur du bruit sera rouge. Et vous pouvez également fixer la quantité de teinte. Ensuite, appuyez sur OK. Vous pouvez également appliquer quelques applications telles que les ombres, les tons moyens, tons clairs et le point médian Maintenant, vous pouvez voir un peu de rouge dessus. Et vous pouvez également corriger l'équilibre des canaux. Et ça va juste s' accumuler de plus en plus. Maintenant, le suivant, qui est également utilisé la plupart du temps comme je l'ai dit, s' appelle le Noise Or Noise Alpha ou HLS OK ? Ici, même si vous avez des rayures dues à la poussière, vous pouvez également l'appliquer. Cliquez sur Dust Scratch et vous pourrez régler le rayon. Vous pouvez voir la poussière rayée. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble, suffit de l'appliquer en un instant. Vous pouvez voir comment il s'applique et à quel point il est puissant. Vous pouvez également appliquer un certain seuil si vous le souhaitez. Je vais donc passer à l'action car je n'en aurai pas besoin. Je vais passer à l'effet, éliminer le bruit et les grains et supprimer le bruit alpha. Maintenant, si vous voulez un peu de bruit alpha, vous pouvez l'appliquer. Et comme il s'agit d'une version alpha, elle fonctionnera beaucoup mieux. Assurez-vous de cliquer sur les bords car vous voulez qu'ils soient un peu plus lumineux. Et si vous voulez cliquer sur ce trop-plein, assurez-vous de cliquer sur P. D'accord ? Et puis corrigez la vitesse aléatoire, vous pouvez voir comment elle va changer et lorsque vous la supprimez, vous pouvez voir une petite différence. OK, alors Juice, continue comme ça. Et cliquez dessus sur Squared Random, d'accord ? Et désactivez les options de bruit et vous pourrez ensuite l'appliquer, mais cela ne fonctionne que sur l'animation. Assurez-vous donc de cliquer dessus , puis de le garder tel quel. OK, donc le jus le garde tel quel. Désactive à nouveau l'effet. Et maintenant, le suivant s' appelle le HLS auto. Cliquez donc sur HLS auto et vous pouvez corriger les grains de San, vous savez que vous verrez beaucoup plus de grains Vous pouvez corriger le bruit et vous pouvez corriger la teinte. Jus de Leana, corrige la teinte. Réduis-le un peu si possible. Mais si ce n'est pas possible, assurez-vous de le garder allumé sur un, fixez l'éclairage sur trois, saturation un peu plus élevée, d'accord ? Assurez-vous de le maintenir un peu plus haut que d'habitude, d' accord ? Plus de cinq. Et puis en ce qui concerne la vitesse d'animation du bruit, assurez-vous de la maintenir à environ 24. Si vous utilisez l'animation, elle sera évidemment beaucoup plus belle et rétro et vous donnera un effet en même temps. Maintenant, le dernier élément que nous allons utiliser à partir de ce bruit et de ce grain est appelé élimination du grain ou bruit turbulent. Si vous souhaitez supprimer le grain, sélectionnez ce correctif dans la zone d'aperçu. Je vais cliquer sur Preview Region , puis fixer la hauteur de la boîte. Fixez à la hauteur de la largeur. Et vous pourrez le supprimer de cette zone spécifique et simplement passer à Blend with Option, cliquer dessus et cliquer sur Écran. Et il va évidemment l'ajuster de manière à ce qu'il soit beaucoup plus beau avec les grains et le bruit de votre écran. Nous en avons donc fini avec le bruit et le grain que vous voyez ici sur Adobe After Effect. Et vous pouvez également modifier chacun de ces effets comme vous le souhaitez Maintenant, le suivant que vous avez est appelé obsolète. Maintenant, l'obsolète va être fondamentalement très basique, d'accord ? Il fonctionne simplement avec les trois D de base, la couleur de texte de base, les touches, gause et le flou, l'éclairage, la touche luma, la forme Cha, le pat, le texte, la réduction, l'entrelacement, le scintillement et également un suppresseur Eh bien, la plupart d'entre vous le savent, la plupart d'entre eux sont très basiques. Mais ceux qui seront utilisés le plus souvent seront le suppresseur de déversement de texte en forme de Ka et le texte de base Et trois points de base D. Je vais donc appliquer n' importe lequel d'entre eux. Passons à cette forme de ka qui est utilisée beaucoup de temps, mais comme je n'ai pas de Moca, je ne vais pas l'utiliser Passons à l' effet, passons à l' obsolète et voyons le texte de base. Maintenant, saisissons Leyla par Sem. OK ? Ensuite, je vais cliquer sur le haut vertical. Et je veux que le style soit en gras, en italique. Et remplacez la police celle sur laquelle vous souhaitez appuyer. OK ? Et vous pouvez voir le texte ici. Et vous pourrez l'appliquer où vous le souhaitez. Maintenant, assurez-vous de fixer la position, de corriger le mélange. Je veux que le trait de champ soit supprimé et vous pourrez le personnaliser comme vous le souhaitez. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne sur Adobe After Effects. OK, je vais donc supprimer ce texte de base et m'assurer de l'appliquer si vous le souhaitez. Si vous ne le souhaitez pas, assurez-vous de simplement le supprimer. Et puis le prochain ou le dernier que je vais vous montrer sera un texto de Pat. Si vous avez déjà un texte et que vous pourrez l' appliquer à d'autres textes, disons que je veux le taper à la verticale, appuyer sur Entrée, d'accord ? Et vous pouvez voir que vous pourrez faire pivoter le texte comme vous le souhaitez. Et vous pouvez également le personnaliser si vous souhaitez y appliquer des modifications. J'espère donc que vous avez tout compris à ce sujet. première chose que je vais faire est de retirer la pièce parce que je n'en aurai plus besoin. Maintenant, je vais désactiver l'effet et supprimer tous les effets que j'ai appliqués à la séquence en question. Passons maintenant aux effets suivants , qui seront mis en perspective. Si vous souhaitez changer perspective de votre séquence, vous pouvez modifier les angles de prise de vue, les trois lunettes en D, la sphère cylindrique, l'ombre du projecteur , l' ombre radiale , etc. Pour que votre point de vue soit beaucoup plus différent, vous devez passer par ces effets. Vous pouvez utiliser chacun de ces outils, ou chacun de ces effets si vous souhaitez les appliquer Essayons un peu d' environnement et laissons tomber l'ombre. Voyons comment ils fonctionnent sur ces séquences. Cliquez sur CC Environments et vous verrez en gros que ce sera quelque chose comme ça, Corriger le mappage. Je vais cliquer sur Probe et vous pouvez appliquer une légère distorsion horizontale de l'objectif du stylet. Répare tout. Mais une chose à ce sujet, c'est que cela cartographiera le tout. Cela ne montrera donc les effets appliqués ici. Assurez-vous donc d'appliquer des effets qui ne seront pas mappés. Si vous utilisez ou souhaitez utiliser le mappage, assurez-vous d'abord de masquer l' effet, puis appliquer les effets à cette séquence spécifique. Je vais continuer comme ça. Je vais augmenter la taille ici. Nous y voilà. Nous l'avons Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez également y jouer. Regarde de, fais une pause et c'est parti. Il va donc être procédé à la suppression de cette partie. Vous pouvez cliquer à nouveau sur Effet. Sortez de la perspective. Essayons un peu Drop Shadow. Et tu pourras y mettre un peu d'ombre. OK, corrigeons l'opacité. Fixez ensuite la direction, vous pouvez fixer la direction de l'ombre. Vous pouvez régler pratiquement tout à ce sujet et cliquer sur Shadow. Vous êtes le seul à pouvoir appliquer une petite couche d'ombre. Cela fonctionne également dans le cas d' éléments si vous appliquez ou modifiez cette partie spécifique. Mais une chose est que vous devez masquer cet objet pour pouvoir appliquer ces effets. La prochaine que je vais vous montrer sera une simulation. Maintenant, c'est aussi fondamentalement la même chose. C'est mieux si vous travaillez avec des objets masqués, mais assurez-vous de manipuler chacun d'entre eux, comme la pluie, Madu, en veillant à ce que les choses restent un peu comme ça, en réparant comme la pluie, Madu, en veillant à ce que les choses restent un peu comme ça, le vent, en réparant ce que Et voici à quoi cela ressemblera en gros. Vous pouvez voir qu'il a l'impression qu'il pleut. Ce sont donc des types d'effets assez amusants que vous pourrez appliquer. Nous allons vous en montrer quelques-unes Je vais passer à la simulation si vous voulez de l' action avec le ballon, vous pouvez voir que c' est comme ça que cela fonctionne. Je vais l'utiliser en jeu et vous pouvez voir que c'est un peu pixélisé, mais c'est essentiellement comme ça que ça fonctionne Appliquez un peu, disons que je vais faire l'automne, peux voir quand je l'applique dans un peu de neige, cela affichera d'abord la vidéo, je vais la prendre au début et appuyer sur place Je vais simplement cliquer sur OK. Je vais l'appliquer de manière à ce qu'il fonctionne beaucoup mieux. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Il affichera la vidéo que j'utilise en ce moment. J'ai donc appliqué en cas de chute de neige, mais je vais l'augmenter et augmenter la taille pour qu'il soit visible Et je vais augmenter la taille de manière à ce qu' elle ne soit pas belle. Ensuite, je vais corriger la variation. Fixer la vitesse, d'accord. Je vais juste réduire un peu la vitesse. Je vais réparer le vent, la variation du vent, la propagation et aussi la couleur. Vous pouvez également vous assurer de le garder de différentes couleurs afin de pouvoir également l'appliquer ou le voir. Mais comme c'est un peu bleu, il n'apparaît pas. Si je clique sur Play, vous verrez essentiellement à quoi cela ressemblera. Et c'est la simulation que j'utilise, pour donner l' impression qu'il y a une chute de neige OK, donc je vais y aller, les effets se déclenchent d'abord lors de la simulation P, je vais retirer la partie , puis je vais passer à l'animation. Arrêtez la simulation. Et le dernier que je vais utiliser s'appellera, disons, mousse. Je vais l' appliquer et vous pouvez voir que ce sera comme de la cartographie, donc je ne vais pas l'utiliser. Contrôle de la personne Z. Appliquons-en un autre Je vais utiliser Particle Playground et ils sont tous essentiellement de la cartographie, donc je ne vais utiliser personne. Passons à notre effet suivant. Le prochain effet que nous allons utiliser s'appelle le stylisme Donc, si vous souhaitez styliser l'un des effets, des éléments de texte ou de votre séquence, vous pouvez passer par ces options Nous commençons avec ce pinceau, vous pouvez maintenant appliquer cet effet de pinceau. Minu, appuyez sur le contrôle Z pour supprimer l'effet. C'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, l'une des caractéristiques les plus importantes, ou l'une des plus importantes que nous utilisons dans le style, s'appelle le seuil Voilà, nous les avons tous postérisés, d'accord ? Vous pouvez également voir un film gravé, mais j'aimerais utiliser le seuil la plupart du temps, car il permet d' utiliser les parties blanches et noires de celui-ci en particulier. Vous pouvez fixer les niveaux et faire disparaître la transparence, appliquer dans une couleur différente. Utilisez cette partie spécifique pour le masquer et utilisez une couleur différente pour le rendre beaucoup plus beau. Mais la plupart du temps, j'utilise le seuil lorsque je l'utilise. Vous savez, utiliser des éléments ou des images sur Photoshop ou Illustrator donne une très belle apparence. Et je peux également masquer certaines parties d' éléments et les personnaliser comme je le souhaite. Ce seront donc tous les effets que vous pourrez voir ici. Vous pouvez également appliquer un peu de poster I, afin que vous sachiez à quoi il ressemble. Ce sont tous des effets de base que vous pouvez appliquer Vous pouvez donc également les trouver sur Effect Gallery ou sur d'autres logiciels Adobe Maintenant, l'outil suivant s'appelle le code numérique et temporel sur le texte. Maintenant, si vous voulez des chiffres, vous pouvez cliquer sur Numbers pour appuyer sur, OK. Et vous verrez essentiellement le numéro sur votre écran. Et si vous souhaitez appliquer un code temporel, vous pouvez également faire la même chose et le code temporel apparaîtra. OK. Maintenant, le suivant s' appelle Time in Time. Nous avons le flou de mouvement CC Force, l'écho temporel vidéo CC, le flou de mouvement en pixels, le décalage horaire postérisé , le décalage horaire, le décalage temporel et la distorsion temporelle Quelle que soit la solution que vous voulez les postulez pour deux d'entre elles. Flou cinétique en pixels, vous pouvez le voir car ils sont tous chronométrés, il n'appliquera donc aucun effet sur la vidéo Mais lorsque vous appliquez ces effets à l'heure, ou si vous utilisez des horodatages sur la vidéo, vous verrez essentiellement les effets qui y sont appliqués. OK. Maintenant, la prochaine s' appelle la transition. Quel que soit le type de transition que vous souhaitez appliquer à votre séquence, qu'il s'agisse de vos éléments ou de votre animation, pour un rendu beaucoup plus fluide , vous pouvez l'appliquer ici. Ensuite, nous avons différents types de transitions, telles que l'effacement, puis nous avons les mâchoires qui effacent, balayent, scalent, Vous pouvez appliquer celui que vous voulez. Allons, je vais juste y jouer, nous allons en avoir un aperçu. Peut-être que je vais le faire, il suffit de cliquer dessus et vous aurez besoin de deux types de deux séquences pour pouvoir appliquer l'effet Je peux également le faire en deux parties afin de pouvoir appliquer l'effet. Je vais donc simplement cliquer sur cette partie. Et puis je vais le faire, en cliquant sur Composition pour découper la zone de recadrage. Je vais donc découper cette partie. Ensuite, je vais régler l'heure de l'affiche et je vais passer à la modification. Ensuite, je vais soulever la zone de travail. Vous pouvez le soulever si vous le souhaitez, mais vous pouvez également extraire l'œuvre si vous le souhaitez. Je ne vais donc rien garder de tout cela, mais je vais plutôt quitter le calque et ensuite je vais masquer la partie dont mais je vais plutôt quitter le calque et ensuite je vais masquer vous pouvez voir qu' elle a été masquée Ensuite, je vais appliquer l' effet que je veux. Maintenant, le dernier que nous avons ici s'appelle l'utilitaire. Dans l'utilitaire, il existe une LUT couleur, overbits CC sur le convertisseur, croissance du convertisseur de profil couleur Add, Commandeur. Compresseur Zr Highlights. Vous pouvez appliquer celle que vous voulez et la plus utilisée ici s'appelle la société HDR qui vous donne un très bon résultat avec des qualités vidéo HDR. Et vous pouvez également appliquer des reflets R si vous avez des reflets Si vous souhaitez réduire un peu les parties blanches et celles qui sont plus exposées, vous devez réduire cette partie. Vous pouvez utiliser cette option et cet outil pour améliorer considérablement l' apparence de vos séquences. J'espère que vous avez tout compris à propos de cette leçon. C' est une très grande leçon où il apprend tout sur les effets de ce ruban à effets. Et vous pouvez également tous les supprimer. Et tu peux t'en aller pour gérer les effets. Et vous pouvez également supprimer, ou vous pouvez voir ceux que nous avons appliqués et vous pouvez tous les activer, les désactiver comme vous le souhaitez. Et si vous les désactivez, vous ne pourrez pas y appliquer d'effets. Ensuite, vous devez partir pour gérer les effets. Encore une fois, sélectionnez-les et activez-les toutes en même temps. Et vous pouvez sélectionner cette option. Encore une fois, je vais simplement afficher, je vais tout activer. Et lorsque vous cliquez sur Tout activer, vous verrez qu'ils sont tous déjà activés et que cela fonctionne déjà. Je vais enlever les parties et voilà, nous en avons terminé avec toute cette leçon J'espère que tu as tout compris. Si vous ne comprenez pas une partie en particulier, si vous avez des questions spécifiques ou si vous êtes confus, hésitez pas à me demander quoi que ce soit. Et je vais vous guider et vous aider tout au long du processus. Dans notre prochaine leçon, nous allons tout apprendre sur le ruban d'animation et sur le fonctionnement réel de ces outils. Sans plus attendre, passons à la leçon suivante. 22. Animations et encadrement de base: Bienvenue dans notre nouvelle leçon d'Adobe After Effects. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur les outils du ruban d'animation. Et évidemment, j'ai joint un fichier de ressources, que j'utiliserai dans cette leçon pour mes animations. Sans plus attendre, passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe After Effects. Et aussi en ouvrant notre fichier de ressources, que j'utiliserai pour cette leçon comme j'ai ouvert Adobe After Effects. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Nouveau projet. Comme je l'ai dit dans nos leçons précédentes, nous avons utilisé plusieurs séquences pour vous montrer le fonctionnement réel de ces couches Mais lorsque nous essayons d'animer quelque chose, cela prend beaucoup de temps et demande beaucoup de progrès Et vous pouvez voir qu' il y a quelques-uns de ces outils que je vais vous montrer, d'accord. Maintenant, la première chose que je vais faire est de cliquer sur Fichier, cliquer sur Ouvrir le projet, cliquer sur cette ressource après effet sur le fichier de ressources 545 Et puis on y va. Nous avons tout ce que je vais faire, c'est ouvrir ce projet. Et voilà, nous l'avons. Et vous pouvez voir que ce projet doit être converti à partir de la version 116, point Windows 64, et le fichier d'origine restera inchangé. Je vais continuer, d' accord, allons-y. Nous avons obtenu notre fichier grâce à Mix it. Essayons maintenant de le jouer et voyons comment cela fonctionne. Je vais le prendre au début du texte et changer son apparence. Voilà donc tout. D'accord, comme nous avons déjà notre ressource, nos animations, notre texte, précompositions et aussi des couches solides se composent donc tous d' une animation ou d'une vidéo complète. Nous allons maintenant vous montrer tout sur la couche d'animation et son fonctionnement fondamental. Cliquez d'abord sur l'animation. Maintenant, je vais cliquer sur l' une de ces animations. Et maintenant, la première option ou le premier outil que nous avons ici s'appelle Safe Animation Precept Maintenant, une fois que vous avez appliqué animation sur l'une des séquences, une animation sur l'une des séquences, si nous voulons enregistrer le tout sous forme d'animation, nous pouvons enregistrer l' ensemble de l'animation Vous pouvez donc l'appliquer en tant que préréglage sur une autre animation. Maintenant que c'est déjà préfait, n'y a donc rien à animer ici OK. Mais nous avons différents types d'éléments, différents types de séquences, différents types de textes et des couches solides composées d'un tout. Vous pouvez donc également créer votre propre animation si vous le souhaitez. Passons maintenant à l'animation. Et puis nous avons cette option appelée Appliquer le préréglage d'animation. Cliquez dessus et vous verrez que ce type d' interface s'ouvre. Il s'agit essentiellement du type de préréglages que vous allez télécharger si vous souhaitez appliquer ce préréglage d'animation, tout comme vous enregistrez votre propre préréglage d'animation et vous pouvez l'appliquer ou vous souhaitez en appliquer un Ensuite, vous pouvez télécharger quelques préréglages et les appliquer directement sur vos séquences Il constituera votre préréglage ou constituera votre animation simplement dans une instance. Cela vous permet simplement d' économiser beaucoup de temps et de travail. Donc, si tu veux le faire, tu peux essayer de le faire. OK. Ensuite, les deux suivants, que nous avons, s'appellent le précepte d'animation récent, car nous n'avons aucun préréglage d'animation ou aucune animation téléchargée en tant que Il n'y a donc pas de préréglage d'animation ou elle est grisée. Maintenant, si vous souhaitez parcourir les préréglages de pièces que vous souhaitez utiliser sur vos séquences, cliquez sur Parcourir les préréglages, puis sur OK. Et cela ouvrira essentiellement une interface ou un logiciel, mais comme je ne l'ai pas téléchargé, il ne s'ouvrira pas. OK, vous devez donc télécharger cette fonctionnalité d'Adobe Bridge. Si vous l'utilisez, il vous montrera l'interface où vous pourrez le télécharger. Et une autre façon de l'obtenir est d'accéder à n'importe lequel de vos navigateurs. Je vais ouvrir l'un de mes navigateurs. Ce que je vais faire, c'est rechercher une animation prédéfinie pour une tâche, d'accord. Appuyez sur Entrée pour voir les préréglages d' animation After Effect d' Adobe.com Tu le trouveras ici. Cliquez sur le premier lien. Je vais maximiser cette fenêtre et dois attendre un moment jusqu'à ce qu' elle apparaisse sur mon écran. Et vous pouvez voir que c' est l'interface. OK, aperçu des effets et des préréglages d'animation. Tout d'abord, vous devez suivre ces deux étapes. Maintenant, si vous ne souhaitez pas suivre ces étapes , vous pouvez déjà accéder à différents types de sites Web , puis les télécharger directement. Pour cela, vous allez cliquer sur Adobe After Effects Text, Animation Presets Preview Gallery Voici donc le type de sites Web que vous pouvez utiliser pour télécharger votre préréglage d'animation. Cliquons dessus une fois animation de texte aura prédéfini la galerie de prévisualisation Mais si vous voulez la totalité de la prime, vous savez. Fonctionnalités relatives à tous les Adobe ou Adobe After Effects. Alors ce que vous allez faire sera, vous savez, vous devez vous procurer, vous savez, bridge et aussi Adobe Premium pour pouvoir l'utiliser, d'accord ? Vous pourrez donc utiliser toutes les animations que vous souhaitez utiliser. Et vous pouvez également l'obtenir sur différents types de sites Web tels que ce motion array. Vous pouvez voir le préréglage Adobe After Effects le plus recommandé, puis Adobe.com, puis les ressources Adobe , vous savez, celles que vous souhaitez Je vais donc couper celui-ci et revenir à Adobe After Effect. Maintenant, l'outil suivant que vous découvrirez ici s'appelle at keyframe. Maintenant, comment appliquer une image-clé à une animation ou à une séquence spécifique Passez à l'animation, puis vous avez cet assistant d' images-clés OK, vous pouvez donc postuler dans une image-clé deux, mais vous devez d'abord passer à la vidéo Cliquez donc sur la vidéo, cliquez sur l'animation. Vous ne pourrez désormais plus postuler dans un image-clé si vous n'utilisez aucun élément. Si vous souhaitez postuler dans un élément, vous aurez d' abord besoin d'une ressource. D'accord, j'ai joint une ressource que je vais utiliser comme fichier AI sur cet Adobe After Effect. Laisse-moi l'ouvrir. Ce que je vais faire, c'est double-cliquer dessus. Et puis voilà, nous avons ce fichier sur lequel je vais cliquer, d' accord, c'est parti. Nous avons notre ballon PSD. Nous pouvons également en utiliser un autre. Donc je vais d'abord le prendre. En haut, je vais cliquer sur le contrôle T. Je vais le faire, c'est contrôler Z. Donc, tout d' abord , je vais sélectionner celui-ci, m' assurer de le sélectionner Placez-le en haut, demandez-lui de sélectionner cet outil. Nous y voilà. Et puis je vais le faire, vais le casser, d'accord. Je vais le prendre directement ici. Il peut également l'étendre si je le souhaite. Je vais réduire l'échelle. Nous l'avons, je vais l'agrandir un peu plus. Nous y voilà. Comme vous pouvez le voir , nous l'avons ici. OK. Je vais l'augmenter un peu pour qu'il recouvre juste la pièce. OK. Maintenant, je l'ai aussi mis en haut pour que nous puissions le voir. S'il est en bas, nous ne pourrons pas le voir. La première chose que je vais faire est de créer un cadre clé à partir de celui-ci. Vous pouvez désormais également utiliser des formes si vous le souhaitez. La première chose que vous allez faire est de cliquer dessus ici, et c'est parti. Nous avons Transform. Maintenant , en ce qui concerne la transformation, ce que je vais faire, c'est prendre ça au début du poste. Ce que je vais faire, c'est cliquer dessus. Je vais le faire, tout ce que je vais faire, c'est sélectionner le poste que je vais faire, le supprimer. OK, je vais d'abord le faire, cliquez dessus ici. Je vais le faire, assurez-vous de cliquer ici. OK, allons-y. Nous avons l'un des cadres clés. Maintenant, où est-ce que je veux qu'il apparaisse ? Je vais le garder ici , le garder ici. Je vais le garder quelque part par ici. Ensuite, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette option ici. Je vais le faire au sommet. Nous y voilà. Nous avons deux cadres clés. OK, maintenant, quand je l'ai joué, vous pouvez voir qu'il est en train de monter. Nous pouvons également prendre les choses un peu de côté et jouer ce rôle en dehors du jeu. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons nos images clés. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les images clés dans Adobe After Effect. Maintenant, si je prends celle-ci ici et que je veux ensuite sortir cette partie et la sortir, elle continuera de la même manière qu'elle était par défaut. Parfois, vous pouvez voir qu' Adobe After Effect est également très amusant. Je peux maintenant appliquer un autre effet clé. Ce que je vais faire, c'est prendre ça au sommet. Vous pouvez voir qu'il y aura un autre image-clé Vous verrez que je vais le prendre ici, d'accord ? Je vais le prendre ici et prendre celui-ci ici pour le jouer. Vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionnera, d'accord ? Où que vous le déplaciez, il vous accompagnera. Quelqu'un va faire une sélection à ce sujet. Et voilà, nous avons retiré notre cadre clé. Quelqu'un va cliquer sur l'un d'entre eux. Et voilà, notre position et notre image clé sont prêtes pour notre animation. Et vous pouvez voir qu'une image clé a été réalisée. Il existe maintenant deux de ces options, connues sous le nom de toggle hold keyframe Maintenant, si vous voulez changer le cadre clé, vous pouvez également le maintenir activé, d'accord ? C'est comme ça que ça commence, d'accord ? C'est ainsi que cela apparaît. C'est donc comme ça. OK. Vous pouvez donc également le faire basculer vers le haut. Maintenant, si je passe à l' animation là-bas. Nous avons également cette option appelée interpolation d'images clés. Si vous voulez intercepter cette et la maintenir de manière linéaire, vous pouvez également intercepter cette animation si vous voulez que Sam se rende Et je vais cliquer sur l' animation à la position keyframe. Nous y voilà. Nous avons deux des cadres clés. Telles sont les positions. OK, allons-y. Nous devons le traîner ici et jouer ce rôle. Nous y voilà. Au début, nous allons voir cela, et c'est à quelle vitesse cela s'est passé. Je vais cliquer à nouveau dessus. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. OK ? Voici donc les deux méthodes que vous pourrez appliquer dans l'image clé. Maintenant, je vais prendre ça par le début. Je vais sélectionner ceci, cliquer sur Animation. Et puis nous avons cette vélocité des images-clés. Si vous souhaitez modifier la taille, les cellules de sélection, leur influence, vous pourrez également y apporter des modifications. Faisons preuve d'influence , la vitesse sera de 100 %. La vitesse sera de sept ou neuf cellules de sélection par seconde. La vitesse sera, disons, de cinq cellules de sélection par seconde. L'influence sera de 24 % de blocage continu, sortant ou entrant. Appuyez sur. OK. Joue-le. Vous pouvez voir maintenant que c'est comme ça que ça va être. OK, ce sera donc la vitesse et nous avons appliqué la vélocité pour cette image clé spécifique. Maintenant, je vais supprimer cette partie et nous n'en aurons plus besoin. Passons maintenant à l'outil suivant qui s'appelle Add Property to Essential Graphics. abord, je vais faire une pause là-dessus, cliquer sur cette partie, cliquer sur Transformation Je vais le faire, c'est occuper l'un de ces postes ici. Nous y voilà. Nous avons un cadre clé prêt. OK, je vais donc passer à l'animation. Et puis nous avons ajouté des propriétés aux graphiques essentiels. Maintenant, si vous souhaitez ajouter la propriété aux graphiques essentiels, vous pouvez également l'appliquer ici. Vous pouvez maintenant voir que cette propriété est imagée en forme de clé. Les images-clés des commandes seront ignorées dans Premier Pro lorsque la composition est explorée sous forme de modèle d'animation graphique Il suffit de le garder ici et vous pourrez corriger le texte. Vous serez en mesure de corriger le texte. Ici, vous pouvez voir le texte cinq ainsi que le titre. C'est essentiellement ainsi que vous pourrez corriger les graphismes sur l'image-clé spécifique ou la vue spécifique que vous avez obtenue. Vous pourrez donc l' exporter directement vers un modèle d'animation graphique. que vous puissiez travailler dans Adobe Illustrator ou même Photoshop, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne et si vous souhaitez y apporter des modifications, vous devez sélectionner cette option, cliquer sur cette exposition par position. Répare les autres. Et une fois que vous avez terminé, assurez-vous de le sauvegarder et vous serez prêt à partir. Et vous pouvez également ajouter du formatage, des groupes et des commentaires, le tout en même temps. Donc, comme je n' en aurai pas besoin, je vais simplement appuyer sur la commande Z, car je n'en aurai pas besoin. Je vais donc simplement le supprimer. Je vais fermer le panneau parce que je n'en aurai plus besoin. OK. Maintenant que nous en avons fini avec les graphismes essentiels et tout ce qui concerne les images clés, même si nous allons en avoir besoin, je vais m'assurer de les appliquer à une autre image clé ici. OK, vous pouvez donc voir que même si, où que nous commencions ou que se trouve la ligne, il y aura l'image clé là-bas. Vous pouvez donc également le faire basculer vers le haut et le fixer en position x et Y à votre guise OK, maintenant l'option suivante sera le texte animé. OK, maintenant, comment animez-vous le texte ? Tout d'abord, cliquez ici. Je vais m'en servir. Je vais en ajouter un autre. Ce sera l'image clé. OK, maintenant je vais le faire, il suffit cliquer sur cet outil ici. Texte. Cliquez sur ce texte ici. Ensuite, je vais le mettre dans mon texte. Mais avant cela, je vais faire ce qu'il faut. Cliquez dessus. C'est vertical. Essayons d'utiliser l'horizontale. OK, cliquez dessus. Disons que je vais le faire à long terme, que je vais zoomer, sélectionner ce texte. Je vais m'assurer de sélectionner ou de changer la couleur de ce texte. Je vais faire en sorte que vous puissiez le modifier ici en l'utilisant. Vous pouvez également le sélectionner ici. Passez à la prévisualisation de la ligne audio, corrigez ce que vous voulez, mais cela vous donnera les informations que je vais faire, c'est de sélectionner ceci ici, cliquer dessus, changer en noir, d'appuyer sur, accord, et vous aurez votre texte en noir. Vous pouvez également modifier le type de texte ou la police de texte comme vous le souhaitez. Ça va être ça. OK. Ensuite, je vais augmenter la taille du texte. Je vais le faire. Cliquez dessus ici. Au lieu de cela, je vais m' assurer de le garder plus grand. Nous y voilà. Nous avons notre texte ici à long terme. Maintenant, pour le personnaliser je vais cliquer sur l'animation. Ensuite, nous avons le texte animé. À présent, quel type d' animation souhaitez-vous appliquer sur le texte en question ? Il va y avoir une échelle de position des points d'ancrage. Eh bien, ce sont essentiellement des ajustements, mais il existe un traité d'activation par mais il existe un traité d'activation par personnage que vous pourrez appliquer et cela occupera beaucoup de charge du processeur et aussi de la charge de travail des GP. Veillez donc à ce que votre processeur et disque dur soient parfaitement dégagés lorsque vous travaillez avec Adobe After Effect afin d'obtenir un système d'exploitation très fluide ici. D'accord, et aussi une bonne expérience. Tout d'abord, corrigeons-nous simplement avec l'option d'activation par personnage. Donc, tous les personnages ici présents sont maintenant trois. DR est devenu un régal. Je vais maintenant passer à l'animation. Maintenant, je vais corriger l'opacité. Maintenant, en ce qui concerne l'opacité, je vais régler ce problème. Je vais juste réduire l'opacité et garder cette valeur de 47 ou 45 Maintenant, tout d'abord, je vais corriger ce problème à 100 %, je vais simplement en faire une opacité d'animation Je vais simplement cliquer sur ici ou ici. Ensuite, je vais m'assurer de réduire totalement cette obésité. OK. Quand je le joue, vous pouvez voir qu'il a été supprimé. C'est essentiellement ainsi que vous appliquez dans les images clés et que vous appliquez également dans les faits. Cliquez à nouveau sur ce texte. Je vais sélectionner à nouveau ce texte, passer à l'animation, animer le texte Ensuite, je vais le faire, appliquer de la couleur de remplissage si je le souhaite, mais ici, je veux un peu de couleur de trait. Je vais cliquer sur RGB. Et nous y voilà. Nous avons Stroke Color. Je veux que le trait soit quelque part autour du bleu. Continuez, OK, nous y voilà. Nous avons un accident vasculaire cérébral. Maintenant, la couleur du trait est appliquée ici. Nous l'appliquons. Et puis je veux aussi faire quelque chose qui est de cliquer sur ce texte ici, assurer qu'il reste fluide. OK. Maintenant, vous pouvez voir que dans mes leçons précédentes, je vous ai montré comment fonctionnent essentiellement ces outils. Mais maintenant qu'il s'agit d'un texte, il sera beaucoup plus facile de le différencier. Quand je clique dessus, vous pouvez voir que les termes ici ne sont pas très beaux et que vous pouvez voir les pixelisations Mais si vous le maintenez comme ça, vous pouvez voir qu' ils sont très lisses. Et si vous le maintenez ainsi, vous voyez que même s'ils sont bien visibles mais que les bords sont pointus et ne sont pas très beaux, assurez-vous de les garder lisses pour obtenir un meilleur aperçu Vous pouvez également le garder comme avant-gardiste si vous le souhaitez. La plupart du temps, je le fais douceur pour qu'il soit beaucoup plus beau. Nous avons maintenant appliqué cette couleur de trait à. Finissons-en avec l'animation. Sélectionnez ce texte. Je vais sélectionner à nouveau ce texte, à long terme. Je vais passer à l'animation, à l' animation, au texte. Et le dernier que je vais utiliser sera de cliquer sur la largeur du trait. Je vais augmenter la largeur du trait. Nous y voilà. Ensuite, je vais cliquer sur Animator. Et voilà, nous l' avons appliqué. Voilà, il y a M sur tout ça, d'accord ? C'est essentiellement ainsi que cela fonctionnera. Vous pouvez voir à quel point cela va être fluide, mais le M sera là, d'accord ? Vous pouvez revenir à Opacity, je vais le sélectionner En cliquant sur Supprimer, je vais corriger l'opacité à 100 %. Assurez-vous de l'afficher, juste ici, de la nettoyer Voilà ce que je veux qu'il apparaisse. d'abord, disons que je vais d'abord découvrir le poste. Cliquez sur Transformer. Cliquez sur la position que je vais faire pour cliquer sur la position ici. Pour le faire, je le fais, c'est le prendre un peu plus sur le bon côté sur cette partie. La première chose que je vais faire est de m'assurer qu'il apparaisse. Je vais sélectionner cette commande Z. Je vais d' abord la prendre ici Supprimer, je le veux, cliquez sur la position que je vais prendre, prenez-le à la fin. Alors je veux qu'il apparaisse juste ici. OK, je veux le récupérer , le centre Rico. Alors je veux qu'il disparaisse juste ici. OK ? Et je vais cliquer sur cette position ici. Je vais sélectionner cet outil, puis je veux le retirer tel qu' il apparaît comme ça. D'accord, maintenant je vais également passer à Transparency Opacity Je vais cliquer sur celui-ci ici. Je vais faire une sélection là-dessus. Je vais le faire en cliquant sur un PCD. Je vais réduire cette opacité ici. Cliquez sur OPACD. Alors, dès que ce clair, je vais corriger parfaitement l' opacité Nous y voilà. Je veux que ce soit parfait ici. Je vais quitter la position, que vous pouvez voir ici. Et prenez-en un peu ici. Continuez, d'accord, je m' en occupe juste ici. Vous voyez, maintenant si je jouais, vous pouvez voir à quel point c'est beau. C'est essentiellement ainsi que vous pourrez le personnaliser comme vous le souhaitez. Prenez ceci jusqu'à présent tel que nous l'avons appliqué. Maintenant. La prochaine que nous allons découvrir va être supprimée, il s' agit d'une animation de texte. Vous pouvez également ajouter un sélecteur de texte. Maintenant, vous pouvez également cliquer sur cette ligne de sélection. Vous pouvez voir que la gamme se trouve juste ici. Et cela s'appliquera à cette gamme juste ici. D'accord, c'est ainsi que cela fonctionne essentiellement. Maintenant, l'outil suivant que nous avons s'appelle Supprimer toutes les animations de texte ou les animateurs Si je clique dessus, vous verrez que tout le texte appliqué a été supprimé. Et nous pouvons également sélectionner la partie que nous voulons supprimer. OK, donc vous sélectionnez cette partie et je n' en aurai plus besoin. Le Rico, vous pourrez supprimer toute l' animation du texte si vous le souhaitez. Maintenant, la prochaine que vous allez voir ici, c'est de monter ici , Animation. Et c'est ce que vous avez chez Expression. Tout d'abord, vous allez avoir besoin d'une image-clé. Quelqu'un va cliquer sur l'une de ces images-clés comme vous le souhaitez Cliquez sur Animation et vous pourrez ajouter une expression si vous le souhaitez. Maintenant, que pensez-vous de cette image-clé ? Cela fonctionne essentiellement comme un commentaire afin que vous puissiez le transmettre à quelqu'un et lui dire qu' en pensez-vous réellement ? OK, et c'est essentiellement la position de transformation. C'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur l'animation. Et puis nous avons une dimension séparée. Nous pouvons également créer des dimensions distinctes pour chacun d'entre eux. Maintenant, la dimension signifie les positions x, y et z, ou les axes x et Y, qui sont l'un des axes principaux, et l'axe Z est fondamentalement une chose totalement différente. Vous pouvez voir sur l'axe X, l'axe Y et l'axe Z que cela fonctionne, d'accord ? Au lieu d'avoir un seul outil ou un seul positionnement, qui ne sera qu'une position, vous pouvez également cliquer sur l'animation. Encore une fois, cliquez sur Dimension séparée et vous verrez que cela ne fonctionne qu'avec la position. Cela fonctionne essentiellement avec trois D. Mais lorsque vous cliquez sur les différentes dimensions, vous devez fixer les dimensions sur trois dimensions distinctes, sur l'axe x, y Xs et sur l'axe z, le tout en même temps. Je vous suggère d'utiliser la position la plupart du temps. Mais si vous voyez que c'est un peu délicat, alors si vous voulez effectuer le réglage parfaitement, vous pouvez utiliser trois dimensions ou dimensions séparées en même temps et obtenir un meilleur résultat. Donc, le prochain ou le prochain outil que je vais aborder sera la caméra de suivi. Maintenant, lorsque vous cliquez sur l'une de ces images clés, ou que vous passez à autre chose, nous pouvons suivre la caméra si vous le souhaitez. Mais comme je n'utilise aucune vidéo intéressante en ce moment, elle est classée. Il existe maintenant cette option appelée track et Boris affecte Ka. Je vous ai déjà montré comment fonctionne cet effet Moka et comment vous pourrez lancer MoChae et travailler dans un autre type Permettez-moi de cliquer à nouveau dessus, Mocha recommence. Maintenant, si vous avez déjà préparé une animation, vous pourrez l'utiliser très facilement. Mais si l'animation n'est pas prête, il vous sera très difficile de créer cette animation dans Mocha ou d'utiliser MoKae qui est également Adobe, ou disons After Cela vous aide essentiellement à suivre les données, à appliquer, disons, l' effet mat à chaque séquence que vous utilisez Adobe After Effect. Ce que vous allez faire, c'est simplement assurer de manipuler quelques outils et d'attendre qu'ils s'ouvrent Même si vous ne pouvez pas utiliser Cha, vous pouvez voir que nous avons un complot à Mocha pour obtenir StarBoae Vous pouvez également obtenir ce didacticiel que vous pourrez utiliser, mais je vais rayer cette partie. Lorsque vous y jouez, vous pouvez voir que la seule partie que vous pouvez voir ici est le montage que j'ai fait. La modification que j'ai faite était juste le texte. Je vais le faire. Arrête ça. Prenez-le au début. Nous y voilà. Nous avons le texte, non ? Comme nous avons le texte, nous pouvons le personnaliser d'ici. Disons que je veux le colorier. Disons que je veux savoir le personnaliser. Supposons que je veuille le mouiller de manière à ce qu' il soit beau Et je peux aussi le redimensionner, vous savez, séparer vers le haut et le faire pivoter en biais et changer la perspective comme je le souhaite Et vous pouvez également voir qu' il existe quelques outils pour créer une couche de splines Ajoutez des couches. Appliquez ce film, regardez piste et utilisez essentiellement toutes les options que vous découvrirez ici. Et travaillez sur les éléments spécifiques. C'est comme travailler sur un logiciel spécifique. Une partie de ce que je vais faire est de couper celui-ci car je n' en aurai pas besoin. Certaines vont faire l'affaire, il suffit de cliquer sur, de ne pas le dire. C'est donc fait et c'est ainsi que fonctionne ce moka AE, même s'il ne s'agit que d'un effet dans Adobe After Effect Mais vous savez, cela augmente évidemment vos fonctionnalités dans Adobe After Effect. OK, donc je vais cliquer à nouveau sur cette image clé, désactiver l'animation. Ensuite, vous pourrez suivre la caméra. Si vous avez des séquences brutes, vous pourrez également utiliser ces options, telles que suivre le mouvement et suivre le masque Ensuite, nous avons un suivi de la position. Maintenant, la source, vous devez sélectionner la source et la façon dont elle se déplace. Vous pouvez voir que le point de départ est juste ici. Vous pouvez le suivre comme vous le souhaitez sur des couches et des éléments spécifiques. OK, donc c'est à vous de décider comment vous allez travailler avec. Je vais donc appuyer sur le contrôle Z car je ne vais pas travailler sur la couche spécifique. Passons donc à, vous savez, disons, pour la vidéo que nous avons présentée, en cliquant sur Supprimer. Cliquez sur le bouton Supprimer. Et nous y voilà. Maintenant, je vais utiliser la vidéo principale que j'utilise déjà. OK ? Vous pouvez le voir ici. Je vais simplement appuyer sur le contrôle Z jusqu'à ce que j' aie mon résultat exact ou celui que j'ai appliqué. Voilà, nous l'avons maintenant. J'ai supprimé le texte, que vous pouvez voir. Mais vous pourrez modifier le texte si vous le souhaitez. Disons que vous pouvez voir que le texte ici est propre. Mais si je clique dessus je vais le prendre au début. Cliquez sur ce texte, cliquez dessus, et cela m'ouvrira essentiellement le texte où je pourrai le modifier. Cliquez sur cette option de texte, cliquez sur ce texte ici. Ensuite, je vais taper Let's Sea do taper Unclean ou let Sema Maintenant, si je l'enregistre et que je reviens à la vidéo, que j'ai déjà, alors vous pouvez voir que lorsque je la joue, elle est maintenant oncle au lieu de clean. OK. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. C'est très simple je vais continuer et passer au long terme. Je vais me positionner et partir ici. Cliquez sur ce cadre clé. Je vais passer à l'animation. Et puis nous avons ces propriétés révélées avec des images-clés. Si vous voulez obtenir les propriétés et révéler les propriétés d'où vous avez obtenu la ressource, cela ouvrira l'image-clé et vous donnera les propriétés, d'accord Vous pouvez voir à quel point c'est devenu complexe. Vous pouvez voir l'effet. Vous pouvez voir dans quelle dimension et à quel endroit vous appliquez l'effet. Et vous pouvez voir quels types d' effets sont appliqués. Lorsque vous sélectionnez l' une de ces options, vous savez ce que vous souhaitez modifier. Il apparaît uniquement, uniquement celui pour lequel vous postulez. Mais lorsque vous cliquez sur Révéler, il apparaît ou vous montre tous les effets appliqués. Vous pouvez voir que j'ai appliqué un effet sur opacité et également sur la position en même temps. Il m'affiche donc les deux en même temps sur mon panneau. OK, alors arrêtons l'animation maintenant. Les outils suivants sont révélés aux propriétés avec l'animation, vous pouvez également voir l'animation, quelles animations sont appliquées. Vous pouvez donc voir l' animateur de texte sur l'animateur 2, que nous avons appliqué en trait de couleur ici Et le dernier outil dont nous disposons s'appelle révéler toutes les propriétés modifiées. Toutes les propriétés modifiées apparaîtront donc ici sur ce panneau. OK. Vous pouvez donc voir que c'est ici. Je vais le réduire et le garder tel quel, Rico. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne sur Adobe After Effects sur ce ruban d'animations. J'espère que vous avez tout compris à propos de cette leçon. Et si vous avez des questions ou des confusions, hésitez pas à me les poser. Et je vais vous aider et vous guider tout au long du processus. Mais assurez-vous d'une chose. Est-ce que vous devez vous entraîner encore et encore les outils et apporter des modifications afin de savoir comment cela fonctionne Comme vous l'avez déjà vu, vous pourrez ajouter des images-clés Vous savez maintenant également comment appliquer des animations sur Adobe After Effect à l'aide d'images-clés Passons donc à notre prochaine leçon où nous allons en apprendre davantage sur ce ruban View. Et le ruban de fenêtre dans Ad serait également After Effect. Alors, sans plus attendre, passons à notre prochaine leçon. 23. Ruban de vue et de fenêtre: Bienvenue dans notre dernière leçon d'Adobe After Effects. Dans cette leçon, nous allons découvrir la vue et gagner le ruban en même temps. Je vais maintenant aborder tous les outils et leur fonctionnement Adobe After Effect sans plus attendre Passons simplement à la leçon en ouvrant Adobe After Effects sur notre appareil. Maintenant que j'ai ouvert Adobe After Effects, vous pouvez le voir sur mon écran, vous pouvez voir que j' ai un nouveau projet. Dans ma leçon précédente, j'ai décrit tous les outils présents sur le ruban d'animation. La première chose que je vais faire est d'ouvrir un nouveau projet. Je ne vais pas l'enregistrer car c'est le fichier précédent que j'ai utilisé pour l'animation. Je vais donc cliquer sur, voilà, nous avons un panneau ouvert. Maintenant, la première chose que je vais faire est cliquer sur l'extension Windows, cliquer dessus, puis d'ouvrir. Tout d'abord, ouvrons simplement un nouveau projet. Je vais quitter les ressources, je vais simplement cliquer sur tous les formats de fichiers. À partir de là, je vais utiliser un fichier précédent. Je vais profiter de cette pluie, d'accord. Cliquez sur Ouvrir, et vous verrez qu'il s'est ouvert. Je vais le noter sur le panneau de composition. Et notre panel de composition s'est ouvert. Désolé, je l'ai bien compris sur ce panneau de chronologie. OK, comme nous avons déjà notre vidéo, et la plupart des choses ici, que nous allons voir sur cette vue et ce ruban de fenêtre, ne seront pas liées à cela, mais nous allons utiliser cette vidéo comme ressource. OK, donc la première chose que ce ruban de vue apparaît ou contient, et l'outil s'appelle un nouveau visualiseur. Lorsque vous cliquez sur Nouveau visualiseur, vous pouvez voir la composition en deux parties ou le panneau de composition en deux parties. Vous pouvez maintenant faire apparaître une autre vidéo sur ce panneau de composition. Maintenant, comment faites-vous cela ? Samad va cliquer dessus. Samad va utiliser cette montgolfière. Cliquez sur Importer, et vous pouvez voir que cette vidéo est également apparue. Mais je vais le faire, reprendre celui-ci sur cette composition. Ou tu peux prendre cette partie ici. Je vais faire, c'est cliquer dessus. Au lieu de cela, je vais l' ouvrir dans une nouvelle vue. Je vais cliquer dessus, cliquer sur Afficher, et vous pourrez l' appliquer à une nouvelle vue. Je vais prendre cette vue Si elle n'apparaît pas, cliquez à nouveau sur Afficher. Je vais sélectionner cette partie, vous pouvez voir voir le nouveau visualiseur et voilà, nous l'avons. Je vais cliquer dessus, nous allons déverrouiller le panneau. Je vais juste l' emmener ici pour que nous puissions l' emporter où bon nous semble. Maintenant, si je veux le faire, je vais simplement cliquer dessus. Je vais peut-être modifier cette vidéo. Je vais cliquer sur Fichier Ouvrir un projet. Je vais juste annuler, appliquer un autre fichier, monter en montgolfière. Et voilà, nous l'avons. Je vais en faire une composition. Maintenant que notre composition est prête, vous pouvez voir que nous en avons deux, n'est-ce pas ? Une chose que je vais faire, c'est de l'emporter ici et de l'appliquer sur cette pluie. Voilà, nous avons une montgolfière. Maintenant, je vais changer l' option d'affichage. Cliquez sur l'option Afficher , puis je vais sélectionner le gadget de transfert du traité Pixelaspic Ratio, supprimer les mouvements, maintenir le mouvement , les masques de trajectoire affectent la personne de contrôle, masques de trajectoire affectent , puis je vais sélectionner le gadget de transfert du traité Pixelaspic Ratio, supprimer les mouvements, maintenir le mouvement , les masques de trajectoire affectent la personne de contrôle, Ok. Tu peux voir que c' est comme ça que ça marche, d'accord ? Et puis vous avez également ce visualiseur principal ici. Ce que je vais faire, c'est m'assurer qu' il y a différents effets ou différentes vidéos. Si vous voulez que cette montgolfière apparaisse, vous devez cliquer dessus. D'accord. Et je vais faire de la visualisation d'une nouvelle couche. Cliquez sur Nouvelle vue de couche. Et nous y voilà. Nous l'avons aussi. Joue-le. Allons-y. Nous avons celui-ci et celui-ci en même temps. Nous avons maintenant trois des vidéos qui fonctionnent en même temps. Maintenant, une chose que je vais faire est de cliquer sur cette montgolfière, et je vais l'emporter. OK, donc en gros, c'est comme ça que ça fonctionne, je vais le prendre au début et vous pouvez aussi le garder au premier plan et vous verrez en gros comment cela fonctionne. D'accord ? Cela vous aide simplement à aimer le travail en même temps, donc je n'en aurai pas besoin. Supprimons simplement la composition. Supprimez le calque et conservez le panneau de composition principal ici pour que nous puissions le voir. Je vais également supprimer cette partie. C'est essentiellement ainsi que vous pourrez travailler avec plusieurs séquences en même temps. Je vais retirer cette partie parce que je n' en aurai pas besoin maintenant. Cliquez à nouveau sur Afficher, sélectionnez cette vidéo que vous avez. Cliquez sur Afficher. Ensuite, nous avons un zoom avant et un zoom arrière. Vous avez également la touche de raccourci, qui sera deux points, disons. Et aussi point final. Si j'appuie sur ce point, il zoomera et lorsque vous appuierez dessus, il zoomera en arrière. Cela va être très simple pour vous. Quittez à nouveau la vue, puis nous avons sa résolution. Quel type de résolution souhaitez-vous maintenant ? Tu veux la moitié, tu veux la totalité, tu veux la troisième ou le quart ? OK, donc si je veux la moitié ou si je veux le plein, il suffit de sélectionner celle que tu veux. Il y a aussi cette touche de raccourci assignée à chacun d'entre eux. Assurez-vous donc de sélectionner celui-ci. Disons que je veux le plein. Cliquez sur Complet. Nous avons maintenant la résolution complète. Si je veux la moitié, je peux cliquer sur la moitié. Ou si je veux un quart, c'est parti. Nous avons une résolution trimestrielle. Vous pouvez voir que cela tombe en panne, mais quand je clique dessus, vous arrivez à la résolution complète. Et je peux voir que nous avons obtenu la résolution complète du fichier source. Vous savez maintenant comment utiliser la résolution sur des séquences spécifiques. Quittez à nouveau la vue, puis nous avons utilisé l'affichage pour la gestion des couleurs. Sélectionnez cette vidéo, puis cliquez sur Afficher. S'il n'apparaît pas, nous allons sauter cette partie. Ensuite, l'outil suivant que nous avons ici en vue s'appelle Show Rulles. Maintenant, si vous souhaitez utiliser des règles pour aligner vos séquences, alignez vos éléments et assurez-vous qu'ils sont parfaitement alignés ou disposés. Cliquez sur Afficher les règles, et c'est parti. Nous avons des dirigeants. Et évidemment, vous serez capable de mettre des marges et de travailler avec. D'accord. Vous pouvez également le récupérer d'ici. Allons-y. Et vous pouvez également en faire d'autres. Allons-y. Et nous y voilà. Nous avons une grille parfaite, je peux donc également les supprimer. Il suffit de le sortir du réseau. Allons-y, et on le sort. C'est essentiellement ainsi que fonctionne également cette règle. Évidemment, lorsque vous l'accrochez, il s'accroche à la grille. OK, maintenant, lorsque vous cliquerez à nouveau sur Afficher , je vais abord vous montrer Rulles. Supprimez-le, cliquez sur Afficher, puis nous avons un guide d'affichage. Eh bien, c'est activé la plupart du temps. Vous pouvez également le garder allumé. Cela m'aide essentiellement la plupart du temps d' avoir les guides. Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement des guides et aussi de toutes les informations et propriétés. Et vous pourrez également en tirer des couleurs et des codes. OK, éloigne-toi encore une fois de la vue. Et puis nous avons un aperçu des guides. Vous pourrez accrocher n'importe quel élément aux guides si vous le souhaitez, mais si vous ne voulez pas vous assurer qu' il n'est pas sélectionné, vous pourrez le coller où vous le souhaitez. D'accord. Maintenant, le prochain outil que nous avons s'appelle Verrouiller les guides. Maintenant, les guides sont verrouillés, mais ce n'est pas cassé, d'accord ? Vous devez vous assurer qu'il est parfaitement accroché et qu'il est également fixé aux guides afin de pouvoir disposer ou l'aligner très facilement abord, maintenez cela et assurez-vous de maintenir le décalage. En gros, vous verrez que tout sera parfaitement aligné, revenez à la vue. Et puis le suivant s' appelle Clear guides. Donc, si vous voulez les guides, vous pouvez les verrouiller et vous pouvez également les effacer si vous le souhaitez. D'accord. Le suivant s'appelle guides d'importation si vous souhaitez importer l'un des guides que vous avez sur votre appareil et que vous souhaitez l'utiliser à cette fin ou pour votre travail ou les séquences sur lesquelles vous travaillez actuellement. Vous pourrez appliquer ou importer les guides comme vous le souhaitez en cliquant simplement sur le guide que vous avez sur votre appareil. D'accord ? Et vous pouvez également exporter les guides. Si vous avez des guides que vous utilisez actuellement, vous pourrez également exporter vers le haut afin de pouvoir les utiliser pour importer les guides sur différentes séquences afin pouvoir les utiliser à des fins multiples Maintenant, vous avez également cette grille d'affichage. Vous pouvez maintenant voir la grille ici, vous pourrez donc l' aligner parfaitement en utilisant des grilles et des guides en même temps OK, maintenant nous avons également Snap to Grid. Désormais, tous les éléments ou tous ces éléments s' accrocheront aux grilles ou aux guides Vous pouvez voir à quel point c'est parfait. Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'un clin d'œil à chaque guide , à chaque panneau et aux points Permettez-moi de vous le montrer en zoomant. Maintenant, quand je retire celui-ci, tu peux voir qu'il craque. C'est un guide rapide. Voyez à quel point c'est simple. Même si je le lâche, il s' adaptera parfaitement aux guides. Je peux, je peux le garder au milieu, mais si vous le déplacez comme ça, il s'accroche simplement aux guides. D'accord. Comme ça. Donc je vais le prendre au milieu. Et ensuite, où peut-on aller ? Je vais le garder ici. Cliquez sur Afficher. Je vais faire c'est Afficher la grille. D'accord. Je vais le supprimer pour avoir une vision claire de l'ensemble de la vidéo. Passons maintenant à l' outil suivant qui apparaît ici. Maintenant que nous avons terminé avec Afficher la grille et que nous avons également cliqué sur la grille, l'option suivante est l'option Afficher. Lorsque vous cliquez sur l'option Afficher, ce type d'interface apparaît à partir de cette interface. Vous pourrez contrôler les calques, les poignées, les commandes des effets, le masque, le masque, la touche en forme de plume, la trajectoire du cadre, tangentes de la trajectoire de mouvement, trois gadgets de transformation en D. Et aussi des filaires de caméra et des filaires de projecteurs. Répare le tout. Assurez-vous simplement de parcourir chacun d'entre eux pour voir comment ils fonctionnent réellement Et une fois que vous avez terminé, assurez-vous de maintenir cette correction du rapport hauteur/largeur en pixels afin de ne pas avoir à vous soucier de la largeur et de la hauteur ou parfois cela réduit simplement la résolution. OK, assurez-vous de cliquer dessus et d'appuyer sur. D'accord. Et le Go, notre option d'affichage est appliquée. Je vais monter pour le voir à nouveau. Et puis nous avons l' affichage des contrôles des couches. ce qui concerne les contrôles de couche, vous les avez ici sur votre panneau de chronologie et vous avez également les contrôles de couche ici. Vous pourrez donc le personnaliser comme vous le souhaitez. Assurez-vous de le parcourir et de voir comment les mots indiquent le contrôle des couches Allons-y. Il a été appliqué, revenez à la visualisation, puis nous avons réinitialisé la caméra par défaut. Si vous utilisez des séquences brutes, assurez-vous de les réinitialiser si vous avez commis des erreurs Et assurez-vous d'appliquer des couches afin de ne pas avoir à personnaliser ou à modifier votre couche par défaut ou le métrage par défaut. Et nous avons également créé une caméra à partir d'une vue en trois D. Maintenant, si vous avez une séquence approximative et que vous souhaitez appliquer un effet 3D et que vous voulez savoir créer une caméra de trois à une vue afin changer de perspective , vous pourrez l'utiliser. Ensuite, nous avons une mise en page Switch View. Vous pouvez désormais également modifier la disposition de la vue comme vous le souhaitez. Nous avons maintenant une vue, deux vues et quatre vues. C'est toujours d'un seul point de vue. Nous pouvons également utiliser deux vues, comme je l'ai dit, vous pouvez également l'appliquer ou la changer en quatre vues en même temps pour obtenir plusieurs angles ou plusieurs séquences en même temps De toute évidence, cela va demander beaucoup d'utilisation du processeur et beaucoup d'utilisation des GP. En même temps, il y a votre PC ou votre appareil risque de chauffer s' il n'est pas haut de gamme. Je vous suggère donc de n' utiliser qu'une seule vue la plupart du temps afin d' obtenir les meilleures performances. Même si cela prend un peu de temps, prenez votre temps et pratiquez toutes les fonctionnalités, toutes les modifications, tous les processus Alors, quittez à nouveau la vue et l'outil suivant que nous avons ici s'appelle la vue en trois D. Maintenant, c'est fondamentalement la même chose, mais seulement sur trois points de vue. Maintenant, sous quel angle voulez-vous le voir ? De face, de gauche, de haut, de dos, de droite, de bas ? Vous pouvez également appliquer la vue actuelle. Maintenant, vous pouvez également l' enregistrer, enregistrer les vues personnalisées afin de pouvoir l'utiliser. Évidemment, lorsque vous utilisez les caméras par défaut, elles ne seront évidemment pas prises en angle. Évidemment, vous devez la créer Vous devez donc activer la caméra, puis l'enregistrer dans des vues personnalisées, puis vous pourrez utiliser ces vues spécifiques comme préréglage OK, maintenant le suivant s' appelle Sign Shortcut, Active Camera Default. Vous pouvez voir que trois de ces touches de votre clavier sont essentiellement personnalisables. Les raccourcis assignés sont donc F, puis pour remplacer les polices, vous pouvez également les modifier F 11 est pour remplacer la vue personnalisée et F 12 pour remplacer la caméra ou la caméra active par défaut. Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit. Et si vous souhaitez les modifier, vous pouvez également les modifier depuis les paramètres. OK, maintenant la dernière option que nous avons s'appelle Go to time. Et une fois que vous pouvez passer aux trois dernières vues, examinez les couches sélectionnées et regardez les couches. Nous avons donc besoin de plusieurs couches pour cela. Mais lorsque vous passez aux trois dernières vues, ce sera lorsque vous changerez la perspective de la caméra ou l'angle de la caméra un par un. Si vous avez appliqué un nouvel angle de caméra et que vous souhaitez revenir au dernier angle de caméra, il vous suffit de cliquer sur le passage à dernière caméra ou aux trois dernières vues pour revenir au dernier angle de caméra d' où vous regardez. OK, et la dernière option est Go to Time. Cliquez sur Go to Time. Et en gros, c'est le moment d'être ici. Appuyez simplement sur, d'accord, et rien ne se passera, mais cela vous appliquera simplement la vue. Et la dernière fois que vous l'avez appliqué ou modifié. OK, j'espère que vous avez tout compris à propos de ce ruban de vue. Passons maintenant à ce ruban de fenêtre. Maintenant, il va y avoir quelques éléments sur ce ruban de fenêtre. Maintenant, sur le ruban de la fenêtre, vous découvrirez essentiellement l'ensemble de l'espace de travail, à propos de l'ensemble de l'espace de travail d' Adobe After Effects. Je vais maintenant vous montrer tous les espaces de travail Adobe After Effects et leur impact sur votre travail. Maintenant, sur la première chose, vous pouvez voir Workspace. heure actuelle, il y a essentiellement tous les panneaux, y compris les panneaux déverrouillés, d'accord ? Et vous pouvez également modifier votre espace de travail. Je vais également vous le montrer. D'accord ? Tout d'abord, lorsque vous ouvrez Adobe After Effect, il apparaît d' abord dans deux fenêtres, n'est-ce pas ? L'un est le panneau d'accueil et l'autre est l'endroit où vous travaillez ou qui est également appelé espace de travail. Et j'ai également décrit lequel est quel panneau ? Le panneau du projet, le panneau de composition, le panneau des propriétés. Ensuite, le panneau chronologique et le panneau d'outils. OK, et nous y voilà. Nous avons les rubans Donc, la première chose à ce sujet est que j'utilise la plupart du temps tous les panneaux. Maintenant, lorsque vous travaillez ou que vous souhaitez travailler sur Adobe After Effect, vous voulez évidemment avoir tous les outils à portée de main, n'est-ce pas ? Donc, si vous le souhaitez pour tous les usages, passez à Windows, cliquez sur Workspace, cliquez sur Tous les panneaux. Maintenant, vous verrez essentiellement le panneau que j'utilise. Il apparaîtra, donc ce sont les panneaux, ou c'est l'espace de travail, que j'utilise la plupart du temps. Parce que j'ai tout à portée de main. J' ai le projet. Je peux sélectionner le projet que je souhaite utiliser, si je veux modifier la chronologie, si je veux appliquer des effets, si je veux apporter des modifications à des éléments, tout ce que je peux appliquer directement d'ici. Si je veux voir sur quelle composition je travaille, je peux la voir d'ici. Si je souhaite apporter des modifications à l'un des outils, je l'ai également ici. Et si je veux voir quelles modifications sont apportées et quelles sont les sources, je peux les voir directement sur ce panneau de propriétés et quelles en sont les propriétés. D'accord, l'espace de travail suivant s' appelle Animation. Si vous souhaitez uniquement faire de l'animation, assurez-vous de cliquer dessus. Maintenant, une chose à ce sujet est qu' il vous donne un panneau de prévisualisation. D'accord, c'est en supplément, même si vous pouvez le trouver directement sur tous les panneaux. Et vous avez également tout cela ici, ce qui est fondamentalement identique. Mais si vous souhaitez uniquement faire des animations, je vous suggère utiliser des animations pour votre espace de travail. Maintenant, il y a aussi des différences, c'est ce qu'on appelle la couleur. Maintenant, vous pouvez voir sur la couleur, c'est par ici. Et un autre panneau ici, place du panneau des propriétés. C'est ce qu' on appelle essentiellement les oscilloscopes Lumetri. Maintenant, toute la longueur d'onde de chaque couleur de lumière, vous pourrez voir la longueur d'onde. Vous pouvez voir toutes les couleurs, comment cela fonctionne. Quand je le joue, vous pouvez voir qu'il vibre. Pourquoi est-ce qu'il vibre Parce que vous pouvez voir qu' il y a plusieurs parties blanches, vous savez, ou, vous savez, différentes couleurs. De toute évidence, vous pouvez voir la pluie, non ? Et évidemment, la pluie ou les gouttelettes ont une couleur différente et chacune d'entre elles est appliquée d'une couleur différente, n'est-ce pas C'est pourquoi il vibre. Maintenant, si je veux utiliser un autre projet ou si je veux utiliser une séquence différente, vous savez, disons que je vais utiliser ceci, je vais le faire, il suffit de supprimer cette partie. Je vais le sélectionner et je vais le jouer . Joue-le. Et vous pouvez voir que cela vibre beaucoup moins même s'il tremble, mais pas tant que ça Parce que la partie colorée se trouve sur une zone spécifique et qu' aucune partie ne bouge vraiment. Tout ce que je vais faire, c'est réduire cette partie. Allons-y. Vous pouvez donc voir que seule la couleur se trouve sur la partie spécifique, mais au fur et à mesure que celle-ci se déplace vers l'extérieur, la partie blanche augmente en dessous et elle passe également en dessous. D'accord. C'est pourquoi il tremble, mais pas autant que celui que nous avons vu sur les images de pluie. D'accord. Alors assurez-vous de garder ces choses à l'esprit et c'est essentiellement ainsi que cela fonctionnera, d'accord ? Voilà, maintenant, le prochain que nous avons sur l'espace de travail sera activé par défaut. Maintenant, la valeur par défaut va être un peu confuse pour ceux qui connaissent pas, car ils ne trouveront pas le panneau de composition, mais lorsque vous double-cliquez dessus, le panneau de composition s'ouvre essentiellement. Et cette partie est fondamentalement un peu plus petite. Vous pouvez donc également ouvrir beaucoup de choses à partir d'ici, aligner les effets audio prévisualiser et tout ce qui concerne les propriétés. Vous pouvez donc également l'utiliser si vous le souhaitez, mais cela embrouille quelques personnes lorsqu'elles démarrent Adobe After Effect et commencent Adobe After Effect et avec cet espace de travail par défaut Donc, même si vous êtes nouveau dans ce domaine, je vous suggère tout de même d' utiliser cet espace de travail composé de tous les panneaux car il vous permet simplement de voir tous les outils et de les trouver en même temps. Maintenant, le prochain espace de travail que vous allez voir ici s' appelle Effects are Essential Graphics. Maintenant, si vous souhaitez appliquer uniquement des effets, assurez-vous de cliquer dessus. Ce sera fondamentalement pareil, mais vous pourrez ouvrir l' effet que vous souhaitez appliquer. OK, maintenant, éteignez Windows, et cela fonctionne essentiellement de la même manière sur tout le monde. Permettez-moi de vous en montrer un dernier, puis passons aux outils suivants. Maintenant, si vous souhaitez effectuer le suivi des mouvements, vous seul pouvez voir l'option de suivi des mouvements s'ouvrir sur le tracker. Mais une chose est que lorsque vous cliquez sur Windows, quittez l'espace de travail, cliquez sur tous les panneaux. Vous pouvez voir que tous les outils se trouvent essentiellement ici. Si vous ne souhaitez l'utiliser que dans un but précis, vous pouvez le sélectionner ici. Mais si vous ne voulez pas simplement cliquer sur Tout le panneau et que vous trouverez tous les outils et tous les espaces de travail en cliquant simplement sur chacun d'eux, vous pouvez voir si vous voulez créer des caractères ou du texte, nous avons des caractères ici Si tu veux faire de la peinture, c'est parti. Nous avons Pat, si tu veux faire du motion sketch, c'est parti. Nous avons un motion sketch. Si vous voulez faire du motion art ou tout ce que vous voulez en faire, il suffit de cliquer sur ceux que vous voulez et c'est parti. Nous en avons donc terminé avec notre espace de travail. Nous avons maintenant un raccourci signé vers tous les espaces de travail à panneaux. Lequel veux-tu maintenant ? Sélectionnez celui que vous souhaitez. Ensuite, vous avez shift , F dix et remplacez. La révision est le décalage dans le F 11 et le changement dans le F 12 pour le remplacement. Apprenez. D'accord. Maintenant c'est le cas, cet outil s'appelle Find extension on Exchange. Maintenant, c'est aussi un logiciel, ou disons que ce sera également une page Web, mais nous avons besoin d'un pont. Si nous cliquons dessus, cela ouvrira ce navigateur pour nous. Nous irons sur Adobe.com, où vous pourrez télécharger des modèles en échange de modèles D'accord, vous pouvez donc vous procurer quelques produits, mais une chose dont vous devez vous assurer, c'est que l' abonnement Adobe est activé. Et si vous ne l'utilisez pas, vous ne pourrez pas le faire. Donc, vous pouvez voir, utilisez-vous un nouvel appareil basé sur Windows Arm que je vais utiliser, d'accord ? Vous pouvez voir qu'aucun résultat n'a été trouvé. Donc, en gros, aucun résultat n'a été trouvé pour le moment. Mais si c'est le cas, si vous vous abonnez, vous pourrez découvrir quelques outils ou extensions que vous pourrez appliquer dans Adobe After Effects, afin d'améliorer les fonctionnalités d' Adobe After Effects. Ensuite, nous avons les extensions Is. Si vous souhaitez appliquer ces extensions directement, elles apparaîtront ici et vous pourrez les utiliser. Ensuite, nous avons une ligne. OK, si vous voulez vous aligner, ouvrez cette option d'alignement. Tout cela apparaîtra essentiellement ici, d'accord ? Vous pouvez voir jusqu'ici, vous pouvez voir tous les outils. Maintenant, si ceux que vous voyez ne sont pas ici, assurez-vous de les sélectionner ou de les annoter. Disons que je n'ai pas d' effets ni de préréglages. Vous pouvez voir que les effets et les préréglages se trouvent juste ici lorsque vous cliquez sur Windows Et vous pouvez voir que les effets et les préréglages se trouvent juste ici. Mais une chose est que nous ne pouvons pas voir la luminosité et tout le reste. Je vais donc cliquer sur Windows. Et disons que je vais utiliser des lunettes de lumétrie. Vous pouvez donc voir que les lunettes de limétrie sont essentiellement un autre panneau ou un tout nouveau panneau qui apparaît lorsque vous le jouez ou lorsque vous l'ouvrez Et vous pouvez évidemment fermer le panneau si vous le souhaitez. Donc, évidemment, vous pouvez voir que certains panneaux n' apparaissent pas tant que vous ne les avez pas ouverts avec l'espace de travail, le panneau de fenêtre ou le ruban de fenêtre. Maintenant, allons-y. Lorsque vous cliquez sur Wiggler, il apparaît ici. Masquez ensuite l'interpolation. Assurez-vous donc de passer en revue chacun d' eux et vous pourrez ensuite l'ouvrir OK, maintenant la suivante s' appelle Composition Rain, donc toute la composition apparaît essentiellement ici. Il vous donne également un type de propriété sur son fonctionnement. Vous pouvez maintenant voir sur le contrôle des effets montgolfière est en cours de traitement. Sur l'organigramme, il n'y en a aucune. Sur les images, il n'y en a aucune. Mais sur la couche, il pleut, non ? Ou sur la couche, nous avons une montgolfière. Donc, si vous y apportez des modifications, le jus Le Sama s'applique sous la pluie Je vais passer par la fenêtre et vous pouvez voir que dans la chronologie , il pleut, non ? Et dans Project, qui est déjà ouvert, qui est le panneau du projet, je vais donc cliquer sur Windows. Donc, une chose est que si vous supprimez accidentellement l'un d'entre eux et que vous voulez le récupérer, cliquez sur Windows, cliquez sur celui que vous avez supprimé, Sama Juice Cliquez sur Projet. Allons-y. Notre panel de projets est apparu. Maintenant, le suivant s' appelle le signal de rendu Vous pouvez donc voir les repères de rendu la plupart du temps. D'accord. Parce qu'une fois que vous avez fini de travailler, vous devez évidemment afficher ce fichier afin d'obtenir le meilleur résultat. Vous pouvez donc l'exporter vers le haut. Vous pouvez donc également le supprimer si vous le souhaitez. Mais si vous le supprimez accidentellement, cliquez simplement sur Sortir de Windows, sur Render Queue, et il sera ouvert uniquement dans une instance. Maintenant, une chose ou un avantage est que certains de ces panneaux ou espaces de travail fonctionneront sur le même espace de travail que celui que vous utilisez Ce sont tous des panneaux, mais à l'intérieur de panneaux spécifiques. OK, comme vous pouvez le voir, même s'il s'agit du panneau de chronologie, nous avons également le panneau de repère de rendu juste ici. Il suffit de le changer. Il vous suffit de basculer ou de basculer vers le haut, vous savez, puis de revenir à Windows. Maintenant, le dernier s'appelle Create Knulls from Path. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Create Knulls, ce type d'interface s'ouvre Nous pouvons pointer après des nuls. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de chemin. Vous pouvez voir des molettes suivre des pointes. Vous pourrez le faire et également tracer le chemin si vous le souhaitez. Mais comme je n'ai aucun chemin, aucun point, aucune trace, donc ça ne marchera pas. OK, j'ai le Windows et le dernier s'appelle Vier Comp Editor C'est aussi un peu le même effet, mais vous pouvez voir que nous avons ajouté deux modifications en D et en trois. Ainsi, lorsque vous cliquez sur pour modifier, apparaît évidemment un autre type d' interface apparaît évidemment dans lequel vous pouvez sélectionner la composition que vous souhaitez faire avec une séquence à 360 degrés. Donc, la première chose que nous allons faire est de sélectionner le fichier. Cliquez dessus, je vais utiliser la pluie. largeur de la composition sera désormais de 1920 et le rapport hauteur/largeur ADP Maintenant, si vous avez un ancien moniteur qui ne prend en charge que la version 4.3, vous pouvez également sélectionner la version 4.3. Maintenant , dans les paramètres de l'appareil photo, utilisez la commande de caméra de votre choix. Utilisez deux nœuds D ou utilisez le contrôle de caméra nul à trois D ou la caméra centrale que vous souhaitez utiliser et une fois que vous avez terminé, cliquez simplement sur Ajouter à la modification. Et après cela, vous verrez essentiellement qu'il sera appliqué. C'est l'effet des deux D que vous pouvez voir ici. OK, vous pouvez voir que cela a totalement changé et lorsque vous quittez l'éditeur de composition V R, il vous suffit de cliquer sur trois modifications si vous le souhaitez Et voici la modification en deux D, vous pouvez la réorienter, désactiver les propriétés et également la modifier Mais que se passe-t-il si je souhaite ajouter une modification à la menace ? Je vais donc d'abord appuyer sur le contrôle Z, il suffit de cliquer sur ces propriétés. Supprimer. Supprimer. D'accord. Maintenant, je veux ajouter une modification en trois D. Cliquez sur trois fois pour modifier et le même type d' interface s'ouvre. Sélectionnez la composition ou sélectionnez le métrage sur lequel vous souhaitez travailler avec Fix dans la composition, en corrigeant le rapport hauteur/largeur et les paramètres de l'appareil photo, mesurez l'utilisation de trois connecteurs D nuls pour le centre de contrôle de la caméra et dans les paramètres avancés, il existe trois de ces options, c'est-à-dire que j' utilise trois plug-ins D. Si vous avez trois connecteurs D, sélectionnez-le car je n'en utilise pas un, retirez-le, utilisez le Edge Blending Cela rendra la vidéo beaucoup plus fluide et plus fluide. Et le dernier s'appelle «   source footage has Alpha ». Donc, si votre séquence contient Alpha, êtes-vous appliqué à Alpha HSL ? Assurez-vous ensuite de le sélectionner car ce n'est pas le cas. Pour ce faire, il suffit d'appuyer sur trois D pour modifier. Et si vous souhaitez appliquer un peu d'alpha, vous pourrez également le faire. Tout d'abord, vous allez cliquer dessus. Je vais cliquer sur la vidéo cliquer sur cet effet, puis vous devez postuler dans HSL. Tout d'abord, éteignez-vous de la pluie ou allez-y par ici. Désactive l'effet. S'il n'apparaît pas, assurez-vous d'abord de le jouer. Voyons comment cela fonctionne. Vous pouvez voir que c'est l'effet des trois D qui est appliqué. La première chose que je vais faire est de retirer les pièces. Je vais garder le contrôle de conversion du visualiseur Z. Permettez-moi de supprimer les couches ou de désactiver l'effet, puis de découvrir la simulation peut-être Ou passons au quatre D, d'accord ? Et vous avez également trois canaux D. Maintenant, si vous ne le trouvez toujours pas, assurez-vous d'utiliser le bruit, d'accord ? Le bruit et les grains disparaissent, les effets du bruit et des grains. Ensuite, vous découvrirez Noise alpha. Cliquez sur Noise Alpha et vous pourrez essentiellement y apporter des modifications. Fixez le montant de tous les Sima, retirez-le un peu. Fix and Warp va le supprimer ou le modifier. Pincez pour redimensionner les bords du disque revient à une animation carrée uniforme un peu plus haute Et maintenant que nous avons l' alpha, je vais cliquer dessus, fermer Windows. Ensuite, à la fin, je vais cliquer sur Veered Comp Editor. Cliquez simplement sur Propriétés > Supprimer. Je vais ajouter une modification en trois D. La source contient Alpha, utilisez la menace de la caméra centrale avec fusion des bords et ajoutez l'effet des trois D. C'est chose faite. Vous pouvez voir le montage VR ici. application de l'effet prendra un peu de temps L'application de l'effet prendra un peu de temps et s'il n'apparaît toujours pas sur la séquence, cela prendra un peu de temps. Et une fois que vous aurez terminé, assurez-vous de jouer et vous serez prêt à partir. J'espère que vous avez tout compris à propos cette leçon sur la façon dont vous serez capable d'appliquer des effets et aussi sur la façon dont vous pourrez appliquer des effets en sortie V R sur votre fichier spécifique. Et vous pouvez voir que toute la composition et tous les effets sont apparus ici. Et vous pouvez également le supprimer comme vous le souhaitez. Et vous pouvez également voir qu'il y a le vrai effet appliqué dessus, de sorte qu' il semble un peu plus étiré. OK, donc si vous avez des questions sur une partie de cette leçon, hésitez pas à me poser des questions à ce sujet ou à me poser des questions. Je vais vous guider tout au long du processus et j'espère que vous avez tout appris dans ce cours du début à la fin. Et merci d'être restée avec nous jusqu'à présent. J'espère vous voir participer à mes projets de classe, dans lesquels je vais également vous montrer lesquels je vais également vous montrer quelques méthodes pour faire face ou résoudre quelques étapes et aussi un problème. Ou peut-être comment vous pouvez réaliser ces parties en tant que projet sans plus attendre. Passons simplement à nos projets de classe et espérons vous voir dans mon premier projet de classe.