After Effects : Créez des transitions vidéo colorées dans CC: Effects

1. Introduction : transitions d'After Effects: Salut tout le monde, et bienvenue dans un autre tutoriel vidéo. Dans ce tutoriel vidéo, nous allons créer plusieurs transitions étonnantes dans Adobe After Effects à partir de zéro. Et pour que vous n'ayez pas besoin de connaissances préalables en After Effects pour assister à ce tutoriel vidéo, vous apprendrez d'excellents conseils, astuces et techniques dans Adobe After Effects. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir, de la création de votre première compétition dans Adobe After Effects au rendu composition finale pour votre composition finale pour créer votre première transition vidéo vous devez savoir, de la création de votre première compétition dans Adobe After Effects au rendu de votre composition finale pour créer votre première transition vidéo. Apprenez à créer des formes, à ajouter des images-clés et à les convertir facilement pour obtenir des animations plus fluides. Utilisez Graph Editor pour modifier vos images-clés afin de classer des animations professionnelles. Comment exporter vos transitions au format vidéo avec le canal alpha et bien plus encore. Ainsi, à la fin de ce didacticiel vidéo, vous serez en mesure de créer et de rendre n'importe quel type de transitions à l'aide d'Adobe After Effects. Enfin, vous pourrez les utiliser dans programmes de montage vidéo tels qu'Adobe Premiere Pro, Final Cut, etc. J'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo autant que j'ai aimé le créer pour vous. Donc, si vous êtes prêt à vous amuser et si vous êtes impatient d'apprendre à créer des transitions vidéo professionnelles et colorées étonnantes , rejoignez-moi maintenant et je vous verrai dans la leçon 1. Merci de vous avoir regardé et de vous voir dans la vidéo suivante. 2. Transition After Effects - Triangle: Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons créer une transition en triangle gris dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons. Au début, nous devons créer une composition dans After Effects. Dans le menu, choisissez composition, nouvelle composition ou appuyez sur Contrôle N. Donnez-lui un nom. Par exemple, triangle, section de l'employé, entrez 1920 pour la hauteur et 1080 pour la composition avec si vous souhaitez modifier ces nombres manuellement, décochez simplement verrouiller le rapport d'aspect et modifier séparément. Pour le rapport d'aspect des pixels, je choisis un pixel carré. Dans la section Fréquence d'images. Pour les projets de graphismes animés, je suggère d'utiliser 30 images par seconde et de définir la durée à 200 images. Et enfin, pour l'arrière-plan, choisissons une couleur noire pour l'instant. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une composition triangulaire dans la fenêtre du projet. D'accord ? Je veux maintenant créer une forme triangulaire. Nous allons donc utiliser cet outil polygonal. OK, maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez et faites glisser pour dessiner une forme de polygone ici. Ok, maintenant en polyester, une section en polyester, modifions les points 2, 3 pour créer une forme de triangle. Pour le rayon extérieur, saisissons 370. Et modifions également la largeur du trait à 150. Pour modifier la couleur, nous pouvons utiliser cette option de couleur dans une section de contour, ou dans cette barre d'outils supérieure, cliquez sur ce bouton Couleur du contour et saisissons ce code. Ff II 4 000, de couleur jaune. Bon, déplacons-le vers le centre de la composition à l'aide de l'outil de sélection. Ok, super. Maintenant, sélectionnez la couche, appuyez sur la touche Retour ou appuyez sur la touche Entrée, puis modifions son nom en triangle 1, par exemple. Et modifions également la couleur du calque. Par exemple, jaune. Ok, super. Je veux faire pivoter cette forme de triangle autour du point central. Et comme vous pouvez le constater, le point d'ancrage de cette forme triangulaire n' est pas au centre de la forme et je dois le déplacer. Maintenez les touches Ctrl et Alt enfoncées et appuyez sur le bouton Accueil pour déplacer le point d'ancrage vers le centre de l'objet. Déplacons maintenant la forme vers le centre de la composition en appuyant sur les boutons Ctrl et Home. Bon, maintenant je veux faire pivoter cette forme. Chargeons donc la propriété de rotation en appuyant sur le RP. Maintenant, si j'ai pivoté, comme vous pouvez le constater, il ne tourne pas correctement. Permettez-moi de vous montrer pourquoi je dis cela. Créons donc une forme de cercle à l'aide de cet outil ellipse. Changez la couleur du contour en bleu, par exemple. Cliquez sur la touche Maj, puis maintenez-la enfoncée et faites glisser la souris pour créer une forme de cercle parfaite. Ok, maintenant, appuyez sur la touche V pour passer à l'outil de sélection. Modifiez la valeur du trait deux, par exemple deux et G. Ok. Renommons le calque en cercle. Modifions la propriété size. Modifiez sa valeur par exemple pour ce nombre. Mettons-le au centre. Et passons la taille à 10, 50. Bon, comme vous pouvez le voir, le point d'ancrage est ici, pas au centre de la forme. Maintenez les touches Ctrl et Alt enfoncées et appuyez sur le bouton Accueil. Et maintenant, appuyez sur la console et les boutons d'accueil pour déplacer la forme du cercle vers le centre de la composition. Bon, déplacez les triangles pour que ses sommets soient en contact avec la circonférence du cercle. Si nécessaire, vous pouvez le déplacer à l' aide des touches fléchées de votre clavier. Maintenant, le triangle est complètement à l'intérieur de la forme du cercle. Maintenant, si je fais pivoter cette forme de triangle, vous verrez que ces sommets ne seront pas en contact avec la circonférence du cercle. Oui, nous pouvons voir ici que ce sommet du triangle est maintenant en dehors de la forme du cercle. Et ici, ce sommet n'est pas en contact avec les deuxièmes amis du cercle. Donc, ce que nous pouvons faire pour résoudre ce problème, réinitialisons la rotation à 0. Pour résoudre ce problème, nous devons modifier la position du point d'ancrage de la forme du triangle. C'est pourquoi nous avons créé ce cercle. Sélectionnez donc la forme du cercle dans le menu, choisissez l'option Afficher les règles ou appuyez sur les touches de console. Faites maintenant glisser une ligne verticale exactement au-dessus de ce point d'ancrage. Nous allons mieux zoomer sur les graines. D'accord ? Et ajoutons également une règle horizontale et la plaçons exactement au-dessus du point d'ancrage de la forme du cercle. Bon, faisons un nouveau zoom arrière. Maintenant, pour éviter de sélectionner et de déplacer ces règles accidentellement depuis le menu, choisissez Afficher les guides de verrouillage pour les verrouiller. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je peux sélectionner et déplacer ces directives. Ok, sélectionnez maintenant la forme du triangle et utilisons cet outil de panoramique derrière ou appuyez sur le Vikki. Et dans la fenêtre de composition, cliquez sur ce point d'ancrage et faites-le glisser pour l'attacher à l'intersection des deux lignes directrices. S'ils ne fonctionnent pas pour vous, il suffit de choisir Afficher et Snap to blinds. Vous pouvez également maintenir la touche de console tout en faisant glisser le point d'ancrage, elle s'alignera sur les directives. Ok, maintenant si je fais pivoter cette forme de triangle, comme vous pouvez le voir, tous les sommets du triangle sont constamment en contact avec la circonférence du cercle. Nous avons donc maintenant une rotation des personnages. Ok, super. Réinitialisons la valeur de rotation à 0. Maintenant, nous n'avons plus besoin de cette forme de cercle pour pouvoir nous cacher ou supprimer. De plus, nous n'avons pas besoin de ces directives, alors disquons-les également. Maintenant, déplacons forme du cercle vers le centre de la composition. D'accord ? Je veux maintenant animer cette forme de triangle. Recherchez donc la propriété Scale dans la section Transformation, ou lorsque cette couche est toujours sélectionnée, appuyez sur la touche Echap pour charger la propriété scale . OK, dans l'image 0, modifions la valeur d'échelle sur 0 et définissons une image-clé en appuyant sur ce bouton chronomètre. Passons à l'encadrement, par exemple, 85 et changeons, par exemple, neuf cents. Maintenant, si je récupère la chronologie, vous pouvez voir le résultat. D'accord ? Maintenant, c'est comme cette image-clé et Open Graph Editor. Et ici, vous pouvez voir que la propriété d'échappement change avec la vitesse constante et nous avons une forme linéaire entre ces images-clés. Maintenant, rendons cette animation un peu plus fluide. Sélectionnez donc les deux images-clés et cliquez avec le bouton droit sur une image-clé et choisissez Assistant d'image-clé, Easy, Ease ou appuyez sur F9. Revenons maintenant à l'éditeur de graphes, et c'est le résultat. Nous avons ici une belle forme courbée. Nous avons deux modes pour l'éditeur de graphiques, le graphe vitesse et le graphique de valeurs. Si je passe au graphique de valeurs, vous pouvez voir un autre type de courbe. Vous pouvez les utiliser tous les deux, mais je préfère utiliser un graphique de vitesse pour ce projet. Maintenant, changeons encore plus la forme de la courbe pour obtenir un meilleur résultat. Sélectionnez donc la deuxième image-clé et cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez la vélocité de l'image-clé. Et dans la vitesse entrante, modifions la valeur d'influence par exemple 55. Maintenant, si je vais à nouveau dans l'éditeur de graphes, vous pouvez voir les résultats et, comme vous pouvez le voir, nous avons une forme différente pour la courbe. Vous pouvez modifier la forme de cette courbe en déplaçant également cette poignée d'image-clé et en la déplacer jusqu'à ce que vous trouviez une belle forme courbe. Ok, super. Voyons maintenant un aperçu RAM de cette animation simple. Passons donc à l'image 100 et appuyez sur la touche Entrée pour déplacer cette zone de travail et la gérer vers ce cadre. Nous allons maintenant avoir un aperçu de la RAM pour cette zone entre ces deux poignées bleues. Ok, dans le panneau d'aperçu, cliquez sur ce bouton Arrêt de lecture ou vous pouvez choisir une touche de raccourci pour ce bouton, j'ai sélectionné l'espace bucky. Maintenant, si vous appuyez sur la touche de la barre d'espace, vous pouvez voir un aperçu de la RAM pour cette animation. Bon, je veux maintenant ajouter une rotation à cet objet. Ainsi, pendant que cette couche est sélectionnée, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur l'archae pour charger également la propriété de rotation. Bon, passons à l'image 0 et modifions la rotation sur, par exemple, négatif 150 et définissons une image-clé ici. Passons maintenant à l'image 85 et modifions la valeur de rotation par, par exemple, 35. Maintenant, si je frotte dans la chronologie, vous pouvez voir que le triangle tourne bien. Ok, maintenant, passons à une rotation fluide des images-clés. Alors sélectionnez-les et Keyframe Assistant, Easy Ease. Et pour la deuxième image-clé, vélocité de l'image-clé solide et la vitesse entrante passe à 55 %. Voyons la courbe de rotation dans Graph Editor. beau sinueux ici. Ok, super. Bon, je veux maintenant ajouter un arrière-plan à cette transition. Sélectionnez donc ce calque triangle dans le menu, choisissez Modifier, Dupliquer ou appuyez sur Contrôle. D. Renommez-le en BG, faites-le glisser sous le calque triangle. Et modifions également la couleur du calque. Par exemple, bleu. Pour cette couche, nous n'avons pas besoin d'un trait, donc chargé les options d'un trait à aucune. Et maintenant pour la couleur de remplissage, saisissons ce code à f 0252. Nous changerons cette couleur plus tard. Et comme vous pouvez le constater maintenant, nous avons un joli fond qui se sent à l'intérieur de ce triangle. D'accord ? Je veux maintenant ajouter d'autres triangles à la scène. Dupliquez ce triangle deux fois en appuyant sur Ctrl D. Modifions la couleur de ces calques. Par exemple, pour le deuxième calque, choisissons le vert. Et pour la troisième couche, je choisis le brun. Ok. Maintenant, je veux ajouter un objet nul pour consoler la couleur de ces triangles. Dans le menu, choisissez Calque, Nouvel objet Null. Nous allons le renommer pour contrôler. Et maintenant, ajoutons une console Carl à cet objet nul depuis le menu. Choisissez Effet, contrôle d'expression, contrôle des couleurs. Vous pouvez maintenant voir cet effet dans le panneau de commandes d'effets. Si vous ne pouvez pas voir ces panneaux simplement à partir du menu, choisissez Effet, Contrôles d'effets ou appuyez sur F3. Changeons maintenant son nom en couleur 1 et dupliquons le deux fois pour pouvoir changer la couleur de ces trois triangles. Et maintenant pour chacun d'eux, et choisissons une couleur pour la couleur 1. Remplacez le code couleur sur FF II 4 000. Pour que la couleur entre b2, 534, la troisième couleur entrez 731 pour être F. Ok, super. Réorganisons les calques, le calque 2 et le calque 1, et la couche trois et la couche deux. Bon, je veux maintenant ajouter un décalage entre ces calques. Sélectionnez donc les calques 2 et 3. Et ajoutons quatre images décalées, déplacons l'indicateur de chronologie sur l'image 4, maintenons la touche Maj enfoncée et établissons ces calques à l'indicateur de chronologie. Maintenant, pour le troisième calque, maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez quatre fois sur la page suivante pour ajouter quatre images décalées. OK, sélectionnez maintenant ces trois couches et appuyez sur le Royaume-Uni pour charger toutes les propriétés des images-clés. Passons maintenant à l'image 85 et déplacons les dernières images-clés de la deuxième troisième couche vers cette image. Bon, maintenant je veux connecter une couleur de contour de ces calques à notre couche de console. Sélectionnez donc le calque de console et verrouillez ce bouton ici, dans Effet, panneau Commandes pour maintenir ce panneau ouvert pendant que je sélectionne d'autres calques. Maintenant, pour le triangle 1, appuyez sur le UK e2 fois. Ici, nous avons une propriété de couleur de contour. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur ce chronomètre. Cliquez maintenant sur cette icône de fouet de sélection et faites-la glisser sur la propriété color one. Ok, super. Suivez le même processus pour la deuxième couche et connectez une couleur de contour à la couleur à prendre en compte. Et enfin, connectons une troisième couleur supplémentaire au contrôleur couleur trois. Bon, voyons ce que nous avons jusqu'ici. Bon, d'excellents résultats. Bon, maintenant je veux dupliquer ces triangles pour avoir plus de formes pour notre transition. Sélectionnez donc nos calques triangulaires. Appuyez sur Ctrl D pour les dupliquer, puis faites-les glisser sur leur calque triangulaire. OK, déplacez l'indicateur de chronologie sur l'image de début du calque triangulaire et déplacez tous ces calques vers cette image. Maintenez maintenant la touche Alt enfoncée et appuyez cinq fois sur le bouton Page suivante pour ajouter cinq images décalées à cette collection de calques. Encore une fois, dupliquons ces trois nouvelles couches. Appuyez donc sur Contrôle D. Faites-les glisser vers le bas. Déplacez l'indicateur de chronologie au début du triangle pour le calque. Un accrochage de ces calques sélectionnés sur cette image et décalé les 45 images. Ok, super. Sélectionnez maintenant toutes ces couches triangulaires d'abord UP pour charger toutes les propriétés des images-clés. Appuyez maintenant sur le bouton Tilde law pour afficher ce panneau en mode plein écran. Ok, pour ces trois premières couches, nos dernières images-clés doivent être sans cadre 85, ce qui est correct. Pour la deuxième collection de calques, déplacons l'indicateur de chronologie sur l'image, par exemple 90 et plein de ces dernières images-clés et maintenons la touche Maj enfoncée pour les accrocher à cette image. Passons maintenant à l'image 1905 et déplacons ces dernières images-clés vers l'image 95. D'accord, génial. Je veux maintenant modifier certains de ces cadres clés pour obtenir de meilleurs résultats. Passons donc à l'image 85 sur ces images-clés. À partir de là, je souhaite réduire la valeur d'échelle de 50 unités pour chaque couche. Donc, pour la première couche, pour une valeur d'échelle de 900 %. Pour la deuxième couche, passons à 850 %. Et pour la troisième couche, je veux la changer à 800%. D'accord ? Pour la deuxième collection de couches, nous avons des images-clés pour un 90. Pour la première couche, saisissons 750 pour cent. Pour la deuxième couche, entrez 700 % moins, et pour la troisième couche, entrez 650 %. D'accord ? Pour la troisième collection de couches, nous avons des images-clés, 95 non encadrées pour la première couche, saisissez 600 %. Pour la deuxième couche, saisissons 550 pour cent. Et enfin, pour la troisième couche, entrez 500 pour cent. Super. Il est maintenant temps de modifier les images-clés de rotation. À partir de là, je souhaite réduire la valeur de rotation de 10 unités pour chaque couche. Pour la première collection de calques, passons au cadre 85. Donc, pour le triangle un calque, nous avons une rotation de 35 degrés pour la deuxième couche, diminuez-le de dix unités. Entrez donc 25 degrés et pour la troisième couche, entrez 15 degrés. Passons à l'image 90 pour modifier les images-clés de la deuxième collection de calques. Pour la première couche, entrez cinq degrés. Pour la deuxième couche, nous allons le diminuer de 10 unités. Entrons donc cinq degrés négatifs. Et pour la troisième couche, entrez un négatif de 15 degrés. Passons à l'image 95 pour modifier les images-clés de la troisième collection de couches. Pour la première couche, saisissez 25 degrés négatifs. Pour la deuxième couche, entrez 35 degrés négatifs. Et enfin, pour la troisième couche, entrons à 45 degrés négatifs. Pour un instant, le bouton à nouveau pour quitter le mode plein écran. Nous allons frotter l'interpolant pour voir les résultats. Bon, il est temps de voir un aperçu de la RAM. Bon, super, de bons résultats. Bon, je veux maintenant créer des images-clés de sortie. Passons donc au cadre par exemple, peut-être 130. Oui. Dans le panneau Montage, sélectionnez mon calque et appuyez sur Contrôle a pour sélectionner nos calques. Appuyez maintenant sur le Royaume-Uni pour charger les propriétés de nos images-clés. Bouton Priscilla pour passer en mode plein écran. Maintenant, je veux copier ces images-clés de l'image 85 à l'image 130. Sélectionnez-les, appuyez sur Control D pour les copier en mémoire. Et pendant que votre chronologie est dans l'image 130, appuyez sur Contrôle V pour coller les images-clés. Ok, suivez le même processus pour toutes les autres couches. Ok, super. Passons maintenant au cadre, par exemple, 160. Sélectionnez tous ces calques. Et pour la propriété d'échappement, créez une image-clé et modifiez sa valeur par exemple 1, 0, 0, 0, 0 à 100 %. Comme vous pouvez le voir, aftereffects a créé une image clé dans l'image 160, et la valeur d'échelle est cent dix cent deux cent quatre, toutes ces couches. Et maintenant, créons également une image-clé pour la rotation dans l'image 160. Et modifiez la valeur de rotation de nos couches à 70 degrés. Ils ont maintenant la même valeur de rotation dans l'image 116. Supprimons cette image-clé pour la couche BG. Nous n'en avons pas besoin. D'accord ? Bon, je veux maintenant modifier les images-clés de rotation. Sélectionnez donc nos calques et appuyez sur l' archae pour charger toutes les propriétés de rotation. Sélectionnez nos troisième images-clés et cliquez avec le bouton droit de la souris sur la vélocité de l'image-clé et dans la section vélocité sortante pour obtenir de l'influence. Et il y en a 55 %. Maintenant, alors que ces couches sont celles sélectionnées, appuyez sur la touche Echap pour charger les propriétés de l'échelle. Sélectionnez toutes les troisième images-clés à l'échelle et cliquez avec le bouton droit sur Vélocité de l'image clé. Et pour l'influence, entrez 55 pour cent. Bon, passons maintenant à l' éditeur de graphes pour voir la forme de la courbe. Vous pouvez sélectionner chaque propriété d'échelle pour voir la forme de la courbe. Vous pouvez également sélectionner l'image-clé gérée pour la modifier. Ok, super. Bon, je veux maintenant ajouter un décalage à certaines de ces dernières images-clés. Sélectionnez donc tous ces calques triangulaires. Appuyez sur le Yuki. Maintenant, sélectionnez ces images-clés et passons à l'image 165 et ajoutons cinq images décalées. Suivez ce processus pour les images-clés suivantes et ajoutez cinq images décalées à nos calques. Ok, il semble que je dois augmenter la longueur de la composition. Dans le menu, choisissez Composition, paramètres de composition et modifiez la durée à 250 images pour le moment. Ok, augmente la longueur de cette couche BG. Et déplacez la dernière image-clé du triangle sept couches deux images 200 cinq. Comme nos calques en appuyant sur Ctrl a. Et maintenant, appuyez sur Alt et fermez le crochet pour déplacer le bord droit des calques vers cette image. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée et déplacez cette poignée d'extrémité de zone de travail sur le cadre 200 cinq. Et ce n'est peut-être pas cette idée d'augmenter la durée de cette compétition à 110. Et enfin, appuyez sur Alt et fermez à nouveau les touches du crochet. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette barre et choisissez couper la composition à la zone de travail. Ok, maintenant je veux ajouter un calque à couper de ces calques pour reconstruire un deuxième métrage. Dupliquez donc la première couche, renommez-la pour quitter. Et modifions également la couleur du calque. Par exemple, violet. Faites-le glisser sur le calque BG. Bon, voyons maintenant ce que nous avons jusqu' à la chronologie du nettoyage pour voir les résultats. Ils entrent dans l'écran de la trame 0 à l'image 100, et à partir de la trame 130, ils sortent de l'écran. Bon, voyons un aperçu de la RAM. Ok, super. Je souhaite maintenant modifier cette couche de sortie. Passons donc au fluor, par exemple, un 145, et déplacons la couche de sortie vers cette image. Et voyons les résultats. Ok, super. Cliquez sur ce bouton, commute les consorts de transport pour afficher ces deux colonnes. Et pour le calque BG dans la colonne de tapis de piste, choisissez Alpha Inverted Matte. Ok, pour ce calque, nous avons également besoin d'une couleur de champ. Et modifions la couleur du contour en blanc, par exemple. Ainsi, en activant ces commutateurs, bouton de consoles de transport, nous avons coupé la couche BG par ces couches de sortie. Si je clique sur ce bouton de grille de transparence basculée, vous pouvez voir que nous avons réussi à couper la couche BG. Ok, super. Examinons la chronologie. Ok, je pense que nous devons décaler un peu cette couche de sortie. Ok, maintenant ce calque de sortie coupe la scène fois que d'autres triangles sont sortis de cet écran. La couche de sortie doit donc commencer à partir de l'image 152. Ou peut-être que 150 est un bon cadre. Oui. Ok, super. Bon, maintenant je veux ajouter de l'ombre à nos calques triangulaires. Sélectionnez donc le premier calque triangulaire et ajoutons un effet d'ombre à ce calque. Dans le menu, choisissez Effet, Perspective, Ombre portée. Tout d'abord, changeons la couleur de l'ombre en deux, dy 0150 et belle couleur. Notre ombre est là. Changeons donc certaines fonctionnalités pour les rendre plus claires. La capacité est bonne, laissez-la à 50 %. Changeons la distance à, par exemple, 10 et augmentons la douceur à 200 par exemple. Ok, nous avons maintenant un bel effet d'ombre ici. Vous souhaitez maintenant ajouter cet effet d'ombre à tous les autres calques. Mais je veux avoir une console pour ne pas avoir à modifier toutes ces propriétés pour tous les calques individuellement. Sélectionnez donc la couche de console et appuyez sur F3 ou, dans le menu , choisissez Effect effort control pour activer ce panneau de configuration. Maintenant, je veux ajouter deux contrôleurs pour pouvoir consulter les effets d'ombre. Ainsi, dans le menu et choisissez Consoles d'expression Effect un contrôle de curseur. Et changeons son nom en opacité des ombres. Et nous avons également besoin d'une console couleur. Nous allons donc l'ajouter et le renommer en couleur d'ombre. Vivez sa couleur au rouge. Pour l'instant. Sélectionnez le premier calque triangulaire. Assurez-vous que ce bouton de verrouillage est activé pour la couche de console. Appuyez sur la touche E pour charger tous les effets appliqués à cette couche. Nous pouvons maintenant voir l'effet d'ombre portée ici. Bon, copions cette couleur d'ombre dans la mémoire. Nous avons bientôt besoin de ce code. Maintenant, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le chronomètre et connectez cette propriété de couleur ombre au contrôleur de couleur d'ombre. Comme vous pouvez le constater, notre couleur d'ombre est rouge maintenant. Ok, connectons également l'opacité des ombres. Je suis sûr que vous savez comment le faire. L'opacité de l'ombre est égale à 0, donc nous pouvons voir l'effet d'ombre. Allons l'augmenter à 50. Une fois encore. Vous pouvez ajouter un autre curseur à ce contrôleur pour pouvoir également modifier la propriété de douceur des ombres. Laissez-moi vous montrer comment le faire. À une nouvelle commande de curseur. Renommez-le en douceur d'ombre. Et connectez ces ombres effet de douceur au curseur de douceur des ombres, et modifiez sa valeur à 200. Changeons à nouveau la couleur de l'ombre. Il suffit de coller ce code. Nous avons maintenant une belle couleur d'ombre ici. Ok, super. Nous avons maintenant un effet appelé ombre portée ici : toutes ses propriétés importantes sont connectées à notre objet console. Et maintenant, je peux appliquer cet effet d'ombre à mes autres calques triangulaires. Sélectionnez donc cet effet d'ombre portée dans le menu. Choisissez Modifier, Copier. Maintenant, sélectionnez tous les autres calques triangulaires dans le menu, choisissez Modifier, Coller. Comme vous pouvez le constater, nous avons un bel effet d'ombre appliqué à tous les calques triangulaires. D'accord ? Je veux maintenant changer la couleur de ce calque BG. Les soldats frottent quelques images vers l'avant. Et pour ce calque, passons la couleur à 731 pour être F. Ok, super. Bon, je veux maintenant ajouter quelques marqueurs à la chronologie pour avoir une représentation visuelle pour commencer le début et la fin de la transition. Faisons donc preuve de turbulence en mode plein écran en appuyant sur le bouton Tilde our. Sélectionnez tous les calques et appuyez sur le Royaume-Uni. Comme vous pouvez le voir, nos images-clés ESOP sont ici dans l'image 95. Ok, cliquez ici pour désélectionner nos calques. Allons au cadre 0. Ici, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et appuyer sur la touche étoile votre pavé numérique ou choisir Marqueurs de calque dans le menu. Addmarker propose le pavé numérique Starkey. Double-cliquez maintenant sur ce marqueur et saisissons. Bon, passons à l'image 1905 et appuyez sur Alt et pavé numérique et tapez un arrêt. Dans l'image 130, nos images-clés artistiques sont ici. Ajoutons un autre marqueur ici, appuyez sur Alt Adnan, mais comme dindes et tapez. Et enfin, ajoutons un autre marqueur ici dans l'image 205, et appelons ça fin. Ok, nous pouvons déplacer la zone de travail et manipuler ce cadre et couper la compétition également. Appuyez sur le bouton pour revenir à notre espace de travail précédent. Maintenant, si je frotte dans la chronologie, vous pouvez voir que nos objets vont entrer à l'écran à partir de l'image 0. Et ils s'arrêtent dans le cadre 1905. Et ils restent sur l'écran du cadre 1905 au cadre 130. Et à partir du cadre 130, ils commencent à sortir de l'écran. Et enfin, à partir de 205, la transition s'achève. Ok, super. Voyons un aperçu de la RAM pour cette transition. Génial. Voyons également le mode plein écran. Placez l'icône de votre souris sur la fenêtre de composition et appuyez sur le bas Tilda. D'accord, génial. Vous pouvez maintenant modifier certaines de ces propriétés si vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez modifier la douceur des ombres. Vous pouvez modifier la couleur de l'ombre. Ici, nous avons maintenant une couleur rouge pour l'effet d'ombre, vous pouvez également augmenter ou diminuer l'opacité de l'ombre. OK, allons appuyer sur Control Z pour annuler. Bon, maintenant je veux ajouter un calque de réglage pour pouvoir modifier le thème de couleur de tous les calques en même temps. Ajoutons donc un calque de réglage. Comme vous le pouvez maintenant, le calque de réglage est un calque transparent et lorsque vous lui appliquez un effet, il applique l'effet à tous les calques situés en dessous. Ok, nous allons le renommer en Effects. Maintenant, à partir du panneau Effets et préréglages, trouvons la balance des couleurs, HLS, et faites-le glisser sur le calque d'effets. Ok, maintenant si je change la propriété de teinte, comme vous pouvez le voir, nous avons ici des couleurs différentes pour nos calques. Vous pouvez donc modifier simplement la couleur de notre calque. Par exemple, passons à 45. Si vous le souhaitez. Vous pouvez jouer avec cette propriété de teinte pour trouver la meilleure couleur pour vos calques. Et si vous ne voulez pas l'utiliser, désactivez simplement cet effet ici. Bon, bien joué. Nous avons terminé notre transition. Les gars, j'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment rendre cette transition impressionnante et comment exporter et importer des transitions dans Adobe After Effects. Alors, ne manquez pas ça. Merci, et à bientôt. 3. Rendez la transition dans After Effects: Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons rendre notre transition triangulaire dans Adobe After Effects. Nous allons ensuite importer cette transition dans After Effects. Vous pouvez utiliser votre transition de rendu dans d'autres programmes de montage vidéo tels qu'Adobe Premiere Pro, Final Cut, etc. Alors, en abordant le temps, commençons. Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle composition. Ainsi, dans le menu, choisissez composition, nouvelle composition ou appuyez sur Contrôle N. Pour le nom, entrez le rendu triangulaire, largeur active et la hauteur aux valeurs actuelles. Définissez le rapport d'aspect des pixels sur les pixels carrés pour la fréquence d'images, choisissons 30 images par seconde, la résolution en direct à moitié. Modifions la durée à 400 images, par exemple. Et pour l'arrière-plan, je choisis une couleur noire et j'appuie sur le bouton OK. Maintenant, faites glisser la composition triangulaire dans la composition de rendu triangulaire, comme vous pouvez le voir, après effets ajoute une compétition de triangle de visualisation ici avec tous les marqueurs que nous avons créés dans la composition triangulaire. Maintenant, déplacons cette compétition vers la droite pour avoir un espace pour nos premières images. Passons donc au cadre, par exemple, 100. Appuyez sur la touche gauche ou ouvrez le crochet pour déplacer ce calque vers cette image. Il est maintenant temps d'ajouter quelques images à notre composition. Nous allons donc importer dans l'image. Vous pouvez également utiliser des vidéos. Maintenant, nous pouvons double-cliquer ici dans la fenêtre Projet ou cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Importer un fichier ou cliquer sur Contrôle I. Dans la fenêtre Importer un fichier, je choisis cette image et peut-être que celle-ci va bien. Vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pour sélectionner plusieurs fichiers Assurez-vous que cette importante option de séquence JPEG est désactivée. Sinon, après les effets impulsent tous les fichiers sélectionnés comme un seul métrage et cliquez sur le bouton OK, notre image a été importée avec succès. Créons un dossier pour ces images. J'ai toujours essayé d'organiser la fenêtre de votre projet en créant des dossiers et en donnant un joli nom à vos dossiers, compositions et autres objets. Faites glisser cette image sur le bouton Créer un nouveau dossier et donnez-lui un nom. Par exemple, les journées alimentaires. Faites maintenant glisser ces deux images dans une composition de rendu triangulaire sous cette composition triangulaire. Déplacons maintenant l'image du bas sur le marqueur de sortie à l'image 226. Et maintenant, coupons l'image du haut de ce cadre, semelle sélectionnée et appuyez sur Alt et sur la touche droite ou fermez le crochet. Ok, il semble que notre image soit trop grande, alors choisissons-les et faisons un zoom arrière un peu. Par exemple, 12,5 %, oui, ils sont plus importants que notre science de la concurrence. Résolvons donc ce problème. Dans le menu, choisissez Calque, Transformer, Ajuster à Comper avec. Maintenant, comme vous pouvez le voir, notre image, nos pieds à l'intérieur de la composition. Ok, aptes à la compétition à nouveau. Maintenant, frottez la chronologie pour voir la transition. Ok, ça marche bien, super. Voyons maintenant comment nous pouvons modifier le moment de cette transition. Nous pouvons accélérer ou ralentir cette transition en utilisant de simples images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la transition triangulaire et choisissez l'heure, activez le remappage temporel ou appuyez sur Contrôle Alt T. After Effects ajoute deux images-clés au début et à la fin de cette composition. Déplacons ce marqueur de fin vers la dernière image-clé. Maintenez la touche Maj enfoncée pour l'accrocher à la position du marqueur. D'accord ? Nous avons maintenant besoin de plus d'images-clés pour avoir un contrôle total sur la synchronisation de la transition. Déplacez donc l'indicateur de chronologie pour arrêter le marqueur en maintenant la touche Maj enfoncée. Ce petit bouton en diamant permet d'ajouter un nouveau cadre clé ici. Encore une fois, maintenez la touche Maj pour aligner l'indicateur de chronologie sur le marqueur de sortie et ajouter une nouvelle image-clé à cette image. Bon, maintenant en déplaçant ces quatre images-clés, nous pouvons modifier la vitesse de cette transition, mais avant cela, réduisons la résolution à, par exemple, un quart. Nous pouvons maintenant déplacer la deuxième image-clé vers la gauche. Deux sont des transitions plus rapides. Comme vous pouvez le constater, nous avons près de 95 images entre le marqueur d'entrée et le marqueur d'arrêt. Et il faut avertir les cadres pour notre transition pour remplir la fenêtre de composition, ce que nous pouvons rendre plus rapide. Déplacons donc la deuxième image clé en image, par exemple 125. Par conséquent, notre transition couvrira l'écran en 25 images plus rapidement que la vitesse normale comme recadrage dans la chronologie pour voir les résultats. Bon, nous avons maintenant plus d'espace entre la deuxième et la troisième images clés. Nous avons donc cette section plus longtemps à l'écran. Et nous pouvons déplacer la dernière image-clé vers la gauche pour terminer la transition et révéler le deuxième métrage plus rapidement. Nous pouvons donc utiliser cette technique pour modifier le moment d'une transition. Nous allons bientôt effectuer cette transition et vous pourrez également utiliser cette technique pour les transitions de format vidéo. D'accord, annulons ces changements. Déplacez donc les images-clés vers les positions d'origine. Maintenant, ajoutons une animation simple à nos plateaux alimentaires pour obtenir meilleurs résultats avec cette transition. Ajoutons donc des images-clés à ce métrage. Sélectionnez-le et appuyez sur la touche Echap pour charger la propriété scale. Et dans l'image 100, ajoutons une image-clé. Bon, et passons à la trame 195, dont nous avons un marqueur de départ ici. Et augmentons la valeur de l'échelle. Par exemple, 100 %. Maintenant, si je récupère dans la chronologie, vous pouvez voir que l'image s'agrandit de 100 à 195. Pour la deuxième image, chargez la propriété d'échappement. Et pour le dernier marqueur, ajoutons une image-clé d'échelle à la valeur actuelle. Et revenons à notre fumeur dans le cadre 226. Et saisissons une valeur plus petite. Nous allons donc entrer 50 pour cent attribués pour voir les résultats. Bon, comme vous pouvez le voir, nous avons un petit problème ici. Si j'active ce bouton de grille de transparence à bascule, vous pouvez voir ici, à gauche et droite de l'image, nous avons de l'espace vide. Pour résoudre ce problème, ajoutons un effet appelé CC reptiles. Trouvons-le dans le panneau Effets et préréglages. Et faites-le glisser sur ce calque d'image inférieur. Nous avons maintenant cet effet ici, dans le panneau Contrôles d'effet. Je veux agrandir le côté gauche et le côté droit de cette image. Alors augmentons, élargissons la valeur juste. Comme vous pouvez le voir ici, nous ajoutons plus de pixels à droite l'aide de cette option d'extension droite. Passons à 600, par exemple. Et élargissons également le côté gauche. Alors fixez-le à 600. Et nous pouvons augmenter même vers le bas et appuyer sur quelques secondes. Changeons donc la radio à 600 également. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons ici un bord net à la position que nous avons agrandie l'image. Pour résoudre ce problème, modifions l'option de tiding. Mettons-le à se déplier. En fait, aucune option inverse l'image. Nous avons donc un mélange agréable et fluide en pixels sans arête nette, et il copie les pixels de droite vers la gauche. Maintenant, nous allons le vérifier à nouveau. Oups, il semble que nous devrions augmenter encore plus l'option de dépenses pour résoudre à nouveau ce problème. Changeons donc tous ces chiffres en une valeur plus importante. Par exemple, 1, 0, 0, 0, 0. Revoyons ça. Ok, il semble que tout soit génial. Il est maintenant temps de lisser nos images-clés. Sélectionnez donc toutes les images-clés à l'échelle et convertissez-les facilement ou appuyez sur F9. Déplacons maintenant nos images-clés d'animation encore plus. Sélectionnez donc la première image-clé de l'image supérieure et sélectionnez option Vélocité de l' image clé, sauf si vous modifiez influence de la vélocité sortante à 70 %. OK, et pour l'image du bas, modifions la vitesse de la deuxième image-clé. Donc, pour l'influence de la vitesse entrante, entrons 70 pour cent. Nous avons maintenant une animation à l'échelle agréable et fluide pour nos deux images. Voyons les courbes dans Graph Editor pour qu'elles soient mises à l'échelle des propriétés Si vous le souhaitez, vous pouvez également les voir en mode graphique de vitesse. Oui, pour la première image, nous avons également une belle courbe. Ok, super. Nous avons terminé cette transition avec succès. Peut-être aimez-vous exporter cette transition sous forme de vidéo pour l'utiliser dans d'autres programmes de montage vidéo comme Adobe Premiere Pro, Final Cut, etc. Permettez-moi donc de vous montrer comment le faire correctement. Tout d'abord, dans le panneau projet, si j'ouvre cette composition de transition, vous pouvez voir nos calques ici dans la chronologie, et la durée de cette transition est de 200 images. Créons maintenant un nouveau concours à partir de cette composition de transition. Faites-le glisser dessus, créez un nouveau bouton de composition appuyez sur la touche Retour et renommez-la, par exemple, exportation triangulaire. Maintenant sélectionné et dans le menu, choisissez la composition. Nous avons ici deux options. Ajoutez à Adobe Media Encoder File d'attente et ajoutez-le à la file d'attente de rendu. Si Adobe Media Encoder est installé sur votre système, je vous suggère d'utiliser cette option car vous disposez d'un excellent programme qui rendra rapidement vos projets aftereffects de haute qualité. De plus, vous pouvez utiliser d'excellents compresseurs vidéo, contrairement à Edge Point à 64, qui peuvent réduire considérablement la taille de votre fichier si vous n'avez pas Adobe Media Encoder. Utilisez donc la deuxième option qui est Ajouter à la file d'attente de rendu ou appuyez sur Contrôle N. OK, ici nous pouvons voir le panneau de file d'attente de rendu et comme vous pouvez le voir, après que les effets ont ajouté votre composition d'exportation de triangle ici vers la file d'attente de rendu. Dans ce panel, nous avons trois grandes sections. Paramètres de rendu, module de sortie et sortie vers. Cliquez sur les meilleurs paramètres. Définissez la qualité au mieux. Définissez la résolution sur pleine, ce qui signifie que vous souhaitez afficher votre transition avec la même taille que votre composition. Par conséquent, la taille de votre veuve en entonnoir sera la même que celle de votre composition, qui est de 1920 par 1080 pixels. Et dans la section Fréquence d'images, nous avons deux options. La première est 29, 0,97 images par seconde, ce qui est bien, mais je préfère utiliser la deuxième option, qui est de 30 images par seconde. Et elle est égale à la fréquence d'images que vous avez choisie lors de la création de votre composition. Et maintenant, appuyez sur le bouton OK. Dans la section Module de sortie, cliquez sur l'option sans perte. Dans la section Format, nous pouvons choisir les formats vidéo. Vous pouvez choisir les formats AVI, JPEG , PNG, Photoshop, QuickTime et même TGA. Je préfère utiliser le format QuickTime car je veux avoir un arrière-plan transparent et notre veuve doit avoir un malheureux. Donc, pour l'option de ces canaux, choisissons RGBA Class Alpha. Cliquez maintenant sur le bouton Options de format. Ici, vous pouvez voir de nombreux codecs vidéo géniaux. Je préfère utiliser un codec d'animation, qui crée des vidéos de très haute qualité. Et bien sûr, la vidéo finale aura également une grande taille. Et heureusement, il prend en charge le canal alpha. Si vous avez h point 64 compresseur dans cette liste, veuillez ne pas utiliser ce codec. Malheureusement, H.264 ne prend pas en charge les canaux alpha. D'accord ? Et enfin, dans la section sortie vers la section ici, vous pouvez sélectionner le dossier de destination, taper un nom, et le format est le veto du gluten et appuyer sur le bouton Enregistrer, d' accord, avant d'appuyer sur le bouton Rendu, ouvrez la composition d'exportation du triangle. Veillons à ce que notre compétition soit transparente. Déplacez donc l'indicateur de chronologie de quelques images vers l'avant et cliquez sur cette grille de transparence basculée en bas. Et oui, comme vous pouvez le constater, nous avons ce damier transparent, qui signifie que nous avons un canal alpha dans cette composition. Bon, revenons au panneau de file d'attente de rendu. Tout est prêt. Et maintenant, pressons le bouton Rendu. En guise de conseil, vous pouvez réduire légèrement temps de rendu en activant le bouton Verrouillage des majuscules. Lorsque vous appuyez dessus, la fenêtre de rendu est gelée, ce qui permet de rendre vos vidéos un peu plus rapidement. Ok, super. Le processus de rendu est terminé. Maintenant, fermons certains de ces panneaux. Bon, allons maintenant tester notre transition vidéo. Donc, dans la composition de rendu triangulaire, supprimons ce calque triangle. Bon, importons maintenant la vidéo de transition que nous avons rendue récemment. Le voici, sélectionnez une fenêtre de projet sans importance. Maintenant, faites-le glisser au-dessus de ces deux calques. Passons au cadre, par exemple, 100. Appuyez sur la touche parenthèse gauche ou ouverte pour déplacer ce calque deux images 1, 100. Maintenant, si je nettoie la chronologie, comme vous pouvez le voir, performances d' aftereffects s'améliorent car After Effects ne lit qu' une vidéo et qu'il n'est pas nécessaire d' analyser et de calculer quoi que ce soit. Vous pouvez également utiliser cette technique de remappage temporel ici, utiliser la composition triangulaire comme référence pour savoir où placer vos marqueurs et vos images-clés. Vous pouvez donc simplement ajouter des images-clés et les déplacer pour modifier le moment de cette transition vidéo. Pour afficher un aperçu de la RAM dans l'image 301, appuyez sur la touche Entrée pour déplacer la zone de travail et la poignée vers cette image. Je clique sur ce bouton Lecture pour lire un aperçu de la RAM. D'accord, en fait, notre transition commence à partir de la trame 100. Passons donc à l'image 100 et appuyez sur la touche V pour déplacer le début de la zone de travail géré vers cette image. Maintenant, après la place fixe seulement du cadre cent deux cent trois cent un. Appuyez sur la touche de la barre d'espace. Bon, super, de bons résultats. Enfin, organisons notre projet. Sélectionnez donc nos vies et créez un nouveau dossier et renommez-le en triangle. Ok, nous avons rendu cette transition avec succès et vous pouvez maintenant utiliser cette transition vidéo dans d'autres programmes de montage vidéo. Alors allez-y et regardez les prochaines vidéos pour apprendre à créer des transitions vidéo plus étonnantes et impressionnantes. Merci, et à la prochaine vidéo. 4. Transition After Effects - Rayures: Salut tout le monde, j'espère que vous allez tous bien. Dans cette vidéo, nous allons créer une transition de ligne dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons. D'accord, tout d'abord, créons une composition. Cliquez sur ce bouton Nouvelle composition pour afficher le nom. Entrer les lignes. Laissez les choses telles qu'elles sont. La largeur est de 1920 pixels et la hauteur est 1080 pixels et réglez la durée sur 200 secondes et appuyez sur le bouton OK. Bon, voici la composition des lignes dans le panneau de projet. Bon, maintenant je veux créer une forme de déjeuner pour notre transition. Zoomons un peu en arrière, passons à 12,5 %. Je veux créer une ligne verticale. Cliquez donc sur l'outil Plume, assurez-vous que l'option de remplissage n'est pas définie à moins de changer le trait dégradé linéaire et de modifier la largeur du trait 250. Bon, créons la ligne. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez en bas de la fenêtre de composition. Bon, voici le déjeuner. Super. Déplacons-le un peu à l'aide des touches fléchées. Si vous souhaitez modifier la hauteur de la ligne, il suffit de sélectionner l'outil Convertir les sommets et de maintenir la touche Ctrl enfoncée, de cliquer sur ce sommet et d'utiliser les touches fléchées votre clavier pour le déplacer vers le haut et vers le bas. Ok, pour modifier la couleur de cette ligne, cliquez sur la zone de couleur du contour correspondant à la couleur de gauche. Utilisons Viscoat FF II 4 000. Et pour la bonne couleur, utilisons ce code, huit, c'est-à-dire 000, FFF. OK. Sélectionnez la forme du poumon, appuyez sur les boutons Ctrl, Alt et Accueil pour déplacer le point d'ancrage vers le centre du paysage. Ensuite, appuyez sur les boutons de console et d'accueil pour déplacer la forme vers le centre de la composition. Ok, maintenant appuyez sur la touche de retour ou entropie et renommez le calque en ligne 1. Bon, maintenant je veux animer le trait de cette forme de ligne. Sélectionnez donc la forme du poumon et trouvons la propriété largeur de contour et la section de trait de dégradé. Bon, c'est ici. Passons à l'image, par exemple 15 et modifions la largeur du contour sur 0. Définissez une image-clé ici. Passons maintenant au cadre, par exemple 45. Et cette fois-ci, modifions la largeur du trait à 200 s, par exemple. Ok, maintenant, si je me frotte dans la chronologie, comme vous pouvez le voir, nous changeons l'assaut avec maintenant de la trame 15 à 45. Allons vers l'avant 10 images. Je veux dire, cadre 55. Je clique sur ce petit bouton diamant pour ajouter une nouvelle image-clé à la valeur actuelle de la largeur de l'intervalle temporel à 100. Et maintenant, passons au cadre, par exemple, 85. Et repassons à 0. After Effects a créé une image-clé ici automatiquement. Bon, voyons ce que nous avons jusqu'ici. Bon, de bons résultats. Ok, sélectionnez nos images-clés et convertissez-les facilement. Appuyez sur F9. Passons au panneau de l' éditeur de graphiques pour voir les formes de courbe. Ici, vous pouvez sélectionner des images-clés et modifier les poignées pour qu'elles aient une forme différente pour les courbes. Ou revenons à la ligne de terme. Et ici, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image-clé. Et modifions la vitesse des images-clés. Et dans la vitesse entrante, modifiez la valeur d'influence à 70 personnes. Et pour la troisième image-clé, modifions la vitesse de l'image-clé. Et dans la vitesse sortante, modifions la valeur d'influence à 70 %. Maintenant, si nous passons au panneau de l'éditeur de graphes, vous pouvez voir une nouvelle forme pour les courbes. Nous avons une transition agréable et fluide dans nos images-clés. Ok, super. Bon, maintenant je veux ajouter un effet au déjeuner. Cliquez donc sur ce bouton Ajouter pour ajouter un effet appelé répéteur. Modifions les options du répéteur. Mais tout d'abord, déplacons l'indicateur de chronologie sur l'image autour , par exemple 40 ou 41. Maintenant, modifiez l'option Copies sur 15 et modifiez la valeur de décalage sur 15 négatif. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il a rempli la moitié de l'écran. Je pense donc qu'il est préférable d'augmenter les copies pour couvrir tout l'écran. Passons donc à 30. Ok, super. Maintenant, tournons un peu la ligne. Si poreuse l'archae pour charger la propriété de rotation et la remplacer par, par exemple, négatif 20. Si vous l'alignez est petit, effectuons un zoom arrière un peu. Oui, si cette section de la compétition est vide, cela signifie que la hauteur de votre ligne est un peu petite. Appuyez donc sur la touche Echap pour charger la propriété scale et décochez ce bouton de chaîne pour pouvoir échapper à la propriété y séparément, et maintenant la mettre à l'échelle pour remplir toute la composition. Comme vous pouvez le constater, si votre ligne est trop petite, cette section sera vide, alors augmentez-la jusqu'à ce que votre compétition ait champs avec ces formes. Je le laisse à 100 %. OK, maintenant, activez l'outil de sélection. Ici. Trouvons le point de départ dans la section de tracé de dégradé. OK ? Si nous sélectionnons un point de départ et un point de fin, comme vous pouvez le constater, nous avons deux cercles ici dans la fenêtre de composition. Nous allons zoomer pour le voir clairement. Oui. Augmentons également la qualité. Ici, nous pouvons voir ces cercles, d'accord, maintenant il suffit de cliquer et de faire glisser ce cercle pour l'aligner la ligne afin d'avoir une bonne transition pour la couleur de la ligne. Nous pouvons le déplacer encore plus vers le bas pour modifier la distribution des couleurs du dégradé et la composition. Peut-être quelque part comme ici, aligné sur la ligne. Ok, et changeons également la position du cercle supérieur. Pour avoir une transition de couleur agréable et fluide. Il est préférable d'aligner les cercles avec la ligne. OK ? Voyons ce qui se passera si nos cercles ne sont pas alignés sur la ligne. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas de transition agréable et nous aurons au contraire arêtes pointues pour chaque forme de ligne copiée. Il est donc préférable d'aligner ces cercles sur la forme de la ligne. Bon, je veux maintenant ajouter un effet de décalage aux navires en ligne. Permettez-moi de vous montrer pourquoi je vais le faire. Créons donc une nouvelle composition et renommons la composition en mappée. Laissez tous les paramètres tels quels et cliquez sur le bouton OK. Voici la composition de la carte. Je souhaite ajouter un effet de dégradé à cette composition Je dois donc ajouter un calque solide ici, activer le panneau de montage et dans le menu, choisir Calque, Nouveau solide, puis appuyer sur la taille de la composition et modifiez la couleur en blanc, par exemple. OK ? Bon, maintenant je veux ajouter une rampe de dégradé à ce calque solide, alors sélectionnez-le. Et dans le panneau Effets et préréglages, trouvons l'effet Gradient Ramp. Oui, c'est ici. Double-cliquez pour l'appliquer au calque solide. Ici, dans le panneau Contrôles d'effets. Nous avons deux couleurs, une couleur douce et une couleur de fin. Cliquez sur ce type de bouton de position de rampe. Il est maintenant au sommet de la composition. Je veux qu'il soit ici en bas à droite de la composition. Cliquez ici. Et changeons également la position de l'extrémité de la rampe. Placons-le ici en haut à gauche de la fenêtre de composition. Bon, maintenant que changer cette couleur blanche ? Je ne veux pas qu'il soit complètement blanc. Changeons donc, par exemple, par quelque chose comme 909090. OK ? Ici, nous avons un effet de dispersion de rampe qui ajoute du bruit au dégradé. Nous allons donc zoomer un peu pour voir clairement l'effet. Maintenant, si je l'augmente à 150, vous pouvez voir un effet de bruit sur cet écran. Ok, nous avons fini cette composition de carte. Revenons donc à la composition des lignes. Et maintenant, à partir de la fenêtre du projet, faites glisser la composition de la carte sur la couche de forme supérieure des lignes. Nous ne voulons pas voir la rampe dans cette composition, alors disons-la. Ok, super. Je souhaite maintenant ajouter un calque de réglage. Comme vous le pouvez maintenant, les calques de réglage sont calques transparents qui appliqueront des effets aux calques inférieurs. Ainsi, dans le menu, choisissez calque, nouveau calque de réglage. Maintenant, dans le panneau Effets et préréglages, trouvons un effet appelé déplacement temporel et appliquons-le au calque de réglage. En effet, le panneau des contrôles dans la couche de déplacement temporel sélectionnez l'option Carte, qui est la composition de fond de carte ici dans la chronologie, et nous l'avons masquée. OK ? Vous pouvez maintenant voir le résultat ici dans la fenêtre de composition. Modifions le temps de déplacement maximal sur, par exemple, 0,2 et passons la résolution temporelle à 240. OK ? Et désactivons cette carte de stockage en fonction de l'option. Ok, super. Je souhaite maintenant ajouter une nouvelle visionneuse. Activez donc la fenêtre de composition et dans le menu, choisissez Afficher, nouvelle visionneuse. Bon, allons rendre ces téléspectateurs un peu plus grands. Pour cette vue, j'ai ouvert la composition de la carte. Déverrouillez le bouton de chaîne pour cette vue. Et encore une fois, comme cette vue à la composition mathématique , cette vue est maintenant connectée à cette composition cartographique. Ouvrons la composition des lignes et chantons cette composition de deux lignes de vue. OK ? Maintenant, ouvrez la composition de la carte, renommez la couche solide en dégradé de carte. Ok, maintenant si je change la position de ce type de poignée de couleur de rampe, veuillez regarder l'effet dans la fenêtre de gauche. Et maintenant, si je change la position de fin de la RAM, vous pouvez voir les résultats. Bon, passons à nouveau en première position. Et peut-être vaut-il mieux déplacer les départs de RAM vers ici. OK ? Et maintenant, ouvrons à nouveau la compétition. Et si j'active et désactive ce calque de réglage, vous pouvez voir la différence. Oui, et un effet génial. Renommons le calque de réglage en temps. Nous n'avons pas besoin de cette visionneuse de carte, alors fermons-la. Ok, super. Désélectionnez maintenant toutes les couches. Passons à l'image 0 et appuyez sur Alt et les sulci de votre pavé numérique. Saisissez ce marqueur. Passons à l'image 45, appuyez sur Alt Starkey et tapez un arrêt pour la zone de commentaires. Type de sortie 55 plein cadre. Enfin, dans l'image 100, tapez fin comme zone de travail et 100 à l'image 100 à l'aide de la touche Maj ou appuyez sur la touche N pendant que l'indicateur de chronologie est dans l'image 100. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et réduisez la composition à la zone de travail Bon, voyons un aperçu de la RAM. Ok, super. Bon, je veux maintenant ajouter un calque de réglage pour appliquer des effets aux calques inférieurs. Créons donc un autre calque de réglage. Renommez-le pour affecter. Et dans le panneau Effets et préréglages, trouvons un effet appelé Balance des couleurs, HLS, et appliquons-le au calque de réglage. Passons au cadre, par exemple, 25. Et ici, nous pouvons modifier la propriété de teinte pour changer la couleur. Par exemple, si je le change à 45, nous avons une autre couleur. En fait, un moyen simple de changer les couleurs de nos formes. Passons au cadre, par exemple, 45. Et maintenant, vous pouvez modifier l'effet de teinte pour trouver les meilleurs faits de couleur. OK ? Si vous ne souhaitez pas appliquer cet effet, masquez simplement ce calque d'effets ou désactivez cet effet de balance des couleurs ici. Je veux maintenant vous montrer comment utiliser cette transition dans After Effects. Revenons donc à la composition des lignes. Nous devons créer une nouvelle composition, la renommer en lignes, le rendre. Modifiez la durée à 300 images, par exemple. Faites maintenant glisser la composition des lignes à l'intérieur de la composition du rendu des lignes Ici, vous pouvez voir le talon et les marqueurs d'extrémité. Faisons avancer quelques images vers l'avant. Je veux maintenant importer quelques images. Vous pouvez également importer des vidéos. Créons un nouveau dossier ici. Renommez-le en goûts alimentaires. Pour importer des fichiers dans After Effects, il suffit de double-cliquer ici dans la fenêtre du projet. Nous allons sélectionner notre image. Mais vérifiez que cette séquence JPEG importante est désactivée. Si cette option est activée , tous vos fichiers seront importants sous la forme d'un seul métrage. Désactivez cette option et importez les fichiers. Bien que ces images soient toujours sélectionnées, il suffit de les faire glisser dans le dossier de métrage. Ce faisant, nous avons une structure agréable pour nos projets d'après-effets. N'oubliez pas d'organiser vos projets avec des dossiers et d'essayer de leur donner un nom propre pour les trouver facilement au lieu d'utiliser la colonne 1 , la deuxième colonne, etc. OK ? Néanmoins, faites glisser l'image 1 dans la timeline sous la composition des lignes et faites-la glisser sous l'image un calque. Maintenant, faites glisser l'image vers, pour commencer à partir de notre marqueur. Ou commençons la transition à partir de l'image 100. Maintenant, déplacé le début de l'image sous le marqueur extérieur à nouveau. Et je veux découper cette image de notre marqueur. Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur la touche Fermer le crochet. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser le bord droit du calque vers cette image. Bon, il faut maintenant redimensionner notre image. Sélectionnez donc l'image. Nous allons zoomer sur les bits. Comme vous pouvez le constater, notre image est trop grande. Diminuons donc la taille de l'image dans le menu, Diminuons donc la taille de l'image dans le menu choisissez Transformation du calque. Nous avons ici trois options. S'adapte à la composition, s'adapte à la combinaison et s'adapte à la hauteur de la maquette. J'ai choisi Fit to Comp avec option. Maintenant, comme vous pouvez le constater, notre image s'inscrit dans la zone de compétition. Et suivons le même processus pour la deuxième image. Si nous sélectionnons l'option Ajuster à la composition après la flexibilité, redimensionnez l'image dans les directions x et y pour l'adapter à l'intérieur de la zone de compétition. Cette action peut trier votre image. Je vous suggère donc d'utiliser Fit to Comp avec ou en hauteur, mais j'ai sélectionné l'option Fit to Comp pour vous montrer le résultat et c'était uniquement à des fins éducatives. Déplacons maintenant les zones de travail pensées vers ce marqueur final. Et déplacez l'indicateur de chronologie vers le marqueur de fin et déplacez la fin de la zone de travail gérée à travers cette image en appuyant sur la touche Entrée. Bon, voyons maintenant l'aperçu du bélier pour cette section. Ok, super. Bon, je veux maintenant vous montrer comment modifier la durée de cette transition avec quelques images-clés. Sélectionnez cette composition de transition. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'heure, activez le remappage temporel ou appuyez sur Contrôle Alt T. Comme vous pouvez le voir, après que les effets ont ajouté deux images-clés à cette composition au début et à la fin. Maintenez maintenant la touche Maj et l'indicateur de chronologie de pas enfoncés pour arrêter le marqueur. Et cliquez sur ce petit diamant pour ajouter une image-clé ici. Maintenez la touche Maj enfoncée et le marqueur de sortie de l'étape 2 , puis créez une nouvelle image-clé ici. Nous sommes maintenant quatre images-clés ici. Nous pouvons maintenant modifier la durée de la transition en déplaçant ces quatre images-clés. Permettez-moi de vous montrer comment le faire correctement. Déplacons un peu le marqueur de fin , puis déplacons le bord droit de la compétition vers la droite pour avoir plus de temps pour afficher la transition à l'écran. Maintenant, si nous augmentons l'espace entre ces deux premières images-clés, nous rendons cette transition plus lente. Par exemple, déplacons ces images-clés vers la droite pour avoir plus d'images entre la première et la deuxième image-clé. Et ajoutons également plus d'espace entre la troisième et la quatrième image clé. Maintenant, notre transition va durer plus longtemps, ce qui rend la transition à jouer lentement. Nous pouvons également réduire l'espace entre la deuxième et la troisième image-clé pour passer cette section plus rapidement. Nous devons maintenant déplacer ces publicités du métrage sous la troisième image-clé, qui est en fait le marqueur extérieur. Maintenant, augmentons également la longueur de la zone de travail. OK ? Jouons maintenant un aperçu de la RAM. Ok, super. Nous avons maintenant une transition plus lente. Génial. Ok, annulons quelques étapes pour déplacer les images-clés dans leur position d'origine. Super. Organisons maintenant la structure du projet. Sélectionnez donc tous les éléments dans la fenêtre du projet et faites-les glisser sur le bouton Nouveau dossier et renommez le dossier deux lignes. Très bien, nous avons terminé cette transition avec succès. J'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo jusqu' à présent pour apprendre à créer des transitions plus attrayantes. Ne manquez pas d'autres vidéos, merci, et à bientôt. 5. Transition After Effects - Rideau: Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons créer une transition de coupe incroyable dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons. Tout d'abord, créons une composition pour le type de nom, rideau et laissons d'autres paramètres tels quels. La largeur est de 1920 pixels, la hauteur est de 1080 pixels. autres paramètres sont corrects, et modifions la durée à 200 images, par exemple. Pour l'instant. La couleur de fond est noire et frappée, OK. Notre chat et notre concours sont ici dans le panel de projets. D'accord ? Nous devons avoir une couche solide ici dans le tramline. Activez donc ce panneau et ajoutons un calque solide ici. Pour nom, entrez BG, je veux dire arrière-plan. Et changeons la couleur ici, par exemple, par 2 000 3D. Et appuyez sur les boutons Okay. Zoomons un peu en arrière. Ok, je charge la propriété scale pour cette couche solide. Déverrouillez ce bouton de chaîne. Et augmentons la propriété d'échelle y, par exemple, à 200 pour cent. Bon, je veux maintenant ajouter un masque à ce calque solide. Sélectionnez donc le calque et double-cliquez sur cet outil rectangle pour ajouter un rectangle en tant que masque à ce calque solide. Vous pouvez maintenant voir ce masque créé pour ce calque. Cliquez sur la fenêtre de composition pour désélectionner le masque. Cliquez maintenant sur l'un de ces sommets pour le sélectionner. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les autres sommets ne sont pas sélectionnés. Maintenant, utilisez les touches fléchées votre clavier pour déplacer ce sommet vers le haut, accord, quelque part comme ici. D'accord, assurez-vous que cette visibilité du masque à bascule et du tracé de forme est et pour pouvoir voir ce masque pour notre calque solide. Bon, maintenant je veux animer ce masque. Passons donc au cadre, par exemple, 60. Appuyez sur le pic pour charger la propriété position. Et créons ici une image-clé. Ok, passons maintenant à l'image 0, et modifions la valeur de position en tant qu'astuce rapide Lorsque je veux faire glisser cette valeur, les chiffres changent un par un. Que se passe-t-il si je maintiens la touche Maj enfoncée ? Les chiffres changent de 10 unités. Et si je maintiens la touche Ctrl enfoncée, les nombres changent en décimal, ce qui est génial pour augmenter la précision. Maintenons donc la touche Maj enfoncée et la déplacez-la vers haut jusqu'à ce qu'elle soit en dehors de la zone de compétition noire. Un balayage de la chronologie pour voir les résultats. OK, il entre dans l'écran à partir de l'image 0 et s'arrête ici dans l'image 60. Bon, passons maintenant à l'image 100 et créons une image-clé ici. Et maintenant, passons quelques images vers l'avant, par exemple, vers l'image 130 et maintenons la touche Maj enfoncée et abaissons ce masque jusqu'à ce qu'il soit en dehors de la zone de composition noire. Ok, super. Un gommage de la chronologie pour voir les résultats. D'accord, de la trame 0 à 60, cela interrompt l'écran. Mais dans les images 60 à 100, ce sont des constantes à l'écran. Et il quitte l'écran du cadre 100 à 130. Ok, super. Maintenant, faisons de ces images-clés mon troisième. Sélectionnez donc toutes les images-clés, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Assistant d'image-clé, Easy, Ease ou appuyez sur F9. Bon, je veux maintenant changer la vitesse pour la deuxième troisième image-clé. Sélectionnez donc la deuxième image-clé, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez la vélocité de l'image-clé. Et pour la vitesse entrante, modifions la valeur d'influence à 80%. Et pour la troisième image-clé de la vélocité sortante, modifions également la valeur d'influence à 80 pour cent. Nous allons vérifier la forme de la courbe dans l'éditeur de graphes. Ok, maintenant nous avons une belle forme de courbe lisse ici. Modifions également la couleur du calque. Par exemple, bleu. Bon, maintenant je veux créer d'autres couches de rideaux. Dupliquez donc une nouvelle couche de Vg et renommez-la en couche 1. Ajoutons un effet de champ à ce calque. Choisissez Effet, Générer, Remplir pour la couleur. Modifions-le par ce code, E 014, c'est-à-dire. Passons au cadre 60. Changeons cette couche. Appuyez sur la touche M pour charger la propriété mass, Sélectionner un nœud Masque. Cliquez sur cette section de la fenêtre de composition pour l'activer. Maintenant, à l'aide de l'outil Sélection, cliquez sur ce sommet pour le sélectionner. Déplacons ces deux sommets inférieurs pour créer une forme différente pour ce calque. Maintenant, cette fois, le demandeur a une nouvelle couche de la couche 1. Nous avons maintenant la couche 2. Pour que ce calque nous permette de modifier le masque pour qu'il ait une forme différente avec un angle opposé au calque précédent. Et pour la couleur, passons par, par exemple, 30764. Modifions un peu la forme de masse de ce calque. Zoomons, vérifions. Ok, super. Dupliquez maintenant une nouvelle couche de la couche deux. Maintenant, nous avons les calques 3 et 4, la couleur. Entrez ce code, 51089. Il est maintenant temps de modifier le masque pour qu'il ait une forme différente. Filme les sommets inférieurs pour trouver la meilleure forme. D'accord ? Maintenant, l'obligation d'un nouveau calque de la couche 3, un calque assimilé pour, pour nous. Pour la couleur. Entrez 30869. Modifions un peu le masque. J'ai essayé de créer une forme croisée et opposée pour ces calques. D'accord. Maintenant, l'obligation de créer le calque cinq, modifiez la couleur de remplissage à 66 0 DAC. Et encore une fois, modifions un peu le masque. D'accord ? Le demandeur doit de nouveau créer le calque six, la couleur de remplissage à 51, zéro étant 89. Et encore une fois, modifions un peu le masque en déplaçant ces sommets. Bon, le candidat doit créer une couche 7. Changeons la couleur de remplissage à 7312 b f. et modifions à nouveau le masque, quelque chose comme ça. D'accord ? Enfin, le candidat à Create Layer 8 change la couleur de remplissage à huit, un 15 E6. Bien sûr, vous pouvez choisir vos couleurs préférées. Et modifions la dernière forme du masque. Ok, super. Changeons maintenant la couleur du calque pour BG, par exemple le jaune. Bon, voyons ce que nous avons jusqu'ici. Si j'ai foiré dans la chronologie, vous pouvez voir que ces calques pénètrent à l'écran. Ok, super. Je souhaite maintenant ajouter un décalage entre ces couches. Sélectionnez donc des calques de un à huit. Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur les touches Page suivante. Nous avons maintenant une trame, décalée. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur Calque, pour la désélectionner. Et maintenant encore une fois, appuyez sur Alt et sur les touches Page suivante pour ajouter un décalage de trame. Suivez le même processus pour ajouter un décalage d'image à d'autres calques. Ok, super. Maintenant, tous les calques et appuyez sur l' Uki pour charger toutes les images-clés. Ok, il semble que la dernière image-clé soit ici dans l'image 68. Ok, super. Nous avons maintenant un décalage entre ces couches. Voyons un aperçu de la RAM. Ainsi, dans le cadre 70, appuyez sur la touche Entrée pour déplacer la zone de travail et la poignée vers ce cadre. J'appuie maintenant sur la touche de la barre d'espace. Ok, super. Je pense que c'est une bonne idée de changer un peu la forme de ce calque, qui est la deuxième couche, je pense que oui, on peut déplacer ces sommets en battes. Oui, quelque chose comme ça. Bon, je veux maintenant ajouter un calque de réglage pour couper ces coupes en calques. Ainsi, dans le menu, choisissez calque, nouveau calque de réglage. Nous allons le renommer pour couper. Et changeons l'échelle jusqu'à 200. Maintenant, dans le panneau Effets et préréglages, je vais trouver un effet appelé Set Matte. Je veux dire un effet de vase. Copiez maintenant le masque du calque 7 dans la mémoire. Sélectionnez donc la couche 7, appuyez sur la touche M pour charger la propriété masse dans le menu, choisissez Modifier, copier. Maintenant, sélectionnez Copier le calque et dans le menu, choisissez Modifier, Coller. Dans le panneau de commandes d'effet pour prendre Matt du calque, choisissez cette option de coupe. Et pour cela, utilisez Format, choisissez canal Alpha et activez cette option de mat inversé. Maintenant, si j'active ce bouton Basculer la grille de transparence, vous pouvez voir que la partie supérieure de la composition est transparents. En fait, cette couche d'ajustement appelle toutes les couches sous-jacentes. D'accord ? Maintenant, je veux animer également ce calque de coupe. Passons donc à l'encadrement, par exemple, le 100. Appuyez sur la touche P pour charger la propriété position. Diminuons la position y pour la déplacer vers le haut. Par exemple, 100, créez une image-clé à cette position. Et frottons la chronologie pour trouver le meilleur cadre pour ces calques de coupe. cadre 130 est peut-être un bon cadre. Il semble. D'accord. Convertissez maintenant les images-clés en toute simplicité. Et pour la première image-clé, modifiez l'influence de la vélocité sortante à 70 % par exemple. Maintenant, si je récupère la chronologie, vous pouvez voir les résultats. Coupons ce calque dans le cadre 100 à l'aide de la touche ALT et ouvrons le support. Ajoutons un décalage à cette couche de coupe. Par exemple, film pour cadrer 110. Passons la deuxième image-clé à 135. Et nous allons le vérifier encore une fois. Il est préférable de déplacer la deuxième image-clé pour trouver la meilleure position. Je pense que c'est mieux maintenant. Déplacons la poignée de la barre d'extrémité de la zone de travail pour ne contenir que 135 images de cette animation. Bon, voyons maintenant l'aperçu du bélier aérien. Ok, super. 12 plus professionnels pour cette transition. Nous pouvons ajouter de l'ombre aux calques. Alors allez au cadre autour de 17 pour voir toutes les couches coupées. Créons un objet NULL pour contrôler effet d' ombre et le renommer pour le contrôler. Maintenant, je souhaite ajouter un effet d'ombre à l' un de ces calques. Par exemple, la couche 8. Recherchez l'effet d'ombre portée dans le panneau Effets et préréglages et appliquez-le au calque du panier. Nous allons choisir une couleur foncée pour ce calque. Oui. Augmentez la distance à, par exemple, 50, la valeur de douceur a peut-être 150. Maintenant, je veux ajouter quelques conseillers à cet objet nul dans la console. Effets d'ombre. Remplacez ce curseur en opacité des ombres. Ajoutons également un contrôle de couleur. Renommez-le en couleur d'ombre. Nous allons choisir la couleur de l'ombre à partir de ce calque sombre. Et maintenant, verrouillez ce panneau de commandes d'effets pour le maintenir ouvert. Créons maintenant un autre curseur. Soleus duplique l'opacité de l'ombre et la renomme en douceur de l'ombre. OK, sélectionnez le calque 8, appuyez sur le bouton J'aime pour charger tous les effets qui lui sont appliqués. Ici, nous avons un effet d'ombre. Je souhaite connecter cette couleur d'ombre au contrôleur de couleur d'ombre. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur ce chronomètre. Maintenant, comme ça, choisissez icône de fouet au-dessus du contrôleur de couleur d'ombre. Maintenant, connectons également cette opacité. Je vais donc cliquer et faire glisser l'icône de fouet de prélèvement sur le curseur d'opacité de l'ombre. Nous avons ici deux autres propriétés la posture et la douceur. Nous pouvons ajouter un autre curseur pour contrôler la propriété des stands. Alors dupliquons la douceur des ombres et renommons la distance d'ombre. Déplacez-le vers le haut. Et connectons distance au curseur de distance d'ombre. Et enfin, connectez la douceur à la douceur des ombres. Ok, passons l'opacité à 50, augmentons la distance à 50 et augmentons la douceur à 150. Si je change la douceur à 0, comme vous pouvez le voir, notre ombre est coupée ici. Pour résoudre ce problème, nous devons modifier la valeur d'échelle de ces couches. Sélectionnez donc nos couches, appuyez sur la touche Echap pour charger la propriété scale et modifiez l'échelle x pour toutes les couches, par exemple, sur 105. D'accord ? Sélectionnez maintenant la couche 8. Appuyez sur la touche E pour charger tous les effets appliqués à ce calque, c' est-à-dire dans ce cas l'Ombre portée. Sélectionnez cet effet et, dans le menu, choisissez Modifier la copie. Sélectionnez maintenant tous les autres calques et dans le menu, choisissez Modifier, Coller. Comme vous pouvez le constater, nous avons un effet d' ombre appliqué à tous les calques. Maintenant, si je change la valeur de douceur à 150, comme vous pouvez le voir, nous avons une ombre douce pour nos calques. Masquons cette couche de console. Ok, super. Voyons un examen de la rampe. Ok, ce n'est pas une mauvaise idée de déplacer la deuxième image du calque de coupe vers quelques images vers l'avant, par exemple 135. Et maintenant, appuyez sur la touche Entrée pour déplacer l'extrémité de la zone de travail gérée vers ce cadre. D'accord, génial. Bon, il est temps d'ajouter des marqueurs. Passons donc à l'image 0. Assurez-vous que nos couches sont celles sélectionnées. Appuyez sur Alt et SRP sur votre pavé numérique et tapez ici. Bon, voyons maintenant où nous avons des images-clés. Sélectionnez donc tous les calques et appuyez sur Yuki. Oui, la dernière image-clé de la première section de l'animation se trouve dans l'image 68. Nous pouvons donc ajouter un marqueur ici autour du cadre 70. Ils sélectionnent nos calques et appuient sur Alt et Starkey et saisissent un arrêt. Et la première image clé de cette section de sortie est ici dans l'image 100, où je pense qu'il y a trop d'espace entre la deuxième et la troisième images clés pour que nous puissions les déplacer un peu. Et cette troisième image clé commence à 85. Sélectionnez donc toutes ces images-clés et déplacez-les vers l'image 85. Et déplacons les coupes calque deux cadres, par exemple 95 ou 96. Ainsi, la première image-clé de la section Out est ici dans l'image 85, appuyez sur Alt et les sulci, puis tapez. Et la dernière image-clé est ici dans l'image 123. Ajoutons un marqueur dans l'image 125 et saisissons, appuyez sur la touche N et cliquez avec le bouton droit de la souris et coupez la composition. Ok, super. Nous allons frotter dans la chronologie. Et oui, c'est notre transition. Bon, je veux maintenant ajouter un calque de réglage pour appliquer un effet de balance des couleurs. Renommez-le en Effets. Et trouvons l'équilibre des couleurs, effet HLS dans le panneau Effets et Préréglages. Double-cliquez dessus pour l'ajouter au calque d'effets. Modifions le paramètre de teinte pour trouver une belle couleur. Par exemple, 45. De beaux effets de couleurs, d'accord ? Mais si vous ne souhaitez pas utiliser cet effet de couleur, vous pouvez simplement le désactiver. Ok, super. Je veux maintenant utiliser cette transition entre deux métrages. Nous allons donc créer une nouvelle composition. Renommez-le en Catherine, rendez en direct tous les paramètres tels qu'ils sont. Et modifions la durée à 300 images, par exemple. D'accord ? Maintenant, faites glisser la composition du rideau à l'intérieur. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons tous les marqueurs ici. Déplacons-nous quelques images vers l'avant, et il est maintenant temps d'ajouter une image. Mais avant cela, créons un dossier pour organiser la fenêtre du projet, renommons le dossier en métrage. Double-cliquez sur la fenêtre du projet. Sélectionnez deux images, par exemple celle-ci. Et celui-là va bien. Assurez-vous que cette séquence JPEG importante est désactivée. Appuyez sur le bouton Importer et faites glisser ces deux fichiers dans le dossier métrage. Faites maintenant glisser ces deux images à l'intérieur de la chronologie. Déplacez l'image du haut vers la droite. Je veux que cette image commence après le marqueur de sortie. Et pour l'image du bas sélectionnée et appuyez sur Alt et fermez la touche parenthèse pour couper l'image à cette image. Nous allons vérifier cette transition. Frottez la chronologie pour voir les résultats. Ok, super. Nous pouvons modifier la taille de l'image. Donc, pour la première image, sélectionnons Ajuster à la composition. Et également pour la deuxième image, sélectionnons Ajuster à Comp with. Bon, voyons maintenant une revue de rampe pour la trame 0 à 200. Appuyez donc sur la touche N ici dans l'image 200. Bon, de bons résultats. Génial. Maintenant, organisons la fenêtre du projet, sélectionnons tous les dossiers et compositions, faites-les glisser dessus, créez un nouveau bouton de dossier et renommons le dossier Curtin, OK, Comme vous le savez, nous pouvons ajouter effet de remappage temporel en vitesse et longueur de transition de la console. Sélectionnez donc la composition de transition du rideau, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'heure, activez le remappage horaire. OK, ajoutez une image-clé à une position de marqueur d'arrêt, et ajoutez également une autre image-clé ici à la position du marqueur. Et en déplaçant ces images-clés, comme je vous l'ai déjà dit dans les vidéos précédentes, vous pouvez modifier la vitesse et la durée de votre transition si vous n'avez pas regardé les vidéos précédentes, je vous recommande vivement de les regarder maintenant, Comme vous pouvez le constater, notre transition intéresse l'écran plus tôt, reste à l'écran plus longtemps et quitte finalement l'écran plus rapidement que les vitesses de transmission normales. Et si vous vous en souvenez, je vous ai déjà dit comment créer et utiliser cet effet de remappage temporel. Très bien, nous avons terminé cette transition de dessin animé avec succès. J'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo. Merci, et à la prochaine vidéo. 6. Transition After Effects - Cercles: Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons créer une transition de cercle incroyable dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons. Cliquez sur ce bouton Nouvelle composition. Pour le nom, entrez des cercles. La largeur est de 1920 pixels, la hauteur est de 1080 pixels, le rapport d'aspect des pixels est de pixels carrés. La fréquence d'images est de 30 images par seconde, résolution est de quart, la durée est de 300 images et la couleur d'arrière-plan est noire. Maintenant, nous avons ici composition du cercle dans la fenêtre du projet. Bon, maintenant je veux créer des formes de cercle. Activez donc ce panneau de montage et ajoutons un calque solide dans le menu, choisissez Calque, Nouveau solide, renommez-le en cercle BG. Maintenant, dans le panneau Effets et préréglages, trouvons un effet circulaire. D'accord ? Et faites-le glisser sur la couche circulaire BG. D'accord, pour la propriété color, passons à 2, 0, 1, 5, 0. Et pour l'arête, sélectionnez épaisseur, augmentons la valeur de l'épaisseur à, par exemple, 1, 0 , 0, 0 à 100. D'accord ? Maintenant, je veux animer cette forme de cercle. Passons donc à l'image 0. Maintenant, je dois augmenter la valeur du rayon. Augmentons tout cela en bas de la touche Maj. Et enfin, entrons, par exemple, dans les années 2000. Ainsi, l'image-clé du rayon dans l'image 0. Passons maintenant à l'image par exemple 55 et la valeur du rayon du cristal à l'aide du Maj T. Et définissons, par exemple, 600 secondes. Bon, voyons les résultats. Ok, sélectionnez les deux images-clés et convertissez-les facilement pour créer une animation fluide. Et si vous passez à l'éditeur de graphes, comme vous pouvez le constater, nous avons une belle forme de courbe pour la vitesse actuelle de l'image-clé. Nous avons ici deux méthodes pour Graph Editor, Edit Speed Graph et Modifier le graphe de valeur. Si je passe au graphique de valeurs, nous avons quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant faire glisser la poignée de la deuxième image-clé. Et si je reviens à Speed Graph, vous pouvez également voir le résultat ici. De plus, nous pouvons utiliser des nombres au lieu de modifier les courbes. Revenez donc en mode turbulent, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la deuxième image-clé et choisissez la vélocité de l'image-clé. Et ici, dans la vitesse d'influence entrante , entrons 70%. Nous avons maintenant une belle transition de courbe en douceur dans la fenêtre de l'éditeur de graphes. Bon, maintenant je veux ajouter une autre forme de cercle. Cliquez donc sur cet outil et choisissez l'outil ellipse. Cliquez maintenant sur la fenêtre de composition, maintenez la touche Maj enfoncée, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée pour créer une forme de cercle parfaite en fonction du point sur lequel vous avez cliqué. Ok, super. S'assure que cette option de remplissage n'est pas définie. Et pour le coup, nous pouvons choisir le type solide. Pour une couleur de contour, saisissons ce code couleur, E, 36 BAFF. Et pour la largeur du trait, saisissons 100. Et modifions la taille de cette forme de cercle. Ainsi, dans l'ellipse 1, chemin de l' ellipse 1 ici, nous pouvons changer la taille. Par exemple, entrez 1080. Renommons ce calque de forme en cercle un. Lorsque je le sélectionne, comme vous pouvez le voir, son point d'ancrage n'est pas au centre de la forme du cercle. Alors qu'il est toujours sélectionné, appuyez sur les boutons Alt et Home de la console pour déplacer le point d'ancrage vers le centre de la forme. Et maintenant, appuyez sur les boutons Ctrl et Home pour déplacer la forme vers le centre de la composition. Bon, adaptons la composition et passons à l'outil de sélection. Bon, maintenant je veux animer les formes du second cercle. Sélectionnez donc la couche et appuyez sur la touche Echap pour charger la propriété scale. Passons à l'image, par exemple, cinq et modifions la valeur de l'échelle à 300 pour être en dehors de la fenêtre de composition. Créez une image-clé ici. Passons maintenant à l'image, par exemple, 80 et diminuons la valeur de l'échelle à 70. Ok, super. Maintenant, je veux animer le trait de ce cercle. Ouvrez donc Content Ellipse 1, un trait. Maintenant, je veux animer cette propriété de largeur de contour. Passons à l'image 20 et ajoutons une image-clé ici. Et changez sa valeur à 200. Encore une fois, passons à l'image 80 et modifions la valeur de largeur de contour sur 100. Voyons ce que nous avons jusqu'ici. Ok, super. Sélectionnons le calque et appuyez sur le Royaume-Uni pour charger toutes les images-clés. Sélectionnez toutes les images-clés et convertissez-les facilement. Je veux maintenant créer nos images-clés. Passons donc à l'image, par exemple, 100, vendons, buf, secondes images-clés. Et dans le menu, choisissez Modifier, Copier. Et dans l'image 100, collez ces images-clés. Voyons un peu le graphique pendant une seconde. Ok, nous avons une belle forme de courbe pour nos images-clés. Revenez en mode Montage. Maintenant, pour la deuxième image-clé, modifions la vitesse et pour influencer la vitesse entrante, entrez 70 %. Et également pour une largeur de trait, modifions la vitesse de l'image-clé et pour les vitesses entrantes qui ont influencé à 70 %. Vérifions la largeur de contour dans l'éditeur de graphes. Et voyons également une courbe d'échelle dans l'éditeur de graphes. Ok, super. Je veux maintenant ajouter un autre niveau d'animation à ce cercle. Cliquez donc sur ce bouton Ajouter et sélectionnez la trajectoire de coupe. Ok, maintenant animons ce chemin de coupe, et passons à l'image, par exemple 110. Et créez une image-clé ici pour commencer. Et passons à l'image 140 et augmentons la valeur source à 100. Maintenant, dans cette section, calotte, passons au cap rond. Regardez ce début et cette fin de la ligne de cercle. Lorsque je choisis une casquette ronde, nous avons une forme ronde pour les deux. Maintenant, convertissons ces images-clés en toute simplicité. Et pour la deuxième image-clé, modifions la vitesse de l'image-clé et définissons l'influence de la vélocité entrante sur 70 %. Et c'est la forme courbe de cette animation. Ok, super. Examinons la chronologie pour voir les résultats. D'accord, génial. Maintenant, je veux ajouter une autre forme de cercle à cette composition. Utilisez donc l'outil Ellipse pour créer une autre forme de cercle, maintenez les touches Maj et Console enfoncées pour créer un cercle parfait en fonction du point sur lequel vous cliquez. Assurez-vous que cette option de champ est nulle et modifiez la couleur du trait , par exemple, six B, D, F. Et une troisième largeur doit être sur 150. Renommons le calque en cercle deux. Et modifions la taille de ce cercle. Mais avant cela, appuyons sur les boutons Ctrl, Alt et Home pour déplacer le point d'ancrage vers le centre de la forme du cercle. Ensuite, appuyez sur les boutons de console et d'accueil pour déplacer le cercle vers le centre de la composition. Et maintenant, augmentons la taille à 1, 0, 0, 0, 0, 0. Maintenant, je veux animer ce cercle. Appuyez donc sur la touche Echap pour charger la propriété scale. Passons à l'image, par exemple, pour modifier la valeur de l'échelle à 300 % et définir une image-clé ici. Maintenant, allez au cadre 80. Et maintenant, passons la valeur de l'échelle à 100. Nous convertirons ces images-clés en une facilité plus tard. Alors, ne vous inquiétez pas. Bon, je veux maintenant animer la section sortie de cette transition. Sélectionnez donc la couche BG. Et passons au cadre 100. Je veux créer ici une nouvelle image-clé avec cette valeur actuelle 600. Cliquez donc sur ce petit bouton diamant. Et augmentons la valeur du rayon deux, par exemple 2 mille. Ok, pour la troisième image-clé, modifions la vitesse sortante influencée à 70 %. Voyons maintenant la courbe dans Graph Editor. Ok, super. Maintenant, animons le premier cercle. Chargez des images-clés d'échelle en appuyant sur la touche S. Dans la trame 100, une valeur d'échelle est de 70. Passons à l'image 150 et réduisons à 0. Ok, sélectionnez la troisième image-clé. Examinons la forme de la courbe dans l'éditeur de graphes. Il s'agit de la forme actuelle des courbes. Modifions la vitesse de la troisième image-clé et modifions l'influence de la vitesse sortante à 70 %. Revérifiez-le dans Graph Editor, forme de courbe agréable et lisse. Bon, voyons ce que nous avons jusqu'ici. Ok, super. Maintenant, je veux animer cette gorge avec un cercle, une seule forme. Alors, appuyez sur le Yuki. Ok, dans l'image 100, nous avons une image-clé ici. Passons donc à l'image, par exemple, 140 et augmentons à 300. Comme vous pouvez le voir, une taille de trait s' agrandit à partir du cadre 102140. Ok, changeons la troisième vélocité de l'image-clé. Vérifiez-le dans l'éditeur de graphes. Oui, il faut le changer. Nous pouvons déplacer la poignée à environ 70 % ou saisir une valeur précise dans la fenêtre Vélocité de l'image-clé. Donc, pour la vitesse sortante, entrez 70% pour l'influence. Ok, super. Maintenant, je veux animer le cercle à façonner. Appuyez donc sur le Royaume-Uni. Passons au cadre 100. Définissez ici une image-clé pour la propriété scale. Et dans l'image 150, augmentez la valeur de l'échelle à, par exemple, 300. Maintenant, convertissons toutes ces images-clés en toute simplicité. Nous devons modifier la vitesse de cette deuxième, troisième images-clés. Passons donc à la fenêtre de l'éditeur de graphes. Sélectionnez la poignée de levage de la deuxième image-clé et faites-la glisser jusqu'à ce que nous atteignions un chiffre autour de 70. Et pour la troisième image-clé, faites glisser la poignée droite jusqu'à ce que nous atteignions un chiffre autour de 70. Nous avons maintenant une transition agréable et fluide dans cette courbe. Voyons ce que nous avons jusqu'ici, une partie de la zone de travail et nous avons géré le cadre 150 et jouons un aperçu de la RAM. D'accord, génial. Je veux maintenant décaler certaines de ces images-clés. Sélectionnez donc tous les calques et appuyez sur le Royaume-Uni. Je pense qu'il est préférable de déplacer les troisième et quatrième images-clés du cercle BG vers la droite. Je voulais jouer un peu plus tard. Déplacons-les dans le cadre, par exemple, 110. Pour la deuxième, je pense qu'il est préférable de déplacer la première image-clé du début vers la gauche pour la jouer un peu plus tôt. Alors, film pour encadrer 100. Et déplacez également l'image-clé de la deuxième fente sur 125 pour la terminer un peu plus tôt. Oui. Sauf si vous déplacez la dernière image-clé du cercle BG sur l'image 150. Allons le vérifier. D'accord. Je veux maintenant modifier les images-clés de l'échelle. Déplacons donc la dernière image clé à l'image 142, rendant plus fine, plus rapide. Ok, super. Et déplacons également l'assaut avec une dernière image clé à encadrer, par exemple 125. En fait, je voulais devenir plus grand, plus vite. Ok, super. Ce n'est peut-être pas une mauvaise idée d'animer la propriété offset pour ce cercle. Trouvons donc des compensations. Oui, c'est ici. Dans l'image 100, définissez une image-clé pour la propriété offset. Et dans le cadre autour de 125 ou 126, on peut le changer à 90 degrés. Ou peut-être encore plus. Le 180 est peut-être un meilleur rapport qualité-prix. Oui, super. Convertissez maintenant les deux images-clés en toute simplicité. Et pour la première image-clé, modifiez l'influence de la vitesse sortante à 70 %. Bon, voyons maintenant un aperçu de la RAM. Super. Bon, maintenant je veux ajouter des marqueurs. Désélectionnez donc nos calques. Passons à l'image 0, appuyez sur Alt et sur les touches étoile de votre pavé numérique et saisissons ici. Retrouvons les deuxièmes images-clés. Oui, ils ne sont pas encadrés. Désélectionnez donc nos calques et ajoutez un marqueur de départ ici. Et le cadre de sortie est de 100. Donc Alt et le Starkey et tapez. Et la dernière image-clé est 150. Nous allons donc ajouter un marqueur de fin ici. Et enfin, coupez cette maquette maintenant. Ok, super. Maintenant, je souhaite ajouter un calque de réglage, alors renommez-le en Effets. Et appliquons un effet HLS de balance des couleurs à ce calque. Passons maintenant à quelques images en avant. Et en modifiant le paramètre de teinte, nous pouvons changer la couleur immédiatement. Ok, super. Désactivons cet effet pour l'instant. Bon, maintenant je veux utiliser cette séquence de transition V2. Donc, dans le panneau de projet, créons une autre composition. Renommez-le en cercles de rendu. Laissez tous les paramètres tels quels. OK, maintenant, faites glisser la composition des cercles à l'intérieur des cercles de rendu de composition. Faisons avancer quelques images vers l'avant. Vous pouvez voir cette compétition avec nos marqueurs. Maintenant, nous pouvons ajouter un effet de remappage temporel. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'heure, activez l'effet de remappage horaire. Et ajoutons deux images-clés à un arrêt et sortons des marqueurs. Vous pouvez maintenant modifier la vitesse de cette transition en déplaçant ces images-clés. Comme vous pouvez le constater, cette transition apparaît entre les images 75 à 155. Mais nous pouvons déplacer la deuxième image clé vers la gauche pour qu'elle soit plus rapide. Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est trop rapide. Et vous pouvez également le faire pour la section de sortie. Ok, super. Résolvons ces modifications. Double-cliquez sur la fenêtre du projet. Nous allons sélectionner deux images, par exemple celle-ci et peut-être celle-ci. Oui. Faites-les glisser là-bas, créez un nouveau bouton de dossier, renommez-le en fortes. Faites maintenant glisser ces deux images dans la chronologie. Déplacez l'image supérieure sur le marqueur de sortie et coupez le calque inférieur de façon plus maigre en appuyant sur les touches Alt et fermez le crochet. Cette image du bas est trop grande. Oui. Utilisez la peur pour venir avec une option pour l'insérer à l'intérieur de la fenêtre de composition. Et aussi pour le top, Allons-y aussi. Bon, voyons ça. Super. Nous pouvons maintenant ajouter un autre niveau d'animation. Par exemple, animons la propriété scale pour ces deux jours complets. Définissons une image-clé au marqueur. Et passons à l'heure du marqueur de fin et définissons une image-clé à la valeur actuelle de l'échelle. Et Wendy, allez de l'avant, je pense qu'il vaut mieux réduire cette image. Changeons donc la valeur de l'échelle à 25. Ici. Ce n'est pas une mauvaise idée de commencer cette échelle avec quelques images décalées. Par exemple, déplacons la première image-clé à 85. Sélectionnez maintenant les deux images-clés et convertissez-les facilement. Et pour le premier, l'influence de la vitesse sortante a été modifiée à 70 pour cent. Déplacons la deuxième image clé sur l'image 150. Revoyons ça. Ou encore plus tôt, peut-être 125. Oui, super. Maintenant, pour l'image supérieure, chargez la propriété scale. Définissez un marqueur d'image-clé à la sortie. Et à la fin du marqueur, ajoutez également une image-clé. Et pour la première image-clé, saisissons 100%. Sélectionnez maintenant les deux images-clés et convertissez-les facilement. Et cette fois, je veux modifier l'influence de la vitesse entrante pour la dernière image-clé. Par conséquent, dans Graph Editor, déplacez ce 100 vers la gauche, environ 70, ou entrez un nombre précis dans la fenêtre Vélocité de l'image-clé pour influencer la vitesse entrante après 70 personnes. Examinons la chronologie pour voir les résultats. Il vaut peut-être mieux inverser l'animation. Passons donc à 25 la première image-clé. Bon résultat. Voyons donc un aperçu de la RAM. Appuyez sur la touche Entrée ici, puis appuyez sur la touche B ici pour déplacer le début de la zone de travail remis à cette image avant le marqueur de fin. Ok, super. Nous avons également terminé cette transition avec succès. Organisons maintenant la fenêtre du projet. Sélectionnez tous les éléments et faites-les glisser là-bas, créez un nouveau bouton de dossier et renommez-le en cercles. Ok, j'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo si vous souhaitez apprendre à créer des transitions plus professionnelles, je vous recommande vivement de visiter notre portfolio ici sur Skillshare. Et je suis sûr que vous apprendrez des techniques super professionnelles pour créer des transitions complexes. Merci beaucoup et à bientôt.