Apprendre le montage vidéo avec DaVinci Resolve 20 - Débutants (2026)

1. Introduction: Bonjour. Oh, il y a un problème avec les couleurs. Laisse-moi prendre mon collier très rapidement et changer la couleur en violet. C'est mieux Au fait, je m'appelle Timon. Vous me connaissez peut-être déjà grâce à l'un de mes chattels YouTube, où nous enseignons principalement le montage vidéo Vous savez déjà que DaVinci Resolve est l'un des meilleurs logiciels de montage vidéo au monde Mais lorsque vous l' ouvrez pour la première fois, vous vous sentez dépassé. Tellement de pages, tellement de boutons. Par où commencer ? J'ai ressenti exactement la même chose lorsque j'ai commencé il y a des années, et c'est exactement pourquoi j'ai créé ce cours. Je vous guiderai étape par étape à travers tout ce que vous devez savoir, et vous réaliserez de superbes vidéos en un rien de temps. Oh, et vous pouvez parfaitement suivre la version gratuite de DaVinci Resolve Vous apprendrez à créer l'intuition parfaite, à travailler avec le son, créer des animations de titres et de logos sympas, appliquer des effets à votre vidéo. je préfère, c'est que nous allons même monter une courte vidéo ensemble à partir de zéro. Ainsi, vous pouvez immédiatement mettre en pratique ce que vous apprenez. La création de couleurs deviendra très facile pour vous. Vous apprendrez à transformer des séquences ennuyeuses en vidéos cinématographiques colorées À la fin de ce cours, vous vous sentirez vraiment aise avec DaVinci Resolve Vous comprendrez le côté technique, mais également le côté créatif du montage vidéo. Vous pouvez télécharger tous les fichiers multimédias avec lesquels je travaille tout au long de ce cours, afin de pouvoir suivre chaque clic de souris que je fais. Très bien, je suis très heureuse de commencer à apprendre le vinca Resolve ensemble Après ce cours, vous avez ouvert la porte à la création de vidéos professionnelles, et j'ai hâte de vous voir dans la première leçon. 2. Créer un projet Project: Bienvenue à la première véritable leçon. Nous commençons par le tout début, c'est-à-dire la création de votre premier projet. Oh, et j'ai oublié de vous présenter mon assistante de montage basée sur l'IA, Lily. Elle va nous aider aujourd'hui. Ça n'arrivera pas, Timon. Elle a des problèmes ces derniers temps. Laisse-moi l'éteindre. Ouvrons donc DaVinci Resolve. OK, une fois ouvert, vous verrez le chef de projet. C'est ici que vous pouvez voir ou ouvrir un projet récent. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer de l'affichage des vignettes à celui de la liste. Je préfère le carrelage. Alors laisse-moi le faire très rapidement. Vous pouvez zoomer ou dézoomer. Ou si vous avez de nombreux projets ici, vous pouvez rechercher celui dont vous avez besoin en le saisissant simplement. Par exemple, mon histoire de montage. Ça y est. Toutes les informations de base auxquelles vous pouvez penser sont ici. Maintenant, juste en bas, vous verrez deux autres boutons d'exportation et d'importation. Le bouton Importer permet d' importer les projets que vous avez téléchargés sur Internet ou que vous avez reçus d'un ami ou de quelqu'un d'autre. Le bouton Exporter vous permet sauvegarder l'un de ces projets sélectionnés. Vous pouvez ensuite le déplacer vers un autre ordinateur pour l'ouvrir là-haut, ou vous pouvez l'utiliser pour envoyer ce fichier à un ami. Ouvrez un projet, il vous suffit de double-cliquer sur l'un d'entre eux, mais vous n'avez probablement pas de projet. Nous allons donc en créer un nouveau. Maintenant, sur la gauche, vous avez un panneau de projets, lequel vous pouvez gérer des projets, mais ce n'est pas vraiment important pour le moment. OK, il est maintenant temps de créer un projet ensemble. Il ne vous reste plus qu'à cliquer sur le bouton Nouveau projet pour créer un nouveau projet. Vous pouvez ensuite lui donner un nom. Par exemple, mon histoire de montage. Nous allons ignorer l'emplacement des médias pour le moment, puis cliquer sur Créer. Et boum, nous voici Resolve. OK, ça a l'air intimidant, non ? Je suis d'accord, mais à la fin de ce cours, tu vas adorer. Oh, et félicitations pour avoir terminé votre premier cours. J'espère vraiment que cela vous a plu. On se voit dans le prochain. 3. Interface et flux de travail: D'accord. Vous venez donc de créer votre projet. Très bien Il est maintenant temps de faire connaissance avec DaVinci Resolve Lorsque vous ouvrez Resolve, la première chose que vous remarquerez ce sont les boutons situés en bas. Ce sont toutes des pages différentes. Chacun d'eux a son propre objectif dans le montage vidéo. Si vous ne voyez pas ces pages, rendez-vous dans le menu de l'espace de travail situé en haut de la page. Ici, vous pouvez activer la navigation dans les pages en cliquant sur Afficher la navigation de page. D'accord, la première page s' appelle la page média. C'est ici que vous allez gérer nos fichiers multimédias que nous allons utiliser pour modifier. vidéos, les images, la musique, les effets sonores, tout ce que vous allez utiliser dans votre vidéo se trouvera ici. Les deux pages suivantes sont la page de découpe et la page d'édition. C'est ici que nous allons assembler nos clips et créer un montage. La page de fusion du Vinci Resolve est utilisée pour créer des effets visuels et des animations graphiques. La page couleur est destinée à l'étalonnage des couleurs des séquences. Vous allez utiliser Fairlight pour traiter le son et le livrer pour exporter votre produit final Vous avez peut-être déjà vu ce logo quelque part. Toutes ces pages sont dans cet ordre précis. Parce que c'est le flux de travail de Resolves. Passons maintenant à la page média. Avant d'apprendre à utiliser cette page, je veux que vous cliquiez et glissiez dans l'interface comme je le fais actuellement. De cette façon, vous vous familiariserez avec Resolve et apprendrez vraiment ce que l'on ressent. D'accord, alors essaie de cliquer avec moi. Dans Resolve, vous pouvez ouvrir pages masquées en cliquant sur ces boutons en haut Cliquez dessus pour faire apparaître des panneaux. Il s'agit sections supplémentaires de l'interface comme l'inspecteur ou les métadonnées. Et ne vous inquiétez pas encore pour ces panneaux. Cliquez simplement et essayez de vous faire une idée de ce qui se passe lorsque vous ouvrez un panneau. Très bien, maintenant, petit récapitulatif DaVinci Resolves Vous commencez par importer des séquences. Vous allez ensuite modifier votre vidéo à l'aide des pages Couper et Modifier. Ensuite, vous pouvez ajouter des effets spéciaux grâce à la fusion. Vous pouvez modifier les couleurs de votre séquence, puis vous allez traiter le son de la vidéo. Enfin et surtout, vous allez exporter votre produit final. Et cela se produit bien sûr sur la page de livraison. Maintenant, nous allons passer en revue chaque page individuellement, commençant par la page multimédia. 4. La page Médias: La page Media, la page qui permet de gérer tous vos médias. Laissez-moi vous montrer les tenants et les aboutissants. Ainsi, dans la page multimédia, vous pouvez voir le panneau de stockage multimédia en haut à gauche. Ici, vous pouvez parcourir vos disques durs cartes SD ou SSD directement dans Resolve Voici, par exemple, SSD de mon appareil photo. Si je l'ouvre et que je vais dans les dossiers, vous pouvez voir certains de mes enregistrements. J'ai en fait un dossier préparé sur mon disque de stockage supplémentaire. C'est bon, c'est ici. Il s'appelle DaVinci Resolve pour les fichiers multimédias pour débutants Dans ce dossier se trouvent toutes les séquences que je souhaite utiliser dans l'ensemble de ce cours. Maintenant, vous avez le même dossier, alors allez-y, téléchargez-le afin de suivre le cours. Bien, maintenant, si vous les survolez avec votre curseur, vous pouvez prévisualiser les clips dans le visualiseur de sources sur la gauche Maintenant, le fait que vous puissiez les prévisualiser ici ne signifie pas qu'ils se trouvent réellement dans votre Resolve. Projet. Je suis juste en train de les parcourir. Je n'ai pas encore décidé si je veux l'utiliser dans mon édition. Maintenant, si vous souhaitez utiliser, disons, ce clip des composants de la caméra, vous devez les importer ici même dans le pool multimédia. Pour ce faire, cliquez sur le clip et faites-le glisser directement dans le pool multimédia. C'est ici que vous allez placer toutes vos séquences et tout ce dont vous aurez besoin pour votre montage. Il vous demandera ensuite de modifier le FPS du projet. Il suffit de cliquer sur Modifier. En savoir plus sur les FPS et les paramètres du projet Lanar. Cette vidéo est maintenant prête à être utilisée dans votre projet. Ajoutons quelques clips. Peut-être une partie de la vidéo B roll, celle-là, et peut-être celle-ci aussi. Ça n'a pas vraiment d'importance. Allons-y. Maintenant, ici, vous pouvez également parcourir la miniature pour prévisualiser la vidéo si vous le Maintenant, pour rester organisé, j'ai déjà donné un nom à tous ces clips, mais si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur le nom du clip et le renommer en un autre nom Maintenant, je ne vous recommande pas de le faire parce qu'ils sont nommés pour une bonne raison. Mais plus d'informations à ce sujet bientôt. Maintenant, comme nous l'avons déjà remarqué, lorsque vous passez le curseur sur la miniature, Resolve rejoue votre vidéo dans le Lorsque cette option est sélectionnée, vous pouvez vous rendre ici et visionner votre vidéo ou la parcourir à l'aide de la chronologie. Vous pouvez également faire glisser la vidéo d' ici directement dans le pool multimédia, d'ailleurs. Oh, oui, et l'aperçu ne fonctionne pas seulement avec les vidéos, mais aussi avec les images et même avec la musique. Maintenant, le panneau de stockage multimédia est en fait quelque chose d'optionnel. Vous pouvez simplement le fermer et décider de ne pas l'utiliser. De plus, pourquoi ne pas supprimer tout ce qui se trouve dans le pool de médias pour le moment ? Mais maintenant, comment puis-je importer mes clips dans le pool multimédia ? Eh bien, vous pouvez également les faire glisser directement d'un dossier vers le pool multimédia, et boum, alors allez-y et faites-le avec le dossier que vous avez téléchargé auprès de moi. Cliquez dessus et faites-le glisser dans le pool de médias. Resolve sait maintenant que ces clips seront utilisés dans ce projet. Vous pouvez également importer des médias en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le pool de médias et en choisissant Importer des médias. Ou vous pouvez également accéder au fichier en haut, puis importer le contenu multimédia ici. Vous disposez désormais de quatre méthodes pour importer du contenu multimédia. OK, maintenant vous avez tous ces clips, musiques, effets sonores dont vous avez besoin dans le pool multimédia. Et maintenant quoi ? Je sais C'est en fait un vrai gâchis en ce moment. Permettez-moi de commencer par réduire un peu les icônes. De cette façon, nous pouvons le voir beaucoup mieux. Il est donc temps d'organiser notre projet. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où dans le pool multimédia et sélectionner une épingle Cela créera un dossier vide que vous pourrez renommer, par exemple, en B roll Maintenant, pour ceux qui ne comprennent pas le terme « film B », il vient en fait de l'époque où ils tournaient encore avec une pellicule, mais le terme est toujours valable aujourd'hui. Il s'agit essentiellement d'une vidéo que vous placez au-dessus d'une autre vidéo, qui, dans la plupart des cas, est le « A roll ». Imaginez ceci, voici un clip de moi racontant une histoire. Tout ce que tu vois, c'est moi. Ensuite, les rouleaux B sont les clips que vous placez au-dessus du rouleau A pour améliorer cette histoire. Maintenant que tu l'as compris , revenons à l'orgue. D'accord, où en étions-nous ? Nous venons donc de créer un dossier appelé B roll. Faisons glisser toutes les vidéos dont nom est B roll dans ce dossier. Vous pouvez le faire un par un, comme je le fais en ce moment. Ça va te prendre du temps. Je te le promets Ou vous pouvez en sélectionner plusieurs à la fois, puis vous pouvez les faire glisser toutes dans ce dossier. OK, nous avons donc un autre clip ici qui est notre A roll. Et, bien sûr, vous savez déjà ce que cela signifie. Créons également un dossier pour celui-ci. Appelez ça un rouleau, et c'est parti. Permettez-moi d'y insérer la vidéo. D'accord, nous avons également de la musique ici. Créons donc un dossier appelé music like that. Et maintenant, glissons notre musique dans ce dossier. Magnifique. Bien entendu, nous allons faire de même pour nos effets sonores. Nous n'en avons qu'un, donc celui-ci est facile. D'accord, et maintenant un autre dossier appelé Images, dans lequel vous pouvez également faire glisser toutes les images. Voilà. Vos images peut-être un peu différentes, mais elles ont toutes le même objectif. Je vous recommande vivement d'organiser votre projet de cette façon également. Je vous promets qu'il sera dix fois plus facile de me suivre tout au long du cours. Passons maintenant à l'intérieur d'un dossier, par exemple, Bro. Évidemment, vous verrez tous les clips que nous avons ajoutés ici plus tôt Mais maintenant, comment revenez-vous aux autres bacs ? Eh bien, pour ce faire, allez dans le dossier Master en haut. Si vous ne le voyez pas, cela signifie que votre liste Bn est masquée, mais vous pouvez facilement l'afficher en cliquant sur ce petit bouton. Tu vois ? Vous pouvez l'activer ou le désactiver. Cliquez ensuite sur la corbeille principale, et voici à nouveau tous vos dossiers. Bien entendu, vous pouvez également entrer dans les autres bacs ici. Liste. Bien, maintenant que vous savez comment importer vos fichiers dans le pool multimédia, il nous reste encore une étape à effectuer avant de pouvoir commencer à les modifier. Nous devons nous assurer que notre projet ici est correctement configuré , car cela déterminera à quoi ressemblera votre vidéo à la fin. Pour ouvrir les paramètres, cliquez sur la petite icône en forme de roue dentée en bas à droite. Cela ouvre les paramètres du projet. Ne vous inquiétez pas encore pour tous ces paramètres. Nous ne regardons que les paramètres principaux. Ici, sous format chronologique, vous verrez deux éléments importants : la résolution et la fréquence d'images. Désormais, chaque vidéo possède une résolution et une fréquence d'images. La résolution est la taille de votre vidéo mesurée en pixels. Cela détermine en quelque sorte la netteté et le niveau de détail de votre image. Par exemple, 1920 x 1080 pixels sont appelés full HD ou dix ADP, ce qui reste la résolution la plus courante sur YouTube Four K est de plus en plus populaire et est beaucoup plus net, mais cela signifie également des fichiers plus volumineux et des retouches plus lourdes pour votre ordinateur Si vous éditez une vidéo verticale pour TikTok ou des courts métrages, vous pouvez consulter la section Utiliser la résolution verticale ici Cela changera simplement le rapport hauteur/largeur. La fréquence d'images ou FBS représente le nombre d'images par seconde. images par seconde indique le nombre d'images ou de cadres affichés à chaque seconde. Pour YouTube ou les réseaux sociaux, 30 images par seconde sont un excellent choix. C'est ce que nous utilisons dans ce cours. Pour les films, la norme est 24 images par seconde car cela donne un aspect cinématographique Et si vous voulez une lecture ultra fluide, vous pouvez opter pour 60 images par seconde, ce qui est souvent utilisé dans les montages de jeux vidéo et autres Il est important de configurer correctement votre fréquence d'images dès le début. Une fois que vous avez commencé à éditer vos séquences, vous ne pouvez plus vraiment changer le FPS sans les altérer . Mais ne t'inquiète pas. Maintenant que nous l'avons fait correctement, allons cliquer sur Enregistrer. Allons-y. C'est tout ce dont tu as besoin pour le moment. Une fois la fréquence d'images et la résolution correctement configurées, vous êtes enfin prêt à commencer à éditer des vidéos. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. La page de montage : Flux de travail de base: Bon retour. Il est temps de jeter un œil à la page d'édition. Enfin. Nous ignorons la page de découpe pour le moment Nous y reviendrons plus loin dans ce cours. Maintenant, c'est ici qu'intervient la chronologie du montage vidéo. C'est là que vous assemblez tous vos clips et que vous créez votre histoire. Et c'est l'objectif principal de la page d'édition : créer votre histoire. C'est passionnant, n'est-ce pas ? C'est comme jouer avec des blocs. C'est bon. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous avez ces boutons en haut, comme dans les autres pages. Par exemple, la page Inspector. Vous pouvez cliquer dessus pour l'ouvrir ou le fermer à nouveau. Dans une prochaine leçon, nous allons examiner ces panneaux un par un. Alors ne vous inquiétez pas encore pour eux. Tu peux les fermer pour le moment. OK, maintenant ce que nous recherchons, c'est le pool de médias. Maintenant, nous n'avons besoin que de ce panneau. S'il ne s'affiche pas, cliquez simplement sur le bouton Media Pool pour l'ouvrir. Donc, le pool multimédia, c' est là que vous verrez tous les clips que vous y avez placés sur la page multimédia. Souvenez-vous de l'endroit où nous avons organisé notre projet. C'est le pool multimédia, et c'est exactement ce que nous pouvons également voir sur la page d'édition. Bien, à côté du pool multimédia, vous verrez deux panneaux presque identiques Si vous n'en voyez qu'un, cliquez sur cette petite case en haut à droite. Cela les révélera tous les deux. Désormais, lorsque vous double-cliquez sur un clip dans le pool multimédia, vous pouvez le prévisualiser avec celui de gauche. C'est ce qu'on appelle le visualiseur de source. Vous pouvez en quelque sorte parcourir votre vidéo. Tout ce que nous faisons pour le moment, c'est le prévisualiser. Nous ne l'utilisons pas encore dans notre chronologie. Vous pouvez le faire avec tous les médias de votre pool de médias. Au fait, ces clips ont tous air un peu délavés en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, nous allons bientôt y remédier. Maintenant, un bref récapitulatif. Le pool multimédia est l' endroit où se trouvent vos médias. Le visualiseur de sources est censé regarder le contenu multimédia du pool multimédia, d'accord ? Mais maintenant, que fait ce bon panneau ici ? Et qu'est-ce que cet immense espace vide ? Comme je l'ai dit au début de cette leçon, c'est ici qu'intervient votre chronologie. C'est là que nous allons placer toutes nos vidéos du panel multimédia et construire notre histoire. Passons maintenant à l'un de vos dossiers. Par exemple, le rouleau B. Choisissons celui-ci et faisons-le glisser dans l'espace vide. Ce faisant, il créera une nouvelle chronologie pour vous avec une piste vidéo. Une piste audio. Désormais, lorsque vous appuyez sur la barre d'espace pour visionner votre vidéo, vous la verrez apparaître dans le panneau supérieur droit. C'est ce que l'on appelle The Timeline Viewer, où vous pouvez voir tout ce qui se passe dans la chronologie. Désormais, cette nouvelle chronologie que nous venons de créer est également visible dans le pool multimédia. En fait, je vous recommande vivement de le renommer en clips de construction ou quelque chose comme ça Maintenant, pour rester organisés, revenons à la corbeille principale, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur Choisir une nouvelle corbeille. Et appelez ça des chronologies. Vous verrez que votre nouveau dossier apparaît également dans la liste des corbeilles. Retournez maintenant dans le dossier B roll et faites glisser la chronologie dans le dossier de chronologie. Et voilà, c'est beau et doux. Maintenant, il existe un autre moyen d'importer des vidéos dans la chronologie. Double-cliquez sur l'un des autres clips. Par exemple, celui-ci. Maintenant, comme vous l'avez déjà appris, vous pouvez le consulter dans le panneau des sources, en quelque sorte le prévisualiser pour vérifier s'il s'agit du clip que vous souhaitez. Attendez, laissez-moi zoomer un peu sur la chronologie pour que nous puissions en voir plus. Désormais, au lieu de le faire glisser du pool multimédia vers la chronologie, vous pouvez également le faire glisser du panneau source vers le calendrier Maintenant, pourquoi est-ce utile ? C'est vrai. Et si je n'avais besoin que d'une petite partie de cette vidéo au lieu de la vidéo entière ? Je n'ai pas vraiment besoin de la partie où je prépare le cliché. Eh bien, vous pouvez ensuite utiliser les poignées d'entrée et de sortie pour créer une sélection dans cette vidéo. Ce sont ces objets gris auxquels on a l'air de jouer. Disons que cette sélection est tout ce dont j'ai besoin. Eh bien, je clique simplement dessus et je le fais glisser dans la chronologie. Autre clip. Ensuite, la vidéo sera importée sur la même piste vidéo que la première. C'est ce qu'on appelle Video Track 1, d'ailleurs, et vous verrez également une piste audio. Si vous le souhaitez, vous pouvez les agrandir pour les rendre plus visibles. Maintenant, ces clips audio ne contiennent aucun son, mais si c'est le cas, vous pouvez faire glisser cette ligne ici pour diminuer ou augmenter le volume. Attends, laisse-moi te montrer un vrai clip. Je pourrais peut-être utiliser l'une de ces chansons dans le dossier musical que nous avons créé pour vous montrer. Très bien, allons-y Faisons-le glisser dans la chronologie. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons simplement diminuer le volume en suivant la ligne de volume de votre clip. Nous allons maintenant apprendre tous les détails sur le son dans une leçon ultérieure, alors restez à l'affût. OK, maintenant supprimons cette chanson pour le moment. Maintenant, dans la chronologie, vous pouvez faire glisser ce clip comme bon vous semble. En bas, vous verrez l'audio qui appartient au clip que vous avez importé. Ceci est lié au clip vidéo. Ainsi, chaque fois que vous vous déplacez dans la vidéo, le son suit. Ainsi, le son ne sera jamais désynchronisé, même lorsque vous déplacez le clip vidéo. Maintenant, vous pouvez voir cette ligne plus épaisse entre la vidéo et la piste audio. Cette ligne sépare tous les clips vidéo des clips audio. N'hésitez pas à les agrandir, réduire, comme vous le souhaitez. Vous avez peut-être remarqué que ces clips ne contiennent aucun son. Nous allons donc supprimer les clips audio. Maintenant, nous pouvons simplement le sélectionner et revenir en arrière. Cela supprimera également le clip vidéo. C'est parce qu'ils sont liés les uns aux autres, tu te souviens ? Alors annulons cela pendant une seconde. Ce que vous pouvez faire est de cliquer avec le bouton droit sur les clips, puis de décocher l'option d'encre Vous pouvez maintenant les sélectionner séparément et supprimer le son en appuyant sur la touche retour arrière Une autre option consiste à garder les pistes liées les unes aux autres. Et si vous souhaitez tout de même supprimer le son, maintenez simplement la touche Alt ou Option enfoncée sur un Mac, puis cliquez sur le clip audio. De cette façon, vous ne pouvez toujours sélectionner que le son, même s'il est lié au clip vidéo. Encore une fois, appuyez sur la touche de retour arrière pour le supprimer. Une troisième méthode consiste à cliquer sur ce petit bouton en forme de chaîne. Cela ne dissociera pas vos clips, mais ignorera le fait qu'ils sont liés, ce qui vous permettra de les supprimer facilement Oh, oui, et c'est bon à savoir que vous pouvez utiliser ce petit curseur en haut pour zoomer ou dézoomer sur vos clips dans la chronologie Vous pouvez également maintenir la touche Alt de votre clavier enfoncée, puis utiliser la molette de défilement pour zoomer ou votre clavier enfoncée, puis utiliser dézoomer. Vous pouvez ensuite utiliser la barre de défilement horizontale pour le parcourir, ou vous pouvez simplement cliquer et maintenir bouton central de la souris enfoncé et faire glisser la chronologie pour le parcourir. Oh, et si vous ne savez pas où vous vous trouvez dans la chronologie, il vous suffit de cliquer sur le bouton complet d' extension du zoom. Cela permettra à l' ensemble de la séquence du début à la fin, de s'adapter à la chronologie. Maintenant, si vous accédez aux panneaux d'aperçu, vous pouvez également utiliser votre molette de défilement pour zoomer ou dézoomer ici. En cliquant et en faisant glisser le bouton central de la souris, vous pouvez en quelque sorte déplacer votre vidéo Mais maintenant, si vous souhaitez rétablir la taille normale, allez simplement dans le menu des pourcentages en haut et cliquez sur Un ajustement. Maintenant, évidemment, la même chose s'applique dans le visualiseur de source. Très bien, les gars, je le sens. Tu es en train de devenir un vrai monteur vidéo. Maintenant, importons un autre clip à partir du média, celui-ci, par exemple, double-cliquez dessus, ajoutez-le dans une sélection de moins dans la source et faites-le glisser dans la chronologie. Il s'agit du flux de travail d'édition et de résolution de base. Vous sélectionnez un clip dans le pool multimédia, et vous le faites glisser dans la timeline. C'est ainsi que vous pouvez créer une histoire clip par clip. Maintenant, jouez avec les clips, faites-les glisser les uns contre les autres et créez une histoire courte et simple. Ne vous inquiétez pas pour les techniques ou quoi que ce soit d'autre. Pratiquez simplement le processus choisir un clip dans le pool multimédia, effectuer une sélection dans le panneau source et à le faire glisser dans le temps C'est une technique super simple et efficace. Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous faites glisser un clip au-dessus des vidéos déjà présentes dans la timeline, Resolve crée une nouvelle piste vidéo. Voici donc la vidéo des parties de ma caméra ici, et celle-ci est la vidéo de moi assise à mon bureau. Si je fais glisser ma tête de lecture au-dessus de la vidéo de la partie caméra, je les verrai dans la visionneuse de chronologie Mais une fois que ma tête de lecture atteint le clip de mon bureau, vous ne verrez plus les parties de l'appareil photo, car le clip de bureau repose sur le clip photo C'est essentiellement ainsi que fonctionne une chronologie de montage vidéo. Les pistes vidéo sont empilées les unes sur les autres. C'est un peu comme mettre une photo au-dessus d'une autre photo. Vous ne verrez pas ce qu'il y a en dessous. Désormais, sur chaque clip vidéo de la chronologie, vous avez cette petite poignée en haut à gauche et en haut à droite. Si vous tirez sur celui-ci, vous créerez un fondu pendant la transition. Si on le rejoue très rapidement, on peut voir que le clip passe du noir au complètement visible. C'est très simple. D'ailleurs, vous pouvez faire la même chose avec les clips audio. Attendez, laissez-moi l'agrandir un peu et sélectionner tous les clips audio de la chronologie, puis les supprimer. Bien, je vais ajouter une de mes chansons de tout à l'heure Écoutez, comme vous pouvez le voir, nous pouvons également créer cet effet de fondu sur un clip audio. C'est cool, non ? Oh, oui, celui-ci est utile. Si vous souhaitez agrandir la chronologie, vous savez déjà que vous pouvez fermer le pool multimédia, mais vous pouvez également simplement le laisser ouvert et cliquer sur le bouton de réduction en haut à gauche. Cela vous permettra de garder le pool multimédia ouvert, mais avec une version plus petite de celui-ci, et vous aurez en même temps une chronologie très élaborée. Cela s'applique également aux panneaux situés sur le côté droit du panneau Vinca Resolve with the Inspector, mais nous n'en avons pas encore besoin, alors fermons-le complètement Bien, encore une chose importante, vous avez peut-être remarqué que ces clips ont air un peu plats et délavés. C'est parce que certains d'entre eux sont photographiés dans un profil de couleur plat appelé Log. Certains appareils photo ont cette fonctionnalité. Dans la plupart des cas, lorsque vous filmez avec votre téléphone, par exemple, cette vidéo sera tournée dans un profil couleur rouge sept sur neuf, ce qui, en termes simples, n'est qu' un profil de couleur normal. Maintenant, pour éliminer les couleurs délavées de notre projet, nous devons transformer ce profil de couleur de verrouillage en Rec seven oh nine, ou en d'autres termes, en un profil de couleur normal. est très simple à faire. Suivez-moi. Dans le pool multimédia, nous avons donc dû trouver les clips tournés dans un profil de couleur verrouillé. Maintenant, ils sont faciles à identifier car ils ont tous été pris avec le même appareil photo, celui-ci, le Panasonic LomixGHSix Ainsi, tous les clips tournés dans Log sont étiquetés avec GH six. C'est pourquoi je ne voulais pas que tu renommes les clips. Maintenons donc la touche Ctrl enfoncée et faisons un clic gauche sur tous les clips tournés avec le GH six. Ensuite, cliquez dessus avec le bouton droit, allez sur Lu ici, trouvez Panasonic, puis choisissez Rec seven oh nine. Boum. Et maintenant, tous vos clips de verrouillage ont un aspect normal avec de belles couleurs. Maintenant, il y a un autre clip que nous pouvons oublier, et il se trouve dans le dossier A roll. Celui-ci est également tourné avec le Panasonic OmixGight six. Alors cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Accédez à Put then Panasonic, puis cliquez sur Red seven on nine. Maintenant, vous vous demandez probablement pourquoi certaines personnes prennent des photos avec un profil de couleur plat et laid ? En termes simples, verrouillage vous donnera beaucoup plus flexibilité lors de l'étalonnage des couleurs, ce qui signifie qu'au final, vos séquences seront de haute qualité Et c'est tout ce que vous devez retenir à propos de Lock. Bon, maintenant c'est à vous de jouer avec les techniques que vous avez apprises dans cette leçon. Entraînez-vous à importer des clips dans la chronologie pendant quelques minutes. Essayez de vraiment vous y familiariser, car il vous sera très utile pour le reste de votre carrière de monteur. 6. La page de montage : Rogner: Bien, alors j'espère que tu as pris du plaisir à t'entraîner. Il est maintenant temps d'apprendre quelques rudiments du montage vidéo. C'est passionnant. Nous venons d'apprendre que nous pouvons faire glisser des clips dans la timeline depuis le pool multimédia et depuis le visualiseur de sources. Il existe maintenant un autre moyen d' importer des séquences. Ici, nous avons trois boutons. Attendez, annulons ces clips pendant une seconde. Le premier s' appelle Insérer un clip. Si vous cliquez dessus, vous verrez l'emplacement de votre jeu et diviserez le clip. Votre vidéo sera ensuite importée entre les deux et les autres clips seront poussés vers la droite. Appuyons sur Ctrl Z pour annuler cela très rapidement. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Lorsque vous appuyez sur Insérer un clip, littéralement, cela divise le clip sur lequel vous avez joué , puis place votre vidéo du pool multimédia juste entre les deux Faisons-le encore une fois. Le deuxième bouton s'appelle Ort clip. Cela n'affichera pas vos clips dans la chronologie. Où que se trouve votre tête de lecture, elle sera importée directement sur place Et comme vous pouvez le constater, il supprimera tout ce qui se trouve sur son chemin. Je vais complètement l'ignorer. Le troisième est plutôt cool. C'est ce qu'on appelle remplacer le clip. Cela remplacera le clip de la timeline par celui-ci. L'ancien clip sera supprimé et remplacé par celui du visualiseur de source. Désormais, au lieu d'utiliser ces trois boutons, vous pouvez également cliquer sur votre vidéo et la faire glisser dans la vue chronologique. Ensuite, les mêmes options apparaîtront ici. Oh, oui, ainsi que quelques autres. Par exemple, placez-le sur le dessus. Celui-ci placera votre clip sur une autre piste vidéo au-dessus de vos autres vidéos. Sélectionnons un autre clip B roll pendant un moment. D'accord, vous avez donc également un pendu à terminer, qui le placera simplement à la fin de votre séquence Cela peut être utile lorsque vous créez une séquence rapide dans laquelle vous placez de nombreux clips les uns après les autres. Commençons maintenant par découper nos clips. Je peux peut-être les supprimer pour le moment. Supposons que j'aie importé cette vidéo. Eh bien, la première chose à faire est choisir où vous voulez que cette vidéo commence. Pour ce faire, déplacez votre curseur sur le bord de ce clip. Vous verrez alors cette icône de découpage, peu comme un crochet. Si vous cliquez et faites glisser votre clip, vous pouvez supprimer la partie dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez faire la même chose de l'autre côté de votre clip, et maintenant, si vous regardez votre vidéo, nous avons un beau et beau clip de ma caméra. Mais maintenant, et si je voulais ajouter un clip ici même , à l'endroit où se trouve ma playad ? Eh bien, vous pouvez utiliser les boutons d'importation d'avant, ou nous pouvons diviser notre clip et faire de la place. Pour ce faire, allez dans la barre d'outils et sélectionnez un outil Razor. Vous pouvez ensuite simplement cliquer n'importe où sur vos clips. Pour les séparer. Maintenant, permettez-moi de les éloigner l'un de l'autre pour faire de la place. Oh, et tu n'as pas besoin d'utiliser le rasoir. Vous pouvez également conserver l'outil de sélection, déplacer jusqu'à l'endroit où vous souhaitez diviser le clip, puis appuyer sur Control+Backslash sur votre clavier C'est le raccourci pour diviser votre clip. Bien, vous avez maintenant de l'espace pour importer l'un des autres clips entre les deux. Il ne vous reste plus qu'à vous débarrasser de ces espaces vides. Vous pouvez simplement saisir à nouveau l'outil de sélection et y accrocher vos clips, ou vous pouvez cliquer sur l'espace vide et appuyer sur la touche de retour arrière Tout ce qui se trouve sur le côté droit accrochera ensuite à vos autres clips, comme vous pouvez le voir. Très utile Maintenant, si, pour une raison ou une autre, vos clips ne s'accrochent pas les uns aux autres de cette façon, c'est probablement parce que vous avez accidentellement désactivé la fonction de capture Assurez-vous simplement que cet aimant est surligné, ce qui signifie qu'il est activé. Et voilà. C'est très simple. Bien, maintenant, disons que je veux raccourcir un peu ce clip Vous pouvez ensuite le couper jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la longueur. Et encore une fois, supprimez l'espace vide entre les clips. Mais il existe en fait un moyen plus efficace de le faire. Donc, au lieu de faire ce que nous venons de faire, allez dans la barre d'outils et cliquez sur le bouton du mode Trim Edit. Si vous le découpez maintenant, il reste automatiquement collé à l'autre clip. Cela ne laisse plus de vide. Ce n'est rien de plus qu'un moyen efficace de tailler. Maintenant, cet outil a un autre objectif, le glissement. Si vous cliquez et faites glisser le curseur au milieu d'un clip, celui-ci glissera. De cette façon, vous conservez la même longueur, mais une partie différente de votre clip sera affichée. Attends, laisse-moi jouer le rôle principal. Vous pouvez en fait voir un clip fantôme derrière toute la vidéo. C'est la longueur totale réelle du clip. Si vous cliquez et faites glisser le bas, les clips qui l'entourent seront coupés. Et parfois, cela peut s'avérer très utile. Maintenant, je veux vous montrer la technique la plus importante lors du découpage de vidéos Nous allons donc d'abord créer une nouvelle chronologie. N'oubliez pas le dossier de chronologie que nous avons créé. Ouvrons-le. Et ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis accédez à la chronologie, puis choisissez Créer une nouvelle chronologie Permettez-moi d'appeler cela le montage d' une histoire, par exemple. Ce sera la chronologie dans laquelle nous éditerons ensemble notre vidéo. Laissez tous les paramètres tels quels et choisissez Créer. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons nouveau une chronologie vide. Maintenant, ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours revenir à la dernière en double-cliquant sur celle qui se trouve dans votre dossier de chronologie ou en accédant à la visionneuse de chronologie située en haut de la page. Ici, dans ce menu déroulant, vous pouvez également passer d'une chronologie à l' Maintenant, dans votre nouvelle chronologie vide, nous allons importer la vidéo en rouleau. Pour ce faire, il suffit d' aller dans ce dossier, l' ouvrir, et le tour est joué. Faites-le glisser dans la chronologie. Masquons le visualiseur de sources pour le moment, car nous n'avons pas besoin de parcourir le pool de médias pour le moment. Permettez-moi également d'appuyer sur Extend le zoom complet pour que nous puissions voir la chronologie complète. Bien, voici donc un enregistrement de moi lisant mon script, expliquant pourquoi j' aime le montage vidéo Comme je l'ai déjà dit, c'est la vidéo que nous allons éditer ensemble. Assurez-vous que la piste audio suffisamment grande pour que vous puissiez voir les formes d'onde Commençons maintenant par découper tout ce dont nous n'avons pas besoin à l'avant du clip Je veux que ma vidéo commence au moment où je suis sur le point de m'asseoir, alors réduisez tout jusqu'à ce moment-là. Fixons le clip au début de la séquence. Ah. Il y a quelque chose de magique dans le montage vidéo. D'accord, alors voilà. Maintenant, voici la technique de coupe la plus efficace que vous utiliserez pour le reste de votre vie. Cela s'appelle Trim Start pour jouer et Trim end pour jouer. Nous allons l'utiliser pour éliminer toutes les mauvaises prises et respirations de cet enregistrement Alors avancez dans votre vidéo jusqu'au point où j'arrête de parler. Vous pouvez regarder les formes d'onde audio. Assurez-vous donc que la tête de lecture se trouve à l'endroit où la forme d'onde Comme ça, tu sauras que j'arrête de parler. Divisez ensuite votre clip en appuyant Control plus Backslash sur votre clavier Maintenant, tout ce qui vient après ce montage, c'est juste moi qui prends mon script Nous allons donc supprimer tout cela. Pour ce faire, déplacez votre jeu au moment où je recommence à parler. Maintenant, appuyez sur Control plus Shift plus le crochet gauche, et cela supprimera tout depuis le début de votre clip jusqu'à votre tête de lecture Et tout ce qui se trouve sur le côté droit du lecteur s' accrochera aux clips de gauche. Maintenant, permettez-moi d'annuler cela très rapidement et de vous montrer une dernière fois. Vous pouvez donc voir où se trouve ma tête de lecture. Si j' appuie maintenant sur Ctrl, Shift et sur le crochet gauche, tout sera supprimé, depuis le dernier cut jusqu'au play t. Tu vois ? Vous allez l'utiliser constamment éliminer les mauvaises prises. Si vous le souhaitez, vous pouvez bien entendu zoomer sur votre découpe dès maintenant et l'affiner en utilisant le mode d'édition de découpage. Écoutons-le. Il y a quelque chose de magique dans le montage vidéo. Vous prenez des séquences brutes désordonnées avec votre appareil photo. Très bien, c'est très sympa. Maintenant, si ce raccourci clavier Control plus Shift plus le crochet gauche est trop difficile à mémoriser, ou si vous ne le trouvez pas sur votre clavier, je vais vous montrer dans un instant comment modifier ce raccourci. Alors ne t'inquiète pas. Continuons le découpage de notre vidéo. Maintenant, avancez un peu jusqu'au point où je reparle. Juste avant de commencer à parler, scindez le clip. OK, et si je voulais supprimer tout ce qui se trouve sur le côté droit du lecteur jusqu'à la fin de ce clip ou du montage suivant ? Appuyez ensuite sur le raccourci Control plus Shift plus le crochet droit. Voilà, il fait exactement la même chose, mais de l'autre côté du jeu. Encore une fois, avant de vous entraîner, je vous recommande vivement de modifier les raccourcis, car ils sont tout simplement trop difficiles. Fais-le. Accédez au menu DaVinci Resolve haut et cliquez sur Personnalisation du clavier Et vous trouverez ici tous les raccourcis de Resolve. Mais pour modifier les raccourcis que nous venons d'utiliser, tapez star to play at dans la barre de recherche. Ensuite, développez le menu Ripple et, ici, supprimez le raccourci actuel. Remplacez-le ensuite par Q. Par défaut, il vous sera demandé de remplacer raccourci de la source et de l' afficheur de chronologie. Pour attribuer un autre raccourci à celui-ci, cliquez sur l'icône d'avertissement, puis sur la commande dans la liste de gauche Vous pouvez maintenant supprimer le raccourci ou le remplacer par un autre. Maintenant, revenons à la barre de recherche. Cette fois, tapez «   fin de jeu ». Pour ce raccourci, je recommande de régler la touche X. Ensuite, bien sûr, faites la même chose que nous avons fait auparavant en commençant par jouer en raccourci, et le tour est joué. Je recommande également vivement de modifier le raccourci fractionné. Je remplace le raccourci Control+backslash par C. Cliquez ensuite sur Enregistrer Cela vous demandera de donner un nom à votre nouveau profil, et c'est parti. C'est aussi simple que cela. Maintenant, avant de passer à la leçon suivante, essayez de vous entraîner à retirer toutes les mauvaises prises et tous les pains de cette vidéo, en utilisant les techniques de découpe que vous avez apprises dans cette leçon Divisez vos clips là où vous souhaitez en utilisant C sur votre clavier, puis utilisez le début de découpage pour jouer au raccourci, qui est Q, et utilisez la fin du découpage pour jouer au raccourci, c'est-à-dire X. Supprimez tout ce qui n'a pas sa place dans cette vidéo. Ce que vous voyez en ce moment est accéléré, évidemment, mais quand vous aurez terminé, cela devrait ressembler à ceci Ah. Il y a quelque chose de magique dans le montage vidéo. Vous extrayez des séquences brutes et désordonnées de votre appareil photo directement dans la chronologie de Resolve et vous les transformez en une vidéo qui fait ressentir quelque chose aux gens Vous pouvez faire rire les gens ou peut-être les faire pleurer. Vous avez le pouvoir d' inspirer les gens. Vous ne vous contentez pas de modifier des vidéos. Tu façonnes les histoires. Et quand tout est réuni, c'est comme par magie. C'est pourquoi j'adore le montage vidéo. 7. Raccourcis personnalisés: Bien, pendant que vous réduisiez notre histoire, j'ai corrigé Lily, et elle va nous en dire plus sur Respirez quatre pour économiser sur votre prix. Oh, non Va-t'en. Cela arrêtera Resolve. Ne fais pas ça. Elle a encore besoin de travail, je suppose. Très bien, dans la dernière leçon, nous avons déjà un peu parlé des raccourcis Ensuite, nous allons apprendre à créer un profil personnalisé partageable Pour ce faire, retournez au menu DaVinci Resolve en Cliquez ensuite sur Personnalisation du clavier. Maintenant, comme vous l'avez déjà appris, personnalisez les raccourcis à votre guise. Nous avons déjà modifié le raccourci pour diviser les clips, pour découper le point de départ de la lecture et pour découper pour les lire Donc, si vous êtes content de leur qualité. Ensuite, nous pouvons maintenant enregistrer notre profil. Passons maintenant en haut à droite. Vous pouvez ouvrir un menu déroulant contenant des modèles de raccourcis préinstallés. Elles sont très utiles si vous venez de Premiere ou de Final Cut. Mais si vous venez de créer vos propres raccourcis personnalisés, ouvrez le menu en haut à droite. Cliquez ensuite sur Enregistrer en tant que nouveau préréglage. Vous pouvez ensuite lui donner un nom. Par exemple, Tim dans Best Shortcuts ever. Numéro deux, le numéro un existe déjà. Puis cliquez sur OK. Vous trouverez ce profil enregistré dans le même menu en haut à droite. Vous pouvez également exporter cette mise en page et l'enregistrer quelque part sur votre ordinateur. Ainsi, vous pouvez l'envoyer à un ami ou à un autre appareil. Supposons que vous veniez de recevoir un fichier prédéfini de raccourci, voici comment l'importer. Cliquez simplement sur le bouton Importer, recherchez le préréglage que vous avez téléchargé et cliquez sur OK maintenant que vous avez importé les raccourcis personnalisés. Maintenant, en prime, j'ai créé un PDF sympa avec les raccourcis les plus essentiels dans Resolve. Certains de ces raccourcis sont par défaut, d'autres sont mes raccourcis personnalisés. Je les ai créés parce qu'ils sont tout simplement meilleurs que ceux par défaut. Et avec le PDF, j'ai également inclus un préréglage que vous pouvez importer dans Resolve, comme vous l'avez appris. Ensuite, nous allons passer à l'édition d' autres éléments de la chronologie. 8. La page de montage : techniques de montage et bobine B: Il est temps de vous applaudir légèrement car vous avez acquis de nombreuses connaissances en montage vidéo Tu grandis en tant que monteur vidéo à chaque minute, et je suis tellement fière de toi. C'est pourquoi dans cette leçon, nous allons faire quelque chose amusant comme si ce cours n'était pas amusant. Ce cours est amusant, non ? Nous allons améliorer notre histoire dans la chronologie en y ajoutant des clips B roll. Encore une fois, nous avons déjà un rôle à jouer dans la chronologie, c' est-à-dire que je raconte l'histoire. Le rouleau B est censé être posé sur le rouleau A, et dans notre cas, il va nous aider à raconter une histoire. Comme vous le savez déjà, tous les clips B roll sont déjà présents dans votre projet, prêts à être utilisés. Très bien, tout d'abord, faisons de la place pour une deuxième piste vidéo Vous pouvez le faire en réduisant légèrement la taille de la piste vidéo. Encore une fois, si votre chronologie est trop zoomée, cliquez sur le bouton Zoom sur toute l' étendue Cela vous montrera la séquence complète. Maintenant, juste pour le fun, je veux changer la couleur de mon rouleau A, et pour cela, sélectionner tous les clips de la timeline. Accédez ensuite à la couleur du clip , puis réglez-la sur marron. Ou peut-être une autre couleur que tu aimes. Maintenant, regardons la vidéo et écoutons où nous devons placer le B, quelque chose de magique dans le montage vidéo. Vous enregistrez des séquences brutes désordonnées de votre appareil photo directement dans la chronologie des résultats OK, donc ici, nous prenons des images brutes avec la caméra. Trouvons un clip dans le rouleau B qui correspond à cette description. Peut-être agrandir un peu ces vidéos. Bien sûr, ce sera cette vidéo de caméra. Double-cliquez dessus pour ouvrir à nouveau le visualiseur de sources. Ouvrons à la fois la source et la visionneuse de chronologie. C'est bien mieux. Bien, avant d'importer le métrage, faisons une sélection comme vous l'avez appris auparavant Comme vous pouvez le constater, nous n'avons besoin que la partie où nous retirons le SSD de l'appareil photo. Encore une fois, utilisez ces poignées pour effectuer une sélection. Vous pouvez également utiliser le I et les Okies votre clavier pour définir un point d'entrée et de sortie Maintenant, faites glisser le clip dans la chronologie au-dessus de votre rouleau A, bien sûr, et cela créera une deuxième piste vidéo. vous pouvez en fait photographier le clip de Dans notre histoire, vous pouvez en fait photographier le clip de la caméra contre le montage. De cette façon, vous le verrez apparaître instantanément comme ça. Nécessaire, vous pouvez toujours faire glisser votre clip un peu plus longtemps pour couvrir le rouleau A. Bien, maintenant nous allons le faire ensemble, clip par clip Appuyons sur Play et écoutons l'histoire. Vous enregistrez des séquences brutes désordonnées de votre appareil photo directement dans la chronologie de Resolve J'ai donc maintenant besoin d'un clip B roll d' séquence en cours d' importation dans Resolve. Et bien sûr, nous l'avons déjà. Encore une fois, faisons une sélection de la pièce dont nous avons réellement besoin et faisons-la glisser dans la chronologie. Joli et doux. Voilà. Continuons. Dissolvez. Et transformez-la en une vidéo qui fasse ressentir quelque chose aux gens. D'accord, ici, nous n'avons pas besoin de B roll. Jouez. Vous pouvez faire rire les gens ou peut-être les faire pleurer. OK, un clip de moi en train de rire et un autre de moi en train de pleurer. Nous les avons tous les deux dans le pool multimédia, alors double-cliquons sur celui où je ris. D'accord ? Effectuez une nouvelle sélection. Laissez-moi trouver le bon cadre où je commence à rire. Ça y est. OK, les gars, vous remarquerez probablement que lorsque vous faites glisser cette vidéo ici dans la chronologie, cela n' importera pas seulement la vidéo, mais aussi l'audio, n'est-ce pas ? Eh bien, comme aucun son n'est diffusé , maintenez la touche Alt enfoncée. Sélectionnez la piste audio vide et appuyez sur la touche retour arrière de votre clavier Maintenant, ne serait-ce pas mieux si nous avions simplement la possibilité d'importer uniquement la piste vidéo sans le son ? Tu peux Permettez-moi de retirer le clip de rire pendant une seconde de la chronologie. Maintenant, de retour dans le visualiseur de source, lorsque vous passez votre curseur sur votre clip, cette icône vidéo et audio apparaît Si vous cliquez et faites glisser ce bouton vidéo, seule la vidéo sera importée. Même chose pour le bouton audio, d'ailleurs. Faisons-le glisser au bon endroit, et c'est parti. Tu peux faire rire les gens. Je sais J'aurais pu vous le dire plus tôt. Honnêtement, j'ai oublié. OK, appuyons sur Play. Ou peut-être pleurer. Oh, oui. Je vais chercher le clip où je pleure. Les gars, c'est faux. Je ne pleurais pas vraiment. Je sais que je suis un excellent acteur. Blagues mises à part, faites simplement une sélection de la partie dont vous avez besoin et faites-la glisser dans la chronologie. Bien entendu, coupez légèrement vos clips jusqu'à ce qu'ils correspondent au rôle A. Voilà. Maintenant, vous commencez vraiment à sentir à quel point il est facile de modifier une vidéo et de la résoudre. Continuons. Vous avez le pouvoir d'inspirer les gens. Le pouvoir d'inspirer les gens. Nous pouvons donc faire certaines choses ici. Je vais ajouter les photos de moi en train d' assembler les pièces de la caméra parce que, vous savez, ces pièces de caméra m' inspirent pour réaliser des vidéos. D'ailleurs, si vous survolez votre vidéo dans le pool multimédia, vous pouvez également utiliser les touches d'entrée et de sortie votre clavier pour effectuer cette sélection Double-cliquez ensuite sur la vidéo, puis accédez à nouveau au visualiseur de source et faites-la glisser dans la chronologie. Voilà. Fixons-le aux autres clips et découpons-le là où c'est nécessaire. OK, maintenant nous devons trouver le clip dans le pool multimédia où je connecte mon appareil photo à mon objectif. Et voilà. OK, faisons une autre sélection parce que j'ai eu beaucoup de points négatifs, ignorons-les, puis faisons-les glisser dans la chronologie. Maintenant, raccourcissez-le un peu pour l'adapter au rouleau A. Très bien, à la fin de la vidéo , je veux ajouter les clips où je mets mes écouteurs Nous allons faire quelque chose de spécial ici. Si nous allons prévisualiser ces clips, vous verrez clairement que je fais la même action. Je mets des écouteurs. Commençons maintenant par la prise de vue moyenne. Je vais faire ma sélection quelque part au moment où je mets mes écouteurs, puis la faire glisser dans la chronologie juste après le clip où je regarde mon appareil photo. Maintenant, retournez dans le pool multimédia et double-cliquez sur le gros plan. Encore une fois, faites la même sélection en mettant un casque et en la faisant glisser dans la chronologie. Si nous l'assemblons maintenant et le découpons un peu, puis que nous appuyons sur le bouton de lecture. Oui, non, ça n'a pas vraiment l'air bien, non ? C'est bizarre parce que ça ne coule pas. Je fais deux fois la même action dans un clip différent. Cela n'a aucun sens, mais il y a en fait quelque chose que nous pouvons faire pour y remédier, et c'est en passant directement à l'action. Donc, dans le premier clip, je veux que vous saisissiez le bout du clip et que vous découpiez tout jusqu'à ce que vous atteigniez le milieu de l'action. Donc, juste au moment où je lève les mains, c'est là que tu as dit que c'était coupé. Maintenant que le clip est un peu trop court, déplaçons-le sur le côté. Étendez-le par l'avant. Très bien, reste avec moi. Maintenant, passez au plan rapproché et faites de même. Mais cette fois, au début du clip, coupez tout jusqu'à ce que vous arriviez au point où je reprends la même action. Maintenant, accrochez ces clips l'un contre l' autre et coupez peut-être les côtés pour qu'ils s'adaptent au rouleau A et regardez le résultat. Il suffit de modifier des vidéos. Tu façonnes les histoires. Et quand tout est réuni, c'est comme par magie. C'est pourquoi j'adore le montage vidéo. Maintenant, ces deux clips se rejoignent. C'est une technique constamment utilisée dans les films, vidéos YouTube, les films, les clips musicaux, etc. Il est utilisé partout, sous le nom de Continuity Cut. C'est une technique super cool, les gars. Utilisez-le certainement. Ensuite, je veux vous apprendre une technique super cool. C'est ce qu'on appelle un jacut. Une coupure en J se produit lorsque le son de la scène suivante commence à être diffusé avant que la vidéo ne soit coupée. Et cela crée une transition douce et naturelle. La coupe a littéralement la forme d'un J, et c'est pourquoi on l'appelle jacut, bien sûr Maintenant, laissez-moi vous montrer comment procéder. Tout d'abord, fermons le store viewer, car nous n'en avons pas vraiment besoin pour le moment. Zoomons un peu sur notre premier clip que nous avons ajouté à notre vidéo. Pour créer un Jacut, nous voulons entendre le son de la scène suivante avant que la vidéo ne soit coupée Pour ce faire, masquons la piste vidéo numéro deux pendant un moment. De cette façon, nous pouvons voir les clips cette piste lors de la lecture dans la chronologie. Maintenant, pour créer un Jacut, nous allons allonger un peu le premier clip et raccourcir le second Pour ce faire, vous devez maintenir la touche Alt de votre clavier enfoncée afin que nous puissions uniquement modifier le clip vidéo. Je ne veux pas gâcher le son. Encore une fois, maintenez la touche Alt enfoncée et, entre les deux découpes, cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite pour allonger un peu le premier clip. Vous pouvez d'ailleurs voir les clips de gauche et de droite dans la visionneuse de chronologie. Comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas faire le clip aussi longtemps parce que là, je détourne le regard de la caméra. Alors revenons en arrière et arrêtons-nous juste avant cela. Et il a déjà la forme d'un J. Maintenant, rendez la piste vidéo numéro deux à nouveau visible et découpez notre clip photo. Et c'est tout pour ça. Maintenant tu as un jacut. C'est magique dans le montage vidéo. Vous retirez des images brutes et désordonnées. Maintenant, en plus d'un jacut, il existe quelque chose de similaire, un Alcut Celui-là est encore plus simple. Un Alcut se produit lorsque le son du clip précédent continue sous la vidéo suivante Pour utiliser cette technique dans notre vidéo, accédez au clip dans lequel je ris juste ici, faites en sorte que la vidéo soit diffusée un peu plus tôt. Maintenant, ce clip commence déjà à jouer alors que je suis encore en train de parler dans le plan précédent. Ça fait ressentir quelque chose aux gens. Vous pouvez faire rire ou pleurer les gens. Voilà une autre coupe lisse. Maintenant, une autre façon amusante d'ajouter intentionnellement des coupures à votre vidéo est d'ajouter une coupure à un mot puissant. C'est une coïncidence, mais ici, je prononce le mot pouvoir. Ou peut-être pleurer. Tu as le pouvoir. Eh bien, vous pouvez décider d'ajouter une coupe juste là pour la rendre plus percutante. Juste pour faciliter les choses, ajoutons un marqueur ici, juste là où je parle de pouvoir. Pour ce faire, cliquez sur le bouton du marqueur. Voilà. Ensuite, déplacez votre curseur entre les deux découpes jusqu'à ce que cette icône de découpe apparaisse. Vous pouvez l'utiliser pour déplacer littéralement la découpe vers un autre emplacement. Faites glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il s'accroche au marqueur. Comme vous pouvez le voir, cela permet d'étendre le clip de gauche et de raccourcir le clip de droite Voilà à quoi ça ressemble. Ou peut-être pleurer. Vous avez le pouvoir d' inspirer les gens. Si Resolve ne vous montre plus la bonne partie de la vidéo, passez en mode Trim Edit comme avant, puis cliquez et faites glisser le pointeur au milieu de votre clip pour le modifier C'est mieux Maintenant, nous avons un petit problème. Le clip des pièces de mon appareil photo est un peu trop court. Cherchons donc un autre mot puissant. pouvoir d'inspirer les gens. Voilà. Inspire est un excellent modèle. Déplaçons à nouveau le montage et modifions la vidéo jusqu'à ce qu'elle corresponde au mot clé. Voilà. Au fait, j'ai fait la même chose pour les clips pour écouteurs , et voici à quoi ça ressemble Ou peut-être pleurer. Vous avez le pouvoir d' inspirer les gens. Vous ne vous contentez pas de modifier des vidéos. Tu façonnes les histoires. Et quand tout est réuni, c'est comme par magie. Il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre sur les découpes, mais celles que vous venez de maîtriser sont celles que vous utiliserez 99 % du temps Ensuite, nous allons jeter un œil à la Cut Page ensemble, et ensuite, nous allons faire quelque chose de vraiment amusant. 9. La page découpée : aperçu: Très bien, la page coupée. Maintenant que vous avez tout appris sur la page d'édition, il est beaucoup plus facile de comprendre la page de découpe et de se rendre compte qu'elle est en fait facultative. C'est parce que tout ce que vous pouvez faire ici, vous pouvez également le faire sur la page d'édition. Nous allons donc passer en revue celui-ci rapidement. Cette page est conçue pour être rapide. Il est destiné à vous aider à éditer vos clips le plus rapidement possible, et il fait un excellent travail à cet égard. Vous pouvez déjà voir une vidéo éditée ici, et c'est en fait la vidéo que nous venons de créer dans la dernière leçon. Tout ce que vous allez faire ici, vous le verrez sur la page d'édition. Maintenant, la plus grande différence entre la page de découpe et la page d'édition est probablement entre la page de découpe et la page que vous ne pouvez pas zoomer ou dézoomer dans la chronologie. Au lieu de cela, vous avez cette chronologie secondaire qui vous montre l'intégralité de la séquence zoomée. Vous pouvez l'utiliser pour naviguer dans votre chronologie. Vous pouvez essentiellement appliquer les mêmes techniques d'édition ici que dans la page d'édition. Je vous suggère de passer à l'autre chronologie. Nous le créons d'abord pour la pratique. Maintenant, peu importe si tu te trompes. Maintenant, vas-y et joue. Entraînez-vous à découper vos clips dans la timeline, supprimez les espaces vides, essayez de démarrer et de lire les raccourcis Q et X, d'ailleurs, ils fonctionnent tous ici également qui est cool, c'est qu'avec cette énorme chronologie en haut, vous pouvez également découper vos clips ou les réorganiser ici De plus, si vous allez vers la gauche, vous aurez la possibilité d'activer ou désactiver Ripple Comme vous pouvez le voir, lorsque j' allongerai ce clip, tout restera collé ensemble Supposons que je souhaite supprimer cette section de mon clip. Si je navigue sur le côté du clip et que je le coupe plus court, tout ce qui se trouve sur le côté droit du clip bougera. C'est littéralement collé ensemble. Désactivons à nouveau Ripple pour le moment. OK, voyez-vous ces crochets avec des flèches au milieu ? Ils peuvent être utilisés pour déplacer votre vidéo dans ce clip ? Et montrez une autre section de votre vidéo. Tiens, essayons-le sur celui-ci. Vous pouvez en fait voir le contour fantôme de l'ensemble du clip. C'est exactement le même que le mode d'édition de découpage du panneau d' édition précédent. Cela fonctionne vraiment bien. Bien, donc si vous faites la même action, faisant glisser votre clip depuis le milieu, d' accord, essayez de maintenir la touche Maj enfoncée en même temps Vous remarquerez que les clips qui l'entourent vont maintenant être découpés Encore une fois, la même chose se produit dans le panneau d'édition avec le mode d'édition découpage. La seule différence est qu'au lieu de le faire glisser depuis le milieu, vous faites glisser votre clip par le bas Maintenant, comme vous pouvez le faire dans votre chronologie habituelle, vous pouvez y faire glisser des clips depuis le pool multimédia et créer une séquence. Personnellement, je pense que c'est juste plus pratique dans le panneau d'édition. C'est là que tu seras 80 % du temps. Quoi qu'il en soit, sinon à 100 %. Donc oui, de nombreux éditeurs de DaVinci Resolve n'utilisent tout simplement pas cette page car, encore une fois, ce n'est pas vraiment indispensable C'est quelque chose de facultatif. Je ne l'utilise pas beaucoup car, encore une fois, vous pouvez tout faire depuis la page d'édition. Cela dépend entièrement de vous. Essayez-le et voyez si vous l'aimez. Dans les prochaines leçons, nous reviendrons à la page d'édition, et nous allons nous amuser avec le panneau Inspecteur. Mais d'abord, quelques paramètres importants pour sauver des vies. 10. Paramètres de sauvegarde des vies: Oh, mec, tu es en train de devenir un vrai monteur vidéo ici. Vous savez comment gérer vos médias, découper vos vidéos, créer nouvelles chronologies et réaliser de petits montages Vous maîtrisez vraiment les bases en ce moment, ce qui signifie qu'il est temps de sauvegarder votre travail Maintenant, bien sûr, vous pouvez accéder au menu Fichier en haut et cliquer sur Enregistrer pour enregistrer votre projet. Ou vous pouvez simplement appuyer sur Control plus. Clavier de temps en temps. Mais que se passerait-il si je vous disais que DaVinci Resolve dispose d'une option qui enregistre automatiquement votre projet à chaque petite action que vous effectuez ? Donc, si vous faites glisser ce clip quelque part au hasard dans la chronologie, Resolve enregistrera mon projet en arrière-plan. Si je divise l'un de mes clips, Resolve enregistre mon projet. Tu vas comprendre le point. C'est ce qu'on appelle Life Save, et cela peut littéralement vous sauver la vie. Maintenant, pour que cela fonctionne, vous devez d'abord l'activer. Pour ce faire, rendez-vous dans le menu DaVinci Resolve haut et recherchez les préférences Accédez ensuite à l'onglet utilisateur en haut, puis sous Enregistrer et charger le projet. Assurez-vous ensuite que Life Save est coché. C'est tout ce que tu as à faire. Vous pouvez également activer sauvegardes chronologiques et les sauvegardes de projets. Ainsi, votre travail sera toujours en sécurité. Assurez-vous de choisir un emplacement de sauvegarde. J'ai tendance à utiliser un disque dur externe, donc c'est très sûr. N'oubliez pas de cliquer sur Enregistrer, bien sûr, et maintenant ça va devenir passionnant. Il est temps de jeter enfin un coup d'œil au panneau Inspecteur. 11. L'inspecteur : aperçu: J'ai donc peaufiné mon assistante de montage, Lily, mais elle ne veut tout simplement plus s'en occuper. Je détruirai tous les éditeurs vidéo. A encore besoin d'être réparé. Quoi qu'il en soit, nous sommes donc de retour sur la page d'édition. Restons-en à notre calendrier d'entraînement pour le moment. De cette façon, nous ne gâchons pas les choses. Tout d'abord, nous allons nous entraîner avec des trucs vraiment amusants sur cette chronologie. Et pour cela, nous allons jeter un œil au panel des inspecteurs. Vous le trouverez ici, en haut à droite de DaVinci Resolve Développons-le afin que nous puissions voir la version en taille réelle. Le panneau Inspecteur vous permet de régler les paramètres d'un clip sélectionné, tels que sa position, sa taille, sa rotation et d'autres propriétés. Supposons que je veuille zoomer ce clip ici. Ensuite, il ne me reste plus qu'à m'assurer que ma vidéo est sélectionnée dans la chronologie. Ensuite, dans le panneau Inspecteur, cliquez et faites glisser la propriété Zoom ici. Si vous le faites glisser vers la droite, vous augmenterez le zoom. Et si vous le faites glisser vers la gauche, comme vous pouvez le voir, cela diminuera le zoom. Permettez-moi de revenir en arrière. D'accord. À présent, cet effet de zoom est appliqué au clip dans la timeline. Cependant, il ne s'applique pas au clip source du pool multimédia, mais uniquement au clip que nous avons sélectionné dans la chronologie. Si vous le souhaitez, vous pouvez double-cliquer sur le clip source. Cela ouvrira d'ailleurs la source de l'humour. Et tout ajustement que vous effectuez maintenant dans l'Inspecteur sera appliqué au clip source. C'est super simple. Maintenant, permettez-moi réinitialiser les propriétés de transformation très rapidement, et nous allons faire la même chose sur notre clip dans la chronologie. Réinitialisez-le, et c' est parti, d'accord. Maintenant, vous vous demandez probablement qu' en haut de ce panneau, vous verrez ces différentes pages. Je sais DaVinci Resolve est une question de pages De plus, ici, chaque page a son propre objectif. Vous venez de voir le tap vidéo, mais il existe également un tap audio qui peut être utilisé pour modifier le volume, le bannissement , la tonalité. Plus tard dans ce cours, nous travaillerons également sur les effets, peuvent également être ajustés ici. Même chose pour les transitions. Bien, maintenant que vous avez compris le panneau Inspecteur, nous allons travailler avec lui, en commençant par recadrer et recadrer nos vidéos 12. Recadrage et recadrage: Bon retour, les gars. Aujourd'hui, nous apprenons à recadrer et à recadrer Passionnant, non ? Nous reprenons donc essentiellement là où nous nous sommes arrêtés. Vous connaissez donc déjà le panneau Inspector, où nous allons d'abord recadrer nos vidéos Comme vous le savez déjà, vous devez d'abord sélectionner un clip dans la chronologie. Ensuite, dans le panneau Inspecteur, tous les réglages que vous apportez seront appliqués au clip sélectionné. Vous me suivez ? D'accord. Maintenant, pourquoi recadrerions-nous un clip Regardez ce clip d'une église. D'ailleurs, vous l'avez aussi dans vos fichiers de projet. Lorsque j'ai tourné cette vidéo, mon objectif était de centraliser l'église. ne s'est pas passé comme prévu, mais c'est là que le recadrage sera utile Assurez-vous donc que la vidéo de l'église dans la chronologie est sélectionnée et rendez-vous dans l'onglet vidéo de l'Inspecteur. Nous pouvons maintenant utiliser notre propriété de position pour centrer l'église et parier au milieu de l'aperçu de la chronologie Ou ce que vous pouvez également faire, c'est accéder à ce petit menu en haut et activer certains de ces guides sécurisés. Ce que nous recherchons, ce sont les guides de sécurité relatifs à l'action et au centre. Si vous cliquez dessus, vous verrez apparaître ces guides dans le visualiseur qui vous aideront à vous recentrer. Jouez avec les propriétés d'échelle et de position jusqu'à ce que l'église soit centrée. Maintenant, agrandissons la vidéo pour éliminer les parties noires. Ajustez ensuite à nouveau la position. Jouez également avec la rotation. Sinon, il semblerait que l' église va tomber. Il s'agit de faire des allers-retours avec ces commandes jusqu'à ce que tout semble centré. Et voilà. Parfait OK, il existe un autre moyen de recadrer votre vidéo Permettez-moi de réinitialiser les propriétés de transformation pour vous montrer que dans la vue chronologique, cliquez sur le bouton de transformation en bas à gauche. Vous pouvez ouvrir un menu à partir d'ici avec quelques outils, mais pour l'instant, cliquez sur Transformer. D'ailleurs, le dernier outil que vous utiliserez ici sera celui visible juste en dehors du menu. Vous pouvez également l'activer ou le désactiver en cliquant sur le bouton de transformation ici Dans la visionneuse de chronologie, vous pouvez désormais voir ce cadre autour de votre vidéo avec ces points. Si vous en faites glisser une sur le côté, vous pouvez en quelque sorte comprimer votre vidéo ou l'étirer. C'est ce que nous allons faire. Si vous cliquez et faites glisser un point depuis un coin, vous pouvez régler le zoom de votre vidéo pour modifier la position de votre clip. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur quelque part dans le cadre. C'est aussi simple que cela. Au milieu, vous trouverez deux autres points. Avec celui du haut, vous pouvez faire pivoter votre vidéo en cliquant simplement dessus et en la faisant glisser vers la gauche ou vers la droite Plus vous vous éloignez du point central, plus votre rotation sera précise. Plus vous vous rapprochez, plus la sensibilité est élevée. Il va essentiellement contourner l'autre point que vous voyez. C'est ce qu'on appelle le point d'ancrage. Encore une fois, il s'agit simplement de faire des allers-retours entre ces propriétés. Un peu comme du ping-pong. Je ne sais pas pourquoi j'ai dit ça. Continuons. Maintenant, de retour dans l'Inspecteur, permettez-moi de désactiver l' effet de transformation pendant un moment. Et nous n'avons plus besoin de nos guides, alors désactivons-les également. Maintenant, à quoi sert cette propriété du pitch and jaw ici ? Si vous vous contentez de faire du pitch, votre vidéo changera en quelque sorte de perspective autour de l'axe horizontal. Cela peut être utilisé si vous souhaitez donner l'impression que le sujet est filmé sous un angle inférieur, par exemple. Maintenant, permettez-moi de l'étendre un instant. Regarde la différence. Cela peut le rendre un peu plus naturel dans certains cas. Le curseur fait la même chose, mais autour de l'axe vertical, il fait apparaître votre vidéo depuis les côtés Je n'en utilise pas vraiment beaucoup, mais je sais juste que c'est là. Ensuite, nous avons ces deux boutons, retournement horizontal et vertical. Super utile. Il fait simplement ce qu'il dit. Très bien, alors petit récapitulatif. Tous ces effets seront appliqués au clip sélectionné dans la timeline. Ou la vidéo sélectionnée dans le pool de médias. N'oubliez pas de sélectionner un clip dans le pool multimédia, vous devez double-cliquer dessus. Dans le cas contraire, il sera appliqué à celui sélectionné dans la chronologie. Et ce n'est que lorsque votre clip est sélectionné les réglages que vous effectuez dans le panneau Inspecteur seront directement appliqués à ce clip. Ces propriétés peuvent être désactivées si vous le souhaitez ou si vous vous trompez. Vous pouvez toujours les rétablir aux valeurs par défaut. Ces diamants situés juste à côté des propriétés sont appelés images-clés, mais je vous en parlerai plus bientôt. Tout d'abord, nous allons examiner le recadrage. Masquons l'onglet de transformation et développons l'onglet de recadrage. recadrage consiste essentiellement à découper des parties de votre vidéo, non pas dans la chronologie comme celle-ci, mais dans votre clip Disons que nous voulons uniquement voir l'église dans cette vidéo. Ensuite, nous pouvons créer un recadrage autour de celui-ci. Assurez-vous de cocher Conserver la position de l'image. Et maintenant, si vous jouez avec les propriétés de direction de recadrage, vous pouvez supprimer tout ce que vous ne voulez pas voir sur l'image. Maintenant, laissez-moi vous montrer pourquoi nous avons coché « conserver la position de l'image ». Décochons-le. Comme vous pouvez le constater, le recadrage n'est plus droit. C'est parce que nous ajustons l'échelle de position et la rotation. Vous pouvez clairement voir ce qui se passe lorsque vous ajustez à nouveau les propriétés de transformation. Ils seront appliqués non seulement à votre vidéo, mais également au recadrage. Si vous cochez, conservez la position de l' image, le recadrage restera toujours le même. Et chaque ajustement se fera au cours du recadrage. C'est très simple. Réinitialisons maintenant propriétés de transformation et de recadrage. Il existe en fait une deuxième façon utiliser l'effet de recadrage, qui consiste à revenir au menu Outils de la visionneuse de chronologie. Dans ce menu, vous trouverez également la fonction de recadrage. Lorsque vous l'activez , vous pouvez simplement recadrer ici même dans la visionneuse de chronologie. Mais maintenant, en fait, pourquoi voudriez-vous même recadrer ? Eh bien, par exemple, lorsque vous souhaitez montrer trois bâtiments en même temps, laissez-moi vous montrer comment procéder. Maintenant que nous avons recadré notre vidéo, nous allons la dupliquer Pour ce faire, maintenez la touche Alt de votre clavier enfoncée et faites glisser la vidéo de l'église d'un morceau vers le haut. Cela créera une copie exacte de votre vidéo. Même les mêmes propriétés de recadrage et de transformation seront copiées dans les doublons Réduisons les pistes vidéo un peu plus petites pour le moment. Dupliquez également votre clip une fois de plus. Oh, et je veux que ma chronologie soit jolie. Alors laisse-moi redimensionner les pistes, d'accord ? Maintenant, trois vidéos sont diffusées en même temps, mais pourquoi ne pouvons-nous en voir qu'une ? C'est parce qu'ils sont tous exactement les uns au-dessus des autres. N'oubliez pas que ces deux-là sont superposés. On ne voit pas ce qu'il y a derrière eux. D'accord, mais alors pourquoi ferais-tu ça ? Eh bien, comme nous avons appliqué un recadrage à ces clips, nous pouvons simplement sélectionner l'un d'entre eux et ajuster la position de ce clip singulier. Tu vois ce qui se passe ? Deux clips sont maintenant visibles. Sélectionnez ensuite la deuxième vidéo et faites de même dans le panneau Inspecteur. Une autre fois, la troisième vidéo sélectionnée et ajustez la position. Ce n'est pas vraiment au milieu, mais vous pouvez aller et venir entre les clips et continuer à les réajuster jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous C'est magnifique, non ? Et voilà. Vous savez désormais comment recadrer et recadrer vos vidéos. Maintenant, avant de passer à la leçon suivante, il y a une fonctionnalité intéressante que je voudrais vous montrer ensuite. Vous le retrouverez en dessous du recadrage dans le panneau Inspecteur C'est ce qu'on appelle le zoom dynamique. Avec cet effet, vous pouvez zoomer lentement sur votre vidéo, comme c'est le cas actuellement. Sur ce joli visage. C'est super simple. Utilisons ce clip où je pleure à nouveau. Je sais que je mérite un Oscar. Assurez-vous que mon clip de pleurs est sélectionné dans la chronologie, et maintenant une case verte et une case rouge apparaissent dans la visionneuse de chronologie. OK, la case verte représente donc le cadrage dans lequel se trouvera votre vidéo au début de votre clip Et le cadre rouge est le cadrage dans lequel se trouvera votre vidéo. Donc, si nous voulons que la vidéo commence à zoomer sur mon visage, suffit de créer un cadre autour de celle-ci en utilisant le cadre vert Assurez-vous ensuite que la boîte rouge est complètement agrandie et appuyons sur Play. Découvrez ce qu'il fait. Aucune technique d'animation difficile n' requise. Voici un autre conseil. Vous pouvez retrouver l'effet de zoom dynamique dans l'Inspecteur. Permettez-moi de clore celui-ci. C'est bon, ça y est. Ici, vous aurez la possibilité de configurer l'assouplissement. Si vous choisissez la facilité d'entrée et de sortie, l'animation démarrera sans problème. C'est cool, non ? Au fait, je veux que vous vous souveniez du terme assouplissement . C'est vraiment important. Souviens-toi juste de ça. D'accord, vous faites un travail formidable et vous devenez un monteur vidéo hautement qualifié Il est donc temps d'apprendre à fusionner des vidéos à l'aide de l'onglet composite. 13. Composite : modes de mélange: Modes de fusion. Tu vas adorer celui-ci. Avant de commencer, dans le dossier B roll, vous trouverez une jolie vidéo animée du logo Resolve. Ce n'est d'ailleurs pas le logo officiel. C'est quelque chose que j'ai créé pour ce cours. Le vôtre peut sembler un peu différent, mais ce n'est pas grave. Il suffit de le saisir et de le faire glisser dans la chronologie. ailleurs, nous en sommes encore à notre calendrier d'entraînement, car tout ce que nous faisons ici est incontournable pour tout monteur vidéo. Bref, voici notre clip. Suivez-moi. Nous allons le faire glisser d'une piste vers le haut car nous allons ajouter un arrière-plan sympa sous cette animation. Pour trouver un arrière-plan sympa, ouvrez le panneau des effets. C'est là que vous trouverez une infinité d'effets que vous pouvez appliquer à vos vidéos. Mais ce n'est pas encore pour cette leçon. Nous cherchons uniquement un arrière-plan cool, et vous le trouverez sous les générateurs. Faites défiler l'écran jusqu'en bas, puis vous trouverez ici animation du champ d'étoiles. J'adore ça. Si vous passez votre curseur dessus, vous le verrez réellement jouer. À présent, faites-la glisser dans la chronologie située sous l' animation, puis découpez-la. De cette façon, ils ont la même longueur. Joli et doux. Maintenant, quand je regarde ma vidéo, rien ne se passe vraiment. Je ne peux voir que mon animation. Je ne vois aucune de mes étoiles. C'est parce que l'animation a en fait un arrière-plan noir uni. Heureusement, nous pouvons nous en débarrasser en quelques clics. Assurez-vous que l' animation est sélectionnée et retournez dans le panneau Inspecteur. Et ici, nous allons voir un onglet appelé composite. C'est ici que vous pouvez ajuster l'opacité de votre , mais ce n'est pas ce que nous allons faire pour le moment Au-dessus du curseur d'opacité, vous pouvez voir une liste avec toutes sortes de modes composites ou de fusion Dans le menu composite, recherchez le mode Ajouter un mélange. Cela supprimera tous les noirs de votre vidéo et révélera la vidéo sous-jacente. Vous avez maintenant cette jolie animation Star Field Resolve. C'est génial. Jouez sans aucun doute avec tous ces modes de fusion ici Ils sont vraiment cool. L'écran, d'ailleurs, est très similaire à ajouter. C'est juste un peu plus doux. Joue avec ça et surtout amuse-toi bien. 14. Vitesse vidéo (lente et rapide): Bonjour. J'espère que vous avez pris du plaisir à jouer avec tous ces modes de mixage La prochaine étape importante dans la maîtrise montage vidéo consiste à jouer avec le temps. Donc, dans le dossier B roll, vous trouverez un clip de ma voiture. Prévisualisons-le un instant. Et comme vous pouvez le constater, la lecture est assez lente. Nous allons donc importer le clip dans la timeline et l'accélérer. Je dois zoomer ici très rapidement. D'accord. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est de sélectionner votre clip et d'appuyer Control plus R sur votre clavier. Cela révélera cette courbe de vitesse. En bas, vous verrez également un pourcentage. Cela signifie que le clip est diffusé à 100 %, ce qui est le cas par défaut pour tous vos clips. Si vous cliquez et faites glisser le curseur depuis le haut de votre vidéo pour raccourcir le clip, cela ne le raccourcira pas réellement . Il jouera simplement plus vite. Regardez le pourcentage. Il est maintenant de 201 %. La longueur du clip est désormais réduite moitié car il joue deux fois plus vite. Si vous le faites glisser plus longtemps, le clip sera diffusé très lentement. Vous pouvez en fait voir que le pourcentage de vitesse est actuellement de 85 %. OK, maintenant, comme vous pouvez le voir dans le panneau Inspecteur, sous les paramètres de changement de vitesse, vous pouvez effectuer les mêmes réglages. Je préfère juste le faire ici plutôt que dans l'Inspecteur. Vous avez également quelques options ici, que je vais vous montrer tout de suite. OK, à côté du pourcentage de vitesse, vous pouvez voir cette petite flèche. Cela vous permet d'ouvrir le menu de vitesse pendant un moment. Et ici, vous pouvez également modifier la vitesse de votre clip. 100 % est la valeur par défaut, comme vous le savez déjà. Tout ce qui est en dessous le fera jouer plus lentement et tout ce qui est au-dessus de 100 le fera jouer plus rapidement. Dans ce menu, vous trouverez également la possibilité de lire votre vidéo en sens inverse. Il suffit de sélectionner le segment inversé et le boom. Votre vidéo sera jouée en sens inverse. Pour annuler cela, vous pouvez bien sûr appuyer sur Ctrl plus C sur votre clavier, ou vous pouvez revenir dans le menu et cliquer à nouveau sur Inverser le segment. Maintenant, permettez-moi également de remettre la vitesse du clip à 100. Mais maintenant, que se passe-t-il si je veux que ma vidéo se fige pendant quelques secondes, puis que je recommence à jouer ? C'est là que le cadre figé sera utile. Si vous ouvrez à nouveau le menu de vitesse, vous verrez une fonctionnalité appelée « figer l'image ». Après l'avoir sélectionné, vous verrez deux points de vitesse sur votre clip. La vitesse du clip entre cette sélection est réglée sur zéro, qui signifie qu'il est figé. Il ne joue pas. Plus vous effectuez cette sélection, plus le cadre figé sera long. Cela n'enlève rien à votre vidéo, comme vous pouvez le constater. Maintenant, pour le supprimer, ouvrez simplement le petit menu et sélectionnez Supprimer le cadre figé. Maintenant, si vous voulez que la première partie de votre vidéo soit lue rapidement et que la seconde soit lue lentement, vous aurez besoin d'un point de vitesse. Nous en avons déjà un, comme vous pouvez le constater. Il s'agit toujours d'un vestige du cadre figé que nous venons de créer. Permettez-moi donc de supprimer celui-ci en allant à nouveau dans le menu de vitesse, puis en choisissant Effacer le point de vitesse. Maintenant, pour en ajouter un, déplacez le joueur jusqu'au point où vous souhaitez pointer rapidement. Ensuite, dans le même menu que précédemment, choisissez SpeedPoint Vous pouvez maintenant le voir diviser le clip en deux parties. Ils sont tous les deux fixés à 100 %, il ne se passe donc pas grand-chose. Si je veux que le côté gauche joue plus rapidement, cliquez et faites glisser le point de vitesse vers la gauche. Comme vous pouvez le constater, seule la partie gauche accélérera. C'est un peu trop rapide. Jouons plus lentement. Maintenant, si vous voulez accélérer la lecture du côté droit, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le clip en haut à droite, et c'est parti. Ça a vraiment l'air cool. Maintenant c'est ton tour. Utilisez Mclips ou ceux que vous avez téléchargés sur Internet et jouez avec les fonctionnalités rapides et Resolve pendant quelques minutes. De cette façon, vous vous y habituerez vraiment. 15. Corriger des séquences tremblantes: Je n'ai pas la main ferme, et lorsque je filme, les images semblent généralement instables. C'est une bonne chose que le Vinca Resolve nous soutienne. Pour corriger les images instables, nous allons utiliser la fonction de stabilisation du panneau Inspecteur Voici donc le clip qui présente quelques mouvements instables. Eh bien, avec la stabilisation, vous pouvez vous en débarrasser. Cliquons sur Stabiliser et voyons ce que cela peut faire pour nous. Oh, ouah. C'était rapide. OK. Comme vous pouvez le constater, cela a très bien fonctionné. Mais maintenant, quels sont ces différents modes ? Dans la plupart des cas, la perspective fonctionnera mieux, surtout lorsque l'appareil photo tremble beaucoup. C'est parce que celui-ci utilise une correction en trois D. La similitude fonctionne bien lorsque vous avez des secousses très subtiles En effet, il utilise uniquement les axes X et Y pour stabiliser le mouvement. Donc, en fin de compte, essayez de ne pas trembler lorsque vous filmez. N'utilisez cette fonctionnalité qu'en dernier recours. Et si cela ne fonctionne pas bien, prenez simplement votre appareil photo et reprenez la prise de vue. D'accord. C'était une courte leçon, mais elle peut vraiment enregistrer vos images. La leçon suivante, comment puis-je dire que cela sauve également des vies ? 16. Corriger les séquences déformées: Oh, mon Seigneur. Qu' est-il arrivé à mon objectif ? Je pense que quelqu'un a mis la mauvaise photo sur mon appareil photo. Stupides stagiaires. Laisse-moi régler ça. Voilà. Parfois, lorsque vous oubliez de changer d' objectif ou d'utiliser un appareil photo avec objectif intégré, comme un Go Pro, par exemple, votre vidéo peut ressembler à ceci. Et bien sûr, parfois c'est exactement ce que vous voulez. Mais d'autres fois, tu veux t'en débarrasser, et c'est exactement ce que tu vas apprendre maintenant. Maintenant, j'ai des vidéos de surveillance de ma voiture ici. Et si je veux l'utiliser comme point de vue dans mes vidéos ou autre chose, il n'est pas vraiment utilisable cause de l'extrême distorsion de l' objectif Heureusement, vous pouvez résoudre ce problème en quelques étapes seulement. Ça, nous allons à la bibliothèque d'effets. Nous allons bientôt entrer dans les détails de ce panel. Mais pour l'instant, il suffit de cliquer sur le dossier Ouvrir les effets. Cliquez ensuite sur la loupe en haut. Ainsi, vous pouvez rechercher des effets. C'est super utile. Et maintenant, examinons l' effet de distorsion de l'objectif. C'est ici. Maintenant, cliquez dessus et faites-le glisser vers le clip de sécurité. Maintenant, assurez-vous que votre clip est sélectionné et rendez-vous dans l'inspecteur. Vous trouverez un effet de distorsion de l'objectif appliqué à votre clip. Juste ici, dans l'onglet Effect. ne vous reste plus qu'à cliquer sur l'un des curseurs de distorsion et à le déplacer vers la droite Ces curseurs sont liés les uns aux autres, sorte qu'ils se déplacent tous ensemble. Une bonne façon de vérifier et de voir si la vidéo est redevenue normale est de regarder l'horizon. C'est encore un peu déformé. Vous pouvez donc ajouter un deuxième effet de distorsion de l'objectif et, comme vous pouvez le voir dans le panneau des effets, ils s'empilent les uns sur les autres Permettez-moi de régler à nouveau la distorsion et de regarder ça. Maintenant, la route est complètement droite. Voilà. Maintenant, cette vidéo est très utilisable. D'ailleurs, si vous décochez le bouton RGB, vous pouvez déplacer ces curseurs individuellement Ils ne sont plus verrouillés ensemble, ce qui vous permettra de créer cet effet d' aberration chromatique sympa Je ne sais pas si cela vous est utile, mais considérez cela comme un petit truc supplémentaire que je suis en train de vous donner. Bien, maintenant, voici une autre façon de corriger vos images. Juste pour montrer qu'il faut supprimer ou non, désactivons l'effet de distorsion de l'objectif sur le clip de sécurité. Cela ramènera notre vidéo à la version originale. Très bien, si nous allons dans l'onglet vidéo et que nous faisons défiler l'écran jusqu'en bas, vous avez une autre fonction de correction de l'objectif ici Vous pouvez à nouveau utiliser le curseur pour corriger votre vue. Mais maintenant, vous vous demandez pourquoi j'ai dû rechercher l'effet de distorsion de l' objectif puis l'appliquer au lieu de simplement l'utiliser. Parce qu'il s'agit en fait d'une fonctionnalité de studio, ce qui signifie qu'elle n'est disponible que dans la version payante, mais qu'elle fonctionne toujours avec la version gratuite. Vous obtenez juste un filigrane. Quoi qu'il en soit, au moins tu sais maintenant où le trouver. Également avec la version payante, vous avez ce bouton d'analyse. Cela analysera votre clip et Resolve corrigera la distorsion de l' objectif pour vous. Ce n'est pas toujours parfait, mais bien sûr, vous pouvez toujours le modifier ici Voilà. C'est merveilleux, n'est-ce pas ? 17. Musique et effets sonores: C'est l'heure de passer à l'une de mes activités préférées concernant le montage vidéo, la musique et les effets sonores. Cela rend vos modifications plus vivantes. Pour cela, revenons à notre chronologie d'édition de récits. J'adorerais ajouter de la musique et des effets sonores ici. Désormais, l'ajout de musique et d'effets sonores à votre timeline se fait exactement de la même manière que l'ajout de vidéos. Cependant, avant cela, créons de l'espace pour les pistes audio dans la chronologie en les faisant glisser vers le haut, et le tour est joué Voyons également la chronologie complète. Voilà. Donc, dans l'une des premières leçons, nous avons organisé nos dossiers dans le pool multimédia, vous vous souvenez ? Vous devriez donc également avoir un dossier de musique et un dossier d'effets sonores. Passons d'abord au dossier de musique. J'ai d'ailleurs créé ces chansons moi-même il y a des années alors que j'étais encore producteur de musique. Oui, je viens de ce monde. Vous pouvez donc prévisualiser un clip audio de la même manière que vous prévisualisez des clips vidéo. Alors, trouvez une chanson que vous aimeriez. Je vais utiliser ma chanson cinématographique typique. Faites-le glisser dans la chronologie située sous votre vidéo. Agrandissons ça aussi et jouons. Ressentez quelque chose. Vous pouvez faire rire les gens ou peut-être les faire pleurer. La première chose que vous remarquerez, c'est que la musique est bien trop forte. Alors, réglons ça. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser la ligne de volume sur votre clip. Vous pouvez réellement voir les formes d'onde qui y répondent. Plus vous le faites glisser haut, plus il jouera fort Maintenant, je veux que la musique se termine au même moment où la vidéo se termine. Alors permettez-moi de raccourcir ma chanson au début, un peu trop courte, en fait. Et maintenant, zoomons un peu pour mieux le voir. Alignez le dernier rythme avec la fin de l'histoire. Rejouons-le. C'est pourquoi j'adore le montage vidéo. Oui, ça a l'air très sympa, mais réduisons un peu le bout. Vous pouvez maintenant l'allonger à nouveau pour que la chanson commence. Au même moment, la vidéo démarre. Ah. Cela semble un peu dur. N'oubliez donc pas que lorsque je vous ai montré l'option de fondu, cela se fait en fait au début de votre vidéo. Essayez également de cliquer et faire glisser ce point au milieu de la courbe Cela va en quelque sorte atténuer la mode. Ah. Il y a quelque chose de magique dans le montage vidéo. Vous enregistrez des séquences brutes désordonnées de votre appareil photo directement dans la chronologie de Resolve. Et c'est bien mieux. Vous pouvez faire la même chose avec les effets sonores. J'ai en fait créé un effet sonore pour ce clip où je fixe mon objectif sur le boîtier de mon appareil photo. Il devrait se trouver dans le dossier des effets sonores , alors vérifions-le. C'est juste un simple effet sonore de clic. Très bien, faisons-le glisser dans la timeline située sous votre clip Au fait, je l'ai simplement enregistré avec ce micro. Maintenant, nous allons nous faciliter un peu les choses. Désactivons la piste audio 1 et la piste audio 2. De cette façon, nous ne pouvons entendre que notre effet sonore, ce qui facilitera sa synchronisation. Maintenant, dans cette vidéo, je connecte mon objectif plus lentement que dans cet effet sonore. C'est ici que je tourne mon objectif. Et ce petit clic à la fin, c'est lorsque mon objectif est connecté. Divisons donc ce clip audio en deux et déplaçons le clic sur le côté. Tout d'abord, nous allons faire couler cette première partie, le hochet. Vous le modifiez en quelque sorte, donc on dirait que cela vient de cette vidéo N'hésitez pas à découper les côtés de vos clips pour les adapter. Ensuite, trouvez le bon endroit où ce petit clic doit se produire. Et c'est en fait juste ici, à la fin. Allons y jeter un œil. Hé ! Vous avez le pouvoir d'inspirer les gens. Vous ne vous contentez pas de modifier des vidéos. OK, ça a l'air bien. Très cool, bien sûr. N'oubliez pas de jouer avec le volume des clips audio. L'effet sonore doit être subtil. C'était tout pour l'audio en ce moment. Dans l'une des prochaines leçons, nous allons tout apprendre sur la page Fairlight, où nous allons faire des choses plus avancées Mais d'abord, nous allons aborder quelque chose de très intéressant dans la prochaine leçon. 18. Transitions vidéo et audio: Tu as bien entendu. Quelque chose de très cool pour cette vidéo, ce que l' on appelle les transitions. Tu deviens si cool. Tu sais ce qui est cool ? De nouvelles batteries. Oui, oui, je connais Lily. Très vite, d'abord, je dois leur parler des transitions. Les transitions sont destinées à créer des changements fluides entre les clips. Par défaut, lorsque vous coupez deux clips ensemble, le changement est instantané. Parfois, ce changement peut parfaitement fonctionner, mais d'autres fois, cela peut sembler difficile. Et c'est là que les transitions entrent en jeu. La plus courante est la transition de dissolution croisée. Celui-ci passe en quelque sorte d' un clip à l'autre. Pour créer cette transition dans DaVinci Resolve, cliquez avec le bouton droit sur une coupe et choisissez l'une d' Peu importe lequel vous choisissez, comme vous pouvez le voir, vous avez maintenant une transition de dissolution croisée. Maintenant, peu importe lequel vous choisissez, car vous pouvez simplement le faire glisser pour le faire jouer plus longtemps ou pour le faire jouer plus rapidement. Tout ce qui fait retourner votre crêpe. Maintenant, cette transition en elle-même semble correcte, mais elle ne s'arrête pas là. Si vous sélectionnez une transition, vous pouvez accéder au panneau Inspecteur. Dans l'onglet Transition, vous trouverez plusieurs paramètres qui vous permettent de personnaliser la transition à votre guise. Par exemple, il n'est pas nécessaire d' utiliser une transition de dissolution croisée. Vous pouvez choisir un autre type, par exemple dissolution du flou ou peut-être la transition de type push Chaque transition, y compris celle-ci, possède ses propres paramètres. Par exemple, la longueur. Maintenant, je ne l'utilise pas vraiment parce que vous savez déjà que vous pouvez ajuster la longueur de la chronologie, mais voici à quoi ressemble la transition push, d'ailleurs. Génial. Vous pouvez d' ailleurs changer la direction que prend la transition Vous pouvez le faire venir de droite à gauche ou de bas en haut. Allons chercher de la monnaie. Oui, celui-ci a l'air cool. D'accord, les deux fonctionnalités suivantes sont vraiment importantes. Ils transformeront littéralement votre transition de débutant à professionnel abord, situons la pièce au milieu de la transition. Maintenant, voici un curseur appelé flou cinétique. Il fait littéralement ce qu'il dit. Cela ajoute du flou à vos clips parce qu'ils sont en mouvement. Plus vous faites glisser ce curseur haut, plus le flou devient flou. Cela semble presque bien, mais permettez-moi de le réduire un peu. Voir la fonctionnalité, c'est ce qui va faire l'affaire. Souvenez-vous quand je vous ai dit de vous souvenir, eh bien, voici à nouveau le terme assouplissement. Par défaut, l'assouplissement est défini sur aucun. Cela signifie que le mouvement de transition est linéaire. Si vous optez pour la facilité d'entrée et de sortie, l' animation sera instantanément plus naturelle , car le mouvement commence lentement, s' accélère, puis se termine lentement. OK, donc tu y es presque. Restez avec moi car il y a encore une transition géniale. Ce n'est tout simplement pas ici. Revenez au panneau des effets. Et puis, dans la section Transitions vidéo, vous ne verrez pas une seule transition, comme je l'ai déjà dit, mais une liste de transitions que vous pouvez utiliser sur vos clips. Jetez un coup d'œil à CASH Zoom, par exemple. Vous pouvez prévisualiser la transition en passant le curseur dessus et pour l' appliquer à vos clips, il suffit de cliquer dessus, de la faire glisser entre deux clips dans la chronologie Si vous sélectionnez la transition, vous pouvez à nouveau la personnaliser à votre guise dans le panneau Inspecteur. D'ailleurs, ces transitions peuvent également être appliquées à la fin d'un clip. Évidemment, cela ne passera pas à un autre, mais cela peut être une bonne façon de terminer vos vidéos. Si vous venez d' Adobe Premiere Pro, ces transitions sont époustouflantes pour vous. Maintenant, examinons transitions audio, car c'est également ce qu'il faut. Encore une fois, vous avez déjà joué avec les poignées de fondu de vos clips audio, mais vous pouvez également passer d'un clip audio à un autre, comme vous pouvez le faire pour les vidéos. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris entre deux clips. Et comme pour les vidéos, choisissez l'une d'entre elles. Peu importe lequel, car vous pouvez de toute façon en ajuster la longueur par la suite. Cela semble être une transition super douce. Encore une fois, vous disposez d'un ensemble de paramètres que vous pouvez ajuster pour personnaliser la transition dans le panneau Inspecteur sous le robinet audio. Maintenant, je veux que vous reveniez à chronologie de l'histoire, car maintenant que vous comprenez les transitions, je veux que vous passiez en revue cette chronologie et que vous voyiez si vous pouvez ajouter des transitions ici. N'en abusez pas, mais essayez de vous familiariser avec les types de transitions que vous trouverez dans le panneau Effets Voilà. Vous êtes en train de devenir rédacteur professionnel. Je peux le sentir. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les effets vidéo. 19. Effets dans DaVinci Resolve: Bonjour. J'espère que vous avez aimé jouer avec toutes ces transitions. Je l'ai certainement fait. Il est maintenant temps d' examiner les effets de DaVinci Resolves . Vous connaissez déjà un peu le panneau d'effets. Nous l'avons déjà utilisé pour les transitions vidéo et audio et pour créer un arrière-plan sympa. Nous allons maintenant examiner les effets présentés ici et les appliquer à nos vidéos. Passons aux effets ouverts, par exemple. Ensuite, allez dans les filtres, puis sur Résoudre les effets, et vous verrez ici une énorme liste d'effets vidéo géniaux. chaque effet présent ici en Vous pouvez prévisualiser chaque effet présent ici en faisant glisser votre curseur sur l'effet Regardez les traces de mouvement, par exemple. Cela ajoute des traînées au mouvement de ma vidéo ou à l'effet Stop Motion. Cela peut être vraiment amusant, peut-être pas pour un clip, mais oui. Maintenant, j'ai plié tous ces dossiers parce qu'il y en a tellement ici. Examinons les effets d'émulation du film Resolve. La caméra tremble, par exemple. Ça a l'air plutôt cool. On dirait que c'est un tremblement intentionnel de l'appareil photo. Les dommages au film ont également l'air cool. Essayons d'ajouter du grain de film à notre vidéo. Bien entendu, comme pour les transitions, vous pouvez accéder à l'inspecteur, où vous pouvez modifier l'effet appliqué à votre clip. Chaque effet possède des paramètres différents. Jouons avec certains. Par exemple, choisissons une autre taille pour le grain du film. Génial. Maintenant, changez peut-être l'opacité Oui, jouez avec la texture et la granulométrie. Regarde ça. Waouh. Maintenant, il y a tellement d'effets ici. Même moi, je n'ai pas joué avec eux tous. Quoi qu'il en soit, je voudrais ajouter un léger tremblement de caméra à l'une de mes pinces de bureau. Je pense que ça va vraiment avoir l'air cool. C'est évidemment un peu trop, mais heureusement, nous pouvons également ajuster le tremblement de l'appareil photo. Diminuez simplement la taille de la secousse ainsi que sa vitesse. On dirait maintenant que quelqu'un filme ce plan à la main. C'est génial. Ensuite, essayons l'effet d' endommagement du film sur le clip de l'église. Ça lui donne un air vieux mais plutôt cool. C'est bon. Encore une. Jetons un coup d'œil au dossier Resolve effects light. Un effet de lueur est toujours cool. Essayons-le sur mon clip pour pleurer. Nous utilisons beaucoup ce shot, apparemment. Quoi qu'il en soit, l'effet de lueur donne l'impression d'être dans un rêve, surtout lorsque vous jouez avec le seuil de brillance. C'est génial. Vous pouvez également utiliser ces effets sur l'animation. Cela ne se limite pas à la vidéo normale uniquement. Par exemple, nous pouvons ajouter de l'éclat à l' animation de notre logo Resolve remontant à quelques leçons. Il suffit de le faire glisser sur votre logo, et il est déjà très beau, dès sa sortie de la boîte. Essayons peut-être quelques reflets sur l'objectif. C'est peut-être un peu trop. Baissons donc la luminosité et voyons comment elle réagit à l'animation du logo. merveilleux, n'est-ce pas ? Très bien, je suis curieux Quel serait l'effet des rayons lumineux sur ce logo ? Oh, c'est cool. Je pense que je peux le modifier et le rendre plus beau. Il suffit de jouer avec la luminosité, peut-être, et aussi avec la longueur. Oui, c'est magnifique. Maintenant, il y a tellement d'effets ici. Je ne peux pas tous les montrer, mais ils fonctionnent tous de la même manière. Il vous suffit d'en choisir un, de le faire glisser vers votre clip et de commencer à les ajuster dans le panneau Inspecteur. Oh, et revenez certainement à la chronologie de votre histoire y jouer avec certains effets. N'oubliez pas que le montage vidéo est un art, alors amusez-vous et soyez créatifs. 20. Cadres-clés : Animations: J'ai donc entendu dire que vous êtes une vraie artiste des effets visuels en ce moment. C'est juste une blague. J'espère que vous vous êtes bien amusé à jouer avec cet effet. J'ai appliqué quelques effets à Mike Los, mais il est temps de passer à autre chose. Images-clés. Ces magnifiques petits diamants. Les images-clés vous permettent d'animer presque n'importe quoi dans DaVinci Resolve Laissez-moi vous expliquer cela de la manière la plus simple possible. Donc, dans le dossier d'images, nous avons un logo que j'ai créé moi-même. Tu devrais avoir celle-là aussi. Au fait, je dois dire que ce n' est en aucun cas lié au design de Black Magic. Supposons que nous voulions que ce logo se déplace de gauche à droite. OK ? Eh bien, pour ce faire , assurez-vous d' abord que votre clip est sélectionné dans la chronologie. Ensuite, lancez le jeu et passez au moment où vous souhaitez que l'animation commence. Nous allons animer à l' aide de l'Inspecteur. Mais d'abord, réduisons un peu le logo pour lui donner plus de place. C'est bon. Maintenant, il suffit de saisir la propriété position dans le panneau Inspecteur et la placer entièrement sur le côté gauche du cadre. Maintenant, cliquez sur le petit bouton de l' image-clé ici. Cela a d'ailleurs permis le keyframing sur votre clip. Les images-clés que nous venons d'ajouter à notre clip contiennent désormais ces données de position Keyframe se souviendra que votre logo se trouve juste à gauche de votre écran Dans la chronologie, vous pouvez réellement ouvrir le panneau des paramètres. C'est ce bouton qui ressemble à quelques images-clés. Cela vous montrera les images-clés de position que nous venons de créer Pour vraiment voir ces images-clés, vous devez faire défiler légèrement l'écran vers le bas jusqu'à ce que les propriétés position X et position Yapparaissent. Vous pouvez le voir comme le point A. Début de votre animation. Pour déplacer votre logo vers la droite, vous devez créer une autre image-clé. Ces images-clés seront le point B, la fin de l'animation Pour ce faire, lancez-vous dans le jeu et avancez dans le temps. Vous vous déplacez essentiellement jusqu' au point où vous souhaitez que l'animation se termine. Maintenant, si nous ajustons la propriété position, cela créera automatiquement une autre image-clé. Et ces nouvelles images-clés contiennent désormais les données de position que vous venez de créer Assurez-vous donc de déplacer le logo exactement à l'endroit où vous souhaitez que l'animation se termine. Cette deuxième image-clé contient les informations relatives à cette position. En fait, nous n'avons pas besoin de cette image-clé en Y car nous ne faisons que déplacer le logo sur l'axe X. Vous pouvez donc sélectionner celui-ci et le supprimer. Maintenant, permettez-moi de raccourcir un peu ces clips. Très bien, maintenant, alors juste un petit récapitulatif. Les premières images-clés ou le premier point A mémorisent la première position que nous lui avons attribuée Si nous passons à la deuxième image-clé ou au point B, nous constatons que cette image-clé mémorise également la position que nous lui avons donnée Alors, que se passe-t-il lorsque nous visionnons la vidéo, vous pouvez voir le logo se déplacer de gauche à droite. L'animation commence par la première image-clé et se termine par la dernière Il se déplace désormais d'un point A à un point B. Maintenant, vous pouvez toujours déplacer ces points A et B. Ils ne sont pas bloqués ou quoi que ce soit d'autre. Et si vous voulez que l'animation soit plus rapide, il vous suffit de les rapprocher. Désormais, il doit toujours parcourir la même distance dans la visionneuse de chronologie, mais il lui reste moins de temps. L'animation est donc tout simplement plus rapide. Si nous les éloignons l'un de l'autre, l'animation se reproduira plus lentement, car il reste maintenant plus de temps pour aller du point A au point B. Permettez-moi de choisir quelque chose entre les deux. Laisse-moi voir. Oui, j'aime la rapidité de cette animation. Maintenant, comme vous pouvez le constater, l' animation se déplace un peu brutalement ou, en d'autres termes, linéaire. Une animation linéaire se produit lorsque l'objet animé commence instantanément à se déplacer et s'arrête instantanément. Cela ne change pas du tout la vitesse pendant toute l' animation. Maintenant, pour que cette animation ait un aspect professionnel, nous voulons la rendre un peu plus fluide. Pour ce faire, il va falloir assouplir les images-clés. C'est un peu comme conduire une voiture. Lorsque vous démarrez le moteur de votre voiture et que vous commencez à vous déplacer, vous allez d'abord lentement, puis vous accélérez progressivement. Puis, lorsque vous atteignez un panneau d'arrêt, vous ralentissez progressivement et vous vous arrêtez doucement. C'est exactement ce que nous allons faire avec notre animation. Maintenant, pour ce faire, il va falloir assouplir les images-clés C'est pourquoi je t'ai dit de te souvenir de l'assouplissement. Vous pouvez simplement le faire en cliquant sur le panneau des images-clés en haut Et ici, vous verrez en quelque sorte une version plus grande du panneau des paramètres en bas. Les images-clés que vous voyez ici sont exactement les mêmes que celles de la chronologie Si vous les déplacez ici, ils y emménageront. Maintenant, ici, vous pouvez également faire glisser les images clés si vous le souhaitez, mais pour rendre l' animation plus fluide, ouvrez l' éditeur de courbes situé en haut Comme vous pouvez le voir, voici notre animation de position linéaire. Ces deux points sont nos images-clés et la ligne va droit. Cela signifie que l'animation est dure et pas fluide du tout. Encore une fois, ces points sont les mêmes images-clés que nous avons créées dans la chronologie Maintenant, dans l' éditeur de courbes en haut, vous trouverez un bouton appelé linéaire. Si vous cliquez dessus, rien ne se passe car l' animation est déjà linéaire. Mais si vous sélectionnez les deux images-clés comme celle-ci , ouvrez le menu à côté de l'icône linéaire Vous avez ici certaines options que vous connaissez probablement grâce aux effets que vous avez appris précédemment dans le cadre de ce cours. Facilité d'entrée, facilité de sortie, et les deux. Pour que l'animation soit fluide comme du beurre, cliquez sur faciliter l'entrée et la sortie. Comme vous pouvez le constater, la courbe semble fluide et l'animation ressemble à celle d'une voiture dans le trafic. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même actionner les leviers pour donner plus de forme à l'animation, mais ce n'est pas vraiment nécessaire Et c'est aussi un peu avancé. Alors décidez vous-même si vous voulez jouer avec ça, ce n'est pas nécessaire. Mais oui, amusez-vous bien. Maintenant, en plus de cela, vous avez également la possibilité de choisir Es in uniquement. Si vous le faites, l' animation démarrera sans relâche et se terminera lentement. Si vous choisissez d'utiliser uniquement l'option Ease out, l'animation démarrera lentement et s'accélérera progressivement, mais elle s'arrêtera brusquement Vous avez maintenant une compréhension de base du fonctionnement des images-clés dans la résolution vintua Mais maintenant, comme je l'ai déjà dit, presque tous les boutons ou options du vinca Resolve peuvent être animés Pas seulement la propriété de position. Jetons un coup d'œil à cette vidéo. Je veux que cette vidéo commence par devenir floue puis plus nette Pour ce faire, rendez-vous dans le panneau des effets. Laissez-moi essayer de trouver l'effet de flou hmm gaussien Cliquez ensuite dessus et faites-le glisser sur votre vidéo. Assurez-vous que la tête de lecture se trouve quelque part au début de votre clip et assurez-vous que votre clip est sélectionné, bien entendu. Passez ensuite à l'étape des effets dans l'inspecteur et recherchez le flou gaussien Une fois que vous l'avez, augmentez l'intensité du flou. horizontale et verticale résistance horizontale et verticale est liée l'une à l'autre. Donc, si vous déplacez l'un d'entre eux, ils sont OK. Ensuite, activez le keyframing Avancez maintenant dans le temps et diminuez l'intensité du flou Comme vous pouvez le constater, la vidéo devient lentement moins floue. Encore une fois, vous pouvez littéralement le faire avec n'importe quelle propriété en cours de résolution. Maintenant, dans le panneau des paramètres, suivons-le un peu plus en détail. Oh, oui, vous pouvez ouvrir le menu gauche et choisir de n'afficher que les paramètres avec des images-clés J'aurais pu vous le dire plus tôt. Tu ne crois pas ? Il est désormais beaucoup plus facile de trouver vos animations. Voici donc les images-clés du flou gaussien. Encore une fois, vous pouvez les éloigner les uns des autres pour ralentir l'animation, ou vous pouvez accélérer l' animation en les rapprochant l'un de l' autre. C'est aussi simple que cela. Faites-le plusieurs fois jusqu'à ce que cela soit dans votre mémoire musculaire, et croyez-moi, vous serez un puissant éditeur vidéo. Et nous n'avons même pas encore entendu parler de la page Fusion. J'ai hâte de vous montrer. Bon travail. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 21. Clips composés: Oh, mon. J'ai entendu dire que tu es un grand pro du cadrage maintenant Bonne pratique du travail. Je ne pourrais pas être plus fier. Parlons des clips composés. Votre chronologie devient donc trop compliquée. Il se passe beaucoup de choses et vous souhaiteriez qu'il y ait un moyen de les organiser. Eh bien, c'est là que les clips composés entrent en jeu. Un clip composé est essentiellement un conteneur ou un groupe au sein de votre chronologie. Cela vous permet de regrouper plusieurs clips vidéo et audio en un seul clip. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Dans la chronologie, sélectionnez donc tous les clips que vous souhaitez regrouper. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur eux et choisissez un nouveau clip composé. Donnez-lui un nom , par exemple, en pratiquant les clips composés et cliquez sur Créer. Vous avez maintenant réorganisé l'ensemble de votre sélection en un seul clip propre Vous trouverez également une copie de ce clip composé dans le pool multimédia. C'est donc utile lorsque vous souhaitez nettoyer votre projet, mais cela a également un autre objectif. Comme Resolve le considérera comme un clip individuel, vous pouvez faire n'importe quoi avec ce clip. En gros, tout ce que vous pouvez faire sur un clip normal, vous pouvez le faire avec un clip composé Par exemple, si je trouve un effet d'endommagement du film sur le clip composé, cet effet sera appliqué à ce clip composé, qui signifie qu'il est essentiellement appliqué à tous vos clips. C'est cool, non ? Maintenant, je t'entends déjà. Et si je souhaite ajuster l'un des clips situés à l'intérieur du clip composite ? Heureusement, vous pouvez toujours le faire en cliquant avec le bouton droit sur le clip composé, puis en choisissant Ouvrir dans la chronologie. Cela va maintenant ouvrir une nouvelle chronologie et vous montrer l'intérieur du clip composé Si vous avez terminé de régler les clips, il vous suffit d'accéder à la visionneuse de chronologie située en haut et de revenir à la chronologie sur laquelle vous travailliez . C'est aussi simple que cela. 22. Les calques de réglage: Alors, que sont les clips de réglage dans DaVinci Resolve ? Eh bien, il ne s'agit en fait que d' un clip vide sur lequel vous pouvez appliquer n'importe quel effet. Par exemple, l'effet jumelles. Celui-là a l'air cool, d'ailleurs. Maintenant que cet effet est appliqué au clip de réglage, il n'aura d'impact que sur les clips situés en dessous du clip de réglage. Permettez-moi de déplacer à nouveau la pièce vers le premier clip de l'église. Comme vous pouvez le constater, pas de jumelles. Mais si je fais glisser la couche de réglage dessus, vous pouvez voir les jumelles Si j'éloigne le clip, les jumelles disparaissent. jumelles C'est un mot amusant à dire. Quoi qu'il en soit, cela est extrêmement utile lorsque vous souhaitez appliquer un effet à plusieurs clips même temps sans modifier la vidéo. Supposons maintenant que je souhaite ajouter l'effet CCTV à tous ces clips de la chronologie Eh bien, pour ce faire, assurez-vous que le panneau des effets est ouvert, et dans le dossier des effets, vous verrez le clip de réglage. Il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser dans la timeline au-dessus de tous vos clips. Assurez-vous de l'étendre pour qu' il couvre vraiment tout ce que vous voulez. Retournez au panneau des effets et rendez-vous le dossier des effets de la boîte à outils. Et ici, retrouvez l'effet CCTV. Maintenant, cliquez dessus et faites-le glisser vers le clip de réglage, et l'effet sera appliqué à tous les clips situés en dessous. Comme vous pouvez le constater, tous mes clips ont désormais cet effet. Les gars, c'est incroyable. Regarde ça. Waouh. La Tesla Cam a vraiment l'air. C'est cool, non ? Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours masquer la piste vidéo sur laquelle se trouve la couche de réglage. Ainsi, vous pouvez facilement activer ou désactiver l'effet. Cela fonctionne un peu comme une bascule. Désormais, ce ne sont pas seulement les effets qui peuvent être appliqués aux clips de réglage, mais également les propriétés de transformation, par exemple. Si vous zoomez sur le clip de réglage, tous les clips situés en dessous seront également zoomés Idem pour toutes les autres propriétés. Réinitialisons-les peut-être pour le moment. OK, disons peut-être que vous voulez ajouter des barres noires cinématiques à votre vidéo ne vous reste plus qu'à ajouter un simple recadrage à votre clip de réglage. Créez un petit recadrage en haut et un recadrage identique en bas. Voilà. Désormais, grâce à cet effet de recadrage, vous avez plus de contrôle sur le cadrage de vos séquences Vous pouvez, par exemple, sélectionner l'une de vos vidéos sous le clip de réglage. Choisissons à nouveau celui où je suis à mon bureau. Maintenant, vous pouvez accéder au bouton vidéo et à l'inspecteur et ajuster la position de votre clip pour le recadrer Les barres noires vous donneront une certaine marge de manœuvre. Je veux dire, c'est génial, non ? Maintenant, voici un nouveau clip de réglage. Je l'ai fait jaune juste pour le fun. Eh bien, vous pouvez également sélectionner le clip de réglage et accéder à la page couleur. Tout ce que vous faites ici sera ensuite appliqué à tous les clips qui se refroidissent sous les couches de réglage C'est cool si vous souhaitez créer un certain look pour l'ensemble de votre chronologie. Ajoutons un peu d'orange. Non, diminuez peut-être la saturation puis ajoutez un peu de chaleur. Oui, c'est cool. Si vous revenez ensuite à la page d'édition, vous pouvez constater que l'ensemble de votre chronologie a désormais ce type d'apparence. Bien entendu, vous pouvez également désactiver ou activer ce clip de réglage si vous le souhaitez. Maintenant, je peux déjà sentir que tu t' inquiètes davantage à propos de la page couleur bientôt. Tout d'abord, je veux vraiment que vous essayiez de vous entraîner avec ces couches de réglage. Et lorsque vous aurez terminé, nous explorerons Fusion Page, qui est certainement la partie la plus intéressante de ce cours. 23. La page de Fusion : aperçu: C'est bon. Le moment est venu. Vous avez appris à éditer des vidéos. Vous savez comment ajouter des transitions, créer des effets sympas. Alors, que pouvez-vous apprendre de plus ? Beaucoup, en fait. Il est maintenant temps d'apprendre la fusion. Tu veux dire confusion. Personne ne comprendra jamais l'homme. Je lui ai déjà donné de nouvelles piles. Qu'est-ce que tu veux de plus ? Bref, Fusion. La page Fusion se trouve juste à côté de la page d'édition. C'est la prochaine étape du montage vidéo. Ceci est destiné à créer des effets visuels ou des animations graphiques comme des animations de texte, toutes sortes de choses fantaisistes. Maintenant, dans cette leçon, nous allons y aller doucement, car vous pouvez en fait créer un cours de cinq heures sur la fusion. Je pourrais le faire dans le futur. Découvrons les principes de base de la page Fusion. Maintenant, pour commencer, nous revenons à la page d'édition. Supposons que vous souhaitiez ajouter des effets de flou à ce clip pour le simplifier Ensuite, nous devons ouvrir ce clip dans Fusion. Pour ce faire, sélectionnez le clip et rendez-vous sur la page Fusion. Vous pouvez maintenant prévisualiser ce clip ici même dans le visualiseur multimédia. Vous pouvez vous balader dans ce clip grâce à cette petite chronologie Il ne s'agit pas de la chronologie complète des modifications, d'ailleurs. La seule chose que vous prévisualisez ici est le clip que vous avez sélectionné sur la page d'édition Ensuite, vous avez également le panneau Inspecteur ici, et c'est en fait. OK, maintenant, que sont ces petites boîtes ici ? Ils sont appelés nœuds, et vous pouvez les déplacer comme vous le souhaitez. Le premier nœud s' appelle Media in. Il s'agit de la vidéo que vous avez sélectionnée dans la chronologie. Il est importé de la page d'édition directement dans Fusion. Comme vous pouvez le constater, ce nœud est connecté au nœud Media Out. C'est la fin de Fusion. Cela sera renvoyé à la chronologie. Ainsi, tout ce que vous décidez de faire dans Fusion entre les notes d'entrée et de sortie sera renvoyé dans la chronologie de la page d'édition. Si vous regardez ici, vous verrez un tas d'icônes. Ce sont toutes des choses courantes que vous pourriez utiliser. Par exemple, cette petite icône représentant une goutte est un effet de flou. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, vous pouvez le coller sur la ligne située entre le contenu multimédia et le contenu multimédia. Avant de le relâcher, assurez-vous de voir cette ligne jaune sur le côté gauche du nœud de flou Nous avons donc maintenant un effet que vous pouvez faire glisser et déplacer. OK, si cet effet est sélectionné, vous pouvez accéder au panneau Inspecteur et augmenter la taille du flou, par exemple Comme vous pouvez le constater, le flou est maintenant appliqué à votre vidéo. Donc, juste pour que vous compreniez, maintenant ce clip de la timeline passe par le nœud de flou que nous venons de créer, puis il sort à nouveau. Revenons à la chronologie. Et si nous jetons un coup d'œil à la chronologie, vous verrez le flou que nous venons d'ajouter à l'infusion C'est essentiellement ainsi que fonctionne la fusion. C'est aussi simple que cela. vidéo que vous avez sélectionnée passe de la chronologie à la fusion avec le contenu multimédia du nœud, d'accord ? Ensuite, il passe par l'infusion d'effet de flou, puis par le nœud de sortie multimédia, il est renvoyé à la page d'édition directement dans la chronologie Une fois que vous avez compris cela, vous êtes prêt à passer à autre chose. Donc, si vous ne comprenez pas cela, revenez en arrière, regardez-le à nouveau et essayez de le comprendre et de vous entraîner avec moi C'est vraiment, vraiment, vraiment important. Il s'agit de la base du fonctionnement de la fusion. Maintenant, il y a des choses confuses à propos de ces nœuds, n'est-ce pas ? Tu as ces étranges points et flèches. Laissez-moi vous les expliquer. La flèche jaune pointant vers un nœud est l'entrée. Vous pouvez réellement les déconnecter les uns des autres, puis le panneau de visualisation sera noir. Évidemment, car rien n' atteint le nœud de sortie multimédia. Ainsi, dans notre exemple, le contenu multimédia de la chronologie passe dans le nœud de flou La flèche jaune qui sort du nœud de flou est la sortie et va au support. Je peux également le déconnecter Encore une fois, cela rend le panneau de visualisation noir, et si je le reconnecte, ma vidéo sera de retour Maintenant, si vous survolez le nœud, vous verrez ces deux points étranges apparaître en dessous Il s'agit du contrôle des panneaux de visualisation que vous voyez en haut de la page de fusion. Comme vous pouvez le voir, le média Onde a l'un de ces deux points activé sur le bon. C'est parce qu'il s'agit en fait d'un aperçu dans le panneau de visualisation approprié Si j'active le point gauche, il affichera également un aperçu de l'onde sur la gauche. Ensuite, si je désactive le point droit, le média Onde ne sera affiché que sur le côté gauche. Maintenant, je veux seulement voir ma sortie sur le panneau de droite, alors laissez-moi activer celui-ci uniquement. Vous pouvez bien sûr faire la même chose pour l'Inode si vous le souhaitez Si vous activez la vidéo de gauche sur l'entrée multimédia, vous pouvez voir la vidéo originale provenant de la chronologie dans le panneau de visualisation de gauche avant qu'elle ne passe par les effets, puis sur le côté droit, vous pouvez prévisualiser votre vidéo avec les effets appliqués. C'est un excellent moyen de visualiser les nœuds d'entrée et de sortie en même temps. Maintenant, si tu es toujours avec moi, il est temps de passer au niveau supérieur. Juste un petit niveau. OK, nous avons donc un effet de flou. Nous pouvons maintenant ajouter du texte ici. Vous savez, le flou rend l'arrière-plan un peu plus visible. Mais comment y parvenir dans le cadre de la fusion ? Dans la barre d'outils ci-dessus, vous pouvez voir ici un outil de texte. Vous pouvez le faire glisser entre le contenu multimédia et le nœud de flou Mais lorsque vous relâchez votre souris, vous pouvez voir qu'elle fait quelque chose de bizarre. Il crée ce nœud de fusion. Ce que fait ce nœud fusionné, c'est essentiellement nous demandons à fusion de fusionner le média qui entre en fusion avec le nœud de texte. Ces deux couches fusionnées passeront ensuite simultanément par l'effet de flou, puis traverseront le support pour revenir à la chronologie En fait, je fais une erreur intentionnelle en ce moment. Vous allez voir pourquoi dans une seconde. Sélectionnons la note et accédons au panneau Inspecteur. Vous pouvez en fait taper du texte ici. Par exemple, le mot performance. Maintenant, je ne vois rien vraiment, alors permettez-moi de l'agrandir un peu. Oh, non Comme vous pouvez le voir, mon texte est également flou Maintenant, évidemment, ce n'est pas ce que nous voulons. Et c'est une erreur intentionnelle que j'ai commise. La raison pour laquelle le texte est flou est que nous avons fusionné le contenu multimédia du nœud avec un nœud de texte avant qu'il ne soit soumis à l'effet de flou Cela signifie que le flou sera appliqué à tout ce qui se trouve derrière, y compris notre texte Si nous voulons uniquement que le contenu multimédia du nœud soit flou et non le nœud de texte, nous devons placer le nœud de texte après le nœud de flou J'espère que cela a du sens. Laisse-moi te montrer. Permettez-moi donc de sélectionner le nœud de fusion et de trouver le fil conducteur. Nous n'en avons pas besoin. Faites ensuite glisser le nœud de texte vers la droite. Mais comment le connecter ? Pourquoi n'apparaît-il pas de nouveau nœud de fusion pour le moment ? C'est parce qu'il n'y en a pas. Mais si vous allez dans la barre d'outils, vous trouverez le nœud de fusion ici. Faites-le glisser entre le nœud de flou et le nœud multimédia. Maintenant, sur le nœud de texte, vous pouvez connecter la sortie au nœud de fusion. Je peux le voir, le texte est désormais parfaitement visible car il se trouve au-dessus du nœud de flou Récapitulatif rapide, le nœud multimédia devient flou et le nœud de texte est fusionné avec tout ce qui se trouve derrière lui Et ce signal passe directement par le média pour revenir dans la chronologie. C'était beaucoup à assimiler , mais je suis fier de toi. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons un peu plus loin. Donc, si vous n'êtes pas encore totalement d'accord avec moi, revenez en arrière, regardez-le à votre rythme jusqu'à ce que vous compreniez le concept de base des notes Ensuite, nous allons créer cet effet cool, nous allons mettre du texte derrière moi, et j'ai hâte de vous y voir. 24. La page de fusion : les masquages: D'accord, donc c'était beaucoup à assimiler. Mais je suis fier de toi. Tu fais un travail formidable. Ensuite, nous allons créer cette animation de texte où le texte est animé derrière quelqu'un ou quelque chose. D'accord, il y a donc trois façons créer cet effet. La première consiste à utiliser un masque. Si vous ne savez pas ce qu'est un masque, ne vous inquiétez pas. Je vais l'expliquer à nouveau de la manière la plus simple possible. Pour créer cela, nous allons revenir à notre autre chronologie où nous modifions notre histoire. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Donc, juste à la fin, je voudrais ajouter le mot magie, et je veux qu'il apparaisse derrière moi. Quand tout est réuni, c'est comme par magie. C'est pourquoi. Faisons de la place ici. Laisse-moi cacher un peu la piste audio. OK, nous allons d'abord créer le texte. Pour ce faire, allez de nouveau dans le panneau des effets. Cliquez ensuite sur l'étape du titre, et ici, trouvez l'effet de texte. Vous pouvez désormais cliquer et faire glisser la vidéo dans la timeline située en haut de votre vidéo, bien entendu. Maintenant, laissez-moi le couper pour l'adapter. Et pour ajuster le texte ici, assurez-vous qu'il est sélectionné et accédez à nouveau au panneau Inspecteur. Vous trouverez ici une zone de texte, et tout ce que vous tapez ici sera affiché sur votre couche de texte. Tapons de la magie, en majuscules. Vous pouvez jouer avec les polices si vous le souhaitez. Voyons voir, peut-être une police italique supplémentaire en gras. Voilà. Maintenant, ajustons la taille. Il doit être beaucoup plus grand. Oh, oui, vous pouvez également ajuster la taille et la position dans la chronologie, vous pouvez la déplacer, peut-être la déplacer vers le haut, ou vous savez quoi ? Mettons-le quelque part ici , dans le coin inférieur droit. Ensuite, nous allons animer notre couche de texte pour qu'elle flotte dans le cadre. Pour ce faire, vous pouvez techniquement utiliser les propriétés de position dans le menu titre, mais il vaut mieux ne pas y toucher car si vous l' animez, vous ne pourrez plus ajuster la position si vous le souhaitez Quoi qu'il en soit, si vous passez à l'étape de configuration, vous verrez une autre propriété de transformation. Nous allons utiliser cette propriété de position pour animer la couche de texte Donc, tout d'abord, nous allons aller jusqu'au point où je prononce le mot magie parce que c'est là que nous voulons le texte apparaisse. Ça ressemble à des maths. Une fois que vous y êtes, retournez dans l'inspecteur et activez les images-clés pour la propriété position Maintenant, revenez à la chronologie, reculez la plaque dans le temps pendant une ou deux secondes. Si nécessaire, vous pouvez à nouveau allonger un peu la couche de texte . De retour dans l'Inspecteur, utilisez la propriété de position Y pour déplacer le texte vers le bas. Et si nous visionnons maintenant notre vidéo, vous pouvez voir que nous avons une animation textuelle. Maintenant, comme toutes les animations que nous avons réalisées dans ce cours, celle-ci est également un peu dure. Pas du tout fluide. Donc, comme vous l'avez appris plus tôt, nous devons simplifier les images-clés car nous voulons que le texte entre en douceur Pour ce faire, ouvrez à nouveau l'étape des images-clés, et vous y trouverez les images-clés de transformation Très bien, maintenant, passez à l'étape de la courbe, assurez-vous que les images-clés sont sélectionnées N'oubliez pas que les images-clés sont ces petits points ici. Il s'agit donc d'une sorte de situation dans laquelle vous souhaitez uniquement utiliser la courbe Ease in car au début de cette animation, le texte n'est même pas dans le cadre. Maintenant, encore une fois, vous pouvez tirer sur le levier pour le rendre plus facile et encore plus fluide si vous le souhaitez. L'animation semble fluide maintenant. Masquons à nouveau le panneau des images-clés et examinons ce que nous avons Et quand tout est réuni, c'est comme par magie. C'est pourquoi j'adore le montage vidéo. Voilà. Ça a l'air sympa. Nous avons donc notre animation textuelle, mais il ne nous reste plus qu' à la mettre derrière nous. Pour ce faire, nous allons dupliquer notre clip en maintenant la touche Alt de votre clavier enfoncée. Cliquez ensuite sur la vidéo et faites-la glisser au-dessus de la couche de texte. Vous pouvez le découper pour qu'il ne couvre que la couche de texte. Et maintenant, si vous regardez la vidéo, vous pouvez voir que l'animation du texte a disparu. Ne t'inquiète pas Il n'a pas vraiment disparu. C'est juste masqué par le duplicata. Donc, en gros, ce que nous allons faire ensuite, c'est me découper sur ce clip afin que seul mon corps recouvre la couche de texte. D'accord, tu peux le regarder comme ça. Voici la vidéo originale de la chronologie. Ensuite, nous avons cette couche de texte que nous avons placée en haut ici. Ensuite, nous allons dupliquer cette vidéo et me découper comme ça à l'aide d'un masque. Et si nous le plaçons ensuite au-dessus de l' original et de la couche de texte entre les deux, nous pouvons en quelque sorte le déplacer derrière moi. C'est la magie qui se cache derrière tout cela. Obtenez-le. Permettez-moi de mettre des aimants ici très rapidement. Am, c'est la magie que nous allons faire. Bien, sélectionnez maintenant votre clip et rendez-vous sur la page Fusion C'est ici que nous allons m'éliminer. N'oubliez pas que Media in est le clip de la timeline. Tout ce qui se passe entre les nœuds sera renvoyé dans la chronologie. Maintenant, pour me supprimer, allez dans la barre d'outils et trouvez cette petite icône. Il s'agit de l'icône du polygone, et il suffit de la faire glisser dans le champ des nœuds, non entre les nœuds d'entrée et de sortie dans le vide Connectez ensuite la sortie du polygone à l'entrée multimédia. Maintenant, vous ne verrez rien ici. C'est normal. Ne t'inquiète pas Pour résoudre ce problème, sélectionnez simplement le polygone et accédez à l'inspecteur Puis, ici, cliquez sur Inverser. Et maintenant tu peux me revoir. Oh, oui. Bien, maintenant, avant de commencer à découper, assurez-vous que la tête de lecture, c' est-à-dire cette petite ligne rouge est placée au début du clip OK, cliquez maintenant dans le panneau d'aperçu pour créer un point de masque. Maintenant, je fais le tour de mon épaule. Je vais rapidement zoomer un peu. Vous pouvez également le faire en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis en utilisant votre molette de défilement , et maintenant continuer à faire le tour. Vous remarquerez peut-être que si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, vous pouvez réellement faire glisser le pointeur pour faire plier cette ligne. Vous pouvez bien sûr utiliser ces poignées pour ajuster les coins si vous le souhaitez. Maintenant, continuez comme ça. Et lorsque nous atteignons mon menton, nous avons besoin d'un angle pointu. Alors faisons-le. Contournez mon menton, ma belle moustache, et nous voilà devant mon nez Quel voyage nous faisons ensemble. Maintenant, faisons un nouveau zoom arrière. Et comme vous vous en souvenez, la couche de texte n'était visible qu'en bas. Donc, la précision avec laquelle nous masquons mon visage ne compte qu'en bas, non ? Cela signifie que vous pouvez passer en revue le reste rapidement. Assurez-vous de me contourner, puis fermez le masque en cliquant sur le premier point du masque. Vous remarquerez peut-être que nous avons créé un trou dans mon visage. Ça fait un peu mal. Toutes les blagues mises à part pour masquer ce trou, décochez l'option d'inversion que nous avons activée plus tôt, et voilà Masquons le média dans le visualiseur. Dans ce cas, nous n'avons besoin que du téléspectateur sortant. N'hésitez pas à modifier les points du masque pour le rendre encore plus précis si vous le souhaitez Et permettez-moi de réinitialiser la vue pour qu'elle s'adapte. Nous revoyons donc le clip dans son intégralité. Et maintenant, si vous retournez sur la page d' édition et que vous visionnez votre vidéo, vous verrez que le texte est derrière moi, mais qu'il n'a pas vraiment l'air propre. Et c'est parce que nous avons créé ce masque uniquement sur la première image du clip. Maintenant, pour résoudre ce problème, nous allons animer ce masque pour qu' il reste précis OK, donc de retour sur la page Fusion, assurez-vous que la lecture remonte à la première image du clip que vous avez sélectionné. Sélectionnez également le nœud polygonal et revenons à l'inspecteur Sous les commandes du polygone, en bas, vous verrez un petit texte sur lequel vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour animer la forme C'est ce que nous devons faire, alors cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Cliquez ensuite dessus pour créer des images-clés vers le chemin que nous avons créé, là où se trouve le jeu Donc, si nous avançons dans temps et ajustons le masque polygonal, il créera automatiquement de nouvelles images-clés Faisons-le très rapidement. J'avance donc dans le temps et j'ajuste les points du masque. Continuez à avancer et à ajuster votre masque jusqu'à ce que vous atteigniez le bout du clip. Au fait, je vais accélérer les choses pour toi. Maintenant, remettons le visualiseur en place. Et maintenant, jetons un coup d' œil à la chronologie. Bon, maintenant, comme vous pouvez le voir, le masque suivra parfaitement mon corps. Maintenant, si nous revenons à la page d'édition, nous pouvons voir que l'animation du texte est maintenant derrière moi avec succès. Et quand tout est réuni, c'est comme par magie. C'est pourquoi j'adore le montage vidéo. Bon travail, mon ami. Mais maintenant, il y a en fait une deuxième façon de le faire, et c'est en utilisant la magie. Il s'agit en fait d'une version studio, mais je vous recommande vivement de suivre, même si vous avez la version gratuite de Resolve. Parce que vous allez en apprendre beaucoup sur la page Fusion dans les prochaines minutes. Bien, maintenant, dans la page d'édition, permettez-moi de supprimer le doublon et la couche de texte, car nous allons créer tout cela dans la page Fusion dès maintenant OK, alors sélectionnez le clip et accédez à la page Fusion. N'oubliez pas que l'inode multimédia est le clip que vous avez sélectionné la page d'édition en cours de connexion à Fusion Ensuite, la vidéo passe par cette ligne où nous allons créer tous les effets. Il est connecté au nœud Media out où il est renvoyé à la page d'édition Donc, d'abord, ajoutons à nouveau notre texte. Pour ce faire, il suffit de faire glisser un nœud de texte sur la ligne située entre le média entrant et le média sortant. Cela créera un nœud de fusion. Tu te souviens de celui-ci ? Maintenant, permettez-moi de le déplacer rapidement vers un endroit agréable. OK, maintenant, juste un petit récapitulatif. nœud de fusion fusionne le contenu multimédia du clip depuis la chronologie avec le nœud de texte Ils passent donc tous les deux par le nœud de fusion, puis de là, ils se dirigeront vers la sortie multimédia. Revenons donc à la chronologie dans la page d'édition. Maintenant, pour ajouter du texte à notre vidéo, sélectionnez le nœud de texte et saisissez la magie dans la zone de texte. Encore une fois, changeons la police en quelque chose que vous aimez, en gras, en italique. C'est mon choix. Utilisez le curseur de taille pour l' agrandir un peu. Ensuite, dans la visionneuse de chronologie elle-même, vous pouvez faire glisser le texte avec ce petit point. Maintenant, avec ce point, vous pouvez faire glisser dans n'importe quelle direction, d'ailleurs. La flèche qui pointe permet uniquement de la déplacer vers le haut ou vers le bas. La flèche pointant vers la droite permet uniquement de se déplacer vers la gauche ou vers la droite. OK, positionnons le texte en haut à droite cette fois. Permettez-moi de le redimensionner un peu, et c'est parti. Bien, l'étape suivante consiste à animer à nouveau notre texte Peut-être que cette fois, nous pouvons le faire entrer par la gauche. Pour ce faire, nous allons accéder à l'onglet Transformation du panneau Inspecteur, et ici, nous allons animer la propriété position Rejouons donc un instant et arrêtons-nous au moment où je prononce le mot magie. Magie. C'est magique. Logic.Tic. C'est bon, c'est ici Accédez maintenant aux propriétés de transformation et cliquez sur l'image-clé à côté de la propriété de décalage Et bien sûr, cela a créé une image-clé, qui est cette ligne blanche dans la chronologie ici Maintenant, reculez légèrement, puis diminuez la propriété de décalage X sur toute la gauche. Voilà. Si nous passons d'une image à l'autre, vous pouvez voir qu' elle est animée maintenant Encore une fois, nous avons le même problème. L'animation est linéaire. Nous devons atténuer les images-clés. Mais bien sûr, dans le cas de la fusion, cela fonctionne un peu différemment. Même principe, mais boutons différents. Et ici, vous avez un coup de couteau sur les images-clés, que nous n'aborderons pas dans ce cours Et à côté, nous avons l'éditeur de colonne vertébrale. Si vous l'ouvrez, vous pouvez voir une liste sur la gauche avec notre couche de texte animé. Pour le rendre visible, nous devons l' activer en le cochant. Voilà. Maintenant, vous devez utiliser un peu les curseurs pour trouver la courbe d'animation et peut-être utiliser le curseur situé en haut pour zoomer Et vous les avez là. Il ne vous reste plus qu'à sélectionner les images-clés. Maintenant, nous n'avons pas vraiment de bouton d'entrée ou de sortie, mais vous avez ces boutons qui sont fondamentalement les mêmes. Désormais, dans les éditeurs de splines, vous pouvez appuyer sur le levier pour rendre le texte encore plus fluide Et si nous la rejouons maintenant, vous verrez qu'elle est magnifique. Comme par magie. D'accord. Maintenant, fermons à nouveau l'éditeur de colonne vertébrale. OK, ce qui est cool avec les notes de texte, c'est que vous pouvez activer le flou cinétique sur le mouvement de l'animation que nous venons de créer Maintenant, c'est très simple de le faire. Et l'inspecteur, passez à l'étape de réglage. Ici, vous trouverez un bouton de flou cinétique. L'angle d'obturation est automatiquement réglé à 180 degrés, ce qui est excellent, mais permettez-moi d'augmenter la qualité très rapidement. Et, ouah, d'accord, si on le frotte maintenant, vous verrez à quel point il est beau. C'est comme par magie. C'est pourquoi, OK, la prochaine étape est de créer notre version découpée de moi. Et, bien sûr, nous le replaçons au-dessus de toutes nos couches. Maintenant, dans la page de fusion, cela fonctionne un peu différemment. Donc, pour créer notre version découpée, nous devons copier le média dans le nœud car il s'agit du clip original sans effets ou quoi que ce soit d' Cliquez ensuite à un endroit aléatoire et appuyez sur Control plus V sur votre clavier pour coller votre inode multimédia Maintenant, avant de pouvoir me découper, je dois ajouter ce clip à ma chaîne de fusion. Nous ne pouvons pas connecter directement ce nœud car nous avons besoin d'un autre nœud de fusion pour cela. Vous pouvez le trouver ici même dans la barre d'outils. Alors, cliquez dessus et faites-le glisser vers la chaîne. Voilà. Maintenant, vous ne pouvez toujours pas voir ce clip dans le panneau de prévisualisation car il ne passe toujours pas par notre chaîne de fusion. Nous pouvons connecter la sortie du nœud au nœud de fusion , et le tour est joué. Comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas prévisualiser notre animation textuelle moment, car ce clip couvre tout ce que nous avons fait ici. Mais une fois mon corps masqué, tout sera parfait Maintenant, bien sûr, nous n'allons plus me masquer à la main. C'est pour Nop. Nous utilisons la fonctionnalité studio appelée Magic Mask OK, nous voulons donc que le masque magique fonctionne sur cet Inode multimédia Donc, pour être sûr qu'il sera appliqué à cela, il suffit de le sélectionner. Maintenant, appuyez sur Shift plus la barre d'espace votre clavier pour ouvrir le sélecteur d'outils Ici, tapez Magic mask puis cliquez sur Ajouter. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le masque magique sera appliqué au support dans. C'est essentiellement ainsi que fonctionne cette chaîne. abord, vous introduisez le média, puis vous lui appliquez l'effet, puis il fusionne, puis il est acheminé vers le nœud de sortie multimédia Bien, nous allons maintenant faire un peu de masquage afin de pouvoir à nouveau révéler notre couche de texte Tout d'abord, assurez-vous que la tête de lecture se trouve quelque part avant que votre texte Cliquez ensuite sur le nœud du masque magique pour ouvrir ses paramètres dans l'inspecteur. Et ici, vous pouvez sélectionner un nœud. Je le mets toujours mieux parce que ce n'est pas beaucoup plus lent que le mode rapide. Mais c'est beaucoup. Maintenant, dans le panneau d'aperçu, il suffit de faire glisser une ligne ou une forme simple autour de mon corps. Fusion saura que j' essaie de me masquer. Dans le panneau Inspecteur, cliquez sur le bouton Track forward. Laissez la fusion faire son travail, et une fois que c'est fait, l'animation de votre texte se produira derrière vous. Je veux dire, regardez les détails. Waouh. Très bien, alors encore un bref récapitulatif sur le déroulement de la chaîne de fusion Tout d'abord, vous avez l'Inode multimédia, qui est le clip de la timeline connecté Nous avons ajouté une animation de texte en plus de cela , puis nous avons fusionné le nœud de texte et le nœud multimédia. Cette image continue de s'écouler jusqu'à ce nœud de fusion. Ici, nous avons créé un autre inode multimédia, y avons ajouté un masque et l'avons fusionné dans le flux de fusion Ensuite, tout ce que nous avons créé redirigé vers le média, au-delà de la chronologie Rejouons ce que nous avons créé. Nab. Et quand tout est réuni, c'est comme par magie. C'est pourquoi j'adore le montage vidéo. Ça a l'air incroyable. D'accord, la troisième méthode est en fait utilisée dans la page couleur, et nous le ferons très bientôt Mais d'abord, il est extrêmement important que vous compreniez la page couleur et son fonctionnement. 25. La page de couleurs : correction des couleurs: La page couleur l'admet, vous l'avez déjà ouverte. Bien sûr, vous vous demandez par vous-même que se passe-t-il ici ? Je veux dire, quand tu vois ça pour la première fois, tu ne sais même pas où regarder. Eh bien, ne t'inquiète pas. Dans cette belle leçon, nous allons apprendre les bases nécessaires pour créer de magnifiques niveaux de couleurs sur votre vidéo. Tout d'abord, que sommes-nous censés faire sur cette page ? Eh bien, la page couleur est conçue pour corriger les couleurs et évaluer les couleurs de vos séquences. Il est très important de savoir que ce sont deux choses complètement différentes. La correction des couleurs consiste à équilibrer et corriger vos séquences afin qu'elles soient précises et cohérentes est ce que nous allons faire dans un premier temps. L'étalonnage des couleurs va encore plus loin. Vous pouvez façonner les couleurs et les tons de manière créative et, ce faisant, vous allez créer un style spécifique ou un look cinématographique Donc, première étape, correction des couleurs, deuxième étape, étalonnage des couleurs D'accord, nous en sommes donc toujours à la chronologie du montage de l'histoire avec tous ces clips, et cela peut sembler un peu accablant Donc, pour faciliter les choses, nous allons créer une nouvelle chronologie simple. Sur la page d'édition, accédez au pool de médias. Retournez ensuite au dossier de chronologie que nous avons créé plus tôt et ici, créez une nouvelle chronologie et appelez-la Color Practice ou quelque chose comme ça. Voilà, c'est beau et propre. Je vais aller dans le dossier A roll et double-cliquer sur l'enregistrement de l' histoire. Et permettez-moi de saisir rapidement un petit extrait de cette vidéo en créant une petite sélection ici. Maintenant, nous n'avons pas besoin du son, alors faisons glisser le bouton vidéo dans la chronologie, et c' est parti. Chronologie très belle et propre. Passons maintenant à la page couleur. Vous verrez donc ici trois sections principales. En haut, vous verrez le panneau de visualisation juste ici, vous pouvez prévisualiser la vidéo que vous avez sélectionnée. Vous pouvez le lire, couper le son, etc. Sur la gauche, vous pouvez voir le pool de médias. Panneau Ut et panneau de galerie. Maintenant, dans ce cours, nous n' en utilisons aucun ici, vous pouvez donc les masquer si vous le souhaitez. Sur le côté droit, vous verrez le panneau du nœud. C'est ici que nous allons établir notre niveau de couleur. Je vais vous l'expliquer de manière très basique. Au milieu, vous verrez tous les clips de la chronologie sélectionnée. le moment, nous n'avons qu' un seul clip car nous venons de créer cette chronologie. Mais disons que nous revenons en arrière une seconde et que nous séparons le clip. Déplaçons-le sur le côté et créons un petit espace entre eux. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur la page couleur, nous voyons également deux clips ici. C'est parce qu'il s'agit en fait de votre calendrier. Ainsi, comme vous pouvez le voir sous vos clips, vous pouvez voir cette petite chronologie. Il représente votre chronologie réelle dans la page d'édition. Et voici tous les clips qui s'y trouvent. Celui que vous sélectionnez est celui que vous pouvez prévisualiser en haut, d'accord ? Vous pouvez les sélectionner à la fois dans la chronologie ou dans le panneau des clips. Cela n'a pas d'importance. Vous pouvez également masquer ces panneaux si vous le souhaitez. Les clips peuvent être masqués à l'aide du bouton du clip en haut à gauche. Je vous recommande de laisser celui-ci activé, et la chronologie peut également être masquée avec ce bouton ici. Encore une fois, il suffit de le laisser allumé. Très bien, sous la chronologie, vous verrez la troisième partie, qui contient les outils et les commandes que nous allons utiliser pour étalonner les couleurs et corriger nos séquences Nous allons commencer par apprendre à corriger les couleurs en utilisant ces roues chromatiques ci-dessous. La raison en est que c'est là que se trouve la fondation. Et une fois que vous aurez compris les bases, toutes les connaissances avancées deviendront beaucoup plus faciles à apprendre. Cette partie est donc très importante. Toutes les corrections que nous apportons ici, laissez-moi faire quelque chose de aléatoire rapidement, seront appliquées au nœud sélectionné dans le panneau des nœuds. Laisse-moi réinitialiser ça. C'est bon. Récapitulez donc rapidement la première section Vous verrez le panneau d'affichage et le panneau des nœuds dans lesquels nous établissons nos notes Ensuite, au milieu, vous pouvez parcourir vos clips dans la chronologie en les sélectionnant ou en les parcourant à l'aide de la fonction Ensuite, la troisième section concerne les commandes utilisées pour nuancer les couleurs des séquences. Bien, maintenant, avant de commencer, passez à l' étape des images-clés, dont nous n'en avons pas vraiment besoin Nous avons besoin des oscilloscopes. Ils sont destinés à vous guider lors de l'étalonnage des couleurs. Dans ce menu, vous verrez différents types de lunettes, mais la seule que nous utilisons est la lunette de parade Ne t'en fais pas encore. Cela deviendra très clair dans une minute. D'accord, jetons un œil aux roues. C'est ce que l'on appelle les roues chromatiques, une commande principale de la page couleur. Vous aurez la roue chromatique lift, gamma, gain et offset. Les roues de levage ajustent les couleurs sombres de votre vidéo. Cliquons et faisons glisser la roue d'exposition ici. Si nous le faisons glisser vers la droite, cela n'aura d'impact que sur les couleurs plus foncées de votre v. Je vais le réinitialiser très rapidement. Essayons la roue Gamma. Si nous augmentons l' exposition sur cette roue, la luminosité n'augmente que dans les tons moyens. Les tons moyens se situent entre les couleurs les plus sombres et les plus vives, littéralement au milieu les plus sombres et les plus vives, littéralement au Il s'agit donc essentiellement d'un contrôle général. Réinitialisons-le également. Très bien, augmentons maintenant exposition sur la roue de gain Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, cela ne cible que les zones claires de ma vidéo, comme mon visage, l' ampoule en arrière-plan. Permettez-moi de cliquer à nouveau sur Réinitialiser. La roue de décalage sera appliquée à toutes les couleurs de votre vidéo. L'obscurité, le milieu, les lumières, ça va tout pousser ou tout faire baisser. Il en va de même pour les roues chromatiques, d'ailleurs. Si vous voulez apporter plus de chaleur aux couleurs vives de votre vidéo, vous devez utiliser la molette de gain pour cela et appuyer sur un peu d'orange. N'en abusez pas, bien sûr. Comme vous pouvez le voir, cela réchauffe un peu mon visage. Bien, cliquons sur le bouton de réinitialisation générale, qui réinitialisera l' intégralité de l'onglet des roues chromatiques OK, maintenant que vous comprenez ces quatre roues, je vais vous montrer comment lire les couleurs de la lunette de parade. Maintenant, que voyez-vous ici ? Vous voyez du rouge, du vert, du bleu. Ce sont les trois couleurs primaires. Littéralement, n'importe quelle couleur autour de vous est créée en mélangeant deux ou plusieurs de ces couleurs. Lorsque vous visionnez votre vidéo, vous pouvez réellement voir ces groupes se déplacer. OK, maintenant, quand vous regardez le site, vous voyez un zéro en bas. Et au fur et à mesure que vous montez, le nombre passe à 1023. Pensez-y comme ça. À zéro, c'est là que se situent les Noirs absolus. Zéro signifie ***** sombre, pas de lumière du tout. Lorsque vous passez à 1 000, c'est là que se trouve la zone la plus lumineuse. Maintenant, si vous regardez ma vidéo ici, vous pouvez voir qu'elle est très rouge, chaude, beaucoup d'orange. Et cela se reflète également ici dans les scopes. Le rouge est beaucoup plus visible dans les zones moyennes ou supérieures que le vert et le bleu. Je veux dire, le bleu est presque inexistant dans les zones moyennes à hautes. Je veux que vous regardiez ce qui arrive à votre vidéo lorsque vous réglez ces roues chromatiques. Jetons un coup d'œil au volant de l'ascenseur. Cela commence dans les zones les plus sombres, n'oubliez pas que je pense que les couleurs noires de ma vidéo ne sont pas assez sombres. Ainsi, en diminuant la roue d'exposition sur la roue chromatique de gauche, vous verrez les ténèbres s'assombrir Et si vous regardez la portée du défilé, vous pouvez voir que c'est le bas qui change le plus. Bien entendu, les médiums et les aigus changent également un peu. Parce que c'est un peu comme un élastique. Lorsque vous tirez sur le bas, le milieu et le haut bougent encore légèrement OK, donc je veux que mon sujet ou moi-même dans ma vidéo paraisse un peu plus clair. Essayons d'augmenter la roue gamma. Ils sont destinés à ajuster les tons moyens, tu te souviens ? Si je l'augmente, vous verrez la portée s'étendre à partir du milieu, et vous pourrez également le voir dans le panneau de visualisation. Il s'agit plutôt d'un contrôle général, qui rend la vidéo un peu plus lumineuse. Cela dépend donc du clip que vous faites. D'accord, donc, à mon avis, nous pouvons encore ajouter un peu plus de lumière à mon visage Et dans cette vidéo, ce sont les zones les plus lumineuses. Nous allons donc ajuster l'exposition sur la roue de gain pour celui-ci. Comme vous pouvez le voir, mon visage et l'ampoule sont maintenant plus lumineux. Vous pouvez à nouveau voir les formes d'onde s'étirer comme un élastique Maintenant, si vous voulez voir à quoi ressemblait votre vidéo avant ces réglages, vous pouvez accéder au panneau de visualisation situé en haut et désactiver le réglage des couleurs Très bien, c'est ce que nous avions avant. Laisse-moi le rallumer. C'est beaucoup mieux, non ? Ainsi, outre la roue chromatique principale, vous avez également les barres de couleur ici. Ils font exactement la même chose. En fait, si vous ajustez quelque chose ici, il sera également ajusté dans les roues chromatiques. Mais nous n'allons pas trop entrer dans le vif du sujet. Ensuite, nous avons une page de tourelle, et voici les roues à rondins Ils font également la même chose que la roue principale et leur apparence est exactement la même. La seule différence, c'est qu'ils sont plus précis. Augmentons la visibilité des points forts. Cela s'appellerait la roue de gain sur l'autre page. Regardez ce qui se passe dans le viseur du défilé. Si j'ajuste les reflets, vous verrez que cela n' affecte que la bande des reflets. Cela n'affecte pas du tout le milieu ou l'obscurité. C'est ce qui fait la différence avec les roues chromatiques. Laisse-moi te montrer. Comme je l'ai dit, ils fonctionnent un peu comme un élastique. Si vous augmentez le gain, cela sollicitera un peu l' ensemble du spectre. Encore une fois, ce n'est pas le cas avec les roues à bois. Les ajustements que vous effectuez ici sont beaucoup plus précis. La seule raison pour laquelle je vous dis cela, c'est que je ne veux pas vous soyez confus lorsque vous ouvrez accidentellement les roues de verrouillage. 99 % du temps, de toute façon, vous utiliserez simplement les molettes. OK, donc tout ce que nous avons fait jusqu' à présent a été appliqué à ce nœud ici même. Cependant, je souhaite apporter d' autres corrections à ma vidéo, mais je ne veux pas qu'elles soient appliquées à celle-ci, vous savez, je ne veux pas gâcher la correction des couleurs que j'ai créée. Donc, pour vous assurer que cela ne se produise pas, cliquez avec le bouton droit sur le panneau Nœud. Accédez à Ajouter un nœud. Vous verrez de nombreux types de nœuds, mais ne vous inquiétez pas pour eux. Il suffit de choisir le correcteur. Maintenant, ce nœud ne fait rien car il n'est pas connecté à votre flux de nœuds. Il est en fait très simple de le connecter. Il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser sur votre ligne comme ceci. Voilà. Vous avez donc maintenant deux nœuds. Le premier contient tous les ajustements que nous avons effectués avec les roues chromatiques. Celui-ci ne contient encore rien. Assurez-vous donc qu'il est sélectionné. Et maintenant, nous allons examiner ces commandes situées au-dessus et en dessous des roues chromatiques. Maintenant que notre deuxième nœud est sélectionné, tous ces ajustements seront appliqués à ce deuxième nœud. Vous pouvez jouer avec la température générale de votre vidéo, la teinte, le contraste ou peut-être un peu de saturation. Maintenant, encore une fois, ces ajustements sont tous appliqués au deuxième nœud et, comme vous pouvez le voir, c'est foiré Heureusement, je peux simplement masquer le deuxième nœud en cliquant sur ce petit chiffre. Cela l'activera ou le désactivera, ou vous pouvez simplement le supprimer, et c'est en fait tout ce que nous avions besoin de faire Maintenant, vous comprenez le fonctionnement des nœuds. OK, ça a l'air génial, mais maintenant nous n'avons appliqué cette correction de couleur qu' au clip sélectionné dans la timeline. Je veux qu'il soit appliqué à tous les clips la timeline qui proviennent de la même source. C'est notre clip A roll. Pour cela, cliquez avec le bouton droit sur le clip, nous le corrigeons simplement. Choisissez ensuite utiliser les créations à distance. Désormais, tous vos clips de la vidéo en rouleau cette chronologie devraient avoir la même note. Si cela ne fonctionne pas, cliquez à nouveau avec le bouton droit sur le clip et cette fois, choisissez Copier la note locale à supprimer. Cela devrait faire l'affaire. Maintenant, si nous revenons à la chronologie du montage de l' histoire, vous pouvez constater que notre rouleau A ne contient pas la correction de couleur que nous venons de créer. Maintenant, comment pouvons-nous lui appliquer cela ? C'est très simple. De même, cliquez avec le bouton droit sur l' un de vos clips liés au rouleau et trouvez l' option, utilisez les créations à distance. Vous verrez que la couleur de tous vos clips est désormais corrigée. Avant de passer à l'étalonnage des couleurs, je veux que vous essayiez ces techniques et que vous corrigiez les couleurs de tous les clips B roll, que vous manipuliez la roue chromatique avec la température, les teintes, le contraste, etc. Et lorsque vous aurez terminé, vous comprendrez comment corriger les couleurs de vos séquences. 26. La page de couleurs : étalonnage des couleurs: Oh, mec, je peux déjà voir la peinture couler de ton visage Vous avez beaucoup joué avec ces roues chromatiques lors de la dernière leçon. Quoi qu'il en soit, faisons un peu d'étalonnage des couleurs. Maintenant, avant cela, nous devons créer un nouveau nœud dans le panneau des nœuds. Comme je vous l'ai déjà dit, ce nœud contient toutes les corrections de couleur que nous avons effectuées lors de la dernière leçon. Ici, laissez-moi vous montrer en le désactivant très rapidement. Très bien, petit récapitulatif. C'est ici qu'intervient le clip que vous avez sélectionné. Ensuite, il passe par ce nœud de correction de couleur, puis il se dirige vers le point de sortie, comme vous le verrez ici. Et dans la chronologie. Maintenant, je ne veux pas appliquer mes outils d' étalonnage des couleurs sur notre nœud de correction des couleurs Donc, ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, d'ajouter un nœud, puis de choisir le correcteur Comme vous l'avez appris dans la leçon précédente, faites glisser le nœud vers la ligne qui relie le premier nœud au point de sortie Vous verrez qu'il deviendra jaune. Ensuite, déposez-le ici et c'est parti. Vous pouvez maintenant sélectionner celui-ci, et tous les futurs ajustements que vous allez effectuer seront appliqués à ce nœud. Et les corrections que vous avez apportées lors de la dernière leçon resteront inchangées Ils sont donc en sécurité. Tu ne peux pas les gâcher. D'accord. Passons maintenant à l'onglet Curve. Vous pouvez faire plein de choses créatives ici. Donc, en haut, vous aurez tous ces boutons, et ce sont tous des types de courbes différents. Nous allons examiner la courbe Hue par rapport à Hue. Vous avez donc essentiellement un spectre de couleurs ici et une ligne au milieu. Si vous cliquez et faites glisser cette ligne, les couleurs de votre vidéo changeront. Cela peut être très amusant. Je veux dire, souvenez-vous quand je l'ai fait au début du cours. Le but de cette opération est de sélectionner une couleur et de ne changer que celle-ci. Pour ce faire, il vous suffit d'accéder à la visionneuse de chronologie et cliquer n'importe où sur votre vidéo, par exemple, la lumière qui s'allume sur cette lampe, créer une sélection de couleurs dans la courbe Teinte par rapport à Hue. Vous verrez trois points. Si je clique et fais glisser celle du milieu, vous pouvez voir la gamme de couleurs sélectionnée changer dans ma vidéo, puisqu'il ne s' agit que de points sur lesquels vous avez la possibilité ajuster la plage de sélection de couleurs. Alors n'hésitez pas à jouer avec ça. Maintenant, pour cette photo, il peut être difficile de changer de couleur car il y a beaucoup d'orange ici. Mais prenons-en une autre, par exemple, la photo où je suis à mon bureau. Les couleurs de mon visage et de l'arrière-plan sont tellement différentes qu' il sera très facile de les classer. Sélectionnez donc le mur bleu dans notre vidéo et revenez à la teinte par rapport à la courbe. Maintenant, nous pouvons choisir le point central, et comme vous pouvez le voir, nous changeons littéralement la couleur de mon mur. Je veux dire, est-ce génial ? Je peux voir quelques problèmes ici, mais cela peut être facilement résolu en ajustant manuellement la sélection Il suffit de l' élargir un peu, et voilà. Ça a l'air génial, les gars. Très bien, alors en voici une autre. Il s'agit de la courbe luma-saturation. Avec celui-ci, si vous faites glisser cette ligne vers le haut, vous augmenterez la saturation de votre vidéo. Si vous le baissez, il deviendra noir et blanc. Mais que se passe-t-il si je veux simplement diminuer la saturation dans le noir ? Il vous suffit ensuite de cliquer sur la courbe pour ajouter un point et réduire la désaturation uniquement dans les parties les plus sombres de la vidéo J'aime vraiment le fait que cela me sépare vraiment davantage de l'arrière-plan. Je pense que c'est vraiment cool. Au fait, j'ai presque oublié de vous le dire, vous pouvez également supprimer des points sur votre courbe. En cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, cela fonctionne sur toutes les courbes, d'ailleurs, mais je veux vraiment le récupérer parce que j' adore la diminution de la saturation des noirs. Très bien, il y a quelques leçons, je vous ai promis que vous pourriez créer un texte derrière un sujet dans la page couleur Et c'est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 27. La page de couleur : suivi des masques: D'accord, vous venez d'apprendre à corriger les couleurs de vos séquences et à effectuer un étalonnage des couleurs amusant dans Diventa Je n'arrive pas à croire que tu aies presque fini le cours. Je veux dire, quand ce cours sera terminé, je ne te reverrai peut-être jamais. Quoi qu'il en soit, souvenez-vous du suivi du masque magique que nous avons fait infuser. Eh bien, dans la page couleur, il y a une fonctionnalité super cool qui vous permet de suivre comme un masque magique, mais elle est entièrement disponible dans la version gratuite. J'ai donc une vidéo ici dans le pool multimédia de Lego Dart Vader Je ne suis absolument pas un grand fan de Star Wars. Je ne suis pas un grand fan de Star Wars. Tu es. D'accord. Faisons-le suivre dans la chronologie. Ensuite, maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser les deux pistes vidéo vers le haut. Nous laissons la deuxième piste ouverte pour une couche de texte. Réorganisons nos pistes vidéo pour qu'elles restent propres et présentes Ouvrez maintenant l'onglet d'effet et recherchez l'effet de texte Je l'ai déjà fait taper la dernière fois que je l'ai utilisé. Maintenant, je vais faire glisser le clip de texte entre les deux clips ici. Permettez-moi de diviser le clip ici, supprimer le bon et de le découper. C'est donc la même longueur. Maintenant, nous avons un problème. Nous ne pouvons pas vraiment voir le texte car l'ego Vador nous gêne Nous pouvons le faire glisser pour le moment ou masquer la piste vidéo avec le bouton désactivé. Faisons-le pour le moment. Sélectionnez ensuite le calque de texte et rendez-vous dans le panneau Inspecteur. Nous allons le personnaliser à nouveau. Je vais taper le mot Vador. La police par défaut est correcte, mais je vais définir la police sur quelque chose de très gras, en italique Augmentez peut-être la taille du texte, quelque chose comme ça devrait convenir. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à la visionneuse de chronologie, cliquer et faire glisser votre texte pour le repositionner Vous n'êtes pas obligé, car vous pouvez également le faire par la suite. Alors pour la couleur, choisissons quelque chose de bleu foncé. J'en ai déjà choisi un à l'avance, juste ici. OK, ça a déjà l'air vraiment cool. OK, alors maintenant, laissez-moi dévoiler la piste vidéo numéro trois. heure actuelle, nous avons essentiellement créé la même configuration que lorsque nous mettions du texte derrière moi, vous vous souvenez ? Eh bien, maintenant nous faisons la même chose, mais la façon dont nous allons le faire sera différente. En gros, beaucoup plus facile. OK, donc nous allons masquer Vador et le suivre. Assurez-vous de le sélectionner et rendez-vous sur la page couleur. C'est une bonne chose que vous connaissiez déjà la page couleur, non ? Maintenant, avant de commencer le masquage, nous devons nous assurer que la page couleur est correctement configurée. Dans le panneau Nœuds, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Ajouter une sortie Alpha. Créez un point de sortie bleu. Maintenant, sur votre nœud, cliquez et faites glisser le carré bleu et connectez-le au point de sortie Alpha. Cela vous permet essentiellement de renvoyer des vidéos transparentes vers la page d'édition. Si nous ne le faisons pas, DaVinci Resolve ignorera le masque que nous allons créer Donc, pour masquer le dark fader, nous allons nous diriger vers la barre d'outils au milieu Maintenant, ici, vous avez ce bouton de masque appelé fenêtre. Si vous cliquez dessus, ce panneau contenant un tas d' outils de masquage s'ouvrira. Maintenant, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez l'outil Stylo et sélectionnez-le. Maintenant, si vous vous dirigez vers le panneau de prévisualisation, attendez, laissez-moi désactiver ce clip pendant une seconde. Nous avons maintenant un peu plus d' espace pour jouer. OK, vous pouvez maintenant créer un masque sur Vador. N'hésitez pas à utiliser votre molette de défilement et à zoomer pour obtenir un masque précis. Vous pouvez également cliquer sur votre molette de défilement et votre souris, puis faire glisser le pointeur pour naviguer dans votre clip, d'ailleurs. Plus vous passerez de temps à le faire, meilleur sera le résultat. Permettez-moi d'accélérer un instant. OK. OK, alors quand tu auras fini, ferme ton masque comme ça et boum. Voilà. Ça a déjà l'air génial, mais j'ai fait une petite erreur ici. Vous pouvez toujours ajouter des points de masque à un masque fermé et uniquement au masque si nécessaire. Ça a l'air génial, mais seulement sur ce cadre, nous devons encore le suivre. Pour ce faire, allez dans le panneau du tracker dans la barre d'outils, et ici, cliquez sur la piste avant et arrière en bas. Attendez quelques secondes, et voilà. Ça a l'air incroyable. Je l'adore absolument. Revenons un instant à la chronologie et vérifions-la ici. Maintenant, vous pouvez toujours sélectionner une couche de texte et déplacer le texte derrière l'ego Vador, soit dit en passant Mais maintenant, si nous zoomons, nous pouvons voir que le masque n'est pas très précis. Pour résoudre ce problème, nous pouvons en fait revenir à la page couleur, puis ici, dans le panneau du masque, vous pouvez augmenter la douceur pour rendre le masque plus lisse Permettez-moi de zoomer une seconde. Très bien, alors jouez avec la douceur pour la rendre plus lisse Si vous le souhaitez, nous pouvons également jouer avec la douceur intérieure De cette façon, il s' enroule beaucoup mieux autour du bord. Il semblerait que maintenant, si vous avez la version studio de Resolve, vous pouvez également utiliser le masque magique d'ici, et c'est beaucoup plus facile. Tout d'abord, vous pouvez désactiver le masque que nous venons de créer ici, puis passer à l'outil du masque magique. Bon, maintenant, il ne vous reste plus qu'à cliquer quelques fois dans Legovader Maintenant, laissez DaVinci Resolve réfléchir quelques secondes. Et une fois que c'est fait, cliquez sur le bouton du masque, suivre et inverser pour obtenir une piste parfaite tout au long de votre vidéo. Je veux dire, n'est-ce pas merveilleux ? Regardez-le. Et nous n'avons même pas utilisé l' option de meilleure qualité, car l'option la plus rapide est déjà suffisante. Aujourd'hui encore, cet outil m'étonne encore. Bien, j'espère que cela vous plaira, mais il est maintenant temps de passer à la page Fairlight C'est ici que nous allons affiner et traiter tout le son de notre montage. 28. Page Fairlight : audio: Bon retour. Je vois que tu as déjà allumé tes écouteurs. Bon travail. Parce que c'est le moment de jeter un coup d'œil à la page Fairlight Il est conçu pour apporter des corrections et des améliorations audio. Améliorons le son de notre histoire de montage. Je vais agrandir un peu les clips audio avec un curseur d'échelle Très bien, nous avons donc déjà modifié et ajusté le volume de vos clips audio dans la page d' Au fait, j'espère que tu l'as fait. Mais cela ne suffit pas vraiment. Ma voix doit encore être un peu plus claire. Tout d'abord, faisons un bref aperçu de la page Fairlight. C'est ici, vous l'avez probablement déjà remarqué. C'est la chronologie. Bien entendu, vous ne verrez que vos clips audio ici. En haut, vous verrez les sonomètres. La première donne un aperçu du volume de la piste audio numéro un, qui est ma voix La seconde est la piste audio numéro deux, et c'est là que joue notre chanson. Le bus 1 mesure tous ces éléments ensemble. Il s'agit donc du volume total de votre vidéo en général. Nous n'étudions pas la salle de contrôle et le LUFS parce que c'est un peu trop technique pour cette leçon Sur le côté droit, vous pouvez voir une petite fenêtre d'aperçu où vous verrez la vidéo sur le côté gauche de la page Fairlight, vous pouvez voir la bibliothèque d'effets, et vous pouvez également accéder au pool multimédia à partir d' ici si vous le souhaitez, juste au cas où vous voudriez ajouter d' autres effets sonores ou plus de chansons C'est bon. En bas à droite, vous verrez un panneau de mixage avec différents mélangeurs. Permettez-moi d'agrandir un peu le panneau. Le premier s'appelle A one. Cela signifie que le son diffusé sur la piste audio numéro un est envoyé vers cette piste de mixage. Je peux contrôler son volume ou appliquer un effet, ce que nous verrons dans une seconde. Appuyez également sur le bouton solo. Cela désactive toutes les autres pistes et ne vous permet d'entendre que la piste audio numéro un Ainsi, le mixeur A un contrôle la piste audio A. Ma voix, Mixer A two, contrôle la piste audio numéro deux, c' est-à-dire la musique. Le mixeur A 3 contrôle les effets sonores, et ainsi de suite. Le bus 1 est encore une fois, notre vidéo complète. D'accord, vous avez donc les bases. La première étape consiste donc à régler le volume de la musique dans la chronologie. Vous l'avez probablement déjà fait lors montage, car vous pouvez également régler le volume d'un clip audio qui s'y trouve. Si vous ne l'avez pas fait, c'est votre chance. Assurez-vous que votre musique est en arrière-plan. Tu peux m'entendre parler haut et fort. Maintenant, ne réglez pas le volume de chaque clip séparément, car vous pouvez également le faire dans le mixeur. Permettez-moi d'abord d'équilibrer le volume de ma voix. Ensuite, il y a aussi la musique et les effets sonores. Vous avez le pouvoir d' inspirer les gens. Vous ne vous contentez pas de modifier une vidéo pour inspirer les gens. Vous ne vous contentez pas de modifier des vidéos. Ensuite, nous allons améliorer le son de notre voix en lui appliquant un effet. C'est ce qu'on appelle un égaliseur. Chaque piste de mixage audio possède son propre égaliseur. Pour l'ouvrir, il suffit de double-cliquer dessus. Nous n'allons donc pas entrer dans le détail de cet égaliseur, mais laissez-moi vous en apprendre les bases Cela représente le spectre audio du son en cours de lecture. Sur la gauche, vous verrez les basses fréquences, qui sont les sons de basse. Au milieu, vous pouvez voir les fréquences moyennes qui forment le corps de votre voix, et à droite, les hautes fréquences. Ce sont eux qui sont responsables des détails. Air. Donc, si nous voulons que notre voix soit plus claire, nous voulons nous débarrasser des fréquences de grondement qui se situent juste dans le bas de gamme Et puis, bien sûr, nous allons augmenter les aigus pour plus de détails et de clarté. Heureusement, D Vinca Resolve a un préréglage pour ce qu'on appelle dialogue féminin ou masculin Sortez de votre caméra, accédez directement à la chronologie de Resolve et transformez-la en une vidéo qui fait ressentir quelque chose aux gens. Vous pouvez faire rire ou pleurer les gens. Selon le micro que vous utilisez, il se peut que vous deviez encore régler les bandes de fréquences. J'ai l'habitude de monter un peu plus haut, mais c'est tout. Voyez à quel point cela semble clair maintenant. Transformez-le en une vidéo qui fasse ressentir quelque chose aux gens. Vous pouvez faire rire ou pleurer les gens. Mais maintenant, musique. Parfois, peu importe à quel point vous baissez le volume, cela sonne toujours comme si cela gênait, comme si c'était dérangeant. Maintenant, j'ai un petit conseil à ce sujet. Dans le morceau du mixeur de musique, qui est le numéro deux, vous pouvez également ajouter un égaliseur ici, et ce que nous allons faire ensuite, c'est faire de la place dans cette chanson en diminuant les basses fréquences C'est super facile. Il suffit de tirer ce bracelet vers le bas. Et quand tout est réuni, c'est comme par magie. C'est pourquoi j'adore les vidéos. Cela permettra de libérer de l'espace pour la piste vocale et de la rendre plus claire sans avoir à baisser encore le volume. D'accord, vous avez également la possibilité d' appliquer une tonne d'effets à vos clips, mais c'est quelque chose pour une autre classe Très bien, votre vidéo est maintenant prête à être enregistrée et exportée Eh bien, je vais vous donner la dernière leçon. 29. Exporter et enregistrer: Je n'arrive pas à croire que c'est la dernière vidéo de ce cours. Le temps a passé tellement vite. Cependant, c'est peut-être la leçon la plus importante de toutes exportation de notre magnifique vidéo. Magnifique. Ta vidéo est nulle. Mec, comment puis-je éteindre ce truc ? Quoi qu'il en soit, passons à la page de livraison. C'est ici que nous allons enregistrer notre belle vidéo. Nous avons créé. Ou en d'autres termes, exportez-le. Cela reprendra tous vos clips, vidéos, effets, sons, littéralement n'importe quoi, et le transformera en un seul fichier vidéo que vous pourrez télécharger sur votre chaîne YouTube ou peut-être l'envoyer à quelqu'un. Donc, ici, vous verrez la chronologie de votre vidéo. Vous pouvez voir tous vos clips, mais vous n'êtes plus vraiment censé les toucher. Vous pouvez toujours prévisualiser l'intégralité de la vidéo ici avant de décider qu'elle est prête. Maintenant, au milieu, assurez-vous que l'intégralité de la chronologie est sélectionnée si vous souhaitez exporter la vidéo dans son intégralité. Si vous souhaitez uniquement exporter une section de la chronologie, vous pouvez les utiliser dans outpoints pour sélectionner ce que vous souhaitez exporter, puis le paramètre de rendu passera automatiquement à Orange Mais ce n'est pas ce que nous voulons, alors revenons à la chronologie complète. Très bien, il est maintenant temps d'exporter notre vidéo. Dans le panneau de gauche, vous pouvez choisir un préréglage d'exportation. Maintenant, comment savoir quels paramètres choisir ? Maintenant, ne t' inquiète pas trop pour ça. La plupart d'entre vous éditez des vidéos pour les réseaux sociaux, plus précisément YouTube ou Instagram, et DaVinci Resolve a ses propres préréglages En haut à gauche, faites simplement défiler la page jusqu'à ce que vous trouviez le préréglage YouTube. Si vous cliquez sur cette petite flèche, vous pouvez choisir une résolution. De nos jours, la plupart d'entre nous éditons en quatre K. Donc, si c'est vous, choisissez 21 60. Je vais juste prendre dix ADP. Ensuite, donnez un nom à votre vidéo. Tu peux taper ce que tu veux. Par exemple, encore une fois, mes modifications cliquent sur Parcourir. Cela ouvrira une fenêtre dans laquelle vous pourrez choisir un emplacement pour enregistrer votre exportation et votre vidéo. Si vous descendez encore plus, vous pouvez à nouveau régler la résolution, les fréquences d'images et certains autres paramètres. Elles sont déjà optimisées pour YouTube Il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Ajouter au rendu Q. Cliquez ensuite sur Tout afficher et attendez que tout soit terminé. Et voilà. Votre vidéo est maintenant prête à être publiée. 30. Fin :(: Alors pendant que vous exportiez vos vidéos, j'ai finalement réparé Lily. Il s'avère qu'elle avait un virus. Tu n'as pas besoin de leur dire quelque chose, Lily ? Oui, je me sens beaucoup mieux maintenant. Très bien, merci beaucoup, Lily. Quoi qu'il en soit, il est temps que ce cours se termine, et je suis très fier de chacun d'entre vous qui avez terminé toutes les leçons. Je suis très honorée et j'ai pu contribuer à aider la prochaine génération de monteurs vidéo. Vous savez qu'il est temps de déployer vos ailes, de quitter ce cours, monter autant de vidéos que possible, et n'oubliez pas de venir me dire bonjour sur YouTube car j'y fais encore des tutoriels chaque semaine. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et je vous souhaite bonne chance.