Transcription
1. Bienvenue au cours: Bonjour. Bienvenue dans ce cours. J'aide à maîtriser la
perspective à un point en utilisant
Sketchbook pro m'appelle David,
et dans ce cours, je veux vous montrer comment créer des
scènes époustouflantes comme celle-ci,
en utilisant uniquement votre ordinateur, votre tablette à
dessin et le
logiciel Sketchbook Dans ce cours, vous allez
apprendre à utiliser une grille de perspective à un point et règle pour créer une première
esquisse de votre dessin. Vous apprendrez ensuite comment
appliquer un langage à votre esquisse et l'importance de séparer
votre travail par couches. Nous allons ensuite colorier
l'ensemble de la scène en ajoutant des textures aux
murs, au sol et aux portes. Enfin, je vais vous montrer
comment ajouter des ombres
et des lumières pour donner plus de
caractère à votre croquis, tout entièrement réalisé
à partir de zéro. Le projet final
de ce cours consiste à créer
votre propre scène en utilisant perspective à
un point
dans Sketchbook Pro et à la concevoir entièrement
à partir de zéro Sketchbook Pro est un logiciel
très polyvalent
utilisé principalement par les concepteurs industriels
et de produits, mais il ne se limite pas à
ces seules disciplines Il est très convivial
et vous pouvez obtenir le logiciel directement depuis la page Web de l'application Sketchbook Pro, dont je vous laisserai un lien
dans la zone de description du cours Commençons donc par
le cours et passons à la première leçon
sur
la façon de créer l'esquisse initiale.
On se voit là-bas.
2. Créer l’esquisse initiale: Bienvenue dans votre première
leçon sur l'
utilisation de la perspective à un point
dans Sketchbook Pro Dans cette leçon, nous devons d'abord établir les bases
de notre croquis. Pour ce faire, nous travaillerons sur un croquis initial qui ne servira que de guide pour un croquis final plus détaillé. Pour ce faire, nous
allons utiliser
deux fonctions qui se trouvent dans le menu
principal du logiciel,
la grille de perspective à un point et l'outil miroir vertical. Pour commencer, placez-vous dans
le menu des couches et remplacez le nom de la
couche par guide de perspective. Il s'
agira d'une couche de sécurité dont la seule fonction est de définir un point de référence au cas où nous déplacerions accidentellement notre grille de
perspective. Cela
se produit en fait assez souvent car au fur et à mesure que
nous avançons dans nos croquis, nous devons parfois réorganiser les perspectives sur
différents éléments, et une fois que nous avons déplacé
la grille ailleurs, si nous n'avons pas de guide de
référence, nous ne pourrons pas la
remettre dans sa position initiale Dans cette couche, nous allons
activer la grille de perspective dans un point de fuite ou
une perspective ponctuelle, et il suffit de tracer une ligne verticale et
horizontale qui passera par le
centre du point de fuite,
comme vous pouvez le voir dans la vidéo Si vous ouvrez simplement Sketchbook pro, vous pouvez simplement activer la grille de
perspective qui placera automatiquement
le point de fuite directement au centre
de la toile Si vous souhaitez travailler
sous un angle différent, déplacez
simplement le point de fuite, et une fois que vous serez
satisfait de cette nouvelle position, je vous suggère de le verrouiller à l'aide
d'une icône représentant un cadenas dans le menu Une fois
que vous avez terminé, nous pouvons commencer à travailler sur l'
esquisse initiale. Pour ce faire, allez dans le menu des couches et créez une nouvelle couche appelée
esquisse initiale ou esquisse de base. Ce croquis va nous
servir de guide pour notre dessin final, nous n'allons
donc pas
ajouter beaucoup de détails, éléments
les plus pertinents de la photo. Nous allons donc commencer par ajouter le mur le
plus éloigné de nous,
et comme nous voulons que ce mur aussi centré que possible, nous allons activer
la fonction miroir, située
sur le côté droit de l' icône
de perspective dans le menu principal Cette fonction de miroir
nous permet de créer des copies horizontales, verticales et radiales
de ce que nous dessinons C'est donc un outil très utile pour créer des motifs
et des reflets. Vous pouvez commencer par tracer
les limites
du mur d'un côté
de la toile et
vous verrez que l'outil miroir se
dupliquera pendant que nous
dessinons de l'autre côté Pour cette capture, j'utilise un stylo
plume, taille 2, mais vous pouvez utiliser un crayon ou un pinceau à
bille si vous le souhaitez. J'aime bien utiliser le stylo-plume, car je crois qu'il laisse un trait plus net lorsque l'on applique plus grande pression sur la tablette Une fois que vous êtes satisfait
du mur à l'avant, vous pouvez tracer des
lignes diagonales sur les bords du mur pour définir les limites des
murs sur les côtés, ainsi que des plinthes
et des moulures en couronne N'oubliez pas de garder
votre point
de vue verrouillé en tout temps. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter
des portes et autoriser deux portes sur le côté gauche
et une porte sur la droite. Pour dessiner la porte située le
plus bas dans la pente dans
une proportion similaire à celle
la plus proche de nous,
vous pouvez fermer le grain de
perspective
pendant un moment et, à vous pouvez fermer le grain de
perspective l'aide de
votre outil de règle, situé sur le côté gauche de l'outil
de perspective ri, placer un guide sur le bord de la porte
la plus proche de vous
et croiser la règle de
manière à ce qu'elle croise la ligne
horizontale que vous avez tracée au début le voir, la
règle s'
alignera sur
la ligne diagonale Comme vous pouvez le voir, la
règle s'
alignera sur
la ligne diagonale située dans le coin supérieur de la
deuxième porte Vous aurez maintenant
un point de référence pour fermer l'espace
de la deuxième porte, et les deux portes intérieures auront la même
largeur proportionnée, voir la largeur proportionnée, voir C'est une autre chose que mon professeur de
dessin m'a racontée il y a
longtemps alors que j'
étudiais mon baccalauréat l'avenir, une fois que nous terminé avec les portes des deux
côtés, nous pourrons passer à autre chose et dessiner
des points de référence sur
le toit où les lumières seront installées, ainsi que des guides supplémentaires sur le sol pour ajouter des
motifs. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter
plus de détails à l'image, tels que des cadres sur les portes. O. Oh. Comme ce croquis n'
est pas le dernier, nous n'avons pas à nous soucier
trop des petits détails, mais il est utile d'avoir
autant de lignes de référence possible sur de plus grandes surfaces Ici, je vais
ajouter les moulures la porte la plus
proche de moi,
et il ne s'agira que de lignes verticales et
horizontales Enfin, vous pouvez
ajouter des
lignes horizontales sur le sol
qui
serviront de guides pour les carreaux ou les dessins de
brevet que vous
souhaitez inclure. Alors voilà.
Notre esquisse initiale est maintenant prête à être polie et
affinée lors de la prochaine leçon. voit là-bas. Maman, hum.
3. Ajouter du poids de la ligne à la scène: Bonjour à tous, et bon retour. Dans cette leçon, nous allons maintenant
ajouter l' épaisseur de ligne
finale à notre esquisse. Pour ce faire, nous devons
créer une nouvelle couche au-dessus de l'
esquisse de base que nous avons réalisée précédemment, et pour cette leçon, je vais appeler cette nouvelle couche
épaisseur de ligne. Maintenant que je travaille
avec différentes couches, je peux désormais contrôler
chacune d'elles et travailler exclusivement sur l'épaisseur du trait sans avoir à craindre de réaliser
l'esquisse initiale. S'il arrive quoi que ce soit,
je peux toujours
revenir aux directives
et les suivre. Donc, pour choisir
l'épaisseur du trait, réglez l'opacité
de l'
esquisse de base entre 50 et
60 %, puis
placez-vous au-dessus de la nouvelle
couche que vous venez de créer Dans cette leçon,
nous travaillerons exclusivement sur
cette couche Pour commencer à ajouter l'épaisseur du
trait à votre esquisse, essayez de commencer par un endroit facile où vous aurez le sentiment d'
avoir plus de contrôle. Par exemple, commencer par
le centre de l'esquisse,
car cela me permet d'
abord d'établir la
base à partir de laquelle les lignes seront projetées
dans cette scène en perspective. Une fois que nous aurons terminé avec
notre premier mur, nous pourrons passer aux
moulures couronnées et aux cadres de porte Pour ce hic, j'utilise aussi
une taille de stylo fantôme, d'ailleurs Oh. Oh. R Je vais
donc laisser les détails de la porte pour plus tard et me concentrer maintenant sur les moulures latérales et de plancher sur le côté droit du croquis Ensuite, je vais répéter ce
processus pour le côté gauche. M Génial. Nous pouvons maintenant travailler
avec les détails de
la porte latérale droite et dessiner
toutes les décorations de moulage. Nous pouvons maintenant répéter
le même processus manuellement pour l'
autre porte ou nous pouvons gagner du temps en copiant les décorations que nous avons
faites et en les payant sur une nouvelle couche. Pour ce faire, nous devons sélectionner les lignes que
nous avons tracées
à l'aide de l'outil de sélection de
lignes poly et de la commande simple V pour
copier et payer la sélection Cela enverra les
lignes copiées vers une nouvelle couche, ce
dont
nous avons besoin pour les manipuler librement par rapport au reste de
l'épaisseur de la ligne. Nous avons sélectionné notre ligne copiée, nous pouvons utiliser un
outil de transformation dans notre menu principal et déplacer les lignes jusqu'à ce que nous soyons
au-dessus de la porte de gauche. Ensuite, nous pouvons déformer l'esquisse avec un outil transformé et utiliser les options d'échelle et de déformation pour ajuster
librement le
dessin à notre guise Oh T. Bien. Nous pouvons maintenant dessiner les carreaux sur le sol, qui sont simplement des lignes horizontales et verticales
en perspective. Je vais donc utiliser ma règle et ma
perspective g pour cela. Oh. Enfin, nous pouvons ajouter
des lampes de toit en
dessinant la première lampe. Ensuite, répétez le processus
que nous avons fait pour copier et
redimensionner davantage de lampes et les
placer en fonction de la perspective, et nous avons pratiquement terminé. O. Enfin, pour terminer, nous
pouvons fusionner les couches. Pour
copier les détails des lampes et des
portes, il suffit de
placer notre souris sur la première couche
du menu des couches et cliquer au milieu de la couche jusqu'à ce que le sous-menu apparaisse. Ensuite, nous faisons glisser notre souris sur
l'option de fusion avec ci-dessous, et une fois que toutes nos
esquisses sont fusionnées, nous avons enfin fini d'ajouter la langue à notre canevas. Nous avons donc terminé le
processus le plus long de notre projet, qui consiste à ajouter de la
linguaie à notre croquis Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la couleur à l'ensemble de la scène.
4. Ajouter de la couleur à votre scène: Bien. Nous allons maintenant commencer à ajouter de la couleur à la
scène dans cette leçon. Le coloriage est étonnamment
relaxant pour moi. C'est en fait la partie préférée de tous les croquis numériques que je crée. Pour ce projet, nous allons
commencer par les murs. Créez d'abord une nouvelle couche
au-dessus de l'épaisseur de la ligne. Je vais juste lui donner un nom de couleur pour le moment. Nous allons créer
différentes couches pour les murs, le sol, les portes et les cadres, et travailler manière interchangeable avec la couche d'
épaisseur de ligne et ces nouvelles Nous allons tirer parti des zones d' épaisseur de ligne qui sont fermées et sont plus faciles à sélectionner
avec notre outil Magic One. Cet outil est situé
sur le côté droit de la commande
polyligne dans le menu principal, et dans notre couche d'épaisseur de ligne, lorsque le Magic One est actif, nous allons cliquer sur
le mur latéral droit Cela sélectionnera
la zone fermée, et une fois la zone sélectionnée, nous passerons à la couche de couleur
qui vient d'être créée et nous utiliserons
notre palette de couleurs et notre pot de
peinture pour
ajouter de la couleur à la sélection du site. Ce que nous faisons ici c'est
essentiellement vendre
le logiciel que nous souhaitons pour peindre la zone sélectionnée que nous avons prise à partir de la ligne d'une couche, tout en ajoutant la couleur sur
une couche différente en respectant les limites de la sélection que nous avons faite
dans la couche précédente. Cela peut sembler
un peu déroutant, mais cela revient utiliser un papier transparent placer sur un croquis
en
noir et blanc et ajouter de la couleur à la scène. Nous allons
répéter ce processus pour le mur latéral gauche et
celui du dos et je vais renommer cette couche en murs de couleur Une fois
les murs terminés,
créons une nouvelle couche appelée sol coloré et répétons ce processus pour ajouter de la
couleur aux carreaux. Nous allons faire
exactement la même chose. Choisissez la zone à partir de l'épaisseur de la
ligne, accédez à la couche de sol colorée et remplissez la
zone sélectionnée dans cette couche. Nous pouvons sélectionner plusieurs zones
avec la zone magique en maintenant la touche Maj enfoncée sur notre clavier tout en cliquant sur de nouveaux espaces. Deux À ce stade nous finissons de colorer
la moitié des carreaux du sol. Nous devons maintenant colorer
le reste, mais pour ce faire, il est plus facile de sélectionner l'ensemble de
la zone à l'aide notre outil Poly Line et d'
ajouter simplement de la couleur à cette zone. En fait, je vais ajouter cette
couleur dans la couche des murs, et comme les carreaux noirs
sont au-dessus de cette couche, j'ai l'impression que nous
colorons chaque carreau manuellement. Pour le reste des éléments, nous allons donc répéter le
processus dans une nouvelle couche. J'appellerai cette nouvelle
couche les cadres de portes, car nous ajoutons également de
la couleur aux cadres et aux moulures ici Et comme il y a de nombreux
éléments à peindre, nous pouvons commencer à jouer
avec différents tons avec notre palette de couleurs. Nous pouvons le faire en nous
plaçant au-dessus de
la palette de couleur et en cliquant
sur le centre de la pastille
tout en la déplaçant vers le haut
ou vers le bas pour rendre le ton plus clair
ou plus foncé respectivement Si vous n'avez pas vu mon cours sur l'
apprentissage de l'interface
de Sketch po Pro, je vous conseille vivement de le faire. J'explique le fonctionnement de chaque
commande, et il y a une section dédiée
à la couleur et à la varicelle. S t.
O. O. O La dernière étape
consiste à ajouter de la couleur au toit et nous le ferons dans
la même couche. Vous pensez peut-être que
c'est long et fastidieux, mais c'est en fait beaucoup plus
rapide que colorer les zones
manuellement avec un pinceau, et cela garantit que l'
épaisseur de votre trait n'est pas compromise En fin de compte, si vous souhaitez
modifier la couleur d'une
seule couche ou si vous n'êtes pas
satisfait de l'apparence d'une section, vous pouvez simplement supprimer
cette couche ou modifier la couleur des zones
de cette couche spécifique. Le reste de l'esquisse sera protégé et pourra être manipulé
individuellement. Dans la leçon suivante, je vais vous
montrer une astuce pour ajouter plus de réalisme et de jolis
effets à l'épaisseur de votre trait. UN
5. Modifier la couleur du poids de la ligne: Bonjour, et bon retour.
Dans cette leçon, je veux vous montrer ce que vous
pouvez faire avec l'épaisseur de la ligne. Si vous souhaitez ajouter plus de réalisme à la scène ou simplement
jouer avec elle. Cette étape est totalement facultative, mais il est bon de
savoir si un jour vous devez modifier l'épaisseur
du trait dans vos croquis. Comme vous pouvez le voir sur le croquis, l'épaisseur du trait
contraste considérablement avec le reste des couleurs de l'image et elle semble
légèrement caricaturale telle quelle Nous pouvons changer cela
en nous plaçant dans la couche Line Win
et en changeant sa couleur. Maintenant, bien sûr, nous ne pouvons pas
simplement nous placer dans la couche légère et
utiliser notre pinceau
pour peindre, mais nous pouvons régler notre pinceau sur une très grande taille accéder au menu des couches
et activer l'icône de verrouillage, qui se trouve dans le coin inférieur
droit de la couche que nous souhaitons modifier. Ce verrou
nous permettra de modifier uniquement les informations que
nous avons ajoutées dans la couche. Si nous dessinons des lignes
avec nos pinceaux ou si nous utilisons un pot de peinture pour colorer
certains espaces, en activant l'icône du cadenas, nous ne pourrons modifier les espaces que nous avons peints. Nous pouvons maintenant choisir une
couleur similaire à celle des murs et des moulures de notre croquis et modifier les tons de l'épaisseur
du trait, afin que cela n'ait pas l'air
si caricatural si c'est ce que M. Mmm. Nous pouvons également jouer
avec cela en améliorant le contraste et en utilisant
du blanc, par exemple,
pour ajouter
des effets dramatiques à notre croquis, comme vous pouvez le voir. Pour l'instant, je vais laisser la
ligne d'attente en noir, et nous verrons si nous
devons la modifier ultérieurement. J'espère donc que cette astuce était f. Passons à notre
projet dans la prochaine leçon.
6. Ajouter des textures à la scène: Génial. À ce
stade, nous avons déjà fini de colorier toute
la scène. Cependant, cela
semble toujours assez simple. Dans cette leçon, nous allons ajouter
des textures aux murs, au sol et aux éléments en bois
tels que les portes
et les cadres pour donner plus de caractère à l'
image. Nous allons le faire à nouveau en utilisant
différentes couches. Tout d'abord, nous allons créer
un nouveau calque
dans le menu des calques et lui
donner le nom de texture murale. Ici, nous allons nous concentrer sur le fait de donner la
texture aux murs gauche
et droit, ainsi qu'à ceux qui sont
éloignés exclusivement. Pour créer
rapidement des textures dans Sketchbook, vous pouvez utiliser les différents pinceaux de
texture
disponibles dans le menu des pinceaux disponibles dans le menu des le
coin droit en cuivre du menu, cliquez sur l'icône avec une ligne
horizontale et trois points pour ouvrir la bibliothèque complète de pinceaux et accéder aux pinceaux de textures. Pour les murs, nous voulons donner
une texture similaire à celle du béton Nous pouvons
donc utiliser la
brosse à chameau et régler la taille un très gros trait,
à la fois
sur une pression forte et légère Nous pouvons donc sélectionner le
mur dans la langue
et, une fois ces zones sélectionnées, utiliser notre pinceau camouflage pour
commencer à ajouter de la texture J'utilise une
couleur noire pour cela, mais vous pouvez utiliser la
couleur de votre choix. Cependant, essayez d'utiliser un
ton plus foncé que celui de la couleur de base, car
nous allons
manipuler l'opacité
de cette couche plus tard Pour les portes et les détails
en bois, j'utiliserai le pinceau à rayures. Et au lieu de sélectionner tous les éléments
avec la baguette magique, je duplique simplement
la couche de couleur et je la verrouille sur une autre texture. R. Le toit sera également
affecté par les traits, mais vous pouvez facilement supprimer
tout excès de texture
en sélectionnant les zones indésirables
et en supprimant ce qui se trouve à l'intérieur. Pour le sol, j'
utilise les hachures pour donner de la
texture et pour le toit, j'ai utilisé à nouveau le pinceau
cama H. Oh. Maintenant, une fois que toutes les
textures sont appliquées, nous pouvons réduire l'opacité de ces couches si nous pensons
qu'elles sont trop saturées Et est-ce que nous sommes satisfaits de l'
apparence de la scène ? Nous pouvons passer à la leçon
suivante et voir comment appliquer quelques ombres
et les derniers détails.
7. Ajouter des lumières et des ombres: Bien. Nous avons presque
terminé notre projet, mais nous devons encore ajouter quelques détails pour vraiment
faire ressortir le croquis. Dans cette leçon, nous allons
ajouter des ombres et des lumières et ajuster l'opacité
de certaines couches de texture Pour ajouter des ombres à la scène, nous pouvons utiliser l'aérographe
situé dans le coin supérieur
de notre menu de pinceaux et régler la
taille sur une taille vraiment grande, car nous allons travailler sur de grandes zones comme les murs Nous pourrions maintenant le faire
en utilisant la même technique à sélectionner les zones dans
la couche d'épaisseur
linéaire, mais cela pourrait
prendre tout le plaisir. Je vais plutôt
appliquer l'ombre librement avec un ton plus foncé par rapport à la couleur de
base de l'image. Ensuite, j'ajouterai des lumières, en utilisant le même pinceau de taille
plus petite et de couleur blanche, et je jouerai avec la
deuxième couleur d'ombre, qui dans ce cas ,
sera le bleu, car
elle correspond bien aux lignes et aux tons
violets de la scène. A.M.M.M.M.M.M.M.M.M A.M.M.M.M.M.M.M.M.M A.M.M.M.M.M.M.M.M.M A.M.M.M.M.M.M.M.M.M A.M.M.M.M.M.M.M.M.M . Bon, maintenant, si l'ombre devient
trop envahissante pour certains détails, comme
la texture des murs, nous pouvons toujours revenir
à la couche et
jouer avec l' opacité pour les
mettre en valeur à cause de
l'excès de couleur Et après avoir ajouté
quelques ombres supplémentaires, nous avons enfin
terminé notre projet. Voici une jolie scène en perspective à un
point réalisée absolument à partir de zéro avec des couleurs et des textures
éclatantes. Il est maintenant temps de passer à la leçon
finale où je vais expliquer le projet de
ce cours. On se voit là-bas.
8. Projet final: Génial. Bienvenue donc à la
dernière leçon du cours. Avant d'expliquer
le projet final, prenons un bref moment pour
réfléchir à ce que nous
avons appris aujourd'hui. Dans ce cours, nous avons
maîtrisé la perspective à un point et créé notre propre décor jouant avec la profondeur et le détail Nous avons constaté les avantages de l'
utilisation de différentes couches
et de nos projets pour modifier des détails spécifiques à notre
guise sans compromettre
l'ensemble de l'esquisse. Nous avons également vu comment utiliser plusieurs commandes
telles que cet outil de sélection, pot de
peinture et les pinceaux, et comment les utiliser de manière interchangeable
dans notre projet Dans l'ensemble, nous avons
maîtrisé les bases pour dessiner de manière professionnelle en
un seul point de vue, et j'espère que vous avez
trouvé ce cours utile pour votre parcours
créatif Il est maintenant temps de mettre en
pratique ce que vous avez appris dans ce cours et de
travailler sur votre projet final, qui consiste à créer votre
propre scène et à la donner vie numériquement
à l' aide de Sketchbook Alors allez-y, essayez le
logiciel par vous-même et découvrez à quel point ECA est polyvalent
à utiliser. Assurez-vous d'utiliser les
techniques que vous avez apprises dans ce cours en
commençant votre esquisse loin derrière l'image
pour y appliquer des ombres et des textures afin d'ajouter du
caractère à votre esquisse. Lorsque vous avez terminé, assurez-vous
de télécharger votre projet afin que les autres étudiants
puissent également le voir. Si vous avez
des questions,
n'hésitez pas à me contacter, je me ferai un
plaisir de vous aider. Alors prends soin de toi,
je te verrai
au prochain cours.
Passe une bonne journée.
David Gonzalez, Industrial Designer
