Transcription
1. Introduction au cours d'apprentissage en en en ligne: Hé là, je suis Bill est. Dans ce cours, vous apprendrez la chose la plus importante pour capturer des images étonnantes. Vous apprendrez à maîtriser la composition photographique. Je vais vous guider étape par étape des principes de base aux règles de composition, puis à certaines techniques de composition. Alors qu'à la fin du cours, vous êtes équipé des connaissances pour créer des photos à couper le souffle, devenant un photographe beaucoup mieux. Êtes-vous prêt à améliorer vos compétences ? Je suis sûr que vous l'êtes. Alors, allons commencer le cours.
2. Principes de base de composition de la photographie: Je voulais commencer cette leçon avec les principes de base de la composition. La composition est la façon dont le salage est assemblé ou arrangé. La combinaison de parties d'éléments qui composent une image. En général, la composition est l'art d'encadrer des éléments avec l'appel à le faire d'une manière agréable aux yeux. Faisons semblant que nous sommes à l'endroit où nous voulons prendre la photo. Nous voyons cette maison et nous voulions prendre des photos en forme et ajouter ce petit. Et nous comprenons que nous voulons améliorer le modèle que n'importe quelle autre personne ferait. Et c'est le processus de composition. Le processus où nous choisissons quelle partie de leur emplacement et combien de celui-ci nous voulons capturer dans la photo. Nous pouvons prendre une photo de différentes manières. Par exemple, nous pouvons créer un dossier vertical de sorte que les maisons dans le côté gauche plus au bas de l'image. Alors que nous révélons la maison sur le sommet de la colline et montrons que ce n'est pas seulement une maison au milieu de nulle part, mais il y a aussi d'autres choses autour d'elle. Nous pourrions également choisir de le rendre horizontal et de créer l'effet qu'il s'agit d'une maison solitaire. Mais nous montrons aussi qu'il y a une petite rivière à côté, qui coule dans le lac et il est à côté de la maison. Cela apporte l'accent plus sur les environs proches de la maison. Et puis nous pouvons également aller avec l'approche plus large devrait avec un objectif grand angle et créer cette image large de toutes les choses que nous avons vu avant. Et même inclure la montagne derrière la maison et le ciel pour rendre la photo plus axée sur la montagne. Et la nature. Faites paraître la maison petite et pas aussi importante que dans les exemples précédents. Comme tu viens de le voir. La composition est l'art de déplacer la caméra et choisir le bon équipement afin que les éléments que nous choisissons C, créer une image qui semble bonne et crée certaines pensées et émotions dans l'esprit des téléspectateurs.
3. Trouver le point d'intérêt: Continuons avec les principes de base en apprenant le point d'intérêt. La plupart des photographes souhaitent que leurs photos aient plus d'impact, y compris un point d'intérêt principal dans la composition est un excellent moyen de changer une photo d'un instantané à renoncer qui semble parfaitement encadré et capturé. abord, vous devez identifier ce que vous souhaitez utiliser comme point d'intérêt principal ,
puis composé autour de celui-ci afin qu'il donne plus d'informations sur un point d'intérêt, sur l'environnement, la situation. Les autres objets et détails ne devraient pas paraître aussi importants que le point d'intérêt. Dans d'autres situations, le principal point d'intérêt est évident, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez en trouver ou en créer un vous-même. Essayez de trouver un moyen de mettre en évidence le point d'intérêt et qui sera immédiatement heureux votre image faire un plus grand impact. Maintenant, je voulais vous montrer quelques exemples afin que vous puissiez apprendre à identifier le point d'intérêt. C' est un excellent dossier. L' acide Mc a un point d'intérêt très fort. C' est le rocher dans l'eau. Et c'est un excellent exemple parce qu'en fait il
n'y a rien d'autre dans la photo qui demande notre attention. Et l'environnement de celui-ci nous conduit esthétiquement dans ce moment, qui semble être perturbateur dans l'eau. L' image suivante est belle, mais il y a un petit problème. Quand tu le regardes. Il y a ces vagues rudes écrasent dans les roches et les rochers eux-mêmes sont très ennuyés. Et puis il y a la personne. Il y a beaucoup d'objets qui ont envie de l'attention des téléspectateurs. À mon avis, la personne aurait pu être choisie comme principal point d'intérêt. Et l'image aurait pu être prise sous
un autre angle où les roches mènent à l'objet principal, plutôt que de rivaliser avec elle pour attirer l'attention des spectateurs. Il pourrait être réalisé en utilisant des lignes de début ou en encadrant l'objet. Il apprendra ces méthodes plus tard dans ce cours. Je ne pense pas qu'il faille réfléchir à deux fois pour voir le point d'intérêt de cette photo. Ce sont les mains. L' approche minimaliste de cette image, combinée avec la couleur Congrès des mains et des murs, fait un point d'intérêts dix sur 70K. Et comprenez que les photos vont vers l'ouest pour nous dire quelque chose sur ces mains vides. Je suppose que si une autre étoile vous pourriez avoir pensé illégal, alors maintenant au point d'intérêt devient assez clair. Ici, il est le palmier qui est séparé de l'arrière-plan par ce Modi, regardant manqué. Il a fait le palmier se démarquer et les gars facilement l'oeil du spectateur à ce que l'image est vraiment sur. Voici un exemple de la façon dont nous pouvons attirer l'attention des gens sur l'objet principal. C' est en rendant l'arrière-plan floue. Peu importe que ce soit en
utilisant une vitesse d'obturation lente comme dans cette image, le long des glandes et une large ouverture, ou même en post-production. L' objectif principal ici était de préciser ce que les gens devraient regarder.
4. Les calques de photographie: Nous vivons dans un monde 3D. Quand on bouge, tout le reste change. Nous voyons les aspects de choses que nous ne savions pas avant de passer par là. Les photos que nous capturons sont toujours à l'aide des calques et la composition est un excellent moyen de montrer certaines caractéristiques sont le monde 3D. Dans une image 2D, nous pouvons utiliser des calques pour obtenir l'illusion de profondeur que le terme calques photographie ou comprendre le premier plan, milieu et l'arrière-plan dans les images. Et vous prenez l'attention du dossier sur les choses qui sont plus proches de l'année. Peut-être que c'est une tasse de thé, peut-être des feuilles. Ou peut-être que c'est une personne qui se tient devant vous. Et c'est le premier plan. Il est généralement utilisé pour mener à l'image. En regardant plus loin, vous verrez le milieu où habituellement nous pouvons voir l'objet principal ou la personne. Et en regardant encore plus loin, vous verrez en arrière-plan ce qui peut en dire plus sur l'environnement, où se trouve le point d'intérêt et à quoi ressemble la situation. Vous pouvez organiser ces calques en déplaçant la position de votre caméra et
en changeant la distance focale pour modifier l'apparence des calques dans votre image. Par exemple, nous pouvons jeter un oeil à cette image. Il y a quelques arbres et la roche qui sont plus proches et qui nous conduisent en quelque sorte à l'image. C' est le premier plan. Puis un peu plus loin, il y a la grande montagne, quelques pores de pointe et de l'herbe. C' est le milieu. Et puis il y a les montagnes lointaines dans le ciel, qui sont le fond. Dans cette photo. Le premier plan est l'herbe sur le côté droit, qui mène à gauche, où le milieu est avec les gens. Et puis il y a ce beau fond brumeux qui nous dit plus sur quand et où se trouvent les gens et où ils vont. C' est un excellent exemple de la façon dont la composition peut changer l'histoire et la signification d'une image. Vous connaissez tous les photos de stock typiques des gens dans les champs quand leurs mains dans l'air. C' est censé symboliser la liberté, non ? Cette image est différente. Le premier plan nous donne l'impression que la fille dans l'image est dans un champ où il n'est pas facile de se déplacer, où le maïs grandit si haut qu'il atteint presque ses épaules. Et cela ne ressemble pas à la liberté. Lorsque vous jetez un oeil à l'arrière-plan, vous remarquerez que nous ne voyons pas le ciel. On voit le champ et les arbres. Et on dirait qu'il y a des défis à son chemin. En déplaçant la caméra, vous pouvez modifier les calques d'une image. Et cela peut changer toute l'histoire de l'image. Et la dernière photo que je veux te montrer est celle-ci. J' adore comment les différentes couleurs séparent chaque couche de l'image. Il y a cette jambe au premier plan, ce qui nous amène à cet endroit. Ensuite, il y a le reflet des voitures dans l'eau qui nous
fait prêter plus d'attention au point d'intérêt dans cette image. Les voitures au milieu du sol, puis les montagnes en arrière-plan. Et donner à cette image une autre couche de profondeur et l'image Magnus viennent à la vie. À partir de maintenant. Avant de capturer et de suivre, jetez un oeil autour de vous. Recherchez ces couches et laissez nos images raconter des histoires plus profondes.
5. Dernières réflexions sur les principes de base: J' espère que vous apprendrez quelque chose dans cette partie du cours qui améliorera votre photographie. Et rappelez-vous que la composition est le cœur de la photo chose avant de prendre dossier, toujours essayé de trouver un point d'intérêt et regarder autour de vous pour voir comment vous pouvez utiliser des calques pour tourner juste une photo simple dans un à couper le souffle.
6. Règles de composition: Dans cette leçon, vous apprendrez comment créer de meilleures images en utilisant des règles de composition. En fait, ce ne sont pas vraiment des règles. Je voudrais dire que ce sont des lignes directrices pour savoir exactement où
mettre des éléments de l'image afin qu'ils semblent équilibrés et agréables. Lorsque vous apprenez et pratiquez ces cerveaux force, il deviendra facile pour moi la photographie, la composition.
7. Règle des tiers: Presque tous les photographes décents connaissent la règle des tiers. C' est la règle la plus courante en photographie et assez facile à apprendre à décrire la règle des tiers. Imaginez que cet espace gris est la photo que vous allez capturer. Avant de prendre la photo, divisez l'image en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Comme vous pouvez le voir ici, les quatre points d'intersection de ces lignes et les quatre lignes elles-mêmes sont là où les sujets et autres éléments importants de la photographie peuvent être placés pour créer une belle image. Regardons quelques exemples. Il s'agit d'une image forte et équilibrée. Si je vous demande où est le point d'intérêt, vous direz probablement que le principal point d'intérêt est la personne qui se tient sur l'Iraq. En utilisant la règle des tiers, Matt est
généralement le sujet, que nous devrions essayer. Mais sur les points d'intersection des lignes que nous imaginions. Ici, vous pouvez voir qu'il est sur un point sont la ligne droite maudit la ligne de fond. L' image suivante montre que nous pouvons également utiliser la règle des tiers pour placer des lignes de composition fortes d'une photographie. Lorsque nous ajoutons les lignes de la règle des tiers, cela montre que la ligne de cette colline est très proche de la ligne de fond. Le même principe peut être utilisé, joue l'horizon sur l'une des lignes, par
exemple, lors de la capture de paysages ou d'images de paysage urbain. Nous pouvons également voir qu'il semble fou que les gens soient placés près du point d'intersection de la ligne droite et du bas. La troisième photo nous montre que ce principe peut également être utilisé pour la photographie de produits. Voici deux boucles d'oreilles qui sont placées sur les points d'intersection de la ligne de fond en utilisant cette règle et aide également à mettre une sorte d'objet de l'autre côté de l'image que élites sont entrées dans l'image et crée l'atmosphère de la photographie. Cette règle est très basique et peut améliorer votre photographie tout de suite. Pour le rendre plus facile de voir les lignes. La plupart des appareils photo et téléphones récents ont la possibilité de malgré les lignes sur votre écran de sorte qu'il est plus facile de créer une grande composition. Apprenez la règle des tiers, et il augmentera vos compétences en photographie en un rien de temps.
8. La symétrie: La deuxième ligne directrice pour créer la composition serait d'utiliser la symétrie, également connue sous le nom d'équilibre formel ou d'équilibre symétrique. Des images symétriques peuvent être créées en recherchant compositions où en divisant la photo en maison, les
deux semblent avoir le même poids. Il a l'air génial si l'une de la maison est en miroir de l'autre. Par le principe de base est que les deux moitiés sont faites d'éléments similaires. La composition n'a pas besoin d'être une image miroir de cela pour loger. L' utilisation de la symétrie vous donne une image une certaine charge qui peut sembler incroyable. Mais attention, car uniquement des photos symétriques peut vous faire ressembler à un débutant. Essayé de créer un couple images symétriques dans chaque séance photo avec appris également sur les autres règles pour réaliser des histoires photo à l'aspect professionnel. Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples. Le premier émergé est fait avec une symétrie qui
ressemble presque à un miroir lorsque nous dessinons une ligne verticale au centre de l'image. Comme vous pouvez le voir, le côté gauche semble presque le même que le côté droit. Le monumental semble symétrique lui-même. Le chemin vers lui est également symétrique. Et les arbres des deux côtés ont également l'air très similaire. Lorsque vous prenez une photo comme celle-ci, nous devons faire attention à positionner l'appareil photo exactement au centre du chemin. Cette image est un excellent exemple sur la façon dont faire 1.5 de l'image miroir l'autre crée une photo étonnante. Nous pouvons également utiliser cette façon de créer la compensation d' une image pour les portraits car les gens sont presque symétriques. Nous pouvons donc chercher un emplacement qui a éléments
similaires des deux côtés du chemin ou de la rue. Et demandez au modèle de poser au milieu du photon. Dans cette image, le modèle n'est pas parfaitement symétrique en raison des différentes positions de ses bras. Mais cela est acceptable parce que les Armées sont assez petit élément de l'ensemble du tableau. La plupart du temps, petites choses qui rendent l'image imparfaite. Marché aussi regarder un peu plus intéressant et forage. La troisième image est un exemple de la façon dont la symétrie marche aussi dans les images qui ne sont pas l'effet de miroir. Lorsque nous divisons cette photo dans la maison fuite et voir qu'il y a des différences des deux côtés, mais ils semblent similaires et aucune de la maison est beaucoup plus sombre que l'autre, et il n'y a pas de gros éléments d'un seul côté qui demanderait la attention des téléspectateurs. C' est ainsi qu'une photo symétrique peut être faite en faisant tenir les deux côtés la même vague, même si elles sont différentes. Pour devenir un photographe gris, vous devez utiliser différentes règles de composition pour obtenir de la variété et laisser vos images raconter une histoire forte et intéressante.
9. Lignes principales: Si je regarde quelques-unes des images que je décrirais comme les meilleures de tous les temps, je suis sûr à 100% qu'il y aurait des images dans lesquelles lignes directrices et la perspective sont utilisées pour les rendre puissantes et équilibrées. Les lignes de tête sont une technique où l'attention dans une photo est attirée sur les lignes qui mènent au sujet principal de l'image. C' est une excellente technique pour créer des portraits étonnants pour la photographie de rue, l'architecture, et bien d'autres niches. Je vais vous montrer deux exemples pratiques qui vous permettront de mieux comprendre le principe. Ici vous pouvez voir un portrait intéressant. Il y a beaucoup de choses intéressantes en arrière-plan, mais se concentrons-nous sur un, que la personne ? Pourquoi c'est comme ça ? Pourquoi on se concentre autant sur la personne ? En fait, il y a beaucoup de réponses à ces questions. Mais la raison principale est qu'il y a des lignes de tête et saignent l'attention sur le modèle. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Essayez de trouver des lignes dans cette image qu'ils sont fabriqués à partir des éléments visuels de l'image. Ici, j'ai dessiné certains d'entre eux. Ce sont les lignes directrices. Ils sont presque comme des flèches qui conduisent notre attention à l'endroit où ils traverseraient R
et, et le but serait de mettre notre sujet principal à cet endroit afin que tout dans l'image semble nous conduire à ce qui est le plus important élément il modèle. Et voici l'autre dossier. Comme vous pouvez le voir, la perspective à partir de laquelle la photo a été prise nous
donne l'impression qu'il y a des chemins vers le sujet principal. Les lumières qui sont plus proches des caméras semblaient être plus grandes. Et plus ils sont loin, plus ils semblent petits. Ce qui crée ces lignes invisibles qui semblent pointer vers l'homme qui se tient là. En outre, lorsque vous regardez les ombres, il y a des lignes claires qui mènent au sujet. Il existe de nombreux types d'éléments et même des lumières ou ombres peuvent créer l'illusion de lignes de tête. Plus vous vous entraînez à remarquer les lignes directrices et la perspective autour
de vous, plus vous pouvez les voir. y a même pas besoin de la caméra. Nous pouvons former nos yeux pour trouver ces éléments là où nous allons. Pour que lorsque nous prenons la caméra entre nos mains, nous savons déjà où nous devions aller et
comment nous positionnons la caméra pour créer une image époustouflante.
10. Cadre dans un cadre: Dans la composition photographique, un cadre dans un cadre est un photographe wend utilise un élément visuel dans l'image pour encadrer le sujet principal. C' est un moyen sous-utilisé et très efficace de créer une conversation étonnante qui aide à déplacer l'œil du spectateur vers le sujet. Il peut y avoir différents types de cadres. Et plus le cadre est original, meilleure est l'image. Un cadre peut être une porte, une fenêtre, un tunnel, un trou dans le mur ou un écran de smartphone. Avec une application de caméra ouverte. Il peut même s'agir de zones de lumière et d'ombres. Maintenant, je vais vous montrer à quoi ressemblent les cadres lorsqu'ils sont utilisés dans les photos. Cette première image est un cadre de porte classique. C' est un cadre très évident et entoure le sujet. Dans cette image, vous pouvez même voir qu'il y a plusieurs cadres en arrière-plan et conduire l'attention du spectateur à la tête de la personne. Un autre cadre classique est une fenêtre. En changeant le sujet dans le cadre de la fenêtre. La distance de la caméra à la fenêtre, aux lumières et d'autres facteurs sont fenêtre peut créer le sentiment d'être décalé à la maison, mais aussi le sentiment de liberté. Lorsque vous voyez un cadre que vous pouvez utiliser, regardez autour de vous, pensez aux émotions et à l'histoire que vous voulez raconter au spectateur, et trouvez la meilleure conversation qui fera de votre photo un aspect gris. La troisième image nous montre que nous pouvons expérimenter avec des éléments afin qu'ils créent ensemble un cadre dans un cadre. Dans cet exemple, il y a des objets qui ont été placés de sorte qu'ils créent un cadre. Et même l'ombre sur le côté gauche est utilisée pour rendre le cadre complet. Les cadres n'ont pas besoin d'être rectangles. Ils peuvent également être des cercles, des triangles ou toute autre forme. L' objectif principal est de faire en sorte que l'image ressemble à des terroristes, quelque chose qui entoure le sujet de sorte qu'il attire l'œil du spectateur dans un cadre où se trouve le sujet.
11. Techniques de composition: Dans cette conférence, vous apprendrez à créer des photos à couper le souffle en utilisant des techniques de
conversation utilisées par photographes de renommée
mondiale pour créer des images d'apparence professionnelle. Ce sont des conseils simples qui peuvent facilement rendre photos plus intéressantes et avoir l'air délibérément capturé. Les techniques que je vais couvrir nos techniques que tout photographe décent devrait connaître et utiliser régulièrement.
12. Diriger l'attention au centre: Nous allons commencer par la première technique, conduisant l'attention à l'intérieur de la photo. Cela signifie que s'il y a des objets qui ont une sorte d'élément principal en eux, par
exemple, des flèches ou une personne qui regarde à gauche ou à droite. C' est généralement une bonne idée de les positionner de manière à ce qu'ils pointent vers le centre de l'image, ce qui conduira l'œil du spectateur, l'intérieur du dossier, non à l'extérieur de l'image. En gardant l'attention à l'intérieur de l'image, cela nous donne la possibilité
d'utiliser d'autres éléments et arrière-plans pour mieux montrer l'utilisateur. Que voulons-nous leur dire la situation et de l'endroit où se trouve le sujet ? Quand vous regardez cette photo, tout semble plutôt bon. Il semble intéressant car il est tourné au crépuscule et se sent aussi juste avant l'obscurité totale. Il y a le petit connu dans le ciel calme, les montagnes
bleues et la nature de la Géorgie. Le problème est que le sujet principal est la vache, et il ne semble pas intéressant dans la scène. Ekg regarde en dehors de l'image comme si les choses les plus intéressantes étaient en dehors de lui. Ce que nous devons faire en tant que photographes, c'est soit tourner un sujet pour qu'il pointe vers l'intérieur de l'image. Sont nous déplacer pour créer une composition qui est de l'autre côté du sujet. Cela créerait une meilleure image. Et d'autres utilisent plus de l'environnement pour avoir un impact plus important. Dans cette image, vous pouvez voir que la personne est pointée vers le centre de l'image, ce qui nous fait regarder toute l'image, en particulier les éléments qui sont en face de lui. C' est une meilleure image parce qu'elle nous fait apprécier plus de l'image et ne nous
fait pas nous demander pourquoi la personne ne
s'intéresse pas aux éléments qui sont à l'intérieur de l'image. Le troisième exemple est également un bon exemple. Il y a le gars sur les rochers et il regarde à l'intérieur de la photo. Comme à mon avis, les éléments les plus intéressants de cette image. Si nous excluions la personne qui est le point d'intérêt, serait ce chi, et les montagnes et la mer en arrière-plan. Donc, il aurait pu être encore mieux si la personne ne regardait pas vers le bas. Quoi de plus vers le ciel ? Nettoyé plus d'attention aux parties intéressantes de l'image. Bien sûr, ça pourrait être juste ma préférence. Et chaque artiste a le droit d'utiliser la composition de la manière qui, selon lui, créerait la meilleure image.
13. Garder les bords d'un cadre: Une erreur que beaucoup de photographes font est de ne pas regarder les bords de l'image. Vous devez porter une attention particulière
aux bordures de votre cadre afin de ne pas inclure les mains
coupées ou d'autres éléments des objets qui n'appartiennent pas au cadre. Les choses distrayantes et les bords de l'image peuvent attirer l'attention loin du point focal. Regardons deux exemples. Dans cette image, vous pouvez voir qu'il y a un pilote de drone et aussi un drone. Il ne rentre pas dans le cadre. Ça a l'air mauvais. Et aucun photographe professionnel ne devrait accepter de créer des images comme celle-ci où notre objet est visible. Mais en même temps, la moitié est coupée. Vous pouvez résoudre ce problème de deux façons. Le premier serait de couper le cadre de sorte que l'autre objet n'est pas visible. Cela pourrait être la meilleure façon de le faire si l'objet n'a rien à voir avec le sujet principal. Mais dans cet exemple, nous devrions opter pour la deuxième façon de résoudre ce problème. Et ce serait d'inclure l'objet entier dans le cadre. Cela fera comprendre au spectateur que le gars du côté gauche n'est pas un pilote de drone. Et en dire plus sur ce qu'il fait. Il y a des moments où nous devrions essayer de nous débarrasser des éléments distrayants. Mais comme cet exemple nous le montre, nous devrions toujours nous arrêter un instant et réfléchir à ce qu'est la photo. Et si nous devrions inclure plus d'éléments dans l'image pour raconter de meilleures histoires, ou laisser le cadre sans ordre éléments
distrayants pour mettre l'accent sur le principal point d'intérêt. Le deuxième exemple est celui-ci. Nous pouvons voir qu'il y a l'oiseau qui est le sujet principal, et puis il y a aussi une partie d'un autre oiseau dans l'image. Ce genre de composition semble terrible parce que nous pouvons voir qu'il y a l'autre brûlure. Quand il y a des pièces qui sont coupées. Pour améliorer le cadrage. Nous pourrions à nouveau couper le cadre de sorte qu'il n'y ait qu'un seul oiseau visible. Dans ce cas, comme on peut le voir, l'oiseau ne conduit pas l'attention des spectateurs vers le centre. Donc, ce que nous pourrions faire est de capturer une image plus large et inclure aussi l'autre oiseau dans l'image et montrer la vue que les deux oiseaux interagissent les uns avec les autres. Ce qui transforme une image assez ennuyeuse en une image beaucoup plus intéressante. Bien sûr, nous pouvons discuter si la composition est parfaite dans cette image ou non. Mais à mon avis, il est presque toujours préférable de raconter une bonne histoire. Puis créer une composition parfaite.
14. Garder l'horizon droit: L' étape suivante est très basique. Mais il est très important de le mentionner car beaucoup de photographes
débutants commencent à capturer des photos sans y penser. Et c'est pour garder l'horizon droit. Quand les gens ne font pas cela, l'image semble mauvaise et il ressemble à un instantané touristique qui a été rapidement pris sans penser à rendre l'image belle. Voici un exemple sur la façon dont une image pourrait être capturée par un débutant. Lorsque nous tracons une ligne horizontale droite, il est évident que ce n'est qu'un instantané et que l'horizon n'est pas droit. Pour corriger cette erreur, nous pouvons simplement faire pivoter la caméra de sorte que l'horizon soit droit comme il peut être vu ici. Et maintenant, lorsque nous dessinons la ligne horizontale, nous pouvons voir que l'horizon est droit et l'image semble beaucoup mieux qu'avant. De nos jours, les caméras ont développé jusqu'à présent que presque tous les appareils photo, même sur les téléphones, créent des images haute résolution, qui peuvent être coupées et tournées de sorte qu'il semble mieux et est toujours vivante, bonne qualité et résolution. Vous devriez également prendre en considération lorsqu'il n'y a pas d'horizon visible. Comme nous le montre cet exemple, il peut y avoir beaucoup de lignes droites dans un endroit. Lorsque nous photographions sous un angle, les lignes horizontales sur le sol commencent à ressembler à ce qu'elles ne soient pas droites. Et c'est bon. Lorsque nous capturons une photo comme celle-ci, nous devons prêter attention aux éléments qui sont égarés sous différents angles. La plupart du temps, vous pouvez essayer de rendre les murs droits, mais parfois rien ne semble être droit, surtout lorsque nous capturons des photos de haut, bas, et d'autres angles uniques. Dans ces cas, il devrait être OK d'aller avec votre sentiment d'intestin et de le faire sentir juste commerce. Bien que parfois il ya des situations où cela aussi Kane pas domaine la photo parfaitement droite pour créer une sorte d'émotion et de mouvement.
15. Le pouvoir des angles uniques: En cette période bizarre, quand tout le monde semble avoir une caméra avec eux, toujours dans sa poche. Il y a une occasion de se démarquer de leur foule de photographie de téléphone avec une simple astuce. Utilisez des angles uniques. Lors de la prise de photos. La plupart des gens sortent leur téléphone et pointent la caméra directement vers le point d'intérêt sans réfléchir. C' est pourquoi la plupart des photos de nos jours sont prises à partir du niveau des yeux. Pour améliorer vos photos, année devrait commencer à regarder les endroits et les objets différemment. Trouvez des angles uniques, déplacés plus près ou plus loin de. Objets. Besoin de descendre ou de monter sur quelque chose pour créer des images que personne d'autre ne capturerait parce qu'ils sont trop paresseux pour faire ces choses. Lorsque vous tirez à partir d'un angle bas et donne la domination du sujet et de la puissance. Les sujets qui autrement pourraient sembler très féminins ou jeunes ont commencé semblent confiants, forts et importants. Par conséquent, il y a aussi beaucoup de photographes de mode qui utilisent des angles bas pour rendre les vêtements importants et laisser les gens se sentir à varier ce type spécifique de mode les rendre également plus importants et confiants. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, un vieil agriculteur qui autrement aurait l'air vk sans aucune importance particulière, est maintenant très important et fort. Et même ce simple travail de fermiers peut sembler incroyable. En déplaçant la caméra d'un angle bas à un angle élevé. Il peut créer l'effet inverse. Il peut rendre le sujet très féminin, en file d'attente et vulnérable. Lorsque vous prenez une photo d'en haut, dans le maïs, les yeux de la personne semblent plus grands et incarnent plus petits, ce qui crée un effet de bébé. Dans ce court, vous pouvez voir que les chiots, lorsqu'ils sont capturés par le haut, semble encore plus mignon. Le dernier exemple de cette astuce est le suivant. Je pense que cela montre bien comment se rapprocher de l'objet peut créer une image très différente de celle que les gens capturent habituellement. L' accent sur cette image n'est pas autant mis sur cette attraction, mais plutôt sur les lignes géométriques et les figures qui la rendent originale et sur
l'impact visuel qui ne serait pas là si la personne n'avait pas approché et trouvé un angle, ce qui est unique. Ces techniques sont également souvent utilisées dans les films. Par exemple, la plupart du temps, les personnages principaux sont filmés sous un angle légèrement inférieur. Donc, peu importe la taille de la personne,
cela semble toujours important. Quand il y a de grands adversaires. Ils sont généralement filmés sous un angle très bas. Quels petits sujets mignons sont filmés sous un angle élevé ? En utilisant des angles uniques, vous pouvez montrer des choses qui ne seraient pas vues autrement. Et créez des images comme personne ne l'a fait auparavant. Ou même masquer les éléments qui retirent la mise au point du sujet pour rendre l'image plus forte. Trouver que vous avez besoin d'animaux peut changer le jeu pour beaucoup de photographes parce qu' il nous laisse dix sortir de la foule et positionner notre style comme un style unique, qui dans cette industrie peut beaucoup aider.
16. Utiliser la couleur pour créer l'impact: La couleur est une partie importante de chaque photo. Il peut être utilisé de nombreuses façons différentes pour changer l'humeur et améliorer la composition d'une image. couleur est généralement la principale raison pour laquelle l'image se distingue des autres images. En gardant les couleurs à l'esprit tout en créant une composition. Il peut être atteint dans différents types de résultats. La couleur peut faire apparaître le sujet principal en utilisant des couleurs opposées. Nous pouvons obtenir un contraste de couleur. Séparer le sujet de l'arrière-plan de sorte que nous voyons clairement où se trouve le sujet principal et y prêtons automatiquement beaucoup plus d'attention. Comme vous pouvez le voir ici, le jaune de l'orange crée un contraste très notable par rapport au fond bleu. Et sur cette photo, la ville orange sort du fond sarcelle. Le même principe fonctionne dans cette image de la mer et du sable. La peau des gens la plupart du temps est avec une teinte orange. Par conséquent, nous pouvons faire une personne se démarquer dans l'image. Si nous trouvons un fond bleu ou sarcelle. Et le fond peut être le ciel ou les bâtiments, ou pour voir tout ce qui est avec la teinte bleue. Nous pouvons également utiliser la couleur pour créer différents styles. Par exemple, en utilisant la même couleur ou au moins des couleurs similaires, nous pouvons créer des images minimalistes comme celles-ci. L' un des principaux objectifs des photos est de créer des émotions. Et si nous voulons créer ces émotions, couleur peut être l, facteur très important. Les couleurs peuvent sembler heureuses lorsque nous utilisons des couleurs diverses et vives. Un suivi peut sembler agressif ou maléfique. Si nous utilisons des couleurs vert foncé, bleu, rouge. Nous pouvons également changer toute la sensation d'une image en changeant l'apparence froide ou chaude ou de l'image. Habituellement, les images avec leur teinte bleue look appelé inquiétant prendre en avant ou en hiver, ou à d'autres occasions où il semble appelé en utilisant des couleurs bleues peuvent créer ce sentiment encore plus fort. Les images jaunes, orange, rouge ou marron semblent généralement chaudes. Nous pouvons utiliser ces couleurs pour créer une sensation chaleureuse de maison ou de café. Beaucoup de gens préfèrent également des couleurs chaudes pour un mariage photos, séances photo de
famille, et d'autres images qui sont liées à l'amitié, l'amour. Un autre aspect de la couleur est l'absence de celui-ci. Nous pouvons également créer des images en noir et blanc qui sont sans couleurs saturées. images en noir et blanc ou monochrome conduisent une forêt plus à la texture et à la géométrie des sujets et des éléments de l'image. Les images en noir et blanc peuvent également créer un look vintage ou faire d'autres types de sentiments qui sont principalement associés à des images historiques.
17. Partagez vos photos !: Le partage des compétences, il y a cette excellente occasion de partager votre travail avec d'autres afin que les autres voient aussi ce que vous avez créé et ce que votre processus d'apprentissage a été. Moi et les autres étudiants veulent vraiment voir ce que vous avez appris. Vous apprécieriez de partager vos progrès photographiques avec nous. S' il vous plaît ajouter vos meilleures photos en tant que projet à cette classe. Si vous n'avez pas encore capturé de feuilles, il y a un PDF téléchargeable gratuitement dans les ressources du cours qui vous rappellera certains principes que vous avez appris dans ces leçons afin que vous puissiez capturer de superbes photos. J' ai hâte de voir les photos que vous avez prises.
18. Vous avez réussi !: Génial, tu l'as fait. Vous avez terminé ce cours de composition photographique. Et ce n'est que le début. Avec la connaissance que vous avez à ce stade, il est possible de créer une images spectaculaires, créer des histoires incroyables. Vous êtes sur votre tableau pour devenir un maître de la photographie. J' espère que vous apprécierez vraiment ce cours. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et si vous avez créé de nouvelles photos dont vous êtes fier, faites-le moi savoir. J' aimerais les partager avec le reste des étudiants. Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez laisser une note et revoir ce cours. Ce sont des points de vue qui m'ont aidé à améliorer ce cours et à aider les nouveaux étudiants à trouver ce cours. Merci encore et passez une belle journée.
Billijs, Creative Creator & Marketing
