Apprendre la conception graphique : théorie du design

1. Apprendre la conception graphique : Introduction au cours: Le design graphique n'a jamais été aussi important qu'aujourd'hui. Dans un monde rempli de bruit, de contenu et de communication constante, bonne conception graphique est ce qui permet aux idées de se démarquer. Chaque entreprise, marque, produit et plateforme doit communiquer, et le plus souvent, ils le font visuellement. C'est pourquoi le graphisme n'est pas simplement une compétence utile. C'est un super pouvoir créatif. Aujourd'hui, à mesure que la technologie évolue et que les outils évoluent, le besoin de prendre des décisions fortes, claires et convaincantes ne disparaîtra jamais. Si le design vous intéresse, envisagez de démarrer une carrière créative ou vous voulez simplement comprendre comment fonctionne le design, ce cours est fait pour vous. Que vous soyez un débutant, quelqu'un qui change de carrière ou même un spécialiste du marketing ou propriétaire de petite entreprise qui travaille avec des designers, ce cours vous donnera les bases essentielles pour comprendre et appliquer les principes d'un design de qualité Bonjour, et bienvenue dans ce cours de design graphique. m'appelle Gareth David et je travaille dans le domaine du graphisme depuis plus de 15 ans dans les domaines de l'impression et du numérique, de la conception de logos à l'image de marque, en passant conception d' événements, les réseaux sociaux, etc. En tant que directrice du design, j'ai travaillé en freelance avec des agences et des clients du monde entier. Au cours de cette période, j'ai pu constater quel point le secteur a évolué. Tout au long de mon expérience, de travailler avec des clients ou d'enseigner, j'ai développé une compréhension approfondie de la conception graphique, et c'est là que je vais réunir tout cela. Que vous débutiez ou cherchiez à améliorer vos bases, j'ai conçu ce cours pour vous donner les connaissances essentielles dont vous avez besoin pour comprendre le graphisme et démarrer Tout ce que vous apprenez ici reflète le type de contenu enseigné dans les écoles de design et les universités , résumé en leçons pratiques claires pour vous aider à libérer votre potentiel créatif et à établir une base solide en matière de design J'ai donc hâte de le partager avec vous et de vous aider à démarrer votre parcours en tant que designer. Dans ce cours, je vais donc vous présenter de nombreux aspects fondamentaux de la conception graphique que vous devrez connaître , notamment conception graphique que vous devrez connaître ce qu'est le graphisme, éléments visuels du graphisme, principes fondamentaux du design, ce qui fait un bon designer, et je couvrirai le processus de conception du début à la fin. Ce sont là les principes fondamentaux. Ce cours vous donnera donc une solide compréhension du fonctionnement du design et de la façon de commencer à penser comme un designer. Enfin, dans le cadre de ce cours, trouverez un PDF téléchargeable qui vous aidera à rester au courant de votre parcours d'apprentissage. Donc, si vous êtes prêt à apprendre, à vous inspirer, à démarrer votre voyage dans le domaine du graphisme, allons-y 2. Avant de commencer: Donc, avant de nous lancer dans le cours, il y a une chose que je vous recommande de faire pour tirer le meilleur parti de ce cours. Ce cours est accompagné d'un PDF qui contient tout ce dont vous aurez besoin pour suivre le cours. Ce PDF vous donnera un aperçu complet de ce cours, décrivant toutes les vidéos qu'il contient, ce qui vous aidera à suivre vos progrès et y revenir à tout moment de votre parcours Et il inclut également des liens vers d'autres cours de design graphique que j'ai ici sur Skillshare, où vous pouvez poursuivre votre parcours de design Donc, avant de commencer, rendez-vous dans la section de description du projet et téléchargez le cours au format PDF. Une fois que vous aurez téléchargé le PDF du cours, vous serez prêt à commencer. 3. Votre tâche de cours: Avant d'entrer dans le vif du sujet, prenons un moment pour parler de votre tâche de classe. Maintenant, ce cours est un peu différent de mes autres cours Skillshare Le but ici n'est pas de terminer un projet de conception pratique. Ce cours vise plutôt à comprendre les principes fondamentaux de la conception graphique. Il est conçu pour vous donner connaissances et la théorie essentielles vous aurez besoin avant de vous lancer dans des projets créatifs lors de futurs cours. Votre tâche pour ce cours est donc simple. Regardez chaque vidéo, assimilez les idées clés et prenez des notes. Ces leçons fondamentales vous aideront à mieux comprendre design et vous donneront le langage et les outils nécessaires pour commencer à penser comme un designer Pour faciliter votre apprentissage, un PDF téléchargeable accompagne le cours. Il inclut un résumé de chaque leçon et des liens vers d'autres cours de Skillshare dans lesquels nous développerons ces principes fondamentaux et commencerons à créer de véritables projets de conception à partir de zéro Ainsi, une fois que vous aurez terminé ce cours, vous serez parfaitement prêt à passer à l'étape suivante de votre parcours créatif. Cela étant dit, commençons. 4. Qu'est-ce que la conception graphique ?: Le design graphique est omniprésent. C'est là que la créativité rencontre la stratégie, où la logique rencontre la beauté et où les idées deviennent visuelles, agisse des applications de votre téléphone l'emballage de vos céréales pour petit-déjeuner, des affiches de rue ou du logo de votre marque préférée. Mais qu' est-ce que le graphisme ? Est-ce juste pour donner une belle apparence aux choses ? Est-ce de l'art ou est-ce quelque chose de complètement différent ? Discutons de ce qu'est réellement le graphisme, fonctionnement, de sa composition, de origine et des raisons pour lesquelles il s'agit peut-être la forme de communication la plus importante du monde moderne. Alors, qu'est-ce que le design graphique ? Le design graphique est donc fondamentalement la communication visuelle. C'est la pratique qui consiste à utiliser des éléments visuels tels que le type, la couleur, la forme et l'imagerie pour communiquer idées, des messages et des informations La conception graphique permet d'informer, convaincre, de guider et d'inspirer. Chaque design a un message, et le travail du graphiste est de s'assurer que ce message passe clairement et puissamment à l'aide de visuels Ce n'est pas qu'une question de décoration, c'est une question de finalité. En tant qu'êtres humains, nous sommes visuels par nature et avons évolué dans un monde visuel où nous réagissons instinctivement aux repères visuels Le design graphique est comme un langage universel qui résonne à travers les cultures et les origines Alors, où voyons-nous le design graphique ? La réponse, littéralement partout. Cela se trouve dans le logo de vos chaussures, la mise en page d'un magazine, la bannière d'un site Web, les icônes d'une application, les instructions sur l'étiquette d'un médicament, dans les publications sur les réseaux sociaux, orientation de votre gare locale et dans les publicités que nous voyons dans les environnements urbains Le design graphique traverse à la fois les espaces physiques et numériques, façonne notre façon d' interagir avec le monde qui nous entoure et touche à tout ce avec quoi nous interagissons sur le plan visuel. Alors, en quoi consiste le design graphique ? Eh bien, en ce qui concerne le graphisme, nous avons deux éléments clés. Nous avons le graphisme et le design. premier est le graphique, qui est visuel L'aspect graphique est associé à l'art, à l'imagination et à l'expression impliquant de nombreux types de supports tels que le dessin, peinture, la gravure, le lettrage et collage pour donner des détails clairs et explicites Désormais, la partie graphique du design graphique est composée d'éléments visuels, les éléments de base du design. Les éléments visuels qui se combinent pour créer un design graphique incluent la forme, la forme, la couleur, l'espace, la texture, la typographie et la photographie suivants forme, la couleur, l'espace, la texture, la typographie et la photographie Maintenant, la deuxième partie est le design, c' est-à-dire la stratégie, la stratégie sur ce qu'il faut faire et comment le faire. Le design consiste à comprendre un brief, puis à développer une idée de ce qu'il faut faire avant de faire quoi que ce soit. Cela se fait par le biais de la recherche, de la contemplation, l'exploration, de la prise en compte et de la planification pour atteindre un résultat spécifique. Une fois qu'une idée est établie, cela influencera la manière d'utiliser les éléments visuels de manière ciblée pour communiquer un message afin de créer l'impression souhaitée. En termes simples, le design est synonyme de compréhension, résolution de problèmes et de stratégie. Et implique un processus de conception pour déterminer de tels résultats. Désormais, lorsqu'il s'agit d'exécuter des idées et des concepts visuellement, afin d'obtenir des résultats d' apparence et de convivialité spécifiques, certaines règles peuvent être prises en compte. Ces règles sont appelées les principes du design visuel et peuvent nous aider à organiser les éléments de manière à créer du sens, de l'impact et de la clarté. Les principes clés du design visuel sont le contraste, la hiérarchie, l'alignement, l'équilibre, proximité, la répétition, la simplicité et la fonctionnalité. Ces principes sont tous liés les uns aux autres et apparaissent dans chaque œuvre bien conçue que vous voyez. Une bonne compréhension et une bonne pratique des principes de conception signifieront qu'il y aura toujours une stratégie claire derrière votre travail. Lorsque nous associons les éléments visuels aux principes du design visuel, nous obtenons le design graphique. Et lorsqu'il est guidé par une stratégie adaptée, nous avons une excellente conception graphique. En résumé, grâce à l'expression artistique, un graphiste sélectionne des éléments visuels et les organise de manière stratégique pour communiquer un message, créer une impression et atteindre un objectif précis Maintenant, le design graphique n'est pas nouveau. Les humains utilisent des images pour communiquer depuis des milliers d'années. Les peintures rupestres, les hiéroglyphes, inscriptions romaines et les manuscrits enluminés, pour n'en citer que quelques-uns, sont les premières formes de communication visuelle Le design graphique en tant que profession a pris forme avec l'invention de la presse à imprimer. Elle a grandi pendant l'ère industrielle avec les affiches et la publicité et a vraiment explosé au 20e siècle avec des mouvements tels que le Bauhaus, design suisse et la révolution numérique Aujourd'hui, nous vivons dans un monde où le design graphique est plus que jamais d' actualité et façonne chaque jour nos expériences numériques et réelles . Aujourd'hui, le design graphique existe dans un éventail de disciplines créatives, chacune se spécialisant et se concentrant sur les résultats qu'elle reçoit. Alors, qu'est-ce qui différencie le design graphique ? Eh bien, le graphisme est avant tout une question de communication. C'est ce qui le distingue autres types de design tels que le design d'intérieur, produit ou le design de mode, qui portent souvent sur l'esthétique et la fonction au sens physique du terme. Le design graphique se situe entre clarté et créativité, résolvant les problèmes visuellement avec intention. Il n'est pas créé pour habiller, protéger ou décorer, mais pour connecter, informer et persuader. Alors, qu'est-ce que le design graphique ne l'est pas ? Maintenant, gardez à l'esprit que le graphisme n'est pas le dessin. Le graphisme n'est pas de la peinture. Il ne s'agit pas de créer une affiche ou un logo rapide sur votre ordinateur. Il ne s'agit pas d' un jeu dans Photoshop, Illustrator ou Canva Ces choses sont un moyen d'atteindre une fin et des compétences à part entière. Le design graphique ne consiste pas à introduire du texte et des images dans une mise en page, appliquer des filtres et à espérer que cela fonctionne, et il ne suit certainement pas les tendances du design. N'oubliez pas que le design graphique est l'organisation et la présentation d' informations développées par le biais d'un processus de création pour un résultat particulier. Il ne s'agit pas de donner une apparence cool aux choses sans se demander pourquoi. Il doit toujours y avoir une raison, un pourquoi aux choix faits. Un bon design repose sur la logique, selon laquelle chaque élément doit soutenir le message. Le design n'est donc pas une décoration, c'est la résolution de problèmes, qui se fait par le biais d'un processus de conception. En design graphique, nous cherchons d'abord à comprendre le brief ou le message. Ensuite, nous recherchons, réfléchissons, imaginons et développons un concept qui communique visuellement les informations, raconte une histoire ou transmet une idée de manière claire et percutante Ce n'est qu'une fois que nous avons développé une idée solide au cours du processus de conception que nous pouvons utiliser nos compétences en matière de mise en page en utilisant des principes de conception tels que la couleur et la typographie, l'image et les outils créatifs pour donner vie à cette idée Il était une fois, cela aurait été fabriqué à l'aide d'un crayon, d' un pinceau ou d'un aérographe sur Aujourd'hui, ce sont toutes ces choses et bien plus encore. Aujourd'hui, nous avons des appareils photo, des ordinateurs et des imprimantes, et avec l'émergence de l'IA, nous pouvons générer des images et des idées de manières imaginées auparavant. Depuis l'invention de la presse écrite, qui a permis la reproduction à grande échelle, le graphisme a été utilisé pour communiquer et diffuser des messages dans le monde entier. Grâce à l'évolution de la technologie, nous sommes aujourd'hui entourés d'une abondance de communications visuelles. N'oubliez pas que peu importe l'évolution de la technologie, l'importance de la stratégie et des principes de conception restera toujours la même. Les fondamentaux sont intemporels. Le processus de conception a été et sera toujours la clé de la découverte et de la résolution de problèmes créatifs et design graphique de qualité Maintenant, voici une idée fausse courante laquelle le graphisme est la même chose que l'art Aujourd'hui, le design et l'art se chevauchent, les deux peuvent être créatifs et expressifs, mais leurs objectifs sont très différents. Pendant une grande partie du 20e siècle, design graphique était connu sous le nom d'art commercial, un terme qui reflétait son rôle principal. Création d'œuvres visuelles pour la publicité, le marketing et les affaires. Au fur et à mesure que le domaine évoluait, les concepteurs ont commencé à aborder leur travail de manière plus stratégique, en combinant créativité et résolution de problèmes. Ce changement a donné naissance au terme design graphique, qui décrit mieux la pratique consistant à utiliser le type, image et la mise en page pour communiquer des messages spécifiques. L'art consiste à s'exprimer, poser des questions et à susciter l'interprétation. Le design graphique doit être plus complet, donner des réponses, orienter et clarifier le sens. Bien que l'art puisse exister pour lui-même, design graphique a presque toujours le design graphique a presque toujours un objectif qui le dépasse pour un client, une marque ou un public. Le design graphique est également destiné à un public de masse et est généralement reproduit pour une consommation de masse. Alors que l'art est unique, généralement une seule pièce, et constitue une expérience beaucoup plus personnelle. Dans le domaine de la conception graphique, il y a généralement un problème bref ou spécifique. Le design est généralement créé en réponse à un problème. Il peut y avoir une raison ou un but très spécifiques, alors que l'art est généralement une œuvre très personnelle de l'artiste ou peut-être une commande pour un individu ou un lieu N'oubliez pas que si l' art et le design sont visuels, graphisme est fondamentalement lié à la communication et à la fonction. Alors, que font les graphistes ? Eh bien, le design graphique en lui-même peut être très large. Pour quelqu'un, parler de graphiste aujourd'hui peut être un terme très large. design graphique contemporain peut comprendre un large éventail de domaines et de compétences. Aujourd'hui, de nombreux domaines de spécialité ayant leurs propres exigences en matière de compétences sont mis en œuvre sur un large éventail de supports imprimés et numériques, tels que la conception d'emballages, la conception de logos, l'image de marque, l'illustration graphique, le marketing de conception, la publicité, la conception de caractères, la conception de publications, la conception d'interface utilisateur Web, le design d'expérience utilisateur, le graphisme, design de surface, la stratégie créative, et design pour des événements, pour n'en nommer que quelques-uns. Si vous souhaitez poursuivre une carrière dans le design graphique, vous finirez inévitablement par créer des œuvres dans l'un de ces secteurs. Bien entendu, au fur et à mesure que l'on commence son parcours créatif en tant que graphiste et que l'on développe sa carrière, il est courant de se spécialiser dans un ou plusieurs domaines en particulier. Aujourd'hui, le design graphique a énormément évolué au cours des dernières décennies Le design graphique a façonné la culture par le biais de l'art politique et de l'art commercial. La façon dont nous créons des designs a considérablement changé au cours des 100 dernières années Il est passé de l' impression au numérique, des affiches aux pixels, de la mise en page fixe au mouvement interactif. Les concepteurs d'aujourd'hui peuvent travailler sur des sites Web, des applications, animations graphiques , des expériences 3D et même des systèmes générés par l'IA. Aujourd'hui, le graphisme a un grand côté commercial. Il est fortement associé au commerce et utilisé pour vendre et faire de la publicité, mais ce n'est pas tout ce que cela doit être. Le pouvoir du design graphique pour informer, influencer et instruire au niveau commercial peut également être utilisé pour éduquer et inspirer une génération Quels que soient les changements culturels et le nombre de tendances qui apparaissent et disparaissent, oubliez pas que les éléments de base de communication visuelle et les principes de conception resteront les mêmes. Les fondamentaux sont intemporels. Ce qui fonctionnait pour communiquer il y a 50 ans fonctionnera toujours bien aujourd'hui et fonctionnera dans les 50 prochaines années. La seule chose qui change vraiment, c'est la technologie, la façon dont nous concevons notre communication et les plateformes pour lesquelles nous concevons. Je crois que le design graphique est fondamentalement l'unité de deux forces opposées : l'expression artistique, expression artistique, la créativité et la théorie de la conception d'applications pratiques. En tant que graphiste, ces deux forces seront toujours en contradiction dans votre esprit. Lorsque vous pouvez exploiter ces deux forces en harmonie, vous pouvez créer une excellente communication visuelle. Le design graphique est partout autour de nous. Apprendre à le voir, à le comprendre et finalement à le créer est l'un des voyages les plus excitants que vous puissiez entreprendre. 5. Emplois en conception graphique : Ce que font les graphistes: design graphique est au cœur de la communication visuelle, mais ce cœur se divise désormais en de nombreux domaines de pratique distincts. Il fut un temps où le design graphique était plus facile à définir. L'imprimé dominait. Affiches, livres, journaux, emballages. La communication visuelle existait au sein d'un plus petit ensemble de médias. Aujourd'hui, le paysage est très différent. La communication se fait par le biais de l'impression, des plateformes numériques, du mouvement , des interfaces interactives, des espaces environnementaux , des systèmes de données, etc. Au fur et à mesure que les médias ont évolué, design graphique a également évolué. Et cette évolution s' est accompagnée d'une spécialisation accrue. Dire que vous voulez devenir graphiste est un point de départ, mais cela ne définit pas encore direction à suivre, car le graphisme contemporain couvre un large éventail de disciplines spécialisées, de l'image de marque à l'emballage, de l'édition aux interfaces numériques, du mouvement au graphisme environnemental, et de la typographie aux systèmes d' information, chacune ayant ses propres caractéristiques état d'esprit, ses propres outils, sa propre orientation créative. Et bien qu'ils soient tous impliqués dans la communication visuelle, maîtriser l'un d'entre eux demande du temps, profondeur et une pratique délibérée Dans cette vidéo, nous allons explorer les domaines clés de la conception graphique afin que vous puissiez mieux comprendre les voies qui existent au sein de l'industrie et peut-être commencer à voir laquelle vous convient le mieux Quels sont donc les domaines clés du design graphique ? Eh bien, au centre de tout trouve le design graphique lui-même, également appelé communication visuelle. Mais autour de ce noyau se trouvent de multiples domaines de spécialisation, chacun nécessitant son propre état d'esprit, ses propres outils et ses propres compétences. J'aime le visualiser sous la forme d'une fleur. Les éléments visuels et les principes de conception sont à la base. Ils constituent la base sur laquelle chaque spécification de travail contiendra et autour de laquelle s'articulera Tout grandit à partir de là. Au centre se trouve le design graphique, la discipline de la communication visuelle, et autour de ce centre se trouvent les spécialisations, les pétales Chaque pétale représente une direction dans laquelle vous pouvez grandir. Maintenant, il est important de comprendre quelque chose. On ne s'attend pas à ce que vous les maîtrisiez toutes. En fait, vous ne le ferez pas au cours de votre carrière, surtout pendant vos études, car vous explorerez probablement bon nombre de ces domaines. Vous expérimenterez, vous testerez vos points forts et vous découvrirez ce qui vous tient à cœur Au fil du temps, au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous commencerez naturellement à vous concentrer sur un ou deux domaines Ce changement ne se produit généralement pas immédiatement. Cela se produit par le biais de l'exposition, la pratique, des préférences et des opportunités. Certains designers restent polyvalents, d'autres deviennent hautement spécialisés. D'après ma propre expérience, au cours des dernières années, je me suis de plus en plus concentré sur l'identité du logo et l'image de marque. Ces domaines se complètent les uns les autres. Ils s'appuient sur des idées similaires et correspondent à mes forces et à mes intérêts. Et c'est souvent ainsi que se produit la spécialisation, non pas par la force, mais par alignement. Examinons donc chaque domaine clé un peu plus en détail et voyons comment ils peuvent être liés les uns aux autres. Commençons donc par la conception éditoriale et la conception des publications. Il s'agit de l'une des plus anciennes formes de communication visuelle dans le domaine du design graphique. Ses racines remontent aux premiers jours de l'impression. C'est peut-être l'une des plus anciennes spécialisations, mais elle reste l'un des domaines les plus courants et les plus fondamentaux de la conception graphique Et au cours de la dernière décennie, il a évolué de manière significative dans l'espace numérique. La conception des publications met l'accent sur la mise en page structurée et la communication longue durée. Ici, la clarté et la hiérarchie sont primordiales. Vous organisez les informations sur plusieurs pages, garantissant ainsi lisibilité, cohérence, rythme et fluidité Contrairement à la publicité, qui vise à capter rapidement l'attention, le design d'une publication repose sur un engagement soutenu. Il s'agit de guider le lecteur à travers les informations de manière claire et délibérée. Traditionnellement, cela signifiait des formats imprimés tels que des livres, des magazines, des rapports annuels, des brochures et des catalogues Mais aujourd'hui, la conception s'étend également aux environnements numériques, notamment les livres électroniques, les publications numériques, présentations numériques, PDF interactifs et les rapports en ligne Le support a peut-être évolué, mais les principes restent les mêmes : une typographie forte, une structure claire et une hiérarchie intentionnelle Si vous aimez organiser les informations, travailler avec des grilles et des systèmes et créer des mises en page cohérentes sur plusieurs pages, conception de publications reste l'une des les plus transférables et les plus spécialisations les plus transférables et les plus durables Il se connecte naturellement à la conception de l'information, image de marque et à la conception d'interfaces numériques. Ensuite, nous avons la conception de l'emballage. La conception des emballages met l'accent sur la manière dont les produits sont contenus, protégés et présentés au monde entier. C'est là que le design graphique rencontre la forme physique. Vous ne vous contentez pas de concevoir une étiquette, vous réfléchissez à la structure, aux matériaux, à la texture et à la sensation de quelque chose dans la main de quelqu'un. Ici, vous devez tenir compte de la présence en rayon, de la durabilité, des contraintes de production, de la durabilité et la manière dont la marque se traduit dans différents formats. Vous pouvez concevoir des boîtes de produits, des bouteilles, des étiquettes et des systèmes d'emballage pour la vente au détail. C'est un mélange de pensée à deux D et à trois D. Si vous aimez le design tactile, la réflexion structurelle et le fait de voir votre travail fabriqué physiquement, emballage peut être incroyablement gratifiant, étroitement lié à l' image de marque et au design de surface. Ensuite, nous avons la conception de l'identité du logo. La conception de l'identité du logo est une question de distillation. Votre tâche consiste à représenter une entreprise, un produit ou une organisation sous sa forme visuelle la plus simple et la plus reconnaissable. Un logo peut sembler simple, mais l'idée qui le sous-tend l'est rarement. Cela nécessite de la recherche, le développement de concepts , des améliorations et une clarté stratégique. Ici, vous résolvez le problème de la reconnaissance, de la mémorisation et de la différenciation Vous pouvez créer des marques de logo, marques verbales, des monogrammes ou des systèmes d'icônes Si vous aimez peaufiner vos idées jusqu'à leur expression visuelle la plus pure, l' identité du logo peut être un domaine dans lequel vous pouvez vous spécialiser . Elle recoupe souvent l' image de Ensuite, nous avons le branding. L'image de marque ne se limite pas à un logo. Il s'agit de créer un système d'identité visuelle complet. Vous développez ici un langage cohérent qui fonctionne sur multiples points de contact, des plateformes numériques aux documents imprimés en passant plateformes numériques aux documents imprimés en par les espaces environnementaux. L'image de marque implique de comprendre le ton, la personnalité, le public , le positionnement et la cohérence à long terme. Vous pouvez concevoir des systèmes d'identité visuelle , des directives de marque, des articles de papeterie, des marques événementielles ou des campagnes de marketing immobilier. Si vous aimez créer des univers visuels cohérents et définir la façon dont quelque chose se sent et se comporte visuellement, marque est une voie solide Cela est souvent lié à la publication, l'emballage et à la conception de surfaces. Ensuite, nous avons une illustration graphique. L'illustration graphique intégrée au design se concentre sur la création de visuels sur mesure qui améliorent la communication Maintenant, il ne s'agit pas d'une animation de personnages ou d'un art narratif. Il s'agit d'un storytelling visuel utilisé pour renforcer l' identité de marque ou clarifier les informations Vous pouvez créer des ensembles d'icônes, des infographies, des affiches, des lettrages personnalisés, éléments de motifs ou trois ressources Cette zone vous permet d' injecter de la personnalité dans les systèmes de conception. Si vous aimez dessiner, expérimenter visuellement et créer des illustrations personnalisées, illustration graphique pourrait être votre objectif Celui-ci prend souvent en charge l' image de marque et le design de surface. Ensuite, nous avons le marketing et la conception de campagnes. Le marketing et la conception des campagnes mettent l'accent sur la persuasion. C'est là que le design rencontre le message. L'objectif n'est pas seulement la clarté, mais aussi l'impact. Vous créez des visuels qui attirent l'attention, communiquent rapidement et influencent le comportement Qu'il s'agisse de générer des ventes, renforcer la notoriété ou de lancer quelque chose de nouveau, conception d'une campagne commence souvent par une idée centrale , un concept, un message qui peut être traduit sur plusieurs plateformes. Vous pouvez concevoir des campagnes sur les réseaux sociaux, des publicités numériques, des publicités imprimées, des panneaux d'affichage et de la publicité extérieure à grande échelle, et de la publicité extérieure à grande échelle, des affiches et des graphiques sur les transports en commun, des visuels de lancement, des activations de marque Ce domaine peut exister dans environnements d'agence dynamiques où l'adaptabilité et la rapidité sont importantes, mais il peut également impliquer publicité axée sur de grands concepts diffusée dans les villes, dans les espaces publics et sur de multiples canaux médiatiques Contrairement au design de publication, qui met l'accent sur des informations structurées, design de campagne repose sur l'attention et la persuasion Si vous aimez les idées audacieuses, les messages forts et le fait de voir votre travail à grande échelle, marketing et la conception de campagnes peuvent être une voie puissante. Il se superpose naturellement à l'image de marque, aux animations graphiques et à la conception environnementale Ensuite, nous avons la conception spatiale environnementale. Ce domaine se concentre sur les graphismes dans les environnements physiques. C'est là que le graphisme dépasse le cadre de la page ou de l'écran et s'intègre à l'architecture et à l'espace. Ici, vous concevez à grande échelle, tenant compte de la façon dont les gens se déplacent dans les environnements et de la manière dont la communication visuelle les guide. Ce domaine combine la clarté, pensée systémique et la conscience spatiale. Vous pouvez concevoir des systèmes d' orientation, des graphiques d' exposition, des installations muséales, des environnements de vente au détail, l'image de marque d'événements, enseignes à grande échelle et des systèmes d'information publique À cette échelle, vous devez tenir compte de la visibilité, lisibilité à distance, l'application des matériaux, des conditions d'éclairage et de la manière dont les graphiques interagissent avec les structures physiques Si vous aimez voir votre travail intégré dans environnements réels et influencer la façon dont les gens naviguent dans l'espace physique, conception environnementale peut être une voie puissante et tangible. Il se superpose naturellement aux systèmes de marque et de publication. Ensuite, nous avons le design typographique. Aujourd'hui, le design typographique est l'art de créer des caractères et des systèmes de lettrage personnalisés Il s'agit d'une discipline spécialisée qui exige précision, patience et compréhension approfondie de la typographie Vous ne vous contentez pas de choisir des polices, vous les construisez, concevez les formes, l'espacement, rythme et le caractère des lettres à partir de zéro Vous pouvez créer des familles de polices originales, des polices d'entreprise personnalisées, des systèmes de lettrage manuel ou des types d'affichage pour les campagnes Le design typographique se situe à l'intersection de l' art et de l'ingénierie. Chaque courbe, chaque poids et chaque proportion doivent être pris en compte. Si la typographie vous fascine d'un point de vue structurel et que vous aimez l'artisanat axé sur les détails, cela peut devenir une priorité permanente Cela se chevauche souvent avec l'image de marque et l'illustration graphique. Ensuite, nous avons l' interface utilisateur Web et le design UX. Désormais, cela se concentre sur les interfaces numériques et l'expérience utilisateur. Ici, vous façonnez l'apparence, le toucher et le fonctionnement visuels des produits numériques . Pendant que les développeurs gèrent le code, vous concevez l'interface et l'expérience. Vous tenez compte de la convivialité, de la navigation, l'interaction, de l'accessibilité et de la cohérence visuelle. Vous pouvez concevoir des sites Web, des applications, des plateformes interactives et des tableaux de bord numériques Si vous aimez résoudre des problèmes numériques et réfléchir à la manière dont les gens interagissent avec les systèmes, il s'agit d'un domaine très important et en pleine croissance. Celui-ci recoupe le design de l' information. Ensuite, nous avons les animations graphiques. Les animations graphiques donnent vie au design statique. Au lieu de concevoir uniquement pour des images fixes, vous travaillez avec le temps, le mouvement et le rythme. Les animations graphiques améliorent la communication par le biais de l'animation. Vous pouvez créer des typographies animées, des animations de logo, des réseaux sociaux, des publications animées, des animations infographiques et des ressources de présentation vidéo Désormais, ce domaine nécessite de la compréhension, du rythme, du séquençage et de la narration visuelle Si vous aimez le mouvement et les expériences visuelles dynamiques, animations graphiques peuvent ajouter une autre dimension à vos compétences en design. Ensuite, nous avons le design de l' information. Désormais, ce domaine se concentre sur la clarification d'informations complexes. Vous transformez les données, les recherches et le contenu détaillé en communication visuelle structurée. Vous pouvez créer des infographies, des rapports annuels, des visualisations de données, des diagrammes complexes et des documents stratégiques Cette discipline requiert autant de réflexion analytique que de sensibilité visuelle. Si vous aimez organiser la complexité et apporter de la clarté à des informations denses, conception de l' information est un domaine extrêmement précieux. Celui-ci recoupe la publication et la conception de l'interface numérique Et enfin, nous avons le design de surface. Désormais, le design de surface se concentre sur la création de motifs, textures et de systèmes décoratifs. Ces designs sont souvent appliqués à des produits ou à des espaces physiques, ajoutant du ton, une atmosphère et une identité visuelle distincte. Vous pouvez concevoir des motifs textiles, des papiers peints, des textures d'emballage et des systèmes de brevets de marque. Si vous aimez créer des systèmes visuels reproductibles et expérimenter avec les formes et les motifs, design de surface peut être un créneau important Celui-ci est lié à l' image de marque et à l'emballage. Comme vous pouvez le constater, le design graphique n' est pas une voie unique. C'est un paysage. Au début de votre carrière, vous explorez, vous expérimentez et vous testez vos forces dans différents domaines. Au fil du temps, des modèles commencent à apparaître. Vous commencez à remarquer ce qui retient votre attention, ce qui vous met au défi de la bonne façon et ce que vous souhaitez naturellement affiner. Et c'est généralement le début de la mise en scène. Le design graphique vous donne les bases. La spécialisation vous permet de vous concentrer et de vous épanouir. Prenez donc un moment pour réfléchir à celui de ces domaines qui vous passionne le plus, car le plus souvent, cette étincelle est le premier signe de l'endroit où vous êtes censé grandir 6. Les éléments visuels essentiels de la conception graphique: Si le design graphique est une communication visuelle, les éléments visuels sont les ingrédients que nous utilisons pour créer cette communication. La partie graphique de conception graphique est composée d'éléments visuels, les éléments de base du design, les composants à partir desquels chaque design est fabriqué, aussi complexe ou minimal soit-il, la forme, l'espace, la couleur, la texture, la typographie et la photographie Ce sont les éléments visuels de base qui se combinent pour créer un design graphique. Quel que soit le travail que vous produisez, que ce soit pour un magazine, une affiche , un site Web ou une publicité, ces éléments visuels joueront un rôle dans votre conception. Grâce à l'expression artistique, un graphiste sélectionne des éléments visuels et les organise de manière stratégique pour communiquer un message, créer une impression et atteindre un objectif spécifique Un designer ressemble beaucoup à un chef, et les éléments visuels sont les matières premières. Forme, couleur, espace de texture, typographie des formes et photographie Il s'agit de votre farine, de votre sel, de vos herbes, épices, de votre sucre, de votre viande, légumes, etc. À elles seules, elles peuvent sembler simples, voire ordinaires, mais entre les mains de quelqu'un qui sait comment les combiner judicieusement, elles deviennent quelque chose Tout comme un chef mélange les ingrédients pour préparer un délicieux repas, un graphiste mélange des éléments visuels pour créer une communication convaincante. Il ne s'agit pas de tout utiliser en même temps. Il s'agit de savoir quoi utiliser, en quelle quantité et comment réunir le tout pour et comment réunir le tout pour créer quelque chose qui résonne En design graphique, nous goûtons avec nos yeux plutôt qu'avec notre bouche. Passons donc aux éléments visuels de la conception graphique. Ainsi, les éléments visuels qui se combinent pour créer un design graphique incluent la forme, la forme, la couleur, l'espace, la texture, la typographie et la photographie suivants forme, la couleur, l'espace, la texture, la typographie et la photographie Donc, d'abord, nous avons la forme. La forme est le contour ou le contour de base d'un objet. Dans le design, nous travaillons à la fois avec des formes géométriques telles que des cercles, des carrés, des triangles, des lignes, etc., formes libres ou des formes organiques naturelles. Les formes peuvent être littérales, comme un cercle derrière un logo ou un abstrait utilisé pour créer des motifs ou des mouvements Les formes aident à définir la mise en page, à créer du contraste et à donner une touche de personnalité au design. Par exemple, les formes angulaires nettes peuvent sembler audacieuses et énergiques, tandis que les courbes douces peuvent sembler calmes et amicales. Les formes constituent l'un des moyens les plus simples d' ajouter de la structure et du style à une composition. Ils peuvent aider à définir la mise en page, à créer du contraste et à donner une touche de personnalité au design. Maîtriser comment les utiliser avec intention peut donner à votre travail une forte impression de fluidité, clarté et d'impact visuel. Ensuite, nous avons le formulaire. Bien que la forme soit plate, la forme ajoute de la profondeur. La forme est l'illusion des trois dimensions. Il donne du poids visuel et du réalisme aux objets. Nous créons des formes grâce à la lumière, ombres, aux dégradés et à la perspective Pensez à une icône plate par rapport à un objet rendu en trois D. C'est la différence entre forme et forme. Dans la conception numérique, la forme peut donner aux éléments une apparence tactile, superposée et interactive. En version imprimée, il peut ajouter de la richesse et de la concentration. Il peut être subtil, mais lorsqu'il est bien utilisé, il donne vie à un design. Ensuite, il y a la couleur. C'est l'un des outils les plus puissants de la boîte à outils du concepteur. Cela crée l'ambiance, attire l'attention et peut même influencer nous pensons de ce que nous regardons. Dans le design, la couleur n'est pas seulement une décoration, c'est une stratégie. Vous pouvez utiliser la couleur pour établir une hiérarchie visuelle, guider le regard du spectateur ou évoquer une émotion spécifique Pensez à la façon dont le rouge crée l'urgence, le bleu renforce la confiance ou le jaune ajoute de l'énergie. La couleur joue également un rôle important dans l'identité de marque. On se souvient souvent d'une marque avant tout par ses couleurs. Comprendre la théorie des couleurs, notamment le contraste, l'harmonie et la complémentarité des couleurs, vous aidera à faire des choix intentionnels et efficaces dans votre travail. Ensuite, nous avons de l'espace. L'espace est ce qui permet à votre design de respirer. Aussi appelé espace blanc ou espace négatif, il s'agit de la zone située entre et autour des éléments. Les designers utilisent l'espace pour créer de la structure, du rythme et de la clarté. Sans espace suffisant, les designs semblent encombrés et S'ils en contiennent trop, ils peuvent avoir l' impression d'être vides ou déconnectés. L'utilisation intelligente de l'espace contribue à la lisibilité, point et à la hiérarchie visuelle Il permet d'isoler les informations importantes, regrouper les éléments connexes et simplifier les mises en page complexes. Ensuite, nous avons la texture. La texture dépend de la sensation d'une chose ou plutôt de ce à quoi elle ressemble. Vous pouvez obtenir une texture tactile réelle dans le design imprimé, comme le gaufrage ou grain du papier, ou une texture visuelle dans travail numérique utilisant des images, des motifs ou des effets La texture ajoute de la profondeur, du contraste et du réalisme. Cela peut rendre un design plus humain, plus organique ou plus dynamique. Même un grain de papier subtil, un léger flou ou une couche granuleuse peuvent complètement changer le ton C'est particulièrement utile lorsque vous souhaitez vous éloigner de quelque chose qui semble trop plat ou stérile. Ensuite, nous avons la typographie. La typographie ne se limite pas au choix des polices, elle concerne la façon dont vous utilisez le texte comme élément visuel C'est l'un des outils les plus importants dont dispose un graphiste , car la plupart des designs doivent communiquer par des mots. La police que vous choisissez, la taille, le poids, l'espacement et la mise en page ont tous impact sur la façon dont le message est reçu La typographie peut crier ou chuchoter. Cela peut sembler moderne, classique, bruyant, calme, convivial ou formel. Et lorsqu'il est utilisé avec intention, il devient le point d'ancrage de votre design, guidant le spectateur, donnant le ton et aidant à faire passer le message. Enfin, il y a la photographie. La photographie apporte du réalisme, de l'émotion et de la narration à votre design En design graphique, une photographie peut parler 1 000 mots. Définissez instantanément le décor, transmettez un message ou entrez contact avec le spectateur à un niveau humain. Il transforme les idées abstraites en quelque chose de tangible et de pertinent Qu'il s'agisse d'une image de héros audacieuse sur une affiche, une photo de style de vie prise dans un magazine ou d'une texture d'arrière-plan dans la mise en page d'un site Web, la photographie contribue à ancrer le design dans le monde réel. Ce n'est pas seulement de la décoration, c'est de la narration. La composition, le sujet, l'éclairage et le style d'une photo façonnent la façon dont un message est perçu. Une image bien choisie peut communiquer le ton, le contexte et les émotions plus rapidement que n'importe quel titre Utilisée judicieusement, la photographie devient plus qu'un simple contenu, elle fait partie du message lui-même C'est ce qui en fait un élément visuel essentiel dans le design graphique. Ainsi, pour récapituler les principaux éléments visuels de la conception graphique, Shape crée les bases d'une composition, encadre le contenu et forme des motifs et des symboles forme ajoute de la profondeur et de la dimension, donne une impression de volume et de physique à un dessin, couleur, définit l'ambiance, le ton et l'impact émotionnel, guide l'attention et met l'accent L'espace définit la structure, crée une marge de manœuvre et établit la hiérarchie et le flux. La texture ajoute de la richesse, du contraste et un intérêt visuel, rendant designs plats plus tactiles et plus réalistes. La typographie donne une voix à un message, façonne la façon dont il est lu, ressenti et compris, et la photographie communique instantanément par le biais de l'imagerie, ajoutant du réalisme, de l'émotion et de la narration au design Chacun joue un rôle différent, mais ensemble, ce sont les ingrédients que vous allez mélanger pour donner vie à vos idées. Ce sont les outils que nous utilisons pour créer nos designs, comme un vocabulaire visuel Comprendre les concepts, mais aussi comment et pourquoi ils fonctionnent est la première étape pour devenir un designer confiant capable communiquer visuellement avec intention et impact. 7. Les principes de conception qui font fonctionner la conception graphique: Le design graphique ne consiste pas seulement à donner une belle apparence aux choses. Il s'agit de faire en sorte que les choses fonctionnent. Derrière chaque visuel puissant se cache une structure, un ensemble de principes qui guident le design pour qu'il soit non seulement attrayant mais efficace. En design graphique, nous travaillons selon ce que l'on appelle les principes de conception. Il s'agit notamment du contraste, de la hiérarchie, de la proximité, l'alignement, de l'équilibre, de la simplicité, de la répétition et de la fonction. Considérez-les comme la grammaire de la communication visuelle, les règles sous-jacentes qui nous aident à organiser l'information manière naturelle et intuitive pour le spectateur. Ce sont ces principes qui distinguent un bon design d'une décoration aléatoire. Ils confèrent à la conception clarté, cohérence et objectif. Quoi que vous conceviez, qu'il s'agisse d'une affiche, d'un site Web, d'une identité de marque ou d'un article de magazine, ces principes sont toujours en jeu. Un designer talentueux ne se contente pas de rendre les choses belles, il communique clairement et guide le regard avec intention. Et les principes de conception vous y aident. Au début, ces principes constituent des règles fiables à suivre, un cadre dont on peut tirer des leçons. Au fur et à mesure que vous vous développez en tant que designer, vous commencez à réaliser quelque chose. Les règles peuvent être contournées, voire enfreintes, mais seulement si elles sont faites avec un but précis. Les légendes du design comme David Carson, Paula Scher et Stefan Segmeister sont toutes connues pour avoir contourné les règles du design traditionnel, mais ils les ont d' abord connues et les ont enfreintes et N'oubliez pas que le graphisme est une communication. Si quelqu'un vous parlait en marmonnant sans structure ni clarté, vous ne le comprendriez pas. Il en va de même pour le design visuel. Sans structure, sans clarté, le message se perd. Même le design le plus rebelle et le plus expressif doit toujours être lisible pour être connecté Ainsi, que vous débutiez ou que vous approfondissiez votre métier, il est essentiel de comprendre les principes de conception. Ils sont à la base de la création d'œuvres qui sont non seulement esthétiques, mais aussi qui communiquent efficacement. Passons donc aux principes de conception du design graphique. Maintenant, dans cette vidéo, je ne vais pas trop approfondir chaque principe de conception. Cette vidéo est un bref aperçu. Plus tard dans le cours, une vidéo sera consacrée à chacun d'entre eux. Donc, si vous voulez en savoir plus sur chaque principe de conception, ne vous inquiétez pas. Si vous regardez plus loin dans ce cours, vous pourrez voir des vidéos dédiées à chaque principe avec des exemples plus précis. Les principes de conception qui se combinent pour créer un design graphique sont les suivants. Contraste, hiérarchie, proximité, alignement, équilibre, simplicité, répétition et fonction. Nous avons donc d'abord le contraste. Le contraste est une question de différence, grand contre petit , foncé contre clair, épais contre fin , lisse contre rugueux, etc. Le contraste crée un intérêt visuel, met en évidence les éléments clés et aide à établir une hiérarchie. Sans contraste, tout se mélange. Avec elle, les choses importantes apparaissent. Ensuite, il y a la hiérarchie. La hiérarchie permet de guider le spectateur tout au long du design. Il leur indique ce qu'ils doivent regarder en premier, en deuxième, en troisième, etc. Vous créez une hiérarchie en créant du contraste, jouant avec la taille, la couleur, poids, la position et même l'espacement. Une bonne hiérarchie permet de scanner et de comprendre un design en un coup d'œil. Ensuite, nous avons l'alignement. L'alignement crée de l'ordre. C'est le réseau invisible qui permet à tout le monde de rester connecté et de donner l'impression d'être intentionnel. Lorsque les choses sont alignées, ils se sentent organisés et professionnels. Lorsqu'ils ne le sont pas, même de beaux éléments peuvent sembler désordonnés ou désordonnés Ensuite, il y a l'équilibre. L'équilibre dépend de la façon dont vous répartissez le poids visuel. Un design bien équilibré donne l'impression d'être composé et intentionnel, même lorsqu'il est énergique ou abstrait. Ensuite, il y a la proximité. La proximité est la façon dont nous regroupons des éléments connexes et comment ils interagissent. Si les choses sont proches les unes des autres, nous supposons qu'elles sont liées. S'ils sont éloignés l'un de l'autre, nous supposons qu'ils sont séparés. La proximité permet d'organiser les informations , de rendre votre mise en page plus lisible et logique et communiquer une idée sans mots. Ensuite, il y a la répétition. La répétition renforce la cohérence et l'unité. Il s'agit d'utiliser la même police, les mêmes couleurs ou les mêmes éléments graphiques dans un design ou même dans l'ensemble d'une marque. Il renforce l'identité visuelle et donne à votre design un aspect cohérent Ensuite, il y a la simplicité. La simplicité consiste à supprimer ce qui n'est pas nécessaire. Un bon design est ciblé. Il n'essaie pas de tout dire en même temps. Il en dit juste assez et le dit clairement. Simple ne veut pas dire ennuyeux. Cela signifie efficace. Enfin, nous avons la fonction. La fonction est l' objectif du design. Est-ce que ça marche ? Cela résout-il le problème ? Les gens peuvent-ils le lire, l'utiliser et interagir avec lui ? Atteint-il son objectif ? Une belle affiche illisible, non fonctionnelle, une interface d'application qui embrouille les utilisateurs, qui n'est pas fonctionnelle, qui ne fait pas passer l'impact, l' émotion ou le message escomptés, elle n'est pas design doit être au service de l'utilisateur, pas seulement de l'esthétique. Alors, pourquoi les utiliser ? Eh bien, ce sont les principes de conception qui séparent la décoration de la communication. Vous les utilisez pour créer de la clarté, améliorer la convivialité, attirer l'attention, renforcer la cohérence et résoudre des problèmes. Ils donnent à vos créations une colonne vertébrale, une structure qui aide vos idées créatives à aboutir efficacement. Alors, quand devons-nous les utiliser ? Les principes de conception entrent en jeu à chaque étape, du brainstorming aux Chaque fois que vous choisissez où placer le texte, quelle taille créer, quelle couleur utiliser, comment regrouper ou séparer des éléments, vous utilisez des principes de conception, même si c'est inconscient connaître vous aide simplement à faire des choix plus intentionnels. Alors, quand ne devrions-nous pas les utiliser ? Maintenant, voici le truc. Les règles sont importantes, mais dans le design, elles ne sont pas absolues. Il y a des moments où vous pouvez et devez enfreindre les règles. Parfois, le fait de rompre l'alignement suscite de l'intérêt. Parfois, le fait de perturber l'équilibre crée une composition plus captivante et plus inattendue Parfois, le concept est l'absence de hiérarchie . Mais voici la clé. Enfreignez les règles exprès, apprenez-les, comprenez-les, puis transformez-les intentionnellement pour créer du sens, du contraste ou de l'émotion. Cela fait partie des joies du design. Apprenez d'abord comment cela fonctionne , puis apprenez à le pousser. C'est à ce moment-là que vous pouvez apposer votre propre empreinte sur votre design. Les principes de conception sont donc les directives que nous suivons pour rendre nos designs fonctionnels et visuellement attrayants. Ils sont la source secrète de tout design robuste. Ils aident à mettre de l'ordre dans la créativité et c'est grâce à eux que vos idées visuelles fonctionnent réellement. Ils nous aident à créer une structure et un ordre , à attirer l'attention des spectateurs et à communiquer un message efficacement. Que vous créiez un logo, une affiche ou un système de marque complet, ces principes vous aideront à créer des designs non seulement esthétiques, mais aussi puissants, utilisables et percutants résumé, les principes de conception visuelle de la conception graphique sont le contraste pour faire ressortir les choses, hiérarchie pour montrer ce qui est le plus important, alignement pour créer une structure et un ordre visuel, équilibre pour apporter stabilité et calme visuel, proximité des éléments connexes à regrouper ou dissocier, répétition pour renforcer la cohérence et la reconnaissance, simplicité pour éliminer le désordre et se concentrer sur le message, et fonctionnent de manière à garantir qu' il fonctionne pour le public. Maîtriser ces principes signifie que vous ne vous contentez pas de décorer, vous communiquez, comprenez non seulement quels sont ces principes, mais aussi pourquoi ils sont importants, ce qui élève votre réflexion et fait passer votre design de bon à excellent C'est ainsi que vous renforcez la confiance dans votre métier, dans vos choix et que vous créez avec détermination. 8. L'état d'esprit du concepteur : qu'est-ce qui fait un bon concepteur ?: Qu'est-ce que cela signifie vraiment d' être un bon graphiste ? S'agit-il de talent brut, de maîtrise du logiciel ou de quelque chose de plus profond ? Voici la vérité. Le graphisme ne consiste pas à être bon en dessin. Il ne s'agit pas d'utiliser parfaitement tous les outils ou d'avoir un gène créatif magique. Un bon design n'est pas seulement un ensemble de compétences, c'est un état d'esprit. À la base, le design graphique repose sur deux compétences fondamentales, et tout le reste repose sur ces compétences. idéation, c'est-à-dire la capacité de trouver des idées et de résoudre des problèmes de manière créative, est le point de départ du design Il ne s'agit pas seulement de l'apparence des choses, mais aussi de leur fonctionnement. Ensuite, c'est l'artisanat. La capacité de prendre des idées et de les concrétiser grâce à la communication visuelle à l'aide outils créatifs est cruciale, en utilisant des éléments visuels et des principes de conception pour créer quelque chose qui non seulement est beau , mais qui communique clairement. Si vous pouvez générer des idées et les exécuter visuellement, vous pensez déjà comme un designer. Bien que ces deux compétences soient cruciales, ce n'est pas tout. On peut passer toute sa vie à chercher à devenir un grand graphiste. Ce n'est pas simplement un travail, c'est le parcours d'une vie. Ce qui fait un grand designer, ce sont ses compétences, mais aussi son état d'esprit et un ensemble de traits et d'habitudes qui l'aident à grandir, collaborer et à s'épanouir dans ce domaine. De nombreux traits font d'un bon graphiste. Vous en avez peut-être déjà certains , et si c'est le cas, cela pourrait être la carrière créative que vous recherchiez. À la fin de cette vidéo, vous aurez une idée plus claire du fait que le design graphique est une voie qui vous convient et des points forts que vous possédez peut-être déjà et de ceux sur lesquels vous voudrez peut-être vous appuyer Alors, qu'est-ce qu'un bon designer ? Eh bien, il y a d'abord les compétences. Pour réussir sur le terrain, vous devez au moins avoir une bonne maîtrise des deux compétences principales. Le premier est l'idéation. L'une des compétences les plus essentielles de la conception graphique est l'idéation, la capacité de générer, développer et d'affiner des idées. C'est la pensée créative qui se produit avant même que vous n'ouvriez votre logiciel de création. L'idéation consiste à explorer les possibilités, résoudre les problèmes visuellement et à réfléchir manière conceptuelle pour trouver la bonne direction pour un projet Que vous conceviez un logo, une affiche ou une identité de marque complète, forte idéation garantit que votre travail n'est pas seulement visuellement attrayant, mais aussi significatif et stratégique C'est ce qui distingue la conception au niveau de la surface d'une communication ciblée. Les meilleurs designers ne sont pas seulement doués pour embellir les choses. Ils sont doués pour penser, et c'est par idéation que commence cette réflexion L'idéation est une compétence majeure en conception graphique, et même si elle peut prendre du temps à se développer en tant que débutant, elle suit souvent un processus qui peut être appris, mis en pratique et affiné pour aider à générer des idées fortes et utiles. Après l'idéation vient l'artisanat. La capacité de transformer vos idées en une communication visuelle raffinée et efficace. C'est là que la créativité rencontre l'exécution. artisanat implique l'utilisation principes de conception, de techniques créatives et d'outils logiciels pour donner vie à vos concepts avec clarté et impact. C'est ce que la plupart des gens imaginent lorsqu'ils pensent au design graphique, aux mises en page, à la typographie, aux couleurs, aux visuels Mais un bon artisanat ne se limite pas à donner à quelque chose un aspect poli. Il s'agit de précision, de cohérence et de savoir comment contrôler chaque élément de la page pour soutenir l'idée. L'artisanat est ce qui donne à votre travail un avantage professionnel. Et comme toute compétence, elle s'améliore avec le temps, la pratique et le souci du détail. L'artisanat est une compétence majeure en conception graphique, et même si cela peut prendre du temps à pratiquer et à maîtriser en tant que débutant, certains principes de base du design peuvent être appris. Aujourd'hui, nous disposons d'un large éventail d'outils créatifs parmi lesquels choisir pour donner vie à la communication visuelle. Maintenant, gardez à l'esprit que les compétences ne font pas tout. Les graphistes vont et viennent. Beaucoup commencent, mais beaucoup abandonnent aussi. C'est l' état d'esprit du designer qui vous permet rester sur le terrain et de devenir un excellent graphiste. Enfin, vous aurez besoin d'un état d'esprit et certains traits de caractère pour vous accompagner au long de votre vie de graphisme. Examinons donc certains des traits de conception. Tu adores communiquer. Le graphisme est au cœur de la communication visuelle. Si vous aimez faire passer des idées clairement, aider les gens à comprendre les choses ou façonner la façon dont les messages sont reçus, cela fait déjà partie intégrante du design thinking. Tu es très curieux. Les grands designers se posent toujours des questions. Pourquoi cette annonce est-elle présentée de cette façon ? Qu'est-ce que je ressens avec cet emballage ? Si vous aimez explorer des idées, étudier le fonctionnement des choses ou même simplement explorer des terrier créatifs, c' est l'énergie du designer. Tu es passionnée. Désormais, vous n'avez pas besoin d'être la personne la plus bruyante de la pièce, mais si vous êtes enthousiasmé par la créativité, les visuels ou la résolution de problèmes par le biais du design, cette passion vous mènera loin Le graphisme n'est pas forcément le métier le plus facile. Il y a beaucoup de concurrence et vous aurez besoin de passion pour continuer. Tu aimes résoudre des problèmes. Le design est une solution créative à un défi. Si vous aimez les puzzles, l'esprit critique ou la recherche de solutions pour améliorer quelque chose, cela fait partie intégrante de ce que font les designers au quotidien Vous êtes axé sur les résultats. Tu aimes voir tes idées fonctionner. Vous voulez que votre design aide quelqu'un, clarifie les choses, vende un produit ou crée une marque. Un bon design n'est pas seulement joli, il est utile. Tu es très créatif. Si vous aimez penser différemment, trouver de nouvelles idées, expérimenter avec style, la créativité est votre super pouvoir Dans le design, vous pouvez canaliser cette créativité impact sur le monde réel, en vous motivant. Les designers doivent souvent prendre des initiatives. Qu'il s'agisse de travailler en freelance ou en équipe, rester motivé , promouvoir des idées et vouloir s'améliorer fait partie du travail Vous êtes motivé par la recherche. Le design n'est pas qu'une question d'inspiration. C'est une question d'information. Si vous êtes curieux de connaître le public, le contexte ou le sens d'un design, vous créerez une œuvre non seulement belle mais pertinente. Vous êtes à l'aise avec la structure et les limites. Maintenant, voici le rebondissement. Le design est créatif, mais il a aussi des règles. Les grilles, les marges, les directives de marque contribuent à renforcer vos idées. Si vous aimez trouver la créativité dans la structure, vous pensez déjà comme un designer. Tu adores la typographie. C'est un bonus, mais c'est un gros bonus. Si les polices attirent votre attention, vous appréciez une bonne combinaison de caractères ou si vous remarquez que quelque chose ne va pas dans une mise en page de texte, c'est l'œil d'un designer à l'œuvre Vous aimez travailler en équipe. Le design est rarement un travail en solo. Vous collaborerez souvent avec des rédacteurs, des spécialistes du marketing, des développeurs, des clients ou même d'autres designers Si vous aimez partager des idées, partager des commentaires et participer à un processus de création, vous serez à votre place Vous êtes ouvert aux commentaires. Les bons designers savent que le feedback n'est pas une attaque personnelle. C'est une façon de renforcer le travail. Si vous êtes ouvert d'esprit, adaptable et prêt à affiner vos idées, vous avez une compétence clé à portée de main. Vous êtes visuellement analytique. Vous pouvez voir ce qui manque aux autres, comme l'espacement dans une mise en page, l'équilibre dans un design ou l'ambiance d'une palette de couleurs Cette attention portée aux détails l'apparence et la sensation des choses est ce qui rend le design percutant. Tu es empathique Si vous pouvez vous mettre à la place de quelqu'un d'autre, c'est une compétence puissante en design. L'empathie vous aide à comprendre les différents publics, afin que vous puissiez créer des œuvres qui s'adressent vraiment à eux, et pas seulement à vous. Tu es douée pour la gestion du temps. Le design fonctionne souvent selon un calendrier. Si vous êtes capable de jongler avec les tâches, de respecter les délais et de rester concentré, c'est un atout majeur dans n'importe quel rôle de design Vous êtes prêt à apprendre de nouveaux outils. Les logiciels de conception changent en permanence. Si vous êtes ouvert aux outils d'apprentissage tels Adobe in Design, Affinity Publisher, Illustrator, Photoshop, Canva, ou si de nouvelles plateformes ou de nouveaux outils d'intelligence artificielle, vous garderez une longueur d'avance Tu apprends tout au long de ta vie. Le design est en constante évolution. Nouvelles technologies, nouveaux supports et nouveaux styles de design. Si vous êtes le genre de personne qui ne cesse d'apprendre, qui aime acquérir de nouvelles compétences et perfectionner son art, vous ne manquerez jamais de marge de progression. Tu es un penseur critique. Un bon design ne consiste pas seulement à donner une belle apparence à quelque chose. Il s'agit de réfléchir profondément à ce que vous faites et aux raisons pour lesquelles vous le faites. Si vous aimez poser des questions, remettre en question les hypothèses et envisager différentes solutions avant de vous lancer, c'est de l'esprit critique. Les concepteurs évaluent constamment les idées, compte les besoins des utilisateurs et prennent des décisions stratégiques. esprit critique vous aide à créer des œuvres qui sont non seulement belles, mais aussi efficaces et motivées. Tu es ouvert d'esprit. Le design est collaboratif, ce qui implique d' aborder différentes perspectives, explorer de nouveaux styles et parfois de dépasser votre zone de confort. ouverture d'esprit vous permet d'expérimenter, de grandir et de vous adapter, en particulier lorsque vous travaillez avec des clients, collègues et lorsque vous travaillez avec des idées en évolution. Les meilleurs designers restent curieux et réceptifs, pas rigides. Tu es un bon communicateur verbal. Le design n'est pas simplement ce qui se passe à l'écran. Une grande partie du travail consiste à parler de vos idées. Que vous expliquiez vos choix à un client, collaboriez avec un coéquipier ou que vous présentiez un concept, pouvoir exprimer votre point de vue clairement et en toute confiance est un atout majeur Pour conclure, vous aurez besoin de compétences pratiques cruciales pour vous lancer dans la conception graphique. Mais pour vraiment grandir et rester dans le jeu, vous aurez besoin de quelque chose de plus : l'état d'esprit du designer. Alors, combien de ces traits vous ressemblaient ? Maintenant, vous n'avez pas besoin de tous, mais si ne serait-ce que quelques-uns ont éveillé vous quelque chose, cette curiosité, cette envie de créer, alors vous êtes déjà sur la bonne voie, car graphisme n'est pas qu'une carrière. C'est une façon de voir, penser et de façonner le monde qui vous entoure. Et si ça t'excite, alors prépare-toi. Ce n'est que le début. Tu as l'étincelle. Maintenant, transformons-en quelque chose d'incroyable. 9. Le processus de conception en conception graphique: L'une des difficultés les plus courantes pour les novices en design graphique est tout simplement de ne pas savoir par où commencer. Que dois-je faire en premier ? Comment trouver des idées ? Comment passer d'une page blanche à un design fini ? Si vous avez déjà ressenti cela, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul. C'est l'une des difficultés les plus courantes pour les nouveaux designers, et la raison en est simple. Sans processus, le design peut sembler dépourvu de sens. N'oubliez pas que le graphisme n'est pas du dessin, ce n'est pas de la peinture. Il ne s'agit pas de créer une affiche ou un logo équipé sur votre ordinateur. Il ne s'agit pas d' un jeu dans Photoshop, Illustrator ou Canva Ces choses sont des moyens d'atteindre le but et des compétences à part entière. Il ne s'agit pas de donner une apparence cool aux choses sans se demander pourquoi. Il doit toujours y avoir une raison, un pourquoi aux choix faits. Un bon design repose sur la logique, selon laquelle chaque élément doit soutenir le message. Gardez à l'esprit que le design consiste à comprendre l'objectif, le contexte et à décider orientation d'un projet avant qu'il ne soit créé. Cela se fait par le biais de la recherche, de la contemplation, l'exploration, de la prise en compte et de la planification pour atteindre un résultat spécifique. Le design consiste à comprendre la stratégie et à résoudre les problèmes. La vérité, c'est qu'un bon design n'est pas le fruit du hasard. C'est généralement le résultat d'un processus de conception, d'un parcours comportant des étapes claires qui vous guident du problème à la solution. Alors pourquoi est-ce important ? Et comment peut-il vous aider à concevoir avec plus de confiance, de clarté et de détermination ? Pourquoi un processus de création est-il important ? Eh bien, sans processus, le design peut sembler accablant. Vous pourriez vous retrouver à faire des choix aléatoires, tout remettre en question ou à vous lancer directement dans un logiciel sans aucune indication. Quels en sont donc les avantages ? Eh bien, le processus de conception vous permet d'éviter de travailler sans but sur la surface, générer des idées pertinentes, structurer votre créativité, créer des designs pertinents, efficaces et percutants et, surtout, vous donner quelque chose sur lequel vous pouvez compter même lorsque vous êtes bloqué En fin de compte, le processus de conception vous aide à résoudre un problème de manière réfléchie et significative. C'est le processus de conception qui transforme les problèmes en solutions. Il vous aide à concevoir avec un objectif, et pas seulement avec style. Et c'est ce qui fait la différence entre la décoration et le vrai design. Parlons maintenant un instant du processus de réflexion du designer car il fait partie intégrante du processus de conception. Lorsqu'il entreprend des projets de design, un designer, sciemment ou non, se concentre d'abord sur un processus de réflexion vers l'extérieur, menant à un processus de réflexion Le psychologue JP Guilford a qualifié ce processus de pensée intérieure divergente, extérieure et Et c'est ce processus de réflexion qui est fondamental dans le processus de conception. Dans un premier temps, il faudra penser à l'extérieur. Plus vous faites de découvertes, plus vous pouvez établir des liens et en tirer des leçons. Pensez à la pensée divergente comme à une douche. Plus on ajoute de la matière provenant d'une source d'eau, ce qui augmentera la pression nécessaire pour créer un plus grand nombre d'idées et un plus grand nombre d'idées. La pensée convergente consiste à réduire vos options et à réduire vos possibilités La pensée convergente est comme un entonnoir, dans lequel nous capturons toutes les idées et idées créatives et les canalisons pour identifier les meilleures connaître et le comprendre sera très utile pour résoudre des problèmes complexes. Au cours d'un processus de conception, réflexion vers l'extérieur et vers l'intérieur se produira à plusieurs reprises au cours des phases clés Un processus de conception typique peut comporter quatre phases clés. La première phase consiste à apprendre et à découvrir les territoires conceptuels, la phase deux, concept visuel et le design, la phase trois, illustration visuelle et le design, et la quatrième phase, à livrer les conceptions. Chaque phase se concentre sur une partie importante du processus impliquant exploration extérieure et une focalisation sur l'intérieur Il est important de garder à l'esprit que chaque phase aura un objectif clé. L'objectif de la première phase sera de découvrir. L'objectif de la phase deux sera de générer. L'objectif de la phase trois sera de créer, et l'objectif de la phase quatre sera de présenter. Ces phases sont comme une machine créative. Si vous travaillez bien et que vous leur accordez suffisamment d'attention et de concentration, vous obtiendrez presque toujours des résultats intéressants. Regardons donc cela dans le contexte de ce que j'aime appeler le flux du processus de conception. Un designer commence toujours par le début avec un problème. La première étape consiste à entreprendre la première phase et à suivre le processus de conception, pensant à l'extérieur et à l'intérieur jusqu'à la phase quatre, pour aboutir à une solution finale Ainsi, un concepteur commencerait par le début, suivrait le processus de conception et, s'il le faisait efficacement, sortirait à l'autre bout avec une solution de conception. Gardez maintenant à l'esprit que tout au long de cette présentation, ce flux du processus de conception deviendra une clé dans le coin supérieur droit de chaque page. Au fur et à mesure que nous progressons dans le processus de conception, vous pouvez voir à quel stade nous en sommes dans le flux du processus de conception. La première phase du processus de conception consiste donc à apprendre et à découvrir les territoires conceptuels. Et ici, la tâche principale est de découvrir. L'objectif de cette phase est de recueillir et synthétiser toutes les informations nécessaires à un projet Cela vous permettra de générer des idées éclairées et des territoires potentiels à développer au cours des prochaines phases. Au cours de cette phase, vous chercherez à comprendre, à découvrir et à consolider. Avant de concevoir quoi que ce soit, vous devez recueillir des informations et poser les bonnes questions afin d' être parfaitement informé et de comprendre la tâche à accomplir. À ce stade, il s'agit moins de solutions. Il s'agit plutôt de se préparer et de comprendre ce qui est important. Pour mieux préparer et comprendre un projet, vous pouvez lire un brief de conception, comprendre le public et faire des recherches sur la concurrence. Ici, vous allez lire attentivement le brief de conception pour comprendre les objectifs, les exigences et le contexte du projet. Vous mettrez également en évidence tout ce qui se démarque ou qui déclenche des idées initiales. À partir de là, vous pouvez apprendre à connaître le public cible et faire des recherches sur la concurrence pour voir ce qui existe déjà et où votre design se démarque. Avec une solide compréhension en place, vous êtes alors prêt à commencer à explorer des idées et à explorer ce qui est possible. Pour découvrir des idées et des concepts potentiels, vous pouvez poursuivre vos recherches sur le projet et vous inspirer, faire du brainstorming et recueillir de l' inspiration et des références visuelles À ce stade, il est utile d'approfondir vos recherches en explorant davantage le sujet et en rassemblant des références visuelles. brainstorming est peut-être l'une des premières étapes les plus importantes pour identifier les qualités, explorer les mots clés, observer les thèmes et trouver des associations Ce processus vous aide à découvrir orientations et des thèmes de couverture convaincants et inspiration qui peut guider votre orientation visuelle et susciter des idées et des concepts. Au cours de ce processus, vous allez penser à l'extérieur. Vous vous souvenez de ce que nous avons abordé plus tôt ? C'est comme la douche. Plus vous apprenez et découvrez, plus vous ajoutez de la matière première, ce qui augmentera la pression nécessaire à la création d'un plus grand nombre d'idées. Ici, vous essayez de penser de la manière la plus large possible. C'est ce que les gens veulent dire quand ils disent « sortir des sentiers battus ». En fait, vous essayez simplement d' avoir une vision plus large. La découverte consiste à voir ce que tout le monde a vu et à penser ce que personne d'autre n'a pensé. Et c'est vraiment le but ici. Dans cette phase, nous essayons de trouver de bonnes idées convaincantes. C'est là que les étincelles se produisent. N'oubliez pas que les incendies n'apparaissent pas soudainement. Ils commencent par les étincelles. Dans cette phase, vous battez métaphoriquement des pierres ensemble pour obtenir les étincelles dont vous avez besoin pour allumer le feu et concrétiser une grande idée Maintenant, une fois que vous aurez consacré suffisamment de temps à la découverte, vous voudrez envisager de trier les idées en domaines conceptuels potentiels afin de définir une stratégie claire pour développer votre solution. Pour consolider les idées et les concepts potentiels, vous pouvez identifier les concepts potentiels à développer, répertorier les orientations que vous souhaitez prendre et noter les idées et solutions initiales. Donc, pour ceux d'entre vous qui se posent la question, un territoire conceptuel est une direction créative ou un thème que vous souhaitez explorer dans le cadre d'une stratégie. Il vous aide à orienter votre réflexion et influence ce que vous développez tout au long du processus de conception. Après le brainstorming, commencez à identifier les concepts potentiels qui méritent Il peut s'agir d'énumérer orientations initiales qui vous intéressent ou de noter les premières idées prometteuses en tant que solutions potentielles. La prise en compte de ces réflexions aidera à déterminer la voie à suivre pour le projet. Au cours de ce processus, vous allez penser à l'intérieur. Encore une fois, cela ressemble à un entonnoir, dans lequel nous pouvons désormais capturer toutes les idées et idées créatives et les canaliser pour identifier les meilleures idées. Donc, dans la première phase, vous n'êtes pas encore en train de concevoir. N'oubliez pas qu'un bon design commence par le fait de savoir ce que vous êtes en train de résoudre et d'avoir une bonne orientation à prendre. La première phase consiste à vous préparer à cela. La phase qui suit est donc celle du concept visuel et du design. Et ici, la tâche principale est de générer. L'objectif ici est de générer des concepts visuels et de donner du sens et de la cohérence à vos idées. Cela vous donne une clarté créative et donne le ton pour ce qu'il faut créer lors de la phase suivante. Au cours de cette phase, vous allez explorer, générer et sélectionner. Une fois que vous avez obtenu vos idées et découvert certaines orientations potentielles, il est temps de réfléchir visuellement et commencer à explorer comment une orientation pourrait prendre forme. Donc, pour commencer cette phase, vous pouvez explorer des thèmes visuels, explorer des palettes de couleurs et explorer la typographie Lorsque vous explorez votre itinéraire, il est utile d' explorer les thèmes visuels, les palettes de couleurs et la typographie qui correspondent à votre approche Ce processus aide à façonner le ton et l'influence de votre direction et garantit que tous les choix visuels soutiennent le concept. Encore une fois, c'est là que le plus d'étincelles se produisent. Avec plus de perspicacité et d'inspiration, vous commencerez ensuite à générer des idées qui vous permettront de générer des moodboards, des ambiances de style et des mises en page approximatives Ici, vous allez prendre les éléments visuels que vous avez explorés précédemment et commencer à les combiner pour générer des moodboards et des paysages d'étoiles moodboards et les modèles de style aident à suggérer orientation visuelle dès le début du processus de conception Les moodboards puisent l'inspiration, tandis que les styles Scapes offrent une apparence plus raffinée pour faire avancer le projet esquisse de mises en page approximatives vous permet ensuite d' explorer des idées et de tester ce qui fonctionne avant de peaufiner davantage Au cours de ce processus, vous allez penser à l'extérieur. Encore une fois, c'est comme la douche. Ici, vous continuerez à penser de la manière la plus large possible. Vous développerez les idées que vous avez découvertes au la première phase et vous les développerez au fur et à mesure que d'autres idées seront générées. Maintenant, cette phase peut être compliquée. Vous jouez, expérimentez et développez des concepts créatifs qui peuvent guider vos visuels. Mais c'est bon ici. Ce que vous essayez de faire ici, c'est dénicher et de découvrir cette idée dorée Ici, vous ne visez pas la perfection, vous visez les possibilités. Une fois que vous aurez passé suffisamment de temps à explorer et à créer, vous pourrez commencer à sélectionner vos idées les plus fortes. Maintenant, le processus sera similaire à celui de la fin de la première phase. Mais cette fois, vous allez sélectionner concepts et des orientations visuels, liste restreinte des idées à développer et prendre des notes sur les idées et solutions initiales. L'objectif ici est de définir vos concepts visuels et clarifier le sens de vos idées. Cela vous donne une clarté créative et donne le ton de ce qui vous attend. Au cours de ce processus, vous allez penser à l'intérieur. Encore une fois, cela ressemble à un entonnoir, dans lequel nous capturons toutes les idées et idées créatives et les canalisons pour identifier les meilleures idées. Ainsi, après les phases 1 et 2, vous devriez avoir un ensemble solide d'idées, prêt à passer à la phase suivante et à les mettre sur ordinateur. Vous ne partez donc pas de zéro. Vous avez déjà pris de l'ampleur. Ces premières phases sont cruciales pour éviter le blocage créatif. Si vous avez pris le temps d' explorer et de développer correctement vos idées, vous aurez suffisamment de directives et d'inspiration pour guider votre travail de conception. La phase qui suit est donc celle de l'illustration visuelle et du design. Et ici, la tâche principale est de créer. Une fois que vous avez un bon concept visuel dans le sac, l'objectif est de créer vos designs et de les peaufiner pour en faire des œuvres d'art plus soignées. Au cours de cette phase, vous allez créer, affiner et définir. C'est là que nous utiliserons des outils créatifs pour donner vie à nos idées et les transformer en solutions créatives potentielles. Pour démarrer cette phase, vous créerez des conceptions et des mises en page initiales à l'aide d'un logiciel, puis vous explorerez et examinerez les options C'est là que la créativité rencontre l'exécution. Ici, vous expérimenterez des éléments visuels et des principes de conception pour commencer à donner vie à vos idées esquissées. Pendant que vous travaillez, vous pouvez explorer différentes options et variantes de mise en page. Cette étape consiste à pousser vos idées plus loin afin de trouver la solution la plus solide possible. Encore une fois, c'est là que des étincelles peuvent se produire et que d'autres idées peuvent émerger Au cours de ce processus, encore une fois, vous penserez vers l'extérieur et nous retournerons à la douche Ici, vous continuerez à travailler de la manière la plus large possible, explorant de nombreuses manières donner vie à votre concept visuellement. Ici, vous développerez les idées que vous avez découvertes au deux premières phases et vous les mettrez à profit au fur et à mesure que d'autres idées seront générées. C'est là que le design devient réalité et vos compétences en matière d'outils logiciels créatifs entrent en jeu. Vous avez passé suffisamment de temps à travailler sur des œuvres d'art, puis vous voudrez commencer à affiner vos idées pour en itinéraires cohérents que vous aimeriez présenter Ici, vous chercherez à affiner vos approches de conception, affiner les mises en page finales et à affiner les systèmes visuels. Au fur et à mesure que vous affinez votre conception, commencez par compartimenter vos approches pour vous concentrer sur des directions spécifiques À partir de là, vous allez commencer à élaborer des mises en page finales qui ressemblent à de solides solutions créatives C'est également à cette étape que vous définirez votre système visuel, en définissant votre utilisation de la couleur, de typographie, des traitements, ainsi que de tout drone ou élément graphique qui apportera cohérence et cohésion à votre travail Ici, vous allez prendre vos idées les plus fortes et les transformer en œuvres d'art raffinées. Vous peaufinez tout pour vous assurer que votre travail est non seulement raffiné, mais aussi utile. Au cours de cette phase, vous allez penser à l'intérieur. Encore une fois, ce processus ressemble à un entonnoir, lequel nous consolidons désormais tout le travail créatif et l' organisons selon des racines claires Une fois que vous aurez établi des racines claires, vous pourrez alors commencer à définir les racines et les options de votre conception. Ici, vous chercherez à définir des racines claires et à justifier le fonctionnement de vos concepts. Vous décrirez ici des racines créatives claires et des orientations de conception distinctes qui pourraient être poursuivies. Parallèlement à chacune d'entre elles, vous pouvez développer une justification qui explique le raisonnement qui sous-tend vos décisions, en donnant un sens, une substance et un objectif à vos solutions. À partir de là, vous affinez les designs que vous avez choisis en faire des visuels raffinés prêts à être présentés. Avec des racines solides, vous serez alors prêt à réfléchir à ce que vous allez présenter au client et à la manière dont vous allez le présenter. La dernière phase consiste donc à livrer les conceptions. Et ici, votre tâche principale est de présenter. L'objectif ici est d'organiser soigneusement toutes vos réflexions, prêtes à être présentées au client, guider votre processus et de le convaincre que vos solutions de conception sont réfléchies, stratégiques et efficaces. Au cours de cette phase, vous allez préparer, présenter et discuter. Pour présenter votre design de manière efficace et vendre votre solution à un client, vous devez préparer un dossier de présentation convaincant comprenant des éléments essentiels. Pour commencer cette phase, vous chercherez à préparer la justification finale, préparer des exemples in situ et à préparer un dossier de proposition. Ici, vous allez prendre le raisonnement que vous avez développé plus tôt et le composer de manière claire et concise afin de communiquer efficacement votre point de vue. Pendant que vous vous préparez à présenter votre travail, vous allez également créer des exemples in situ pour montrer comment votre design fonctionnerait dans des contextes réels. Cela permet de donner vie à vos idées , de les rendre plus faciles à visualiser pour le client et de vendre votre travail. Parallèlement, vous développerez un dossier de proposition bien structuré qui décrit chaque voie créative, étayé par une justification claire pour expliquer chaque décision de conception. Une fois que votre deck sera prêt, vous voudrez le présenter à votre client pour l' accompagner dans le processus. Ici, vous cherchez à présenter la réflexion qui sous-tend les concepts, présenter les défis que vous avez résolus, présenter des maquettes visuelles et le contexte du monde réel, et à expliquer comment le design fournit une solution créative solide Ici, il ne s'agit pas seulement de montrer ce que vous avez créé, il s'agit d'expliquer pourquoi vous l'avez fait. Mettez en évidence les défis que vous souhaitiez résoudre et montrez comment votre conception répond à ces problèmes. Communiquer efficacement votre design peut aider à convaincre le client de sa valeur. Une présentation réussie ne se contente pas de montrer le résultat final. Il raconte l'histoire de la solution. Il explique le raisonnement qui sous-tend vos choix, décrit les défis que vous avez résolus et montre comment le design répond au brief initial. La présentation est une compétence en soi, et c'est ce qui aide les clients ou les parties prenantes à voir la valeur de votre design. Au cours de ce processus, encore une fois, vous penserez vers l'extérieur. Dans votre présentation, vous pouvez présenter une ou quelques racines lesquelles vous pourrez discuter d'options et d'idées. Une fois que le dossier de présentation a été présenté, vous pouvez maintenant discuter avec le client des racines, voir laquelle il souhaite poursuivre et discuter de ses commentaires. Ici, vous cherchez à répondre aux questions et à discuter des premiers commentaires, voir si le client est d'accord que cela fonctionne et à demander des modifications. Cette étape est cruciale pour les commentaires, que vous pouvez utiliser pour affiner et finaliser le travail Encore une fois, ce processus ressemble à un entonnoir. À ce stade, des décisions décisives seront prises quant à l'itinéraire à suivre pour toute demande de modifications supplémentaires. En fonction des séries de commentaires, il résultera une solution de conception finale que le client pourra mettre en œuvre. Pour résumer le processus de conception, les quatre phases clés du processus de conception sont la première phase, apprendre et à identifier les domaines conceptuels où la tâche principale est de découvrir des idées, des liens et des thèmes, des orientations et des concepts, ainsi que des stratégies Deuxième phase, concept visuel et design, où la tâche principale est de générer des idées, concepts visuels, du sens et une justification. Phase trois, illustration visuelle et design, où la tâche principale est de créer un langage visuel, des systèmes visuels, des mises en page et des illustrations soignées Enfin, la quatrième phase consiste à fournir des conceptions, dont la tâche principale est de présenter la justification, processus de conception, les solutions de conception et les graphismes de l'institut. Ce processus peut sembler légèrement différent pour chaque concepteur, mais l' approche fondamentale reste la même. Voici maintenant quelque chose que j'ai appris après près de deux décennies dans le design. Votre processus n'est jamais terminé. Vous serez toujours en train de le peaufiner, de le faire évoluer et de trouver des moyens de travailler plus efficacement, penser plus clairement et de rester plus créatif Et c'est ce qui fait la beauté de tout cela. Le processus de création ne vise pas à vous limiter. Il s'agit de te libérer. Si vous débutez dans la conception graphique, comprendre et mettre en pratique un processus comme celui-ci vous donnera une longueur d'avance considérable. Cela donne une structure à votre idée et donne une orientation à votre créativité. En suivant un processus, vous commencez par une conception guidée par des idées. Il ne s'agit pas simplement de créer quelque chose de beau, vous créez quelque chose qui fonctionne. Et lorsque vous lui faites confiance, vous pouvez vous concentrer davantage sur ce qui compte vraiment : faire du bon travail. Dans les prochaines vidéos, nous passerons en revue des projets réels utilisant exactement ce cadre afin que vous puissiez le voir en action. 10. Synthèse: Tels sont donc les principes fondamentaux de la conception graphique. J'espère que cela vous a donné un aperçu précieux des principes fondamentaux et vous a aidé à établir des bases solides pour démarrer votre parcours créatif en toute confiance. Ce sont les éléments de base essentiels que tout designer doit connaître, et en les comprenant, vous serez mieux équipé pour analyser, concevoir, créer avec un objectif et développer vos propres compétences créatives. N'oubliez pas que le design pédagogique est un voyage. Plus vous pratiquez, observez et explorez, plus vous vous améliorez. vous aider à poursuivre votre apprentissage, n' oubliez pas de consulter le PDF téléchargeable. Il comprend un résumé de tout ce que nous avons abordé, ainsi que des liens vers d'autres cours de Skillshare où vous pouvez apprendre des techniques de conception plus pratiques et élargir encore vos compétences Merci donc de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'espère que ce cours vous a inspiré à continuer. Continuez à apprendre et à créer. Je suis Gareth David. Jusqu'à la prochaine fois, laissez libre cours à votre créativité et je vous verrai au prochain cours