Apprendre à utiliser Adobe Photoshop comme un pro : techniques avancées

1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Cat Coquillette. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à devenir un pro avec Adobe Photoshop. Considérez cela votre guide des outils d'édition les plus importants que Photoshop a à offrir. Vous apprendrez à retoucher et retoucher des photos de manière professionnelle, ce qui est utile avec des portraits comme rehausser les yeux, blanchir les sourires, lisser les peaux et planer avec retouche de couleur. Vous apprendrez également à supprimer des objets des photos. Ceci est un autre outil que j'utilise quand je veux nettoyer les compositions autrement occupés ou faire de la place pour le café si je vais être superposé type ou logos sur une image. Ensuite, nous allons plonger dans les techniques où nous supprimons entièrement les arrière-plans afin de pouvoir isoler les objets individuels. C' est un truc que j'utilise tout le temps lorsque je photographie mes produits pour mon portefeuille ou ma boutique en ligne. Je vais également vous montrer comment je prends des photos individuelles et les assembler pour créer numériquement de nouvelles compositions de marques, je vais vous montrer exactement comment je transforme ma signature dessinée à la main en un fichier numérique avec un fond supprimé. C' est facile de placer dans tout ce dont vous avez besoin. Je vais vous fournir un dossier de photos haute résolution que vous pouvez télécharger et vous entraîner avec. Cela signifie que vous serez en mesure de suivre à chaque étape du chemin avec les mêmes images et d'apprendre en faisant, pas seulement en regardant. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de l'utilisation de Photoshop pour le travail client, projets internes ou simplement pour le plaisir. Cette classe, s'adresse à ceux qui ont une certaine expérience Photoshop et que vous voulez faire passer votre ensemble de compétences au niveau supérieur. Non seulement cette classe est idéale pour tous les créatifs comme moi, mais aussi pour les utilisateurs professionnels de Photoshop. Surtout les gens qui travaillent dans des agences de création ou toute personne faisant partie de l'équipe créative avec une grande entreprise. Si vous n'avez pas Photoshop, pas de problème, vous pouvez télécharger un essai gratuit sur Adobe. J' ai fourni un lien direct dans la description de la classe. Vous pouvez me suivre sur Instagram et tous les autres réseaux sociaux @catcoq pour voir où je suis dans le monde et sur quels projets je travaille. N' oubliez pas de me suivre sur skillshare en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Cela signifie que vous serez le premier à le savoir dès que j'ai lancé une nouvelle classe ou que j'ai une annonce à partager avec mes élèves. Êtes-vous prêt à plonger et apprendre à devenir un professionnel de Photoshop ? Commençons. 2. Pour commencer: Bienvenue dans ce cours avancé sur Photoshop. Ce cours est divisé en leçons vidéo individuelles, et chaque leçon de ce cours couvre une compétence de base, comme retoucher l' iris d'un œil pour une couleur beaucoup plus vive ou supprimer l'arrière-plan d'un objet pour le rendre transparent. Nous allons commencer simplement et progresser au fur et à mesure. Je recommande de tout regarder dans l'ordre, car de temps en temps, nous intégrerons des compétences que nous avons apprises au cours des leçons précédentes. Je travaillerai à partir d'images que j'ai empruntées à amis ou téléchargées sur Unsplash, un site de photos qui vous permet télécharger et d'utiliser des images pour n'importe quel projet, grâce à leur généreuse communauté de photographes. Un grand merci à Unsplash pour avoir fourni ces images à utiliser. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un avantage supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos textures préférées. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. Pour accéder aux images, rendez-vous sur catcoq.com/photoshop, entrez votre e-mail et vous serez immédiatement redirigé vers mon dossier Dropbox qui contient tous les actifs de la classe. Juste un avertissement, cela vous donnera également accès à mes newsletters par e-mail. J'enverrai de temps en temps des mises à jour concernant les nouveaux cours, les ressources artistiques et les mises à jour de la marque. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. J'utiliserai Photoshop CC tout au long de ce cours. Si vous possédez une version antérieure de Photoshop, vous pourrez toujours suivre, mais certaines préférences peuvent sembler différentes de votre côté. Si vous n'avez pas Photoshop, oubliez pas que vous pouvez télécharger une version d'essai gratuite sur adobe.com. Je fournis un lien vers l'essai gratuit dans la description du cours. Il s'agit de techniques d'édition que j' utilise avec modération lorsque je modifie mes propres portraits pour les envoyer pour publication dans les médias ou pour inclure dans la page À propos de mon site Web. Nous allons examiner les techniques permettant de supprimer complètement les arrière-plans, surtout si je veux un fond blanc minimal. Cela me donne une flexibilité maximale si je souhaite insérer l'objet dans de nouvelles dimensions, comme une horizontale extrême pour en-tête de ma page professionnelle Facebook, ou si j'ai besoin d'une verticale extrême pour mon story Instagram. Je vais également vous montrer comment je prends des photos individuelles et je les assemble en utilisant un adorable chiot Corgi et un décor tropical arc-en-ciel pour m'entraîner. Mais dans le monde réel, j'utilise exactement les mêmes étapes pour modifier les arrière-plans des photos de produits de mon entreprise et pour créer des maquettes numériques montrant mes créations dans une application réaliste. Si, à un moment quelconque de ce cours, vous vous sentez perdu, je vous recommande de faire une pause puis regarder mon cours Photoshop précédent, destiné aux débutants qui utilisent le logiciel pour la première fois. Quelques spécifications techniques. Je vais donner ce cours en utilisant la dernière version de Creative Cloud. Mais si vous avez une version précédente, CS6, CS5, CS4, etc., vous pouvez toujours suivre et apprendre à éditer comme un pro. De plus, cette classe fonctionne à la fois pour les utilisateurs de Mac et de PC. Je vais utiliser mon MacBook, mais je suis en train de traduire tous les raccourcis clavier dans les langues Apple et Windows Ce sera donc très simple à suivre. Une introduction rapide sur qui je suis et pourquoi je suis qualifié pour vous donner ce cours aujourd'hui. m'appelle Cat Coquillette et je suis la fondatrice de CatCoq, une marque d'illustration et de design. Photoshop joue un rôle important dans la gestion de mon entreprise. J'utilise le logiciel Photoshop depuis plus de 15 ans et c'est maintenant un outil qui ressemble à une extension de moi-même. Parfois, j'ai même des raccourcis clavier d'Adobe coincés dans mon cerveau et je pense mentalement à Command Z pour corriger des erreurs réelles, comme renverser mon thé. Oui, je suis définitivement un peu accro à Photoshop. J'utilise Photoshop à des fins très diverses dans mon entreprise. Je peux facilement recadrer et redimensionner des images pour mon site Web et mon blog. Je photographie mes propres produits pour mon portfolio et je peux perfectionner ces photos de produits dans Photoshop. Je vais supprimer l' arrière-plan pour qu'ils soient sur une surface blanche parfaite, sans aucune distraction, je peux augmenter le contraste et saturation pour un rendu plus attrayant, et je peux stocker ce fichier haute résolution pour de futures modifications avec toutes ses couches intactes. Ensuite, je peux redimensionner et aplatir en JPEG afin de pouvoir facilement partager sur les réseaux sociaux ou joindre des pièces jointes à un e-mail sans me les réseaux sociaux ou joindre soucier des restrictions de taille de fichier. Je redimensionne et enregistre des images à optimiser pour les placer également dans les présentations des clients. Ces PDF regorgent d'images de haute qualité, mais la taille du fichier est suffisamment petite pour être jointe à un e-mail. J'utiliserai également Photoshop pour ajouter une signature dessinée à la main aux propositions, contrats et aux illustrations que je crée. Sur le plan créatif, j'utilise Photoshop pour peaufiner toutes mes illustrations. s'agit du meilleur logiciel du marché lorsqu'il s'agit de retoucher facilement les couleurs, redimensionner à de nouvelles dimensions, créer des maquettes de produits réalistes ou des scènes fantastiques, etc. Le fait est que je veux que toutes mes productions soient professionnelles et reflètent ma marque. Mes œuvres sont vendues dans Target, Urban Outfitters, Home Goods, etc. De plus, mon travail est souvent mis en valeur par films de célébrités tels que Sarah Michelle Geller, Jessica Simpson, Hillary Duff et Khloe Kardashian. Ces partenariats et fonctionnalités ont élevé mon entreprise à un niveau supérieur et je veux m'assurer que cela reste ainsi. C'est important pour moi de m' assurer que tout ce que je propose à mes marques est de qualité et qu'il s'agit d'un travail de niveau expert. C'est là que Photoshop entre en jeu. L'un de mes aspects préférés de Photoshop, c'est qu'il est universel. Ce logiciel est applicable à de nombreuses professions et loisirs différents. Je parcourt le monde 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 en tant que nomade numérique et je gère mon entreprise en déplacement. Je n'ai pas de bureau classique. Je travaille plutôt dans des cafés, des espaces de coworking, des terminaux d' aéroport et des sites Airbnb du monde entier. Ma carrière fait partie intégrante de mon style de vie, mais une constante est que je peux gérer mon entreprise de n'importe où tant que mon ordinateur portable est connecté au Wi-Fi. Vous pouvez me suivre sur Instagram et tous les autres réseaux sociaux @catcoq pour voir où je me trouve dans le monde et sur quels projets je travaille. Je te promets de toujours garder ça intéressant. Téléchargez ces photos d'entraînement sur @catcoq .com/photoshop et passons directement à notre première leçon de retouche. 3. Retouche des yeux: Pour notre première leçon de retouche photo, nous allons nous concentrer sur les yeux. Je vais vous montrer comment vous pouvez rapidement et facilement changer la couleur des yeux de quelqu'un d'une manière réaliste. Vous pouvez utiliser cette même technique non seulement pour changer radicalement la couleur des yeux, mais aussi pour l'améliorer à une version beaucoup plus vibrante du whew original. Cela est particulièrement utile lorsqu'une photo a été prise en basse lumière et que la couleur des yeux a été perdue. Vous pouvez utiliser ces techniques pour ramener cette couleur à une représentation plus précise de la réalité. Ou vous pouvez aller absolument sauvage et explorer des vues fantastiques. C' est plus rapide et plus facile que les lentilles de contact colorées. Allons de l'avant et commençons. Photoshop est ouvert et pour le premier fichier avec lequel nous allons travailler, il s'appelle Eye.jpg. Vous le trouverez dans le dossier des actifs de classe. Continuez et double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans Photoshop, ou cliquez dessus et faites-le glisser dans votre icône. Je vais appuyer sur F pour entrer dans ce mode plein écran afin que nous n'ayons aucune distraction derrière nous. Si nous zoomons un peu, vous verrez que c'est une très belle photo de grande hauteur de clarté et ce que nous voulons faire ici est de changer la couleur de ses yeux de bleu à indigo. Jetons un coup d'oeil à notre dossier très rapidement. C' est un JPEG aplati. Si vous regardez ici dans le panneau Calques, vous verrez qu'il n'y a qu'un seul calque et qu'il s'appelle l'arrière-plan. Nous allons ajouter un autre calque à cela et la première étape pour le faire est de passer ici dans ma barre d'outils et de cliquer sur l'outil Ellipse, qui est vous, si vous cliquez et maintenez cela, vous aurez toutes ces options de forme différentes. Je veux aller avec un cercle, donc c'est l'ellipse et l'étape suivante, je veux changer la couleur en indigo. Je vais monter ici pour remplir et ensuite aller à mon sélecteur de couleurs et en haut une fois. Maintenant, avec mon option de sélecteur de couleurs ouverte, je vais juste cliquer n'importe où ici sur cette barre de couleurs. Trouver quelque chose qui ressemble à un indigo plus profond, en faisant glisser mon curseur, obtenons quelque chose de vraiment saturé. Perfect. Je vais appuyer sur OK pour définir cette couleur. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser pour créer un cercle sur son iris et maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que c'est un cercle parfait. Faire glisser ça dehors pour qu'il se sente plutôt bien et relâcher, cool. Je vais zoomer un peu. Je vais appuyer sur Z pour obtenir mon outil de zoom et cliquer et faire glisser ceci en mots. Donc, j'ai un très beau gros plan ici et maintenant je retourne à mon outil de déplacement, qui est V, je vais juste cliquer et l'ajuster pour qu'il ait l'impression que c'est juste au-dessus de cet iris. Je dois le rendre un peu plus grand pour remplir ce ruban ici. Je vais utiliser l'outil de transformation pour ça. Donc, la commande T fait apparaître la transformation, et maintenant je peux simplement cliquer et le retirer un peu plus pour couvrir complètement cet iris, puis appuyer sur Entrée pour définir la transformation. D' accord, cool. Nous avons ce cercle violet qui est entièrement couvert l'iris de notre œil, mais évidemment il ressemble à une forme violette sur son globe oculaire. Ce que nous voulons faire est vraiment intégré. La première étape pour faire cela sera d'enlever cette section en haut où sa paupière est dans le chemin, puis un peu en bas. Pour ce faire, je vais m'assurer que mon calque d'ellipse est sélectionné, puis je vais descendre ici en bas du panneau Calques et sélectionner l'option Ajouter un masque de calque. Je préfère utiliser des masques de calques au lieu d'effacer et je vais vous montrer pourquoi. J' ai mon masque de calque en place. Je veux m'assurer que l'icône Masque de calque est sélectionnée ici sur la droite, non sur l'image elle-même. Cliquez sur le masque de calque et appuyez sur Z sur mon clavier. Je vais juste zoomer un peu plus pour que nous devions gentil et fermer et fermer cette fenêtre de propriétés. Avant de commencer à effacer ce cercle, ce que je veux faire est juste de m'assurer que le noir est ma couleur par défaut, puis le blanc est les ronds sombres. Cela va basculer dans l'inverse, assurez-vous juste de cliquer sur ces flèches et de le changer de sorte que la couleur de premier plan soit le noir. Maintenant, je vais sélectionner mon outil Pinceau. Je vais l'obtenir en appuyant sur B sur mon clavier et je vais aller ici à ma barre d'outils et la rendre beaucoup plus petite et un peu plus douce. Peut-être environ 18 pour cent, cool. Une astuce que j'aime utiliser ici est que si vous voulez voir la taille de vos pinceaux en temps réel, vous pouvez utiliser vos touches de parenthèses ouvertes et fermées sur votre clavier. Sur la parenthèse droite, je vais faire quelques précédents et ça va rendre mon pinceau beaucoup plus grand et sur les parenthèses gauche je vais appuyer quelques fois et ça rend votre pinceau plus petit. Je veux rendre ce pinceau un peu plus grand. Donc, j'utiliserai les parenthèses juste quelques fois. Maintenant, je vais juste cliquer. C' est une belle brosse très douce et effacer là où se trouve son globe oculaire et je ferai la même chose sur le fond. C' est exactement pourquoi j'aime utiliser des masques au lieu de simplement effacer à plat, parce que comme vous pouvez le voir ici, j'ai effacé un peu trop et je peux facilement le peindre. Pour peindre cette zone dans un peu, je vais changer ma couleur de premier plan et d'arrière-plan pour que le blanc soit dans les avant-plans, puis en utilisant mon pinceau, je vais le rendre un peu plus petit en appuyant sur la touche de parenthèses gauche. Je vais juste cliquer et peindre ça en un peu plus. Maintenant, je vais faire la même chose sur le fond. Impressionnant. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir tous les effets. Impressionnant. Maintenant, nous avons cette forme violette qui est complètement recouverte son iris et elle est belle et cachée derrière ces paupières. Maintenant, il est temps de le faire paraître un peu plus réaliste et moins comme une forme de blobby violet. Il y a quelques pas pour y arriver. Tout d'abord, j'ai sélectionné ce calque, mais je vais faire est juste d'ajouter un autre calque au-dessus en cliquant sur Ajouter un nouveau calque ici en bas à droite et en maintenant ma touche Maj enfoncée avec le calque un sélectionné et le calque d'ellipse. Je vais les sélectionner tous les deux, puis faire commande E sur mon clavier qui fusionne les calques ensemble. La raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est parce que je veux juste une forme aplatie ici. Je ne veux pas vraiment avoir à faire face au masque de calque et à l'objet intelligent derrière lui. Donc maintenant, c'est juste un calque aplati et je vais zoomer à nouveau pour que nous puissions avoir de beaux détails. Laisse-moi déplacer ça sur le côté pour que tu puisses voir, tout ici est assez floue. Ce n'est pas une ligne très nette. Je veux faire la même chose avec cette couleur pourpre. Commandez Z pour annuler ce que je viens de faire et remettre en place et je vais aller à Filtrer, Flou, Flou gaussien et ici j'ai cette boîte d'aperçu sélectionnée pour voir à quel point je fais le bord de cette forme flou. Je veux faire correspondre le flou de l'iris derrière elle, 4.4, il se sent plutôt bien. Je vais appuyer sur OK et maintenant c'est l'heure de la partie amusante. Je vais encore zoomer. La commande 0 s'adapte à l'écran et c'est la dernière étape. Il ajuste la transparence. Cliquez ici où il est écrit normal et c'est un mode de fusion normal. J' utilise deux types différents de modes de transparence pour changer la couleur des yeux. Je vais vous montrer les deux que j'utilise et à quoi ils ressemblent tous les deux. Celui que j'ai utilisé le plus souvent est la lumière douce. Je vais descendre ici et choisir des lumières douces. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous pouvez vraiment voir ces textures entrer à travers ce globe oculaire. C' est agréable et doux sur les bords. C' est vraiment naturel. Laissez-moi faire un zoom arrière pour que vous puissiez voir tous les effets. Si je clique sur le globe oculaire à côté de ce calque, vous pouvez voir à quoi il ressemble à l'origine , puis avec cette couleur indigo sur son globe oculaire. J' ai mentionné que j'utilise pour les effets de transparence. La lumière douce est mon favori pour changer les couleurs des yeux, mais de temps en temps, Hue se révèle vraiment belle aussi. C' est à quoi ressemble Hue là-dedans. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir l'effet. Je vais allumer et éteindre le globe oculaire. Là, il est éteint et allumé. Vous pouvez voir sur l'original, il y a beaucoup de différentes variations de couleur dans ce globe oculaire. C' est principalement bleu. Tu as du denim bleu marine sur les bords , puis un peu de brun ici près de notre élève. Mais lorsque vous utilisez la teinte comme effet de transparence, elle supprime toutes les variations de couleur. Tout ce que vous voyez sur ce globe oculaire est une variation de cette nuance d'indigo, mais il varie en valeur, donc il devient vraiment sombre, presque noir, puis il devient blanc. Cette zone qui était autrefois brune a maintenant été transformée en gris. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir tous les effets. Puis une fois de plus, je vais allumer la lumière douce pour voir toute la différence. Des lumières douces, Hue. Je vais le remettre sur des lumières douces et vous montrer encore une chose. Depuis que nous avons fait toute la configuration de mettre cette lentille de contact numérique sur son globe oculaire. C' est vraiment facile à ce stade de changer à nouveau la couleur et je vais vous montrer comment le faire. Assurez-vous que le calque est sélectionné, puis accédez à votre Teinte et Saturation. Vous pouvez y arriver en allant aux réglages d'image, Teinte et Saturation ou vous pouvez faire les commandes clés que j'utilise toujours, qui est la commande Hue tous les deux vous amener au même endroit. Maintenant, vous pouvez cliquer sur l'épurateur de ce spectre de teinte et le faire glisser pour voir à quoi ressemblent les différentes couleurs. Voyons à quoi ça ressemble de l'autre côté. Vous pouvez le faire glisser et il devient ce rose, presque magenta à un rouge cramoisi. C' est brun orangé, puis de retour au vert. Je vais le remettre à 0. Appuyez sur OK, et c'est notre finale. C' est ainsi que vous changez la couleur du globe oculaire. Pour l'enregistrer, je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et changer ce nom de fichier en yeux, recolored. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Photoshop et appuyez sur Enregistrer. Maximiser la capacité, sonne bien et la raison pour laquelle je l'ai enregistré en tant que fichier Photoshop est de sorte que lorsque je le rouvrai, j'aurai les deux couches ici et il sera facile de faire des ajustements. Si je veux y aller plus tard et changer votre oeil pour un vert vif, je peux le faire assez facilement parce qu'ils ont déjà tout mis en place avec ces différentes couches. Mais je vais aussi le sauver comme un JPEG aplati. Je vais juste sélectionner le format, aller à JPEG et appuyez sur Enregistrer. Je l'enregistre toujours à 12 qualité avec maximum et appuyez sur OK. La raison pour laquelle je l'ai également enregistré comme un JPEG aplati est que c'est une taille de fichier beaucoup plus petite. Il est facile de prévisualiser très rapidement si je suis juste en train de parcourir mes fichiers et JPEGS sont exactement ce que je télécharge sur les réseaux sociaux, Instagram, Facebook, sur mon site Web. Ils sont faciles à joindre dans les e-mails. C' est juste un type de fichier très polyvalent. Nous en avons fini avec le globe oculaire. Allons de l'avant et passons à nos prochains projets de retouche. 4. Retouche des dents: Bienvenue à la prochaine leçon de retouche photo. On va des yeux aux dents. Nous allons nous entraîner avec cette photo d'un joli modèle aux cheveux vibrants. Je vais vous montrer comment éclairer son sourire en blanchissant ses dents numériquement, et nous le ferons en quelques étapes simples. C' est une technique qui est vraiment utile avec des photos à faible lumière ou à lumière chaude, où les dents sortent plus sombres et jaunes qu'elles ne le sont réellement. Si je partage une photo de l'équipe d'affaires sur mon blog, je pourrais simplement faire un peu d'ajustement d'abord pour m'assurer que tous nos sourires sont aussi vibrants. Apprenons comment. Dans le dossier Actifs de classe, allez de l'avant et ouvrez le fichier teeth.jpg. Je vais juste le faire glisser dans Photoshop. J' ai appuyé sur F une fois pour passer en plein écran, donc il n'y a rien de distrayant en arrière-plan. Tout d'abord, passez ici votre panneau Calques et assurez-vous que votre calque d'arrière-plan est sélectionné, et nous allons continuer et en faire une copie. Vous pouvez dupliquer votre couche de deux façons. Tout d'abord, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser dans cette zone Ajouter un nouveau calque et relâcher. Il est fait une copie de ce calque, ou vous pouvez simplement faire sélectionner votre calque et appuyer sur Control J sur votre clavier, ce qui duplique le calque. C' est celui que je fais habituellement parce que je suis obsédé par les raccourcis clavier. La première chose que nous allons faire avec ce calque dupliqué est ouvrir la teinte et la saturation. Vous pouvez y accéder en accédant à Image, Réglages, Teinte et Saturation, ou en appuyant sur Commande U de votre clavier. Je veux que l'ombre de ses dents corresponde à celle des blancs de leurs yeux. Je veux supprimer une partie de cette saturation, alors cliquez sur cette laveuse et apportez-la un peu plus à gauche. Comme vous pouvez le voir, l'image entière a été désaturée, mais nous le masquerons plus tard. Allez-y et appuyez sur OK, et maintenant il est temps d'ajouter le masque de calque. Assurez-vous que la couche 1 est sélectionnée. C' est notre calque désaturé, puis descendez ici et cliquez sur Ajouter un masque de calque. Ce qu'on va faire, c'est peindre dans le reste de cette image. Revenez ici à la couleur de premier plan définie et assurez-vous que le noir est cette couleur de premier plan, et rappelez-vous que vous pouvez obtenir cela en basculant ces flèches arrière pour changer la couleur de premier plan et d'arrière-plan. Si vous avez une couleur aléatoire ici, appuyez simplement sur D sur votre clavier et cela définira les couleurs par défaut. Je vais m'assurer que le noir est à l'avant-plan, et je vais sélectionner mon Paint Socket ici sur la gauche, vous pouvez aussi y arriver en appuyant sur G sur votre clavier. Si vous avez sélectionné un autre outil comme Gradient, suffit d'aller de l'avant et de cliquer longuement sur il suffit d'aller de l'avant et de cliquer longuement sur ce seau de peinture et de le sélectionner ici, c'est le milieu. En jetant un coup d'œil ici, mon mode de fusion est normal, opacité est à 100, parfait, je vais juste cliquer n'importe où dans cette image. Cool, on dirait que nous sommes de retour à l'endroit où nous avons commencé, mais ce que nous allons faire maintenant est de peindre dans cette zone des dents juste sur le masque pour obtenir cette couche désaturée derrière elle pour montrer à travers. Assurez-vous que votre masque est sélectionné et cette fois, nous allons changer ce bascule pour que le blanc soit la couleur de premier plan. Je vais appuyer sur Z sur mon clavier, puis cliquer et faire glisser à nouveau pour obtenir un bon gros plan. Maintenant, en ouvrant mon outil Pinceau, qui est B, vous pouvez également obtenir ici sur la barre d'outils. opacité est à 100, mode de mélange est normal, la dureté de la brosse à environ 18, qui semble plutôt bon, maintenant c'est la partie amusante. Vous pouvez simplement cliquer et le peindre sur les dents. Je vais juste cliquer, dessiner ici. Si j'ai les gencives, ça n'aura pas d'importance, car encore une fois, on utilise ce masque. Si je peins des zones, je pourrai y retourner plus tard et le réparer. Maintenant, je vais changer pour que le noir soit ma couleur de premier plan et rendre mon pinceau un peu plus petit. Vous pouvez y arriver en frappant les parenthèses gauche quelques fois. Maintenant, je vais juste peindre dans les zones des gencives que j'ai faites un peu trop désaturées. C' est pourquoi j'utilise des masques si souvent. Rien n'est permanent, vous pouvez toujours peindre les choses à l'intérieur et à l'extérieur. Si vous effacez trop, vous pouvez toujours le récupérer plus tard. Il s'agira d'un processus en deux étapes. Nous avons fait la première étape, qui consiste à supprimer la saturation ici était avant et après. Maintenant, il est temps de la deuxième étape, qui est d'éclaircir les dents. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir un peu. moment, ils ont l'air un peu gris, donc ce que je veux faire est de les égayer. Pour ce faire, je vais cliquer sur la vignette Calque, assurez-vous que la vignette Calque est sélectionnée, et non le masque. Avec ma vignette de calque sélectionnée, je vais aller à mes niveaux, qui est la Commande L, et je vais prendre cette bascule à l'extrême droite et juste la glisser un peu vers la gauche. Si vous regardez vos dents, vous pouvez voir que cela les éclaircit vraiment. Je pense que c'était un peu trop, donc je vais le ramener à l'extrémité droite, et ensuite je vais prendre mon bascule du milieu et le déplacer un peu vers la gauche aussi. Cool, appuyez sur OK. Maintenant, non seulement nous avons les dents désaturées, nous avons enlevé ce jaune, mais maintenant nous avons aussi des dents beaucoup plus brillantes. Laissez-moi m'adapter à l'écran à nouveau et vous montrer l'avant et l'après. C' est un sourire beaucoup plus brillant. Une autre astuce avant de terminer cette leçon est que chaque fois que j'illumine les dents comme ça, je veux aussi égayer les blancs des yeux pour correspondre un peu. Il n'est pas nécessaire que la luminosité soit égale parce que les yeux ont plus d'ombres à venir, mais nous pouvons les égayer un peu sans trop de travail supplémentaire parce que nous avons déjà fait tout le travail des jambes ici. Sélectionnez votre masque, je vais zoomer un peu plus et m'assurer que votre masque est sélectionné. Revenons à notre outil de brosse, qui est B, et je vais ajuster mon Opacité de 100 à environ 50. Le détail est parfait, et maintenant la même chose. Avec mon outil Pinceau, je vais simplement cliquer et dessiner un peu dans les blancs de ces yeux. L' autre, cool. Ce n'est pas trop une différence sur ces yeux, je vais vous montrer l'avant et l'après, mais ça aide à équilibrer quand on éclaircit ses dents à un tel extrême. Je vais aller de l'avant et sauver ça comme Teeth-Retouched. Je vais le mettre dans mon dossier édité que je viens de faire, m'assurer qu'il est enregistré en tant que fichier Photoshop, et maintenant je vais l'enregistrer comme un JPEG aplati. Même chose, ça s'appelle Teeth-retouched, et je vais juste le changer en JPEG, c'est dans le même dossier et appuyez sur Enregistrer. Génial, celui-là était assez simple, passons à notre prochaine retouche. 5. Retouche de la peau: Dans cette leçon de retouche de peau, je vais vous montrer comment enlever rapidement les imperfections et les taches de rousseur. Enfin, comment aérographier numériquement la peau texturée dans une texture plus lisse et plus douce. Il y a beaucoup d'applications de filtre photo là-bas répondre à cette demande massive pour une peau lisse et des photos, mais rien ne vous arrivera aussi naturel et effet, aussi prudent et minutieux photoshopping. Après tout, nous savons tous à quel point il est facile de repérer un filtre photo. La plupart d'entre eux peuvent être assez évidents et un peu odieux. L' objectif de cette leçon sera de retoucher d'une manière très naturelle et convaincante. Pas de flou de chaque pores. Au lieu de cela, nous apprendrons à retoucher la peau avec goût pour qu'elle soit naturelle et douce. Commençons. Très bien, pour l'étape 1, cherchez le fichier appelé skin.jpg, et allons de l'avant et faites-le glisser dans Photoshop. Cool. Je vais appuyer sur F pour passer en mode plein écran, et allons de l'avant et zoomer et jeter un oeil à notre image. Le modèle que nous avons ici, elle est absolument belle, mais le but de cette leçon est de vous apprendre comment lisser la peau, enlever les taches de rousseur, les imperfections, quoi que ce soit d'autre, et trouver un teint vraiment parfait. J' ai choisi cette photo parce qu'elle a ces belles taches de rousseur que nous allons enlever entièrement. Tout d'abord, allons à notre calque, assurez-vous que l'arrière-plan est sélectionné et faisons une copie, commande J. J'aime toujours m'assurer que je ne suis jamais en train d'éditer sur ce calque d'origine. J' aime garder cela là en place juste au cas où j'en aurais besoin plus tard et c'est toujours agréable de revenir en arrière et de voir où nous avons commencé. Assurez-vous que le calque 1 est sélectionné et que je vais zoomer encore plus loin. La première chose que je vais vous montrer comment faire, c'est comment enlever ces taches de rousseur et pour cela, j'aime utiliser le tampon de clone. Vous pouvez y arriver en appuyant sur S sur votre clavier ou en allant ici à la barre d'outils et assurez-vous que le tampon de clone est sélectionné. Comment fonctionne un tampon de clone, est-ce que vous échantillonnez une zone de votre image comme celle-ci, puis vous pouvez l'tamponner ailleurs sur votre image. Il y a un exemple. On ne va pas s'approcher du globe oculaire au milieu de son front. Laissez-moi juste commander à Z de sauvegarder un peu. Au lieu de cela, ce que nous allons utiliser le tampon de clone, c'est pour échantillonner les zones de sa peau qui sont claires et remplacer les taches de rousseur par des tons clairs de peau. Avec mon tampon de clone sélectionné, je vais aller vers le haut et en faire un outil beaucoup plus petit, parce que encore une fois, nous allons travailler seulement avec ces très petites zones. Je vais zoomer encore plus serré. Comme je l'ai mentionné, le timbre clone fonctionne en échantillonnant des zones de peau, puis en remplaçant les zones que nous voulons remplacer un par cette zone échantillonnée. Pour échantillonner la zone de peau, j'appuie sur S pour obtenir le tampon de clone, je vais maintenir la touche ALT ou OPTION enfoncée sur mon clavier et cliquer pour échantillonner une zone de peau claire. Donc, en maintenant ALT, je tape juste une fois avec ma souris, et maintenant je vais revenir ici à cette première tache de rousseur. Cliquez, faites-le glisser. Vous pouvez voir cette marque plus et qui vous montre exactement la zone de peau à partir de laquelle il est échantillonné. On peut faire le tour ici et j'aime faire de petits échantillons à la fois. Au lieu de simplement échantillonner cette zone et d'éliminer toutes ces taches de rousseur. Je vais juste faire de petits échantillons incrémentiels pour que ça se sente plus naturel. Pour cette tache de rousseur juste ici, je vais maintenir Alt et goûter une zone de peau juste au-dessus , puis aller de l'avant et effacer cette zone. Fondamentalement, ce que nous faisons est beaucoup d'échantillonnage et d'estampage. Échantillon et timbre La raison pour laquelle j'aime goûter les zones claires de la peau qui sont très proches de la tache de rousseur, c'est parce que c'est ce qui va se sentir le plus naturel. Si jamais vous allez goûter une zone de peau, disons ici et sa pommettes et essayer de peindre dans une rousseur par ici, il aurait juste l'air trop léger et ne correspond pas vraiment à la tonalité de la peau environnante. C' est la technique numéro un pour enlever les taches de rousseur ou les imperfections, c'est le timbre clone. Une autre technique que j'utilise est appelée la brosse de guérison. Vous trouverez cela ici dans le menu à côté de l'outil yeux rouges, il suffit de cliquer, de le faire glisser vers le bas et de sélectionner la brosse de guérison. Vous pouvez également y arriver en appuyant sur J. Le pinceau de guérison fonctionne d'une manière vraiment similaire. Vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée, échantillonner un morceau de votre image et aller de l'avant et la brosser et de nouveau, vous voyez ce hachage qui vous montre d'où la zone est échantillonnée. Ces deux techniques fonctionnent assez bien. Une façon de se souvenir de cela est que si vous voulez retoucher la peau, la brosse cicatrisante est généralement meilleure car elle est mieux adaptée aux textures de cette peau. Le tampon de clone est génial quand il s'agit de dupliquer ou supprimer des objets comme je vous ai montré avec ce globe oculaire quand nous l'avons ouvert pour la première fois. Je vais aller de l'avant et m'en tenir à la brosse de guérison et à échantillonner les zones de peau et effacer ces taches de rousseur. Si je veux agrandir mon pinceau, je maintiendrai juste le support droit de mon clavier et continuerai. Bon, maintenant que j'ai enlevé ses taches de rousseur, je vais zoomer pour te montrer à quoi ça ressemble avant, après. Tout cela a été fait à l'aide de la brosse de guérison. Si vous êtes intéressé à déplacer quelques imperfections ou imperfections, la brosse de guérison est une excellente option. Maintenant que nous avons enlevé les taches de rousseur, je vais aller de l'avant et j la deuxième étape de retoucher la peau. Elle est déjà belle, mais si vous voulez avoir un teint complètement aérographe, c'est à ça que sert la deuxième étape. La première chose que je vais faire, est d'aller de l'avant et de faire un duplicata de cette couche. Commandement J et encore, j'aime travailler avec beaucoup de couches différentes pour des raisons de contingence. Si je gâche l'aérographe, mais que je ne veux pas perdre tout ce travail, j'ai toujours cette couche en dessous, donc j'ai sauvé chaque étape du chemin. Nous allons obtenir le look aérographe et quelques étapes simples. abord, avec ce calque supérieur sélectionné, allez dans Filtre, bruit , poussière et rayures, et si vous ne voyez pas un exemple très réduit floue derrière vous, juste pour vous assurer que, cette case d'aperçu est cochée. Je vais porter ce rayon à environ 11. Vous pouvez voir que sa peau et tout le reste sur cette photo ont vraiment été floues et vous ne voyez pas beaucoup de texture venir à travers, qui est exactement ce que nous voulons. Si tu vas trop loin le long de l'épurateur, comme 207, ça devient un peu fou. Il y a une telle chose comme aller par-dessus bord avec aérographe. Ramenons-le à 11 et allons de l'avant et appuyez sur OK, et pour la deuxième étape, je vais ajouter un filtre de plus et ce sera un flou gaussien. Accédez à votre barre de menus et cliquez sur Filtrer, Flou, Flou gaussien. Encore une fois, assurez-vous que votre case d'aperçu est cochée pour que vous puissiez voir un aperçu en direct et si vous amenez le nettoyeur jusqu'à gauche, il n'y a aucun flou appliqué, et si vous amenez ce nettoyeur vers la droite, vous verrez la photo la plus floue imaginable. Je vais ramener cette laveuse au tout début, vers 2.4, c'est bien. Allez-y et appuyez sur OK. Maintenant, vous pouvez voir qu'elle a une très belle peau aérographe, mais le reste d'elle est aussi incroyablement floue. Ce que nous allons faire est d'ajouter un masque de couche au-dessus de cette couche et littéralement juste peindre sa peau en place à travers le masque de couche. Assurez-vous que le calque supérieur est sélectionné, puis lancez un masque en cliquant sur l'icône Ajouter un masque en bas des palettes de calques. Je vais m'assurer que ma couleur de premier plan est noire et j'appuie sur G pour arriver à mon seau de peinture. Vous pouvez également obtenir ici sur le menu en le sélectionnant et en obtenant cette option médiane Paint Socket Tool. Voyons voir l'opacité est à 100, parfait. Continuez et cliquez n'importe où sur cette photo, assurez-vous que votre masque de calque est sélectionné. Impressionnant. Ce que nous avons fait c'est à travers un masque sur tous ces flous gaussiens et filtres à rayures Dustin que nous avons appliqués tout à l'heure et maintenant, nous pouvons le peindre à nouveau. Ce que vous voyez, c'est que la couche que nous venons de modifier est entièrement couverte et que vous voyez la couche en dessous. Assurez-vous que votre masque de calque est sélectionné. Allons de l'avant et changeons le blanc à la couleur de premier plan. Obtenez votre brosse en appuyant sur B sur votre clavier. J' aime ramener cette opacité à environ 65 %. Je veux vérifier la dureté, ça dit 0 pour cent. Je vais le faire monter à environ 14. Je vais agrandir ma brosse en appuyant sur le support droit de mon clavier. Maintenant, commencez simplement à se brosser là où se trouve sa peau. Vous pouvez voir que, cette douceur est appliquée. Je rends ma brosse plus petite en appuyant sur le support gauche, au fait. L' important ici est d' éviter les zones très détaillées comme dans ses lèvres, ses narines ou son globe oculaire. Si tu brouilles trop ça, ça va ressembler à une fausse photo. Ce que nous voulons flouter, c'est juste la peau et le redimensionnement ma brosse selon les besoins avec les crochets droit et gauche. Je veux m'assurer que je ne frappe pas cette ombre où son petit doigt touche sa joue parce que je veux m'assurer que cette ligne reste belle et nette. Je veux aussi rendre ses lèvres un peu plus douces, mais je ne veux pas qu'elles soient trop évidentes. Je vais laisser tomber cette opacité dans les années 20, donc 20 pour cent et m'assurer que je ne vais pas brosser le pli parce que encore une fois, je veux ces lignes nettes. Je vais juste lisser ses lèvres gercées ici. C' est comme une baguette numérique. Cool. Je vais ramener cette opacité à environ 50, 59 pour cent, et un conseil pro, si vous voulez adoucir la peau comme ça, n'oubliez pas de faire la même chose avec les mains sinon, ça va juste paraître bizarre. Je ne vais pas en faire trop sur les mains parce que vous voulez toujours voir ces articulations, sorte que c'est reconnaissable comme une main et pas comme une saucisse. Allons de l'avant et ramenons mon outil de brosse un peu vers le bas et soyez vraiment prudent de ne trouver que des zones stratégiques de son doigt. Maintenant, je vais faire quelques retouches et nous sommes prêts à y aller et si jamais j'ai peint une zone, je vais vous montrer un exemple. Laisse-moi brouiller ce globe oculaire. La bonne chose à propos du masque, c'est qu'il est entièrement réversible. Tout ce que vous devez faire est de revenir cette couleur de premier plan au noir et vous pouvez peindre dans les zones que vous avez accidentellement masquées. C' est la chose vraiment sympa à propos des masques de couche. Il y a beaucoup de flexibilité là-bas. Laissez-moi aller de l'avant et faire un zoom arrière par la commande 0 et je vais vous montrer l'avant et l'après. Laisse-moi zoomer pour que tu regardes ça de plus près, avant et après. Je voulais avoir l'air un peu plus naturel. ce moment, ça a l'air un peu à l'aérographe à mon goût. Je veux m'assurer que le calque est sélectionné et que dans la palette Calques, accédez à l'opacité. Je vais faire tomber ça à environ 50 pour cent. Parfait. Maintenant, vous voyez une partie de cette texture de peau originale qui vient à travers, mais elle est toujours agréable et lisse et vous obtenez le même effet aérographe. Avant et après, encore une fois, c'est vraiment beau et subtil. C' est là que nous avons commencé, la peau rugueuse, vous avez beaucoup de texture qui vient à travers plus les taches de rousseur et c'est là que nous avons filé, peau plus lisse, taches de rousseur enlevées, mais ça ne se sent pas trop aérographe si se sent toujours vraiment naturel. Allons de l'avant et sauvegardons et je vais enregistrer ceci en tant que Skin-Remoted dans mon dossier édité. Assurez-vous qu'il est enregistré en tant que fichier Photoshop afin que nous puissions conserver tous ces calques et maintenant je vais l'enregistrer sous forme de fichier JPEG aplati avec le même nom de fichier, Skin-Retouched. Appuyez sur OK. On est prêts à y aller. Passons à la dernière vidéo des segments de retouche. 6. Retouche des cheveux: [ MUSIQUE] Plongons dans quelques techniques de retouche de cheveux. Je vais montrer quelques étapes rapides sur la façon de repérer modifier la couleur à quelque chose de radicalement différent. édition ponctuelle signifie qu'elle changera la couleur d'une partie seulement de la photo. Dans ce cas, ses cheveux et le reste de la photo restent les mêmes. Notre photo de pratique va changer la couleur des cheveux de cette femme. Vous pouvez appliquer exactement ces mêmes compétences d'édition de couleur à plus d'applications.Je revois fréquemment couleur et les dessins que j'avais créés pour voir ce qui fonctionne le mieux. Je vais même retoucher la couleur juste pour tester le marché et voir ce que mon public préfère le plus. Cela me permet d'économiser beaucoup de temps et d'argent sur l' impression d'une gamme de couleurs sur des produits physiques. Au lieu de ces tracas, je peux sauter sur Photoshop. Après tout, l'édition de la couleur ne prend que quelques minutes. Nous allons apprendre à repérer, éditer, colorer sur les cheveux de cette jolie mannequin. Vous serez en mesure de prendre ces mêmes compétences et de les appliquer à beaucoup plus. D' accord. Apprenons comment. Tout d'abord, je veux rechercher le fichier appelé hair.JPG et cliquer dessus et le faire glisser dans Photoshop. Je vais appuyer sur F pour passer en mode plein écran. Nous avons ce joli modèle avec ce très beau cheveux bouclés. Assurez-vous que votre calque d'arrière-plan est sélectionné. Allez-y et faites une copie de cela en appuyant sur la commande J de votre clavier, puis nous allons changer la teinte et la saturation de cette couche globale. Assurez-vous que la couche 1 est sélectionnée. Je vais à des commandes qui, commande U pour faire apparaître la teinte et la saturation. Maintenant, je peux cliquer sur l'épurateur sur Q et le faire glisser à un endroit où ses cheveux ont l'air un peu plus magenta. Ça a l'air plutôt cool. Je vais abattre cette tache de saturation, autour de 14 ans a l'air génial. Allez-y et appuyez sur OK. Comme vous pouvez le voir, cela a changé la teinte et la saturation de cette photo globale. On veut juste changer sa couleur de cheveux. Pour cela, nous allons utiliser des masques de couche comme nous l'avons fait dans la vidéo de blanchiment des dents. Assurez-vous que le calque 1 est sélectionné, lancez un masque en cliquant sur l'icône Ajouter un masque de calque en bas du panneau Calques. Assurez-vous que votre masque est sélectionné. Nous voulons remplir notre masque avec du noir. Allez ici et assurez-vous que vous changez votre couleur de premier plan en noir. Ensuite, j'appuie sur G comme commande clé pour le seau de peinture. Vous pouvez également y accéder en cliquant sur l'icône et en sélectionnant l'outil de seau de peinture du milieu. Allez-y et remplissez ce masque de couche avec le noir. Semblable à ce que nous avons fait dans la vidéo sur les dents, nous allons remplir ses cheveux avec un pinceau. Assurez-vous que votre masque est sélectionné. Appuyez sur B pour pinceau et il est encore vraiment minuscule. Je vais utiliser le, les commandes de clé de support droit, qui a eu un tas de fois et obtenir un pinceau beaucoup plus grand parfait. Vraiment vite, jetons un coup d'oeil à notre barre de menu supérieure. La dureté est qu'environ 18 pour cent qui est parfait. Le mode est l'opacité normale. Ramenons ça à 100. Tout le reste a l'air génial. La dernière chose que je dois faire est de changer ma couleur de premier plan en blanc parce que rappelez-vous, notre masque ici est noir. Donc si nous remplissons ceci avec du blanc que nous montrons à travers ce calque que que le masque couvre. Donc je vais juste cliquer sur ma brosse et le faire glisser dans ses cheveux. C' est une photo assez facile à utiliser car l'arrière-plan est blanc. Je vais commencer par ces gros coups de pinceau. Je vais utiliser mes commandes de crochet gauche pour obtenir un pinceau plus petit. Rappelez-vous, puisque c'est un masque, ce premier run-through peut être un peu bâclé. Ce n'est pas un problème. On peut passer plus tard et l'affiner, parce qu'en ce moment vous pouvez voir sa peau devient un peu magenta. Va passer par et corriger cela dans la prochaine étape.Je pense que je cours ce masque sur tous ses cheveux. Il est temps de zoomer. Je vais appuyer sur Z et tirer avec mon curseur. Maintenant, vous pouvez voir la zone que je dois réparer où j'ai accidentellement tourné sa peau magenta. Je vais changer la couleur de premier plan en noir. Utilisez mon outil de brosse. Frappez B. Je vais ramener cette opacité à environ 73 pour cent et mon support gauche pour obtenir un pinceau légèrement plus petit. Maintenant, je vais commencer à effacer un peu de ce magenta et à récupérer son teint naturel. L' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette photo est parce que nous avons une zone légèrement délicate ici où les cheveux rencontrent la peau de son épaule. Cela nous donne un défi supplémentaire. Tout d'abord, je vais toujours brosser le teint de la peau et me débarrasser de ce magenta dans sa peau. Vous pouvez rendre votre pinceau un peu plus petit en appuyant sur les touches du crochet gauche, cool. Maintenant, je veux le rendre assez subtil. Je vais revenir au blanc comme couleur de premier plan. Revenez à l'opacité et amenez-la à quelque chose de vraiment minime, comme environ 20 pour cent. Je vais juste obtenir un pinceau plus petit support gauche et je vais très doucement remplir cette zone, donc c'est une différence très douce. Vous ne voyez pas de changement de couleur entre le magenta et sa peau. Je vais rendre cette brosse encore plus douce. Je vais le ramener à zéro pour cent dur. Je peux remplir les zones que nous avons manquées et je vais zoomer un peu pour voir à quoi ça ressemble. Cela semble convaincant. Je vais aller ici et faire la même chose pour cette région. Je vais ramener cette opacité à environ 10 %, donc elle reste très douce. Tout ce que je fais, c'est de décrire certaines des vrilles de ses cheveux ici. Je veux réparer la peau ici. Revenons au noir comme couleur de premier plan. Ramenez l'opacité à 100 et tracez juste le long sa mâchoire pour se débarrasser de ce magenta et retrouver son teint naturel. Je vais zoomer en appuyant sur la commande zéro et jeter un coup d'oeil de plus. Je pense qu'on a à peu près tout ça. Je vais désactiver le globe oculaire. C' était le début de la couleur des cheveux, puis le remettre sur. C' est là que nous pouvons éditer. La partie difficile ici est de dessiner dans ce masque de calque. Mais une fois que nous avons ce masque et cet endroit, et que nous avons fait tellement de détails ici sur notre épaule. C' est vraiment la partie difficile à ce stade. Vous pouvez sélectionner cette couche et vous pouvez avoir beaucoup plus de flexibilité. Ouvrons la teinte et la saturation à nouveau commande U. Si vous cliquez sur ce scrubber sur la teinte et l'amener à gauche, je vais sauter la saturation. Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe ici. vous amenez cette laveuse tout le chemin vers la gauche, vous pouvez voir toutes les différentes nuances. Il y a ce bleu marine cyan, même un vert vif. Ramenez-le tout le chemin vers la droite. Tu as des rouges, les oranges vont devenir jaunes, vertes. Nous avons fait tout le travail avec ce masque de couche ici. Une fois que ce masque de couche est absolument parfait, c'est le moment que vous pouvez vraiment commencer à explorer avec la couleur. Une chose que cela m'a montré quand je l'ai apporté tout le chemin à ce départ vert. Je vais aller de l'avant et appuyer sur OK. Je vais zoomer en appuyant sur Z et en tirant vers l'avant.J' ai certainement manqué une place ici, il est donc facile de le remplir. Assurez-vous simplement que votre masque de calque est sélectionné. Votre couleur de premier plan est noir.Vous devez brosser les capacités à 100 pour cent. Je vais frapper le crochet droit quelques fois pour rendre mon pinceau un peu plus grand. Vous pouvez juste réparer ces erreurs. Vous pouvez remplir cette zone à nouveau pour obtenir son teint de peau. C' est la chose vraiment sympa à propos des masques, c'est que rien n'est permanent. Il vous donne beaucoup de place de torsion et des zones pour les ajustements. J'ai fait la même chose ici.Laissez-moi réparer son cou un peu. Ce sont des zones que je ne pouvais pas vraiment voir quand je travaillais avec le magenta, mais je peux le voir facilement quand je travaille avec quelque chose de si contrastant comme un vert vif. Je vais zoomer sur la commande zéro sympa. Une fois de plus, je vais sélectionner ma vignette de calque en cliquant dessus. Retour à la commande teinte et saturation. Maintenant, je peux trouver une place sur ce laveur qui se sent comme une couleur de cheveux assez intéressant.Je veux voir à quoi ressemblera un rose chaud. Alors amenons tout le chemin vers la droite, vers la gauche. Amplez cette saturation et appuyez sur OK. Voyons l'avant et l'après. Encore une chose amusante que je veux vous montrer les gars. Si vous cliquez sur le masque de calque juste en le sélectionnant ici, vous pouvez également changer sa couleur de rouge à lèvres juste en remplissant le masque.Je vais vous montrer à quoi cela ressemble, un magenta très lumineux. Je vais à la commande Z pour se débarrasser de cela, je voulais juste vous montrer quelque chose amusant.Voilà comment vous changez la couleur des cheveux assez facilement dans Photoshop.Pour l'enregistrer, je vais appeler celui-ci « cheveux retouchés » et l'enregistrer dans mon dossier de l'éditeur comme Photoshop, puis enregistrez-le en tant que fichier JPG aplati avec le même nom de fichier. Passons à notre prochaine leçon. 7. Supprimer des objets: Dans cette leçon, je vais vous montrer une technique très rapide et efficace pour enlever facilement des objets de votre photo. Voici l'avant et l'après. Ça va être assez simple. Nous n'utiliserons qu'un seul outil Photoshop pour accomplir cela. Retirer cette plante peut sembler sans conséquence, mais il y a en fait une stratégie assez solide derrière cela. Comme si vous vouliez superposer la topographie ou les logos sur cette photo, mais vous avez besoin d'un espace clair pour le faire. Je me retrouve à faire cela tout le temps afin que je puisse incorporer des logos de sponsor dans mon image, ou nettoyer un peu d'espace sur une bannière Web pour que le type HTML soit superposé. Même sans cette justification, retrait d'objets peut parfois aider à désencombrer la composition et à la rendre plus sophistiquée et professionnelle, surtout si l'objet en question est trop distrayant. Sur un plan complètement personnel, j'ai été absolument coupable d'utiliser ces techniques de Photoshop exactes pour retirer les touristes de certaines de mes photos de voyage. Pas de honte, les photos sont bien meilleures après que j'ai eu mon chemin avec eux dans Photoshop. Allons-y et commençons. Dans le dossier des actifs de classe, il y a un JPEG appelé Objets Suppression, allez-y et faites glisser celui-ci dans Photoshop. La même chose, F me donne plein écran et nous avons cette jolie photo de Charlie Clemens. C' est en fait une de mes amies et une autre prof de Skillshare. Autre fait amusant, cette photo a été prise par Sean Dalton, qui était un autre ami et un autre professeur de Skillshare. Nous restons tous assez proches. Je les connais tous les deux parce que nous vivons tous à Chiang Mai, en Thaïlande, en hiver, alors nous allons sortir ensemble. Quoi qu'il en soit, nous avons cette belle photo de Charlie Clements, prise par Sean, et ce que je ferai pour cette leçon est de vous montrer comment enlever des objets. Sur cette photo, je vais enlever cette plante de l'arrière-plan, sorte qu'elle reste tout blanc et soit moins distrayant. Tout d'abord, allez de l'avant et assurez-vous que votre calque d'arrière-plan est sélectionné et faites une copie en appuyant sur Commande+J, et pour la suppression d'objet comme celui-ci, ce sera vraiment simple. Nous allons utiliser un seul outil pour tout le processus, et c'est le tampon de clone. Si vous vous souvenez, nous avons déjà utilisé le tampon de clone sur la vidéo de retouche de peau, et nous allons utiliser exactement le même outil, mais dans une capacité différente. Vous pouvez obtenir le tampon de clonage en appuyant sur S sur votre clavier ou en allant ici dans votre barre de menus et en sélectionnant Clone Stamp. Je veux jeter un coup d'œil à mes réglages dans le menu supérieur. Le mode est normal, Opacité gardons ça à 100. La taille et la dureté de la brosse ont fière allure. Allons de l'avant et zoomons sur cette plante embêtante que nous voulons avoir enlevée. J' appuie sur « Z » sur mon clavier, je vais cliquer et dessiner un peu. Parfait. « S » me ramène au timbre cloné. Ce sera le même processus que nous avons utilisé pour enlever les taches de rousseur dans la vidéo de retouche de peau. J' utiliserai le support gauche quelques fois pour rendre ce pinceau un peu plus petit. Maintenant, je vais maintenir Option enfoncée et cliquer pour échantillonner la zone blanche. Maintenant, je peux simplement cliquer et dessiner sur ces feuilles. Vous verrez que si je vais trop loin, il recommence à répéter la plante par le haut , c'est pourquoi je dois constamment rééchantillonner. Je vais rééchantillonner en maintenant la touche Option enfoncée, échantillonnant cette zone, et maintenant en cliquant et en la faisant glisser. Je vais faire un autre rééchantillonnage ici, donc Option clic et dessin dans. Plus de rééchantillonnage, et une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, la majorité de cette plante était assez facile à enlever sur ce fond blanc, mais je vais zoomer ici pour vraiment m' assurer que cette ligne de canapé reste belle et croustillante. Toujours en utilisant mon tampon de clone, je vais échantillonner de l'extrême gauche, et aller de l'avant et cliquer et faire glisser. Je vais faire la même chose ici, échantillon de l'extrême droite. Je pense que ma brosse est un petit peu plus petite, et cliquez et faites glisser. Commande+O me ramène en plein écran. Parfait. C'était assez simple. On peut voir à quoi ça ressemblait avant et après. C' était un processus assez simple rendu encore plus facile parce que cette photo était très blanche et propre, mais vous pouvez utiliser ces mêmes techniques sur une grande variété de photos. Je vais enregistrer ceci dans mon dossier édité, Suppression d'objet, Modifier, l' enregistrer comme un fichier Photoshop, et je vais également l'enregistrer comme un JPEG aplati avec ce même nom de fichier. Continuons avec notre prochaine manipulation de photos. 8. Supprimer les arrière-plans: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment supprimer un objet de l'arrière-plan. Mon exemple ici est ce chiot corgi absolument adorable. Je vais vous montrer comment l'isoler de ce fond orange pour qu'il soit sur sa propre couche transparente. suppression des arrière-plans est probablement l'un des tutoriels Photoshop les plus consultés sur Google. Comme toutes les choses Photoshop, il y a un nombre infini de façons d'y parvenir en utilisant les outils Photoshop, mais je vais vous montrer ma technique préférée et la plus rapide. Il y a une raison pour laquelle la demande est si élevée pour supprimer les arrière-plans. Je finis presque toujours par le faire avec des photos de produits que j'ai prises, surtout quand elles sont sur un fond blanc. Lorsque je retire l'arrière-plan d'un produit, cela me donne beaucoup plus de flexibilité sur la façon dont je décide d'utiliser cette photo. Je peux facilement changer la couleur de fond sans affecter le produit lui-même ou je peux échanger sur un fond entièrement nouveau comme je l'ai fait ici avec ma photo de passeport. Cela rend la photo elle-même plus dynamique et intéressante. De plus, il vous permet d'utiliser la même photo à une multitude de fins sans avoir à la relancer à chaque fois. Il y a beaucoup dans mes assiettes et je suis toujours prêt pour tout ce qui me fait gagner du temps. Apprenons à supprimer ces arrière-plans. Pour commencer, cherchez le Corgi JPEG dans votre dossier Class Assets et allez de l'avant et faites glisser cela dans Photoshop, appuyant sur F pour passer en mode plein écran, et nous avons ce joli petit chiot corgi. Ce que je veux faire est d'enlever ce fond orange du chiot et parce que c'est à peu près la même couleur et la même texture, je peux le faire en utilisant l'outil de baguette magique. Vous pouvez y arriver en appuyant sur W sur votre clavier ou en allant ici sur votre barre d'outils et en vous assurant que la baguette magique est sélectionnée. Jetons un coup d'oeil ici à notre barre de menu supérieure. Les deux choses que je veux examiner sont la tolérance. La première chose que je vais faire est de baisser cette tolérance à environ 20 et d'activer contigu. Maintenant, avec cet outil de baguette magique sélectionné, si vous cliquez n'importe où dans cette zone orange, il va aller de l'avant et sélectionner la plupart de cette orange autour du chiot. Parce que cette tolérance n'est qu'à 20 ans, il n'y aura pas de zones plus sombres ou plus claires. Il va rester dans une plage qui est proche de ce point d'exemple où j'ai cliqué à l'origine et parce que contigu est activé, cela signifie qu'il sélectionne uniquement les points qui se touchent les uns les autres. S' il y avait un grand cercle orange au milieu de ce chiot, même s'il correspondait exactement à la même teinte à partir de mon point d'échantillonnage, il ne serait pas sélectionné parce que contigu est activé, il ne s'agit donc que de sélectionner les zones qui se touchent les unes les autres. Allons de l'avant et zoomons. Je m'assure que mon outil de baguette est toujours allumé en appuyant sur W, je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier et sélectionner certaines de ces zones qui n'ont pas été précédemment sélectionnées lors de mon premier clic. Il y en a un et qui a pris soin de beaucoup de cette zone. Je vais cliquer ici pour saisir cette zone et maintenant tout le fond. Prenons ces détails zone entre ses pattes. ce moment, je clique simplement sur les zones où les pixels n'ont pas été sélectionnés. Maintenant, pour saisir le reste des pixels comme ce filigrane ici, je vais sélectionner mon outil de sélection, qui est M. Vous pouvez également y arriver ici sur la barre d'outils et vous assurer que c'est le premier sélectionné, le rectangle de sélection. Maintenant, la même chose, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et juste cliquer et saisir certaines de ces autres zones qui n'ont pas été entièrement sélectionnées. Je veux m'assurer que j'arrive jusqu'au bord de cette photo. Voyons s'il y en a d'autres. Non, je crois qu'on les a tous. Maintenant, je vais appuyer sur Z, zoomer un peu, appuyer sur M pour récupérer ma zone de sélection, et juste cliquer et sélectionner certains de ces pixels difficilement. N' oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites cela afin qu'elle saisisse toute la sélection. ce moment, je passe juste à travers et saisis ces pixels difficilement pour que toute cette zone orange soit entièrement sélectionnée. Super. Je pense qu'on en a presque tous. Il y a des zones comme ici avec la fourrure où il va être beaucoup plus difficile saisir cette orange juste à cause de la nature de la transparence et de la texture de ces cheveux. Une triche rapide pour cela que je vais vous montrer est avec tout cet orange sélectionné, allez à Sélectionner, Modifier, Développer. Je vais étendre la sélection de trois pixels. Allez-y et appuyez sur OK. Comme vous pouvez le voir, cette sélection a juste été un peu plus serrée. Je vais vous montrer l'avant et l'après. La raison pour laquelle j'ai utilisé ce petit truc est de m' assurer que nous sommes en train de couper un peu plus, sorte qu'aucun de ces antécédents ne soit visible sur notre sélection. Je vais zoomer, Commande 0. On dirait qu'on a pu sélectionner toute cette orange. Maintenant, je vais inverser cette sélection en allant à Select, Inverse, et maintenant seul le chiot est sélectionné. Avant que nous ayons sélectionné toute l'orange et maintenant c'est juste le chiot. Une autre chose que je vais faire avant de lancer un masque, c'est aller à Sélectionner, Modifier, Plume. Je vais mettre ceci en plume de deux pixels et aller de l'avant, et avec ce calque d'arrière-plan sélectionné, cliquez pour lancer un masque là-dessus. Parfait. On a ce chiot qui a été découpé de ce fond orange. Le fond orange est toujours là. On a juste ce masque sur le dessus et laissez-moi zoomer rapidement. Vous pouvez voir que ces bords sont finement flous et ils sont flous parce que j'ai fait ce petit tour avec l'option plume. La raison pour laquelle je l'ai fait est qu'il est plus naturel d'avoir ce léger flou sur les bords que d'avoir une ligne vraiment nette et nette. C' est un cadeau mort que quelque chose a été découpé de l'arrière-plan derrière. Si vous faites une plume d'environ deux pixels en fonction de la qualité de cette photo, elle aura l'air plus naturelle et quel que soit le fond que vous placez sur le dessus, vous aurez l'impression d'y appartenir. Ça se sentira plus intégré. Je vais zoomer, Commande 0. Cet arrière-plan à carreaux indique qu'il s'agit d'une transparence dans Photoshop. Maintenant, si vous sélectionnez votre image miniature, vous pouvez littéralement prendre ce chiot et le déplacer à l'écran. Il est complètement retiré de ce fond. Si vous sélectionnez le masque et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous pouvez désactiver ce masque et voir cet arrière-plan orange passer. Laissez-moi commander Z pour se débarrasser de cela ou vous pouvez même le supprimer complètement et annuler ce que vous venez de faire. Je vais à nouveau au commandement Z parce que je veux garder ce masque en place. Maintenant que j'ai ce masque en place et que ce fond est retiré, je vais juste faire quelques zones de retouche rapide, surtout ici près des pattes du chiot. Assurez-vous que votre masque est sélectionné, et non pas la miniature de l'image, le masque lui-même. Pour cela, je vais utiliser mon outil lasso. Vous pouvez accéder au lasso en appuyant sur L sur votre clavier ou en cliquant ici sur la barre d'outils et en vous assurant que le premier lasso est sélectionné. C' est juste l'outil lasso original. Maintenant, ce que je vais faire est de cliquer et de tracer manuellement pour sélectionner cette zone orange par les pattes du chiot. Si je maintiens Shift, je peux prendre une autre sélection ici par son ventre et prendre toute cette orange et la dernière petite pièce juste ici. Parfait. Maintenant, je vais revenir à Sélectionner, Modifier, Plume. Maintenez la cohérence à ces deux pixels. Appuyez sur OK. Encore une fois, en vous assurant que le masque de calque est sélectionné, allons à notre outil de brosse, qui est B sur le clavier. Ici, à mon menu, je veux ramener cette opacité à 100 %. À mon sélecteur de couleurs, je veux m'assurer que, cette couleur de premier plan est noire. Maintenant, avec mon outil de brosse sélectionné, je peux simplement cliquer et dessiner sur les zones sélectionnées et masquer une partie de cette orange. Pour désélectionner, je vais appuyer sur Commande D de mon clavier ou aller jusqu'à Sélectionner, Désélectionner dans le menu supérieur. Je vais zoomer, commande 0. Vous avez maintenant vu trois façons de sélectionner pixels pour supprimer cet objet de l'arrière-plan. abord, nous avons utilisé l'outil de baguette magique, puis nous avons utilisé l'outil de chapiteau pour saisir quelques morceaux supplémentaires, et enfin, nous avons utilisé notre outil de lasso pour une partie du réglage fin. Nous avons ce masque en place afin que nous puissions facilement peindre sur ce masque et ne pas perdre les données sur notre couleur d'arrière-plan. Allons de l'avant et enregistrez-le en tant que fichier Photoshop. Je vais l'appeler Corgi-isolé et je vais l'enregistrer dans mon dossier édité. Allez-y et appuyez sur Enregistrer. Je vais aussi sauver cela non pas comme un JPEG aplati, mais comme un PNG. La raison pour laquelle je sélectionne PNG ici est parce que cela signifie que, ce fond transparent sera conservé. Si nous l'enregistrons en JPEG, toute cette zone transparente sera simplement sauvegardée sous forme d'un fond blanc aplati. Donc, je veux m'assurer qu'il reste transparent, donc le PNG. Allez-y et appuyez sur Enregistrer. Maintenant que nous avons isolé notre objet, qui est le chiot de corgi super mignon, allons-y et apprenons à l'intégrer dans une toute nouvelle scène. 9. Créer une scène: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment assembler photos individuelles pour créer une scène intégrée. Ensuite, nous ajouterons des effets tels que l'éclairage, balance des couleurs et des effets spéciaux. Nous allons utiliser notre photo Corgi et mettre ce petit gars dans une scène assez scandaleuse. C' est juste pour que nous puissions nous amuser tout en apprenant des compétences absolument cruciales quand il s'agit de collectionner des photos séparées ensemble dans une composition globale. J' utilise exactement ces mêmes étapes pour changer de toile de fond sur les photos de produits pour mon entreprise et pour créer des maquettes numériques montrant mes designs dans une application réaliste. Allons-y et commençons. Tout d'abord, je vais ouvrir le fichier appelé scene.jpg et le tirer dans Photoshop. Ensuite, je vais aller dans mon dossier édité et chercher ce Corgi que nous avons isolé des arrière-plans et ouvrir cela aussi. Je vais séparer mes onglets, saisir ce calque entier en cliquant sur le « Type » qui dit « Calque 0", et le faire glisser dans ce fichier de scène, nous pouvons aller de l'avant et fermer le Corgi maintenant et je vais appuyer sur « F » pour aller en plein écran. Impressionnant. Pour m'assurer que ma couche de chien est sélectionnée, je vais utiliser l'outil de transformation, qui est la commande T et cliquez et faites glisser ce chien pour que c'est un endroit assez cool. J' aime l'équilibrer entre ces feuilles de palmier de chaque côté et laisser passer cet arc-en-ciel. Appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation. Ça a l'air assez majestueux déjà. Ensuite, je veux jeter une paire de lunettes de soleil sur ce Corgi. Revenons à nos actifs de classe et ouvrons ce fichier appelé sunglasses.jpg. Maintenant, je veux juste sélectionner les lunettes de soleil et les faire glisser sur notre nouvelle couche de scène. En utilisant mon outil de sélection, que je peux obtenir en appuyant sur « M », ou en montant ici sur la barre d'outils et en m'assurant que je choisis la zone de sélection rectangulaire. Je vais juste cliquer et faire glisser, assurez-vous que je reçois l'objet complet ici avec les lunettes de soleil et appuyer sur « F » quelques fois pour qu'il retourne à la petite boîte. Maintenant, je vais cliquer et les faire glisser sur le fichier. Nous pouvons aller de l'avant et fermer notre sunglasses.jpg. Je vais appuyer sur « F » pour revenir en plein écran. Ce seront tous les éléments avec lesquels nous travaillons. Maintenant, je veux placer les lunettes de soleil sur les yeux du chien et que je puisse voir ce que je fais. Je vais juste aller de l'avant et m'assurer que la couche de lunettes de soleil est sélectionnée. Changez l'opacité vers le bas à environ cinquante et maintenant cliquez et faites glisser la droite sur les yeux des chiens. Je n'ai même pas besoin de le redimensionner. C' est un match parfait. Maintenant que j'ai ce positionnement compris, je vais changer cette opacité à 100 et maintenant vient un réglage fin. Avant, lorsque nous retirions l'arrière-plan des objets, nous travaillions avec des objets qui étaient sur un fond plat avec une couleur vraiment simple, mais comme vous pouvez le voir ici, ces lunettes de soleil sont sur ce fond en béton texturé. Donc ce truc que nous avons utilisé avec l'outil de baguette magique ne va pas vraiment fonctionner dans ce cas. Il y a trop de couleurs ici, trop de textures pour obtenir une sélection vraiment propre. Au lieu de cela, j'ai des solutions de contournement différentes. Ce n'est pas aussi rapide que l'outil de baguette magique, mais c'est certainement plus précis. Pour cela, vous voulez aller ici à votre onglet Chemins. C' est dans cette même fenêtre est Layers. C' est juste l'onglet d'extrême droite appelé Paths. Allez-y et cliquez dessus et nous allons commencer un nouveau chemin. Cliquez sur cette icône en bas, qui indique « Créer un nouveau chemin » et voici, Chemin 1. La façon dont nous allons couper ces lunettes de soleil est d'utiliser l'outil Stylo. L' outil Plume est excellent car vous avez le plus de contrôle de n'importe quel autre outil de sélection. Je vais te montrer ce que je veux dire. Appuyez sur « P » pour accéder à Pen, vous pouvez également le trouver ici sur la barre d'outils. Nous voulions la première option, cet outil Pen et je vais chercher un bon point de départ. C' est un excellent endroit pour commencer avec un outil Plume est dans un bord tranchant. Je vais cliquer pour démarrer mon chemin, et ce que je vais faire est de cliquer pour rechercher ces points d'ancrage. Vous remarquerez que lorsque vous les définissez, vous pouvez tirer ces ancres pour contrôler à quoi ressemblera votre prochain chemin. Je vais juste être très prudent ici et je vais juste commencer à décrire. Vous pouvez voir que lorsque je clique, je maintiens mon curseur vers le bas pour que je puisse ajuster ces points d'ancrage pour les rendre absolument parfaits. Je veux que ces lunettes de soleil se sentent vraiment simplifiées, donc c'est bon que je coupe certaines zones. Si vous avez déjà cliqué sur une zone qui était erronée, vous pouvez simplement commander Z pour revenir à votre point d'ancrage précédent, puis continuer à tracer le plan. On peut piéger aussi bien que vous cliquez et faites glisser et vous créez ces points d'ancrage si jamais vous ne voulez pas avoir de point d'ancrage pour l'étape suivante, tout ce que vous avez à faire est de maintenir « Alt » enfoncée et vous pouvez ramener ce point d'ancrage avant droit en arrière au point de départ et de cette façon, il vous donne juste un peu plus de contrôle. J' ai connecté les points et tout ce chemin s'est maintenant connecté. L' étape suivante consiste à sélectionner votre chemin et à descendre ici en bas des palettes de calques, puis à cliquer sur cette icône indiquant « Charger le chemin en tant que sélection ». Littéralement, ce qui est fait est de mettre une sélection autour ces lunettes de soleil sans forme vraiment précise que nous avons dessinée avec l'outil Stylo. Maintenant, avec cette sélection déjà faite, revenons à notre onglet Calques, et encore une fois, en nous assurant que cette couche de lunettes de soleil est sélectionnée. Je vais aller à Select, Modify, Plume et je vais la plume d'un pixel. Rappelez-vous ce que cela fait, c'est qu'il nous donne un peu de flou sur les bords, donc ce n'est pas un très net découpes. Ça se sentira un peu plus naturel, surtout quand on met ces lunettes de soleil sur le visage du chien. Notre couche 2 est sélectionnée, nous avons recouvert nos bords et nous avons notre sélection autour des lunettes de soleil en place. Allons de l'avant et jetons un masque sur cette couche. Avec ce calque sélectionné, cliquez sur « Ajouter un masque de calque ». Je vais zoomer. Maintenant, nous avons une paire de lunettes de soleil sur notre chien Corgi avec un décor arc-en-ciel tropical en arrière-plan. Une très belle et ridicule pièce Photoshop. Avant de passer à l'étape suivante, je veux juste m'assurer que ces lunettes sont centrées sur le visage du chien. Vous pouvez simplement cliquer et les faire glisser jusqu'à ce qu'il se sente parfaitement centré. Voulez-vous avoir un peu plus de contrôle et ne pas avoir ces lunettes sauté d'un pixel à l'autre ? Vous pouvez maintenir la touche de contrôle votre clavier enfoncée et ne passera pas à des points ou des pixels. Ce sera une traînée beaucoup plus lisse d'avant en arrière. Ça a l'air génial. Ce chien est super cool. Lorsque vos scènes de collage comme celle-ci ensemble dans Photoshop, toutes ces photos ont évidemment été prises à différents moments de la journée avec un éclairage différent, avec différents réglages de l'appareil photo. Il y a quelques astuces que nous pouvons faire pour les mettre ensemble afin qu'ils se sentent un peu plus intégrés. La première façon dont j'aime le faire est de regrouper les couleurs. Allez ici dans votre menu supérieur et cliquez sur « Calque », « Nouveau calque de réglage », « Balance des couleurs ». Allez-y et appuyez sur « OK ». Maintenant, nous pouvons basculer les épurateurs sur cette option de balance des couleurs et ce qu'il va faire est changer les couleurs de tous les calques sous nous. On peut aller à un bleu extrême jusqu'au jaune plein. Vous pouvez même jouer avec nos magentas et nos greens. La raison pour laquelle j'aime mettre les couleurs ensemble comme ça sur toutes les couches est parce qu'il aide à s'attacher et à se sentir plus intégré. Voyons ce qui se passe quand on l'amène à un jaune extrême et un Cayenne extrême. Ce qui est fait, c'est qu'il affecte tous les calques qui se trouvent sous ce calque de balance des couleurs. Si vous souhaitez que cette balance des couleurs affecte uniquement le calque immédiat en dessous. Il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur cette icône verrouiller vos réglages de couleur sur le calque qui se trouve directement en dessous. Maintenant, si nous bougeons sur nos bascules et que nous jouons avec les couleurs, cela n'affecte que la couche de lunettes de soleil, alors il suffit de stocker cette information pour plus tard. C' est un petit truc astucieux, mais pour cela, je veux qu'il échantillonne toutes les couches, donc je vais aller de l'avant et décocher cette case. Ramenons tout à zéro et trouvons un bon endroit. Une chose que je veux faire est de sélectionner mes ombres et amplifier ce rouge, sorte qu'il se sent un peu plus vintage dans plus profond. Puis dans mes tons moyens, je vais amplifier un peu ce jaune pour qu'il se sente plus rétro. Vous pouvez aller de l'avant et fermer le panneau Propriétés en cliquant sur le bouton « Couleur ». Maintenant, laissez-moi activer et désactiver ce calque pour que vous puissiez voir à quoi il ressemblait avant et maintenant après. Juste en changeant la balance des couleurs comme ça, nous espérions que cette composition entière se sente un peu plus intégrée et qu'elle s'intègre davantage. L' autre partie intéressante est que nous avons fait tout cela dans des couches individuelles, il est donc possible de désactiver certaines couches et de les réactiver afin que nous ayons des capacités d'édition maximales. Puisque sa composition est déjà assez sauvage, allons-y et jetons une chose de plus là juste pour l'amener au maximum de l'outragie. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tous mes calques ensemble. Je le fais en cliquant sur ce « Calque » en haut, en maintenant la touche « Maj » enfoncée , puis en cliquant jusqu'à mon calque d'arrière-plan pour qu'ils soient tous sélectionnés. Maintenant, je vais faire une copie de tous ces calques en appuyant sur « commande J » et avec tous ces calques encore sélectionnés, je vais les fusionner complètement. Commande E, et essentiellement ce que j'ai fait est de prendre toutes nos couches modifiables et d'ajouter une couche aplatie sur le dessus afin que je puisse jeter un filtre de lumière sur le dessus de cette couche. Accédez à Filtrer, Rendu. Éclat de lentille. Nous avons cette boîte d'aperçu qui apparaît, et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner différents types d'objectifs et littéralement cliquer dessus et les déplacer sur cette composition pour voir à quoi ils ressembleront et voir à quoi ressemble le 35 millimètre comme. Joli. Le 105, celui-ci est assez extrême , mais vous pouvez contrôler la luminosité ici sur le laveur jusqu' à gauche et jusqu'à droite. Je vais l'amener à environ 70 ans. Il vous permet au cinéma prime, on dirait. J' aime le zoom classique de 50 à 300 millimètres. Je vais juste ajuster cette luminosité pour la rendre un peu moins extrême. Prends-le sur la boîte d'aperçu et donne-lui l'air de briller directement sur ces lunettes de soleil. Et allez-y et appuyez sur « OK ». Parfait. En ajoutant ce flare d'objectif sur cette photo, c'est déjà une sorte de composition scandaleuse qui aide vraiment à l'attacher ensemble quand nous avons cet effet lumineux qui s'applique à toutes les couches de haut en bas. Laisse-moi zoomer et te montrer à quoi ça ressemble avant et maintenant après. Évidemment, avec Photoshop, il y a un nombre illimité de scènes que vous pouvez créer en collant et en assemblant des choses ensemble. Cette leçon a couvert quelques éléments essentiels dont vous aurez besoin pour isoler des objets et les regrouper pour créer cette scène fantastique dans une composition plus grande. Allons de l'avant et sauvegardons cela, je l'appelle scène retouchée dans mon dossier édité. Assurez-vous de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Maintenant, je vais faire la même chose et l'enregistrer comme un JPEG aplati avec le même nom de fichier. Passons à notre prochaine leçon. 10. Numérisation d'une signature: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à prendre votre signature dessinée à la main sur du papier, numériser, puis à l'optimiser dans Photoshop en supprimant l'arrière-plan. C' est assez simple et il y a une tonne d'applications réelles pour cela. Par exemple, j'utilise ma signature dessinée à la main pour signer numériquement des contrats, formulaires fiscaux, des lettres à des clients et à des amis, et je la place même dans mes fichiers d'illustrations. Quand je travaillais dans une agence de design, j'avais une version numérique de la signature de nos fondateurs, afin que je puisse placer sa signature dans des propositions que nous envoyons aux clients et leur donner une touche plus personnelle. Cette leçon est assez simple et directe, alors apprenons comment. Si vous n'avez pas de scanner d'art haute résolution, pas grand-chose. En fait, j'ai numérisé ma signature en prenant une photo avec mon téléphone. Pour cet exemple, j'ai signé mon nom sur du papier blanc blanc non doublé avec juste un marqueur noir de base. Puis j'ai sorti mon téléphone et j'ai pris une photo. Quelques conseils ici pour rendre la qualité aussi agréable que possible. Si vous utilisez un iPhone, n'oubliez pas d'appuyer sur votre signature à l'écran pour définir les points focaux. Cela garantit qu'il sera aussi pointu que humainement possible. Je photographie également ma signature dans des lumières naturelles vives et inconscientes pour m'assurer qu'il n'y a pas d'ombre sur cette page ainsi que je prends une photo. Assez simple et maintenant je peux ouvrir ce fichier dans Photoshop et commencer à l'éditer. Pour cette leçon, vous pouvez soit suivre votre propre signature si vous avez pu l' écrire sur un morceau de papier et prendre une photo avec votre téléphone. Mais sinon, pas de soucis, j'ai une signature de pratique ici dans les actifs de classe à partir desquels nous travaillerons aussi. Soit suivez votre propre signature ou allez-y et ouvrez la signature JPEG à partir d'actifs de classe. Cool, en appuyant sur F pour maximiser l'écran, donc notre objectif ici sera d'isoler la signature de ce fond de papier afin qu'elle ait un fond transparent. Tu vois que la photo que j'ai prise va bien. Ce n'est pas fantastique, il y a un peu d'ombre ici. Le papier a cette teinte rougeâtre sur la gauche et cette teinte bleuâtre sur la droite. Mais ce n'est vraiment pas trop important parce que tout ce qui nous intéresse , c'est cette encre noire avec notre signature dessus. L' important, c'est qu'il y a beaucoup de contraste ici entre notre signature et le papier, ce qui nous permettra de l'isoler de l'arrière-plan. Le premier outil que je vais utiliser est la baguette magique. Vous pouvez y arriver en appuyant sur « W », ou en allant ici à la barre d'outils et en vous assurant que votre baguette magique est sélectionnée. Vérifions le menu supérieur. Contigu est activé, c'est parfait, la tolérance est à environ 20, tout semble bien là-haut. Allez-y et cliquez dans la zone noire de votre signature. Cool. J'ai presque tout le P, pas tout à fait toute l'étendue, mais ce que vous pouvez faire est avec votre outil de baguettes sélectionné, maintenez la touche « Maj », et cliquez sur les autres zones qui n'ont pas encore été sélectionnées, elles sont un peu plus claires gris. Ensuite, attrapant tous ces petits traîtres. Parfait. Il y en a un de plus. J' ai toutes les zones à l'intérieur de ce P. Maintenant, il est temps d'avoir le reste. Maintenant, avec mon outil de baguettes sélectionné, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer quelque part dans ce R. Impressionnant. Je vais prendre la glace aussi, les points et le soulignement. Je suis juste en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que je clique sur, je pourrais ajuster la tolérance et l'amener à environ 30 ou 40, mais je veux être très prudent que je ne sélectionne aucun de ce fond de papier ici. Je vais le garder à 20, même si cela signifie que je dois faire un peu plus de clics. Maintenant en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais juste attraper tous ces stragglers qui n'ont pas été sélectionnés dans mon clic d'origine. Parfait. Je crois que je suis allé de l'avant et que je les ai tous, je vais au commandement 0 pour me retirer. Cool. Ce qui est important ici, c'est que seule notre signature est sélectionnée, il n'y a plus de pièces sélectionnées qui peuvent être flottantes dans la distance ici. C' est pourquoi il était si important de garder le contrôle contigu. Maintenant, je vais faire un gros zoom avant. appuyant sur Z, puis en tirant, je veux juste voir à quel point nous sommes proches des bords. En fait, c'est plutôt sympa. Maintenant, je vais aller à Filtrer, Modifier, Plume. Plumez-le par un. Rappelez-vous, la raison pour laquelle je plume la sélection est de sorte que ce bord extérieur est un peu floue pour se sentir plus naturel. Ce ne sera pas si dur, la ligne dure. Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Maintenant que j'ai ma sélection et mon emplacement, grâce à l'outil de baguettes magiques, je veux m'assurer que le calque d'arrière-plan est sélectionné et que je vais cliquer et lancer un masque de calque dessus. L' excellence. Allons zoomer et voir comment nous l'avons fait. Tout ça a l'air assez bien. Nous n'avons sélectionné que les zones noires de la signature. Tout était intentionnel et je fais un zoom arrière à nouveau. Je vais faire quelques choses de plus pour affiner cela avant de l'enregistrer en PNG signature. abord, je veux m'assurer que mon calque est sélectionné, pas le masque de calque, mais le calque lui-même avec l'illustration. Allez-y et cliquez sur cette vignette de calque et allez maintenant à l'image, réglages, à la teinte et à la saturation. Je vais ramener cette saturation jusqu'au bout et appuyer sur « Ok ». On dirait que ça n'a pas vraiment changé ici. Mais ce qu'il fait est complètement désaturer cette signature, donc ce ne sont que des tons gris. Rappelez-vous que sur cette photo, le papier avait des tons rougeâtres ici, des tons bleuâtres ici et je veux juste que cette signature soit monotone et grise. Maintenant, vous pouvez voir que notre signature a beaucoup d'espace blanc autour d'elle sur ce plan de travail. Je veux aller de l'avant et récolter plus serré. Mon astuce pour ce faire est d'aller de l'avant et sélectionnez votre masque de calque, puis maintenez la touche Commande enfoncée, cliquez sur ce masque de calque une fois de plus. Ce que cela a fait, c'est qu'il est sélectionné tout le masque de calque, donc toute notre signature est essentiellement sélectionnée en ce moment, mais pas le papier derrière elle. Maintenant, je vais appuyer sur C sur mon clavier pour recadrer et automatiquement parce que nous avions cette sélection en place, le cadre de sélection pour le rognage va aller de l'avant et serrer sur cette sélection, donc c'est parfait. Allez-y et appuyez sur « Entrée » pour définir le recadrage, et une fois de plus. Magnifique. Nous avons notre signature en place. Il a été isolé des milieux. Avant de terminer cette leçon, je veux vous montrer une autre chose amusante que vous pouvez faire avec cette signature. Allez-y et assurez-vous que votre calque est sélectionné, puis faites une commande de copie J. Maintenant, si vous sélectionnez votre vignette de calque, souvenez-vous non pas du masque mais de la miniature de calque, vous pouvez entrer dans votre teinte et votre saturation, donc commande U et allez de l'avant et appuyez sur « Coloriser ». Apporte un peu la légèreté parce que maintenant tout est noir. Augmentez également cette saturation et maintenant vous pouvez basculer l'épurateur sur le spectre de teinte et explorer beaucoup de couleurs différentes pour recolorer votre signature numériquement. J' aime le bleu cyan. Allez-y et appuyez sur « OK ». Impressionnant. C'est juste un petit truc que vous pouvez utiliser si vous voulez explorer la couleur numériquement d'une manière très rapide. Allons-y et sauvegardons ceci en tant que PSD. Je vais appeler cette signature isolée. Jetez-le dans mon dossier édité, assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Photoshop et appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, je vais sauver ça en PNG. Rappelez-vous PNG enregistré avec cet arrière-plan transparent en place, qui est important dans ce cas. Même nom de fichier, signature isolée. Allez-y et sélectionnez PNG et appuyez sur « Enregistrer ». L' excellence. Allons de l'avant et passons à notre prochaine leçon. 11. Éditer une photo de produit: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à modifier une photo de produit. La photographie de produit est une autre énorme demande avec Photoshop tutorial. La différence entre une photo médiocre et une photo professionnelle impeccable peut faire ou briser vos ventes en ligne. Personnellement, j'édite soigneusement chaque photo de produit que je prends avant de la partager sur les réseaux sociaux ou de la publier sur ma boutique en ligne. J' ai vu de première main comment les photos de produits bâclées peuvent générer presque aucune traction, tandis que les clichés de produits de qualité professionnelle peuvent générer des revenus massifs pour les entreprises. La photo d'entraînement que nous allons utiliser aujourd'hui est en fait juste une bouteille d'eau que j'ai achetée pendant que je vivais à Bali et je l'ai toujours avec moi. J' ai décidé de l'utiliser comme exemple de produits d'aujourd'hui. J' en ai pris une photo sur un morceau de papier blanc à l'extérieur dans des lumières naturelles brillantes. Parce que je l'ai tourné dehors sous un éclairage fantastique, la photo semble déjà assez bonne, mais je vais vous montrer comment la rendre encore plus belle avec quelques modifications de réglage fin, donc elle semble encore plus professionnelle. Après avoir peaufiné cette photo, je vais vous montrer comment ajouter des points de couleur. C' est une astuce pratique dans le cas où vous avez une gamme de couleurs dans une catégorie de produit. Au lieu de photographier chacun séparément, vous pouvez simplement ajuster la couleur sur une photo produit pour créer une gamme complète à partir de la même photo. Commençons. Allez-y et ouvrez votre dossier d'actifs de classe, et nous recherchons le fichier appelé Product.jpg. Je vais tirer ça dans Photoshop, appuyer sur F pour passer en mode plein écran, et voici notre beau produit pour pratiquer. C' est directement de mon appareil photo brut sans aucune retouche. Nous allons commencer à partir de zéro, ici. Avant de commencer des modifications, la première chose que je vais toujours faire est de faire une copie de ce calque d'arrière-plan. Avec cette couche d'arrière-plan sélectionnée, je vais appuyer sur la commande J, et la raison pour laquelle je fais cela est juste pour la contingence. Si je gâche quelque chose en bas de la route et que je veux revenir à cette couche d'origine, je l'ai toujours ici en bas. Il n'est pas perdu. La première chose que je veux faire retoucher sage est d' éclaircir ce fond blanc sans perdre l'ombre ici. Pour ce faire, je vais m'assurer que mon calque est sélectionné, puis je vais ouvrir mes niveaux, Commande L. Vous pouvez faire beaucoup de choses vraiment cool avec les niveaux, mais celui sur lequel je veux me concentrer en ce moment est de définir ce blanc point. Ici, nous avons trois pipettes et je veux sélectionner l'extrême droite qui définit les points blancs. Allez-y et cliquez dessus. Je vais chercher la zone de cette photo qui est la plus blanche, mais je veux qu'elle éclaire au blanc absolu. Une fois que j'ai trouvé cette zone, je vais cliquer et essentiellement ce qui est fait, c'est que je viens de déterminer la zone la plus blanche de cette photo, et le reste de la photo va entrer en fonction de l'endroit où j'ai cliqué. À titre d'exemple, je vais vous montrer ce qu'il ne faut pas faire, sorte que l'échantillonneur blanc sélectionné, c'est ce qui se passe si je clique sur une zone vraiment sombre. Toute cette photo est trop soufflée. Commandez Z pour revenir en arrière pour obtenir l'échantillonneur blanc sélectionné et revenir à une zone réellement blanche. Une autre raison pour laquelle je préfère échantillonner les blancs comme celui-ci avec la pipette au lieu de simplement déplacer manuellement ces niveaux de haut en bas est parce que cela va me donner beaucoup plus de précision de couleur. Dans ma photo originale, cette ligne de couleur jaune de la bouteille d'eau est un peu trop sombre et n'est pas vraiment cette couleur précise quand il s'agit du produit réel. Mais quand j'échantillonne le point blanc comme celui-ci, cela me donne une lecture beaucoup plus précise de couleur de ce produit. Ceci est particulièrement utile si la couleur avec laquelle vous travaillez est biaisée jusqu'à un ton légèrement bleuâtre ou même légèrement jaune. En échantillonnant le blanc d'un ton comme ça, vous obtiendrez des résultats plus précis de couleur. Allons-y et appuyez sur « OK ». Une autre chose que je veux faire est d'égaliser cette bouteille d'eau. Vous pouvez voir que c'est à une légère diagonale, donc je veux juste le redresser. Pour ce faire, je vais utiliser mes dirigeants. En haut et sur le côté de l'écran, il est caché ici par dans cette barre d'outils. Nous avons ces mesures, et si vous cliquez n'importe où dans cette règle et faites glisser vers le bas, vous pouvez mettre une règle en place. Vous pouvez les déplacer si vous le souhaitez ou les effacer complètement en allant dans Afficher, Effacer les guides. Ce que je veux utiliser ces guides est de me donner un point de départ pour faire pivoter cette bouteille d'eau, donc c'est droit de haut en bas sur cet axe Y. Allez ici à gauche, et depuis n'importe où dans cette règle, il suffit de cliquer et de faire glisser un guide. Je vais en mettre un ici, et en faire un de plus de l'autre côté. Cool. Ces guides sont essentiellement invisibles. Ils sont juste là pour que je les voie dans Photoshop, mais si je devais enregistrer ce fichier en JPEG ou PNG, vous ne les verrez pas. Ils sont juste pour ma référence visuelle ici dans ce fichier de travail. Il est temps de redresser ce bébé. mon calque 1 est sélectionné, je vais ouvrir Transformer, donc Commande T. Si vous déplacez ce curseur vers ce bord extérieur, vous pourrez cliquer, maintenir et faire pivoter cette image. Il n'a pas besoin de trop tweakin et allez-y et appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation. Maintenant, j'en ai fini avec ces guides, et l'alternative à les effacer entièrement est de leur cacher. Vous pouvez les masquer en appuyant sur le point-virgule de commande, parfait. Vous pouvez les récupérer avec les mêmes commandes clés, point-virgule de commande, mais je veux les cacher, excellent. En faisant tourner cette bouteille d'eau, j'ai également fait pivoter cette couche entière, donc nous voyons la couche derrière elle ici sur ces coins. Il y a deux solutions pour s'en débarrasser. Premièrement, vous pouvez le recadrer, appuyer sur C pour accéder à votre recadrage, et vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser et vous débarrasser de ce calque d'arrière-plan. Mais si vous ne voulez pas couper ces frontières, je vous montrerai un autre moyen. Commandez Z pour revenir à l'endroit où j'étais, et maintenant avec ma couche 1 sélectionnée, je vais cloner ces zones de retour. Laissez-moi zoomer en appuyant sur Z et en tirant et S me fait cloner tout ici semble bon. L' essentiel est que je veux m'assurer que l'opacité est à 100 pour cent, je vais bosser ma brosse, parfait. Je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée pour cliquer pour échantillonner d'où vient votre timbre, puis allez-y et cliquez et faites glisser. Vous pouvez voir que j'ai accidentellement tiré dans le haut de la bouteille d'eau juste ici. C' est pour ça que tu vas être très prudent avec le rééchantillonnage. Je vais m'en débarrasser en rendant mon pinceau minuscule ou un peu plus petit, échantillonnant de haut en haut et en clonant l'estampage et les pannes. Allez-y et faites ça aux quatre coins. Cette photo de produit est assez bonne. Allons de l'avant et faites un zoom avant et assurez-vous qu'il n'y a pas de divergences, de taches ou d'imperfections sur cette bouteille d'eau. Appuyez en Z et en tirant vers l'avant, c'est le moment où il est vraiment bénéfique d'avoir un écran propre. Je vais juste jeter un oeil à cette bouteille d'eau. J' aime vraiment cette texture qui vient ici. En voici un, parfait. J' avais peur qu'il n'y ait rien de mal avec ça. Je suis content qu'il y ait pour que je puisse vous montrer comment effacer ça. Jetez un oeil à cette tache ici. Je veux aller de l'avant et m'en débarrasser, et je peux aussi le faire avec mon tampon de clone. Appuyez sur S pour accéder à votre tampon de clone. Nous allons le rendre beaucoup plus petit en appuyant sur cette commande de clé de crochet gauche. Je vais échantillonner à un point juste à côté de cette tache. En maintenant Option enfoncée, je vais cliquer sur l'apporter et juste faire un brossage vraiment léger d'avant en arrière. Parfait. C'était un excellent moyen de se débarrasser de cette petite imperfection. Allez tête et Commande zéro pour revenir en plein écran, et allons-y et jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après. C' est beaucoup mieux. Avoir ce fond blanc professionnel aide beaucoup. Nous avons nettoyé cette imperfection et nous avons redressé notre produit afin qu'il repose parfaitement sur un axe vertical. Juste pour le plaisir, considérons un scénario où vous vendez ces bouteilles d'eau et il y a en fait deux options de couleur, ce jaune acide puis un bleu vif. Si vous voulez sauter l'effort de photographier cette bouteille bleue, vous pouvez simplement changer la couleur de ce jaune pour vous donner deux options. Je vais te montrer comment faire ça. Tout d'abord, pour l'organisation de la couche, je vais double-cliquer sur mon calque et changer le nom en jaune. Ensuite, je vais faire une copie de ce calque, en m'assurant qu'il est sélectionné et en appuyant sur la commande J, et ce sera ma bouteille bleue. Je vous ai montré comment repérer la couleur plus tôt en utilisant cet outil Magic Command comme celui-ci, puis aller à la teinte et à la saturation et faire glisser ce scrubber autour. Nous savons déjà comment le faire. Je vais vous montrer une technique différente. Allez-y et allez dans Calque, Nouveau calque d'ajustements, Teinte et Saturation, appuyez sur « Entrée ». Je ne veux pas seulement prendre cette laveuse et la déplacer partout sur le spectre parce que le haut de cette bouteille d'eau change aussi et je voulais rester le même, c'est là que la couleur. Au lieu de cela, si je veux juste sélectionner certaines couleurs, je peux aller ici et cliquer sur « Maître » et changer que dans ce cas deux jaunes parce que c'est le jaune que je veux changer. Cliquez sur « Yellows » et maintenant, lorsque vous cliquez sur ce nettoyeur et que vous le déplacez vers le haut et vers le bas sur le spectre, seuls les jaunes de cette image vont être échantillonnés et modifiés. Je voulais un bleu vif, mauvais sens, lâcher vers la droite. J' aime bien celui-là. Voyons ce qui se passe si je bosse la saturation là-bas. C' est faux, je veux remettre ça à zéro. Même si nous avons seulement échantillonné les jaunes, s'avère qu'il y avait en fait un peu de jaune dans cette couleur du bois, donc ça n'a pas tout à fait fonctionné comme je le voulais. Mais la bonne chose à propos de travailler avec un calque d'ajustement est qu'il y a automatiquement un masque jeté là-bas. Si vous changez une couleur que vous ne voulez pas et que vous avez utilisé un calque de réglage comme nous venons de le faire, nous pouvons simplement le peindre avec notre masque. Allez-y et cliquez sur votre masque. Je vais changer ma couleur par défaut en noir. Obtenez mon outil de brosse qu'ils frappent B en s'assurant que l'opacité est à 100 pour cent, ou que les brosses sont minuscules, donc le crochet droit un tas de fois pour que cela revienne à un grand niveau. Maintenant, il suffit de le brosser. Je vais frapper le Carat pour effondrer cette fenêtre de propriétés, c'est distrayant. Maintenant, zoomez en appuyant sur la commande zéro. Parfait. C'est une bouteille d'eau bleue très convaincante. On dirait que ça aurait pu être l'original. Encore une fois, pour l'organisation des fichiers, je vais sélectionner ce calque d'ajustement, maintenir la touche Maj enfoncée, saisir mon calque bleu, puis commander G pour les regrouper ensemble. Je vais double-cliquer sur le nom du groupe, changer en bleu, et cela aide simplement nos fichiers à rester organisés. Allons frapper le globe oculaire et voir à quoi ressemble le jaune et maintenant le bleu, parfait. Vous pouvez répéter ces étapes un nombre infini de fois et avoir autant d'options de couleur que vous le souhaitez pour cette bouteille d'eau. S' il y a un cas où vous voulez supprimer cet arrière-plan blanc et travailler avec un PNG transparent à la place, vous avez maintenant les compétences nécessaires pour le faire grâce à notre leçon plus tôt sur l'isolement d'un objet. Allons-y et sauvegardons ceci en tant que PSD. Je vais l'appeler « Product Edits ». Dans mon dossier Edited, assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Photoshop et appuyez sur « Enregistrer » et maintenant je vais l'enregistrer en JPEG. Même nom de fichier, sauf que je vais ajouter du bleu, l'enregistrer comme un JPEG, appuyez sur « Entrée » et maintenant frapper le globe oculaire pour cacher ce calque bleu, je vais enregistrer la version jaune. Modifier le produit bleu Je vais juste double-cliquer sur ce bleu, le changer en jaune. Assurez-vous qu'il s'agit d'un JPEG et appuyez sur Enregistrer. Cool. Vous êtes des pros de Photoshop maintenant. Allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo. 12. Enregistrer et exporter: Maintenant que nous avons terminé toutes nos leçons de retouche et de retouche photo, prenons une minute pour en savoir plus sur les façons optimales enregistrer vos fichiers en fonction de ce pour quoi vous allez les utiliser. Je vais également vous montrer comment enregistrer différentes dimensions et orientations, afin que vous puissiez avoir toutes vos bases recouvertes d'une seule photo. Allons entrer. Il y a beaucoup de types de fichiers différents là-bas, mais pour les images, je n'utilise généralement que trois : JPEG, PNG et PSD. Donc je vais juste vous expliquer à quoi ressemblent chacun d'eux. Commençons par le PSD, qui est un fichier Photoshop. Lorsque vous enregistrez en tant que fichier Photoshop, tous ces calques restent intacts. Ainsi, vous pouvez fermer le fichier, le rouvrir plus tard, et tout restera ici exactement tel qu'il est. C' est le type de fichier le plus polyvalent et peu importe ce que vous modifiez, je recommande toujours d'enregistrer une version PSD juste pour que vous ayez toutes ces couches intactes, et si vous avez besoin de revenir plus tard et de changer quoi que ce soit, vous pouvez. Le type de fichier suivant est un fichier JPEG. La plus grande différence ici est que si vous regardez ici dans le panneau Calques, tout est aplati en un seul calque. Vous avez perdu toutes les fonctionnalités d'édition que vous aviez avec le fichier PSD. Lorsque j'ai complètement terminé d'éditer un fichier et que je veux le joindre dans un e-mail ou le télécharger sur les réseaux sociaux, je vais continuer et enregistrer un JPEG de cela. JPEG sont compatibles avec peu près tout ce que vous pourriez jamais vouloir télécharger cette photo, c'est assez universel et enfin, nous avons nos fichiers PNG. PNG aussi juste enregistrer comme une seule couche, mais la grande différence entre ceux-ci et JPEG, est avec PNG, vous pouvez avoir un fond transparent. JPEG aplatira tout, y compris la transparence. Mais si vous voulez conserver l'arrière-plan qui a été supprimé, allez-y et enregistrez-le en tant que PNG. C' est particulièrement génial si vous enregistrez un logo et que vous voulez le superposer sur une image et faire apparaître cette image. Donc PNG vous obtiendra ce fond transparent, JPEG va aplatir cet arrière-plan. Donc, si c'était transparent avant, c'est maintenant blanc. Maintenant que nous avons passé en revue les trois types de fichiers principaux, je vais vous montrer comment créer des fichiers dans une variété de dimensions. Alors passons à New, et pour la première dimension, je veux que ce soit un horizontal extrême. Donc, faisons 820 par 312 à 150 PPI, couleur RGB parfaite, et la raison pour laquelle j'ai choisi ces dimensions, est parce que ce sont les dimensions d'un en-tête d'entreprise Facebook. Alors allez-y et cliquez sur « Créer », excellent, et je vais aller de l'avant et faire glisser ma bouteille d'eau bleue dans ce fichier. D' abord, je vais faire pivoter à 90 degrés, maintenant le décalage vers le bas pour obtenir ces angles parfaits, et maintenant je vais l'étendre vers l'avant. Astuce Pro, si vous maintenez l'option enfoncée, il va se développer à partir d'un point central, ce qui va juste vous faire gagner du temps de le déplacer plus tard. Double-cliquez pour définir, parfait. Je vais zoomer un peu. Bon, allons-y et économisons. Je vais cliquer sur « Product Edit Blue » pour définir mon fichier, sauf que je vais ajouter un peu plus aux extrémités, un en-tête en rayon. Allez-y et enregistrez-le en JPEG et appuyez sur « Entrée ». Nous aurions pu changer la taille du fichier dans ce fichier de travail original mais ma préférence est toujours de démarrer de nouveaux fichiers quand je veux avoir des dimensions radicalement différentes, et la principale raison pour laquelle je le fais est de me garder de accidentellement redimensionner mon fichier Photoshop principal et enregistrer avant de réaliser ce que j'ai fait. Allons-y et faisons-en un de plus. Pour cela, je veux faire en extrême verticale. Alors allons de l'avant et faire les dimensions de l'histoire Instagram, donc 1080 d'ici 1920. Je vais le garder à 1500 PPI RGB, et allez-y et appuyez sur « Créer ». Pour mon histoire Instagram, je veux utiliser cette scène de notre corgi tropical. Alors allez-y et cliquez glisser, et la même chose qu'avant, je vais maintenir Option enfoncée afin que tout redimensionne à partir de ces points centraux, et maintenant il suffit de le faire glisser sur un peu, parfait. Double-cliquez pour définir la transformation et allons de l'avant et enregistrer ceci comme, Je vais cliquer sur « Scène re-touchée », et le changer en histoire Instagram. Assurez-vous qu'il s'agit d'un JPEG et allez-y et appuyez sur « Enregistrer ». Cool, c'était assez simple. La principale chose que je veux ramener ici est que lorsque vous redimensionnez à des dimensions différentes, il est préférable de démarrer un tout nouveau document plutôt que de recadrer à partir de ce fichier de travail existant. Ce que cela fait est de vous protéger contre l'enregistrement accidentel de ce fichier de travail dans de nouvelles dimensions et de perdre beaucoup de données. Maintenant que nous avons l'essentiel de Photoshoping, allons de l'avant et passons à notre dernière leçon vidéo. 13. Dernières astuces: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir ce que vous avez créé dans la classe aujourd'hui. Vous pouvez partager ce que vous avez créé à l'aide des photos que j'ai fournies, ou si vous avez quitté le script et créé votre propre chef-d'œuvre, j'aimerais le voir également. Veuillez poster votre travail dans la galerie de projets pour que nous puissions jeter un coup d'œil. En plus de publier dans la section projet de classe, j'aimerais que vous le partagiez également sur les réseaux sociaux et que vous me tagiez, @catcoq et Skillshare. Si vous souhaitez acquérir encore plus de compétences Photoshop, je vous recommande de consulter certains de mes cours Photoshop précédents. En concevant des maquettes de produits les plus vendues, je vous montre comment transformer vos conceptions et photos en maquettes numériques. Cela signifie voir à quoi ressemblent vos motifs imprimés sur papier peint ou à quoi ressemble votre illustration sur un oreiller. En prime pour m'inscrire à ma classe, je vais même vous donner 10 fichiers de maquettes gratuits d'une valeur de 155$, afin que vous puissiez suivre chaque étape, comme vous l'avez fait aujourd'hui. Voici quelques-unes des maquettes les plus professionnelles et de haute qualité disponibles sur le marché aujourd'hui. Vous les obtiendrez complètement gratuitement lorsque vous vous inscrirez à mon cours. Si vous souhaitez apprendre à créer facilement des qualité professionnelle motifs de surface de qualité professionnelle dans Photoshop, je vous recommande absolument de consulter modèles modernes de ma classe, du croquis à l'écran. Dans cette classe, je vous montre comment transformer votre art dessiné à la main en motif. En fait, c'est assez simple. À la fin, vous connaîtrez toutes les techniques nécessaires pour créer magnifiques motifs tendance à partir de vos œuvres d'art. Dans mon cours de calligraphie moderne, vous obtenez deux pour un. abord, je vous montre des techniques de calligraphie et de lettrage au pinceau, puis nous les tirerons dans Photoshop. Je vais vous montrer comment numériser votre lettrage dessiné à la main et l' éditer à la perfection absolue. Vous savez, j'adore offrir des cadeaux à mes élèves, alors lorsque vous vous inscrivez à ce cours, je fournit huit fichiers de textures métalliques IRA et vous montre comment transformer vos créations en chefs-d'œuvre métalliques. Enfin, si vous voulez apprendre à intégrer vos œuvres d'art peintes à la main ou dessinées à la main dans Photoshop et les modifier numériquement, consultez mon cours, numérisez vos œuvres pour les vendre en ligne, Préparez vos tableaux pour impression à la demande. Dans celui-ci, je vous apprends à peaufiner vos dessins dessinés à la main pour les retoucher et explorer plus de variations avec des motifs de couleurs et plus encore. Si vous êtes un artiste analogique comme moi, ce cours vaut vraiment le détour. Très bien, merci à tous d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez acquis de nouvelles compétences pour devenir un gourou de Photoshop. Vous pouvez me suivre sur Instagram et tout le reste sous Catcoq. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Merci encore. Je vous verrai la prochaine fois.