Apprendre à simuler la profondeur en animation : animer facilement des embardées de voitures dans After Effects

1. Bande-annonce du cours: Hé, je suis Laura. Je suis graphiste et animateur basé en Belgique, et cette animation Faux 3D dans After Effects. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer l'illusion d' un look tridimensionnel à l'intérieur d' After Effects en utilisant uniquement de l'art vectoriel 2D. Faux 3D est un excellent outil à avoir dans votre arsenal en tant qu'animateur, car comprendre les bases de la façon d'ajouter rapidement de la profondeur à un objet ou une scène peut vraiment améliorer vos animations et les donner vie. Maintenant, je crois personnellement que plonger dans les profondeurs suite est la meilleure façon d'apprendre l'animation. Dans ce cours, je vais enseigner la technique 3D complète en vous guidant étape par étape comment créer cette voiture en mouvement Faux 3D dans une scène avant, qui est une scène Faux 3D relativement complexe à animer. En prenant ce cours et en complétant le projet de la classe, vous aurez une compréhension assez approfondie de l'animation 3D et les techniques que vous prendrez en cours de route peuvent vous aider dans de nombreux projets d'animation futurs. Au cours de cette classe, vous apprendrez non seulement à approfondir les animations vectorielles, mais vous découvrirez également quelques techniques et astuces sympas en cours de route, comme transformer n'importe quel objet simple en un objet 3D en utilisant une seule expression. Comment créer facilement un ciel nocturne scintillant. Comment animer rapidement le vent ondulé, comment imiter un look vintage texturé et bien plus encore. Cette classe est idéale pour tous ceux qui ont au moins une compréhension de base d'After Effects. Mais même si vous êtes un débutant relatif, ça ne devrait pas être trop difficile pour vous de suivre parce que je vais vous guider à chaque étape du chemin. À la fin de cette classe, vous aurez une animation de voiture Faux 3D entièrement en boucle. Lorsque vous avez terminé le projet de classe, assurez-vous de le télécharger ici dans la section Projets et ressources afin que les autres étudiants et moi puissions vérifier votre travail génial. Ou si vous le téléchargez sur Instagram, assurez-vous de me marquer. J' adorerais voir ce que vous avez fait et j'aime vraiment montrer le travail de mon élève. Que vous animiez des infographies, réalisiez une vidéo explicative ou que vous vouliez quelque chose de nouveau pour votre vrai. Être capable de simuler un mouvement 3D est une compétence cruciale pour un animateur de savoir. Allons-y. 2. But du projet: Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une animation de voiture 3D complète en utilisant uniquement une illustration vectorielle 2D. Mieux encore, nous allons réaliser tout cela en utilisant seulement quelques techniques simples. Animations de chemin, animations de position et expression simple ou deux. Je vais fournir le fichier Illustrator de la voiture que je vais animer dans la section ressources de cette classe. Donc vous pouvez facilement suivre ce que je fais avec cet atout. C' est probablement la meilleure approche si vous êtes un débutant relatif ou débutant dans After Effects ou l'animation. Mais si vous voulez vraiment vous pousser ou si vous vous sentez plus créatif, n'hésitez pas à faire votre propre voiture et à voir. En prenant ce cours et en complétant le projet de classe, vous vous retrouverez avec une animation de voiture Faux 3D entièrement bouclée. Donc, quand vous avez terminé, assurez-vous de l'exporter comme GIF et de le télécharger ici dans la section Projets et ressources, afin que les autres étudiants et moi puissions vérifier votre travail génial. Sans plus tarder, soyons créatifs. 3. Qu'est-ce que la fausse 3D ?: Nous avons tous vu de l'animation 3D. Pensez aux grands films de studio d'animation, aux boucles GIF super satisfaisantes qui apparaissent sur votre flux, c'est un style assez distinct. Mais la fausse 3D n'est pas comme ça. Au lieu de cela, c'est le processus de simuler la profondeur d'un objet qui est en fait juste plat ou bidimensionnel dans le domaine de l'animation 2D, comme ceci. Maintenant, ajouter de la profondeur à votre animation 2D peut sembler complexe ou difficile, mais cela peut souvent être très simple et ne nécessite que quelques images clés. Laissez-moi vous montrer un exemple super simple pour vous montrer à quel point il peut être facile de créer une 3D complète ou 2.5D, si vous le souhaitez, en utilisant des animations de chemin. Mais ne vous inquiétez pas, si le processus semble déroutant ou peu clair à ce stade. Nous allons utiliser cette technique pour animer la voiture sur laquelle nous travaillons, donc faire des animations comme celle-ci va vous sembler très simple d'ici la fin de ce cours. Voici une animation 3D complète simple que j'ai faite en utilisant juste quelques formes simples et After Effects. Comme vous pouvez le voir, la porte s'ouvre vers l'avant et quand elle le fait, vous pouvez voir sa profondeur lorsqu'elle vient vers vous et montre ses côtés. À l'intérieur d'After Effects, laissez-moi ouvrir ma porte ici pour vous montrer combien d'images clés une animation comme celle-ci prend. Il suffit de deux images clés pour chaque couche de la porte. Tout ce que j'ai fait était juste d'ajuster le chemin de chaque calque, ce qui signifie la forme réelle de chaque calque. Pour l'avant de la porte, par exemple, quand la porte est fermée ici au début de ma chronologie, cela ressemblera à ceci ; mais quand la porte est complètement ouverte, cette partie de la porte devrait évidemment paraître différente. Tout ce que j'ai fait était de définir une nouvelle image-clé de chemin pour la fin de la balançoire lorsque la porte est dans sa pose ouverte en faisant glisser chaque point de la forme pour créer cette deuxième pose, puis je laisse After Effects faire la magie entre les deux. je scrute ma chronologie ici, vous pouvez voir After Effects déplace chaque point de la forme de sa pose d'origine à sa pose de fin, animant ainsi le chemin de notre temps entre les deux images clés. Alors tout ce que j'ai fait, c'est répéter le même processus pour les autres parties de la porte. Ensuite, j'ajoute juste une couleur de fond et un rectangle de lumière derrière la porte, et pour la fuite de lumière à nouveau, j'utilise cette même technique d'animation de chemin. Voilà, tu y vas. C' est à quel point il peut être facile d'utiliser des animations de tracé pour créer une profondeur de pli en utilisant uniquement des formes 2D. Les animations de chemin vont être la technique principale que nous allons utiliser pour créer notre animation de voiture, sauf que nous allons la rendre un objet un peu plus complexe et plusieurs poses et créer une boucle. À la fin de cette classe, créer quelque chose comme cette animation de porte vous semblera assez simple. Maintenant, passons à ce que nous animerons exactement dans la classe d'aujourd'hui. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer l'illustration de voiture avec laquelle nous allons travailler, et ce qu'il faut garder à l'esprit si vous voulez créer une illustration de voiture différente de votre propre à suivre avec. 4. Présentation de l'illustration: Pour la classe d'aujourd'hui, nous animerons une voiture 3D complète, tissant à travers quelques arbres. Je voulais aller avec une ambiance rétro pour cette animation alors je suis allé à l'ambiance et j'ai créé un hybride minimaliste de quelques-unes de ces voitures anciennes que j'aimais. Puis j'ai sauté dans Illustrator et j'ai fait cette scène folle. Ce n'est pas un cours d'Illustrator, donc je ne vous apprendrai pas à concevoir cette voiture en utilisant Illustrator, mais c'est bon. Si vous ne connaissez pas Illustrator, vous pouvez télécharger ce fichier de voiture et l'utiliser pour suivre cette classe. Vous pouvez changer les couleurs de la voiture et voir à l'intérieur d' After Effects si vous voulez la personnaliser pendant que nous animons la voiture, ou si vous connaissez Illustrator, ou si vous voulez vraiment vous pousser dans cette classe, n'hésitez pas à créez votre propre scène de voiture vectorielle dans Illustrator. Si vous le faites, assurez-vous de suivre les directives que j'envoie dans cette leçon pendant que je vous guide à travers cette illustration. Dans mon fichier Illustrator, vous pouvez voir que ma voiture refuse absolument d'adhérer à toutes les règles de perspective. Mais ne vous inquiétez pas, cela fait partie du processus. La raison pour laquelle je l'ai illustré de cette façon est que je sais que je veux que la voiture traverse une forêt. Je vais utiliser des techniques d'animation de chemin comme je vous ai montré dans la leçon précédente, pour transformer cela en une animation 3D complète. J' ai dessiné chacune des trois parties de la voiture, avant, côté et arrière. Au plus large, ils apparaîtront dans l'animation que je prévois de faire. Et c'est un point très important à garder à l'esprit si vous créez votre propre actif automobile ou tout simplement pour des projets futurs. Dans de telles situations, veillez à dessiner les éléments à leur niveau le plus élevé ou le plus détaillé dans le processus de création d'actifs avant de passer à After Effects, car la mise à l'échelle des éléments lorsque vous animez est beaucoup plus facile que de les redimensionner vers le haut. Même si cela semble étrange maintenant, suffit de dessiner chaque partie de la voiture à son plus grand et de faire confiance au processus. Une autre astuce vraiment importante à garder à l'esprit est de séparer la voiture en toutes ses différentes couches à l'intérieur d'Illustrator. Lorsque nous importons cette illustration dans After Effects dans la leçon suivante, After Effect va en fait conserver les calques que nous avons créés dans Illustrator. Donc, si vous fabriquez votre propre voiture, il est vraiment crucial à ce stade de séparer chaque élément de la scène et la voiture sur sa propre couche à l'intérieur d'Illustrator et de le nommer clairement. Si vous suivez avec mon actif de voiture, vous pouvez voir que j'ai séparé chaque élément de la scène sur sa propre couche. Pour faciliter la navigation plus tard, j'ai également nommé chaque couche de la voiture pour commencer par la lettre C, et au-delà, l'une des trois parties de la voiture : museau, côté et arrière. Maintenant, je ne suis pas vraiment une voiture, et rétrospectivement, je sais que ce n'est pas vraiment appelé le museau de la voiture, mais le fait est que les couches de noms d'une manière qui est claire pour vous. Si vous suivez avec mon actif de voiture, je vais juste m'excuser à l'avance parce que je vais parler de cela comme le museau de la voiture. Le point est, si vous faites votre propre voiture, assurez-vous de nommer clairement vos couches d'une manière qui est mémorable pour vous. Une autre chose importante à garder à l'esprit si vous faites votre propre voiture et scène, simple et plus minimaliste, le mieux c'est. Plus votre voiture est détaillée, plus elle prend du temps. Si vous concevez votre propre illustration, assurez-vous que votre nombre de calques ne dépasse pas 35 ou 40 à suivre avec cette classe. Mais honnêtement, le plus simple et le plus minimaliste, le mieux c'est. Assurez-vous de séparer les différents éléments de votre scène sur leurs propres couches, comme les collines, le ciel, les étoiles. Vous pouvez voir, par exemple, que j'ai également placé chaque rangée d'arbres sur sa propre couche. C' est ainsi que nous pouvons animer chaque rangée d'arbres séparément. Comme je l'ai dit, cependant, vous pouvez télécharger ce fichier Illustrator dans la section projets et ressources de cette classe. Même si vous créez votre propre Illustrator, c'est une bonne idée d'aller de l'avant et de télécharger le mien pour avoir une idée des éléments qui devraient être sur leurs propres calques. Très bien, donc c'est un rapide marcheur de l'atout avec lequel je vais travailler, et quelques conseils importants à garder à l'esprit au cas où vous feriez votre propre voiture et votre scène. Maintenant, allons nous animer. Dans cette prochaine leçon, je vais vous apprendre comment importer l'élément illustrateur dans After Effects. Si vous suivez mon illustration, assurez-vous de la télécharger maintenant. Ou si vous fabriquez votre propre voiture, assurez-vous qu'elle est complète avant de passer à la leçon suivante. 5. Configuration: La première étape pour démarrer un projet d'animation consiste à configurer et organiser votre espace de travail. Prendre quelques minutes pour organiser vos calques et compositions grâce à la nomenclature et codage couleur accélère vraiment votre flux de travail et rapporte beaucoup à long terme. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment importer un fichier Illustrator, comment transformer ce fichier en couches de formes modifiables dans After Effects et comment organiser efficacement les compositions dans un projet After Effects. Ouvrez After Effects et créez un nouveau projet. Fais une nouvelle composition ici et je vais nommer celle-ci Scène complète. Assurez-vous ensuite que votre largeur et votre hauteur sont définies sur 1920 d'ici 1080, votre fréquence d'images est définie sur 24 images par seconde et que votre durée est définie sur quatre secondes. Alors allez-y et appuyez sur « OK ». La première chose que nous allons faire, c'est juste une organisation de base. Allez-y et créez deux dossiers dans la fenêtre de votre projet. Nommez un Actifs, et l'autre Comps. Nous allons simplement les utiliser pour stocker nos actifs et nos comps. Allez-y et faites glisser Scène complète dans Comps. Sauvons ce projet très rapidement. Allez dans « Fichier », « Enregistrer », et je vais nommer le mien Faux3DCar. Bon, alors maintenant allons de l'avant et importons cette illustration de voiture que vous avez faite. Revenez à la fenêtre de votre projet, faites un clic droit, descendez pour importer et sélectionnez « Fichier ». Accédez à l'endroit où vous avez enregistré votre illustration de voiture, sélectionnez-la. Assurez-vous ensuite de sélectionner Importer en tant que Composition avec Conserver la taille du calque sélectionnée. Puis allez-y et appuyez sur « Ouvrir ». Maintenant, traînons notre voiture dans cette comp Full Scene que nous avons faite plus tôt. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Lorsque je fais défiler, je peux voir toutes les couches de la scène que nous avons créées dans Illustrator sont séparées. Mais aucun d'entre eux n'est vecteur comme nous voulons qu'ils soient, alors venez au calque supérieur, sélectionnez-le, maintenez « Maj » et allez vers le bas. Sélectionnez tous, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, allez dans Créer et sélectionnez « Créer des formes à partir d'un calque vectoriel ». Toutes ces options étant toujours sélectionnées, faites-les glisser vers le haut. Maintenant, nous pouvons simplement aller de l'avant et supprimer les anciennes couches d'IA car nous n'en aurons plus besoin car After Effects a créé une forme vectorielle de chacune de ces couches pour nous. Super, donc maintenant nous avons toutes nos formes comme vecteurs dans cette comp, mais c'est un mur assez désordonné de couches bleues. La prochaine chose que nous allons faire est juste de passer en revue et d' organiser tout cela en sections beaucoup plus gérables. Cela ne prendra que quelques minutes à faire, mais je trouve que passer quelques minutes au début de chaque projet pour vraiment organiser vos couches finissent par accélérer votre flux de travail. La première chose que je vais faire pour nettoyer ça est de faire un pré-comp de notre voiture. Je vais juste passer par et sélectionner tous les calques avec un C, puis appuyer sur « Commande » ou « Contrôle Maj C » pour pré-composer ces calques. Je vais nommer cette voiture principale. Maintenant, nous allons faire glisser ces actifs et compositions dans le dossier approprié de notre fenêtre de projet, et cela a l'air agréable et organisé. Une autre chose que j'aime faire pour garder mes projets vraiment organisés est les couches de codage couleur. Je trouve juste que cela rend la navigation à travers le projet et à travers une composition tellement plus facile à faire. Je vais sélectionner la voiture principale que je viens de faire, et je vais la mettre en fuchsia, comme la couleur de la voiture. Ensuite, je vais passer par et sélectionner certains de ces éléments d'arrière-plan et les rendre violets. Je vais probablement laisser les traces bleues. Ensuite, une dernière chose difficile que j'aime faire est que j'aime juste supprimer les contours du mot. C' est quelque chose qu'After Effects ajoute lorsque vous créez des formes à partir de calques vectoriels. Je trouve juste qu'il prend beaucoup d'espace sur le nom de la couche, et cela rend la lecture un peu déroutante. Je vais aller de l'avant et vraiment supprimer rapidement les contours de mots de chacune de ces couches. Super, c'est beaucoup mieux et beaucoup plus facile à lire. Maintenant, allons dans notre voiture principale et faisons la même chose. La première chose que je vais faire est vraiment très rapidement supprimer les contours de mots de chacune de ces couches. Je vais en fait vouloir faire un autre pré-comp de notre voiture dans cette composition, parce que je veux animer la carrosserie et les roues différemment. Je vais venir ici et je vais sélectionner les couches de roue latérale ainsi que les couches intérieures latérales. Ce ne sont que les couches à l'intérieur de la voiture que vous pouvez voir derrière le volant. Je vais les faire glisser jusqu'au bas avec une comp à côté des autres couches de roue et du calque d'ombre. Ensuite, je vais juste sélectionner tous les autres calques, et appuyez à nouveau sur « Commande » ou « Control Shift C », pour faire un autre pré-comp. Je vais appeler ça une carrosserie. Je vais aussi le mettre en fuchsia. Ensuite, je vais aller de l'avant et coder les couches restantes dans cette composition. Maintenant, peu importe les couleurs que vous sélectionnez ici, tant que c'est quelque chose qui vous est un peu mémorable, car le but principal des couches de codage des couleurs est juste de rendre les compositions beaucoup plus faciles à naviguer. Super, donc tout est mis en place. Maintenant, allons dans cette voiture carrosserie que nous avons faite, et encore une fois, juste code couleur ces couches en groupes. Maintenant que vous êtes tous configurés et prêts à animer, nous allons faire bouger les choses dans la prochaine leçon, où vous apprendrez comment commencer à bloquer les poses clés de votre voiture, et commencer à créer votre fausse voiture 3D en utilisant uniquement des animations de chemin. Allons-y. 6. Blocage: Très bien, super. Avec cela fait, il est temps de passer au blocage. Fondamentalement, la première chose que nous allons faire pour créer notre voiture quatre 3D est de définir les poses clés pour cette voiture à travers les images clés de chemin. J' ai tourné quelques images plus tôt en utilisant une de mes vieilles voitures jouets pour me donner un petit cadre de référence à utiliser pendant que je suis en train d'animer. Fondamentalement, il montre juste que la voiture se déplace comme si nous étions en train de tisser des arbres. Maintenant que nous voulons que notre voiture se tisse en boucle, nous allons définir trois positions clés : avant, milieu et arrière. Ensuite, nous allons créer une boucle de ce mouvement en définissant ces trois poses clés à 12 intervalles d'images clés. Avant, milieu, arrière, milieu, avant. Comme vous pouvez le voir dans nos séquences de référence. Essentiellement, ce que nous allons faire est d'éditer les trajectoires des formes vectorielles de la voiture à ces trois points dans le temps et laisser After Effects faire la magie entre ces images clés pour faire croire à la voiture qu'elle se déplace entre ces poses et le faux pas. Afin de commencer notre blocage, d'abord, sélectionnons toutes nos couches, puis revenons ici et tapez Path. Maintenant en nous assurant que nous sommes au début de notre chronologie, nous allons passer en revue et définir des images clés pour la valeur de chemin de chacun de ces calques en cliquant sur l'icône de chronomètre juste ici. Assurez-vous de ne pas en ignorer, car certains calques de votre animation avec plusieurs éléments comme celui-ci auront plusieurs chemins. Ok, avec ça fait, il est temps de passer au blocage. Nous allons commencer avec les formes de base de la voiture. D' abord, timides et cachons les détails. Cliquez sur l'œil ici pour cacher ce calque de détails et puis il y a le petit Kilroy juste ici pour éviter le calque. Si vous ne voyez pas cette option, cliquez ici pour basculer entre les différents commutateurs et modes. Puis venez et cliquez sur ce petit Kilroy en haut pour activer le shying. Fondamentalement, cela va rendre la couche invisible dans notre espace de travail ici quand elle est allumée. Maintenant, passons à travers et timide et cachons toutes les couches de détail de la voiture jusqu'à ce que nous soyons laissés seulement avec le côté de la voiture, le museau, le coffre, et chacune de ces sections sous Windows. D' accord, cool. Ça a l'air beaucoup plus gérable. Essentiellement, vous voulez imiter grossièrement le métrage de référence et voir comment la voiture se comporte, puis imiter ce mouvement. Vous n'avez pas à vous soucier d'obtenir ce blocage absolument parfait lors de votre premier essai ici, et alerte spoiler, vous ne le ferez probablement pas, mais c'est correct parce que le raffinement de ce mouvement est ce que la prochaine étape est tout au sujet. Assurez-vous juste, à ce stade, que vous obtenez ce mouvement à peu près correct. Je vais commencer par la couche latérale. Allons de l'avant et frappons le cercle juste ici pour isoler la couche latérale de sorte que c'est tout ce qu'on peut voir. Maintenant, lorsque nous avons illustré cette voiture, nous avons illustré chaque partie à sa largeur la plus large, et nous savons que le panneau latéral sera le plus large quand il est en position moyenne. Prenons cette image-clé et faites-la glisser jusqu'à la marque de 12 images. Puisque nous avons deux positions principales dans notre boucle, passons à la marque d'une seconde dans 12 images et copions l'image clé que nous avons sélectionnée en utilisant CMD ou Ctrl+C pour copier et CMD ou Ctrl+V pour la coller. Très bien, facile. Ces deux positions sont définies, alors revenons à la première image et faisons une nouvelle image-clé de chemin. Lorsque la voiture est en position avant, nous savons que le museau sera à toute sa largeur et le côté est beaucoup moins large. Sélectionnez l'avant du côté ici et la roue avant bien ici, et faites-le glisser un peu vers l'avant pour tenir compte de la rotation vers l'avant. On tient Shift pendant qu'on traîne pour le garder bien droit. Pas trop, probablement à propos d'ici est bon. Ensuite, amenons l'arrière de la voiture pour tenir compte du côté qui semble presque un peu comprimé dans cette position. Encore une fois, en étant sûr de bien sélectionner la roue avec elle, probablement quelque part par ici. Maintenant, dans ma vidéo de référence, vous pouvez voir que non seulement le panneau latéral a l'air aussi large, mais aussi les puits de roue, et l'avant semble presque un peu plus loin en arrière. Prenons bien la roue avant et retirez-la un peu en arrière, puis écrasez-la. J' utilise juste les points et les poignées de Bézier pour lisser tout ça. Nous ferons la même chose avec la roue arrière bien pour l'écraser. Je pourrais le retirer un petit peu. Très bien, super. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, puisque nous voulons que notre blocage passe à l'avant, au milieu, à l'arrière, au milieu, à l'avant, nous pouvons dupliquer cette image clé avec CMD ou Ctrl+C et la placer juste à la marque de deux secondes où nous voulons que notre boucle se termine par CMD ou Ctrl+V. la boucle sera transparente car les positions de chemin seront les mêmes au début et à la fin. Maintenant, nous allons faire la même chose pour la position arrière. Nous savons que le côté de la voiture est aussi un peu moins large ici, alors prenons la partie avant et traînez-la, encore une fois, avec la roue. Ensuite, nous prendrons l'arrière et tirons ça juste un petit peu pour tenir compte de la rotation arrière. Alors, comme la position avant, écrasons un peu ces deux puits de roue. Ensuite, cette fois-ci, portons la roue avant bien en avant et utilisons les poignées Bézier pour s'assurer qu'elle est lisse à cette position. Vous ne voulez pas vraiment avoir aucune des positions de l'animation de chemin semble maladroite ou pas lisse. Ça a l'air bien, alors maintenant, revenons à notre chronologie et saisissons cette poignée ici, et ramenons ça à la marque de deux secondes, que nous puissions juste lire les deux premières secondes de cette comp et voir notre boucle. D' accord, cool. Vous pourriez penser, wow, ça a l'air bizarre et vous auriez raison. Mais ne vous inquiétez pas, comme nous commençons à ajouter plus d'éléments, tout commencera à avoir beaucoup plus de sens visuellement. Maintenant, je vais ajouter la fenêtre latérale, alors nous allons cliquer sur le cercle pour désactiver le mode d'isolement, et cela semble assez fou. Mais c'est bien parce que nous allons juste cacher tous nos problèmes pour l'instant en cachant toutes ces couches sauf le côté et la fenêtre latérale, et nous allons nous attaquer à ceux-ci une à la fois. Cette fenêtre doit se déplacer sur le même plan que le côté de la voiture, nous allons donc utiliser les réglages de forme que nous avons effectués sur le côté de la voiture comme référence pour l'animation de la trajectoire du côté de cette fenêtre. Tout comme le côté de la voiture, elle est à toute sa largeur en position médiane, alors allons-y et faites glisser cette image clé jusqu'à la marque de 12 images. Ensuite, en utilisant CMD ou Ctrl+C pour le copier et CMD ou Ctrl+V pour le coller au deuxième point médian, à la seconde, et 12 repères d'image. Maintenant, vous pouvez voir que l'arrière de cette fenêtre est presque en ligne avec le milieu de la roue arrière puits, et l'avant de la fenêtre se termine à peu près à l'extrémité de la roue avant bien. Nous allons utiliser ces deux marqueurs comme cadres de références à la façon dont notre fenêtre devrait changer en largeur pendant la rotation. Si vous travaillez sur une autre voiture, essayez de trouver quelques points le long de votre voiture que vous pouvez utiliser comme cadre de référence au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Passons à la position de blocage avant. En utilisant ces points de référence, je vais faire glisser l'avant de la fenêtre vers l'avant pour écrire à propos de la fin de la roue avant bien, puis je vais faire glisser le dos à environ le milieu de la roue arrière bien. Maintenant CMD ou Ctrl+C pour copier cette image-clé. Ensuite, passons à l'arrière de la boucle, sorte que la marque de deux secondes et collez-la là avec CMD ou Ctrl+V. Maintenant, frappons le blocage arrière à droite à la seconde marque, et encore, faites glisser l'avant et l'arrière vers ces points de référence que nous nous sommes donnés nous-mêmes. Maintenant, quand nous jouons cette boucle en arrière, elle semble toujours assez folle, mais dans votre esprit, vous pouvez probablement déjà commencer à imaginer le reste de la voiture se déplaçant autour d'elle dans l'espace 3D. Répétez rapidement le même processus pour les couches restantes de notre voiture de base. Je commence par le museau suivant, alors laissez-moi vous le dévoiler. C' est maintenant à son plus large dans les positions avant de sorte que l'image clé est géniale telle quelle. Je vais juste à CMD ou Ctrl+C pour copier cette image-clé et la placer à la fin de la boucle, donc la marque de deux secondes, avec CMD ou Ctrl+V. Maintenant, à la position médiane, cette partie devrait vraiment être à peine visible du tout, Donc je vais juste tirer tout ça jusqu'à ce qu'un minuscule ruban soit visible. Je ne veux pas qu'il soit complètement parti à ce stade parce que je veux conserver cette illusion de profondeur pour ce cadre aussi. Juste ajuster cette courbe ici un peu, mais ouais, juste un petit ruban comme ça, c'est bien. Ensuite, nous allons CMD ou Ctrl+C pour copier cette image-clé et la déplacer vers la deuxième position médiane à et 12 framework etlacoller avec CMD ou Ctrl+V. la la secondeet 12 framework etlacoller avec CMD ou Ctrl+V. nous voulons qu'il soit complètement invisible ici, alors faites-le glisser hors de vue. Une chose importante à surveiller lorsque vous animez ces chemins, est que vous voulez vous assurer que chaque fois que vous sélectionnez les points de tracé et les déplacez , et pas simplement sélectionner le calque et faire glisser car cela ajusterait réellement votre valeur de position pour cette couche et nous voulons être sûrs que la seule chose que nous animons ici est la valeur de chemin. Vous pouvez dire que vous animez la bonne chose car lorsque vous ajustez une valeur de chemin sans qu'une image-clé soit présente, After Effects en place automatiquement une. Si vous commencez à déplacer des choses et que vous remarquez After Effects n'a pas d'image-clé de chemin, il se peut que vous déplaciez la mauvaise chose. Alors que vous faites une boucle à travers cela et que vous le regardez en arrière, n'ayez pas peur de vous arrêter et de réajuster ou de modifier les points pour effectuer une transition plus fluide. C' est le museau tout fait facile-peasy. Juste quelques formes de base pour aller. Pour le coffre de la voiture, on fait la même chose que le museau. Démasquons ça. Maintenant, nous savons qu'elle est à son plus large à l'arrière, alors faisons glisser cette image clé à la marque d'une seconde et faites-la ressortir juste un petit peu pour tenir compte de la rotation. Ensuite, revenant à la marque de 12 cadres, la position médiane, faisons glisser tout le chemin jusqu'à ce que juste le levier le plus jeune soit visible. Juste être un peu précis ici et essayer de préserver la forme du coffre. Pendant que vous traversez, assurez-vous de maintenir l'intégrité de base de chaque forme. Ne vous contentez pas nécessairement tout écraser complètement et espérons qu'il se trie correctement. L' animation de chemin est essentiellement de dire à After Effects où chaque point le long d'un chemin doit se trouver à des moments différents dans le temps, sorte que la façon dont vous écrasez manuellement les choses aura incidence sur la façon dont elles se détachent pendant les transitions. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ajuster et ajuster cela si vous remarquez que la transition est maladroite au fur et à mesure que vous traversez. En utilisant CMD ou Ctrl+C pour copier, prenons cette image clé et collez-la à la deuxième position médiane, à la seconde, et 12 image marque en utilisant CMD ou Ctrl+V pour coller. Puis enfin, passons au premier cadre qui est en position avant, tirant complètement le coffre hors de vue derrière le reste de la voiture. Dupliquez cette image-clé en utilisant CMD ou Ctrl+C pour copier et la coller avec CMD ou Ctrl+V à la marque de deux secondes pour terminer notre boucle. Ça a l'air super. Ensuite, j'ajoute dans cette partie interne de l'aile du tronc et je déplace juste les points de chemin pour correspondre à chacune des positions de blocage du tronc, en étant sûr qu'il reste agréable et connecté tout au long. Ensuite, je mets juste une image clé à chacune de ces positions de blocage. Il ne reste plus que deux fenêtres. Je commence par la lunette arrière ici et comme vous traversez, vous remarquez probablement que l'ajout d'un élément devient plus facile car vous allez le long parce que tout ce que vous avez à faire est fondamentalement juste le faire correspondre au reste de la voiture. Ici, il devrait être à son plus large pour la position arrière, puis juste en faisant glisser ces points pour que la fenêtre soit à peine visible au milieu. Puis tout le chemin derrière la fenêtre latérale pour la position avant. Encore une fois, dupliquer ces images clés, nous avons donc une boucle complète et ensuite faire la même chose pour la fenêtre avant. juste en place ici pour la position avant. Vous remarquerez que certaines de ces positions se sont un peu décalées. C' est à cause du changement de taille des éléments qui l'entourent. Réglage de l'image clé, puis, encore une fois, à peine visible en position médiane et invisible à l'arrière. Encore une fois, dupliquer ces images clés pour que nous ayons notre boucle. Ensuite, il suffit de le jouer à travers et de peaufiner un peu comme nécessaire pour obtenir un lisse d'une transition que possible. Maintenant, quand tu seras en boucle, tu devrais avoir quelque chose comme ça. Si des transitions à ce stade semblent bizarres ou erronées, assurez-vous de prendre une seconde ici pour ajuster les tracés et les positions clés. Mais à ce stade, c'est à peu près à quoi devrait ressembler votre animation actuelle. Wow, ok, écoute. Je sais que c'était une très longue leçon, mais c'était certainement l'étape la plus difficile dans l'animation, si gros accessoires pour passer à travers cela. Tout va vraiment devenir beaucoup plus facile à partir d'ici. Maintenant que nous avons fait tout ce levage lourd, donnons à cette voiture un peu plus fraîche en ajoutant les détails. 7. Ajouter des détails: Dans cette leçon, nous allons ajouter les détails de la voiture au blocage de base de la voiture que nous venons de terminer. Nous utiliserons la même technique que la leçon précédente, les animations de parcours, pour ajuster les trajectoires de chaque forme aux différentes poses de la voiture et créer l'illusion que la voiture a de la profondeur. Nous allons utiliser le blocage de base que nous venons de terminer comme point de saut pour ajouter les chemins des détails de la voiture, car il est important que tout reste dans la même perspective afin de maintenir vraiment cette illusion de profondeur. Commençons à ajouter les détails. Cliquez ici [inaudible] en haut pour afficher toutes les couches que nous avons montrées. Maintenant, il est temps de commencer à les ajouter un par un. Nous allons juste commencer juste en haut avec la bande latérale et utiliser exactement le même processus que la leçon précédente, définissant trois positions de blocage aux différents intervalles de la boucle. D' abord frappé l'oeil juste ici pour révéler cette couche. Maintenant, nous savons que la bande est à sa plus large au milieu. Nous allons donc faire glisser cette image clé directement sur l'un des points médians. Ok, super, puis dupliquez-le à l'autre milieu de notre boucle en utilisant Commande ou Contrôle C pour copier et Commande ou Contrôle V à coller. C' est ces deux points. Maintenant, revenons à la pose face avant et faites glisser et ajuster ici pour correspondre à la voiture. Juste faire attention à maintenir à peu près l'angle de cette ligne. Si la voiture sur laquelle vous travaillez a des détails inclinés comme celui-ci, assurez-vous de frotter votre chronologie pendant que vous êtes en train de régler pour assurer que l'angle ne change pas beaucoup entre les différentes poses. Maintenant, il suffit de dupliquer cette position avant en utilisant Commande ou Contrôle C pour copier et Commande ou Contrôle V pour la coller à la deuxième marque pour terminer notre boucle. Enfin la pose arrière. Lissage de ces points à nouveau, en veillant toujours à ce que je déplace les points sur le tracé, non la position du calque. Alors que je passe à travers ma chronologie, cette transition n'est pas tout à fait égale. On dirait qu'il vacille de haut en bas juste un peu. Alors laissez-moi entrer et ajuster la pose arrière un peu jusqu'à ce que la transition soit vraiment agréable et lisse. Prendre le temps d'ajuster vos poses à ce stade est vraiment important. Si vous remarquez que la transition est éteinte comme la mienne ici, alors assurez-vous de faire ces ajustements à ce stade. Ça a l'air beaucoup plus lisse. Maintenant, tout ce que nous allons faire est juste de passer à travers et d'afficher ces couches une à la fois et de les mettre avec leurs différentes positions de blocage, avant, milieu, arrière, milieu, avant pour correspondre à la boucle de notre voiture de blocage. Je vais juste répéter cette étape pour les détails du tronc et je vais faire les détails du museau en dernier. Passer ensuite à la ligne de coffre, commençant par l'arrière et en déplaçant ce chemin sur un peu pour correspondre au reste de la voiture. Ensuite, aller de l'avant et définir les images clés de chemin pour toutes les poses restantes, comme nous l'avons fait avec les couches précédentes, tout en étant sûr de correspondre au reste de la voiture tout au long. Ça a l'air bien. À côté des lumières du coffre. Démasquons ceux-ci et passons à la position de blocage arrière. Ici, où le coffre est le plus large, et remarquant que dans mon blocage d'origine, je n'avais pas assez de place pour les lumières du côté gauche. Je vais devoir faire défiler cette comp et retrouver ma couche de coffre, juste pour que j'aie assez de place pour les lumières. Comme je l'ai dit dans cette étape, il est vraiment important de ne pas hésiter à faire des ajustements, même si c'est votre blocage de base, parce que les détails sont ce qui vous aide vraiment à maintenir la forme de votre voiture et à créer cette illusion de profondeur. Ils vous aideront à vous assurer que la perspective de votre voiture reste relativement correcte. S' assurer que je suis à la pose arrière, déplacons ça pour laisser assez de place pour la lumière. Ensuite, je vais devoir régler le blocage arrière de la ligne de coffre ainsi pour correspondre à ce changement. Parfait. Maintenant que j'ai assez de place, passons au blocage des lumières. Les mêmes principes s'appliquent aux autres couches. assurons simplement que lorsque nous ajustons des éléments ronds, nous utilisons ces poignées Bézier pour garder l'intégrité rugueuse de la forme intacte. Ça ne devrait pas changer de hauteur. Fondamentalement, on le transforme d'un cercle en un ovale plat au milieu, puis on déplace le sac derrière la voiture à la pose avant. Super. Maintenant, répétons exactement le même processus pour l'autre feu arrière. Tout est prêt. Maintenant, répétons le même processus pour les détails du museau en commençant par la ligne du museau, en étant sûr de faire les lumières du museau en dernier lieu parce que nous ajoutons en fait un type supplémentaire de profondeur à cette transition. Maintenant, enfin, passons à la lumière du museau en commençant par celle la plus proche de la caméra. Je veux que ces lumières soient ces lumières vintage qui s'éteignent. Themonnons les images clés du chemin d'avant telles quelles, et passons à la position médiane ici et commençons à montrer cette profondeur de côté. Je vais prendre ces chemins et mettre les lampes en place. Maintenant, la partie jaune, la lumière réelle, devrait être complètement plate. Faisons ça d'abord. Comme je l'ai dit, je veux que la lumière du museau apparaisse comme si elle sortait de la voiture, pas encarrée. Je vais juste faire glisser la forme de chemin blanc ici pour imiter la façon dont ce phare apparaîtrait du côté quand la voiture est dans cette position médiane. Je crée cette illusion en la transformant presque en demi-cercle avec un peu de blanc qui sort encore à l'avant comme si c'était le bord de la lumière. Alors je vais répéter exactement le même processus pour le petit phare ici. Maintenant, il suffit de modifier ce chemin blanc un peu plus, en le tirant encore plus vers une forme semi-ovale plutôt qu'un demi-cercle. Ça a l'air vraiment connecté à la voiture. Maintenant, quand je vais de l'avant dans ma chronologie, il semble vraiment que cette lumière gagne en profondeur. Ajouter ces points dans votre animation ou votre profondeur peut changer ou augmenter aide vraiment à vendre l'idée que ce n'est pas seulement un objet 2D, mais il pousse vraiment l'idée qu'il s'agit d'un vrai objet 3D se déplaçant dans l'espace 3D. Maintenant, si vous travaillez sur une voiture différente de la mienne et que vous ne pouvez pas obtenir cet effet à travers les phares, essayez de trouver un autre point dans votre animation où vous pouvez changer la profondeur d'un objet par rapport au mouvement de la voiture. Peut-être quelque chose comme un pneu collé à l'arrière de la voiture. Ajouter des détails comme celui-ci aide vraiment à apporter beaucoup de vie à votre animation et vend vraiment cet effet 3D complet. Maintenant, pour la pose de blocage arrière, déplacons ces chemins derrière la voiture. Encore une fois, toujours être sûr que nous ajustons seulement les valeurs de chemin ici et jamais les valeurs de position. Ensuite, en me basant sur le même principe, je veux changer un peu le chemin de la lumière ici pour que quand il fait la transition entre la pose arrière et la pose moyenne, il semble qu'il gagne en profondeur. Cela va vraiment aider à améliorer cet effet 3D. Ensuite, il suffit de dupliquer les poses milieu et avant, les déplacer dans leurs positions sur la boucle, puis de le jouer quelques fois et d'ajuster légèrement les poses si les transitions ne semblent pas lisses. Super. Maintenant, dupliquons ce processus pour l'autre lumière. Si vous avez besoin de régler un peu la position de blocage avant du museau ici, si vous n'avez pas assez de place, allez-y et faites-le maintenant. Si vous le faites, assurez-vous de dupliquer l'image-clé maintenant ajustée de la pose de blocage du museau à la deuxième position avant à la deuxième marque pour garder votre boucle transparente. Maintenant, si vous passez à travers et remarquez que certains détails se heurtent les uns aux autres, assurez-vous de les ajuster. Comme ici, cette bande se heurte à la lumière, ce qu'elle ne devrait pas être. Je vais juste aller de l'avant et ajuster ses poses un peu pour que les deux éléments ne s'affrontent pas dans la transition. Il est cependant important de ne pas ajouter d'images clés supplémentaires entre ces poses. Modifiez simplement ces poses de blocage existantes jusqu'à ce que vous ne voyez plus le problème. Génial. Ça a l'air vraiment génial. Si vous avez suivi avec votre propre animation de voiture jusqu'ici, chemin à parcourir. Découvrez ces progrès impressionnants que vous avez réalisés. Maintenant que vous avez fait tout ce travail minutieux, Allons-y et complétons la voiture en ajoutant les roues. 8. Finalisation de la voiture: Maintenant que nous avons la carrosserie et ses détails tous bloqués, il est temps de commencer à finir la voiture en ajoutant les roues. Dans cette leçon, nous allons configurer un blocage pour les parties restantes de la voiture et parler de la façon de cacher facilement les bords ou les éléments indésirables à l'aide d'un simple masque. abord, fermons cette comp et retournons dans notre voiture principale. Tout ici est assez décalé comme vous pouvez le voir. Passons en revue et associons chacun de ces éléments au blocage que nous avons mis en place pour la voiture. Tout d'abord, puisque notre animation de voiture est sur une boucle de deux secondes. Je vais raccourcir cette composition en cliquant avec le bouton droit de la souris ici, en sélectionnant les paramètres de composition. Ensuite, il suffit de changer la longueur de la composition à deux secondes et d'appuyer sur « Entrée ». Super, donc maintenant cette comp est la bonne longueur. Passons à travers et définissons le blocage pour ces éléments restants. abord, cachons tout sauf notre carrosserie et les deux couches intérieures en utilisant les icônes des yeux juste ici. À ce stade, je pense que vous connaissez l'exercice, une animation de chemin assez simple est ce que nous allons faire ici. Sélectionnez ces deux couches, venez ici et tapez path. être sûr que nous sommes au début de notre chronologie, définissez une image-clé de chemin pour chaque calque en cliquant sur l'icône du chronomètre , puis passez à travers et faites correspondre ces calques au blocage de la voiture aux différentes poses. Une fois ces deux faits, commençons à ajouter les roues derrière la voiture. Affichez ces couches de roue arrière. Cette fois, nous allons réellement ajuster les valeurs de position au lieu d'animer le chemin. Appuyez sur P sur votre clavier pour afficher les valeurs de position. Ensuite, dans chaque calque, cliquez avec le bouton droit sur la valeur de position et sélectionnez Dimensions séparées, qui sépare la position x et la position y du calque. En fait, nous allons seulement animer la position x. S' assurer que nous sommes au début de notre chronologie. Cliquez sur l'icône du chronomètre pour définir une image clé pour chaque position x roues uniquement, puis appuyez sur U sur votre clavier, afin que nous puissions voir les images clés des calques. Maintenant, réglons le blocage de ces roues. Sur l'avant bloquant la roue avant semble être au bon endroit, mais la roue arrière est certainement trop loin en arrière. Mettons cela en avant un peu devant cette roue bien ici, de sorte qu'il s'alignera en termes de perspective. Maintenant, passons au 12e cadre et définissons le blocage intermédiaire. Aligner les roues est assez simple cette fois car elles devraient littéralement s'aligner avec les puits de roue. Enfin, passer à une seconde marque pour définir la position en noir ici. Encore une fois, en gardant cette perspective à l'esprit, faisons glisser cette roue avant à juste un peu derrière la roue avant bien. Qu' il y a l'air droit. Tirons bien la roue arrière derrière la roue arrière. Passons maintenant à la structure d'une seconde et 12 et dupliquons ces deux couches x valeurs de position, en utilisant Commande ou Contrôle C pour copier et Commande ou Contrôle V à coller. Nous devons cependant les dupliquer un calque à la fois, car after effects ne vous permettra malheureusement pas de copier et coller des images clés pour plusieurs calques à la fois. Ensuite, nous ferons la même chose pour la pose avant en copiant ses images clés et en les définissant avec les deux secondes pour compléter notre boucle. Maintenant, si vous travaillez sur une voiture basse comme la mienne et que vous remarquez que vos roues sortent au-dessus de votre voiture n'importe où comme la mienne, vous pouvez le cacher avec un simple masque. Lorsque la roue qui sort est sélectionnée, allez de l'avant et appuyez sur Commande ou Contrôle Maj N pour ajouter un nouveau masque de calque. Ensuite, utilisez simplement votre souris pour faire glisser le masque un peu vers le bas, de sorte que les roues ne sortent plus de votre voiture. Ces masques vont également se déplacer à droite avec la position de vos calques, donc il n'est pas nécessaire d'ajuster à aucune des autres poses. Ça va juste couler avec le reste du blocage de votre voiture. Maintenant, nous allons faire quelque chose de légèrement différent pour les roues avant, puisqu'elles sont beaucoup plus visibles et proéminentes, nous allons leur ajouter un peu de profondeur parce que comme vous pouvez le voir, comme je les déplace en position ici, ils ont l'air trop plat en l'état. Tout d'abord, allons-y et supprimons le pneu avant. Ensuite, sélectionnez la couche de roue arrière et pré-comp en utilisant Commande ou Control shift C. Je vais le nommer roue arrière 3D. Maintenant, appuyez sur Commande ou Contrôle D pour dupliquer ce pré-comp et renommez-le avant de la roue 3D, et faites glisser cela grossièrement en place également. Maintenant que nous avons la plupart de notre voiture terminée, nous avons juste besoin d'ajouter les roues sur le côté de la voiture. Comme je l'ai dit, je veux qu'ils aient un peu plus de profondeur que les roues arrière. Dans cette leçon suivante, je vais vous montrer l'un de mes trucs préférés pour créer une forme 3D super facile en utilisant juste une petite expression. Nous allons utiliser cette expression pour créer l'illusion de roues 3D pour vraiment pousser le look 3D complet de la voiture à un autre niveau. Allons-y. 9. Concevoir facilement des roues en « 3D »: D' accord. Roues 3D super faciles. Allons-y. C' est en fait l'un de mes moyens préférés pour obtenir un effet 3D super rapide et facile pour des formes simples. Connaître cette seule expression peut être utile dans de nombreux projets futurs où vous souhaitez ajouter un élément 3D. Ça vous permettra de faire facilement des trucs cool comme ça. abord, fixons les positions pour ces roues comme nous l'avons fait avec les autres roues. Sélectionnez les deux couches de roue ici et appuyez « P » sur votre clavier pour afficher leurs valeurs de position. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la valeur de position de chaque couche et sélectionnez Dimensions séparées. Maintenant, assurez-vous que vous êtes au début de votre chronologie, cliquez sur l'icône du chronomètre et définissez une image clé d'exposition pour chaque roue. Puis, comme avant, il suffit de passer à travers et de mettre l'exposition de ces roues aux différentes poses de blocage. C' est à peu près super rapide et facile à faire, puisque tout ce que vous avez vraiment à faire est de suivre les puits de roue. Maintenant que tout est aligné, allons de l'avant et transformons ces roues en objets 3D. Double-cliquez sur l'une des molettes. J' ouvre la roue arrière, mais comme ils sont techniquement la même compétence avec des noms différents, peu importe lequel vous ouvrez, car tout changement que vous ferez à l'un sera immédiatement appliqué à l'autre. Dans cette comp, nous pouvons voir notre roue et nous nous contentons de zoomer ici. La première chose que nous allons faire est de sélectionner le calque de roue et de le transformer en calque 3D en cliquant sur ce cube ici. Si vous ne voyez pas cela, il suffit de basculer les commutateurs et les modes ci-dessous. Maintenant, nous pouvons voir à partir de ces flèches colorées qu'il est transformé en un calque 3D. Juste pour vous montrer quand je fais pivoter l'axe y, vous pouvez voir que mon pneu est maintenant 3D, mais comme c'est juste une illustration 2D, c'est juste super plat. Mais ce que je veux est de montrer une certaine profondeur dans les pneus quand la voiture tourne, de nouveau vraiment vendre cette idée que c'est une voiture 3D. Ce que nous allons faire ici, c'est utiliser cette expression vraiment sournoise pour créer une profondeur complète. abord, dupliquons ce calque en utilisant Commande ou Contrôle D, et renommez-le Profondeur de roue. Ensuite, définissez-le sur une couleur de calque différente et faites-le glisser sous le calque de roue d'origine. Appuyez ensuite sur P sur votre clavier pour afficher la valeur de position de ce calque. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier, cliquez sur l'icône du chronomètre ici. Ce que cela va faire est d'afficher une zone de texte à l'intérieur de cette couche dans laquelle nous pouvons taper des expressions. Cliquez sur cette zone de texte et tapez, valeur+, crochets ouverts, 0, 0, index, fermez les parenthèses. Fondamentalement, cette expression indique à After Effects que la position de profondeur de ce calque doit être la même que son numéro d'index, qui est fondamentalement ce numéro de calque à gauche, juste ici. Mais au lieu de vous dire ce qu'il fait, nous ne vous montrerons pas. abord, nous allons associer cette couche de profondeur de roue à la couche de roue d'origine, en cliquant et en faisant glisser la spirale juste ici. Ensuite, faisons tourner un peu la couche de roue d'origine, sorte que vous pouvez voir la profondeur de la roue, autour de 60 négatif peut-être. Maintenant, sélectionnez la couche de profondeur de roue et continuez à frapper Commande ou Contrôle D quelques fois, et regardez la magie se produire. Comme vous pouvez le voir, chaque nouveau doublon de ce calque ajoute une nouvelle couche de profondeur à cette roue, car l'expression que nous avons écrite indique à After Effects de décaler la position de chaque calque, conformément à ce numéro de calque. Plus vous dupliquez cette couche, plus la roue sera épaisse. Plutôt cool, non ? Continuez à dupliquer la couche de profondeur de roue jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'épaisseur. Je vais faire environ 30 fois, mais selon le type de voiture sur laquelle vous travaillez ou l'effet que vous allez chercher, vous pouvez faire plus ou moins. C'est vraiment à toi de décider. Sélectionnez maintenant tous les calques de profondeur de roue et cliquez sur la case Remplir dans votre barre d'outils ici, puis définissez-les sur une valeur légèrement plus foncée que la roue d'origine. Cela va vraiment nous aider à souligner la profondeur de la roue. Bon, cool. Maintenant que nous avons une profondeur de roue 3D super facile, nous voulons faire tourner la roue de cette voiture à différentes quantités aux différentes positions de blocage. Mais c'est assez difficile à faire si on ne voit pas le blocage original. Revenons dans notre voiture principale, et faites un clic droit juste sur le côté ici, puis revenez à Nouveau et sélectionnez Viewer. Cela va faire un nouveau spectateur de cette comp pour que nous puissions toujours la regarder, même si nous travaillons dans une autre composition. C' est un outil super pratique qui est très pratique. Maintenant, quand nous reviendrons dans notre composition de roue 3D, quand nous passerons notre chronologie, nous verrons où se trouve la voiture principale, au même moment dans le temps. Cela va rendre le réglage de ce blocage super facile. Puisque la profondeur est liée à cette couche supérieure, tout ce que nous avons à faire est de bloquer cette roue et de régler la rotation Y à différents moments dans le temps. A zéro seconde, la position avant, je veux qu'il soit orienté vers l'avant et vraiment montrer sa profondeur. Je vais définir cette image-clé sur la rotation Y, négatif 31. Ensuite, je me dirige vers la position médiane à 12 cadres où je veux que ce soit complètement plat, comme si la voiture se déplace tout simplement. Je vais le mettre à zéro. Puis enfin, la pose arrière à la marque d'une seconde, devrait être fondamentalement juste l'opposé de la pose avant, alors mettons-le à 30 positif. Puis, encore une fois, il suffit de dupliquer ces positions avant milieu dans leur deuxième place dans la boucle à une seconde et 12 images et deux secondes. C' est comme notre voiture qui bloque notre boucle de rotation des pneus de façon transparente. Maintenant, fermons cette comp dans Viewer et jouons à nouveau à travers notre voiture principale, pour voir à quoi il ressemble avec des roues. Très bien, ça a l'air super, génial. Vous pouvez voir comment juste cette expression et le simple petit détail d'ajouter un peu de profondeur au pneu, est vraiment ajouter une autre couche de crédibilité à cette voiture étant 3D. Maintenant, la toute dernière partie de notre voiture que nous devons animer est son ombre. À ce stade, je pense que vous connaissez le foret, mais sélectionnez essentiellement le calque d'ombre, tapez le chemin et définissez une image-clé de chemin au début de notre timeline, puis encore une fois, faites correspondre la forme de l'ombre à la forme de la voiture aux différents points de blocage. Bon, donc voilà. Une méthode super rapide et facile pour donner l'illusion de la profondeur 3D à n'importe quel objet simple. Cette expression est idéale pour revenir à chaque fois que vos futurs projets pourraient nécessiter un peu de profondeur 3D. Dans l'ensemble, cette voiture est assez bonne, mais le mouvement de la voiture est toujours maladroit et agitation, pas vraiment lisse comme une voiture réelle se déplaçant à travers les arbres serait. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire est lisser cette action et de la rendre plus réaliste, avec quelques ajustements très simples. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. 10. Donner de l'aisance: Le blocage réel de cette voiture est vraiment agréable et la voiture commence à avoir l'air assez 3D. Mais comme vous pouvez le voir, le mouvement est assez maladroit. Une vraie voiture se déplaçant à travers les arbres serait beaucoup plus en boucle que ça. Une autre façon importante d'améliorer votre animation 3D est de vous assurer que tout votre mouvement est aussi lisse et proche du réalisme que possible. La façon dont nous allons le faire ici est juste avec peu d'assouplissement super simple et un peu d'ajustement dans l'éditeur de graphiques. Certains d'entre vous ne sont peut-être pas très excités d'entrer dans l'éditeur de graphes, mais ne vous inquiétez pas, on y va ensemble et je vous promets que ce sera super facile. Allez dans la composition de la carrosserie de votre voiture, sélectionnez toutes les couches, puis appuyez sur U sur votre clavier pour afficher toutes vos images clés. Maintenant, nous voulons que le mouvement de cette voiture soit un peu plus fluide. Ce que nous allons faire, c'est appliquer un peu d'assouplissement aux positions avant et arrière, mais laisser les positions médianes comme linéaires parce que c'est essentiellement juste une position intermédiaire entre les positions arrière et face avant, donc nous ne voulons pas que le chemin pour y ralentir. En maintenant Maj, nous allons sélectionner toutes les images clés à la marque zéro seconde, la marque d'une seconde et la marque de deux secondes, alias les images clés de pose avant, arrière et avant. Maintenant que toutes les images sont toujours sélectionnées, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces images clés sélectionnées, descendez à l'assistant d'images-clés, puis sélectionnez Easy Easy. Maintenant, quand nous frappons la barre d'espace et que nous jouons à travers, le mouvement de la voiture semble déjà beaucoup plus lisse, surtout à ces endroits. Pour dire simplement, la différence entre une image-clé linéaire et une image-clé facilitée est que dans une image-clé linéaire, si vous avez quelque chose qui change de 0 à 100 sur 10 images, cela changera de 10 pour cent par image aucune déviation de cela et fondamentalement juste transition d'une manière linéaire. Mais les images clés assouplies ne sont pas linéaires, ce qui signifie que la vitesse du changement peut varier, démarrant généralement un peu plus lentement, puis accélérant et ralentissant à nouveau à la fin. Essentiellement, il vous permet d'ajuster la rampe de vitesse de toutes les valeurs sur lesquelles vous travaillez. Je viens d'avoir la norme Easy Ease appliquée ici et il semble plutôt bon. Mais je veux ajuster légèrement cet assouplissement. Par là, je veux dire juste ajuster cette rampe de vitesse. Toutes ces images clés étant toujours sélectionnées, venez ici et ouvrez l'éditeur de graphiques. Maintenant, je ne veux pas que cette voiture ralentisse autant à l'avant et à l'arrière, donc tout ce que je vais faire est de saisir cette poignée de bézier ici et de la traîner pour affecter l'influence, mais pas trop. Je veux juste un changement très subtil, environ 35 pour cent. Puisque toutes ces images clés sont toujours sélectionnées, c'est réglé les poignées de bézier droite à ces trois points dans le temps, et maintenant je vais faire la même chose pour la poignée de bézier gauche. Il suffit de passer à la marque d'une seconde ici et faire glisser cette poignée à environ 35 pour cent, en étant sûr de garder ça bien et droit. Comme je l'ai dit, puisque tout est encore sélectionné, vous pouvez voir quand je fais glisser que cela affecte l'autre poignée de bézier gauche aussi. Maintenant, votre graphique de vitesse devrait ressembler à ça, et vous pouvez voir quand nous jouons à travers ce mouvement maintenant qu'il est beaucoup mieux et que la voiture ne ralentit pas si agressivement à ces moments dans le temps. Maintenant, tout ce que nous allons faire, c'est exactement la même chose pour les autres comps que nous avons faits. Revenons dans notre voiture principale, sélectionnez toutes ces couches, et appuyez sur U sur le clavier pour faire apparaître les images clés. Maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner les images clés à la marque zéro seconde, la marque d'une seconde et à la marque de deux secondes. Ensuite, faites un clic droit et facilitez les. Avec tous encore sélectionnés, il suffit de traîner à peine les poignées de bézier droite et gauche à environ 35 pour cent d'influence. Enfin, n'oublions pas les roues de la voiture. Allez dans l'une des compositions 3D en se souvenant qu'elles sont les mêmes composs, donc nous avons seulement besoin de faire cet ajustement dans l'un d'eux. A l'intérieur de cette comp, nous n'avons animé que ces quelques images clés ici. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez les images clés à zéro seconde, une seconde et deux secondes. clic droit et facilitez-les facilement. Ouvrez l'éditeur de graphique et encore une fois, faites glisser ces deux poignées bezier juste un petit peu à 35 pour cent. Ça a l'air bien. Fermons cette comp et lisons notre voiture principale. Cela a vraiment fait une grande différence par rapport à l'endroit où nous avons commencé, et cela ajoute vraiment cette couche supplémentaire de croyabilité et réalisme léger qui va nous aider à renforcer notre effet 3D. Juste une étape plus rapide pour aller pour terminer l'animation de la voiture, puis nous pouvons passer à l'ajout en arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter un mouvement secondaire subtil à cette voiture pour ajouter un peu plus de personnalité à cette animation. Fondamentalement, nous allons pousser ce mouvement réaliste ou après au niveau suivant avec une petite expression dans un simple réglage de rotation. Allons-y. 11. Ajouter un mouvement réaliste: Maintenant, remontons ce mouvement à un autre niveau en ajoutant quelques mouvements réalistes à cette voiture. Nous allons ajouter un grondement moteur avec une expression super simple et mettre l'accent sur le tissage de la voiture avec un maigre dans le virage pour un réglage rapide de la rotation. Ajouter quelques petits mouvements réalistes comme celui-ci peut vraiment ajouter beaucoup de vie, personnalité et de crédibilité à vos animations. Nous allons d'abord utiliser l'outil en spirale ici et cliquez et faites-le glisser pour parent ces deux couches latérales intérieures à la carrosserie de voiture. Puisqu' ils font partie de la carrosserie et qu' on va ajouter un peu de mouvement à la carrosserie. Nous voulons nous assurer que les couches latérales intérieures sont également affectées. Maintenant, si nous ajoutons des animations supplémentaires à la carrosserie de la voiture dans cette composition, les couches latérales intérieures imiteront cela. Nous ne voulons pas ajouter cette parentalité à aucune des roues, car tout comme dans la vraie vie, raison de la suspension de la voiture, les roues elles-mêmes ne devraient pas être affectées par le léger rebond de la carrosserie. Maintenant allez-y et sélectionnez la composition de la carrosserie et appuyez sur P pour faire apparaître la valeur de la position, puis comme nous voulons seulement qu'elle rebonde de haut en bas, cliquez avec le bouton droit de la souris et séparez les dimensions parce que la seule position que nous allons ajuster est la Position Y. Alter Option, cliquez sur le chronomètre ici pour afficher la zone de texte d'expression. A l'intérieur de cela, nous allons ajouter une expression de Wiggle super simple. Alors allez-y et tapez Wiggle (10, 2). Fondamentalement, l'expression Wiggle indique juste à After Effects combien de fois il faut bouger par seconde, c'est le premier chiffre entre parenthèses et la taille de la roue, c'est le deuxième chiffre. Si vous vouliez vraiment souligner cet effet, comme si la voiture roule sur une route super cahoteuse, par exemple, vous pourriez définir ce deuxième numéro à quelque chose comme cinq et obtenir quelque chose comme ça. Mais c'est un peu trop extrême pour moi dans l'animation que je vais chercher, donc je vais remettre la mienne à 10 et deux. Maintenant, quand on joue ça, on peut voir notre voiture se tortiller un peu du moteur grondement ou de la route sur laquelle elle est. Ajouter ces petits détails animés améliore vraiment votre narration et, encore une fois, ajoute cette couche de croyance et de réalisme que nous recherchons. Maintenant, la toute dernière chose que nous devons faire à cette voiture est d'ajouter un peu de maigre dans ce virage. Sélectionnez la voiture et revenons au début de notre chronologie et appuyez sur R sur notre clavier pour faire apparaître la valeur de rotation. abord, ajustons le point d'ancrage de cette voiture, appuyez sur Y sur votre clavier pour faire monter l'outil Point d'ancrage, puis faites-le glisser vers environ quelque part autour de la roue arrière, parce que nous allons faire un peu de dos pencher. Le point d'ancrage est juste le point d'un calque sur lequel toutes les transformations sont centrées. Par exemple, si le point d'ancrage était situé au milieu de la voiture, il tournerait comme ceci et si vous déplacez le point d'ancrage vers un autre endroit, il tournera autour de ce point. Maintenant, je veux seulement qu'il se penche dans le virage sur la pose arrière. Alors allons de l'avant et faisons un cadre clé à la pose milieu de 12 cadres. Pour la valeur de rotation, nous allons dire « réglé à zéro » parce qu'il ne tourne pas, puis remonter dans votre chronologie jusqu'à la pose arrière à une seconde marque, où nous allons simplement ajouter une petite rotation en la définissant sur une. Rien de trop extrême, juste un plongeon vraiment subtil comme s'il était penché dans ce virage. Ensuite, en utilisant la commande ou le contrôle C pour copier et la commande ou le contrôle V à coller, allez-y et dupliquez la première image clé du point médian au cadre 12 à la deuxième position médiane à la seconde et à la structure 12. Maintenant, la valeur de rotation devrait aller 0, 1, 0. Enfin, nous voulons juste lisser cette rotation un petit peu, alors allez-y et sélectionnez le cadre clé arrière à la seconde marque. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Easy Ease, et là vous l'avez. Un moyen super rapide et facile d'ajouter un peu plus de vie à une animation de voiture. Comme vous pouvez le voir, les deux minuscules réglages auraient vraiment ajouter un peu de réalisme à cette voiture et c'est une bonne chose à pousser pour chaque fois que vous faites une animation 3D complète. Parce que l'ajout de beaucoup de petits détails comme celui-ci finit vraiment par s'ajouter à la fin. C' est ça pour animer la voiture. Maintenant, nous allons mettre cette animation dans notre scène forestière et commencer à tout mettre ensemble. 12. Construire le décor: Maintenant, il est temps de tout mettre ensemble et de construire la scène. Dans cette leçon, nous allons parler de simuler la profondeur à travers la vitesse en animant le mouvement de toutes les rangées d'arbres dans cette scène forestière. abord, fermons cette comp et ouvrons. On dirait que je n'ai pas organisé ce comp correctement. Faites glisser ceci hors du dossier assets ici, de nouveau dans les comps et renommez-le car_with_surroundings. Beaucoup mieux. La première chose que vous remarquerez jouer à travers cette comp est que la voiture disparaît à mi-chemin. C' est parce que notre comp d'animation de voiture ne dure que deux secondes dans cette scène. Comp a quatre secondes de long. Donc, d'abord, faisons une boucle sur cette comp. Cliquez avec le bouton droit, passez à l'heure. Donc, nous allons activer le reprogrammation temporel. Ensuite, maintenez la touche alt ou option sur votre clavier, cliquez sur le chronomètre pour faire apparaître la zone de texte d'expression et tapez boucle, parenthèse ouverte, apostrophe, cycle, apostrophe, fermez les parenthèses, point-virgule. Alors maintenant, c'est en boucle. Mais si vous jouez ce retour en moi remarquent que tout ou partie de votre voiture disparaît pour un cadre sur le point de boucle. Ne vous inquiétez pas. C' est juste une des séquelles des petits insectes épicés. Pour se débarrasser de ce problème, venez juste sur une image avant la dernière image clé. C' est le cadre d'une seconde et 23 et cliquez ici pour ajouter une image-clé. Ensuite, supprimez la dernière image clé d'origine et déplacez votre nouvelle image à cet endroit, AKA, les deux secondes repères. Maintenant, quand vous jouez à travers, vous devriez avoir une boucle parfaite. Cool. Donc, c'est la boucle qui a été prise en charge. On va animer ces arbres, se déplaçant à travers l'écran de gauche à droite pour donner impression que nous suivons cette voiture qui traverse la forêt. Maintenant que nous commençons à définir la vitesse de ces arbres qui se déplacent à travers l'écran, il est important de savoir que les objets plus proches la caméra se déplacent plus vite que les objets plus éloignés. Alors que nous traversons et animons ces arbres, n'oubliez pas que chaque rangée d'arbres doit se déplacer plus vite que la rangée d'arbres derrière elle, si vous voulez conserver ce sens réaliste de la profondeur. abord, masquons quelques-unes de ces couches d' arrière-plan afin que nous puissions voir notre animation d'arborescence plus clairement. Alors cachez-les en cliquant sur l'icône I ici, puis timidez-les en cliquant sur le peu de calories et en activant shying up ici. Maintenant, commençons à animer les arbres. On va commencer par les arbres les plus proches de la caméra. Ce sont ceux qui bougeront le plus vite. Donc, sélectionnez la couche d'arbres la plus proche de la caméra, qui pour nous est cette couche supérieure juste ici , puis appuyez sur commande ou contrôle shift c pour pré-composer ce calque. Renommez les arbres les plus proches, changez la couleur du calque et double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Commençons à régler le mouvement de ces arbres sur l'écran. Lorsque la couche arborescente est sélectionnée, appuyez sur P sur votre clavier pour afficher la valeur de position. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris pour séparer ces dimensions et raccourcir la longueur de ce calque. Je veux que ces arbres se déplacent à travers l'écran assez rapidement. Donc, je vais recadrer ce calque en le faisant glisser jusqu'à une seconde marque. Ces arbres sont en fait un peu trop près ensemble à mon goût. Je vais en fait sélectionner le bon ici en double-cliquant dessus, puis en maintenant Shift pour sélectionner ses deux petites zones feuillues et je vais juste le faire glisser vers la droite de celui-ci. Ensuite, assurez-vous que nous sommes au début de notre chronologie. Faites glisser nos arbres complètement hors de l'écran sur la gauche et cliquez sur le chronomètre pour ajouter une image clé à cette exposition. Ensuite, passons à la position d'une seconde et faisons de ce calque une image plus longue, afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Comme je l'ai dit, je veux que mes arbres se déplacent à travers l'écran en une seconde. À ce stade, les arbres devraient être complètement hors écran à nouveau, mais cette fois sur le côté droit. Attrappez nos arbres et faites-les glisser jusqu'à ce qu'ils soient complètement hors de l'écran. Juste comme ça. Je veux créer l'idée que nous traversons une forêt. Je ne veux pas que ces arbres à écran Chromecast seulement une fois dans les quatre secondes comp. Nous allons essentiellement remplir ceci pour deuxième comp avec des doublons de l'animation que nous venons de faire. Commandez ou contrôlez D pour dupliquer ce calque, puis faites-le glisser vers l'avant dans la chronologie jusqu'à quelque part peut-être quelques images avant la fin de ce calque. Assurez-vous maintenant de ne pas tirer tout le chemin jusqu'à la fin de l'autre couche, car vous voulez vous assurer il y a toujours des arbres à l'écran, puis frottez simplement pour voir si vous aimez l'espacement. Si vous ne le faites pas, ajustez simplement le placement du calque dans votre montage. Ça m'a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons juste répéter cette étape jusqu'à ce que notre comp soit plein d'arbres. Mais assurez-vous de ne pas simplement répéter cet espacement exact entre les couches. Vous voulez qu'il soit légèrement décalé à chaque fois pour imiter la nature organique de l'espacement aléatoire des arbres dans une forêt. Maintenant, ma composition est pleine d'arbres, mais elle ne bouclera pas de façon transparente ici. Pour ce faire, sélectionnez ce dernier calque que nous avons créé ici, qui devrait étendre au moins quelques images au-delà des quatre secondes. Sélectionnez-le et appuyez sur la commande ou le contrôle d pour le dupliquer, puis recadrez simplement le calque jusqu'à la marque de quatre secondes, mais ne le faites pas glisser. Pouvez-vous dire que votre culture ne traîne pas ? Si votre curseur se transforme en ligne avec une petite flèche à chaque extrémité, puis sélectionnez-la et faites-la glisser jusqu'au tout début de la chronologie. Maintenant, nous avons la chronologie qui commence au même endroit. Nous coupons cette couche, ce qui en fait une boucle transparente. Maintenant, fermons cette comp et lisons notre comp car_with_surroundings. Cliquez simplement sur le I ici pour cacher l'autre arbre, afin que nous puissions voir celui-ci plus clairement. Cool. Ça a l'air génial. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose pour les quelques autres rangées d'arbres, en gardant à l'esprit le principe dont nous avons parlé plus tôt, selon objets plus proches de la caméra devraient se déplacer plus vite que ceux qui sont plus éloignés. La prochaine rangée d'arbres est l'arbre que la voiture tisse derrière. Donc, commandez ou contrôlez c pour pré-composer ce calque, renommez-le et double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Nous savons que cette rangée d'arbres, qui est plus loin en arrière, doit se déplacer légèrement plus lentement que la rangée devant elle. Recadrons la longueur de ce calque à 27 images. Appuyez ensuite sur P sur le clavier pour afficher les valeurs de position. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour séparer les cotes et définir une image clé à la marque de 26 secondes pour l'exposition. Maintenant, faites glisser l'arborescence complètement hors écran sur la droite et laissez-moi simplement tourner mon fond de contrôles de couche. Maintenant, faites glisser l'arbre complètement hors de l'écran vers la droite. Ensuite, passez à la marque zéro seconde et faites glisser l'arborescence vers la gauche. Maintenant, cet arbre se déplace sur l'écran en 26 secondes, ce qui est légèrement plus lent que la rangée devant lui. Mais cette fois, au lieu de remplir cette composition avec des arbres, faites un clic droit à l'intérieur de la comp, ouvrez les paramètres de composition et modifiez la durée à deux secondes, puis fermez-la et revenez dans la comp car_with_surroundings. C' est en fait l'arbre derrière la voiture. Nous voulons donc contrôler le nombre de fois que cela est présent dans notre composition. Fondamentalement, nous allons vouloir chronométrer son mouvement avec le mouvement de la voiture. Quand la voiture est à sa position de blocage moyenne, c'est à ce moment qu'elle devrait passer derrière cet arbre. Déplacez notre indicateur de temps à la marque d'une seconde et de 12 images et faites glisser cette couche sur, sorte qu'à ce moment la voiture passe derrière l'arbre. Puisque notre animation de voiture se boucle deux fois à l'intérieur de cette composition, nous devrons le faire une fois de plus. Donc, appuyez sur la commande ou le contrôle D pour dupliquer ce calque et déplacer l'indicateur de temps à la marque de trois secondes et de 12 images et faites glisser ce nouvel arbre sur, sorte que la voiture passe également directement derrière cet arbre. Ça a l'air bien. Maintenant, vous pourriez penser, attendez une minute, cette voiture se déplace bizarrement par rapport aux arbres. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons aborder cette profondeur dans la prochaine leçon. Mais nous avons encore quelques rangées d'arbres à parcourir. Pour l'instant, répétez les mêmes étapes que la première rangée d'arbres pour les deux rangées d'arbres restantes avec juste de légers ajustements à la longueur pour nous assurer que nous respectons la règle selon laquelle l'objet est plus proche de la caméra. rapidement que les objets plus éloignés. Puisque me regarder faire cela est probablement assez ennuyeux, je vais juste répéter ces étapes tout en transmettant un peu plus rapidement. Pour la prochaine rangée d'arbres, pré-comp la couche, appuyez sur P pour faire apparaître la position, séparer les dimensions, régler le mouvement d'exposition des arbres à travers l'écran sur une longueur de 28 images cette fois, AKA, une seconde et quatre cadres. Remplissez la composition avec des doublons de ce calque. Dupliquez le dernier calque supérieur, recadrez-le à la marque de quatre secondes et faites glisser ce calque de rognage vers l'avant de votre montage pour définir votre boucle. Maintenant une fois de plus avec le sentiment pour la dernière rangée d'arbres, qui devrait être la plus lente parce qu'elle est la plus éloignée de la caméra. Pré-comp la couche, appuyez sur P pour faire monter la position, séparer les dimensions, régler le mouvement d'exposition des arbres à travers l'écran sur une longueur de 36 images, AKA une seconde et 12 images. Remplissez la composition avec des doublons de ce calque. Dupliquez le dernier calque le plus haut, recadrez-le aux quatre secondes et faites glisser cette version de rognage au début de votre montage pour définir votre boucle. Cool, voilà. Tout commence à se réunir. Mais la voiture semble ne pas se déplacer correctement à travers la scène parce qu'elle ne semble pas avoir beaucoup de profondeur dans son mouvement. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment simuler facilement cette profondeur avec un simple ajustement de l'échelle et de la position. Vérifions ça. 13. Profondeur de la voiture: Maintenant, notre scène forestière commence vraiment à se rassembler, mais pour l'instant, le mouvement de la voiture ne correspond pas à la profondeur de la scène. Si la voiture traversait vraiment ces arbres, elle devrait aussi se rapprocher de la caméra, ce qui signifie devenir légèrement plus grand et plus petit. Mettons en place un blocage final dans cet espace de forêt 3D, ajustant la balance et la position de la voiture dans la composition. Fondamentalement, nous allons ajuster le mouvement de la voiture en boucle à l'intérieur de la scène. Appuyez sur « Y » sur votre clavier pour faire apparaître l'outil Point d'ancrage, et déplacons le point d'ancrage vers le centre de la voiture. Maintenant, nous savons que la voiture sera en fait à ses points les plus grands et les plus petits quand elle est en position de blocage intermédiaire, donc c'est là que nous allons vouloir mettre nos deux images clés pour ajuster l'échelle et la position de la voiture. Nous allons utiliser l'icône Chronomètre à gauche pour définir une position et mettre à l'échelle une image clé à la marque de 12 secondes. Quand la voiture est à cette position intermédiaire, c'est quand nous savons qu'elle est à sa plus grande, donc nous voulons qu'elle soit un peu plus grande ici. Je veux faire le mien environ 116 pour cent. Oup, faute de frappe, c'est un peu trop gros. On y va, 116 pour cent, mais en même temps, on veut aussi que la voiture se raccroche un peu, pour donner cette idée qu'elle pivote et se prépare à tourner, comme si elle arrondissait un virage. Retournons juste l'exposition de cette voiture pas trop, juste ici. Maintenant, passons à l'autre extrême. À la marque d'une seconde et de 12 cadres, est l'autre position médiane, et c'est là qu'il passe derrière cet arbre, donc la voiture devrait être à son plus petit. Ajoutons une échelle plus petite ici. Je vais mettre la mienne à 90 pour cent, mais nous ne voulons pas non plus la voiture aussi loin. Nous voulons en fait qu'elle avance une bonne quantité pour montrer cet élan vers l'avant et imiter un pivot vers l'avant parce que la position de blocage suivante, est la pose face à l'avant. Nous allons faire glisser cette position X ici juste un peu et maintenant, je suis en train de frotter à travers cela et vous pouvez voir que ça commence à paraître beaucoup plus réaliste. Selon que vous travaillez sur une voiture différente ou que vous avez apporté quelques modifications à la scène, vous devrez peut-être ajuster ces pourcentages de mise à l'échelle réels et les valeurs de position, mais essentiellement essayer d'obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Si vous regardez cela et que vous pensez, « Ça ne semble pas tout à fait correct », faites vraiment confiance à votre instinct là-bas et essayez peaufiner cela jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous semble bien. Maintenant, nous devons dupliquer toutes ces images clés parce que cette boucle de voiture joue deux fois, puis nous allons les faire glisser vers l'avant dans la chronologie pour aligner les points médians de la deuxième lecture. C' est le cadre de deux secondes et 12 et les trois secondes et 12 cadres. Maintenant, en jouant cela, il a l'air assez bon, mais le seul problème est qu'il ne bouclera pas correctement. Le problème est qu'après la dernière image-clé et jusqu'à la fin de la composition, il n'y a pas d'images-clés supplémentaires là-bas, donc notre échelle et notre position restent statiques, et le même problème, mais en marche arrière, se produit au début de la chronologie. Nous devons saisir des images clés à la toute fin de cette composition et au tout début de sa composition, pour nous assurer que notre voiture continue de passer correctement entre ces points de mise à l'échelle. Passons à la deuxième marque ici et placez une image clé de l'échelle et de la position. Parce que notre animation actuelle est une boucle de deux secondes, ces images clés contiennent maintenant les valeurs qui devraient être présentes au début et à la fin de notre composition pour la rendre transparente. Nous commanderons à notre contrôle C de copier ces images clés et de les coller à la marque zéro seconde et aux quatre secondes. Super. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous avez créé une boucle transparente et la voiture se déplace d'une manière beaucoup plus réaliste à travers ces arbres. Nous allons simplement ajouter un peu d'assouplissement à certaines de ces images clés, parce que je pense que cela rendra la motion un peu plus lisse. Maintenez la touche « Maj », sélectionnons toutes les images clés à l'exception de celles à la deuxième marque zéro , les deux secondes et les quatre secondes. Ceux-ci devraient rester linéaires car ce sont les débuts et les extrémités des boucles, donc nous ne voulons pas que leur vitesse augmente ou change. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ces images clés sélectionnées, descendez dans l'assistant d'images clés et sélectionnez « Easy Easy ». Ça a l'air très bien. Je pense en fait que le tissage de cette voiture serait plus convaincant si nous tissons devant des arbres aussi, au lieu de juste derrière eux. Je vais en fait dupliquer une de ces couches d'arborescence qui passent ici en utilisant Commande ou Control D. Renommez rapidement ceci, et faisons glisser cette couche d'arbre pour aligner avec l'autre point médian de notre voiture bloquant. Revenons au 12e cadre ici, sorte que le placement semble bien, sauf que vous pouvez voir qu'il est un peu trop bas. Faisons-le glisser juste un scotch jusqu'à ce qu'il ne soit plus sous l'ombre. Là. C'est beaucoup mieux. Maintenant, dupliquons ces arbres dans Command ou Control D, et amenons-les à l'autre premier point médian, celui de la seconde boucle à travers ce qui est, et c'est à la marque de deux secondes et 12 cadres. Alors juste en s'assurant que cet arbre s'aligne aussi. Rejouons ça à nouveau. Jolie. Vérifie ça. Il est certainement beaucoup mieux avec cet arbre supplémentaire pour ralentir. Il vend vraiment le mouvement de la voiture. On a presque fini. La seule chose que la scène pourrait encore utiliser, c'est juste un peu d'animation de fond pour vraiment la donner vie. Dans cette prochaine leçon, je vais vous montrer une astuce vraiment soignée pour faire scintiller les étoiles, ainsi qu'un moyen super facile d'ajouter un vent ondulé. 14. Animation de l'arrière-plan: La toute dernière chose que nous devons ajouter à cette animation avant d'être prêts à l'envelopper avec quelques effets, c'est l'animation dans quelques détails. Ajouter juste un peu d'animation en arrière-plan peut vraiment pimenter vos scènes et donner vie à tout. Parlons de quelques effets rapides et faciles pour animer le vent et les étoiles. Nous devrons d'abord aller de l'avant et désessayer et afficher ces calques de détails. Pour le vent, je vais détester ma forme de vent, j'ai fait un illustrateur et en fait il suffit de le supprimer, puisque je l'utilisais juste comme porte-place. Ensuite, revenons à Calque, Nouveau, et sélectionnez « Nouveau calque de forme », puis faites-le glisser sous le calque Hills et renommez-le Vent. Nous allons ajouter une nouvelle forme ici, mais nous allons d'abord nous assurer que nous avons la bonne couleur sélectionnée. Cliquez sur la couleur de remplissage, puis sélectionnez l'outil pipette ici, puis cliquez sur le calque Hill pour copier sa couleur. Ensuite, entrez dans votre barre d'outils et sélectionnez l'outil rectangle. Puis dessinez un beau grand rectangle comme celui-ci, couvrant une assez grande quantité de l'arrière-plan. Maintenant, nous allons définir le mode de fusion pour se multiplier. N' oubliez pas que si vous ne voyez pas les modes de fusion, cliquez simplement sur le bascule qui dans les modes ci-dessous , puis appuyez sur T sur votre clavier pour augmenter l'opacité. Réduisons ça à environ 20 pour cent. C' est assez proche de la couleur que nous recherchons et rien de trop intense, juste quelque chose d'un peu tard dans le vent. Maintenant, pour créer ce look venteux, nous allons utiliser l'effet de distorsion des vagues. Lorsque le calque de vent est sélectionné, allez dans le panneau des effets et sélectionnez « Wave Warp » et faites-le glisser sur votre calque. Lorsque nous jouons à travers cette couche maintenant, nous avons la courte onde sinusoïdale qui n'est pas très amusante ou venteuse, donc nous devrons ajuster un peu cet effet. Entrez dans votre panneau d'effets sur la gauche et commençons à ajuster ces paramètres. Nous voulons que le vent soit vraiment grand et moelleux, alors fixons la hauteur de la vague à environ 50 et rendons la largeur vraiment grande, autour de 600. Cela a déjà l'air beaucoup plus breezy, mais c'est toujours assez répétitif et je veux qu'il ait l'air un peu plus naturel et irrégulier. Nous allons dupliquer l'effet de distorsion des vagues ici en le sélectionnant et en appuyant sur Commande ou Contrôle D. Ensuite, nous allons agrandir les paramètres de l'effet supérieur. Réglons la hauteur à 100 et la largeur à quelque chose de fou grand, et je vais aussi changer la vitesse cette fois à quelque chose d'un peu plus lent, comme 0, 5, donc c'est décalé par rapport à l'autre effet de distorsion d'onde. Maintenant, quand nous jouons à travers, il a l'air beaucoup plus organique, presque comme s'il venait en rafales, mais n'hésitez pas à jouer avec ces valeurs jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Par exemple, si vous voulez un décalage de hauteur moins extrême, essayez de définir la hauteur de distorsion des vagues supérieures sur 75. En fait, ça a l'air sympa, je pense que je vais juste laisser ça. La dernière étape, c'est des étoiles scintillantes. Je vais vous montrer un truc assez soigné pour obtenir un peu scintillement très rapide mais super. abord, prédécoupons le calque d'étoiles à l'aide de Commande ou de Contrôle Maj C, puis double-cliquez sur le calque pour l'ouvrir. A l'intérieur de cette comp, on peut voir toutes nos étoiles, mais elles sont ennuyeuses et statiques. Appuyez sur Commande ou Contrôle Y sur votre clavier pour créer un nouveau calque solide et nommez-le Bruit fractal, et assurez-vous qu'il est au-dessus de votre calque étoiles. Rendez-vous dans le panneau des effets et tapez bruit fractal, puis faites glisser cet effet sur ce nouveau calque. Vous pouvez voir qu'il crée cette forme de nuage fou sur toute votre composition, mais quand on la joue à travers, on peut voir qu'elle est statique, elle ne bouge pas. La première chose que nous devons animer ceci, alors prenez votre indicateur de temps et revenez au début de votre chronologie. Dans le panneau de contrôle des effets, portons les contrastes jusqu'à 700, laissons la luminosité à zéro et modifions la complexité à cinq. Maintenant, pour que cela bouge, nous devons définir des valeurs d'évolution. Cliquez ici sur le chronomètre en regard de Evolution , puis appuyez sur U sur votre clavier pour voir toutes vos images clés. C' est comme votre indicateur de temps, et venez jusqu'à la fin de la chronologie, puis définissez une autre image clé d'évolution ici, mais cette fois, changez la valeur de zéro à deux, et faites glisser cette image clé jusqu'à la fin de votre comp. Maintenant, lorsque nous jouons à travers, nous voyons cet effet nuageux animé cool, sauf qu'il n'est pas encore en boucle, alors basculez la flèche par les Options d'évolution et sélectionnez « Cycle Evolutions ». Ici, vous pouvez également ajuster le curseur pour augmenter le nombre d'évolutions par cycle, si vous voulez que les étoiles scintillent plus rapidement. Vous pourriez regarder ça et dire, « C'est très Nuages, et je pensais que nous allions scintiller les étoiles. » Oui, c'est en fait un bon point. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Descendez à votre calque d'étoiles ici et sélectionnez « Luma Matte ». Fondamentalement un mat luma, sous cette couche de bruit fractal animée, signifie que seul l'espace est couvert par les zones blanches du bruit fractal sont visibles et puisque nous avons animé cette couche de bruit fractal pour déplacer et déplacer le noir et blanc autour, c'est ce qui rend cet effet d'étoile scintillant. Plutôt cool. Regarde ça. étoiles scintillantes en moins d'une minute, dans un vent super facile, chacune créée avec un seul effet. Donc, ajouter une animation mineure comme celle-ci peut vraiment égayer vos scènes et apporter une autre couche de réalisme à vos animations. Si vous avez suivi votre propre projet et obtenu ce travail génial, vous venez de terminer toute l'animation de ce projet, maintenant la seule chose que nous allons encore faire est d'ajouter quelques couches d' effets à vraiment styliser la scène et ensuite nous serons tous finis. 15. Touches finales: Regardez-nous, dans la dernière leçon. Qui aurait ça ? Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques effets, ce qui est un excellent moyen de texturer une animation ou de créer un look super stylisé. Maintenant, beaucoup de cette leçon est une préférence personnelle, alors n'hésitez pas à vraiment jouer avec les valeurs de chacun de ces effets et à créer quelque chose que vous aimez. Fermons cette comp et passons à la première comp que nous avons faite la comp de scène complète. Ensuite, appuyez sur « Option de commande Y » ou « Contrôle Alt Y » sur un PC pour ajouter un nouveau calque de réglage. Puis renommez-le Turbulent Displace. Accédez au panneau Effets et tapez Déplacement turbulent, puis ajoutez-le au nouveau calque de réglage. Cet effet est en fait l'une de mes façons préférées d'ajouter de la texture à une animation quand il est un peu plus tonique que ça. Venez dans votre fenêtre d'effets ici et changez le montant à 20 et la taille à deux. Maintenant, vous obtenez ce beau bord gris aux objets de votre scène, et j'adore vraiment ce que ça ressemble. Ajoutons un autre calque de réglage au-dessus de celui-ci à l'aide de l'option de commande Y ou contrôle Alt Y sur un PC, et nommons ce calque de réglage Noise. Retrouvez ensuite l'effet Bruit dans notre panneau Effets et ajoutez-le à ce calque. Je veux juste ajouter un peu de grain à cette animation, mais pas trop. Réglons le montant à quelque chose de assez bas, environ huit pour cent. Ensuite, en adhérant au thème avec cette ambiance rétro de la voiture, ajoutons une vignette. Nous allons ajouter un autre calque de réglage au-dessus de celui-ci en utilisant l' option de commande Y ou Control Alt Y sur un PC et nommer ce calque Vignette. Recherchez maintenant les courbes d'effet dans le panneau des effets et appliquez-les à ce calque. Je veux que ma vignette soit un peu plus sombre que le reste de l'animation, donc je vais juste faire glisser légèrement cette courbe vers le bas un peu au milieu, pas trop, juste là. Ensuite, je vais sélectionner l'outil ovale dans la barre d'outils et dessiner un ovale sur cette composition. Maintenant, les bords découverts vont être là où la vignette finira. Il suffit de modifier la forme un peu jusqu'à ce que vous obteniez une forme de vignette que vous aimez. Quelque chose comme ça, et maintenant nous avons juste besoin d'inverser cela pour que l'effet de courbes soit appliqué à l'extérieur de cet ovale au lieu de l'intérieur. Viens ici à gauche et change ce masque pour Soustraire. Très bien, et voilà. Sauf que la vignette est maintenant assez dure et que nous voulons qu'elle se fonde dans notre composition au lieu d'avoir ces bords durs. Basculez la flèche à côté du masque et augmentez le masque à quelque chose de vraiment gros autour de 200 pixels. D' accord, ça a l'air beaucoup mieux. Mais si vous voulez ajuster l'obscurité de votre propre vignette, n'oubliez pas que vous pouvez le faire très facilement en jouant avec les courbes ici. Ça a l'air assez bien, mais je veux quand même ajouter quelques ajustements supplémentaires. Ajoutons un autre calque de réglage au-dessus de celui-ci en utilisant l' option de commande Y ou le contrôle Alt Y sur un PC, et nommons celui-ci Flou. Maintenant, je veux vraiment pousser l'effet vintage un peu plus en poussant un peu la saturation et en laissant les couleurs ressembler à un saignement les unes dans les autres. Nous allons trouver l'effet Masque non tranchant dans le panneau Effets, puis nous allons pousser ces valeurs vers le haut. Réglons le montant à 100 et le rayon à 14. Maintenant, vous pouvez déjà voir une très grande différence dans les couleurs ici, et vous obtenez cet effet de saignement rétro. Mais je veux toujours ajouter un léger flou sur le dessus, donc tapez flou gaussien dans le panneau des effets et placez-le juste au-dessus du masque Unsharp. Cependant, nous ne voulons pas rendre cette animation trop floue, donc nous allons juste la définir à une valeur assez faible, autour de quatre ou cinq. Cela va juste se débarrasser de beaucoup de vrai bord net que vous obtenez lorsque vous animez des formes vectorielles dans After Effects. Au lieu de cela, il va pousser cet effet de saignement de couleur plus et vraiment adoucir ces bords pour donner un look plus rétro. Bon, maintenant juste un dernier calque de réglage, ajoutez-le en utilisant l'option de commande Y ou Control Alt Y sur un PC, et nommez cette fois. Recherchez ensuite l'effet Posterize Time dans le panneau Effets et ajoutez-le à ce calque. Un autre de mes effets préférés est l'effet Posterize Time, car il vous permet de jouer de manière non destructive avec la fréquence d'images de votre animation. Réglons-le à 12 images par seconde, ce qui est une norme d'animation classique. Tout de suite, ça a l'air vraiment amusant. Il y a quelque chose à propos de cette fréquence d'images qui, je pense ajoute tellement de personnalité aux animations, surtout si vous allez pour cet effet vintage fabriqué à la main. Il est là. C' est ainsi que vous faites une animation de voiture 3D complète dans une scène forestière. Si vous avez suivi avec votre propre projet et juste terminé votre propre voiture, travail génial. Maintenant, assurez-vous d'exporter votre animation et de télécharger votre projet ici afin que vous puissiez le partager avec moi et les autres étudiants, et nous pouvons tous vérifier votre travail génial. 16. Astuce en bonus: C' est ainsi que vous créez une animation de voiture 3D complète dans After Effects. Avant de signer, je veux juste vous montrer rapidement une technique de bonus supplémentaire que je trouve souvent utile, en vous apprenant à créer ce globe filant 3D complet. J' ai dû inclure ceci est un bonus rapide car il couvre une technique 3D complète plus facile que nous n'avons pas couvert dans l'animation de voiture, qui est de combiner une animation de chemin avec une carte. Il s'agit d'une technique super pratique et polyvalente pour savoir si vous voulez altérer votre connaissance complète de l'animation 3D. A l'intérieur de cette comp, tout ce que j'ai fait était de mettre une animation d'exposition pour les continents. Ils se déplacent lentement de gauche à droite sur l'écran. Je n'ai pas facilité ces choses puisque je veux que le globe tourne à une vitesse constante. Puis j'ai ajouté deux effets. Tout d'abord, j'ai ajouté l'effet Définir le cache. Cet effet est très pratique car il vous permet d'ajouter un calque à n'importe quel autre calque de votre choix sans avoir à définir des mattes Alpha. Un cache fonctionne de la même manière qu'un cache d'écrêtage dans Illustrator ou Photoshop, ce qui signifie que la couche ne sera visible que dans les limites de la carte. Dans ce cas, je veux que les continents ne soient visibles que sur le globe réel. Je vais définir le mat pour être la forme de cercle que j'ai créée. Comme ça, nous avons déjà un globe de rotation super simple. Mais je voulais vraiment cogner l'illusion 3D complète ici juste un peu plus. J' ai ajouté un effet de plus à la couche de ce continent appelé le renflement. La façon dont cet effet fonctionne est que vous pouvez essentiellement créer un renflement n'importe où sur votre calque. abord, vous définissez le centre en cliquant sur cette icône juste ici et en la plaçant où vous voulez que le centre du renflement soit. dans ce cas, le milieu du globe. Ensuite, vous ajustez simplement les valeurs de rayon horizontal et vertical en les survolant jusqu'à ce qu'une flèche recto-verso apparaisse et en les faisant glisser pour ajuster le renflement à la taille de l'objet sur lequel vous travaillez. Dans ce cas, je fais simplement glisser les valeurs pour être la taille du globe. Ensuite, la toute dernière chose à faire est de définir la hauteur de renflement pour créer l'extrusion que vous recherchez. Dans ce cas, j'ai joué un peu avec elle et j'ai fini par l'envoyer à une valeur de un. Là, vous allez, une technique de bonus de plus pour faire un simple objet 3D complet. Cette technique est une astuce vraiment pratique à savoir et peut être utile dans de nombreux projets. Avant de signer, nous allons rapidement résumer quelques conseils et techniques clés à retirer de ce cours. 17. Synthèse rapide: Là, vous l'avez. C'est ainsi que vous créez une animation de voiture 3D complète dans After Effects en utilisant uniquement des formes vectorielles 2D. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez suivi avec votre propre voiture, félicitations pour avoir terminé votre animation. Nous avons vraiment couvert beaucoup de techniques et de sujets dans cette classe, donc avant de signer, passons simplement en revue quelques conseils clés à retirer de cette classe pour appliquer à vos futurs projets d'animation. Organisez vos calques et vos compositions. Qu' il s'agisse de les nommer clairement ou de les coder par couleur dans After Effects, prendre un peu de temps pour garder vos projets organisés accélère vraiment votre flux de travail et facilitera toujours votre retour aux projets et aux fichiers après avoir mis les descendre pendant un certain temps. Trouvez des images de référence. Même si ce n'est pas parfait, essayez de filmer les vôtres ou de trouver des images en ligne de ce que vous prévoyez d'animer. Voyant comment les choses bougent ou se comportent, vous aidera à rendre vos animations d'autant plus crédible. Clou les poses de clés. Cela peut prendre beaucoup d'ajustements, mais lorsque vous faites une animation de chemin 3D complète, clouer mais lorsque vous faites une animation de chemin 3D complète, l'objet dans ses poses clés est absolument crucial, alors n'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier le chemin des calques pendant que vous travaillez. assouplissement est ton ami. Faciliter vos images clés et ajuster leur synchronisation dans l'éditeur de graphiques, a un impact énorme sur votre animation. La vitesse à laquelle votre animation se déplace de pose en pose, est tout aussi importante que les poses elles-mêmes. La vitesse transmet la profondeur. Comme nous l'avons vu dans la leçon d'animation de l'arbre, les objets qui sont plus éloignés de la caméra se déplacent plus lentement que les objets qui s'y rapprochent. C' est un bon conseil à garder à l'esprit chaque fois que vous animez des scènes en profondeur. Tout est dans les détails. Des expressions subtiles à l'animation d'éléments d'arrière-plan ou à l'empilement de quelques effets, les détails sont ce qui pousse vraiment vos animations de bon à grand, alors essayez de chercher des opportunités pour ajouter quelques détails pour donner vie à vos animations. Ce sont mes conseils clés à retirer de ce cours. Rappelez-vous, si vous complétez une animation de voiture, assurez-vous de la télécharger ici dans la section Projets et ressources de cette classe, ou si vous la téléchargez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer. J' adorerais voir ce que tu as fait. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine.