Apprendre à Peindre un oiseau simple dans l'aquarelle : facile à suivre étape par étape

1. Introduction du cours: Bonjour à tous m'appelle Ola, je suis Arthur Color, artiste et designer de surfaces. Dans ce cours, nous adopterons une approche détendue et décontractée pour explorer la magie de la peinture à l' aquarelle. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la peinture en tant qu'oiseau aquarellé debout. Ce sujet nous donnera l'occasion de jouer avec couleurs vives et d' expérimenter des textures et des techniques passionnantes. L'une des meilleures choses à propos de ce style de peinture est qu'il ne nécessite pas de dessin très détaillé. Cela signifie que vous pourrez vous concentrer sur l'expression vous-même et l'exploration de nouvelles techniques sans stress supplémentaire. J'adorerais t'avoir dans ma classe. Alors, allons-y. 2. Projet du cours: Merci beaucoup d'avoir participé à mon cours d'aquarelle aujourd'hui. Je suis ravie de t'avoir ici. Et nous allions nous amuser beaucoup, comme vous l' avez peut-être vu dans la vidéo d'introduction. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la peinture d'un oiseau magnifique. Si vous n'êtes pas sûr vos compétences en dessin, ne vous inquiétez pas, je partagerai mon propre croquis en miroir dans la section des ressources que vous pourrez utiliser tout au long du processus de peinture. Vous pouvez donc vous concentrer sur l'apprentissage de l'aquarelle, etc. Si vous rencontrez des difficultés pour transférer votre esquisse sur du papier aquarelle, je vous recommande vivement de regarder mon autre cours intitulé Motifs aquarellés modernes pour la conception de motifs de surface. Dans ce cours, je fournis des instructions détaillées sur la façon de transférer votre esquisse à l'aide de diverses méthodes de transfert. J'adorerais voir votre processus et le résultat final. N'hésitez pas à prendre une photo de votre peinture et à la télécharger dans la galerie des projets des étudiants, que vous trouverez sous l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez partager ici votre expérience avec d'autres étudiants. Nous utilisons leur travail et nous offrons des commentaires et un soutien mutuels. Et bien sûr, je me ferai un plaisir de vous faire part de mes commentaires. Avant de commencer, j'aimerais vous présenter le matériel que nous utiliserons dans ce cours. Plongeons-nous dedans. 3. Matériel et fournitures : Avant de nous plonger dans le processus de peinture, prenons un moment pour passer en revue le matériel et fournitures dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Pour la sélection des couleurs. Je vais utiliser une cravate en thymine, messieurs, mon œil bleu au bout et son noir lunaire authentique. Cependant, n'hésitez pas à expérimenter différentes combinaisons de couleurs pour personnaliser l'œuvre d'art. Pour ce qui est du papier, j'utiliserai du papier Arches, 300 g/m². Ce papier de haute qualité est idéal pour la peinture à l'aquarelle, car il peut retenir et absorber efficacement l'eau, ce qui permet un mélange de couleurs doux et éclatant. En ce qui concerne les pinceaux, vous voudrez avoir un pinceau de taille 10 ou 8 pour les lavages plus importants et un pinceau de taille 6 ou 4. De plus, un pinceau irrégulier ou de taille zéro peut être utile pour créer des lignes fines ou de petits détails. Maintenant que nous avons tous nos matériaux et fournitures, commençons le processus de peinture. 4. Body First Wash: Bienvenue dans ce cours et merci de m'avoir rejoint. Préparez-vous à prendre votre pinceau et à vous lancer dans la partie amusante. Tout d'abord, élargissons notre papier et commençons à peindre le corps. Respectez les lignes et veillez à cette zone reste bien humide afin que la peinture puisse bouger librement sur le papier. J'utilise PyMol étroitement, en général, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs similaires que vous avez sur votre palette. Ajoutons un peu d'intérêt en laissant certaines zones sans peinture, créer d'autres moins que ce que vous avez trouvé. J'ajoute de la couleur plus concentrée à certaines zones pour créer une belle texture. Maintenant, ajoutons quelques gouttes et de la couleur en introduisant un emesis authentique sous forme d'ombre. Ce violet foncé ajoute la vivacité et de l' éclat à l'oiseau. Ce gris ou ce noir ne peuvent tout simplement pas être atteints. Utilisez la rigueur ou un pinceau de taille zéro pour les détails et les lignes plus fines. Pour ajouter de la texture, éclaboussons de l'eau propre sur le papier. J'espère que vous pourrez écouter le bruit de l'eau qui éclabousse et regarder créer une texture unique. Vous pouvez utiliser une serviette en papier pour éliminer tout excès d'eau. Alors que nous approchons de la fin de ce premier lavage, adoucissons les lignes nettes avec de l'eau propre. Le pinceau se déplace doucement sur le papier. Au fur et à mesure que nous mélangeons et affinons la peinture. Profitons du processus et voyons ce que nous allons peindre dans la prochaine leçon. 5. Yeux et tête: Travaillons sur l'œil d'oiseau. Maintenant. J'utiliserai du Leonardo Black et un petit pinceau. N'oubliez pas de placer l'œil sur la partie la plus sombre du lit et de laisser une petite zone blanche comme point culminant. Il est important de prendre le temps de peaufiner vos lignes. Pour donner à l'œil un aspect arrondi et brillant, je vais ajouter uniquement de l'eau propre dans le coin inférieur de l'œil. Cela lui donnera un bel effet, plutôt que de lui donner l' apparence d'une couleur unie. Une fois que vous aurez terminé l'œil, nous pourrons passer à la tête. Mouillez d'abord la zone avec de l'eau propre, mais veillez à ne pas en utiliser trop. Pour la tête. Je vais utiliser mon embout bleu, authentique. Si vous n'avez pas cette couleur, utilisez simplement le bleu que vous avez. Mais essayez de le rendre doux et pas trop audacieux pour ce tableau. Comme auparavant, vous n'avez pas besoin de remplir toute la zone de bleu. Ici, je n'utilise que de l'eau propre. Pour ajouter de la dimension à la tête, introduisez du violet à l' aide d'un petit pinceau. J'utiliserai MSS authentique. Mais si vous n' avez pas cette couleur, utilisez le violet que vous avez sous la main. N'oubliez pas d'adoucir les lignes nettes. Ajoutons de la texture à la tête en ajoutant du bleu concentré à certaines zones. Adoucissez ensuite vos lignes à l'aide d'un pinceau propre. Une fois que tu auras fini. Laissez-le sécher. 6. Wing et Beak First Wash: Préparons-nous d'abord à peindre le lien avec la zone à l' eau claire à l'aide d'un gros pinceau. S'assure que la surface est uniforme. Avant de charger votre pinceau avec Mayan Blue. Pendant que vous peignez, essayez de laisser des zones blanches pour créer des bords perdus et trouvés. Utilisez ensuite un pinceau propre pour adoucir les lignes nettes. Passons maintenant à la partie passionnante, ajoutons des éclaboussures. Bien qu'il soit satisfaisant d' éclabousser des aquarelles, veillez à ne pas en faire trop. Gardez à l'esprit que moins c'est plus. Vous pouvez ajouter des vomissements authentiques à l'aide d'un petit pinceau. Il l'avait fait. J'utilise uniquement de l'eau propre pour améliorer la texture. Laisse sécher le premier lavage pendant que vous passez à une autre zone. Pour cette section, appliquez une légère couche de noir Leonardo, puis de bleu maya. Tracez le contour du globe oculaire avec une légère touche de noir Leonardo. Enfin, la surface des ailes est presque sèche. Vous pouvez ajouter de l'eau propre pour créer une texture unique. Cela vous donnera une peinture, une belle finition. Laissez votre peinture sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 7. Deuxième lavis: Maintenant que la première couche est complètement sèche, il est temps d' ajouter de la profondeur et de la dimension à notre peinture. Nous utiliserons un petit pinceau pour appliquer une deuxième couche de bleu Miami et de MSA authentique. Adoucissez les bords avec de l'eau propre au fur et à mesure pour créer un effet plus naturel. Pour la section suivante, nous aurons besoin d'une légère couche de noir lunaire appliquée doucement à l' aide d'un petit pinceau. Cette zone nécessite un peu plus de soin. Prenez donc votre temps et soyez stable lorsque vous travaillez dans les espaces restreints. Une fois que cela sera en place, nous pourrons continuer en ajoutant une couche plus concentrée de United. Cela nous aidera à définir les détails et les textures de la peinture. Répétez les étapes jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. N'oubliez pas de faire des pauses et de prendre du recul par rapport à la peinture. Parfois, il est préférable de quitter une section pendant un certain temps et d' y revenir plus tard avec un regard neuf. N'hésitez pas à en expérimenter deux. Vous constaterez peut-être que la superposition de nouvelles couleurs ou techniques donne des résultats intéressants. Alors continuez à vous entraîner et amusez-vous avec votre peinture. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer de nouvelles idées et techniques. Cela peut conduire à des styles vraiment incroyables et uniques. 8. Finition: Maintenant que nous avons terminé notre peinture, il est temps que les derniers détails fassent vraiment briller. Nous pouvons ajouter des éclaboussures pour créer du mouvement et de la texture. Utiliser un pinceau ou brosse à dents pour appliquer la peinture sur la surface. Toute déformation ou erreur indésirable peut être facilement nettoyée avec une serviette en papier. maintenant à l'étape magique : nous pouvons effacer les lignes d'esquisse restantes, permettant ainsi aux couleurs et aux formes de ressortir plus librement et plus audacieusement sur le papier. C'est incroyable de voir comment un petit nettoyage peut faire une telle différence dans le produit final. En général, je préfère réaliser mes croquis avec des lignes claires afin de pouvoir les masquer plus tard. Cependant, pour les besoins de ce cours, j'ai fait mon croquis avec des lignes plus sombres afin que vous puissiez voir plus clairement sur l'appareil photo. Vous vous souvenez que c'est ce qui fait la perfection et ne soyez pas déçue si votre première tentative ne se déroule pas exactement comme vous l'espériez. Avec du temps et de la patience, vos compétences continueront de croître et de s'améliorer. Alors continuez à expérimenter. 9. Merci: Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'adorerais voir ta peinture terminée. N'hésitez donc pas à le partager dans la section projet. Et si vous avez apprécié ce cours, oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour d'autres cours et tutoriels à venir. Merci de m'avoir rejoint. Et bonne peinture.