Transcription
1. Introduction: Qu' est-ce que ça fait ? sentir et le remettre dans votre maison ? Ce verre ? Ou vous sentez que je suis un travail riche ? Trouvez de nouveaux sons. Mais à mon avis, et quel activiste plutôt, je suis Rodrigo qui rêve fait du feu tout le monde, non ? Pas seulement pour arrêter de prendre l'école d'un jour minimum. On a des souvenirs de sommeil. Le diagramme dans mon ASM créé l'image des noirs, je vais vous guider pieu, acheter un steak d'étudier l'explication, faire des silos de culpabilité, et enfin, battre jusqu'à belle incitation. Et cette classe, j'ai eu des gens IT, biocides, de petites listes plus petites, chacune en direct. Donc je pense en fait, disons la chaîne. Ces conseils et astuces, vous obtenez non seulement des connaissances, mais aussi pour beaucoup d'autres battements, est de ramasser votre brosse et empiler.
2. SUPPLIES DONT VOUS VOUS DEVEZ VOUS NÉCESSITER: Bonjour tout le monde. Le lendemain, quand dans notre classe de construction d'un beau coucher de soleil. Et pour commencer, jetons un coup d'oeil au matérialiste. Suivez les matériaux. Vous aurez besoin de quelques feuilles de papier aquarelle. Si vous voulez savoir quel papier aquarelle est le meilleur papier aquarelle, j'ai un eBook complet que vous pouvez télécharger à partir de la section projet. Et vous obtiendrez tous les détails ici. Pour commencer. C' est toujours bon d'avoir un 100 pour cent de coton et au moins 300 g/m². Pour commencer. Je suggère si vous êtes un grand maintenant, Einstein avec une petite phase de peuples et ensuite lentement passer à de plus grandes tailles. Après le papier, vous avez besoin de brosses. Pour les aquarelles, je préfère toujours la qualité ou la quantité. Donc même un bon pinceau ou un pinceau avec de belles collines et une pointe pointue suffit. Le repos est le luxe. Évidemment, si vos couleurs d'eau, sorte que vous pouvez toujours utiliser les couleurs d'eau primaires, jaune, bleu, et vert pour l'ensemble de la peinture. Mais si vous avez plus de couleurs comme Bhopal, cramoisi, rouge, ils sont toujours bons à avoir. Mais si vous réglez pour le débutant, si vous avez ces trois couleurs, il y en a assez. Évidemment. Ensuite, quel que soit cet arbre, mélange d'arbre, liquide de masquage, papiers de
soie, eau Java, bancs, et lisez le croquis. Et c'est tout. Nous sommes bons d'aller pour notre peinture. Restez avec dans la classe suivante.
3. ÉTUDIE DU PAINTURE INSPIRATION: L' observation est la clé de toute peinture. Avant de plonger dans n'importe quel tableau, je suggère que c'est un excellent moyen d'absorber votre image d'inspiration. Commençons donc par observer notre image d'inspiration. Beau thème coucher de soleil. Vous pouvez voir. Laissez-moi donc le diviser en trois parties. Le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. En arrière-plan contre le ciel avec des couleurs différentes. Au milieu, nous avons des montagnes, des montages lointains. Donc cette fondation est une montagne lointaine. Je vais vous dire comment faire parmi Dean enfin, et ce montage sur le côté droit est une montagne plus proche. Nous allons donc apprendre à faire un montage plus près et plus loin. Dans ce tableau alors. Et le milieu, nous avons l'eau réflexion du ciel. Un peu de jaune ira ici, un peu de jaune ira ici. Et le haut. Et au premier plan, nous avons un beau champs de lavande, quelques alambics et une chauve-souris. Après avoir étudié les trois motifs, nous devons choisir d'éliminer et de mettre en évidence quels sujets. Donc, dans ce tableau, le héros de la peinture est un coucher de soleil, est l'eau. Et cette zone dans la partie supérieure du tiers milieu est le héros de cette peinture. Nous allons donc travailler au maximum sur ce domaine. Et Redstone zone sera les personnages de soutien de la peinture. Donc, c'est de la lavande. Les frais sont le caractère de soutien. Je ne vais pas le rendre très détaillé. Et je me concentrerai surtout sur l'eau et le ciel gris et la création d'un beau centre. Donc c'est tout pour étudier. Image d'inspiration. Et maintenant, voyons comment composer cette image sur notre peuple d'une belle manière. Donc, dans le prochain laboratoire, nous allons apprendre la composition de cette image.
4. CONNAÎTRE vos COULEURS: Faites-nous mieux connaître nos couleurs avant de plonger dans la coloration de la peinture. Donc pour ce tableau, ce tableau, je vais aller pour l'équipe analogique AS. Laissez-moi vous dire ce qui est analogique AS équipe, et voyons comment cela fonctionne. Laissez-moi vous présenter la roue des couleurs. Je vais juste vous donner un peu d'introduction à ce sujet. Nous connaissons tous nos couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Ce sont donc les couleurs principales que nous utiliserons dans ce tableau. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les couleurs secondaires, orange, vert et violet. Bien qu'ils seront utilisés, mais ont commencé toujours fait à partir des couleurs primaires. Ils sont toujours bons à avoir, mais pas nécessaires. Ok, maintenant parlons de l'équipe analogique AS. Alors, quels sont les analogues de la vapeur ? Et quelles sont les couleurs analogues ? Les couleurs analogues sont, comme son nom l'indique, qui sont plus proches de chaque atome. Donc jaune, jaune, orange, orange, rouge, orange, rouge, et violet. Ces couleurs se réunissent ensuite dans un format de peinture et permettent à Augustine. Comme vous pouvez le voir dans ce beau Sal dit, nous allons utiliser ces couleurs. Donc, nous allons y aller comme ça. Jaune puis jaune, orange, orange, rouge, orange, et la construction de livres. Quand ils se réunissent, ils forment une belle et belle composition. Alors laissez-moi vous montrer comment nous pouvons faire les belles couleurs que juste ces trois couleurs, jaune, vert, et bleu. Donc, pour commencer, pour le ciel, nous allons utiliser notre magnifique jaune. Je vais utiliser les cheveux. Jaune indien. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune qui est plus proche de lui. Pour que nous puissions passer de plus sombre à plus léger. Nous pouvons toujours rendre la couleur plus claire en y ajoutant plus d'eau. Pour faire l'orange. Et ce jaune. J' ai juste un jaune, plus jaune et un tout petit peu de rouge. Si elle était linéaire ou orange sera plus vers le rouge et moins vers le jaune. Donc nous voulons un orange jaunâtre. Donc, en gardant moins de rouge, si nous voulons un ton d'orange plus foncé, nous pouvons faire plus de mélange plus rouge. Et ici, nous obtenons une belle orange qui est Mordor. Vendez-le. Voyons maintenant comment faire une belle poésie. Pour les pauvres. Je prendrai mon bleu, bleu outremer. Avec rappelez-vous que pour le pulpe, le but avec bleu outremer, pas le bleu cobalt. C' est un grand secret. Et après ça, je creuserai un peu de rouge. Et voici ma belle poésie, celle des myrtilles. Si vous voulez ajouter plus, ils iront vers le pourpre sombre et brunâtre. Et maintenant, voyons comment faire notre vert. Pour le vert, je reprendrai mon jaune. Je mélange un peu de bleu dedans. J' adore ça. Vert Sam, bleu, jaune, vert. Donc, la clé est que vous devez prendre plus de jaune et moins de bleu. Si vous prenez plus de bleu, il sera plus sur le côté profond du bleu et du vert. Nous allons donc utiliser ces couleurs pour une peinture de paysage. Si vous n'avez aucune de ces couleurs, alors il est fortement recommandé que vous prémélangez en couleur, gardez-les prêts avant de plonger dans vos peintures. J' ai les aquarelles sont vraiment rapides et comme un grand maintenant, il sera difficile pour vous de mélanger les couleurs encore et encore et revenir à votre rythme. Et si vous avez toutes ces couleurs et c'est un bonus, profitez du beau coucher de soleil. Préparez-vous pour notre prochain cours.
5. Croquis de composition: Ok, alors commençons par la composition de cette image. Pour commencer, j'ai enregistré mon peuple
des quatre côtés pour que le journal ne grogne pas. Tout en faisant les couleurs à l'aquarelle, nous utilisons toujours une pression très légère d'un crayon. On ne rencontre pas de marques très sombres. Tout d'abord, la semaine, Mika Horizon, horizon, il est toujours rencontrer soit dans le tiers supérieur 1 sont dans le bas une fois. Nous ne rencontrons jamais notre horizon au centre d'une peinture. C' est la règle numéro 1, qui est une règle très importante. Et il donne une grande composition à la peinture. Dessinons un horizon NDA, 1 tiers supérieur, mais je peux diviser mon papier en trois parties, 123 et c'est supérieur une fois, mais je dessine mes tableaux. Donc, sur le revenu de l'horizon, mon monture et cette démo, je suis juste en train de l'esquisser légèrement. Et cela vers le montage en avant. Et peu en dessous des vacances. Après cela, nous allons composer notre premier plan. Au premier plan, nous avons juste des champs de lavande dans notre Hoagland. Pour le premier plan. Je ne vais pas donner des détails sur les escaliers et Apache, et je vais juste me concentrer sur mes champs de lavande sont dans la partie inférieure 1 tiers. Donc, je vais juste marquer légèrement la division que nous sommes mon eau se termine et où ma lavande, à
partir du tiers inférieur 1 acheté. Et en gardant la perspective à l'esprit et la règle d'un vers cela, dans cette zone 130, nous allons nous concentrer sur un coucher de soleil sur la partie jaune 2 sous réflexion dans l'eau. Et ne sont que garder la perspective à l'esprit, si je trace une ligne à partir d'ici. En gardant une perspective à l'esprit, je vais commencer ma journée à partir de là. Et ma fête va se passer quelque chose comme ça. Et c'est tout. Tu ne vas pas en faire trop sur la batterie ou toute autre chose comme juste mon probable le tiers inférieur où ma lavande, ceux-ci vont mettre fin à la voie. Et je sais que c'est mon seul type de lien où tous les détails et met en évidence le Luca. Alors c'est tout. Moi quelques escaliers et tu peux le faire aussi. Donc c'est tout ce que nous avons à faire la composition, nous en avons fini avec notre gradient de composition, l'horizon, le mont, marquage, le champ de lavande, en
gardant la perspective à l'esprit et en faisant ces deux lignes qui vont être, J'ai des escaliers jusqu'à ce que vous une fois de plus comment j'ai créé ces lignes, J'ai gardé mon échelle sur ce. Et à partir de là, j'ai tracé une ligne et puis vous
avez juste à déplacer une petite application et créer l'autre ligne d'entre eux. Perspective est une étude très détaillée. Je ferai un peu de classe et de perspective un jour. Peut-être heureux de vous apprendre à vivre dans un zoo par ces je, dans mon adhésion. Mais c'est un sujet très profond que je traiterai plus tard. Donc, à partir de maintenant, nous en avons fini avec les croquis. Et maintenant, nous allons plonger et faire le prochain cours.
6. Peinture de première couche: Ok, donc on avait de l'huile pour peindre un beau coucher de soleil. Ce tableau, je vais diviser en trois couches. La première couche, la deuxième couche et la troisième couche. Rappelez-vous, lorsque nous passons d'un calque à l'autre calque, nous augmentons les valeurs tonales des couleurs. C' est une chose très, très importante à garder à l'esprit. Donc toutes les couleurs que je vais mettre dans le faux calque, nous aurons le ton et la valeur les plus légers. Autrement dit, ils seront faits des couleurs plus diluées. Je vous recommande fortement de revenir au tutoriel
sur la valeur tonale si vous avez des difficultés à ne pas l'annuler. Sujet donc très important à maîtriser avant de plonger dans la vitesse de l'aquarelle. Alors commençons par nous. Léa. Prenons ou moins l'aplasie, prêt ? Et je préfère toujours avoir à annuler l'autobahn pour l'eau propre et une pour l'eau sale. Jusqu' à présent, la première Leah, abord je vais mouiller mon papier et on le fait. Et maintenant trois, tout d'abord, je vais dire faire en trois étapes. D' abord, on va faire le ciel. Puis le milieu, c'est Watteau. Et puis troisièmement, nous allons faire notre premier plan que la limite d'un membre au lithium, que si vous mettez de l'eau sur votre papier, alors les couleurs seront plus claires. Alors ce que vous allez faire de la tige. Préparons notre couleur jaune. Donc je prends de l'eau ici. Et maintenant, je suis allé ajouter mon pigment jaune dans ce quartier. Liste des dossiers, vérification de la valeur annuelle, ceinture
honnête des gens avant de le mettre sous saignement. Donc je suis heureux avec ce ton de couleur. Je vais incliner ma planche,
mettre mon bol à l'envers sur les couchers de soleil. C, de sorte que les couleurs coulent bien et est détendue. Vous pouvez respirer profondément. Et B va utiliser une technique de lavage panachée. J' ai un tutoriel pour ça. Vous pouvez regarder si vous n'importe quelle confusion. Maintenant, je mélange un peu de rouge dans mon jaune et je l'éteins avec. Pas mélangé de mortier pour ma deuxième couche. Tu peux voir qu'après ça, je creuse un peu cramoisi et je le mets sur le dessus. Et puis je vais ajouter du bleu
au mélange et être prêt pour toutes les surprises dans la peinture à l'aquarelle. Et juste pour que nous allons de bas en bas vers le chien, le ciel toujours bon pour aller. C' est ça. On en a fini avec ça. Ciel. La première couche du ciel. N' importe quel commerce de détail, nous sentons tous les faits saillants dans lesquels vous allez entrer. Maintenant de la même façon que je vais faire mes milligrammes d'eau parce que l'eau n'est que le reflet du ciel. Donc, ça va être de la même façon. C' est d'écrire votre papier, conduire les montagnes, pas besoin de faire des montagnes. Ensuite, nous le ferons directement dans la deuxième année. Idée d'histoire. Les gens, encore une fois faire une couleur jaune à elle ici. Et le flux de données. Prenez votre couleur orange, un peu plus rouge. Le Queensland. Ils sentent déjà qu'il est bon d'avoir une couleur pourpre dans votre palais. Ça a l'air trop sombre. Vous pouvez là-dessus. Et un peu bleu pour le pourpre. Et comme vous pouvez le voir ici, la tige en bas
n'est pas la couleur la plus sombre. La couleur de celui-ci. Dilfer peut donner quelques moyens de l'espace ici. Sandwiches, vous avez vraiment soif, brosse pour balayer tout le terme d'hiver. Mais c'est bon d'aller pour notre réflexion du ciel dans l'eau. Soit maintenant pour notre planche, les couches pour sécher complètement et ensuite nous allons donner un léger Bosch dans notre laboratoire. L' un d'eux est un nécessaire à sa dague. Le sol du milieu est complètement sec avant de faire un lavage pour votre troisième couche, le premier plan. Sinon, les couleurs du milieu s'infiltreront au troisième niveau. Nous ne voulons pas l'avoir comme premier plan. Nous devons donner un peu laisser un peu de vitesses blanches. C' est un plus sombre. La partie la plus basse est la partie la plus foncée et la partie médiane et la petite lumière. Donc ce qu'on va faire à nouveau, le chemin du delta board. Et assurez-vous juste que la couleur que vous avez donné dans le ciel, dans leur inflation, la même couleur que vous allez utiliser pour le lavage ? Il n'est pas nécessaire que vous utilisiez le même poème qui est dans l'image que j'utilise. Mais assurez-vous que vos couleurs sont identiques. Ils sont les mêmes que vos couleurs dans votre palette, sorte qu'ils semblent tous symétriques. Ok, donc ce pape est le même. Je suis content de ce violet. Vous invitez votre peuple. Quel sol bas comme cela l'éclat de l'eau vers le bas d'un vitrage, nous faisons la mise en commun ou de faire un point pour l'eau. Et je vais juste l'avoir. Et cette fois, nous allons utiliser un voyage en dégradé. J' ai fait ma couleur. Encore une fois, trempé ma brosse dans l'eau et juste le donner prendre aux cheveux. Si vous si vous n'êtes pas clair comment nous faisons un lavage dégradé, vous pouvez toujours vous référer à mes glandes précédentes dans lesquelles j'ai dit comment donner ce beau lavage de gradient sans couture. Ce que j'ai fait, je dois mettre la première couche avec pleine concentration de colonne. Ensuite, je trempe mon pinceau dans l'eau, enlève un peu de couleur, puis je le mets à nouveau sur les gens. Puis trempez à nouveau mon pinceau dans l'eau, puis remettez-le sur le papier. Et de cette façon, nous obtenons un beau lavage des points plus sombres aux points plus clairs. Et c'est ce que nous avons fait avec notre première couche. Laisser sécher complètement avant de plonger la deuxième couche de l'Inde. C' est une étape très, très importante. Si vous gâchez cela, si vous sautez cela, vous peignez va avoir beaucoup de surprises et d'accidents heureux. Donc, dans la classe suivante, de toute façon.
7. COUCHE PAINTING: Alphas à sécher complètement. Alors maintenant, nous allons peindre la deuxième couche et la couche épaissie et construire la montagne et le premier plan. Bon, maintenant, commençons par la montagne. Un des Danois, je prends mon compagnon préféré, bleu outremer. Mélangons d'abord la couleur et additionnons le danger de rouge. Juste pour se plier, générer pas beaucoup d'eau. Ok, donc ce que je veux que tu fasses c'est ma couche plus sombre et cette couche plus légère d'une montagne. Je vais les rencontrer mélanger une couche plus légère. Alors comment nous montrons que la montagne est un feu et que Londres est une salope trouvée dans ce dossier. Et ce modèle est Claude BLOSUM. C' est juste une chose simple. Maintenant, quel support matériel est 50 ? Nous peignons un peu plus tard. Ne le fais pas. La valeur tonale de cette montagne est plus légère. Et quelle que soit la montagne qui est plus proche des yeux, la valeur tonale de cette montagne est plus grande. Donc c'est la chose la plus facile. Puis en mélangeant ma couleur violette. Et je vais essayer ça. Le papal. Si vous sentez que vous pouvez changer les aubes. Cela rend le fil à la fois les couleurs pré poignée, ombre
plus claire et la teinte plus foncée. Ok, donc ils sont prêts avec la population de formes. Maintenant, plongons dans les montagnes. Et parmi les Danois ou tout ce qui a une forme triangle, forme
rectangulaire,
le solide, la forme sans défaut. Et essayez d'utiliser un minimum de coups de pinceau que possible. Laisse une perle d'eau à l'envers, le ton plus sombre de l'image ce matin. Et aussi ils n'ont pas trouvé beaucoup. Ça se passe ici. Et la bande inférieure, nous pouvons ajouter quelques gouttelettes de couleur pour lui donner une feuille de duotones. Maintenant, je mélange un mélange plus sombre parce que c'est une montagne qui est la plus proche. Donc cette AQMI un peu plus sombre. Nous reviendrons pour Mount Dead et les ajouterons plus tard. Mais à partir de maintenant, c'est assez bon. Ici aussi, j'ajoute un calque un peu plus sombre pour montrer que celui-ci, qui va pousser ce monticule dans un peu derrière. Chaque fois que nous ajoutons un calque plus sombre devant un calque plus léger et poussons la chose derrière ce symbole très facile. Et nous avons fini. Et si vous voulez donner un peu plus de chose, vous pouvez utiliser pour écrire votre peluche. Prenez la plus petite couche et faites quelques impressions ici. Ceci est totalement facultatif et ne fait pas beaucoup de différence dans votre peinture. Maintenant, venons à notre champ de lavande. Je vais vous montrer une astuce très facile pour peindre ces lambda Tree, qui est Illi et le rend si beau. Alors voyons ça. Sensation financée. Je vais l'imprimer directement dans la technique de la brosse sèche. Si vous êtes, si vous n'êtes pas beaucoup de surface, quelle est la technique de brosse sèche ? Vous pouvez voir ce tutoriel de ma classe précédente dans laquelle j'
ai expliqué très bien en détail, qu'est-ce que c'est ? Nous allons donc utiliser la technique du pinceau sec pour les champs de lavande. Pratiquons ça avant de le plonger dans la peinture. Donc vous allez prendre ces pinceaux, qui sont, dont les poils sont un peu plus durs. Une chose est que même dans une brosse graduée, vous pouvez prendre avec des poils spéciaux un peu plus dur et plat. Mais le champ de lavande est ce que vous pouvez faire. Vous pouvez faire votre brosse normale, mais je vais prendre tout le bash et l'éventail et mettre les poils à plat. Donc c'est un trait que nous devons faire les poils plats. Et je vais ajouter trop d'eau. Et, et, et quand ils feront comme nous prenons directement la couleur sur la partie avant de la présence, vous pouvez voir ici. Et le père, avant de prendre ta couleur avec le pinceau, cette couleur majeure un peu chargée. Les pinceaux colorés sèchent, de
sorte que la couleur doit être peu chargée. Donc, je l'ai fait. Je l'ai pris sur le business et le groupe de front. Et maintenant, je le fais directement sur le journal. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement la mélanger. Je vais prendre la quantité et l'utiliser. Donc, c'est un truc que je vais
utiliser et attachement vert. Donc trois couleurs que je vais utiliser. Et aller pour moi, c'est ça, c'est ce que nous devons faire pour nos champs de lavande. Encore une fois, pratiquez-le toujours. Cette technique de brosse sèche avant de plonger dans la peinture. Et je vais laisser commencer et vivre dans leurs champs dans notre peinture. J' aime mélanger les deux couleurs, violet et Clemson. Ça rend un peu plus sombre pourpre. Vérifiez le billet. Pourtant, le tuple, J'ai pris les deux couleurs, pourpre et pourpre. Le point culminant, comme peut commencer sera plus. Faisons un mélange d'aubes. ya y n'
yapas de règles pour cela. Juste un fond, mais dans un peu plus sombre. Et il a dit un retour vers l'obscurité. Il devient plus léger. J' ai juste adoré faire ça. Vous laissez des espaces pour les verts. Maintenant, allez au vert. Vous pouvez toujours laver votre brosse. Je peux l'utiliser comme moi. Normalement, je ne lave pas ma brosse. Et ils aiment avoir cette couleur surprenante que je reçois. Et ne pas laver mes brosses. Vous pouvez voir l'environnement laver ma brosse et les mettre en vert différenciateur ici. Je vais juste avec mon intuition. Vert et violet entre les deux. Plus vert à la fin essayé, comme nous pouvons le voir, en relation, les choses ne font pas trop, il ne s'arrête pas. Je veux la cellule. Les frontières sont toujours plus élevées. Et au fur et à mesure que la loi vers un million devient plus tard, elle devient plus courte. Maintenant que nous avons fini avec 11 le V, ils peuvent voir comment magnifiquement l'éclat. Donc j'aimerais juste ajouter du jaune ici et là dans notre champ. Sois prudent. Juste un glaçage de jaune ici et là. Dépendants. C' est ce qu'on appelle clairement. Vous voyez, oui, nous sommes prêts à y aller. Et on a fini. Notre milieu, les montagnes. Et oui, nous avons fini avec notre couche intermédiaire dans laquelle nous avons fait le montage et 11 défaites. Maintenant, nous allons mettre quelques faits saillants. La troisième couche, qui va juste donner la balle à l'opinion et ne pas laisser se préparer pour se délier couche. Mais avant cela, s'assure que votre deuxième année est complètement essayée. En aquarelle. Nous n'entrons pas entre le statut non plus. Nous marchons une fois que le bâtiment est complètement sec, il n'est pas encore sec là. C' est donc un truc très important. Gardez toujours à l'esprit. Ok, à vous voir. Et nous allons nous préparer pour notre troisième couche.
8. COUCHE FINALE DU PAINT: Plongons dans notre troisième couche et la surface totale va donner quelques points forts, littéralement le ton le plus sombre à débattre. Et c'est une couche très importante. Mais gardez toujours à l'esprit que cela totalement tous donnent seulement 30 pour cent. Comme la première couche est un 100 pour cent seconde marche Levy sur le 70 pour cent dans un tableau. Et le troisièmement, une récompense d'un peu moins de 30 pour cent. Si nous obtenons trop de points forts, il n'y aura pas de contraste dans notre peinture. Donc, pour maintenir le contraste dans une peinture, nous devons vraiment être prudents. Nous devons donner notre couche totale. Et c'est une étape très importante pour apprendre à comprendre. Donc, dans ce tableau et juste donner quelques faits saillants dans le ciel, la montagne, l'eau. Je veux dire à part pendant la partie cheveux. Et juste faire quelques ajustements ici. Commençons par le ciel d'abord. C' était cette grande eau propre, brosse propre. Et nous allons revisiter notre ciel. Ensuite, on va mélanger les degrés. Vous allez faire intimidant riveté trop. Sinon, la couche inférieure sortira. Il suffit de le réécrire un peu, et mélanger la feuille qui est un peu plus sombre, et la couche supérieure. J' utilise le bleu outremer et un peu de rouge pour mélanger. Il est essayé dans un éclaboussure de gens. Et nous sommes prêts à y aller. Et puis juste donner cette semaine de couleurs ici et là dans le ciel. C'est ça. Une grande partie des pauvres. Ensuite, lavez votre brosse, faites votre orange en creusant jaune et rouge. Et juste voir, je vais donner quelques faits saillants, alléger ma couleur orange, assurez-vous que vous êtes payé tout. C' est dit, n'en faites pas trop et nous sommes prêts à y aller. Après ça. Nous allons attendre l'eau et donner les mêmes faits saillants et l'eau est dégradée 10 couche. Assurez-vous qu'il s'adapte, puis faites du football ou assombrir le volume est la façon dont il est avec votre brosse. Maintenant, en utilisant les mêmes couleurs pour donner les surlignements, à l'ordre. Les mêmes couleurs, le bleu et le rouge. Mais rappelez-vous les reflets dans l'eau un peu plus sombre que le ciel. Voyant la partie bleu outremer et rouge, nous avons décidé de donner la hauteur maximale ou la longueur. Il est un peu plus sombre que le reste de la peinture. On va ajouter un peu d'audience alors. Et un peu jaune. On peut ajouter un peu de bleu. De ce côté-ci. Système encore humide, dormi très léger peut donner l'œil, vous pouvez voir que mon eau est encore humide. C' est mon gain d'angle. Seulement si vous êtes la variance, n'est-ce pas ? Il suffit de lire rétrospectivement et ensuite de travailler. D'accord. On en a presque fini avec notre eau. Maintenant, nous allons plomb voulait sécher la couche supérieure et la couche d'eau. Et puis nous ajouterons un peu de surbrillance ou une peinture plus basse.
9. DONNER des ÉLÉMENTS SUIVANTS: Ok, Donc nous en avons fini avec tout le calque 3D, et nous avons juste quelques faits saillants qui vont rendre votre peinture plus intéressante. Donc, dans les faits saillants, on fait cet endroit, un peu de lavande et cette partie, tu te souviens ? Donc je vais assombrir cette couleur. Et ils avaient une nuance plus foncée de rouge et un peu brun unique en elle. Juste un ton brunâtre et être creuser et j'utilise ma brosse gréeur sont brosse très mince et je vais me donner un mal de tête. Ce radar. Il suffit de garder vos mains trois mains table et de lui donner n'a pas respecté les délais et lier aller. Pas besoin de tout danger et comment ils viennent ou ils ne viennent pas. Neuf, rien. Rencontrez-les. Ils aiment la main libre. L' homme. On peut le donner. Si vous voulez aller loin, alors vous êtes un débutant complet. Mais je viens de donner l'impression de l'homme, juste la tête et la plus petite. C' est ça. Nous sommes bien d'aller avec ça. Et je fais juste ce temps à nouveau. Ok, maintenant, regarde ici. J' utilise ma brosse gréeur très soigneusement. Donc je le balaie de bas en haut et comme ça, jusqu'en un coup comme ça. Et juste à côté de la dolostone. Et comme angle 50, je vais les rendre plus légers et plus petits. Et juste en utilisant la pointe de celui-ci et en le pressant comme aléatoire, ne les rencontrez pas d'une manière très symétrique. Donnez-leur au hasard, appelé Nature est abstraite et rendu. Plus vous travaillez ludique avec les aquarelles et vos couleurs, mieux cela viendra. Encore une fois. Ce sont les seuls domaines où nous avons travaillé. Et puis surligner. Je ne vais pas le faire ou le faire. Et juste être le début. Encore un lièvre de montagne. Respectez la norme de montagne. Donc j'utilise les mêmes couleurs. Ultra bleu marine et rouge. C' est un ton plus sombre de papa. Et en donnant peu de liens sombres mis en évidence ici, que vous construisez une montagne qui est plus proche de nos yeux. Et sentir le point culminant. Comme vous pouvez le voir, je lui ai donné 30% des faits saillants et rien de plus que ça. Juste quelques faits saillants ici. Tu peux donner. Prenant le thème de la poubelle. Ou vous pouvez simplement maintenir l'harmonie des couleurs sur les deux côtés et faire quelques lignes dans cette zone car ils sont sur le côté droit. Mais c'est beaucoup moins parce que je ne veux pas que ce rapide à l'attention des données est de maintenir l'harmonie des couleurs, être à faire cela. Donc nous avons fini, légalement fini avec nos beaux couchers de soleil. Et maintenant dans la classe suivante et vous dire quelques conseils pour
la facturation de ruban de masquage et inscrivez-vous manger et voir comment ils sont beaux. Pour qu'il sèche complètement alors sera décollé. Je pourrais avoir une belle journée.
10. Conseils pour le RUBAN DE MASQUAGE: Ok, donc je vais me mettre à renouveler et enlever notre bande de masquage et notre fan de nos bâtiments. Peu de profondeur sur la construction de leurs bandes de masquage. Vous pouvez toujours sèche-cheveux, utiliser un sèche-cheveux pour sécher votre ruban adhésif et l'enlever. Gardez juste à l'esprit la section d'étude. Chaque fois que vous retirez le ruban de masquage, il
suffit de le garder à un angle de 90 degrés et de le garder à l'écart. Si vous le supprimez comme ceci, il sera certainement la dérivation des deux. Vous pouvez toujours, toujours, toujours garder des angles comme ça. Et construisez des profondeurs et obtenez les bordures de script. Avoir un sèche-cheveux est une excellente idée. Si vous sentez que vous êtes coincé n'importe où. Nous avons de l'herbe, de belles frontières et nous sommes tous prêts à partir. Envoyez-nous la peinture. Et nous ajoutons qui pourrait décaler
11. Réflexions finales: Alors que le salon était sombre avec acouphènes CFO et doit élire ce. Mais je peux vous assurer qu'il a dit 100 naissances en compétences apprenables. Ce n'est pas un cadeau facile. Même je ramasse mes pinceaux après 15 ans de long écart à l'âge de 10 ans, de sorte que plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez. Ne perdez jamais espoir. Continuez à pratiquer est égal à e pour être votre jusqu'à ce que vous le maîtrisiez
et, et faites-les. Vous êtes des missions dans la section du projet afin que je puisse le faire. Vous pouvez me trouver sur Instagram au rythme du voyage à McCandless. Et n'oubliez pas de télécharger l'eBook à partir de la section des ressources, cet e-book que vous avez eu triste sur tous les fournitures dont vous avez besoin pour les peintures à l'aquarelle. Je me suis sur Skillshare pour des mises à jour régulières sur mes cours. Continuez à pratiquer des saignements abondants semble au revoir.
Richa Aggarwal, Watercolor artist, educator and designer
