Apprendre à peindre les reflets de l'eau dans un paysage aquarelle

1. Introduction à la peinture des reflets d'eau dans WC: Salut, je suis même Nikos et je suis un artiste aquarelle à temps plein. Je vis à Truckee, en Californie. C'est dans les hauts shérifs, et j'ai l'enseignement des haricots et la peinture à temps plein depuis 56 ans maintenant. Et j'aime voyager, et j'enseigne des cours et des ateliers d'aquarelle à l'échelle nationale et internationale, ainsi que des cours ici dans ma région. Vous pouvez probablement entendre que j'ai un accent. C' est parce que je suis originaire du Danemark. Et comme je l'ai dit, je suis en Californie depuis 30 ans et, euh, je me vois quand je me considère comme un peintre, je me vois. C' est un interprète, pas un enregistreur. Ce que je veux dire, c'est que je ne suis pas vraiment intéressé à représenter exactement ce que je vois. Mais je veux interpréter ce que je vois et peindre le sentiment et l'émotion qu'un endroit ou chose me donne une inspiration intelligente. Je dirais que mon inspiration signifie la nature. , Et ma passion,c'est la couleur. J' adore la couleur, et j'ai utilisé la couleur pour exprimer l'humeur et un sentiment dans cette classe. Aujourd'hui, je vais partager avec vous comment je peins Reflections dans l'eau. J' ai reçu une demande pour montrer quelques techniques pour peindre de l'eau et de l'aquarelle. Et ça va être mon premier cours, euh, euh,vous montrant comment peindre les reflets. Et j'aurai quelques cours ultérieurs vous montrant d'autres façons de peindre de l'eau. Parce que l'eau est beaucoup de choses. On peint un océan ? On peint un lac ? On peint des chutes d'eau ? Et même avec ces différents types hors des plans d'eau ? Et c'est un jour tranquille ? C' est ça, tu sais, une journée calme. C' est un jour venteux ? D' autres courants et des choses comme ça. Donc, je suis vraiment excité d'une part différentes façons de peindre l'eau. Et aujourd'hui, nous nous concentrons sur la peinture des reflets dans l'eau comme un lac, ou pourrait être l'océan à un jour calme et même un jour complètement calme, très souvent vous verrez encore des ondulations sur l'eau. Et même si vous ne le faites pas, parfois vous savez à quoi ressemblerait le lac. Un miroir. Ce n'est pas bon pour la peinture. Vous avez besoin de mettre quelques petites ondulations dedans. Dis juste au spectateur que c'est de l'eau, mais assez à ce sujet. Arrêtons d'en parler. Passons à la peinture 2. Matériaux Réflexions dans l'eau: Alors d'abord, passons en revue les matériaux qui allaient être utilisés aujourd'hui je vais faire ma démo sur un huit par 10 pièces de cendres, papier aquarelle pressé à froid, rack 100% coton et je peins sur 300£. Mais vous pouvez certainement peindre sur du papier de 140£. Ce n'est pas un problème, qu'est-ce que jamais ? Et, euh, bien sûr, l'eau. C' est l'appel de l'eau , d' accord, et j'aimerais avoir deux conteneurs pour que je puisse en utiliser un pour tendre ma brosse et que je veux rester propre. Vous savez, j'ai une planche sur laquelle j'ai payé. Et puis, bien sûr, ma palette. Je vais utiliser ma palette que j'utilise normalement la plupart des couleurs Winter Newton ici. Et dans le projet d'aujourd'hui, nous allons utiliser le capital rouge, frais, ultra marin, bleu, bleu cobalt et Anvers à travers et transparent jaune et brûlé sienne. Donc fondamentalement, les couleurs primaires ferment la sienne brûlée et je suis arrivé à avoir trois Blues trois blues dedans . Mais tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez utiliser la cause que vous voulez, mais c'est ce que je vais utiliser. Et donc je les ai dans ma palette ici et ensuite j'ai besoin d'un flacon pulvérisateur parce que, vous savez, j'aime afficher mes couleurs avant de commencer pour qu'elles soient prêtes à rouler et ensuite les brosses. Je vais utiliser ma brosse de montre à eau plate d'un pouce pour appliquer de l'eau. Je vais utiliser mon pinceau de poignard d'un demi-pouce, et ensuite je vais probablement utiliser mon pinceau rond numéro 8 et numéro 4, puis un pinceau gréeur. Celui-ci se trouve être. Je pense que c'est un numéro quatre. Je n'ai pas le numéro. C' est un peu plus gros, mais peu importe ce que vous avez utilisé pour traiter votre moitié et ma carte de crédit à gratter, vous pouvez également utiliser un couteau à pat si vous n'avez pas tout à fait un lit. Fandy. Enfin, un crayon et j'avais besoin de soulever un juste pour mettre juste très, très peu de lignes, aussi peu que vous pouvez sortir avec juste pour une sorte de vous aider. Où est, tu sais, l' atterrissage ? Où sont les tissus de l'eau et du cours ? J' aime utiliser un peu de Kleenex pour soulever, puis une serviette en papier sur un tissu éponge où je peux retirer l'eau de ma brosse, et cela devrait à peu près pour nous 3. Peindre l'arrière-plan: et j'ai sorti mes couleurs. On va utiliser Cho Polu Got to partidos J'ai un ami à l'abri faire et j'ai eu un et bleu ou vous pouvez utiliser le projet était le même numéro de pigment. Hum, je dois faire des flaques d'eau, mais Sheena doit publier un jaune et j'ai une flaque d'eau connectée sur rouge Donc fondamentalement avoir trois bleus un rouge jaune et puis le ton de terre brûlé Sienne Et je pense que ça va me montrer bien pour cette peinture particulière. Donc on va juste donner le contexte que tu as mis un peu de ciel alors j'utilise mon pinceau plat d'un pouce et je mets juste de l'eau vers le bas et je vais la mettre jusqu' à la ligne d'horizon ou, vous savez, où l'eau rencontre l'autre côté du lac. Ils peuvent voir que c'est une brillance. Et je vais juste entrer avec la même brosse et mettre un peu de ciel Caglayan et je l'ai mis par le haut. Bien sûr, ça va être la partie la plus sombre de mon ciel. Et j'utilise juste du bleu de cobalt et beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup plus. Peut-être que je vais vérifier juste un peu de la et fouetté et courir dans une houle. Et vous pouvez voir que je coule souvent mon ciel Ne parie pas sur une diagonale. Je pense que ça donne un petit mouvement à travers le ciel. Et j'allais juste la laisser couler dans l'eau propre là-bas, et on va la laisser juste un peu. Et puis avant qu'il ne soit complètement sec, nous allons peindre dans notre végétation ici en arrière-plan. C' est ce qui va se refléter dans l'eau, qui est en bas. Et puis on va mettre un peu vite pour un. Mais mon objectif principal aujourd'hui est de vous montrer comment peindre des réflexions sur l'eau. Ok, donc j'ai donné un peu de temps au ciel, et vous pouvez voir que j'aime ça. Et maintenant, l'éclat a laissé le papier presque. Et je pense qu'il est temps d'arrêter de penser à mettre dans notre mauvaise végétation. Ça va se refléter dans l'eau. Donc je veux juste m'assurer que j'ai les bords de mon papier aquarelle séché sur le dos. Vous travaillez parfois du malheur. L' eau se glisse et crée des fuites juste là, les bords, et c'est vraiment ennuyeux. Donc je vais probablement commencer avec mon père un pinceau, et ça va être lâche et interprétatif et voyons ici, commençons par un peu de mon et quel bleu. Et encore une fois, si vous n'avez pas une utilisation de bleu, ce que vous avez la honte du bleu prussien, une couleur et je fais juste quelques coups ont, en fait, le fond. Alors je suis juste en train de monter la brosse comme ça et, vous savez, il vend mon test pour voir à quelle vitesse ça bouge. Donc c'est une très bonne scène ici. Plus vous avez d'eau sur votre brosse et plus vos pigments sont dilués, plus ils s'écoulent, et plus ils sont chargés de pigment, plus ils restent contenus. Alors quoi, c'est plutôt OK, et je ne vais même pas m'embêter à aller au pinceau. Je vais juste tremper mon pourboire dans un peu du jaune, et je vais courir du jaune ici et là. Et c'est bien sûr, va transformer mon et nous sommes en vert. Et je fais juste des coups parce que ce sont des buissons, des arbres et des trucs comme ça. C' est l'idée. Donc maintenant je pense que j'ai sorti mon pinceau et puis j'ai pris la plus grande partie de l'eau sur le cours que vous ne voulez pas trop dans mon pinceau. Obtenez un peu de la French Children Marine blue voulu dans le robinet sombre. Et puis je vais aller dans quelques zones ici, certains qui se chevauchent et d'autres dans les zones blanches. J' avais laissé 10 minutes à un ici et assurez-vous que rien n'est trop régulier Décès pourrait être difficile. Parfois, prenons un petit peu sur le Dep rouge et mettons-le ici si sérieux . Et ici et, vous savez, si tous les trois maintenant j'ai les trois écoles primaires dans mon journal où ils se rencontrent, ils vont se neutraliser pour que ça puisse paraître bien trop brillant pour toi en ce moment. Mais à mesure que nous continuons à ajouter des couleurs, ça va devenir de plus en plus neutre. Elle voudra obtenir un peu plus de ce bleu marine français. Le français Ultra Marine bleu allait donner et plus de couleur jaune et par rapport à la fin du web parce que et mettre le bleu est un bleu frais a peu de vos lèvres penché vers le côté jaune. Et le bleu marine français ultra est en fait un bleu chaud qui se penche vers le côté rouge Maintenant, mettez un peu de cobalt sur. Ok, cool là-dedans aussi. Et, euh, voyons, prenons un haut-parleur et quoi faire et donc ça soit courageux. Et j'utilise le pinceau de mon père comme ça parce que je veux voir si je peux avoir de belles feuilles persistantes sombres ici. Donc d'abord, je fais juste avec la fin et il avouera là-bas, c'est parfait. Et ça m'a aidé. Vraiment ? , Bien sûr, ma couleur est, euh, euh, assez sèche et le papier a le lecteur, vous savez, à chaque minute, le journal va essayer plus, plus. Et donc j'aime juste, vous pouvez le voir faire comme une ligne vers le bas. Et puis à partir de là avec une pointe de ma brosse de données ici, j'ai mis les branches sur, et puis je peux toujours aller et affiner et je veux m'assurer qu'elles ne sont pas exactement la même taille parce que ça ne semble pas bien. Et puis ça pourrait être un peu. Et puis mettons-nous un peu plus sombre ici quelques endroits juste comme ça . Donc les vrais arbres, c'est comme ça. Des arbres comme ça. Ce n'est pas très bon. Alors mettons un peu plus. Et maintenant, je vais mettre un peu de la marine marine française dans mon et nous sommes aussi donc ça va être un mélange de ces deux-là et, euh, mettre quelques arbres ici en arrière-plan, un autre petit. Donc ceux-ci sont pâles comme vous pouvez le voir Pas tout à fait. Donc je veux dire qu'ils sont plus loin que ce que veut ces Doc et avant de me conduire dessus. Je pense que je vais prendre ma petite ligne de pinceau ici, et je vais David dans un peu de la greffe jaune. Et, euh, je vais taper un peu de ça sur le dessus et avec du bleu pour le rendre plus vert, et j'aime le faire comme ça. Bien sûr, j'aurais pu me mêler d'accord avec ces deux voitures cool, mais je pense que ça devient plus intéressant. C' est mon expérience quand je le fais de cette façon. Selon obtenir plus de variations de couleur de cette façon. Je n'ai pas à travailler si dur pour que ça ressemble à quelque chose. Alors, adaptez-vous un peu dans ces deux arbres que j'ai fait dans le bleu français Ultra Marine et vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de faire ressembler les eaux usées à des feuilles persistantes, et le reste est à l'imagination du spectateur. Je voudrais laisser mon travail. Tu sais, quand je regarde mes tableaux, ne sais pas. Je n'aime pas les peintures. Ce que je peux explorer et découvrir ce qu'il y a là au lieu de tout préciser . Donc un peu plus là-bas. Et voyons, je pense que je veux en faire un autre grand ici et je dois plonger dans un film et avec et peut-être que celui-ci le met avec le jaune, juste à partir de l'aller là-bas. Et parce que maintenant je peux sentir que tu dois être un peu plus rapide ici. Eh bien, ce yakking parce que vous connaissez les papiers qui essayent et pouvez-vous voir comment ces formes tiennent beaucoup plus que le 1er 1 à mettre. Et personnellement, je l'aime mieux quand j'aurai plus de cette variété et je pense qu' un autre petit ici serait bon. Fais remplir ce coin là-haut et un petit mec. Papa, s'il te plaît J' aime faire ça et voir, c'est une bonne couleur comme elle. Donc, cela peut aussi être quelque chose chaque trempe un peu plus loin et juste une sorte de. Mais ceci et peut-être un de l'autre côté de ça. Alors c'est comme si ça continuait derrière. Mystère. Ouais, et comme il sèche, je pourrais le vouloir juste avec la brosse humide. Juste une sorte d'utiliser certains de ces bords. Et ce que je peux faire c'est que je peux aussi prendre un flacon pulvérisateur et juste il n'y a pas de bon, alors essayons. Eh bien, pas encore. Celle-là. Je pourrais lui donner juste un peu d'eau ici pour que vous puissiez vraiment refaire le papier un peu , juste avec un peu d'allumage juste pour que nous puissions garder certains de ces bords humides . Et là, je vais mettre quelque chose de plus vert. Je pense que je peins le printemps. C' est cette période de l'année ici où je fais ce que je fais cette fois-ci aussi, et ensuite j'ai du spritz un peu plus avec celui-ci. C' est un tout autre dicton avec que les bouteilles et vous savez, bons esprits. Un de ces jours, on va faire un cours là-dessus, parce que c'est un outil très important pour moi. Bon, donc je pense que c'était plutôt bon. Ce n'est pas la même chose que j'ai. Je pense que j'ai un bon équilibre et peut-être un peu comme retourner ici aussi. Encore une fois, c'est une sorte de peinture intrusive. Je réagit juste à ce qui se passe sur le journal et avant d'essayer sur moi. Je vais entrer avec cet oiseau Tiana, et je vais donner le fond ici à certains endroits, un peu des deux Chine, et ensuite on va gratter des rochers. Ce ne serait pas un de mes tableaux si on ne le faisait pas dans le grattage. Donc c'est aussi loin que je vais le faire à l'arrière. J' aime vraiment ça. J' adore la façon dont vous connaissez le ciel qui descend, et nous avons un peu plus léger derrière ces arbres et cette végétation, et puis nous pouvons prendre soit un couteau à palette, soit une vieille carte de crédit, soit une carte de membre,ou soit une carte de membre, et puis nous allons trouver le bon moment pour soulever ou gratter quelques rochers . J' ai juste quelques voyages supplémentaires que je veux vérifier les soins afin qu'ils ne font pas un eu dans le ciel. Mais vous pouvez voir que nous avons beaucoup de bords souples. Nous avons des bords durs, nous avons des milliards de couleurs, et ça va vraiment être merveilleux parce que nous allons refléter ça dans l'eau . Donc j'ai gardé un œil sur ma peinture et je vois qu'il est temps pour moi de gratter quelques petites formations rocheuses et je vais la tourner sur le côté parce que ça le rend facile. Je suis gaucher, donc c'est plus facile. Donc ici au milieu est déjà un peu séché, mais c'est OK. Je n'ai pas besoin de rocher partout, donc j'utilise juste le côté et un peu du coin autour de ma petite carte de crédit ici. Et je suis juste avec un mouvement de raclette en sorte de gratter un peu de pigment et de soulever ensuite . Et je voudrais dire à mes élèves, mais vous devez avoir des pensées rock pour que cela fonctionne. Alors, j'ai des pensées rock , , réfléchis à ce que ressemblaient les enveloppements. Montrez ici et ça. Bien sûr, nous avons de belles formes de blocs ici, et c'est vraiment bien que, vous savez, pas tout le chemin à travers. J' aime ça. C' est assez bon pour, tu sais, un rivage lointain. Et on pourrait juste gratter un peu avec le coin. Quelques petites lignes verticales , , juste, vous savez, juste vous savez, camions d' arbres qui attrapent la lumière ou quoi que ce soit, c'est tout. Et puis nous avons notre expérience. 4. Peindre des reflets dans l'eau: Ok, ma peinture est assez sèche pour que je puisse commencer à peindre dans l'eau et la première chose donc c' est là que nous devons avoir toutes nos pagaies prêtes parce que, vous savez, une fois qu' on a commencé, on doit garder pour que nous puissions profiter de l'humidité sur notre papier. Tout d'abord, je vais tourner ma peinture sur le côté et j'ai mon pinceau plat avec de l'eau propre et je vais jeter de l'eau. l'eau propre. Attention. Il autour où l'eau et la terre atteignent de l'autre côté du lac. Et je suis aujourd'hui en bas de mon eau quand je paie des scènes d'eau de peinture plus tard sur mon eau propre et dans les données mon pigment Hoy Santilli parce que l'eau est plate. Et donc si l'un de mes soldats finit par arriver plus tard, ils se présenteront pour Chantilly et ils seront un avantage. S' il s'agissait d'une autre direction, ce serait un problème que je devrais résoudre. Il y aura toujours des problèmes, alors j'essaie de ne pas les porter, les créer exprès. Ils apparaissent tous dans leur propre, alors faites-le facile pour nous-mêmes. Alors maintenant, je l'ai bien et humide. Voyez comment il brillante ISS et je veux vérifier que je n'ai pas de taches sèches Étaient n'importe où. Et si vous peignez sur 300£ de presse scolaire Parcher, papier aquarelle. Mais si vous peignez le mois £140, ça pourrait se boucler sur votre esprit bouillonnant un petit peu. Tu vois, je viens de me lever, pulvériser le dos, et il sera à plat pour toi et le bénéfice de l'ISS. Ça va rester humide plus longtemps. Donc c'est un docteur whammy. La première chose qu'on va faire, c'est qu'on va peindre en bleu ciel. Hum et je vais juste m'arrêter ici parce que c'est là que le ciel se refléterait et puis remontait doucement vers la terre. Et je vais enlever un peu ça et retourner. Souviens-toi, j'ai mis ça dans le ciel, et je vais y mettre un peu. Vous ne voulez pas que le ciel et l'eau soient exactement de la même couleur. Donc, fondamentalement, les sombres apparaissent de la lumière sur l'eau et les couleurs plus claires apparaissent un peu plus sombres. Acosta, l' eau est plus dense que l'air, et elle absorbe la lumière, puis je veux juste une douce et elle, bien sûr, j'ai un tableau, un peu de terre, eau est plus dense que l'air, et elle absorbe la lumière, puis je veux juste une douce et elle, bien sûr, j'ai un tableau, un peu de terre, Donc on ne veut pas d'otage, et je ne veux pas être engagé, donc je pense que je pourrais y aller et faire un peu plus, peut-être comme ça. Ok, donc il y a mon eau Étape 1 peinture dans le ciel d'une voix automatique avec des coups horizontaux est allé dans les mouilles. Maintenant vient le plaisir. Donc maintenant, nous allons ramasser ces couleurs qui sont à notre premier plan. Pas d'histoire de fond, et on va les tirer directement vers le bas. Donc il, je vois un peu de la Sienne brûlée. Donc je vais mettre ça là-dedans, voir qu'elle sera là. Donc c'est un peu plus là. Et puis nous avons un bleu bleu marine français avec un peu de rouge dedans. Comme ici, on a du Karsh violet, et tu n'as pas à l'égaler. Exactement. Tu ne sais pas, obsédé par ça, mais juste approximatif donc il y en a quelques-uns qui est bon. Et puis on a un bleu automobile français avec un peu de retard. Nous avons donc une partie de ce qui se passe ici, M. Docker. Donc, les quais doivent être plus légers que ce qu'ils sont. Oui, un peu plus. Il y a plus que ça finit ici et ici. Donc, vraiment, j'en ai un. Et ici, on peut le mettre sur l'homme jaune vert. C' est trop vert. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Il est encore mouillé, donc on peut, tu sais. Et puis ici est en fait aussi un peu de violet en bas ici, et nous pouvons mettre un peu de ça là-dedans, et donc ça aide si vous parlez à vous-même. Elle ne pouvait pas entendre. Ok, donc un peu plus de ça ici et il y a un verdâtre qui se passe. Et maintenant, nous voulons mettre certains de ces verts alors et un peu ce jaune ici devrait être là. Et il y a une reine des ténèbres ici, cette reine des ténèbres. Et nous avions cette reine Doc ici et nous avons une autre aile Doc. Lequel est Jocko ici ? Un autre docteur là-bas et ensuite on a Shin. Il verra là-bas et tu sais, les choses se dessèchent donc on doit être rapide. Et c'est aussi utile parce que, vous savez, cela nous donne un peu de temps pour obtenir un peu plus de forme sur ceux-ci. Une fois que vous faites plus, alors il y a certains que nous allons reine là-bas voit qu'il y a ça sur un peu ouais, et puis il y a le plus sombre C'est celui-là, mais il doit encore être Pierre, puis à quoi ça ressemble sur terre. Donc je vois qu'il manque un peu de la reine jaune là-bas. Et voici aussi un peu de persistant. Et ici devrait avoir un peu de cette façon ici j'ai besoin d'un peu de ce droit à et de la dette réfrigérée vers le bas. Et il devrait y avoir une victoire là-bas en direction de l'esprit. Ramasse ça pour qu'il ne me connaisse pas. C' est très bien. Je suis assez proche d'être un campeur heureux avec ça. Et la seule chose, c'est que je veux que celui-ci ait besoin que le Dr n'ait pas façonné son initiale à celui-ci. Celui-ci va tout le chemin en bas. Ok, je vais dire que ça arrête avec ça, et maintenant je vais le retourner sur le côté. Donc vous avez fait des réflexions. Je les ai descendus vers moi. Et maintenant je nettoie ma brosse. Vous pouvez également utiliser une brosse plate pour cela. Mais je t'aime bien un pinceau de mon père. Et je m'assure que j'ai un tranchant. Mais c'est propre et il y a une brosse assoiffée. Alors maintenant, je vais essayer de franchir un certain cap sur des lignes comme ça. Nettoyez-le, sortez toute l'eau, assurez-vous que j'ai une belle boutique, et puis je vais soulever un autre reflet et je vais retourner mon papier, et ensuite je vais sortir ici et tu essaies vraiment de Voyez si vous pouviez l'obtenir. Hum, hisser , Santel, ne les faites pas trop squigggly et vous allez retirer un peu de pigment. Elle aime sortir un peu du pigment. C' est parfait, parce que ce sont ces reflets dans l'eau. Et je vais essayer qui a vécu un peu plus. Et c'est vraiment, vraiment une question de ne pas exagérer, que c' est vraiment, vraiment important et qu'il n'arrive pas à régulier. Et ici, il y a quelques endroits où j'ai peut-être laissé un peu comme ici ces rochers. Un peu plus léger ici pourrait soulever ça juste ici. Alors montrez ça un peu. Petite cour. Ouais, et je suis plutôt d'accord avec ça. Je dois soulager. Oui, peut-être un petit reflet ici. Oui. Mets ce pigment là. D' accord. Tu peux le voir ? Ça n'a pas besoin d'être comme du sucre, précis par n'importe quelle partie de l'imagination depuis que j'ai eu ça. quoi ai-je l'air ? Bloque là. C' est un accord nouveau par rapport à ce que je me passe. Ce que je peux faire. J' aimerais pouvoir monter et mettre un peu plus ici. Là. Donc, vous savez, personne ne dit que vous ne pouvez pas réparer. Vous êtes terre pour correspondre à vos réflexions Quelque chose parfois. Tu sais, tu peux même faire les réflexions d'abord, si tu veux, et ensuite mettre la terre à l'égaler. 5. Peindre le avant-plan: D' accord, montrez. C' est, euh, toujours. Bon sang, mais je vais à pourquoi ? Il y a encore de l'humidité. Parce que de cette façon, tu as un peu de tracas pour ma terre. Mon premier plan, euh et moi allons utiliser les mêmes couleurs, donc je vais juste y aller, et je l'ai déjà lu pour pouvoir entrer et je vais commencer à mettre des couleurs encore. Bon sang. Et je vais juste taper dans mes flaques d'eau. Vous voyez, ici les couleurs peuvent être plus brillantes que derrière leur cours. C' est plus proche de nous, donc il y a une bonne chose pour les rendre plus sombres et plus brillants. Donc, nous avons ce bon sens hors perspective. Voyez, je fais juste quelques coups aléatoires, presque Willie. Et ça pourrait-il être ça juste là et voyons si on peut se mettre un peu en bleu ? Encore une fois, je ne suis pas inquiet pour les couleurs. Je sais qu'ils vont se neutraliser parce que j'ai les trois couleurs primaires ici, et si vous les mélangez assez, ils vont se neutraliser mutuellement. Et j'aimerais entrer et obtenir un peu de bleu bleu marine français pourriez-vous lire dedans bien. Un peu de couleur pourpre, et je voudrais aller dans et faire un peu de temps encore va rincer un petit peu sur moi. Je vais y aller et faire un peu de ces formes parce que c'est le moment où nous avons épingles bleues sauvages et celles-ci pourraient, espérons-le, lire comme par un moment. Boucle. Ines. Voyons voir ici, euh, on pourrait juste vouloir du travail. On est là, juste ne veut pas Hard Edge. Et là, nous avons ça. Et puis, eh bien, certainement aussi quelques fleurs sauvages jaunes. Alors arrêtons un peu de jaune dedans. Et c'est important pour moi que je l'arrive maintenant alors qu'il est encore un peu humide pour que les choses s'écoulent. Bien sûr, vous savez, je ne veux pas peindre comme de petites fleurs à bords durs ici. Et l'autre chose que nous voulons obtenir, c'est, vous savez, des verts, pas de verts. Et donc, oui, oui, ça et qui n'a pas fait quelqu'un qui a probablement des trucs ici, là . Alors ils sont très mouillés, hein ? Faisons en sorte qu'on ne le fasse pas revenir. Soulevez simplement dans une voiture vocale. Mec, je pourrais m'en sortir et prendre une haine très malade. Ouais, d'accord. Et on peut aussi faire quelques petits coups. Vous savez, les mauvaises herbes, les herbes, qui sait quoi, et assurez-vous que rien n'est vrai régulier. Voilà, tu y vas. Et puis je vais lui donner Teoh. Toujours pas. Et puis je vais me calmer sur des formes de roche plus grosses comme je l'ai fait là-bas. Et puis nous avons un joli petit paysage printanier prêt à partir. Ok, je pense que mon premier plan commence à être assez sec, et elle est assez brillante là-bas. Mais j'ai des taches sèches, donc je vais commencer et encore une fois juste pour ne pas poser ma main dans toutes les peintures humides, je la déplace pour que je puisse juste gratter du côté ici. Oui, c'est toujours une sorte de sec, c'est bon. Et ça va de l'autre côté ici et gratter quelques belles roches et c'est un peu de poids dans certaines zones, mais je pense que c'est toujours bon. Et je sais que je vais enlever la partie pointue de ma carte de crédit que j'ai coupée en deux, et je vais juste enlever au hasard quelques mauvaises herbes. Et une autre chose que je vais faire, c'est que j'ai mes deux coins un peu du côté de la lumière. J' aime toujours avoir mes coins jolis et sombres. Une sorte de te pousse dans le tableau. Donc je vais juste trop peu de marelle autour de toutes les bouteilles de mon tableau et prendre un bon départ. Mutuelle. Tu en sais plus. Oui. Et je vais juste y aller et juste trop peu comme celui-là encore mouillé. Je n'ai même pas à m'en soucier. Tu le sais pour nous, bords du shopping ou quoi que ce soit. Il suffit de pousser montre à travers la peinture un peu mieux là-bas. Ce qui apporte grand. Et il voit plus de cas que je peux gratter maintenant. Je pense que c'est bien. Tout avec modération, n'est-ce pas ? Personne à arrêter, et je m'arrêterai ici. Je pense que ça s'est avéré, euh, vraiment amusant, coloré et, hum, belle petite évasion printanière avec leurs reflets dans l'eau 6. Description du projet: je vous remercie donc beaucoup d'avoir regardé. Et maintenant c'est ton tour. Votre projet est de peindre votre propre paysage, en utilisant les techniques que nous apprenons ici aujourd'hui. Donc, créez n'importe quel type de paysage que vous souhaitez. Cela inclut quelques réflexions d'eau. Ça pourrait être des lacs. Ça pourrait être l'océan, quoi que vous vouliez, n'importe quelle saison que vous voudrez. Et pour m'assurer que vous avez posté dans la galerie de projets, j'ai hâte de voir ce que vous avez peint et de vous voir dans une autre classe. Je vais faire d'autres cours où je parle et vous montrer comment peindre différentes formes d' eau, d' accord ? 7. Réflections d'eau à l'eau: je vous remercie beaucoup d'avoir regardé ma classe. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Et j'ai hâte de voir vos tableaux. Assurez-vous de les poster sur la page de la galerie de projet et de les partager avec nous. Et j'ai hâte de te voir dans un autre cours. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je planifie un Siri hors différents types de classes d'eau où je vous montre comment peindre d'autres types d'eau. Alors où Restez à l'écoute et, hum, amusez-vous avec ce petit projet, et puis je vous verrai dans une autre classe joyeuse peinture et saison.