Apprendre à peindre des portraits fantaisistes à l'aquarelle

1. Introduction: Hey les gars, j'ai fait une adresse parce que je suis un artiste et illustrateur, aussi, j'aime enseigner des cours de couleur à l'eau. Bienvenue dans la classe de natalité fantaisiste et de couleur d'eau. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner, peindre, et trouver des idées de portrait fantaisiste. Portrait fantaisiste faire de merveilleux cadeaux, également leur excellent pour le livre et l'illustration éditoriale, stationnaire ou une impression sur les médias sociaux. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer l'approvisionnement, donc nous allons utiliser dans cette classe. Et si vous êtes nouveau sur ce canal, accueille, Appuyez sur un bouton de suivi sur le dessus et commençons. 2. Projet de cours: Dans cette classe, je vais vous montrer comment dessiner, approcher et peindre des portraits fantaisistes en trois styles. L' un sera un portrait de profil, portrait frontal et un portrait pour le dos. Aussi, je veux vous montrer quelle inspiration, certains des projets que j'ai réalisés en utilisant des portraits fantaisistes. Une illustration de livre, c'est une carte pour un ami, puis il est allé à la licence d'art. Ceci est une autre pièce de licence d'art et certains ont vendu t Waldorf je pense, ça s'appelle artiste amuse. Une autre pièce. Celui-ci était pour un message en automne. Il a mis de côté ça sur Instagram. Celle-ci était motivante. Cette œuvre d'art que j'ai faite pour une organisation artisanale, une mascotte, et le numéro d'un plein. Commençons. 3. Fournitures: Dans la classe d'aujourd'hui, je vais utiliser les fournitures suivantes, un ensemble de peinture aquarelle, toute peinture que vous avez, assurez-vous juste qu'il a un ocre rouge ou une couleur que vous pouvez utiliser pour le teint de la peau. Aussi ceux-ci et de l'eau bien sûr, et juste pour mélanger la peinture supplémentaire et de l'eau, puis plus grand volume que juste la dent de la palette de peinture régulière pour mélanger d'autres couleurs, et serviette en papier, papier calque, papier aquarelle, et régulière papier de bureau que nous utiliserons pour nos croquis. En outre, nous aurons besoin d'un grand pinceau aquarelle doux, c'est le pinceau carré numéro 2, mais généralement, les pinceaux aussi gros sont le numéro 8, 10 ou 12. En outre, nous avons besoin d'une brosse aquarelle moyenne, c'est le numéro 4. Si vous allez dessiner les détails plus petits, alors vous aurez peut-être besoin d'un numéro 2 ou un numéro 0. Un crayon, une gomme. J' utiliserai un stylo gel blanc. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc, un lavage blanc, de l'encre blanche, mais tout cela est facultatif. Aussi, je vais utiliser de l'alcool à frotter de la pharmacie. Mais c'est également facultatif, car cela le rendra plus beau. Commençons. 4. Dessiner un portrait de profil: Donc, pour dessiner un portrait fantaisiste dans le profil, apprenons d'abord à dessiner un profil régulier, juste un profil générique. Donc, ayez un rectangle et puis nous le diviserons en trois. Ici, on aura un coup droit, puis un nez, et ça va être un menton. Vous pouvez voir que c'est très facile. Donc ici, nous aurons l'œil, œil fermé, et les sourcils et quelque part ici nous aurons une bouche, nous allons dessiner les lèvres et bien sûr vous pouvez modifier si vous avez l'impression que votre menton doit être plus bas ou que votre nez doit être plus grand. Mais en général, c'est tout le dessin que vous devez savoir. Alors voici le front et dans la rangée du nez nous aurons l'oreille. Donc, juste comme ça, vous avez un rectangle diviser en trois parties, puis dessiner un front et un nez, un chemin droit, un menton, puis se terminant par des lèvres. Ici, on peut jouer avec les cheveux, mais je te montrerai ça plus tard quand on générera des idées. Alors, qu'est-ce qu'on fait quand on a besoin de l'aura ? tête pour lever les yeux ou simplement dessiner notre rectangle de cette façon et encore nous allons le diviser en trois et ensuite nous aurons notre front, le nez et le menton. Voilà l'œil, on aura une bouche et elle se lève les yeux. Vous pouvez l'incliner autant que vous voulez. La même chose quand vous voulez que votre portrait regarde vers le bas. Nous avons le rectangle incliné de cette façon cette fois et de nouveau le diviser en trois parties, front, le nez et un menton. Ici, nous aurons les lèvres. Et si vous voulez que l'œil soit ouvert, vous le dessinez comme ça, et l'oreille au niveau du nez. Voici votre portrait. Aussi, nous devons ajouter un cou. Ainsi, vous pouvez voir dessiner un profil n'est pas aussi difficile. Ensuite, nous générerons les idées basées sur la créativité en ajoutant différents éléments à notre profil. 5. Générer des idées: Maintenant, réfléchissons à quelques idées sur la façon transformer notre égoportrait en un égoportrait fantaisiste. Ici, nous avons peu de domaines que nous pouvons montrer à quel point nous sommes créatifs. Tout d'abord, nous avons la coiffure, et ici nous avons beaucoup de variété, il peut être différent, comme les cheveux ondulés. Eh bien, d'abord la couleur ici pour les cheveux est si différente, et maintenant on peut avoir des tresses ou une tresse, ça va aller par là. Il peut voler vers le haut, où il peut être comme une coiffure géométrique comme ça et ça. C' est tout ce qui peut jouer avec. Ensuite, nous venons avoir quelques accessoires pour cheveux. Ça va être des fleurs, ça pourrait être un morceau de cheveux, on pourrait les teindre. Quels que soient les accessoires. Ça pourrait être des papillons dans des branches. Peu importe ce que vous pouvez penser surtout si vous faites un portrait de costume, il suffit de penser comme des fleurs préférées ou des couleurs préférées ou peut-être même un chapeau. Ça pourrait être des coquillages si la personne aime la mer. Aussi un autre domaine où nous pouvons obtenir plus de créativité sont les boucles d'oreilles. Ça peut être petit, ça pourrait être de grandes boucles d'oreilles. Aussi, nous pouvons montrer quelque chose sur les boucles d'oreilles. Peut être différentes formes, donc boucles d'oreilles. La partie suivante, nous pouvons faire un collier ou simplement montrer un pull. Ce décolleté pourrait être vraiment, éléments de décolleté, donc il pourrait être un chunky pull ou un col tortue ou un col lacé ou tout ce que vous pouvez penser. La dernière partie supérieure où nous pouvons faire preuve de créativité est peut-être environnante. Ici, nous pouvons avoir des branches, des fleurs, le ciel ou juste une couleur, même la neige, tout ce que vous pouvez penser. Ici tous les domaines créatifs où nous pouvons faire tout ce que nous voulons et transformer notre portrait d'un portrait régulier à un portrait fantaisiste. Je peux vous montrer comment je le fais en utilisant du papier calque. Tout d'abord, je peux aussi affiner le portrait que j'ai. Je laisse plus d'espace pour les cheveux. Si je décide que je veux plus petit nez, je peux le dessiner ici. Peut-être que je veux plus de ronde alors faites-le ici aussi. Il y a plus de front, ici aussi. J' aimerais que les yeux commencent un peu plus bas. La bonne chose avec le papier calque, vous pouvez en faire autant que vous voulez sans perdre votre croquis initial et je sais. Ici, nous avons les cheveux et le cou. J' adorerais avoir une énorme fleur et parce que beaucoup d'entre vous aiment les coquelicots, ce sera un coquelicot. Aussi pour la longueur de cette classe, nous n'obtiendrons pas trop d'éléments, mais vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Ensuite, le modèle laisse quelques branches. Ici, j'aimerais avoir des cheveux ondulés. Les cheveux seront coupés, dans ma version, mais vous n'avez pas à le faire. Ici, les cheveux voleront juste là pour que je puisse ajouter plus de fleurs ou d'éléments comme celui-ci. C' est l'une des filles. Ensuite, laissez voir ou nous pouvons avoir et vous montrer comment nous pouvons peindre ou nous pouvons sauter en géométrie. Encore une fois, nous avons notre visage. Ici, j'aimerais avoir une coupe de cheveux géométrique, comme un style Cléopâtre. Vous pouvez voir comment cela les change totalement, plupart du portrait. Vous pouvez voir à quoi ressemble géométrique, totalement différent de nos cheveux ondulés romantiques. Vous pouvez jouer avec du papier calque autant que vous voulez et autant d'idées que vous voulez, et il pourrait être une plume dans les cheveux ou vous voulez aller avec Cléopâtre, vous pouvez ajouter quelques éléments au collier. Celui que vous pensez fonctionnera pour votre portrait fantaisiste est génial. Dessinez autant d'idées que vous voulez et la semaine prochaine nous commencerons à peindre. 6. Transférer le dessin sur du papier aquarelle: Après avoir terminé mon croquis sur le calque, je veux le transférer sur du papier aquarelle afin que nous puissions commencer à le colorier et à le peindre. Si j'aimerais que le croquis sur le papier actuel soit comme ça, alors, je mettrai ce papier calque sur du papier Waterguard et j'irais sur le crayon. Mais parce que je veux que ce soit exactement la façon dont je le dessine, alors je vais faire le suivi. Pour transférer mon dessin d'un papier calque au papier garde d'eau, vous pouvez utiliser une fenêtre sur une boîte lumineuse, ou vous pouvez faire ce qui suit. Je répète les lignes avec un crayon ordinaire. Ici, nous avons de la fleur. Ça n'a pas besoin d'être précis. On a juste besoin d'avoir assez de graphite au crayon sur le papier. Donc, il va bien transférer. Vous pouvez voir que le croquis est assez rugueux, mais c'est tout ce dont vous avez besoin pour le dessin. Parce que la plupart de notre travail sera de peindre, de toute façon. Je ne vais pas dessiner les feuilles entières parce que je veux les peindre main libre. Je n'ai pas besoin d'une autre forme pour contredire mes coups de pinceau à main levée. Vous pouvez le voir déjà, il a été transféré d'un autre côté mais parce que je veux qu'il regarde de cette façon, j'ai mis du papier de bureau en dessous pour qu'il ne soit pas transféré sur un papier aquarelle. Je pense que tu l'as. Maintenant, j'y vais encore une fois. Je vais mettre des lignes de crayon, et vous pouvez voir qu'il transmet ici. Vous pouvez prendre un crayon de couleur pour cela afin que vous vous souvenez de la partie que vous avez déjà transférée, car ce sera avec une couleur différente. En ce moment, on transfère son visage, le cou, et les cheveux. Je ne perdrai pas les proportions, et tout ce que je laisserais juste pour les coups de main levée et de pinceau pour que nous puissions être aussi créatifs que nous le voulons pour le processus de la peinture. La deuxième fleur et la troisième et cette ligne. Voyons voir. Vous pouvez probablement à peine le voir, mais je peux. J' ai terminé le dessin pour que vous puissiez le voir mieux. Encore une fois, à ce stade, vous pouvez toujours corriger certaines fonctionnalités si vous en avez besoin. Ensuite, en répétant cela dans chaque clause, votre croquis doit être vraiment léger et ne vous dérange pas, notre curseur pour que vous puissiez le voir. Ici, nous aurons une fleur, et c'est le mauvais angle pour l'œil. Ouais, c'est mieux. J' espère que vous pourrez voir sa bouche et des fleurs de pavot. C' est tout le dessin dont nous avons besoin avant de commencer à peindre. 7. Portrait fantaisiste de profil Partie 1: Maintenant, quand nous aurons notre dessin, nous pouvons commencer à peindre. Nous commencerons par la peau sur le visage et sur le cou. Nous allons juste faire un lavage plat angulaire comme nous l'avons fait dans les bases de la peinture à l'aquarelle. Pour cela, je vais prendre un plat supplémentaire, je vais verser un peu, c'est un peu d'eau. Alors je vais diluer l'ocre rouge dans ce petit plat. Beaucoup d'ocre rouge. Donc, si vous avez un tube de peinture, il serait beaucoup plus facile de le faire, que de simplement prendre la peinture d'eux. Je fais du gâteau parfois. Donc, si vous envisagez de peindre de grandes rondelles, grands paysages, il est toujours préférable de mettre votre peinture dans des tubes. Donc, ce mélange doit être assez sombre, aussi concentré avec de la peinture que possible. Bien sûr, si vous avez des tons de peau de couleur différente, vous pouvez mélanger dans différentes couleurs comme en y ajoutant plus de brun ou de jaune. Cependant, pour la plupart de mes tons de peau, j'utilise juste ocre rouge et je peins une couche de lavage à l'aquarelle, et si je sens que j'ai besoin de plus de couleur pour régir, alors j'ajouterais un autre lavage après que le précédent sèche complètement. Donc, ici, nous avons une solution très concentrée d'ocre rouge et d'eau. Ensuite, je vais prendre une grosse brosse douce et appliquer la solution sur tout le visage et le cou. Alors ne laissez pas les bords sécher. Travaillez assez vite et faites-le aussi uniforme que vous le pouvez. Si vous voyez que vous n'en avez pas assez, il suffit d'ajouter plus. C' est pourquoi nous avons mélangé assez de solution afin que nous ne continuions pas à ajouter de l'eau ou à la peindre, sorte qu'il ressemblera à toute la zone. Pas plus léger, pas plus sombre. Je peins toujours les cous trop longtemps. Donc c'est à vous de les peindre trop longtemps ou pas. Donc, c'est la peau. Je n'ai plus besoin de ça. Si vous voyez des pagaies, alors je les absorbe avec une brosse sèche. Je pense que c'est plutôt bon. C' était donc la partie la plus stressante de notre peinture. Alors que ça sèche, on ne peut pas le toucher. Donc on peut commencer à peindre la fleur en attendant. La fleur est si facile à peindre. Nous avons peint tant de fleurs avec vous, et surtout celle-ci est un coquelicot. Si vous avez regardé mon cours de coquelicots à l'aquarelle, vous pouvez probablement le peindre sans problème. Donc, au bord de celui-ci, j'ai ajouté un peu d'orange carmin et au milieu de la fleur, rouge carmin. Comme d'habitude, j'ai ma serviette en papier à côté de moi. Je peins avec un pinceau aquarelle moyen avec une bonne pointe pointue. Ainsi, vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. En fait, toute la peinture que vous pouvez obtenir aussi créative que vous voulez. Ils n'ont pas fait une pièce de tête très complexe, juste des fleurs de hanche pour la durée de ce cours, mais encore une fois, vous pouvez faire tout ce que vous pouvez penser. Il peut s'agir d'étoiles, de plumes, il peut s'agir d'une pièce de tête de mariée, même d'un voile. Donc, d'abord, nous peignons les éléments, les éléments créatifs dans les cheveux, comme avec les fleurs, les feuilles et les branches. Ensuite, nous allons peindre les cheveux entre eux parce que les éléments créatifs sont la partie principale de nos peintures, donc nous ne voulons pas nous limiter dans l'espace en peignant abord les cheveux foncés et ensuite nous déciderons de quelques fleurs et On ne peut plus le peindre. Dans mon cas, je ne voulais que trois fleurs. Je crée un triangle une composition classique et ajoutons ensuite quelques feuilles. Je voulais que cette peinture soit brillante et joyeuse. Alors regardons le vert classique et nous allons le mélanger avec un peu de jaune canot. Faites attention si certains pétales ne sont pas encore secs, ils se mélangent. Comme ici, c'est encore humide donc j'essaie vraiment d'être prudent. Permet d'ajouter un peu de bleu. Donc, ici, nous ajoutons trois feuilles dans notre croquis. Notre peau est déjà sèche pour que je puisse peindre cette feuille là. Alors j'ajoute quelques feuilles, je regarde le croquis. Ajoutez quelques feuilles ici. Si tu te souviens, je voulais les peindre avec un pinceau, c'est pour ça que je ne les ai pas dessinés. Ayez donc cette liberté de les peindre comme nous le voulons. Donc je ne peins pas les feuilles très sombres parce que les cheveux vont être sombres, et je veux qu'ils contrastent avec l'obscurité et vous pouvez les voir. Soyez contrastant avec la couleur foncée. Puis une feuille de plus ici. N' ayez donc pas peur d'ajouter tous les éléments auxquels vous pouvez penser. Sois créatif, toujours. Maintenant, laissez tout sécher et nous pouvons continuer avec plus d'éléments dans les détails. Maintenant, sur notre première ligne est totalement sèche, nous pouvons ajouter plus de détails à notre visage. Comme vous pouvez le voir sur l'ocre rouge est un beau pigment qui réprime si uniformément, et il est agréable à utiliser pour les tons de peau. Nous reviendrons à notre mélange d'ocre rouge et d'eau, et nous ajouterons l'ombre avec le même mélange juste ici et sous le nez, et un peu sur les yeux, vais la laisser sécher pour l'instant. Ensuite, nous allons mélanger un peu, Carmin rouge parce que nous l'avons utilisé dans une fleur, je veux l'utiliser aussi sur les feuilles. Notre schéma de couleurs aura l'air plus harmonieux, je mélange ocre rouge avec rouge carmin pour les lèvres, et vous pouvez le faire aussi aqueux ou aussi pigmenté que vous voulez, en fonction de l'obscurité souhaitez-vous que les feuilles soient. Il est toujours bon de commencer avec un lavage plus léger, puis vous pouvez toujours ajouter plus de couleur, nous ajoutons une autre couche. N' hésitez pas à faire pivoter votre papier et à y travailler davantage. Ok nous laisserons les lèvres sèches et après nous pourrons décider si elles sont assez foncées ou pas et nous ajouterons une autre couche de lavage rose. Pour les sourcils, je vais prendre sépia. Ensuite, Vous pouvez prendre un petit pinceau si vous en avez besoin et je vais peindre et déplacer un petit coup de pinceau pointu de sorte qu'ils auront l'air plus naturel. Ensuite, nous allons mouiller un, l'œil va sécher et j'ajouterai une ligne de sépia sur l'œil et j'ajouterai quelques cils. On va devoir attendre qu'il soit sec. Pendant ce temps, nous pouvons peindre notre fleur afin que nous puissions ajouter une autre couche sur les pétales et ainsi nous pouvons ajouter un peu de texture. Je dis qu'au retour, on peut utiliser toutes les fleurs que tu veux ici. Il peut être même branches avec divers, il peut être de fruits de citron ou d'oranges, d' olives, sur la scène d'hiver, vous pouvez utiliser, vous pouvez peindre fleur posy ou houx ou même gui il peut être de fruits de citron ou d'oranges,d' olives, sur la scène d'hiver, vous pouvez utiliser,vous pouvez peindre fleur posy ou houx ou même gui un peu de noir et nous allons y ajouter un peu de bleu outremer, donc il ne sera pas si plat, je vais maintenant peindre le milieu d'une fleur c'est bon. Maintenant, laissons sécher et sur d'autres fleurs nous allons mélanger un peu de rouge carmin avec un peu de vert émeraude, je vais maintenant ajouter quelques ombres plus foncées et peut-être un peu ici. Maintenant, nos yeux sont secs, je pense que nous pouvons prendre un peu de sépia et de cils, c'est bon. Les lèvres ont l'air bien donc nous n'avons pas besoin d'ajouter plus de couleur à eux et nous allons en prendre plus ou ce mélange et nous allons ajouter un peu d'ombre à côté de la racine des cheveux comme ceci. Nous devons laisser sécher cette ligne que nous venons de peindre et ensuite nous pouvons commencer à peindre les cheveux à moins que vous ne vouliez ajouter quelques éléments à vos fleurs. Je pense que je veux un peu plus, je disais que j'aimerais ajouter d'autres feuilles, je sais que nous pouvons toujours décider plus tard si nous voulons ajouter un peu de texture à nos feuilles ou non. Ce sera la dernière étape de notre illustration. Ok, maintenant laissons tout sécher et ensuite on peut peindre les cheveux. 8. Portrait fantaisiste de profil Partie 2: Maintenant, on doit peindre les cheveux et je veux que mon portrait ait les cheveux bruns. Je mélange beaucoup de sépia. Nous avons de l'eau ici sur la palette et [inaudible] exige [inaudible] beaucoup de patience. Ce n'est rien de difficile, il suffit d'éviter soigneusement toutes les autres formes et c'est aussi un bon exercice de contrôle des pinceaux et un bon exercice pour sentir combien d'eau et combien de pigment avez-vous besoin dans votre lavage. Moins vous aurez d'eau, plus vous aurez de contrôle. Mais aussi si vous avez beaucoup trop de pigment, il sera si difficile de bouger sur le papier et cela laissera des coups laides. C' est très important de connaître équilibre et c'est la chose que vous pouvez apprendre seulement en pratiquant, en peignant autant que vous le pouvez. La même façon ici dépend juste du nombre d'éléments que vous avez, et ici vous décidez quelle forme de cheveux. Vous pouvez avoir des brins qui sortent si vous voulez. J' aime la forme précise d'eux, le style de cheveux. Ici, je suis allé jusqu'au bord, supposant qu'il y ait plus de cheveux quelque part, mais on ne le voit pas. Maintenant, finissez cette partie et je vais vous montrer comment je fais. Comme la forme de la partie supérieure et tout le reste, vous pouvez être vous-même. Ici, nous allons [inaudible] aller [inaudible] sur ces petites branches, et encore une fois, nous allons simplement remplir les formes. Si vous couvrez ce pont quelque part, c'est bon. Nous pouvons toujours éditer avec gel blanc ou du badigeon ou avec de l'acrylique blanc. Je pense que tu as l'idée. fini [inaudible] hors de la caméra et je vous reviens. 9. Portrait fantaisiste de profil Partie 3: Maintenant, quand j'ai fini de peindre les cheveux, je voudrais ajouter des branches et des fleurs sur les côtés afin qu'ils soient équilibrés avec des branches et des fleurs sur les cheveux. Bien sûr, j'utiliserai le même schéma de couleurs que j'ai utilisé dans les cheveux, et je n'ajouterai pas beaucoup. Mais encore une fois, vous pouvez ajouter plus ou moins. Donc, sans profiter ou plénier, je suis juste créatif et je n'ai pas collé les branches et les feuilles ou partout où je me sens que je voudrais en aimer certains. Je pense que par accident, c'était un Scipio, mais c'est bon, j'y ajoute un peu de bleu et ça marche. Donc ici, je vais avoir une fleur. Prenez un peu plus vert puis plus grande fleur, une feuille je veux dire. Donc je vais avec le bleu, et répétons quelques formes d'ici. Donc nous avons ces baies vertes ou lesquelles d'entre elles ? Vous pouvez toujours ajouter des mots ou des papillons, des libellules ou des punaises, selon que vous voulez, selon ce qui est logique pour vous. Ajoutons quelques fleurs et nous les avons dessinées sur les feuilles vertes pour compléter les fleurs et les cheveux. Donc, coloriez ça. Le précédent était une sorte d'orange. Donc, c'est très simple. Encore une fois, tu n'as pas à les rendre simples comme moi. Rendez-les plus complexes. peu plus orange à celui-ci, peut-être avoir des ovaires ici. Bien sûr, vous pouvez ajouter des spéciaux si vous voulez, eh bien si vous faites [inaudible] quand vous le faites. Je pense que cela suffit pour fleurir autour du portrait et maintenant avec le stylo à saut large, nous pouvons ajouter un peu de texture à nos feuilles, quelques points dans le cadre de ses mots encore jolis. Si le tien est blanc, soyez prudent. Peut-être une feuille supplémentaire ou une branche supplémentaire. Encore une fois, quelques textures plus. Donc je le fais avec large parce que ses cheveux sont foncés et je veux créer un contraste entre eux, les fleurs, les baies et les cheveux. Mais si les cheveux étaient légers, alors nous irions avec des motifs plus sombres avec les feuilles. Encore une fois, je vivrais ici peut-être. Si vous avez perdu certaines branches en peignant comme moi, vous pouvez facilement les ajouter avec du blanc, pour les rendre pointus à nouveau. Je pense que celui-ci est déjà un bon portrait. 10. Portrait de la galaxie: Alors nous allons peindre un portrait qui est un front d'un visage qui nous regarde droit. Je commence juste sans anatomie, dessins à nouveau. suffit de dessiner comme un ovale, pas un ovale terminé parce qu'il est recouvert de cheveux et encore une fois votre croquis doit être léger et le mien est trop sombre, mais vous pouvez le voir donc c'est bon. Voici donc les épaules, le long du cou. Ici, nous aurons le sourcil et le nez. C' est comme ça que je dessine le nez, mais vous pouvez dessiner le nez à votre manière. Ce portrait que je pensais si vous avez un ami qui aime les étoiles et les galaxies, au lieu de cheveux, nous pouvons peindre comme un ciel nocturne et juste lui donner la forme des cheveux. Donc encore une fois au niveau du nez, nous aurons des oreilles, qui seront passionnées par les cheveux. Ici, je veux que les cheveux aillent comme ça, puis comme ça, et remontent. Je l'ai esquissé à l'avance afin que vous puissiez esquisser le vôtre et jouer avec la forme des cheveux et le visage. Déjà c'est un dessin vraiment facile de sorte que vous pouvez le faire juste avec moi tout de suite. C' est à quoi ressemble mon portrait frontal avec le dessin et ensuite, j'ai sauvé le même mélange d'un autre portrait afin que nous puissions peindre à nouveau avec de la peau, avec un gros pinceau doux. Ensuite, je vous conseille de garder le mélange pour le teint de la peau aussi, juste au cas où quelque chose ne va pas et vous avez besoin de peindre un autre portrait. Vous avez déjà mélangé comme vous le souhaitez. Je ne pense pas que si vous allez le sauver plus d'un jour, je pense que ce sera toujours bon ou encore ce sera bon, mais probablement la cohérence sera différente. C' est tout le teint dont nous avons besoin. Encore une fois, si vous pensez que votre teint n'est pas encore meilleur, vous pouvez attendre que cette couche sèche, puis ajouter une autre couche. Assurez-vous simplement que la première couche est complètement sèche et en ajoutant de nouvelles couches, assurez-vous que la précédente est toujours sèche comme [inaudible] sèche. Alors que le teint de la peau sèche, on peut commencer à peindre les cheveux et pour celui-ci, je veux retourner ma peinture. Je peux avoir une gomme de choses ici. Assurez-vous de ne pas toucher la peau, laissez juste une petite ligne et des cheveux pour cette dame, je veux que ce soit comme un ciel nocturne. Je vais donc mélanger bleu outremer, probablement un chant violet ou bourgogne, et noir. Ce sont trois couleurs, donc ce sera une variété et je vais essayer de le rendre aussi sombre que possible et si je ne parviens pas à le rendre assez sombre, alors je vais juste ajouter plus de couches, ce que j'essaie de faire. Donc voici le bleu et le noir. Encore une fois, je vais essayer de travailler vite. Puisque [inaudible], je pense que je l'ai déjà dit, était de coller ce morceau de papier à la planche comme nous le faisons dans les techniques humides sur mouillé parce qu' il va commencer à changer de forme sur moi et il sera plus difficile de travailler. J' ai l'impression que j'ai besoin d'un peu de sépia trop juste pour le réchauffer un peu et aussi le violet est bon pour cela mais une nuance plus chaude. Donc très, très prudent et nous allons fixer cette ligne avec le pinceau plus petit plus tard lorsque le teint de la peau va sécher. Vous pouvez vraiment aller avec toutes les couleurs que vous voulez. Vous pouvez aller avec des couleurs arc-en-ciel ou n'importe quel type de couleurs ou comme orange, comme une couleur feu. Ce n'est pas un très gros pinceau, mais j'essaie de travailler d'abord, faire fonctionner parce que je ne veux pas qu'il soit trop liquide. Vous pouvez voir comment je me déplace autour des couleurs. Si votre lavage n'est pas, une mise en page d'ombre noire pour plus de drame. Ici, je veux laisser un peu de bord. Espérons que ma nappe pour les cours de remplissage ira bien. Je veux du bleu d'eau ici. C' est bon pour l'instant. Alors ce que nous ferons ensuite. On va prendre de l'alcool à frotter, et on doit vraiment faire ça vite. Avec une brosse dure, je vais juste égoutter sur un mouillé, quel lavage et mettre fin à quelques étoiles. Donc, cette zone est déjà sèche et celle-ci est sèche aussi. C' est pour ça que les étoiles ne sont pas arrivées. Mais je pense qu'il semble plutôt mieux et quand, nous pouvons toujours ajouter plus d'étoiles ici avec du blanc. Ce n'est vraiment pas un problème. Le teint de la peau est sec et nous pouvons ajouter les ombres comme la dernière fois, avec le même lavage, ajouter des ombres au nez, sur les yeux et l'oreille, quelque chose de plus sombre, et aussi ici sur le cou. Car les lèvres feront un peu de rouge carmin. On a un petit peu d'oca rouge. Après tous ces ombres à paupières vont sécher, ajoutera des sourcils et des cils et nous allons regarder dans le miroir. Pendant ce temps, je veux peindre des boucles d'oreilles. Cette zone était encore humide. Donc, de ce côté-ci, j'aimerais que ce soit comme une forme unique. Ajoutons un peu de noir, et alors ce côté aura disons une comète. Bien sûr, ce serait plus agréable si je le dessinais avant. Je vais juste essayer de le faire correctement avec mon pinceau, la prochaine fois. Donc nous allons avoir une étoile. Ce n'est donc qu'un exemple de la façon dont vous pouvez personnaliser un portrait. Juste mon histoire, donc si vous avez un ami qui aime l'astrologie ou les étoiles ou les galaxies, quelque chose comme ça serait un excellent cadeau. Peut-être que tu aimes les galaxies pour que ça puisse être un beau portrait extérieur. Vous pouvez dessiner une constellation ici et écrire votre signe astrologique. Dessinons une constellation ici juste derrière elle, je ne suis pas sûr que ce soit seulement [inaudible] n'existe pas. Donc, peu importe ce que vous pensez peut fonctionner. Je veux ajouter quelques étoiles de plus et quelques éclaboussures et je vais à peu près faire, après que nous peignons les sourcils et les cils. Des étoiles qu'on ne voit pas. Il manque quelque chose ici. Maintenant, nous allons peindre les sourcils. Dis là. [ inaudible] et beaucoup de problèmes. Encore quelques points ici. Voici quelque chose qui manque. Encore une fois, vous pouvez ajouter quelques étoiles avec de l'encre blanche ou du lavage blanc. J' ai presque oublié qu'on devait réparer cette ligne blanche parce qu'on était si prudents quand on peignait. Donc juste pour avoir un mélange aqueux. Vous pouvez voir qu'il n'est pas aussi sombre qu'un autre les cheveux, mais c'est juste assez pour le rapprocher. C' est notre autre portrait. Un portrait de galaxie comme je l'ai appelé. 11. Portrait fantaisiste vu de dos: Aujourd'hui aussi je veux vous montrer un autre type de portrait. Quand la fille est chars de churn avec son dos. Ces portraits sont également beaucoup utilisés dans les médias sociaux [inaudible] vu. Beaucoup de ces portraits. J' ai oublié de te montrer le dessin. Ce que j'ai dessiné ici n'est qu'un cercle régulier. C' est censé nous montrer où est notre tête. Ce sont les cheveux et ici nous avons une brûlure de cheveux, et ici nous aurons le cou et les épaules. C' est tout le dessin dont nous avons besoin et c'est un super rapide si vous avez besoin d' un portrait rapide et que vous n'avez pas besoin d'avoir une brûlure. Vous pouvez avoir une coupe de cheveux. Mais en dehors de quelques efforts plus intéressants. Pas seulement les cheveux raides, mettez des tresses. D' une certaine façon, tous les cheveux sont disposés plus intéressants quand juste sur une épaule plus vous voulez leur montrer les épaules, le cou pour qu'il soit plus compréhensible c'est une personne. Encore une fois, j'ai utilisé le même mélange pour la peau. C' est un chêne rouge [inaudible] beaucoup d'eau et ensuite, je vais travailler avec un pinceau aquarelle moyen. Ce portrait sera d'une fille blonde. Je prends [inaudible] et juste aussi mélanger un peu de sépia et certains avec du violet pour le rendre un peu plus sombre, donc avoir différentes nuances et bien sûr, nous couvrons toujours la couleur en ajoutant plus ou moins d'eau. Aussi, j'aime vivre un brin comme ça et vous pouvez laisser un peu d'espace blanc aussi, ici et là, et maintenant j'ai fini. Je vais ajouter plus de texture couche aussi, mais nous allons ce mouvement et il est trop brun par rapport aux autres cheveux. Ajoutons simplement un peu plus [inaudible]. Trop sombre sur les cheveux un peu ici. C' est toujours agréable d'avoir un peu de mouvements dynamiques. Maintenant, je dois tout laisser sécher. Pendant ce temps, je veux peindre quelques herbes ici et des fleurs et je veux aller assez bien achromatique. Je prendrai des dents cassées pour peindre, juste du raisin. Des baies, peut-être. Il suffit de peindre quelque chose dans votre propre style puis de définir quelques feuilles et de prendre un peu de sépia aussi. Puisque je suis trop ennuyeux, j'ai besoin d'au moins plus de valeur et encore une fois, nous allons juste faire des coups de pinceau, juste élever pictural. Parce que tout le remplissage de cette illustration doit être comme rêveur, pictural, facile, relaxant. Mais je suppose que des cheveux cassés aussi. Juste pour le garder équilibré. Celui-ci est le plus facile de tous les pré-portraits si vous avez besoin d'une carte rapide quotidienne ou d'un cadeau, ou juste pour poster un message de quelque chose puisque c'est vraiment facile. C' est très relaxant de peindre quelque chose comme ça et vous pouvez trouver toutes les coiffures comme une tresse venant sur le côté ou deux tresses. En outre, des artistes très populaires, comme des portraits de sœur l'un à côté de l'autre, puis des tresses se réunissent. Vous pouvez essayer de peindre un de ceux-ci. Parce que ce n'est rien de difficile. Je suis sûr que tu peux le faire. Vous pouvez voir que je n'arrive pas au bord de ces herbes et de ces plantes. Je veux juste montrer qu'on ne sait pas où ils ont commencé, où ils finissent. Je vais commencer par un peu de ce portrait. Je veux ajouter un peu de branches dans ses cheveux et ensuite nous allons ajouter texture aux cheveux et quelques ombres sur le cou et c'est à peu près tout, ou j'attends juste que cette partie sèche et pendant ce temps, nous pouvons peindre les herbes et baies florescentes ou celui que vous décidez. Je pense que c'est assez sec. Nous reprendrons. Je pense que pour ce portrait, nous avons besoin d'une ombre plus foncée ici et ensuite les cheveux. Juste un peu d'ombre et juste ici d'un côté aussi et ensuite, je vais mélanger certains avec un peu de bordeaux et de violet. violet peut être écrasant. Soyez prudent avec juste prendre en charge une autre couleur et ensuite nous allons ajouter une texture aux cheveux et quelques ombres. Essayez de les garder blancs. Je sais que parfois ce n'est pas facile. Je ne veux pas le faire plus, mais un peu et maintenant je veux ajouter un peu d'orange verte ici. Je veux dire, orange de feuilles vertes et probablement quelques baies de bourbon. Encore une fois, je vais peindre rien de compliqué. [ inaudible]. J' ai l'impression que nous avons besoin d'une bordure sombre entre les cheveux et le cou, comme ça et la dernière touche sera d'une baie. J' utilise le même bordeaux. Je les ai ramassés juste là. C' est comme un portrait de fille facile à l'arrière et vous pouvez écrire un message sur le dessus. On a besoin de quelques verts de plus ici aussi. Je pense que notre portrait est prêt. 12. Merci et à bientôt !: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire sur la section projet de la classe. Si vous partagez votre projet sur Instagram, s'il vous plaît taguez moi afin que je puisse vous laisser mes commentaires et vous voir dans ma prochaine classe. Au revoir.