Défi aquarelle de 100 jours - Peintures de 5 minutes - Créer une manie créative

2. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos, artiste aquarelle et illustratrice. Aussi, j'aime enseigner des cours d'aquarelle en ligne et en direct. Au cours des années, j'ai illustré beaucoup de livres pour enfants, créé de l'art pour la décoration intérieure, les cadeaux et les entreprises textiles dans le monde entier, et je suis un fier ambassadeur du Mois mondial de l'aquarelle, un mouvement caritatif pour les enfants. Pendant 100 jours, je me mets au défi de créer une peinture aquarelle de cinq minutes, une petite et de poster une vidéo à ce sujet dans cette classe. Je vous invite à vous joindre à moi dans cette aventure. Le but de cette classe est de développer l'habitude de prendre du temps pour la créativité tous les jours, et je pense que si nous le faisons pendant 100 jours, nous atteindrons notre objectif de créer cette habitude. Je vous invite à vous joindre à moi dans ce défi si vous êtes nouveau sur ce canal. Merci de vous être joint et de vous accueillir. Appuyez sur le bouton de suivi en haut. La prochaine vidéo, je vais partager plus de détails sur ce cours. Commençons. 3. À propos du projet final: Diplômé de cette classe, vous pouvez créer une grande fresque comme je l'ai fait avec toutes vos 100 peintures aquarelles. C' était vraiment amusant de les nourrir et j'espère que vous ferez la même chose et que vous suivrez tous les jours. Vous pouvez maintenant choisir de peindre quelques peintures ou une peinture par jour, cela dépend du temps que vous avez. Dans la section projet d'une classe qui est pièce jointe, où vous pouvez trouver un modèle hexagonal. Il y a aussi un jour de vérification donc vous ne pouvez pas simplement colorer les hexagones que vous avez peints. Donc c'est tellement amusant et j'espère que vous allez continuer que vous pouvez peindre un tableau, ça dépend combien de jours vous voulez le faire. Vous pouvez le diviser et peindre comme quatre ou cinq tableaux dans la même journée si vous avez une heure de temps. Aussi, ne vous inquiétez pas si cela vous prend plus de cinq minutes, c'est probablement parce que vous regardez et que vous peignez. Certains élèves ont les meilleurs résultats quand ils regardaient d'abord la vidéo, puis ils la regardaient la deuxième fois et ils la peindront pour moi ou vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et suivre étape par étape. Ce cours n'est pas une classe approfondie, c'est juste un cours très pratique donc vous prenez juste votre pinceau et commencez à peindre tout de suite sans trop d'explications comme mes autres cours. Je vous encourage juste à continuer même si quelque chose n'est pas parvenu parfait, il n'a pas besoin d'être parfait, il suffit de continuer à avancer vers des projets plus complexes et plus avancés. Ensuite, si vous voulez revenir après cela, vous pouvez revenir après le projet que vous n' êtes pas satisfait et vous verrez que le résultat sera beaucoup mieux que si vous continuez à peindre la même chose tout le temps. Je vous souhaite bonne chance, et j'ai hâte de voir vos 100 belles peintures à la fin. Commençons. 4. Projet de cours et fournitures: Parce que c'est un tel projet, c'est 100 petites peintures. Je voulais le garder intéressant et aussi je voulais utiliser le moins de fournitures possible. Pour mon projet, j'ai choisi un ensemble d'aquarelles de voyage. Voici l'aquarelle Mission Gold. C' est mon set de voyage. Mais je vous encourage à utiliser toutes les aquarelles que vous avez déjà. Si vous allez voyager, utilisez également un ensemble de voyage. Nous aurons aussi besoin d'eau. J' ai une serviette en papier. Habituellement, les aquarelles ont leur propre palette de peinture à l'intérieur. Je vous suggère de l'utiliser. Donc nous n'avons pas plus de provisions quand nous en avons besoin, au cas où nous aurions besoin de voyager ou de peindre et ensuite aller quelque part. J' utiliserai aussi un pinceau de voyage, un pinceau numéro six. J' ai toujours suggéré, si vous devez choisir un seul pinceau, il devrait être numéro quatre ou numéro six, qui a des dents pointues parce que je trouve que ces deux pinceaux de taille sont les meilleurs pour la plupart des œuvres d'art. C' est le numéro six. C' est la seule brosse que nous utiliserons pendant ce défi. Si vous êtes encore un défi, alors que c'est 100 jours, cela pourrait être beaucoup de circonstances. Vous pouvez utiliser une brosse à eau qui contient de l'eau à l'intérieur, sorte que vous n'avez pas à transporter de l'eau avec vous. Je ne l'utiliserai pas, mais je voulais le montrer. Le journal. Avant, je vais vous montrer les gens que j'utiliserai et comment puis-je décider de le couper. Eh bien, retirez-le. Il y a d'autres options. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis. Assurez-vous juste qu'il est retiré afin que vous ayez assez de pages pour 100 jours. Vous pouvez faire votre propre carnet de croquis en utilisant du papier aquarelle. Celle-ci que j'ai faite, c'est une carte de visite d'un autre artiste, ou vous pouvez utiliser un grand pad. Vous pouvez même le faire tout monochrome et juste peindre plus de peintures sur une page avec une seule couleur, même si vous voulez être encore plus minimaliste, fournitures sage. Cependant, pour ce défi, j'ai choisi d'avoir ce papier à aquarelle en forme d'hexagone. J' utilise juste un papier 9 par 12 Aquarelle et j'en découpe les hexagones. Dans un projet de la classe, vous trouverez le PDF. Nous avons un modèle. Sur un papier, vous pouvez adapter six de ces hexagones. À la fin du projet, par le défi, vous aurez une grande collection d'hexagones. Je pensais qu'elles étaient très amusantes et originales, inhabituelles. Je pense qu'ils auront l'air très bien si vous les photographiez pour vos réseaux sociaux en groupes de deux, trois, six ou 100. Pour le projet final, je vous mets au défi de faire quelque chose avec ces hexagones, avec un peint. C' est la première que nous allons peindre. Il peut être en Euro, ou il peut être juste un projet aussi cool, ou une composition ou une installation. Je suis vraiment excité si vous allez utiliser aussi la forme hexagonale. Nous ferons tout ce post créatif sur les réseaux sociaux. En parlant des médias sociaux, nous avons un hashtag spécial pour ce défi. En outre, il y a un hashtags officiels pour un défi de 100 jours, et je suggère de les utiliser à la fois pour plus d'exposition et pour se connecter avec plus d'artistes. Aussi, n'hésitez pas à me marquer et à partager des compétences si vous le souhaitez. Dans le PDF de la classe, vous trouverez toutes les ressources utiles et j'espère que vous les utiliserez. Aujourd'hui, nous allons peindre notre premier petit tableau, et j'ai hâte de commencer. 5. Peindre des herbes - Jour 1/100: Salut. Pour l'échauffement d'aujourd'hui, pratiquons simplement la peinture de quelques herbes de différentes formes. Nous commencerons par l'idéal comme une fleur. Nous avons des lignes qui arrivent en un seul point, toutes à un point. Ensuite, nous prendrons un peu de jaune et nous ajouterons trois petits points, minuscules coups de pinceau à la main de chacun. Comme ça. Maintenant, nous allons peindre la tige. Peignons avec toi, génial. Peignons Aussi petit que tu peux. Si votre pinceau ou vous n'êtes toujours pas habitué à peindre de minuscules lignes, vous pouvez aussi faire une feuille plus large, c'est bon. Ce sera juste une herbe différente. Pourquoi pas ? Un ici. C' est un peu de lumière, je ne sais pas si vous pouvez le voir, alors laissez-moi ajouter un autre calque. Si vous peignez le matin, vos mains tremblent peut-être et pourraient être à cause du café. Parfois, c'est facile à résoudre. Si vous prenez un bon petit déjeuner, alors très probablement, vos mains ne trembleront plus le matin. Ce sont mes conseils pour peindre le matin. Prenez juste un bon petit déjeuner et pas tellement de café. C' est notre idéal comme l'herbe. Aussi, je voulais pratiquer quelques feuilles juste en appuyant sur la brosse. Ce sera une plante différente. Prenons un peu de bleu. On peut voir qu'il fait plus sombre. Ensuite, à cette fin, nous allons juste appuyer sur le pinceau comme ça et nous aurons une forme totalement différente pour une autre herbe. Faisons un autre. Vous pouvez utiliser cette forme pour une lavande ou une sauge, je pense. Parce qu'ils sont semblables, je ne suis pas sûr. Je ne suis pas trop bon pour les plantes, pas trop bon pour les noms des plantes. Continuez à peindre des plantes, des herbes, aussi longtemps que vous vous amusez. Quand tu ne t'amuses plus, arrête-toi, et tu pourras commencer ta journée. Vous pouvez commencer vos autres projets créatifs ou d'autres projets que vous avez pour aujourd'hui. Ou tu peux faire autre chose si tu veux. C' est notre échauffement pour aujourd'hui. J'aime ça. C' est très simple mais toujours beau. Vous pouvez même l'encadrer si vous voulez. Je pense que c'est très sympa. Je te verrai demain. Notre projet A Cent Day ne peut pas attendre. 6. Peindre un crocus - Jour 2/100: Salut, donc pour l'échauffement créatif d'aujourd'hui. Mettons un Crocus. Prenons un peu de violet, et ajoutez-y un peu de magenta pour faire une teinte plus chaude. Ajoutez également de l'eau du modèle. Pour un look plus beau et coloré de l'eau. Il suffit d'agiter le pinceau, en faisant un pétale. Appuyez simplement sur le pinceau sur le papier. Maintenant, le Pétale. Je ne sais pas où ça ira, je veux juste voir. Prenons plus de violet, un peu de magenta. Un autre pétale. Faisons un autre pétale ici. Pendant que cette partie, il sèche, mélangeons un peu de vert. J' aime les villes plus vertes. Alors commençons à partir de la couleur de la boîte. Une petite tige. Ajoutons un peu de bleu à notre vert pour le rendre plus sombre. Avec de longues et belles coups de pinceau, ajoutons les feuilles. Comme ça. Rassemblons-les tous ensemble. Ensuite, je veux ajouter la boule de fleurs ici. Mais je n'ai pas laissé assez d'espace, donc il sera plus petit que la boule de fleur de crocus habituelle. Alors prenez un peu de brun, mélangez-le avec de l'eau pour garder l'air coloré. Alors on finira ici. Ajoutons un peu [inaudible] pourquoi pas ? Avec une pointe de brash, ajoutons quelques racines. Ensuite, une partie très importante avec de l'orange, nous allons ajouter des étamines, comme ceci, et de ce côté. Ça n'a pas besoin d'être trop réaliste, c'est juste un échauffement. Parce que nous avons peint tout ça si vite, nous pouvons ajouter quelques ombres. Alors mélangeons un peu plus de bleu dans notre vert. Décidez juste de quel côté aura une ombre. J' ai décidé que ce serait sur la droite. En ajoutant ces ombres, nous ajoutons de la profondeur. Avec le violet, ajoutons un peu de texture et d'ombre à nos pétales. Si vous avez plus de temps, vous pouvez peindre un crocus et faire une composition florale entière. C' était donc notre échauffement créatif pour aujourd'hui. Je te verrai demain. 7. Peindre un phare - Jour 3/100: Salut, j'espère que tu vas bien aujourd'hui. Aujourd'hui, l'aquarelle se réchauffe, je veux peindre un phare. C' est facile à faire de la peinture. Nous commencerons par quelques falaises et ce sera un si petit paysage, donc j'espère que ça sortira bien. Prenons un peu de bleu et mélangeons l'orange pour obtenir le gris de nos falaises. Disons que ce sera là. Ajouter un peu d'eau. Ajoutons un peu de brun pour le rendre plus terreux. Montrez quelques gouttes ici. Ensuite, prenons le même gris, [inaudible] pour le faire plus que de l'eau et montrer la structure de notre phare. Joli. Alors que le sommet sèche, permet de peindre notre eau. Je prends du bleu céruléen et le mélange avec les couleurs que nous n'avons pas encore mélangées ici. Appuyez sur le pinceau sur le papier et vous obtiendrez instantanément la texture de l'eau. Je pense que c'est trop verdâtre alors prenons un peu de bleu outremer et ajoutons des ombres dessus. Très facile. Maintenant, mélangeons une peinture plus épaisse avec moins d'eau, un bleu avec un peu d'orange. Plus de bleu et moins d'orange. Ajoutons quelques détails, montrez notre phare. Maintenant, prenons un peu de rouge, je voulais qu'il ait beaucoup d'eau et ajouter un peu de ce bleu du mélange précédent. Maintenant, nous allons peindre les lignes. Ensuite, j'ai besoin de fenêtres et de portes. Aussi, ça pourrait être comme une petite construction ici, un toit, des murs et des fenêtres. Maintenant, bien sûr, ajoutons un peu de lumière. En outre, nos roches peuvent utiliser quelques ombres, juste des coups de pinceau. C' est notre échauffement et voici le phare. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. 8. Peindre un trèfle - Jour 4/100: Donc, pour le filigrane créatif d'aujourd'hui à l'aquarelle, j'ai décidé que nous devrions peindre un trèfle, donc je vais commencer à partir de la fleur, puis prendre un peu de rose, je veux que ce soit un trèfle rose. Ajoutons un peu d'orange profond pour plus de dynamisme et avec de petits coups de pinceau, nous commencerons à peindre une forme de fleur de trèfle. Je pense qu'il a besoin de plus de magenta. Alors détendez-vous et profitez de ce petit coup de pinceau. Joli. Ensuite, prenons un peu vert et faisons la tige pour notre fleur, et quelques branches qui auront des feuilles sur eux. Les feuilles de trèfle sont en forme de cœur, et normalement elles ont trois feuilles. Mais si vous êtes chanceux, vous pouvez trouver une feuille de trèfle à quatre feuilles. Comme dans les symboles de la Saint-Patrick. Vous pouvez toujours ajouter du bleu à vos ingrédients ou plus vers le bas, pour une couleur plus foncée ou tout simplement ramasser un vert plus foncé si vous le souhaitez. C' est un excellent exercice de contrôle des pinceaux. Il est juste en forme de cœur, trois feuilles qui ont un point où elles se touchent comme ça, puis la tige. Si vous voulez pratiquer le contrôle des pinceaux, essayez simplement de faire des feuilles plus petites et plus grandes feuilles. C' est un petit. Cultiver le trèfle est très facile. Si vous trouvez les ampoules dans le magasin, vous pouvez simplement les planter, et ils poussent assez plus facilement et certaines couleurs sont étonnantes, comme le bordeaux bleuâtre. Nous peignons un trèfle vert classique. Eh bien, le trèfle à feuilles vertes. Avec un nuage rose. Je pense qu' il nous en faut un autre ici. Comme toujours, vous pouvez vous arrêter quand vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à peindre, si vous avez plus de temps et si vous avez aimé peindre ce type de feuilles. C' est donc notre trèfle fleuri et notre filigrane pour aujourd'hui. Merci d'être ici. 9. Peindre un coquillage - Jour 5/100: Salut. Pour l'échauffement à l'aquarelle de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un coquillage et nous allons utiliser la technique de peinture à la ligne d'aquarelle, alors prenez n'importe quelle couleur que vous voulez. J' ai besoin d'un peu de bleu, un peu de bleu céruléen avec orange et juste me détendre, ajouter un peu de lignes. On va commencer à peindre le coquillage aussi symétrique que possible, mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. D' abord, je peins ces parties puis je vais diluer mon gris avec beaucoup d'eau et nous ferons la première ligne pour décider de la taille de mon coquillage. Je pense que c'est bien. Nous allons maintenant commencer à faire d'autres lignes, les courber un peu, puis un autre côté de la même chose puis ils prendront de la peinture et j'ajouterai un bord comme celui-ci dans les vagues. Faisons un peu plus de couleur avec moins d'eau. Bleu céruléen. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous aimez. Je vais commencer à ajouter des ombres. Certains ici et d'autres lignes pour montrer la texture d'un bord et pour le rendre un peu plus grand. Peut-être quelqu'un de plus petites lignes ici. Je ne suis pas sûr si c'est sec. Non, ce n'est pas le cas. Mais c'est bon. Je vais essayer de ne pas le faire , mais c'est juste un échauffement donc c'est normal. Cette forme peut être un peu plus nette ici et ici et quelques taches plus sombres ici et là. J' aime à quoi ça ressemble, je pense qu'il a beaucoup de caractère. Ce n'est pas trop symétrique, mais ça va et je pense que c'est vraiment charmant. Merci de vous joindre à moi dans ce défi et de peindre cette échauffement avec moi. J' espère que tu as peint avec moi et je te verrai demain. 10. Jours 1 à 5: 11. Peindre un rameau d'olivier - Jour 6/100: Salut. Pour l'échauffement de l'aquarelle d'aujourd'hui, permet de peindre branche d'olive. Je voulais faire une olives vertes pas une olives noires. Commençons par peindre la branche. Ceci un brun ajoutons un peu d'orange à elle, et vous obtenez la couleur marron chaud. Je n'ai jamais vu d'olivier, donc si ce n'est pas pointu, je vais le courber. Je suis désolé. Voici notre succursale. Je pense que c'est assez d'une branche pour l'instant, et nous pouvons toujours ajouter plus de ramifications pour notre branche plus tard. Ensuite, prenons un peu de vert, et ajoutez-y du bleu, puis ajoutez un peu d'orange froide. C' est tellement orange alors ajoutons un peu plus de bleu, et un peu de vert. Je vais peindre des feuilles, juste en appuyant sur le pinceau sur du papier comme ça. La couleur que je cherchais est vert bleuâtre avec un gris. C' est pourquoi nous avons ajouté tant de couleurs dans le mélange. Ce sont nos feuilles, et ensuite laisse prendre un peu de vert et mélanger un peu plus d'eau à elle. Voici notre olive avec quelques points saillants dedans. J' ai été heureux d'en peindre un autre ici, mais maintenant je n'ai pas assez d'espace, alors nous allons le peindre ici. Prends cette branche et on doit aller jusqu'ici. Cette base est vide, donc nous peignons une autre petite branche, et une feuille, et peut-être une autre petite feuille. J' aime ce que ça a l'air. Vous pouvez ajouter une note ici ou une citation, et ceci est notre échauffement aquarelle de cinq minutes. Merci de vous joindre à moi. 12. Peindre un paysage - Jour 7/100: Salut. Merci de vous joindre à ce défi. Dans l'échauffement d'aujourd'hui, j'ai pensé que nous pouvions peindre un petit paysage avec moins d'eau que nous n'encouvrons pas notre petit morceau de papier. Ce sera comme des jours pour avoir une petite maison sur la colline, mais quoi d'autre veulent régler et en fait. Commençons par un peu de vert et de vert clair. Ça aura l'air différent avec beaucoup d'eau, et peindre notre colline comme ça. Ajoutons un peu de bleu et j'aurai de l'ombre. Ensuite, ajoutons du jaune, et nous aurons une vallée. Je sais que ça ne ressemble pas beaucoup à ce stade, mais nous allons peindre notre maison et voir à quoi ça ressemblera alors. Je prends le brun avec un peu d'orange. Ça a déjà l'air mieux. J' ai laissé une chambre pour le toit et je suis coincé dans la peinture. Ça arrive tout le temps. Ensuite, je prends du rouge et je le mélange avec ce brun. Pourquoi je fais ça ? Pour s'assurer qu'il a l'air bien avec les murs que nous venons de peindre. Je veux agrandir un toit, et ensuite, j'ajouterai un peu plus de brun là-bas. Bien sûr, il commence à saigner vert. Essayer de le sauver. cet autre côté, ajoutons un peu plus brun. Ici, nous allons ajouter du noir. J' imagine un peu plus de bleu pour le couvrir. Pour la fenêtre de la maison, prenons une orange. Celui-ci est orange. On a un point orange. Cette maison est si petite. Aussi, je veux avoir une cheminée. Allons rendre cette fenêtre sombre. C'est mieux. Ajoutons de l'ombre sous le toit juste ici. Ensuite, une fois que vous avez fait ça, ajoutez des arbres au sommet de la colline pour que la maison n'ait pas l'air si seule. Prenons un arbre juste ici. Mélanger un peu de jaune avec du vert. Oui. C'est du feuillage. Comme ça. Peut-être des buissons de ce côté. Ça ne regarde plus sur une colline. Le dernier que vous pouvez sauver notre peinture sont quelques herbes vertes à l'avant. Vous pouvez aussi ajouter des fleurs. Ce n'est pas le meilleur de nos échauffements, mais c'est bon. Ça n'a pas besoin d'être joli. Certains sont juste amusants, et c'est tout à fait bien. C' est notre petite maison sur une colline d'échauffement. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai demain. 13. Peindre une branche de pêcher - Jour 8/100: Salut, j'espère que tu vas bien aujourd'hui. Pour l'échauffement de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre des pêches sur une branche. Alors prenons un peu de brun et ajoutez-y du bleu. Comme toujours, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez, ou celle que vous choisissez pour ce défi. Encore une fois, je veux aller en diagonale où la composition. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'eau à mon mélange de couleurs. J' essaie d'aller avec cette forme folle, une branche. Pour montrer que c'est un pêcher, pêcher. Ensuite, prenons un peu d'orange rouge et mélangez-le avec un peu de magenta, et beaucoup d'eau. Bien que nous devrions y ajouter un peu d'orange jaune, il a l'air trop rouge. Je vais juste y aller et peindre un cercle avec un petit point ici, et juste ici. Un autre juste à côté. Laissons une ligne blanche entre eux. Ce sont nos pêches, ajoutons quelques branches. Ce n'est pas parfait, mais c'est juste un échauffement. Peut-être que cela vous donnera quelques idées pour de futures peintures. Maintenant, je veux ajouter quelques feuilles à cela. Prenons du vert émeraude et de l'orange jaunâtre. Un peu plus vert émeraude cela s'est transformé en jaune réel, et courir avec de longs et beaux coups de pinceau. Peignons quelques feuilles. Vous pouvez voir comment rapide, et facile nous pouvons peindre notre première peinture pour une note à un ami ou pour la plupart d'entre vous juste un échauffement pour commencer la belle créativité ou tout simplement se détendre à la fin de la journée. Je n'ai pas besoin de beaucoup de temps pour peindre quelque chose de beau. Je pense qu'on a plein de feuilles. Plus tard, lorsque votre photo est sèche, vous pouvez ajouter une ligne sur eux comme ceci. Bien sûr, vous pouvez faire une plus grande composition si vous voulez, si vous avez plus de temps. Merci beaucoup d'avoir participé à ce défi et de me rejoindre aujourd'hui dans cet échauffement de couleur d'eau. Merci. 14. Portail de jardin - Jour 9/100: Salut, j'espère que vous êtes d'humeur créative aujourd'hui. Pour l'échauffement d'aujourd'hui, j'ai décidé que nous devrions peindre la porte de jardin aquarelle. Prenons un peu de bleu et mélangez-le avec de l'orange. Si vous avez le gris de Payne, vous pouvez l'utiliser tout de suite sans trop mélanger comme moi. Faisons un exercice de contrôle des pinceaux où nous pouvons pratiquer notre asymétrie dans la peinture, alors commençons par une ligne. Ce sera une jolie petite porte parce que la taille de mon papier est petite. C' est le milieu d'une porte, et ajoutons de la peinture d'un côté et du second côté. Cela nous a donné un joli orné. C' est déjà croqué, mais c'est bon. Je me suis inspiré par nos éléments architecturaux rococo, qui sont très tendance maintenant. Ce sera beaucoup d'éléments ornés, donc nous en avons besoin d'un autre, celui-ci était fragile. Un autre et un autre. Ne vous inquiétez pas pour les imperfections, c'est tout à fait normal. C' est un autre bon test pour voir à quel point les coups de pinceau, les coups pinceau que vous pouvez faire et votre pinceau peut manipuler. Plus d'éléments ici et ici. La partie amusante de Rococo, c'est en fait asymétrique. Le style géorgien est symétrique et Rococo ne l'est pas. Parfois, il semble symétrique, mais quand vous regardez de plus près, tous les éléments ne sont pas symétriques, vraiment. On peut juste trouver des tourbillons et des tourbillons ou on peut trouver une référence de. Si vous allez créer une illustration sur le même sujet, vous pouvez simplement le faire. J' utilise quelques plans du XVIIIe siècle pour m'inspirer. Ce que je fais, je crée juste des tourbillons et des barrettes et garde en trois couches qui sont spontanées et ludiques parce que c'est ce qui me contrarie. On fait des erreurs et j'espère que le doux sera lourd. Ce sera plus facile avec un gros morceau de papier, mais peut-être pas. Ce sera amusant de faire toute une collection de ceci avec quelques plantes derrière. Vous pouvez l'utiliser pour un mariage avec un décor. D' accord, ça ressemble à une porte, c'est une bonne partie. Prochaine étape, je veux peindre un morceau de mur ici. Donc je suggère juste que c'est un mur avec des coups de pinceau plus épais. Ensuite, il y a encore de la verdure ou quelque chose ici, alors prenons un peu de vert et peignons un peu autour du chemin, une vigne ou quelque chose, une branche pour montrer que c'est une porte de jardin pas seulement n'importe quelle porte. Ajoutons des fleurs roses bien sûr. Vous pouvez voir comment un petit détail peut ajouter autant à votre peinture. Ici vous pouvez mettre une date ou un code ou tout ce que vous voulez. Merci beaucoup de me rejoindre dans cette aquarelle échauffement. 15. Peindre une branche - Jour 10/100: Hey, donc c'est un autre jour ici, un projet de 100 jours est en cours. Aujourd'hui, nous allons peindre une branche simple. Cela ne semble pas compliqué parce que c'est une branche simple, mais l'important est que nous nous entraînons à partir de coups de pinceau, et c'est vraiment génial pour se réchauffer. Nous commençons par une ligne simple, puis nous allons ajouter une autre et une autre, ajouter plus. Vous pouvez voir que les branches sont de plus en plus petites. Vous pouvez voir que c'est vide ici, donc nous pouvons commencer une autre branche ici. N' hésitez pas à expérimenter pendant les échauffements. C' est un bon moment pour expérimenter avec différentes couleurs, formes, peut commencer à essayer quelques feuilles. Nous voulons que notre branche soit équilibrée. Travaillons de ce côté maintenant, je choisis le violet pour cet échauffement, je ne sais pas pourquoi je me sentais comme ça aujourd'hui. Vous pouvez choisir votre propre couleur bien sûr, peut-être que vous travaillez avec de l'encre ou d'autres médias, cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous restez créatif, c'est tout, c'est bon de penser. Ajoutez-en un autre ici. Celui-ci découvrira également ce que votre brosse peut faire, vous commencez à l'alimenter là, vous pouvez voir à quel point les lignes ont du béton, vous pouvez créer, vous apprenez à le tenir pour qu'il soit le plus confortable pour vous. Cela semble être un exercice si simple et relaxant, ce qui est, mais c'est aussi très utile. Quand vous ne savez pas quoi peindre, vous pouvez simplement peindre des branches. Faisons un de plus ici. Je pense qu'il nous manque quelque chose ici. Vous voyez que ça ne marche pas dans l'autre sens ou nous devons passer de la base de la branche à l'une ou l'autre partie, pas l'inverse comme je l'ai fait. C' est notre échauffement pour aujourd'hui. Je suis tellement excité que vous soyez ici, merci de vous joindre à moi et je vous verrai demain pour le prochain échauffement. Merci. 16. Jours 6 à 10: 17. Peindre un oiseau - Jour 11/100: Salut. L'échauffement d'aujourd'hui est l'un de mes sujets préférés sujet, c'est un simple oiseau sur la branche. Prenons un peu de brun. Encore une fois, n'y pensez pas trop. Pensons à n'importe quel oiseau que tu aimes. J' ai mélangé mon brun avec un peu de bleu parce qu'il était trop rougeâtre. Je pars du bec. Pointez un petit triangle, puis je le dilue avec de l'eau, et avec la tête, juste des coups de pinceau simples. Ne pensez pas à l'œil à ce stade parce qu'il est tellement humide qu'il ne sèche pas. Ensuite, prenons du rouge et peut-être de l'orange. Oui. C'est une belle couleur. Ajoutez-en ici, et je voulais plus léger, alors diluons-le avec de l'eau, donc ce sera rose. Il fait trop sombre, alors diluons avec un peu de couleur. J' espère que tout le monde va bien aujourd'hui et qu'on va bien. Une marque, pour que vous puissiez avoir votre moment créatif aujourd'hui. Ensuite, je vais le faire [inaudible] avec plus d'eau, peintures sur cette partie. Je n'ai pas peur de laisser des espaces blancs parce que ça fait partie d'un plan. Alors prenons un peu de cette orange avec du rouge, et nous ferons une aile. Encore une fois, n'ayez pas peur de laisser des espaces blancs impliquant qu'il y a des plumes ici comme ça. Magnifique. Ensuite, nous prenons un peu plus de bleu avec brun qui nous donne un sombre, presque brun noir. Nous ajouterons des plumes. On utilisera la même couleur pour peindre la queue. La queue est juste des lignes. Tout est juste des lignes, coups de pinceau, ou des points. Donc c'est notre oiseau. Essayons de faire l'oeil maintenant. Si vous avez plus de temps, attendez un peu plus longtemps. J' ai fini de le faire, donc c'est bien. Mais ce serait plus sûr pour lui un peu plus longtemps avec l'œil. Donc c'est notre oiseau et je veux avoir une branche. La branche dont nous avons besoin d'abord pour avoir des pattes d'oiseau et ensuite nous pouvons avoir notre branche. Ajoutons un peu plus de bleu et de brun. Je n'ai pas de place ici pour ça, mais c'est notre branche. Joli. Ajoutons quelques détails de l'obscurité ici, et cette aile a besoin d'un autre coup de pinceau, plus rond comme ça. Oui, c'est mieux. Nous pouvons également ajouter quelques feuilles. Mélangons du vert avec du bleu, et juste comme ça. Encore une fois des coups de pinceau. Un autre peu sombre ici, peu plus de caractère pour un oiseau, et peut-être quelques baies rouges pour équilibrer le rouge sur l'oiseau. Joli. Une autre petite branche. C' est donc notre échauffement pour aujourd'hui. Je pense que ça vous a plu et j'ai hâte de vous voir demain. Au revoir. 18. Peindre un pissenlit - jour 12/100: Salut. J'espère que vous faites très bien aujourd'hui et pour l'échauffement d'aujourd'hui, j'ai choisi un pissenlit de cette couverture de livre vintage. Encore une fois, nous allons juste le regarder et le peindre tout de suite. C' est un échauffement, ça n'a pas besoin d'être parfait, alors je prends tout le jaune que j'ai ici. Ajoutez-y un peu d'orange. C' est verdâtre, mais c'est bon. Comme d'habitude, je vais commencer avec des fleurs de la partie principale et je vais dessiner ces pétales jaunes, qui sont si beaux. N' y pense pas trop. Prends un peu plus d'orange. Vous pouvez voir qu'ils montent et descendent. Je n'ai pas beaucoup d'espace sur mon hexagone, mais peut-être que vous avez un plus gros morceau de papier. Maintenant, prenons un peu de vert. Je veux que mon vert soit plus sombre que ça parce qu'il doit être plus sombre, alors ajoutons un peu de bleu. Pour une raison quelconque, c'est brun dans ma palette. C' est bleu et le mélanger avec un peu de vert parce que je veux un peu plus de contraste dans ces feuilles et cette partie verte. J' essaie d'éviter le jaune que j'ai, mais c'est bon si j'en touche une partie. C' est juste un échauffement, il est donc important de s'amuser avec. J' espère que tout le monde va bien aujourd'hui et je suis tellement excité que tu sois là pour peindre avec moi. C' est un projet de 100 jours et c'est un mouvement artistique tellement cool pour la phrase créative, si génial que vous avez rejoint. Pissenlit, tu le sais probablement, mais ça veut dire les dents d'un lion. Je pense que c'est un français, je me trompe peut-être, mais ça signifie certainement les dents d'un lion cause de la forme de la feuille. C' est la feuille que nous peignons. Ici, nous pratiquons le contrôle des pinceaux en peignant avec des formes et en même temps, le lavage à l'aquarelle. Si vous peignez juste pour vous réchauffer, c'est bien aussi. Il est important de rester créatif de préférence tous les jours. Il ne s'agit pas seulement de peindre, mais de cuisiner, de parler, de danser. Celui-ci, je suis allé plus avec le motif qu'avec le remplissage de la forme. Pourquoi pas ? Vous pouvez aussi voir qu'il a cette racine ici, donc c'est une illustration botanique. Prenons un peu de brun et mélangez-le avec un peu de vert et ajoutons cette partie intéressante aussi [inaudible] et ensuite nous aurons du noir mais habituellement j' aurais toujours un stylo à encre avec moi donc si j'ai besoin d'ajouter quelques détails noirs, je peux les ajouter. Ajoutons des pétales jaunes plus légers, juste comme ça pour qu'ils aient l'air plus dynamiques. C' est notre petit pissenlit. Très mignon et peu. Merci de peindre avec moi aujourd'hui. Je te verrai demain. 19. Peindre une branche fleurie - Jour 13/100: Aujourd'hui, pour notre échauffement à l'aquarelle, peignons une branche en fleurs. Je prends un peu de brun foncé et je veux y ajouter du bleu parce qu'il a l'air trop chaud. On dirait qu'il y a des réparations à l'extérieur, donc des bourdonnements. Composition sage, j'apporte la branche en diagonale. Donc, pour peindre les branches juste d'abord vous inspirez. Quand vous expirez, vous peindriez, apportant votre expiration à nouveau à la forme comme celle-ci. D' abord, je peins la branche elle-même, et ensuite on y ajoutera des fleurs. Rendons ça plus épais. Pour le rendre plus épais, nous appuyons simplement sur le pinceau plus dur sur le papier. Une fois que nous l'avons rendu plus épais, vous pouvez instantanément voir que c'est la branche principale et que les petites branches sont des branches secondaires comme celle-ci. Vous avez besoin d'une certaine épaisseur à cette branche. Peut-être un petit ici. Ensuite, prenons un peu de magenta et diluons-le avec beaucoup d'eau pour obtenir le beau rose doux. Ensuite, je vais juste ajouter des fleurs ici et là. Ils n'ont pas besoin de toucher la branche, ils peuvent juste flotter dans les airs. C' est très bien. Vous pouvez voir comment délicat d'une pente de fleur à cause de la couleur foncée et la texture d'une branche elle-même. Ici fonctionne pour le contraste. Vous pouvez aller même avec des couleurs plus claires, j'avais juste peur qu'il ne soit pas visible sur la caméra, mais je pense que ce serait beau d'aller une pêche très douce ou rose. Bien sûr, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Faisons des pétales flotter dans l'air, comme ça, ça ajoute instantanément de la dynamique à notre petit échauffement minuscule. Merci de vous joindre à ce défi de l'aquarelle, c'était notre échauffement pour aujourd'hui. 20. Peindre un moulin à vent - Jour 14/100: Salut. J'espère que vous allez bien aujourd'hui. Pour l'échauffement d'aujourd'hui, je voulais peindre avec vous un moulin à vent à l'ancienne. Les moulins à vent ont beaucoup de détails, donc j'espère que nous pourrons le faire en cinq minutes. C' est notre défi. Comme toujours, je commence par les parties principales, alors commençons par les ailes d'un moulin à vent, donc je commence par une ligne comme celle-ci et une seconde. Il y en aura deux de plus, un et deux, comme ça. Essayons de les faire tous de la même longueur. Pour la couleur, j'ai pris un peu d'orange et il a été mélangé avec un stylo d'écriture bleu. Cela arrive souvent avec un ensemble de voyage, ils coûtent juste un peu d'argent. Je pense que ça apporte plus de caractère à un tableau, donc c'est bon. Ajoutons un peu d'épaisseur à un côté, assurez-vous que c'est le même côté. J' ai décidé d'ajouter un peu d'épaisseur sur les lames de gauche. Ensuite, prenons un peu de bleu céruléen. Bientôt, il commence à saigner, alors attendons [inaudible] bleu céruléen. On essaie juste de faire un cercle autour de ça. Prenons le bleu céruléen et mélangez-le avec un peu d'orange et j'obtiens un beau gris violacé. Nous ajouterons quelques détails sur nos lames ou ailes avec des lignes simples. Encore des lignes. Ajouter des carrés. C' est le mauvais côté, donc ce côté, les lignes, puis les carrés. Vous pouvez voir que je laisse des lignes inachevées, d' abord parce que ce n'est qu'un échauffement et ensuite je veux garder cette petite sensation. Ensuite, nous aurons le bâtiment lui-même à l'arrière. Espérons que le bleu ne saigne pas. C' est comme un triangle juste là, pointu. Joli. Alors on aura cette forme très aimable, c'est comme un autre triangle, juste là. Probablement [inaudible] n'est pas la raison pour laquelle ils sont inclinés de cette façon, puis il a des fenêtres, des cadres de fenêtres, et ensuite il a un peu plus de construction, donc c'est du bois ici. Mon orange est devenu vert, mais c'est bon et quelques lignes qui montrent la construction en bois sur le fond. Maintenant, finissons avec un peu de brun. Je pense que c'est fait de pierre. C' est à quoi ressemble un moulin à vent à l'ancienne. Je veux prendre un peu de vert et ajouter de l'herbe ici. Aujourd'hui, pour notre échauffement, nous avons peint un moulin à vent à l'ancienne. Merci de vous joindre à moi. 21. Peindre un papillon - Jour 15/100: >> Salut, salut. Comment allez-vous aujourd'hui ? Pour l'échauffement d'aujourd'hui, nous allons peindre papillon. Encore une fois, nous allons nous entraîner à faire des formes symétriques. partie la plus importante sera de s'amuser et se réchauffer pour une journée créative ou si c'est le soir où vous êtes, alors j'espère que vous allez juste profiter de cet exercice court et amusant. Nous partons du corps. J' essaie de le placer au milieu de mon hexagone mais ça ne marche peut-être pas. Prenons un peu de violet. Je n'ai pas d'image de référence donc je vais utiliser notre mémoire. Il y a deux antennes ici. Je pense qu' on a besoin d'un corps plus long. Maintenant, prenons un peu de magenta et faisons quelques coups de pinceau symétriques comme ça. Maintenant, prenons un peu de bleu, mélangez un peu de magenta et faites une ligne et la seconde et une autre, un coup de pinceau et un coup de pinceau. partie la plus importante dans les échauffements est de le garder amusant. Prenons un peu de bleu et ajoutons deux lignes de plus. J' aime ces lignes qui sont sur les ailes, elles sont toujours si belles. Ajoutons maintenant un peu plus de définition à la forme. Je veux qu'il soit plus large ici et ajoutons un autre coup de pinceau. Tu vois que ça commence à saigner dans le corps, mais c'est bon. C' est juste un échauffement. Ajoutez plus de lignes. Ok, enfin ça commence à ressembler à un papillon. Si le tien ne ressemble pas à un papillon, c'est bon. Je ne suis pas sûr si j'aime ce brun, alors couvrons-le d'un peu de bleu et il se transforme en gris, ce qui est bien mieux que brun. Ajouter quelques points sur les antennes [inaudible]. J' ai tout cet espace ici donc ajoutons quelques coups de pinceau aquarelle. Pourquoi pas ? Ça le fait couler. Cela ajoute certainement une certaine dynamique à notre peinture. Ajoutons d'autres coups de pinceau ici aussi. Cela peut avoir besoin d'une autre ligne. Si le tien est si floue comme le mien ici, je n'y toucherais pas. Il suffit de le laisser sécher et ensuite vous pouvez ajouter quelques détails avec de la gouache blanche ou un stylo gel blanc. C' est notre fun warm-up pour aujourd'hui et merci être ici et je vous verrai demain pour un autre échauffement. 22. Jours 11 à 15: 23. Peindre une clé - Jour 16/100: Aujourd'hui, notre échauffement va peindre une clé. Si vous avez une clé, que vous voulez peindre, vous pouvez choisir la vôtre ou vous pouvez juste suivre avec moi et nous aurons hors de l'échauffement. Je choisis n'importe quelle couleur. C' était bleu. Ma couleur préférée. Commençons par cette partie. C' est un excellent exercice pour le contrôle des pinceaux et pour pratiquer la peinture symétrique. Je pense que le mien n'est pas symétrique moment ce moment. Comment allez-vous aujourd'hui ? Nous avons des projets créatifs à faire aujourd'hui. Cet échauffement vous aidera à vous mettre dans l'ambiance. Vous voyez que je répète tout ce que je vois. Certains d'entre eux ne sont pas si géniaux, mais c'est bon. C' est juste un échauffement. Bien sûr que ce sera juste. Et bien, nous avons ces peintures. objets de la maison sont un grand échauffement parce que ce sont les objets que vous aimez déjà. Si vous avez besoin d'un sujet à esquisser, il suffit de regarder autour de la maison et de trouver quelque chose que vous aimez. Ce sera un bon sujet à la peinture. Ici, nous avons quelques lignes. Vous pouvez voir qu'on va devenir monochrome sur celui-ci. Pas de faits saillants ou quoi que ce soit, juste une forme. Quand je fixerai cette forme sur le dessus parce qu'on a encore le temps. Ici, vous pouvez aussi faire quelques formes pour cette pièce. Ou si vous avez des idées à ajouter, vous pouvez ajouter des fleurs ou des branches. Je veux réparer un peu cette partie. Je le rend plus épais et en ajoutant d'autres éléments qui peuvent être trop gros à ce stade. C' est mieux. Comme je l'ai dit, ce n'est pas parfait, mais ça ressemble à une clé. C'est bien. Il commence à partir du milieu et on commence à construire une forme autour de lui ligne par ligne. Vous pouvez voir que ce n'était pas parfait au début. Ce n'est pas parfait, mais on l'a réparé un peu. Je l'ai fait, et ça a l'air bien et j'aime ça. C' est notre projet d'échauffement pour aujourd'hui. Je te verrai demain. Passez une grande journée créative. Bonne soirée si c'est le soir où tu es, et je te verrai demain. Au revoir. 24. Peindre une fougère - Jour 17/100: Hé les gars, j'espère que vous allez bien aujourd'hui et pour l'échauffement d'aujourd'hui, j'ai choisi de peindre une fougère. Nous en avons un sur la table déjà sur une nappe. Je veux dire, alors pourquoi ne pas essayer de les peindre. Donc pour la couleur, je voulais être grisâtre avec le bleu. Alors essayons de faire un peu de bleu avec de l'orange et de voir. Oui, c'est une belle couleur unie. Donc, nous le diluons avec beaucoup d'eau et faisons une ligne, je fais bien en diagonale en espérant qu'il aura l'air assez bien avec la composition. Mais cependant, il juste échauffement. De là, nous allons commencer à faire d'autres lignes comme celles-ci et nous allons essayer de le garder symétrique que je verrai quand je ne peux pas activer la page. Mais j'espère que vous pouvez faire pivoter votre bras et au travail. Et une fois que nous aurons notre forme principale, nous commencerons à faire quelques petites feuilles. Celui-ci est loin d'être parfait, bien sûr. C' est un échauffement créatif donc nous continuerons à nous entraîner. Donc, comme habiller chaque petite branche, nous avons peint petites feuilles et il y a toutes sortes de fougères là-bas pour qu'elles viennent un peu différentes. Tous ont l'air un peu différent. Mais c'est important pour que vous puissiez lire la forme. Ils pensent ici lire la forme. Ces branches qui sont peu trop tas. Mais c'est bon. Donc, si vous aimez les fougères, vous pouvez essayer de les ajouter à vos compositions florales, au cas où vos fleurs de peinture. Je pense qu'ils ont une belle forme et texture à ajouter à la composition. Ou si vous peignez des feuilles, agréable à ajouter aussi. Ainsi, vous pouvez voir chaque branche ressemble à sur la branche principale juste en miniature. Donc encore une fois, nous partons d'une plus longue feuille et ils deviennent plus petits vers la fin. Un peu plus long, et plus petit, plus petit, plus petit. C' est devenu plus facile à la fin et j'espère que le vôtre aussi. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui. J' espère que vous l'avez fait et sinon quoi, vous attendez ? Va chercher ton pinceau et le peindre. C' est amusant. Merci beaucoup et c'est un projet de 100 jours. Merci d'être ici. 25. Peindre une fleur - Jour 18/100: Salut, j'espère que tout le monde va bien aujourd'hui. Pour l'échauffement créatif d'aujourd'hui, j'ai choisi un autre objet de notre maison. C' est cette fleur. Je l'avais sur mes tableaux d'humeur, alors je me suis dit : « Hey, ça va être amusant de le peindre. » Je vais devenir monochrome sur celui-ci. C' est un autre brun. Non, je ne veux pas de marron. Je vais choisir le magenta pour le mien, et vous pouvez choisir vos propres couleurs, bien sûr. Comme d'habitude, je pars du milieu de cette fleur et je veux peindre cette fleur et je ne sais pas si j'aurai de la place pour une autre mais peut-être que je le ferai, nous verrons. Le milieu est rond. C' est un pinceau numéro six, que j'utilise pour l'ensemble du défi et vous pouvez voir que la pointe est forte pour que je puisse faire cette minuscule tige de fleur ou tout ce qu'ils sont appelés. Il doit être un autre art de ligne donc je suis juste de peindre la forme sans remplir avec de l'aquarelle et encore une fois, cela a juste un échauffement alors détendez-vous et profitez. J' espère que vous avez quelques projets créatifs pour aujourd'hui, donc après l'échauffement, vous pouvez simplement aller à vos projets principaux, importants et beaux. Un autre. [inaudible] Je n'aime pas qu'elle soit ouverte. Que ce soit pour se réchauffer ou s'il s'agit d'un projet de carnet de croquis, vous n'avez pas besoin de savoir exactement où vous allez ensuite et d'être ouvert aux surprises, à quelques découvertes et à chérir vos erreurs parce que les erreurs sont très importantes pour devenir plus expérimenté. Quand nous ne faisons pas d'erreurs, nous ne grandissons pas, alors soyez heureux avec toutes les erreurs que vous faites parce que cela vous rend plus expérimenté dans tout ce que vous faites d'une erreur. Feuilles semi-cercles. J' aime vraiment avec les formes et ce sont grands exercices de contrôle donc si vous avez quelque chose de long, bouclé et avec beaucoup de détails, c'est un bon sujet à peindre si vous voulez pratiquer l'exercice de contrôle des pinceaux. Qu' est-ce que tu en penses ? Je ne pense pas avoir de place pour toutes ces fleurs, mais cependant, je veux remplir cet espace avec quelque chose alors ajoutons un peu plus de ce rococo. Peut-être une autre branche ici. À ce stade, vous pouvez voir que nous improvisons et je vous encourage à le faire à chaque échauffement. Si vous avez envie de continuer à peindre, continuez à peindre. D' accord. C'est tout pour aujourd'hui. Je l'aime vraiment et je peux même faire une œuvre dans le même style à un moment donné, pourquoi pas ? Je suis tellement excité que tu sois là. Merci beaucoup d'être venus et je vous verrai demain pour le prochain échauffement. 26. Peindre un pot de gingembre - Jour 19/100: Comment va tout le monde aujourd'hui ? Dans la courte vidéo d'aujourd'hui, nous allons peindre un pot de gingembre. Un bocaux de gingembre sont toujours beaux. Habituellement vases bleus et blancs que j'admire vraiment. Si ça ne va pas être trop symétrique, c'est bon. Pour mon pot de gingembre, je mélange du bleu céruléen avec du bleu outremer et un peu de violet. Lorsque nous peignons une peinture monochromatique qui n'a qu'une seule couleur, il est important d'avoir différentes nuances d'une même couleur. Cela les gardera plus intéressants. Essayons de le rendre symétrique et pas trop tordu, mais si ce sera un peu tordu, c'est bon. Nous partons du couvercle, c'est pointu. Voici le couvercle. Alors j'aurai cette partie métallique du vase d' un côté et d'un autre côté. Encore une fois, si c'est un peu tordu, c'est bon. Ensuite, le fond est à nouveau plus large. À l'école d'art, ils ont toujours des exercices de poterie parce que peindre ou dessiner poterie c'est un exercice très utile parce que vous pouvez entraîner votre main et votre œil pour dessiner des formes symétriques. Ensuite, ce qui sera comme des coups de pinceau et ils ressembleront à quelques fleuris. Diluons-le avec plus d'eau et continuons à ajouter différentes nuances de bleu et de violet à votre mélange pour le garder intéressant. Voici quelques lignes et la ligne médiane ici. Maintenant, ajoutons un peu de violet au mélange, et on aura une grosse fleur ici. C' est le milieu de la fleur. On a les pétales, grosse fleur. Prenons une petite branche, et essayons de peindre la silhouette d'oiseau. Puis dessinez plus de tourbillons, quelques fleurs. [ inaudible] juste des coups de pinceau, quelques feuilles, plus de branches. Ça a déjà l'air bien. Un autre est là. Plus de feuilles et de coups de pinceau. C' est un peu tordu, que puis-je faire ? C' est notre petite peinture pour aujourd'hui. Ajoutons quelques points ici. Un pot de gingembre aux couleurs bleues et blanches, comme un pot traditionnel. 27. Peindre la fleur d'amandier - Jour 20/100: Salut, comment allez-vous aujourd'hui ? Pour le projet de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre la fleur d'amandier. Prenons un peu de brun et mélangez-le avec du magenta, et nous avons besoin de plus de brun. D' habitude, nous commencerons à peindre le milieu de la fleur. Des petites lignes comme ça. Ensuite, ajoutons un peu plus de magenta et pas trop d'eau à cela. Je vais peindre plus de lignes avec des petits cercles à la fin. Je pense qu'on a besoin de plus de magenta, il a toujours l'air assez marron. Nous avons notre milieu d'une fleur. Je pense que ça a l'air bien. Je garderai ça ensuite, j'en aurai besoin pour plus tard. Pendant ce temps, mélangeons ensuite un peu de magenta avec un peu d'orange, juste un peu de celui-ci, et beaucoup d'eau, nous avons besoin d'un mélange vraiment léger. Essayez de ne pas toucher le milieu d'une fleur. Cette petite peinture est très délicate. Pétales brillantes, 2 , 3, 4 et 5. Ensuite, ajoutons un peu de vert dans notre mélange de magenta avec brun et peignons une branche. Prenez un peu plus vert, et ajoutez quelques feuilles, une petite. Parce que si l'amande souffle, ça veut dire qu'elle est rose. Les feuilles sont encore très peu. Évidemment ils vont se brancher. Faisons une autre fleur qui est sur le côté pour ne pas voir le milieu. Quelque chose comme ça. Alors peut-être une autre feuille. Un peu plus rouge dans notre feuille. C' est notre fleur d'amandier, projet de cinq minutes. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Au revoir et je te verrai demain. 28. Jours 16 à 20: 29. Peindre une maison de style hollandais - 21/100: Salut. Comment allez-vous aujourd'hui ? Donc, pour l'échauffement d'aujourd'hui, j'ai pris un autre objet de notre maison. C' est cette maison en céramique que j'ai amenée de Hollande. J'adore ça. Avec les objets que nous aimons sont les meilleurs objets à peindre ou à dessiner dans nos carnets de croquis. Je ne suis pas sûr si je peux tout mettre sur mon petit hexagone, j'ai choisi pour un projet de 100 jours. Mais je vais commencer par cette partie, qui est ma préférée, cause d'une forme de toit et ensuite je verrai combien d'une autre partie nous pouvons tenir dans. Je commence par la forme du toit. Tu peux probablement le voir mieux que moi. Vous aurez un avantage ici. J' adore les maisons en forme hollandaise et elles sont si jolies. Encore une fois, nous peignons vite, et ça n'a pas besoin d'être parfait. Ici, nous allons ajouter plus de couleurs, souvent vous aurez le temps pour cela, et puis il y a ces longues et belles fenêtres. Pour les fenêtres, il serait préférable d'utiliser une brosse plate. Pinceau plat lorsque vous faites des lignes droites [inaudibles]. Vous peignez beaucoup d'architecture. Achète-toi juste un joli pinceau plat. C' est mon astuce d'aquarelle pour aujourd'hui. Si vous m'aimez, si vous coiffez tout avec un pinceau, alors il devrait l'être et pourquoi je dis qu'il devrait être numéroté quatre, ou numéro six, à propos de cette taille. Ensuite, vous pouvez peindre tant de choses avec elle. Assurez-vous juste que la pointe est très nette. D' accord, je parle tellement. Voyons voir, nous avons deux fenêtres ici et probablement une nous avons un [inaudible] de nos 100 jours. Mais je voulais la peindre si mal. Ici, nous avons un toit, ma partie préférée. Qu' est-ce que je peux dire ? Un peu à côté sont jolis et certains vont bien. J' espère que le tien sortira mieux que le mien. Bien sûr, les couleurs sont toujours en train de régler la situation, juste pour penser qu'il est bleu et blanc, il donne instantanément l'impression que c'est une maison hollandaise cause du bleu Delta et des associations que nous avons. Vous voyez que j'ai moins de fenêtres. Puis là, mais il y a encore un peu de maison, ce qui est bon. Bien sûr, nous avons ces beaux magasins au premier étage des bâtiments que j'admire beaucoup. Voici quelques éléments architecturaux. Quelque chose de étroit ici. Je ne sais pas ce que c'est ? C' est notre maison hollandaise. et si vous avez le temps, vous pouvez aussi peindre les détails évidents. J' ai hâte de te voir demain pour un autre échauffement créatif. Merci d'être ici. 30. Peindre les cloches de Canterbury - Jour 22/100: Salut. Pour la pratique quotidienne d'aujourd'hui, nous allons peindre des cloches de Canterbury. J' espère que je le prononce bien. Bref, c'est une autre fleur qui ressemble à de belles cloches. Pour la fleur, on va mélanger un peu de violet avec un peu de bleu céruléen. Nous y ajouterons beaucoup d'eau parce que les fleurs sont assez légères. Encore une fois, nous allons finalement essayer de passer en diagonale. Peignons une fleur ici. Ce sera une fleur supérieure. Alors que ce soit un bourgeon. Il ne s'est pas encore ouvert, donc ça ressemblera à ça. Ensuite, prenons du vert, du vert sève, et peignons une tige pour comprendre où elle va. Comme ça. Peignons plus de fleurs. Un pétale, le milieu, et différent. Un autre ici. Je pense qu'il nous faut plus de bleu dedans. C' est trop sombre, alors sortons. Maintenant, continuons à peindre, 1, 2, et le milieu. J' adore ces fleurs. Un autre ici. Tu peux laisser du blanc à l'intérieur si tu veux. Je pense que ça suffit. Maintenant, très prudent avec le vert, ajoutons quelques tiges. Essayez de ne pas toucher un bleu, surtout s'il est encore mouillé. Ensuite, prenons un peu de jaune et ajoutons quelques petits points jaunes, qui ajoutent instantanément de la magie à votre peinture. Les détails sont très importants. Ensuite, ajoutons quelques feuilles. Je prends le vert et le mélange avec une palette bleue plus forte pour rayonner. Ajoutez la feuille ici, une ici, et plus en bas. Ajoutons un peu d'ombre ici. C' est notre cloche de Canterbury. Merci de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 31. Peindre des cristaux - Jour 23/100: Salut, comment allez-vous aujourd'hui ? Pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre quelques cristaux et nous y ajouterons probablement des fleurs et des petites feuilles. Prenons notre vert émeraude, mélangez-le avec un peu de violet. C' est trop violet, ajoutons un peu plus de vert. C' est une lueur très terne, alors ajoutons un peu [inaudible]. C' est mieux, et plus vert émeraude. On a fini avec la couleur aqua, et j'espère que ça vous plaira. Sinon, vous pouvez utiliser d'autres couleurs pour les cristaux. Commençons par le cristal top, peignez-le avec un triangle, avec l'eau, nous l'étalons aussi loin que nous le voulons, comme ça, et puis nous avons laissé un petit point culminant ici. Ensuite, prenons un peu de magenta et ajoutons un peu plus de couleur à cette zone humide. Ensuite, laissons un peu de bord, et ajoutons une ligne juste ici. Nous avons bleu aqua, nous avons notre article. Ajoutons une autre ligne. Pour les cristaux, pour qu'ils aient l'air réel, nous avons besoin de lignes droites compétentes, et aussi de hautes lumières droites compétentes, comme ceci. Vous pouvez mélanger autant de couleurs que vous le souhaitez, mais assurez-vous qu'elles se mélangent bien ensemble. J' ajoute du violet à mon aqua, ici sur le fond je prévois d'avoir de la verdure ou des fleurs, donc je le laisse ouvert, et un autre côté. C' est en gros cristal. Joli. Ensuite, prenons un peu d'aqua et ajoutez-y un peu de jaune. la même façon, nous allons peindre un autre cristal ici. Ajoutons un peu de bleu, et nous avons un cristal plus petit, pour refléter probablement une partie de cette couleur, alors ajoutons un peu de violet, et de ce côté je voudrais un petit magenta, je l'appellerai cristal. Alors un peu de magenta se reflète ici. Ensuite, nous allons peindre une petite fleur, donc je fais l'aiguille jaune, et prendre un peu de magenta pas très aqueux et peindre quelques pétales. Bien sûr, si nous avions plus de temps, nous laisserions cela sécher, et nous n'aurions pas cette couleur sourdine en conséquence. J' ajoute un peu plus de couleur ici avec du violet, et peut-être un peu de violet ici aussi. La dernière étape, mélangeons un peu plus vert émeraude avec violette et ajoutez quelques feuilles et de la verdure. Très peint, quelques branches. Ce sont nos cristaux et nos fleurs pour aujourd'hui. Je te verrai demain. 32. Peindre des fleurs de maïs - Jour 24/100: Salut, et bienvenue à notre projet de Cent Jours. Dans la peinture d'aujourd'hui, ce sera encore des fleurs. On va peindre les bleuets bleus. Je les aime vraiment et j'espère que vous aimerez les peindre avec moi. Prenons un peu de bleu outremer et mélangez-le avec un peu de violette. Nous n'ajouterons pas beaucoup d'eau à ce mélange parce que nous voulons qu'il soit assez sombre et épais. Ensuite, nous allons maintenant peindre le milieu d'une fleur, juste de petites lignes comme celle-ci. Pour ce tableau, je veux avoir une fleur ouverte ici et une autre, ce qui est un côté, c'est pourquoi je la peins dans cette partie de l'hexagone. Laissons-le pour l'instant. Pendant ce temps, nous allons mélanger un peu de bleu céruléen avec un peu de ce mélange violet et outremer. Mais pour les pétales, on va ajouter beaucoup d'eau. Pendant que cela sèche un peu, je ne pense pas qu'il sèche beaucoup en cinq minutes, mais en attendant, nous allons peindre une autre fleur qui est un côté. Si pointus beaux pétales. C' est pourquoi il est important d'avoir une bonne brosse pointue. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, ajoutons quelques pétales à ce spectacle d'art. Ce que nous allons faire, c'est ajouter ces pétales similaires au milieu d'une fleur, mais nous allons essayer de ne pas toucher le milieu et laisser un peu de blanc. Si on y touche un peu, c'est bon. C' est encore plus beau si ça, tu vois comment ça se fond ici, mais pas tout à fait le toucher. Il est très important d'avoir un beau bleu pour cette fleur. D' accord. Maintenant, prenons un peu de vert, vert sève, et mélangez-le avec un peu de ce mélange violet et bleu, ce qui donnera un vert plus foncé. Avec de petites boucles, peignons cette partie verte, et les petites feuilles ici. Puis la tige, et la deuxième tige. Aussi, j'aimerais avoir un bourgeon qui sort d'ici quelque part, un poil comme celui-ci. Ajoutons quelques feuilles. On a un peu plus de temps pour ajouter des pétales plus sombres ici comme ça, et peut-être du bleu pour Dieu. C' est notre bleuet bleu aujourd'hui. Je te verrai demain. Au revoir. 33. Peindre de l'ail - Jour 25/100: Salut. Pour l'échauffement de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un ail. Il nous aidera à pratiquer neutre, en mélangeant des couleurs neutres à l'aquarelle. Prenons un peu de violette et ajoutez-y du jaune. En conséquence, nous obtenons la belle couleur neutre, qui est grise avec une nuance de violet. À côté des coups de pinceau, permet de peindre une forme d'ail, qui est presque comme une forme de cœur mais à l' envers , puis avec des lignes, nous allons lui ajouter un peu de texture. Nous ajouterons plus d'eau à notre mélange pour le rendre plus léger et ils garderont des lignes [inaudibles]. Ici, en bas, nous devons peindre des racines plus sombres, [inaudibles] ces racines. Prenons un peu de brun et ajoutons à notre mélange violet [inaudible] et avec la pointe d'un pinceau, faisons d'abord quelques boucles et ajoutons quelques lignes juste un peu. Ensuite, prenons un peu de ce mélange de gris et ajoutons quelques lignes. On dirait déjà de l'ail. Pour le rendre plus beau, prenons un peu de vert sève et ajoutons du vert au sommet. Je pense que cette forme ressemble plus à un oignon qu'à un ail, alors ajoutons un peu plus de volume ici. Rendez-le plus large sur le fond et montrez une meilleure forme. Ce n'est pas ce que je voulais dire. Avec une brosse propre, essayons de l'enlever si vous avez la même erreur. Espérons que vous ne le faites pas et ajoutons un peu d'ombre à notre vert, d'un côté. D' accord. Nous avons encore un peu de temps, donc nous pouvons ajouter une ombre ici. Pourquoi pas ? Ajoutez plus de détails. C' est notre ail et c'est notre projet de cinq minutes, quatre minutes pour aujourd'hui et je vous verrai demain. 34. Jours 21 à 25: 35. Peindre une fleur de cosmos - Jour 26/100: Salut. Donc pour le projet artistique de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre une fleur cosmos. J' aime tellement cette fleur et ils viennent en différentes couleurs. L' un de mes favoris sont les magenta. Nous recommencerons à partir du milieu de la fleur, comme nous le faisons habituellement pour les fleurs. Alors je mélange le jaune avec le vert et ensuite on va peindre quelques petites lignes comme ça. Ensuite, prenons un peu plus vert et mélangez-le avec un peu de brun. J' ai mis ça, on a ce vert olive foncé. Presque noir, vous pouvez utiliser du noir ce qui peint gris. Donc ce que je fais pour faire ces petites lignes ou points autour du vert jaune que je viens de peindre. Ensuite, prenons le jaune et ajoutez un peu de jaune vert. Donc maintenant, nous avons un milieu de la fleur créé et nous pouvons commencer à peindre avec des pétales. Vous pouvez décider de n'importe quelle couleur que vous voulez. Je prends du magenta et des coups de pinceau, 1,2, 3. Je peins un pétale. Encore une fois, 1, 2. Tant d'un et d'un autre, très facile. Donc deux ou quatre, ou trois ou quatre coups de pinceau. Très relaxant. Juste comme ça, une belle fleur basique. Ensuite, nous prendrons du vert, mélangez-le avec du jaune vert que nous avons ici. Peignez la tige et quelques feuilles. Encore une fois, ce sont [inaudibles]. Ajoutez quelque chose comme ça. Donc ce n'est rien de compliqué. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 36. Peindre un coquelicot islandais - Jour 27/100: Pour le projet d'art d'aujourd'hui, peignons un coquelicot islandais. Commençons par le milieu. Mélangons un peu de jaune avec un peu de vert. Je pense qu'il nous faut plus de jaune à vert. Nous avons de belles lignes lors de la peinture de ce milieu d'une fleur. Peut-être que c'est trop grand, mais c'est bon. Ensuite, mélangeons un peu de vert avec un peu de bleu outremer pour un vert foncé. Je vais essayer de ne pas toucher à ce que nous avons peint avant, et j'ajouterai quelques petites lignes presque comme des points sur le dessus. Pour le Poppy islandais, nous avons besoin de pétales très délicats. Prenons un peu de ce rouge-orange, ajoutez-y un peu de magenta, et beaucoup d'eau. Encore une fois, soyez très prudent de ne pas toucher le milieu vert, il suffit de laisser un peu de blanc autour et nous aurons ces beaux grands pétales. Ces lignes sur les pétales montrent la texture des pétales, et les coquelicots sont connus pour ces pétales texturés doublés. Ici, nous aurons un autre pétale et celui-ci regardera ici. Ajoutez d'autres lignes là où il est déjà sec. Couche très peinte, et si belle. Vous pouvez voir comment j'ai évité de toucher ce vert parce que si je le touche, touchons-le un peu ici pour que vous puissiez voir qu'il saigne instantanément dans la fleur. Ok, je l'ai fait. Ensuite, prenons un peu de vert et ajoutons la tige, et quelques feuilles. Les feuilles sont presque comme d'un aneth, cependant, différents coquelicots ont des feuilles différentes donc peut-être ce n'est pas trop précis. Amusez-vous simplement avec les feuilles de la façon dont elles sont fleuries. Même s'ils sont différents des miens, c'est bon. Ce sera toujours beau. C' est notre Poppy islandais, notre projet de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 37. Peindre un citron - Jour 28/100: Salut. J'espère que vous faites du bien aujourd'hui. Pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un citron sur le banc. Prenons un peu de jaune citron et peignons, un citron. Si votre jaune est trop léger, ajoutez-y juste un peu de violet. Je le ferai dans une seconde. Voici notre citron, fruit un tout petit. Prochaine étape, laissez ajouter un peu de violet montrer jaune. violet et le jaune sont des couleurs complémentaires, c'est pourquoi assombrir le jaune ajoutera au violet. On va ajouter un peu ici. Si c'est trop, nous pouvons ajouter un peu plus jaune et plein d'espoir, il se mélangera bien. On ne veut pas qu'il soit trop brunâtre, donc ça n'a pas l'air si calme. Le jaune va mal ou quelque chose comme ça. Juste pour le laisser, et sur le dessus je voudrais ajouter un peu de vert. Ça a l'air frais et moins. Chaque fois que nous avons la lumière où nous avons la lumière aura une couleur d'eau plus diluée et où nous avons une ombre, nous aurons plus de peinture et alors pourquoi regarder aussi la couleur quadrotor ? Ensuite, prenons un peu de brun. Ceci est d'écrire un romancier de pelle permettre secouer de, insuline basale est mieux et nous allons ajouter un peu de pastèque Baruch à elle pour le rendre un peu plus frais, plus neutre et plus [inaudible] et a laissé tomber un peu d'eau ici. Ensuite, je veux toucher son citron, que le brun ne se dilue pas en jaune. Je vais juste faire une branche comme celle-ci quand elle est créative, donc elle ne grandit probablement pas comme cette partie. C' est le moteur RP pour que nous puissions le faire. Nous avons la branche, et ensuite nous pouvons ajouter quelques feuilles, bien sûr. Prenons un peu de vert, mettez-le sur l'eau d'abord et de belles feuilles brillantes, comme celles-ci. Il sera agréable d'ajouter une feuille à côté du stratifié lui-même et juste faire attention à ne pas toucher le citron. Il est probablement encore mouillé. Mais vous ne pouviez pas toucher un peu à la branche. Ensuite, ajoutons un peu de bleu outremer pour montrer notre vert, puis ajoutons le peu d'ombres aux feuilles sur la partie inférieure de la feuille comme ceci. C' est notre peinture de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai demain. Au revoir. 38. Peindre les petits pois - Jour 29/100: C' est un autre jour dans un projet de 100 jours et pour le projet artistique de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs de pois sucrés. On va commencer par la tige. Je prends du vert sève et on va peindre une tige comme ça. Alors c'est délicat. Les pois doux ont ces tourbillons, quand ils poussent. Tu peux le faire quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'être assez précis. Ici, nous aurons notre petite fleur non ouverte, donc nous peignons une partie verte comme celle-ci. Ici, nous aurons une autre fleur, une plus grande, mais elle a aussi besoin d'une partie verte. Ensuite, nous allons avoir une autre fleur ici.Les fleurs seront roses, alors nous allons prendre un peu de magenta, diluer avec de l'eau. D' abord, on va peindre ce petit bourgeon. Cependant, assurez-vous de ne pas toucher la zone verte. Ensuite, nous allons peindre cette fleur. Il suffit d'appuyer un pinceau sur du papier, et cette fleur comme ça. En raison des formes des pétales de la fleur ressemblent, quoi sont-elles supposées ressembler ? Ils ressemblent à des fleurs de pois sucrés. J' étends un peu de magenta avec du violet et j' essaie d'ajouter des ombres ou plus de dimension. Parce qu'on a plus de temps aussi, on peut le faire. Il se passe quelque chose dehors. Ensuite, ajoutons quelques feuilles. Dis-en un ici, un tour, et un ici. Pourquoi pas ? Pour ajouter des ombres aux tiges, nous devons mélanger le vert avec le bleu outremer. Je vais les mettre en place pour les obtenir beaux vert foncé et nous ajouterons quelques ombres aux feuilles, ajouterons un peu d'épaisseur ici, ajouterons des ombres aux tiges et aux fleurs. C' est des fleurs de pois sucrés. Je pense qu'ils sont très beaux et qu'ils sentent incroyable. Merci de peindre avec moi aujourd'hui. Au revoir. 39. Peindre un cygne - Jour 30/100: Comment va tout le monde aujourd'hui ? Pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, espérons que ce ne sera que cinq minutes. On va peindre un cygne. Pour une si petite peinture d'un cygne, je prendrais normalement un petit pinceau. Mais parce que nous avons dit, nous allons peindre avec un seul pinceau, pendant ce défi. J' utilise toujours le numéro six. C'est ce qu'on appelle un pinceau. Ce que je fais, je mélange du bleu céruléen avec un peu d'orange. Ceci est appelé une nuance d'orange pour obtenir un beau gris. Ensuite, je peindrai la partie supérieure du cygne. Espérons que je vais le faire, parce que je n'ai qu'un seul essai. C' est bon et puis je vais peindre le cou et une petite tête avec la pointe d'un pinceau. Vous pouvez le rendre plus léger si vous voulez. Mais ajoutez plus d'eau à votre mélange. Ici, j'aurai l'aile comme ça. Quand je trempe avec un peu d'eau de cette partie pour qu'il sèche plus vite avant que nous commencions à peindre le bec des cygnes. Nous allons, laisser sécher un peu, pendant ce temps nous serons peints plus de plumes avec des coups de pinceau. Si vos tableaux prennent plus de cinq minutes, c'est bon. C' est normal parce que vous regardez et peignez, pas seulement peignez. Si tu peins ça la deuxième fois, ça prendrait probablement cinq minutes. Mais maintenant, vous pouvez faire une pause si vous avez besoin ou vous regardez. Voici la queue. Ainsi, vous pouvez voir comment avec seulement des coups de pinceau, nous pouvons instantanément ajouter une texture. Ensuite, nous allons peindre un œil. Nous avons besoin d'un mélange plus épais de peinture pour l'œil pour plus de précision et d'obscurité. Alors faisons un peu plus de bleu avec de l'orange et n'ajoutons pas trop d'eau. Voici l'œil et le début du nez. Pendant que cela sèche un peu, nous pouvons ajouter de la verdure ou des fleurs sur le fond ici. Prenons un peu de céruléen avec un peu de vert et mélangez-les avec ce gris que nous avions ici. Ajoutez des feuilles comme celles-ci. Vous pouvez jouer plus et ensuite regarder nos feuilles, fleurs ou baies, selon que vous voulez. Ensuite, nous allons prendre du rouge ou du rouge orangé, les mélanger les deux ensemble, et nous ajouterons juste une petite ligne ici. C' est notre cygne. Merci de peindre avec moi aujourd'hui. 40. Jours 26 à 30: 41. Peindre une colombe - Jour 31/100: Salut. Comment allez-vous aujourd'hui ? Pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre une fleur de colabine. Une autre fleur. Je veux que ma fleur de colonnaire soit un magenta violet avec du violet. Je mélange le magenta et le violet pour rendre le violet plus chaud. Nous commencerons par la fleur, puis après nous peindrons les feuilles et la tige. Je veux que la fleur soit quelque part ici dans le sens de la composition. Je commence par les parties remontées des pétales, qui sont bouclés. Alors je descends comme ça. Encore une fois la partie supérieure, puis vers le bas comme ça. On dirait déjà une grosse fleur pour cet hexagone, mais c'est bon. Encore une fois, la partie [inaudible] est le curling, et puis nous avons une grande partie du pétale. Encore une fois comme ça, et comme ça. C' est notre fleur principale. Ensuite, il a aussi une partie intérieure, alors faisons-le orange. Mais très prudent. Juste ici entre les deux va le montrer, juste un peu. Comme ça. Ajoutez quelques points. Je vais y ajouter un peu plus de magenta, donc ça ne ressemble pas à des cloches [inaudibles]. Ça a l'air plus rosâtre, comme ça. Ensuite, prenons un peu de vert doux, mélangez-le avec un peu de ce violet sur notre assiette, et nous allons peindre la tige. Une profonde respiration, et voilà. Le mélange ne s'est pas rencontré cependant, mais c'est bon. De là, nous aurons une autre tige avec de petites feuilles. Ici, nous aurons une feuille, et ici peut-être une autre tige avec quelques feuilles. Ici, ajoutons un bourgeon, qui est encore vert. C' est caché. Ici, ajoutons quelques feuilles. Prenons un peu plus de violet avec du magenta. J' aimerais que la colline ait une autre feuille et une autre fleur ici. C' est encore assez fermé. Bien sûr, nous devons ajouter un autre haut pour ce pétale. Peut-être un autre pétale ici. Je ne suis pas sûr que ça ressemble à une colombine classique, mais j'espère que c'est le cas. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et dans ce défi. J' espère te voir demain. Au revoir. 42. Peindre un arrosoir - Jour 32/100: Salut, comment allez-vous aujourd'hui ? Pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un arrosoir. Je veux que mon arrosoir soit vert. Je vais prendre un peu de vert sève et je vais le mélanger avec un peu de bleu outremer pour lui donner une teinte différente. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez pour votre arrosoir de tirage. Ensuite, je vais peindre la forme principale, comme ça et pour la garder plus intéressante, ajoutons un peu de floraisons ici. Faisons un cadre comme celui-ci et ensuite on peut colorer autour d'elle. Pendant que nous colorions, nous pouvons ajouter un peu plus de bleu ou plus vert pour faire une certaine variété de couleurs dans notre lavage de couleur à l'eau. Il rend toujours le lavage de couleur à l'eau plus intéressant. C' est votre conseil pour aujourd'hui. Nous avons notre base. Ici laisse une ligne blanche, ce bord, et un de plus. Ensuite, définissons cette partie. Vous pouvez voir que je fais juste glisser la peinture de la partie principale, mais si vous êtes déjà dessiné, vous pouvez juste choisir plus de peinture. Ajoutons quelques points ici. Ça a l'air mieux. On dirait un arrosoir. Ensuite, décidons où nous voulons la poignée. Je pense que je le veux sur le côté et pas sur le dessus. Je pense que je veux ajouter une autre couche ici, peut-être en bleu. Je pense qu'on a besoin d'une inscription ici, des charges ou bonjour ou ce que tu veux. Ce qui manque, ce sont des fleurs, je crois. Faisons un peu de bleu céruléen avec du vert et des branches et des fleurs. Je commence par des branches, puis [inaudible]. essaie de faire un autre type de vert, c'est pourquoi j'ai mélangé du céruléen, donc il ne ressemble pas exactement au même vert que nous avons utilisé pour l'arrosoir. C' est trop d'eau, donc nous devons l'absorber mais nous ne voulons pas la perfection ici, donc c'est bon. Enfin, ajoutons quelques fleurs avec des coups de pinceau. Ce sont des fleurs très stylisées que vous voyez sur le timbre et plus de timbres. Je pense que c'est suffisant pour aujourd'hui. Tu peux continuer à peindre si tu veux. C' est notre arrosoir et peinture de cinq minutes ou environ cinq minutes. Merci beaucoup de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 43. Peindre une fleur de portulaca - Jour 33/100: Bonjour, et bienvenue dans un autre projet de cinq minutes. Aujourd'hui donc ce que nous allons peindre un portulaca. C' est délicat, belle fleur, qui pousse ici, et je trouve juste que c'est très jolie. Commençons par un milieu de la fleur. Avec le jaune. Juste quelques lignes comme ça. Ensuite, après le jaune, ajoutons un peu de violet, et un peu de magenta. J' ai dit qu'il était difficile d'obtenir cette couleur [inaudible]. Ajoutons quelques lignes. À côté des lignes qu'on vient d'avoir. C' est donc le milieu de notre fleur. Ensuite, les portulacas viennent de différentes couleurs. Cependant, pour le mien, j'aimerais cette orange jaunâtre et les pétales sont si jolis et si délicats. Donc, ils sont presque comme des pétales de pavot, mais beaucoup plus petits. Un peu de peinture passe sur des pétales juste avec des coups de pinceau, et j'essaie de ne pas toucher le milieu d'une fleur juste en la laissant blanche. Juste comme ça, et certaines parties de portulaca ont plus de pétales. Donc, après qu'il vous sèche qui peut revenir et ajouter plus de pétales et il y aura voir à travers. Pour l'instant, c'est assez de pétales pour notre projet. Ensuite, nous prendrons un peu de vert, et nous nous mélangerons avec ce bordeaux que nous avions avant. Peindre la tige, et les feuilles du portulaca sont très intéressantes. Ils sont presque succulents, ici. Peignez ici, beau vert avec un peu de bourgogne. Alors, nous allons peindre une partie de ce bordeaux, et peindre plus de feuilles. Ajoutons quelques points de ce vert au milieu d'une fleur, pour donner à la peinture un équilibre équilibré. Ensuite, nous pouvons ajouter une orange plus foncée. Juste un peu ici et là. Donc c'est notre projet de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci de vous joindre à moi, je vous verrai demain. Au revoir. 44. Peindre une grenade - Jour 34/100: Salut, comment allez-vous aujourd'hui ? Pour le filigrane d'aujourd'hui, nous allons peindre une grenade sur une branche. J' aime les grenades et je les trouve très belles. Je prends du magenta, sur mes fruits, grenade et je vais le mélanger avec du rouge. Il faut qu'il soit plus sombre. Ajoutons un peu d'ombre verte. Il pourrait être vert émeraude ou juste un vert régulier. Sap vert, disons un peu vert émeraude, je pense que c'est vert sève. Nous ajouterons un peu de vert émeraude puis il le rendra plus sombre. Peignons un fruit ici. D' abord, on peint un cercle incomplet, comme ça. Ici, nous allons éditer cette forme unique pour la grenade et obtient partout où il était fleur. Magnifique. Pour y ajouter une certaine dimension, on peut ajouter un peu de mélange de chamois vert émeraude, c'est un peu [inaudible]. Ajoutez un peu d'ombre ici, puis un peu ici. Vous pouvez voir qu'il n'est pas clair, lui donne une certaine dimension. Ensuite, nous allons prendre du coulis, mélanger avec cette couleur que nous avions ici, bourgogne, et nous allons peindre une branche. Ce serait mieux si j'allais dans cette direction. Trop tard maintenant, la prochaine fois. Nous avons encore beaucoup de temps et nous pouvons y ajouter quelques feuilles. Prenons un peu de sève verte. Cela l'a rendu brillant donc nous allons le mélanger avec un mélange bourgogne que nous avions sur une assiette. Vous pouvez voir comment je combine les couleurs que nous avons déjà utilisées avec de nouvelles couleurs. De cette façon, nous obtenons un schéma de couleurs, ce qui fonctionne parce que chaque couleur a un peu d'une autre couleur que nous avons utilisée dedans. Ajoutons quelques feuilles. Alors que les feuilles sont encore mouillées, nous pouvons prendre un peu de bleu outremer et ajouter un peu d'ombre à chaque feuille, comme celles-ci. Peut-être ajouter du bleu un peu d'ombre, partout dans la branche. Joli. C' est notre peinture de cinq minutes pour aujourd'hui, et si ça te prend plus de temps, c'est bon. Il suffit de faire une pause et de continuer à peindre ou vous le regardez. Merci de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 45. Peindre une rose de chien - Jour 35/100: Salut, j'espère que tu vas bien aujourd'hui. Pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre une rose de chien. Je l'appelle aussi rose sauvage. C' est une rose où elle n'a pas autant de pétales qu'une rose traditionnelle. Nous commencerons par le milieu de la fleur comme d'habitude, et je mélange du jaune avec de l'orange doré. Fais des lignes comme ça. On peut ajouter des points ronds plus sombres un peu plus tard. Les roses de chien sont très légères, mais un peu roses. Je prends du magenta. Ajoutons ce petit peu d'orange. Je le dilue avec beaucoup d'eau. Peignez un pétale. Ils sont en forme de cœur, mais parce qu'ils ne sont pas plats, ils ont de la dimension. Les pétales ne sont pas exactement en forme de cœur lorsque nous les regardons sous certains angles. N' ayez pas peur de laisser un espace blanc. Essayez de ne pas toucher le milieu de la fleur. Les bords sont bouclés, les bords des pétales. Faisons six pétales, et celui-ci sera bouclé comme ça. Laissez-le sécher un peu, et pendant ce temps nous pouvons peindre les tiges. On va prendre du vert sève, on va le mélanger avec un peu de magenta. Encore une fois, et en essayant de ne pas toucher une autre fleur. On a ce brun. Je voudrais que ce soit avec plus de vert. Je pourrais prendre plus de vert. Maintenant, nous avons une tige. Vous pouvez voir pour une meilleure histoire de couleur, nous sommes agent où magenta en vert. Nos couleurs sont cohésives. Je fais cette tige pour une petite feuille longue. Ensuite, je commence à peindre la feuille avec des coups de pinceau. Vous pouvez voir à la fois a rouge et vert en elle comme vert olive. Une petite feuille ici et une feuille ici. Essayez juste d'ajouter un peu plus de magenta sur notre feuille. Mélangons le magenta avec un peu de vert, et ajoutez un peu d'ombres. Pas tellement, juste par ici. La dernière touche, nous avons besoin de l'églantier quelque part ici avec une tige verte, bien sûr. C' est notre peinture de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 46. Jours 31 à 35: 47. Peindre un champignon - Jour 36/100: Salut, pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un champignon. Un fantaisiste qui est rouge avec quelques points blancs. J' aime ce genre de champignons, ils existent vraiment. Je pense qu'ils poussent même ici où je vis. Peut-être pas. Je ne les ai jamais vus ici, mais je sais qu'ils existent. Je mélange l'orange avec du rouge et du magenta pour obtenir un rouge plus profond. Mais je pense toujours qu'on a besoin d'un peu de subgreen. Ça n'a pas l'air trop brillant. Je vais commencer par la forme, un chapeau. Alors décidons où nous aurons des taches blanches. Au début, vous pouvez mélanger plus de taches blanches parce que vous pouvez toujours les couvrir plus tard. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus avec de l'encre blanche, lavage blanc. Vous pouvez voir que les taches n'ont pas de forme ronde parfaite sont différentes. Bien qu'il soit encore blanc, ajoutons un peu d'orange. Nous aurons une variété de teintes rouges dans notre champignon. Le plus important juste profiter du processus. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de taches blanches, je vais juste colorer certaines d'entre elles. On peut laisser plus d'un côté ou le reste de l'autre côté quelque chose comme ça. Assurez-vous que nous laissons assez d'espace pour notre tige, pour notre champignon noir. Pour la tige, faisons un peu de céruléen et de bleu avec du rouge-orange. Parce que nous avons besoin d'un beau filigrane gris qui est dilué avec de l'eau. Ajoutons un peu d'orange pour le rendre chaud. C'est bien. Ensuite, à chaque pointe d'un pinceau ajouter assez d'eau. On a un bout de pinceau, je vais peindre une forme de tige. Je vais continuer les petites lignes avec mon gris. Je peux avoir un peu de germe ici, et peut-être des lignes qui vont en haut ici aussi. Cette ligne doit fixer certains absorber l'excès de peinture. On a un pinceau et ici aussi. Mélangons un peu de vert avec du rouge, et ajoutez un peu d'ombre sur le fond. Montre-les sur le bas du chapeau. Ensuite, nous avons besoin d'un peu de vert en bas. Mélangons un peu de subgreen avec du bleu outremer et des coups de pinceau très courts. Allons chercher un peu d'eau. On peut peindre la mousse ou n'importe quelle surface. Je ne pense pas que c'est de l'herbe, c'est probablement de la mousse. Je pense que c'est adorable. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui, et je te verrai demain pour une autre peinture de cinq minutes. Au revoir. 48. Peindre un poisson - Jour 37/100: Salut, j'espère que tu vas bien aujourd'hui. Pour la peinture de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un poisson. On va peindre un monochromatique. C' est là que nous allons nous concentrer sur le contrôle des pinceaux, car encore une fois nous avons besoin d'avoir une forme assez symétrique sur le dessus et sur le bas. Je prends mon bleu soyeux préféré et c'est brillant. D' abord, on va peindre une arche, comme ça. Un sur le fond. Pourquoi nous sommes si bons avec l'exercice de contrôle des pinceaux parce que nous allons ajouter des motifs. Juste ici, selon le temps qu'il nous faudra. Chaque fois que nous ajoutons des motifs avec notre pinceau, nous apprenons à mieux le contrôler. Nous apprendrons combien d'eau et combien de peinture nous avons besoin et comment notre brosse se comporte dans différentes situations. Voici un œil sur le dessus. Je ne sais pas comment cela est appelé et sur le fond. Cela a un fusible imaginaire fantaisiste. En voici quelques-uns, il suffit d'utiliser votre imagination pour le décorer. Je vais juste aller avec des échelles et des échelles de peinture est toujours un bon exercice. Vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits. Détendez-vous et prenez votre temps. Ensuite, dans chaque échelle, vous pouvez ajouter un point ou une ligne. Ou dans certains d'entre eux, vous pouvez l'ajouter et d'autres que vous laissez comme ils sont et cela va l'amener à un modèle totalement différent. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela aussi si vous le souhaitez. C' est très facile et en même temps c'est très utile. C' est un très bon exercice pour le contrôle des pinceaux. Bien et ici, nous allons ajouter quelques lignes. Dans certaines échelles, nous pouvons ajouter quelques points. Vous pouvez voir comment le modèle change instantanément, devient plus intéressant. Un sourire. C' est notre petit poisson pour aujourd'hui. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai demain. Au revoir. 49. Peindre un protéa - Jour 38/100: Salut, bienvenue à 100 Day Project. Avec le projet artistique d'aujourd'hui, nous allons peindre une fleur tropicale, Protea. On va commencer par la tige, ça va aller dans cette direction. Prenons du vert, mélangez-le avec un peu de magenta. Il devrait être plus vert que magenta. Mettons une tige. Protea a une tige assez fixe, et il peut y avoir des bosses dessus. Pas de soucis si ça a l'air un peu tordu, c'est tout à fait bien. Ensuite, ajoutons du bleu à notre vert, et je vais commencer à peindre les feuilles. Une laisse sera juste sur le dessus, et d'elle une fleur apparaîtra. C' est une feuille. Ajoutons un peu plus de bleu à la couleur. C' est une autre feuille, une autre ici, peut-être une ici, et une ici. Cela suffit, mais maintenant nous allons peindre la fleur. La fleur est généralement entourée de feuilles, alors nous allons peindre une autre feuille pour encadrer notre fleur. Les pétales sont de couleur magenta, ou rouge, ou parfois ils sont orange. Faisons du rouge, de l'orange, magenta et un peu de vert. J' essaie de ne pas toucher le vert des feuilles. Les pétales sont pointues. Ajoutons un peu plus de magenta dans le mélange. Attention à l'eau. J' ai touché le vert alors j'espère qu'il ne saigne pas ou au moins ne saigne pas trop. Nous avons ce magnifique pétales pointus, ajoutons quelques lignes pour la texture. Ensuite, il a plus de pétales au milieu, et il a un sommet très intéressant. Mettons en haut. Prenons un peu plus de violet et mélangez-le à ce mélange de fleurs magenta et orange. Avec de petits coups de pinceau, nous commencerons à peindre de petites lignes pour montrer le milieu de cette belle fleur comme celle-ci. N' oubliez pas de laisser de grands espaces, sinon vous perdrez la texture. Maintenant, ça ressemble à une fleur de Protea. Si vous avez plus de temps, ajoutez plus de lignes à ces pétales. C' est notre projet pour aujourd'hui, et je te verrai demain. Au revoir. 50. Peindre une plante de chocolat - Jour 39/100: Salut, j'espère que tu vas bien aujourd'hui. Pour notre peinture de cinq minutes, nous allons peindre un fruit au chocolat et ce sera sur une branche. Le chocolat est brun, orangé, brun doré, je dirais la couleur. Mélangons un peu de brun avec de l'orange. J' ai une orange. D' abord, on va peindre cette forme, puis on ajoutera une autre tranche ici et une autre juste ici. Pendant que nous peignons, nous pouvons ajouter d'autres couleurs dans nos fruits pour rendre le lavage de la gourde d'eau plus intéressant, donc j'ajoute un peu plus d'orange doré. Cependant, je ne veux pas perdre ces lignes, donc je garde un peu de blanc et un brun plus foncé comme ça. Parce que le lavage est encore humide, nous avons ces belles transitions douces. Parce que nous n'avons pas beaucoup de temps, j'essaie de créer ces lignes en une seule couche. Parce que si nous avions plus de temps, nous pourrions ajouter les lignes plus tard. C' est notre chocolat. C' est pointu et ça a nos lignes. J' espère que je l'ai bien montré. Ce n'est pas que je peux voir un chocolat fruits souvent, mais je pense qu'ils sont très beaux. Voici la branche. J' ai pris le même marron orangé pour la branche. La plante de chocolat a cette belle grosses feuilles. C' est ce qu'on va peindre ensuite, on aura une feuille, on va l'avoir ici. Je presse ma brosse sur le papier une fois et l'autre côté, et encore. Je façonne la feuille dans la direction que je veux. Mettons-en un de plus ici. Je pense que ça a l'air absolument délicieux avec des bruns et des légumes verts. Ajoutons un peu de bleu à notre vert pour ajouter un peu d'ombre sur la feuille, et si nous avons de la chance, nous ajouterons aussi quelques lignes si c'est assez sec. Juste un peu. Aussi, je voudrais faire d'une branche un peu plus épaisse, donc je mélange dans un peu de brun avec du bleu, ajoutons un peu d'épaisseur et d'ombre en même temps. [ inaudible] une ligne supplémentaire juste ici, peut-être une petite branche juste ici. C' est notre chocolat sur la branche. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 51. Peindre une rose des vents - Jour 40/100: Salut. Comment allez-vous aujourd'hui ? Aujourd'hui va être une autre peinture monochromatique où nous allons pratiquer notre contrôle des pinceaux. Je vais peindre une rose de boussole. Encore une fois, je choisis la couleur bleue, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Nous commencerons par peindre un cercle. Quelque part au milieu de ton hexagone. Si vous peignez vos hexagones. Ensuite, nous aurons la flèche du haut, la flèche du sud. Ce n'est rien de compliqué, mais ça vous aide vraiment à mieux connaître votre pinceau. Est et Ouest. Ensuite, divisons ceci en deux avec une ligne. Je n'ai pas fait un très bon travail, mais j'espère que tu vas mieux. Si vous avez une peinture très détaillée, c'est un indice pour de plus grandes peintures. Plus vous avez de détails, plus vous devez utiliser le papier. Ensuite, nous colorions la moitié de chaque flèche. Comme ça. Pas trop symétrique, mais je pense que c'est proche. Rendons ce cercle plus rond que possible et mettons un autre point au milieu. Mettons plus d'aiguilles. Encore une fois, il ne s'agit pas de perfection, mais plutôt de pratiquer le contrôle des pinceaux. Encore une fois. Une ligne de plus au milieu de chaque flèche. Celui-ci n'est pas sorti si bien. Quelques lignes supplémentaires sur les côtés, comme le remplissage d'un motif. Comme ça. Ensuite, il est temps d'écrire les lettres. Écrire les lettres est également très bon exercice de contrôle des pinceaux. Nord, sud, est et ouest. Ajoutons un peu de cercle et maintenant ce n'est pas compliqué, mais essayez juste. Personne ne juge et personne ne regarde. Comme ça. C'est notre rose de boussole. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 52. Jours 36 à 40: 53. Peindre un fenouil - Jour 41/100: Salut. Un autre jour de notre défi est là, et aujourd'hui nous allons peindre un fenouil. Dans le fenouil, nous combinerons tout ce que nous avons appris de la peinture de l'ail et tout ce que nous avons appris quand nous avons peint les premières herbes. abord, nous allons mélanger du jaune avec du violet pour obtenir une couleur jaune neutre. Nous allons le diluer avec beaucoup d'eau, et y ajouter un peu de vert. Comme on a peint un ail, mais il sera un peu incliné. Nous commençons par des lignes très fines. J' espère que vous pourrez les voir. C' est un côté, et maintenant, symétriquement, on va faire la même chose d'un autre côté. Ajoutons un peu plus de vert, et répétez, et de ce côté. Ensuite, prenons plus de vert et nous allons commencer à peindre les tiges. Vous voyez de ces coins de cellules qui sont, ces bords qui sont laissés, chacun d'eux aura une tige avec un peu de verdure dessus, ici ils viennent. On suppose que sa tige va plus haut, donc on ne la finira pas. C' est comme un petit croquis, et le suivant. Très facile, mais belle. Notre dernier. N' hésitez pas à tourner votre papier comme vous le souhaitez. Encore une fois, nous pratiquons la technique humide dans la technique sèche et des exercices de contrôle des pinceaux. Bien sûr qu'on s'amuse. J' ajoute un peu plus de ces lignes vertes plus brillantes à la partie inférieure. Ensuite, mélangeons un peu de violet avec un peu de jaune et ajoutez un peu de racines ici. Peut-être un peu de vert, pourquoi pas ? C' est notre fenouil pour aujourd'hui, projet de cinq minutes. Je te verrai demain. Au revoir. 54. Peindre un motif abstrait - Jour 42/100: Salut, bienvenue à notre défi de 100 jours et la peinture de cinq minutes d' aujourd'hui va être très facile. Nous allons peindre un petit motif. Les motifs sont amusants et faciles, et vous pouvez trouver beaucoup d'utilisations pour eux. Tu as envie de les créer. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je vais créer un motif d'aquarelle très facile. Prenons n'importe quelle couleur que vous aimez faire. Je prends un peu de magenta. Nous commencerons par peindre des arcs. Une arche, une seconde et une de plus. Entre ces deux arcs, je vais en peindre un autre. Je vais essayer de les faire tous pareils. C' est la principale astuce secrète et difficile, deux ici. C'est notre petit départ pour le modèle. Ensuite, prenons une autre couleur. Je prendrai [inaudible] bleu. Mélangez-le avec du violet pour un beau bleu vif. Ensuite, ajoutons une autre forme à notre bordure. Cette forme de diamant. Pas à tous, juste à certains pour le garder intéressant. Vous pouvez ajouter n'importe quelle autre forme, il peut s'agir d'un triangle, il peut être n'importe quelle forme que vous aimez. Ajoutons un ici, et voyons ce qui se passe. Oui, c'est bien. Prenons une couleur de plus, alors disons un peu de vert, mélangez-le avec un peu de bleu. Remarquez le résultat que nous avons cette belle ce qu'il exige. Ajoutons quelques lignes. C' est un modèle abstrait. J' ai l'impression que je veux plus de bleu, pour qu' on puisse ajouter une vague ici et là. Celle-ci a l'air trop sombre parce qu'elle a trop de peinture donc un peu d'excès. Ajoutons une autre couleur de jaune vert, puis quelques cercles. Je pense que c'est amusant. C' est un autre bon exercice pour trouver des formes et essayer de les peindre tout de même. C' est notre projet d'art court pour aujourd'hui, et merci de vous joindre à moi et je vous verrai demain. Au revoir. 55. Peindre un gazebo - Jour 43/100: Salut, bienvenue à notre défi et dans le projet de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un gazebo. Je veux que mon gazebo soit vert. Je vais prendre du vert sève, le mélanger avec du bleu outremer pour le rendre plus sombre. Je vais commencer par le haut. Mon gazebo aura une coupole alors nous allons peindre quatre lignes. Ces deux au milieu sont un peu plus longs et ensuite les connecter. Au sommet, ce sera rond. Tu peindras des lignes et ils auront un petit pourboire comme ça. Ensuite, nous aurons un toit rond. [ inaudible] Quelques lignes structurelles ici. Un peu courbé et ensuite il aura plus de lignes comme ça. J' ai l'impression que nous avons besoin de plus d'épaisseur pour ces lignes. C'est bien. Ensuite, j'aurai ces poutres, plus épaisses comme ça. Mettons un ici et symétriquement un ici. Plus de couleur vert et bleu outremer. Vous, bien sûr, pouvez choisir une autre couleur que vous voulez. Mettons un autre faisceau ici et un ici. Ici, nous aurons une base qui viendra comme ça. Tenons quelques arcs. Pour cette entrée, nous aurons une autre grande arche. Ici, nous aurons quelques lignes, peut-être d'autres comme celles-ci aussi, pour le rendre plus intéressant. J' ai l'impression qu'on a besoin d'une ligne ici aussi. Les poutres à l'arrière vont probablement montrer par ici et ici. Je ne veux pas en ajouter plus dans ce grand espace. Je ne veux pas ajouter d'autres lignes parce que je l' aime vraiment comme ça donc je pense que c'est suffisant. C' est notre joli gazebo vert. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 56. Peindre la lune et une étoile - Jour 44/100: Bonjour, bienvenue au défi du 100e jour, et pour le projet de cinq minutes d'aujourd'hui. Nous allons peindre la lune et les étoiles, c'est un autre exercice de contrôle des pinceaux, amusant et très utile. Mélangons un peu de bleu [inaudible] avec un peu de violet, c'est le résultat. Nous avons ce beau bleu foncé mais brillant. Donc d'abord ce qu'on va faire, je vais peindre la lune. C' est une jolie lune jeune, donc ce sera très peu. Alors prenez votre temps avec une lune parce que c'est plus facile à dire qu'à faire. Alors j'ai peint une arche, et maintenant je le prends très lentement, vous pouvez voir à quel point ce bleu est beau. Maintenant, nous avons un excès de peinture et d'eau ici, donc je sèche mon pinceau dans une serviette en papier et j'enlève l'excès de peinture et d'eau. Sinon, il créera une texture inutile sur notre lune. C' est bien. Ensuite, nous allons peindre ce point ici, et encore, prenez votre temps. Ici, nous avons peint trois points et deux de plus. Commencez un très bon exercice de contrôle des pinceaux. Donc, si vous avez le temps, vous pouvez peindre plus d'étoiles et pratiquer. Donc, c'est notre étoile, et permet de peindre certains tableaux, c'est aussi difficile parce qu'il doit être droit. Si ça ne vient pas parfait, c'est bon. Donc nous avons une étoile brillante, et ensuite ajoutons quelques nuages ici. Donc nous avons une étoile brillante, Juste comme ça, peignez-le arc après arc. Dites si vous avez le temps, essayez de peindre plus d'étoiles de plus en plus petites. Donc c'est notre projet de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 57. Peindre du thym - Jour 45/100: Salut. Comment allez-vous aujourd'hui ? Pour le projet de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre une herbe de thym. Pour l'herbe de thym, nous combinerons tout ce que nous avons appris lors de la peinture des branches. Prenons un peu de sève verte. J' aurai une tige en diagonale dans une composition diagonale. J' aurai une autre branche, et une autre. Vous pouvez faire un peu plus jaune ou bleu à votre vert pour avoir une variété de teintes dans votre lavage à l'aquarelle. Je pense que c'est assez de branches, parce que maintenant nous allons commencer à peindre des feuilles. Je ne sais pas si j'aurai assez de temps pour les remplir tous de feuilles. Faisons un mélange de vert et de bleu pour avoir une variété de légumes verts. J' aurai beaucoup de petites feuilles. Nous avons pointé mais assez rond et ensuite pointé. Le thym est une belle plante, et une délicieuse herbe. Nous avons beaucoup de feuilles, Ill ajouter quelques autres ici. Mais aussi je veux peindre quelques fleurs, car il appartient à cette couleur lilas fleurs, qui sont aussi belles. Nous verrons si nous avons plus de temps, nous ajouterons quelques feuilles ici. Mais pour l'instant, faisons un peu de violette. Nous avons un peu de magenta, et beaucoup d'eau. Peignons quelques fleurs ici. Une fleur, la seconde et la troisième. Tu vois, je peins des couleurs juste en petits coups de pinceau. Ensuite, nous aurons des bourgeons floraux, ce qui sera comme des petits cercles. Maintenant entre les fleurs, nous devons remplir l'espace avec du vert. Faites mieux attention car ils sont mouillés, ou vous pouvez attendre jusqu'à ce qu'ils sèchent. Ou laissez un peu d'espace entre les deux comme moi. Ajouter plus de feuilles. C' est notre projet Thyme de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi. Je te verrai demain. Au revoir. 58. Jours 41 à 45: 59. Peindre un piment - Jour 46/100: Salut, bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un piment chaud. Nous allons commencer à avoir un poivre lui-même et prenons un peu de rouge. Nous pouvons y ajouter un peu d'orange, et juste nous allons commencer par peindre la forme. Nous allons essayer de donner quelques grands points saillants. Je veux que mon piment soit un peu ridé, donc c'est pour ça que je ne dessine pas droit, en forme de croissant de lune. L' ombre sera sur le fond de sorte que nous aurons plus de mélange aqueux sur le dessus et plus d'orange. Je ne sais pas si je peux garder ce point culminant donc probablement on va peindre tout. Rendons-le un peu plus longtemps comme ça. Je sors une partie de la peinture sur le dessus pour créer juste un peu de point culminant. Ensuite, dans le rouge, faisons un peu de sève vert un peu. Par conséquent, nous obtenons un rouge plus foncé. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Pour obtenir un rouge plus sombre et plus beau quand vous tournez une goutte de vert à elle. Sur le fond du poivre, je suis ajouté dans ce sombre, presque rouge bordeaux, et j'ai peur que son trop sombre alors essayons d'y ajouter un peu modéré, orange sur le tableau. Je pense que ça a l'air magnifique. Je m'assombrit ici sur le dessus, à côté du futur vert. Je pense que ça a déjà l'air bien. Changons une forme un peu mieux ici. Ensuite, prenons un peu de vert, vert sève, et un peu de rouge que nous avions déjà ajouté à elle. Donc, vous voyez comment [inaudible] nous créons une harmonie des couleurs en ajoutant une couleur dans une autre et en arrière. Il saigne dans le rouge alors essayons de créer un écart plus large ici si ce n'est pas trop tard. Ici, je veux avoir un peu de feuilles qui sortent. Ils sont aussi sombres alors sortons de la peinture en séchant le pinceau dans une serviette en papier et maintenant nous pouvons voir un vert plus beau, et la même chose de ce côté, une petite feuille. Allons réparer cette partie juste un peu. Ça ressemble à la voiture de mon voisin. D' accord. Désolé pour ça. Ajoutons une petite feuille ici et la voiture s'est arrêtée, Dieu merci. Parce que nous avons plus de temps, je pourrais ajouter une petite feuille ici et un peu d'ombre sur notre vert avec bleu outremer. Donc c'est notre piment chaud. Cinq minutes de peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 60. Peindre un balcon - Jour 47/100: Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un balcon terrasse. Nous nous concentrerons davantage sur un balcon que sur la fenêtre derrière lui. C' est un excellent exercice de contrôle des pinceaux. Mélangons un peu de violet avec un peu de jaune. C' est un autre exercice pour pratiquer un coup de pinceau symétrique. Peignons deux alliance, qui montrera où le balcon commence et se termine et le mien sont déjà tordus. Vous pouvez voir que ça n'a pas besoin d'être parfait. Bien sûr que je ne l'ai pas fait exprès, mais c'est ce que c'est. Je fais une petite ligne pointillée pour montrer le milieu. Puis je commence à peindre le côté droit, puis le côté gauche. Je pense qu'on a besoin de plus de ça, donc violet et jaune mélange. Ensuite, nous aurons une houle juste ici. Comme cela et bien sûr un symétriquement de l'autre côté, aussi symétrique que possible. Ensuite, ils vont ici, et par là. On aura des fleurs, des fleurs forgées comme ici. Deux autres gonflements sur les côtés. Ensuite, plus de lignes de connexion. On dirait qu'il manque quelque chose ici. Ajoutons deux autres houles. Peut-être que ce n'est pas le plus beau balcon long de la ville de Paris, mais c'est le nôtre. Ajoutons quelques lignes d'eau. J' essaie d'égaliser les tons parce que quelque part nous avons plus d'eau et quelque part nous avons plus de peinture. Lentement, il commence à regarder comme un balcon. Ajoutons quelques lignes ici. Oui, c'est mieux. Ensuite, je vais peindre une petite fenêtre ici. C' est une porte, mais je ne montrerai pas la partie inférieure, comme ça. C' est le cadre de la fenêtre. Encore une fois, vous voyez qu'il n'a pas besoin d'être parfait, juste un signe de fenêtre. Ici, nous aurons un cartouche, qui est un élément architectural et juste des notes d'un mur. Je pense que nous avons besoin de quelques lignes de plus pour montrer. Oui, donc c'est notre balcon français, le tableau d'aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 61. Peindre un corail - Jour 48/100: Bienvenue au défi de l'aquarelle, et aujourd'hui est un dessin, une peinture plus facile et nous exercerons le contrôle des pinceaux. On va peindre des coraux. Des coraux rouges. Je prends juste la couleur rouge et la dilue avec de l'eau. En dessinant différentes proportions d'eau et de peinture, nous commencerons à peindre. Comme des branches, mais la forme est un peu différente. C' est un exercice très relaxant, mais beau. Celui-ci, essayez juste de vous détendre, et de voir où le pinceau vous mène, et faites vos lignes un peu vacillantes comme ça. Ce n'est rien de compliqué. Très relaxant, mais beau. Sur certains peuvent être plus épais, sur certains peut être plus mince. Il peut se ramifier de différentes manières. Vous pouvez voir comment je fais ces mouvements ondulés. Dans la branche, nous quitterions habituellement la fin de la branche sera très bien et dans le corail, nous laissons la fin de la branche épaisse. Ce n'est rien de compliqué. Nous en ferons autant que possible, pendant cinq minutes. Vous pouvez voir que vous pouvez continuer à peindre dans n'importe quelle direction que vous voulez. Il suffit de prendre d'où vous êtes parti [inaudible] avec ce défi. Continuez à peindre dans la direction que vous aimez et vous pouvez vous arrêter à tout moment aussi, et choisissez simplement une branche différente. Vous pouvez essayer de les peindre dans différentes couleurs aussi, ou n'importe quelle couleur différente à votre rouge. Faites-les comme un arc-en-ciel. Chaque fois que nous peignons nous sommes, [inaudible] peint une tonne de couleurs arc-en-ciel afin que vous puissiez faire la même chose avec les coraux et juste ajouter des couleurs différentes et différentes. C' est notre peinture de corail. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 62. Peindre une pastèque - Jour 49/100: Salut. Comment allez-vous aujourd'hui ? Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un morceau de pastèque. Parce que je veux peindre les graines sur la pastèque, nous commencerons par la partie rouge et nous espérons qu'elle sèche assez vite pour que nous puissions peindre les graines, et elles ne rentrent pas. Ce qu'on va faire, on va mélanger du magenta avec du rouge et beaucoup d'eau, et on va peindre un grand triangle. Il est très important d'ajouter suffisamment d'eau pour que la pastèque ressemble au safran. Il est également préférable de mélanger deux rouges différents pour rendre le lavage à l'aquarelle plus intéressant. Comme on l'a fait ici, on a mélangé le rouge avec le magenta. C' est notre cône. Ensuite, pour le faire sécher plus rapidement, rinçons notre brosse, séchons-la une serviette en papier, et essayons de sortir l'excès d'eau. Aujourd'hui, c'est une journée assez sèche, donc nous espérons qu'elle va sécher au moment où nous peignons l'autre élément. Pendant ce temps, pendant que cela sèche, nous devons rendre ce bord pas aussi pointu. Encore une fois, nous rinçons notre brosse, nous la séchons dans la serviette en papier, et nous essayons de ramollir ce bord sur l'eau maintenant. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que nous obtenons une certaine texture à partir de l'aquarelle, et c'est totalement bien parce que ce type de texture convient à la pastèque. Vous pouvez voir comment nous avons progressivement dilué la peinture dans le blanc. Ensuite, prenons un peu de sève vert et ajoutez-en un petit. Oui. Encore une fois, nous allons ramollir cela dans cette direction maintenant, donc nous n'avons pas une transition difficile comme celle-ci. Ensuite, prenons un peu de vert sève et mélangez-le avec du bleu outremer pour obtenir un vert plus foncé. Ne le diluez pas avec trop d'eau parce que nous avons besoin d'un vert foncé, comme ceci. On dirait de la pastèque fraîche, il manque juste les graines. Aujourd'hui, nous nous entraînons avec les lavages à l'aquarelle, mouillés dans la technique sèche, et le contrôle des pinceaux. Pour les graines, prenons un peu de brun, et pour le rendre plus sombre, ajoutons un peu de bleu outremer. Pas trop d'eau, juste un peu, donc ça doit être une peinture assez épaisse. Ajoutons des graines. Si votre pastèque n'est pas encore sèche, attendez quelques minutes de plus. Faites une pause, prenez un verre de jus ou quelque chose, et revenez, puis ajoutez les graines. Parce que sinon, ils ne tiendront pas la forme et ils entreront dans le rouge. C'est bien. Pour la finale, nous pouvons ajouter quelques éclaboussures de rose rouge. C' est notre peinture de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi, et je te verrai demain. Au revoir. 63. Peindre une lanterne chinoise - Jour 50/100: Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une lanterne chinoise. On va commencer par le haut. Je vais peindre une ligne. Ensuite, il a un beau noeud. On va peindre une petite boucle comme ça. Puis deux de plus, comme ça. Puis exactement la même forme, juste à l'envers. J' ajouterai juste quelques lignes au milieu parce que j'ai peint la passerelle que nous aurions pu partir. Je le montre. Je veux toujours que ça ressemble à un noeud, un fil doré. Un point ici. Ensuite, j'ai tout le point chinois dans le haut de la partie de la lampe c'est parce que j'ai tout peint et qu'il est devenu si bas. C' est le sommet de la lanterne. Ajoutons un peu plus de violet vers l'orange afin qu'il semble plus doré avec l'orange. Oui, c'est mieux. Ensuite, prenons un peu de rouge et je vais commencer par le milieu. Je veux le mélanger avec plus d'eau. Pas de toucher par le haut. Je laisse des espaces blancs et entre un segment de figure comme celui-ci pour qu'ils ressemblent à des lunes calmes en croissant. la même façon sur le côté gauche, comme ça. Un peu, mais ça ressemble à une lanterne. Cependant, nous avons encore besoin de la partie inférieure. Nous réparons un peu ce côté avec quelques parties un peu. Encore une fois, on va prendre un peu d'orange avec un peu de violet. Un peu plus violette. C' est trop. Ensuite, nous aurons un autre fil doré avec une petite perle, et le pompon. Laissez le pompon rouge. Juste quelques lignes avec la pointe de votre pinceau. Donc c'est notre peinture de lanterne chinoise. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 64. Jours 46 à 50: [ Musique] 65. Peindre un perroquet - Jour 51/100: Salut. Bienvenue à notre défi de couleur météo. Aujourd'hui, nous allons peindre un perroquet. C' est un autre oiseau. Tu sais à quel point j'aime les oiseaux. C' est un travail un peu difficile. Ça pourrait être difficile, alors ne sois pas trop dur toi si ça ne sort pas aussi parfait que tu le veux. Nous partons de la belle. J' ai mélangé un peu d'orange avec une goutte de, j'ai quelque chose ici, violet. C' est la belle que j'ai peinte. Ensuite, je prendrai un peu de rouge et sans toucher à la belle. Mettons la tête. Juste une ligne. Ensuite, nous aurons une aile juste ici et sur la tête je veux laisser un espace blanc, mais maintenant nous pouvons toujours le couvrir, mais pour l'œil. Sera un espace pour les yeux. Vous pouvez voir que ma peinture est assez fausse, et me donne assez de contrôle pour façonner l'oiseau comme je veux. Ici, nous allons avoir une deuxième partie de Belle. Ne remplissons pas cette partie de rouge. Alors j'aurai un début d'aile juste ici, et j'aurai un front juste ici. Quelque chose comme ça. Sur le dessus de la tête, j'aimerais avoir quelques plumes qui viennent comme ça. Ensuite, prenons un peu de brun et mélangez-le avec du bleu. Puis peignez l'œil. Oui, ça a l'air bien. Ensuite, je prendrai du vert. Encore une fois, je vais le mélanger avec un peu de bleu, et je vais commencer à peindre quelques plumes. Je veux qu'il soit plus lumineux, alors ajoutons une bande bleue céruléenne. Oui. Ne vous inquiétez pas pour les espaces blancs. Ils sont beaux. Disons maintenant un peu d'ailes montrées ici. Le reste de notre favori je veux être bleu, donc je quitte l'espace blanc. Cependant, ici, je voudrais avoir une queue verte. Ajoutons quelques coups de pinceau ici. Ensuite, ajoutons la branche. Joli. Avec le bleu, nous allons ajouter le reste des éléments, donc je prends du bleu céruléen. Peut-être que je vais ajouter un peu de vert de perroquet [inaudible]. Ici, nous avons l'aile, et ici nous aurons la queue, le reste du bec et des pieds. Ajouter un peu de rouge sur la queue. C' est notre perroquet. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 66. Peindre une crème glacée - Jour 52/100: Salut, bienvenue à notre aquarelle, défi. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons peindre le cône de crème glacée. Prenons un peu de jaune orange et mélangez-le avec un peu de violet. C' est trop, il fait trop sombre. Prenons un peu plus de jaune orange. C' est une belle couleur dorée. D' abord, ce que nous ferons va peindre un triangle. C' est un cône de crème glacée. Il y aura une frontière juste ici. Ensuite, nous commencerons à peindre les lignes, avec la pointe de notre pinceau. Maintenant, pourquoi certains sont épais et d'autres sont plus minces ? C' est bon, juste un échauffement. C' est un cône de crème glacée, cette ligne n'est pas juste droite. On peut le réparer un peu. Ensuite, nous allons peindre la crème glacée elle-même. Je veux que ma glace soit rose. C' est de la crème glacée à la roseberry ou à la fraise avec du blanc. C' est un autre bon exercice pour le contrôle des pinceaux. Je prends du magenta et je le dilue avec de l'eau. Je commence à peindre la glace elle-même comme un coup de pinceau. C' est le genre de crème glacée qui est comme de la crème glacée douce. J' aime ça et je brossais à travers. On dirait que ma crème glacée est SketchUp et tordue, alors déplacons-la dans cette direction. Vous pouvez le peindre aussi grand que vous le souhaitez. Vous vous sentez comme une crème glacée différente comme la pistache ou le citron ou le chocolat, vous pouvez essayer différentes couleurs. Ici en haut, je veux laisser de la place pour les baies, ou l'orchidée, ou une baie ronde. Séchons un peu le pinceau et sortons cette peinture et fixons notre forme juste un peu. Rendez-le un peu plus épais ici pour équilibrer afin qu'il ne tombe pas, et vous pouvez ajouter quelques lignes si vous le souhaitez. Ensuite, je veux peindre et baies sur le dessus. Prenons un peu de rouge et mélangez-le avec un peu de rose. N' oubliez pas de laisser un point culminant sur la baie. Bien sûr qu'il se mélange dans la glace, c'est bon. Donc je laisse un point blanc sur la baie. Si vous avez le temps, laissez notre crème glacée sécher avant d'ajouter d'autres couleurs. C' est notre petite baie. Peut-être que nous allons ajouter une petite feuille et juste pour le rendre plus amusant. Disons que c'est une feuille de menthe. Je pense que je veux une forme plus ronde pour la feuille comme ça. C'est bien. Il a l'air beau et frais. C' est notre crème glacée pour votre journée d'été. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui, et je te verrai demain. Au revoir. 67. Peindre une fleur de lys - 53/100: Salut. Bienvenue à notre Aquarelles Challenge et aujourd'hui nous allons peindre un élément décoratif appelé Fleur-de-Lis. J' espère que je le prononce bien. Désolé, amis français. Je sais, il y a des Français qui me regardent. Je mélange du bleu marin ultra avec du rouge orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour cette peinture. Ça n'a pas vraiment d'importance. Pour une raison quelconque, ça commence à paraître violacé mais c'est bon. On va commencer par le haut, puis par le milieu. C' est un élément décoratif beaucoup utilisé en France, et il s'appelle Fleur-de-Lis. Ça veut dire fleur sur lys, je crois. Cependant, je me souviens encore qu'il a été inspiré par l'iris, fleur d'iris. L' astuce est de le rendre symétrique et que je parle n'aide pas. C' est la partie supérieure. Ensuite, il y a une sorte de lignes ici. Vous pouvez voir le haut ressemble déjà à un lis ou à un iris. Puis ici, il arrive en trois, comme une petite couronne à l'envers. Vous connaissez probablement cet élément, il est beaucoup utilisé dans le design moderne et l'architecture, dans les arts. Ensuite, il y a deux pétales de plus sur le côté. Tout type d'éléments architecturaux, d'éléments d'art, éléments décoratifs sont un bon exercice pour vos coups de pinceau. Si vous aimez l'architecture, motif, le design, comme je le fais, prenez simplement vos éléments préférés et essayez de les peindre à l'aquarelle. C' est une compétence très utile à avoir. Je peins des tourbillons ici et là comme ça, comme des petites tulipes ici. Il y a toutes sortes de versions de cet élément que vous y trouverez. Chez nous, on en a une qui a cette tulipe à l'intérieur comme ça. On dirait qu'on a besoin de quelques lignes ici. N' hésitez pas à ajouter tous les éléments que vous voulez vraiment. Je pense que c'est sympa. Il y a peut-être encore quelques tourbillons ici. Pas trop symétrique, mais c'est bon. C' est notre peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous joindre et de peindre Fleur-de-Lis avec moi, et je vous verrai demain. Au revoir. 68. Peindre des tomates - Jour 54/100: Salut et bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une tomate de vigne. J' adore les tomates et j'espère que vous le ferez aussi. Ils sont tellement amusants à peindre. Pendant que nous allons les peindre, nous allons pratiquer avec la technique des entiers, et nous allons apprendre la culture montrer de la forme des objets, les tomates dans notre cas. Décidons comment la vigne va aller [inaudible] beaucoup de branches, de sorte que vous pouvez décider vous-même comment vous voulez que votre vigne aille. Je vais un peu en diagonale comme d'habitude. Prenons deux tomates plus grosses et une plus petite ici, qui ne sera pas aussi rouge que les plus grosses. Rendons notre ligne un peu plus épaisse pour nous assurer qu'elle tient les tomates. Ici, nous aurons des feuilles, et ici nous prendrons les tomates. Ce sont les feuilles sur le dessus du légume, comme des petits chapeaux. Ensuite, prenons un peu de rouge et mélangez-le avec un peu d'orange pour une teinte plus chaude. Ajouter beaucoup d'eau. Maintenant très soigneusement, essayez de ne pas toucher le vert. Mais si tu l'as touché, c'est bon. Laissons quelques points forts comme des points blancs. Vous vous souvenez que [inaudible] là où il y a la lumière aura moins de peinture et plus de peinture aqueuse, et là où il y a l'ombre aura plus de peinture et moins d'eau. Voici une tomate. Nous avons les points forts, nous avons une déviation ici. Déplaçons un peu cette peinture dans la zone plus sombre. Faisons la même chose avec la deuxième tomate. Ajoutons un peu de ce jaune-orange à la deuxième tomate. Nous aurons trois tomates en trois étapes différentes de préparation. Presque oublié les faits saillants, et ce point culminant est dans un endroit bizarre. Mettons-le parce que ça n'a pas l'air bien. C' est plus de la tomate orange. Encore une fois, déplacons une partie de cette peinture de la lumière à l'ombre, comme ceci. Vous pouvez voir comment nous montrons instantanément la forme ronde de la tomate. Pour la troisième tomate qui sera verte, prenons un peu de vert et mélangez-la avec cette orange. Je ne veux pas qu'il soit totalement vert, alors ajoutons un peu d'orange d'un côté. Oui, c'est comme un vert olive. Encore une fois, déplacons la peinture. Maintenant, ce que vous avez à faire, nous allons ajouter plus de feuilles. Prenons un peu de vert vert avec un peu de bleu. Si vous avez plus de temps, vous pouvez ajouter plus de tomates, plus de feuilles, et vous pouvez jouer plus avec la forme en ajoutant les ombres. Je veux au moins quelques feuilles ici pour cette vigne. Ce sont nos tomates de vigne. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui, et je te verrai demain. Au revoir. 69. Peindre un voilier - Jour 55/100: Salut. Bienvenue à notre défi de l'aquarelle, et aujourd'hui nous allons peindre un voilier. N' aie pas peur. Ce n'est pas aussi compliqué que ça en a l'air. Prenons un peu de jaune-orange, et mélangez-le avec un peu de violet. En conséquence, nous obtenons cette belle couleur brune, que je veux pour le bateau. Ensuite, nous allons peindre notre tasse. C' est un nez de bateau. Comme ça. C'est le dos. Prenons un peu plus d'orange dans notre brun, pour en avoir un peu comme un bois à. Laisse-moi peindre quelques lignes. Ça a l'air bien. Ensuite, prenons un peu de brun et mélangez-le avec du bleu outremer, parce que je n'ai pas de noir. Mais si vous avez des peintures grises ou noires, vous pouvez l'utiliser et commencer. En conséquence, je reçois ce gris foncé, que j'utiliserai à la place du noir. Ajoutons une petite fenêtre ici. Ensuite, nous allons peindre. J' aimerais connaître le nom de ce nautique ici. Mettons une ligne ici, qui tiendra les voiles. Quelque chose se passe ici et on aura une autre ligne ici. Je ne suis pas sûr de la précision de ce bateau, mais idéalement comme tous les bateaux ont l'air si. Tu peins un bateau. On a une ligne pour une autre voile. Ici, nous avons besoin de ce poteau pour être plus grand. Ici, nous avons une autre ligne qui tient cette partie. Joli. Maintenant, on peut peindre les voiles. Je veux que les voiles soient des voiles d'Écosse, comme dans un livre. Je prends un peu de couleur rouge et je le mélange avec de l'eau. On aura cette voile. J' essaie de ne pas toucher les lignes noires. Aussi je vais vérifier la quantité d'eau et de peinture que je lave dans nos voiles, pour le rendre un peu plus intéressant. Cependant, il n'a pas besoin d'être parfait. Tu te souviens de ça. Une autre voile sera là. Bien, je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Il ne nous reste plus beaucoup de temps. Eh bien, évanouissons un petit drapeau ici et ajoutons quelques lignes avec le noir. Normalement, j'ajouterais quelques lignes sur ce rouge, et tout droit là d'abord. Joli. Non, ça ne marche pas. Vous pouvez attendre peu et ajouter quelques lignes plus dessus. Venir ici. C'est notre peinture de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint, et je vous verrai demain. Au revoir. 70. Jours 51 à 55: 71. Peindre un temple - Jour 56/100: Salut, bienvenue à notre tirage au sort, défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un temple. Prenons un peu de vert avec un peu de bleu, pour une couleur vert foncé. Si vous avez une couleur verte classique, cela fonctionnera aussi. Vous pouvez ajouter juste un peu de jet bleu. Nous allons commencer par le toit d'un temple, alors nous allons peindre une arche, nous allons laisser les lignes sur les côtés, ressemble presque à une tête de bétail, et puis les autres côtés du toit, ça va aller un peu vers le haut, puis à nouveau, comme ça. Ensuite, nous allons épaissir cette ligne, et le fond, comme ceci, puis entre cela ajouter quelques textures, avec des coups de pinceau, comme ceci, et puis comme ceci. On dirait déjà un toit. Sur le dessus de ce toit, nous allons peindre un toit plus petit, un toit sur le dessus du toit. J' essaye de le rendre aussi symétrique que je peux considérant qu'on a cinq minutes, donc c'est une petite cabane sur le toit, peut-être une cabane pointante. C' est bien. Je vois que ce n'est pas trop symétrique, alors laissez-moi essayer de le rendre un peu plus large et de corriger ça. Ensuite, prenons un peu de rouge, et mélangez-le avec un peu de ce vert, pour un rouge plus profond. Peignez une ligne sur le bas du haut, puis quelques piliers, comme ça, et la même chose sur ce toit. J' aime cette combinaison de vert et de rouge, et parce que nous avons ajouté du vert dans le rouge, il peut sembler si [inaudible] Une règle très simple, et cela fonctionne toujours. Épaississons cette partie, et ici nous allons ajouter la troisième couche du toit. Je ne savais pas si on pouvait le faire, mais maintenant je vois qu'on peut le faire. Encore une fois, prenons du vert et du bleu, et faisons le troisième toit. C' est une peinture très simple d'un temple. Permettez-moi d'ajouter quelques piliers rouges en une seconde, donc ce n'est rien de compliqué, très facile, ajoutons des piliers plus épais ici. En bas, prenons un peu plus de bleu avec du vert, et ajoutons quelques lignes supplémentaires pour le rectifier. C' est bien, donc c'est notre temple simple. Merci beaucoup de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 72. Peindre une citrouille - Jour 57/100: Salut. Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une citrouille. Je sais que c'est l'été mais les citrouilles poussent en été. Nous commencerons par mélanger un peu d'orange rouge avec un peu d'orange jaune, pour obtenir une nuance d'orange plus complexe et intéressante. Nous commencerons par un long coup de pinceau. C' est comme un milieu de citrouille. Nous allons laisser des espaces blancs pour montrer une certaine forme de la citrouille. Juste à l'eau [inaudible] et à la peinture, nous pouvons déjà avoir différentes nuances d'orange. Parce qu'il change la valeur de la peinture, d'une couleur. Si quelque part de blanc disparaît, c'est bon. Juste assez peu de lignes blanches pour comprendre que c'est à la citrouille et pas un autre type de légume ou de fruits. C' est notre petite citrouille. Ensuite, je veux peindre toute la vigne sur laquelle il pousse et peut-être une fleur. Ici, j'ai laissé un espace pour le vert. Prenons un peu de sève vert et mélangez-le orange que nous avons déjà. De cette façon, nous créons l'harmonie des couleurs. Encore une fois, très prudent et essayez de ne pas toucher l'orange. Vu qu'il est mouillé. Si vous attendez et qu'il n'est plus mouillé, vous n'avez pas à vous inquiéter de ce morceau de ces autres couleurs. Ils ne saigneront plus. C' est notre petite citrouille. J'aime vraiment ça. C' est sec. Peignons la vigne. Je suis comme ça, comme ça. Tiens, prenons une feuille. Ici, j'aimerais avoir une fleur. Les fleurs de citrouille sont jaunes. J' ai peint du vert pour le milieu de la fleur. Mettons une autre feuille. Ensuite, je prends ce jaune et les fleurs de citrouille sont en forme d'étoile. Je peins pour les pétales. Ce n'est pas parfait, bien sûr, et c'est bon. C' est notre fleur et c'est notre peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 73. Peindre un coq - Jour 58/100: Salut. Bienvenue à notre défi de l'aquarelle et aujourd'hui nous allons peindre un coq. Peut-être pas un coq complet, peut-être juste une tête de coq avec une partie d'aile. On verra comment on va avec le temps. Je prends un peu d'orange jaune et je mélange une goutte de violet. C' est pour le bec de coq. Je peins une petite ligne et une autre ligne, donc c'est comme un triangle incomplet. Ensuite, je peins un point avec du blanc à l'intérieur, pour voir où l'œil va être. Ensuite, prenons un peu de rouge et mélangez-le avec ce jaune que nous avons ici. J' ai tellement d'eau sur mon pinceau. Ensuite, nous allons peindre cette crête de la couronne, un, deux et trois. Cette tête entière est généralement rouge. Fais juste attention avec les yeux. On en a peut-être besoin d'un autre ici. Oui, c'est mieux. Très prudent autour des yeux, je laisse un grand espace. Ensuite, nous allons peindre, c'est que j' ajouterai une arche ici et une barbe. Ça ressemble presque à un coq. Absorbons une partie de cette peinture parce que j'ai peur qu'elle saigne dans d'autres couleurs. coqs sont très colorés, au moins une partie de ça. Nous peignons cela [inaudible]. Ensuite, reprenons un peu d'orange, et un peu de violette. Avec des coups de pinceau, laissez un peu d'espace blanc et essayez de ne pas toucher un rouge, et nous commençons à peindre nos plumes. Comme ça dans cette direction [inaudible] , puis l'épaule et ensuite le corps, comme ça. Ensuite, prenons un peu de sève vert et mélangez-le avec du bleu céruléen. Pendant que tout le reste sèche, peignons la queue avec ce genre de coups de pinceau. Je peux sentir à quel point cette peinture est difficile pour vous. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Faites-le aussi bien que vous le pouvez. Ici, nous aurons pour l'aile, parce que le jaune n'est toujours pas sec, il va mélanger un peu et c'est bon. Ici, nous aurons une autre aile montrée. Finissons cette partie, et peut-être qu'on peut réparer quelques jambes. Essayons. D' abord, nous aurons un peu plus de corps ou peut-être qu'il sera assis sur une branche, faisons ça. Ça a l'air bien. Parce qu'au moment où vous peindrez ces longues jambes, elles pourraient être hors de proportion et ruiner notre belle peinture. Montrons un peu pour les jambes, et peut-être quelques plumes de plus. C' est notre peinture pour aujourd'hui. Je dois admettre que c'est difficile, mais j'espère que tu es génial, et j'ai hâte de te voir demain. Au revoir. 74. Peindre les petits pois - Jour 59/60: Salut, bienvenue à notre défi aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre des petits pois. Prenons un peu de sève vert et nous commencerons avec les petits pois eux-mêmes. Espérons qu'il sèche alors nous pouvons peindre les pois à l'intérieur. Je commence avec juste sous-vert régulier parce qu'il est assez jaunâtre, mais si vous êtes vert n'est pas trop jaune, vous pouvez y ajouter un peu de jaune. On commence à dessiner un coup de pinceau comme ça , puis on peint la deuxième partie comme ça. Mon plan est d'avoir des petits pois ici à l'intérieur. Laissons-le sécher et pendant ce temps nous allons peindre quelques feuilles sur le dessus. Je voudrais avoir une nuance différente de vert alors ajoutons un peu de bleu, au vert sève. On va le diluer avec beaucoup d'eau. J' ai cette partie supérieure avec quelques feuilles, amenons-la par ici. Alors prenons quelques feuilles, une autre feuille. J' essaie de les garder aussi aqueux que possible, avoir des tortilles et quelque chose qui sortent ici, et ici, quelques feuilles. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre les pois à l'intérieur. C' est trop sombre parce qu'il a beaucoup d'eau, mais je prends de l'eau avec la brosse. Ce sera amusant si vous pouvez laisser un point culminant sur chaque pois comme un petit point. Nous ne faisons que peindre des cercles verts et laisser un point blanc dans chacun d'eux. Ou du moins dans autant d'entre nous le peuvent. Lorsque nous avons un excès d'eau peinte, il suffit de sécher la brosse dans votre serviette en papier et d'absorber l'excès. Dans la peinture régulière, nous pouvions peindre tout cela autour de la pièce avec du vert foncé. Cependant, dans la peinture de cinq minutes, nous n'avons pas le temps pour ça. Mais si vous avez le temps juste essayer de peindre un vert foncé entre ces petits petits pois. Je mélange un peu de bleu dans mon vert parce que je veux ajouter un peu d'ombre juste ici. Il semble trop dur, alors ramollissons la ligne en rinçant la brosse et en la séchant dans une serviette en papier. Vous pouvez voir comment il ajoute facilement de la dimension. C' est notre peinture de cinq minutes pour aujourd'hui, merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 75. Peindre un paon - Jour 60/100: Salut, bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un paon. Il ne sera pas trop détaillé d'un paon, ce sera assez simple, alors n'ayez pas peur. Je prends un peu de bleu céruléen. On aura la tête ici, donc on a assez d'espace pour la queue. Je prends un peu de bleu céruléen et je le mélange avec un peu de vert, juste un peu. Commençons par la tête. C' est tellement comme le début du cygne qu'on a peint. Laissons un peu de blanc pour les yeux. Ensuite, nous aurons le cou. C' est le blanc autour de l'œil que j'ai laissé, on va peindre l'œil un peu plus tard. Je prends plus de bleu. Mélangons un peu de bleu avec un peu de violet peut-être, pourquoi pas ? Bleu céruléen avec violet. Vous savez que le paon a tellement de couleurs mélangées. C' est le cou et ici il se transforme en un corps. Voici quelques petites bosses pour les jambes. Ici, nous aurons l'aile. Mettons quelques lignes ici. Des points sur le dessus. Ensuite, prenons un peu de brun. Peut-être un peu de violet et peindre un plus gros bec et l'œil comme ça. Je pense que c'est beau. Ensuite, prenons un peu de vert et commençons à peindre les plumes. C' est l'aile. Ensuite, prenons un peu d'orange, et mettons comme des petits coups de pinceau ici. Maintenant, je vois qu'on ne peut pas s'adapter à la grosse queue, mais on fera de notre mieux. Nous reprenons le bleu, mélangez avec du vert. On va commencer à peindre les lignes menant à ces coups de pinceau jaunes qu'on vient de faire, comme ça. Ensuite, nous allons peindre quelques coups de pinceau autour de chaque jaune. Ensuite, nous allons peindre une plumes plus épaisses. Évidemment, ce n'est pas la bonne peinture d'un paon, mais je pense que c'est toujours beau. Avec des coups de pinceau plus épais, je fusionne les plumes ici et là, et certaines ici pour l'aile. Bien sûr qu'il nous faut des jambes ici. C' est notre paon dans cinq minutes. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 76. Jours 56 à 60: 77. Peindre une groseille - Jour 61/100: Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une groseille rouge. On va commencer à dessiner une branche, je vois que tu as du mal. Je prends du brun et de la peinture sur la branche. Nous pouvons toujours y ajouter d'autres branches. Je halète une branche identique qui descend et ici nous aurons nos groseilles rouges. Ensuite, prenons un peu de rouge. Peignez un cercle et deux petits cercles à l'intérieur pour les faits saillants. Ensuite, remplissons le reste de la baie avec du rouge et faisons de notre mieux pour ne pas remplir les faits saillants. Une petite boule pour peindre la deuxième baie. Points saillants. Je pense que j'ai fait un très petit point culminant à moitié, mais, Je pense qu'ils sont amusant et agréable façon de pratiquer. Et maintenant plus de baies. Et le reste qui est l'un des faits saillants pour que nous puissions le peindre plus rapidement. Ils sont donc en cascade. Et plus la baie est basse, plus elle est petite. Comme ça. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant, mélangeons un peu de rouge avec un peu de vert. Le vert est une couleur gratuite, donc chaque fois que nous voulons faire un rouge plus foncé, nous prendrons sa couleur gratuite. Et on va les mélanger ensemble. Mettez un brin harmonieux plus sombre. Donc on fait un rouge plus foncé d'un côté des baies. Ainsi peut instantanément voir comment il ajoute de la dimension à une peinture, une tache dans une ombre. Et puis finissons de les peindre. Tiges pour chaque baie. Avec un bout de pinceau, comme ça. En outre, chaque baie a un petit bout ici. Donc une pincée de lignes brunes plus droites. Cela ressemble à une groseille à ce stade. Magnifique. Ajoutons une petite feuille. Prends un peu de vert. Notre vert a des rouges dedans, mais c'est bon. C' est donc notre peinture de groseilles rouges. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 78. Peindre un cerf - Jour 62/100: Bienvenue à notre Défi de l'aquarelle 100 jours, et pour la vidéo de cinq minutes d'aujourd'hui, nous allons peindre un cerf d'été. Habituellement, nous peignons des cerfs d'hiver, et cette fois ce sera un été. Mélangons un peu de brun avec du bleu. On ne peut pas s'adapter à notre cerf entier, ce ne sera que la tête, donc je veux que la tête soit plus proche de ce bord, donc nous avons une place pour les branches. Commencez par un oeil, comme ça. Ensuite, ajoutons un peu plus de brun à notre mélange. Ensuite, on va peindre la forme d'une tête. Voici le nez, et ici se transforme dans le cou, et le dos. Ici, on aura une oreille, comme ça, et la seconde ici. Bien sûr, ça ne ressemble pas à un cerf réaliste, mais c'est bon. Ensuite, nous aurons le reste du cou, et les jambes vont quelque part ici. partie la plus importante ici sera de peindre des branches au lieu de bois. Une branche. Tu peux tourner le papier, contrairement à moi, pour que tu sois plus à l'aise. Nous avons déjà peint tant de branches, vous savez les peindre ; et quelques autres branches ici. Besoin d'ajouter un peu plus de texture ici, et à côté des branches, nous allons ajouter quelques feuilles, et des fleurs. Vous pouvez ajouter des baies si vous le souhaitez. Ajoutons de la fourrure ici aussi, pendant que nous avons un brun sur le pinceau. Je pense qu'il nous faut une autre branche ici. Ensuite, prenons un peu de vert, peut-être ajouter un peu de nuance bleue céruléenne, pour plus de plaisir. Commencez à ajouter des feuilles. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des feuilles sur chaque branche, mais ici et là. On peut ajouter des cerises à nos branches comme dans un conte de fées. Et si on pouvait juste ajouter des fleurs, c'est ce que je vais faire. Dans quelques fleurs picturales parce que nous sommes à court de temps. Quelques coups de pinceau, j'ajouterai quelques fleurs ici et là, avec du magenta. J' ai déjà peint une branche en fleurs avant, donc ça devrait être très facile pour vous. C' est notre peinture de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 79. Peindre un nénuphar - Jour 63/100: Salut. Bienvenue à notre défi du 100e jour de l'aquarelle et aujourd'hui nous allons peindre un projet de plus de cinq minutes, un nénuphar. C' est une peinture simple, donc je peux me détendre dedans. Comme d'habitude, nous commencerons à partir du milieu d' une fleur qui a toutes ces belles étamines jaunes. On va peindre quelques petits cercles jaunes. J' ai pris du jaune avec de l'orange. Je pense que c'est assez d'un début. Pour certaines étamines en bas, nous ajouterons quelques petites lignes. Ensuite, je veux que le nénuphar soit rose, donc je prends du magenta. Nous allons y ajouter une partie de ce jaune pour créer une harmonie des couleurs. Ensuite, sans toucher ce jaune, nous allons peindre deux pétales comme celui-ci faisant quelques lignes pour la texture. Cependant, je pense qu'ils sont trop durs, alors nous allons sécher notre brosse, allons les adoucir un peu comme ça. Nous pouvons ajouter un peu de pétales ici et puis continuons à ajouter des pétales. Certains nous laisserons blancs, et d'autres nous peindrons totalement en rose. Donc ceux-ci seront blancs, comme celui-ci et celui-ci sera rose. Encore un ici, quelques autres ici et nous allons peindre un autre ouvert de ce côté-ci, peut-être un de plus comme ça. Ensuite, prenons un peu de jaune avec un peu de vert sève et ajoutons quelques lignes ici. Le mien c'est un peu, mais c'est bon. Ensuite, mélangeons un peu de vert avec du bleu et peignons une feuille, alors mélangeant du vert avec du bleu outremer, à côté de la feuille de fleur et juste une petite ligne blanche au cas où notre fleur est encore humide et si vous avez plus de temps, vous pouvez ajouter quelques bourgeons de fleurs et plus de feuilles. C' est notre petite peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous joindre à moi et de peindre ce nénuphar, je vous verrai demain. Au revoir. 80. Peindre une poupée russe - Jour 64/100: Salut, et bienvenue à notre défi de la couleur de l'eau. Aujourd'hui, nous allons peindre une poupée nicheuse. Prenons un peu de rouge. Une poupée nicheuse russe s'appelle matriochka, et c'est ce que nous peignons aujourd'hui. Alors commençons par un cercle pour la tête. Ensuite, prenons un peu de couleur pour les cheveux. Je prends le jaune orangé, et soigneusement ne pas toucher le rouge, peindre le haut des cheveux. À côté du brun foncé, nous peignons ses yeux. Ils sont fermés, donc ce n'est que deux lignes. N' ajoutez pas trop d'eau lorsque vous peignez avec des détails. Ce sont les yeux. Maintenant ajoutons le nez aussi. Avec du rouge, j'ajouterai la bouche. C' est un peu tordu, mais c'est bon. En ajoutant plus d'eau au rouge, nous avons un peu de brun aussi, prenons un peu de rouge frais, en ajoutant de l'eau au rouge, je vais peindre les joues roses, juste comme ça. Ajoutez un peu d'excès d'eau, et vous pouvez voir comment il deviendra léger. Ensuite, prenons un peu plus de rouge et commençons à peindre la poupée nicheuse elle-même. Essayons de le garder aussi symétrique que possible. Mais si ce n'est pas parfait, c'est bon. Tu le sais déjà. Nous colorierons toute cette partie avec du rouge, ou quelle que soit la couleur que vous choisissez. C' est notre forme de poupée imbriquée. Maintenant, nous pouvons juste ajouter quelques fleurs ou un autre décor que vous voulez, juste ici où nous avons tout l'espace blanc. Je répare un peu la forme. Peignons la fleur ici. Je prends un peu d'orange et de jaune ; juste la même couleur que j'ai fait peindre ses cheveux. Pour une autre couleur, je prends un peu de bleu céruléen, et avec les premiers coups je peins les pétales. Si vous avez plus de temps, vous pouvez ajouter de l'eau [inaudible] feuilles et diverses autres. Juste quelques branches de plus pour remplir cet espace. C' est notre projet court pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 81. Peindre des groseilles à maquereau - Jour 65/100: Salut. Bienvenue à notre défi de la couleur de l'eau. Aujourd'hui, nous allons peindre les groseilles à maquereau. Commençons par la branche. Je prends un peu de brun et on change cette peinture dans cette direction. Pour le petit peu de vert à notre brun, nous peignons une branche plus petite dans cette direction. Je veux une autre branche pour les feuilles qui vont là-bas. Ensuite, mélangeons un peu de jaune avec un peu de vert pour un beau vert clair pour les baies. J' ai de l'eau ici. Donc je vais peindre les baies sur lignes blanches Lillian là-bas parce que c'est une peinture rapide. Les groseilles à maquereau ont des lignes sur elles, des lignes plus légères sur le vert. Lorsque nous peignons un projet si rapide, nous n'avons pas le temps d'attendre qu'il sèche, puis les lignes. Donc, nous travaillons. Tu vois que j'ai laissé des lignes blanches sur la baie. [ inaudible] excès de peinture. Mélangons un peu de vert avec du bleu pour un shake plus froid et juste une minuscule ligne alors qu'il est encore humide. Pour la deuxième baie, ajoutons un peu plus d'eau au vert et ajoutons un peu plus de jaune. la même façon, peignons la baie. J' ai encore un excès d'eau. Ajoutons un peu de bleu avec du vert ici. Juste un peu. À côté de brun, j'ajouterai quelques lignes. On a un peu de brun ici, des lignes comme ça. Il instantanément, ça ressemble à une bonne baie. Alors je dois peindre des épines. Les branches, cette branche est si mince, elle devrait l'épaissir, et une autre épine. Prenons du vert avec du bleu, et peignons une petite feuille comme ça. Ce sont nos groseilles à maquereau. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 82. Jours 61 à 65: 83. Peindre une grue en origami - Jour 66/100: Salut, bienvenue à notre défi aquarelle et aujourd'hui pour un projet de cinq minutes, nous allons peindre une grue origami ou du moins à quoi elle ressemble comme une grue origami. Prenons un peu de bleu céruléen ou n'importe quelle couleur que vous voulez. Les formes d'origami sont si amusantes à peindre à l'aquarelle et je pense qu'elles sont belles. Commençons par les ailes, et encore une fois si elle n'a pas l'air parfaite ou si elle ne ressemble pas exactement à une grue d'origami, c'est bon, mais elle ressemblera à une forme d'origami. C' est une aile. Ce n'est pas si compliqué à peindre et c'est pourquoi nous allons ajouter des motifs, je pense que nous aurons le temps pour cela. Alors on aura une queue. Quand je colore la queue, imaginons que nous avons du papier recto-verso. Alors on aura un cou qui va par là. J' espère que c'est juste. Je commence par [inaudible] origami espérant tout mieux mais je devrais essayer de le faire aussi. Alors j'ai un chapeau. Peignons cette partie du cou aussi avec une couleur que je pense que le cou est sorti trop [inaudible] pour les ailes, et ici nous aurons la deuxième aile montrant comme ça. Rendons ce visage plus intéressant. Je veux ajouter un motif à cette partie du papier alors prenons un peu de magenta ou n'importe quelle couleur que vous aimez, et essayons de faire un motif géométrique. Vous pouvez voir son saignement un peu dans la laine, c'est bon. Je commence avec une grille , puis laisse prendre un peu plus magenta et j'ajouterai des petits blobs. Vous pouvez choisir n'importe quel autre motif ou vous n'avez pas à ajouter de motifs. C' est ta peinture, donc c'est tout à fait à toi de décider. C' est très relaxant mais il vous aide à mieux savoir ce que votre pinceau peut faire et combien d'eau vous voulez ajouter à votre peinture. Commencez à corriger cela un peu et ajoutons quelques coups de pinceau simples de ce côté. C' est notre grue origami. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 84. Peindre une lampe - Jour 67/100: Salut, bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre une lampe. Juste une lampe simple, pas la lanterne comme nous l'avons peint avant. Pour la base de la lampe, je vais prendre un peu d'orange jaune et on le mélange avec un peu de violet. La base de la lampe ressemble à un vase. Nous avons peint un vase avant, a juste une petite tige sur le dessus et à part ça, je fais juste de la même façon que nous avons peint un vase. Je vais commencer par le haut, et on va essayer de le rendre aussi symétrique que possible. Nous avons une forme de vase. Ici, dans le fond sera un rectangle comme celui-ci. Ajoutons simplement un peu [inaudible] , vers le bas doit ressembler à un modèle abstrait. Encore une fois, c'est un bon exercice de contrôle des pinceaux. Maintenant, nous allons peindre le haut de l'abat-jour. Je vais prendre un peu de magenta et le mélanger à un peu de jaune. Peut-être qu'on y ajoutera un peu plus de violette. Je l'ai dilué dans de l'eau. Maintenant, j'ai fait ma ligne de fond, qui est un peu incurvée. Encore une fois, essayons de le rendre aussi symétrique que possible. En haut, nous aurons la fin de cette ligne. Maintenant, ajoutons les lignes à l'ombre, très simple et belle. C' est notre peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage, et je te verrai demain. Au revoir. 85. Peindre des figues - Jour 68/100: Bonjour, et bienvenue à notre défi de 100 jours d'aquarelle et pour le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre des choses sur les branches. Pour la branche, on va prendre un peu de brun, et on y ajoute un peu de violet. Pour créer l'harmonie des couleurs car les figues seront violettes. Peignons une branche comme nous l'avons fait plusieurs fois déjà. Ici, nous allons laisser une petite branche pour la feuille. Ici, on aura une figue. Prenons un plus petit ici. Ajoutons un peu plus de violet à notre branche, rendre plus intéressante. Pour la figue permet de prendre un peu de violet, mélanger avec du magenta, et aussi séparément laissez-nous faire un peu de vert. Nous ajoutons un peu de violet ou un peu de magenta. On a ce vert olive. Commençons à utiliser du violet avec du magenta. Il a l'air brunâtre, ajoutons un peu plus de magenta. [ inaudible] semble sombre aussi donc je veux ajouter de l'eau. Vous pouvez voir la couleur. J' ajoute un peu plus de violet, et je laisse quelques lignes blanches. Magnifique. Ajoutons un peu plus de magenta. Ensuite, prenons une partie de ce vert avec du magenta et ajoutez un peu ici sur le dessus. Puis à nouveau magenta. De cette façon, nous avons une couleur intéressante complexe, comme le résultat. On a un peu plus de violet ici, du magenta du vert. Ensuite, prenons un peu de vert, encore une fois, cette incroyable plus verte charme de vert et peindre une feuille. Je vais commencer par le vert pour cette petite figue. Ensuite, on passera au magenta et au violet. J' ai décidé d'en faire un modèle de lignes. J' ai l'impression qu'on peut ajouter une autre petite feuille ici, pourquoi pas ? Peut-être un ici, aller quelque part là-dedans. Cela a nos projets de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et je vous verrai demain. Au revoir. 86. Peindre un flamant rose - Jour 69/100: Salut, bienvenue à un défi d'aquarelles de 100 jours et aujourd'hui nous allons peindre un flamant flamant. Donc nous allons commencer par le projet de loi, et pour Bill, nous avons besoin d'une couleur foncée, presque noire si vous avez du noir, vous pouvez utiliser du noir. Je n'ai pas de noir donc je vais mélanger brun et bleu. Ce qui me donnera un gris foncé avec bleu outremer. Donc je vais utiliser cette couleur au lieu du noir. Donc, en ce qui concerne les proportions, je pense que le bill doit être ici. Ça ressemble presque à une goutte à l'envers et un peu de curvier ici. Mélangeons, c'est sympa. Et puis faisons un peu d'alignement et peignons l'œil. Maintenant, faisons la belle couleur rose. Donc, nous allons prendre magenta ajouter un peu d'orange à elle et le diluer avec beaucoup d'eau. Maintenant, après avoir fait toutes les lignes à ce stade, peut-être un peu de remplissage. Mais j'essaie de ne pas toucher les zones noires parce que sinon va saigner. Et maintenant faisons ce beau début d'une courbe pour le cou. Ajoute un peu plus d'eau pour que le mélange de peinture puis cette courbe ira tout le chemin ici, comme ça. Donc, là encore, nous pratiquons notre technique humide en sec et vous pouvez voir que la perle va comme nous la menons avec notre brosse et qu'elle ne va nulle part dans les zones sèches. On peut laisser des taches blanches, je ne l'ai pas fait, mais on peut le laisser ici pour les plumes. Je pense qu'il faut ajouter un peu d'orange. Ici, nous aurons le corps avec une queue. Vous pouvez voir qu'on n'a pas de place pour s'adapter à toute la longueur des jambes, mais on va en peindre. Maintenant, nous allons devoir laisser quelques zones blanches, pour le noir, parce que certains flamants ont généralement des plumes noires et des plumes blanches dans leurs ailes. Ça a déjà l'air magnifique. Ceci est la queue et ensuite prenons un peu plus noir et très soigneusement ajouter quelques plumes ici. Si vous attendez qu'il sèche, vous pouvez en ajouter plus. Ensuite, nous ajouterons deux lignes pour les jambes qui finiront quelque part en dehors de notre peinture. On ne voit pas une jambe pleine. C' est notre flamant pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi, et je te verrai demain. Au revoir. 87. Peindre une valise - Jour 70/100: Salut, bienvenue à notre défi de 100 jours d'aquarelle, et aujourd'hui nous allons peindre une valise. Je veux que ma valise soit jaune, orange. Donc je prends de l'orange jaune. Ajoutons un peu de violet. C' est trop brun, alors ajoutez un peu d'orange jaune. Oui, c'est une belle couleur. Je vais commencer par la forme principale, la couleur dessus. C' est une vieille valise de mode. Je vais laisser un peu d'espace ici pour les poignées et c'est notre forme principale. Habituellement, nous avons quelques coins ici, et puis il y a quelques bandes. Ici, on aura une poignée. Je vais peindre la poignée de couleur différente, alors nous allons peindre dans les bandes et les ceintures. Un et le second. Alors, ici, nous pouvons avoir un autre morceau de ceinture, et un venant par là. Ici, nous aurons un peu de volume sur le fond comme ça. Ensuite, nous allons peindre les poignées. Laissez la poignée être rouge. Mélangons un peu de ce jaune. Joli. Ajoutons quelques points sur les bandes. Ensuite, je veux ajouter un motif floral amusant à notre valise de projet, donc ce sera avec des fleurs rouges, et quelques branches vertes. Alors commençons par peindre les fleurs, et une fleur ici, peut-être juste une en bas. Une fleur qu'on peut voir. Les branches, faisons-les brunir d'abord et ensuite nous ajouterons des feuilles vertes. Donc juste quelques lignes aléatoires où ajouteront des feuilles vertes plus tard. Pour les feuilles, prenons un peu plus de bleu céruléen. Mélanger un peu brun et peindre les feuilles. C' est notre projet de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint, et je vous verrai demain. Au revoir. 88. Jours 66 à 70: 89. Peindre un parapluie - Jour 71/100: Salut, bienvenue à notre projet d'aquarelle de 100 jours, et aujourd'hui nous allons peindre un parapluie. Ce sera probablement une peinture monochrome, mais peut-être que nous ajouterons une couleur différente à elle aussi. C' est un bon exercice de contrôle des pinceaux, donc j'ai choisi la couleur magenta pour mon parapluie. Je commence par ce point ici, et j'ai une poignée sur le dessus. ne sais pas si c'est une poignée ou un x. puis nous allons peindre une arche et une autre arche, essayer de les rendre aussi symétriques que possible, puis une autre arche au milieu. Je pense que nous devions faire plus rond alors ajoutez un autre côté ici, une autre ligne entre ces deux, et une autre juste ici. Ça a l'air un peu tordu, mais c'est bon. Maintenant, nous allons unir tous ces arcs, avec des arcs plus petits. Ajoutons un parapluie de graphique de bordure, donc il a l'air plus joli. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, c'est bon. Le mien n'est pas. Je dois maintenant peindre les poignées alors regardons si ce point est là, alors on ira jusqu'au bout et on sortira ici. On va le tailler comme ça, et donc prendre ça dans la main comme ça. Nous avons encore un peu de temps pour que nous puissions ajouter d'autres modèles. Ajoutons quelques lignes ici, ou vous pouvez ajouter d'autres formes de votre choix, et quelques lignes ici. Pourquoi pas ? Nous pouvons ajouter une deuxième couleur. Je choisis le bleu céruléen. Faisons avec de plus gros coups de pinceau pour celui-là. C' est notre projet de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et je te verrai demain. Au revoir. 90. Peindre un ananas - Jour 72/100: Salut. Bienvenue à notre projet d'aquarelle de 100 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un ananas. Pour le fond de l'ananas, pour l'ananas lui-même, je prends un peu d'orange jaune, le mélange avec un peu de violet, ou vous pouvez le mélanger avec du brun si vous voulez. Je commence par la forme principale d'un ananas. Les ananas étaient tellement tendance il y a quelques années. Tout le monde peignait des ananas à l'aquarelle. Je ne l'ai pas fait, alors maintenant j'essaie de rattraper le retard. Après avoir peint la forme principale de l'ananas, ajoutons le motif. Je vais avec les lignes dans une direction et ensuite faire la grille. Très relaxant. Ensuite, ajoutons un peu plus de violet ou de brun à notre sommet. Orange jaune donc nous avons une nuance plus foncée et d'ajouter les taches sombres jusqu' au bas de chaque carré de la grille. Vous pouvez voir qu'une partie saigne en jaune et c'est si bon. Maintenant, ça ressemble presque à un ananas. On a juste besoin de quelques feuilles. Prenons un peu de sève vert, mélangez-le avec ce jaune que nous avons déjà ici. Commencez à peindre quelques feuilles du milieu puis d'un côté, symétrique d'un autre côté. Un plus petit ici. Ajoutons quelques points verts ici. Ensuite, nous allons ajouter un peu de bleu à notre vert pour obtenir une teinte différente de vert et ajouter plus de feuilles. C' est amusant. C' est notre projet court pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 91. Peindre une anémone - Jour 73/100: Salut. Bienvenue à notre défi de l'aquarelle et aujourd'hui nous allons peindre une fleur d'anémone. Pour le milieu sombre, je vais mélanger du brun avec du bleu outremer, plus de bleu que de brun. Si vous avez noir ou pantalon gris, vous pouvez l'utiliser à la place. Oui, c'est un assez bon gris. Commençons par le milieu de notre fleur dans le cercle, puis ajoutons un peu d'épaisseur comme ceci avec quelques lignes. Ensuite, nous allons peindre quelques petits coups de pinceau ou points à l' extérieur et relier notre travail avec des lignes au milieu. Ajoutons quelques points entre et je pense que c'est assez pour l'instant. Vous pouvez toujours ajouter plus. Ensuite, je veux que l'anémone soit très légère, alors on va prendre un peu de rose et le diluer avec beaucoup d'eau. Maintenant, très soigneusement, nous allons peindre des pétales sans toucher cette zone sombre. Pour les pétales, on aura ces lignes là-dedans. Il a déjà touché le noir. Avoir un pétale venir ici. Certaines lignes seront plus épaisses et d'autres seront plus minces. Un autre pétale sera là. Ce n'est rien de compliqué, il faut juste se concentrer et peut-être un autre pétale ici. Plions-le d'une façon comme ça. Ensuite, prenons un peu de vert, nous allons prendre du vert sève, diluer avec de l'eau, et commencer à ajouter la tige. Ajoutons un peu de bleu outremer au vert, et avec des coups de pinceau comme celui-ci, nous allons commencer à ajouter quelques feuilles. Je pense que c'est suffisant. C' est notre projet court pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 92. Peindre une limonade - Jour 74/100: Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une limonade. Commençons par peindre ce que va être notre limonade, donc c'est une photo. Tellement c'est comme ça avec la poignée. Je choisis le bleu pour mon bocal en verre. Il frappe un tour ici et vient jusqu'ici. Ici, nous avons une poignée. Joli. Ça ressemble presque à quelque chose de la Grèce antique, mais ça va. Ensuite, ce qui va faire, nous allons peindre une tranche d'orange de côté. Commencez par un cercle partiel. Faisons un peu d'orange jaune avec de l'orange rouge. Ensuite, nous commencerons avec quelques triangles et nous ajouterons de la texture dans chaque triangle. Comme quelques boucles. Notre limonade est un mélange d'agrumes. On a une orange. Maintenant, nous allons peindre de la même manière, une tranche de citron. Disons quelque part ici. Jaune. Encore une fois, nous irons avec des triangles. Un autre quelque part ici, pourquoi pas ? Ne pense pas trop, ce n'est rien de compliqué. Ensuite, nous allons peindre avec de la limonade elle-même. Nous allons prendre un peu doux, le mélanger avec certaines de ces oranges que nous avions ici et beaucoup d'eau. Nous ajouterons ce mélange entre tous les fruits. Si vous avez des taches blanches, vous devriez avoir des taches blanches. Parce que ce sont des réflexions, nous faisons semblant. Ce sont de la limonade et, que je veux aussi ajouter un peu de rose et réfléchissant dans la poignée. Aussi, je veux ajouter un peu plus de menthe sortant du pot. C' est une branche de menthe avec des feuilles. C' est presque comme [inaudible], mais disons que c'est de la menthe. C' est notre peinture à la limonade. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je te verrai demain. Au revoir. 93. Peindre un château - Jour 75/100: Bonjour, et bienvenue à notre Défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, pour notre court projet, nous allons peindre un petit château sur une colline. Nous commencerons par peindre la colline d'abord. Je prends du vert, le mélangeant avec un peu de bleu. On peint la colline avec du vert. Nous avons un vert foncé mélangé avec du bleu. C' est notre colline. Vous pouvez faire une couleur différente si vous voulez, faites-le comme des rochers. Ensuite, ce que vous ferez, vous peindrez le toit. Pour le toit du château, je prends un peu d'orange, le mélange avec du rouge. Ensuite, ajoutons un peu de ce vert aussi. Je vais commencer à peindre le toit. Allons en avoir un de plus ici. J' improvise totalement ce château, ajoutant peut-être un petit, comme un petit ici. Pourquoi pas ? Nous pouvons toujours ajouter plus de toits si nous avons le temps. Ensuite, pour le château lui-même, mélangeons du bleu avec de l'orange. Commençons à faire des fenêtres ici, une porte peut-être. Ce sera une porte. On va avoir des murs. Ici, on aura une autre porte et une grande fenêtre. Maintenant, probablement, nous aurons un autre mur comme celui-ci. Nous avons besoin d'un autre bâtiment quelque part ici, alors nous allons peindre un autre toit ou deux. Pourquoi pas ? Nous avons besoin d'un peu de texture à ce toit parce qu'il sèche si léger. Celui-ci a séché un peu mieux. Ajoutons un peu de flip. En cela, peut-être que nous pouvons ajouter quelques lignes, comme il y a d'autres bâtiments là-bas, certains bâtiments que nous ne pouvons pas voir très bien parce qu'ils sont si loin. C' est notre château au sommet de la colline. J' espère que tu as aimé peindre avec moi aujourd'hui, et je te verrai demain. Au revoir. 94. Jours 71 à 75: 95. Peinture d'un terrarium - Jour 76/100: Salut, bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un terrarium avec quelques fleurs à l'intérieur. Prenons un peu d'orange jaune. J' avais de la peinture ici, c'est bon. Ajoutez un peu de teinte violette pour obtenir cette couleur jaune et neutre. Je veux que mon terrarium soit pendu du haut. On va commencer par une ligne. Ensuite, il aura cette belle forme géométrique, comme une pyramide. Mais il a aussi un beau fond géométrique, donc ce n'est pas exactement une pyramide. Une autre ligne ici. Essayez de rendre les lignes aussi droites que vous le pouvez. S' ils ne sont pas parfaitement hétéro, c'est bon. Je viens de réaliser que je voulais que ça soit en V. Essayez de le réparer la prochaine fois. Ensuite, nous faisons le fond. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait. C' est encore plus intéressant comme ça. Joli. Ensuite, ce que nous allons faire, nous allons commencer à peindre des plantes à l'intérieur. Prenons un peu de bleu outremer et mélangez-le avec du jaune que nous avons déjà. En conséquence, nous obtenons ce gris-bleu-vert. Peignons la plante. Vous pouvez peindre vos plantes préférées si vous le souhaitez. J' ajoute du bleu céruléen à notre mélange. Je vais ensuite peindre une plante différente avec les feuilles plus petites. Ça sort un peu du terrarium. Je sais que c'est impossible, mais dans la peinture, tout est possible. Prenons une autre plante ici pour équilibrer cette couleur. Peut-être qu'une autre branche sortira. Je pense que ça a l'air intéressant. J' aime ça. Ensuite, j'aimerais ajouter du rose là aussi, bien sûr. Je prendrai du magenta et j'ajouterai des fleurs. Prenez du vert sève et j'ajouterai quelques cercles à cette branche. Faisons quelque chose en cascade de ce côté. Quelques feuilles ici. Laisse-moi ajouter une plante plus grande ici quelque part. Oui, c'est mieux. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de brun foncé mélangé avec certains de ces verts sur le fond ici, comme il y a de la saleté. Je pense que ça a l'air bien. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je te verrai demain. Au revoir. 96. Peindre un canard - Jour 77/100: Bienvenue à notre défi de la couleur de l'eau. Aujourd'hui, nous allons peindre un canard. Commencer serait de prendre un peu de brun et de le mélanger avec de l'orange. C' est un triangle autour d'une extrémité, comme ça. Ensuite, ce qui se passera avec que nous avons besoin de mélanger un peu de vert avec un bleu. [ inaudible] bleu. Vous obtenez ce beau vert foncé. Maintenant, très prudent sans toucher à un projet de loi. Eh bien, donnons une petite ligne là. Peignons un contour sur la tête et le cou. Comme ça. Donnons un rond blanc, une tache pour son œil. Aussi, il y a une ligne blanche juste ici entre le cou et le corps. Ensuite, prenons un peu plus brun avec de l'orange. Peignez une partie du corps. Je veux le connecter un peu. Ensuite, ajoutons un peu de bleu à ce brun. Comme il est de devenir gris foncé. Je commence à peindre la queue avec quelques coups de pinceau comme celui-ci et le reste du corps. Les coups de pinceau montrent la texture des plumes. Continuez, un petit point ici. Si tu en voulais assez, tu peux peindre tout l'œil avec du noir. Réparons un peu cette forme. Aussi, je veux absorber une partie de cette peinture supplémentaire et montrer que le cou est couvert. En haut. Cette forme de cou n'est pas parfaite, mais c'est bon. Je ne vais pas être parfait ici. La prochaine touche que je veux faire est de prendre un peu [inaudible] bleu, ajouter avec ce gris et peindre un peu d'eau ici. Reflète une partie du même bleu dans les plumes ici. De cette façon, nous avons une connexion. Les plumes sont un reflet de l'eau. Une partie de ce gris sera dans l'ombre sous notre canard. C' est notre petite peinture. Pour aujourd'hui, merci beaucoup de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 97. Peindre un artichaut - Jour 78/100: Salut et bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un artichaut. Prenons un peu de vert sève et un peu d'orchidée magenta, affichez trop de magenta. Prenez un peu plus de vert et nous allons commencer par le bas, alors prenons la tige. Je pense que c'est trop du vert alors ajoutons un peu plus d'orchidée bleue, diluée avec de l'eau. Il a une tige assez fixe et encore une fois, sur certains pétales aura juste un motif et certains d'entre eux remplis de couleur. Le motif sera les lignes, nous pouvons voir par les formes entières de son beau légume, je pense que c'est un légume. C' est très intéressant juste peindre le pétale, après le pétale et comme un motif d'échecs. Il ressemble presque à une pomme de pin, ajouter une autre jusqu'à ce que nous obtenions une forme dont nous avons besoin, il pointera quelque part ici. Sur le dessus ici, je ne veux pas le faire vert Je veux ajouter un peu de magenta, comme il fleurit encore, juste faire ces quelques magenta [inaudible] et de ce côté je pense que nous avons toujours [inaudible] sur la forme de pixel si nous pouvons le surpasser. Certains juste une ordure certains j'ajoute vraiment le vert dans les lignes, il ressemble plus à un artichaut et ici avec bleu nous pouvons ajouter un peu d'ombre d'eau entre les deux, surtout si c'est déjà sec comme le mien . C' est une peinture d'artichaut pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi et je te verrai demain. Au revoir. 98. Peindre le plumage d'un oiseau de feu - Jour 79/100: Salut, et bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une plume d'oiseau de feu. Prenons un peu d'orange. Nous utiliserons toutes les couleurs de feu ; orange, jaune orange, rouge, peut-être rouge, peut-être pas. Commençons par le haut de la plume. Peignez le petit cœur, comme ça. Puis avec de l'orange jaune, peignons comme une petite feuille sur ce cœur comme ça. Le jaune citron ou tout autre jaune que vous avez et envoyez une couleur ici, et une ici. Ensuite, prenez votre jaune-orange, diluant avec de l'eau ou peut-être ajouter un peu d'orange à elle aussi et nous allons peindre la tige principale d'une plume comme celle-ci. Ensuite, avec le jaune-orange, nous commencerons à peindre plus de lignes. Les premiers seront plus longs, allant dans la direction pointue. Nous voulons prendre un peu d'orange vif et ajouter un peu plus ici pour plus de drame. Ensuite, prenons un jaune simple et je vais commencer par le haut [inaudible] juste coups de pinceau, allant comme des feuilles dans une direction différente. Un comme ça et un peut-être ici. Certains sont un peu plus courts, d'autres plus longs. la même façon de ce côté-ci, certains se croisent. Ensuite, prenons un peu plus d'orange et ajoutons de petites éclaboussures. La même chose avec le jaune comme il est brillant et la même chose sur les côtés, juste un peu pour ajouter de la magie. C' est notre plume d'oiseau de feu. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 99. Peindre un iris - Jour 80/100: Salut, bienvenue à notre défi aquarelle et aujourd'hui nous allons peindre un iris. Pour la couleur de l'iris, je vais prendre un peu de violet et ensuite le mélanger avec du bleu outremer. Mettez une couleur violette froide. Diluons-le avec beaucoup d'eau, et commençons à peindre le premier pétale. Je pense qu'il a besoin de plus de violet, il a trop de bleu. C'est mieux. Encore une fois, laissons quelques lignes blanches pour montrer la texture des pétales. Nous avons notre gros pétale principal, et maintenant nous pouvons commencer à peindre les pétales latéraux. Avec les fleurs, vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Ils viennent dans toutes les formes, et pour les pétales, ils sont tous différents. Encore quelques petits pétales ici. Ensuite, j'ai un pétale inférieur. Laissons un peu de place pour l'orange ici. Joli. Ensuite, ce que nous allons faire très soigneusement, nous allons ajouter un peu d'orange à cette zone blanche et peut-être un peu ici. Pendant qu'il sèche un peu, on peut ajouter les tiges. Prenez un peu de vert avec du bleu et ajoutez une belle tige délicate et les feuilles avec de longs coups de pinceau. Un peu plus large. Donc d'ici, prenons une partie de fleur, comme ça. Violet, je vais peindre avec un peu de couleur comme ça. Je pense qu'on va ajouter une autre partie de fleur ici. Commençons à partir de la couleur cette fois, et puis nous allons ajouter la tige. Ensuite, ajoutons du magenta, du bleu et du violet. C' est trop de magenta, alors ajoutons un peu plus de bleu. Ajoutez des lignes et des points à notre iris après qu'il ait séché un peu. Si vous avez beaucoup de temps, vous pouvez ajouter quelques ombres sur les feuilles et quelques lignes pour la texture. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 100. Jours 76 à 80: 101. Peindre une cage à oiseaux - Jour 81/100: Salut et bienvenue à notre défi de l'aquarelle. La vidéo d'aujourd'hui, nous allons peindre une cage à oiseaux, nous avons déjà peint un tas d'oiseaux, donc maintenant c'est un bon moment pour peindre une cage à oiseaux. Je prends de l'orange jaune pour ma cage et ce sera suspendu, nous ferons une ligne sur le dessus. Un peu d'encre rouge. Maintenant, nous allons peindre toute la forme de la cage, je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire, mais nous pouvons le faire. Sur le fond, il a cette partie plus épaisse, sur le fond de la cage. Joli. Ici, nous allons avoir quelques épanouissements. Maintenant, je dois peindre beaucoup de lignes aussi parallèles que possible. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps. Cette partie de la cage n'est pas trop symétrique, mais c'est bon, et cette ligne. Ensuite, nous allons ajouter une autre ligne juste ici, peut-être une plus épaisse, et une autre quelque part ici. Maintenant, ouvrons la porte, comme ça. Ensuite, nous allons peindre quelques branches dehors, en prenant quelques brunes et des branches qui sortent. On devrait le rendre plus épais ici. Sur cette branche, nous allons avoir un petit oiseau qui vit dans sa cage. C' est un Tom, elle est sortie se promener. Je fais juste une petite silhouette d'oiseau, comme ça. Ensuite, ajoutons quelques feuilles sur nos branches pendant que nous avons encore du temps. Je prends un peu [inaudible] et je le mélange avec cette orange que nous avions, juste les coups de pinceau comme nous le faisons habituellement. Comme ça, nous avons une très bonne peinture romantique. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 102. Peindre un gland - Jour 82/100: Salut. Bienvenue à notre Défi de l'aquarelle 100 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un gland. Prenons un peu de brun, mélangez-le avec un peu de jaune-orange. Je pense qu'on a besoin de plus de brun. Nous commencerons par peindre le gland lui-même. Je veux laisser un point culminant quelque part ici. On verra si on peut le garder. L' ombre sera de ce côté. On peut fixer la forme au fur et à mesure. Nous pouvons en ajouter d'autres ici et là et le rendre plus rond ou plus long. [ inaudible] toutes sortes de formes pour les glands. Joli. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, prenons un peu de brun, ajoutez-y un peu de violet, et peignons ce bord. Il saigne dans notre gland, alors venons-en et sortons un peu de tout ça. Je voulais un peu d'ombre, mais c'est un peu trop. Ajoutez un peu d'ombre ici pendant que nous avons tout ce brun. Joli. Maintenant, on peut commencer à peindre le chapeau. On peut peindre la forme d'abord avec les lignes. Ensuite, ajoutons un peu de vert à notre brun. Alors commencez à peindre le motif du chapeau comme on l'a fait sur le poisson, de petites écailles comme ça. Ajoutons un peu de vert au bord car c'est une couleur différente à ce stade. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques points sur certaines de ces échelles, en particulier sur cette partie inférieure. Ensuite, nous avons un peu de ce vert, nous pouvons peindre une feuille venant de cette façon. Une très petite feuille. Maintenant, prenons brun et connectons la feuille et le gland avec une branche. C' est notre petite peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi, et je te verrai demain. Au revoir. 103. Peindre des fleurs - Jour 83/100: Salut, bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre quelques fleuris architecturaux et vous montrer comment mélanger une couleur neutre, que vous pouvez utiliser lorsque vous peignez des éléments blancs. Pour neutre, vous devez prendre deux couleurs complémentaires opposées. Par exemple, le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires, donc c'est ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Donc, pour obtenir un neutre, vous devez mélanger la même quantité de chaque couleur, donc ici je mélange le jaune avec le violet. C' est ça, c'est un simple secret. Je veux ajouter un peu plus de violette. Pour peindre la floraison architecturale, je vais commencer par une spirale. Ensuite, je prends un peu plus d'eau dans ma peinture, et enroulons cette spirale de cette façon. Je l'apporte tout le chemin ici. Je pense que je devrais prendre plus sombre pour que tu puisses le voir. J' ajoute un peu plus de violet à mon mélange. Celle-là, je vais apporter tout le chemin ici. Mettons-les ensemble. Donc ma peinture n'est plus neutre, elle est plus violette, mais si vous voulez peindre des blancs, gardez la neutre et ajoutez beaucoup d'eau. Ajoutons quelques lignes d'eau ici et je bouclerai cette feuille ici. Celle-là, nous pouvons ajouter comme ça. Je pense que nous avons besoin d'un peu d'ombre ici, et maintenant de ce côté-ci nous pouvons commencer à peindre des fleurs de cette façon. Les fleuris sont donc très branchés maintenant. Vous pouvez les ajouter au texte, vous pouvez les ajouter à vos peintures. En outre, ils sont si bons pour les exercices de contrôle de brosse, sorte que vous pouvez faire tous les coups de pinceau, les pratiquer, les faire. Ils sont juste amusants à improviser. Comme celle-ci, vous pouvez vous transformer en une autre spirale et commencer une toute nouvelle floraison ici comme celle-ci ou ajouter une autre ici, et ainsi de suite. Vous pouvez ajouter des motifs, vous pouvez ajouter des feuilles, plus épaisses et plus minces, vous pouvez ajouter même des fleurs. Ce sont donc nos fleuris architecturaux d'aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi, et je te verrai demain. Au revoir. 104. Peindre un paysage de nuit - Jour 84/100: Salut et bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage nocturne avec une immense lune géante. Je prends un peu de bleu outremer. Mélangeons-le avec un peu de brun. Cette fois, je veux avoir plus de bleu que de brun. Décidons de la ligne d'horizon. C' est un peu tordu comme d'habitude dans mes tableaux. Ensuite, nous allons peindre ce cercle, qui est partiellement derrière la ligne d'horizon, ce sera notre lune. Ajouter la même chose sur la partie inférieure parce que ici nous aurons l'eau. La partie inférieure n'a pas besoin d'être parfaitement ronde raison des déformations que l'eau peut provoquer. Après avoir changé ça, ajoutons un peu de ciel. Je suis juste en train d'arroser ce bleu que j'avais et d'y ajouter un peu de violet, un peu de différents bleus et de commencer à peindre le ciel. Sans, n'importe quel bord régulier juste ce qui sort de ce coup de pinceau. Comme ça. Alors que c' est encore humide, faisons un peu plus brun avec du bleu, et ajoutons quelques coups de pinceau pour la forêt ici. Vous pouvez voir qu'ils se diluent rapidement dans notre ciel mouillé, aussi avec un peu de ce bleu. Ensuite, vous aurez envie de le faire, ajoutons quelques points dans le cadre de la lune, donc ce n'est pas aussi blanc. Quelque chose comme ça. Ensuite, prenons un peu plus de bleu avec du brun. Commençons à peindre l'eau qui vient sur ce blanc un peu, parce que ce sont des vagues. Il fait sombre sur ces parties parce que nous voulons toujours que notre réflexion soit plus légère que celle qui est de l'eau autour d'elle. partie la plus importante, maintenant ajoutons une petite île ici avec un peu, peut-être une petite silhouette de maison, comme une cabane, et quelques arbres. Il pourrait s'agir de sapins ou d'autres arbres. Nous ajoutons des arbres ici aussi, comme ça. C' est notre paysage nocturne facile. Merci de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 105. Peindre un moulin à café - Jour 85/100: Bienvenue à notre défi de couleur de l'eau et aujourd'hui nous allons peindre un café, un moulin à café vintage. Donc, nous allons commencer par brun parce que c'est une partie en bois du moulin à café. Nous commencerons par peindre un carré , puis sur cette partie du moulin à café, il y a un petit tiroir. Peignons un rectangle et un autre rectangle à l'intérieur. Maintenant, permet de colorer toute cette partie avec le brun comme ça. Laissons-le pour l'instant, on y reviendra, on peut juste mettre un point ici sur le tiroir. Maintenant, ici, il a des bords, aussi des bords en bois, et ensuite prenons un peu de jaune-orange et un peu de ce brun à elle et un peu de violet. On va peindre un peu de jaune comme ça et on aura un petit dôme et on pourra y laisser des reflets parce que c'est un élément métallique. Vous pouvez voir notre jaune saigne en brun, essayons de l'aider un peu. Mélangez ceci avec un pinceau et puis peignons une ligne sur le dessus et une poignée comme celle-ci et puis comme ça et encore, il n'a pas besoin d'être parfait. Ajoutons cet élément en bois à la poignée et un peu plus ici. Ensuite, ajoutons quelques lignes à notre tiroir. La dernière touche, quelques grains de café. C' est notre moulin à café. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui, et je te verrai demain. Au revoir. 106. Jours 81 à 85: 107. Peindre une plante d'intérieur - Jour 86/100: Salut et bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une plante d'intérieur. Je veux qu'il soit suspendu en monochromatique. Prenons un peu de brun et un peu de magenta puis mélangez-les avec beaucoup d'eau. C' est la couleur que j'ai choisie pour mon monochromatique, mais vous pouvez aussi choisir une couleur différente. Je pars du haut parce que c'est suspendu. On dirait ça, alors on aura des lignes d'eau. Je dois décider à quel point on veut qu'ils soient séparés. Avoir la deuxième ligne ici quelque part, et une ici. Quelques noeuds ici, je ne sais pas si j'aime comment ça ressemble alors ajoutons de l'orange à elle. Je veux qu'une pièce soit bleue et blanche bien sûr, je ne peins que la ligne de sortie. On a ajouté du bleu par accident à mon brun, donc je mélange plus. Alors je veux montrer comment ces cordes se croiseraient ici. Quelque chose comme ça. Alors juste ici, ils viendraient dans un beau noeud, et le bleu se mélange avec le brun, rend gris, mais c'est bon. C' est notre pot rond, et j'aimerais que ce soit avec un motif. Je suis juste [inaudible] quelques lignes entre ces cordes. Marquez-les ici. Ensuite, prenons un peu de vert, si vous voulez que votre plante soit verte, et très soigneusement, je commence à peindre certains des verts dans les cordes, mais c'est bon. C' est juste un échauffement, mais ça peut nous donner une idée pour de futures peintures. C' est ma plante de maison dans toute sa splendeur suspendue quelque part. Certains d'entre eux vont de cette façon. Certaines de ces feuilles. Il y a tellement de peinture bleue ici qu'on l'absorbe avec un pinceau. Juste comme ça. C' est notre peinture pour aujourd'hui. Une plante d'intérieur est peinte en monochromatique. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui, et je te verrai demain. Au revoir. 108. Peindre une serrure - Jour 87/100: Salut. Bienvenue à notre défi de couleur de l'eau, et aujourd'hui nous allons peindre une serrure. Nous peignons la clé en bleu, bien avant quand nous venons de commencer le tableau. Maintenant, nous allons peindre cette serrure bleue pour correspondre à la clé. Je prends du bleu céruléen. D' abord ce que je peins, c'est un trou de serrure avec une ligne fine, très fine. C' est un peu plus grand que prévu, je ne peux pas le rendre plus grand. Rendons ça plus grand, comme ça. Laissons-le sécher [inaudible] dont je parlais. Maintenant, nous allons peindre un rectangle autour du trou de la clé. Avec la pointe du pinceau, laissez-nous peindre un autre rectangle, et encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait. La ligne supérieure de notre serrure de porte et cette partie. Rendons notre forme intéressante, et ici elle sera juste arrondie. Maintenant, lorsque nous avons fait la forme de la serrure, nous pouvons commencer à y ajouter quelques éléments décoratifs et aussi pratiquer le contrôle des pinceaux qui est toujours bon. Ajoutons quelques couleurs ici, peut-être un point. Une ligne très fine d'un côté, ici. Deux tourbillons symétriques, aussi symétriques que possible. Vous pouvez ajouter tous les éléments décoratifs que vous voulez. L' important est que vous pratiquez le contrôle des pinceaux et apprenez à mieux connaître vos aquarelles. Je pense que c'est suffisant. C' est notre serrure pour aujourd'hui, notre peinture et merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 109. Peindre une capucine - Jour 88/100: Salut. Bienvenue à notre défi aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une fleur de capucine. Ils sont très intéressants dans la forme et je suis excité de le peindre avec vous aujourd'hui. Nous allons commencer par cette partie inférieure de la fleur qui vient comme une ligne, puis elle se transforme en bas des pétales ici. Quelque chose comme ça. J' ai utilisé le jaune orange-rouge. La fleur elle-même est très orange avec un milieu rouge foncé. Donc je prends le rouge-orange pour ça. En le mélangeant avec jaune-orange, l'ayant totalement dur. Commencez à peindre les pétales. Je veux laisser des lignes blanches pour la texture sur eux. Aussi, je veux montrer le milieu de la fleur c'est pourquoi je déplace ce pétale comme s'il était grand ouvert, nous montrant le milieu, qui sera peint après les pétales. Donc vous pouvez voir que je laisse de l'espace pour le milieu. Voulant que les pétales soient un peu plus larges à la fin, donc je pourrais prendre un peu plus de poids comme ça. Alors ensuite, de quoi ai-je besoin ? Je vais prendre un peu de rouge, et je vais le mélanger avec son complémentaire qui est vert. En conséquence, nous obtenons ce beau rouge foncé, je pense que nous avons besoin de plus de vert. Avec sève vert n'est pas trop sombre, alors prenons un peu de vert émeraude aussi, pour créer plus de drame. Je pense que c'est mon émeraude. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le milieu de la fleur avec des coups de pinceau. Aussi, je veux laisser un espace blanc pour ajouter des étamines jaunes. Vous pouvez voir un peu de ce bourgeon ici se fondre dans l'orange, c'est bon. Ici, je veux ajouter un peu de jaune-orange, peut-être quelques lignes ici. Ensuite, nous allons prendre un peu de vert mélanger avec un peu de cette orange pour l'équilibre, et nourrir la tige. Peut-être une petite feuille, les feuilles sont très rondes, alors mélangeons un peu de vert avec du bleu, et peignons quelques feuilles rondes, laissant quelques lignes blanches du milieu comme un soleil. Quelque chose comme ça. Donc c'est notre fleur de capucine. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 110. Peindre un tramway - Jour 89/100: Salut et bienvenue à notre défi de couleur à l'eau et aujourd'hui nous allons peindre un tramway. Je veux qu'il soit jaune comme dans ce bol, donc je mélange de l'orange jaune avec du jaune, et on commence par le haut. Essayons de le rendre petit pour qu'il frappe sur notre hexagone. Ce sera le toit, et maintenant, quand nous avons une partie du toit, nous pouvons décider combien de fenêtres nous voulons intégrer dans notre tramway. Pour une fenêtre, je vais utiliser un mélange marron et bleu. C' est une couleur sombre, presque noire. Je vais commencer par le milieu, les peindre sur la fenêtre. Ensuite, nous allons peindre les portes et voir combien de fenêtres nous pouvons tenir entre la porte et la suivante où nous devons encore peindre ces fenêtres arrière et avant avant chacune des portes. Pour les portes, nous aurons une fenêtre plus large et une fenêtre étroite. C' est notre porte devant, et la même chose à l'arrière. Une fenêtre plus large et une fenêtre très étroite. Ajoutons quelques lignes autour de nos portes. On dirait que nous allons installer deux autres fenêtres ici, une de chaque côté. Laissons-les sécher au moins un peu, et pour que nous puissions peindre cette partie supérieure du toit, et cela bien sûr [inaudible]. Maintenant, nous allons peindre le fond. Je ne sais pas à quel point c'est précis, mais c'est amusant. Ce sont des petites roues et d'autres constructions ici, je ne sais pas. Ensuite, prenons un peu plus de jaune, et remplissons les espaces blancs, mais nous allons laisser un peu de blanc entre les deux juste pour qu'il ne se mélange pas. Prenons un peu de jaune ici, et toute cette partie y compris quelques inscriptions blanches, ajoutez un peu de jaune ici. C' est notre tramway, un tableau de cinq minutes pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi, et je te verrai demain. Au revoir. 111. Peindre une framboise - Jour 90/100: Salut ! Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, je vais peindre une framboise. Je prends du magenta, le mélange avec de l'eau. Nous pouvons ajouter un peu d'orange pour le réchauffer avec la coloration. Ensuite, commençons par peindre un cercle avec un petit point culminant. Maintenant, nous allons peindre celui à côté comme un croissant de lune et de l'autre côté. Prenons un pinceau et absorbons l'excès de peinture pour voir si nous obtenons la bonne couleur. J' aime la couleur alors continuons à peindre. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus dans cette rangée. Vous pouvez voir que je laisse un grand espace pour voir le beau motif. Ensuite, nous allons commencer à peindre la deuxième rangée. Je commence sous celui-ci un peu au milieu. Ce côté une fois et la peinture sur le dernier comme ça. La rangée suivante, encore une fois je vais commencer par le milieu. Je peux voir les cercles sont de plus en plus petits et les côtés. Absorbons l'excès de peinture avec un pinceau. Je le sèche dans une serviette en papier. La dernière rangée, ce ne sera pas des cercles complets. Ce sera juste en remplissant le quart des cercles ici. On a besoin d'un petit remplissage ici aussi. Peut-être ici. Tout cela semble si léger alors ajoutons un peu de couleur. Ensuite, nous prendrons du vert. Peut-être le mélanger avec un peu de magenta que nous avons sur notre palette. Ensuite, nous allons peindre les feuilles sur le dessus comme une petite couronne comme ça. Ensuite, ajoutons un peu de bleu à notre vert et peignons la branche. Rendons-le plus épais. Un peu plus épais. Ensuite, nous devons ajouter quelques feuilles. Pas trop grands, juste petits. Ajoutez celle ici. C' est notre framboise. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 112. Jours 86 à 90: 113. Peindre une cafetière - Jour 91/100: Salut, bienvenue à notre défi de l'aquarelle et aujourd'hui nous allons peindre une cafetière. Le genre de pot que vous prendrez en camping. Notre couleur préférée, c'est des couleurs en aluminium. Je veux utiliser un gris foncé. Je prends du bleu et je vais le mélanger avec du brun. Je pense que je veux y ajouter un peu de violette aussi. Commençons par le haut, puis j'aurai une ligne, une autre ligne, et une autre [inaudible] puis une autre ligne qui les relie tous, comme ceci. Maintenant, je vais faire tomber cette ligne un peu, ou un peu plus. On veut que cette partie de la cafetière soit la même chose, et cette partie, et celle-ci. Il est censé être plus large ici et un étroit ici, mais c'est bon. Ensuite, j'aurai cette partie qui est généralement noire quand plus sombre. J' aurai un nez, une poignée et la partie inférieure, en faisant une ligne. Assurez-vous qu'on l'élargit cette fois, donc ce sera comme ça. Vous pouvez voir que ces lignes viennent tout le chemin connecté. C' est important. C' est notre cafetière de peinture très simple et parce qu' il y avait une cafetière que je voulais ajouter aussi, quand j'ai le temps d'aussi une tasse. Faites une tasse de camping comme ça. Prenons un peu de brun et ajoutons du café. Sois plus que prudente. Certains petits café et ces solides peignent il y a comme un [inaudible] dessus. J' utilise le même gris pour la branche. C' est notre cafetière à l'extérieur. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 114. Peindre une lanterne de rue - Jour 92/100: Salut, bienvenue à notre défi de l'aquarelle et aujourd'hui nous allons peindre une lanterne de rue. Mélangons un peu de brun avec du bleu marin d'eau, pour une couleur gris foncé ou noir. On va commencer par le haut. Ajoutons quelques éléments décoratifs. Je pense que je veux que cette partie soit totalement sombre. Ensuite, nous allons peindre les côtés. On dirait qu'on a besoin de plus de tête ici. Ajoutons un peu d'avantage ici, génial, beau. J' ai l'impression qu'on a besoin de quelque chose de plus sur le dessus, on décidera plus tard. Peinons notre mât. On ne peut pas monter toute la lanterne, mais on peut finir sur ce poteau avec une ligne comme celle-ci. Donc nous supposons qu'il y a quelque part en bas, un peu plus. Ensuite, ajoutons quelques éléments décoratifs, et connectez-les. Peut-être qu'on peut ajouter des détails, d'autres ici. On peut peut-être y ajouter un peu de lumière. Prenons un peu de jaune, ajoutez-y très soigneusement, pour ne pas toucher le noir. Ajoutons un peu de lumière, et bien sûr ajoutons un peu d'escalade de plantes. Ajouter un peu de rose. C'est notre lanterne de rue. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui, et je le verrai demain. Au revoir. 115. Peindre un tournesol - Jour 93/100: Salut. Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un tournesol. Pour un milieu de tournesol, il doit faire sombre. On va utiliser du brun avec un peu de bleu outremer. Je pense que c'est bien. Ensuite, nous allons commencer par le milieu, nous allons commencer à faire un peu de boucles et de cercles. Il montrera la texture à l'intérieur du milieu du tournesol. Ce n'est pas forcément le même, ça peut être un peu différent pour le rendre encore plus intéressant. Une fois que nous l'avons fait aussi grand que nous le voulons, prenons du jaune, et ajoutons du jaune au milieu. Je touche à peine notre moitié [inaudible] et le jaune se mélange. Ensuite, collons un peu de jaune-orange pour les motifs, mélangez-les avec un peu de jaune. On va commencer à peindre les pétales. Nos pétales à côté du milieu sont plus petits. La deuxième rangée [inaudible] bon. En fait, nous allons peindre quelques rangées. Mais si à l'avenir vous allez peindre le tournesol, c'est bon de savoir. Vous pouvez voir que je laisse un espace blanc entre le milieu de la fleur et les pétales, pour que les pétales ne soient pas marron. Peignons quelques pétales plus gros juste pour le plaisir. Je pense que c'est suffisant. Prenons un peu de vert, mélangez-le avec le jaune que nous avons déjà à faire une harmonie des couleurs, et peignons une tige pour notre tournesol. Ici, avec le même vert, nous allons ajouter des feuilles vertes. Je vais toujours le mélanger avec de l'eau et ajouter quelques grosses feuilles aussi. Comme ça. Peut-être un autre ici. C' est notre peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi, et je te verrai demain. Au revoir. 116. Peindre un chapeau - Jour 94/100: Salut, et bienvenue à notre défi de couleur météo. Aujourd'hui, nous allons peindre ce chapeau d'été. Je veux que ce soit un chapeau de paille, et c'est pour ça que nous utiliserons la couleur ascétique. Pour créer cette couleur, je prends le jaune, orange, et j'ajoute un peu de teinte violette. On va commencer à dessiner le haut du chapeau. Maintenant, montrons un peu de texture juste en peignant quelques coups de pinceau. Nous pouvons ajouter un peu plus de violet pour des nuances plus sombres pour rendre la texture plus intéressante. C' est déjà trop sombre. Je pense que c'est suffisant. Peignons la hauteur. Alors ici, j'aimerais avoir des rubans et des fleurs, alors on va les peindre avant de remplir cet espace. Le ruban que je veux être bleu céruléen, et je vais le laisser voler dans le vent. Pour une seconde extrémité. Ensuite, prenons un peu de magenta ou toute autre couleur que vous voulez pour vos fleurs, et avec des coups de pinceau juste dans un cercle, peignez une bonne fleur. Peut-être une autre fleur ici. Prenons une autre couleur, orange jaune pour quelques bourgeons de fleurs, tout ce que vous voulez. Ensuite, ajoutons quelques branches. Prends un peu de sous vert. Ajoutez une feuille ici, ajoutez une feuille ici, une petite tige et une branche. Quelque chose comme ça. Revenons à notre couleur de trait, et ajoutons quelques coups de pinceau ici entre les fleurs. Je pense que c'est assez. Bien sûr, nous allons peindre les côtés du chapeau, une grande ligne comme celle-ci. Nous laissons des espaces blancs, nous montrons la texture. Ma fleur a saigné, j'espère que tu as été plus prudent que moi. Essayez de le réparer un peu. Avec des coups de pinceau plus foncés, nous pouvons montrer un peu plus de texture par des lignes généralement plus petites. Je pense que c'est suffisant. Voici notre magnifique chapeau d'été. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui, et je te verrai demain, au revoir. 117. Peindre un cerf-volant - Jour 95/100: Salut, et bienvenue à notre défi de la couleur de l'eau. Aujourd'hui, nous allons peindre un cerf-volant. Encore une fois, je prendrai mon bleu céruléen préféré. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez. Je veux qu'il soit quelque part ici. Commençons par peindre une ligne plus courte et une ligne plus longue comme celle-ci. Ensuite, connectons tous ces quatre points. J' aimerais avoir une queue de cerf-volant. Je dirais qu'il devrait y avoir de la corde ici, mais on n'a pas besoin de la peindre. Maintenant, colorions deux de ces triangles et pour deux autres, nous allons trouver un motif. Pour les deux autres, prenons un peu de rouge et voulons ensuite ajouter quelques lignes rouges. Très prudent, je vais essayer de ne pas toucher cette zone humide bleue. Ça lui donne une sensation nautique et ensuite celui-ci, nous allons les rendre dans cette direction peut-être un peu plus épais. Ici, nous allons ajouter quelques arcs. Vous pouvez ajouter différentes couleurs, si vous voulez, comme ceci. Ici on peut ajouter des franges, peut-être un autre arc ici et j'ai encore du temps, donc on peut peindre des nuages. Prenons le même bleu et ajoutons quelques nuages et peut-être un petit ici. C' est notre petite peinture pour aujourd'hui. Merci beaucoup de peindre avec moi, et je te verrai demain. Au revoir. 118. Jours 91 à 95: 119. Peindre une tasse à thé - Jour 96/100: Salut. Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre une tasse à thé. Pour changer, rendons le rouge au lieu du bleu. Je peins souvent des choses en bleu. Nous commencerons par le haut de la coupe. J' ai cet ovale et puis décidons de la forme. Je veux que ce soit une cloche en haut, quelque chose comme ça. Bien sûr, il aura un fond et une jolie poignée. Pour la poignée, utilisons une couleur dorée. Pour faire une couleur dorée, je vais prendre de l'orange avec un peu de violet. Le rouge saigne un peu, mais c'est bon. Ensuite, je voudrais peindre un cadre en or ici et l'embellir avec quelques tourbillons et fleuris. Faisons un bord d'or ici. Mon pinceau ne m'écoute pas aujourd'hui. Peut-être quelques lignes ici. Je vais prendre un peu de bleu et je vais peindre un petit oiseau ici, une branche, pourquoi pas ? Quelques feuilles. Soutenons ce bleu en ajoutant un peu plus d'élément comme des lignes ou des points ou n'importe quel type de coups de pinceau. Ensuite, ajoutons un peu plus de violet à notre jaune et ajoutons une ombre à notre poignée comme ceci. Prenons un peu de brun chaud. Diluez-le dans un peu d'eau et peut-être, ajoutez-y un peu d'orange, c' est plus un thé. N' oubliez pas de laisser un peu de blanc pour réfléchir. C' est notre tasse de thé. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je te verrai demain. Au revoir. 120. Peindre un lustre - Jour 97/100: Salut. Bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un lustre, et il y en aura un vintage. Mélangons un peu de bleu avec un peu de brun. Pour une couleur gris foncé. Encore une fois, nous allons pratiquer notre contrôle de brosse et essayer un peu de rendre notre lustre aussi symétrique que possible. Commençons par le haut. Nous commencerons par peindre le milieu. Ensuite, ajoutons quelques coups de pinceau ici. La semaine prochaine, je vais commencer à peindre les formes et essayer de les rendre aussi symétriques que possible. S' ils ne sortent pas symétriques, c'est bon. Ça fait une spirale. Une symétrique ici. Puis un ici, venant tout le chemin. Je ressens cette correspondance. Essayez d'en dessiner un symétrique de ce côté. C' est pour notre premier ensemble de bougies. Maintenant, nous avons besoin d'un autre ensemble de bougies. En perspective, cela ressemblera à ceci. Celui-ci n'est pas trop symétrique. Que pouvez-vous faire ? Ajoutons quelques éléments supplémentaires pour le rendre plus intéressant. Vous allez improviser et ajouter tous les éléments bien sûr. Joli. Placons ici ces petits bougeoirs. Pour ces peintures, nous n'en aurons que quatre. Si vous voulez qu'il soit dans notre lustre de dessin, vous pouvez. Ensuite, nous allons peindre sans les lumières sur les bougies avec du jaune, orange, je vais le faire. Ensuite, nous pouvons aussi avoir comme une petite perles ou quelque chose qui va ici et ici pour le rendre plus intéressant, ou des cristaux. Celui que tu veux. C' est notre lustre. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 121. Peindre un cheval à bascule - Jour 98/100: Salut et bienvenue à notre défi de l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un cheval à bascule. Prenons un peu de rouge. Nous allons commencer par la tête. On va peindre deux lignes, comme ça, et ensuite on les relie, juste ici. oreilles pointues, et un œil ici. Ensuite, nous devons peindre une courbe, comme celle-ci, et une juste ici. Prenons un peu plus de couleur. Ensuite, ce qu'on va faire, c'est peindre le dos, et sa jambe, la partie marchante. Ensuite, nous devons ajouter une queue, quelque chose comme ça. Il aura un ventre. Cette jambe sera là et celle-ci sera là. Joli. Ajoutons quelques détails. Epaissit son dos aussi. Où nous pouvons nous asseoir. On dirait qu'il a besoin de bons cheveux itinérants. Joli. Ajoutons une autre couleur. Prenons un peu de jaune-orange, et ajoutons quelques détails dorés. C' est une partie pour les jambes. Joli. Je veux juste ajouter des taches sur le cheval, comme si c'était un vrai. Mélangons un peu de brun avec du bleu, ou du bleu outremer ou du gris. Si vous avez Payne's Grey, vous pouvez l'utiliser. Avec de la peinture très diluée, peignons quelques taches sur notre cheval. Je pense que c'est adorable. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui et je te verrai demain. Au revoir. 122. Peindre une théière - Jour 99/100: Bienvenue à notre Défi de l'aquarelle. Je suis ravie de vous rencontrer ici aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre une théière. Je commence par le haut du couvercle. J' ai pris le contrôle du bleu céruléen pour ma théière, mais tu peux prendre n'importe quelle couleur que tu veux. C' est le couvercle. Puis vient le bord. Le fond d'une théière est presque comme un vase. Je pourrais le raccourcir parce que j'aurais probablement laissé tellement d'espace ici, j'ai décidé de le rendre plus grand. Ici, nous aurons un bout de nez et la poignée. Joli. Si votre théière air aussi tordu que la mienne, c'est bon. Si ça a l'air mieux, c'est encore mieux. Ensuite, ce que nous allons faire, nous devons ajouter un peu de puckerness ou quelques éléments décoratifs à notre théière pour le rendre plus intéressant. On va ajouter une grille. Grille bleue, avec quelques points dorés. Pour les points dorés, j'utiliserai l'orange, le jaune-orange. Je n'utiliserai pas de peinture d'or. [ inaudible] en bas, juste bleu massif. Ici, nous pouvons avoir quelques autres éléments comme celui-ci. Ensuite, je prendrai un peu de jaune-orange. Peut-être que je vais ajouter un peu de [inaudible] pour le rendre plus doré. Ensuite, j'ajouterai quelques points dans chaque carré. Très simple mais élégant. Parce que j'ai laissé tellement d'espace ici, on peut ajouter des branches avec des feuilles. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui [inaudible]. Je te verrai demain. Au revoir. 123. Peindre une rose - Jour 100/100: Salut, comment allez-vous aujourd'hui ? Eh bien, je sais que vous ne pouvez pas répondre, mais j'espère que vous allez bien. Pour l'échauffement d'aujourd'hui, nous allons peindre une rose de chou. On va peindre les feuilles. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi difficile que ça en a l'air. Prenons un peu d'orange et de magenta, mélangez-les ensemble et diluez-les avec de l'eau. Ce que vous ferez ensuite, choisir un point où vous voulez avoir un milieu de votre fleur, et avec la pointe du pinceau, nous commencerons à faire quelques boucles autour de ce point comme ça, comme un tas de huit. Maintenant, ajoutons un peu d'orange et tournons un peu nos huit. Orange ici, aurait dû le diluer avec plus d'eau. Ce sont les boucles qui vont un peu en spirale maintenant dans cette direction. J' espère que vous avez choisi un plus dilué, je vais essayer de le diluer maintenant, couleur. D' un autre côté, vous pouvez le voir mieux. Ce ne sont que des boucles qui vont comme une spirale. Ici, nous avons tellement d'eau au milieu de sorte qu'il inonde. Absorbez-le à notre petite brosse. Maintenant, pour les feuilles extérieures ou les pétales, nous allons juste appuyer sur le pinceau sur du papier, et dans la même direction nous irons comme ça. Ce n'est pas la rose de chou typique quotidienne, mais cela implique d'une forme afin que nous puissions reconnaître une rose de chou dedans. Pourtant, je vais continuer avec des lignes jusqu'à ce que nous ayons la taille de la rose que nous désirons et ensuite nous voulons, et ensuite nous aurons quelques pétales qui sortent ici et là pour des imperfections idéalistes comme celle-ci. Ajoutons un peu plus de magenta au milieu afin que nous ayons plus de profondeur. Ce n'était pas vraiment nécessaire, mais d'accord. Nous apprendrons de nos erreurs. Ensuite, je veux peindre quelques feuilles. Je veux qu'ils soient grisâtres. Prenons un peu de bleu et mélangeons avec les couleurs que nous avions déjà ici. J' ai pris du bleu et de l'émeraude. Certains triples ne nous donnent pas vraiment beaucoup d'options. Encore une fois, avec des coups de pinceau, faisons des feuilles. Je suis plutôt content de ce gris. Je pense qu'il complimente bien et il se complète bien parce que nous avons mélangé toutes les couleurs ensemble. Ces couleurs de la rose sont déjà là-dedans. Oh mon Dieu. C'est dur de parler longuement. Une autre feuille ici. Regardez votre composition, et si vous avez de l'espace comme moi ici, nous faut une autre feuille là-bas ou quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez toujours ajouter des branches ou d'autres fleurs, selon ce que vous voulez. Ça pourrait être de l'eucalyptus ou quelque chose comme ça. J' essaie d'ajouter du vert à cette branche pour qu'elle ne ressemble pas exactement la façon dont nos feuilles font donc c'est une plante différente. Ça suffit, je crois. C' est notre rose de chou. Je pense que ça s'est bien passé. Merci de peindre avec moi aujourd'hui et de participer au projet de 100 jours. 124. Jours 96 à 100: 125. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé une 100 peintures aquarelles. Je suis si fière de toi et tu devrais être fière de toi aussi. Il se sent très puissant de mener à bien un projet aussi énorme, et je suis sûr que vous avez plus confiance en vos compétences et dans ce que vous pouvez faire. Si vous voulez continuer votre voyage à l'aquarelle. J' ai immédiatement des cours d'aquarelle plus en profondeur que celui-ci. Certains sont plus courts, d'autres plus longs. Je vais laisser un lien vers tous mes cours dans la description de ce cours, ou vous pouvez visiter mon [inaudible] Je tiens à remercier tous ceux qui ont peint avec moi pendant ce défi, c'est incroyable de peindre ensemble et de voir tous vos merveilleux commentaires, œuvres d'art, critiques, histoires, vidéos. C' était une merveilleuse aventure. S' il vous plaît continuez à poster votre œuvre sur Instagram et n'oubliez pas de me marquer pour que je puisse la voir. J' espère vous voir dans ma prochaine classe. Merci beaucoup. Je te verrai bientôt. Au revoir.