Apprendre à peindre des ciels de coucher de soleil réalistes avec des aquarelles

1. Quel s'est-ce cours ?: Si vous avez essayé de peindre un ciel réaliste à l'aquarelle, vous savez probablement que ce n'est pas si facile. La peinture se propage dans des directions différentes. Les formes de nuages sont difficiles à contrôler. Couleurs bleues et jaunes. Cela signifie soudainement que vous peignez dans la technique humide et produisez des teintes vertes qui semblent non naturelles dans le ciel. Voulons-nous savoir comment le peser ? Je vais vous raconter quelques secrets. Salut tout le monde. Je suis Maria ciment nos aquarelles artistes, théâtre et veines Skype et fan. Dans cette leçon vidéo, je vais vous dire comment la forme de la classe dépend de la technique choisie. Je vais vous expliquer comment je décide à quel point la brosse devrait être humide quand je travaille, comment donner la surface du papier humide pendant le processus. Nous parlerons également des moyens d'éviter la teinte verte dans le ciel. Et bien sûr, nous appliquerons toutes ces connaissances pour peindre un son réaliste à l'échelle du Cloud. J' ai choisi un sujet difficile pour vous, mais je suis sûr que cette pratique vous permettra d'apprendre à peindre à l'aquarelle plus rapidement, à planifier le cours du travail, à contrôler la vitesse de séchage du papier. Et comme un résultat d'être plus confiance dans le dessin de sujets plus complexes sur l'euro, a rejoint la classe et profiter des aquarelles. 2. FOURNITURES: Jetons un coup d'oeil aux matériaux et allons utiliser pour cette classe. Ici, j'ai du papier 100% coton. C' est Arches, du papier pressé à froid et je l'ai collé sur du carton en plastique. Ensuite, nous avons besoin de veines valides et. Je vais utiliser Naples, jaune, Naples jaune, rouge, français étaient amino, pas transitoire, couleur bleu royal. Et un de mes favoris, haricots et Chen bleu. Tu vois que je l'achète même dans le grand tube. Bien sûr, on ne peut pas faire ça sans pinceau. Je vais utiliser une brosse plate pour humidifier le papier. brosse à écureuil ronde peut être utile pour ce travail. J' ai également préparé un tel pinceau de mélange difficile à des fins spéciales. La capitale des brosses synthétiques de différentes tailles de la brosse autour du ruban de masquage que j'utilise pour étirer mon papier, serviettes en papier ou un morceau de tissu. Je vais aussi utiliser ce spray avec de l'eau propre à l'intérieur. Il donne de très petites gouttes et je vais l' utiliser pour humidifier le papier pendant le processus de peinture. Et bien sûr, une tasse d'eau. Vous pouvez également trouver la libération de tous les matériaux dans la description de classe. 3. Techniques de pinceaux Wet mouillé: Avant de commencer à peindre ce tableau, je vous propose de jeter un oeil à quelques moments techniques. Tout d'abord, est la façon dont nous gérons l'épaisseur de la peinture pour obtenir tel ou tel effet dans le ciel. Ce dont je parle, regarde cette photo. Nous avons des zones souples et très comme blowhards et aussi nous avons plus défini, mais il est encore doux contours. Aussi, bien sûr, nous avons une ligne d'horizon avec le paysage urbain que nous pouvons voir clairement sur le fond du ciel. Et pour être en mesure de veines De telles choses, nous devons comprendre comment fonctionne l'aquarelle. En général. Nous devons apprendre à gérer nos veines pour faire nos taches d'aquarelle plus ou moins de sang. Bien sûr, assurez-vous que si vous regardez cette vidéo, vous savez probablement déjà quelque chose sur l'aquarelle. Et aussi que vous avez entendu parler de choses comme la technique sur sec et la technique sur humide. Et probablement vous avez déjà regardé mes vidéos précédentes, donc vous savez déjà quelque chose à ce sujet. Mais maintenant, nous allons parler de ces techniques par rapport à vous, cette image exacte. La chose la plus facile que nous puissions faire est la technique humide sur sèche. Donc, nous avons un papier sec et de l'aquarelle humide. Voyons donc ce que cela peut nous donner dans notre histoire et à quoi elle ressemble dans la pratique. Pour cela, je peux prendre n'importe quel pinceau, par exemple, cette petite brosse carrée. Je ramasse la couleur et essentiellement quatre exercices que je recommande de prendre quelque chose de sombre afin que nous puissions voir tous les effets clairement. Et j'utilise toujours mon équilibre, tout d' abord pour avoir un meilleur contrôle des besoins sur ma couleur et pour contrôler comment humide, comment liquide et combien il est dense. Alors, pour commencer, commençons à peindre ces nuages sur du papier sec. Donc je commence par essayer de gagner une sorte de nuage ici avec ma couleur bleue. Et commençons à partir de petits nuages ici à côté de la ligne d'horizon. On les a peut-être comme ça. Cette forme longue par exemple. Ces nuages viennent comme ça en forme de rayures. Et aussi le papier que j'ai est un très texturé donc coup se révèle texture aussi bien. Cela peut ressembler à des nuages, comme plus d'inondations dans la partie inférieure et plus volumineuse dans la partie supérieure. La peinture est assez liquide et aussi le papier que vous voyez il scintille. Essayons maintenant de dessiner un plus grand nuage. Au bas de notre jeu de lentilles, les nuages sont plus horizontaux, plus étroits, et plus nous allons haut, plus ils deviennent larges. Si je peignais plus clairement, plus décrit la forme. Maintenant, dans la bande supérieure, je vais essayer de le faire d'une manière différente. Je vais essayer de travailler avec mon pinceau. J' utilise la même brosse, mais maintenant je travaille un peu différemment avec elle avant de peindre avec elle T. Maintenant, je travaille avec la brosse entière. Je l'appuie sur NADPH et il crée cette forme. Donc c'était humide sur la technique sèche. Et de toute façon sur les ligueurs, plus de nuages , le contour, le contour du nuage est toujours assez clair. Mais si nous regardons notre image, nous nous rendons compte que cette technique ne fonctionne pas pour nous parce que tout ici est en fait très lisse et doux. Donc, la question est de savoir comment obtenir de tels contours doux ? Pour cela, nous allons utiliser la deuxième technique très courante qui est appelée humide sur humide. Alors prenons la même branche avec la même couleur, mais nous allons humidifier le papier avant de commencer. en passant, humide et humide ne signifie pas nécessairement du papier mouillé avec de l'eau propre. Il est possible de dessiner sur une couleur que nous avons précédemment appliquée. Donc, par exemple, ici vous pouvez voir que j'ai quelques taches sombres, mais ils ne reposent pas sur le papier blanc, mais sur le fond et j'ai déjà peint. Donc, par exemple, faisons l'arrière-plan aussi pour voir comment cela fonctionne. Alors maintenant je prends un autre pinceau et je peins. Ciel orange. Donc, ici, nous pouvons essayer de peindre le fond du ciel et aussi pratiquer la peinture des nuages. Pour ceux-ci, je prends Naples jaune et une goutte d'orange. Mais je vais commencer avec de l'eau propre d'abord parce que je peins sur du papier de coton. C' est le même papier que je vais utiliser pour ma dernière peinture. Et je vous recommande, si possible, de pratiquer sur le papier sur lequel vous allez chez Bain, afin que vous compreniez comment cela fonctionne. Maintenant, la surface de la vapeur est brillante. Je commence à peindre l'arrière-plan. Il sera plus jaune dans la partie inférieure et un peu plus rouge sur le dessus. Et laissez l'excès d'eau sur la serviette parce que je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau ici et juste peindre. Je veux juste une surface de papier brillant et voir que la surface est brillante pour que je puisse commencer à peindre. Et maintenant, essayons de répéter les mêmes choses que nous avons fait ici, mais avec une brosse humide sur du papier humide. Je vais commencer par de gros spots. Je suppose. Et j'essaie, j'essaie de faire les mêmes mouvements de pinceau. Et ma brosse est très humide. Vous voyez combien d'eau j'ai sur mes ballades 3D, veines liquides 3D. Si je vois que c'est trop, je peux toujours laisser de l'excès d'eau sur ma serviette. Et vous voyez maintenant comment fonctionne la peinture. C' est parce que je travaille avec la couleur blanche sur du papier humide et donne de bons résultats, surtout quand nous pensons quelque chose de grand comme ça. Mais une fois que nous commençons à peindre quelque chose de petit dans cette technique, nous les avons placés. Problème très commun. Donc ici, nous commençons à peindre sur les mariées et nous voulons dessiner un nuage clair. Donc, nous commençons à ajouter des détails et puis tout commence à couler beaucoup. Donc, nous voulions dessiner comme payer dans ces nuages clairs mauvais, nous obtenons des hérissons ou comme des fleurs. Et comment faire face à cela. Nous verrons ensuite. Donc, cette technique est bonne pour une transition en douceur. On peut toujours ajuster quelque chose ici, faire paraître un peu mieux, mais c'est difficile à combattre. Et ceux-là. Et au fait, euh, ce qu'on peut faire d'autre ici sans fil pour avoir du papier mouillé. Nous avions en fait comme un premier calque, Deuxième calque, et maintenant nous pouvons ajouter un troisième calque, par exemple, pour les ombres sur le Cloud. Pour cela, je vais prendre une veines plus sombres. Donc je fais un contrat et bleu avec des adolescents naturels. Et j'ajoute ce mix au cloud. Et j'utilise la même peinture humide sur papier humide. Mais cette chose est plus difficile à faire. Alors voyons comment peindre ce nuage bourgeons sur mouillé. Pour cela, nous devons apprendre à essayer notre pinceau. Donc, en utilisant la technique sèche sur sèche. 4. Techniques de pinceaux sèches: Nous devons apprendre à essayer notre pinceau. Donc, en utilisant la technique sèche sur sèche. Bien sûr, l'accident n'est pas comme complètement sec. Il a des peintures sur le dessus. Mais une fois que nous prenons juste la petite quantité d'eau et beaucoup de pigment, il se sent plus comme une brosse presque sèche. Et ce pinceau nous donnera de tels effets, surtout il est clairement vu sur le papier texturé. Vous voyez. Et la même chose pour ce nuage qui est ici. Mais je pense que c'est, vous voyez qu'il ne convient pas car il peut fonctionner bien pour la peinture, texture de l'humeur ou les pierres ou peut-être comme l'eau éclaboussée ou quelque chose comme ça, mais pas pour notre forme douce de nuages. Alors, qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Maintenant, nous allons essayer de faire la même chose que nous avons fait ici. Mais au lieu de travailler avec des pinceaux, nous allons utiliser notre brosse sèche, mais le papier et cette fois nous serons mouillés. Et je vous rappelle que Will ici ne parle pas de papier. C' est comme la surface scintillante du papier qui est touché. Donc, je prends les mêmes couleurs à nouveau, Naples, peu jaune et bleu de fils. Pour la partie supérieure. Nous avons une surface en papier brillante. Espérons que vous pouvez le voir. Et maintenant, nous avons une expérience. Le papier brille et la branche est sèche et prête à travailler. Donc tu vois à quoi ça ressemble. Et maintenant, essayons les nuages de douleurs avec elle. Si à ce stade vous voyez toujours que les couleurs en cours d'exécution, vous pouvez toujours utiliser votre serviette en papier pour y mettre des liquides en excès ? Eh bien, probablement j'ai dû laisser plus de temps à mon journal pour m' imprégner parce que la couleur est un peu courante cellule. Mais de toute façon, je pense que c'est vous voyez, vous pouvez voir la différence. Donc, vous voyez même si les pinceaux sèchent, il donne encore une sorte d'effet de coin, mais tous les contours sont plus définis mais résolvent toujours. Je pourrais aussi essayer de peindre ces gros nuages avec ma brosse sèche. Voyons ce que je peux avoir dans ce cas. Donc, vous voyez quand j'utilise une brosse sèche, je reçois des formes plus définies, mais aussi j'ai une trace de la brosse sur le papier et je préfère l'avoir comme plus doux et plus beau comme ça. Alors peut-être que cet effet ne fonctionne pas pour tout. Donc, quand nous voulons le rendre très doux, être des nuages, probablement nous devrions utiliser une technique humide sur humide. Donc, ce que j'essaie de dire que dans notre image, nous aurons à la fois humide sur humide pour les grands éléments et sec et humide pour des nuages plus détaillés. Et bien sûr, mouiller sur sec pour le Suez du CD. Moins de techniques, en particulier celui-ci, vous permet de contrôler la forme des taches d'aquarelle lorsque vous travaillez avec de la peinture sur papier humide, ce qui est très important, par exemple , maintenant, je peux ajouter plus d'ombres ici. Donc, la même chose encore, j'ai juste mélangé une couleur très dense et maintenant avec un pinceau sec, je peux ajouter des ombres sombres à mes nuages. Et ils seront assez clairs parce que je travaille avec une brosse sèche. Mais maintenant, essayons de voir ce qui se passera si je prends brosse humide et essayer d'ajouter quelque chose, parce que c'est quelque chose qui arrive très souvent et très souvent erreur. Et j'ai préparé un tel fade, qui semble être très sombre, mais encore très rarement quiz. Donc je commence à ajouter cette ombre et vous voyez ce qui se passe comme au début, il semble très sombre. Mais à cause de l'eau que j'ai ajoutée en ce moment, c'est plus liquide que celle qui reste sur le papier. Il commence à courir et pousser le pigment et donne comme de très beaux effets. Ce sont donc des techniques très importantes. Gardez-les à l'esprit et utilisez-les dans votre travail. Et si vous n'êtes pas familier avec celui-ci, ou si vous n'êtes pas familier avec celui-ci. Le premier est préférable de pratiquer et pratiquer sur le papier sur lequel vous allez peindre à l'avenir. Et puis analyser l'image future, regardez quelles pièces sont faites dans quelle technique. Et puis avec la connaissance de cela, commencez à travailler. J' espère que tout était clair et maintenant cette partie va se tarir et je vais vous montrer le résultat de cette erreur. Et puis nous continuerons l'exercice. J' ai séché le papier un peu et regarde ce qui se passe si on n'utilise pas de brosse sèche comme il était ici, mais humide, toute cette eau s'étend et vous obtenez cet effet. Pas la plus belle. C' est peut-être beau pour d'autres sujets, mais je ne veux pas vraiment le voir dans le ciel. Il est donc très important d'utiliser une brosse sèche pour appliquer les ombres, surtout si vous voyez que le papier sèche déjà. Et maintenant passons au deuxième exercice. 5. Comment éviter les légumes: Il y a donc une autre question que je voulais discuter avec vous avant de commencer notre peinture. C' est la question des couleurs. Comment tout en peignant humide sur humide, en utilisant le jaune et le bleu dans la même image, de ne pas obtenir des verts, qui est normalement apparaît. J' ai plusieurs réponses à cette question. Tout d'abord, ce n'est pas si mal. Jetez un oeil à cette photo. En général. Je pense vraiment que nous avons des verts dans la peinture, mais nous pouvons aussi les avoir sur la photo. Par exemple, ici vous le voyez dans certains endroits, il a vraiment l'air vert, mais l'image dans l'ensemble, il n'a pas l'air mal. Et cette teinte verdâtre, elle peut aussi traiter notre image. Ce genre de vraiment n'est pas qui manque parfois. Et bien sûr, parfois, nous ne voulons pas avoir la cupidité dans le ciel et il y a plusieurs façons de l'obtenir. La première méthode que j'utilise assez souvent est tout simplement de ne pas laisser notre jaune toucher le bleu dans le même travail. Alors comment je le fais, par exemple, je peux laisser des nuages blancs entre mon barde bleu et des barres jaunes. C' est la première option. Deuxièmement, par exemple, je peux mettre quelque chose entre le jaune et le bleu. Donc pas juste laisser des espaces vides, mettre un peu de couleur dans les prisons. Et bien, logiquement, cette couleur sera quelque chose comme le rouge ou l'orange. Parce que toucher ces couleurs, bleu ne donne aucune teinte verdâtre. Et comme ça, on évite juste de rendre le vert mauvais dans cette peinture exacte, j'ai mouillé une autre façon, ce qui était un peu plus compliqué. Donc, tout d'abord, voyez ici il y a des éléments où il y a du blanc, puis du jaune et du bleu, et ils ne se touchent pas vraiment. De plus, Bien sûr, j'ai quelques espaces où le jaune a touché une sorte d'un appelé équipes. Mais ce bleu ou appelé n'est pas vraiment comme de la colle. Comparé à celui-ci, il ressemble plus au gris et cette couleur est plus neutre, donc elle ne donne aucun dégradé. Aussi, notez que j'utilise deux jaunes différents. D' abord donne plus de vert, puis un autre. Et c'est la question que je veux discuter maintenant. Donc, d'où vient ces verts et comment éviter cette chose en utilisant un beau mélange de couleurs. Donc, comme la plongée de ce schéma, nous voyons que le vert vient des couleurs primaires, le jaune et le bleu. Une fois dans la peinture, les types jaunes, bleus, ils donnent une couleur verte. Et selon le type de bleu et de jaune que nous utilisons, nous pouvons obtenir un vert plus saturé ou plus neutre. Alors, comment éviter cela ? Donc, tout d'abord, au lieu de jaune, nous pouvons prendre orange, qui se trouve dans le côté opposé de cette clé, à la couleur bleue. Et quand tu te mêles les les uns aux autres, ils nous donnent une couleur neutre comme le gris. Ainsi, par exemple, dans le cas où le bleu a touché l'orange dans l'image, ce qui est en fait le cas très commun pour mes peintures. On n'a pas de greens. Nous avons quelque chose de neutre, plus comme le gris ou il peut être plus chaud gris, il peut être appelé ou gris , peu importe, mais c'est neutre. Par exemple, si vous ne voulez pas vous débarrasser du jaune, nous pouvons remplacer le bleu par quelque chose d'autre, comme quelque chose qui sera opposé au bleu sur notre cercle de couleur. Et donc nous prenons la couleur violette ou violette. Et quand nous mélangeons les couleurs, nous obtiendrons aussi quelque chose de neutre, plus comme le gris ou du moins pas vert. Une autre façon d'obtenir quelque chose de neutre comme le gris est de mélanger trois couleurs de base, jaune, rouge et bleu, comment nous pouvons l'utiliser. Par exemple, vous voulez toujours garder votre jaune et bleu, mais ils sont mélangés. Ça donne quelque chose comme du vert. Et comment nous pouvons neutraliser, nous avons juste besoin d'ajouter quelque chose de rougeâtre dans le mélange. Comme ça. Nous aurons un mélange de ces trois couleurs de base, bleu, rouge et jaune. Et nous obtiendrons quelque chose de naturel, plus calme et moins vert au moins. Jetons donc un coup d'oeil à l'exemple. Alors je prends mon jaune de Naples, que je vais utiliser pour la pile plus jaune de mon ciel. Ensuite, j'y ajoute une goutte de bleu d'indention. Donc j'ai quelque chose d'un peu verdâtre. Et si je veux le neutraliser, je mets juste une goutte de rouge dans ce mélange. Donc quelque chose comme un rouge chaud. Maintenant, je reçois déjà des adolescents tout à fait neutres sans vert. Donc, si je veux utiliser ces couleurs de base, je voulais comme des parties propres du ciel. Je peux les mélanger les uns avec les autres et juste neutraliser ce mélange verdâtre en ajoutant un peu de rouge. En fait, la même logique que nous venons de discuter quand nous mélangeons le bleu avec l'orange. Donc on sait juste que l'orange est un jaune plus rouge. Donc, si nous voulons neutraliser un peu de bleu, nous avons juste besoin d'ajouter un mélange de jaune et de rouge et vous obtenez une sorte d'équipe naturelle. Mais ici, il est important de dire que chaque orange comme couleur orange prête à l'emploi vous donnera un beau gris et être mélangé avec du bleu. Donc ici, il est important de vous analyser son, vous essayez de tester votre bulletin de vote et de choisir vos couleurs pour vos besoins spéciaux. Par exemple, ici, si je prends du bleu outremer et de l'orange cadmium, je serai beau, vraiment beau gris. Mais si je prends, par exemple, bleu Stella et quelque chose comme l'or, orange, j'aurai probablement une couleur verdâtre. Donc, en fonction de ce que vous voulez voir exactement dans le ciel que vous peignez, vous choisissez telle ou telle combinaison de couleurs. Et c'est la logique que j'ai utilisée pour choisir mes palettes parce que je peins un ciel assez grand. Et pourquoi tu ne vois presque pas de jaunes ici. Je n'utilise qu'un jaune, que je demande pour un mélange de verts pour les paysages, et aussi je dois à un autre jaunes. Mais vous voyez qu'ils sont tous les deux jaunes du Népal. L' un est plus de lumières, et le second est plus orange et de couleur chaude. Ce ne sont pas seulement des couleurs aléatoires. J' utilise beaucoup ces couleurs. Et pour moi, il est important que ces couleurs, ils se mélangent bien avec le blues. Je mélange ces couleurs avec d'autres couleurs que j'ai le plus utilisées dans le ciel. Il est donc interchangeable bleu outremer, rose et violet. Et puis je viens de ramasser les couleurs où j'ai le mélange le plus connu TRO en conséquence. Et dans ce travail aujourd'hui, je vais utiliser ces deux couleurs. Donc Naples jaune, qui est ici, et ces Naples jaune, rouge, qui sera quelque part ici et là comme une couleur orange dans ma peinture. Bien sûr, il peut remplacer cette couleur par un autre vin. Et c'est juste, si vous voyez que ce jaune vous donne toujours un vert, suffit d'ajouter quelque chose de rouge et d'orange au mélange. Qu' est-ce que vous devez faire avant de commencer à peindre est juste vérifier quel genre de couleur de mélange donnera votre bleu et un mélange de couleurs chaudes les uns avec les autres. J' espère que c'était clair. Maintenant, vous comprenez plus comment les couleurs vertes blanches dans le ciel. Et pour ces taches sombres, je vous expliquerai plus tard quelles couleurs je mélange pour cela. Enfin, vous avez eu la théorie des couleurs et des techniques. Et je sens maintenant que nous pouvons enfin commencer notre peinture. 6. Sky. Partie 1 : Préparer le papier et les couleurs: Donc, ne vous inquiétez pas à quel point notre brosse sera sèche. Le papier doit être mouillé. Donc, cela signifie que sa surface devrait être scintillante et qu'elle devrait rester brillante pendant un certain temps. Alors je prépare mon journal, mais il ne suffit pas de mettre de l'eau. Nous devons la laisser tremper l'eau donc nous devons attendre jusqu'à ce que l'eau entre dans le papier. Peste ces, il restera mouillé plus longtemps. Alors j'ai mis de l'eau à la surface du papier et je la laisse comme ça. Pendant ce temps, je vais utiliser ce temps pour préparer mes couleurs. Vous savez déjà ce que le paladin va utiliser. Alors maintenant, je prépare juste mes couleurs. Je garde toujours du papier pour les tests de couleur. Ok, je pense que ça peut suffire pour ce type et peut-être que j'ajouterai quelque chose plus tard. Donc, je peux aussi préparer dans les deux sens, un peu de mélange, de danse et de mélange épais pour, pour mes nuages. Donc, je vais prendre l'insuline rétréci Leo, goutte d'adolescents naturels, ce qui crée vraiment belle couleur sombre. Et aussi je peux ajouter une goutte de jaune Naples là pour le rendre un peu plus léger et pour neutraliser la couleur. Parfois, je les prépare à l'avance, parfois je le fais juste en cours. Cela dépend du travail et de la façon dont il se passe. Quoi qu'il en soit, je pense que j'aurai besoin de plus de couleur pendant le processus. Mais il est toujours préférable de commencer avec une certaine quantité de couleur sur votre palette, juste pour ne pas perdre le temps de mélanger les couleurs pendant que vous peignez. Et c'est aussi un bon moment pour réfléchir à méditer avant de commencer à peindre. Maintenant, j'ajoute plus d'eau, surtout à la partie supérieure parce que je ne vais pas peindre le cisaillement tout de suite. Et comme le maître du travail ou nous allons aller dans les parties inférieures. Je vais commencer par la partie inférieure parce qu'il y a plus de petits détails sur la photo ici et dans la partie supérieure, tout semble plus floue. Donc, je vais commencer à partir de la partie inférieure et je vais aller héparine que les oiseaux pendant le processus. Au préalable, je vais enlever l'eau qui était la dernière sur les extrémités de la feuille avec une serviette. Alors c'est celle-là. Il ne s'écoule pas dans l'océan pendant le processus de travail et il n'y a pas de taches d'eau. Et maintenant, je pense que nous commençons enfin. 7. Sky. Partie 2 : arrière-plan: Je vais commencer par un petit crash et la couleur jaune. Donc Naples, jaune, qui est plus jaune que rouge. Au fait. Ce genre de peintures, je préfère vraiment les douleurs debout parce que tout d'abord, je vois clairement l'image. Et deuxièmement, j'ai une main beaucoup plus libre, donc je ne m'appuie pas sur la table et c'est plus facile pour moi de faire des mouvements spontanés. Tu sais. Je vous recommande vraiment d'essayer des annonces, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Je me concentre sur la partie la plus légère du ciel. Je ne fais pas attention aux nuages et je regarde juste le fond que j'ai. Et mon objectif pour la première étape est de laisser blanc, blanc, et de mettre les couleurs claires dans les endroits où ils devraient être. Donc, dans mon cas, une couleur claire est le jaune Naples, rouge, et mon jaune Naples. Et vous voyez qu'un est plus orange. Le second est plus jaune. Et je le ferai, je vais les combiner. Ici. Nous avons le soleil et tout autour est principalement blanc, donc je ne peins pas trop sur cette zone. Peut-être rester lumineux. Et je garde aussi du blanc ici. Bien sûr, faire une copie de la photo est mon objectif aujourd'hui, mais de toute façon, je vais essayer de peindre aussi près que possible. C' est parce que j'aime vraiment cette photo et je pense que c'est vraiment sympa. Ensuite, je remarque que les bords des nuages, ils ont une sorte de couleur chaude. Je suppose que je peux couvrir toute cette zone avec le jaune. Et ici aussi. Il y a aussi une partie du ciel ici. Ce n'est pas pour ça que ça ressemble plus au gris. Comment puis-je le faire ? Je prends Naples, jaune et bleu que j'ai préparé pour ce type. Et je l'ai mis dans, la couleur sera si légèrement verdâtre parce qu'il y a différents types de romans, jaune humain ici. Et en fait, c'est la couleur que je veux obtenir sa couleur normale pour le ciel. Alors que cette zone est encore humide, je peux passer à cet endroit, à cette zone bleue, ou peut-être pas. Eh bien, tout d'abord, je vais prendre un gros pinceau et faire un beau lavage ici. Je prends le jaune de Naples chaud avec quelque chose de rouge à l'intérieur. Et j'ai mis la couleur ici. Donc toute cette zone en utilisant ce genre de ronde. Donc Oracle ou écraser les mouvements. Ici, je peux vraiment travailler avec beaucoup d'eau calme. Et ils ont aussi essayé de garder quelques zones blanches parce qu'il y a la lumière là-bas. Naples jaune à nouveau avec un peu de rouge. Je peux même ajouter plus rad deux maintenant pour créer la connexion entre ces parties. Donc d'abord, je remplis tout avec du jaune, puis pendant que l'attention ici, il se sec. Donc je prends centré la brosse et je vais faire un très rapide, cette partie bleue, cette partie bleue dans cette zone. Ce dont j'ai besoin est juste de mettre la couleur et de laisser les lumières bord du nuage. En outre, si vous voyez que dans certaines zones le papier sèche, vous pouvez utiliser un spray et ajouter un peu d'eau comme très, très précisément. Maintenant, nous avons encore mouillé et je peux continuer à travailler. Mais la couleur est en cours d'exécution, alors faites attention, vous n'avez pas besoin d'ajouter trop d'eau. Je garde un livre blanc ici et là pour avoir une telle atmosphère de foudre parce que je l'aime vraiment. Et bien sûr, pour peindre la lumière, j'ai besoin d'ajouter des ombres. 8. Sky. Partie 3 : Ombres: Et bien sûr, pour peindre la lumière, j'ai besoin d'ajouter des ombres. Alors maintenant je prépare une couleur foncée à base de bleu que j'ai utilisé pour le ciel. J' ajoute la goutte de Naples, jaune, rouge, et j'ai ce genre de couleur neutre grise. Et puis j'ai commencé avec les parties les plus sèches. Donc, je prends un autre pinceau et je vais commencer avec quelque chose comme plus orange. Donc Naples, jaune et goutte de rouge. Et je vais commencer à travailler autour, autour du soleil. Assurez-vous simplement que votre brosse est assez sèche. Tu vois, j'ai pris un pinceau synthétique. Il est petit, donc il n'aime pas vraiment le saké, beaucoup d'eau. Je vais ajouter plus de rouge je suppose. Et bien sûr, je m'intéresse vraiment à ces zones, donc je vais ajouter des nuages maintenant. Donc je prends ce pinceau avec cette couleur grise et vous voyez que je mets de l'eau supplémentaire à la serviette. Peindre des nuages. Si nous voyons un peu de vert, vous savez, déjà nous ajoutons juste une goutte de rouge de sorte que la couleur et devient très neutre. Et comment vous avez vraiment peint probablement vous pouvez me demander, mais ce que je fais, c'est juste une montre et le phonographe. Et je garde ce petit bord jaune. Et j'ai essayé de répéter la forme de quelques nuages. Il y a une ombre sombre dans la partie inférieure. Maintenant, je prends plus de couleur neutre. Il y a un nuage sombre ici, donc j'ai juste mis la couleur comme ça. Et ici je peux faire de cette façon, vous savez, juste dans la direction de la lumière. Je fais une sorte de haricots ou quelque chose comme ça. Et je termine ce nuage. Et la forme est assez compliquée, mais c'est comme si je le faisais spécialement pour toi parce que comme ça, tu as ce défi. Vous avez un sujet à la pratique. Si vous avez l'impression qu'il est trop vert pour vous, vous pouvez utiliser la couleur pourpre au lieu du bleu, par exemple, si vous le sentez. Et regardez à quoi ressemble la couleur. C' est très dansant, ils sont très épais, comme une texture crémeuse. Vous voyez exactement cette texture nous permet d'obtenir de tels effets dans les nuages. Donc je continue à peindre, en ajoutant quelques petits détails. Prenez toujours un MOOC que tout est encore humide, donc cela signifie que vous continuez à évanouir et n'oubliez pas si vous voyez votre aquarelle courir. Ça veut juste dire qu'elle a besoin de faire sécher tes sourcils. Je suis d'accord avec un tel nuage moelleux, mais si vous ne vous aimez pas , essayez de contrôler la quantité d'eau. Maintenant, je travaille avec une brosse synthétique, mais en fait ce travail pourrait être fait avec l'OTAN un aussi quand on en parle. Parce que lorsque vous peignez avec un pinceau synthétique, vous pouvez voir comme plus de métiers, comme plus de coups de pinceau dans votre peinture et ce n'est pas mal, ce n'est pas bon. C' est comme si tu savais le truc. Et si vous voulez le rendre plus doux, utilisez une brosse en nitrile pour cela. Ici, les papiers se sèchent donc je ne peux rien faire ici. 9. Sky. Partie 4 : Ombres finales: Et je suppose maintenant que je vais prendre une brosse naturelle ou avec une petite taille son logiciel pour que je puisse travailler comme plus doucement sur le papier. Mais attention à faire cela parce que la nature brossée, elle contient toujours plus d'eau à l'intérieur, la synthétique de la même taille. Donc, il est vraiment difficile de contrôler et vraiment rire de re humidifier le papier ici, mais j'ai vraiment peur que je vais ruiner l'arrière-plan ici. Donc soit vraiment envie de le laver à nouveau, et je vais juste le garder comme ça. Je veux ajouter de l'eau ici. Pas avec du spray. Comme pas de toute façon. Je ne vais continuer à peindre que dans les endroits où le papier est encore mouillé. Peut-être juste ici, je vais ajouter de l'eau et c'est tout. Même si l'eau tombe de ce spray, je vraiment petit, mais ils peuvent encore être visibles. Alors fais vraiment attention à faire ça. Et j'ajouterai aussi l'ombre tout en me souviennant encore à ce sujet. Ici, nous avons de petits nuages et des pluies vers le bas avec ce petit mouvement de brosse. Vraiment, vraiment comme beaucoup de petits hollandais. Ensuite, j'ajoute plus de contraste ici et je suppose que ce serait bien. Je ne le couvre pas entièrement et laisse un peu de blanc ici, tu vois ? Pendant ce temps, j'ai manqué de couleur sur mon équilibre, sur mon pinceau. Donc, ce que je dois faire maintenant, c'est que je dois mélanger à nouveau dans le tremblement et des adolescents. Et peut-être que c'est tout. Je vais ajouter de l'eau parce que je veux que ma couleur soit plus Running. Remarquez à quoi ressemble le mélange maintenant. Il contient plus d'eau et il est plus courant, vous voyez ? Et il ne fait pas très sombre. Je peux aussi ajouter du rouge dans la fade, mais c'est à toi, tu sais, comme si c'était juste le temps et le temps. Retour à la partie inférieure. Je vais le laisser comme ça parce que la couleur est vraiment sèche ici et le papier ne se passe plus. Donc je ne continue à peindre que sur du papier brillant. En parlant de ça, il serait préférable d'ajouter quelques ombres ici alors qu'il est encore un peu humide. Et ici, j'ai un beau nuage bouclé et faire qu'il était presque brosse sèche et j'ai laissé tout l'excès d'eau sur la serviette en papier. Donc maintenant, je suis juste comme mélanger la couleur sur le, sur le bord pour avoir un beau gradient. Et maintenant, alors que certaines zones ici sont encore un peu humides, je vais ajouter un comme mon célèbre contraste dont j'ai besoin pour sentir la lumière. Alors faites attention que nous nous évanouissons encore sur mouillé. Ici. C' est aussi une ombre. Et le béribéri sec est dans un endroit où je peins, le séchoir devrait être le pinceau ici. Le papier est presque sec, mais j'ai encore vraiment 1s deux vitres ici. Donc, je prends Greeley brosse sèche pour ça. Donc vous voyez sur le papier, c'est vraiment, vraiment sec. Mais sur la surface humide, il donne encore un bel effet. Donc maintenant ce que je veux est de créer la connexion entre ces parties. Donc, j'ajoute plus d'adolescents bleu foncé et naturel. Parce que vous voyez, pendant que la couleur coule, elle devient beaucoup plus légère et ce n'est pas si expressif. Donc, j'ajouterai quelques ombres ici et là. Qu' est-ce qu'on peut faire d'autre ici ? Par exemple, vous voulez adoucir certaines pièces. Et pour cela, nous pouvons prendre une brosse sèche comme une brosse très moelleuse. Et pour l'utiliser doucement dans un tel but, je ne touche guère avec la, avec la pointe de cette brosse, pas comme très, très doucement. Et ça me donne un beau gradient ici. Mais ne fais pas trop ça parce que tôt ou tard, la brosse sera mouillée et elle commencera à apporter du pigment dans des endroits où vous ne voulez pas qu'ils soient. Donc c'est le ciel que nous avons. Donc, au-delà de la partie humide gauche est celle-ci supérieure. Et c'est le seul endroit où je peux ajouter quelque chose comme le contraste. Et bien sûr, à ce stade, je ne peux pas ajouter d'eau même avec cette proie. Donc la seule chose que je peux faire est juste d'ajouter quelques ombres. Et donc probablement je vais le faire. Donc encore une fois, brosse très sèche, couleur très épaisse. Et avec ce genre de pinceau, je peux encore jouer avec le contraste ici, là. Et dans ce quartier aussi. Eh bien, maintenant je pense que c'est assez un contraste. Peut-être que je vais appliquer cette brosse à nouveau ici, mais très délicatement. Et si vous ne comprenez pas vraiment comment ça marche, mieux, juste fait comme de ne pas le toucher. Et la dernière chose ici. C' est pourquoi nous avons, peut-être que ce n'est pas très organisé ou structuré comme un ciel, mais je dois le garder comme ça. Et la seule chose qui nous reste est de peindre la ligne d'horizon avec le paysage urbain. Pour ceux-ci, nous devons sécher le travail avec le sèche-cheveux ou d'une manière naturelle. 10. Ville: Ok, on y va. Maintenant, nous allons peindre le paysage urbain. Et ici, ce sera rapide et assez simple. Pour cela, je vais prendre une brosse synthétique et vous pouvez réellement utiliser une brosse plate pour cela si vous préférez. En fait, ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, ce que je fais ici, en général, nous avons juste besoin d'une bande ici pour couvrir cette partie de Skype. Donc, je mélange le jaune de Naples avec une goutte de fils pour obtenir une teinte si chaude. Ici, je vais avoir un CD dans cet endroit où se trouve la partie orange du ciel. Donc, je commence avec une couleur plus chaude. Et vous pouvez utiliser une photo pour choisir certains éléments que vous voulez peindre ici. Ainsi, par exemple, ce genre de tour. J' utilise une bonne couleur ici et Berbères pour connecter toutes les parties du CDC Lloyd's. Maintenant, je passe à des couleurs plus froides et sombres. Si vous ne vous sentez pas vraiment confiant de peindre de telles lignes avec un pinceau rond, vous pouvez passer au pinceau fui en 3D. Comme plus pratique de le faire avec une brosse plate. Je n'aimais pas quand la ligne d'horizon descend. Donc, je fais ça comme ça. Je connecte ces pièces, certains bâtiments et détails là-bas au loin. Ici, je peux peindre avec une couleur plus chaude pour commencer avec la couleur claire , puis ajouter des ombres plus foncées dans la couleur des mariées ou parfois il essaie. Donc ici, vous décidez comment faire le bien, assurez-vous juste qu'il ne fonctionne pas trop. Et bien sûr, à ce stade où j'ajoute des détails, ma brosse est beaucoup plus sèche qu'avant. Je donne les arrière-plans plus légers que le premier plan. J' utilise toujours les mêmes couleurs. Et par exemple, je peux ajouter plus de scènes naturelles pour le rendre plus chaud. Ou par exemple, pour ajouter plus de bleu pour rendre les avant-plans plus froids. C' est vous décidez, vous choisissez Qu'est-ce que vous préférez. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne, par exemple, si vous aimez cette couleur. Alors pourquoi pas ? Ajoutons quelques détails au premier plan. Et cette partie sera aussi assez sombre. Donc je vais juste ajouter quelques antennes, quelques détails. Et ici, il va y avoir une autre ombre comme celle-ci. Ce n'est pas comme un noir très foncé. Ce n'est pas comme super sombre, voyez, donc je n'ai pas besoin de peindre le CD20 sombre, autant plus que j'ai mon ciel pas très contrasté. Je vous recommande donc de faire de même. Plus de détails ici et là. Je peux ajouter des arbres, comme s'il y avait une écorce là ou quelque chose comme ça. C' est donc le PDG qui décide que tu peux peindre la mer si tu veux. Je ne sais pas. Parce que c'est vraiment très, très petites parties de ce paysage. Donc je ne fais pas vraiment attention au sida. Et parce que toute l'histoire est sur le ciel ici, nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails non plus. Nous avons juste quelques lignes horizontales qui ressemblent plus ou moins à des toits. Et nous avons des lignes verticales qui créent des bâtiments dans notre imagination et nous avons des ombres entre eux. Donc, en fait, il n'y a rien de très spécial ici. Donc, je jette un coup d'oeil de la distance à ce que j'ai et bien, je pense que ça a l'air bien. Peut-être juste quelques détails ici et là. Peut-être ici. Je suppose que c'est tout. Donc si vous voulez, vous pouvez aussi ajouter des oiseaux ou je ne sais pas quoi, mais ce n'est pas vraiment nécessaire ici. La seule chose qui reste est de laver notre pinceau et de sécher la peinture. Donc c'est quelque chose que je vais faire maintenant. 11. Conclusion: Eh bien, maintenant la peinture est complètement sèche. Et comment puis-je savoir qu'il était sec ? C' est chaud au toucher, comme mon bureau. Le papier est plat et bien sûr pas chinois. Pour que je puisse bouger un peu mes ballades et l'eau de côté pour ne pas le renverser sur mon travail. Et la sensation de la bande de masquage. Eh bien, c'est comme ça que le travail s'avère assez réaliste. Vous voyez, il n'y a pas un tel ensemble de couleurs ACT vives. Tout est très coulomb et beaucoup de gris, jaune, même un peu de verdâtre stands. Mais en même temps, vous voyez le travail est néanmoins assez expressif et vif. J' espère que vous regrettez aussi vos résultats. N' oubliez pas de le partager dans la section projet en dessous de la vidéo. Et partagez également vos résultats sur votre page Instagram me taguant. Je vais partager mes favoris dans mes histoires. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que cela vous a été utile et que vous avez apprécié le processus. se voit dans la classe suivante. Au revoir.