Apprendre à peindre des aquarelles botaniques avec une touche moderne

1. C'est parti !: Voulez-vous apprendre à peindre vos propres aquarelles botaniques avec une touche moderne ? Ce cours vise à simplifier le processus d'aquarelle afin que vous puissiez peindre des œuvres d'art modernes et vibrantes. Que vous soyez totalement nouveau dans l'aquarelle ou déjà un artiste expérimenté, vous serez en mesure de suivre et de développer vos compétences en peinture. Je m'appelle Cat Coquillette et c'est en fait ma 19e classe Skillshare ! Je suis un artiste professionnel et designer de surface, et les aquarelles sont l'un de mes médiums préférés. En fait, vous pouvez trouver mes impressions d'aquarelle dans des magasins comme Target, HomeGoods, Urban Outfitters, et bien d'autres encore. Je voyage à plein temps dans le monde en tant qu' artiste nomade numérique et je peins les choses qui m'inspirent dans mes voyages. Je considère mon portfolio d'art comme un journal de mes expériences à travers le monde. Un de mes aspects préférés de l'aquarelle sont les surprises inattendues. Une peinture complètement sèche va sembler très différente de quand elle était mouillée. Vous pouvez tremper différents pigments ensemble pour voir comment ils se mélangent ou versent l'eau sur votre page afin qu'il crée ces fleurs complexes quand il sèche. Autrement dit, l'aquarelle est assez incroyable. Dans ce cours, je vais tout décomposer en étapes simples. Je suis un artiste professionnel depuis des années et mon processus est devenu assez finement réglé. Je commence par une image de référence, puis je distillerai des motifs compliqués en formes simples. Au moment où j'ai terminé mon croquis et j'ai levé mes pinceaux, je peins essentiellement dans les lignes comme un livre de coloriage. Vous apprendrez à faire exactement cela et à peindre avec l'espace blanc à l'esprit, ce qui crée une ambiance moderne à vos peintures. À la fin de ce cours, vous aurez une pile de quatre illustrations aquarelles que vous avez peintes vous-même. Dans le processus, vous apprendrez quelques techniques cool et mes meilleurs conseils pour les peintres aquarelles. Prêt à plonger et à créer vos propres originaux d'aquarelle ? Commençons. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci de vous joindre à moi aujourd'hui ! Nous allons créer quatre illustrations uniques, toutes inspirées de motifs botaniques. Quand il s'agit de peindre des feuilles, des fleurs, peu près tout, je suis un grand fan de photos de référence. Je ne suis pas un artiste photoréaliste. Au lieu de cela, je regarde une photo et je décompose un motif complexe en quelques segments simples. C' est ce qui rend mon œuvre si moderne et propre. Je vous fournit quatre photos de référence, que vous pouvez trouver dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Une fois que vous êtes là, vous verrez une colonne à droite appelée Ressources. C' est là que vous pouvez cliquer pour télécharger chaque photo de référence pour cette classe. Je vais montrer quatre motifs différents. Une feuille de monstera tropicale, un tournesol, un hibiscus, et une rosette succulente. Cependant, si vous souhaitez peindre à partir d'une photo que vous avez prise ou simplement peindre votre propre fleur préférée à la place, n'hésitez pas à vous sentir libre. Les techniques d'esquisse et de peinture que vous apprendrez sont universelles, quelle que soit la photo de référence que vous utilisez. Par exemple, dans la section où vous apprenez à peindre un tournesol, vous pouvez suivre avec un chrysanthème à la place. Ou peut-être pendant la leçon d'hibiscus, vous voulez échanger les couleurs et peindre un hibiscus bleu vif au lieu d'un hibiscus fuchsia, totalement bien. Je veux que vous fassiez vos propres peintures, et vous pouvez le faire en infusant vos propres préférences stylistiques. J' adorerais voir ce que tu as fait en classe aujourd'hui. Une fois les peintures terminées, veuillez prendre une photo et les partager dans la galerie du projet étudiant. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet Projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus, et une fois que vous êtes là, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d'écrire une petite description. Vous pouvez inclure à la fois des images et du texte ici si vous le souhaitez. Si vous êtes prêt à le faire, j'aimerais entendre un peu parler votre processus et de ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet téléchargé, il apparaîtra dans la Galerie des projets étudiants. Vous pouvez voir d'autres projets ici et je vous encourage certainement à aimer et commenter le travail de l'autre. Si vous vouliez partager votre projet sur Instagram, veuillez me marquer @catcoq, et Skillshare, @skillshare afin que nous puissions à la fois aimer et commenter les médias sociaux aussi. Si vous partagez votre travail dans vos histoires Instagram, n'oubliez pas de me marquer afin que je puisse partager votre histoire avec mon propre public également. Après tout, en tant qu'artistes, notre production est divisée entre la création d'un bel art et la commercialisation de cet art pour que le monde puisse le voir. N' importe quelle chance qu'on ait de se soutenir les uns les autres, faisons-le. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que vous recevrez un e-mail dès que je lancerai mon prochain cours. Maintenant que vous avez une idée de la classe, plongons directement, en commençant par les fournitures. 3. Fournitures: En termes de fournitures, commençons par le plus basique. aquarelles. Ma marque préférée est ici, c'est Winsor & Newton. En fait, j'en ai deux. C' est la série Cotman, qui, comme vous pouvez le voir, a certainement vu de meilleurs jours. Maintenant, c'est juste le signe d'un ensemble d'aquarelles très aimé. J' utilise beaucoup de vert dans mon œuvre, donc beaucoup de mes casseroles vertes sont décimées. Mais la bonne chose avec les casseroles, comme vous pouvez toujours acheter des remplacements, la série Cotman est connue comme la note d'étudiant. En termes de Winsor & Newton, c'est un peu moins cher. Pour le mettre en perspective, j'ai 33 ans maintenant, et j'utilise une série Winsor & Newton Cotman depuis que j'ai environ 16 ans. J' ai acheté beaucoup de casseroles différentes au fil des ans, mais la marque a toujours été la même, c'est vraiment fiable. Si vous avez envie de dépenser un peu plus d'argent et de passer de leur série Student, qui est encore Cotman, à leur série Professional Artists, qui est celle-ci ici, vous pouvez le faire comme Eh bien. En fait, je viens juste d'acheter ça. Donc, comme vous pouvez le dire, très nouvelles marques, aimer le look de cela, il ne sera pas regarder de cette façon pour très longtemps. Mais la principale différence entre la série Professional et la série Cotman sont ceux-ci, nous aurons un peu plus de couleurs vives et vives à leurs pigments. Mais encore une fois, j'utilise la série Cotman depuis mon adolescence, et ils ont très bien fonctionné pour moi, donc Winsor Newton est ma marque de choix pour les casseroles aquarelles. Maintenant, avec des aquarelles, vous pouvez également peindre avec des tubes. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemblent mes tubes. Sortez-les tous de là. J' ai beaucoup de tubes avec lesquels je travaille. La majorité de ces tubes que j'utilise sont juste des tubes de marque vraiment bon marché que j'achète partout dans le monde quand je voyage. Beaucoup d'entre eux viennent de Thaïlande, d'Indonésie, mais le fait est que ce sont des tubes bon marché, ils coûtent 1 ou 2$, et ils fonctionnent très bien pour moi. aquarelles viennent à la fois dans les tubes et les casseroles, et elles accomplissent tous les deux la même chose. Ils sont tous les deux pigments à l'aquarelle, et vous pouvez les utiliser tous les deux dans votre même tableau. Vous pouvez les utiliser de façon interchangeable. En fait, laissez-moi vous montrer ici, dans ce pan très difficile à ouvrir. Parfois, je vais prendre les peintures à tubes, presser sur ma casserole, puis je vais mélanger la peinture à pan avec de la peinture à tube pour obtenir la couleur exacte que je cherche. Vous pouvez utiliser des tubes, vous pouvez utiliser des casseroles. Tant que ce sera de l'aquarelle, on pourra y arriver. Si vous voulez utiliser exactement la même marque, j'utilise principalement Winsor & Newton, mais je les achète aussi, je ne peux même pas le lire, ce n'est même pas en anglais. J' utilise aussi ces peintures à tubes de temps en temps que je ramasse dans les magasins de fournitures d'art, et ils sont super bon marché et ils ont vraiment bien fonctionné pour moi. Il ne s'agit pas de la marque ou de combien vous dépensez. C' est à propos de ce que tu fais avec cette peinture, et c'est ce que tu vas apprendre aujourd'hui. Ensuite, les pinceaux. Je n'ai aucune fidélité particulière à une marque de pinceau en particulier. Au lieu de cela, j'achète ces brosses bon marché que je trouve dans les magasins de fournitures d'art ou hors Amazon. Je ne dépense pas beaucoup d'argent pour eux. J' utilise habituellement des brosses synthétiques, pas des brosses de sable, et c'est vraiment juste un coût. J' utilise ces pinceaux comme des dingues. En fait, pour certains des pinceaux de détail que j'utilise, si je fais beaucoup de peintures cette semaine, je pourrais jeter ce pinceau d'ici la fin de la semaine. C' est une bonne chose que celui-là m'a coûté environ un dollar. Avec les pinceaux, au lieu de vous dire les marques que je cherche, je vais parler des attributs que je recherche dans un bon pinceau. chose la plus importante à rechercher dans un pinceau aquarelle est que simplement, il contient beaucoup d'eau. Les poils doivent être très doux, sorte que les pinceaux acryliques et à l'huile vraiment secs et croustillants ne vont pas très bien fonctionner pour les peintures aquarelles spécifiquement. Je veux des pinceaux qui sont très doux, et qui tiendront vraiment l'eau dans la brosse. J' utilise surtout des pinceaux ronds comme ceux-ci qui viennent à un bout très, très fin. De cette façon, si je les presse fort sur le papier, je peux couvrir beaucoup de surface, mais je peux aussi obtenir beaucoup de très beaux détails là-dedans à cause de cette fine pointe sur le bout du pinceau. J' aime avoir une variété de tailles à portée de main aussi. Pour tout type de peinture à l'aquarelle que je fais, il s' agit de ce à quoi ressemblerait le jeu de pinceaux lorsque je travaille. J' ai quelques pinceaux de détails très fins, j'ai une belle brosse moyenne, et j'ai aussi une belle grosse brosse épaisse qui peut contenir beaucoup de peinture et de pigments. Si j'ai besoin de couvrir de plus grandes surfaces, j'utiliserai mon gros pinceau, et pour les petits détails, j'utiliserai ce petit gars ici. N' oubliez pas que lorsque vous magasinez des pinceaux, la marque n'a pas autant d'importance que ce qu'elle peut faire. Assurez-vous juste que vous achetez un pinceau aquarelle. J' aime les pinceaux ronds qui arrivent à un point effilé. Si vous êtes curieux de connaître les tailles, il s'agit d'une brosse de taille 1. Mon autre pinceau de détail, je pense que c'est un zéro, celui-ci est un zéro. J' ai aussi une taille 4 et une taille 16. Si vous vous demandez ce qu'est ce pinceau géant ici, je l'utilise rarement pour peindre, à moins que je ne fasse de gros lavages de fond, ce que je ne fais pas souvent. Je n'utilise vraiment pas ça pour peindre. Au lieu de cela, j'utilise ce pinceau pour brosser les marques de gomme de ma page après avoir fini d'effacer quelque chose. Dites que j'ai dessiné un croquis et l'effacé et que vous avez ces petits morceaux de gomme toute votre page, je n'aime pas utiliser mes mains pour effacer ceux parce que je ne veux pas endurer le graphite de ce croquis ou obtenir mes huiles et la peau sur cette page. Comme un bon archéologue, j'utilise un pinceau pour ça à la place. Tu n'as pas besoin d'être aussi extra que moi pour ça, c'est juste une préférence personnelle. Discutons du papier. Mon papier préféré est le papier aquarelle Strathmore. Maintenant, celui-ci est dans la série 300, qui est de moyenne portée en termes de durabilité. Le 300 est commercialisé vers des artistes débutants, mais je vais être complètement honnête ici. Je suis un artiste professionnel, et j'utilise toujours la série 300. Pour moi, il n'y a pas besoin de folie sur le papier de la série d'aquarelles haut de gamme parce que celui-ci fonctionne très bien pour mes besoins. Pour vous donner une meilleure idée de cela, pour Strathmore, la série va jusqu'à 500, donc 500 va être très épais papier, et 200 va être très mince papier. La raison pour laquelle le poids du papier compte est parce que si vous utilisez beaucoup d'eau sur votre page, ce papier peut commencer à se boucler. Si vous allez faire ça, alors peut-être que la série 500 sera mieux pour vous. Mais pour moi, encore une fois, 300, c'est un peu moins cher que le 500, et ça marche très bien. Encore une fois, au lieu de parler nécessairement de marques, je vais parler des choses que je cherche dans un bon papier aquarelle. Tout d'abord, presse à froid. Ce que cela veut dire, c'est que ce papier va avoir une très belle dent. Ça ne va pas être trop lisse, ça va avoir un peu de texture. Si vous cherchez quelque chose de plus lisse, presse chaude est ce que vous voulez faire. Mais encore une fois, j'aime la presse froide parce que j' aime avoir cette texture qui passe avec l'aquarelle. Une autre chose que je cherche, c'est que je veux m'assurer que le papier aquarelle est sans acide. C' est une chose importante à rechercher, car cela signifie que ce papier ne va pas devenir jaune avec le temps. Si vous vouliez peindre quelque chose, l' encadrer, et le mettre sur votre mur, et qu' il est à côté d'une fenêtre, et que la lumière du soleil frappe le papier, il pourrait commencer à jaunir avec le temps s'il n'est pas exempt d'acide, mais le papier sans acide signifie qu'il va très bien vieillir. Ça ne va pas devenir jaune, ça ne va pas devenir craquelé. Ça te durera très longtemps à venir. C' est juste une chose très simple. Il est généralement assez petit sur le papier, mais sans acide est certainement ce qu'il faut faire. La dernière chose que je cherche, c'est le poids du papier. Nous avons déjà le poids indiqué ici, où il est dit série 300, mais vous devriez trouver quelque part sur la page, ici nous allons, poids lourd. Encore une fois, cela signifie juste que ce papier va être beaucoup plus épais, ce qui signifie qu'il est bon pour l'aquarelle. Encore une fois, avec l'aquarelle, nous utilisons de l'eau. Si ce papier est trop mince, ce papier commencera à se boucler un peu et à se froisser, ce qui n'est pas bon. Le papier lourd signifie qu'il sera durable, il ne commencera pas à se plier ou à se plier, ne sera pas saturé d'aquarelle, et cela signifie qu'il a une meilleure qualité. Maintenant que nous avons les agrafes hors du chemin, la peinture, les papiers et les pinceaux, parlons de quelques extras, en commençant par les crayons. Avec l'aquarelle, j'utilise des crayons pour esquisser sur la page avant de peindre. La chose spécifique que je cherche dans un crayon est que je veux m'assurer qu'il a une piste vraiment dure. Je vais poser ça, vous pouvez le voir. Ce crayon est un 3H. 3H signifie qu'il a une laisse assez dure, ce qui signifie que si je fais un croquis très léger sur papier, il va à peine montrer, que le plomb est beaucoup trop dur. Tu devrais vraiment pousser vers le bas pour faire ce show principal. Le contraire est un crayon de plomb doux. Le plomb souple est indiqué par B. Le plomb dur a un H, plomb mou a un B. Je n'utilise pas de crayons de plomb doux lorsque je fais des esquisses pour l'aquarelle. La raison simple pour laquelle, est avec un crayon de plomb vraiment doux, vous pouvez à peine faire une marque sur cette page, et il va certainement montrer. Le truc avec les aquarelles, c'est que lorsque vous peignez sur vos marques de crayon, ces marques de crayon sont toujours là. Tu ne peux pas les effacer après avoir la peinture sur le dessus. Pour que mes marques de crayon ne montrent pas autant, je veux m'assurer qu'elles sont très légères sur le papier. Pour ce faire, je veux m'assurer que j'ai un crayon dur. Mais si vous n'avez pas de crayons de plomb durs et souples, toutes ces désignations, vous pouvez toujours le faire avec un crayon mécanique et un croquis, et c'est là que votre gomme sera utile. J' utilise deux types de gommes à effacer : les gommes pétries en caoutchouc, puis les gommes à clic. Comme je disais, si vous faites un croquis dur sur papier, pas de problème, vous pouvez utiliser cette gomme pétrie pour pousser vers le bas sur votre croquis, et littéralement soulever ces marques de crayon sur le papier. Même si vous esquissez dur, parfois je le fais aussi, vous pouvez toujours utiliser votre gomme pétrie pour enlever les marques d'esquisse, et l'alléger un peu avant de commencer à peindre. La gomme de clic, c'est juste amusant de le faire, mais l'autre chose que la gomme de clic est, chaque fois que j'ai un croquis, et je veux effacer certaines parties de celui-ci, et une zone très fine, cela me donne juste plus de contrôle. C' est fondamentalement comme une effacement avec un crayon. Encore une fois, avec l'aquarelle, vous voulez avoir un croquis très minime sur la page. Habituellement, ce que je fais c'est que je fais mon croquis et ensuite j'utilise ma gomme pour effacer toutes les parties qui ne font pas partie intégrante de la peinture. Plus de trucs dont vous avez besoin. Un plat d'eau. Nous utilisons, après tout, l'aquarelle, donc vous aurez besoin d'une source d'eau. Tu remarqueras en haut, j'ai ce petit morceau de ruban adhésif sur mon plat. La seule raison pour laquelle j'ai ça, c'est juste pour me rappeler de ne pas boire l'eau. Je ne sais pas si vous avez déjà fait la même chose, mais quand je peins, parfois je bois du thé ou du café, et je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai accidentellement trempé ma brosse dans mon café, puis j'ai pensé que je nettoyais ou ce qui est encore plus grossier, siroté mon eau de peinture parce que je pensais que c'était mon thé. En mettant un morceau de ruban adhésif, scotch, du washi, ça n'a pas d'importance, juste quelque chose sur cette jante me rappellera de ne pas le boire accidentellement. Il y a votre conseil professionnel pour aujourd'hui. Si vous n'obtenez rien d'autre de ce cours, ce sera le tour de la bande, pour que vous ne buviez pas votre eau de peinture, je vous le promets. Quelques autres choses à avoir sous la main. C' est toujours une bonne idée d'avoir des serviettes en papier que lorsque vous avez besoin de les utiliser, elles soient là. J' utilise des serviettes en papier pour effacer les erreurs. Donc, si j'égoutte un peu de peinture quelque part, je peux rapidement l'effacer avec mon essuie-tout. Celui-ci est mouillé, parce que j'ai déjà renversé mon eau de peinture juste avant d'allumer la caméra, donc c'est déjà utile. Quelques autres petits extras. C' est un tube de peintures acryliques. Je sais que c'est un cours d'aquarelle, mais parfois j'aime ajouter des accents acryliques blancs sur mon aquarelle. Il ajoute juste une belle touche moderne. Avec l'aquarelle, le seul blanc que vous obtiendrez sera le papier lui-même, donc si jamais vous voulez ajouter des détails blancs plus tard, acrylique est un excellent moyen de le faire. D' accord, plus de trucs amusants. Avoir une sorte de palette pour votre peinture est une bonne idée. Ce que je veux dire par palette est, juste une zone où vous pouvez mélanger les couleurs ensemble, sortir du tube, tirer de la peinture de la casserole. Et donc pour moi, si je peux les ouvrir, c'est de vieux emballages de cigares à partir de boîtes à cigares. Et ce que j'ai fait, ils sont très légers et faciles à transporter, et je peux les sceller comme ça. Ces vieilles boîtes à cigares sont parfaites pour moi, parce que je peux avoir ces trois palettes primaires de mes couleurs primaires. J' ai une zone jaune, bleu, magenta, violet, un peu de vert. Vous pouvez l'obtenir avec vos peintures aussi. Encore une fois, avec mes belles tornades attaquées juste ici, j'utilise ces zones pour mes palettes aussi. Mais je n'ai plus d'espace parce que comme vous pouvez le voir, je suis très chaotique avec mon mélange de couleurs donc c'est agréable d'avoir quelques extras. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais si vous aimez avoir ces très belles zones désignées pour mélanger vos peintures ensemble, cela peut être une bonne idée. J' utilise ces vieilles boîtes à cigares, mais vous pouvez acheter des palettes en plastique en ligne. Ils coûtent environ 50 cents la palette, ils sont très bon marché. Vous pouvez également utiliser de la vaisselle. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, aussi longtemps que vous avez une belle zone propre pour mélanger vos peintures ensemble. Enfin, votre photo de référence. Quand je peins, je travaille presque toujours sur une photo de référence. Ce que ça veut dire, c'est je regarde une photo de ce que je vais représenter avec mes aquarelles. Dans ce cas, l'une de nos leçons aujourd'hui sera de peindre cette feuille de Monstera, et j'ai donc cette belle photo de référence ici à regarder. Habituellement, ce que je fais c'est, je l'ai sur mon iPad comme celui-ci, ou sur mon écran d'ordinateur portable ou sur mon téléphone, et je l'ai juste sur le côté pendant que je peins, sorte que je suis constamment référencé à ce que cette chose de la vie réelle va ressembler. Même si mes peintures ne sont pas photo-réalistes, ce n'est pas mon style, je fais des peintures illustratives très modernes , simplifiées, c'est toujours agréable d' avoir une photo comme celle-ci pour fonder votre illustration. Maintenant que nous avons toutes nos fournitures couvertes, passons aux trucs amusants, qui est notre premier croquis. 4. Monstera : Esquisse: Maintenant, nous allons lancer ça avec notre croquis. Ce que nous voulons faire est de prendre cette photo de référence, qui est une feuille tropicale Monstera et de la distiller en un croquis très simple à avoir sur notre papier aquarelle. Pour ce croquis, vous aurez besoin de quelques fournitures. Vous aurez besoin de votre photo de référence. Encore une fois, j'utiliserai la feuille tropicale de Monstera. Mais si vous voulez suivre avec un motif différent ; peut-être que c'est une photo que vous avez prise vous-même, ou un autre type de plante tropicale, ou tout simplement quelque chose d'autre, n'hésitez pas à vous sentir libre. Les choses que vous apprendrez seront toujours les mêmes, vous fassiez une feuille de palmier ou une Monstera. Alors suivez ou faites votre propre truc, c'est à vous de décider. Vous avez votre photo de référence, peu importe ce que c'est, nous avons notre morceau de papier, et vous avez un crayon et une gomme. Comme je l'ai mentionné, j'aime utiliser des crayons de plomb très durs, mais je ne vais pas l'utiliser maintenant parce que je veux que vous puissiez voir ce que je fais à l'écran. Je vais utiliser un crayon HB, qui est entre le crayon dur et le crayon de plomb doux. Je vais dessiner assez dur sur ma page pour que vous puissiez réellement voir ici à la caméra ce que je fais. Mais rappelez-vous, le but est d'avoir le croquis très, très léger, de sorte qu'une fois que la peinture est sur le dessus, vous ne pouvez pas voir les marques de crayon. Je vais dessiner sombre, mais assurez-vous de suivre avec un coup très léger. Tout d'abord, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil ici à notre photo de référence. C' est une forme assez simple. C' est essentiellement cette oblongue, presque en forme de cœur avec une veine centrale qui coule au milieu. C' est en fait ce que je vais commencer. La première chose que je vais faire est juste de tracer cette ligne vers le bas de ma page. Ma ligne est vraiment sombre et ça me fait grincer intérieurement sur ce papier aquarelle, mais je veux que tu saches voir ce que je fais. Donc très doux, les marques de crayon doux que vous dessinez cette ligne verticale. On dirait qu'il divote juste ici, au milieu, donc je vais dessiner ce divot. Ensuite, il arrive à un beau point en bas, alors passons à ce point. Maintenant, il s'agit juste de compléter ces courbes. Il n'a pas besoin d'être parfaitement symétrique. Tu sais que notre photo de référence ne l'est certainement pas. Peut-être qu'un côté est un peu plus gros et l'autre, c'est un peu plus long avant d'arriver à un point. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. imperfections sont ce qui fait de l'aquarelle un si beau milieu avec lequel travailler. J' ai la ligne centrale. J' ai cette forme rugueuse de ce à quoi ressemble la feuille. Maintenant, ajoutons certaines de ces zones entières. Une feuille de Monstera est comme du fromage suisse. Il y a beaucoup de trous, et ils ont ces divots qui traversent presque la veine centrale de la feuille. Donc je vais commencer par ces zones de divot. Il n'a pas besoin de suivre exactement avec la photo, vous pouvez décider où vous voulez que ces divots soient vous-même. Je vais juste en ajouter quelques uns ici. Peut-être un plus grand ici pour le rendre un peu plus intéressant. C' est peut-être un tout petit ici. Cette feuille de Monstera a aussi ces beaux trous isolés, donc je vais venir avec quelques zones qui, je pense, seraient de bons trous. Peut-être un juste ici. Cool. Assez simple, nous n'avons pas à trop penser. Il s'agit de prendre un motif complexe et de le simplifier en quelques formes de base. Avant d'aller plus loin, je vais sortir ma gomme et effacer les lignes inutiles. Rappelez-vous que nous avons ces divots, afin que nous puissions effacer ces espaces blancs. C' est là que j'utilise mon pinceau archéologue, et je brossais ces marques de gomme de la page parce que je suis un peu plus quand je peins. Last but not least, allons de l'avant et segmentons cette feuille partir de cette veinure que nous voyons ici sur la photo de référence. Lorsque je peins à l'aquarelle, l' une des techniques que j'aime utiliser pour mon propre style personnel est d' avoir ces zones segmentées qui sont séparées par des espaces blancs. La raison pour laquelle j'aime avoir ces zones et ces petits morceaux et segments importants, c' est qu'il me permet de remplir plus facilement avec de aquarelle et des pigments avant qu'il ne sèche sur moi. Avec l'aquarelle, il sèche très, très rapidement, sorte que vous devez travailler rapidement ou vous pouvez travailler en petits morceaux à la fois. Plutôt que de me précipiter et d'essayer de peindre très rapidement avant que la peinture ne sèche, j'aime avoir ces segments et de beaux morceaux importants que je sais que je peux finir de peindre avant que la peinture ne sèche. Si cela n'a pas de sens pour vous en ce moment, ce sera certainement dans cette prochaine vidéo quand nous commencerons à peindre. Mais pour l'instant, ce que nous voulons faire est d'isoler cette feuille en segments sorte que nous ne peignons qu'un segment à la fois avant de passer aux segments suivants. C' est facile avec cette feuille parce que nous avons ces veines intégrées. Donc, le motif le rend assez simple pour nous. Je vais juste passer à travers et finir la veine sur cette feuille. Je ne veux pas avoir les segments trop petits, mais je ne veux pas qu'ils soient trop grands non plus. Pour un segment sur cette zone ou sur cette zone, je sais que je peux le remplir avec de la peinture sans me sentir trop précipité. Peut-être un ici. Peut-être qu'on aura toute cette zone cannelée et une belle pointe, et je ferai la même chose de l'autre côté. On divise tout ça en petits morceaux, et peut-être en un qui tombe comme ça. Nous avons terminé notre croquis, assez simple. Encore une fois, nous prenons une feuille complexe et en faisons une forme plate très simple, et nous avons ces beaux segments qui seront chacun remplis individuellement de différents types de pigments. Donc, si nous le faisions parfaitement, au moment où nous avons fini de peindre, nous serions en mesure de prendre notre gomme et d'effacer toutes ces marques de crayon. Pensez-y de cette façon, nous allons peindre dans ces zones, mais pas peindre sur les marques de crayon. Si vous peignez sur une marque de crayon, c'est bon. Je le fais tout le temps, mais comme nous travaillons sur le contrôle des pinceaux, l'idée sera de laisser ces marques de crayon pour représenter les espaces vides. Enfin, vous voulez aller de l'avant et alléger votre croquis. Si vous avez une gomme pétrie, ce que vous pouvez faire est littéralement simplement de le pousser sur la page et tirer ce graphite du papier pour rendre votre croquis beaucoup plus léger, donc quand vous faites de l'aquarelle ce crayon ne sera pas visible à travers. Si vous n'avez pas de gomme pétrie, pas de problème. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle gomme. Vous allez juste passer à travers et effacer très doucement sur cette page. Mais encore une fois, je ne vais pas le faire parce que je veux avoir des lignes très sombres pour que vous puissiez voir ce que je fais. Notre croquis est terminé. Allons de l'avant et faisons la partie amusante, qui est la peinture. 5. Monstera : Traits initiaux: Il est temps de faire notre toute première peinture. De gauche à droite, j'ai ma photo de référence ici. Nous n'en avons plus vraiment besoin puisque nous avons déjà établi notre croquis. Mais c'est bien d'avoir juste à voir la légèreté et l'obscurité dans cette feuille. Je ne vais pas le mettre de côté tout de suite. Je vais juste le laisser ici. J' ai aussi mon croquis ici, au centre. J' ai trois pinceaux que j'utiliserai. Une grande brosse ronde avec une belle pointe fine, puis j'ai deux pinceaux de détail plus petits. Trois pinceaux vont probablement me faire traverser tout ce tableau. Encore une fois, la chose que je cherche est une brosse ronde qui peut contenir beaucoup d'eau et ensuite cette astuce vraiment fine, que je puisse obtenir ces beaux détails serrés. Comme je peins, j'aime travailler de gauche à droite parce que je suis droitier. Si je commençais par ici et que je me déplaçais ici, je fermerais ma peinture partout. Je commencerai par ce bord supérieur gauche et je travaillerai mon chemin à travers. J' ai aussi mon plat d'eau avec mon joli morceau de ruban adhésif pour m'empêcher de boire mon eau de peinture. Par ici, enfin, j'ai toutes mes peintures différentes. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise une combinaison de casseroles, qui sont ces petits morceaux durs ici. Ceux-ci que j'ai sorti de ma série professionnelle, et j'aime mélanger et faire correspondre. J' ai aussi mes casseroles ici pour ma série Cot-Man et puis beaucoup d'immobilier de palettes. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai pressé une partie de ma peinture à tube sur ma palette, afin que je puisse commencer à mélanger les choses ensemble. La façon dont j'aime commencer c'est avec ma belle brosse ronde ici, rendre agréable et humide, puis commencer à obtenir mes palettes très saturées. Je sais que ça a l'air super désordonné, mais ce sera ce chaos contrôlé quand on l'aura sur le papier. Obtenir une belle palettes saturées, et je veux vraiment me concentrer sur le chargement ma grande brosse ronde avec beaucoup de pigments et beaucoup d'eau. Quand je dis que je veux charger mon pinceau avec de l'eau et des pigments, ce que je veux dire est un joli revêtement uniforme de cette peinture et de cette eau sur mon pinceau. Je ne veux pas que ce soit trop drippy, sinon, je vais perdre le contrôle et probablement éclabousser sur mon papier, mais je ne veux pas qu'il sèche non plus. Sinon, ce sera cet effet sec, qui peut parfois être cool, mais ce n'est pas ce que je cherche en ce moment. Une bonne règle de base est que vous obtenez un beau et saturé, vous le tenez au-dessus de votre main. Si ça coule peut-être une fois, parfois un peu de secousse, parfait. C' est juste la quantité d'eau et de pigment que je veux sur cette brosse. Ces serviettes en papier sont déjà utiles. Donc je vais juste faire passer ce pigment et de l'eau à travers. Encore une fois, si vous passez en revue vos lignes, ce n'est pas grave, je le fais tout le temps. Je vais passer à l'un de mes pinceaux de détail, utiliser les mêmes pigments et ensuite juste obtenir vraiment ces coins fins et croustillants. J' essaie de ne pas passer mes marques de crayon, mais encore une fois, personne n'est parfait. Si vous les passez en revue, ce n'est pas une grosse affaire. Cool. Maintenant ce que je veux faire, c'est une belle couche uniforme, uniforme de cette peinture. Je veux que ce coin soit beau et sombre. Parce que si vous regardez ma photo de référence, quand elle arrive au centre de cette veinure, elle devient beaucoup plus profonde parce que cette feuille se courbe vers l'intérieur. Si je veux que le vert devienne sombre, je vais ajouter sa couleur complémentaire, qui est rouge. Je mélange un peu de rouge, un peu de magenta, joli revêtement uniforme, et je vais juste faire quelques petites marques juste ici au milieu. Je vais juste laisser ça se fondre avec le vert naturellement. Rien d'autre que je n'ai à faire à mes extrémités. Pour le rendre un peu plus intéressant, peut-être que je vais tirer de ce jaune et ajouter du jaune ici à ce coin arrière. Vous pouvez voir que la peinture commence même à sécher aussi vite que nous venons de commencer. On a commencé tard dans ce pigment. Mais il y a des zones ici où cette peinture a déjà été séchée sur la page. C' est ce que je veux dire avec l'aquarelle. Vous devez travailler assez rapidement, c'est pourquoi j'aime regrouper les choses en petits segments à la fois, pour que ce ne soit pas trop écrasant. J' ai la chance de remplir tous ces petits détails amusants alors qu'il est encore humide et malléable. Ce premier segment est fait. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas juste un vert droit. Nous avons mélangé un peu de violet, magenta ici à ce coin pour ajouter de la profondeur. J' ai ajouté quelques éclaboussures inattendues de jaune juste pour le rendre un peu plus amusant et inattendu, et puis j'ai aussi vraiment tiré dans un peu de vert plus foncé en haut ici. Dans cette zone en haut, il y a beaucoup d'eau. C' est vraiment lourd, zone saturée d'eau. Donc, ce que cela signifie, c'est que cette zone supérieure commence à sécher, cela va créer un effet appelé aquarelle floraison. La floraison est l'une de mes choses préférées sur l'aquarelle. Vous ne pouvez pas l'obtenir avec un autre support, huile, acrylique, pastel. Cette chose est seulement avec de l'aquarelle. Ce qui fleurit alors que ce pigment et l'eau commencent à sécher, ce qui va se passer sont les bords extérieurs de cette flaque d'eau vont avoir ces lignes vraiment définies. Il va presque ressembler à un contour vraiment squiggly, et c'est un effet vraiment cool. Je l'aime avec l'aquarelle et j'aime créer des fleurs d'aquarelle chaque fois que je peux. Encore une fois, vous pouvez y arriver en tirant beaucoup d'eau dans une zone avec beaucoup de pigments, et vous verrez cela comme il commence à sécher qu'il va créer cette floraison. Juste une astuce amusante pendant que vous peignez. Pour la section suivante, je viens d'utiliser ce vert principal pour cette partie supérieure. Donc je veux faire quelque chose d'un peu différent. Voyons voir, j'ai cette belle zone vert citron ici sur ma palette. Même chose, je vais juste mettre mon pinceau gentil et saturé. Avez-vous déjà vu des bulles comme ça dans vos palettes ? Ce que ça veut dire, c'est probablement du savon. La façon dont vous nettoyez les pinceaux d'aquarelle est fondamentalement vous pouvez utiliser du savon pour les mains, n'importe quel type de savon, et ensuite vous nettoyez les pinceaux contre votre paume. Si vous ne nettoyez pas vos pinceaux très soigneusement, alors vous aurez du savon dans ces poils. Ces petites bulles que vous voyez ici sont probablement parce qu'une fois je n'ai pas nettoyé ma brosse aussi bien que j'aurais dû. Il s'en sortira au fil du temps, mais c'est un bon rappel de toujours nettoyer votre pinceau très, très soigneusement. Allons de l'avant avec cette section suivante. Encore une fois, je commence avec ce gros pinceau pour obtenir la zone principale de cette feuille, puis je vais la mettre de côté. Passez à ma brosse de détail plus petite avec exactement les mêmes pigments, puis commencez à remplir ces zones. C' est là que cette technique d'espace sera vraiment utile. Parce que, comme vous pouvez le voir, je ne touche pas à ces segments supérieurs. Je laisse un vide et cet écart, c'est l'effet que nous appelons espace blanc ou espace négatif, et cela ajoute juste une esthétique plus moderne à mes peintures. La raison pour laquelle j'ai commencé à utiliser des espaces dans la journée était parce que j'étais trop impatient de laisser ma peinture sécher, et je voulais continuer avec la section suivante sans m'inquiéter qu'elle saigne dans la section précédente. Mon impatience a payé parce que c'est maintenant ma technique de signature avec toutes mes peintures, incorpore toujours cet espace blanc. Cela signifie également que vous pouvez peindre rapidement sans avoir à attendre que la peinture sèche tout le temps. J' ajoute un peu de rouge ici à ce coin parce que le rouge est la couleur complémentaire du vert. Ça ajoute juste un peu plus de profondeur. Si vous voulez que les choses se mélangent, vous pouvez simplement tomber dans un peu d'eau sans aucune peinture dessus. Oui. Donc le rouge est la couleur complémentaire du vert, ce qui signifie que lorsque vous mélangez ces deux ensemble, cela va créer une couleur désaturée. Pour moi personnellement, je n'ai jamais travaillé avec une peinture noire absolue tout droit sorti du tube. Au lieu de cela, je mélange deux couleurs complémentaires ensemble pour créer du noir. Si vous mélangez le rouge et le vert ensemble, il créera du noir car ils se croisent les uns sur les autres sur la roue de couleur. violet et le jaune font ensemble noir, puis le bleu et l'orange feront également du noir. En mélangeant deux couleurs complémentaires ensemble pour obtenir un noir, il donne juste l'air beaucoup plus intéressant, et de cette façon vous pouvez incliner ce noir pour être peut-être plus chaud ou plus cool selon ce que vous voulez. On va tomber un peu de jaune juste ici vers le milieu. Cool. Les serviettes en papier sont mon meilleur ami quand on peint. Ensuite, allons de l'avant et faisons la section. 6. Monstera : peinture: Je pense que je veux que ce soit un vert bleuâtre. Nous avons ce Kelly vert haut, ce vert plus jaune désaturé. Essayons quelque chose qui se sent un peu plus cool et bleu. Je pense qu'une de mes boîtes à cigares, parfaite, elle a déjà du bleu. Allons de l'avant et obtenons ce joli et saturé. Je peux tirer un peu de ce bleu de cette casserole ici. Peut-être de celui-là aussi. Parfait. Maintenant, c'est ce joli bleu-vert. C' est vraiment sympa et dynamique. Même chose, je vais juste charger ma brosse. C' est tout simplement magnifique. C' est cette très belle turquoise sarcelle. Mettez ce type de côté. Sortez ma brosse de détail et utilisez vraiment soigneusement cette fine pointe de la brosse pour obtenir ces beaux coins nets. Même chose. Je ne veux pas toucher cette couche au-dessus, je veux laisser un joli petit espace vide. Amenons-le à un bon point. Je vais mettre ça de côté pour l'instant. Même chose, je vais juste tirer un peu de ce violet sur mon pinceau. Je vais juste lui faire quelques plongeons dans ce coin ici et le laisser passer naturellement pendant qu'il sèche et se fond avec ce vert. Je veux plonger dans une autre couleur juste pour le rendre un peu plus inattendu. Que diriez-vous de ce stylo bleu ? Prenez quelques gouttes de bleu ici. Encore une fois, je vais juste laisser ça sécher et cette aquarelle va faire le travail de mélange pour moi. Je n'ai pas à faire d'étapes supplémentaires. C' est comme il sèche, il va naturellement se fondre avec cette couleur parce que tout est encore humide. Si cette peinture était sèche et que j'essayais de la déposer comme ça, elle n'aurait pas le même effet de mélange. C' est une autre raison pour laquelle j'aime travailler avec ces petits segments à la fois pour que je sache que tout ce que je travaille est encore humide et malléable. Section suivante. Pour être honnête, beaucoup de fois quand je choisis des couleurs, il n'y a pas une tonne de pré-planification. C' est un processus très intuitif. Je regarde les couleurs que j'ai sur mon papier, je regarde ma palette et tout est juste une décision de temps de jeu. Pour celui-ci, qu'il soit vraiment sombre, désaturé. Joli. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau de détail pour remplir ces coins. Suivez attentivement le long de cette ligne afin qu'il ne se chevauche pas, mais cela crée un bel espace blanc. Je ne sais pas si tu peux entendre ça, mais c'est en fait un tonnerre dehors en ce moment. Je suis à Playa del Carmen dans mon appartement au Mexique. Nous n'avons pas eu une bonne pluie depuis très longtemps, donc je suis vraiment excité pour toute cette pluie. Ça veut dire que tout sera très vert demain. Nous allons plonger dans une partie de ceci est jaune. Cool. Quand je suis arrivé au Mexique, je suis arrivé ici au début de la saison des ouragans. Le lendemain de mon vol, j'ai dû me préparer à un ouragan de catégorie 4, ce qui était super amusant. Mais c'était en fait le premier ouragan dans lequel j'avais été. J' ai grandi dans le Kansas, donc je suis au courant des exercices de tornade, sirènes de tornade et des abris de tornade, tout ça. Mais c'était mon premier ouragan cette année. Jetons un coup d'oeil à ce que nous travaillons. Nous avons un beau mélange de couleurs qui arrive à travers. Même si nous utilisons beaucoup de couleurs différentes avec cela, ils sont tous dans la même catégorie de vert. C' est la cohérence ici. Nous ajoutons de belles touches inattendues de différentes couleurs. Nous avons beaucoup de ces magentas et rouges du centre qui ajoutent beaucoup de profondeur à sortir. Ensuite, nous avons ces petites zones explosives de différentes couleurs folles dans la peinture aussi bien. J' aime vraiment ce bleu vif ici contre la turquoise. Un jaune inattendu, surtout quand vous avez le reste du segment étant très désaturé. Ce que je vais faire, c'est juste passer et commencer à remplir le reste de ce côté gauche de la feuille. N' hésitez pas à suivre avec moi. Rappelez-vous une bonne règle de base ici est partout où vous avez vos marques de crayon, traitez ceux-ci comme les zones où l'espace blanc devrait être. Ce que je veux dire, c'est que je ne devrais pas peindre sur mes marques de crayon. De cette façon, quand j'aurai fini avec toute ma peinture, ce que je pourrai faire, c'est juste, encore une fois, quand il sera complètement sec, je prends ma gomme et efface toutes ces marques de crayon qui sont sur ces bords. Tu regardes tes marques de crayon comme moi ici et dans beaucoup d'endroits, ce n'est pas grave, mais comme tu peins, essaie juste de garder ça à l'esprit que si tu peux éviter de peindre sur les marques de crayon, alors on pourra les effacer. à la toute fin. Mais encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous avons terminé le côté gauche de la feuille. Il est encore très humide, alors faites attention à ne pas l'enduire. J' ai un petit morceau de mon papier, mais je peux l'enlever comme ça. Encore une fois, les serviettes en papier sont incroyables pour nettoyer les erreurs à l'aquarelle. Allons de l'avant et passons à la droite de notre feuille. Vraiment vite avant de le faire, je veux vous expliquer ce que cette technique s'appelle. C' est ce qu'on appelle la peinture humide sur sèche. Ce que cela signifie, c'est que le papier est sec et que notre brosse est très, très humide. Souviens-toi quand j'étais genre, on a vraiment besoin de le charger avec tout ce pigment et de l'eau. Donc nous avons un pinceau très humide et donc nous peignons sur papier sec, donc une technique humide sur sec. C' est en fait la technique de l'aquarelle qui vous donnera le plus de contrôle. Il y a aussi mouillé sur mouillé, ce qui rend votre papier agréable et saturé d'une fine couche d'eau avant de commencer à peindre. Puis il fleurit au fur et à mesure que vous allez. Tu n'auras pas ces lignes nettes. Ensuite, vous avez aussi sec sur sec, auquel cas votre brosse, il a du pigment et il y a de l'eau dessus, mais il y a très peu d'eau et beaucoup de pigments. Ensuite, quand vous faites des lignes, ils sont un peu plus croustillants et ils sont sur ce papier sec pour que vous voyez la dent de ce papier passer aussi. Ce sont les trois techniques. Mouillé sur mouillé, humide sur sec et sec. Pour ce tableau, nous faisons la technique humide sur sec. Passons à la droite de notre feuille. 7. Monstera : Finition: Pour l'autre côté de cette feuille, je vais faire exactement la même chose. Tirez cette eau à travers et passez entre la grande brosse avec une de mes brosses de détail, et juste être vraiment prudent avec cet espace blanc et en assurant que je reçois ces fines pointes aux extrémités. Encore une fois, je peux toujours mélanger un peu de ce rouge, le tremper à travers juste devant ici. Non seulement cela ajoute beaucoup de profondeur à ma peinture, mais cela ajoute aussi un peu d'intérêt visuel. Tout n'a pas besoin d'être vert juste parce que c'est une feuille. Cette prochaine zone semble un peu plus compliquée parce que nous avons cette section qui vient ici. Ensuite, nous avons aussi ce trou au milieu et ce divot. Donc, parce qu'il va devoir y avoir beaucoup de lignes très précises, la façon dont je vais aborder celle-ci est en gardant toujours beaucoup d'eau sur la page pour qu'elle reste humide et ne sèche pas sur moi car j'essaie toujours de peindre. Si jamais vous arrivez à un point et que vous êtes submergé parce que la peinture commence à sécher, mais que vous n'avez pas encore fini avec cette zone, assurez-vous simplement que votre brosse est agréable et humide au fur et à mesure que vous allez et cela vous fera toujours gagner du temps. Comme vous pouvez le voir ici au sommet de la pointe, juste là-haut, j'ai accidentellement eu mon pinceau toucher la zone au-dessus. Ce n'est pas la fin du monde, c'est normal que les petites erreurs se produisent. C' est ce qui rend la peinture à la main. Ça n'a pas besoin d'être absolument parfait. En fait, lorsque vous faites ces erreurs de temps en temps, il est agréable de voir les erreurs amusantes qui se produisent lorsque ces deux zones se mélangent. En fait, je vais ajouter un peu de jaune là-bas, juste pour vraiment améliorer cette petite erreur. Laissez-moi avoir un peu plus de magenta dans celui-ci, et violet, et je vais tirer à travers un pigment vert très vif juste pour parsemer cette zone. Cool. Je vais juste répéter le processus pour tout le côté gauche de ce tableau. Parfois, ce que je fais c'est que je prends de l'eau directement dans le plat, sans pigment dessus, et je tamponne juste de l'eau sur ces sections si j'ai besoin de la mélanger un peu plus, ou peut-être parfois, c'est vraiment sombre et je veux l'égayer un peu. Parce que cette zone est bleue, rappelez-vous, l'orange est le complément du bleu, donc si je veux que cette partie soit un peu plus désaturée, je vais juste ajouter un peu d'orange ici à la pointe. Encore une fois, je vais juste laisser ça faire le mélange tout seul. Je n'ai pas à le mélanger trop. aquarelle se mélange naturellement à mesure qu'elle sèche. Je crois que je vais prendre un de mes tubes. J' ai acheté celui-ci à Chiang Mai, Thaïlande, dans un petit magasin de fournitures d'art. Oui, je crois que j'ai apporté ça il y a quatre ans et je ne l'ai même pas fait à mi-chemin dans ce tube. Ces peintures à tubes sont un investissement impressionnant et cette chose m'a coûté un dollar ou deux, donc encore mieux. D'accord. Même chose, chargez mon pinceau, lissez-le vraiment pour que la peinture devienne belle et même sur ces poils, et passons à travers. Celle-là, je ne peux pas faire trop pour cette grosse brosse parce que nous avons ce gros trou juste au milieu où nous devons vraiment faire attention à ces détails. Passez immédiatement passer à une brosse de taille moyenne pour les détails. Faisons un peu de rose pastel là-dedans. C' est un vert pastel d'une certaine façon, alors peut-être ajouter du pastel pourrait être amusant. Peut-être ici aussi. Comme vous pouvez le voir, l'aquarelle n'est pas une science parfaite. Vous pouvez avoir beaucoup de plaisir, voir quelles couleurs ont l'air bien quand ils commencent à se fondre ensemble. Il s'agit vraiment de jouer, d'explorer, voir comment ces couleurs interagissent, et dans l'ensemble, de s'amuser. C' est un exercice créatif et relaxant. Je pense que je vais faire un jaune vif pour cette zone. Sortons ma boîte à cigares. Comme vous pouvez le voir, cette eau de peinture devient assez sombre, donc quand je la mélange avec ce jaune, ça devient un peu sale. Mais la meilleure pratique générale consiste à nettoyer l'eau de votre peinture de temps en temps, surtout lorsque vous passez d' une couleur primaire ou d'une couleur en général à une autre couleur. Mais je suis juste un peu paresseux. Mais oui, en général, si vous deviez, disons, peindre une grande section verte sur votre peinture et votre prochaine section serait rouge vif ou quelque chose, c'est une bonne idée d'éteindre cette eau de peinture et de commencer par quelque chose frais. Mais pour moi, tout est vert, donc je vais aller de l'avant et rester paresseux et garder cette eau noire et dégoûtante. J' ai surtout fait ce genre de violets et de rouges au milieu. Maintenant, je veux le sortir un peu et faire quelques spots en plein milieu. D'accord. Nous approchons de la fin. Revenons à ce vert foncé et profond. Je vais finir avec cette turquoise mentholée. Il y a beaucoup de pigment sur mon pinceau , c'est pourquoi vous le voyez apparaître si opaque sur ce papier. C' est aussi parce que c'est un tube pastel. Lorsque vous travaillez avec des tubes pastel, ils auront tendance à être un peu plus opaques. aquarelles traditionnelles sont très transparentes, mais quand vous y mélangez un peu de blanc, ce qui crée du pastel, ce blanc va vraiment amplifier cette opacité, ce qui signifie que vous ne travaillez pas avec ces peintures extrêmement transparentes comme la normale. Peut-être quelques touches de jaune. D' accord. On y va. Oui, nous avons fini notre tout premier tableau, qui est cette belle feuille de monstera. Comme vous pouvez le voir, il ne ressemble pas exactement à notre photo de référence, qui est une feuille très photoréaliste parce qu'il s'agit d'une photo. Mais nous avons notre propre interprétation peinte. Il y a beaucoup de couleurs différentes en jeu, mais tout reste dans la même famille de vert, un peu de jaune, une touche de bleu. Ensuite, nous avons utilisé ce rouge et violet pour ajouter au centre de cette veinure afin qu'elle ajoute plus de volume et de profondeur. Ce que je vais faire est de mettre cela de côté très soigneusement parce qu'il y a encore des bassins d'eau vraiment profonds, donc je veux faire attention à ne pas l'incliner, et laisser ça sécher. Comme il commence à sécher, vous commencerez à voir ces effets de floraison de couleurs vraiment incroyables. Vous verrez comment quand nous sommes tombés dans peut-être des morceaux de rouge contre le jaune, cela a vraiment créé cette belle sensation picturale, et nous avons eu ces très belles fleurs de couleur et des effets d'ombre à travers les couleurs. Une série d'applaudissements pour vous-mêmes. Nous avons terminé notre toute première peinture moderne. C' est l'un des quatre botaniques. Allons-y, laissez ça sécher tout le chemin, accrochez-le à votre réfrigérateur, donnez-la à votre mère, peut-être même scannez-le dans votre ordinateur pour que vous puissiezle vendre sur peut-être même scannez-le dans votre ordinateur pour que vous puissiez des sites d'impression à la demande comme moi. Mais oui, allons-y et passons à notre prochain tableau. 8. Tournesol : Pétals: Pour cette prochaine aquarelle botanique, nous allons faire ce tournesol. C' est en fait une photo que j'ai prise quand j'étais à Denver, Colorado l'été dernier. C' est juste le tournesol parfait et j'ai pensé que ça ferait une belle peinture pour nous. Rappelez-vous, si vous suivez le long, vous pouvez suivre exactement avec la même photo, ou vous pouvez choisir une fleur différente, ou peut-être utiliser la même photo mais choisir des couleurs différentes. C' est à vous de décider. N'hésitez pas à en faire la vôtre si vous le souhaitez. Donc, pour ce tournesol, nous allons le faire en trois étapes distinctes. Alerte spoiler, c'est à quoi ressemblera le tournesol final. En fait, on ne va pas peindre tout ça en une seule fois. Nous allons faire trois étapes à la fois. La première étape consiste à peindre la première couche de ces pétales. Ce que nous voulons faire, c'est attendre que la peinture sèche avant de faire notre deuxième couche de pétales. La raison pour laquelle nous voulons que la peinture sèche est de sorte que ces deux couches de pétales séparées ne saignent pas l'une dans l'autre. Ils se sentent comme deux couches distinctes. Les premières choses seront d'abord la première couche de pétales. Ce dont vous avez besoin pour cela sera un crayon , puis quelque chose que vous pouvez tracer pour faire un cercle parfait. Pour moi, j'utiliserai mon plat d'eau. Je vais juste dessiner autour de mon plat d'eau. C' est tout le croquis que nous ferons pour cette aquarelle ; le reste sera complètement libre. On va s'amuser beaucoup avec celle-là. J' ai ma photo de référence. J' ai mon morceau de papier vierge avec un cercle, esquissé au crayon. J' ai de l'eau de peinture neuve, très propre. Je suis allé de l'avant et j'ai jeté toute cette eau verte pour commencer avec de l'eau fraîche et limpide. Ensuite, j'ai aussi ma palette ici. J' ai juste tiré quelques tons jaunes, quelques bruns, sienne brûlée, et puis il y a du rouge sur ma palette aussi. Je vais juste travailler avec ces beaux tons jaunes chauds. mêmes trois pinceaux que j'ai utilisés la dernière fois. Nous avons la grande brosse ronde avec une pointe fine, puis les deux brosses de détail. Sans plus tarder, allons de l'avant et plongons dedans. Comment je veux structurer cela, encore une fois, c'est ces trois étapes, et entre chaque étape, nous voulons attendre que tout sèche. La première chose que je vais faire est d'obtenir mon pinceau moyen, obtenir bien et humide, puis juste commencer à créer ces zones sur ma palette avec le pigment qui vient vraiment à travers. Ce jaune provient de ma série professionnelle Cotman. C' est vraiment vibrant ; je pense que nous allons nous amuser beaucoup avec celle-là. Ensuite, les autres couleurs qui existent sur cette palette ne sont qu'une combinaison de deux peintures et casseroles de ma série Winsor et Newton Cotman. Je vais mettre cette brosse à mélanger de côté, sortir ma grande brosse, un peu d'eau et la remplir de pigment. Ce que je vais faire est de créer un pétale, puis passer à mon pinceau plus fin pour obtenir ces beaux bords serrés et nets. Mon troisième pinceau, je vais en fait utiliser pour ajouter cet effet de dégradé d'ombre du centre vers l'extérieur. Il semble que sur ma photo de référence, vous pouvez voir qu'il devient un peu plus orange et sombre comme il se dirige vers le centre, puis très lumineux sur ces bords extérieurs. Je veux avoir le même effet, donc je vais en tirer un peu. Voyons lequel est cette sienne brute. Je vais tirer un peu de sienne crue, mélanger ici sur le côté, tirer un peu de ce jaune, certainement besoin de plus d'eau, et voyons à quoi ça ressemble. C' est intéressant. Je pense que je veux qu'elle soit un peu plus vibrante. Donc, nous allons tirer de cette casserole qui est perm rose. Ça veut dire rose permanente. Je pense que ça va être un beau rouge vif ; peut-être en fait un mélange de cette sienne brûlée et de ce rouge. Oh oui, c'est un bel effet. Je vais juste tremper mon pinceau avec ce pigment plus sombre à la base et le laisser s'inonder naturellement vers l'extérieur. C'est le pétale un. Juste un peu plus à y aller. J' ai déjà égoutté de l'eau sur mon papier, mais j'ai mon meilleur ami essuie-tout. Ce que je veux faire pour ces feuilles est de les avoir vraiment proches ensemble, mais pas réellement se toucher les uns les autres. De cette façon, au moment où j'arriverai à ma deuxième couche, je pourrai avoir cette deuxième couche vraiment se chevaucher et ne pas avoir de lacunes bizarres. Donc je passe à mon pinceau de détail ici pour récupérer peut-être certains de ces bruns. On l'appelait « umber brut », « sienne brute ». Je vais juste le tremper ici au milieu pour ajouter de la profondeur. Je mélange ces deux jaunes ensemble. En fait, je veux tirer un peu de ce pigment aussi, donc ce n'est pas si ennuyeux, jaune vif. C' est toujours amusant de mélanger les couleurs plutôt que d'aller avec une couleur directement sortie de la palette. Je pense que cela ajoute plus d'intérêt visuel. Oh oui, c'est super sympa. C' est aussi un bon moment pour nettoyer ces conseils et les obtenir beaux et pointus et jusqu'à un certain point. Vous pouvez même faire la même chose que nous faisons en bas où nous ajoutons cette couleur plus foncée pour qu'elle traverse. Vous pouvez faire la même chose en haut si vous le souhaitez, il suffit d'ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Comme vous pouvez le voir, je chevauche un peu ce cercle. C'est totalement cool. Au moment où nous arriverons à ce centre, ce sera cette partie ensemencée et il sera très sombre, donc nous allons juste mettre ça sur ces conseils. Rappelez-vous, c'est juste la première couche et nous ferons une deuxième couche en plus de cela quand elle sèche. Si jamais vous entendez ce bruit, cela signifie que la brosse a très soif. C' est sympa, le mélanger avec des rouges et obtenir ce point fin sur la pointe de ces pétales. Parce que j'utilise beaucoup d'eau sur cette grosse brosse, je peux m'en sortir avec quelques pétales à la fois avant commencer à ajouter dans ces zones plus sombres sur ces points centraux. N' hésitez pas à faire pivoter le papier au fur et à mesure que vous allez. Parfois, cela le rend un peu plus facile avec le contrôle des pinceaux. Allons chercher ces bons points. Comme vous pouvez le voir, je peux obtenir la plupart des pétales avec ce très gros pinceau rond, mais c'est juste une question d'obtenir ces très beaux conseils avec ma brosse détaillée. Gardez à l'esprit que nous avons ici cette ligne que nous avons dessinée avec notre crayon et tout ce qui est dans cette ligne va être rempli de cette zone vraiment brun foncé. Si vous entendez ce bruit dehors, il y a ce camion qui passe et blâme, je ne sais même pas ce que c'est. C' est quelque chose en espagnol et mon espagnol est si mauvais que je ne sais pas. C' est le plus grand mystère de ma vie ici, c'est ce que dit ce camion ? Au début, je pensais qu'il vendait de la crème glacée ou de la nourriture, mais je ne pense plus que ce soit le cas. Si quelqu'un le sait, quelqu'un qui a passé du temps au Mexique ou sait ce que le camion transmet, s' vous plaît laissez-le dans les commentaires et faites-le moi savoir. Juste quelques pétales de plus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas seulement une casserole jaune, j'utilise en fait une combinaison de jaunes différents, et c'est ce qui rend vraiment les choses plus intéressantes. Encore une fois, il s'agit de l'aquarelle. Il mélange des pigments ensemble. C' est vraiment s'amuser avec ça. N' hésitez pas à mélanger et assortir vos couleurs comme bon vous semble. Parfois, mes bracelets traînent dans la peinture. Si cela arrive au tout début de ma peinture, je peux généralement le réparer, mais quand ça arrive à la fin, c'est la plus grande catastrophe jamais connue. Encore une fois, tout ce qui se trouve dans ce cercle va être rempli de ce brun. Je veux juste m'assurer que cet effet d'ombre passe le bord extérieur de ce cercle. Nous avons donc terminé notre première couche. Assez simple. Nous avons utilisé une belle gamme de ces peintures jaunes. Ce n'est pas juste une couleur ennuyeuse et plate. Nous avons mélangé beaucoup de couleurs différentes ensemble, mais dans l'ensemble, il semble vraiment cohérent dans ce jaune. Ici, c'est un peu plus acide, puis on a un peu plus chaud. Ici, nous avons eu des trucs amusants qui se passaient avec ce saignement rouge sur le reste du pétale. Je pense que des choses comme ça sont vraiment amusantes quand ça arrive et ajoute beaucoup plus d'intrigue visuelle. Comme je l'ai dit, nous allons faire ce tournesol en plusieurs couches différentes. Voici celui que j'ai déjà terminé. Nous avons déjà fait la première couche de pétales ici, et nous voulons attendre que ça sèche complètement avant de faire les pétales qui chevauchent ces pétales. Vous pouvez soit vous asseoir et attendre avant de commencer la leçon suivante pour que votre peinture sèche complètement sur votre papier, ou si vous êtes impatient et que vous voulez vraiment continuer, vous pouvez sauter quelques vidéos avant de commencer le croquis de votre hibiscus. Quoi qu'il en soit, je vais garder toute cette classe dans l'ordre séquentiel, mais si vous voulez sauter quelques leçons pour commencer sur l'hibiscus pendant que votre peinture sèche, n' hésitez pas à aller de l'avant. A bientôt. 9. Tournesol : Couches: Maintenant, il est temps de passer à l'étape 2 de notre aquarelle botanique de tournesol. À ce stade, tout devrait être complètement sec. Vous devriez être capable de courir vos doigts à travers cette peinture et n'avoir aucune humidité du tout. Si ce n'est pas encore assez sec, je vous encourage à aller de l'avant et à passer à la première vidéo d'hibiscus, qui esquisse l'hibiscus. Peut-être faire à travers quelques vidéos de plus jusqu'à ce que ce soit complètement sec et puis revenir. Si votre papier est complètement sec et que vous êtes prêt à rouler , allons-y et commençons. Tout est pareil qu'avant. J' ai ma photo de référence à gauche, j'ai mes trois mêmes pinceaux, et j'ai mes peintures ici. La seule différence est que j'introduis une nouvelle couleur, et c'est le blanc. J' utilise rarement l'aquarelle blanche parce que c'est dans mon esprit, assez inutile. Si je veux que quelque chose soit plus léger avec de l'aquarelle, je laisse simplement ce papier apparaître. C' est ainsi que l'aquarelle est destinée à être utilisée. Mais cela étant dit, il y a quelques rares occasions où j'utiliserai du blanc comme ça. Une de ces occasions, c'est si je veux avoir plus d'opacité dans ma peinture. Ce que je veux dire par là, c'est l'aquarelle, en tant que médium, est très transparente. Vous voyez ces lignes qui montrent vraiment à travers. Tout ce que vous dessinez avec un crayon, il se montre à travers avec l'aquarelle. Mais si vous ajoutez du blanc à n'importe quelle aquarelle, cela va le rendre beaucoup plus opaque, ce qui signifie moins transparent. C' est le même principe si vous travaillez avec de l'acrylique. Souvent, quand j'utilise une peinture acrylique rose très vif, elle peut avoir l'air très mince et transparente et elle n'a pas vraiment l'effet que je cherche. Mais si j'ajoute un peu d'acrylique blanc à mélanger avec mon acrylique rose, il le rend très opaque, donc il est moins transparent. Vous pouvez faire exactement la même chose avec aquarelle en ajoutant un peu de pigment blanc à votre peinture. La raison pour laquelle je veux le faire dans ce cas, ici, permettez-moi de remonter mon illustration précédente. J' ai fait la même chose ici. J' ai utilisé beaucoup de teintes similaires dans cette zone jaune, mais j'ai ajouté un peu de blanc et de pastel pour que vous puissiez vraiment voir cette opacité sur ces chevauchements. Nous allons faire la même chose ici, et vous pouvez y arriver de différentes façons. Mon jeu d'aquarelle est livré avec un pigment blanc, donc je peux l'utiliser. Mais j'ai aussi ce rose pastel. Encore une fois, c'est l'une de ces aquarelles que j'ai achetées en Thaïlande il y a des âges, et je l'utilise de temps en temps. Mais parce que c'est pastel, c'est très opaque. Ce n'est pas une couleur transparente. Je vais en fait utiliser un peu des deux pour celle-là. Mais si vous avez juste un pastel ou si vous avez juste du blanc, cela fonctionne très bien aussi. Je vais simplement utiliser un de mes pinceaux de détail moyen, charger ce pour le rendre agréable et saturé d'eau, puis le mélanger avec mon jaune. Je vais en fait presser un peu de ce rose pastel ici aussi, juste pour ajouter un peu plus de contraste avec tout ce jaune. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de peinture pour faire une grande différence. Beaucoup de blanc, mélangez-le avec ce jaune, peut-être tirer un peu de ce rose aussi. Si elle a l'air trop légère, allez-y et ajoutez un peu plus de jaune, peut-être un peu plus de rouge si vous voulez le faire varier un peu. On dirait une bonne teinte. Je vais commencer, pas avec mon gros pinceau, mais avec mon pinceau de taille moyenne juste parce que je veux avoir un peu plus de contrôle sur celui-ci. J' ai du jaune, j'ai du rose, et j'ai du blanc, et ils se mélangent tous pour créer cette nouvelle teinte. Oh non, des bulles, ça veut dire que j'ai toujours du savon dans mon pinceau. Allons-y et faisons notre premier chevauchement. Parce que cette première couche est complètement sèche, nous n'allons pas avoir de problème ici avec quoi que ce soit qui saigne dans les autres pétales. Pour la précédente, j'avais beaucoup de ces tons plus sombres sortant de ces pointes intérieures, puis saignant vers l'extérieur. Mais je pense que je veux essayer le contraire pour celui-ci juste avoir un peu plus de contraste entre ces pétales qui se chevauchent. Je vais ajouter un peu de jaune à mon pinceau et ensuite juste ajouter quelques conseils jaunes ici. Je ne sais pas si ça fera trop de différence, mais on verra quand ça sèche. Même chose. Prochain pétale. Nous obtenons ce très beau chevauchement qui est vraiment unique avec les aquarelles en raison de son médium transparent. Toujours avoir des serviettes en papier. C' est probablement le plus gros plat à emporter de cette classe parce que je vais faire tant d'erreurs et devoir les utiliser tant de fois. Il est un peu délavé alors je vais ajouter un peu plus de blanc et un peu plus de rose pastel pour le ramener. Oh oui, et j'allais rendre les pourboires un peu plus sombres. Allons tirer un peu de ce brun et peut-être juste le tremper ici à la pointe. Cool. Encore une fois en chargeant ma brosse avec beaucoup d'eau, et j'utilise cette brosse de taille moyenne en ce moment. Je vais juste passer par et finir cette 2ème couche et m'assurer que ce chevauchement est beau et lisse. Si je veux plus de contraste, je peux tirer des rouges ou des bruns et juste tremper ici comme ça à la pointe du pétale. Je vais aller de l'avant et finir de remplir le reste de tout ça. Parfait. Je vais juste faire éclater cette bulle juste là parce qu'ils avaient encore du savon sur ma brosse. Cool. Nous avons donc notre beau chevauchement accompli. On a un ton jaune très vif, puis les pétales qui se chevauchent ou ce pastel, on a beaucoup de blanc. Dans mon cas, j'ai ajouté quelques teintes rosées pour ajouter plus de contraste entre cette première couche de pétales et ensuite cette deuxième couche de pétales. À ce stade, la même chose qu'avant. Nous voulons mettre ceci de côté et le laisser sécher complètement avant d'ajouter notre couche suivante, qui sera le centre que nous allons remplir avec des graines brunes. Je vais juste mettre ça de côté et m'assurer qu'il sèche complètement pour que rien ne saigne sur la couche suivante, alors on peut aller de l'avant et aller de l'avant. Même chose qu'avant, si vous voulez vraiment continuer à rouler avec cette classe, vous pouvez aller de l'avant et passer à une leçon future, terminer cette leçon, puis revenir terminer cette leçon une fois qu'elle est sec. Allons de l'avant et passons à autre chose. 10. Tournesol : Graines: À ce stade, nous devrions avoir les deux couches de ces pétales terminées. Nous avons cette première couche avec des peintures jaunes brillantes et ensuite cette deuxième couche avec des pigments légèrement opaques. À ce stade, il est temps de remplir le centre du tournesol. Si nous regardons ici à notre photo de référence, le centre du tournesol ce n'est pas un cercle parfait absolu. Il a ces bords bosselés et dentelés à l'extérieur et il y a des tonalités différentes ici. Il y a des zones plus claires, puis des zones plus sombres. La première chose que nous voulons faire est de mélanger un pigment brun pour remplir au centre de ce tournesol. Comme je l'ai mentionné précédemment, ma façon préférée de faire des couleurs désaturées vraiment sombres est de mélanger deux couleurs complémentaires ensemble. Dans ce cas, je vais mélanger le rouge avec le vert. J' ai déjà cette petite touche de vert sur ma palette, donc ça va être mon point de départ. Puis j'ai trouvé mon petit tube de peinture rouge, et j'ai mis un peu peut-être dans ce coin. J' ai pas besoin de trop. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne, le remplir avec de l'eau et ensuite commencer à mélanger ces deux ensemble. C' est une grande surface, donc je vais avoir besoin d'une bonne quantité de pigments noirs pour remplir le centre de ce tournesol. Quand je dis noir, je ne veux pas dire noir pur. C' est une sorte de brun rougeâtre. C' est la même chose que je veux accomplir avec ça. Quand je mélange ces deux-là ensemble, je veux qu'il soit chaud. La tonalité de ce centre désaturé, je veux qu'il soit un peu plus chaud que frais. Dans ce cas, je veux que cette lecture soit plus dominante lorsque je mélange ces deux ensemble. C' est d'arriver à un bon endroit. Maintenant, je vais juste nettoyer ma brosse sur ma palette en trempant encore plus d'eau et ensuite je peux la mettre de côté. J' ai mis ce brun dedans aussi. Je viens de saisir ça de ma série professionnelle Winsor et Newton. Si je veux ajouter quelques petites taches de brun ou peut-être jaune, je vais avoir cela comme une option à faire. Mais la base de cette couche centrale sera ce pigment vraiment désaturé que je viens de mélanger ensemble. J' ai ma grande brosse ronde pour celle-là. Allons-y et mettons-la de l'eau et mélangons-la dans ce pigment. Encore une fois, tout sur ma page est complètement sec en ce moment, alors que je commence à remplir au centre, il n'y a aucune chance qu'il saigne dans ces pétales du tout parce qu'il est complètement sec. J' ai ma brosse bien remplie de pigments, un peu plus d'eau. Ce que je vais faire, c'est juste remplir le centre. ce moment, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus vert là-dedans. Je vais mélanger un peu plus de rouge. J' ai rempli la partie principale. est temps de passer à l'un de mes petits pinceaux ronds, encore une fois, en le chargeant avec des pigments. Je veux imiter ces bords déchiquetés et tordus où ces graines sortent. Je vais juste laisser ma brosse se lâcher, détruire les lignes de ce cercle parfait. Beaucoup de petits squiggles. Peut-être que certaines zones, il peut sortir un peu plus, et se sentir un peu rugueux et imparfait sur ces bords. J' ai aussi du jaune sur ma palette. Ce que je vais faire, c'est obtenir ce beau et saturé d'eau et peut-être tremper dans quelques zones jaunes juste pour ajouter un peu plus de variété donc ce n'est pas seulement monotone. Chaque fois que vous pouvez ajouter plus de couleurs dans un lavage comme celui-ci, cela rend juste beaucoup plus intéressant. Maintenant, ajoutons un peu de cette belle marron ici et faisons la même chose, juste pour le tremper dedans. Maintenant, je tire un peu de ce vert que j'ai utilisé pour rendre ce noir et je vais juste faire quelques petits plongeons et dubs. Peut-être tirer un peu plus de ce rouge. Cool. Cette dernière étape était en fait assez simple. C' était juste remplir cette zone centrale du tournesol avec une teinte vraiment complexe. Je n'appellerais pas ça marron. C' est ce vert rougeâtre. Il y a des jaunes, beaucoup de tonalités différentes, ce qui le rend vraiment intéressant. On pourrait s'arrêter ici. Ça a l'air assez fantastique, ou on pourrait ajouter une couche de plus. J' ai mentionné plus tôt au cours de cette vidéo fournit que parfois j'aime utiliser l'acrylique blanc comme un accent sur mes aquarelles. C' est l'exemple parfait pour où quelque chose comme ça pourrait être approprié. Ici, c'est ma petite aquarelle de pratique que j'ai fait avant. J' ai ajouté certaines de ces embellissements blancs. Ce que cela fait, c'est qu'il brise cette région centrale. C' est une zone sombre très dense au centre. Il suffit de le vérifier sur la page ici. Ici, je vais les mettre côte à côte pour que vous puissiez voir les deux. Dans celui que nous venons de terminer, ce centre du tournesol, il fait très, très sombre et c'est un peu accablant d'avoir un centre si sombre contre ces pétales vraiment lumineux et lumineux. Il y a un peu de juxtaposition entre ces deux teintes. Ici, en ajoutant ces accents blancs avec de l'acrylique, vraiment ce que cela fait est de briser ces tonalités vraiment sombres et d'égayer un peu plus cette zone centrale. En outre, il est également d'ajouter de jolis détails et une suggestion de ces graines de tournesol, sorte que vous obtenez deux pour un. Vous obtenez de jolis détails et ensuite vous avez aussi un moyen de sortir cette obscurité et de la rendre un peu plus légère. Si vous le voulez, ce que vous pouvez faire est d'attendre que cela sèche complètement. Si vous peignez de l'acrylique sur de l'aquarelle qui est encore humide, ça va devenir assez bâclé et ça ne va pas avoir l'air très bon. Mais si vous attendez que cela sèche complètement et que vous pouvez ajouter ces petites marques d'accent dessus, cela va très bien fonctionner. L' acrylique blanc est un excellent accent sur l'aquarelle car il vous donne l'occasion de ramener le blanc dans votre peinture. Rappelez-vous avec l'aquarelle, si vous n'utilisez que l'aquarelle, la seule façon d'obtenir un blanc pur est de permettre à ce papier de s'afficher à travers. Mais vous pouvez le tricher un peu en introduisant acrylique blanc lorsque vous avez complètement terminé comme une pièce d'accent de détail. Je vais laisser ça sécher, ça ne va pas prendre beaucoup de temps, peut-être environ 10 minutes environ, et puis je vais revenir et vous montrer comment j'ajoute ces accents blancs avec de l'acrylique. Types de peinture. 11. Tournesol : Accents: D' accord, ça fait environ sept minutes. Je l'ai chronométré, et cette partie centrale est maintenant complètement sèche. Donc, si vous êtes sur la même page avec moi et que votre aquarelle est maintenant totalement sèche, nous pouvons aller de l'avant et passer à cette petite étape supplémentaire amusante où nous ajoutons quelques accents acryliques blancs. Rappelez-vous que cette étape est facultative, donc vous pouvez suivre si vous le souhaitez, mais si vous voulez garder votre aquarelle telle qu'elle est en ce moment, c'est une belle peinture, s'il vous plaît n'hésitez pas. Mais je veux juste vous montrer comment vous pouvez ajouter accents acryliques blancs si vous voulez le faire pour l'une de vos peintures, maintenant ou à l'avenir. Donc, les choses dont vous aurez besoin pour cela sont un tube d' acrylique blanc et ce pinceau exactement que j'ai utilisé plus tôt pour tous mes détails. La seule différence, c'est que je ne veux pas avoir d'eau sur mon pinceau. Je veux qu'il soit très sec. Cet acrylique est en fait un acrylique de corps lourd, ce qui signifie que c'est juste une peinture plus épaisse. Quand j'ajoute des accents acryliques, j'aime utiliser des acryliques corporels lourds parce qu'ils se bloquent. Je sais que ce n'est pas le meilleur terme, ils tombent sur la page beaucoup mieux qu'une peinture plus fine. On ne va même pas mettre ça sur une palette, je vais juste le sortir directement du tube comme ça, un peu sur ma brosse, et ensuite chercher des endroits où ces graines entrent peut-être. C' est bon d'avoir un peu de volume ici. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment sortir de ma page et c'est vraiment épais que je l'applique. C' est vraiment agréable d'avoir des éléments de texture différents à votre peinture. aquarelle sèche très plate et craie, il est donc amusant d'avoir ces éléments de peinture 3D sortir. La façon dont je vais faire ces graines est juste de trouver différentes façons de les regrouper au centre. Je ne veux pas remplir tout le centre avec des graines. Je pense que ce serait ennuyeux. Je les fais rayonner du point central, de sorte qu'il y ait ce mouvement et le flux vers la direction des graines. Comme vous pouvez le voir, je laisse le pinceau vraiment faire la marque ici en termes d' avoir ces graines ont ce bord conique et ensuite sortir à un point final plus arrondi. C' est juste tout le pinceau ici, parce que j'utilise cette brosse ronde qui a cette fine pointe conique. Je peux obtenir ce même coup avec l'acrylique. Je vais aller de l'avant et m'arrêter pendant que je suis en avance, et jeter un oeil à ça. Comparons-le à la photo. Encore une fois, ce n'est pas une peinture photoréaliste. C' est plus une interprétation moderne de cette photo que j'ai prise du tournesol. C' est une peinture complètement libre, ce qui signifie que nous n'avons pas eu à le dessiner en premier. Moins le cercle que nous avons fait au tout début pour définir l'orientation, le reste était tout à main levée, ce qui est vraiment cool. C' est amusant de les faire de temps en temps. Nous avons aussi exploré la superposition. Nous avons travaillé sur notre patience en attendant que les couches sèchent complètement avant de passer à la couche suivante. Ensuite, nous avons également fait un peu de médias mixtes pour celui-ci en ajoutant ces accents acryliques. Dans l'ensemble, j'espère que vous êtes vraiment satisfait de votre peinture. C' était vraiment amusant à faire, et comme avantage supplémentaire, tournesols ne sont que de belles fleurs, et ils sont en fait tendance en ce moment. On les voit probablement partout dans la décoration de la maison, la mode, les accessoires, beaucoup de choses différentes. Ce sont des motifs très populaires, et ils sont aussi la fleur d'état du Kansas, où j'ai grandi, si spécial. Nous avons fini avec ce tableau. Très vite, si vous avez suivi avec ces accents acryliques, allez-y et lavez votre pinceau, car si cet acrylique sèche sur votre pinceau, il ruinera la brosse. Il est vraiment difficile de sortir de l'acrylique des pinceaux une fois qu'il est séché. Je suis paresseux avec mes aquarelles. Parfois, je laisse la peinture rester là pendant des heures avant de la laver. Mais si j'utilise de l'acrylique, je vais aller le laver immédiatement avant qu'il ne ruine le pinceau. Je vais nettoyer mon pinceau, et préparer notre prochaine peinture, qui sera l'hibiscus tropical. Alors allons-y et commençons. 12. Hibiscus : Esquisse: Pour notre prochaine aquarelle botanique, nous allons faire cet hibiscus juste ici. J' ai pris cette photo ici, au Mexique. Il venait de pleuvoir, c'était le spécimen parfait absolu d'un hibiscus, et il se trouve que c'est l'une de mes fleurs préférées. Comme tous les autres, n'hésitez pas à suivre la même photo, ou à utiliser l'une de vos propres photos, ou une fleur semblable. Tout est à vous de décider. Pour cette étape, j'ai quelques choses. J' ai ma photo de référence sur la gauche, un morceau de papier complètement vierge et ensuite, j' ai mon crayon à croquis. Rappelez-vous, plus la piste est dure, mieux c'est. Mais je vais utiliser une laisse assez douce pour que vous puissiez vraiment voir ce que je suis en train d'esquisser. J' ai aussi ma gomme cliquante et ma brosse diva pour brosser tous les petits morceaux de gomme sur la page. Tout d'abord, allons de l'avant et jetons un oeil à cette fleur. Ce sera la première botanique que nous faisons qui a réellement une certaine dimension à elle. Ce tournesol était assez plat, tout comme cette feuille de monstera. Mais avec celui-ci, vous pouvez voir ces pétales tirent vers l'extérieur du centre. Nous avons des pétales au premier plan, des pétales en arrière-plan, donc c'est un peu plus compliqué d'un motif. Mais c'est génial parce que c'est une chose parfaite pour apprendre à gérer la dimension. Allons-y et jetons un coup d'oeil. J' aime commencer juste au centre et définir ce que sera ce point central, et je vais juste le marquer sur ma page avec un petit cercle. La deuxième chose que je vais jeter un coup d'oeil, c'est ce pistolet qui sort du centre. C' est une de mes parties préférées sur l'hibiscus. Je pense que ça a l'air vraiment bizarre. C' est presque comme une fleur extraterrestre. Je vais juste aller de l'avant et faire une ligne pour esquisser à quoi ça ressemble. Même si ce pistolet est un peu plus épais, il n'est pas aussi mince qu'une petite ligne. La raison pour laquelle je veux avoir cette ligne ici est juste pour me rappeler la direction que je veux qu'elle aille. Alors que vous esquissez ces plantes, une chose vraiment importante à retenir est que vous n' avez pas à esquisser tous les petits détails. Vous voulez juste avoir une idée générale de l'endroit où vous voulez peindre, donc moins il y a de croquis, mieux c'est. J' essaie de garder mes croquis assez minimes pour qu'il n'y ait pas une tonne de graphite sur mon papier que je peins. Nous avons le centre de la fleur représenté par un minuscule cercle, et puis nous avons une ligne qui représentera le pistolet de cette fleur. Ensuite, à partir d'ici, je veux aller de l'avant et commencer avec cette feuille principale au premier plan. Si c'est le centre, et encore une fois, cela n'a pas besoin d'être exact, je vais juste le faire ressortir comme ça. Peut-être le rendre un peu plus grand que dans la vraie vie. Une chose à prendre en compte est que je viens d'inventer où je pense que ces boucles de la pédale devraient appartenir. Allons de l'avant et faisons de même pour les autres. L' étape suivante, jetons un coup d'oeil à celui-ci sur la gauche. Il trempe, explose vers l'extérieur, revient à un plongeon, puis il a cette vague lisse et gracieuse au fond. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais quelque chose comme ça fera passer le point. Allons-y et faisons-le exactement en face sur la droite. Il semble que celui-ci se chevauche, et encore une fois, il n'est pas parfait et il n'a pas besoin d'être photoréaliste avec ce qui se passe dans cette image de référence. C' est juste une idée générale du mouvement de ces pétales. Deux de plus à y aller. Allons de l'avant et abordons celui-ci par ici. On dirait la même chose. Il tire vers l'extérieur comme ça, a quelques divots, puis retourne en arrière. Enfin, ce pétale d'extrême gauche devrait être le plus facile à faire. C' est juste quelques lignes plates comme ça. Nous avons notre photo de référence, puis nous avons notre croquis. Ce n'est pas absolument parfait, mais c'est juste parfait pour l'aquarelle. Rappelez-vous, c'est un médium très lâche et gestuel, donc il n'a pas besoin d'être absolument parfait pour l'image. On peut être très fluide avec ça. Comme je l'ai mentionné, j'aime que mes croquis soient vraiment minimes, donc je vais aller de l'avant et utiliser ma gomme pour effacer cette ligne où ce chevauchement se produit avec ce pétale juste ici. Comme vous pouvez le voir, ce pétale chevauche celui qui est en dessous. Il y a un petit insecte là-dedans. Je n'ai jamais remarqué ça avant. Ouais, même chose. Je vais juste effacer les sections de mon croquis où ce chevauchement a lieu, et cela sert deux buts pour moi. Un, il se débarrasse de plus de marques de crayon sur la page, ce qui est toujours une bonne chose avec l'aquarelle. Deuxièmement, je ne vais pas remplir accidentellement une zone qui ne devrait pas être remplie. La même chose ici, cette ligne est inutile parce que ce pétale supérieur le chevauche, donc on peut aller de l'avant et se débarrasser de cette ligne. L' archéologue se brosse pour enlever ces marques de gomme de la page, et voici mon croquis. Je n'ai pas besoin d'aller plus loin. C' est absolument parfait pour la peinture. Si vous regardez votre page et que vous pensez, ce n'est pas assez d'informations pour que je puisse peindre, je vous le promets. On n'a pas besoin d'avoir un croquis super compliqué. Cela va être parfait pour remplir avec de aquarelle et je vais vous montrer exactement comment faire cela dans la prochaine vidéo. 13. Hibiscus : Détails: Maintenant que notre esquisse très minime est terminée, il est temps de commencer à peindre notre hibiscus. Voilà ce que j'ai. J'ai ma photo de référence sur la gauche. J' ai mon papier, un plat d'eau propre, et ensuite mes peintures sont là. Les couleurs avec lesquelles je vais travailler pour ce tableau sont beaucoup de magentas et de rouges. J' ai ce rouge cadmium très brillant et puis ce papillon. Il s'agit de peintures pour tubes de la série Winsor et Newton Cotman. Donc ceux-ci sont un peu plus précieux que les tubes bon marché que j'ai utilisés pour les autres peintures. Mais ce sont des couleurs vives, donc ils valent chaque centime. J' ai également sorti quelques casseroles jaunes de ma série d'artistes professionnels que je vais juste utiliser sur le côté pour ajouter quelques accents dans ces magentas. En ce qui concerne les pinceaux, c'est exactement les mêmes trois pinceaux que j'ai utilisés pour tous les autres tableaux. C' est ma très grande brosse ronde et ensuite ces deux pinceaux de détail. Pourquoi gâcher la perfection ? Ça fonctionne assez bien, donc je vais continuer à utiliser ces trois mêmes. Je vais commencer par ce pistil ici au centre, sortant du milieu de l'hibiscus pour m'orienter. De cette façon, quand je remplirai les fleurs après, je m'assurerai qu'ils auront l'espace alloué à ce pistil au milieu. Ce sera mes points de départ, et pour cela je vais en fait utiliser ce pinceau de détail moyen. même qu'avant, c'est la taille 4. On dirait que c'est un rose fuchsia très brillant. Ce que je vais faire, c'est apporter ma palette ici, assurer que le fond est propre avant de le mettre sur mon papier et commencer mélanger ce qui ressemble à un rose magenta très brillant. Cette poêle est vraiment agréable en vive. J' ai une bonne quantité d'eau sur ma brosse et je vais juste prendre du haut et la tirer directement vers le bas. J' ai varié la pression de ma brosse. Comme vous pouvez le voir, j'ai poussé plus fort quand je suis arrivé vers la fin afin qu'il ait ce beau haut fuselé et puis ce fond vraiment gros, rond. Juste pour quelques intérêts visuels, ajoutons quelques couleurs ici. Peut-être le rendre un peu plus sombre en haut, donc je vais juste plonger dans ce violet. Juste pour le plaisir, voyons ce qui se passe si j'ajoute peut-être un peu de rouge jaune délicat là-dedans. Cool. Il y a une bulle, compris. Je vais mettre ce pinceau de côté et aller à mon pinceau plus petit, c'est la taille 0. Maintenant, ce que je veux faire, c'est regarder ces zones qui tournent vers l'extérieur vers le haut. Une chose à noter est que j'ajoute ces zones de détail dans, je veux m'assurer que celles-ci sont au-dessus de l'endroit où se trouve cette esquisse. Si j'ajoute ces détails ici, alors je vais devoir faire face à quelques zones d'espace blanc très serré que je remplis cette fleur. Cette photographie rend en fait assez simple parce que tous ces détails sont au-dessus de la fleur. Je vais juste m'assurer que tous ces détails que j' ajoute effacent ce pétale ci-dessous. C' est facile pour moi parce que cette peinture est encore vraiment mouillée ici. Je tire ce pigment de ce que je viens de poser pour ajouter ces morceaux d'accents qui sortent. Ils peuvent être de différentes tailles. Peut-être qu'ils courbent un peu. Ce haut est assez amusant. C' est comme une petite plante extraterrestre. Peut-être en rajouter quelques autres inattendus pour briser un peu la symétrie. Cool. Ça a l'air plutôt bien. Je vais passer à ce jaune, rendre agréable et saturé et ensuite ajouter quelques petites boules au sommet. Parce que cette peinture est encore mouillée, ce magenta va commencer à tirer dans le jaune et il va mélanger cette couleur pour vous. C' est encore la bonne chose à propos des aquarelles. Beaucoup de travail est fait pour vous. Vous n'avez pas à faire un tas de mélange de couleurs très fastidieux ensemble, cela arrive juste automatiquement quand il commence à sécher. Parfois, je vais tirer du pigment d' un pigment existant et ensuite le placer dans un nouveau que je peins, juste pour bouger un peu cet équilibre des couleurs. Peut-être que j'aurai des petites boules jaunes flottantes là-dedans aussi. Ces flottants sont agréables parce qu'il brise juste cette composition, rend un peu plus aérée et fantaisiste. Je vais m'arrêter avant d'en faire trop. C' est la première partie. C' est le piston ou le pistil. Je ne me souviens jamais du nom du centre des fleurs, je pense que c'est pistil. On a fait ce pistil et c'est la partie la plus détaillée de cette peinture. Le reste des pétales, ils vont être très doux et nous allons travailler sur ces dégradés ombragés qui traversent. Allons de l'avant et passons aux pétales. 14. Hibiscus : Pétals: Maintenant que nous avons notre élément de détail fait, il est temps de commencer à remplir ces fleurs. Ça va être assez amusant parce que nous avons ce très beau gradient, vraiment lumineux et vif au centre et puis il se lisse à ce très beau ton rose. Nous allons faire exactement la même chose avec les aquarelles. Je vais travailler beaucoup avec les mêmes palettes que j'ai utilisées pour le pistil juste au milieu, sauf pour cette fois je pense que je vais juste le garder beaucoup plus léger. Je vais commencer avec mon gros pinceau, obtenir bien et humide, puis juste obtenir cette palette agréable et saturée. Le pétale avec lequel je vais commencer est celui-là, à gauche, juste ici. Encore une fois, c'est parce que j'aime travailler de gauche à droite pour ne pas endurer la peinture au fur et à mesure que je vais. J' ai mon pinceau agréable et chargé avec ce pigment très lumineux, c'est en fait un mélange de trois tons en ce moment, ce qui est parfait. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que j'ai beaucoup d'eau là-dessus et puis juste obtenir tout cela dans un fluide soit quelques mouvements de fluide. Joli. Je vais lisser cette peinture un peu plus et ensuite passer à l'un de mes pinceaux de détail pour plonger dans beaucoup de ces tons violets vraiment sombres, que je vais juste être plopping juste ici au centre et laisser flottez naturellement vers l'extérieur et créez ce dégradé d'ombre pour moi. Ensuite, je vais utiliser mon autre pinceau de détail pour tirer une partie de ce jaune même s'il n'y a pas de jaune dans les pétales de notre exemple, il est toujours agréable d'ajouter certaines de ces touches inattendues. Parce que cette peinture est tellement humide sur ce papier, elle commence vraiment à fleurir vers l'extérieur et immédiatement tremper dans et mélanger sans pigments roses existants. Assez simple, je vais aller de l'avant et faire une chose similaire pour le reste des fleurs. Allons-y et abordons celui-ci ici, je pense que ça va être un peu plus compliqué parce qu' il est cassé par ce pistil qui le traverse. Je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne pour celui-ci, le remplir de pigments, et commencer par faire une ligne très fine juste à côté de ce pistil pour créer cet espace blanc. Je pense que c'est plus d'eau sur ma brosse et commencez à la tirer à travers le reste de ces zones. Rappelez-vous, chaque fois que vous avez l'impression que vous n'avez pas assez de contrôle des pinceaux ou que les choses deviennent un peu rayantes sur votre page, il suffit d'ajouter plus d'eau à votre pinceau et cela vous donnera plus de contrôle, surtout lorsque vous faites cela qui est la peinture humide sur du papier sec. En remplissant cette zone et la même chose, je vais tirer mon ton le plus sombre ici et le déposer juste dans le coin et le laisser fleurir vers l'extérieur et faire le travail pour moi. Même chose, je vais tirer un peu de ce jaune dedans, il y a plus d'eau là-bas et juste faire quelques gouttes haut pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Maintenant, faisons l'autre moitié de ce pétale qui a été divisé par cette sonde d'hibiscus. Rappelez-vous que l'astuce ici est juste de ne pas laisser cette peinture sécher quand vous travaillez encore sur cette section. Gardez-le bien et mouillé jusqu'à ce que vous ayez la chance de remplir toutes les zones que vous recherchez. Même chose, je vais ajouter un ton plus sombre juste ici juste quelques petites gouttes et le laisser sortir naturellement. C' est pourquoi j'aime travailler avec trois pinceaux différents à la fois. Quelques gouttes de jaune ou plus, cool. Ça arrive tout de suite et maintenant je vais passer à ma plus grande brosse pour travailler sur ce pétale juste ici. Parce que c'est une section plus grande, je veux m'assurer que j'ai beaucoup d'eau et beaucoup de pigment sur ma brosse. Allons-y et retirez-le et maintenant je vais passer à mon pinceau de détail pour vraiment affiner ces zones de l'espace blanc. ce moment, tout est si malléable et se mélange si bien parce qu'il est vraiment, vraiment mouillé sur la page. Gardez cela à l'esprit si les choses commencent à sécher et que vous n'avez pas assez de temps pour mélanger ces pigments, il suffit d' ajouter plus d'eau à votre brosse comme ceci et ensuite juste obtenir cette page agréable et mouillée à nouveau. Même chose. Je vais ajouter certains de ces tons vraiment profonds au centre et les laisser faire leur truc et commencer à fleurir pour moi. Je vais ajouter quelques petites touches de jaune ici pour l'intérêt visuel. Celui-ci arrive très bien. Ces deux prochaines sections sont les deux plus grandes sections, donc je veux m'assurer que j'ai beaucoup d' eau sur mon pinceau parce que je ne veux pas qu'il commence à dessiner avant d'avoir l'occasion de mélanger dans ces tons jaunes puis que pourpre plus profond dans le centre. Beaucoup d'eau, beaucoup de pigments qui travaillent rapidement avant qu'il ait la possibilité de sécher. J' ai changé ma brosse de détail pour obtenir ces bords beaux et nets. Parfois, je viens d'ajouter de l'eau directement à la page comme ça sans même faire trop de pigment. Celle-ci va être vraiment belle. zones plus sombres ici où il plonge vraiment dans ce centre, peut-être que je vais faire varier celui-ci un peu et ajouter des zones plus sombres sur le pétale aussi et ensuite je vais passer à ce jaune pour ajouter ces zones d'intrigue. Encore un à aller, donc même chose beaucoup de pigments, beaucoup d'eau et je vais juste tirer cela à travers ajouter encore plus d'eau à ma page comme je vais parce que c'est beaucoup de surface à couvrir et je ne veux pas que la peinture commencer à sécher avant que je suis prêt pour cela. Il y a des zones comme ici où j'ai accidentellement conduit à cette autre section, c'est tout à fait bien, ce sont ces erreurs heureuses que vous faites en chemin qui rendent votre peinture plus intéressante. Zone centrale plus sombre et parce que celui-ci est un autre gros pétale, je vais ajouter des morceaux plus sombres sur ce pétale aussi, juste pour le rendre plus intéressant. Puis dernier mais pas le moindre, certains de ces accents jaunes. C' est vraiment amusant de regarder ceux qui fleurissent sur la page. Celui-ci était vraiment intuitif et fluide, nous avons vraiment eu à explorer quelques coups de pinceau gestuels qui sont toujours très amusants. Parce que j'ai tiré beaucoup d'eau dans certaines de ces sections, particulier sur les plus gros pétales, au fur et à mesure que ceux-ci commencent à sécher, nous allons commencer à voir cet effet de floraison de la couleur de l'eau, ce qui est vraiment cool. C' est là que vous obtenez ces beaux bords froissés où la peinture sèche. Je devrai très soigneusement mettre ceci de côté quelque part plat pour qu'il ne fonctionne pas comme je le transfère. Notre troisième aquarelle botanique est maintenant terminée, nous allons simplement la transférer très soigneusement quelque part pour sécher et passer à l'autre avec notre toute dernière aquarelle d'aujourd'hui, qui est une rosette succulente. 15. Succulente : Esquisse: Il est temps pour notre dernière illustration botanique de la classe d'aujourd'hui, qui sera cette rosette succulente. J' en ai peint quelques-uns dans le passé, ils sont l'une de mes choses préférées à peindre. Petit aperçu de ce que pourrait ressembler notre peinture finale. Vous pouvez voir que nous avons cette rosette succulente comme photo de référence, quelques très beaux tons là-dedans. Mais ce que nous pouvons faire, parce que nous peignons à l'aquarelle et que nous sommes des artistes et que nous pouvons faire ce que nous voulons, nous pouvons commencer à ajouter des tonalités arc-en-ciel vraiment amusantes. Dans notre photo de référence, il y a beaucoup de ces hachis très légers, peut-être des verts plus foncés aux pointes, mais on peut vraiment y aller. C' est ce que je veux que tu explores pour cette leçon. Nous trouverons des moyens d'infuser beaucoup d'arcs en ciel de couleurs dans votre succulent. Avant de commencer avec ça, allons-y et faisons établir notre croquis. Pour le croquis, j'ai ma photo de référence ici à gauche, un morceau vierge de papier couleur à l'eau propre, mon crayon, ma gomme à cliquer, puis ma gomme pétrie. La façon dont j'aime commencer par mon croquis est de définir ce point central, que je vais juste regarder. On dirait que c'est ici sur le journal. Je fais un petit point et ça représente le point central pour les succulents. Maintenant, ce que je vais faire est juste à partir du centre d'une manière similaire que je pourrais dessiner mandala, je vais juste venir avec comment ces feuilles pourraient exploser vers l'extérieur du centre. Encore une fois, je dessine assez sombre sur ma page, mais je vous encourage à aller peut-être un peu plus léger. Alors quand je pars, je peux effacer certaines parties dont je n'ai peut-être pas besoin. Par exemple, cette feuille chevauchait l'autre feuille afin que nous puissions effacer les données qui ne sont pas nécessaires. Cette première couche de feuilles semble être assez serrée, donc ceux que j'ai dessinés très petits et ensuite cette deuxième couche, ces feuilles deviennent un peu plus grandes. Faisons peut-être ce truc. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait. Ce n'est pas une représentation absolue de ce à quoi ressemblent ces feuilles, mais vous pouvez ajouter vos propres touches stylistiques comme je le fais avec la mienne. C' était cette deuxième couche. Faisons une autre couche. Encore une fois, au fur et à mesure que ces feuilles s'étendent vers l'extérieur, elles deviennent de plus en plus grandes. Un bon moyen pour moi de comprendre le placement est de chercher les zones d'écart. Là où cela arrive à un point juste ici, ce sera le point central de ma prochaine feuille. Il vient vers l'extérieur comme ça. Je pense que je vais faire une dernière couche juste pour le lisser. En ce moment, il est un peu au centre vers la gauche, alors peut-être que je vais ajouter des feuilles plus grandes ici et une de plus. Non, j'ai menti. Un de plus. Parfait. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une réplique exacte de cette photo de référence. J' y ai ajouté ma propre touche et mes propres embellissements stylistiques, ce qui est génial parce qu'en tant qu'artistes, nous avons l'occasion de le faire. Nous pouvons prendre cette photo et voir à quoi ressemble leur version réelle et ensuite l'interpréter de notre façon créative. Mon croquis est fini. Si j'ai des marques de crayon inutiles, je peux aller de l'avant et les effacer maintenant. S' il y a des chevauchements, certaines de ces feuilles qui se chevauchent d'autres feuilles, je peux me débarrasser de ces marques et brosser ces petites gommes. Enfin, n' oubliez pas d'alléger votre croquis. Si vous l'avez dessinée un peu trop dur, vous pouvez utiliser cette gomme pétrie et la soulever directement sur le papier ou simplement effacer très légèrement avec votre gomme standard pour que vous puissiez à peine voir ces marques de crayon. Maintenant que notre croquis est établi, passons à notre peinture. 16. Succulente : Peinture: Il est temps pour la partie peinture des plantes succulentes. Nous avons notre croquis et ensuite nous espérons que notre finale, nous pouvons incorporer beaucoup de très belles tonalités arc-en-ciel. Même à l'intérieur de celui-ci, il y a tellement de couleurs, mais nous avons cette constante et ces types de turquoise, et de verts, et de violets. Même s'il y a beaucoup de couleurs qui viennent à travers, le thème principal ici sont ces tons cool. C' est quelque chose à garder à l'esprit lorsque nous commençons à peindre sur notre croquis, est d'établir cette teinte primaire. Dans ce cas, c'est un ton frais de turquoise vert bleuâtre, puis ajouter des teintes supplémentaires, pour le faire pop et se sentir vraiment vif et comme une explosion arc-en-ciel. Pour commencer, j'ai à nouveau ma photo de référence sur la gauche, mon tout nouveau croquis, et beaucoup de différentes peintures, palettes. J' ai retrouvé toutes mes boîtes de peinture qu'on puisse obtenir beaucoup de valeurs différentes. mêmes trois brosses que j'ai utilisées tout au long de cette classe, ma très grande brosse épaisse, puis ces deux brosses de détail. J' ai aussi de l'eau de peinture neuve et propre. Je vais commencer par le centre et ensuite travailler vers l'extérieur. La raison pour laquelle je fais cela est que, lorsque je définit ces zones d'espace blanc, une fois que j'ai dessiné les éléments centraux et que je travaille vers l'extérieur, je peux avoir ces zones très définies d'espace blanc. Vous aurez une idée de ce que cela signifie au fur et à mesure que nous allons. La première chose que je vais faire est de mélanger ce que je veux que cette première teinte ressemble. Je vais commencer par ici avec mes verts, donc c'est un peu de tube vert qui vient à travers, que je mélange avec un peu de jaune et un peu de rouge pour le désaturer un peu. Beaucoup d'eau sur cette brosse et je vais juste commencer. C' est ma première feuille et je suis, encore une fois assez prudent ici pour essayer de ne pas peindre sur ces marques de crayon parce que je veux que ces zones soient les espaces blancs. Première zone, assez simple. Tout est d'un ton. Il a été peint à plat sur la page donc je vais passer à mon autre pinceau de détail. Et si on avait peut-être un peu de ce magenta violet, juste à la pointe ? J' ai à peine touché mon pinceau sur ce papier et je vais laisser cette pointe de la feuille écouler avec cette couleur magenta. Maintenant, c'est l'heure de la feuille à côté. Je pense que je vais utiliser un peu plus de ce bleu. Mélangez aussi un peu de vert, sorte qu'il se sent comme une très belle turquoise et la même chose. Je vais essayer d'éviter mes marques de crayon et puis juste peindre délicatement dans ce domaine. Joli. Avant que je trempe une couleur dans celle-ci, il y a beaucoup d'eau là-dedans. Je vais donner un peu de temps à sécher avant de tremper ma couleur alternative dans cette peinture. Parfois, s'il est trop humide et trop saturé, surtout pour une si petite zone, si je devais dire tremper un peu de jaune en ce moment, ce jaune pourrait simplement couvrir toute la zone. Je vais donner ça une minute ou deux pour sécher, avant d'ajouter ma couleur supplémentaire. Ensuite, essayons quelque chose avec un peu plus violet. J' avais un peu de vert sur mon pinceau, c'est pourquoi ce violet se sent un peu plus désaturé ce qui est agréable. Même chose, un peu plus d'eau. En évitant ces zones de crayon. Vous remplissez ça d'un ton plat. La même chose ici. Il y a beaucoup d'eau sur cette page, donc je vais lui donner un peu de temps pour sécher avant de passer dans ma deuxième couleur sur la pointe. Revenons au vert. Je suis juste en train d'alterner à travers mes palettes ici et de choisir mes couleurs très intuitivement. Je n'ai pas tout ça préplanifié. Je vais juste voir quelles couleurs fonctionnent bien ensemble au fur et à mesure que je vais. C' est vraiment désaturé, vert foncé. Vous pouvez tourner votre pinceau pour obtenir une pointe fine et avoir un peu plus de contrôle de la brosse. Je fais attention à respecter ces espaces blancs, sorte que ces segments ne saignent pas ensemble. Si c'est le cas, ce n'est pas une grosse affaire. C' est sympa d'avoir quelques saignements ensemble, mais j'ai laissé ces accidents heureux. Allons un peu plus jaune ici. Maintenant que ces premières sections ont séché un peu plus, je peux aller de l'avant et pop dans ces couleurs d'accent. Je vais utiliser mon autre pinceau. Peut-être, ce vert foncé. Joli. Nous utilisons ce même vert foncé pour être la pointe de cette zone et ensuite le changer en rouge juste ici. Peut-être, un peu de rouge ici aussi. Cool. Comme vous pouvez le voir, quand j'ajoute ces zones de détail, j'ai juste ce pigment sur ma brosse et puis touche à peine sur le bout de ces feuilles. Nous aurons une meilleure idée de la façon dont cela commence à se fondre ensemble, une fois qu'il sèche un peu plus. Mais encore une fois, nous laissons l'aquarelle faire ce mélange travailler pour nous. C' est hors de nos mains. Il est temps de passer à cette deuxième section. Je vais passer à ce pinceau de taille moyenne et j'aime vraiment ce vert citron. Je pense que je vais utiliser quelque chose de similaire à ça à nouveau. Je vais tirer un peu de jaune, mélanger avec ce vert qui est déjà sur ma boîte. Beaucoup d'eau sur ma brosse, puis commencez à le tirer dedans. N' oubliez pas que ce n'est jamais une mauvaise idée d'ajouter plus d'eau au fur et à mesure que vous allez. Il vous permet juste d'avoir plus de contrôle sur votre peinture. Cool. Je vais utiliser mon autre pinceau pour tremper un peu de magenta juste ici à la pointe. Maintenant, ça va être amusant et ensuite définir ça à des points plus nets. Cool. Pour celui-ci, je pense que je vais ajouter un autre ton, cette turquoise, et le tremper ici en bas juste pour voir comment ces deux interagissent les uns avec les autres. Suivant. Cette turquoise est agréable, donc je vais l'utiliser à nouveau. Encore une fois, il n'y a vraiment pas de mauvaises couleurs que vous pouvez utiliser ici. Il s'agit d'explorer comment les couleurs et les tons commencent à se mélanger tout en peignant et en travaillant sur le contrôle de votre pinceau et en respectant les espaces blancs. Essayez d'éviter ces marques de crayon si vous le pouvez, mais si vous peignez dessus, ce n'est pas la fin du monde. Je vais passer à ma brosse de détail, pour peut-être tomber dans un peu de rouge juste ici à la pointe même. Maintenant, c'est cool. Peut-être, un peu de rouge en bas aussi. Je ne peins même pas. Je le laisse tomber directement dans cette zone humide. vert désaturé, rappelez-vous que j'ai juste mélangé un peu de rouge dedans et que cette couleur complémentaire fera automatiquement tomber la vivacité du vert dans une nuance beaucoup plus foncée et plus profonde. Plus d'eau sur mon pinceau. Même chose. Je vais mettre un peu de ce rouge vif. Laisse-le ici à la pointe. Alors je pense que je veux mettre un peu de bleu ici en bas [inaudible]. Juste pour ajouter plus d'ombres et de profondeur car ce pétale est derrière celui qui est devant lui. Cool. Nous avons déjà beaucoup de couleurs et de tonalités vraiment amusantes ici. La couleur dominante ici, c'est toujours ce vert très cool. Mais nous sommes en mesure d'apporter cet effet arc-en-ciel en laissant tomber ces couleurs d'accent. Faisons le prochain pétale. Parfois, je laisse tomber accidentellement de l'eau sur mon papier comme ça, mais encore une fois, les serviettes en papier sont votre meilleur ami quand vous peignez à l'aquarelle, vous pouvez juste le sortir du papier. Encore une fois, je fais très attention quand je me rapproche de ces autres sections, parce que je veux que cet espace blanc fasse vraiment partie intégrante de ce tableau. Ajoutons du jaune ici, peut-être juste au milieu, pour le rendre un peu plus intéressant. Je pense que je vais tomber dans un bleu vif en bas, puis peut-être un peu de violet juste à la pointe. Je pense que je veux retourner au violet pour ce prochain pétale. J' ai mélangé le jaune avec le violet, qui est sa couleur complémentaire parce que jaune et le violet sont en face l'un de l'autre sur la roue de couleur. En ajoutant un peu de jaune à ce violet, je l'ai désaturé un peu, donc ce n'est pas si vibrant. Peut-être que je vais travailler dans un vert foncé ici dans les zones d'ombre pour lui donner un peu plus de profondeur. Maintenant c'est cool. Plus jaune. Impressionnant. Cette prochaine zone, je vais avoir un peu vert. En ce moment, je tire beaucoup d'eau pour travailler avec ce pigment existant, donc tu n'as pas toujours besoin d'avoir de la peinture sur ton pinceau. Parfois, s'il y a beaucoup de pigments déjà sur le papier, vous pouvez simplement tirer de l'eau et l'étaler de cette façon. Celui-ci, j'ajouterai des ombres violettes. Maintenant que j'ai terminé les zones centrales, je vais passer à mon pinceau légèrement plus grand, parce que le reste de notre peinture a des zones plus grandes à remplir, donc je peux justifier l'utilisation d'un pinceau plus grand. Revenons à cette turquoise. Comme un bleu vif ici. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de détail. Comme vous pouvez le voir, j'ai touché cette autre zone, ce qui est très bien. Cela ajoute juste quelques effets intéressants à mesure que ces zones commencent à se fondre ensemble. Violet à la pointe de ceci, comme un vert désaturé vers le bas. Je vais travailler sur le reste de tout ça et commencer à le remplir. Lorsque vous arrivez à certaines de ces zones plus grandes, lorsquenous arrivons aux bords extérieurs,vous constaterez peut-être nous arrivons aux bords extérieurs, que la peinture commence à sécher beaucoup plus rapidement, et c'est simplement parce que vous couvrez une plus grande surface. nous arrivons à ces endroits extérieurs, il aide à charger vraiment beaucoup d'eau sur votre brosse pour garder cette section humide jusqu'à ce que vous ayez complètement fini de mélanger ces couleurs ensemble. D' accord, juste quelques sections de plus. Beaucoup et beaucoup d'eau sur mon pinceau en ce moment. Très bien, et c'est un enveloppement de notre rosette succulente. Je le tiendrais, mais la peinture serait tout barbouillé sur la page. Ce que nous avons fait ici est vraiment travaillé sur trois choses particulières. Nous avons exploré, encore une fois, cette technique humide sur sec, où nous avions un pinceau très saturé et peint sur du papier sec. Nous avons également exploré beaucoup de mélange de couleurs sur la page. Comme vous êtes allé à travers et peint cet exercice et chaque segment individuel, j'espère que vous avez eu l'occasion de voir quelles couleurs mélangent bien avec d'autres couleurs et les choses amusantes qui ont commencé à se produire que ces différents tons frappent chaque autres et explosé ensemble sur la page. Last but not least, cet exercice vous aide vraiment à apprendre le contrôle des pinceaux. Nous avons tellement d'espaces dans cette illustration. C' était beaucoup de coups de pinceau très délicats. Mais maintenant que vous avez terminé, je suis sûr que vos techniques de contrôle des pinceaux sont 10 fois meilleures qu'elles ne l'étaient avant cette leçon. Le contrôle de la brosse est juste un muscle que vous devez exercer de temps en temps pour accumuler cette force, et faire des exercices comme celui-ci vous aidera vraiment à avoir une sensation pour ce pinceau. La pression que vous mettez sur le papier, la façon dont vous le tenez, tout cela se combine pour avoir un contrôle suprême des pinceaux. Félicitations, vous avez maintenant terminé quatre de nos illustrations d'aquarelle botanique. Une série d'applaudissements pour vous-mêmes. Mais avant de terminer, j'ai quelques derniers conseils que j'aimerais partager avec vous dans la dernière vidéo d'aujourd'hui. 17. Dernières astuces: [MUSIQUE] Vous l'avez fait. À ce stade, vous devriez avoir quatre magnifiques aquarelles. Félicitations pour avoir terminé ces projets avec moi. Pour le nettoyage final, allez de l'avant et effacez toutes les marques de crayon maintenant, mais assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à le faire. La créativité ne doit pas s'arrêter ici. Quand je finis un tableau, le plaisir ne fait que commencer. Je scanne mes aquarelles mon ordinateur pour pouvoir les nettoyer un peu dans Photoshop, afin de pouvoir les vendre sous forme de tirages d'art et produits sur des sites imprimés à la demande tels que Society6, Redbubble et beaucoup d'autres. Si vous voulez apprendre tous mes trucs et astuces de numérisation, consultez mon autre cours Skillshare. Numérisez votre art pour vendre en ligne, préparez vos peintures pour impression à la demande. Dans celui-ci, je vous montre les paramètres de numérisation que j'utilise, puis nous plongeons dans Photoshop pour nettoyer notre illustration isoler du papier d'arrière-plan, effectuer des modifications de couleurs cool et plus encore. Si vous voulez apprendre comment prendre vos aquarelles que nous avons aujourd'hui et les transformer en motifs très dynamiques, jetez un coup d'œil à ma classe de motifs, elle s'appelle Modern Patterns, du croquis à l'écran. Dans ce cours, vous apprendrez à prendre votre œuvre d'art existante comme celle-ci et à la transformer en un tas de motifs amusants à créer de nouvelles illustrations à modeler. Enfin, j'ai également des cours de Skillshare sur le marketing avec les médias sociaux. De plus, il y a une classe entière sur le suivi des tendances afin que vous puissiez créer des œuvres d'art avec un attrait massif. Si vous avez aimé peindre à l'aquarelle aujourd'hui et que vous voulez essayer un autre support, d'œil à mon cours d'acrylique ou à mon cours de lettrage à la main et de calligraphie. Vous pouvez trouver toutes ces classes en cliquant sur mon nom en haut et en faisant défiler vers le bas de mon profil. N'oubliez pas de partager votre peinture avec la galerie des projets étudiants. Si vous partagez sur Instagram, veuillez me taguer @catcoq et Skillshare @skillshare. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare en cliquant sur ce bouton de suivi en haut. Cela signifie que vous recevrez une notification par e-mail dès que je lancerai mon prochain cours ou que j'aurai une annonce à partager avec mes élèves. Environ une fois par mois, j'enverrai un message directement à tous mes élèves qui me suivent. Si vous avez apprécié mon cours aujourd'hui, veuillez laisser un avis. J'ai lu chacun d'entre eux et ils me donnent tellement d'épanouissement en tant qu'enseignant. Vous êtes géniaux, les gars. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos peintures à l'aquarelle. Prends soin de toi. [MUSIQUE]