Apprendre à peindre 9 types de fleurs à l'aquarelle pour tous les niveaux

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Nia et je vais vous guider dans le cours d'aujourd'hui. Où nous reviendrons à l'essentiel. Et je vais vous montrer comment peindre neuf types de fleurs à l'aquarelle à main levée Dans ce cours, j' expliquerai comment simplifier en dessinant et en peignant une fleur à la fois. Je vais également vous montrer le processus de mélange des couleurs. Vous pouvez pratiquer et répéter certains processus jusqu'à ce que vous soyez l'aise de les appliquer à la peinture finale. Je vais également vous donner une leçon bonus sur la façon de créer différents tons de verts. De cette façon, vous avez la possibilité de mélanger et assortir le ton du vert à la couleur des fleurs que vous avez choisies pour votre composition. Une fois que j' aurai recouvert toutes les fleurs, je les combinerai toutes dans le tableau final. Et pour ce dernier tableau, je vais le diviser en trois leçons. Je couvrirai trois fleurs par leçon. Les leçons ne prendront pas trop de temps, et de cette façon, il vous sera un peu plus facile de faire des pauses entre les deux si vous en avez besoin. Cette peinture florale est assez simple, je la classerais donc pour tous les niveaux, y compris ceux d'entre vous qui débutent dans l'aquarelle Si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours, j'accélère généralement mon processus de peinture légèrement mon processus de peinture pour démarrer le cours. Mais pour ce cours, je vais peindre en temps réel. Cependant, je continuerai à effectuer des coupes. si ma main est inactive ou éteinte de l'appareil photo, Cependant, si ma main est inactive ou éteinte de l'appareil photo, la vitesse sera plus lente que d'habitude. Je vous recommande tout de même de faire une pause entre chaque étape. Ainsi, vous pouvez peindre à votre propre rythme, et vous avez le temps de découvrir les formes et jouer avec le mélange des couleurs à votre propre rythme. Pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux, vous pouvez relever le défi de peindre à main levée, mais je vous fournirai tout même le plan que vous pourrez télécharger dans la section projets et ressources au cas où vous en auriez besoin Vous pouvez tracer le contour très légèrement sur votre papier aquarelle En tant que guide, veuillez suivre l'itinéraire qui vous convient en fonction de votre niveau. Si cela vous intéresse, rejoignez-moi dans ce cours et profitons d'une séance de peinture amusante et relaxante. 2. Fournitures: Voici les fournitures que je vais utiliser pour ce cours. Tout d'abord, passons en revue le papier, ou dans ce cas le carnet de croquis J'utilise deux carnets de croquis pour ce cours, et ils sont de la marque Bao Hong. Il s'agit d'une marque chinoise et ce papier est de 300 g/m², pressé à froid, et il est 100 % coton. Là où je vis, je trouve beaucoup de nouvelles marques chinoises. J'aime donc parfois les essayer parce qu'ils sont très abordables. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle normal que vous utilisez habituellement Personnellement, j'aime utiliser Canson XL si vous débutez dans le domaine de aquarelle et que vous recherchez un papier pour aquarelle abordable en revenir au livre, je vais en utiliser deux pour ce cours. Le premier que j'ai tenu, qui est plus petit , fait une taille 6. Et le plus grand, ici avec le tableau final, est en taille 5 et ils sont tous les deux de la même marque. Ensuite, pour les pinceaux, j'en utiliserai trois. Vous pouvez simplement utiliser ce pinceau rond que je tiens en ce moment. Il s'agit d'un pinceau synthétique rond de la taille votre jorn ou vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous connaissez À condition que ce soit un pinceau rond car il est très polyvalent. Et si vous peignez sur du papier de même format, assurez-vous que le pinceau est approximativement de la même taille que le pinceau. Les Turcs ne sont pas trop grands. Si vous le savez, vous aurez du mal à utiliser simplement un pinceau rond. Je vais également vous montrer comment utiliser d'autres pinceaux. Le pinceau noir ici est également un pinceau synthétique de George Jorn et c'est un pinceau Filbert taille 2 extrémité est arrondie au lieu de la pointe pointue, ce qui facilite la peinture des bords arrondis Quant à mon plus petit pinceau, voici mon Windsor Newton Sptor Gold s'agit d'une taille zéro et vous pouvez voir qu'elle est très petite et qu'elle permet de contrôler beaucoup plus facilement la peinture sur de petites surfaces ainsi que sur des lignes très fines. Toutes ces fleurs peuvent en fait être peintes à l'aide d'un pinceau rond de taille 4. Mais en ce qui concerne l'ensemble, sachez que les différentes marques ont également des mesures ou des tailles différentes. Comme le pinceau rond a une pointe très fine, tant que vous pouvez contrôler la charge du pinceau et peindre avec un toucher très léger, vous pouvez également obtenir des lignes très fines. Dans ce cours, je vais démontrer la possibilité d' utiliser simplement le pinceau rond, ainsi que les deux autres pinceaux. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un mouchoir ou une serviette en papier. C'est ce qui vous aidera à contrôler la charge des brosses. Chaque fois que je nettoie ma brosse avec de l'eau, il y aura toujours de l'eau sur ma brosse. Donc je l'enlève juste avant de ramasser plus de peinture. Je le fais également avant d'appliquer la peinture. En fonction de la zone que je peins, s'il s'agit d'une très petite zone, je veux m' assurer fermer l'accès afin de pouvoir couvrir une toute petite zone sans que trop d'eau ne s'écoule par les poils Vous aurez également besoin d'un bocal pour votre eau. Vous pouvez en utiliser deux ou un si vous en utilisez 21 pour nettoyer votre brosse. L'eau se salira très rapidement et l' autre consiste à recharger les pigments sur votre pinceau Ce pot d'eau restera relativement propre. Personnellement, j'aimerais juste en utiliser un et j'aime changer l' eau de temps en temps. Pour la palette, je vais utiliser ma palette habituelle. Il s'agit juste d'un plastique bon marché, donc vous pouvez voir qu' il est assez usé et qu'il est un peu jaune parce qu'il est très vieux. Mais personnellement, je l'aime beaucoup car je l'ai beaucoup utilisé. Vous pouvez voir que la peinture ne colle plus sur le plastique car j'ai probablement fait beaucoup de micro-rayures au niveau des couleurs. Je les examinerai un peu plus en détail plus tard. Ils sont tous issus du même set de Cotman, Winsor et Newton Il s'agit d'un ensemble de 15 couleurs et c'est une peinture adaptée aux étudiants. Je pensais que cela serait très accessible à tous. Un sèche-cheveux est fourni en option pour accélérer le processus de séchage au cas où je créerais accidentellement une flaque Ou parfois, vous pouvez également éponger l' excédent à l'aide d'un mouchoir. J'ai oublié de le mentionner, mais pour mon crayon, j'utilise un aiguise-crayon Pour ma gomme, j'utilise Boxy. Voici les couleurs que je vais utiliser. Il s'agit du rouge cadmium, de teinte foncée, du violet, pourpre du lac a lizarine, du vert sève, du jaune cadmium, du jaune cadmium, de la teinte pâle du jaune cadmium, du blanc chinois, des peintures 3. Échinacée: Commençons par la première fleur, qui sera une fleur d'échinacée Pour cela, je vais utiliser les couleurs rouge cadmium, teinte foncée, teinte jaune cadmium, violet, lac. Pour les espaces verts, j' utiliserai simplement du vert sève et de la peinture Je vais simplement simplifier le mélange vert pour ces démonstrations. Mais avant de peindre la composition complète, je vais vous montrer comment mélanger différents tons de verts en utilisant différents mélanges. Vous pouvez jouer un peu plus avec elle et avoir un peu plus de flexibilité et de liberté lors du mélange des couleurs. Commençons par dessiner les fleurs d'échinacée juste pour habituer aux formes de la zone du pollen Puisque nous voyons cela de côté, je vais simplement simplifier la forme en créant cet ovale qui semble assez dodu Comme il s'agit d'une sorte de fleur conique, j'ai ajouté la forme conique sous l'ovale, en veillant à ce que le bas soit arrondi pour qu'il reste beau et organique. Cette silhouette nous servira de guide pour dessiner les pétales de fleurs qui ressemblent à de longs yeux. Ce cône peut être plus large ou plus fin selon le stade de croissance, mais je vais juste garder le mien à cette ouverture. Ensuite, je vais continuer avec la tige et les feuilles, en m'assurant que la tige est dirigée vers le centre du cône, afin qu'elle reste connectée au reste de la fleur. Je vais juste en dessiner un autre ici, dans l'autre sens. Et celui-ci va être un peu plus court. Mais je vais utiliser plus ou moins la même méthode. Vous pouvez en dessiner autant sous différents angles que vous le souhaitez et essayer déterminer le type de composition que vous souhaitez placer pour le tableau final. J'ai également regardé des photos de fleurs d'échinacée, et parfois la forme du pollen lui-même ressemble un peu à un cône Vous pouvez également jouer avec les formes, selon vos goûts. Personnellement, j'aime que les choses paraissent un peu plus charnues. Je les préfère plutôt à la forme arrondie pour les détails fins. Vous pouvez également ajouter une ampoule pour cela. J'ai créé de très, très petits pétales allant vers le haut comme vers le bas au centre Vous pouvez soit voir le pollen lui-même, soit parfois il n'est pas visible. Ensuite, je continue avec une tige et quelques feuilles. Commençons à peindre pour le premier mélange de couleurs. Je vais commencer par utiliser le jaune cadmium, avec le rouge ici. Je vais commencer par peindre sur le contour. Juste pour que vous sachiez que c'est une option à faire si vous ne vous sentez pas à l'aise de peindre à main levée, je veux créer la texture du pollen. Ici, je peins sur des lignes très courtes. Ce faisant, je suis la courbure de la zone du pollen que je montre à l'aide d'un crayon J'espère donc que c'est un peu plus facile à voir. Je suis essentiellement la ligne de contour transversale pour donner un peu plus de volume à cette zone, afin qu'elle ait l'air arrondie. À titre d'exemple, c' est le type de ligne quadratique dont je parle Il suit la courbure tridimensionnelle de la zone polaire, lui donnant du volume et de la rondeur au lieu de paraître plat Une fois que j'ai peint la première couche, j'ai utilisé un mélange de lac violet et de rouge cadmium pour créer un rouge plus que je vais peindre en dessous. Tout en peignant sur la même texture, je suis également la courbure. Au lieu que la zone la plus sombre soit une ligne plate. Sa partie inférieure est légèrement incurvée pour attendre que la zone du polon sèche Et en attendant, je vais peindre les pétales. J'utilise le même mélange de couleurs que précédemment, du rouge cadmium avec un peu de lac violet. Mais cette fois, j'ai ajouté beaucoup d'eau. La couleur est beaucoup plus claire et plus fine. Incohérence. Une fois que j'ai fini peindre sur les pétales de fleurs, j'ai ajouté un peu plus de la même peinture sur le dessus. La partie supérieure du pétale est un peu plus foncée. Si la peinture ne voyage pas autant que je le souhaitais, j'ai simplement utilisé mon pinceau pour l'aider à se déplacer. En ce qui concerne les tiges et les feuilles, je vais faire simple en utilisant un mélange de vert sève et peinture grise avec un peu de jaune cadmium. Selon le ratio de ces trois couleurs, vous pouvez toujours créer des tons différents. Plus le ratio de peinture est gris, plus la couleur sera foncée. Si vous n'utilisez pas du tout de peinture grise, le vert sève et le jaune créeront un vert jaune très vif. Ici, j'ai utilisé le mélange de consistance composé de cadmium rouge laqué violet et d'un peu de peinture grise cette fois. Et ce seront les valeurs les plus sombres situées sous le pollen. Vous pouvez dessiner plusieurs contours et peindre sur le contour avant de peindre à main levée Mais une fois que tu seras prête, je vais juste te montrer comment je peins ce dessin à main levée J'ai déjà la forme et l'esprit en peignant ce tableau. Je vais suivre la texture similaire de la peinture sur les lignes courtes en suivant le contour en croix que j' imagine dans ma tête. Ensuite, je vais poursuivre en utilisant un mélange de consistance plus épaisse de laque violette et de rouge de cadmium. Cette fois, comme mon pinceau n'était pas trop mouillé, il est plus ou moins sec. Je vais donc tout de suite suivre avec les valeurs les plus sombres, qui sont le même mélange avec de la peinture ajoutée, le gris. D'ailleurs, les marches que je vous montre ici ne sont pas gravées dans le marbre. C'est plutôt le résultat que vous recherchez. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements en cours de route en fonction de l'étape de votre peinture. Cela vaut également pour la couleur des fleurs. Vous pouvez mélanger et essayer d'utiliser différentes teintes si vous le souhaitez. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la peinture, vient de Purple Lake et un peu de rouge cadmium. Je peins en utilisant une consistance légère à moyenne sur les bords. Vous pouvez voir que mes pétales sont légèrement plus fins car ils sont un peu plus éloignés, et nous les regardons de côté puis, alors que la surface est encore légèrement humide, j'ai ajouté une consistance légèrement plus épaisse où les pétales sont liés au pollen. Passons aux tiges, je vais juste utiliser le même mélange que précédemment, à partir de vert sève, de jaune cadmium et de peinture grise, peinture car cette fleur est assez grosse J'utilise toujours mon plus gros pinceau rond Mais si cela vous est un peu difficile à peindre au trait, vous pouvez également utiliser votre pinceau taille zéro. Et je vais terminer avec les feuilles pour un peu plus d'intérêt. Bien que la surface soit encore un peu humide, j'utilise une consistance légèrement plus épaisse avec un peu plus de peinture grise pour la zone proche de la tige. 4. Mimosa: Je vais peindre des fleurs de mimosa jaunes. Pour cela, je vais utiliser les couleurs jaune cadmium, teinte pâle, teinte rouge cadmium, vert sève et peintures grises. Je sais qu'il existe également des fleurs de mimosa roses, selon la couleur que vous souhaitez Si vous souhaitez les peindre en rose, vous pouvez utiliser un mélange de rouge cadmium et de blanc chinois. Dessinons-les d'abord. Ces fleurs poussent en touffes. J'ai commencé en dessinant simplement la direction de la tige. Je vais juste dessiner sur des cercles les fleurs qui entourent la tige. Cependant, lorsque j'arrive au bout de la tige, j'essaie de rendre les fleurs un peu plus petites et un peu plus éloignées les unes des autres pour qu'elles paraissent petites et délicates. Vous pouvez peindre ou dessiner sur quelques tiges juste pour voir dans quelle direction vous souhaitez que la fleur fasse face. Parfois, pour rendre la composition un peu plus naturelle, j'aime faire tomber le bout des fleurs pour donner un peu plus de poids à la composition un peu plus de poids Ensuite, je vais dessiner les petites feuilles, qui vont pousser à partir de la tige principale, avec des lignes se ramifiant de chaque côté De chaque côté des petites branches, les petites feuilles prendront la forme de longues gouttes. En gardant la structure à l'esprit, je vais peindre les cercles pour les fleurs. J'utilise le jaune de cadmium pour distribuer ces cercles. J'aime les espacer pour que la peinture ne se fond pas les unes dans les autres. En répartissant les cercles, je pense également à la structure de la branche et à la tige, donnez du volume à ces cercles. Je mélange une couleur orange en utilisant le jaune cadmium avec un peu de rouge cadmium. Pour créer cette orange, je peins une ligne courbe sous tous les cercles. On dirait une petite ombre. Ensuite, je vais revenir au jaune cadmium pâle en attendant que les oranges sèchent. Et je vais en peindre de plus petites sur le dessus, en utilisant également une consistance plus claire. Je vais peindre d' autres cercles entre ceux que j'ai peints plus tôt. Pour les feuilles, je vais utiliser un mélange de vert sève et de jaune cadmium, et un peu de peinture grise. Comme le mélange vert précédent contient déjà un peu de peinture grise, je prends juste une partie du mélange précédent. Je passe ici à ma brosse taille zéro, en m'assurant que la charge est bien sèche. De cette façon, vous pouvez peindre sur des lignes très fines entre les cercles et simplement les relier pour obtenir le reste des branches. Personnellement, j'ai l' impression qu'il suffit d'avoir une seule tige principale de mimosa Maintenant, je vais peindre les feuilles. J'ai ajouté un peu plus de peinture, gris dans le mélange, pour que vous puissiez voir que le vert est légèrement plus foncé. Tout comme sur le croquis avant de dessiner la tige principale, puis les petites branches qui sortent de la tige. Une fois que j'ai terminé, je passe à nouveau à mon pinceau rond. Et je vais simplement peindre sur lignes légèrement plus épaisses en utilisant une consistance plus claire pour les feuilles, parfois pour un peu de variation. J'aime aussi utiliser une consistance légèrement plus épaisse, surtout lorsque je peins sur des feuilles plus claires. Une fois que j'ai fini avec les feuilles et que les fleurs sont complètement sèches, j'ai recommencé avec le mélange d'oranges. Cette fois, il y a un peu plus de rouge admium, donc l'orange est un peu plus foncé Comme avant, j'ai ajouté la ligne courbe sous les cercles. Cette fois, il y a un peu plus de contraste, mais vous pouvez voir que les bords de ces voies sont assez rudes. Je l'adoucis donc à l'aide d'un pinceau propre et humide. C'est essentiellement tout pour les simples fleurs de mimosa. 5. Coquelicots: Maintenant, peignons les chiots. Je n' utiliserai que trois couleurs, à le rouge cadmium, le gris peint et le vert sève. Tout d'abord, je vais esquisser une simple vue latérale. Et pour cela, je voulais ressembler un peu à un bol orienté vers la gauche. Comme je veux que la fleur soit orientée vers la gauche, ce sera la silhouette avec laquelle je travaillerai. Je vais dessiner les pétales en suivant cette directive. Quant aux pétales, j'aime qu' ils soient assez larges, et je les ai fait un peu froufroufrous sur le dessus Quant à la tige, j'aime bien la faire onduler pour donner un peu plus de mouvement à la composition Pour le suivant, j'ai rendu les pétales un peu plus étroits et clairsemés. En bas, vous pouvez également voir des pétales raccourcis, mais vous voulez tout de même représenter la silhouette principale du bol et certains pétales qui flétrissent Pour qu'ils aient également une silhouette incurvée pour garder une forme agréable et organique. Pour le prochain, je vais créer le point de vue depuis le haut afin que nous puissions voir le centre de la fleur. Pour la silhouette, je l'ai faite circulaire. Et je vais m'en servir comme guide pour le reste des pétales. Vous pouvez créer des couches sur les pétales ou simplement créer une couche, mais juste pour l' esquisse, je vais créer une double couche. J'aime beaucoup les tiges Wigley des chiots, alors je vais ajouter quelques boutons floraux et pour les boutons floraux, je vais juste créer une forme ovale Commençons à peindre. Je commence par la teinte rouge cadmium ici. Comme vous pouvez le constater, j' utilise mon pinceau Filbert. Cette fois, il est beaucoup plus facile d' obtenir les bords arrondis des pétales. Au fait, je peins tout de suite à main levée. Mais s'il vous est un peu difficile d' obtenir la forme des pétales, vous pouvez également essayer de les peindre d'abord sur le contour. Avant de le faire à main levée. Pour donner un peu plus de volume, je vais ajouter un rouge plus foncé. Et cela provient des peintures grises et rouge cadmium. Je le place juste en bas, entre les pétales. Pour le vert de la tige, j'ai utilisé un mélange de peinture verte sève en gris et d'un peu de rouge cadmium pour réchauffer légèrement le ton. Je suis également passé à mon pinceau rond ici, mais vous pouvez également utiliser votre pinceau taille zéro pour peindre les fines tiges. Je vais maintenant peindre la fleur à l'aide de mon pinceau rond, histoire de vous montrer les différents types de texture qu'elle peut créer pour les bords. Pour celui-ci, je suis le deuxième schéma où les pétales sont un peu plus ouverts. Je ne fais que regarder la forme de chacun des pétales, en gardant à l' esprit la silhouette incurvée pendant que je peins ce dessin Comme vous pouvez le constater, lorsque je peins les pétales, je garde mon pinceau assez léger en termes de charge. Aucune couche de peinture ne s'accumule. De cette façon, lorsque j'en ajoute, la couleur foncée ne se répandra pas trop. Mais cela va tout de même créer une transition plus douce. J'ai l'impression que la valeur la plus foncée est un peu trop claire. J'y retourne avec une consistance légèrement plus épaisse, et je peins simplement sur des lignes pour séparer davantage les pétales. Pour le troisième, je vais vous montrer comment peindre les pétales arrondis à l'aide du pinceau rond. Néanmoins, vous pouvez constater qu'il est toujours possible de créer ces bords arrondis sans le pinceau à fibre Même s'il est beaucoup plus facile de le contrôler à l'aide d'un pinceau à fibre lorsque la surface est encore un peu humide au centre, j'utilise une consistance épaisse de Je peins simplement sur des lignes dirigées vers le centre, puis sur les bords. Pour en faire une double couche, j'utilise une consistance plus fine de rouge de cadmium pour peindre plus de pétales, tout en laissant un peu d' espace négatif entre la première couche de pétales. Ensuite, j'utilise le mélange rouge foncé issu des peintures gris et rouge cadmium pour peindre certaines textures, ainsi que des valeurs plus foncées entre les pétales. Pour varier un peu la composition, vous pouvez également ajouter une petite fleur épanouie sur la droite Et pour cela, je peins juste sur de petits pétales. Et je le fais suivre avec un assez gros en bas avant de le connecter au tampon. J'ai oublié de te montrer la feuille ici. La forme est un peu étrange, mais il est en fait beaucoup plus facile de peindre que de dessiner pour le vert. J'utilise juste le même vert pour la tige ainsi que pour les boutons floraux. J'ai d'abord peint sur la fine tige, puis j'ai légèrement appuyé sur mon pinceau pendant que je peignais les feuilles, ce qui les rend légèrement ondulées et légèrement différentes en longueur, mais elles ne ressemblent pas aux feuilles de mimosa Je ne peins pas des feuilles individuelles, mais je vais en fait les relier toutes ensemble pour former une feuille plus grande. Ce dernier détail supplémentaire est facultatif, mais j'aimerais ajouter un peu de texture à ajouter au volant des pétales de fleurs en utilisant mon pinceau taille zéro pour qu'il soit beaucoup plus facile de peindre sur ces lignes suivant la courbure de chaque pétale Avec ces différents angles et stades de croissance, vous pouvez essayer de créer votre propre composition ou votre propre combinaison de fleurs pour le tableau final. 6. Roses: Passons à la fleur suivante, je vais peindre des roses. Pour cela, j'utiliserai la teinte pourpre de l' alizarine, la teinte jaune cadmium, le blanc chinois vert sève et les peintures grises Commençons par dessiner la rose. J'ai commencé par le milieu de la fleur, traçant une ligne courbe légèrement irrégulière, ou une ligne librement incurvée comme les pétales. Au fur et à mesure que je couche les pétales extérieurs, j' agrandis les lignes courbes en alternant la position des pétales précédents. Je vais également inclure une fleur plus petite que nous pouvons voir de côté. Je sépare les deux pétales de chaque côté. Et pour le haut, j'ai ajouté quelques lignes librement et c'est juste abstrait puisque nous voyons les choses de côté. J'ai également ajouté des sépales, et je vais encadrer ces deux fleurs avec des feuilles plus grandes Les feuilles de rose ont tendance à être déchiquetées sur les bords, j'ai donc rendu les miennes un peu inégales À ce stade, je ne savais pas si je voulais faire ma rose, rose ou pêche. Pour le tableau final, je vais les réaliser tous les deux ici, en commençant par le rose, en utilisant le pourpre d'alizarine et le blanc chinois comme couleurs principales avec un peu de Je vais également vous montrer deux méthodes de peinture avec celle-ci, je commence par une consistance moyenne pour peindre le centre. Ensuite, je vais ensuite utiliser un pinceau propre et humide pour retirer la peinture que j'ai déjà placée. Il n'est pas encore complètement sec, alors je prends les bords et je le fais glisser vers l'extérieur pour obtenir les plus gros pétales À un moment donné, si vous manquez de peinture, vous pouvez utiliser une consistance très fine de la même couleur pour peindre les plus gros pétales de fleurs. Alors que la surface est encore légèrement humide, mais pas mouillée par des flaques Je vais prendre un peu plus de couleur dans une consistance moyenne à épaisse et peindre sur les bords des pétales. Et puis encore une fois, en le suivant avec un pinceau propre et humide pour adoucir les bords et laisser la peinture couler naturellement. Pour la deuxième approche, je vais le peindre de la même manière en termes de coup de pinceau, mais cette fois, je commence par une légère consistance d'un mélange orange, qui est fait des mêmes couleurs qu'auparavant, mais dont la teinte jaune cadmium est légèrement plus marquée. Une fois que j'aurai fini de peindre la couleur de base, je vais poursuivre avec une consistance moyenne à épaisse du mélange plus rougeâtre du précédent Et j'ai juste peint sur les bords des pétales. Et puis, bien sûr, adoucissez certains d'entre eux avec une brosse propre et humide, en particulier autour des pétales extérieurs, pour vous assurer qu' ils sont beaux et légers Mais aussi laisser la peinture se mêler d'elle-même. Au centre. Pour un peu plus de contraste, j'utilise également une consistance légèrement plus épaisse to.in. Même contraste de couleurs, les couleurs claires de ces fleurs, j'utilise juste du vert sève avec des peintures grises comme couleur de la feuille. Quand je peins, vous pouvez voir que je suis le dos tourné vers l'extérieur et que je fais petits coups de pinceau pour créer ces bords inégaux Pour les feuilles dentelées, je vais également ajouter une feuille plus fine vue de côté, en suivant la même méthode, suivant la même méthode, mais en ne peignant qu'un seul côté Pour celui-ci, j'ai retiré un peu de peinture après l'avoir réactivée avec de l'eau pour rendre la surface moins plate Maintenant, peignons ceux de la vue latérale. Je commence par une légère consistance du mélange rose et je vais peindre la partie inférieure la plus large des pétales. Mais je veux que cela reste séparé l'un de l'autre. Comme vous pouvez le constater, j'ai omis une très fine ligne négative entre les deux. Ensuite, je prends une consistance plus épaisse de la même couleur pour peindre la partie supérieure de ces pétales. Je vais également montrer quelques pétales vus de l' intérieur. Pour cela, je veux le séparer des pétales extérieurs pour le garder séparé. Comme tout à l'heure, j'ai oublié une petite partie de cette ligne négative blanche. Ce faisant, assurez-vous que les pétales inférieurs sont encore légèrement humides mais pas mouillés par des flaques d'eau, mais qu'ils sont juste un peu froids au toucher Lorsque vous ajoutez la valeur la plus foncée, la peinture s'enfonce légèrement l'une sur l'autre sans la recouvrir complètement. Pour le sépale et la tige, j'ai simplement utilisé le même vert que les feuilles pour la tige Je l'ai fait un peu épais. Je vais juste m'en tenir à ce pinceau. Mais si c'est un peu difficile, vous pouvez également passer à votre brosse taille zéro. Je vais maintenant créer la version pêche pour cela. Je vais juste suivre la même méthode qu'avant. Vous pouvez également l'essayer avec différentes couleurs, sauf pour ces roses. 7. Amarante Globe: Dans cette leçon, je vais peindre le globe amarant. Pour les couleurs, je vais utiliser de l'alizarine, de la teinte pourpre, du violet, du vert de sève de lac et des peintures grises Simplifiez maintenant les formes en les esquissant. Comme ce sont des fleurs rondes, je vais simplement simplifier les choses en les transformant en cercles qu' elles aiment pousser et se ramifier les unes à côté des autres. Je vais juste ajouter ici quelques cercles que je vais relier à la tige. Elles ont des feuilles qui poussent sous chacune de ces fleurs. Personnellement, j'aime inclure environ deux ou trois feuilles. Pour ces formes de feuilles, elles ont tendance à être un peu arrondies pour s'adapter à la forme des fleurs. En fait, c'est à vous de décider combien de fleurs vous souhaitez inclure dans la composition finale. Vous pouvez simplement en inclure trois ou même une touffe comme celle-ci que je suis en train de dessiner en ce moment Maintenant, pour ce qui est de la texture de ces fleurs, je la traite comme la zone pollinique des fleurs d'échinacée J'aimerais suivre les lignes de contour croisées de ces cercles pour leur donner du volume. Vous pouvez essayer de vous entraîner en plaçant abord les lignes de contour croisées sur les cercles avant d'ajouter les lignes courtes pour les textures lorsque je les peindrai plus tard. C'est le mouvement des coups de pinceau que je vais effectuer afin de créer les textures, mais aussi de tenir compte de la pression du pinceau par la suite afin que les lignes ne soient pas trop uniformes et aient donc un aspect plus naturel. Je vais également dessiner une version plus épaisse. C'est généralement à cela que ressemble la fleur elle-même, mais je vais laisser un peu d' espace négatif entre les deux. Je vais donc les peindre sous forme de lignes individuelles plus tard en fonction de l'endroit où se trouve chaque fleur. La ligne de contour en croix suivra également ici. Je vais juste vous montrer un exemple de version inclinée Commençons maintenant à peindre. Je vais utiliser une légère consistance de lac violet pour peindre la première couche. Comme avant, je la traite de la même manière que la zone du polen de l'échinacée, mais cette fois, je vais élargir un peu la forme en bas Le haut a une légère pointe, mais il reste beau et arrondi. J'utilise également mon pinceau rond cette fois. En ce qui concerne le pinceau de taille zéro, c'est juste pour vous montrer qu'il est également possible d'utiliser ce pinceau En fait, je préfère utiliser cette brosse ronde car elle retient un peu plus d'eau. Ces lignes sont un peu plus abstraites et lâches, ce qui fait une petite variation de couleur ici. Pour celui-ci, j'utilise lysarine cramoisie au lieu du violet Je vais maintenant revenir à la première en utilisant un mélange légèrement plus épais de lyzarine, de cramoisi J'ai juste ajouté une consistance légèrement plus épaisse en bas. Il y a donc une gradation progressive. Si vous peignez sur la valeur la plus foncée alors que la surface est encore légèrement humide, vous pouvez obtenir une gradation progressive Mais comme celui-ci, si vous peignez sur une surface plus sèche, vous pouvez voir la différence entre la première et la deuxième couche. Pour ce qui est du vert, j'ai utilisé un mélange de vert sève, d' un peu de peinture, de gris et d'alizarine cramoisi Et j'exerce une légère pression sur mon pinceau, puis je le retire rapidement pour obtenir les feuilles courtes et arrondies. Vous pouvez le laisser tel quel. Mais personnellement, j'aime ajouter une valeur encore plus foncée, pour donner un peu plus de volume à la couleur. J'utilise simplement les mêmes mélanges que les fleurs individuelles, mais cette fois j'ajoute un peu de peinture grise pour les assombrir Je passe également à mon pinceau taille zéro cette fois-ci parce que je veux limiter la quantité de ce ton plus foncé afin qu'il ne couvre pas trop de fleurs. C'est essentiellement ainsi que vous peignez ces fleurs. Mais je vais vous montrer une autre option utiliser du blanc chinois dans vos mélanges. Vous pouvez peindre avec une couleur plus claire sans que la peinture soit trop liquide et difficile à contrôler Pour épaissir la peinture, vous pouvez ajouter un peu de blanc chinois Vous pouvez épaissir la peinture sans que la couleur ne devienne trop foncée. Même lorsque le ratio peinture/eau est élevé, vous pouvez constater que la charge sur mon pinceau est également un peu trop lourde. Je vais donc tamponner l'excédent à l'aide d'un mouchoir, et vous verrez que les traits sont beaucoup plus légers maintenant et que c'est également plus facile à contrôler parce que la peinture ne coule pas trop vite hors de mes poils 8. Hyacinthe: Passons à la fleur suivante. Dans cette leçon, je vais peindre des jacinthes grises. Pour la couleur, je vais utiliser du violet lac, de l' outremer, du vert sève blanc chinois et des peintures grises Ces fleurs se présentent en grappes et pour leur silhouette ovale, j'aime bien la simplifier en ovale. Ces fleurs sont assez grandes, donc je vais juste jouer légèrement avec l'angle. La silhouette ovale ne servira que de ligne directrice lorsque j'ajouterai des cercles ou des ovales pour les fleurs elles-mêmes C'est la forme que j' imaginerai lorsque je peindrai plus tard ici. Je vais juste remplir le reste de l' espace pour le haut. J'ai rendu les ovales un peu plus étroits et fins. Au fur et à mesure que je remonte vers le bas, je les rends un peu plus dodus En ce qui concerne les tiges, je vais simplement ajouter des lignes dirigées vers le bout ou le haut de la grappe de fleurs. C'est un régal pour la peinture. La couleur principale que je vais utiliser est le bleu outremer et le blanc chinois pour créer un bleu pervenche Et j'ai décidé d'ajouter un peu de violet lake pour donner un peu plus de luminosité à l'ultramarine Ici, je vais tout de suite peindre l'ovale à main levée. Si c'est un peu trop compliqué. Vous pouvez également essayer de vous entraîner à utiliser la silhouette ovale et essayer de peindre sur les fleurs ovales à l' intérieur de la silhouette. Après avoir peint sur le bout des fleurs, je vais continuer avec le même mélange et cette fois, il y a moins de blanc chinois. La valeur est plus foncée et un peu plus saturée ici. Je continue simplement vers le bas alors que la surface des cercles ou ovales précédents est encore assez humide Parce que j'ai l'impression que la peinture ne se déplace pas suffisamment entre ces deux zones et qu'il y a trop de couleur foncée. J'ai décidé de réhumidifier la surface pour réactiver la peinture et enlever un peu de peinture au milieu avec du mouchoir ici Je vais revenir à la valeur la plus foncée du même mélange. Je me contente d'insérer ou d'ajouter des lignes courbes sous les cercles ou l'ovale Donc pour les fleurs, comme pour les feuilles, j'ai utilisé un mélange de vert sève avec un peu d'outremer et une touche de gris peint pour faire correspondre légèrement la couleur ici Je vais juste répéter ce que j'ai peint tout à l'heure, mais cette fois je vais faire l' inverse. Comme entraînement pour toutes ces fleurs que je couvre. Je sais que la plupart du temps je ne peins les fleurs qu'une seule fois. Mais vous pouvez utiliser l' espace dont vous disposez sur votre papier pour vous entraîner davantage et esquisser, ou peindre autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez aise avec la peinture à main levée pour la composition finale Oh. 9. Lavande: Dans cette leçon, nous allons peindre des lavandes. Et pour les couleurs, je vais utiliser le violet, le lac, le bleu outremer, le blanc chinois, le vert sève et le jaune cadmium Allons chercher les lavandes. Je vais commencer par dessiner les tiges. Et elles sont assez longues et fines. Personnellement, j'aime les rendre un peu plus fluides plutôt que raides et droits Pour les fleurs, j'aime simplifier les formes sous forme de gouttes d'eau, qui arrivent au point où elles atteignent la tige. Cela se présente en touffes et en rangées par touffe. Personnellement, j'aime en inclure un minimum de trois à cinq pour rendre le placement un peu plus naturel. Parfois, j'aime aussi jouer avec la taille des espaces entre les touffes Parce que certains d'entre eux peuvent pousser un peu plus loin que d'autres parce qu'ils sont assez fins. J'aime bien en inclure quelques-unes dans une composition. Essayez simplement de le dessiner autant de fois que vous le souhaitez. Ou essayez de dessiner la composition que vous aimez avant de les peindre. Puisque nous allons en dessiner quelques-uns, assurez-vous de jouer également avec la hauteur, en vous assurant qu' il y en a un peu qui recouvre le bas ou les tiges. La composition semble plus naturelle pour les feuilles. Je trouve que les feuilles sont assez longues et étroites, et j'aime simplement les indiquer sous forme simples coups de pinceau qui poussent des deux côtés des tiges. Passons maintenant à la peinture. Personnellement, je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser un pinceau Filbert pour celui-ci Pour créer le doux bord arrondi du mélange de couleurs, j'utilise du blanc violet de Chine avec un peu d'outremer. Cette fois, je n'ai utilisé qu'un peu d' outremer par rapport à la fleur précédente Parce que je veux que ce soit un peu plus violet. Comme le violet du lac est rosâtre, je l'équilibre en ajoutant le bleu de l'outremer J'aime simplifier chacune des formes de fleurs en deux coups de pinceau simples. J'ai tendance à mettre un peu plus de pression lorsque je peins la pointe. Lorsque j'atteins la zone de la tige, je relâche la pression de mon pinceau jusqu' au bout de mon pinceau afin d'amincir le fond. Vous le faites assez rapidement, sorte que chaque coup de pinceau est assez court et petit. Vous pouvez également les considérer comme des formes de coma, puisque nous allons en peindre quelques-unes par composition. Assurez-vous également de jouer avec les angles si vous voulez qu' ils soient un peu plus incurvés, etc. S'il est difficile de peindre à main levée tout de suite. Vous pouvez également dessiner la tige et essayer à main levée le reste des fleurs à l'intérieur de la tige Il est donc beaucoup plus facile de diriger les coups de pinceau de cette façon. Vous êtes un peu plus conscient des coups de pinceau que vous effectuez et la direction de vos coups de pinceau. Plus vous vous entraînez, plus vous serez conscient des coups de pinceau que vous devez effectuer Cela renforce également une certaine mémoire musculaire. Maintenant, comme pour les fleurs précédentes, je vais ajouter un peu d' ombre pour donner du volume à la peinture. Pour cela, j'utilise le même mélange de couleurs sans le blanc chinois. Et je vais le placer en dessous ou à côté de certaines des fleurs que nous avons déjà peintes plus tôt. Si vous souhaitez varier légèrement la couleur, vous pouvez jouer avec le ratio violet/outremer pour créer différents tons de violet pour les tiges des feuilles J'utilise un mélange de vert sève avec un peu de violet lac et de jaune cadmium Je passe également à mon pinceau taille zéro pour faciliter la peinture des lignes fines. Tout comme le violet des fleurs, vous pouvez toujours jouer avec le ratio du mélange vert. Comme vous pouvez le voir, il y a deux tons ici. Celui de gauche contient un peu moins de jaune cadmium, tandis que le vert plus clair contient un peu plus de jaune cadmium. En ce qui concerne les feuilles, j'ai déjà mentionné que je les peignais simplement en un seul trait. Ici, j'utilise à nouveau mon pinceau à bout complet car il est beaucoup plus facile d'obtenir les pointes arrondies. Vous pouvez également peindre les Levenors à l'aide d'un pinceau rond, mais les traits peuvent être légèrement différents Je suis plus ou moins le même concept, selon lequel je mets plus de pression lorsque je peins le bout des fleurs et que je relâche la pression sur le bas de chaque trait. Mais juste parce que le bout de mon pinceau est pointu ici, il est parfois un peu plus difficile d'appliquer la même quantité de pression dans le bon angle. À chaque fois, les fleurs n' auront pas l'air aussi uniformes. Cela ne veut pas dire que c'est une mauvaise chose, c'est juste un look différent. Jouez avec les deux si vous avez accès aux deux pinceaux et voyez lequel vous préférez en termes de mélanges de couleurs. J'utilise juste la même chose, mais bien sûr, vous pouvez jouer avec le ratio si vous souhaitez explorer et créer des tons différents pour vos lavandes lorsque vous ajoutez une valeur plus foncée Vous pouvez le faire alors que la surface est encore légèrement humide, mais pas mouillée par des flaques Certaines zones peuvent être complètement sèches, tandis que d'autres sont légèrement humides. Et cela créera une variation différente des arêtes. Si vous peignez sur une surface sèche, les bords seront beaucoup plus nets et définis. Par contre, si vous peignez sur une surface humide, les couleurs se fondront quelque peu les unes dans les autres, créant ainsi une transition douce. Cela donne une touche plus dynamique plus souple à votre peinture, et c'est en fait la particularité des aquarelles Je vais juste en peindre un autre avec les différents pinceaux pour que vous puissiez voir la comparaison les uns à côté des autres. 10. Fuchsia: Ensuite, je vais peindre des fusions. Et pour les couleurs, je vais utiliser une teinte pourpre Lazarine Violet, teinte verte de sève blanche de lac chinois et jaune cadmium. Puisque mon dernier tableau sera peint sur un papier A cinq. Cela signifie que je n'ai pas beaucoup de place pour celui-ci. Je ne vais inclure qu'une seule fleur. Dans cette leçon, je vais vous donner des options d'angle et vous pouvez choisir celui que vous souhaitez inclure dans la composition finale. Ce premier point de vue est un point de vue bas. De cette façon, nous pouvons voir le bas des pétales de fleurs ainsi que l'extérieur s'ouvrir complètement. Cet angle est basé sur cette photo que j'ai trouvée et je l'ai trouvée vraiment jolie. Il est cependant un peu plus difficile à peindre, car il y a des couches de pétales de fleurs ainsi qu'un dégradé du vert au rose Mais je vais simplement l'inclure et je vais également vous montrer comment le peindre au cas où vous voudriez l'inclure dans votre composition finale. Pour cet angle, il est beaucoup plus facile de tracer d' abord un cercle pour la silhouette des fleurs elles-mêmes. Pour les fleurs, j'ai simplement ajouté quelques lignes ondulées aléatoires suivant la courbure du cercle Ensuite, j'ajoute les pétales de fleurs extérieurs. Je vais maintenant ajouter d' autres éléments de décoration comme des feuilles ainsi que des boutons floraux. Même si nous ne pouvons inclure qu'une seule fleur dans la composition, nous pouvons tout de même ajouter un autre intérêt à la peinture, les petits boutons floraux. Je crée simplement une forme de larme inversée pour une larme légèrement plus grande. J'ai ajouté un petit ovale sur le dessus avant qu'il ne se connecte à la tige. Essayons maintenant de dessiner la version à partir de l'angle latéral où les pétales de fleurs extérieurs tombent. Et nous pouvons voir une partie de la fleur apparaître là où le bas de la fleur est un peu libre Personnellement, j'ai trouvé que c' est beaucoup plus facile à peindre. C'est celle que je vais inclure dans la composition finale, mais je vais vous montrer comment les peindre toutes les deux, afin que vous puissiez choisir l'une ou l'autre. Pour le tableau final, je vais tout de suite peindre à main levée, mais comme d'habitude, vous pouvez toujours vous entraîner avec Commençons par peindre. Je vais recréer la couleur de l'image de référence car j'aime beaucoup la combinaison Pour le rose, j'ai utilisé un mélange de violet, lac et de cramoisi avec un peu de blanc chinois Je commence par une consistance rose très aqueuse et je vais commencer par peindre sur des gribouillis à l'intérieur de la En termes de technique, j'utilise une technique similaire à celle que j'ai utilisée pour peindre les roses. Une fois que j'ai fini avec la couleur de base, je vais choisir exactement la même couleur mais avec une consistance épaisse. Et je vais le placer pour les zones les plus sombres, comme le bas et le centre. Peignons maintenant le bout des pétales extérieurs. Pour cela, j'ai utilisé un mélange de vert sève avec beaucoup de jaune cadmium. Avec ce vert vif, je ne vais peindre que le bout des pétales extérieurs et m' assurer de laisser un peu de distance pour qu' il y ait de la place pour le rose. Après avoir peint sur les pointes vertes, je vais ensuite obtenir une très fine consistance de teinte jaune cadmium, presque comme de l'eau teintée Et cela ne fera que réactiver légèrement les greens. Maintenant, je vais continuer avec le même rose qu'avant, et cette fois j'utilise une charge légèrement plus lourde. Comme vous pouvez le constater, il s'accumule un peu et a une consistance légèrement plus épaisse Pendant que je distribuais la peinture, la couleur s'est estompée en cours de route Je vais donc reprendre une consistance légèrement plus épaisse du rose et le placer sur les zones humides des pétales. Pour ce qui est des déclarations, je vais utiliser une consistance très épaisse de rose sans le blanc chinois cette fois-ci. Ensuite, je vais continuer avec quelques ovales sous les lignes Pour cela, vous pouvez passer à votre pinceau taille zéro. Mais je veux juste vous montrer qu'il est également possible de peindre avec le pinceau rond, condition d'utiliser un pinceau sec. Maintenant, pour la vue latérale, j'utilise une consistance très légère de jaune de cadmium. Juste pour que je sache où placer la zone pour les pétales extérieurs ou les sépales. Une fois que j'ai indiqué l'espacement, j'utilise le mélange vert sève et jaune cadmium pour le bout des sépales Ensuite, voici le mélange d'elizarine cramoisi violet lake pour peindre le reste des sépales en rose Comme la couleur de base est complètement sèche, je vais aider la peinture à bouger en utilisant mon pinceau humide situé juste en haut. Je vais juste ajouter à nouveau une consistance ovale, moyenne à épaisse du rose. Maintenant, pour ce qui est de la fleur elle-même, j'ai simplement ajouté du blanc chinois dans le mélange rose précédent. Et j'ai dirigé le bout de mon pinceau vers le coin du sépale. J'ai veillé à ce que le bout de la fleur en bas soit un peu libre lorsque peins cette fleur avec une consistance légère. Ensuite, je vais poursuivre en utilisant le mélange rose sans blanc chinois. Utiliser une consistance moyenne à épaisse. Je vais essayer de séparer les pétales et d'utiliser cette couleur pour créer un peu d'ombre entre les sépales Ensuite, si la peinture de base est complètement sèche, je veux aider la couleur bouger en utilisant un pinceau propre et humide. Pour ce qui est de l'étamine, je vais juste la traiter de la même manière qu'avant en utilisant un pinceau sec pour peindre les lignes fines avec rose foncé et des ovales au bas de toutes les Pour ce qui est de la couleur des feuilles, j'utilise un mélange de vert sève, de jaune cadmium et de pourpre 11. Crocus jaune: Pour la fleur finale, je vais peindre un crocus jaune En ce qui concerne les couleurs, j' utiliserai du jaune cadmium, de la lizarine, du pourpre et Commençons par dessiner la silhouette de ces fleurs C'est comme un cône arrondi. Le bas est un peu arrondi. Et il y a aussi une zone pour le sépale, qui est une autre forme de cône arrondi, mais plus petite Avant d'ajouter les pétales, il est beaucoup plus facile de dessiner ces formes de base pour savoir où placer les pétales de cette façon. Vous pouvez également jouer sous différents angles. La forme de ces pétales est très arrondie mais étroite. Et je vais juste les placer en forme de cône arrondi. Pour certains des pétales du côté orienté vers le centre, vous pourrez voir quelques plis sur le côté des pétales. Tenez-en simplement compte, selon l'angle sous lequel vous peignez. Une fois que j'aurai fini avec la forme de la fleur, je continuerai jusqu'à la tige. Maintenant, je vais essayer de le faire sans la silhouette avant de peindre, afin de m'habituer à la forme de ces fleurs. Si vous n'y êtes pas encore habitué, vous pouvez simplement répéter en vous basant sur les directives jusqu'à ce que vous ayez une compréhension de base de la forme des fleurs. Essayez de répéter et de pratiquer à votre rythme grâce à cette fleur. Je vais l'associer à un autre un peu plus fermé. C'est plus ou moins le même concept, mais il est juste un peu plus étroit et moins ouvert que celui que nous avons dessiné auparavant. Quant aux feuilles, ce sont feuilles assez longues et étroites avec un bout arrondi. Pour terminer, ils ont ces lignes vertes qui vont du sceau jusqu'au centre des pétales. Maintenant, peignons. Je vais utiliser du jaune tenmium avec un tout petit peu de pourpre parce que j'aime un jaune plus foncé au lieu d'un jaune plus Et comme les pétales sont assez arrondis, je vais utiliser mon pinceau Fulpit pour cela Mais si vous souhaitez utiliser votre pinceau rond, je vous recommande de dessiner un contour avec le bout de votre pinceau avant de le remplir. Afin de séparer chaque pétale les uns des autres, j'aime laisser de côté un petit espace négatif blanc afin que la peinture ne se heurte Maintenant, peignons-en un qui soit un peu plus proche. Cette fois, les pétales sont plus petits et plus étroits. De plus, elle est moins ouverte que la fleur précédente. Pour ce qui est du vert, je vais utiliser le vert sève comme couleur dominante. Je vais ajouter du jaune cadmium pour le rendre un peu plus lumineux, et une touche de pourpre pour atténuer légèrement la Je vais ajouter un peu de cette forme triangulaire pour continuer jusqu'aux sépales. Ensuite, je passe à mon pinceau rond pour ajouter les tiges. J'ai trouvé que la couleur du vert était un peu trop modérée. Je vais donc ajouter de la sève verte dans le mélange précédent. Et je vais en peindre le bail. Je vais juste faire de longs coups simples dirigés près du bas de la tige. Pour les détails des lignes sur les pétales, je vais simplement utiliser le même vert dans un pinceau léger à sec afin de peindre sur ces lignes délicates en afin de peindre sur suivant la courbure des pétales. Vous pouvez également le faire avec votre pinceau taille zéro pour contrôler un peu plus facilement l' ombre entre les pétales. J'ai utilisé la même couleur que la fleur elle-même, mais j'ai ajouté un peu plus de pourpre La couleur est un peu plus orange et légèrement plus foncée. Il y a généralement un détail de ligne au milieu des feuilles. Pour cela, je vais simplement utiliser le même vert que précédemment, mais dans une consistance plus épaisse pour peindre sur un trait. Généralement, la ligne elle-même est généralement de couleur plus claire. Vous pouvez également le faire en omettant un espace négatif blanc entre les deux. Ici, j'essaie juste de vous montrer comment peindre sur les lignes en utilisant à la fois le plus grand pinceau rond et le pinceau taille zéro. L'essentiel est de vous assurer que la charge sur votre brosse est très légère. Ici, par exemple, j' utilise une charge de brosse plus humide ou une charge de brosse plus lourde avec ma petite brosse et les lignes deviennent beaucoup plus épaisses. Cela dépend également de la pression que vous exercez. Mais si la charge sur votre pinceau est trop lourde, vous pouvez constater qu'il est un peu difficile contrôler le flux de peinture, cela devient une flaque d' Essayez de vous entraîner à utiliser une brosse épaisse et une brosse sèche pour sentir la différence. Pour en revenir aux feuilles. Je vais maintenant vous montrer comment omettre cette ligne négative blanche entre les feuilles. Au lieu de simplement dessiner un seul trait, je fais un tour en U en omettant une ligne entre les deux avec le blanc du papier. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment le peindre à l'aide d'un pinceau rond. Au lieu de me fier à la pointe de mon pinceau pour créer le pétale incurvé J'exerce une légère pression sur mon pinceau et je dessine le contour du pétale avant de le remplir En ce qui concerne le reste des fonctionnalités, comme la tige et les ombres, je vais simplement les traiter de la même manière qu'avant. 12. Bonus : mélanger des tons verts: Si vous n'êtes pas nouveau dans le domaine du mélange de couleurs, vous pouvez sauter cette leçon. Mais voici une leçon supplémentaire sur la façon de mélanger différents tons de vert. Vous avez un peu plus de liberté lorsqu'il s'agit de faire correspondre le vert à la couleur de vos fleurs, puisque ce vert est le seul vert de ma palette, c'est avec cela que je vais jouer et mélanger avec d'autres couleurs pour créer d'autres tons. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier le vert principal que vous utilisez pour le tableau. Ou utilisez même deux types de légumes verts. Maintenant, généralement, si vous ajoutez du jaune au vert, le vert deviendra ce vert jaune clair. Il est beaucoup plus clair et dégage une ambiance plus printanière, mais selon le jaune que vous y ajoutez, si le jaune est d'un jaune plus foncé, vous pouvez sentir un peu plus de chaleur dans le vert Alors que si vous utilisez un jaune plus vif, le vert peut devenir assez froid. Cette fois, je mélange du bleu outremer à la sève verte. Et vous pouvez voir que le vert devient plus foncé et plus profond sans perdre sa saturation. Cependant, si j'ajoute du cramoisi, qui est une sorte de rouge, car le rouge est l' opposé du vert, la couleur s'atténuera considérablement en fonction de la proportion que vous mélangez Vert, ce qui crée généralement un brun. Maintenant, je vais ajouter du violet car violet est un mélange de rouge et de bleu. Même si le violet atténue la couleur, il a tout de même un peu plus d'éclat et un vert plus foncé que le bleu Je n' utilise généralement jamais ce vert tel quel parce que je trouve juste que la couleur est un peu trop froide. Un moyen simple si vous ne voulez pas trop vous embêter avec le mélange des couleurs. Pour atténuer légèrement la couleur, vous pouvez simplement ajouter un peu de peinture, grise ou même un peu de brun Cela étant dit, l'utilisation différents ratios crée également des couleurs différentes. Vous pouvez également mélanger et assortir quelques teintes différentes pour les intégrer à votre vert. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune à certaines des couleurs que j'ai déjà prémélangées, afin que vous puissiez voir la différence. Disons maintenant que je veux vraiment créer un vert foncé, mais aussi éclatant. J'aime beaucoup le mélange du vert sève et de l'ultramarin Mais il y a une limite à la noirceur que je peux obtenir, même si j'utilise une consistance plus épaisse. Je vais juste ajouter une couleur foncée, c' est-à-dire du gris, au mélange. Maintenant que le vert est une couleur secondaire, vous n'avez pas vraiment besoin du vert. Vous pouvez simplement utiliser un mélange de n'importe quelle forme de jaune et de bleu. Dans ce cas, j'ai le jaune de cadmium et l'ultramarin. Je vais juste mélanger ces deux couleurs et jouer avec le ratio pour créer les différents verts. Ici, j'ajoute du jaune de cadmium. Et vous pouvez voir le changement progressif de couleur. Essayons maintenant le vert sève avec cramoisi, puisque c'est la couleur opposée, et voyons jusqu'où il faut le faire pour obtenir un brun Cela ne se produit pas uniquement avec le vert et le rouge. Généralement, toute couleur opposée que vous mélangez se transformera en brun. Avec ces connaissances supplémentaires, vous pouvez explorer un peu plus le mélange des couleurs et essayer de trouver différents tons de vert correspondant à la couleur de vos fleurs. 13. Peinture finale : l'espacement: Avant de commencer à peindre, je vais diviser la page que j'ai. J'ai le même espace pour chacune des fleurs, car je suis vraiment douée pour les espacer ici J'aligne le haut et le bas lui donner un peu d'espace pour respirer. Ensuite, je vais diviser le reste de l' espace en neuf carrés ou rectangles Vous pouvez le faire avec une règle, mais personnellement, j'aime bien regarder les choses, car nous ne faisons que peindre dans les boîtes Ensuite, je vais écrire le nom des fleurs, très grossièrement. Vous pouvez le faire en haut de chaque case ou en bas de la boîte, comme je le fais ici. C'est aussi là que je me rends compte que j'ai mal orthographié la fusion. Toutes mes excuses. Assurez-vous simplement de l' orthographier correctement pendant des années si vous voulez transformer votre peinture en un tableau avec leurs noms comme celui-ci. 14. Peinture finale : Echinacea, Mimosa, Poppy: Commençons maintenant à peindre les fleurs. Je vais utiliser la même méthode que dans les leçons précédentes, mais nous les combinons toutes ensemble cette fois-ci. La première fleur que je peins ici est l'échinacée Je commence par un mélange orange composé jaune de cadmium et de rouge de cadmium. Et je vais juste peindre sur la zone du pollen en suivant la courbure de l'ovale. Je vais maintenant commencer à ajouter les valeurs les plus sombres sous la zone pollinique. Cela provient d'un mélange de rouge cadmium et de lac violet. Je vais peindre une fleur à la fois ici. Je vais commencer à peindre sur les pétales. J'utilise le même mélange, mais je vais juste ajouter un peu plus de violet lake au mélange. Cette fois, j'utilise une consistance légère pour peindre les pétales ici. Je passe également à mon plus grand pinceau rond pour couvrir plus facilement le plus grand espace pendant que vous peignez les pétales. Oubliez donc la silhouette conique dont j'ai parlé tout à l'heure. Le placement des pétales semble plus naturel. Maintenant, avec ce qui reste sur mon pinceau, je vais juste le faire. Près de la zone polénique, il y a une légère gradation allant valeur plus foncée à une valeur plus Maintenant, pour ce qui est de la valeur la plus foncée, j'ai simplement ajouté de la peinture grise la lumière rouge cadmium et violette Et je le place juste en bas en suivant la texture. Je vais maintenant peindre la deuxième fleur, cette fois légèrement plus courte cause de la ligne des boîtes. Cela m'aide également beaucoup à comprendre le cadrage de ma composition Je suis vraiment content d'avoir pris la décision de diviser la page. Mais oui, je vais juste continuer à peindre la fleur en utilisant la même méthode qu'avant. Au fait, même si je peins toutes ces fleurs à main levée, je vais quand même vous donner les grandes lignes de ces fleurs au cas où vous voudriez vous entraîner avec avant d'essayer de peindre vous-même à main levée Vous pouvez également la tracer très légèrement sur vos papiers pour qu'elle soit à peine visible si vous avez encore besoin des directives pour cette fleur après. Dans la valeur la plus foncée en haut du pétale, comme la couleur est un peu trop forte, j'utilise simplement mon pinceau taille zéro faire descendre vers le bas du Cela crée une texture supplémentaire, mais ils restent très subtils. Maintenant, pour le vert, je vais créer quelque chose de différent par rapport à la façon dont je peins la fleur pour la première fois. Cette fois, j'utilise juste un mélange de vert et de rouge de cadmium. Remarquez que lorsque je peins la tige, j'imagine ou j'essaie tracer le bas de la zone pollinique, ce qui donne à la tige un aspect un peu plus attachée aux fleurs Maintenant, pour ce qui est des boutons floraux, je ne les ai pas peints plus tôt, mais je vais juste vous les montrer maintenant. J'ai utilisé un mélange de vert sève et de jaune de cadmium. Pour un vert jaune clair, je peins simplement sur de très petites lignes courbes pour créer cette rondeur en bas Je vais faire la même chose, mais je vais l' orienter vers le bas Et cette fois, c'est aussi avec le vert plus foncé de la tige plus tôt. Ensuite, je vais continuer en peignant sur la tige et les feuilles avec le même vert. En gros, c'est tout pour la première fleur. Maintenant, je vais peindre les mimosas de la deuxième fleur, en commençant par un jaune cadmium pâle Et je vais juste peindre sur des cercles. N'oubliez pas d'imaginer la tige pendant que vous peignez les cercles. Et j'ai également laissé un peu d'espace entre les deux pour que la peinture ne se heurte pas. Au fur et à mesure que j' avancerai vers le haut, je réduirai un peu les cercles. Ensuite, pour les ombres, j'ai ajouté un peu de rouge cadmium au jaune pâle. Et je vais le placer au bas de chacun des cercles. Pendant que la surface est encore humide, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange. Ensuite, j'utilise le même mélange d'oranges. Je vais maintenant peindre d' autres cercles entre ceux que j'ai déjà peints plus tôt. Je vais essayer de peindre entre les cercles précédents. Celui-ci semble être placé derrière ceux que nous avons déjà peints. C'est beaucoup plus facile si ces cercles jaunes sont complètement secs. Mais les miens sont encore un peu humides, alors j'essaie de ne pas trop les toucher avec la peinture humide. Pour la couleur du vert, j'ai utilisé un mélange de jaune cadmium, pâle et vert sève. Mais je veux quand même atténuer la couleur. Je viens donc de récupérer le précédent mélange vert de l'échinacée Le vert de l'échinacée contenait un peu de rouge cadmium Mais comme je veux que le vert soit encore frais, je veux simplement ajouter une touche de rouge cadmium au mélange. C'est pourquoi j'ai ajouté la peinture prémélangée. Si j'ajoute le rouge de cadmium tout de suite, je trouve que je vais en ajouter un peu trop pour ce que dit Mo. J'ai décidé de ne peindre qu'une seule tige principale , puis je vais peindre sur les feuilles. Pour cela, je suis passée à mon pinceau taille zéro pour peindre sur les lignes fines. Ensuite, j'utilise simplement mon pinceau rond pour peindre les feuilles. J'utilise toujours le même vert. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de feuilles dans cette composition, alors je vais juste ajouter des cercles jaunes aléatoires à la troisième fleur, nous allons peindre les coquelicots Je commence par la teinte rouge cadmium, et j'utilise juste mon pinceau rond ici. Mais vous pouvez également utiliser un pinceau filtrant pour peindre sur les pétales Pour celui-ci, je vais peindre la fleur tournée vers la droite. Comme avant, j'ai laissé un petit espace négatif entre certains pétales, afin que nous puissions voir la séparation. Une fois que j'aurai terminé et que la surface du rouge de cadmium sera encore humide, j'ajouterai des légumes verts. J'utilise simplement les légumes verts que j'ai déjà prémélangés sur ma palette Cela fera simplement fusionner naturellement le vert et le rouge, créant ainsi une transition vraiment agréable. Pendant que je laisse sécher, je peins sur la fleur suivante qui s'ouvre, afin que nous puissions voir le centre. Comme dans la leçon précédente, je vais juste en faire une seule couche pour le rendre plus simple. Et pendant que la surface du rouge de cadmium est encore humide, je vais ajouter le centre à l'aide de peintures grises. Ensuite, je vais ajouter les tiges, les boutons floraux, ainsi que les feuilles, en utilisant le tamis prémélangé que j'avais déjà sur ma palette. Enfin, pour l'ombre, ainsi que pour la texture des pétales. Au lieu d'ajouter de la peinture grise au rouge de cadmium, je vais ajouter une partie du violet que j'ai utilisé pour le E. Comme le violet est légèrement plus foncé, il va créer un rouge plus foncé sans le rendre trop terne, comme le gris le faisait pour le rouge cadmium. 15. Peinture finale : roses, amarante globe, jacinthe: Maintenant, peignons la prochaine ligne de fleurs. Et cette fois, je vais peindre les roses. J'ai décidé de colorer ma rose pêche Je vais donc utiliser un mélange d'alizarine, de pourpre, de jaune cadmium et blanc chinois dans une consistance très fine Je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser la méthode peindre en utilisant une consistance très fine pour l'ensemble de la rose. C'est ce que je vais faire ici. Vous pouvez voir que ma peinture est très liquide, elle contient beaucoup d'eau Je vais juste peindre la forme de chacun des pétales. C'est pour la rose qui fait face à nous, afin que nous puissions voir tous les pétales s'ouvrir. Je peins légèrement vers la gauche pour laisser de la place le côté droit où je vais peindre une version plus petite de la rose tournée vers le côté. Ensuite, je vais suivre avec une valeur plus foncée de la même couleur. Cela a le pourpre ainsi que le jaune de cadmium. Cette fois, je n'ai pas ajouté de blanc chinois, car je veux que la couleur soit aussi éclatante que possible. Je le peins assez rapidement sur la surface humide des pétales de fleurs, en plaçant la majeure partie du pigment au centre. Il y a donc une gradation progressive entre le centre sombre et les pétales extérieurs plus mous Vous pouvez voir que les pétales extérieurs sont encore un peu plus humides. C'est très bien pour nous, car nous pouvons simplement récupérer l'excès de pigment à l'aide d' un pinceau propre et sec Je vais juste ajouter un peu plus de contraste au centre J'utilise donc une consistance épaisse du mélange juste pour le placer au centre. Ensuite, je vais peindre la rose vue de côté, commençant par un léger mélange de pêches. Encore une fois, il y a un peu de blanc chinois dans le mélange. Et je vais peindre sur deux pétales. Comme vous pouvez le constater, il est toujours très vif Je prends donc un peu de pigment Access rendre un peu plus clair à l'aide d'un pinceau propre et sec. Maintenant, je vais poursuivre sur ce point alors que la surface est encore humide pour peindre sur les volants, en utilisant la valeur la plus foncée de la même couleur sur le côté pour le dessus des pétales valeur la plus foncée de la même couleur sur le côté pour le dessus des Je vais également utiliser la valeur foncée pour peindre un pétale lâche C'est juste pour ajouter un peu plus d'élégance et de douceur à la composition. Pour le sépale, j'ai juste ramassé un peu de sève verte et j'ai ajouté aux légumes verts que j' avais déjà sur ma palette à partir des précédents mélanges pour roses Bien que j'aie tendance à utiliser un vert plus foncé, je pense qu'un mélange de vert sève et de gris peint serait bien pour contraster les couleurs douces des roses actuelles avec la consistance claire du vert. Je vais également peindre quelques feuilles pour décorer les fleurs et pour les encadrer joliment au coin entre ces deux roses, je vais ajouter des feuilles plus petites et plus fines, tandis qu'en bas, je vais encadrer la plus grande rose avec des feuilles plus grandes Pour rendre les feuilles moins volumineuses, j'ai tendance à préférer une consistance plus claire plutôt qu'une consistance plus opaque De cette façon, les feuilles ont également un peu plus de texture pour briser le grand espace. Passons maintenant au globe Amorands. Au lieu d'utiliser de l' alizarine cramoisie, je vais simplement utiliser le mélange de rouge de cadmium lac violet sur mon orgie de palette, car cela ne fera que créer une Quoi qu'il en soit, si j'y ajoute du blanc chinois , j' utilise ici une consistance légère à moyenne pour peindre la première couche et la texture du globe amor Comme j'ai un grand espace, je vais en peindre quelques-uns. Je voulais que le premier soit le point central, mais j'ai l'impression de ne pas avoir suffisamment utilisé l'espace dont je dispose pour cela. Je vous recommande de déplacer le globe amaras plus près du haut afin qu'il n'y ait pas trop d'espace vide dessus Ensuite, j'ai simplement utilisé le mix précédent sans le blanc chinois pour une version plus foncée de la même couleur, alors que la surface de la base est encore un peu humide. Personnellement, j'aime peindre deux fleurs à la fois avant d'ajouter une couleur plus foncée pour donner à la peinture le temps de se déposer. Mais c'est quand même assez rapide pour qu'ils ne sèchent pas complètement. Après avoir peint quelques fleurs, je vais commencer à peindre sur le vert pour les feuilles. J'ai utilisé un mélange de subgreen et de violet lake. Avec cela, je vais peindre des feuilles rondes sous toutes les fleurs et les relier à la tige. Comme il me reste encore beaucoup d'espace vide, je vais juste ajouter quelques feuilles détachées le coin gauche ainsi qu'en haut à droite. Les fleurs devraient être complètement sèches maintenant, alors je vais maintenant ajouter la valeur la plus foncée d'Alizarin Pourpre, violet, lac. Et un tout petit peu de peinture grise pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Ensuite, je vais peindre la jacinthe de raisin car j' ai déjà le mélange rose sur Je vais juste y ajouter du bleu outremer et du blanc chinois pour créer le bleu pervenche au lieu d'utiliser Le lac violet a une teinte un peu rosée car nous peignons quelques fleurs en même temps Plutôt que de simplement peindre une seule fleur, je vais simplement réutiliser les couleurs que j' ai déjà sur ma palette et y ajouter des couleurs différentes afin de créer le ton que je recherche Ce mélange contient beaucoup de blanc chinois. Et j'utilise également une consistance légère pour peindre la partie supérieure. Ensuite, une fois à mi-chemin, je vais ajouter un peu de bleu outremer au mélange et récupérer un peu de rose que j' avais déjà sur ma palette Cela créera une valeur plus foncée de la même couleur. Et je vais le placer tout en continuant à peindre les cercles alors que la couleur précédente est encore humide. Il y aura donc une belle transition naturelle entre les deux couleurs. Lorsque vous peignez sur les ovales ou les cercles, pouvez laisser un espace négatif blanc entre les deux pour laisser un peu d'espace pour respirer afin que le produit ne paraisse pas trop encombrant Pour le second, j'ai l' impression que la transition entre la valeur la plus foncée et la valeur claire est un peu trop directe. Je vais chercher de la peinture au centre avec du mouchoir. Cela créera une légère irrégularité dans la peinture, c'est ce que je recherche ensuite Pour la tige, je veux qu' soit assez brillante mais toujours profonde. En même temps, j'utilise un mélange de vert et d'outremer, je veux que les feuilles soient encore plus brillantes J'ai juste ajouté une touche de jaune Tdm dans le mix précédent. Enfin, pour donner un peu de définition à la jacinthe de raisin, en particulier pour les parties les plus foncées du bas, je vais simplement tracer certains cercles ainsi que les ovales, puis utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange pour les zones les 16. Peinture finale : lavande, fuchsia, crocus: Passons maintenant à la dernière rangée de fleurs, je vais peindre des lavandes Pour cela, je vais utiliser un mélange de violet, un peu d'outremer pour donner au violet un ton plus froid, et de blanc chinois pour le rendre plus clair Je vais commencer par une consistance moyenne à légère. Et pour le peindre, j'ai choisi d'utiliser mon pinceau Filbert. Je vais en peindre quelques-unes , puis je vais poursuivre avec une version plus foncée de la même couleur. Pour cela, j'utilise le même mélange sans blanc chinois. Et je vais le placer au bas des fleurs pour la tige. Je veux que ce soit d'un vert jaune vif, mais un peu sourd quand même J'utilise donc du separen et du jaune de cadmium. Mais j'ai également choisi certains des légumes verts précédents que j'avais déjà prémélangés sur ma palette Je vais également peindre la tige entre certaines fleurs. S'il y a de plus grands espaces entre les feuilles, je vais utiliser le même vert. Mais je suis passé à mon pinceau que les feuilles soient un peu plus épaisses. Ensuite, je vais peindre les fusions nécessaires. J'ai besoin de couleurs claires. Comme j'ai déjà pris beaucoup de place sur ma palette, je vais juste la nettoyer pour la rafraîchir afin d'avoir une palette propre avec laquelle travailler et de ne pas contaminer la peinture Je vais commencer par pré-mélanger certaines couleurs. Pour le vert, j'utilise le jaune pâle et le vert. Je vais également activer un peu de jaune sur le côté droit pour faciliter l'accès au rose. J'utilise du lac pourpre et pourpre avec un peu de blanc chinois Je vais commencer par peindre la couleur de base du sépale. C'est juste pour indiquer l'espacement. En fait, j'utilise une consistance très légère de jaune cadmium pâle. Et je vais poursuivre en utilisant le vert clair pour les conseils. Pendant que la surface est encore humide, je vais peindre le reste des sépales avec le mélange rose clair Ce faisant, je ne veux pas faire glisser trop de vert dans le rose, sinon cela créerait une couleur trouble en haut Je vais juste ajouter une consistance légèrement plus épaisse au rose pour le rendre un peu plus éclatant. Sur le sépale, je vais utiliser la version foncée de la couleur Il y a moins de blanc chinois par rapport au rose que j'ai encore sur mon pinceau. Je vais juste le placer sur ma palette et ajouter du vert sève pour peindre sur le dessus de l'ovale. Pour la fleur elle-même, j'ai utilisé le même rose que le sépale, mais je vais la séparer J'ai donc laissé un espace négatif blanc entre le sépale et la Je crois que j'avais encore un peu de vert sur mon pinceau. La couleur semble un peu floue. Pour couvrir cela, j'ajoute une version plus foncée de la même couleur mais d'une consistance plus épaisse, en particulier juste sous le sépale Comme la surface était encore très humide, la peinture se déplaçait un peu trop. J'ai donc simplement pris l' accès à l'aide d'une brosse propre et sèche pour l'étamine, je suis passée à mon pinceau taille zéro et j'ai utilisé le même rose foncé qu'avant En gros, c'est tout pour cette fleur. Je vais juste ajouter un peu de décoration supplémentaire. Donc, sur le côté droit, je vais ajouter un bouton floral ainsi que quelques feuilles. Enfin, pour ce qui est du dernier, le crocus jaune, je vais utiliser un mélange de jaune de cadmium avec une touche de rouge cadmium pour réchauffer légèrement le jaune et le rendre un peu plus profond J'ai également choisi d'utiliser mon pinceau Filbert pour cela, mais comme je vous l'ai montré lors de la démonstration précédente, vous pouvez également le faire avec votre pinceau rond Comme il y a un espace assez grand. Je vais juste en peindre deux. La première sera la grande fleur, et sur la droite, je vais peindre une version plus petite à un stade de croissance plus jeune, alors que la surface des fleurs est encore un peu humide. Je vais ensuite utiliser un vert pour peindre les sépales, à partir d'un mélange vert sève et de jaune cadmium Je vais également utiliser la même couleur pour les feuilles cette fois. Je vais les peindre en omettant la ligne négative blanche au milieu des feuilles pour plus de détails. Après avoir peint sur un seul trait, je vais poursuivre en le reliant à un autre trait. Mais cette fois, je vais le rendre un peu plus fin. La surface jaune doit être plus ou moins sèche. Maintenant, je mélange un peu de pourpre au jaune de cadmium pour créer une couleur orangée ou Je vais peindre le C, ainsi qu'entre certains pétales pour un peu d'ombre. Si certaines lignes sont un peu trop dures, je vais les adoucir à l' aide d'une brosse propre et humide. Ensuite, pour le dernier détail, je vais utiliser le même vert avec mon petit pinceau zéro. Cette fois, peignez les détails de la ligne sur les pétales. 17. Finition: Une fois que j'aurai fini avec toutes les fleurs, je vais réécrire le nom des fleurs avec mon stylo imperméable, de cette façon, il ressemblera davantage à un tableau C'est facultatif, mais personnellement, j'aime parfois avoir un peu de texte à l' aquarelle parce que je trouve ça mignon Je sais aussi que j'ai mal orthographié, mais je l'ai corrigé hors caméra, donc vous ne le verrez pas ici Une fois que j'aurai fini d'écrire, je vais juste effacer toutes les lignes au crayon après les avoir effacées Quand je regarde le tableau, encore une fois, il y a de grands espaces vides dans certaines zones. Je vais ajouter des éléments supplémentaires à certaines de ces boîtes. De cette façon, l'espacement entre les deux est un peu plus uniforme. Vous pouvez effectuer ces ajustements fonction de l'étape de votre peinture, mais quant à moi, je pense que je vais dire que celle-ci est terminée. 18. Clôture et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour le projet de classe, j'adorerais que vous recréiez le tableau final Vous pouvez choisir de peindre à main levée ou vous pouvez également télécharger le plan depuis la section des projets et des ressources et vous pouvez le retracer très légèrement sur vos papiers pour aquarelle à titre guide si vous voulez prendre cela un peu plus Vous pouvez également faire les exercices pour les fleurs individuelles jusqu'à ce que vous soyez l'aise pour peindre à main levée. Et vous pouvez aller un peu plus loin pour créer votre propre composition ainsi que vos combinaisons de couleurs pour les fleurs. Une fois que vous aurez terminé vos projets, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets afin de pouvoir les partager avec moi ainsi qu'avec les autres étudiants. Je suis vraiment très curieuse de savoir ce que vous allez créer pour celui-ci, car il est très sujet à interprétation. J'ai donc hâte de voir une collection de vos œuvres. Si vous aimez ce cours, j' apprécierais beaucoup que vous me laissiez des critiques et des commentaires. Cela encourage donc d'autres personnes à suivre également ce cours. Et cela m'encourage également à créer plus de cours que vous appréciez. Si vous souhaitez voir plus d'œuvres réalisées par moi, vous pouvez me suivre sur mon Instagram chez IG Underscore Yani et je fais également tutoriels d'aquarelle hebdomadaires sur ma Yanyan, c'est tout pour ce cours si vous êtes toujours là Merci beaucoup d'être restée fidèle jusqu'au bout. Tout le meilleur pour vos peintures. J'ai hâte de le voir dans la section des projets. Et j'espère vous voir au prochain cours, c'est-à-dire.