Apprendre à libérer votre créativité : explorez des aquarelles expressives faciles étape par étape

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Will Elliston, et je vous souhaite la bienvenue Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre des vaches colorées. C'est un excellent exercice pour les débutants ou pour n'importe qui d'autre, car il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. C'est juste une bonne occasion de s' amuser tout en apprenant l'aquarelle Il y a tellement de directions différentes que vous pouvez prendre. J'ai prévu une approche simple étape par étape, que vous pouvez utiliser comme guide complet pendant que vous explorez les possibilités de ce merveilleux média. C'est une technique qui garantit des résultats uniques. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par apprendre des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour peindre vos propres vaches colorées 2. Votre projet: Avant d'aborder le projet, permettez-moi de vous remercier infiniment d'avoir rejoint le cours. Je l'apprécie profondément. Aujourd'hui, nous allons découvrir un exercice auquel je reviens très fréquemment. Chaque fois que je souhaite expérimenter une nouvelle technique ou explorer de nouvelles combinaisons de couleurs, j'utilise cet exercice. Nous peignons des vaches aujourd'hui, car c'est un sujet sujet sujet à de nombreuses interprétations et pour nous permettre de canaliser notre côté ludique et nos expériences grâce à une méthode sûre et facile à suivre Ils sont rapides à dessiner et s'adaptent très bien aux différentes techniques. Il ne s'agit donc pas tant des vaches elles-mêmes l'opportunité qu'elles offrent d' exprimer la couleur de l'eau de manière libératrice Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser apprenant le médium de l'aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie de projets des étudiants sous l'onglet Projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition, Il est très utile de les avoir à votre disposition, et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, le jaune cha, la sienne brûlée, le rouge de cadmium, l'alizarine pourpre, le bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu cerliu, la lavande, le violet, le noir Vidu Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l'humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous à commencer la peinture. 4. Comment l’esquisser: Pour le dessin, je vais essayer de le décomposer le plus simplement possible. Mais vous pouvez également utiliser le modèle de suivi que j'ai mis dans la section des ressources. Donc, si vous voulez faire le dessin vous-même, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon. J'utilise ce crayon à mine épaisse car il a une belle mine souple dans le rouge. Je peux simplement faire ces petits cercles souples juste pour tracer la composition, en commençant par le centre et en remontant. Vous pouvez voir que j'ai juste fait un cercle pour commencer, puis je fais juste des lignes très basiques, en gardant les choses belles et libres. Vous pouvez mettre la vidéo en pause quand vous le souhaitez pour vous assurer que vous le faites étape par étape. Ensuite, je répète simplement la même étape avec la suivante. Cette fois, je commence par la tête. J'aime bien une mine souple comme celle-ci parce qu' elle permet vraiment d' être libre et expressive, et vous pouvez voir la façon dont je tiens le crayon. Je ne suis pas rigide. Je le laisse simplement se détacher à ce stade parce que je veux pouvoir effacer ces traits de crayon à tout moment. Je commence par quelque chose d'expressif comme celui-ci, et je vais avoir ces vaches à différents niveaux. Celui du milieu sera probablement le plus haut, puis celui d'à côté un peu plus bas, puis l' autre entre les deux et gardez-les un peu variés Et ils présentent tous de légères variations. Les imperfections de la forme les rendent tout à fait uniques. Et c'est ce qui est amusant dans cet exercice. Il n'y a aucune pression pour que ce soit réaliste. Nous essayons d'être expressifs et libres. Et c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être réaliste, ou cela dépend vraiment de vos compétences en dessin. Il n'est pas nécessaire d'avoir de bonnes compétences en dessin pour cela. Il s'agit simplement de s'amuser avec les matériaux, le crayon, puis la peinture plus tard. Donc celui-ci, au bout du compte, la vache. C'est un peu plus sur le côté, donc je vais être très expressif avec ces pieds. Je ne suis pas du tout précis. Je vous montre à quel point vous pouvez être souple, suggérant des jambes plutôt que de les dessiner avec précision. Et cette section ne fait qu'une seule ligne. J'aime beaucoup utiliser une seule ligne parce qu'elle connecte tout. Bien sûr, je dois retirer mon crayon lorsque je passe de l'autre côté, ce côté gauche du tableau. Et en gros, ce que je fais maintenant est une image miroir de l'autre côté. Et tu peux voir comment mon crayon coule. Il y a une sorte de rythme, tant sur le plan visuel que sur le plan des mouvements. Je suis lent à certains endroits, et quand je passe le crayon, je fais généralement des courbes ou des cercles Je veux qu'il y ait une sensation de fluidité plutôt que de plutôt que Je commence donc par la tête, faisant juste un petit cercle écrasé Et puis je suis un peu au milieu, j'aime une sorte de sablier , là où les yeux atteignent le nez. Vous pouvez donc commencer par déterminer votre composition, mais simplement en faisant le cercle principal où se trouve le corps Ensuite, une fois que vous avez fait le cercle principal pour le corps, vous pouvez simplement placer une tête sur le dessus, puis les oreilles, puis ajouter plus de détails à partir de cela. Nous pensons donc toujours à la vue d' ensemble d'abord, aux formes les plus grandes, puis à intégrer des détails légèrement plus petits à ceux qui se terminent par des détails très fins. Donc, une fois que nous aurons fait cela, nous commencerons à ajouter les yeux. Les yeux devraient être la dernière chose, car ce sont les détails les plus fins. Parfois, si vous dessinez trop en détail, cela vous limite dans le processus de peinture parce que vous essayez de le faire, cela vous donne l'impression d'être trop rigide. Maintenant, je suis passé à mon crayon fin, ma mine fine, et cela signifie que je peux entrer dans ces petits détails Maintenant, je peux être un peu plus précis avec eux. Mais comme je le disais, je ne veux pas être trop pointilleux. En gardant le crayon expressif et ambigu, cela nous permet de nous amuser davantage avec le pinceau par la suite. Si on s'en tient trop aux règles, ce sera un peu trop fade Le plus important est d'avoir un contour clair ou une silhouette de ces images. Parce que tant que les formes sont assez précises, leur contenu peut être très abstrait. Vous pouvez voir beaucoup de ces vaches se fondre les unes dans les autres. Je fais de petits marquages subtils pour les différencier. Mais à part ça, c'est assez abstrait. Vous pouvez donc aller aussi loin que vous le souhaitez avec le travail de détail. Pour moi, je pense que c' est à peu près tout. Je vais le scanner et en faire une référence que vous pourrez retracer si vous le souhaitez. 5. Commencer la peinture: Je vais le dire souvent tout au long de la peinture, mais c'est une bonne occasion explorer tous les types de pinceaux et de matériaux et tout ce que vous voulez pour avoir la liberté exprimer quelque chose sans ressentir de pression. J'utilise ce pinceau synthétique pour cette peinture, et si vous êtes un débutant complet, c'est probablement le meilleur choix. C'est un pinceau synthétique. Celui-ci fait une taille 7, je crois. Chaque magasin de cardiologie possède l'un de ces pinceaux généraux. Ils ne sont pas chers du tout. Donc, tant qu'il a une pointe fine, il devrait faire l'affaire. Maintenant, il en va de même pour les couleurs. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez. J'expérimente une sorte d' effet arc-en-ciel avec cette peinture, et je pars de la gauche en mélangeant un bleu Une bière serbe, avec un soupçon de vert, un peu de vert ridien Et je commence par un pigment épais, pas très épais, mais sur l' extrémité la plus épaisse des pigments. Il n'est pas dilué. Vous pouvez donc voir que lorsque je le mets sur le papier, il n'est pas plein d'eau. Et c'est le genre de constance que je recherche à ce stade. Et vous pouvez voir sur ma palette que l'eau ne s'accumule pas. C'est donc une sorte de cohérence se maintient, mais qui n'est pas pâteuse, pour ainsi dire Et je ne fais que combler les zones les plus sombres ou les zones les plus sombres pour le moment avec ce pigment épais Vous pouvez voir qu'avec cette consistance, vous pouvez également créer des marques de pinceau sèches comme celle-ci. J'ajoute un peu de vert parce que de ce côté, je veux que ce soit un bleu turquoise vert et le bleu donnent cette jolie pas du tout trop précieux, car ce que j'ai l'intention de faire, c'est d' y revenir et d'interagir avec ces couleurs lors d'un second lavage. Alors maintenant, je prends mon pinceau et j'y ajoute un peu d'eau et c'est de l'eau pure. Et je vais retourner à l'endroit où nous avons peint et je ne fais que l'agiter Parce que c'est lorsque vous mélangez de l'eau pure avec un pigment épais déjà présent sur le papier que tout se combine et fait sa magie. C'est l'une des choses les plus excitantes et amusantes à explorer à propos de l'aquarelle Ce qui le rend vraiment unique et ce qui le distingue vraiment. Même s'il s'agit d'un exercice simple faible marge d'erreur, nous pouvons vraiment en tirer des leçons et nous les appliquerons ultérieurement à des projets plus complexes. Avec cet exercice, nous découvrons ce que l' aquarelle peut faire et ce qui prend du temps c' est apprendre à prendre ce qu'elle peut faire, puis à la contrôler nous-mêmes ou au moins à la manipuler, sachant quand l'utiliser et quand mieux le contrôler Une chose qui aide vraiment, c'est que les pigments de votre palette soient très humides. Vous ne voulez pas qu'ils soient durs et secs, car vous perdrez alors tout ce pigment que vous pouvez appliquer en couche épaisse sur le papier Si le produit est trop sec dans votre palette, il faudra trop de temps pour l' activer et le saisir avec votre pinceau. Et c'est vraiment de là que vient la magie. Voir ces pigments et particules interagir avec l'eau et se dessécher de certaines manières uniques. Bien sûr, il existe d'innombrables façons d'utiliser l'aquarelle, et c'est ce qui la rend si spéciale, c' est qu'elle est toujours unique Chacun a son propre style et ses ambitions quant à ce qu'il veut faire avec l'aquarelle Mais d'une manière générale, épaissir le pigment est la meilleure façon de procéder. J'ai donc tendance à ne pas avoir les poêles complètement pleines dans mon pantalon. Quand j'ai commencé à peindre, je pouvais simplement appliquer ce dont j'avais besoin directement à partir du tube, et j'essaie de garder la même consistance que celle du tube. Cela peut signifier que je dois le vaporiser de temps en temps avec un pulvérisateur d'eau ou que je laisse tomber de l'eau pure de mon pinceau Mais c'est ce que j'essaie de faire. Je peins assez fréquemment, donc chaque jour, je remplis d'eau pour m' assurer qu'il ne sèche pas, et j'utilise des cure-dents s'il sèche de manière inégale, juste pour le mélanger Maintenant, j'ai pratiquement rempli cette zone, et vous pouvez voir que c'est une silhouette avec différentes zones de ton et de texture. Et je vais repartir avec un bleu, en tamponnant, en laissant le pigment tomber de mon pinceau sur les zones humides Alors maintenant, j'utilise une technique un peu mouillée sur mouillée. 6. La vache turquoise: Nous avons commencé par utiliser la technique humide sur sec. L'humide étant évidemment le pigment et le sec étant le papier. Et maintenant, on fait mouillé sur mouillé. Nous l'appelons ainsi pour des raisons évidentes, mais il s'agit simplement d'un terme simple à utiliser, mais en y réfléchissant dans une perspective plus large. Il existe une infinité de degrés différents , de l'état humide au sec, et selon le moment où vous l'appliquez ce pigment affecte son apparence. S'il fait très, très humide, tout va se répandre et remplir complètement cette zone. S'il est sec, il n' ira que là où le coup de pinceau le mènera. Et selon l'endroit où vous vous situez sur ce spectre, vous pouvez obtenir des résultats différents, et c'est l'occasion idéale de découvrir comment ces différents degrés d' humidité affectent les coups de pinceau et l' endroit où vous souhaitez que le pigment aille Ainsi, par exemple, sur la tête de cette première vache, vous pouvez voir que j' ai appliqué un pigment plus foncé là où se trouvent les côtés de la tête, ou sur le côté de la tête, là où se trouvent les yeux était du papier encore humide parce qu'il est mou, mais il n'était pas complètement saturé, donc il a conservé un peu sa forme. Il n'est pas complètement délavé. j'essaie de mentionner dans chaque cours, c'est avoir ma peinture finale, que j'essaie de mentionner dans chaque cours, c'est d' avoir ma peinture finale, ma peinture de démonstration, incluse dans la section des ressources, à vos côtés ou au moins sur une autre fenêtre afin que vous puissiez vous y référer long du visionnage de cette vidéo et tout au long votre processus de peinture afin que vous puissiez voir ce que j'essaie de faire, parce que parfois avec l'aquarelle, quand Ce que j'essaie de mentionner dans chaque cours, c'est d' avoir ma peinture finale, ma peinture de démonstration, incluse dans la section des ressources, à vos côtés ou au moins sur une autre fenêtre afin que vous puissiez vous y référer tout au long du visionnage de cette vidéo et tout au long de votre processus de peinture afin que vous puissiez voir ce que j'essaie de faire, parce que parfois avec l'aquarelle, quand vous pensez à la fin en tête, vous peignez des choses qui n'ont pas l' air d'avoir de sens sur le moment. Surtout avec l'aquarelle, où nous peignons en plusieurs couches différentes Vous pouvez mettre la vidéo en pause et voir ce que je peins pour une première couche et ce que je pourrais peindre pour une deuxième couche. J'ai donc commencé par le bleu, j'y ai incorporé du vert, et maintenant j'en ajoute encore plus. Au fur et à mesure que nous avancerons dans chacune des vaches, je changerai progressivement de couleur pour que lorsque nous arriverons à la dernière vache sur la droite, elle redevienne verte. Je serai vert en venant de l'autre côté. C'est donc du vert qui vient du bleu. l'autre côté, il sera vert en provenance du jaune. Je réfléchis donc simplement à la marche à suivre, savoir si cette vache est assez bonne et si nous devons passer à la suivante. Je pense que je vais le sécher complètement à l'aide mon sèche-cheveux, car je ne veux pas qu'il se mélange aussi fortement avec la vache suivante. Il est utile d'avoir un sèche-cheveux juste à côté de vous pour pouvoir l'utiliser à tout moment. Et pendant qu'il sèche, je vais juste utiliser de l'eau pure parce que lorsqu' elle est sur le point d'être sèche mais pas tout à fait là, lorsqu'elle est humide et que vous faites couler de l'eau, l'eau pure pousse le pigment et crée un joli Pendant le séchage, nous pouvons réfléchir à ce que nous allons faire ensuite. Je pense qu'avant de passer à la vache suivante, je pourrais ajouter un peu plus bleu parce que je veux que la transition se fasse en douceur. Je pense donc que je vais utiliser un peu de couleur provenant de la prochaine vache et les relier un peu. La prochaine vache sera bleue également, mais pas si verte, mais pas si verte, plutôt d'un bleu-violet parce que nous nous dirigeons vers le rouge Nous utilisons donc du bleu serlien pour cette vache, et la couleur suivante serait le bleu outremer, un bleu légèrement plus chaud que 7. La vache bleue: Je vais donc nettoyer mon pinceau et choisir ce bleu cobalt, en fait, je pense que nous allons opter pour. Et il suffit de peindre l' oreille de la prochaine vache. Nous avons dû nous assurer que le papier était complètement sec, car cette oreille doit avoir une silhouette nette. Je mélange un peu de bleu ultra marin ce bleu cobalt. J'utilise le bout de mon pinceau, le tenant presque perpendiculairement au papier pour que je puisse saisir le bout du pinceau et en prenant soin de peindre le côté du corps sans passer par-dessus la tête pour l'instant. En répétant essentiellement la même étape que pour la première vache, commençant par un pigment plus épais, puis nous reviendrons avec une peinture plus saturée et diluée par la suite. Je m'excuse d'avoir couvert à la main ce que je peins en ce moment. J'ai besoin du bout du pinceau, et cela signifie le tenir debout. J'ai expérimenté différents angles de caméra, mais c'est trop confus de le voir à l'envers. C'est donc dommage, mais au moins vous pouvez voir la façon dont je tiens mon pinceau ainsi que l'angle et la position dans lesquels je l'utilise. J'essaie donc de trouver l' équilibre entre le soin apporté à mes lignes et l'expressivité. Je ne réfléchis pas trop à endroit où j'applique le pinceau Je vais y retourner un peu plus tard avec l'eau et laver le tout. Mais je m' amuse juste à prendre mon temps réfléchir à l'endroit où je veux les placer, bords que je veux laisser blancs et à l'endroit où je veux remplir l'eau plus tard. C'est ce que je fais maintenant, en ajoutant un peu d'eau à mon pinceau, et en y retournant, comme les autres vaches, nous pouvons voir où nous ajoutons l'eau, elle se répand et nous laissons l'aquarelle faire son Nous le guidons puis l'autorisons. Maintenant, la prochaine vache sera violette. Nous commençons donc à incorporer un peu de violet sur le côté droit. à présent, les pigments que nous avons utilisés contiennent beaucoup de particules, des particules plus épaisses. Le bleu cobalt contient donc des particules très épaisses, et vous pouvez souvent constater à la fin d'une peinture, lorsque vous lavez votre seau ou réservoir d'eau, que les sédiments du bleu coulent au fond à chaque fois que vous nettoyez votre pinceau Et pareil pour le vert viridien sur la vache verte qui s'y trouve. Il contient des pigments plus lourds, et ce sont ces différences de pigments. Et cela peut prendre un peu de temps pour déterminer la différence entre ces pigments, mais ce sont ces différences de pigments qui affectent l' apparence lorsque vous interagissez avec plusieurs pigments et plusieurs couleurs. Parce qu'ils sèchent tous différemment et que certains des pigments les plus lourds peuvent sécher en dessous des autres pigments, et c'est ce qui crée cet effet plomb, cet effet aérien luminescent. Parce que le papier que j'utilise est pressé à froid, ce qui signifie qu'il y a un peu de TF, un peu de texture. Lorsque l'eau traverse toutes ces crevasses du papier, certains pigments sont piégés et ne s'écoulent pas J'aime ça parce que c'est ce nous permet de créer la texture. Le papier d'allaitement chaud est complètement lisse. Il n'y a pas de dent. Je trouve donc que c'est plus difficile à contrôler car le pigment ne peut littéralement s'arrêter nulle part. Il fait donc simplement ce qu'il veut. Je suis donc en train de le sécher complètement maintenant. Donc celui-ci n'a pas vraiment pris si longtemps. Nous avons passé plus de temps à peindre le pigment le plus épais et à ajouter de l'eau n'a pris que quelques secondes en plus. Encore une fois, nous pouvons utiliser ce temps de séchage pour examiner et voir quels changements nous souhaiterions apporter. Je pense qu'en fait, là où la vache verte et la vache bleue se rejoignent, je vais la réactiver avec de l'eau pure et adoucir une partie de ce bord parce qu'elle ne se mélange pas Je veux qu'il y ait une sorte de mélange homogène. Je vais donc prendre mon pinceau, y mettre un peu d'eau, l' agiter dans la petite zone où il se rencontre pour adoucir le bord 8. La vache pourpre: Nous allons donc maintenant aller plus loin dans la roue chromatique et entre le bleu et le rouge se trouve le violet. Je vais donc mélanger mon propre violet ici, même si je l' ai dans ma palette. Je veux juste vous montrer que j'utilise le Sin Crimson et le bleu ultra marine Et vous pouvez choisir le violet que vous souhaitez lui donner, que vous souhaitiez donner, que vous souhaitiez le rendre bleu ou rouge. Pour le moment, c'est plutôt bleu. Mon violet est plutôt bleu. Pour les deux prochaines vaches, je vais les peindre ensemble, en les reliant au milieu. Mais nous allons commencer par le pigment épais, comme nous le faisons toujours . À commencer par les oreilles. Et vous constaterez que même si nous peignons de manière assez abstraite et décontractée, je peux comprendre ce que nous essayons de peindre. Quand les gens regardent le tableau, on comprend de quoi il s'agit. Nous n'avons pas besoin de saisir directement les détails. Nous pouvons souvent sous-entendre des détails, et c'est ce que font bon nombre des meilleurs tableaux. Ils donnent l' illusion du détail, mais quand on y regarde de près, ce ne sont que des coups de pinceau très bien placés. Ce violet, cet ultramarn mélangé à du sarin cramoisi, est en fait un pigment très foncé lorsqu'il n'est pas dilué, car ce sont Par transparent, cela signifie que les particules sont très, très fines et parce qu'elles sont fines, la lumière est absorbée par elles plutôt que réfléchie par elles, car elles sont tellement condensées et concentrées. Même s'il semble très foncé, ou presque noir, nous verrons qu'en y ajoutant de l'eau, il s'éclaircira au fur et à mesure qu'il se dilue C'est pourquoi les nuanciers que j' inclus dans mes sections de ressources pour chaque cours sont très utiles car j'ai toutes les couleurs de ma palette, et ce sont les seules couleurs que j'utilise réellement. Et vous pouvez voir la nature de ces pigments comment ils interagissent les uns avec autres, comment certains d' entre eux sont plus foncés et certains sont plus clairs. Non seulement je montre comment ils se mélangent, mais je montre à quoi ils ressemblent selon leur consistance. Maintenant, j'y incorpore un peu de vert ou un peu de turquoise, plutôt, c'est légèrement dilué, et vous pouvez voir comment cela interagit avec cet épais apigment Je n'ai plus besoin de ce violet pour le moment, alors je prends juste ce que j'ai mélangé et je le remets dans ma poêle violette. Étalez-le et pressez-le à nouveau dedans. J'ai 14 couleurs dans ma palette, et je vais presque toutes les utiliser aujourd'hui parce que nous peignons le spectre complet des couleurs, et à part peut-être les trois premières sur la droite, qui sont les inconvénients, je vais toutes les utiliser. Fe peut sembler une couleur, mais en fait, sont les seules couleurs vous aurez besoin pour peindre ce que vous voulez car elles couvrent l' ensemble de l'arc-en-ciel, et vous pourriez vous rendre dans un magasin d'art et voir des centaines de tubes et de couleurs différents disponibles. Mais en fait, elles peuvent toutes être mélangées à ces 14 couleurs. Vous pouvez voir que j'essaie d' y intégrer du rouge, même un peu de jaune, juste là. 9. Ma palette: Donc, oui, j'ai 14 couleurs, et vous pouvez voir, encore une fois, dans mes nuanciers, tout leur potentiel. Vous pouvez voir qu'en les mélangeant à différentes consistances, ils peuvent obtenir la couleur que vous souhaitez réellement Et je n'aime pas trop ma palette non plus. Les couleurs que j'ai dedans sont assez généralisées. Et ce que je veux dire par là, c'est prendre, par exemple, le jaune bium Je ne m'en tiens pas à un seul fessier jaune. J'ai un tube de Windsor et Newton, Daniel Smith, Holbein, et je le recharge avec n'importe quoi, à condition qu'il corresponde type de jaune cabium Je le remplis juste. Il en va de même pour l'ocre jaune, le rouge bium, le bleu cobalt Encore une fois, rendez-vous dans une boutique d'art et découvrez dix variantes différentes de bleu cobalt, de bleu ultra marin ou de sienne brûlée Et tant que cela entre dans ce genre de catégorie, c'est ce que j'utilise. Je ne suis pas très précis quant aux pigments que j'utilise, tant qu'ils correspondent à cette section de la roue chromatique. Maintenant, j'ai peint le côté gauche de cette vache. Je vais me lancer un peu plus fort avec le rouge maintenant. Et nous allons avoir une transition assez forte entre ce violet bleuté et un rouge vif de l'autre côté J'interagis donc assez fortement avec le pigment qui s'y trouve. Et en le faisant traîner vers l'extérieur. Comme j'utilise un pigment assez puissant, me suffit de le tamponner, et l'eau l'étendra dans cette section Certaines couleurs ne rentrent pas dans une certaine catégorie, et je n'en ai pas dans ma palette. Par exemple, le rose opéra est une couleur que je n'utilise qu'en de très rares occasions car elle n' apparaît pas dans les peintures. Je l'ai donc dans un tube séparé, et j'en tamponne juste un peu directement du tube sur mon pinceau, et je l'applique maintenant Parfois, je ne peux pas résister lorsque je suis dans un magasin d'art et que je vois toutes ces peintures disponibles. Je veux juste faire des expériences avec eux. Et ce rose est l'une de ces couleurs. Je l'ai acheté sans savoir à quoi je l'utiliserais. Mais nous y voilà. Et c'est un exercice parfait pour ce genre de choses, pour expérimenter avec des pigments que vous n'avez pas encore utilisés ou que vous ne savez pas quoi utiliser Vous voulez simplement voir ce qu'il est capable de faire, quel est son potentiel et quelles sont ses forces et ses faiblesses. Le rose est une couleur assez étrange car il appartient à la famille des rouges, mais il a une influence violette. C'est pourquoi je le place ici entre le violet et le rouge. Mais je ne dirais pas que c'est violet Si vous deviez mélanger le rouge avec le violet, il ne serait certainement pas aussi éclatant. C'est une couleur artificielle. C'est une couleur unique. Mais je l'aime parce qu' il est presque fluorescent. C'est une couleur synthétique, ce qui signifie qu'avec le temps, si elle est trop exposée à la lumière directe du soleil, elle s'estompera avec le temps. Donc, si vous souhaitez conserver son éclat sur une très longue période, il faut le recouvrir Mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet avec cet exercice, car c'est tout. C'est vraiment censé être un exercice pour s'amuser. Nous ne voulons pas nous mettre de la pression. Nous n'essayons pas de créer un chef-d'œuvre. Nous ne nous imposons pas ce poids. Nous essayons juste de nous amuser. Et cela devrait être la même mentalité pour chaque peinture que vous faites. L'intérêt de faire cela, c'est vraiment parce que cela nous plaît. Nous avons une passion et un enthousiasme pour la peinture. Et c'est vraiment le but de garder cette excitation pour s'amuser. 10. La vache rouge: Et en réalité, c'est en puisant dans cette énergie ludique qui crée des peintures amusantes et passionnantes. Aucune bonne œuvre d'art n'a été créée à partir d'un lieu sans passion. Même si le thème du tableau est assez sombre, par exemple, Gernka de Picasso a un thème très sombre, un message sombre, mais il a tout de même utilisé et évoqué sa passion pour exprimer ce qu'il voulait Et pendant que nous parlons de Picasso, nous pouvons citer l'une de ses célèbres citations, que chaque enfant est un artiste. Le problème est de savoir comment rester artiste une fois adulte. J'aime beaucoup cette déclaration parce qu' elle nous encourage à ouvrir notre liberté notre expression et notre sens de l'imagination. Maintenir une sorte d'ouverture à notre expression artistique. Et cela implique en quelque sorte que nous avons tous cette créativité innée en nous Mais à mesure que nous devenons adultes, nos propres limites nous empêchent presque de lâcher prise et de laisser s'épanouir cette passion et cette essence pure. Les enfants peignent pour le pur plaisir. Et c'est une bonne mentalité de simplement aimer la poursuite de la peinture et contenter de l' acte lui-même et du voyage plutôt que du résultat final. Parce qu'en fin de compte, nous peignons pour nous-mêmes, et c'est en fait pour l'art, il est bon d'être indulgent expressif, d'avoir une liberté pure et de ne pas être soumis à la pression des jugements des autres Bien sûr, une fois que nous avons peint notre tableau, c'est agréable de le diffuser dans le monde entier, de le partager et de recueillir des commentaires. Et parce que cela affecte également notre vision. Mais lorsque nous accomplissons l'acte lui-même, nous devons essayer de fermer notre esprit à ce que les autres pourraient penser. C'est le moment de vous amuser rien que pour vous, et vous souhaitez explorer ce médium pour vous-même. En fait, lorsqu'il s'agit de peindre, être égoïste est extrêmement libérateur. Bien sûr, il ne s'agit pas vraiment d'être égoïste. C'est juste l'idée qui vous amène dans cet état de fluidité, cet état d'excitation où je peux faire ce que je veux, dans cette mentalité illimitée. Cela vous libère de toute pression. en revenir à la peinture, je vais simplement nettoyer mon pinceau et appliquer de l'eau pure sur cette section parce que le lavage et la transition étaient trop fluides, et je voulais y ajouter un peu plus de texture et d'enthousiasme Et je veux créer encore plus de texture. Au fur et à mesure qu'elle sèche avec le sèche-cheveux, je vais faire couler plus d'eau et tamponner de l'eau pure sur ma brosse , de sorte qu'une fois sèche, elle crée des marques inégales Et tu peux vraiment insister sur ce point aussi longtemps que tu le souhaites. Dès qu'il est sur le point de sécher, vous pouvez mouiller d'autres sections, et cette uniformité crée une accumulation de bords en séchant Vous pouvez constater que le produit a maintenant un aspect un peu plus éthéré Un peu plus excitant qu' un bord lisse et fade. Nous sommes donc tous des personnes uniques avec des styles de peinture différents et ambitions différentes quant à la façon dont nous voulons peindre et à ce que nous interprétons comme du bon art. Et il nous est parfois difficile de trouver comment exprimer ce que nous voulons exprimer. Nous pouvons être influencés par d'autres artistes, mais cela ne signifie pas nécessairement que nous voulons peindre exactement comme eux. Nous voulons simplement prendre en compte certains aspects de leur style. Et c'est en étant indulgent que nous trouvons notre individualité Et c'est naturellement inconfortable, car l' indulgence personnelle est une chose négative de s' intéresser excessivement à d'autres aspects de la vie Cela a des conséquences négatives. Il est donc ironique que cela puisse être un outil aussi puissant pour créer de l'art authentique. Mais en même temps, c'est compréhensible, car l' art est, bien sûr, introspection et un artiste transmet cette introspection En tant qu'artistes, nous devons donc approfondir notre expérience nos émotions et nos points de vue pour créer cet art qui a une voix unique, personnelle et authentique, et qui résonne avec Mais encore une fois, après tout cela, pour faire une boucle, le plus important est de s' amuser. Maintenant, je suis en train de le sécher complètement avant de passer à la prochaine vache. 11. La vache d’or: Maintenant, nous prenons un peu de jaune, en nous dirigeant vers le côté jaune de la palette. Mais entre le rouge et le jaune comme l'orange. Encore une fois, je colle ici sur un pigment assez épais. La transition s' est faite en douceur pour les deux dernières vaches. J'étais assez ambigu quant à l'endroit où ils se joignent. Avec cette vache, je pense que je vais devoir me définir un peu plus clairement . Bien sûr, sur le plan de la composition, cela a du sens car la variété ajoute Tu ne veux pas que tout soit pareil. C'est bien d'équilibrer les choses. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez varier. Vous pouvez intégrer un mélange de différentes formes. Et les tailles, vous voulez de grandes tailles, grands coups de pinceau et de petits coups de pinceau. Souvent, les grandes formes peuvent servir points focaux tandis que les plus petites ajoutent du détail et de la complexité. De même, en ce qui concerne les couleurs, bien sûr , il y a beaucoup de variété de couleurs. L'un des points principaux de cet exercice est d'explorer le plus de couleurs possible. Mais généralement, lorsque vous peignez dans un sens traditionnel, vous devez peut-être équilibrer un peu plus vos couleurs, utiliser des couleurs complémentaires et une palette limitée. Et les tons qui font varier la luminosité et l' obscurité sont étroitement liés aux couleurs d'une même famille tons qui font varier la luminosité , ou vos couleurs peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension. Cela permet bien sûr de définir forme et de créer une impression d'espace. La variété est vraiment primordiale lorsqu'il s'agit de compositions, parce qu' on y pense, on se rend compte à quel point tout est lié. Par exemple, vous pouvez également avoir de la variété et des textures , en utilisant différentes techniques. Mouillé sur mouillé peut produire des textures douces et fluides, tandis que techniques au pinceau sec ou peuvent créer des irrégularités ou des défauts de texture. Comme vous pouvez le constater, nous avons un mélange de bords souples et de bords durs, surtout avec cette vache, cette vache rouge au milieu. Sur la gauche, nous avons un bord souple, et sur la droite, nous avons un bord dur. Bien entendu, il y a tellement de choses auxquelles il faut penser lorsqu'il s'agit de compositions qu' il est impossible d'y penser toutes en même temps, et aucun artiste n'y pense consciemment. Il faut juste du temps pour les construire, et en prenant conscience d'eux, ils apparaissent intuitivement. Mais beaucoup de choses peuvent aider. C'est donc vraiment l'un des aspects les plus importants du dessin En esquissant votre composition, vous pouvez identifier les domaines dans lesquels vous pourriez introduire de la variété et vous pouvez le planifier dans votre tête avant de commencer Et bien sûr, ce que nous faisons ici aide aussi, en expérimentant, en n'ayant pas peur d' essayer de nouvelles techniques et combinaisons En sortant de votre zone de confort, vous êtes en fait plus susceptible de tomber sur des accidents heureux qui entraînent ces différentes variations Beaucoup d'entre eux sont involontaires. Ils se produisent tout simplement. Bien entendu, nous devons garder l'équilibre à l'esprit. Bien que la variété soit importante, il doit y avoir un équilibre entre les deux. Une trop grande variété peut entraîner une composition chaotique. Nous pouvons donc être conscients de ces variations, mais nous devons viser un mélange harmonieux. 12. La vache jaune: Poursuite avec la palette de couleurs. C'était un jaune orangé, pas un jaune pur. Avec cette vache maintenant, nous allons essayer toute notre vitalité et peut-être même commencer à incorporer un peu de vert sur l'autre côté Le jaune cadmium est la couleur que j'utilise. Et c'est une couleur particulière car si vous l'utilisez trop en couche épaisse, elle perd de son éclat Il faut donc trouver le juste milieu entre sa dilution. Lorsqu'il est utilisé en couche trop épaisse, la lumière ne reflète plus la blancheur du papier Je vais commencer à y mélanger du vert . Vert Vidian Eh bien, en fait, c'est le vert que nous avons initialement mélangé au tout début du tableau de l'autre côté. La boucle commence à être bouclée maintenant. Vous pouvez voir avec ce vert comment je l'ai relié au jaune de manière à ce qu' au jaune de manière à il y ait une ligne douce à cet endroit. Celui-ci est un peu plus souple en fait parce que, si vous l'avez remarqué, je n'ai rien conservé du blanc du papier. Je viens de passer directement en revue les détails du visage et de la jambe. Parce que je prévois de revenir à la fin avec guash blanc pour revenir sur quelques détails De plus, comme le jaune n'est pas un pigment foncé de toute façon, nous n'avons pas à accentuer les nuances ou les différents tons du visage Maintenant, je mets à nouveau de l'eau sur mon pinceau, je fais plus d'éclaboussures et j'agite ce pigment jaune pour en faire ressortir un peu plus l' éclat Maintenant, je pense que nous pouvons passer à la dernière vache, qui sera verte. Je vais ajouter un peu plus de jaune sur le dessus de la poêle. Je n'aime pas utiliser le vert pour mes légumes principaux. Je préfère le mélanger moi-même en utilisant du bleu et du jaune. C'est un vert plus naturel. C'est pourquoi je le préfère. Mais je pense que je vais incorporer un peu de manège cette vache au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite, car même si c'est un peu plus artificiel, nous ne peignons pas de façon réaliste aujourd'hui Nous essayons d'expérimenter avec toutes ces différentes couleurs. 13. La vache verte: Nous allons maintenant revenir au pigment épais, en commençant par le Vidu, qui est d'un vert plus frais, et je vais le réchauffer un peu avec le jaune Je mélange juste plus de vert avec du jaune bium et ce Vidu et je passe par-dessus Encore une fois, j'essaie d'obtenir les tonalités, la gamme complète des tonalités. J'applique un peu de pigment foncé ici. Je récupère le mouchoir juste pour le nettoyer un peu. Je veux qu'il y ait une arête très nette sur le bord de cette vache droite parce que c'est la fin du tableau Je veux donc qu'elle soit parallèle ou au moins qu'elle soit un miroir de l'autre côté. En fait, sur le bord droit, je vais incorporer un peu de bleu. Nous atteignons donc le cercle complet, le spectre complet des couleurs au final. Cela fait le lien avec le bleu-vert que nous avons commencé au début. Peindre la silhouette de cette oreille. Maintenant, nous allons nettoyer mon pinceau et faire quelques lignes tourbillonnantes juste pour relier le pigment le plus épais au pigment le plus humide Rangez un peu ce sabot. Maintenant, je vais mélanger un autre vert turquoise. Mais cette fois, cela fait davantage allusion au vert qu'au bleu. Essayer d'y préserver le blanc du nez ? Puis peignez cette oreille de l'autre côté un peu plus verte que bleue. J'essaie de faire attention à ne pas le relier au corps, juste à la tête, en laissant un petit espace. Il fait un peu trop sombre ici, alors j'ajoute de l'eau pour agiter les pigments épais afin faire ressortir un peu le blanc du papier un peu plus agité, je crois. Quelques éclaboussures. On y jette de l'eau pure, pas mal d'eau pure, en fait. En fait, je peux me procurer le sèche-cheveux maintenant, et comme nous l'avons fait pour les deux vaches du milieu, je vais commencer à sécher le papier la peinture tout en aspergeant progressivement d'eau Il est très saturé en ce moment, donc je dois le faire sécher presque. Maintenant, il commence à sécher un peu, alors je peux prendre mon pinceau, le remplir d'eau et commencer à y ajouter quelques éclaboussures Toutes mes excuses pour avoir dissimulé cette action. Mais je ne peux pas avoir le sèche-cheveux incliné sinon la peinture risque de s'écouler en dehors des lignes Je dois donc le maintenir droit. Ils peuvent voir comment ça sèche. Cela crée quelques effets intéressants parce que c'est irrégulier. Nous utilisons même mon doigt pour manipuler la peinture. Cette inégalité ne me dérange pas. Parfois, l'objectif est d'avoir des lavages doux et propres, mais parfois ceux qui sont sales sont très excitants Ils ont l'air un peu plus organiques. 14. Les ombres: Maintenant, ces vaches ont l'impression de flotter un peu. Donc, ce que je vais faire, c'est peindre une sorte de reflet ou d' ombre en dessous, en faisant correspondre les couleurs dans lesquelles ils peignent. Donc presque encore une fois, comme un effet arc-en-ciel, à commencer par ce bleu verdâtre. Mais le truc, c'est que nous peignons tout cela en une seule fois cette fois, donc je dois prémélanger toutes ces couleurs. Pour qu'ils soient prêts à partir quand ils en auront besoin. Donc, tout d'abord, avec de l'eau pure, je mouille simplement la zone où je prévois d'aller, puis j'insère le pigment Je vais juste monter jusqu'aux sabots, laissant peut-être un petit espace blanc entre le sabot et le linge . Incorporez ensuite un peu plus de vert au fur et à mesure que nous traversons pour qu'il corresponde à la vache ci-dessus. Et maintenant, alors que nous passons à la prochaine vache, nous allons y mettre un peu de bleu cobalt. Et comme c'est tellement humide, nous n'avons pas besoin de trop mélanger, l'eau le fera pour nous Quelques gouttes et l'eau aidera à l'étaler. Tu vois, j'utilise le côté de mon pinceau pour faire ces traits verticaux. Je pense que nous avons peint toute cette peinture jusqu'à présent avec ce pinceau numéro neuf. Je commence à y incorporer un peu de violet. Notez également que lorsque j' utilise le côté de mon pinceau, il a tendance à avoir un léger effet de pinceau, car il passe par-dessus le grain du papier, laissant ainsi ces petits trous blancs Je n'ajoute pas de rose là-dedans, c'est un peu trop saturé. Je pense que je volerais trop d' attention à la tension. Pour la partie rouge, je reste un peu modérée. Y incorporant un peu d' ocre jaune, un peu d'orange. Ces lignes verticales correspondent presque à l'endroit où se trouvent les pattes des vaches, mais elles sont assez abstraites. Ils ne sont pas censés être parfaits. Bien entendu, le ton est beaucoup plus léger que celui des vaches elles-mêmes. C'est juste quelque chose pour immobiliser les vaches afin qu'elles ne flottent pas dans l'espace. Intégrer le vert dès maintenant. C'est un peu trop fort ce vert. Je vais prendre de l'eau et du jaune et essayer de l' étaler un peu plus. Et puis repêchez-le avec ce vert turquoise bleuté. Encore une fois, c'est un autre moyen utile de pratiquer le mixage sans trop de pression Nous n'avons pas besoin de le nettoyer. En fait, s'il était propre, cela gâcherait une grande partie de l'excitation. Maintenant, il est temps de vous coiffer et de tout. A. 15. Détails minimaux: Il y a une petite flaque d'eau humide au milieu, alors je vais juste prendre un mouchoir et le sécher en tamponnant pour m' assurer qu' il est complètement De plus, je remarque que quelques éclaboussures se sont échappées du papier d'une manière ou d'une autre, alors je le mouille et j'ai un mouchoir en papier à portée de main pour le nettoyer OK. Je vais maintenant revenir sur ces vaches, juste pour ajouter quelques détails à l'aide de pigments foncés, juste pour suggérer des détails. Rien de trop long. J'utilise du p, un pigment vert pur, pour un peu de bleu qui correspond à la couleur de la vache. Nous avons donc une gamme tonale complète. J'essaie de rester très simple. Pour les yeux, je fais juste ces points en diagonale, puis je regarde ces traits de crayon qui sont très pâles, masquer certaines formes simples Pour que nous puissions identifier le point de départ de la tête et celui du corps. Quelques traces de pinceau sèches aussi. Lorsque vous avez un pigment aussi épais, vous pouvez simplement appliquer rapidement des traits et créer ces effets de pinceau sec. Nous commençons maintenant, les marques sèches au pinceau étaient assez difficiles à tracer. J'ai dû faire de nombreuses expérimentations. C'est l'une des choses que vous pouvez faire pour expérimenter et comprendre. Plus le pigment est épais, bien sûr, moins il y a d'eau. Il est donc plus sec. C'est pourquoi il s'agit d'une marque de pinceau sèche Cela semble simple, mais pendant longtemps, j'ai eu des pigments trop secs dans ma palette. Ils n'étaient pas assez humides. Cela signifie que j'ai dû ajouter beaucoup d'eau sur mon pinceau pour les raviver, pour ainsi dire. Comme j'ai ajouté cette eau, il y avait trop de liquide sur mon pinceau et je n'ai pas pu obtenir cette marque de brosse sèche. Vous pouvez voir dans le coin supérieur droit j'ai une éponge, que j'utilise pour extraire le liquide s'il y a trop de liquide sur mon pinceau, et je veux une marque de brosse sèche. Je pose juste mon pinceau sur cette éponge, et il aspire le liquide pour m'aider à obtenir cet effet Maintenant, je passe à Azar et Crimson, pour créer les détails sombres Notez que je m'en tiens à la palette de couleurs. Je ne mets pas le rouge sur le bleu dans ce tableau en particulier ou le bleu sur le rouge. Je m'en tiens assez aux tonalités réelles. Et voyez comment quelques marques de pinceau suffisent expliquer ce que c'est sans avoir à y mettre trop de détails. Maintenant, avec ces pigments jaunes, les pigments ne sont pas assez foncés pour atteindre la gamme complète de tons Je dois donc incorporer un peu de Sienne brûlée , un pigment très foncé pour obtenir une gamme de tons Et c'est souvent le cas avec l'aquarelle. Vous créez ces sous-couches expressives, puis vous n'avez besoin que de quelques détails bien positionnés pour donner un sens à tout cela 16. Ajouter des rehauts: Avec cette vache jaune. J'utilise à nouveau la Sienne brûlée. Mais je pense aussi que comme il y a du vert dessus, nous pouvons y incorporer du vert foncé parce que, bien sûr, le jaune n'a pas toute la gamme tonale, comme je le disais Nous devons ajouter une teinte plus foncée pour ajouter ces détails. Je mélange mon propre vert outremer pour ajouter du bleu outremer à ce jaune C'est la vache la plus abstraite que j'ai peinte ici, il faut donc un peu de concentration pour la comprendre. Je vais lui donner une oreille verte. Il y a une petite ligne nette juste pour indiquer que la vache se termine et que la vache suivante commence. Passons à la dernière vache. Utilisez ici un bleu plutôt qu'un vert. Je pense que c'est à peu près fait avec les pigments foncés. Ce que je vais faire, c'est laver complètement ma brosse. Peut-être y corriger ce petit détail insignifiant. Il y a de temps en temps ces petites choses qui attirent votre attention et qui ne font pas une grande différence, mais vous les voyez simplement. Je vais prendre du blanc. J'en ai déjà un peu dans ma palette, c'est la consistance parfaite, mais vous pouvez simplement en prendre directement dans le tube, et maintenant je vais passer en revue et simplement accentuer les reflets , c'est-à-dire principalement le nez Et peut-être des endroits où le sabot touche ce reflet Et il y a des endroits où je tiens à indiquer un peu plus clairement où se les vaches trouvent les vaches, mais essayant de ne pas en faire trop essaie de me contrôler un peu parce que je ne veux pas donner l' impression que j'ai utilisé du blanc, je ne veux pas que ça paraisse tout à fait naturel. J'essaie donc d'être un peu économique. Idéalement dans un monde idéal. En peignant ces lavis, nous aurions pu laisser ou conserver le blanc du papier Mais le problème , c'est que c'est trop technique pour permettre à ces lavages passionnants de se produire Si nous avions dû conserver ces blancs, cela nous aurait empêchés créer ces lavages expressifs Il vaut mieux se concentrer sur l'expression dans la phase amusante sous couche, la phase expressive, puis revenir sur ces petits détails par la suite. Certaines personnes sont contre l'utilisation du guash blanc, mais je dis que nous pouvons utiliser n'importe quel outil qui nous aide à exprimer ce que nous voulons exprimer 17. Finir la peinture: C'est une étrange petite vache ici. Je ne sais pas quoi en faire. Le blanc est un peu trop fort sur le nez, je pense, donc je vais devoir corriger cela dans un moment. En fait, ce que je vais faire, c'est prendre un mouchoir, l'enrouler jusqu' à un petit bout et enlever le badigeon au milieu. Il n'y a donc que les bords du nez qui sont blancs. Juste pour terminer ce nez, mettez une ligne juste pour le plaisir. Je ne suis pas totalement satisfaite du nez, alors je vais juste y retourner. Je pense à un pigment un peu plus foncé qui brûle à nouveau la peau de Sienne et met simplement en valeur les narines Nous y voilà. Et maintenant je vais donner une dernière critique de la peinture, juste pour voir s'il y a quelque chose d'évident. S'il s'agissait d'un tableau plus ambitieux, je le mettrais de côté pendant quelques jours et j'y reviendrais avec un œil neuf, car il y a beaucoup d' angles morts lorsqu'on est absorbé pendant une heure et demie à peindre. Si vous vous en déconnectez, vous le voyez d'un œil neuf et des choses que vous oublieriez de regarder soudainement et vous savez quoi faire Je vais juste revenir aux sabots et ajouter ces petites lignes blanches juste pour souligner ces zones Et puis vous arrivez à un point où vous ne pouvez tout simplement pas voir quoi d'autre peut y ajouter. Et je pense que je peux appeler ça en fait. Enlevons le ruban adhésif et examinons le tableau. 18. Réflexions finales: Bon retour. Maintenant que le tableau est terminé, regardons-le de plus près . J'espère que vous avez également votre propre tableau à regarder, et sinon, vous devriez vraiment l'essayer. Dans ce cours, nous avons pris la structure simple des vaches et nous l'avons utilisée pour explorer les différentes couleurs, les différents effets et la couleur de l'eau. Pour un débutant, même les matières les plus élémentaires peuvent être délicates. Ne vous découragez donc pas si vous faites face à des défis. Cette approche sert exactement à expérimenter, essayer de nouvelles choses et à se dépasser, car même en cas d'échec, nous apprenons de nouvelles choses En fin de compte, à ce stade d'apprentissage, l'objectif est simplement de s'amuser en explorant les possibilités de ce médium passionnant. Il peut être facile de se sentir un peu stressé pendant une peinture si cela devient difficile, mais rester positif et garder la foi aide vraiment au final. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. N'hésitez donc pas à partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous envie de peindre davantage avec ce merveilleux médium. À la prochaine et bonne peinture.