: Apprendre à filmer une vidéo cinématique pour mobile

1. À propos de ce cours: Salut les gars, je suis Blake Calhoun. Dans ce cours, vous apprendrez non seulement les bases de la cinématographie, mais vous apprendrez également à transformer votre smartphone en caméra vidéo de qualité professionnelle. C'est le studio dans lequel j'ai travaillé, et il servira donc de toile de fond à de nombreuses leçons tout au long de ce cours. Et voici Ripley. C'est une mannequin qui joue le rôle de stand-up en tant que remplaçante pour de nombreuses démos de composition, de cadrage et d'éclair que je fais. En parlant de démos, j'utilise un iPhone et l'application Filmic Pro dans ce cours. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type d' application pour smartphone ou caméra vidéo que vous préférez. Apple, Android ou tout ce que vous voulez. Je tiens à préciser une chose, ce cours ne concerne pas uniquement la technologie et les applications. Oui, ils jouent un rôle dans la façon dont vous créez du contenu avec un smartphone. Mais la technologie évolue tout le temps. Vous apprendrez toujours de nouvelles choses, c'est simplement le monde axé sur la technologie dans lequel nous vivons. Mais le métier et les techniques de la cinématographie ne changent pas. Ils l'appliquent à aujourd'hui et à toutes les méthodes futures de tournage de vidéos. Enfin, je vais vous montrer des exemples concrets tirés de mes vidéos et de mes films. Certains ont été photographiés avec des smartphones, d'autres non. En fin de compte, la cinématographie est une question de narration. Quel que soit le type d'appareil photo que vous utilisez. Je te verrai pendant le cours. 2. Qu'est-ce que la cinématographie Smartphone ?: Oublions un instant l'aspect technique de la caméra et parlons simplement de la cinématographie, des fondements de ce qu'elle est réellement. C'est vraiment la chose la plus importante à apprendre ici. La technologie évolue constamment, mais pas les principes fondamentaux de la narration visuelle. La cinématographie consiste à capturer des films. Et cela peut se faire avec une vidéo ou un film avec le cadrage, la composition et l'éclairage appropriés pour raconter une histoire. Et cela s'applique à l'utilisation de toutes sortes de caméras. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la prise de vue avec un smartphone. Mais vous pouvez utiliser la plupart de ce que vous apprenez ici et l'appliquer à l'appareil photo que vous choisirez d'utiliser à l'avenir. heure actuelle, la technologie vidéo mobile est de plus en plus performante qu' avec un peu de savoir-faire et quelques accessoires photo, toute personne qui le souhaite peut enregistrer des vidéos d'une qualité incroyable avec son smartphone. 3. Le cinématographe et l'équipe clé: Parallèlement à la définition de la cinématographie, nous devons définir l'équipe, et sur un plateau de tournage, et sur un plateau de tournage, ce serait le directeur de la photographie ou le directeur de la photographie Ce n'est pas toujours le nom qui est utilisé. Dans certains pays, cela pourrait être appelé DOP. C'est ce que nous appelons en Amérique. Nous l'appelons DP, abréviation de directeur de la photographie. Cela dépend vraiment de l' endroit où vous vous trouvez dans le monde. Cependant, en fin de compte, c'est le même travail, peu importe le nom que vous lui donnez. Maintenant, ce serait davantage pour les films, les séries télévisées et les clips musicaux et davantage de travaux narratifs. Si vous travaillez dans une entreprise ou tout autre type de travail, actualité, vous pourriez appeler la personne qui tire un tireur. Vous pouvez l'appeler le vidéaste, et dans certains cas, vous pourriez même l'appeler le vidéaste ou la vidéaste. n'est pas mon nom préféré, mais tant que tu obtiens du travail et que tu es payé, qu'on t'appelle n'a pas vraiment d'importance . Mais en plus du directeur de la photographie, vous avez toute une équipe autour Et encore une fois, cela dépend vraiment de ce que vous faites. Sur les films et les publicités, vous auriez une plus grande équipe. Sur une vidéo d'entreprise, vous pouvez faire partie d'une équipe d'une ou deux personnes. Ensuite, aux nouvelles, vous pourriez devenir un one-man band. Souvent, dans les actualités, dans le journalisme mobile, vous finissez par être le tireur, le producteur, le rédacteur en chef, etc. Sur les plus grands tournages, cependant, vous aurez généralement un équipage. Et selon ce que vous filmez, il s'agit normalement d'un gaffeur Un gaffeur est la personne qui travaille avec le DP et qui est chargée de l'éclairage Et puis vous auriez un équipage G and E, qui est maniable et électrique. Les déchirures déplacent le matériel et aident à l'éclairage, aident à manœuvrer les chariots, et ils rendent compte au gaffeur qui rend compte ensuite au directeur de la photographie. Ainsi, sur les plateaux de tournage ou les clips musicaux, il existe une hiérarchie. Mais en réalité, cela dépend encore une fois du type de projet que vous réalisez et de l'ampleur du travail. Si vous réalisez des vidéos sur YouTube, vous êtes peut-être aussi le seul membre de l'équipe, et c'est peut-être un peu comme vous dans le journalisme mobile. Le fait est qu'aujourd'hui, le mot cinématographie ou le mot directeur de la photographie peuvent signifier beaucoup Il existe de nombreuses manières différentes de produire du contenu aujourd'hui, et il existe de nombreuses méthodes incroyables, y compris les smartphones pour le faire. 4. Différents types de vidéos et de films: Quand on pense à la cinématographie, on pense probablement Et il se peut que vous ne le connectiez pas aux smartphones. Seriez-vous surpris d'apprendre que Steven Sonaberg et Zack Snyder, deux grands réalisateurs hollywoodiens, deux grands réalisateurs hollywoodiens ont utilisé Steven Sonaberg a notamment tourné deux longs métrages sur iPhone Et puis Danny Boyle a surpris tout le monde lorsqu'il a tourné un film hollywoodien de 70 millions de dollars sur un iPhone Et l'invention d'Apple Log en est l'une des principales raisons. Et puis, bien sûr, il y a les réalisateurs indépendants comme Sean Baker Son film Tangerine a été un succès à Sundance, et il a été tourné sur un iPhone 5 S il y a plusieurs années, avant même que les nouveaux appareils ne soient aussi performants. Et puis il y a un cinéaste néo-zélandais nommé Steph Harris qui a réalisé un très bon film indépendant intitulé Blue Moon Tu ne t'es jamais présenté . Je suis Darren Quel est ton nom ? Dave Jones. Ravie de vous rencontrer, Dave, Jones. Et quel est ton vrai nom ? J'ai fait un épisode entier sur ma chaîne YouTube à ce sujet. Et ce film s'est vraiment bien passé. Tu devrais vérifier ça si tu en as l'occasion. Mais bien sûr, les films n'en sont qu'une petite partie. Vous pouvez photographier n'importe quel type de projet sur un smartphone aujourd'hui et obtenir des résultats vraiment incroyables. Et le fait est que les mêmes principes de cinématographie s'appliqueront quel que soit le type de projet que vous tournez Bien entendu, si vous tournez un film, vous l'aborderez différemment que si vous tournez une vidéo d'entreprise. Ou si vous tournez un clip vidéo, vous aborderez cela différemment d'un blog YouTube. C'est vraiment plus en raison de l'ampleur du travail et de l'équipe que de la façon dont vous le filmez. Parce que, encore une fois, pour photographier des choses, une fois que vous aurez appris à le faire correctement, en utilisant la composition, le cadrage et l'éclairage, vous l'appliquerez à toutes sortes de projets Dans le cadre de mon travail, j'utilise régulièrement mon téléphone pour filmer B roll depuis ma chaîne YouTube. Je l'utilise également beaucoup pour des films de voyage et des documentaires. Je mixe régulièrement ces images avec celles d'autres caméras. Pour moi, il s'agit avant tout de trouver le bon outil pour le bon travail. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser un smartphone pour à peu près tout de nos jours. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire, du type de projet que vous produisez. Par exemple, le journalisme mobile joue un rôle important dans le domaine de la vidéo mobile aujourd'hui. Ici à la BBC, de nombreuses personnes utilisent des iPhones. Et bien que la plupart des conseils cette vidéo s'appliquent à ces téléphones, en particulier, de nombreux conseils s'appliquent quel que soit le téléphone que vous utilisez. La BBC, en particulier, s'est vraiment emparée de cette technologie et produit des reportages complets diffusés à la télévision et sur Internet à l'aide de ses appareils mobiles. De nombreux producteurs de vidéos d'entreprise utilisent désormais des smartphones pour réaliser des interviews et réaliser des vidéos de formation. L'immobilier joue un rôle important dans le domaine des smartphones. De nombreux agents immobiliers tourneront leurs propres vidéos ou sociétés de téléréalité tourneront régulièrement des vidéos à l' aide de smartphones pour commercialiser leurs propriétés Donc, en réalité, les smartphones peuvent être utilisés de différentes manières, que vous réalisiez un film, une vidéo d'entreprise, une vidéo immobilière, un article de formation, un blog YouTube peu importe. point le plus important est donc que dans tout cela, les concepts cinématographiques de base sont les mêmes Oui, vous aborderez les choses différemment en fonction de ce que vous photographiez. Mais lorsque vous aurez appris les bases, les bases de la cinématographie, vous serez capable de travailler sur toutes sortes de productions 5. Qu'est-ce que la composition et le cadrage ?: D'accord, nous allons d'abord parler de technique et d'artisanat, ce qui, comme mentionné précédemment, est vraiment la chose la plus importante à apprendre. Ensuite, nous passerons au domaine technique. Si vous voulez passer à l'étape suivante et regarder d'abord les informations techniques, c'est très bien, mais revenez certainement et regardez ça. La composition et le cadrage sont vraiment la raison d'être de la cinématographie. Faites-vous une prise de vue large ? Un gros plan ? Le sujet est-il centré ou décalé ? Photographiez-vous en angle élevé ou peut-être en angle bas ? Ce sont des questions qui se posent à chaque tournage. Et dans cette section, nous verrons en quoi consiste chacun d'entre eux et pourquoi les utiliser. La composition et le cadrage sont deux des aspects les plus fondamentaux de la cinématographie et de la narration visuelle. Et deux des plus importants. Vous n'y pensez probablement pas beaucoup lorsque vous regardez une vidéo sur YouTube, une série télévisée ou un film. Mais il y a une raison derrière chaque tir. Chaque cliché a un sens. Souvent, avant de produire un film une publicité ou une publicité, vous devez faire des storyboards. Je savais où je voulais cadrer. Je savais que j'avais dessiné les plans d'une nouvelle manière, manière dont je voulais placer l'appareil photo. Je ne veux pas que la caméra bouge tout le temps. C'était le style du film, consistait à avoir une caméra, des slips et des mouvements avec les acteurs et l'histoire. Les storyboards ne sont qu'un moyen de prévisualiser vos prises de vue. Vous cadrez et composez. En termes simples, la composition est la façon dont vous composez une image dans un cadre. Et le cadrage correspond au champ de vision et à l'angle que vous décidez de photographier. Les deux sont donc très interconnectés et fonctionnent ensemble pour créer une prise de vue. Et bien sûr, l'éclairage joue ici aussi un rôle important. Nous y reviendrons dans la section suivante. Voici Ripley, notre mannequin qui vous aidera tout au long du cours. Et elle est debout dans le studio. Je vais m'entraîner à côté d'un téléphone public. Il s'agit d'un look assez standard pris avec un objectif normal à peu près à la hauteur des yeux, peut-être juste un peu en dessous du niveau des yeux. Mais si nous nous rapprochons et que nous abaissons la caméra, vous obtenez une sensation totalement différente. Donc, tout ce que j'ai fait ici, c'est de rapprocher la caméra de plus en plus bas. Je n'ai même pas changé d'objectif. Mais si je soulève l'appareil photo et que je change d'objectif, je mets un téléobjectif pour obtenir une sensation totalement différente. Encore une fois, c'est exactement la même scène, juste une façon différente de composer et de cadrer une prise de vue. Ou je pourrais utiliser un objectif grand-angle pour rester à peu près au même endroit et créer une composition unique. J'ai fait composer la photo un peu plus bas dans le cadre. Cela évoque alors un autre sentiment, probablement plus un domaine comique. Ou vous pouvez mettre un objectif stylisé. C'est un œil de poisson. J'ai baissé l'appareil photo, maintenant j'ai une grande vue large. Et cela pourrait tomber dans le monde de la comédie à cause de la distorsion de l'objectif. Ou cela pourrait presque ressembler à un super héros sans rien changer à la scène, à part l' endroit où se trouve la caméra, objectif que j'utilise et façon dont je peux poser et cadrer la photo. Vous ressentez des sensations complètement différentes à chaque prise de vue. Nous allons maintenant examiner quelques-uns de ces exemples plus en détail. C'est l'un de mes clichés préférés. On l'appelle souvent un shot de héros. Vous baissez l' appareil photo et cela fait paraître notre sujet plus grand que nature, surtout sur un écran de cinéma. Mais cela pourrait fonctionner dans n'importe quel type de production, de publicités, de clips musicaux. Et il s'agit d'une taille et d'un objectif normaux , donc il n'y a pas de distorsion. Et elle est encadrée en offset. C'est ce qu'on appelle la règle des tiers, et j'en reparlerai plus en détail sous peu. Mais il peut s'agir d'un plan de style très cinématographique, qui donne à la personne à l'écran une apparence puissante, contrôlée, forte. Et je pense que c'est une excellente façon de mettre en scène personnages dans une œuvre narrative, en particulier. J'essaie toujours de faire attention et de ne pas photographier trop à la hauteur des yeux. niveau I peut convenir, mais vous devez varier vos angles. Maintenant, sur cette photo, je change la position de la caméra. Je suis toujours la règle des tiers, ce qui la met un peu à l'écart, surtout quand je la regarde dans les yeux. Les yeux sont une caractéristique très importante du visage. J'ai toujours essayé de porter une attention particulière à l' endroit où je compose les yeux des gens dans le cadre. La prise de vue est également un peu en angle bas, ce qui est bien, j'ai bien aimé, car cela donne juste un peu de style et d'énergie à la prise de vue. Et puis cela sur un téléobjectif, un téléobjectif. C'est généralement pour susciter plus d'émotions, généralement un drame. Mais cela peut être de la tristesse, la colère , de la comédie. Tu entres vraiment dans la tête de la personne quand tu te fais photographier de si près. Et cela vaut pour n'importe quel type de production. Des films, des émissions de télévision et même des vidéos d'entreprise. Pensez à 60 minutes pendant lesquelles ils font une image très serrée sur le visage des gens pendant les entretiens. Ils disent au public que quelque chose d' important est dit ou est sur le point d'être transmis. Et la plupart du temps, c'est une question d'émotion. Quel que soit le type d' émotion. Des photos fisheye comme celles-ci ou des photos stylisées, c'est presque comme une GoPro. Donc, pour les sports d'action, vous verrez ce look tout le temps. Vous le verrez souvent dans les clips musicaux , mais aussi dans les récits. Et même les blogs YouTube, ce genre de choses. Habituellement, c'est pour un look plus stylisé. Et il peut également jouer davantage un rôle de terrain comique. Surtout si vous placez la caméra directement dans le visage d'une personne, elle déformera vraiment les traits des gens, comme leur visage , leur nez, etc. Et là, je l'ai légèrement décalée. Souvent, avec ce type de lentilles, vous pouvez centrer quelqu'un vers le haut. Mais ici, même si j' utilise un objectif stylisé, j'ai opté pour une composition un peu plus traditionnelle, mais avec un cadrage à angle faible. C'est vraiment différent des photos précédentes. Cela vous donne simplement une sensation totalement différente, une émotion différente. Une dernière chance. Je photographie à peu près à la hauteur des yeux. Je dirais que c'est une prise de vue extrêmement large, et j'utilise un objectif large de 18 millimètres. Souvent, une telle prise de vue ne vise qu'à établir un emplacement. Surtout si vous faites un reportage ou même si vous jouez dans un film, vous essayez simplement de montrer où se trouve le personnage pour obtenir des informations géographiques pour le public. Mais d'un point de vue symbolique, principalement au cinéma ou à la télévision. Un plan large comme celui-ci donne au personnage l' impression d'être petit, insignifiant ou seul. Cela dépend donc vraiment du type de projet à réaliser. Et bien sûr, je dois probablement mentionner c'est toujours une bonne idée de prendre une variété de photos comme celle-ci , pour des raisons pragmatiques, à savoir le montage. Vous voulez pouvoir disposer d'une variété de prises de vue pour retoucher une scène en même temps. Ainsi, apprendre les bases de la composition et du cadrage vous aidera vraiment à devenir un meilleur narrateur visuel. Il y a une raison derrière chaque tir. Et c'est à vous de le dicter en fonction de la façon dont vous choisissez de photographier. 6. "La règle des tiers": La règle des tiers est l'un des principes les plus fondamentaux de la composition et quelque chose de très important à apprendre et à utiliser. Ainsi, la règle des tiers divise le cadre en trois sections, horizontalement et verticalement. Vous voulez généralement placer votre sujet, dans ce cas, visage de quelqu'un dans le collimateur, pour ainsi dire, dans l'une des sections de la règle des tiers. Quand il s'agit de visages, j'aime vraiment me concentrer sur les yeux. Assurez-vous que vos yeux sont bien calmés selon la règle des tiers. Pour les débutants, vous souhaiterez souvent utiliser la grille qui se trouve à l'intérieur de votre appareil photo. Dans ce cas, j'utilise Filmic Pro et c'est un paramètre intégré à Filmic Pro. Vous pouvez activer ou désactiver les guides. Je vais donc lancer un clip ici et vous montrer comment l'encadrer. Encore une fois, ce serait une prise de vue centrée et ce serait quelque chose que vous pourriez faire pour les actualités. Ou si vous faites une introduction comme nous l'avons fait dans ce cours, où Aaron était centré dans le cadre. Mais pour la plupart des choses que vous faites, qu'il s'agisse d'interviews ou de films, vous voudrez contrebalancer les gens. Vous pouvez également appeler cette salle principale ou espace négatif. Ce côté du cadre serait considéré comme un espace négatif. Ou regardez la chambre. Look room est un autre nom. Donc, notre mannequin ne peut pas nécessairement avoir l'air, mais je vais aller la faire regarder. Maintenant, elle regarde de ce côté de la caméra. Cela s' appellerait donc Look room. Et le look room est un look très courant dans les films. Ou encore, n'importe quel type de situation d' entretien. Maintenant, si vous filmez cela comme une interview, vous devriez généralement le faire, car la lumière principale est sur la caméra, à droite, à sa gauche. Très bien, maintenant elle regarde la caméra juste à sa gauche. Et c'est ainsi que vous voudriez normalement définir si vous faisiez un entretien ou quelque chose comme ça Vous devriez généralement regarder dans la lumière, dans la lumière principale. Vous entendrez souvent dire « tirez dans le côté obscur ». Donc, le côté gauche de son visage, c'est le côté obscur de l'endroit où nous voudrions photographier. Elle regarde donc de ce côté de la caméra. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je vais le dire tout au long de ce cours, les règles sont faites pour être enfreintes. Mais que ce soit en photographie ou en vidéo, photographier avec la règle des tiers est une méthode assez courante et la plupart des cas, une très bonne façon d'aborder les choses. À mes débuts, je travaillais pour une société appelée Dynamite Films. Le réalisateur, Gerald Kane, m' a Gerald Kane, demandé de faire un exercice et j'ai pensé que je pourrais le transmettre ici. Cela m' a vraiment été très utile, surtout lorsque vous débutez et que vous apprenez à filmer, à garder le contrôle de la caméra. Il m'a donc demandé de prendre le sujet et de le placer juste au bord du cadre. C'est donc un bon exercice pour vraiment travailler votre motricité, mais aussi pour garder quelque chose dans le cadre. Et surtout quand les choses bougent. Vous pouvez également travailler sur les quadrants de la règle des tiers. J'ai son visage aligné en ce moment. Et l'un des quadrants. Cela peut sembler simple et cela se fait qu'une fois que vous l'avez fait depuis longtemps, mais c'est une très bonne façon perfectionner votre art et de commencer à comprendre non seulement la composition et le cadrage, mais aussi le fonctionnement d'un trépied, d'un trépied à tête fluide et de la façon dont les choses se déroulent lorsque vous filmez une vidéo. Peu importe ce que vous filmez, qu'il s'agisse d'un film, d'une nouvelle histoire ou d'un clip vidéo. Il s'agit d'une configuration très basique ici, mais c'est ainsi que vous apprenez. D'accord ? Maintenant, je vais faire le même exercice, mais avec un téléobjectif. Et il s'agit d'un objectif externe que vous placez sur l'appareil photo. Il se trouve que celui-ci provient d' une société appelée moment. Nous avons maintenant un cliché beaucoup plus traditionnel. Je vais donc faire la même chose. Mais examinons d'abord à nouveau la règle des tiers. Vous avez le schéma de la grille ici. Ce serait un cadrage gênant, même si dans une émission comme Mr. Robot, ils cadrent des plans comme celui-ci. Encore une fois, les règles sont faites pour être enfreintes. Mais traditionnellement, quelle que soit l'apparence de l' acteur ou de la personne interrogée. C'est là que se trouve l'espace négatif, cet espace ici où il n'y a rien. Vous pouvez également faire un cadrage alternatif comme celui-ci. Encore une fois, vous utilisez toujours la règle des tiers. Vous verrez ce genre de look dans les films, parfois en particulier dans les comédies où vous créez un cadrage unique. Vous pourriez également assister des entretiens occasionnels réalisés de cette manière, en particulier avec un objectif plus large. Mais faisons l'exercice. Et tu peux revenir en arrière. Encore une fois, c'est bien de travailler la coordination œil-main, mais aussi de se familiariser avec la monture. Très bien, voici donc un aperçu très général de la règle des tiers, que la règle des tiers, vous utiliserez à chaque prise de vue, quel que soit le type de prise de vue. 7. Composition - centré ou statique: La règle des tiers n'est là qu'à titre indicatif. Et encore une fois, la plupart du temps, c'est ce que vous finirez par utiliser. Cependant, il arrive parfois, selon le projet, que la solution consiste à fritter quelque chose, à enfreindre la règle des tiers. Tu peux crier maintenant, ça te rassure. Qui êtes-vous le plus dans la ville et qui m'a appelé le fondateur ? Tu peux m'appeler comme ça. D'une manière ou d'une autre, je ne peux pas nous imaginer sur la base du prénom. L'homme. Où avez-vous emporté votre alambic dans la maison de verre ? C'est une pièce cachée construite pour mon usage il y a longtemps, mais je ne pensais pas que les vampires pouvaient entrer dans cette maison. Tu es un vampire, non ? Je suis le fondateur de Morgan Ville. De toutes les manières possibles, je suis le vampire. Cette maison connaît son maître, même si c'est une résonance. Ne le fais pas. Mon rôle dans un clip ici. J'ai une grande chance ici. J'utilise un objectif instantané de 18 millimètres et je l'ai centrée vers le haut. C'est ce que l'on appelle parfois une composition statique, laquelle vous encadrez quelque chose directement au milieu, tout droit dans la ruelle, pour ainsi dire. composition, du choix Nous parlerons ici dans une minute de la composition, du choix des verres et des verres. Évoquez l'émotion. Et l'une des principales choses à retenir de tout type de cinématographie est qu'essayez-vous de raconter dans votre histoire ? Quelle est l'émotion que vous essayez de transmettre dans un plan comme celui-ci, un plan large comme celui-ci ? En général, cela montre que quelqu'un est peut-être petit ou éloigné. Ils se sentent peut-être seuls. Encore une fois, chaque histoire est différente, chaque prise de vue est différente. Mais en règle générale, c'est un peu l'idée qui sous-tend un gros plan comme celui-ci. Encore une fois, je parle ici de la réalisation de films narratifs. Si vous produisez du contenu YouTube ou si vous produisez du journalisme mobile, créez de nouveaux articles. C'est un cas un peu différent. Dans ces situations. Tu vas le faire pour différentes raisons. Vous allez obtenir un plan large, un plan moyen et un gros plan en général. Et cela ne fait que faciliter le montage. Vous ne transmettez pas nécessairement d'émotion, même si vous pouvez, selon l'histoire ou le tournage principal, utiliser un plan large comme celui-ci pour établir un lieu, une scène. Encore une fois, quel que soit le type de projet, la règle des tiers ne s'appliquerait pas nécessairement à cet égard. C'est possible, en fonction de ce que vous filmez. J'y pense toujours dans un coin de ma tête. Une fois que vous avez photographié comme ça pendant un certain temps, c'est comme une seconde nature. Tu n'as pas vraiment besoin d'y penser. Je n'utilise généralement pas les guides moi-même, mais je le fais depuis longtemps. La composition fonctionne donc de pair avec cadrage pour créer de l'émotion. Il y a toujours une raison derrière la façon dont vous composez ou encadrez quelque chose. OK, maintenant j'ai une photo rapprochée avec un téléobjectif de 58 millimètres depuis un moment. C'est la même idée ici, avec le gros plan que j'ai ici recadré au centre. Laisse-moi m'occuper de ça. La règle traditionnelle des tiers serait donc quelque chose comme ça. Mais le cadrage s'accroche au centre. Il s'agit simplement d'une façon différente de l'aborder. Lorsque vous faites référence à des films, ces grands plans larges centrés peuvent également présenter une comédie, avoir une touche plutôt comique. Pareil pour ce genre de gros plans. Mais en général, elle aurait l'air soit directement dans la caméra, soit au-dessus de la caméra. Mais ce n'est qu'une autre variation de composition. Si vous tourniez pour YouTube, comme des vidéos de style vlog, c'est une façon de filmer une grande partie de vos contenus. Que vous preniez des photos en large ou en plan serré, ce type de cadrage est une autre option qui peut aller à l' encontre de la règle des tiers, mais selon ce que vous photographiez et faites, il peut être vraiment beau. 8. Composition - Dynamique: D'accord, il y a un autre type de composition que je voulais montrer ici, et encore une fois, c'est la composition 101. Vous avez donc la règle des tiers. Vous avez une composition plus statique ou directe. Et puis vous en avez une appelée composition dynamique. La composition dynamique est l'endroit où vous avez des lignes qui sont des angles dans la prise de vue. Je suis donc en train de photographier la grille ici. Vous pouvez voir les angles, vous pouvez voir les lignes de la grille qui seraient considérées comme une composition dynamique. Ainsi, même si la lumière est au centre, la composition est intéressante à cause des lignes. Permettez-moi de me déplacer et de faire de même. Encore une fois, vous avez des lignes qui se croisent et qui sont d'une composition intéressante. Donc, ce genre de choses s'appliquerait peut-être davantage à l'architecture ou aux vidéos immobilières. Cela peut cependant s'appliquer à des vidéos musicales ou à des films. Vous pourriez faire des choses sous un angle élevé, regarder vers le bas et composer deux personnages assis l'un en face de l'autre peut-être. Mais il s'agit d'un bon aperçu général façon dont la composition dynamique utilisant des lignes diagonales dans votre cadre peut ajouter de la créativité et un intérêt visuel à vos photos. 9. Cadrage - angle élevé: Très bien, maintenant nous allons parler de cadrage. cadrage est lié à la composition, mais le cadrage concerne davantage le champ de vision le choix de l'objectif et l'angle de prise de vue. Il s'agit d'une prise de vue en grand angle avec un objectif standard. Maintenant, la même chose avec un objectif large. Il s'agit d'un moment de 18 millimètres de large. Cela crée presque un champ comique en méprisant quelqu'un comme ça. Bien sûr, cela peut être utilisé de différentes manières, établir une scène, un point de vue. Cela peut presque être comme un judas, pas dans le calme, mais dans cet univers. Son angle de vue est généralement plus flatteur pour les visages des gens. Pas nécessairement en utilisant l'objectif grand-angle en général. OK, et maintenant, voici le look téléobjectif, le look téléobjectif grand angle. Et ce cliché peut être très flatteur. Gardez à l'esprit que l' angle élevé peut varier énormément. Ce n'est pas un angle de tir si élevé. Vous pouvez placer la caméra à 10 pieds dans le plafond si vous le souhaitez. Mais l'angle élevé est toujours quelque chose à prendre en compte en même temps que l'angle bas, que je vais montrer ensuite. Tout photographier à la hauteur des yeux est une erreur de débutant. En fait, ce n'est même pas une erreur de débutant. Beaucoup de gens, même des personnes expérimentées, photographieront des objets à la hauteur des yeux. Et un niveau élevé convient à certaines choses. Mais essayez de vous éloigner de mon niveau et de donner une perspective différente. 10. Cadrage - bas angle: Ensuite, nous allons montrer l'angle faible. faible angle consiste à abaisser l'appareil photo et à photographier un sujet vers le haut. Cela peut parfois être qualifié de tir de héros. Encore une fois, cela concerne davantage les films, mais cela pourrait également s'appliquer à un large éventail de types de productions. Par exemple, un reportage sur le tournage. Si vous photographiez les actualités, pas nécessairement les gens, même si vous pouvez photographier les gens de cette façon. Mais pour obtenir un aperçu de choses, pour obtenir à nouveau des points de vue différents, comme un angle élevé, utilisez un angle bas pour montrer le monde d'un point de vue différent. Et voici la même chose en ce qui concerne prise de vue avec un objectif grand angle, le moment est un objectif grand angle de 18 millimètres. Encore un coup d'œil ici. C'est le téléobjectif du moment. Une prise de vue avec un téléobjectif à faible angle peut vraiment être une photo de héros. Un héros a été tué. Imaginez la pierre ou toute personne qui marche vers la caméra donne à la personne l'impression d'être supérieure, plus grande que nature, surtout sur un écran de cinéma. Mais encore une fois, quel que soit le projet, vous prenez une photo en angle bas peut ajouter un look très cool. Ensuite, voici une dernière prise de vue en angle bas, considérée comme un angle extrêmement bas. Cela pourrait certainement être dans un grand film d'action, vous pourriez voir un chariot filmé devant des gars qui marchent. Encore une fois, il s'agit vraiment d'obtenir vue uniques et de faire preuve de créativité. Mais assurez-vous que cela correspond à l'histoire que vous essayez de raconter. Bonjour. 11. Cadrage - Angle latéral: Un autre moyen de cadrer une personne en particulier est un angle latéral. Vous pouvez encadrer n'importe quoi avec un angle latéral. Mais lorsque vous piégez une personne, vous devez vraiment faire attention à certaines choses . La première serait la salle de visualisation. Et ici, sur cette photo, elle est sur le côté gauche du cadre. Elle regarde donc de ce côté. Ce serait une façon traditionnelle de le photographier. Vous pourriez même les encadrer très sur le côté. Ou tu pourrais utiliser le type de cadrage de M. Robot. Si vous avez déjà vu ce spectacle, c'est un cadrage tout à fait unique. Même s'ils regardent leur cadence de caméra gauche, ils les cadrent de manière décalée comme ça. Comme il s'agit d' un cours individuel, je ne vais pas trop m'y attarder. Typiquement parlant. Tu l'encadrerais plutôt comme ça. La deuxième chose à garder à l'esprit est de voir les gens dans les yeux. Maintenant, à moins que vous ne vouliez faire une photo de profil exacte, j'aime toujours voir deux yeux. Ça veut dire que tu peux voir ses deux yeux. Si sa tête tournait un peu plus ou s'il s'agissait d'un profil, vous ne verriez pas le deuxième œil. Et ce n'est tout simplement pas aussi flatteur. Beaucoup de profils ne sont pas nécessairement une photo trop flatteuse. Cela dépend vraiment de la personne, bien sûr. Mais en général, j'aime voir deux yeux. C'est une photo plus flatteuse. Et puis, si elle parlait à quelqu'un d'en face, vous prendriez une photo similaire de l'autre personne qui la regarde en arrière. C'est probablement plus pour les films ou les récits. Ce ne serait pas pour des interviews. Si vous faites une interview, vous ne la verrez pas si loin de la caméra. Elle regarderait ici de plus près de l'objectif. J'ai donc réajusté la caméra et son look. Et ce serait plutôt le genre de look pour une interview. Donc, un angle latéral traditionnel et un récit. Elle serait en train de regarder là-bas. Tu as deux yeux. Si vous faites un entretien. La plupart des interviews, qu'il s'agisse de vidéos d'entreprise ou d'actualités, j'aime qu'elles soient diffusées hors caméra. Si vous faites une prise de vue en direct ils regarderont la caméra. Mais traditionnellement, demandez-lui de regarder ici et encore, regarder le côté de la caméra où se trouve l'espace négatif, la salle d'observation, comme on l'appelle souvent. Cela concerne donc la prise de vue en angle latéral. Une autre façon de cadrer et composer une prise de vue en fonction de votre projet. 12. Cadrage - Angle néerlandais: OK, un dernier aspect du cadrage que je voudrais aborder sans rapport avec les angles est ce que l'on appelle un angle hollandais. Les angles hollandais consistent simplement à tourner le trépied et à photographier en angle. Vous pouvez parfois entendre cela s'appeler un shot de Batman. Parce que cette série des années 1960, la série Batman des années 1880 utilisait une tonne d'angles hollandais. De nombreux cinéastes utilisent des points de vue hollandais. Et vous pouvez le faire à main levée. L'ordinateur de poche est un moyen assez courant de le faire. En fait. Cela donne juste l'énergie à un shot. Vous pourriez voir un plan à angle faible d' une rue et une voiture arriver. Vous pouvez évidemment le filmer avec des personnes si vous réalisez des interviews, comme des vidéos intégrées ou des vidéos d'événements. Souvent, lorsque vous faites un entretien, vous pouvez le cadrer comme ceci et avoir juste un peu d'inclinaison, un petit angle. Et cela donne un peu d'énergie à la prise de vue. Ou vous pouvez le laisser sur un trépied. Ce trépied permet d' ajuster la tête à l' endroit où vous pouvez l'incliner. C'est une question de préférence personnelle, mais lorsque vous parlez d'espace ou de votre apparence, lorsque quelqu'un cherche un scénariste ou se trouve à sa gauche. J'aime que l' angle néerlandais soit incliné dans l'autre sens. Comme ça. Pour moi, c'est juste plus intéressant visuellement. Cela ouvre le cadre. Vous avez un bel espace négatif ici. N'exagérez pas les angles néerlandais, même si les angles néerlandais sont quelque chose qu'il est agréable d' ajouter de temps en temps. Mais trop de bonnes choses sont trop bonnes. Je pense que c'est une bonne règle générale pour tout ce que j'ai montré jusqu'à présent, en particulier pour les photos les plus uniques. Vous voulez mélanger différentes choses ici et là. Tout ce qui peut aider à raconter votre histoire, mais n'en abusez pas. 13. Cadrage - au-dessus de l'épaule (OTS): OK, une autre façon de cadrer cette photo est d' utiliser un style appelé par-dessus l'épaule. Laisse-moi trouver mon téléphone. Je vais appeler mon patron et je vais voir si c'est bon. Qu'est-ce que tu ne m'as pas entendu ? Je suis une star. Placez-vous derrière la caméra. Généralement, cela sera utilisé dans les récits et les films, mais il est également utilisé dans les actualités. Vous pourriez voir un journaliste avec une balle au-dessus de l'épaule parler à un sujet, parler à une personne interrogée. C'est donc ce que je vais démontrer ici. Dans ce cas, c'est juste moi qui parle par l'intermédiaire de notre ami mannequin. Je l'ai affectueusement surnommée Ripley. Tu regardes par-dessus mon épaule son visage en tant que sujet. Parfois, on parle de « cadrage sale » parce que le petit bout de mon épaule et le côté de mon visage sont encadrés. Elle joue le rôle principal dans la composition selon la règle des tiers. Elle est poussée sur le côté du cadre. Et nous aurons une conversation si c' était vrai ou encore une Si j'étais journaliste, je parlerais peut-être à la personne interrogée et elle répondra, les caméras par-dessus mon épaule. Mais s'il s'agissait d'un film, tu poses la caméra de ce côté de son épaule tournes à nouveau vers moi. On parlera maintenant de prise de vue à angle inversé. Ensuite, vous retoucheriez les deux prises de vue ensemble. Et nous en reparlerons plus tard. Mais pour l'instant, juste pour comprendre qu'il s' agit d'une configuration assez courante appelée par-dessus l'épaule. Il est utilisé dans les films, il est utilisé dans les actualités. Il peut vraiment être utilisé dans une variété de choses différentes. Que vous preniez des photos en B-roll ou qu'il s'agisse du sujet principal que vous photographiez. C'est une autre façon de cadrer et de composer un plan dans le monde de la cinématographie. 14. Cadrage - lentilles et tailles de tir: OK, l'autre élément du cadrage est la taille de la prise de vue. Lorsque vous parlez de taille de prise de vue, vous parlez généralement d'objectifs. Lorsque vous photographiez avec un smartphone, l'objectif natif est généralement considéré comme un objectif grand angle. Bien que les nouveaux téléphones aient un objectif super large intégré. Vous aurez donc un large, un type et un super large. Dans ce modèle particulier d' iPhone, j'ai deux objectifs. J'en ai un large, c'est-à-dire qu'ils le sont en ce moment. C'est le plan le plus large. Et puis j'ai un téléobjectif. Il s'agit du téléobjectif intégré à l'iPhone. Passons maintenant aux raisons pratiques de choisir entre un large et un serré. En d'autres termes, lorsqu'il s'agit de cadrer une prise de vue, que vous souhaitiez en voir plus ou moins, il y a des raisons qui motivent les différentes prises de vue. Je ne sais pas lequel est le pire. Mon mari pense que je suis folle ou qu'il ne me croit pas. Ça va bien se passer. Un tir serré comme celui-ci. Cela serait considéré comme un plan rapproché. C'est généralement davantage pour provoquer des émotions, qu' il s'agisse de tristesse, de peur ou de bonheur. Mais s'en prendre à quelqu'un, c' est généralement parce qu' il se passe quelque chose d'intense dans sa vie et que son monde change de couleur. Encore une fois, je parle davantage de production cinématographique ici. Mais cela s'appliquerait aux nouvelles histoires. Cela s'appliquerait aux blogs YouTube. plans serrés indiquent au public que vous êtes émotif envers cette personne, quel que soit le type d' émotion. Et les plans larges font le contraire. Tu dois y aller, papa. À plus tard dans la semaine. Je t'aime, bébé. Laissons les punaises mourir. Des plans larges. Ce n'est pas nécessairement pour cela que cela serait considéré comme un moyen plan. Un plan de taille moyenne comme celui-ci serait plus traditionnel. Un gros tir large serait un tir d'établissement. Et puis une prise de vue extrêmement large peut être une photo d' un quartier entier qui pourrait s' établir où que vous soyez dans le monde. En fait. Votre sentence va me faire ressortir. Être en retard. La taille des photos est quelque chose que vous voyez tous les jours. Vous ne vous rendez peut-être pas compte que vous les voyez. Vous ne comprenez peut-être pas ce qu'ils signifient. Je vais maintenant passer en revue les différentes tailles de plans que vous utiliserez dans la plupart des productions. Mais gardez à l'esprit qu'il n' y a pas de règles. Ce ne sont que des directives générales et des meilleures pratiques. Maintenant, selon la personne à qui vous parlez, cela peut être considéré comme un gros plan ou, en fait , comme un très gros plan. heure actuelle, j'utilise un téléobjectif instantané sur le téléobjectif de l'iPhone. C'est donc comme un téléobjectif quadruple. Selon le projet, cela peut à nouveau donner un aperçu, sorte d'émotion, quelque chose de dramatique, peut-être plus serré sur les plans au fur et à mesure que le drame se déroule ou qu'il y a un conflit. Alors maintenant, j'ai ajusté la caméra pour qu'elle soit encore plus proche. Et ce serait ce que j' appellerais un très gros plan. On s'inscrit presque dans le style gros-plan du western spaghetti où tournaient les vieux films de Clint Eastwood des années 1880, Sergio Leone. Il s'agit plutôt d'une prise de vue stylisée, probablement plus utilisée dans un film, mais il est toujours bon de garder à l'esprit la variation de la distance focale . Dans ce cas également, n'est pas seulement la distance focale a réellement déplacé la caméra. J'ai rapproché l'appareil photo du sujet. C'est quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. Vous ne vous contentez pas toujours de mettre un nouvel objectif. Vous devez souvent mettre un nouvel objectif, puis rapprocher ou éloigner l'appareil photo. OK, et maintenant, voici une vue d'ensemble. C'est une largeur extrême que j' appellerais habituellement pour moi les genoux levés comme ça. Je dirais que c'est un large. Certains pourraient appeler cela un média. Il existe des plans larges, plans moyens et des plans extrêmement larges. Pour moi, tu parles d'une personne. Cela serait considéré comme un plan large. Maintenant, je n'utilise que l'objectif large de l'iPhone. Ainsi, l'objectif de l'iPhone sur ce téléphone en particulier mesure environ 26 millimètres. Ce n'est donc pas très large. J'ai aussi l'appareil photo un peu bas, un peu en dessous du niveau des yeux. Encore une fois, lorsque vous photographiez, vous devez réfléchir à la composition laquelle vous souhaitez placer le sujet dans le cadre. Le cadrage, le champ de vision , l'objectif, puis l'angle. Je vais maintenant faire une démonstration d'un plan extrêmement large. Et c'est un avantage d'utiliser des objectifs, car je vais ajouter un objectif grand angle à l'objectif grand angle de l'iPhone. Et cela nous donnera instantanément une prise de vue beaucoup plus large sans avoir à déplacer l'appareil photo. Maintenant, tu as une photo de la tête aux pieds. Mon livre, ce serait un plan extrêmement large, en particulier dans un studio. Si vous êtes à l'extérieur, c'est une autre histoire. Un plan extrêmement large peut être un paysage ou, encore une fois, l'extérieur d'une maison. Mais dans cet environnement, une photo de la tête aux pieds comme celle-ci serait extrêmement large ou pourrait simplement être qualifiée de prise de vue large. Maintenant, juste pour le démontrer, on pourrait aussi parler de prise de vue extrêmement large. La seule différence serait vous pouvez maintenant voir l'ensemble complet. Même si c'est cool, c'est dans les coulisses et on pourrait dire que c'est une extrême largeur. Le précédent, je l'ai fait. Où tu la vois de la tête aux pieds. Je pense que c'est extrêmement large dans ce scénario car normalement, vous n' allez pas voir les coulisses, vous ne voulez pas voir les murs, les lumières et ce genre de choses. Vous avez des plans extrêmement larges, des plans larges, des plans moyen-larges. Vous avez des plans moyens, des gros plans et des gros plans extrêmes. Utilisez tous ces éléments dans votre production pour raconter votre histoire. Et n'oubliez pas qu'il y a une raison derrière ces différents clichés. 15. CONSEILS PRO - Compostion et encadrement: Assurez-vous de faire attention à la hauteur libre lorsque vous composez et cadrez un plan. Vous ne voulez pas qu'il soit trop haut dans le cadre et vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop bas. Cela dépend vraiment de la prise de vue et de ce que vous photographiez. Mais une bonne règle de base est de le maintenir à environ 10 à 15 % en dessous du sommet. C'est-à-dire qu'à moins que vous ne cadriez les yeux de quelqu'un, sa tête peut être hors du cadre. Si, par exemple, vous photographiez très près le visage de quelqu'un. Lorsque vous réalisez des interviews, qu'il s'agisse d'interviews d'entreprises, d'interviews de presse ou de tout autre type d'interview, il est préférable d'avoir la caméra légèrement au-dessus du niveau des yeux. J'ai dit que l'angle élevé est plus flatteur et que ce ne serait pas nécessairement un angle élevé. Mais juste un peu au-dessus du niveau des yeux, c'est bien. Cela aidera à minimiser l' apparence d'un double menton , même chez les personnes qui ne sont pas trop musclées. Selon le vieil adage, l'appareil photo peut ajouter dix livres. Et c'est tout à fait vrai en fonction de l'objectif avec lequel vous photographiez. C'est un autre sujet, mais cela peut créer une photo plus flatteuse. Si vous filmez des enfants. Peut-être un film d'actualité ou une vidéo marketing, ou peut-être une vidéo de promotion scolaire, peu importe ce que c'est. Je parle de jeunes enfants, d'âge préscolaire, primaire. Il est préférable de baisser le niveau de la caméra. Ne tirez pas sur les enfants. Abaissez la caméra jusqu'à leurs yeux ou jusqu'à leur niveau près du sol. Cela ne fait que créer des images beaucoup plus intéressantes et attrayantes pour le public. Et bien sûr, n'oubliez pas que les règles sont faites pour être enfreintes. Tout ce que j'ai dit n' est qu'une ligne directrice. Soyez créatif, enfreignez les règles si nécessaire. Tout ce qui fonctionne dans votre projet. 16. Éclairage 101 - Intérieur simple: film maussade, une NWA ou un éclairage puissant peuvent faire toute la différence dans le monde. Parfois, vous entendrez même œuvres cinématographiques appelées «  peinture avec lumière », car l'éclairage est un aspect vital du processus. Et en fait, l'éclairage peut être un cours à part entière. Nous allons donc passer en revue des techniques éprouvées pour vous aider à démarrer et parlerons plus tard de certaines options d'équipement. Mais c'est quelque chose que vous apprendrez continuellement au fur et à mesure que vous progresserez dans votre métier et que la technologie évoluera. Il s'agit d'un scénario que vous pouvez rencontrer lors de l'enregistrement d'une vidéo. Une petite pièce éclairée par un éclairage fluorescent. Nous dirons donc que vous voulez filmer une interview, ou peut-être que c'est une scène de film. Que faisons-nous ici ? Eh bien, la première chose à faire est d'apporter la caméra et de l'installer. Voici donc la configuration initiale sans les lumières, et elle correspond au schéma général. Et maintenant, voici la photo réelle prise le prééclairage de l'iPhone. Je vais opter pour un peu plus, ce que j'appellerais ici le cadrage de films plutôt que le cadrage d' interviews. Bien que cela puisse être un cadrage d' interview, j'ai la caméra un peu plus basse que ce que je ferais probablement pour une interview. Mais ils ont l'air spacieux et la composition pourrait probablement fonctionner pour l'un ou l'autre. Alors maintenant, ajoutons quelques lumières et donnons une belle apparence à cette chose. La première lumière que nous allons ajouter est la lumière principale. Les lampes principales sont traditionnellement les lumières les plus brillantes que vous utiliserez sur un plateau. Pas toujours, mais plus souvent qu'autrement. Et c'est l'instrument principal et la lumière principale qui éclaireront le sujet. Ici, j'utilise une grande LED avec une boîte souple et également une grille dessus, un motif en grille. Nous en reparlerons plus tard. J'aime utiliser la technologie de glisse douce, en particulier sur la peau. L'éclairage tamisé est probablement mon préféré pour les éclairages principaux. Voici ce look avec juste la lumière principale allumée. Il s'agit d'un travail en cours. Je vais régler la lumière dans un instant, mais je vais dans la bonne direction. La prochaine étape est le rétroéclairage. J'ai dû placer cette diapositive à l'extérieur de la pièce et je vais montrer qu' en une seconde, pour obtenir un bon angle sur son dos, les lumières sont idéales pour séparer un sujet de l'arrière-plan. Ils peuvent donner plus de dimension à une prise de vue. Et dans ce cas, j' utilise une LED à ouverture. C'est plus ou moins un projecteur. Et ce n'est pas une lumière douce. Il s'agit plutôt d'une lumière dure. Et je le filme à travers cette ouverture dans le mur. Vous pourriez diffuser, atténuer un rétroéclairage comme celui-ci. Mais dans ce cas, j'ai choisi de ne pas le faire. Voici donc ces progrès. Nous avons maintenant la lumière principale et le rétroéclairage. Maintenant, j'ajoute une lumière de fond. Ce serait la troisième lumière de la configuration. Et les éclairages de fond ne sont parfois pas nécessaires et parfois ils le sont. L'idée de l'éclairage de fond est, comme son nom l'indique, d'éclairer l'arrière-plan. Ici, j'utilise un panneau LED doté une certaine diffusion intégrée. Et en gros, je ne fais qu'éclairer le mur arrière derrière notre sujet. Voici maintenant la photo avec la lumière de fond. Vous avez une lumière principale, un rétroéclairage et maintenant un éclairage de fond. Et la dernière chose que je vais ajouter en guise de remplissage, c'est peut-être une lumière, ou dans ce cas, j'utilise une carte rebondissante. Et la façon dont cela fonctionne est que la lumière principale rebondira sur la carte, sur le sujet. La carte d'équilibre est également appelée cœur en mousse Elle possède une face blanche qui rebondit et une face noire qui coupe la lumière. Très bien, nous avons donc notre éclairage principal, notre rétroéclairage ou notre éclairage de fond et tout le nécessaire. Et pour rappel, voici le rétroéclairage extérieur de la pièce filmant à travers une ouverture, à travers une fenêtre. Et voici juste un angle différent de la configuration finale. Et maintenant, le schéma général de tout. C'est une façon assez simple et assez courante d'éclairer une scène comme celle-ci. Gardez cependant à l'esprit que cinq personnes différentes éclairent la même scène cinq manières différentes. Mais cela se ferait de la même manière avec les mêmes techniques. Et maintenant, voici le look final. Et une petite remarque technique sur l'appareil photo : la sensibilité ISO est à 76 et l' obturateur à 01:48, prise de vue à 24 images par seconde. maintenant à l'aspect final avec la lumière principale, rétroéclairage, la lumière de fond et le remplissage. Dans ce cas, une carte rebondissante. La photo fait l'objet d' une correction des couleurs en post-production Voici donc la photo sans fond, sans fond et sans éclairage d'arrière-plan, sans fond et sans rétroéclairage. Et la photo originale avec uniquement la fluorescence activée. Au fait, en passant, je les ai éteints pour allumer l'autre éclairage. Et maintenant, juste un dernier récapitulatif avec différentes lumières allumées et éteintes. Voici donc la photo sans la clé allumée. La lumière principale joue évidemment un rôle important dans cette configuration. Et voilà, c'est reparti. Maintenant, sans la lumière de fond. La lumière de fond joue également un rôle important dans cette scène. Maintenant, sans rétroéclairage. Je vais te le montrer à nouveau. Allumé. Vous pouvez vraiment voir ce qu'il fait ici. Maintenant, sans remplir le solde. C'est assez subtil, mais regardez-la de son côté. Les ombres deviennent vraiment sombres sans elle. Et le voici de nouveau allumé et ajoute également un peu de lumière à l'arrière-plan. Maintenant éteint. Maintenant, je vais réactiver la lumière de fond. Maintenant, je vais remettre le remplissage. Enfin, je vais réactiver le rétroéclairage. Voilà donc la configuration. Encore une fois, c'est une façon assez courante d'éclairer quelque chose que je fais régulièrement, quel que soit le type de projet que je photographie. Bien entendu, chaque projet est différent. Mais le concept de ce système d'éclairage, les techniques utilisées ici peuvent fonctionner sur à peu près n'importe quel type de projet. 17. Éclairage 101 - Modificateurs: Vous devrez souvent diffuser la lumière ou la lumière NACA vers le bas. Et l'un des moyens d'y parvenir est d'utiliser ces appareils. blanc est une soie, le vert est un filet et le rouge est un filet. Et puis c'est un drapeau, ce bloc très léger, aucune lumière ne peut le traverser. Vous l'utilisez généralement pour signaler les éclaboussures de lumière indésirables provenant d'une lampe principale ou d'un rétroéclairage. Vous pouvez également l'utiliser pour créer un remplissage négatif. Il s'agit d'un support en C et les systèmes sont l'un des accessoires les plus utilisés dans le secteur du cinéma, en particulier en matière d'éclairage. supports sont utilisés pour tenir des lumières, des drapeaux. Soies. C'est vous qui le nommez. Un outil très polyvalent que vous ne possédez peut-être pas vous-même, surtout lorsque vous débutez. Mais si jamais vous travaillez sur un quelconque type de production, trouverez des supports en C sur un Grip Truck ou peut-être sur une partie du kit d'éclairage de quelqu'un. Si vous créez un studio avec un ou deux d'entre eux, c'est une très bonne idée pour votre studio. 18. Éclairage 101 - Réflecteurs et diffuseurs: Une autre façon de modifier la lumière consiste à utiliser un remplissage flexible ou un rebond. Il s'agit d'un très joli petit modèle compact qui se ferme par fermeture éclair, vous pouvez le déposer dans votre sac. L'aspect par défaut est donc le blanc. Vous pouvez donc l'utiliser comme rebond ou comme or. Tu peux le décompresser. Et il a également un intérieur argenté. Et puis il a du noir ou de la soie. Donc, en fonction de ce que vous essayez de faire, c'est un excellent accessoire à avoir dans votre kit d'éclairage. Ce type est agréable car il a un manche. Vous pouvez donc soit le tenir, soit le monter. Ce sont de petites montures d'un quart de siècle. Vous pouvez le monter sur un support d'éclairage ou même sur un trépied ou un support en C. Si vous avez le bon type de connecteur, je les utilise principalement sur le terrain. Ils sont faciles à transporter, en particulier lorsque vous photographiez à l'extérieur. Mais ils peuvent également fonctionner dans une configuration de studio ou n'importe où dans un bureau. Mais j'utilise généralement ce genre de choses pour des interviews ou peut-être des photos de produits. n'est pas nécessairement quelque chose que j' utiliserais pour une production plus importante, même s'ils peuvent être utiles en fonction de ce que vous faites. OK, je vais donc faire une démonstration de ce Flex Fill maintenant. Laisse-moi monter sur l'iPhone. J'ai actuellement la carte blanche sur le tableau, le noyau en mousse. Mais si je voulais l'or ou si je voulais juste le blanc. C'est très subtil. La principale chose que j'essayais de faire , c'était de la défendre. Il fait juste un peu sombre. Et avec l'iPhone, cela peut devenir très bruyant. Ok, et maintenant je retourne ça et j'ai le côté positif. Ou tu peux utiliser le noir. Dans cette situation, cela ne fait pas grand-chose. Cela peut être comme un drapeau ou il peut être utilisé comme un remplissage négatif. Un remplissage négatif fait disparaître la lumière. Encore une fois, cela ne fait pas grand-chose. Silver joue un rôle important. Ils sont vraiment bons à transporter à l'extérieur et il est probablement préférable de les utiliser et de les utiliser à nouveau, un peu comme ça. 19. Éclairage 101 - Utiliser des modificateurs (soie): accord, c'est probablement un peu difficile à voir, mais sur la lampe principale, il y a une boîte à café et, au-dessus de la boîte, une caisse à œufs, que j'appelle parfois aussi une grille. La grille permet de garder la lumière plus directionnelle afin qu'elle ne se répande pas autant. C'est une grande lumière, c'est une source importante, donc c'est une lumière très douce qui se répand. Mais ce que je vais montrer, c'est qu'il coupe le réseau et arrête la diffusion. Maintenant, j'ai éteint la lumière et je vais désactiver le réseau et la diffusion. Ils se contentent tous les deux d'utiliser du velcro avec cette lampe particulière. Et en fait, j'ai changé d'avis. Je vais laisser l'ion de diffusion pour une prise d'échantillon, puis je l'enlèverai. OK, maintenant j'ai éteint la grille de la lumière principale. C'est donc exactement la même photo. Je n'ai encore rien changé à l'appareil photo. Maintenant, c'est un peu surexposé. La grille éteignait un peu la lumière, mais elle empêchait surtout qu' elle ne se répande sur le mur arrière. Maintenant, il y a des éclaboussures partout et ce n'est vraiment pas ce que vous voulez. Vous pouvez contrôler cela à l'aide de drapeaux, mais la grille permet de garder cette lumière plus directionnelle. Je vais réduire légèrement l'exposition ici. OK, je recommence. J'ai légèrement ajusté l'exposition , diminuée et maintenant, cela me semble juste à l'œil nu. Il faisait juste un peu chaud avec le réseau éteint. Très bien, maintenant je vais arrêter la diffusion. Alors maintenant, les lumières LED sont juste exposées. Il s'agit d'une lampe qui peut s'enrouler. C'est vraiment une super lampe pour voyager. Mais comme je vais le démontrer maintenant, il est également très brillant et peut être agressif, en particulier sur le teint. Très bien, maintenant, la lumière avec juste la LED ne diffuse pas et elle est difficile à regarder, elle est difficile à utiliser. Maintenant, c'est l' éclairage qui n'est que les lumières LED brutes qui la frappent. Et encore une fois, l'exposition est trop claire, ce qui n'est pas du tout surprenant. Et la lumière est plus dure maintenant. Ce n'est pas aussi intense qu'une lumière pourrait l'être avec une seule ampoule, mais c'est quand même une lumière assez dure. Donc, ce que je vais faire, c'est diffuser la lumière. La première méthode que je vais utiliser est d'utiliser ce rembourrage flexible. Donc, instantanément, vous obtenez une apparence beaucoup plus agréable sur son visage. Alors imaginez que vous êtes dehors et je vais vous montrer ça. Vous pouvez l'utiliser à l'extérieur pour faire tomber le soleil sur quelqu'un. Sans ça. Il y a de la largeur. Et maintenant, la même chose avec une soie que j'ai montrée plus tôt. C'est une grande soie que vous pouvez utiliser. Vous le placeriez normalement dans un support C. Mais je vais le tenir à la main. Et d'ailleurs, tenir une soie à la main comme celle-ci ou tenir un drapeau sur un plateau de tournage. On l'appelle généralement Hollywood. À Hollywood, un drapeau, une soie ou quelque chose qui sort du cadre. Maintenant, je l'ai devant la lumière. Maintenant, je ne peux pas voir le moniteur pour le moment, mais rien qu'à mes yeux, il l'a vraiment diffusé et donne à sa peau une apparence bien meilleure. Il y en a donc sans. Et c'est avec ça. Ils aident donc à diffuser la lumière, adoucir la lumière et peuvent être utilisés sur n'importe quel type de lumière, y compris le soleil. 20. Éclairage 101 - Utiliser des modificateurs (filets et drapeaux): Maintenant, selon le type de lumière que vous utilisez, vous n'aurez peut-être pas besoin d' adoucir la lumière. Donc, dans ce scénario maintenant, je vais utiliser un filet. Le filet réduit simplement l' intensité de la lumière. C'est un filet vert et ça s'appelle un single. Maintenant, nous allons voir à quoi cela ressemble devant la caméra. Cela adoucira la lumière, mais en diminuera l'intensité. Maintenant, j'ai réduit l' exposition, faute d' une meilleure expression de la lumière et je l'ai rendue plus agréable sur sa peau. C'est donc sans le filet. Et c'est ce qu'est le net. Encore une fois, je suis hollywoodien dans ce domaine en ce moment. Mais en général, vous pouvez configurer cela avec un support C. Cela dépend vraiment de ce que vous faites. Et vous les utiliserez souvent pour peaufiner des éléments autres que la lumière d'une clé. Vous pouvez l'utiliser sur un rétroéclairage ou d'une autre manière, par exemple sur une lampe qui n'a pas de variateur d'intensité. Je n'utilise plus beaucoup les moustiquaires, mais c'est une bonne chose à comprendre. Maintenant, je vais montrer le double, le filet rouge. Très bien, et voici le rouge. Il s'agit d'un filet double. Cela diminue encore plus l'intensité de la lumière avec l'exposition. Vous pouvez maintenant voir que c'est probablement trop pour cet exemple. Mais tu es vraiment en train d'éteindre la lumière. Encore une fois. Vous pouvez l'utiliser à l'extérieur et au soleil. Vous pouvez cependant l'utiliser sur n'importe quel instrument, n'importe quelle lumière. donc très utile d'avoir des filets et des soies dans votre kit pour vraiment vous aider à modifier ou à obtenir l' aspect exact que vous souhaitez avec les différents éclairages que vous utilisez. Bon, un dernier coup d'œil à un appareil qui aide à modifier la lumière, c'est le drapeau. Permettez-moi de parler de Filmic Pro. J'ai donc toujours juste la LED brute, pas de diffusion, pas de caisse à œufs, pas de grille. Et sans cela, il y a un déversement important sur le mur arrière. Je vais donc utiliser un drapeau. C'est un drapeau. Le drapeau , la lumière sur le mur. Maintenant, dans cette situation, faites attention à la paroi arrière. Cela n'a rien à voir avec sa couleur de peau ou quoi que ce soit d'autre. Je ne fais que signaler la lumière sur le mur. Je signale donc la lumière de la lumière principale sur le mur arrière. Il y a la lumière de la lampe principale. Maintenant, c'est effacé du mur. Maintenant, la lumière de fond que je déteste est la seule chose qui illumine le mur. Encore une fois, il y a sans drapeau et il y a avec le drapeau. Hollywood et tout ça peuvent devenir fatiguants. Et encore une fois, je mettrais ça sur un support C ici. À moins que vous n'ayez un tas de poignées sur votre chaussure. En général, vous ne le faites pas vraiment. Chaque fois que j'ai un allié hollywoodien, c'est généralement pour une photo très rapide. Ils pouvaient donc rester là pendant une minute ou deux et tenir le drapeau. Et cette situation, c'est bon. C'est parfois plus rapide à faire. Ensuite, installez un support C. OK, j'y ai ajouté le drapeau pendant la sieste. Et juste pour que vous puissiez voir, après avoir regardé la vidéo, j' ai pu voir que le drapeau était sur la photo, ce qui, encore une fois, n'était qu'une démonstration. Ce n'est donc pas grave. Mais je voulais montrer à quoi cela ressemblerait avec le drapeau lui-même sur un stand C. Et voici l'angle inversé, l'autre côté du drapeau, devant la lumière LED. En fonction de la prise de vue, en fonction du scénario. L'utilisation de drapeaux est un excellent moyen de modifier la lumière. 21. Éclairage 101 - sur les lumières d'appareil photo: Parfois, vous vous retrouverez à photographier dans des conditions de faible luminosité, surtout si vous réalisez une production de ventilation, peut-être un mariage. Certaines personnes photographient des mariages avec ces smartphones et peut-être une caméra B. Vous pouvez utiliser un reflex numérique ou photo sans miroir. Tu es un appareil photo. Vous travaillez peut-être dans le domaine des événements d'entreprise ou vous êtes peut-être journaliste mobile. Et c'est quelque chose de très courant pour cela. Tourner une interview dans des conditions de faible luminosité. heure actuelle, je l' allume plus bas et je l'éclaire avec ma lampe principale, comme je le faisais, même si j'ai réduit l'intensité. Donc, ce que je vais faire, c'est éteindre cette lumière, puis éclairer la scène ou éclairer le sujet uniquement avec la lumière d'un appareil photo. Les lumières de la caméra peuvent créer des looks intéressants. Ils peuvent être bons et mauvais. Et je vais vous montrer les différences tout de suite. Je veux que tu fasses attention à la beauté et à la luminosité de ce côté de son visage. Et puis il y a un petit arrêt là-bas, ce qui est sympa. C'est ce qu'on appelle le mannequinat. Et tu veux avoir un côté un peu plus sombre. En général, lorsque vous filmez quelque chose, il suffit d'un peu de définition, en particulier lorsque nous réalisons une interview. Je vais donc éteindre cette lumière. Alors maintenant, si vous filmiez cette interview, vous auriez des problèmes. Vous pouvez augmenter l'ISO, mais augmenter l'ISO sur un téléphone fait de mauvaises choses. De plus, au final, même si vous augmentez la sensibilité ISO, ce qui signifie que vous éclaircissez l'image, elle n'aura toujours pas une belle apparence. J'ai donc cette lampe sur le dessus. Vous y voilà. Maintenant qu'elle est allumée à 100 %, elle illumine son visage. Mais cela donne presque l' impression d'être un projecteur. Certains disent que c'est un chevreuil dans les phares. Je ne suis pas en désaccord, car je l'ai mentionné il y a une seconde. Avec la clé, vous pouvez voir sur le côté de son visage le modèle juste là. Il a maintenant disparu parce que c' est un look totalement plat. Éclairage plat, éclairage complètement plat. Parfois, la mise à plat est acceptable, mais la plupart du temps, mais la plupart du temps, vous avez besoin d'un peu de définition pour ajouter un peu de drame et ne pas trop plat pour lui donner une apparence plus 3D. Vous pouvez maintenant réduire l'intensité de cette lumière. Les lampes sont échangeables. Réduire l'intensité aide donc un peu, mais vous n' avez pas assez d'exposition. Alors, que faites-vous ? Eh bien, si tu es seul, tu ne peux pas faire grand-chose. Et ce look n'est pas rare dans les actualités ou lorsqu'on pense à un tapis rouge où une star de cinéma regarde la caméra ou est interviewée par un journaliste. D'habitude, c'est ce type d'éclairage. Ils ont juste une lumière sur leur appareil photo et ils peuvent être portatifs. L'utilisation de ce type d'éclairage courante, vous serez portatif. Mais si vous avez quelqu'un qui vous accompagne pour aider un assistant de production ou peut-être un producteur, il peut retirer la lumière de la caméra et la tenir sur le côté. Je vais éteindre la lumière. Et tu l'apportes ici. Vous avez quelqu'un qui le tient comme ça. Vous obtenez maintenant le modelage sur le côté droit du visage. Je peux donc le souligner. Oui, juste là. Et vous obtenez encore une fois une photo bien éclairée à comparer ramenant ici, elle est très plate. Fais entrer la lumière ici. Demandez à quelqu'un de tenir la lumière. Et tu as une bonne solution. Mais l'utilisation d'une lumière LED comme celle-ci peut certainement fonctionner en fonction du type de travail que vous effectuez. Mais s'il s'agit de films plus traditionnels, vous pouvez utiliser la lumière principale comme celle-ci pour obtenir un look raffiné. 22. Éclairage 101 - Heure d'or: L'heure dorée est l'un des meilleurs moments pour photographier à l'extérieur. C'est la dernière heure environ avant le coucher du soleil ou après le lever du soleil. J'aime parler des heures dorées, car pour moi, c'est généralement 2 h, peut-être jusqu'à 3 h, avant ou après le coucher ou le lever du soleil. Mais c'est vraiment un excellent moyen d'obtenir de belles vidéos en utilisant la lumière naturelle disponible. Les scènes suivantes ou tirées du long métrage Killing Down que j'ai réalisé. Toutes ces scènes ont été tournées avec la lumière disponible pendant ou aux alentours de l'heure dorée. Ainsi, même pour tourner des films où éclairage est souvent artificiel, utiliser le soleil et la lumière naturelle sont une excellente solution. Cette photo est également disponible en lumière et nous utilisons le réflecteur pour faire réfléchir la lumière sur son visage. Eh bien, qu'est-ce qui te fait penser que c'est lui ? Je crois que je reconnais la voix. J'étais là et là, si vous remarquez le scintillement de la lumière, c'est qu'elle vient de l'eau et que c'est une photo prise en début de soirée. Une façon vraiment cool d'ajouter de l'intérêt et de la texture à vos vidéos, Evans and 85, dont Hugo n'était pas l'installation principale jusqu'à cette année. Comment connaissez-vous ce genre de choses ? Comme je l'ai dit, cela fait partie de mon travail. Voici l' angle inversé de cette prise de vue. Maintenant en silhouette, vous pouvez voir l'eau au loin, puis la distance. C'est ce qui éclairait leurs visages. Et si vous regardez attentivement ses lunettes, vous pouvez réellement voir le reflet de l'eau. Un jour, ces hommes sortent de la jungle. Encore une fois, toute cette lumière est disponible, aucun modificateur, juste une lumière de type Golden Hour, ce qui est une excellente solution. Je ne sais pas ce qu'ils étaient. Je ne le sais toujours pas. Une dernière scène, c'est la suite de la même séquence. Qu'est-ce que tu vas faire ? Ce sont également toutes les heures claires et dorées disponibles. Bien que nous utilisions quelques réflecteurs pour façonner la lumière autour des acteurs, c'est juste sa conscience. Et je pense vraiment que c'est un bon cliché. C'est l'un de mes plans préférés, tout comme l'ensemble du film . Il a une grande profondeur et une sensation d'intérêt général. Peut-être, tu sais, assez pour savoir ce qui peut se passer là-bas. Donc tu veux être sûre de savoir ce qui se passe ici avant que quelqu'un d'autre ne soit blessé. Peut-être que tu es juste en train de devenir fou. Oui, peut-être. Et puis j'ai beaucoup aimé cet encart en gros plan. Très bien, alors sermonnez. Encore une fois, nous utilisons un rebond. C'est en fait ce qu'on appelle une planche brillante. C'est pourquoi vous voyez la lumière scintiller si légèrement sur son visage. Cela vient de l' eau, mais aucune lumière artificielle n'est ajoutée ici, juste une heure de soleil dorée et un peu de rebond. Je vais y réfléchir. La plupart du temps, lorsque vous sortez et photographiez un B-roll, vous le photographiez en même temps que la lumière disponible. B-roll est une vidéo de couverture. C'est une vidéo qui aborde le sujet principal ou le sujet principal. Qu'il s'agisse d' un entretien , d'une critique de produit ou d'une nouvelle histoire. B-roll couvre ça. Et une excellente façon de photographier, c'est à Golden Hour. Mais le tournage de vidéos Golden Hour ne se limite pas à être à l'extérieur. Vous pouvez également photographier à l'intérieur, avec de la lumière provenant d'une fenêtre. Je suis souvent étonnée de voir à quel point la lumière naturelle peut être belle, surtout à cette heure de la journée. heures dorées qui passent à travers des briques de verre comme celles-ci peuvent ajouter une apparence et une texture vraiment agréables à une photo. J'adore le motif sur le mur. Et si vous regardez l'horloge, c'était environ 2 h avant le coucher du soleil. J'ai tendance à éviter de photographier à l'extérieur à tout autre moment de la journée. Sauf si vous avez une couverture nuageuse. Les nuages agissent comme une grosse soie. Ils diffusent la lumière du soleil et peuvent créer un look très agréable. Il s'agit d'une scène de la série Pink que j'ai réalisée. Et ça a été filmé sous un arbre par temps nuageux. La lumière est donc très douce et diffuse et c'est vraiment un joli look. Tout cela était de la lumière disponible sans modificateurs. Que ferait ta copine ? Une copine du musée. Je la vois partout sur le campus. Tu veux dire Hannah ? Non, non, non. C'est ma sœur. J'ai essayé de te la présenter. Pourquoi n'as-tu pas essayé ? Tu t'es enfuie. Tu es sérieux ? Je l'ai fait. Et voici quelque chose qui se produit souvent lors des tournages lorsque vous photographiez en extérieur. Comme sur cette photo, le temps peut être ensoleillé, ce qui peut rendre la prise de vue difficile en fonction de l'heure de la journée. Mais ensuite, la couverture nuageuse intervient et permet de photographier. En fait, c'est vraiment génial à photographier, non ? Il s'agit d'une scène du court-métrage Miranda que j'ai réalisé. Une fois que nous vous aurons entendu dire Miranda, la cavalerie franchit la porte et sauve la situation. C'est comme la dernière fois. Mais que se passe-t-il si vous devez photographier à l'extérieur ? Il n'y a pas de couverture nuageuse, il beau et c'est le milieu de la journée. Eh bien, dans ce cas, vous créez vos propres nuages. Il s'agit d'un limon de 12 x 12. Ce n'est pas quelque chose auquel tout le monde aurait accès. Cela faisait en fait partie d'un package Grip sur un camion Grip. C'était pour la bande annonce d'un livre que j'ai réalisée. Mais vous placez cette grande soie sur la scène que vous photographiez et elle adoucit la lumière. On dirait que cela peut également être utilisé dans un studio. C'est un celte de huit par huit. Le huit par huit est beaucoup plus facile à utiliser que le 12 par 12. Et vous pouvez l'utiliser pour diffuser de grandes lumières comme cette LED 12 x 12, vous devez avoir plusieurs personnes. Faites donc attention au bras DP qui s'y trouve. C'est la faveur d'Alan Love. Il était le directeur de la photographie sur ce tournage. Et le désarmement est très bouleversé par la lumière du soleil. Mais la personne sous la soie, c'est un membre de l'équipage. Elle a l'air géniale. Belle lumière douce sur elle. Voici donc la scène réelle que nous avons tournée. Remarquez la jolie tache de lumière provenant de l'arbre sur le côté droit du bras du gars. Mais l' image globale est très douce. C'est très diffus. Mais ce qui est bien, c'est que la soie laisse toujours passer la lumière. ne vous contentez donc pas de bloquer la lumière, vous la diffusez. Et encore une fois, cela fonctionne comme un gros nuage diffusant le soleil. je me rends compte que la plupart des tournages n'ont pas Mais je me rends compte que la plupart des tournages n'ont pas accès à une telle soie. Mais presque tout le monde a accès à un réflecteur ou à une cellule plus petite. Je vais donc vous montrer un autre exemple tiré du court métrage réalisé par Miranda, qui fait exactement cela. Écoute. Je suis désolée. D'accord. À propos de tous Travaillons ensemble et nous trouverons ce type. Et une fois que cela se sera produit, les accusations portées contre vous disparaîtront. De plus, tu retrouveras ton insigne et ton arme tu pourras t'en tenir à une petite falaise. C'est donc Cliff qui tient le diffuseur, aussi appelé limon. Et si vous regardez l' actrice que Susanna joue, vous pouvez voir le soleil éclatant sur son visage. Il se trouve directement au-dessus ou crée des ombres très nettes. Voici donc le plan du film, mais vous pouvez voir un peu les coulisses ici, juste avant que je ne parle d'action. Je suis en train de rouler. D'accord. Je me dirige vers la voiture. Tu es en quelque sorte appuyée sur la voiture. Vous l'écoutez en action et au cas où vous vous poseriez la question, en post-production, j'ai insisté sur le cliché pour cacher le réflecteur, pour cacher l'équipe. Et maintenant, voici une fois de plus la scène finale. Je suis désolée. D'accord. Que diriez-vous de tout ? Travaillons ensemble et nous trouverons ce type. Et une fois que cela se sera produit, les accusations portées contre vous disparaîtront. Moins. Vous retrouverez votre insigne et votre arme pour photographier à l'extérieur La lumière disponible est une excellente solution, surtout si vous pouvez photographier pendant l'heure dorée, à surtout si vous pouvez photographier pendant l'heure dorée, deux ou trois heures près, soit après le lever du soleil, soit avant le coucher du soleil. Et si ce n'est pas possible, photographier sous la couverture nuageuse est une excellente solution ou créer vos propres nuages avec une soie. 23. CONSEILS PRO - Éclairage 101: S'il existe une lumière pratique dans la scène que vous filmez, quel que soit le type de vidéo que vous produisez, cette lumière doit généralement être allumée. Et ce n'est pas nécessairement pour éclairer la scène. C'est juste à cause de la lumière, sinon on aura l'air morts sur la photo. Et cela peut certainement aider à la conception de production de la scène. Encore une fois, cela peut être pour des interviews, des films, peu importe. Une autre façon de diffuser la lumière consiste à utiliser des feuilles de diffusion. Ce type de diffusion se présente souvent en rouleaux, qu' il suffit de couper et de fixer à la lumière à l'aide de pinces à linge, ce que nous appelons généralement le C41 Sevens et l'industrie cinématographique. Cela serait donc utilisé si vous êtes une lampe n'a pas déjà de diffusion intégrée, par exemple une lampe LED. Ou si vous essayez d'ajouter plus de diffusion en plus de cela. Il y a une sorte de diffusion qui est assez largement utilisée. Je dirais que c'est probablement plus pour prise de vue de lieux dans le cadre d'un kit d'éclairage. Si vous êtes en studio, vous utiliserez probablement l'autre type de diffusion que j'ai déjà montré, les soies et ce genre de choses. La température de couleur est liée à la balance des blancs et les lumières ont des températures de couleur différentes et certaines d'entre elles sont réglables. Les LED les plus courantes sont donc équilibrées par la lumière du jour, et la plupart produisent 5 600,5 600 Kelvin. Mais certaines lumières sont classées par couleur et peuvent être numérotées selon une couleur intérieure, normalement appelée tungstène. Cette température de couleur est d'environ 3 200 Kelvin. Cela dépendra cependant de votre scène et de l'endroit où vous tournez. Mais avec à nouveau beaucoup de lumières, vous pouvez le composer. Ensuite, vous devez équilibrer les blancs de votre appareil photo ou de votre application de caméra pour qu' ils correspondent à la couleur que vous souhaitez. 24. Mouvement de caméra - casseroles et inclinaisons: Le déplacement de la caméra peut apporter une grande valeur de production à votre projet. Et cela n'a jamais été aussi facile qu'aujourd'hui. Mais il s'assure que c'est un mouvement motivé. En d'autres termes, assurez-vous que le mouvement reflète ce qui se passe dans l'histoire. Maintenant, cela s'applique principalement aux films, mais cela peut également s'appliquer à d'autres types de productions. Pensez donc à déplacer votre appareil photo, mais assurez-vous qu'il y a une raison à ce mouvement. de caméra panoramiques et inclinables ou deux des mouvements de caméra les plus simples que vous puissiez effectuer, mais lorsqu'ils sont effectués correctement, ils peuvent être parmi les plus efficaces. Une chose que je voudrais cependant aborder, c'est la différence entre un pan et un tilt. Beaucoup de débutants font cette erreur et de nombreux clients, lorsque vous travaillez pour des clients, nous utiliserons simplement le mot pan, peu importe ce qu'ils disent. Quand ils pensent vraiment à cette inclinaison. C'est un graphique que j'ai trouvé sur Internet et il correspond parfaitement à ce dont je parle ici. Vous pouvez effectuer chaque mouvement à l'aide d'une caméra expliquée ici, qu'il s'agisse d'un Dolly, boom ou d'un camion Gibb, qui peut également être suivi, panoramique, incliné et roulé. Mais lorsque j'élargis le graphisme complet, il s'agit en fait d'un mème Internet. Vous voyez comment le client appelle chacun de ces mouvements. C'est donc juste un peu d'humour, mais le fait est que c'est vraiment vrai. Et je ne dis pas cela pour critiquer. En fait, je le montre parce que je veux m'assurer que vous dites la bonne chose lorsque vous décrivez un cliché. Pan va à gauche ou à droite ? C'est aussi simple que cela. Une inclinaison monte et descend. Vous pouvez maintenant l'incliner et le déplacer en même temps. Vous pouvez le déplacer et l'incliner vers le bas. Vous pouvez le déplacer et l'incliner vers le haut. Mais vous ne vous contentez pas de vous déplacer de haut en bas. Passons maintenant à l'inaction en termes de panoramique et d'inclinaison. Très bien, c'est tiré d'une série que j'ai réalisée et qui s'appelle Morgan Bill. Et l'utilisation d'inclinaisons et de panoramiques est un bon moyen de rendre cela plus cinématographique. C'est juste une prise de vue sans modification. Michael, invente-le. Nous devons parler de la réunion de ce soir. Et cela vient également de Morgan Ville, un bon exemple d'utilisation de casseroles pour révéler différentes choses. Et aussi un bon moyen de faire une transition avec une inclinaison. Maintenant, c'est extrait d'un court métrage que j'ai réalisé et intitulé Home. J'ai adoré faire une simple inclinaison comme celle-ci pour créer une scène révélant un lieu. Ceci est extrait d'une série numérique de Warner Brothers que j'ai réalisée et intitulée Exposed, utilise des casseroles et des caisses et un chariot. Décédé. Revenons à la série Morgan Ville. Tout le monde est prêt, cet endroit est hanté et utiliser des fouets pour les incliner rapidement est une autre façon d' ajouter de l'excitation ou de l'énergie à un shot. Pareil pour la séquence ici, et j'inclus également un chariot. Il porte déjà un toast. Qu' avez-vous fait à Michael Fitch ? Et dans cette scène de Morgan Bill, j'utilise des panoramiques pour suivre la conversation, mais aussi pour ajouter un petit élément comique, intelligent. Oliver a dû signaler que le livre avait été volé. Écoutez parler de biens volés. Bien que simple lorsqu'il est utilisé de manière appropriée, il peut vraiment améliorer l' apparence de votre projet. 25. Mouvement de caméra - poche: Très bien, une autre façon d' ajouter du mouvement à la caméra est une autre méthode simple : la tenir à la main. L'avantage d'utiliser un appareil portable, c'est que vous êtes très libre de déplacer l' appareil photo comme vous le souhaitez. Et du point de vue de la réalisation de films, cela contribue à ajouter de l'urgence ou de la tension à un plan. Cela peut également être utile pour le point de vue, car lorsque la caméra se déplace, elle ressemble au point de vue d'une personne lorsqu'elle se promène dans une pièce ou quoi que ce soit d'autre. Il est beaucoup utilisé dans les films d'horreur ou d'autres types de films de type thriller à suspense et dans une direction totalement différente. Et il est également idéal pour le travail événementiel , par exemple pour photographier des mariages ou même de nouvelles histoires . La méthode la plus rapide et la meilleure consiste souvent à photographier à main levée. Il s'agit d'un court métrage que j'ai tourné et réalisé, entièrement tourné sur iPhone. Il s'agissait pour le moment d'un concours de courts métrages sur invitation. Et j'ai tout filmé à la main pour ajouter de la tension et du suspense. Je n'arrive pas à y croire. C'est un extrait de mon court-métrage Home. s'agit d'un mouvement manuel plus subtil, mais il crée un sentiment d'urgence, peut-être un peu d'anxiété. Bien entendu. Une autre scène de Morgan Bill et moi incorporé un fouet pour ajouter de la comédie, mais aussi pour créer du suspense, nous devrions avoir l'enjeu, c' est que ce dont nous avons besoin pour combattre les vampires et Brandon ne peut pas entrer à moins que nous ne l'invitions, tout ira bien si nous restons ici. Monica n'est pas une vampire, juste une psychopathe de votre jardin. J'espère vraiment que tu passeras une journée sans danger de mort. Et voici une photo en POV prise à main levée par Morgan Bill. Ajoute de la tension au tir. Ma faute. C'est une série de science-fiction que j'ai réalisée et qui s'appelle Continuum. Nous utilisons ici un mélange de prises de vue statiques et de prises à main levée pour créer de la tension. Et il y a aussi de superbes photos en POV. Une autre bonne utilisation de l'appareil portable est la prise de vue de scènes d'action. Pensez aux films Bourne ou d'autres types de scènes d'action du genre. main ne fait qu'accentuer l'action , améliorer la sensation d'appartenance au public. Une chose à savoir avec les smartphones, c' est que la plupart des smartphones sont dotés stabilisation optique de l'image OIS. Ainsi, si vous déplacez trop la caméra, faites rebondir, vous aurez de la nervosité dans l'image. Nous vous recommandons donc d'utiliser la stabilisation d'image chaque fois que vous utilisez un appareil portable et de faire attention à ne pas heurter l'appareil photo. Tant que vous ne cognez pas la caméra, tout ira bien en général. C'est tiré d'un long métrage que j'ai réalisé et intitulé Killing Down. Et en parlant des films Bourne, c'est cette ambiance portable que nous recherchons ici. Et nous avons également ajouté quelques zooms instantanés juste pour vraiment augmenter le facteur de tension. Graphes et graves. Dans cette séquence, il s'agit également d'un meurtre à main levée pour compléter l'action. Et voici une autre scène de Morgan Bill, et cette fois, une scène de combat et un jeu à main levée aident vraiment à ce genre de scènes d'action. Sol. Ovo, règles stupides, messieurs. Ces règles stupides sont en fait les miennes. Je vais vous voir car cela vous permet de toucher l'une ou l'autre des colonnes soignées. Voilà, tous ceux qui me tiennent à cœur, je les noterai. Tu sais, les règles de base. prise de vue à main levée est donc un autre excellent moyen et vraiment un moyen simple d'ajouter de la valeur de production à votre prochain projet. 26. Mouvement de caméra - Gimbals et Steadicam: Cardans. Je pense que les cardans sont l'un des éléments les plus intéressants que vous puissiez ajouter à votre kit de réalisation de films en ce qui concerne les smartphones Ils sont également parfaits pour d'autres types d'appareils photo. Mais avec les smartphones, la valeur de production que vous pouvez ajouter en pariant est vraiment incroyable . C' est un autre court métrage que j'ai tourné et réalisé. Tout a été filmé avec un iPhone. Je vais vous en montrer la majeure partie ici parce que c'est un bon exemple de ce que vous pouvez faire avec un simple téléphone et un pari. D. Bien, examinons maintenant d' autres projets tournés sur un pari, et nous verrons comment le mouvement de la caméra a été motivé Il s'agit d'un court métrage que j'ai tourné et réalisé sur un iPhone appelé Miranda et qui a remporté le concours de courts métrages FilmicPro Et voici d'autres séquences du court-métrage Miranda Tu le sais. De plus, tu as perdu ton arme. Tu n'as pas besoin d' être un***. Mets-le juste à l'horizontale. Fais-le se vanter Ne dirigez pas la conversation. Tu y arriveras. Une fois qu'on t'aura entendu dire Miranda. C'est alors que la cavalerie franchira la porte et sauvera la situation. Il s'agit d'un clip vidéo que j'ai tourné et réalisé à l'aide d'une caméra rouge et d'un iPhone. Voici quelques photos de l'iPhone. Qu'est-ce qui est défini. Quoi. Voici une autre scène assez énergique de Morganville tournée avec un pari Allez. Oh. Bien avant les cardans, il y avait le Steadicam Maintenant, je n'ai pas de Steadicam sur le plateau. Un Steadicam est comme un Gimble, sauf qu'il peut contenir des appareils photo beaucoup plus grands, en général, et il est également beaucoup plus lourd Et ils sont beaucoup plus coûteux et vraiment spécialisés De nos jours, les cardans sont partout, mais Steadicam travaille principalement dans le domaine des projets à gros budget, des films hollywoodiens, des matchs de football de la NFL, etc. À bien des égards, les Steadicam sont en fait meilleurs que les cardans, car avec les cardans, vous pouvez obtenir le vous n'obtenez mouvement de haut en bas de l'axe X que C'est d'ailleurs l'une de mes méthodes préférées de prise de vue avec une caméra stable ou un Gimble C'est ce que j'appelle une scène de promenade et de discussion. Et ceci est tiré de la série Morganville que j'ai réalisée. Rien en ville ne les empêche de quitter le campus. Ne vous doutez jamais de quoi que ce soit. Celles qui le font ? Transfert. Alors, y avait-il des enfants de Morganville ? Euh, il est du coin. Tu le connais ? Regarde comment il marche. Les indigènes sont toujours prêts à courir ou à se battre. Oui. C'est triste. C'est la vie. Chaque fois que vous voyez un humain de Morganville qui n'est pas paranoïaque, faites attention Pourquoi ? Parce qu'ils n'ont pas peur. Et cela signifie qu'ils ont raison. Ceci est tiré d'une série que j'ai réalisée intitulée Pink. Cela a été tourné avec Steadicam. Aujourd'hui, j' utiliserais probablement le jeu là-dessus, mais c'est toujours un bon exemple C'est le tueur de White Rock Child. À l'heure actuelle, la police n'a aucune idée de l'identité du tueur ou s' il est toujours dans notre ville. Mais les parents sont invités à faire preuve d'une extrême prudence. Il s'agit d'une autre séquence de la série Pink que j'ai réalisée. Il traquait le quartier depuis des semaines. Salut. Hé, tu n'es pas en retard à l'école ? Tu sais que je vais dans cette direction. Tu veux monter à cheval ? Tu veux écrire ? Et encore un exemple de Walk and Talk tiré du film Killing Down que j'ai réalisé. Cette fois, nous avons tiré des coups de va-et-vient par-dessus l' épaule au lieu de simplement marcher devant eux. Eh bien, je ne pensais pas qu'ils avaient accordé des entretiens d'embauche à des gars comme vous. Oui. Je veux dire, ils le font. Hum. Merci d'être venue à mon émission. Ça ne me manquerait pas. Je sais. Pour la plupart des petites productions et des cinéastes indépendants, les cardans sont devenus la solution, mais Steadicam 27. Mouvement de caméra - Dolly Shots: OK, Dolly Shots. Dolly Shots sont un excellent moyen d' effectuer des mouvements plus contrôlés et plus précis. Il s'agit d'un chariot coulissant. C'est aussi un chariot, c'est un chariot de table. Et puis, bien sûr, il y a de gros chariots, il y a des poupées Fisher, il y a toutes sortes de chariots. Voici Dana Dolly. Mais l'avantage des chariots, c'est qu'ils peuvent ajouter des mouvements beaucoup plus contrôlés et précis. Et les poupées sont souvent utilisées pour ajouter de l'émotion à une scène. Fast Dolly est un extrait de mon court-métrage, Miranda. Tu comprends le deal, n'est-ce pas ? Oui, je comprends. C'est un extrait du court-métrage tourné sur iPhone , la chanson préférée de Casey. Elle a dit : « C'est sa chanson préférée numéro sept. OK, Casey, c'est aussi l'un de mes préférés. C'est la police qui ne se tient pas si près de moi. C'est un extrait du long métrage indépendant que j'ai réalisé et intitulé Spilt Milk. Et c'est Jake Johnson qui devenu un acteur hollywoodien assez célèbre et bien connu. Qu'est-ce qui t'intéresse ? Cela vient également de Spilt Milk, une très belle scène émotionnelle utilisant des mouvements lents de chariot. C'est ma mère. Tu ne joues gentiment avec eux que lorsque tu veux quelque chose, n'est-ce pas ? Oui. Que craignez-vous de perdre votre allocation ? C'est à peu près tout. Bien sûr que c'est le cas. Je suis sûr que c'est réciproque. À moins que vous ne vous en sortiez coupable d'un meurtre, juste pour la laisser tranquille. Elle fait du temps. Oh, voici de l'argent. Va t'embêter ailleurs. Ce n'est pas comme ça. Bien sûr que c'est le cas. Je le sais. Non. Tu le sais. Regardons les choses en face, Sabrina. Elle ne se soucie pas de toi. Elle ne l'a jamais arrêté jusqu'à présent. Parce que tu ne sais pas, tu dois attendre que ça disparaisse. Il s'agit d'un cliché inspiré de Stanley Kubrick et tiré de la série de science-fiction Continuum que j'ai réalisée. Enlève le capuchon. C'est une séquence qui résume très bien le travail de Dali sur ce genre de scènes. Elle va parfaitement bien. Un autre avantage des chariots, c'est que vous pouvez faire glisser et révéler un personnage ou un objet, et vous pouvez créer la scène. Cela vient du continuum. C'était formidable de pouvoir utiliser le set que nous avons créé pour révéler des choses. Révélez le personnage dans les lieux révélés. C'est une belle séquence tirée du court-métrage Home. J'ai réalisé quelques mouvements de chariot subtils qui sont très efficaces. Je pense. Nous déplaçons beaucoup la caméra et nous renversons du lait. J'aime vraiment ce cliché. Mot de passe. La première chose qu'il tape à chaque fois, est un tir très simple mais efficace pour tuer. Et une jolie photo toute simple prise ici depuis Morgan Ville. Mais cela fonctionne vraiment bien pour établir le lieu et ensuite révéler un personnage. Alors qu'une autre photo similaire de Morgan Ville est une belle façon de révéler des personnages. Vous devez l'être, les lois. C'est une véritable université. Je suis sûr que l'école de conciergerie formation sur place. Et une autre de Morgan Bell. Une autre façon de révéler les personnages et de montrer le lieu. Je ne pense pas que j'en avais besoin. Oh, eh bien, oui, je le sais. Laura. Couche. Autre avantage : les Dolly Shots, qu'ils constituent un excellent moyen de dynamiser l'action d' un plan ou d'une scène. Plus de mouvements de caméra causés par du lait renversé, cette fois sous la forme d'une séquence d'action. Il s'agit d'une autre scène plus tard dans le film avec une esthétique similaire. Ouvre la porte. Tu n'es pas obligée de continuer à me pousser, je le fais juste. Et celui-ci aussi, même s'il ne s'agit pas d'une séquence aussi rapide. La séquence du court-métrage Home n' est pas nécessairement pleine d'action, mais Dolly donne plutôt l'impression d'être une scène d'action. Les chariots peuvent également être utilisés comme caméra de suivi, comme une sorte de marche et de conversation, comme une caméra pseudo-stable ou un cardan. Mais avec beaucoup plus de précision. Voici quelques-uns de mes types de photos préférés pour Dolly ou Steady Cam. Je n'arrive pas à ouvrir le coffre. Hé, tu as une arme. N'oubliez pas que tout le monde n'avait pas le choix. Peu importe. Je n'arrive pas à ouvrir le coffre, c'est ce que j'essaie de faire. Elle a environ 30 photos d'un imbécile propriétaire de chat. Pourquoi ? Je ne peux pas ouvrir les bandes de sécurité quand on aura un kit en liège. Allons-y. Et dans le lait renversé, nous les utilisons beaucoup. Alors, que s'est-il passé avec toute cette histoire d'école ? J'ai décidé d'avoir mon propre appartement. Alors ton père t' a finalement viré ? Oui, il l'a fait. C'est très bien. Il a vraiment de l' argent pour les livres cours et tout ça de toute façon. Donc, quand j'ai trouvé mon propre appartement, c'est juste au coin de la rue. Il est estampillé plus petit. J'ai un chat maintenant. Un outil sympa. Je me suis vraiment lancée dans le marché boursier, ce qui est génial. Comme Wall Street. Oui. Oui, oui, comme Wall Street. Hé, mec, j'ai pensé à tout ce que tu disais à propos du Colorado. Arrête de déconner, mec. Hey, une autre façon dont j'aime utiliser les Dolly Shots, c'est comme point de vue ou comme prise de vue en POV. J'ai mentionné plus tôt dans la section sur les appareils portables que chariots peuvent faire la même chose, mais j'ai essayé de le faire avec beaucoup plus de contrôle et de précision. Cela fait partie du continuum des séries de science-fiction. Et nous utilisons beaucoup cette technique dans cette émission. Et je pense que c'était vraiment efficace. Appelons-le. Et il s'agit d'une séquence similaire dans le court métrage Homes il y a 24 ans. Les scientifiques affirment que c' est la dernière fois nos yeux verront cet événement astronomique particulier. Alors sortez votre télescope ce week-end et profitez de la vue. Et encore une chance d' avoir tué Dali en utilisant une porte. Hé, ma chérie. Viens d'ici, je ne t'ai même pas vu. Les chariots sont donc un excellent moyen d'ajouter du mouvement à la caméra et valeur de production, quel que soit le type de projet que vous Je me suis concentré sur les films, mais vous pouvez les utiliser dans des publicités, des vidéos YouTube, des vidéos d'entreprise . Je me suis concentré sur les films, mais vous pouvez les utiliser dans des publicités, des vidéos YouTube, des vidéos d'entreprise, des photos de produits 28. Mouvement de caméra - Jib et grue: OK, donc c'est une flèche et les emplois ne s'habituent plus autant qu'avant. En grande partie à cause de l'avènement des jeux de hasard. Les cardans ont remplacé le mouvement subtil que vous pouvez obtenir avec une flèche. Et pour la plupart, ils sont plus faciles à utiliser. Cependant, à l'aide d'une flèche ou d'une grue, même un petit travail de quatre pieds comme celui-ci peut vraiment ajouter de l'échelle et de la taille à un plan ou à une scène. C'est le premier plan de la série de science-fiction que j'ai réalisée. C'est un excellent moyen de révéler non seulement l'ambiance de la série, mais aussi le personnage principal et le lieu. Je suis contente que tu sois réveillée. Maintenant, c'est une sorte de grue hollywoodienne traditionnelle prise pour révéler un lieu et un personnage. Cela a été photographié avec un grand bras de grue de 25 pieds de long. Cela fait partie de la même séquence et du film Killing Down. Aujourd'hui, vous pouvez utiliser un petit drone pour obtenir ce type de prise de vue. C'est la même grosse grue, mais nous l'utilisons aussi pour transporter ma candidature Steven. Au début, je n'arrivais pas à y croire. Tu peux dormir un peu. Et c'est un autre type de cliché hollywoodien classique. Tiens bon. Stephen ajoute beaucoup de valeur à la production. Stephen, attends. Maintenez. Oui. Diane, je pensais que nous allions te tuer, mon pote. C'est un autre gros mouvement de grue. C'est la fin du lait renversé. Plus tard, des gars qui ont un travail. Vous pouvez également effectuer de très petits mouvements subtils qui peuvent paraître grands à l'écran. Dans cette émission, nous déplaçons beaucoup la caméra vers ce continuum, nous utilisons beaucoup de Dolly et nous avons également utilisé de nombreux mouvements subtils de Gibb. Cela vient du rose, beaucoup, un peu Gibb bouge aussi dans la série, mais la chance pour Wilson la moitié des angles différents et mouvements subtils peuvent vraiment ajouter de la valeur à la production. Je savais donc que je n'aurais jamais à recommencer à faire ce que je fais. Maintenant, ça change tout. Je ne savais même pas que j' avais une horloge biologique que j'avais pris ma décision et que rien ne la changerait. Les deux photos suivantes sont également prises en rose. Mouvement subtil, mais très efficace. Et puis c'est le point culminant de mon court métrage Home. Donc, si vous n'avez jamais utilisé de job, vous devriez vraiment envisager d'en ajouter un à votre prochaine production. Celui-ci ne coûtait que 100$ environ et je l'ai connecté à mon trépied principal. Il s'agit donc d'une option vraiment abordable qui peut ajouter une grande valeur de production à votre prochain projet. 29. CONSEILS PRO - Mouvement de caméra: L'une des façons dont les gens déplacent réellement la caméra aujourd'hui est d'utiliser des drones. Je n'ai pas parlé de drones dans la section principale parce que placer un smartphone sur un drone n'est pas quelque chose que l'on fait beaucoup aujourd'hui. quelques années, vous l'avez fait , mais de nos jours, de nombreux drones, des drones abordables comme ceux de DJI, sont équipés de caméras intégrées et ils sont vraiment très bons. Ainsi, la principale façon dont votre smartphone interagirait avec un drone est de contrôler réellement le drone. la plupart des manettes, vous pouvez monter votre téléphone intelligent ou votre iPad et le contrôler. Mais ajouter un drone à votre enfant cinéaste est une bonne idée. Vous ne filmez généralement pas vidéo avec votre téléphone sur le drone. C'est plus un hack qu'autre chose, mais vous pouvez placer votre téléphone au bout d' un module mono et créer votre propre Gibb à faire soi-même. J'ai parlé de Jim, mais c'est une autre façon de procéder. Et l'avantage, c' est que vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez sans avoir à ajouter de contrepoids. Vous pouvez certainement obtenir des photos intéressantes en faisant cela. Il vous suffit bien sûr de faire attention à ne pas endommager votre téléphone. ne s'agit pas nécessairement d'un mouvement de caméra, mais cela serait considéré comme mouvement de l'image , c'est-à-dire un zoom. Et j'ai vraiment déconseillé de zoomer sur les smartphones. Vous pouvez finir par faire un zoom numérique, ce qui dégrade vraiment les images. La seule raison pour laquelle je zoomerais vraiment est de passer d' une caméra à l' autre. Dans cette situation, ce n'est pas grave, surtout si vous voulez passer rapidement d'une caméra à l'autre. Mais pour vous assurer que vous utilisez un zoom optique, vous devez vous assurer de remplacer la caméra dans application par le levier de zoom par rapport au zoom. Le vieux dicton dit : Zoomez avec vos pieds, pas avec l'appareil photo, pas ce que signifie l'objectif. Rapprochez-vous de l'image ou éloignez-vous. La seule exception pourrait être si vous voulez faire un zoom stylisé, un zoom instantané. Sinon, je n'aime pas zoomer. C'est ce que nous appelons une zone de zoom de nœuds. 30. - Qu'est-ce que l'exposition ?: Vous avez appris à composer, cadrer et à éclairer un plan. Vous avez appris comment et pourquoi déplacer la caméra. Il est maintenant temps de prendre tout ce savoir-faire et combiner avec l'aspect technique des appareils photo. Vous n'avez pas besoin d'être un expert technique pour réaliser de superbes vidéos, mais vous devez vous familiariser avec certains éléments tels que l'ouverture, l' ISO et la vitesse d'obturation. Dans cette section, nous verrons également quoi certains aspects techniques sont différents lors de la prise de vue avec un smartphone par rapport à la prise de vue avec des appareils photo traditionnels. Alors, qu'est-ce que l'exposition ? L'exposition est la quantité de lumière autorisée à atteindre le capteur d'image de votre appareil photo lors de la capture de vidéos ou de photos Et il est extrêmement important d'obtenir une exposition adéquate pour produire un travail de qualité. Si quelque chose est surexposé, il sera trop clair. Si quelque chose est sous-exposé, il fera trop sombre. La plupart des gens ne pensent probablement même pas à l'exposition, car la plupart des appareils photo, en particulier les smartphones prennent toutes les photos avec les réglages automatiques, y compris l'exposition automatique. Cependant, pour obtenir les meilleurs résultats et les plus professionnels, vous devez vraiment utiliser le contrôle manuel et le régler vous-même. Trois facteurs influent sur l'exposition, l'ouverture, vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. L'ouverture est l'ouverture d' un objectif qui permet à la lumière d'entrer. La plupart des objectifs traditionnels ont des ouvertures variables. Par conséquent, le fait de réduire ou d' augmenter l' ouverture affectera la quantité de lumière qui atteint le capteur Cependant, sur les smartphones, l'ouverture est fixe. Il ne peut donc pas être ajusté, ce qui rend le réglage de l'exposition avec un smartphone quelque peu différent de celui des appareils photo traditionnels. La taille de l'ouverture est généralement numérotée en points F. Un chiffre inférieur indique une ouverture plus large qui permet à plus de lumière d'atteindre le capteur. C'est ce qu'on appelle souvent un objectif rapide. Et sur la plupart des smartphones, l'objectif grand-angle standard est le plus rapide et donc le meilleur en cas de faible luminosité. N'oubliez donc pas que plus l'ouverture est large, le capteur verra plus de lumière. Et plus l'ouverture est petite, moins la lumière est visible. Mais sur un smartphone, c'est réglé à une seule ouverture. La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière, et les smartphones utilisent un obturateur électronique. Contrairement à l'ouverture des smartphones, vitesse d'obturation est variable et influe sur la quantité de lumière captée par le capteur. Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus le métrage est sombre, car le capteur a moins de temps pour exposer une image. Par exemple, si vous filmez 24 images par seconde à l'obturateur 1:48 avec une lumière correctement exposée, la séquence aura un aspect naturel à vos yeux Mais prenez le même cliché à 24 images par seconde et dans la même lumière, mais avec un obturateur plus rapide, l'image serait beaucoup plus foncée mouvements seraient différents. Ainsi, la vitesse d'obturation affecte non seulement l'exposition, mais également le mouvement, le flou cinétique et le flou cinétique sont importants Afin de créer les séquences les plus belles et les plus cinématographiques, en particulier avec un smartphone, vous devez obtenir un bon flou L'absence de flou cinétique approprié est probablement le principal obstacle à la vidéos sur smartphone, en particulier lorsque vous filmez en extérieur en plein soleil J'en parlerai plus en détail dans une prochaine section, mais vous utiliserez des filtres à densité neutre, également appelés filtres ND, pour obtenir le flou cinétique approprié Mais l'une des plus grandes différences entre les appareils photo traditionnels et les appareils photo pour smartphones consiste à s'appuyer principalement sur l' obturateur pour régler l'exposition plutôt que sur une ouverture variable sur l'objectif plus grandes différences entre les appareils photo traditionnels et les appareils photo pour smartphones consiste à s'appuyer principalement sur l' obturateur pour régler l' . Encore une fois, comme l'ouverture est fixe sur un smartphone, vous devez utiliser l' obturateur et l'ISO pour régler l'exposition. Et c'est de l'ISO que je vais parler ensuite. Tout d'abord, permettez-moi de mentionner que certaines personnes parlent ISO et d'autres d'ISO, ce que je n'ai vraiment entendu que sur YouTube. Je dis ISO, et je le dis ainsi depuis toujours. Et en fait, tous ceux avec qui j'ai travaillé au fil des ans ont dit ISO. Il se peut donc que ce soit une question régionale. Je ne suis pas sûr. ISO ISO, soit la façon dont vous voulez le dire, n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est ce qu'est l'ISO et comment cela affecte une image. L'ISO est également connu sous le nom de gain, et il s'agit de la plage de sensibilité du capteur de l'appareil photo lui-même. Lorsque vous augmentez l'ISO, vous augmentez l'exposition et, en fonction du capteur, résultats de qualité d'image varient. Sur les smartphones en particulier, parce qu'ils ont un petit capteur, plus vous ajoutez d'ISO, plus vous verrez de bruit vidéo, surtout en cas de faible luminosité, et ce n'est pas une bonne chose. Une sensibilité ISO élevée peut également diminuer le niveau de détail d'une image. Encore une fois, ce n'est pas bon. Donc, pour de meilleurs résultats, j'essaie toujours de photographier avec la sensibilité ISO la plus faible possible. Et cela dépendra de l' appareil et de l'application de caméra vidéo que vous utilisez. Les nouveaux téléphones fonctionnent certainement mieux dans des situations de prise de vue dans des conditions de faible luminosité. N'oubliez pas que lorsque vous filmez une scène, que ce soit à l'extérieur à la lumière naturelle ou dans un studio avec éclairage artificiel, ce n'est pas vraiment ce que vous voyez qui vous convient. Vous éclairez en fonction de ce que voit le capteur de la caméra, pas nécessairement de ce que vous voyez. Ainsi, en connaissant l'ouverture de l'objectif et la meilleure vitesse d'obturation en ISO à utiliser, vous pouvez améliorer l'exposition et l'image. Et si tout échoue ou si vous vous retrouvez dans un pétrin, n'oubliez pas que vous pouvez toujours activer les réglages automatiques pour vérifier ce que l' appareil photo pense être le mieux adapté. Mais bloquez définitivement ces paramètres ou revenez au mode manuel une fois que vous avez commencé à prendre des photos. Exposer correctement vos images est évidemment très important et vous le ferez pour chaque type de projet que vous filmez. 31. Tech - Utiliser les objectifs intégrés enses: Nous allons maintenant examiner les objectifs intégrés à un téléphone. Tout dépend du téléphone que vous possédez. Presque tout le monde, même si vous n'êtes pas cinéaste, connaît l'application appareil photo, l'application caméra vidéo ou l'application appareil photo. C'est très simple. C'est très simple. Nous allons d' abord l'examiner, puis nous allons passer à une application tierce, que je recommande d'utiliser. Mais d'un point de vue général, vous avez bien sûr obtenu votre une fois et deux fois. Presque tous les téléphones ont une norme une fois large et deux fois plus. Android ou iPhone. Et puis beaucoup d'iPhones, puisque je pense que les 11 ou 12, j'oublie, auront un ultra-large, soit 0,5 Et puis les téléphones de dernière génération en auront quatre ou cinq fois, encore une fois, selon celui que vous possédez. Et ce modèle en particulier a huit points. Vous pouvez donc vraiment réussir avec ces téléphones de nouvelle génération. Le problème, cependant, est que les autres objectifs ou appareils photo sont chacun l'appareil photo réel du téléphone. Le capteur n'est ni aussi grand ni aussi performant que le capteur principal. Le capteur principal de l' appareil photo à usage unique est de loin le meilleur. Vous n'avez pas non plus les mêmes ouvertures. Le One Times a l'ouverture la plus rapide. Les verres Tell auront les ouvertures les plus lentes. Le principal avantage est qu'une ouverture plus rapide sera meilleure en cas de faible luminosité. Et en fin de compte, cela vous donnera de meilleurs résultats au final, que vous preniez des photos ou des vidéos. Maintenant, je suis dans une application tierce, et c'est vraiment ce que je recommande d'utiliser à tous ceux qui essaient de faire des vidéos plus sérieuses. Et même si vous ne faites que de la vidéo personnelle, j'utilise toujours une application tierce le plus souvent. La raison principale est que vous avez plus de contrôle. Maintenant, ici dans Black Magic, et d'ailleurs, cela pourrait être n'importe quelle application. J'utilise simplement Black Magic parce que c'est l'application principale que j'utilise aujourd'hui. J'ai tourné une grande partie de ce cours avec l'application FilmiProApp, car c'est l'application que j'utilisais beaucoup par le passé Il existe certainement d'autres bonnes applications, alors utilisez simplement l'application que vous souhaitez. Mais quelle que soit l'application que vous utilisez, les appareils photo et les objectifs fonctionneront de la même manière selon le modèle de téléphone que vous possédez. Et l'avantage d'être dans une application tierce, c'est que vous pouvez voir les détails. C'est un 24 millimètres, et c'est un F 1,8 Le 48 est une caméra virtuelle, et il appuie donc sur le capteur Il est plus ou moins recadré, ce qui sur la vidéo n'affecte pas l'image, ce qui est excellent. Sur les photos, c'est le cas. Donc, faire de la photographie, vous n'avez pas vraiment envie de le faire. Le capteur principal, vous obtenez 48 mégapixels avec ce téléphone en particulier Lorsque vous tapez le 48, vous obtenez 12 mégapixels, ce qui fait une assez grande différence Mais pour la vidéo, cela fonctionne très bien et vous n'avez vraiment aucune perte de qualité. Tu es toujours à un F 1.8. Le 13 millimètres est ultra large. Il tombe à un F 2.2, ce qui n'est pas mal, mais il est loin d'être aussi bon en basse lumière que le capteur principal. Gardez cela à l'esprit. Et puis les téléobjectifs, vous avez 100 millimètres, et c'est un F 2,8. Et puis sur ce téléphone, j'ai un 200 millimètres. Et c'est aussi un F 2.8, mais il n'est pas entièrement optique. C'est une chose que je tiens à souligner. Il utilise un peu de magie Apple pour enfoncer 100 millimètres quatre fois. Il est entièrement optique, tout comme tous les autres , sauf le 48, mais le 48 est virtuel Comme je l'ai mentionné, cela fonctionne au 24 millimètres. Et cela signifie vraiment que vous obtiendrez les meilleurs résultats lorsqu'il s'agit d'une version optique et non d'une version numérique de celui-ci. Et cela concerne principalement Zoom. Personnellement, je ne recommande pas de zoomer sur un smartphone. plupart du temps, surtout si vous ne faites pas attention, vous allez entrer dans le domaine du zoom numérique et vous allez dégrader les images Vous pouvez saisir ce curseur dans l'application Black Magic Camera et zoomer Je pense que vous pouvez aller jusqu'à 16 fois, 15 fois. Vous avez donc une plage de zoom assez importante, mais vous allez trop loin, et vous utilisez un zoom numérique, ce qui, encore une fois, peut dégrader vos images Mais si vous avez besoin de ce plan, selon ce que vous faites, disons que vous tournez un match de basket ou un documentaire et que vous avez besoin de ce plan long, vous pouvez tout à fait l'utiliser, mais sachez simplement que vos images ne seront pas d'une qualité aussi élevée. Et, bien sûr, le seul appareil photo que je n'ai pas mentionné et que tous les téléphones possèdent est l'appareil photo selfie. Vous avez donc également cette option. Et avec les téléphones modernes, la caméra selfie est bien meilleure. Il est loin d'être aussi bon que l'appareil photo principal. Donc, si vous optez uniquement pour la qualité, utilisez toujours le 24 millimètres pour tout ce que vous faites 48 serait mon deuxième choix parce que c'est pourquoi vous pouvez installer des objectifs externes sur l'appareil photo, et ainsi vous pouvez obtenir une distance focale différente, tout en utilisant les 24 millimètres principaux Si vous voulez les meilleures performances en basse lumière, la plus faible profondeur de champ et la meilleure qualité globale, vous devez utiliser à peu près les 24 millimètres à tout moment La seule exception serait que si vous souhaitez utiliser un téléobjectif compatible avec l'un de ces objectifs plus longs, ils fabriquent des téléobjectifs spécialement conçus pour les objectifs à quatre, cinq ou huit fois Selon le téléphone que vous possédez, vous pouvez alors placer un objectif sur cet objectif externe Et je parlerai également des lentilles externes dans une prochaine section. Mais il est bon de comprendre ce que vous avez ici dans les objectifs de base du téléphone avant même d' envisager d'acheter des objectifs externes. Les objectifs externes sont excellents, mais aujourd'hui, avec les smartphones, vous pouvez faire beaucoup uniquement avec les objectifs et les appareils photo intégrés. Donc, pour résumer, comme je sais que cela représente beaucoup d'informations, j'utiliserais le 24 millimètres pour de meilleurs résultats. En fonction de ce que vous photographiez, bien sûr, vous pouvez tous les utiliser, mais pour un travail plus professionnel, mais pour un travail plus professionnel, je m'en tiendrais au 24 mm principalement, surtout si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité Si vous êtes sous une lumière vive, le 13 millimètres et le téléobjectif fonctionnent bien Utilisez les 48 millimètres pour entrer, et vous êtes toujours sur le capteur principal. En ce qui concerne la vidéo, vous n'aurez aucune véritable perte de qualité Donc, en fin de compte, cela dépend simplement de ce que vous faites et de ce que vous filmez. Mais maintenant, avec les téléphones de dernière génération, vous disposez de nombreuses options d' appareil photo. Utilisez donc vraiment celui qui convient le mieux à votre projet. 32. Technique : meilleures fréquences d'images: Nous allons maintenant examiner les fréquences d'images, et les fréquences d'images peuvent être assez subjectives, selon l'endroit où vous vous trouvez dans le monde. Aux États-Unis, notre fréquence d'images principale est en fait de 30 images par seconde. En Europe et dans d'autres pays appelés Pow, c'est 25 images par seconde. Les États-Unis et le Canada sont des pays du NTSC. Mais la fréquence d'images universelle est de 24 images par seconde. Et c'est ce que je photographie la plupart du temps. C'est ce que je recommande à tout le monde de photographier. Qu'il s'agisse d' une vidéo YouTube, d'une publicité ou d'un long métrage. Tous les films sont tournés à 24 images par seconde. ce qui est de la narration en particulier, vous devez prendre 24 images par seconde. Vous pouvez donc également en prendre 30, comme je l'ai mentionné, et vous pouvez prendre 60 images par seconde. Vous pouvez également prendre jusqu'à 120 images par seconde, selon le modèle de votre téléphone. Maintenant, lorsque vous en photographiez 120, vous pouvez voir à quel point il fait plus sombre. Tu as besoin de plus de lumière. Pareil pour 60. Vous avez besoin de plus de lumière lorsque vous photographiez à des cadences d'images plus élevées. Et lorsque vous filmez à des fréquences d'images plus élevées, et mon flux de travail, et c' est, encore une fois, ce que je suggère. Si votre fréquence d'images de base est de 24 images par seconde, et encore une fois, c'est ce que je recommande. Et lorsque vous filmez à 60, filmez à une fréquence d'images élevée, ce qui équivaut en fait à une prise de vue au ralenti. Ainsi, 60 images par seconde sur une ligne de base de 24 images représenteraient un effet ralenti de 40 %. Si vous preniez 48 images par seconde, sur la base de 24, le mode serait lent à 50 %. 120 images par seconde seraient donc un effet ralenti de 20 %. Et vous pouvez désormais le faire en quatre K sur la plupart des iPhones de dernière génération Encore une fois, tout dépend du téléphone. Quel modèle de téléphone utilisez-vous ? Ainsi, dans la caméra Black Magic, si vous définissez votre projet initial à 24 images par seconde et que vous souhaitez réduire la vitesse, donc le ralenti, vous pouvez activer la vitesse immédiatement. Maintenant, je contrôle le nombre d'images par seconde que je veux prendre. En combinaison avec 24. Donc, cela fait en sorte que nous ferons une mise en conformité pour vous dans l'application. Normalement, si vous voulez vous conformer à la façon dont je le montrais tout à l'heure, si vous filmez 60 images par seconde, il n'en prendra que 60. Vous le prenez dans votre application de montage, vous le ralentissez là-bas, puis vous pouvez obtenir un ralenti de cette façon. En activant le mode hors vitesse dans l'application, laissez-moi le mettre sur 48. Nous sommes donc maintenant à 48 images par seconde. Vous pouvez voir là-bas, vous avez obtenu 48/24. Donc, quand je lancerai ce clip, j'obtiendrai un Slomo à 50 % Et Black Magic a quelques défauts. Ils ont obtenu 72 images par seconde ou 96 images par seconde. Encore une fois, lorsque je les choisis, vous pouvez voir l'image s'assombrir parce que le capteur a besoin plus de lumière lorsque vous prenez des photos à une fréquence d'images plus élevée. Donc, d'habitude, vous voudriez le faire à l'extérieur, ou auriez-vous beaucoup de lumière ? Mais la plupart du temps, je prends 24 images par seconde. Et si je photographie au ralenti, j'en prends 48 ou 60. Mais encore une fois, cela dépend de la partie du monde dans laquelle vous vous trouvez. Si vous êtes en Europe, dans des pays situés dans des pays pauvres, vous allez principalement prendre 25 images par seconde ou 50 images par seconde. Si vous êtes aux États-Unis ou au Canada, vous tournerez principalement 24, 30 ou 60. Et puis pour le reste du monde, cela dépend simplement de endroit où vous vous trouvez et des normes locales. Mais l'avantage des smartphones aujourd'hui, c'est que vous pouvez prendre des photos dans tous ces formats différents, en particulier à l'aide d'applications tierces, et vous pouvez le faire en quatre K sur la plupart des téléphones. Choisissez donc la fréquence d'images qui convient le mieux à votre projet, et si vous faites quelque chose de narratif, cinéma, etc., où que vous soyez dans le monde, je prendrais 24 images par seconde 33. Tech - Codecs vidéo et Apple Log: D'accord, nous allons maintenant parler du Codex, et sur les iPhones, en particulier, vous avez le choix entre un large assortiment de codecs. codex que vous connaissez peut-être sont HdT 264, Hot 265 ou TBC, ProRes, ProRes Ra, et vous avez ensuite la possibilité de filmer Log en le mélangeant au Et maintenant, sur un iPhone, encore une fois, le Kodak est, par exemple, ProRes, qui écrit dans un fichier QuickTime Je ne veux donc pas trop me lancer dans les mauvaises herbes, mais passons au menu et je pourrai vous montrer de quoi je parle. Donc, sur cette version particulière de l'iPhone, j'ai le HDT 264 et le proxy PRRs. J'ai du HEVC Et d'ailleurs, l'application principale de l' appareil photo prend des photos en HEVC. Et c'est probablement ce que la plupart des gens filment, et c'est ce que je photographie pour la plupart des vidéos de tous les jours. Mais vous pouvez également prendre des photos en relations publiques. Vous avez les PRR Proxy, LT, 422, HQ, et maintenant, sur les téléphones de dernière génération, vous pouvez filmer sur les PRs Ra et Raw Pour prendre des photos dans ces formats, vous devez cependant utiliser un SSD. Ces autres, vous pouvez tous les enregistrer dans l'application. Maintenant, quand tourneriez-vous ProRes ? Eh bien, je photographie des relations publiques, principalement lorsque je fais quelque chose de plus professionnel , que ce soit sur quoi je dois faire de l'étalonnage des couleurs ou lorsque je fais des effets visuels. ce sur quoi vous allez faire beaucoup de post-travail, alors je photographierais les relations publiques. Sinon, photographier un HEVC est plus que suffisant. Et ici, dans l'application Black Magic Camera, et encore une fois, cela fonctionne également dans d'autres applications, vous avez le débit. Lorsque vous filmez en H.265 ou H.264, je ne filme plus beaucoup en H.264 possible, mais la plupart du temps, je m'en tiens à TBC maintenant Vous pouvez cependant choisir le débit binaire et toujours choisir le débit le plus élevé. Il n'y a aucune raison de descendre plus bas. Maintenant, ce qui est bien avec une application tierce, c' est que vous pouvez réellement choisir le débit, dans l'application de caméra native, vous ne pouvez pas choisir cela. Vous pouvez désormais choisir les PR dans l'application de caméra native, mais vous ne pouvez pas choisir le débit dans le cas contraire Et dans l'application native pour appareil photo, je dois noter que vous ne pouvez filmer que PRRs HQ Vous ne pouvez pas photographier avec d' autres types de relations publiques. Encore une fois, cela dépendra du modèle de téléphone que vous possédez. Maintenant, en plus du Codex, et maintenant, ce sont des codecs de haute qualité, vous avez également la possibilité de choisir votre Sur iPhone, tout commence par l'iPhone 15 Pro à l'avenir. Et le principal élément qu' ils ont ajouté est Apple Log. Maintenant, la génération actuelle que j'ai va tourner Apple Log Two. Mais si vous avez un 15 Pro ou une version ultérieure, vous pouvez désormais photographier un Apolog ou un Apolog two avec le tournage d'Apple Log a vraiment ouvert l'iPhone à de nombreuses applications professionnelles. journaux de tournage en général existent Les journaux de tournage en général existent sur iPhone depuis 2017, je crois, et beaucoup de ces premiers journaux étaient vraiment très bons. Beaucoup de gens les appelaient faux Log, mais comme Fil Mac Pro, etc., ils l'avaient depuis des années Ils utilisaient l'imagerie informatique, mais c'était un vrai journal Il s'agissait d'une véritable courbe arythmique logarithmique, les gens aient envie d'y croire ou non C'était vraiment le cas. Vous avez donc obtenu une meilleure plage dynamique. C'est la clé. Ce que fait le journal, c'est qu'il vous donne une plus grande plage dynamique et fin de compte, plus de latitude en post-production pour effectuer la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs Et lorsque vous photographiez un journal, l'image paraîtra plate. Et c'est là tout le problème. J'ai beaucoup de choses activées en ce moment, mais vous pouvez le voir. Sans le masque, c'est une image laiteuse très plate, image laiteuse désaturée. Vous réactivez le let, c'est à cela que cela ressemblera en post-production. Vous pouvez donc prévisualiser le ts dans l'application lorsque vous photographiez, ce que je vous recommande faire, mais c'est un autre sujet. Pour presque tout ce que je fais aujourd'hui avec un iPhone, je photographie un Apple Log. Et sur les téléphones de dernière génération, je photographie également un Apple Log. Et ce, même si je photographie un HEVC. J'ai montré le Codex il y a une seconde. Revenons-y. Vous pouvez utiliser Apple Log sur tout cela. Si vous filmez en ProRes Raw, vous souhaitez utiliser Apologi exclusivement au moment de cet enregistrement Mais si vous souhaitez réduire la taille des fichiers, vous pouvez réellement filmer en HEVC avec Apolog Two. Pas de problème du tout. Ensuite, vous bénéficierez des avantages du tournage de Log, mais avec un fichier beaucoup plus petit. La qualité est loin d'être aussi bonne. Vous aurez plus de bruit numérique et vous n'aurez pas autant d'informations sur lesquelles travailler en post-production. Mais encore une fois, c'est vraiment important si vous effectuez un étalonnage des couleurs haut de gamme, des effets visuels ou un travail fastidieux en post-production Si vous filmez des vidéos de tous les jours , optez sans aucun doute pour le format HEVC, même si vous filmez Apple Log Ce que je finis par faire beaucoup, c'est que je vais photographier Perez 422 LT, parfois 422. Mais j'ai trouvé que LT donne juste ce qu'il faut en termes de qualité et de taille de fichier. Ainsi, vous obtenez une meilleure qualité que le VC. VC est compressé. C'est une bonne qualité. Ne vous méprenez pas. Mais avec ProRes, vous obtenez fichiers de meilleure qualité qui également être lus très facilement sur un ordinateur HEVC, de nombreux ordinateurs, même les ordinateurs modernes, peuvent avoir des difficultés, en particulier lorsque vous ajoutez plusieurs couches et effets vidéo ProRes est donc un excellent codec à utiliser. PrRs Ra est destiné aux produits vraiment haut de gamme. Le format HEVC est destiné aux vidéos de tous les jours. Mais avec Apple Log, je ferais tout. Vous devez corriger les couleurs à la fin ou vous pouvez intégrer la lumière dans l'application, ce que je ne recommande pas de faire très souvent. Mais le tournage de Red Seven Nine est ce à quoi ressemble une vidéo standard. C'est essentiellement à cela que ressemble l'appareil photo de l' iPhone, l'appareil photo natif de l'iPhone. Avec Apple Log, vous bénéficiez d'une plus grande flexibilité , notamment en post-production, et vous pouvez créer beaucoup plus de looks cinématographiques, et c'est vraiment ce que je recherche Et si vous suivez ce cours, c'est probablement ce que vous recherchez aussi. Mais avec les téléphones de dernière génération, vous disposez d'une grande flexibilité, non seulement dans les options d'espace colorimétrique, mais aussi dans le Codex Utilisez donc celui qui convient le mieux à votre projet. 34. CONSEILS PRO - Tech: Je voulais parler de la faible profondeur de champ. Ce n'est pas quelque chose que vous associez habituellement à un smartphone, mais c'est possible. Il suffit de se rapprocher de son sujet. Je recommande d'utiliser un téléobjectif, puis utiliser l'objectif grand-angle pour iPhone, car il possède une ouverture plus large et des ouvertures plus larges aideront à améliorer la profondeur de champ. Ainsi, par exemple, placer une télé atterrit sur l'objectif grand-angle. Toutefois, si vous placez le téléobjectif sur le téléobjectif de votre appareil photo, même s'il s'agit d'une ouverture plus petite, car vous obtenez une apparence plus ou moins quatre fois celle d'un téléobjectif même s'il s'agit d'une ouverture plus petite, car vous obtenez une apparence plus ou moins , vous pouvez certainement obtenir une faible profondeur de champ. Mais gardez à l'esprit qu'une faible profondeur de champ n'est pas la solution miracle. C'est génial de se séparer de l'arrière-plan, mais cette profondeur de champ très faible n'est vraiment pas nécessaire ou requise pour que quelque chose soit cinématographique. Je veux juste m' assurer que c'est bien compris. Si vous photographiez quelque chose qui va faire l'objet d'une correction colorimétrique importante ou d'un étalonnage des couleurs plus tard en post-production. C'est une très bonne idée de créer un nuancier. Cela vous aidera en post-production à obtenir la meilleure correction des couleurs. Maintenant, c'est peut-être un peu plus avancé, et ce n'est en aucun cas une exigence. Mais c'est une bonne idée et une bonne pratique. Surtout, encore une fois, si vous devez effectuer correction colorimétrique ou étalonnage des couleurs plus poussés et une post-production. Et en lien avec le nuancier. Vous devez particulièrement l'utiliser si vous filmez journal ou un journal de séquences plates en particulier Nous utilisons plutôt Filmic Pro ou l'application Moment Pro Camera. Le journal est quelque chose dont vous n'avez pas vraiment à vous soucier si vous ne faites que filmer des vidéos de tous les jours. Ou si vous réalisez des vidéos rapides pour YouTube ou peut-être pour les réseaux sociaux. Mais si vous réalisez des publicités ou des travaux immobiliers, clip musical ou un film, vous devriez certainement envisager de tourner une bûche ou un film. Non seulement cela donne à vos images aspect plus cinématographique dès la sortie de la caméra. Lorsque vous passez à la post-production, vous disposez de plus d'options pour l'étalonnage des couleurs. Et c'est particulièrement vrai avec Filmic Pro Log. Filmic Pro Log, vous obtenez une plus grande plage dynamique. Maintenant, je ne veux pas être trop technique. Mais en gros, vous pouvez voir un peu plus dans les ombres et les zones claires de l'image. Avec l'application Moment, je n'ai pas trouvé cela aussi vrai. C'est plutôt un look. Vous n'obtenez pas plus de plage dynamique, mais ça a l'air plutôt bien. C'est donc à vous de choisir. Mais ce sont des fonctionnalités vraiment intéressantes et avancées à votre disposition, en particulier pour la prise de vue sur un smartphone. 35. Applications pour appareil photo - Mode avion: OK. Donc, avant faire quoi que ce soit dans une application, une chose très importante que vous devez faire sur votre téléphone est de le mettre en mode avion. Selon l'appareil, cela se fait de différentes manières, mais l'idée reste la même quel que soit le type de téléphone que vous utilisez. Nous entrons donc dans les paramètres. Nous utilisons le mode avion. Je veux aussi m'assurer que mon Wi-Fi est éteint, et je veux même l' activer, ne pas déranger. L'autre élément que vous voudrez peut-être examiner , ce sont vos notifications. Vous pouvez désactiver vos différentes notifications. Si vous tournez quelque chose de vraiment important, comme une scène de film ou une interview, je désactiverais tout cela. Au minimum, mettez-le en mode avion et activez le mode Ne pas déranger. De cette façon, vous serez prêt à tirer. 36. Apps pour caméra - iPhone natif: Donc, si vous débutez dans la vidéo sur smartphone, vous pouvez simplement utiliser l'application caméra native vous pouvez simplement utiliser l'application caméra native de l'iPhone ou du téléphone que vous utilisez. Voici donc l'application de caméra native pour iPhone. Cette application convient à de nombreuses choses différentes que vous pouvez faire. Je l'utilise au quotidien, un peu comme pour les vidéos de famille. Ou si j'ai juste besoin de me faire une idée rapidement. Mais si je veux quelque chose de plus professionnel avec plus de contrôle et de qualité, j'utilise des applications tierces, dont nous parlerons dans une minute. Mais si vous débutez et que vous ne voulez pas dépenser d'argent pour des applications. Ou si vous venez de réapprendre à utiliser l'application de caméra native intégrée sur l'iPhone, ou sur n'importe quel téléphone que vous possédez. Certains téléphones Android ont en fait des applications de caméra intégrées assez décentes. L'essentiel est de renforcer le contrôle manuel. Alors, utilisez simplement ce qui vous convient le mieux. Et je vais vous donner les avantages et les inconvénients de chacun au fur et à mesure que nous les passerons en revue. Le point numéro un que je tiens à clarifier, et je viens de l'aborder brièvement est l'aspect du contrôle manuel. Le manuel de prise de vue est impératif si vous souhaitez enregistrer des vidéos de qualité professionnelle. Je m'en fous que vous preniez des photos avec un appareil photo sans miroir , un smartphone, un reflex numérique, peu importe. Contrôle manuel, vous devez apprendre à le faire pour créer des vidéos de qualité professionnelle. Ainsi, même en utilisant l'application intégrée, vous souhaitez utiliser le contrôle manuel. Vous verrez qu'ici, en mettant ma main devant la caméra, vous entendez toutes sortes de pulsations. Les appareils photo essaient de se concentrer sur ma main, l'exposition change, la balance des blancs change réellement. Ce n'est pas bien, rien de tout ça n'est bon. L'idée que ça change si vite, exemple pour se concentrer, etc., si vous faites juste quelque chose comme photographier une fête d'anniversaire pour enfant, ce n'est pas grave. Cependant, certaines des techniques que vous apprendrez dans ce cours, vous voudrez même les utiliser pour photographier les fêtes d' anniversaire de vos enfants, je vous assure, mais je m'éloigne du sujet. Même en utilisant votre application de caméra native, vous souhaitez utiliser le contrôle manuel. Encore une fois, sur l'iPhone, vous n'avez pas beaucoup de contrôle manuel, mais vous pouvez toucher l'écran, le maintenir enfoncé et le verrouiller. Vous verrez le verrou AF AE sur le dessus. Cela signifie que votre exposition votre mise au point et votre balance des blancs sont toutes bloquées. Donc, quand je pose ma main, tu n'as pas de travail. Aujourd'hui, je me concentre sur un sujet qui ne m'intéresse pas. L'exposition ne change pas la balance des blancs ne change pas. Maintenant, vous pouvez également utiliser, si vous le verrouillez comme ça, vous pouvez également déplacer ce curseur de haut en bas et l'ajuster comme vous le souhaitez. Cependant, je tiens à vous avertir que pour la plupart des choses, le téléphone fait du bon travail. Cela permet de calculer la moyenne de l'exposition. Et encore une fois, ça a l'air plutôt bien la plupart du temps. Cependant, si vous essayez de le faire, disons que le mur arrière était vraiment lumineux. Il serait exposé sur le mur arrière et votre sujet à l'avant serait alors sombre. Dans ce cas, vous devriez en parler et rendre vos sujets lumineux. Une chose à garder à l'esprit, encore une fois, c'est un bon conseil quel que soit le type d'appareil photo que vous utilisez, soyez exposé pour les zones les plus claires, c'est-à-dire exposé pour la partie la plus lumineuse de l'image. Vous pouvez toujours ajouter des séquences en post-production, ce qui signifie les rendre plus lumineuses. Si vos reflets sont tronqués, ce qui signifie qu'ils sont surexposés, ils sont tout simplement blancs. Il n'y a aucune information. Tu ne peux pas les ramener. Tu peux faire apparaître des ombres. Ils peuvent être bruyants, mais au moins les informations sont là. Donc, soyez toujours à l' affût de vos moments forts. Donc, comme dans cet exemple, je choisirais le point le plus lumineux l'écran et c'est pour cela que je l'exposerais. Vous pouvez donc cliquer dessus et l' ajuster selon vos besoins. Mais lorsque vous cliquez et maintenez, c'est ainsi que vous le définissez et le verrouillez. Une autre raison pour laquelle vous souhaitez utiliser des applications tierces, au-delà des excellentes fonctionnalités de contrôle manuel qu'elles offrent, est un débit plus élevé. L'iPhone natif fera varier le débit. Une prise de vue normale se situe entre 20 et 30 Mbit/s, peut-être jusqu'à 60 Mbit/s. Cela dépend vraiment de ce que vous filmez. Mais pour les applications tierces, vous obtiendrez jusqu'à 100 Mo. Dans certains cas, comme avec Filmic Pro, vous pouvez obtenir 130 Mbps. Et il existe d'autres applications qui vous offriront même plus que cela, jusqu'à 200 Mbit/s. Encore une fois, cela dépend de votre appareil, Android ou iPhone. Vous voulez donc vraiment choisir l'application qui vous convient le mieux. Mais si vous débutez et vous apprenez la vidéo sur smartphone, la cinématographie sur smartphone, en utilisant l'application caméra native, c'est probablement un bon moyen d'apprendre. L'iPhone 13.13 Pro et Pro Max ont en fait mis à jour l'application caméra native. Et il a plus de fonctionnalités. Je veux juste souligner deux choses. La première est que vous pouvez désormais enregistrer un codec vidéo de haute qualité appelé ProRes. Prores est un codec. Vous pouvez donc désormais prendre des photos dans un Kodak professionnel grâce à l'application caméra native, mais également dans Filmic Pro et Filmic Pro, vous avez beaucoup plus de contrôle, beaucoup plus de contrôle manuel. Et c'est l'un des points clés dont j'ai parlé dans ce cours. Comme vous voulez photographier manuellement chaque fois que vous le pouvez. C'est bien que vous ayez maintenant cette capacité dans l'application native. Et cela est vraiment destiné à la réalisation de films professionnels car les fichiers sont incroyablement volumineux. Il s'agit d'un 1 TB. Et avec ça, j'ai droit 2 h de tournage avec ce Perez. Lorsque je n'ai pas sélectionné de progression, j'ai droit à un nombre incalculable d'heures. l'utilisez donc que dans certaines situations exemple pour les effets visuels si vous souhaitez effectuer un étalonnage des couleurs approfondi, ou si vous utilisez votre téléphone pour effectuer une prise de vue, une prise de vue en rouleau B dans un autre projet de type haut de gamme. C'est donc un très bel ajout qu'ils ont fait. ne dispose toujours pas de fonctions de contrôle manuel téléphone ne dispose toujours pas de fonctions de contrôle manuel. Bien que vous puissiez maintenant entrer et effectuer quelques réglages d'exposition , cela peut être utile. Mais ce n'est toujours pas la même chose que d'utiliser une application tierce. Passons maintenant à l'autre nouvelle fonctionnalité qui mérite d'être mentionnée dans l'application caméra native l'iPhone 13.13 Pro et Pro Max. La fonctionnalité ProRes que je viens de mentionner ne fonctionne que dans les versions Pro et Pro Max, mais sur l'iPhone 13, nous avons maintenant le mode cinématique. Et le mode cinématique est plus ou moins une vidéo portrait. Ainsi, tout comme vous pouvez faire la photographie de portrait, où vous obtenez une faible profondeur de champ simulée. Nous l'avons maintenant en vidéo. Et c'est une fonctionnalité plutôt cool. Il n'est pas encore vraiment destiné à un usage professionnel car il utilise plus ou moins les mathématiques, le capteur LIDAR pour créer une carte de profondeur. Et les cartes de profondeur ne sont pas parfaites. Ainsi, les images que vous verrez, chaque fois que des objets, des personnes ou des sujets ont des bords compliqués ou cheveux crépus, ce genre de choses. La découpe n'est pas encore très bonne. Cela évoluera et sera bien meilleur à l'avenir, mais c'est plutôt bon pour le moment et c'est une fonctionnalité intéressante à utiliser. Je l'utilise principalement pour les réseaux sociaux. Et vous pouvez l'utiliser comme insert pour un B-roll et ce genre de choses, associant à d' autres appareils photo. Et c'est un aspect intéressant de tout cela. Mais pour le moment, c'est vraiment limité. Encore une fois, ce cours ne porte pas vraiment sur des téléphones spécifiques, mais je sais que beaucoup de personnes qui suivent ce cours ont un iPhone. Je voulais donc inclure ces informations et vous faire prendre conscience que ces nouvelles fonctionnalités d'iOS et des nouveaux appareils valent vraiment le détour. Mais maintenant, nous allons voir que certaines applications vous offriront beaucoup plus de fonctionnalités et vous aideront vraiment à créer des vidéos de qualité plus professionnelle. 37. Applications pour caméra - FiLMiC Pro V7 (abonnement): Nous en parlons depuis des mois et maintenant c'est enfin là. Filmic Pro version 7, ce modèle d'abonnement. Je sais que beaucoup d'entre vous ne sont pas vraiment satisfaits de Filmic Pro, mais ne filmez pas le messager. D'accord ? Filmic Pro travaille donc là-dessus depuis longtemps. En fait, je pensais que la version 7 allait sortir en 2020. Qui sait, la pandémie l'a peut-être bloquée. Et puis ils ont été acquis en pliant des cuillères cette année. Et pourtant, il est là. Et aujourd'hui, je vais examiner les principaux éléments qu'ils ont modifiés en ce qui concerne l'interface qui inclurait bien sûr les commandes. Ils disposent de nouvelles commandes manuelles. Ils ont également un nouveau slider d'informations, ce qui est très important et c'est probablement l'une des meilleures choses que j'ai ajoutées. Et puis ils ont ajouté que ces modules d'accès rapide sont des menus appelés palourdes, QAM. Ils sont également intéressants et vous offrent désormais plusieurs façons de régler différents paramètres. Au fait, juste pour être clair, je ne suis pas payé par Filmic Pro, je ne suis pas sponsorisé par Filmic Pro, mais je ferais mieux de les tester. Donc, à première vue, cette interface utilisateur est à peu près la même. Vous avez vos commandes de balance des blancs, vos différents profils. Si vous avez acheté les looks du film, vous avez les mêmes préréglages ici. Si vous possédez le kit de directeur de la photographie, vous avez accès à vos différentes commandes de saturation, de vibrance et d'histogramme ici. Vous avez également votre bibliothèque qui a la même apparence. Vous avez ici ce médaillon timecode avec différentes formes d'ondes. Elles sont un peu différentes, mais c'est vraiment tout. Le reste de tout a été modifié manière plus spectaculaire et d'autres plus subtile. Le sélecteur de caméra a un aspect légèrement différent. Fonctionne de la même manière, juste une mise en page légèrement différente. J'aime bien le fait qu'il y ait plus d'informations maintenant, mais il est intéressant qu'ils n'ont pas encore d'objectif double s'agit d'un 14 Pro Max et, d'ailleurs, j'utilise une petite cage thoracique. Ensuite, ils ont un menu ici. Le menu ressemble beaucoup à celui de la version 6 de Filmic Pro. Et puis, lorsque vous les examinez pour plus de détails, ils sont exactement les mêmes que ceux auxquels vous êtes habitué. Si vous ajoutez la version 6 de Filmic Pro, en gros, ils avaient commencé à implémenter une partie de la V7 V6. Le plus important pour moi, c'est qu'en haut, ils ont maintenant un menu déroulant qui montre tout ce qui se passe, ce qui est génial. Cela nous a beaucoup manqué et c'est un pro du cinéma. Vous pouvez donc regarder instantanément ici et vous verrez que votre ISO est actuellement réglée sur 195. Vous avez votre obturateur, qui est 148. Vous avez votre balance des blancs, le format que vous photographiez, je prends des photos en ProRes quatre à deux, et puis aussi le profil colorimétrique. J'adore donc avoir des informations, mais ils vont encore plus loin. Et c'est la partie vraiment cool. Vous pouvez maintenant cliquer dessus et le modifier ici avec un menu rapide, des palourdes, un QAM, un menu d'accès rapide. Maintenant, vous pouvez venir ici et choisir une autre ISO, ou vous pouvez faire glisser le curseur pour choisir l'ISO que vous voulez et que j'aime vraiment. Pareil pour l'obturateur. Maintenant, si vous cliquez sur l' obturateur en haut, vous pouvez descendre ici et choisir instantanément une règle d'obturation plus ou moins prédéfinie à 180 degrés qui serait celle que vous choisiriez la plupart du temps. Je prends donc 24 images par seconde, soit 148 obturateurs. Mais je voulais passer à un obturateur plus rapide. Tu pourrais le faire 196. Cela équivaut à un angle de 90 degrés ou de 45 degrés. Et les angles sont intéressants car chaque fois que vous le réglez là-dessus, quelle que soit la fréquence d' images que vous utilisez, cela créera le flou vous convient, qui provient à l'origine des appareils photo argentiques, à savoir angle d'obturation différent. Donc j'aime vraiment ça. Il en va de même pour la balance des blancs. Vous cliquez dessus et la balance des blancs apparaît. Vous avez vos différents préréglages. Tu peux être en voiture. Tout fonctionne de la même manière qu'en V6. C'est juste une mise en page un peu différente et j' aime beaucoup la façon dont vous pouvez rapidement apparaître. Une chose que vous pourriez voir ici est que c'est plus ou moins la même chose que d' entrer dans ce menu ici. Vous pouvez donc effectuer la balance des blancs ici, ou vous pouvez cliquer ici et le faire rapidement à l'écran. Vous pouvez donc procéder de deux manières. Il en va de même pour le choix de votre format. Maintenant, vous cliquez dessus et vous accédez automatiquement au menu. Ainsi, au lieu d'avoir à appuyer sur Paramètres et à descendre de deux ou trois couches dans un menu. Vous pouvez le faire depuis l'écran d'accueil. Et bien sûr, enfin, il en va de même pour le profil de couleur réel. Je veux photographier en rond, à plat ou en dynamique, ce que je ne photographie jamais d'ailleurs, le naturel me convient parfaitement. C'est donc très rapide et je pense que c'est le thème principal du nouveau design. Il est facile à utiliser, plus facile à utiliser et plus rapide d'accès. Maintenant, l'autre chose qu'ils ont modifiée, c'est que lorsque vous arrivez ici, vous pouvez choisir la façon dont vous réglez l'exposition et/ou la mise au point. Vous pouvez agir de manière radicale, comme je l'ai fait jusqu'à présent. Tu peux faire du poids central. C'est une méthode que j'utilise beaucoup. Vous disposez ainsi d'une zone d'échantillonnage plus grande pour votre mise au point et pour votre exposition. Ou vous pouvez passer au manuel. C'est là que, encore une fois, le design est devenu considérablement différent. Au lieu d'avoir des curseurs en arc, ils ont désormais des curseurs ordinaires. Je monte et je descends. Cela rappelle beaucoup d' autres applications sur le marché, et je l'aime bien. Je pense également que c'est un peu plus facile à voir maintenant grâce aux différentes couleurs que j'ai choisies. J'aime le jaune, mais la teinte plus foncée est agréable aussi, comme ça, tu peux un peu voir les chiffres. Donc, ici, comme lorsque j'appuie sur l' obturateur, vous pouvez accéder à l'ISO ici, ou vous pouvez toujours entrer. Vous pouvez venir ici, appuyer sur ISO et régler votre ISO avec le curseur. Pareil pour l'obturateur. Et ce sont des contrôles indépendants. Je le règle avec le curseur situé sur l'obturateur. Et puis il y a un zoom ici aussi. Quoi qu'il en soit, c'est bien maintenant avec les curseurs que vous pouvez régler individuellement les différents paramètres que vous souhaitez ici. Et lorsque vous le déplacez, il reste verrouillé et vous pouvez voir ici quand il indique qu'il est verrouillé. Donc, quand vous revenez ici, ce que je viens de faire, obturateur ISO 3 490 s, c'est beaucoup. Mais si vous annulez les radicaux, il redeviendra automatique jusqu'à ce que vous le verrouilliez à nouveau. Pareil pour le focus. Focus dispose également d'un joli curseur maintenant. Et si vous voulez faire des pôles de mise au point, ce qui est une fonctionnalité plutôt cool et un pro du cinéma, c'est à cela que servent ces flèches aquatiques et roses, je suppose. Et c'est maintenant beaucoup plus facile à voir et à régler. Encore une fois, c'est en quelque sorte le thème général : l'étape est plus facile à utiliser et plus facile d'accès. Et je l'aime bien. En parlant de ce son, même chose maintenant, vous cliquez sur l'audio, l'icône du micro et il apparaît que pour le moment, je n'ai pas de micro externe connecté, donc il utilise simplement la correction automatique du gain. Mais si j'avais un micro, tu peux sélectionner le micro et régler les niveaux ici. Une autre nouveauté de la version 7 de Filmic Pro est ce bouton de fonction et vous pouvez le définir. À l'heure actuelle, je l'ai sur les analyses réactives. Cela signifie donc que si vous entrez et concentrez, le pic se produira. Ou si vous réglez l' exposition, vous obtiendrez des zèbres. Et si je l' éteins, ils s'en vont. Maintenant, vous pouvez choisir ce que vous souhaitez y mettre. Vous avez plusieurs options différentes. C'est complètement subjectif et j'ai tendance à mettre les éléments que j'utilise le plus là-haut . J'ai aimé l' interface de masquage des analyses réactives puisse être une bonne solution de temps en temps. De cette façon, vous pourriez l'effacer car une chose que je remarque, encore une fois, c'est que je n'ai pas utilisé si longtemps. Mais cette information principale, bien que je l'adore, est une barre noire et le haut de l'écran est là. Cela peut donc être un peu confus lorsque vous regardez pour la première fois, surtout si vous êtes sur un tir plus serré. Comme ici. Si vous jetez un coup d'œil rapide, vous pourriez penser que le cadrage est bizarre cause de cette ligne qui touche sa tête. Mais si vous cliquez dessus, il disparaît et le cadrage, la hauteur libre, semble correcte. Vous pouvez donc cliquer dessus et le faire. Juste une petite chose. Peut-être devraient-ils rendre les choses un peu plus transparentes ou peut-être devraient-elles être plus claires avec uniquement les chiffres à venir. Je n'en suis pas sûr. Encore une fois, je suis tout nouveau dans cette application, tout comme vous, mais dans l'ensemble, j'aime ce qu'ils font. J'ai aimé la nouvelle palette de couleurs. Vous avez probablement remarqué que les radicaux sont d'une nouvelle couleur. Voilà, un peu jaune vif ou peut-être un jaune orangé. Plus facile à voir. Ils étaient blancs, je crois. Et ils continuent à lire quand tu les verrouilles. Alors j'aime bien ça. lorsque vous prenez des photos à l'extérieur, si vous photographiez dans le ciel, par exemple ciel est clair, vous pouvez perdre le radical et vous ne pouvez tout simplement pas le voir. Il me faudrait toujours m'orienter vers quelque chose de plus sombre pour trouver le radical et revenir en arrière. Je suppose donc que c'est pour cela qu'ils l'ont fait. Dans l'ensemble. Je trouve que c'est vraiment une bonne mise à jour. Maintenant, cela vaut-il la peine de s'abonner à 50$ par an ? Je ne peux pas vous le dire à ma place, comme je l'ai déjà dit Je vais le faire pendant un an et voir ce que j' en pense. À partir de là, nous allons nous souvenir le plus important est que vous pouvez revenir à la version 6 de l'ancienne version de Filmic Pro en accédant au menu des paramètres et aux informations. Et puis ici, téléchargez Filmic Legacy. Donc tu l'as toujours. Cela n'ira nulle part de sitôt. Comprenez maintenant que je ne suis pas fan du modèle d'abonnement. Pas du tout. J'essaie juste d'en tirer le meilleur parti parce que j'aime Filmic Pro 38. Applications pour caméra - Alternatives à FiLMiC Pro: Qu'en est-il des alternatives à Filmic Pro ? J'ai donc dressé une liste préliminaire des applications que j'ai utilisées ou que je connais assez bien. Et je voulais que chacun réponde à quelques critères avant de le recommander réellement. La principale étant qu'il s'agit d'une application professionnelle entre guillemets, ce qui signifie que vous pouvez contrôler manuellement l'application. C'est très important lorsque vous souhaitez créer une vidéo de qualité professionnelle. Maintenant, elles ne sont pas dans un ordre particulier, et ce ne sont que des aperçus rapides des applications que je recommande. Je vais me rendre ici sur mon établi et vous montrer une petite démonstration rapide de chacun d'entre eux. Mais encore une fois, il ne s'agit pas d'un tutoriel détaillé. Le premier est donc Movie Pro. C'est Movie Pro, et je pense qu'il est très inspiré de Filmic Pro. Vous avez atteint cette balance des blancs. Vous avez les commandes là-bas. Vous avez des radicaux similaires pour la concentration et l'exposition, que vous pouvez bloquer et déplacer. Vous avez un menu qui ressemble beaucoup ici, bien que ce menu soit différent de celui de Filmic Pro. Maintenant, je ne dis pas qu'ils ont copié mais je dis qu'ils s'en sont inspirés. Et si vous êtes un utilisateur de Filmic Pro, cette interface vous semblera assez familière. Tout ce qui est bien avec Movie Pro c' est qu'il s'agit d'une application à achat unique. Je crois que c'est 799 à 10 minutes. Vous pouvez également obtenir l' application et la télécommande. Il possède en fait une télécommande, comme Filmic Pro a une télécommande Filmic. Et donc vous faites l' application avec la télécommande, je crois que c'est 10$. Et ce qui est bien, c'est qu'avec cette application, vous avez à peu près les mêmes choses avec Filmic Pro. Vous pouvez photographier avec ProRes. C'est donc sympa. Pour beaucoup d'applications, vous ne pouvez toujours pas utiliser ProRes. Vous avez également la possibilité de connecter des cardans et, bien sûr, des lentilles anamorphiques. Je pense que toutes les applications vous permettront de faire de l'anamorphisme, mais elles ne vous permettront pas toutes de connecter des Gimbels. Vous pouvez toujours utiliser un cardan avec n'importe laquelle de ces applications, mais la possibilité de contrôler le cardan, ou du moins l' arrêt de démarrage depuis le cardan mais la possibilité de contrôler le cardan, ou du moins l' arrêt de démarrage depuis le cardan, est idéale pour pouvoir le faire dans une application. Cela comporte également, bien sûr, les commandes. Ils l'appellent DSLR, comme je suppose qu'aujourd'hui, vous devriez dire appareil sans miroir ou reflex numérique, ou ce n'est plus vraiment à la mode. C'est une technologie assez ancienne, mais vous avez toutes vos différentes commandes d' ISO et d'obturateur, etc. Encore une fois, cela rappelle beaucoup Filmic Pro. L'autre chose que j' aime dans cette application, et c'est quelque chose que j'aime dans tous ces prolapsus, c'est que lorsque vous enregistrez un clip, celui-ci est transféré dans une bibliothèque, dans une galerie de l'application. Il n'est pas envoyé à l'application photo, bien que vous puissiez l'envoyer à l'application photo. Si je n'aime pas utiliser l' application photo, c'est lorsque vous réalisez un court métrage , par exemple, et que vous filmez 50 ou 100 clips, envoyez vers l'application photo, puis que vous les envoyez vers iCloud. Et si ce Cloud Match est activé et qu'il envoie ces clips via tous vos différents appareils. Et si vous filmez de gros fichiers en résolution pro res, cela devient vraiment pénible. J'aime donc les applications qui ont leur propre galerie ou bibliothèque individuelle , et Movie Pro en possède une. La prochaine étape est la meilleure application Cam. La caméra BCE est devenue très populaire, je dirais, sur le marché des applications vidéo professionnelles. Et il n'a probablement que deux ans, peut-être même pas si vieux. Il s'agit d'une application relativement nouvelle. Tout ce qui est considéré comme Filmic Pro existe depuis 2010 à titre de comparaison. Mais be scam est une excellente application complète. Il est également radical et propose une gestion détaillée des données à laquelle vous pouvez accéder et vous avez toutes sortes de contrôles sur la façon dont vous gérez les fichiers. C'est l'un des arguments de vente. Si vous souhaitez vraiment affiner la façon dont vous détaillez et enregistrez vos fichiers. Mais ce n'est pas forcément glamour. qui est amusant, ce sont, bien sûr, les différents codecs et les différents modes d'enregistrement, et il est également complet, comme Filmic Pro. Vous pouvez enregistrer en ProRes et vous disposez des différentes versions de ProRes, y compris un proxy au siège social. Certaines des autres applications, comme l'application caméra native, ne peuvent qu'enregistrer en HQ. Et l'autre chose que possède cette caméra, c'est qu'elle possède une photothèque ou une galerie. Ces clips sont donc enregistrés dans l'application. Ils n'entrent pas dans l'application photo, ce qui est génial. Il y a quelque chose d'intéressant à propos de BCE Cam, c'est aussi une application photo, que je ne connaissais pas jusqu'à récemment. Vous pouvez donc prendre des photos avec l'application Beast Cam et/ou réaliser des vidéos. Et puis, bien sûr, vous avez toutes les commandes manuelles. Vous pouvez régler votre ISO et vous pouvez définir votre focus différent, etc. Et donc, tout comme les autres applications, elles sont similaires en ce sens. Ils sont juste configurés un peu différemment. La seule chose à propos de l' application Beast Cam , c'est que, à ma connaissance, vous ne pouvez pas contrôler Gimbels avec cette application. Vous pouvez bien sûr utiliser l' anamorphique ou même le configurer en utilisant leur profondeur DOF. Ils vendent un adaptateur DOF très cool, vous avez donc un excellent contrôle. Au moment de cet enregistrement, la caméra Bees un achat unique et elle était en vente récemment, et il s'agit peut-être encore d'une Roebuck 99. Donc 2$ pour cette application très puissante. Nous allons maintenant jeter un œil à l'application Pro Camera actuelle. L'application Moment Pro Camera existe depuis longtemps et était compatible avec Android, iOS et Apple. Et c'est une application très solide. J'ai aimé l'application, mais à mon humble avis, c'est d' abord une application photo, puis une application vidéo. Permettez-moi de passer à cela. Il y a donc l'aspect de l'application photo que vous pouvez voir en ce moment. J'ai des zèbres allumés Elle possède donc toutes les fonctions que l'on peut attendre d'une application. Mais une chose qui a toujours été un peu étrange, et il est possible que je l'aie mal configurée, c' est qu'on a vraiment l' impression qu'il est conçu pour des prises de vue plus verticales qu'horizontales. Et c'est probablement pour cela que j'utiliserais cette application de toute façon, à vrai dire, plus de réseaux sociaux, mais elle possède des fonctionnalités professionnelles. C'est sûr. Par exemple, vous pouvez filmer en journal comme vous pouvez le faire avec Filmic Pro. Maintenant, il y a un débat pour savoir s'il s'agit d'un véritable journal ou s'il s'agit simplement d'un effet. C'est vraiment un effet. Et ce n'est pas grave. Le prologue filmique est une véritable courbe logarithmique, mais nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet. Mais maintenant, c'est bien que vous ayez différentes options pour photographier les deux négatifs pendant un moment, de mon point de vue. Premièrement, lorsque vous enregistrez quelque chose, cela va réellement sur votre pellicule photo. Ils n'ont pas leur propre bibliothèque, du moins pas que je sache. C'est donc un point négatif. Et la deuxième chose, c'est que vous ne pouvez pas photographier en ProRes avec l'application Moment. Cela semble être une chose assez facile à ajouter. C'est donc peut-être quelque chose qu'ils ajouteront à l'avenir. Mais actuellement, du moins avec la version de l' application que j'utilise, c'est H.264 ou HEVC H.265. Mais vous avez tous les différents contrôles manuels de l'ISO et de la mise au point, etc. Et donc, à cet égard, c'est une bonne chose. Et vous avez des histogrammes , puis vous avez aussi des radicaux. Tout comme avec Filmic Pro. Et vous pouvez contrôler Gimbels avec cette application. Alors c'est sympa. Je pense que c'est une application populaire, car elle est également payante une fois, je crois qu'au moment de cette vidéo, elle coûtait 6,99$. Donc, sept dollars, ils proposent des mises à niveau intégrées à l'application, et vous devez donc acheter certaines choses pour obtenir différentes fonctionnalités, mais vous obtenez l'application de base ou un prix unique. Prochaine étape, l'application Mavis. Peut-être que cela a toujours été mon application numéro deux. J'ai toujours aimé Filmic Pro, Burst et Mavis. Ensuite, c'est ce que j'ai recommandé au fil des ans. Si vous n'avez pas aimé Filmic Pro pour une raison quelconque. Mais peut-être que c'est génial et peut-être que cela existe depuis longtemps. Je pense qu'ils existent depuis aussi longtemps que Filmic Pro ou peu de temps après. J'ai cette application depuis probablement neuf ou dix ans. Il semble que ce soit aussi une application très professionnelle. D'ailleurs, en passant, ils ont récemment été achetés par des animaux et font donc désormais partie de la famille Atomos. Peut-être qu'ils ont été acquis un peu comme Filmic Pro l'a été avec des cuillères à plier. À l'heure actuelle, je me concentre sur les omégas. Vous pouvez donc constater qu'elle a l'air très professionnelle, tout comme Filmic Pro et les autres applications. C'est juste une façon différente de travailler. Ils ont leurs différentes commandes à l'écran ici. Vous contrôlez l'exposition, la mise au point et vous pouvez revenir à la fonction automatique, ce qui est vraiment cool avec Mavis Hazard J'ai toujours aimé que vous cliquiez sur ce petit objet dans un coin et que vous entrez dans, je crois qu'on l'appelle le viseur du réalisateur. L'écran se rétrécit, mais vous avez alors une lunette vectorielle et une forme d'onde. Et puis, bien sûr, vous avez vos compteurs audio et vous avez vos différents affichages ici. Et une autre chose intéressante que fait Mavis, c'est que vous pouvez voir l'obturateur sous des angles comme sur un appareil photo argentique. Donc 148 correspond à un obturateur à 180 degrés, ou vous pouvez le faire en fractions. L'autre point est qu'il utilise par défaut timecode, son code horaire. Mais vous pouvez également y connecter le générateur de timecode si vous voulez devenir vraiment professionnel, en particulier si vous enregistrez du son et que vous souhaitez synchroniser le timecode. Mavis tourne également en ProRes, ce qui est génial. De plus, il possède sa propre galerie ou bibliothèque. Les fichiers que j'ai capturés ici se trouvent donc dans l'application. n'est pas possible dans l'application Photos, mais vous pouvez la sélectionner si vous le souhaitez, ce que je ne recommande pas. Mais à ma connaissance, j'ai parcouru l'application pour la rechercher. Je ne trouve aucun moyen de contrôler un cardan. Oh, ce n'est pas un abonnement, mais ce n'est pas non plus aussi bon marché que les autres. Donc, pour débloquer toutes les fonctionnalités, vous devez effectuer diverses mises à niveau intégrées à l'application. Mais dans l'ordre des choses, c'est très abordable. Et le dernier est un film professionnel. Pro Movie est donc une application pro entre guillemets, personnellement, je pense que c'est un cran dessous du domaine professionnel. Les autres applications ne disent pas que ce n'est pas un pro, car vous disposez de toutes les commandes manuelles de la balance des blancs, de l'ISO , de l'obturateur, etc. C'est juste une interface utilisateur se sent un peu dans votre visage. Les commandes sont partout. Tu peux appuyer dessus et le réduire, peu comme Mavis, tu peux le faire de différentes manières. Ensuite, le compteur audio, comme vous pouvez le voir, je parle, il est en haut, ces tirets, donc c'est un peu différent. Encore une fois, ce genre de choses est très subjectif. Au final, cette application vous permet absolument de contrôler manuellement une image. Il possède une bibliothèque que j'aime bien, puis vous pouvez les copier dans l'application photos si vous le souhaitez, ou les accéder à un ordinateur. Vous pouvez filmer en 4K en HEVC, vous ne pouvez pas filmer en ProRes, du moins je n'arrive pas à trouver la polarisabilité. Vous avez cependant des débits élevés, ce qui est bien. Mais si vous voulez du ProRes, ce n'est pas l'application qu'il vous faut, vous ne pouvez pas non plus contrôler un cardan avec cette application. Mais vous pouvez faire glisser les curseurs de haut en bas ici. Mais cette application me semble un peu plus simple, ce qui vous plaira peut-être. Et c'est l' application la moins chère que je présente en ce moment, car je pense qu'elle est téléchargeable gratuitement. Et puis c'est comme 1$ pour déverrouiller le filigrane, sinon il y a un filigrane dessus. C'est une application très abordable et il ne s'agit pas d' un abonnement par film à considérer. Une application bonus. Il s'agit d'un prototype, et je suis sûr que certains d'entre vous se demandent si j' allais bien l'inclure. J'ai donc hésité à inclure celle-ci car il s'agit d'une application d'abonnement, au moins pour bénéficier des fonctionnalités professionnelles ici. Vous pouvez le télécharger gratuitement. C'est donc génial parce que vous pouvez travailler en mode automatique et que l'application possède de nombreuses fonctions C'est une très bonne application et vous pouvez même utiliser leur vidéo en mode portrait gratuitement. Et donc c'est plutôt cool. Mais lorsque vous souhaitez utiliser les commandes manuelles et les différentes longueurs qu'elles vendent, etc. Vous devez passer à la version pro et l' abonnement coûte 20$ par an. Maintenant, permettez-moi de dire que j'ai vraiment débattu de l'opportunité m'abonner ou non, car en règle générale, je suis contre les applications d'abonnement. La raison pour laquelle je l'ai fait est que j'ai reçu tellement de demandes de la part de personnes à propos de cette application. Je me suis abonné pour faire des démos, etc. Mais encore une fois, j' utilise principalement Filmic Pro, mais maintenant qu'ils sont en abonnement , toutes les options sont sur la table et Protect fonctionne un peu comme Filmic Pro. Vous avez les curseurs sur le côté pour régler l' exposition et la mise au point. Vous pouvez définir votre ISO et j'aime la façon dont l'ISO contrôle les écrans qui apparaissent. Pareil pour l'obturateur. Vous pouvez régler l'obturateur. Et dans cette application, vous avez également une bibliothèque. Ainsi, tous vos clips sont enregistrés dans une bibliothèque , ce qui est excellent. Vous pouvez les parcourir et le voir en bas ici. Donc, j'aime bien ça. Vous pouvez également filmer en ProRes, ce qui est génial. Et ils ont différentes saveurs de Perez. Ils n'avaient pas le ProRes quad 44444. C'est donc un débit très élevé. Ensuite, vous pouvez également prendre des photos avec des cardans, des adaptateurs DOF et des objectifs anamorphiques. Bien entendu, vous pouvez également utiliser la sortie HDMI Clean Feed de la même manière que Filmic Pro. Anna a aussi Time Code, ce que j'aime bien. Et puis Protein possède également deux caméras intégrées, tout comme Filmic Pro a doublé la prise Il s'agit d'une application distincte, mais vous pouvez le faire avec Protect. Et je pense que Movie Pro le fait également. Pro Take est donc une excellente application. Je l'aime vraiment. Il s'agit d'un abonnement, mais seulement 20$ par an, à mon avis, c'est abordable. Donc, parmi celles-ci, celles que j'ai probablement le plus utilisées sont les caméras ou les moments d'obésité, même si j'ai commencé à utiliser Procreate, cela dépend vraiment de mes préférences personnelles et cela peut être très subjectif. À vrai dire, en tout cas, œil à ces applications alternatives il existe beaucoup d' autres applications sur un œil à ces applications alternatives que j'ai examinées aujourd'hui et d'ailleurs, ce ne sont que quelques-unes, le marché. 39. Applications pour caméra - Cinema P3: Très bien, ce ne sera pas un tutoriel complet. Voici un bref aperçu de l'application Cinema P3. Il s'agit de la version gratuite, nous allons donc regarder ce qu'il y a dans la version gratuite, puis ce qu'il y a dans la version payante. Je dois dire que la version gratuite a pas mal de fonctionnalités. Écran assez propre. Une chose que j'aime bien, c'est qu' en haut, vous pouvez voir instantanément ce que vous photographiez 24 couleurs P3. J'y reviendrai dans une minute. Afc signifie que vous utilisez mise au point automatique, la balance de lumière continue à la lumière du jour prédéfinie, avez obtenu votre ISO et votre vitesse d'obturation, puis votre indicateur de batterie. Ensuite, vous avez vos boutons de réglage habituels sur les bords. Ici, vous pouvez choisir votre appareil photo. Cela prend des photos d'ailleurs. Vous avez votre section créative. Creative utilise de nombreux préréglages qu'ils ont créés. Ceci dans le cadre de la version payante cependant. Il faut une mise à niveau pour le faire. En parlant de ça, je vais le montrer très rapidement. Vous pouvez donc bénéficier d'un essai gratuit de sept jours. Si vous ne voulez pas utiliser la version gratuite et que vous voulez essayer le proton. Et ensuite, c'est sept dollars et sept dollars le débloquent pour toujours, ce qui est un très bon prix. Et il répertorie les Pro Tools que vous obtenez avec cet achat. Ici, c'est sympa. Vous pouvez voir instantanément ce que vous filmez. Et donc, pour l'instant, il est configuré pour K 24, H L G. C'est bien que vous puissiez savoir ce que vous photographiez en haut et que vous puissiez le modifier ici. Vous avez rec 709, P3 et H L G, ici, les dix bits, 7.9 dans le cadre de la version pro. Chaque fois que vous voyez cette 7.9 dans le cadre de la version pro petite icône de sonde jaune, cela signifie évidemment que vous devez payer pour obtenir ces améliorations. Ici, sur la droite, j'ai parlé balance des blancs. Vous avez donc vos commandes de balance des blancs et vous pouvez régler manuellement ici, ou vous pouvez la régler l'aide d'un préréglage, que je vais montrer dans une seconde. Vous avez également des commandes de teinte ici, ce que j'aime bien. Je ne le ferais probablement pas trop souvent. Mais Liz, c'est une bonne fonctionnalité. Il existe deux outils, des menus différents. Il y en a un ici en haut, et puis il y en a un sur la droite. Donc, celui de droite sur lequel je viens de cliquer, ce sont les paramètres qui affectent le mode dans lequel vous vous trouvez. En d'autres termes, si vous êtes en mode vidéo, cela affectera cela. Si vous êtes en mode photo, cela affectera cela. En vidéo, vous pouvez venir ici et choisir les autres paramètres que vous souhaitez. Ou apparaître en haut est global. Cela affecte tout ce qui se trouve dans l'application. Ici, vous avez un sélecteur d'objectif ou un sélecteur d'appareil photo, nous aimerions l'examiner. Vous obtenez un angle ultra large de 0,5. Tu en as fait trois fois plus , l'iPhone Pro. Ensuite, vous avez l'objectif standard. Une chose qu'ils n'ont pas ajoutée au moment de cet enregistrement, c'est l'objectif à deux temps. Le 14 Pro a un 48 millimètres. Je suppose que ça va venir. Tu dois enregistrer un bouton. Il y est écrit « enregistrement », ce qui, à mon avis, n'est pas nécessaire. Je ne sais pas. C'est juste un petit détail, mais je pense que vous pouvez C'est le bouton d'enregistrement sans l'avoir dessus, vous avez cette icône de lecture ici en bas. Lorsque vous cliquez dessus, la dernière photo que vous venez de prendre s'affiche. De cette façon, vous pouvez le prévisualiser. Mais cela ne fait pas référence à la bibliothèque, du moins à ma connaissance . En fait, nous devrions aller à la bibliothèque d'ici. Pour accéder à la bibliothèque, vous devez en fait accéder aux paramètres. Cliquez dessus, et vous avez votre bibliothèque. La bibliothèque est intéressante, car elle vous indique ici que vous avez une couleur p3. Vous avez tous les différents détails et vous pouvez les désactiver si vous le souhaitez. J'aime avoir une mère, donc je sais dans quoi le dossier a été tourné. Mais en un coup d'œil, il y a Dolby Vision. Et puis ça fait 709 photos, différents clips dans différents profils. J'aime bien ça. Vous pouvez rapidement voir quand vous arrivez à la bibliothèque. Et il possède une bibliothèque que j'aime bien et vous pouvez enregistrer dans la bibliothèque ou dans l'application photos. Je préfère aller à la bibliothèque et c'est un gros plus à mon avis. Mais revenons au menu, je commençais à le montrer tout à l'heure, que vous avez votre balance des blancs. Mais ce qui est cool, c'est que vous pouvez effectuer la balance des blancs automatique en continu, ou vous pouvez effectuer la balance des blancs automatique où vous appuyez et vous choisissez votre balance des blancs et elle le fait pour vous. Cela n'a pas vraiment marché, mais laissez-moi sortir une carte ici. Ce que vous faites normalement, c'est placer quelque chose de blanc devant la caméra ou une carte grise. Et puis tu le fais. Maintenant, il y a ce réglage, qui est vraiment cool et qui va rester. Vous pouvez maintenant revenir aux outils où vous pouvez choisir votre balance des blancs, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est réglé sur celui que je viens de personnaliser, mais vous avez vos différents préréglages : lumière du jour, tungstène intérieur ou nuages. Et je pense que c'est de l'ombre. Ou vous pouvez utiliser la balance des blancs automatique, ce que je ne recommande pas vraiment sauf si vous voulez faire la balance des blancs automatique et ensuite la verrouiller. En d'autres termes, c'est la balance des blancs automatique. Jusqu'à ce que tu fasses la balance des blancs. La balance des blancs s'effectue automatiquement jusqu'à ce que vous rouliez. Très similaire à ce que propose Filmic Pro. Deux autres choses que je vais montrer dans le menu sont que vous avez différentes manières de vous concentrer. Je pense que l'autofocus continu est la solution. Il dispose également d'une mise au point automatique régulière et d' une détection basée sur la détection, ce qui est plutôt cool. mise au point automatique continue avec la mise au point automatique C vous permet de faire la mise au point puis de la verrouiller à tout moment. Si vous utilisez une mise au point automatique régulière, cela me permet de le montrer très rapidement. Vous pouvez donc le déplacer et sélectionner quelque chose en focus. Mais chaque fois que vous le relâchez, il se verrouille. Cela peut être pratique, surtout si vous faites quelque chose de verrouillé. Mais si vous déplacez la caméra et que vous recherchez la mise au point, cela ne fonctionne vraiment pas bien. À mon avis. J'aime l'autofocus continu. Et puis, bien sûr, vous pouvez également entrer et vous concentrer manuellement. Une autre chose que je voulais montrer est le mode d'exposition que vous pouvez utiliser au centre ou manuel si vous le faites. Maintenant, les radicaux sont partis. Ainsi, chaque fois que vous pointez la caméra, elle effectue la mise au point pour vous, mais vous n'avez aucun contrôle sur elle. Mais lorsque vous photographiez régulièrement, j'aime les prises de vue ponctuelles ou manuelles , et vous avez également une commande de zoom. Encore une fois, je compare les fonctionnalités de Filmic Pro et ces fonctionnalités sont donc un peu celles d'un Filmic Pro simplement implémenté d'une manière différente. Et une petite chose intéressante cette application est qu'elle possède ce bouton p3. Cela signifie donc que la couleur qu'il met en évidence est en dehors de la norme par rapport à ce que vous enregistreriez dans rec 7.9. Cela signifie qu'il serait préférable d'enregistrer en couleur P3, couleur P3, quand je pense que c'est généralement une large gamme. Il s'agit d'un profil de couleur HDR. J'y pense principalement sur des écrans tels que le DCI, P3 est la façon dont les films sont affichés, de nombreuses manières. Mais ce qui est bien, c'est qu' avec cette application, c'est une fonctionnalité intéressante que vous pouvez sélectionner Comme je l'ai montré plus tôt, vous pouvez sélectionner une prise de vue et couleur P3 et P3 en fonction des créateurs d'applications. Et j'ai entendu dire que même si je n'ai pas fait grand-chose avec le P32, vrai dire, c'est qu'en photographiant en SDR, non en HDR, vous pouvez obtenir environ 25 % d'informations de couleur en plus et non en HDR, vous pouvez obtenir environ 25 % d'informations de couleur en plus sur votre image, soit un huit. Comme vous pouvez le constater, vous en obtenez beaucoup avec la version gratuite de l'application. Tout ce que j' ai vu en ce moment fait partie de la version gratuite de l'application. Mais si vous voulez payer et que c'est là que vous pouvez vraiment obtenir des Pro Tools supplémentaires. Vous obtenez des scopes si vous payez, vous obtenez les différentes analyses. Et surtout, et cela vaut presque le prix en soi, car vous bénéficiez d' soi, car vous bénéficiez contrôle audio manuel, comme c'est le cas actuellement, dans la version gratuite, vous ne pouvez obtenir qu'une entrée audio automatique. Et je ne pense pas que même obtenir des compteurs avec la version pro, vous pouvez obtenir des compteurs, le son et le son représentent parfois 50 % ou plus de la production, un de qualité est vital, donc cela à lui seul vaut vraiment la peine d'être amélioré pour moi. Cependant, en tant qu'application de base, c'est plus que basique. Cette application comprend vraiment beaucoup de choses à un prix gratuit, mais nous allons maintenant consulter la version payante. Maintenant, la version Pro est activée. J'ai payé les sept dollars. Et vous pouvez voir instantanément que vous obtenez principalement les différentes méthodes d'analyse permettant de mesurer et de gérer vos différents paramètres, ce qui est très important si vous souhaitez créer un contenu plus professionnel. La toute première chose, et j'ai parlé des compteurs audio. Ils sont juste là, sur la gauche, et vous avez vos lunettes ici. Et vous pouvez cliquer ici et ils changeront les différentes variétés, comme RGB Parade, histogrammes, Vector Scope, etc., des éléments qui affectent ce bouton ici même. Je l'avais sur P3, mais maintenant vous pouvez le maintenir enfoncé et vous aurez toutes les différentes analyses. Vous pouvez donc voir des versions en plein écran de ce que je viens de faire là-bas, ce qui est plutôt cool. Je dois dire : Oh, et ensuite tu pourras faire des zèbres. Et vous pouvez toujours faire l'aspect P3 si vous le souhaitez. Et tu as aussi une fausse couleur. Vous pouvez définir celui que vous souhaitez afficher en permanence dans le menu des paramètres actuels. Pour le moment, j'ai configuré les fausses couleurs. Tu peux le mettre sur ce que tu veux. Quoi qu'il en soit, vous pouvez, à nouveau, maintenir cette touche enfoncée, afficher et choisir celle que vous voulez faire. Maintenant, vous avez également un pic de concentration. Et j'ai mis en place une boucle où tu peux vraiment voir ce que tu fais. Et vous avez vu le cardan passer en mode Focus Speaking. Quel pic de concentration est excellent. Mais si vous avez regardé mes vidéos, vous savez qu'elles ne sont pas très précises. C'est basé sur le contraste. Cela peut donc être flou, en particulier sur un téléphone, mais c'est certainement utile. Et revenons au menu. Vous disposez de toutes vos différentes commandes et paramètres audio. Comme je l'ai mentionné, de cette façon, vous pouvez entrer et changer le microphone où, si vous utilisez le micro intégré ou si vous utilisez un micro externe parce que vous pouvez effectuer une surveillance audio, vous pouvez accéder à la piste timecode. Vous pouvez faire une chose qui n'était pas disponible dans la version gratuite vous pouvez maintenant définir votre débit de données, votre débit. C'est donc ici. Vous pouvez le faire automatiquement ou vous pouvez venir ici et choisir les différents niveaux. Je pense que 18 serait le maximum. Et c'est exactement ce qu'est Otto. Maintenant, j' enregistre généralement le débit le plus élevé possible, car vous obtiendrez ainsi les meilleurs résultats pour l' étalonnage et la post-production. Et aussi mon expérience qui contribue à réduire le bruit. Mais encore une fois, cela dépend de ce que vous filmez. Vous pouvez exporter les poumons. C'est plutôt cool. Ils incluent ici des lots pour les différents profils et ensembles de journaux qu'ils utilisent. Il s'agit essentiellement de transformations ou utilitaire Lutz qui prend les images du journal et leur donne un aspect normal et édite comme un look standard, une épave chargée de sept à neuf. Si vous modifiez un SDR, bien sûr, mais c'est bien qu' ils l'incluent. Et en parlant de cela, maintenant que j'ai créé la version payante, vous pouvez vous lancer dans la création et vous aurez accès à ces différents profils. Ils ont donc un journal C et un journal d. ce que j'ai compris, le journal c est pour le journal de prise de vue en HDR. Revenons donc au mp3. Maintenant, cela ne devrait pas être un journal différent. Une bûche, et elle n'a pas l'air aussi laiteuse. Mais ils ont aussi un tas de paramètres différents avec lesquels vous pouvez jouer. Je n'ai encore photographié aucune d'entre elles, donc je ne sais pas s'il s'agit d'une véritable courbe logarithmique, mais juste en fonction de l'application, personne qui l'a développée, et je ne connais pas le développeur de cette application. Ils savent de quoi ils parlent. En particulier en ce qui concerne le HDR et la gradation des couleurs. C'est un truc assez avancé, surtout pour un téléphone. Mais ce qui est bien, bien sûr, c'est vous n'êtes pas obligé de l'utiliser, que vous pouvez simplement utiliser les fonctionnalités de base, même si vous le souhaitez, mais vous avez ensuite les options. Et j'aime bien ça. C'est similaire à Filmic Pro, mais je dirais que, du moins, selon mes premières impressions sur cette application, ces gars vont encore plus loin. Et une petite chose que j'ai mentionnée plus tôt à propos du bouton Enregistrer, c'est que je n' aime pas vraiment qu'il soit écrit Rick dessus. Mais avec la version pro, vous bénéficiez d'une fonctionnalité intéressante. Quand tu appuies sur Enregistrer. Il y a une boîte rouge autour de ça. Et j'aime bien le fait que, mes appareils photo sans miroir Sony, BCE Cam le fait également. C'est juste une bonne façon de regarder vers le bas et de savoir que vous enregistrez. De petites attentions comme ça font toute la différence pour moi. Cette vidéo est allée un peu plus en profondeur que ce que j'avais prévu. Mais voici un aperçu général de l'utilisation de l'application gratuite, que vous pouvez d'ailleurs obtenir beaucoup, et de la version payante de cette application, je ne l'ai pas encore beaucoup utilisée, mais jusqu'à présent, je pense que mais jusqu'à présent, je pense c'est une très bonne alternative à Filmic Pro. Si vous ne voulez pas souscrire à cet abonnement, beaucoup de personnes me demandent vers quoi je vais passer et je vais garder Filmic Pro pour le moment. Je l'ai mentionné si vous suivez ma chaîne, mais il existe d'excellentes options. Maintenant, l'application Cinema P3 Camera s'est vraiment hissée en tête de liste. Je dirais que pour moi, c'est une caméra BCE. Maintenant, celui-ci, je suis probablement Movie Pro. Je sais qu'il existe d'autres applications, mais pour ce que je fais et pour le domaine du cinéma, je veux avoir un contrôle total sur mon application et mon produit final. Ces types d'applications sont la solution et ils rivalisent vraiment bien avec Gnomic Grow. Et bien sûr, cela représente 7$ par paiement unique. 40. Applications pour appareil photo - Blackmagic: L'application Blackmagic Camera est donc vraiment sortie de nulle part et a en quelque sorte surpris et pris l'industrie de la vidéo mobile d' assaut l'industrie de la vidéo mobile, je dirais J'ai donc passé les six derniers mois à vraiment apprendre l'application, et si vous suivez ma chaîne depuis un moment, vous savez que j'ai été un grand fan de FilmiProguy, que j'ai réalisé des tonnes de vidéos, et j'ai même créé un cours sur Filming Pro, quelques cours Eh bien, j'ai adopté la même approche et maintenant créé un cours pour l'application Blackmagic Camera Et je ne pensais pas que cela arriverait un jour, mais maintenant je n'utilise plus vraiment FilmicPro J'utilise principalement l'application Blackmagic Camera comme caméra vidéo Donc, ce que je vais faire dans cette vidéo, c'est vous montrer quelques sections du cours. La première section que je vais montrer n'est qu'un aperçu très général de l'interface et des commandes de l'application. Dans cette première section, je photographie devant un arrière-plan de base juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et plus tard, lorsque nous arriverons à la section H deux, j'aurai quelques exemples d'objets devant la caméra. Mais dans un premier temps, je vais juste faire un aperçu général de l'interface et des commandes de l'application. La première chose que vous verrez, c'est que l'application est assez propre. L'interface est assez propre. Quand je dis propre, je ne veux pas dire qu'il n'y a aucune information à l'écran. Mais c'est une bonne chose. Vous voulez obtenir ces informations, mais je pense que tout est présenté de manière très claire. Et j'aime bien ça. En particulier, par rapport à d'autres applications. Et ce qui est bien, c'est que non seulement c'est présenté de manière agréable, tout est en fait là, à portée de main, sur l'écran principal. Vous n'avez donc pas besoin d'aller dans d'autres menus pour faire la plupart des choses. Et les menus principaux se trouvent ici, sur la droite. Nous y reviendrons dans une minute. Mais en regardant simplement l'interface, nous allons commencer de gauche à droite. Tu as ton objectif. Les informations ci-dessous montrent un bug, que j'utilise en ce moment. luts sont utilisés lorsque vous utilisez un profil de journal à afficher sous forme d'aperçu Et encore une fois, j'en reparlerai dans une minute. Vous avez obtenu vos images par seconde. Je prends 24 images par seconde. Tu as ton volet. Je l'ai réglé en angle. Vous pouvez utiliser l'angle ou la vitesse d'obturation, ce qui serait une fraction. Ensuite, vous avez votre iris ou votre ouverture. C'est réglé. Et cet iPhone en particulier est un F 1.8, mais vous ne pouvez pas le changer comme vous le pouvez avec un appareil photo traditionnel. Et c'est un point important à retenir. Ensuite, vous avez le code temporel, et l'ISO, l'ISO et l'obturateur vous permettent de contrôler l'exposition. Vous avez la balance des blancs sur le dessus. Dix est lié à la balance des blancs. Vous avez votre résolution, qui est de quatre K, puis vous avez votre indicateur de batterie. Et puis en bas à gauche, vous avez un histogramme, puis votre indicateur de stockage indiquant la quantité restante sur le téléphone ou si vous utilisez un disque externe Et puis c'est un audiomètre. Sur la droite, vous avez votre bouton d'enregistrement au milieu. Et puis vous avez d'autres commandes qui, encore une fois, sont à portée de main et que vous utiliserez beaucoup. Et puis, à l' extrême droite, vous avez accès à votre caméra, c'est ce que nous allumons en ce moment. Vos médias, qui constituent votre bibliothèque, puis discutez Si vous utilisez Blackmagic Cloud, dont nous parlerons plus tard, vous pouvez discuter avec personnes qui éditent vos vidéos dans DaVinci Resolve ou autre Et puis vous avez votre menu principal de paramètres ici. Et donc, encore une fois, tout est prévu. Vous pouvez simplement regarder rapidement l'écran et savoir ce qui se passe, ce qui, encore une fois, n'est pas le cas pour de nombreuses applications. Si vous avez déjà utilisé un appareil photo Blackmagic, un appareil photo traditionnel, comme la caméra de cinéma ou la caméra de cinéma de poche, sa disposition est très similaire à celle-ci Nous allons maintenant examiner l'application un peu plus en profondeur et parler de l' ISO et de l'obturateur. Très bien, maintenant je voudrais parler de l'ISO et vitesse d'obturation, car ils sont très interconnectés à l'aide d'un téléphone. Ils font partie du triangle d'exposition d'un appareil photo traditionnel, à savoir la sensibilité ISO, l'obturateur et le diaphragme d'ouverture. Mais encore une fois, sur un téléphone, votre iris est réparé. En ce moment, je suis sur l'Ultra Wide, et c'est un 2.2. Vous ne pouvez donc pas changer cela. Mais ce que vous pouvez modifier, c'est votre ISO et votre obturateur. Et comme je l'ai mentionné tout au long de ce cours, il préférable d'avoir un obturateur à 180 degrés le plus souvent possible. Donc, j'ai tendance à le faire en sorte que cela soit le cas. Ou si vous utilisez des fractions, vous devriez être à 1:48. Je prends 24 images par seconde. N'oubliez pas la règle de l'obturateur à cent 80 degrés. Et cela sert à créer un flou idéomotionnel. Si vous ne photographiez pas avec le flou cinétique idéal, rien de tel qu'un gros cadeau sur un téléphone. Et la façon d'y parvenir lorsque vous êtes l'extérieur est d'utiliser un filtre ND. Les filtres ND sont comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Vous installez donc un filtre ND si vous êtes exposé à une lumière vive, et vous obtenez ainsi l'exposition appropriée avec le bon flou cinétique et l'obturateur en utilisant, encore une fois, l'obturateur à cent huit degrés Si vous êtes à l'intérieur comme je le suis en ce moment, vous n'avez pas à vous soucier de la ND car les niveaux de lumière sont bons. Encore une fois, je suis sur un obturateur à 180 degrés, donc je vais le verrouiller. Ensuite, pour obtenir la bonne exposition, vous devez utiliser l'ISO. Et sur cet objectif en particulier, l'ISO le plus bas que je puisse atteindre est de 32. Sur mon appareil photo principal, il fait 55. Chacun est différent, encore une fois. Et en règle générale, vous devez maintenir votre ISO aussi bas que possible. Plus la sensibilité ISO est élevée, plus l'image sera lumineuse, mais vous ajoutez également du bruit numérique. Alors, faites de votre mieux pour maintenir l'ISO aussi bas que possible. Encore une fois, en ce qui concerne les lampes de studio et tout le reste, je n'ai aucun problème, car un ISO faible comme celui-ci, 32 avec un bon obturateur est un réglage idéal. Ça aurait l'air génial. Mais n'oubliez pas de verrouiller votre obturateur, en particulier lorsque vous photographiez des mouvements. le moment, cela n' aurait pas vraiment d'importance, mais tout ce qui contient du mouvement veut un flou cinématique qui lui donne un aspect plus filmique, plus cinématographique. Ce n'est pas juste pour le cinéma. C'est pour tout type de vidéo. Cela lui donne un aspect plus traditionnel, et c'est ce que vous recherchez. Mais une chose, chaque fois que vous verrouillez l'obturateur, vous n'avez pas d' ISO automatique ici. Donc, si vous vouliez verrouiller le déclencheur puis réduire l'exposition comme si vous tiriez au pistolet, vous ne pouvez pas le faire. À moins que vous n'annuliez le déclencheur, et maintenant que vous reveniez à l'exposition, vous pouvez appuyer sur Auto, et c'est comme si vous le faisiez en mode et maintenant que vous reveniez à l'exposition, vous pouvez appuyer sur Auto, entièrement automatique. Maintenant, vous avez le A à côté de l'ISO et le A à côté de l'obturateur. C'est quelque chose que je ne ferais que si je tournais un documentaire, et je dois entrer et sortir de différents réglages parce que l'appareil photo s'expose automatiquement. Laissez-moi couvrir l' objectif, vous pouvez voir, voir comment il s'est déplacé. pas quelque chose que je ferais très souvent, mais si vous voulez utiliser Auto, c'est comme ça que vous le faites. Mais si je le désactive et que je finis par verrouiller mon obturateur sur 180, ce que je veux faire le plus souvent, maintenant, lorsque je reviens à l'exposition, c'est en train de régler l'ISO. Cela m'a un peu embrouillé quand j'ai acheté l'application pour la première fois. J'espère donc que cela a du sens. Et puis, j'espère, il est également judicieux verrouiller votre obturateur pour obtenir un flou de mouvement idéal, que vous soyez à l'intérieur ou à l'extérieur car vous souhaitez un obturateur à 180 degrés, ou encore une fois, si vous en photographiez 24, ce serait 148 Si vous en tirez 25, ce sera un 50e, 30, un 60e et ainsi de suite Et cela s'applique également aux photos au ralenti que j'ai prises plus tôt. Si vous prenez 120 images par seconde, vous devriez avoir un obturateur de 240e. Encore une fois, c'est une fraction. Mais si tu le laisses sur 180, tu es prêt à partir. Mais si vous optez pour l'obturateur et l'ISO appropriés, vous améliorez non seulement l'image du vue du flou cinétique avec obturateur, mais vous pouvez également obtenir une mais vous pouvez également obtenir exposition et un aspect général optimaux vos séquences S 41. Accessoires - Pourquoi utiliser des objectifs externes: Une question que l'on me pose souvent est pourquoi même utiliser des objectifs externes avec les iPhones de dernière génération Parce que les téléphones ont aujourd'hui beaucoup de très bons appareils photo et objectifs intégrés . Je vais m'y atteler directement. La principale raison pour laquelle j'utilise des objectifs externes est que je souhaite utiliser l'appareil photo principal de 24 millimètres C'est vraiment aussi simple que cela. De cette façon, je peux installer l' objectif que je veux sur cet appareil photo, qu'il s' agisse d'un téléobjectif, anamorphique, d'un objectif grand-angle, etc., et d'obtenir la même distance focale qu' avec les appareils photo intégrés ou les Mais l'essentiel, c'est d' avoir le meilleur appareil photo, car il possède non seulement le plus grand capteur, mais aussi l'ouverture la plus rapide. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, cela signifie que c'est mieux et que la lumière est faible. Vous obtiendrez des images beaucoup plus nettes. Cela signifie qu'en utilisant ce capteur, vous obtiendrez une profondeur de champ plus faible, ce qui, à son tour, peut donner à vos images un aspect plus proche d'un appareil photo traditionnel. Et si vous prenez des photos et que celui-ci est vraiment grand, vous pouvez opter pour le capteur principal de 48 mégapixels, ce qui fait toute la différence, car si vous enfoncez, même au 48 millimètres, si vous avez un 14 pro ou plus, vous obtenez la télé à deux reprises Cela le ramène à 12 mégapixels. Et donc, ces 48 mégapixels font vraiment la différence. Et encore une fois, vous pouvez prendre des photos avec votre téléphone qui rivalisent avec un appareil photo traditionnel. Tu le peux vraiment. Et tout cela parce que le capteur principal est le meilleur du téléphone. Donc, si je veux faire un téléobjectif, je place un Telly sur le capteur principal Ainsi, en installant le téléobjectif sur le capteur principal, vous obtenez la même profondeur de champ qu'avec un objectif plus large, ce qui est vraiment génial Et puis le téléobjectif ajoute de la compression. Ainsi, vous obtenez encore plus de profondeur de champ. En effet, lorsque vous utilisez le téléobjectif intégré, même si vous obtenez une plage focale plus longue, ce qui est vraiment excellent, vous n'obtenez pas la faible profondeur de champ normale associée comme vous le feriez avec un appareil photo traditionnel L'autre chose que je pense que les gens oublient, c'est l'appareil photo principal est doté d'un système de stabilisation du décalage du capteur. Il s'agit donc d'une stabilisation basée sur le matériel associée à leur excellent logiciel. Ainsi, si vous prenez une photo comme un support de voiture ou vous connectez l'appareil photo à un vélo, à un skateboard ou quelque chose comme ça, cela vous aidera vraiment à éliminer les objets inutilisables, presque délirants, que vous obtiendrez à cause du volet roulant Je l'utilise donc beaucoup, surtout dans ce genre de situations de tournage. Encore une fois, supposons que je veuille une photo large, presque comme un œil de poisson. Je vais mettre un œil de poisson sur un 24 millimètres, et ainsi j'obtiens une très bonne stabilisation en plus de l'aspect large Et en parlant d'œil de poisson, c'est évidemment une autre chose qui rend l'utilisation de lentilles externes intéressante. Vous pouvez obtenir des looks que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir avec le téléphone seul. En particulier, les prises de vue anamorphiques, œil de poisson ou au téléobjectif à très longue portée Encore une fois, avec une profondeur de champ de coque plus traditionnelle que celle de la caméra intégrée. Une autre chose que je dois ajouter, c'est que j'ai parlé 48 millimètres qui apparaissent à deux reprises sur les iPhones 14 Pro ou modèles ultérieurs, et ce que cela vous permet de faire, c'est lorsque vous avez un objectif externe, qu' il s'agisse d'un objectif anamorphique, d'un téléobjectif ou d' un objectif grand-angle, que vous pouvez l'enfoncer dans le Ainsi, vous obtenez plusieurs looks avec un seul objectif. Et j' aime vraiment faire ça, en particulier avec l' anamorphie Cela ajoute donc simplement de la valeur à la production d' une certaine manière et peut vous donner un tout nouvel ensemble de looks sans trop de travail. Maintenant, bien sûr, ce dont je parle plus souvent, c'est de faire un court métrage, un clip musical, peut-être une vidéo YouTube. Si je tourne des vidéos de famille ou des vidéos de vacances, je ne joue pas avec les objectifs de tiers J'utilise juste la caméra intégrée. Mais si je fais quelque chose de plus important, je veux absolument utiliser des objectifs et, bien sûr, des filtres. Les filtres sont un autre sujet, mais ils vont de pair avec l'utilisation d'objectifs, et en fait, l'utilisation d'un objectif, selon les objectifs que vous utilisez, facilite l'utilisation des filtres , car de nombreux filtres se vissent simplement directement sur l'objectif. Encore une fois, cela dépend de la marque que vous utilisez. Et puis l'autre question que je reçois de temps en temps, pas autant qu'avant, parce que je pense que les téléphones sont de meilleure qualité et que les gens peuvent constater l' intérêt de l'utiliser. Mais l'autre question est la suivante : pourquoi ne vous procurez-vous un appareil photo traditionnel au lieu de dépenser tout cet argent pour votre téléphone ? Eh bien, je n'ai jamais dit de ne pas utiliser d'appareil photo traditionnel. En fait, en ce moment, je photographie un appareil photo traditionnel, le Sony FX 30. Ce que j'aime faire avec mon téléphone, c'est l'utiliser comme caméra B. Mais je sais que beaucoup de gens utilisent leur téléphone comme appareil photo principal. Et encore une fois, parce que la qualité est devenue si bonne que cela n'a plus vraiment d'importance. Pour moi, cela n'a jamais vraiment eu d'importance. Mais surtout, aujourd'hui, cela n'a pas d'importance. Mais l'essentiel, c'est que vous possédez déjà votre téléphone. Tu auras un téléphone, quoi qu'il arrive. Il se trouve qu'il possède également un excellent appareil photo intégré. Donc, acheter quelques lentilles qui vont avec ne coûte pas si cher. Et en fait, cela dépend simplement de ce que vous faites. Si je tourne un film, je parle d'un long métrage. très ouvert à l'idée d'utiliser mon téléphone comme appareil photo B ou comme appareil photo micro mélangé à un appareil photo traditionnel. Je l'ai fait pas mal avec mon Sony, ma magie noire et même mon appareil photo rouge. Et maintenant, avec l'Apple Log, en utilisant des objectifs externes, photographiant des Pro Reds, en HQ, vous pouvez vraiment très bien égaler cela Avoir un téléphone désormais équipé comme un appareil photo traditionnel est donc une excellente solution, que vous soyez débutant ou professionnel, il vous suffit d'avoir un appareil photo secondaire pour effectuer une prise de vue rapide Cela me ramène donc à la question initiale. Pourquoi utiliser des lentilles ? Ça a juste l'air mieux. Si vous faites quelque chose de plus haut de gamme ou si vous voulez des images de meilleure qualité, des séquences de meilleure qualité, des photos de meilleure qualité, vous devez utiliser ce capteur principal. Et lorsque vous le faites , vous pouvez obtenir un look anamorphique, un téléobjectif ou un œil de poisson en ajoutant un objectif externe 42. Accessoires : utilisation des filtres ND: L'une des choses qu' il est impératif d'utiliser avec un smartphone est un filtre ND. Maintenant, il s'agit d'un filtre V ND, et je ne suis pas là pour parler des différentes marques, mais c'est un support pour un moment, et il s'agit d'un filtre à puits libre ou peut-être d'un filtre à moment. Je ne m'en souviens pas. Ils en font tous des similaires. Mais il s'agit d'un filtre de taille normale qui est un filtre plus professionnel. Et ce qui est bien, c'est qu' avec différents supports, vous pouvez les mettre sur une mousse Pourquoi ? Pourquoi avons-nous besoin d'un filtre ND ? Et l'essentiel est le flou cinétique. Avec un smartphone, vous réglez l'exposition à l'aide de l'obturateur et de la sensibilité ISO. Cela signifie que vous pouvez avoir un obturateur très rapide ou obturateur très lent en fonction de la lumière et de la scène. Et si vous avez un obturateur très rapide, votre image devient staccato C'est l'une des principales choses je vois quand les gens disent : « Hé, images de mon smartphone n'ont pas l'air professionnelles ou mon smartphone ne ressemblent pas à un film. C'est principalement parce qu'ils ne filment pas avec un filtre ND. Et tout cela remonte à l'idée de la règle d'obturation à 180 degrés. Donc, en termes simples, si vous prenez 24 images par seconde, vous voulez que votre obturateur soit le double. Tu veux que ce soit 148. Si vous prenez 30 images par seconde, vous voulez que votre obturateur soit d'une soixantième et ainsi de suite Cela équivaut à un obturateur à 180 degrés, qui provient de la terminologie utilisée dans le passé pour les appareils photo argentiques, mais qui s'applique à tous les appareils photo dans les deux cas. Ainsi, en y plaçant un filtre ND, vous pouvez obtenir un flou cinétique idéal Désormais, sur les appareils photo traditionnels, la ND affecte également la profondeur de champ. Sur les smartphones, ce n'est pas car les smartphones ont une ouverture fixe. Vous ne pouvez pas modifier l' ouverture sur un smartphone, ou du moins sur ceux que j'utilise et dont nous parlons dans ce cours. Sur un appareil photo traditionnel, vous réglez l'ouverture ou le diaphragme, puis vous l'ouvrez et le fermez. Ainsi, une ouverture plus large permet d'obtenir une profondeur de champ plus faible. Et avec une ouverture réduite, vous obtenez une mise au point plus précise ou une plus grande profondeur de champ. Et c'est une chose lorsque vous regardez une photo prise avec un iPhone par rapport à un appareil photo traditionnel, la profondeur de champ est généralement un autre avantage Le capteur de l'iPhone est si petit que vous avez généralement une mise au point très profonde. Désormais, les nouveaux téléphones offrent une meilleure profondeur de champ, surtout si vous êtes près d'un sujet ou si vous utilisez un téléobjectif L'essentiel est que les filtres ND installés les smartphones n' affectent pas la profondeur de champ, mais qu'ils font toute la différence grâce au flou Et le flou cinétique est quelque chose que vous recherchez, quel que soit le type de vidéo que vous filmez Donc, selon le type de téléphone que vous possédez, l'étui que vous avez, cela dépendra du type de filtres que vous achetez. Encore une fois, celui-ci date du moment, et celui-ci est en fait attaché au téléphone lui-même. n'y a pas d'objectif dessus. C'est juste le filtre. Mais lorsque vous utilisez des objectifs tiers, vous pouvez facilement y associer des filtres, en fonction de la marque et de leur mode de fonctionnement. Mais presque tous les objectifs sont équipés de filtres compatibles, qu' ils soient magnétiques ou à visser, etc. Donc, en fin de compte, si vous voulez enregistrer vidéos de qualité professionnelle avec votre téléphone, et je sais que c'est le cas, vous devez utiliser un filtre ND. 43. Comparaison de la distance focale d'un objectif: Mm. M. Master Master Master Master . Maître. 44. Accessoires - Monture de trépied: La première chose dont vous aurez besoin est d' un moyen de monter votre appareil photo sur un trépied ou tout autre appareil sur lequel vous souhaitez le monter. C'est une nacelle d'épaule et c'est l'une de mes préférées. Peu importe donc la marque que vous achetez. J'aime la capsule d'épaule parce qu'elle est solide. Ils sont faciles à utiliser et ils sont bien fixés, eh bien, je les aime beaucoup. Le seul point négatif, c'est qu'il n'est pas mâché à froid sur le dessus. Il y en a donc d'autres qui ont des chaussures froides. La chaussure froide que vous utiliseriez avec ce produit sort sur le côté. C'est une pièce jointe. Il n'a donc pas de système intégré. Mais la plupart du temps, cela n'a pas vraiment importance pour moi, car je tourne B ou des vidéos, je n' enregistre pas de son et je n'utilise pas de lumière sur mon appareil photo. Et si je fais ça, j'utilise une cage. Mais vous avez un support, votre téléphone dans le support, et vous le serrez. Inclinable et sécurisé. Il y a ensuite un quart de 20 en bas. Ensuite, vous pouvez l' attacher à ce à quoi vous voulez l'attacher. C'est un excellent trépied de table. Je l'aime beaucoup. C'est un Manfrotto. Alors voici un autre type de trépied. Il s'agit plutôt du trépied Bindi, du trépied Casey nice that. Celui-ci est de JOB et fait la même chose, mais celui-ci, vous pouvez évidemment plier autour d'un poteau ou, vous savez, de n'importe quelle sorte de main courante ou de quelque chose avec lequel vous pourriez photographier. Mais vous aurez d'abord besoin d' un montant pour monter votre téléphone. Ensuite, vous aurez besoin d'une sorte de trépied. Il s'agit d'un trépied de table plus ou moins, un vlog ou d'un trépied. Vous pourriez y mettre votre téléphone et vous promener avec. Tu pourrais aussi le faire avec celui-ci. C'est l'un des avantages de ces poignées et de ces poignées. Ou pour des tâches plus importantes. Et en fonction de ce que vous photographiez, vous pouvez envisager de vous procurer un trépied traditionnel, qu'il s'agisse d'un trépied photo ou d'un trépied vidéo. 45. Accessoires - Lumières LED portables: D'accord, nous avons parlé de l' éclairage et de l'éclairage d'un film ou l'éclairage d'une vidéo d'entreprise est clairement différent de l'éclairage, exemple, d'une interview ou d'une vidéo d'événement. Cependant, vous pouvez utiliser ces lumières dans à peu près n'importe quel type de scénario. Mais ce dont je vais parler ici, c'est savoir comment les monter sur une caméra. Ce sont deux options intéressantes. Celui-ci provient du bowling et il s'agit d'une lampe LED intégrée à la caméra au design unique. Lorsque ce bras se détache et se fixe à votre appareil photo. Vous pouvez le monter dans différentes positions. Cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez l'utiliser. Mais c'est une LED très brillante. Et il a des couleurs différentes, ce qui est bien. C'est une LED RGB. Cette lumière fait également des effets, ce qui est plutôt cool. Là-bas. Il fait des éclairs. C'est une bougie ou un feu qui scintille. Voici un effet de lumière policière. Ensuite, bien sûr, vous pouvez simplement l'utiliser comme une LED ordinaire. Et en tant que démo. Cette diapositive propose de nombreuses options aux cinéastes. C'est plutôt cool à cause des effets. Ensuite, pour les vidéos d'événements traditionnelles, elles seront montées sur votre caméra. Et juste pour m' assurer que j'ai bien compris, cette quantité doit être placée sur un appareil photo ou elle sera fixée sur un support d'éclairage. Ou quelqu'un pourrait simplement le tenir près d'un cadre pour faire les effets. Maintenant, cette lampe est l'une de mes lampes préférées de tous les temps. C'est la taille d'une carte de crédit. Il est si petit et très fin. C'est fait par ouverture. Et cette lampe coûtait environ 45 dollars quand je l'ai achetée. Vous pouvez littéralement le déposer dans votre poche ou dans votre sac à dos et avoir cette lampe avec vous à tout moment. Vous pouvez également monter cette lampe un appareil photo ou sur un support d'éclairage si vous le souhaitez. Ou tu peux le tenir. Mais il est étonnamment brillant pour une si petite lumière. Il a également un lit double. Et le truc, c'est que je peux alimenter l' un ou avec une batterie USB, ce qui est génial. Ils se rechargeront donc et dureront environ deux ou trois heures selon la luminosité à laquelle vous les utilisez. Mais s'ils sont à court de jus, vous pouvez le brancher sur une batterie. Et encore une fois, vous pouvez le monter jusqu'à ce que je puisse être scrip ou n'importe quelle sorte de cage ou d'étui pour appareil photo que vous avez pour votre téléphone ou un support avec une chaussure froide. Ainsi, vous pouvez en faire un éclairage intégré à la caméra. Ou encore, vous pouvez en faire un feu de signalisation n'importe où dans une scène, le mettre sur une étagère, faire ce que vous voulez. Mais ces petites lampes LED accessoires sont vraiment géniales et vous devriez vraiment envisager de les ajouter à votre kit de réalisation de films. 46. CONSEILS PRO - Accessoires: Ce cours est entièrement consacré à la cinématographie. Mais la seule chose que je voulais mentionner c'est de ne pas oublier le son. Donc, en gros, cela signifie un bon microphone. Il peut s'agir d'un micro monté sur une caméra, comme From Road ou Deity. Ou il peut s'agir d'un micro lavalier ou d'un micro à perche. Cela dépend vraiment de ce que vous faites et de ce que vous filmez. Mais un son de qualité est indispensable pour une bonne vidéo d'un bon produit final. Beaucoup de gens disent en fait que le son est plus important que la vidéo. Je pense qu'ils sont tous les deux importants. Mais n' oubliez pas votre son. 47. Synthèse et conseils supplémentaires: Félicitations. Tu as terminé le cours. Nous espérons que vous l'avez trouvé instructif et instructif. Il est maintenant temps de prendre tout ce que vous avez appris et de créer quelque chose. Faites un film, lancez une chaîne YouTube, créez une nouvelle histoire, peu importe ce que c'est. Mais avant de prendre votre appareil photo, voici quelques derniers conseils de prise de vue à garder à l'esprit. Lorsque vous photographiez, ne vous contentez pas penser à de jolis clichés. C'est important, mais tu dois réfléchir à ta modification. Maintenant, il s'agit d'un cours de cinématographie, mais au final, vous reprenez vos images et vous les éditez ensemble pour raconter une histoire Pensez donc aux photos dont vous avez besoin pour raconter une histoire. Réfléchissez à votre modification. Cela signifie donc bénéficier d' une couverture suffisante. La couverture est plus ou moins B roll. Vous voulez beaucoup de plans larges, moyens, gros plans. Et cela pour des raisons pratiques de montage. rare qu'un monteur se plaint d'avoir trop d'images. C'est presque toujours le contraire. Assurez-vous donc de leur donner beaucoup de choix, nombreuses sélections de photos. Et en parlant de post-production, la cinématographie va de pair avec la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs étalonnage des couleurs est un ensemble à part entière, mais en plus de réfléchir à votre montage, vous devez également réfléchir à apparence du produit final, à la manière dont il sera étalonné et corrigé, manière dont il sera étalonné et corrigé, en particulier s'il s'agit d'un film plat ou d'un enregistrement en ligne Un bon étalonnage des couleurs peut vraiment faire une grande différence dans l' apparence de votre projet photos horizontalement pour la plupart des vidéos, mais la verticale convient aux réseaux sociaux. Mais tenez-vous-en vraiment à l'horizontale, si vous le pouvez le plus souvent. Quelle que soit l'application que vous utilisez, bloquez toujours votre exposition et votre balance des blancs. Cela est impératif. Utilise un trépied Cette simple chose améliorera instantanément vos vidéos et leur donnera un aspect beaucoup plus professionnel Ou pariez. Le but est de stabiliser votre appareil photo. Lorsque vous photographiez en extérieur sous un soleil éclatant, utilisez toujours un filtre ND. Je sais que ce n'est pas un accessoire glamour. Ce n'est pas très excitant, mais cela fait vraiment une grande différence. Je ne le soulignerai jamais assez. Utilisez un filtre ND. Et pour moi, le plus grand secret pour filmer de belles vidéos sur votre smartphone, c'est de ne pas le traiter comme un téléphone. Traitez-le comme n' importe quel autre appareil photo. Prenez votre temps, soyez délibéré, réfléchissez bien à vos photos, établissez un plan, et je pense que vous serez vraiment surpris des résultats que vous pourrez obtenir. Avec ce refrain, mon objectif est en partie de démystifier ce processus, le processus J'espère donc que cela a été le cas pour vous. Maintenant, vous allez utiliser ce que vous avez appris ici et créer quelque chose de cool, peu importe ce que c'est. C'est le moment idéal pour être créateur de vidéos et réalisateur.