Transcription
1. Apprendre pourquoi la distance focale est importante: Aujourd'hui, j'
étudie comment le choix de l'objectif, I E focal link, affecte le ton, l'ambiance, la sensation d'une prise de vue. Peu importe le
type d'appareil photo que vous utilisez, mais aujourd'hui je photographie
avec un iPhone
et un verre reflex de la série G. Ici, je parle en
fait du choix de l'
objectif lors du tournage de fictions
narratives, films et de séries télévisées, bien que cela puisse également
s'appliquer à d'autres types
d'œuvres.
2. Configuration des échantillons de scène et tournage des plans maîtres s: Très bien,
voici le scénario. J'utilise l'application Black
Magic pour appareil photo et, bien
sûr, les objectifs reflex. Et c'est le but de ce
test. Cela montre à quoi ressemblent une ambiance et un
ton
différents lorsque vous utilisez différents liens focaux
ou différents objectifs. Nous allons
utiliser le téléobjectif, qui
est là, angle blanc et
l'anamorphique Et la configuration de base ici
est super simple. J'ai un chat. En fait, il ne
fait pas partie de la scène, mais nous avons un chat. J'ai donc quelques planches
de rebond là-bas, juste pour redonner de la
lumière La lumière principale est à l'extérieur. Il s'agit de la lampe Colbor CL 220. Je l'ai à environ 60 %. J'ai probablement cette lampe
à environ huit pieds de haut. Et puis ici, j'
ai juste un peu de diffusion bas pour essayer d'empêcher
la lumière dure de pénétrer sur sa peau, mais
ça ne m'inquiétait pas vraiment. Il s'agit d'une source unique,
une sorte de configuration d'éclairage motivée comme si le soleil entrait. C'est le
voyant principal de ce côté. Et puis je
les ai apportés un peu, mais ils aident juste à
le remplir un peu,
et cela semble toujours naturel
de le faire. Les accessoires ici sont
en fait tirés de mon film intitulé Kasey Makes Mixtape
qui sortira très bientôt Mais nous avons un vieux
téléphone des années 80, et c'est un vrai jam
box des années 80. Je l'ai acheté sur Ebay,
puis j'ai acheté des cassettes de caste. J'ai une liste comme si les enfants lui
faisaient une mixtape. Et puis ce sont des vieux, je crois, c'est Radio
Shack. Qu'est-ce que c'est ? Oui, ce sont des écouteurs
réalistes qui étaient très populaires
dans les années 70 et 80. La scène sera donc celle
d'une fille préparant sa cassette en attendant que
la chanson soit jouée. C'est la configuration, et passons
maintenant à la scène.
3. Décomposition des plans maîtres: Bien, maintenant je vais
faire un résumé,
et ce que je viens de montrer
serait un master shot, comment vous pourriez photographier un angle large
avec ce lien focal Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais mentionner une autre chose. Et une chose que j'ai faite aussi, juste pour ajouter un peu d' ambiance
cinématographique, c'est d'utiliser l'
atmosphère C'est essentiellement de la brume dans une
canette, et j'adore ce genre de choses. C'est un moyen facile et
pratique de s'y prendre. Si vous ne voulez pas
utiliser de machine à brume, n'en avez pas une,
ni même un
petit brumisateur de fête Ce produit est génial, et vous
pouvez simplement l'acheter sur Amazon. D'accord, avec un
objectif grand angle, en général, vous allez l'utiliser pour
une prise de vue large, une photo principale Et dans cette situation,
c'est ce que je fais. Ce serait donc un objectif assez normal
à utiliser dans un plan large. Et cela ne suscite pas nécessairement, dans cette situation,
une émotion différente Ce serait un cliché assez
standard. Maintenant, sur le téléobjectif,
l'utiliser comme photo principale
est un peu différent Et ici, j'ai
retouché les deux plans ensemble parce que j'ai gardé l'
appareil photo au même endroit. Donc, quand j'ai pris le cliché le plus serré, je n'ai pas réussi à mettre son visage et
la spirale dans le même cliché J'aurais pu faire
une inclinaison vers le haut ou vers le bas, mais je n'étais pas vraiment
prête à le faire. Et donc ici, je l'ai filmé deux fois et j'ai réuni les deux photos ensemble. Un objectif plus long ici, je pense, permet de
mieux vous immerger dans la scène par rapport à un objectif grand angle. À cet égard, le téléobjectif affecte l'ambiance de
la scène d'
une manière différente de celle du grand angle, car
le grand angle fait que
définir la prise Mais le téléobjectif
vous attire et
rend peut-être les choses un peu plus intéressantes dès le départ
, car vous ne
savez pas exactement ce qui
se passe dans la scène Et maintenant, l'anamorphique
ressemble beaucoup au grand angle. Mais l'anamorphique, bien
sûr, est
un objectif large, peu importe. Ils ne font pas de téléobjectif un téléphone anamorphique peux entrer en utilisant le 48 millimètres, mais
je ne l'ai pas fait ici Mais bien sûr, avec
l'anamorphique, vous obtenez de la distorsion et
vous pouvez Et très souvent, un
anamorphique donne l'impression
d'être plus cinématographique, car c'est souvent ce qui est
utilisé pour tourner
des Ici, cependant, dans cette
configuration, cela fonctionne simplement comme un plan large et
finalement comme un plan principal.
4. Tourner des séances de couverture: R Pour l'instant, nous allons
examiner la couverture des tournages.
5. Décomposition des plans de couverture: OK, maintenant je vais
détailler la couverture, et ici je pense que vous serez
vraiment en mesure de
comprendre encore plus comment la distance focale
affecte l'apparence, le ton, l'ambiance d'une photo. Très bien, maintenant, utiliser
l'angle blanc pour la couverture, et dans ce cas, les
gros plans
commencent vraiment à affecter l'ambiance
ou le ton de la scène Dans cette situation,
lorsque je rapproche l'appareil photo mais que je
prends des photos plus serrées, cela peut sembler plus comique, ou cela peut sembler plus inhabituel faute
de meilleur terme Normalement, vous devez prendre des
photos plus serrées avec un objectif plus long Mais cela dépend vraiment du type d'histoire que
vous racontez. Il y a beaucoup de
réalisateurs et cinéastes à Hollywood
qui utilisent de grands objectifs, et ils donnent une sensation
vraiment unique Encore une fois, c'est généralement plus
fantaisiste, effrayant ou étrange, surtout s'ils
utilisent Et souvent, pour moi, cela
vous permet de participer davantage. Vous avez l'impression que les caméras se contentent pas d'être objectives. il s'agit plus d'
une caméra
subjective quelque sorte, il s'agit plus d'
une caméra
subjective que d'une caméra objective. Et il n'est pas nécessaire que ce
soit une prise de vue. L'utilisation du téléobjectif est une méthode plus traditionnelle pour obtenir une couverture Et encore une fois, cela
dépend de votre histoire. Et là, je l'ai fait d'un seul coup. Lorsque la caméra bouge, vous la remarquez, mais elle ne semble pas déplacée ici, car vous
n'avez pas à faire face une distorsion importante ou à
une distorsion donnant l'impression d'être dans un grand angle Et puis dans la deuxième version,
où j'ai utilisé les modifications, c'est une
méthode très traditionnelle de couverture Vous obtenez des photos serrées
avec un téléobjectif. Et là, l'idée est que vous ne
remarquez même pas vraiment l'appareil photo. C'est une
façon très objective de tourner une scène, et elle peut convenir à
n'importe quel genre de genre, comédie, de sensations fortes ou L'anamorphie sera très
similaire au grand angle
sur ces plans rapprochés C'est une façon inhabituelle de
photographier des gros plans, en
général. Et l'anamorphique,
bien sûr, est déformé. Les bords se plient un peu. Et le cliché ressemble un peu à un œil de
poisson. Donc, dans ces situations, faisant des gros plans comme ça,
vous allez y jeter un coup d'œil. Vous optez
peut-être pour une ambiance comique ou une touche étrange ou alternative Normalement, vous ne
feriez pas de gros plans comme ça. Vous devriez normalement
prendre un
cliché plus serré , même avec un anamorphique Mais pas toujours. Cela dépend
vraiment de l'objectif et de l'histoire
que vous essayez de raconter. Pour être clair, il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire les choses. Mais normalement, vous
avez une raison pour
laquelle vous filmez quelque chose
d'une certaine façon.
6. Montage final avec différentes longueurs focales: J'ai édité le wide
et le Telly ensemble, nous allons donc voir
le look final Et généralement, c'est ainsi
que vous le construiriez. Et nous allons y jeter un coup
d'œil une fois de plus. Oh, et j'ai
aussi édité l'
anamorphique ensemble, et normalement, vous ne mettriez pas anamorphique et sphérique Mais tu le peux. Je l'ai fait Je l'ai fait sur un court métrage. J'ai pris des photos sur un iPhone appelé Pre-Owned. Mais encore une fois, en général, vous
feriez l'un ou l'autre. Et encore une fois.
7. Un autre exemple et une synthèse du cours up: Et j'ai fait une autre
configuration rapide avec le téléphone. J'ai photographié le téléphone en
gros plan pour montrer comment le
lien focal affecte la sensation. Et encore une fois. Je pense que c'est un peu plus subtil avec ce cliché, mais
je vais le détailler. Encore une fois, le grand angle semble peu comique ou inhabituel La photo serrée semble
, je dirais, normale. C'est comme ça que vous tiriez
normalement un tir serré. Et puis l'anamorphique,
ça peut très bien fonctionner. Si c'était moi, je
prendrais probablement
une photo plus serrée au lieu
d'avoir l'objectif
rapproché comme ça, mais cela dépend vraiment l'histoire que vous essayez de raconter Si vous faites une scène comique, plans larges et serrés est une bonne idée Si vous faites un film plus dramatique un thriller
ou un film d'horreur, vous pouvez vous en tenir aux prises de vue
plus longues pour les gros plans. Si vous prenez des photos anamorphiques, vous pouvez prendre des photos larges et
serrées en appuyant l'iPhone de 48 millimètres
à 24 millimètres Faites des allers-retours.
Cela dépend donc vraiment de l'humeur et de l'ambiance que
vous essayez de décrire Selon l'objectif que vous choisissez, cela peut vraiment faire une
grande différence. Et cela affecte vraiment la façon dont vous vous sentez lorsque vous voyez un visage. Salut, tu es au zoo. Oh, bonjour. Puis-je demander une chanson ? Salut, tu es au zoo. Oh, bonjour. Puis-je demander une chanson ? Salut, tu es au zoo. Oh, bonjour. Puis-je demander une chanson ? Ainsi, lorsque vous
réfléchissez à la façon dont vous allez tourner une scène, tenez compte du ton
et de l' ambiance que vous souhaitez donner
à la scène , et pas seulement du scénario ou de la façon dont l'
acteur l'interprète, mais aussi du choix de l'objectif, de
la façon dont vous la filmez peut vraiment faire une grande différence dans la
façon dont votre histoire est racontée
Blake Calhoun, Filmmaker
