Apprendre À DJ Avec Seulement Votre Ordinateur Portable : Aucun Équipement DJ

1. Bienvenue au cours: Bonjour et bienvenue au Node DJ Equipment Need DJ, cours de DJ qui vous est proposé par pour devenir DJ. Dans ce cours, vous apprendrez à mixer quatre pistes dans une courte routine DJ en utilisant simplement le clavier de votre ordinateur portable et en utilisant un logiciel de DJ gratuit. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables en matière de DJ ni d'équipement DJ pour suivre ce cours, il vous suffit d'un ordinateur portable et d'un vif intérêt pour le deejaying. Cela est possible car il suffit de faire trois choses pour pouvoir faire un mixage DJ de base démarrer le camion, arrêter le morceau et déplacer le fader du volume d' un côté à l'autre. C'est ça. La clé pour réaliser votre premier mixage de DJ est de savoir quand appuyer sur Play, savoir quand déplacer le fader du volume et de savoir quand arrêter le morceau. Et dans ce cours, c'est exactement ce que vous allez apprendre. Comment chronométrer le mix parfait. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de mixer quatre morceaux différents dans le cadre d'une courte routine de DJ ou avec des mixages parfaitement synchronisés. Toutes les pistes utilisées dans ce cours sont également incluses et vous pouvez les télécharger gratuitement dans les ressources du cours. Cela signifie que vous pouvez suivre le cours étape par étape en temps réel et faire exactement les mêmes mixages DJ que je fais pendant le cours. Et vous aurez accès à des pistes gratuites à DJ grâce à la routine DJ que vous apprendrez et qui vous sera présentée dans la prochaine vidéo. N'hésitez pas à regarder cette vidéo ensuite et à découvrir la routine de DJ exacte que vous allez apprendre dans ce cours. Vous n'allez pas simplement apprendre à mixer ces morceaux. Et puis c'est tout. Ce cours est bien plus que cela. Vous apprendrez également les fondamentaux et les principes fondamentaux du deejaying. Vous serez en mesure de comprendre parfaitement, à un niveau de base, le fonctionnement de DJ. Et vous serez en mesure de comprendre comment mixer deux morceaux ensemble et faire sonner bien au public. Ainsi, si vous souhaitez continuer à pratiquer le DJ et après ce cours, vous aurez tous les outils et connaissances nécessaires pour le faire. Vous apprendrez tout sur la façon dont les morceaux sont structurés et vous apprendrez à quel moment vous devez mixer et mixer vos morceaux lorsque vous faites du deejaying, vous obtiendrez un mix parfaitement chronométré à chaque fois. Donc, si vous souhaitez apprendre à faire du DJ, mais que vous ne savez pas encore si vous voulez acheter du matériel de DJ. C'est le cours parfait pour vous pour ce cours. Toutes les pistes sont incluses gratuitement. Le logiciel DJ que nous utilisons est également gratuit. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre ordinateur portable et de votre envie d'apprendre à faire du DJ. C'est tout ce qu'il y a à voir. Il vous suffit de suivre les instructions détaillées de ce cours. Et à la fin, vous aurez créé votre propre routine de DJ professionnel. Soit en regardant la vidéo suivante je vous montrerai la routine de DJ exacte que vous allez apprendre avec exactement les mêmes morceaux. J'espère que cela vous plaira et je vous verrai sur le parcours. Au revoir pour l'instant. 2. Démonstration de routine DJ: Bonjour, bienvenue au cours. Dans cette première vidéo, je vais vous montrer exactement les mixeurs et routine DJ que vous allez apprendre dans ce cours. Ainsi, à la fin de ce cours, vous serez également en mesure de suivre exactement la même routine de DJ avec exactement les mêmes pistes. À la fin du cours, vous comprendrez également pourquoi nous mixons ces morceaux de cette manière. Et vous comprendrez ce qui fait que les mixages sonnent bien et comment éviter qu'ils ne sonnent mal. Nous expliquerons le chronométrage de chaque piste, où il faut appuyer sur Play et la manière de passer facilement d'une piste à l'autre. Vous pouvez également regarder comment j'utilise le clavier et la plupart du temps sur mon ordinateur portable pour faire les mixages. Vous pouvez voir à quel point il peut être facile d'apprendre les bases du deejaying avec votre ordinateur portable. Alors plongeons-nous directement dedans. J'espère que vous avez apprécié le mix et j' espère qu'il vous donnera envie d'apprendre. Et allons-y. Bonjour. Oui. Bonjour. Bonjour 3. Télécharger le logiciel Rekordbox DJ: Dans cette vidéo, nous allons télécharger le logiciel DJ gratuit Recall Box DJ et le préparer au coût pour ceux qui ne le savent pas. Reco box est le logiciel DJ utilisé par tous les équipements DJ standard des clubs. Donc, lorsque vous voyez des DJ dans des clubs ou des festivals, utiliserez probablement logiciel Record Box DJ avec lequel DJ. C'est le logiciel que j'ai utilisé pendant la majeure partie de ma carrière de DJ professionnel. Je crois toujours que c'est le meilleur logiciel DJ avec lequel DJ, et aussi le meilleur logiciel DJ avec lequel apprendre à mixer. Donc, si après ce cours, vous continuez à faire du DJ et à jouer lors d'événements, vous utiliserez probablement le logiciel de DJ Record Book pour DJ. Je pense donc que vous vous entraînez et apprenez à DJ avec les meilleurs logiciels. Je ne suis en aucun cas affilié à Recall Box. C'est juste mon opinion honnête au fil de mes années d' expérience en tant que DJ. Cela étant dit, nous devons d'abord accéder au lien dans la description et accéder au site Web Recall Boxs, qui devrait être rappelé box.com. La raison pour laquelle je ne vous ai pas donné le lien direct pour le téléchargement est que lorsque vous accédez au site Web de Record Box, la langue change selon pays et la région dans lesquels vous vous trouvez. La page de téléchargement est également différente si vous utilisez Windows ou Mac. Comme vous pouvez le voir ici, cela a changé pour moi de me souvenir box.com forward slash e n parce que je suis actuellement en Angleterre. Ensuite, il vous suffit d'accéder à l'onglet en haut où il est écrit plugins. Et cliquez simplement sur cet onglet. Nous pouvons également accéder à l'onglet de téléchargement. Téléchargez le logiciel à partir de là. Mais je voulais juste vous montrer d'abord ce que nous allons télécharger. Je vais donc simplement cliquer sur les forfaits à partir d' ici, dans la section Forfaits et tarifs. Il vous proposera quatre plantes différentes. Mais celle que nous voulons, c'est l'option gratuite. Si nous faisons défiler la page vers le bas, passez ces plans. Dans le coin inférieur droit, nous pouvons voir le plan gratuit. Et comme vous pouvez le voir ici, cela vous donnera accès au mode performance. Et dans ce mode de performance, le second inconvénient est le contrôle du DJ via la barre oblique du PC. Et c'est exactement ce que nous voulons. Cette version gratuite de reco box vous permet d'utiliser les commandes DJ en utilisant uniquement votre PC ou Mac. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement cliquer sur le bouton Télécharger juste en dessous. Comme vous pouvez le constater, cela m'apparaît automatiquement forme de téléchargement pour Mac, car je suis sur un Mac Si vous souhaitez lire les contrats de licence ou la configuration système requise, n' ou la configuration système requise, hésitez pas à mettre cette vidéo en pause sur à tout moment et lisez-les. n'y a pas d'urgence. Je vous recommanderai peut-être de consulter la configuration système requise. Une lecture rapide pour savoir si l'appareil que vous utilisez est compatible avec le logiciel Reco Box. En général, la plupart des PC ou Mac modernes devraient convenir. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez donner cette section et la lire en premier. À partir de là, nous devons simplement accepter, puis cliquer sur Télécharger. Et comme vous pouvez le voir maintenant, en bas à gauche de mon écran, le logiciel pour installer Record Box D J est en cours de téléchargement. Une fois qu'il a été téléchargé, nous pouvons l'ouvrir. Si vous n'avez pas d'onglet en bas de l'écran, vous pouvez simplement accéder à votre section Téléchargements. Et vous devriez avoir un fichier zip comme celui-ci. Si vous ouvrez simplement le fichier zip, vous obtiendrez la boîte pour la boîte de reconnaissance ici. Ce que nous allons faire, c'est simplement double-cliquer sur cette case. Vous aurez maintenant le processus d'installation. Oh, nous devons suivre cela étape par étape. Je vais donc cliquer sur Continuer , puis sur Continuer à nouveau. Maintenant, si vous voulez lire le contrat de licence, c'est très bien. C'est à toi de décider. Mais j'ai téléchargé Record Box suffisamment maintenant pour savoir que ce logiciel me convient Je vais donc cliquer sur Accepter. Ensuite, je veux qu'il soit installé sur mon disque dur, cliquez sur Continuer, puis sur Installer. Ainsi, à partir de là, vous serez peut-être invité à saisir votre mot de passe pour votre ordinateur ou ordinateur portable. Donc, si vous le tapez simplement et que vous cliquez sur Installer le logiciel, l'installation devrait commencer sur votre PC ou ordinateur portable. y est, tu l'as. Il devrait maintenant être installé sur votre PC ou ordinateur portable. Je vais donc simplement cliquer sur Fermer. Et puis à partir de là , allez à la poubelle. Je vais donc placer le programme d'installation dans la corbeille maintenant qu'il est déjà installé. Alors maintenant, il est installé. Nous devons trouver où il se trouve sur notre ordinateur portable ou PC. Je suis un Mac, je vais juste accéder aux applications. Faites défiler la page vers le bas et je devrais en trouver une, disons la case six. Cela va ouvrir tout cela. Et puis cette icône représente le logiciel Record Box DJ. Je vais donc simplement double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Encore une fois. Il se peut que l'on vous demande votre mot de passe, il vous suffit de le renseigner. À partir de là, vous serez invité à saisir votre adresse e-mail et votre mot de passe. Si vous avez déjà un compte Record Box. Si ce n'est pas le cas, nous allons simplement aller ici et cliquer sur créer un compte. Cela nous amène maintenant au site Web de Record Box. Donc, à partir de là, il vous suffit de renseigner ces informations. Et puis cliquez sur Giant Pioneer DJ. Dj est la société qui fabrique Recall Box D J. Donc pour accéder à Record Box, il suffit de créer un compte chez Pioneer DJ. Je vais donc simplement renseigner ces informations maintenant puis cliquer sur Rejoindre Pioneer DJ moi-même. Une fois que vous aurez fait cela, il vous sera simplement demandé de valider votre adresse e-mail. Je dois donc accéder à votre compte e-mail et confirmer l'e-mail de Pioneer DJ. Et puis à partir de là, nous allons simplement cliquer sur le bouton retour pour citer. Je ne sais pas. Cela devrait ensuite vous ramener à la page d'accueil de reco box. Mais ce que nous allons faire, c'est revenir à notre identifiant Recall Box. À partir de là, nous devrions pouvoir nous connecter avec les informations que nous venons de renseigner. Je vais donc juste les remplir maintenant. Une fois que nous les aurons renseignés nous cliquerons simplement sur Connexion. Et cela devrait indiquer que la configuration du compte est terminée. Cliquez sur OK. Voici donc une fenêtre contextuelle de Reco Box. Et il vous demande simplement de répondre à cinq questions rapides sur votre style de vie de DJ. Il suffit de cliquer sur Ignorer dans le coin inférieur droit. Êtes-vous sûr de vouloir sauter ? Oui Ensuite, le logiciel aurait été chargé et nous avons une autre fenêtre contextuelle provenant de la boîte de rappel indiquant que pour utiliser Reco Box, vous devez procéder comme suit. Il s'agit donc soit de convertir la bibliothèque Recall Box, que nous n'avons pas à choisir parmi les plans d'abonnement Record Box, c'est ce que nous allons faire. Nous allons donc cliquer sur Suivant. Il va maintenant nous demander comment convertir notre bibliothèque. Maintenant que nous n'avons pas encore de bibliothèque, nous devons nous rendre sur le côté droit de la case Start Record avec une bibliothèque vide. Il suffit de cliquer dessus. Maintenant, dans la partie suivante nous allons nous poser des questions sur les nouveaux plans d'abonnement. Cela nous fait simplement savoir que les plans d'abonnement ne changent pas pour la version 6 de Reco Box. Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement cliquer sur Suivant. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous parler du forfait gratuit, c' est-à-dire de ce que nous voulons et d'un appareil de déverrouillage matériel. Cela signifie simplement que si nous branchons un appareil tel qu'une manette DJ, il déverrouillera l'appareil, mais nous opterons pour le forfait gratuit. Encore une fois, il suffit de cliquer sur Suivant. Et ce sont les plans dont nous avons parlé tout à l'heure. Nous avons trois piliers : créatif et professionnel. Et nous voulons juste le plan gratuit. Nous devons donc aller en bas de la page et cliquer sur Choisissez votre forfait. Maintenant, je vais ouvrir un site Web pour nous, une page Web. Ensuite, je vais ouvrir la page que je vous ai montrée plus tôt avec les différents plans. Maintenant, nous voulons le forfait gratuit, nous n'avons donc pas besoin de cliquer sur quoi que ce soit ici. Tout ce que nous avons à faire, c'est retourner dans la boîte à disques où nous venons d'être. Et cela devrait indiquer que la conversion de la bibliothèque est terminée. Ainsi, sur la page Web, nous n' avons pas à cliquer sur quoi que ce soit. Revenez simplement à la case de rappel et cliquez sur. D'accord. Il nous demande maintenant de commencer avec Cloud Sync, qui est un essai gratuit, ce que nous ne voulons pas. Nous allons simplement cliquer sur la flèche. Cliquez à nouveau sur la flèche. Cliquez à nouveau sur la flèche. Il va maintenant nous demander de commencer, mais nous ne voulons pas de cette fonctionnalité cloud. Ce que nous voulons faire, il suffit de cliquer sur le bouton Fermer sur le côté droit. Je sais que le processus d'installation doit être terminé. Cela vous amène donc à la bibliothèque , mais il n'y a rien non plus. Mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Si vous accédez aux informations, cela vous donnera les informations de votre boîte de rappel. Et puis, si vous cliquez sur le forfait, devriez dire ici que vous utilisez le forfait gratuit et que c'est parfait. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est cliquer sur Fermer. Et nous sommes dans une boîte à disques. C'est donc l'écran que vous devriez voir maintenant Une fois que vous avez installé Recall Box avec succès, il ne nous reste plus qu'à aller dans le coin supérieur gauche où il est écrit Exporter. Maintenant, nous ne voulons pas le mode Export. Ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur cette flèche, puis passer en mode performance, car c' est là que nous allons appliquer nos techniques de DJ à partir de maintenant, une fois qu'elles seront nos techniques de DJ partir de maintenant, une fois qu' passées en mode performance, vous devriez voir l'écran. Et puis, juste pour être clair, nous voulons installer une terrasse horizontale. Donc, si ce n'est pas déjà fait sur cette horizontale, il suffit de cliquer sur l'onglet fléché ici et de le remplacer par une horizontale à deux étages. Et ils l'ont. Maintenant, nous avons téléchargé Record Box avec succès et nous sommes prêts à faire notre deejaying en mode performance. Maintenant, je comprends que cela puisse paraître très intimidant au premier abord. Parfois, l'équipement DJ peut ressembler au panneau de commande d'un vaisseau spatial. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir sur le logiciel tout au long de ce cours. Je ne vais pas tout expliquer en même temps , car cela peut être trop difficile à assimiler et cela n'aura pas autant de sens tant que nous ne commencerons pas à utiliser ces fonctionnalités. Je vais simplement expliquer les choses que nous devons savoir au fur et à mesure que nous en avons besoin. Pour être honnête, nous n'avons pas besoin d'utiliser environ 8 % des éléments de ce logiciel de DJ. Pour ce cours, nous n'utiliserons qu' environ 20 % des fonctionnalités de base dont nous avons besoin pour apprendre les principes fondamentaux du deejaying et vous donner une introduction à ce qu'est le deejaying. Mais je vais simplement vous donner un bref aperçu de ce que nous étudions actuellement. Lorsque vous êtes DJ, vous avez généralement deux decks. Et ce que vous pouvez voir ici, c'est que la moitié supérieure du logiciel DJ représente deux decks. Ce deck, un sur le côté gauche ici, puis un deck sur le côté droit. Aucune information n'est affichée pour l'instant car aucune piste n' chargée dans les decks. Mais lorsque nous le ferons, ces decks afficheront toutes les informations relatives aux pistes sur les formes des vagues, que nous examinerons dans une vidéo ultérieure. Les deux decks sont exactement identiques et se reflètent l'un l'autre. Ce que vous verrez sur le côté gauche sera exactement le même, célibataire sur le côté droit. donc déjà les informations que vous devez connaître sur les decks. Une fois que vous l'avez appris d'un côté, cela s'applique également à l' autre. Désormais, toute la moitié inférieure de l'écran est votre bibliothèque musicale. C'est ici que vous stockerez tous vos morceaux et que vous les mettrez dans une playlist, prête à être utilisée par le DJ. Tous vos dossiers et plaquettes se trouveront sur le côté gauche. Et puis ce grand espace sur le côté droit est endroit où toutes vos pistes seront affichées individuellement. Cela nous amène à la partie suivante du cours, qui consiste à télécharger votre musique et à la mettre dans une playlist, prête pour le cours. Merci d'avoir fait preuve de patience et d'avoir suivi les instructions et les étapes d'installation de Recall Box DJ. Nous sommes maintenant prêts à passer à autre chose et à télécharger les morceaux. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Télécharger des pistes de musique: Dans cette vidéo, nous allons télécharger la musique du cours et la mettre dans une playlist, prête à nous entraîner au mixage. Si ce n'est pas déjà fait, la première chose à faire est de télécharger les fichiers musicaux joints à ce cours. Il y aura un onglet appelé ressources situé quelque part autour de cette vidéo. Il se trouvera soit en dessous de cette vidéo soit sur le côté de cette vidéo, selon la plate-forme et l'appareil sur lesquels vous les regardez. Donc, si vous n'avez pas encore téléchargé de fichiers musicaux, assurez-vous de prendre un moment pour mettre la vidéo en pause et la télécharger sur votre PC ou ordinateur portable. Une fois les soustractions téléchargées, il nous faut un endroit où les placer sur le logiciel DJ. Nous allons donc créer une playlist pour eux. Les playlists sont le meilleur endroit où travailler dans votre logiciel DJ lorsque vous jouez avec vos morceaux. Donc, si nous allons sur le côté gauche de la bibliothèque, il y a un onglet appelé playlist. Et si nous allons sur le côté droit et que nous cliquons ici, il devrait y avoir une icône plus indiquant créer une nouvelle playlist. Nous allons donc simplement cliquer sur l'icône plus. Ce que je vais faire, c'est nous proposer une liste déroulante avec une nouvelle playlist. Vous pouvez donc nommer cette playlist comme vous le souhaitez. Mais pour moi, je vais simplement dire que le nouvel équipement nécessaire coûte aux DJ. Nous avons donc ici une playlist intitulée no equipment DJ cars. Nous devons maintenant trouver où nos fichiers musicaux ont été téléchargés, et cela se trouve généralement dans votre dossier de téléchargements. Je vais donc accéder à mon dossier de téléchargements. Et voici les pistes dont nous aurons besoin pour le cours. Si vous avez téléchargé le fichier zip, vous suffit de décompresser le fichier et ouvrir le dossier afin de voir toutes les pistes individuelles. Et ce que nous allons simplement faire, c'est surligner tous les morceaux et les sélectionner tous, puis les faire glisser et déposer les morceaux vers la nouvelle playlist requise pour les coûts du DJ. Il va donc cliquer sur ces pistes et les faire glisser jusqu'à ce que le nouvel équipement soit mis en évidence Je vais juste les mettre dans ce dossier. Lorsque vous chargez de nouvelles pistes dans une playlist sur Record Box, le logiciel analyse les pistes pour vous. C'est là que le logiciel DJ analyse les fichiers musicaux pour les préparer à être utilisés par DJ. Nous allons obtenir des informations telles que la vitesse du morceau, la forme d'onde du morceau, trouver où se trouvent tous les rythmes du morceau et y placer ce que l'on appelle une grille rythmique. Nous passerons en revue toutes ces choses et expliquerons comment les utiliser plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, lorsque cette invite apparaît ici, pour les réglages anormaux, nous n'avons pas besoin de la clé ou de la phrase pour ce cours et la plage de BPM convient. Il suffit de cliquer , d'accord. Il va commencer à analyser nos traces juste ici, sur la gauche. Comme vous pouvez le voir maintenant, la bibliothèque est remplie de pistes, de formes d' ondes et d'autres informations. Maintenant que les pistes ont été analysées, nous devrions avoir toutes les informations sur les pistes prêtes à être utilisées par le DJ. Avant de passer à autre chose, nous allons juste ranger un peu notre bibliothèque. La bibliothèque contient souvent trop de colonnes que nécessaire. Donc, si je fais défiler la page vers la droite. Maintenant, dans la section bibliothèque, il y a mal de colonnes dont nous n'avons pas vraiment besoin pour ce cours. Nous pouvons donc cliquer deux fois sur l'un des titres des colonnes. C'est comme si vous faisiez un clic droit sur votre souris. Et cela vous donnera une liste d' options parmi lesquelles vous pourrez choisir pour les informations que vous souhaitez voir sur les pistes. Et pour ce cours, nous n'avons besoin que de quatre colonnes sélectionnées. Il s'agit de l'aperçu, du titre de la piste, du BPM et des commentaires. Toutes les listes peuvent être désélectionnées. Je vais donc le faire rapidement maintenant. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons supprimé un grand nombre de colonnes de notre bibliothèque. Nous n'avons que l'aperçu, les commentaires, la piste , le titre et le BPM, mais nous allons juste mettre de l' ordre un peu plus. Donc, ce que je veux, c'est que les commentaires soient placés tout à droite. Je vais donc simplement glisser-déposer cette colonne ici. Nous pouvons allonger un peu plus le titre des morceaux afin de voir tous les titres des morceaux. Maintenant, cela ressemble davantage à ce que nous voulons. Nous voulons d'abord l'aperçu, les titres des morceaux ensuite, le BPM, puis les commentaires et tout le reste désélectionnés. Maintenant, la police Reco Box peut être assez petite lorsque vous l' installez pour la première fois en standard. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez agrandir un peu cette police. Nous allons donc accéder aux paramètres dans le coin supérieur droit de ce rouage des paramètres juste ici. Nous sommes allés cliquer dessus. Ensuite, la première option que nous avons est la vue. Ensuite, comme vous pouvez le voir ici, il est indiqué taille de police. Je peux donc faire en sorte que vous puissiez l'agrandir ou le réduire selon vos préférences. Je vais donc le mettre environ au quart du haut juste pour que le texte soit un peu plus grand dans ma bibliothèque. Ensuite, nous pouvons quitter les paramètres. Nous y sommes. Le texte est un peu plus grand dans ma bibliothèque. Maintenant que notre musique est téléchargée et qu'elle figure dans une playlist, nous pouvons passer à la vidéo suivante et modifier les autres paramètres pour le cours de DJ. Nous allons configurer les visuels sur le logiciel DJ afin de rendre ce que nous recherchons plus facile à comprendre. Et nous allons configurer les raccourcis clavier afin de pouvoir utiliser les touches de notre ordinateur portable pour contrôler les platines et la musique. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Paramètres de logiciel DJ: Dans cette vidéo, nous allons configurer les visuels du logiciel DJ afin de rendre ce que nous cherchons plus facile à comprendre. Et nous allons configurer les raccourcis clavier de manière à pouvoir utiliser les touches de notre ordinateur portable pour contrôler le texte et la musique. Juste un petit point : le logiciel DJ peut sembler légèrement différent de celui de la dernière vidéo. Vous remarquerez peut-être qu'il y a d'autres listes de lecture sur le côté gauche. Et la file d'attente place ces cases ici un peu différemment des vôtres. La seule différence, c'est que mes signaux chauds vont maintenant de gauche à droite, que les vôtres descendent de haut en bas. C'est simplement parce que pour filmer cette section du cours, j'ai dû accéder à mon compte d'enseignant sur Record Box. Alors que dans les vidéos précédentes, j'ai créé un tout nouveau compte pour vous expliquer étape par étape comment créer un nouveau compte à partir de zéro. Tout sera toujours pareil à l'avenir. Rien de tout cela n'affectera le cours différemment. Mais je voulais juste expliquer, au cas où vous le sauriez, quelles sont les deux différences à l'écran, mais il y aura les deux seules différences. J'ai rétabli tous les paramètres par défaut de ce compte. feront donc exactement la même chose les uns que les autres et les coûts ne seront pas affectés. Maintenant, c'est réglé. Passons à autre chose. Tout d'abord, votre playlist doit contenir deux pistes appelées pistes d' entraînement. Si vous pouvez faire glisser la piste d'entraînement 1 vers la gauche sur le premier pont. Et faites glisser la piste d'entraînement 2 sur le côté droit du deck pour qu'il vous suffit de cliquer sur la piste, de la faire glisser et de la déposer sur le côté droit ou gauche. Vous devriez maintenant voir que les informations de chaque piste peuplent chaque deck. La principale chose que nous allons examiner, ce sont les traces, les formes d'ondes. La forme d'onde est une représentation visuelle de la piste à l'aide de lignes et d'ondes. Et comme vous pouvez le constater, il y a trois formes d'ondes différentes sur votre écran. La forme ondulée étendue au sommet. Cela vous permet de voir la forme des vagues de près plus de détails lorsque vous jouez le morceau. Et cette forme d'onde se déplace sur l'écran lorsque vous écoutez le morceau afin que vous puissiez voir ce est joué à ce moment-là. La forme d'onde complète se trouve sur chaque deck. Il s'agit donc de la forme d' onde complète sur le premier pont, et c'est la méthode par défaut de Farm on Deck C'est là que vous pouvez voir la forme d'onde complète des pistes et ce qui va suivre sur une piste dans son ensemble. Ensuite, nous avons l' aperçu de la forme d'onde chaque piste de la bibliothèque. Donc, juste ici, dans la bibliothèque, vous pouvez voir un aperçu de la forme d'onde de chaque piste. Cela vous permet de prévisualiser chaque morceau Way of Farm avant de les sélectionner pour les jouer. Désormais, le réglage par défaut pour Reco Box est de colorer les formes d'onde en bleu. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est changer la couleur des liens en trois couleurs différentes, le rouge, le vert et le bleu. Ainsi, il sera plus facile de voir les différents sons et sections des pistes lorsqu'ils sont représentés par différentes couleurs. Nous devons donc accéder au rouage des paramètres en haut à droite. Et puis passez à la vue sur le côté gauche. Puis faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que nous voyions une forme d'onde. Ensuite, à partir de la forme d'onde, il suffit de changer la couleur en RGB, qui signifie rouge, vert et bleu. Et puis, juste en dessous, nous devons également passer de la forme demi-onde à la forme d'onde complète. Cette case doit être sélectionnée pour une forme d'onde complète, La boîte doit être sélectionnée pour RGB. Nous pouvons maintenant quitter les paramètres. Comme vous pouvez le voir maintenant, les pistes sont un peu plus colorées, lieu d'avoir simplement les formes d'onde des pistes définies sur une seule couleur de bleu. Cela nous permettra d'identifier beaucoup plus facilement les différents sons et sections des morceaux au fur et à mesure du cours. Et je trouve juste que c'est plus agréable de regarder une mer d'un bleu infini. Juste à gauche de la forme d'onde étendue, il y a une petite flèche ici. Si vous cliquez dessus, une loupe avec un plus et un moins s'ouvre . Il s'agit d'un zoom avant et d'un zoom arrière. Maintenant, si je clique sur le bouton Zoom arrière, je vais effectuer un zoom arrière sur la forme d'onde étendue. Et puis si je clique sur le bouton plus, zoomerai complètement. Sur la forme d'onde étendue. Il est temps de définir les préférences de chaque DJ degré d'agrandissement que vous souhaitez obtenir sur votre formulaire Web. Mais pour ce cours, je recommande de zoomer complètement en arrière. En effet, la forme d'onde étendue leur permet de se déplacer plus lentement sur l'écran et vous permet de mieux voir ce qui va suivre dans le morceau, qui facilite le visionnage et obtention de vos chronométrages juste au moment où D Jane, surtout lors du premier apprentissage. Nous avons maintenant discuté des formes d'onde. Nous allons maintenant passer à autre chose et examiner les deux boutons que nous utiliserons le plus tout au long de ce cours. Il s'agit du bouton Play et Pause et du q en bas, qui se trouvent juste ici sur le premier deck, et c'est exactement ce que fait le bouton Play and Pause juste ici sur le deck . Lorsque vous appuyez sur Play, il joue. Je vais donc le faire ici, sur le premier pont. Et puis, lorsque vous appuyez à nouveau dessus, il fait une pause et arrête la piste. À ce moment-là, lorsque vous appuyez sur Play, vous verrez que la forme d'onde commence à se déplacer sur l'écran de droite à gauche. Lorsque la forme d'onde passe au-dessus la ligne blanche au milieu, c'est la pierre que vous entendrez sur le morceau en temps réel. La ligne blanche au milieu de la forme d'onde étendue est appelée tête de lecture. Lorsque vous appuyez sur Play, vous pouvez également voir un marqueur se déplacer sur la forme complète de la vague sur le premier pont pour vous indiquer quelle partie de la piste joue par rapport à la piste défectueuse. Je vais donc appuyer à nouveau sur Play. De là, vous pouvez voir la piste se déplacer de droite à gauche. Et lorsqu'il passe au-dessus de la tête de lecture au milieu, c'est le son que vous entendez en temps réel. Ensuite, sur la forme d'onde complète, vous pouvez voir un marqueur blanc se déplacer sur les pistes. Ainsi, vous pouvez voir où vous en êtes par rapport à la piste complète. Le bouton Q juste au-dessus possède quelques fonctions supplémentaires. Si vous appuyez sur la touche Q pendant que le morceau est en cours de lecture, elle agit comme un bouton de réinitialisation, arrête la piste et la ramène au point Q. Donc, par exemple, si j'appuie sur Play maintenant, lorsque j'appuie sur la touche Q le morceau s'arrête et vous ramène au point Q. Le point Q est représenté sur la boîte d'enregistrement ici avec un petit triangle sous la forme d'onde. Le point Q est généralement défini au début des tout premiers battements du morceau, ce que l'on appelle le downbeat. Et comme vous pouvez le voir ici, il n'est pas réglé dès la première partie de la piste, c'est légèrement avant. Nous pouvons donc déplacer le coupon et le placer dans une position différente. Nous allons passer aux différents démarrés dès le premier battement, qui, comme nous l'avons dit, s' appelle le downbeat. Nous pouvons utiliser le curseur de la souris pour cliquer et faire glisser la forme d'onde étendue. Le tout début du premier battement se trouve donc directement sur la tête de lecture , puis appuyez sur la touche Q. Je vais juste cliquer sur la première piste , puis la faire glisser. À partir de là, lorsque la tête de lecture approche du premier battement, je vais simplement appuyer sur la touche Q. Et comme vous pouvez le voir ici, le point Q ne correspond pas à un déplacement vers cette position. Il n'est pas nécessaire d'essayer d'être trop précis, car le point Q décroche toujours dès le début de la classe. Juste pour cet exemple, je vais zoomer un peu plus sur la forme d'onde pour vous montrer si je devais déplacer légèrement la forme d' onde étendue et si les camions s'éloignaient légèrement dès le premier battement, puis s' ils étaient immobiles appuyez sur la touche Q pendant que le morceau est en pause, il reprend toujours le premier battement. Donc, par exemple, je vais vous le montrer à nouveau. Je vais donc simplement le déplacer et définir le point Q avant le premier battement, puis déplacer la tête de jeu avant le premier battement de la piste. C'est donc loin d'être le premier battement du morceau, mais parce que c'est plus proche de ce rythme que de celui qui le précède. Lorsque j'appuie sur la touche Q, le point Q est réglé sur ce premier battement et le fait passer à celui-ci. Maintenant, nous pouvons à nouveau faire un zoom arrière. Neighbourhood appuie sur Play sur le premier deck, puis sur le coupon pendant que le morceau est diffusé, le morceau s'arrête et revient au premier battement du morceau. Je vais donc appuyer sur Play sur le premier deck, puis appuyer sur la touche Q pendant que le morceau joue. Et cela nous ramène directement à ce premier battement de la piste. Il existe donc deux manières d' utiliser le bouton Q. Quand le morceau est joué. Et si vous appuyez sur la touche Q, elle arrête la piste et la ramène au point de départ. Si la piste est mise en pause et que vous appuyez sur la touche Q, le point Q. Maintenant que nous utiliserons le plus souvent ces deux boutons, il existe un moyen plus simple de les utiliser, en cliquant simplement dessus avec le curseur de la souris. Nous allons attribuer ces boutons aux touches de votre clavier et utiliser le clavier à la place. Pour ce faire, nous devons accéder aux paramètres en haut à droite. Et puis allez dans l'onglet clavier en haut. Ensuite, à partir de là, nous allons d' abord accéder au deck 1 et cliquer sur l' icône plus à côté du deck 1. Et cela ouvrira tous nos raccourcis clavier. Ainsi, à la minute où vous passez sur le premier pont, le bouton Play and Pause est réglé sur les touches. Mais ce que nous allons faire, c'est changer cela. Je vais simplement cliquer ou cliquer avec le bouton droit de la souris , puis cliquer sur Modifier. Je vais maintenant vous demander d'appuyer sur une combinaison de touches pour activer cette fonction. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur la lettre a. Et comme vous pouvez le voir au milieu, il est écrit combinaison de touches a, et c'est ce que je veux que vous fassiez également. Cela dit que cela est actuellement attribué au cube, mais c'est très bien. nous reste plus qu' à cliquer, d'accord. Il indiquera « modifier le mappage des touches ». Et ce que nous voulons cliquer ici, c'est réaffecter. Elle remplace la clé précédente. Et ce que vous pouvez voir maintenant, c'est qu'elle est remplacée par la lettre a. Et nous allons faire de même avec le bouton Q juste en dessous. Cette fois, nous allons appuyer sur l'icône plus qui se trouve en ligne avec la touche Q. À partir de là, nous allons appuyer sur la lettre Q. Encore une fois, il y aura un cube de combinaison de touches, actuellement affecté à la synchronisation des rythmes. Et c'est très bien. Nous allons cliquer, OK. Modifiez le mappage des touches. Oui, nous voulons réaffecter cette lettre à cette fonction. Maintenant, ce que vous devriez voir sur le premier deck , c'est que le bouton Play and Pause lettre A et est assigné à la lettre A et le bouton Q à la lettre Q. Je vais donc simplement cliquer sur le moins du deck OneNote, puis cliquez sur le bouton Plus sur le deck pour, pour ouvrir les touches de raccourci du deck 2. Je vais faire quelque chose de similaire ici maintenant. Donc, pour jouer, faites une pause sur le deck pour, nous allons cliquer avec le bouton droit sur la lettre n. Cliquez sur Modifier. Et cette fois, nous allons la mettre à la lettre L. Comme vous pouvez le voir maintenant, la combinaison de touches est L actuellement affectée à loop out, ce qui est très bien. Cliquez sur OK, puis réattribuez. Pareil pour la fonction q. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur la touche qu'elle est paramétrée pour détester. Cliquez sur Modifier. Appuyez maintenant sur une combinaison de touches et nous allons appuyer sur la lettre 0. Donc, combinaison de touches 0, actuellement affectée à l' appel du signal mémoire précédent. C'est très bien Cliquez sur OK, réaffectez. Maintenant, ce que nous avons pour le deck 2, c'est play and pause est assigné à la lettre L et Q est signé à la lettre 0. Et c'est génial. Maintenant, nous devons quitter les paramètres. À partir d'ici. Ce que je vais faire, c'est simplement faire glisser la caméra au-dessus de mon clavier pour que vous puissiez voir ce que je fais ici maintenant sur la caméra Vous pouvez également voir ce que je fais avec mon clavier. Maintenant, lorsque j'appuie sur la lettre a sur mon clavier, deck 1 commence à jouer. Ensuite, lorsque j'appuie sur Q deck, on s'arrête et on revient au point Q. Tout comme vous accédez à la touche Q, je vais appuyer sur Q. Cela ramène le deck 1 au début de la piste. Même chose sur le deck, si j' appuie sur la lettre L, D2 commencera à jouer. Ensuite, lorsque j'appuie sur la lettre 0, d2 arrête de jouer et revient au point Q. Mais comme vous pouvez le constater sur le pont, le point Q ne se trouve pas juste au début du premier battement de la piste. Déplaçons donc cela en déplaçant la forme d'onde étendue à l' aide du curseur Mohsen. Le premier battement est donc lancé. Pendant que le morceau est en pause, nous allons appuyer sur la lettre 0, qui représente la touche Q, et cela réinitialise le point Q ici sur le deuxième deck. Essayons donc à nouveau. Sur le pont, je vais appuyer sur Play avec la lettre L. Puis appuyer sur la lettre 0 pour le ramener au début du coupon. On y va. S'il y a une piste où le point Q ne se trouve pas au début de ce premier battement. Lorsque vous la chargez sur le deck, vous devrez réinitialiser le point Q de cette piste, comme nous l'avons fait. ainsi que le point Q est réglé sur celui qui a commencé le tout premier battement. aide de ces touches de raccourci, vous pouvez attribuer n'importe quelle fonction des platines à toutes les touches de votre clavier. Jouez donc à Pause et q n'a pas besoin d'être sur ces touches exactes. Mais il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous attribuons play, pause et Q à ces touches spécifiques pour ce cours. L'une des raisons est que Q et a se situent aux deux lettres les plus à gauche du clavier qui se trouvent l'une au-dessus et en dessous de l'autre. Et 0 et l sont les deux lettres les plus à droite du clavier. Ils sont au-dessus et en dessous l'un de l'autre. Maintenant, nous n'utilisons pas P car il comporte deux points et un point-virgule en dessous, et il est probablement plus facile de les conserver sous forme de lettres pour le moment. C'est une autre raison pour laquelle nous plaçons la touche Q au-dessus du bouton Play Pause, car c'est ainsi que les boutons mènent à l' index de la plupart des manettes DJ. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur le logiciel ici, la touche Q se trouve au-dessus du bouton play. Et voici ce que c'est sur Mars. Contrôleurs DJ et équipement DJ et CD jazz. La touche Q se trouve toujours au-dessus des boutons Play et Pause. Les touches de raccourci que nous utiliserons dans ce cours sont également les touches de raccourci que j' utilise lorsque je prépare mes morceaux et que je m'entraîne à mixer sur mon ordinateur portable pour gagner de l'argent. Je sais qu'ils sont bien placés pour avoir des touches de raccourci pour vous entraîner à mixer lorsque vous avez votre ordinateur portable. Donc, juste un petit point avant de poursuivre, vous remarquerez peut-être que lorsque vous maintenez le curseur de la souris sur certaines fonctionnalités dans la boîte d'enregistrement, cela explique en détail ce que fait cette fonctionnalité. Donc, par exemple, si je place le curseur de la souris sur le bouton Q, m'expliquera cela m'expliquera toutes les différentes fonctionnalités du bouton Q. Il s'agit d'un excellent outil pour les débutants, appelé info-bulles, dans lequel, si vous maintenez le curseur de la souris sur une fonction, explique ce dont elle a besoin. Pour être honnête, nous n'avons pas vraiment besoin cette fonctionnalité dans ce cours. C'est parce que nous n'utiliserons que des fonctionnalités très basiques pour le moment. Et j'expliquerai comment les utiliser au fur et à mesure. Si vous avez activé les infobulles et que vous commencez à placer le curseur de votre souris sur les différents types de fonctionnalités des decks. Cela peut prêter à confusion et vous donner trop d'informations à la fois avant que vous en ayez réellement besoin. Donc, par exemple, si je place le curseur de la souris sur cette file d'attente, cela expliquera ce qu'est la quantification, mais nous n'avons pas encore besoin de savoir ce qu'est la quantification. Idem pour la fonction de glissement et pareil pour le vide ici pour la masse, le tempo. Il peut s'agir d'un bon outil à activer à l'avenir si vous souhaitez qu'on vous rappelle à quoi servent les fonctionnalités. Mais pour l'instant, il vaut probablement mieux l'éteindre. Donc, ce que nous allons faire, c'est remonter dans le coin supérieur droit des paramètres, puis passer à la vue. Faites ensuite défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez des infobulles. Ensuite, à partir de là, nous pouvons simplement le désactiver et quitter les paramètres. Maintenant, si je place le curseur le plus haut sur une fonctionnalité, elle ne trouve pas d'explication gênante. Cela étant dit, revenons au bouton Play and Pause et à la touche Q. Les principales manières dont nous allons utiliser le bouton Play and Pause et la touche Q consistent essentiellement à démarrer le morceau, puis à l'arrêter et à revenir à l'étoile. Mais le bouton Q a d' autres utilisations que nous allons aborder rapidement. Notez juste pour que vous sachiez ce qu'ils sont. Si vous maintenez la touche Q pendant que le morceau est en pause, au point Q, le morceau sera joué tant que vous maintenez le bouton Q enfoncé jusqu'à ce que vous le relâchiez. Donc, par exemple, si je maintiens la lettre Q enfoncée, maintenant, vais jouer le tract et échantillonner le tract tant que j'appuierai sur la touche Downfall. Et dès que je lâche la lettre Q, la piste s'arrête et revient au point Q. Et si vous maintenez la touche Q enfoncée, mais que vous voulez que le morceau continue jouer sans revenir au début. Lorsque vous lâchez prise, vous pouvez appuyer sur le bouton Play en même temps , puis relâcher la touche Q et le morceau continuera à jouer. Donc, par exemple si je maintiens la touche Q enfoncée, elle échantillonnera le morceau et continuera à jouer aussi longtemps que je maintiens le bouton Cube enfoncé. Ensuite, si j'appuie sur Play , que j'appuie sur la lettre a , puis que je lâche la touche Q. Le morceau continuera à jouer. Alors maintenant, pour le remettre au staff, je vais juste appuyer sur la touche Q et le morceau sera de retour au départ. Nous n' allons pas vraiment utiliser le bouton Q pour ces deux dernières raisons. Ils sont plutôt adaptés lorsque vous êtes DJ et vivez sur du matériel de DJ réel. Mais j'ai juste pensé vous faire savoir ce que Cuba fait d'autre au cas où vous commenceriez à jouer avec elle et qu'il ne savait pas pourquoi elle faisait certaines choses. Vous savez maintenant comment l'utiliser pleinement. Voilà, nous y sommes. Nos paramètres dans le logiciel DJ devraient maintenant être correctement configurés. Et nous avons configuré nos deux premières touches de raccourci pour la prochaine leçon du cours, au laquelle nous allons apprendre à associer les pistes et à les coudre bons et à temps les uns avec les autres seront également garder la caméra ici sur le clavier chaque fois que nous le pourrons. Ainsi, vous pouvez voir ce que je fais sur mon clavier en temps réel afin de pouvoir copier avec moi. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Correspondance des battements: Dans cette vidéo, nous allons parler des bêtas aquatiques et de la façon dont nous pouvons battre deux morceaux ensemble, afin qu'ils soient en phase avec l' autre et qu'ils sonnent bien ensemble. Le mot beat est souvent utilisé en DJ. Et quand les gens parlent de musique en général, une erreur courante est de penser qu'un beat est un son. est léger quand les gens disent : écoutez quand le rythme arrive, ce qui est compréhensible car il sonne bien. Et il sera facile de supposer qu'un battement est un son, mais qu'un battement n'est pas un son. Un battement est en fait une mesure du temps. Donc, si vous regardez la forme d'onde étendue ici en haut de l'écran. Vous pouvez voir que chaque battement est représenté par une ligne blanche. Et l'espace entre les lignes blanches représente les battements. La zone que l'on peut souvent confondre avec un battement est en fait le son de la batterie. Si les gens pensent souvent qu'un battement est le son de la batterie, c'est parce que dans la musique de danse, il y a souvent un kick drum ou le début de chaque battement. Comme dans ces pistes d' entraînement. Au début de chaque ligne blanche, il y a une batterie. Je vais donc simplement appuyer sur Play sur la première piste ici. Et comme vous pouvez le constater, chaque fois qu'il y a une ligne blanche, il y a aussi un kick drum. Comme vous pouvez le constater, il est tout à fait compréhensible les gens pensent qu'un beat est le son d'une batterie. Une autre façon de vous montrer qu' un beat n'est pas le son d' batterie est de faire glisser un morceau vers le haut pendant une seconde. Je vais donc simplement faire glisser la piste Calibri ou vers le haut sur le premier pont. Et je vais placer ce morceau un endroit où il n'y a pas de batterie. Et vous pouvez voir que le morceau continue avec les rythmes, même sans kickdrum. Je vais donc écouter cette section du morceau. Comme vous pouvez l'entendre, il n' y a pas de kick drum dans cette partie du morceau. Les lignes blanches continuent et le rythme continue. Un autre exemple est si je fais simplement glisser un morceau hip pop et R&B. Ici, sur ce titre, sur le côté gauche, Rockstar, vous pouvez simplement ignorer les coupons pour le moment. Cela attire un autre cours. Mais vous pouvez toujours voir les lignes blanches et les rythmes du morceau. Mais sur ce morceau, le kick drum ne se produit pas à chaque battement, mais à des moments aléatoires. Je vais donc écouter ce morceau ici. Donc ce morceau, Rockstar, a toujours un rythme, mais il montre simplement qu' il n'y a pas de kick drum. Au début de chaque battement. Un battement est une mesure du temps. Maintenant que nous avons établi qu'un battement est une mesure du temps et non le son de la batterie. Nous pouvons passer à autre chose. Le rythme est la façon dont vous pouvez mesurer la vitesse d'une piste. Vous mesurez la vitesse de la piste en fonction nombre de battements qu'il y a en 1 minute. C'est ce que l'on appelle les battements par minute ou BPM Far Shot. Plus la piste est lente, plus la valeur BPM est faible, plus elle s'attire rapidement, plus la valeur BPM est élevée. Comme nous pouvons le voir ici, sur la piste d'entraînement 1 est de 122 battements par minute. Le BPM des pistes est donc indiqué dans ces cercles, ici sur le premier pont, sur la tombe du pont. Et vous pouvez également constater que la deuxième piste d'entraînement fonctionne à 124 battements par minute, ce qui signifie que la première piste d'entraînement sera plus lente que la deuxième. Si nous appuyons sur Play sur ces deux pistes en même temps, elles finiront par passer à des vitesses différentes et elles ne sonneront pas très bien ensemble. Alors écoutons ça. Je vais appuyer sur Play on Deck E1 et E2 en même temps et écouter ce qu'il advient des morceaux. Comme vous pouvez l'entendre, les rythmes et les morceaux commencent lentement à s' éloigner de plus et ils commencent à empirer. Lorsque cela se produit, lorsque les battements ne sont pas synchronisés, on parle de double battement. Hormis la musique qui s'éteint complètement, ce qui m'est arrivé de nombreuses fois. Mais c'est une autre histoire. double passage à tabac est le pire cauchemar d'un DJ. Il y a des années, quand les DJ étaient habitués à être DJ, nous n'avions que des finales. Ils ont dû faire ce beat matching manuellement, complètement à l'oreille, sans aucune technologie pour les aider. Et il a fallu des années pour perfectionner cette compétence. Mais non, grâce à la technologie, vous pouvez raccourcir toutes ces années passées à apprendre à battre Match en appuyant sur un petit bouton, appelé bouton Sync. Le bouton Sync synchronise automatiquement les rythmes les uns par rapport aux autres et les maintient parfaitement en harmonie uns avec les autres pendant que vous mixez. Aujourd'hui, il y a encore beaucoup de DJ de la vieille école qui aiment battre les matchs à l'oreille et désapprouvent l'utilisation du bouton Sync. Mais à mon avis, ces personnes sont des dinosaures et doivent évoluer avec leur temps. Je peux le dire parce que je suis l'un de ces dinosaures. Je suis allée mixer le matériel sur des decks vinyles et il m'a fallu des années pour perfectionner mon art du beat matching à l'oreille. Et je pense que le bouton Sync est un excellent outil à utiliser et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles apprendre à DJ aujourd'hui est beaucoup plus amusant et plus facile à faire. Le résultat final pour le public est toujours le même. Si ce n'est pas mieux avec le bouton Sync. Donc, si vous tombez sur un DJ qui dit qu'utiliser le bouton Sync n' est pas un vrai DJ, ce sera probablement le cas à un moment donné lorsque vous apprendrez à DJ. Ne les écoutez pas, laissez-les dans leurs anciennes habitudes et continuez à utiliser le bouton Sync. Il y en a beaucoup plus aujourd'hui, Jane, que d'essayer de battre beaucoup d'année en année. Faites confiance à Mac, utiliser le bouton Sync est toujours un véritable DJ. Quoi qu'il en soit, cela étant dit, passons à autre chose et essayons-le. Les livres d'enregistrement doivent être réglés sur le réglage correct pour la synchronisation des rythmes par défaut. Mais nous allons juste vérifier avant de passer à que nous sommes tous les deux sur le même réglage. Nous allons donc accéder aux paramètres dans le coin supérieur droit. Ensuite, nous allons passer au contrôleur. Et puis Deck. Je viens d'ici, nous allons faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions Beat Sync Slash BPM Sink, qui se trouve juste ici. Ce que nous voulons, c'est que la synchronisation des rythmes soit sélectionnée. synchronisation des rythmes signifie que les rythmes s' entremêlent en même temps que vous appuyez sur Play, ce que nous voulons. Mais avec BPM Sink, les rythmes ne s'entremêlent pas au même rythme lorsque vous appuyez sur Play. Donc, pour être plus efficace, nous voulons que la synchronisation des battements soit sélectionnée. Quittons les paramètres. ne nous reste plus qu'à activer les dissipateurs Bulk Beat sur chaque deck en cliquant dessus avec le curseur de la souris. Comme vous pouvez le voir maintenant, le deck 1 est de 122 battements par minute et le deck 2 de 124 battements par minute. Je vais donc appuyer sur Beat Sync juste ici sur le premier deck, puis sur Beat Sync juste ici sur le deck pour. Vous pouvez voir maintenant qu'ils sont tous deux activés en étant allumés en blanc. Vous pouvez maintenant voir que les deux pistes ont le même BPM. deck 1 est donc à 122 battements par minute et le deck 2 à 122 battements par minute. Également. Vous remarquerez peut-être également que la grille rythmique et les lignes blanches sur les pistes sont désormais alignées. Maintenant, si nous devions appuyer sur Play sur les deux pistes en même temps, elles devraient rester en phase l'une avec l'autre. ne devrait y avoir qu'un double battement et cela sonne bien ensemble. Écoutons-y. Un autre point rapide que vous avez peut-être remarqué est que les deux decks fonctionnent à 122 battements par minute et non à 124 battements par minute. Pourquoi sont-ils passés à 120 ou 224 ? Et c'est parce que le deck 1 est actuellement le deck principal. Ainsi, comme vous pouvez le voir ici en orange sur le premier pont, il est illuminé en tant que maître. Le deck principal détermine le BPM des deux pistes, ce qui signifie que l' autre piste suit toujours le BPM du deck principal. Donc, si le deck 2 était le deck principal, les deux titres, nous avons 224 battements par minute. Je vais donc juste désactiver à nouveau la synchronisation rythmique. Réinitialisez le BPM de cette piste. Maintenant, les deux à la vitesse d'origine, si je devais la remplacer par le deck principal. Alors maintenant, il est allumé sur le côté droit. Et je sais que Appuyez sur la synchronisation des rythmes sur les deux pistes. Vous pouvez voir maintenant qu' ils sont tous les deux passés à 124 battements par minute. Ainsi, quelle que soit la piste du deck principal, le BPM est déterminé et l'autre deck suivra le BPM du deck principal. Quelle que soit la piste , le deck principal n'est pas trop important pour le moment. Mais je voulais juste expliquer pourquoi cela s'est produit et comment cela fonctionne. Juste au cas où vous vous poseriez la question et au cas où pendant l'appel. Nous avons donc des BPM différents les uns des autres lorsque nous battons, envoyons les morceaux vers le haut. Peu importe que nous ayons des BPM différents tout au long du cours , tant que les deux pistes que je mixe sont les mêmes rythmes BPM encrés. Avant de passer à autre chose, juste pour t'entraîner un peu , j'aimerais que tu fasses démarrer l'une des pistes et que tu t'habitues à appuyer sur Play et Q sur l'autre deck. Pour vous habituer à appuyer sur play on stop sur la piste en utilisant les touches du clavier. Donc, par exemple, je vais désactiver le deck 1 et appuyer sur Play sur la première piste. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Play on Deck pour utiliser cette touche. Ensuite, je vais remettre le camion à zéro sur le côté droit. Puis appuyez à nouveau sur Play. Tu as compris l'idée. Parfois, il peut être étrange pour les gens d'avoir un bouton de pause sous le bouton Q qui arrête le morceau. Ce que nous devons faire, c'est prendre l'habitude d'appuyer sur la touche Q pour remettre la piste étoile et ne pas la mettre en pause. En effet, si vous avez pris appuyez sur le bouton pause pour arrêter le morceau, puis appuyez la touche Q pour revenir au début. Il ne retournera pas à l'étoile. Cela réinitialisera le point Q dans cette position. Donc, par exemple si j'appuie sur Play on Deck pour appuyer sur Pause puis que je pars, Oh, je dois revenir au début du morceau et appuyer sur la touche Q. Cela réinitialise en fait le coupon. Ensuite, nous devons faire glisser le trek dans la tête de lecture, appuyer à nouveau sur la touche Q et réinitialiser. Donc je veux juste que tu prennes l'habitude d' appuyer sur Play pour démarrer le morceau, puis sur Q pour le redémarrer. Ce que vous auriez remarqué également, c'est le rythme qui s'enclenche l'un par rapport à l' autre lorsque j'appuie sur Play. Et c'est l'effet de la synchronisation des rythmes. Vous n'avez pas remarqué que je ne battais pas un seul point alors que je jouais les deux titres en même temps. C'est encore une fois pourquoi la synchronisation des rythmes est si bonne. Essayez donc des deux côtés sur le premier deck, un deck sur lequel vous pouvez appuyer et la touche Q. Ensuite, nous pouvons passer à la vidéo suivante. Nous en apprendrons davantage sur la très importante correspondance entre phrases et phrases. voit là-bas. 7. Correspondance des phrases: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer quelles phrases et vous montrer comment gérer les phrases. Une phrase vaut 32 battements. Parfois, il peut y avoir des exceptions où il peut y avoir des phrases de 16 battements. Mais pour simplifier les choses pour le moment, une phrase est composée de 32 battements. C'est quelque chose dont tu dois te souvenir. Je suis probablement l'une des choses les plus importantes dont vous devez vous souvenir quand il s'agit d'apprendre à devenir DJ. C'est une phrase de 32 battements. Ces 32 phrases constituent les éléments constitutifs musique électronique moderne. La raison pour laquelle ces 32 phrases sont si importantes lors du deejaying est que des changements importants se produisent au début de ces phrases à 32 rythmes. Maintenant, il se peut qu'il n'y ait pas de changement significatif tous les 30 tours par phrase. Mais lorsque les pistes changent, cela se produit au début d'une phrase de 32 bits. C'est important pour les DJ car si c'est là que les changements se produisent sur un morceau, c'est aussi là que nous voulons apporter nos modifications . Lorsque nous mixons en tant que DJ, le public s'attend à ce que les morceaux changement dans ces 32 blocs. Et si, en tant que DJ, nous ne faisons pas nos mixages à temps ces 32 beat blocks vont sonner de temps en temps pour le public. Permettez-moi donc de vous donner un exemple pour que cela soit un peu plus clair. Je vais faire glisser la piste Calibri ou vers le haut sur le premier pont. Ensuite, je vais juste réinitialiser le point Q. Je vais donc faire glisser la tête de jeu jusqu'au premier battement, appuyer sur Q. Et le point Q est réglé sur le premier battement. Lorsque j'appuie sur Play sur le morceau Calabria, je veux que tu surveilles et écoutes les changements apportés au morceau au début de ces 32 phrases. Je vais également appuyer sur les bons signaux pendant que le morceau joue. Et ce n'est qu'un résumé des phrases du morceau. Nous pouvons donc avoir une aide visuelle indiquant où se trouvent les phrases. Vous n'avez pas besoin de le faire vous-même et vous n'avez pas encore besoin de connaître les bons signaux, comme cela sera expliqué plus loin dans le cours. Pour l'instant, j'ai juste besoin que tu regardes et que tu suives les 32 battements pendant que je joue le morceau. Vous pouvez également compter dans votre tête si vous le souhaitez. D'accord. Vous y êtes donc prête. 3212, 3456, 7811, 1213, 1415, 1625, 2062, 7208. Parfait. Alors voilà. Vous pouvez voir dans cette piste les éléments constitutifs des phrases de 32 bits qui constituent l'ensemble de la piste. Et comme vous l'avez peut-être remarqué en écoutant et en regardant le camion, le camion ne change pas toujours de façon significative tous les 32 battements. Mais les changements importants apportés au morceau se produisent au début d' une nouvelle phrase en 32 bits. Cela ne change pas. En général, vous pouvez toujours entendre un son de cymbale pour représenter le début d'une phrase de 32 bits, ou une légère accumulation et du bruit supplémentaire au début d'une nouvelle phrase en 32 temps. Et comme vous pouvez le voir dans ce morceau, Calabre est composée de neuf blocs différents de phrases de 32 bits. Et connaître le rôle des 32 rythmes fonctionnement des phrases et la manière de les identifier dans un morceau sera la clé de notre DJ jusqu'à ce qu'il s' agisse de chronométrer parfaitement nos mixages plus tard dans le cours. Donc, pour l'instant, je vais juste supprimer ces points chauds et faire glisser la première piste d'entraînement, sauvegarder sur le premier deck. Réinitialisez le point Q. Maintenant, en regardant ces deux pistes d'entraînement, je peux facilement voir où se situent les phrases sous forme d'onde. Vous devriez être capable de voir visuellement des blocs de 32 bits sur les pistes lorsque vous regardez cette forme d'onde complète  : ici sur le pont 1, ici sur le pont ou parfois sur une piste, ils peuvent supprimer le son de la batterie simplement la phrase suivante pour ajouter un peu d'anticipation, juste avant le début de la phrase suivante. Et c'est exactement ce que j'ai fait ici sur ces morceaux et c'est pourquoi il est si facile de voir les phrases que vous devriez être capable d'entendre juste avant le début de la phrase suivante, la batterie étant supprimée. Et vous devriez également être en mesure entendre le son d'un symbole lorsque la nouvelle phrase commence pour vous indiquer le début d'une nouvelle phrase. Donc, par exemple, si j'appuie sur Play sur la première piste, juste avant le début de la phrase suivante, devrais pouvoir voir et entendre que la batterie s'éteint, puis en tant que symbole sur le premier battement juste là. Donc, ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est un exercice similaire à celui de la dernière vidéo, mais cette fois, je vais essayer d'appuyer sur play au début d' une nouvelle phrase en 32 temps . Donc, au lieu d'appuyer sur play au hasard sur l'autre piste, je suis allée appuyer sur play au début d' une nouvelle phrase pour que les phrases correspondent ensemble. Ensuite, vous devriez être en mesure de voir les changements de piste se produire en même temps. Répondez donc, appuyez sur Play sur la piste 14321. Maintenant, j'appuie sur play au début d'une phrase de 32 bits. Vous pouvez voir que les pistes changeront en même temps. Je vais juste le refaire encore une fois. 321. bien de l' essayer dans l'autre sens autour du 4321. Ainsi, lorsque vous avez les deux pistes, phrase est alignée et le temps passe ensemble. C'est ce qu'on appelle l'appariement de phrases. beat matching consiste à chronométrer les battements ensemble. Et la correspondance des phrases, c'est quand vous chronométrez les phrases ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est aussi la raison laquelle j'aime que mes formes d' ondes zooment vers l'arrière, afin que je puisse voir la phrase apparaître et que je puisse attacher en appuyant sur play plus facilement pour établissez les phrases à temps les unes par rapport aux autres. Donc, avant de passer à la vidéo suivante, je veux juste que vous vous entraîniez en appuyant sur play au bon moment et en faisant correspondre les phrases sur ces deux morceaux ensemble. Essaie de l' essayer dans les deux sens. J'ai essayé de chronométrer la piste 1, la piste 2, et j'ai également essayé de découper la piste en piste une. Je sais que cela peut sembler très basique et pas trop amusant pour le moment. Mais soyez indulgent avec moi. Il est important que nous nous habituions à appuyer sur play au début d'une nouvelle phrase et à utiliser la touche Q pour remettre la piste au début, sans utiliser la pause. S'il y a quelque chose que vous retenez de ce cours, une chose dont vous devez vous souvenir, faites en sorte que ce soit cette leçon. Vous devez toujours appuyer sur Play au début d' une phrase à 32 temps et faire correspondre les pistes entre elles lors du mixage. Ainsi, lorsque les pistes changent, elles changent en même temps. C'est l'une des plus grosses erreurs que je vois tout le temps chez les DJ débutants. À l'aide d'une manette DJ, trouvez le bouton Sync qui permet de synchroniser les rythmes les uns avec les autres. Et puis pensez que c'est tout ce qu' il y a à faire du deejaying. Comme nous le découvrirons tout au long de ce cours, ce n'est pas le cas. DJ ne se limite pas à la simple synchronisation des rythmes, y compris le chronométrage des phrases 32 bits et la correspondance des phrases comme nous venons de le mentionner. Et c'est ce que nous allons faire à partir de maintenant, c' est-à-dire travailler davantage sur cette base de nos nouvelles connaissances en matière d' appariement de phrases. Commencez à comprendre quand chronométrer les morceaux ensemble pour faire un vrai mixage. Bravo d'être arrivé si loin dans le cours. Vous créez une excellente base pour le DJing. Et j'espère que vous apprenez beaucoup de choses et que vous appréciez le cours jusqu'à présent. Nous sommes maintenant prêts à abandonner les pistes d' entraînement ou à passer à la vidéo suivante et à regarder la structure d' une frappe amortie réelle. On se voit là-bas. 8. Sections d'une piste de danse: Dans cette vidéo, nous allons couvrir les principales sections d'une piste de danse. Nous allons examiner aujourd'hui cinq sections principales qui constituent une piste de danse. Il s'agit de l'intro, l'intro plus le break or break down, du refrain et de l'outro, comme vous l'avez peut-être deviné, la composition de l'intro et de l'outro, du début et de la fin du morceau. La répartition et le refrain constituent la partie centrale principale du morceau. Selon le morceau, il peut y avoir différents nombres de pauses et de refrains. Les pistes que nous utiliserons dans ce cours ont été spécifiquement raccourcies aux fins de ce cours. Ils ne seront donc composés que d'une section brique par morceau et d'une section chorus par piste. C'est pour que nous puissions encore apprendre les principes de base du deejaying. Et nous n'avons pas besoin d'attendre et de rester assis à écouter 6 minutes de chaque morceau juste pour faire le mixage suivant Cela nous permettra d'apprendre les bases du mixage de la fin d'un morceau au début d'un autre morceau. est beaucoup plus facile pour nous en supprimant certaines parties intermédiaires qui ne sont pas nécessaires pour apprendre à DJ. Mais il faut savoir qu'en général, sur les pistes de danse, il y a deux breakdowns et deux chœurs au milieu de chaque morceau. Chacune de ces sections a son propre objectif au sein de la piste et nous allons passer en revue ce qu'elles sont maintenant. Nous écouterons également à quoi ressemblent généralement ces sections et à quoi elles ressemblent sur la forme d'onde. Où charger deux pistes dès maintenant à partir du téléchargement dans les pistes du cours. Sur le premier pont, nous devons suivre la chanson d' hier soir. Les DJ m'ont sauvé la vie. Et sur le pont, nous allons charger le morceau intitulé Lawless Theme. Et ce que nous allons faire en premier, c'est obtenir ce point Q dès le début du premier temps de chaque morceau. L'intro d'un morceau commence généralement par de simples sons de percussion. Les sons de percussion sont des sons que l'on peut trouver sur une batterie. Par exemple, le son d'une batterie, l'effondrement d'un chapeau. Tous les pièges sont tous des signes d'une batterie. Donc, par exemple si je zoome simplement sur la forme d'onde étendue ici, où se trouve maintenant le point Q, c'est le son de la batterie. Alors écoutons-le. Alors. Au milieu du B se trouve généralement un chapeau haut. Je vais donc juste mettre le point Q ici pendant une seconde. Ce son plus élevé est un chapeau haut de gamme. Et au deuxième battement, il y a généralement un kick drum et un applaudissement en même temps. Chaque seconde de battement sonne différemment. J'ai donc écouté les rythmes ici. Vous pouvez donc en quelque sorte l'entendre partir. C'est donc généralement ce que sonne cette percussion. Contrairement à la batterie, aux chapeaux hauts et aux clubs, ce sont de courts tubes sonores qui proviennent d'une batterie. Vous n'avez pas besoin d' être capable d'isoler ces différents sons distincts pour le moment. Tout ce que vous devez vraiment vous rappeler c'est que les sons de percussion sont des sons que vous pouvez entendre avec une batterie , généralement un seul coup. À ce stade du morceau, dans l'intro, où il n'y a que des sons de percussion, vous ne pouvez généralement pas dire de quel morceau il s'agit. n'y a rien de significatif sur la piste à ce stade où vous seriez en mesure d' identifier de quelle piste il s'agit. Nous écoutons donc le début de la première piste. Ensuite, écoutez le début de la deuxième piste. Maintenant, même si cela semble légèrement différent, vous ne pouvez toujours pas dire de quel morceau il s'agit. La section d'introduction avec sons de percussion est très basique car elle est utilisée pour intégrer le nouveau morceau à la piste déjà jouée, car cette partie du morceau n'est pas très significatif et il ne fait que des sons de percussions. Vous ne pouvez pas savoir quand c'est joué sur l'autre morceau. Et c'est pourquoi il est utilisé pour le mixage. Donc, par exemple si je mettais le morceau 1 au milieu et que je jouais le thème le plus bas du morceau par-dessus le début . Vous ne serez pas en mesure de faire une grande différence. Comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons plus de temps. Mais le fait est qu'on ne peut pas dire que les percussions sonnent sur un thème anarchique. Nous avons dépassé le sommet hier soir, en tant que DJ, je me sauve la vie. L'intro commence très simplement avec des sons de percussion de base. Et puis, après une phrase ou morceau, cela lui donne plus de sens. Et sur ce morceau, sur la gauche, un DJ m'a sauvé la vie hier soir. Vous devriez alors être en mesure d'entendre une ligne de base entrer sous une légère mélodie. Écoutons donc ce morceau en commençant par ce morceau. Je vais juste faire une pause. La base de référence est donc la loi des sons de fréquence que vous pouvez entendre. Le son et la mélodie constituent le principal type de partie accrocheuse de la chanson qui se démarque le plus. Donc c'est comme si ce n'était pas le cas, ça ne l'a pas fait. Alors ça ne l'a pas fait. J'espère que vous avez apprécié mes impressions, mais j'espère que cela vous permettra de mieux comprendre. Écoutons-y. Et voilà. Tu ne peux même pas faire la différence. Maintenant, même si vous pouvez identifier le morceau et que ces sons sont plus significatifs, cela fait toujours partie de l' intro du morceau. Cela s'explique par le fait qu'il est encore en train de construire et d'introduire le morceau et qu'il n'a pas encore abordé les parties principales de la piste. Donc parce qu'il ne s'agit plus seulement de sons de percussion de base, mais qu'il a désormais une base de référence. J'y ai ajouté une mélodie. Mais ça fait toujours partie de l'intro. J'aime appeler cette section in drop plus. Je l'appelle l'intro plus, car c'est toujours l'intro, mais elle contient quelques sons significatifs ajoutés. Maintenant, lorsque j'utilise le terme sons significatifs, fais généralement référence à des sons qui attireraient l'attention d'un public et retiendraient son attention. La définition du terme «  significatif » donnée dans le dictionnaire mérite notre attention. Donc, si je fais référence à des sons significatifs, je veux dire des sons qui retiendraient l'attention du public. J'utiliserai souvent ce terme tout au long du cours, car je pense que c'est un point important lorsque l'on apprend à DJ, lorsqu'on parle d'intros et d' outros de morceaux, que nous utiliserons. pour la plupart de nos mixages. Donc, à mon avis, les sons de percussion de l'intro ne sont pas significatifs. Ils sont assez plats et ennuyeux. Mais dès que la ligne de base et la mélodie commanderont, je classerai ces sons comme significatifs car ils attireront mon attention. Et vous pouvez également identifier ce qu'est un tracker. Réécoutons donc à nouveau rapidement cette petite transition. Cela passe donc des sons de percussion à une science significative. Écoutons-y. Donc, comme vous pouvez entendre les sons de percussion qui ne sont pas significatifs, ils n' attireront pas vraiment votre attention peuvent devenir un peu ennuyeux au bout d'un moment. Puis des sons insignifiants qui attireraient votre attention et sur lesquels vous pourriez danser. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre en évidence ces sections de la piste à l' aide de marqueurs Hot Cue. Encore une fois, comme je le faisais lorsque nous comptions des phrases. Tu n'as pas besoin de le faire toi-même. Encore une fois, ils ne sont qu'une aide visuelle nous permet de voir les différentes sections plus facilement. Nous aborderons les points chauds plus en détail plus tard dans le cours. Donc, au fur et à mesure que des données scientifiques insignifiantes entrent en jeu, je vais créer un marché Q chaud juste ici. OK, alors passons à autre chose. Après l'intro et l'intro plus, il y avait généralement une pause ou une panne dans le morceau. Certaines personnes appellent cela une pause, d'autres l'appellent une panne. C'est pareil. Une pause se produit lorsque le morceau tombe en panne et qu'il perd de l'énergie, puis qu'il recommence à accumuler de l'énergie pour le refrain. Le break ne contient généralement pas de kick drum ou de beats, comme certains aiment à l'appeler, un break ne comprend généralement que la mélodie principale du morceau ou une voix. Encore une fois, sans batterie. Écoutons donc ce morceau break et tu devrais être capable de comprendre ce que je veux dire. Je vais donc juste le placer vers la fin de l'intro plus, et j'ai écouté la transition entre l'intro et la présentation. Comme vous pouvez l'entendre, il n'y a pas de batterie et qu'il y a juste une légère mélodie et des voix. Et voici le découpage de la piste. Une fois que le morceau a décomposé l'énergie pendant la pause et qu'il a recommencé à reprendre de l'énergie, on aurait tendance à prendre le refrain. Le refrain est la partie la plus énergique du morceau, où tous les sons se rejoignent et où la batterie revient. C'est là que tout le monde va danser et sauter sur la piste. Il convient maintenant de noter que le premier battement du refrain s'appelle le drop. Vous entendrez peut-être les gens dire : écoutez le son de ce morceau. Et cela signifie essentiellement que Listed In the Chorus entre en jeu sur ce morceau. Écoutons donc le break de ce morceau et la répartition, puis nous reprendrons le refrain. Donc, comme vous le pouvez, maintenant, nous entrons dans le chœur. Je vais donc rapidement placer le marqueur de hockey au début du refrain et dès le premier battement, ce que l'on appelle le drop. Maintenant, comme nous l'avons mentionné, une piste de danse normale, il y aura généralement une autre pause et un autre refrain dans le morceau. Mais comme j' ai raccourci ces morceaux pour les besoins de ce cours, après ce refrain, on passe directement dans l'outro. L'outro du morceau est très similaire à l'intro dans la mesure où il ne contient généralement que des sons de percussion. Et les principaux signes significatifs de la piste prendront fin. Je vais donc juste rapprocher ce morceau de la fin du refrain et écouter la transition entre le refrain et l'outro. Vous pouvez maintenant entendre où se trouve l'outro, qui ne contient que des sons de percussion. Comme vous le savez peut-être, commencez à remarquer les sections d'une piste de danse sont généralement déterminées par les différents sons inclus dans cette partie du morceau. C'est pourquoi vous pouvez souvent voir les différentes sections de la piste simplement en regardant la forme d'onde. Donc, par exemple examinons la forme d'onde complète ici sur la piste, en remettant simplement la piste au point Q. Donc, l'introduction du morceau, vous pouvez la voir ici avec la forme d'onde bleue et elle est un peu plus petite. Et puis l'intro ajoute plus de sons, sons plus significatifs, y compris le kick drum, et la forme d'onde agrandit légèrement sous la couleur rouge, puis elle a commencé à se casser. La forme d'onde de la piste change à nouveau de couleur et devient verte, puis elle diminue jusqu'à ce qu'elle s'accumule. Il commence à prendre une couleur bleue. Et puis, juste au début du refrain, encore une fois, la forme d'onde devient plus grande et prend une couleur rouge. Et puis, pour l' ensemble du refrain, c'est rouge et la forme des vagues est plus grande jusqu'à ce qu'elle passe à l'outro. Et l'outro, la forme d'onde est un peu plus courte et de couleur bleue. À partir de là, vous pouvez commencer à percevoir les différentes sections de la piste simplement en regardant sa forme d'onde. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime changer la couleur de la forme d'onde en rouge, vert et bleu. Et la forme d'onde à une forme d'onde complète ou pas à moitié. Parce que les sections de la piste sont beaucoup plus faciles à voir à tout moment. Et avec l'expérience, vous vous habituerez à voir la forme d'onde sans le savoir. Les sections d'une piste de danse se font simplement en observant les formes complètes des vagues. Vous pouvez même consulter la bibliothèque les différentes formes d'onde en aperçu sélectionner les différentes sections des pistes et obtenir un aperçu simple de la structure complète de la piste simplement en en le regardant. Donc, juste ici, sur le morceau numéro deux, vous pouvez voir l'intro, l'intro et le break and breakdown, le refrain , puis l'outro Again. Il est important de noter que toutes les pistes ne se croisent pas de la même manière et n'ont pas la même structure. Mais la plupart d'entre eux suivent une structure similaire à celle-ci. Ils auront l' intro, l'étoile, suivie d'un break, puis d'un refrain, et peut-être d'un autre break, puis d'un autre refrain suivi de l'outro à la fin. L'essentiel est de pouvoir identifier ces différentes sections et de savoir où elles se trouvent dans vos morceaux et à quoi elles ressemblent. Dans les prochaines vidéos, nous allons commencer à mixer ces morceaux ensemble. Et je vais vous montrer comment chronométrer les différents morceaux ensemble pour obtenir des mixages parfaits à chaque fois. Je te vois dans la prochaine vidéo. 9. Mélange de base 1: Dans cette vidéo, nous allons faire notre premier mix de base. Nous allons apprendre à mixer les deux premiers morceaux de notre routine de DJ. C'est ici que tout ce que nous avons appris jusqu'à présent se réunit et que l'on comprend pourquoi nous l'avons abordé plus tôt dans le cours. Nous savons donc maintenant que chaque piste comporte des sections différentes. Intro, intro et break, refrain et outro. Nous savons également que l'intro et l'outro sont principalement composés de sons de percussions. Les sons de percussion sont des sons que l'on trouve sur une batterie. Ils ne sont pas vraiment significatifs. Les intros et les outros sont utilisés pour le mixage car ils peuvent être joués sur d'autres morceaux ou ne pas être très visibles. Nous savons également que l'intro, le break et le refrain sont composés de sons significatifs. Les sons significatifs sont des sons qui retiennent l'attention du public, tels que les lignes de base, les mélodies et les voix. Lorsque ces sons significatifs apparaissent, vous devriez être en mesure d' identifier de quelle piste il s'agit. Cela peut sembler difficile, mais ne vous inquiétez pas, nous continuerons à renforcer ces points tout au long du cours. Au fur et à mesure que nous commencerons à appliquer ces connaissances et à mélanger les pistes, cela deviendra beaucoup plus clair et plus facile à comprendre. Maintenant, la clé pour faire du mixage de base est que lorsqu'une piste émet des sons significatifs et la piste suivante commence à émettre des sons significatifs. Et c'est la clé du mixage de base. Vous devez chronométrer les points du morceau où vous risquez de perdre l'attention du public. Avec les points du morceau suivant où vous attirez l' attention du public et chronométrez ces deux points ensemble. Ainsi, lorsque vous mixez et jouez vos morceaux, vous captez toujours l' attention du public et, espérons-le, vous le divertissez toujours. Nous voulons éviter la présence de pièces plates dans notre mélange. Nous sommes juste que les sons de percussion joueront d'eux-mêmes. Et nous voulons également éviter tout conflit et nos mixages étaient composés de deux morceaux, des sons importants joueront en même temps l'un sur l'autre. Si nous ne diffusons que des percussions pour le public, il n'y en aura pas assez pour retenir son attention. Et si les deux panneaux signalant les camions se superposaient l'un sur l'autre, ils se heurteraient et le public n' y trouverait aucun son. La clé d'un mix sonore parfait est donc de savoir où se terminent les sons significatifs sur le morceau que vous écoutez. Et puis trouvez-le là où il y a des sons significatifs. Commencez par le prochain essai auquel vous voulez jouer, puis chronométrez les morceaux de manière à ce que les morceaux changent bien de mix à deux points. Et c'est exactement ce que nous allons faire maintenant avec ces deux titres, avec ce mix, nous allons commencer par le camion d'hier soir. Un DJ m'a sauvé la vie en jouant et mixant ensuite sur le titre Lawless Theme. La première chose à faire est donc de découvrir où se terminent les sons significatifs sur le morceau. Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Et comme nous l'avons déjà écouté, il faut noter que c'est à la fin du refrain que l' outro commence. Écoutons donc cette section du morceau. Donc juste ici, comme vous pouvez le voir, la forme d'onde rouge se termine et la forme d'onde bleue commence. C'est alors que les sons significatifs et le morceau d'hier soir chez DJ m'ont sauvé la vie. C'est à la fin du refrain et ça commence à l'outro. C'est donc à ce stade que nous voulons que le prochain morceau « Sons significatifs » commence. Nous devons donc maintenant découvrir où commencent les sons significatifs sur le morceau suivant, Lawless Theme. Nous allons écouter le début du morceau Lola Steam et écouter des sons insignifiants. Donc, comme nous le pouvons ici, ce ne sont que des sons de percussion au début. Et nous pouvons voir la forme d'onde des pistes changer de couleur par ici. Je peux donc supposer que les sons de percussion dureront jusqu'à présent. Et puis des sons insignifiants et l'intro en plus, nous allons commencer ici. Écoutons ça. Comme vous pouvez l'entendre à ce moment-là, la ligne de base et la mélodie apparaissent sur le titre Lawless Theme. Et c'est à ce moment que commencent les sons significatifs. Juste ici. C'est donc à ces deux moments que nous voulons que les morceaux changent et soient correctement mixés pour un mixage sonore parfait. Vous pensez peut-être que c'est génial, mais comment chronométrer ces morceaux ensemble pour qu'ils changent à ce stade, je suis correctement mixé. C'est une excellente question. Nous savons maintenant que les 32 phrases rythmées sont les éléments constitutifs des morceaux et si changements importants se produisent dans Attract. Nous devons donc maintenant déterminer le nombre de phrases qui se trouvent dans le morceau avant que les sons significatifs commencent sur le thème du morceau Lawless. Nous devons déterminer s' il y a une phrase, si deux phrases sont trois phrases, etc., avant que les sons significatifs ne commencent. Maintenant, nous n'avons pas vraiment envie d'appuyer sur play au début du morceau et compter 32 battements dans notre tête à chaque fois que nous voulons trouver une solution. Donc, ce que je vais faire, c'est vous montrer un bon petit raccourci pour compter rapidement les phrases d' un morceau sur le deck jusqu'à ce qu'il y ait quelques flèches et un taxane chaud. Q. Ce que nous allons faire, c'est cliquer dessus et vous aurez une liste déroulante dans laquelle nous allons sélectionner Beat Jump. Le beat jump vous permet de sauter vers l'avant et vers l'arrière dans la piste en fonction du nombre de battements que vous sélectionnez. Et le principal que nous allons utiliser est le saut de 32 battements, car il s'agit du nombre de battements normalement inclus dans une phrase. Donc, par exemple ces deux flèches se trouvent de chaque côté du chiffre 32. Si je devais appuyer sur la flèche droite, elle sauterait vers l'avant sur la piste 32 battements. Ensuite, si j'appuyais la flèche vers l'arrière, elle remonterait dans le camion, 32 bits en arrière pour revenir au même point. Nous pouvons maintenant l'utiliser pour compter rapidement le nombre de phrases qu'il reste avant que les sons significatifs ne commencent dans le thème le plus bas de ce morceau. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer 32 fois en arrière jusqu' à ce que je revienne au début du morceau. Je vais donc appuyer dessus une fois, puis deux fois. Nous y sommes. Ce sont deux phrases avant que les pierres importantes n' apparaissent sur le thème de l'anarchie. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est déterminer quand appuyer sur Play sur le thème Lawless du titre. Pendant le morceau d'hier soir, un DJ disait : «  Ma vie, c'est de jouer pour chronométrer leurs micros, non ? Nous pouvons y parvenir en remontant depuis le début de outro sur le morceau d'hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Nous pouvons à nouveau utiliser le beat jump pour sauter deux phrases en arrière à partir du point où les sons significatifs se terminent sur la piste de gauche. Encore une fois, je vais passer aux flèches qui indiquent Hot Cue, accéder à la liste déroulante et battre le saut. Je vais donc revenir en arrière de deux phrases. Premièrement, pour utiliser le rythme 32, battez le saut. Je suis allé reculer de deux phrases. Nous en sommes donc au point de commencer le refrain d' hier soir à TJ qui m'a sauvé la vie. Comme nous le savons, cela s' appelle la goutte. Cela nous indique donc qu'il faut parfaitement chronométrer ce mix. Ainsi, lorsque le son significatif et le morceau d'hier soir, un DJ m'ont sauvé la vie, les sons significatifs ont commencé sur le thème du morceau, Lawless. Nous devons appuyer sur Play on the track Lawless Theme sur la sortie d'hier soir, DJ m'a sauvé la vie. Essayons donc et voyons comment cela sonne. Nous allons démarrer le camion sur la gauche, au milieu de la pause. Nous allons nous assurer que la synchronisation des rythmes est activée pour les deux pistes. Et nous devons nous assurer que le point Q est défini dès le premier battement de la piste. Nous allons ensuite mixer. Et faisons le mix. Donc, ce que je vais faire quand un DJ m'a sauvé la vie hier soir, commence dès le départ. Je vais appuyer sur Play on the track Lawless Theme sur la droite. Écoutons-y. Voilà. C'est ainsi que vous réalisez le premier mixage de cette routine DJ. Et comme vous pouvez l'entendre, les deux morceaux ont parfaitement chronométré. Quand un morceau « Sons significatifs » a pris fin, le morceau suivant, une science significative a commencé. Gardez l' attention du public et divertissez-le, en évitant les parties plates composées uniquement de sons de percussion et collisions de sons significatifs les uns sur les autres. C'est un mix parfaitement chronométré. Essayez le mixage sur votre propre logiciel DJ et vous n'avez pas écouté son et la façon dont les sons significatifs changent au bon moment. Ensuite, une fois que vous aurez essayé, passons à la vidéo suivante où nous comment nous pouvons mixer ces deux pistes un peu mieux en utilisant le cross-fader pour mixer les pistes sont un peu plus fluides. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Utilisation du Crossfader: Dans la dernière vidéo, nous avons appris à parfaitement combiner ces deux pistes en découvrant où commençait et finissait la zone significative sur chaque piste. Et puis en comptant, la phrase mène aux points et au moment où vous devez appuyer sur Play. Ils se sont donc mélangés au bon moment. Dans cette vidéo, nous allons voir comment utiliser efficacement le cross-fader pour mélanger les pistes un peu plus facilement. Au lieu de simplement appuyer sur play out load et entendre immédiatement la commande de l'autre piste à plein volume. Donc, tout d'abord, si vous n'avez pas déjà le mix de vous sur votre logiciel DJ, nous aimerions aller dans la barre supérieure de Record Box, juste en haut. Et cliquez sur le bouton du mixeur qui ressemble à une image d' un volume Vedas. Cela vous ouvrira la voie. Au milieu des deux platines. Il y a pas mal de boutons et de cadrans ici, mais le seul sur lequel nous devons nous concentrer pour le moment est le curseur croisé situé en bas. Ce que fait le cross-fader, c'est qu'il nous aide à mixer facilement d'une piste à l'autre en utilisant un seul fader. Lorsque le curseur croisé est au centre, comme c'est le cas actuellement, vous devriez pouvoir entendre les deux pistes à plein volume en même temps. Lorsque le curseur croisé se trouve complètement sur le côté gauche. Vous ne devriez pouvoir entendre le deck un seul à plein volume. Et quand le curseur croisé est complètement sur le côté droit. Vous ne devriez pouvoir entendre la deuxième planche seule qu'à plein volume. Et lorsqu'il se déplace entre les deux, il mélange progressivement les volumes entrants et sortants des pistes. Permettez-moi donc de vous donner un exemple rapide. C'est bien de placer le curseur croisé au centre. Appuyez sur play sur les deux decks. Lorsque le curseur croisé se trouve complètement sur le côté gauche. On n'entend que le premier deck. Puis, lorsque la croix, Veda est complètement tournée vers la droite. Vous ne pouvez entendre le deck que n'importe où entre les deux. Il mélange les deux pistes progressivement. Nous allons donc à nouveau faire le même mix, mais commencer le mixage avec le curseur croisé sur le côté gauche. Vous ne pouvez donc entendre que le premier deck. Et ce que nous allons faire, c'est déplacer lentement et régulièrement le curseur croisé vers le centre, en l' lentement dans le deck, au moment où des sons insignifiants sont dus au basculement. Nous voulons placer le curseur croisé au centre afin que les deux pistes soient à plein volume pour le switch. Ensuite, une fois que les données scientifiques importantes auront changé, nous voulons commencer lentement à déplacer le curseur croisé vers la droite, en direction du deck to, et commencer à peindre le morceau qui vient d'être joué sur le premier pont. Essayons-y et écoutons-le. Nous allons commencer la piste hier soir. Un DJ m'a encore sauvé la vie en pleine pause. La synchronisation des rythmes est activée pour les deux pistes. Le point Q est défini sur le premier battement du titre Lawless Theme. Le curseur croisé se trouvera complètement sur le côté gauche. Et pour ce mix, nous allons simplement utiliser le curseur de la souris pour déplacer le curseur croisé d'un côté à l'autre. Une bonne astuce pour ce mix en particulier est que , comme le mixé contient quatre phrases au total, vous pouvez diviser le curseur croisé en quatre sections pour représenter les quatre phrases différentes. Sur chaque phrase, vous pouvez déplacer le curseur croisé d'un quart de distance. Ainsi, pendant la première phrase, vous pouvez la déplacer d'un quart sur le curseur croisé. Et la deuxième phrase du gérund la déplacera vers la phrase centrale sans phrase, avec trois qualités différentes. Ensuite, pour ce qui est d'une phrase, nous allons la déplacer complètement vers la droite, divisant le mouvement en quatre quarts sur les quatre phrases. Faisons donc le mixé une fois de plus, mais cette fois en utilisant le cross-fader. Comme vous pouvez le faire ici, j'espère que c'est un mix beaucoup plus fluide et que les morceaux se mélangent très bien, plutôt que de simplement appuyer sur Play sur le thème le plus bas du morceau, et les deux volumes étant constamment présents le mix. Maintenant, je vais rapidement vous montrer une autre façon de l' utiliser en attribuant le fondu croisé. Il s'agit d'un raccourci clavier. Nous allons maintenant accéder au rouage Paramètres dans le coin supérieur droit, puis au clavier. Ensuite, nous allons accéder à l'onglet Mixer et cliquer sur le plus ici. Et ce que nous devons faire, c'est faire défiler la page vers le bas et trouver Slide Cross Fader vers la gauche et vers la droite. Faisons donc défiler la page vers le bas. Juste ici nous avons le curseur croisé vers la gauche et le curseur croisé vers la droite. Ce que nous allons faire, c'est modifier le petit paramètre. Donc pas le moyen et le grand, mais les petits réglages. Bien que le petit réglage le fasse, il déplace le curseur croisé par incréments plus petits. Vous pouvez ainsi être plus précis dans votre mixage. Et pour les options moyennes et grandes, déplacez le curseur croisé par incréments plus importants. Lorsque vous appuyez sur les boutons, c'est à vous de choisir celui que vous choisissez. Tu peux jouer avec les trois. Mais pour ce cours, je vais simplement utiliser les petits incréments. Donc, sur celui-ci, où il est écrit, faites glisser la croix Veda vers la gauche, petite entre parenthèses. Je vais cliquer sur l'icône plus. Et permettez-moi de m'en éloigner légèrement. Ensuite, il est dit, appuyez sur une combinaison de touches maintenant. Et la clé que nous allons utiliser est la virgule juste ici. La raison pour laquelle nous allons utiliser la virgule est qu'elle comporte une flèche sur la touche. Une fois que j'ai appuyé sur cette touche, je vais appuyer sur OK. Puis réaffectez. Maintenant, je vais faire de même avec un léger effet croisé vers la droite, encore une fois petit, cliquez sur l'icône plus, puis appuyez sur la touche stop complète. Encore une fois, j'utilise celui-ci parce qu'il a une flèche droite dessus. Ensuite, je vais cliquer sur OK, puis réaffecter. Vous pouvez maintenant les attribuer aux touches fléchées de votre clavier. Mais la raison pour laquelle nous ne le faisons pas, ma propre expérience, est que ces touches fléchées permettent également de déplacer des parties du logiciel qui ne peuvent pas être modifiées. Personnellement, j'aime bien le dire à l'aide des touches fléchées. Et puis ces touches fléchées ne feront que déplacer le curseur croisé. Maintenant, ils sont prêts. Nous pouvons quitter les paramètres. Comme vous pouvez le constater, lorsque j' appuie sur les touches fléchées, la virgule et le point, le curseur croisé passe au centre par petits incréments. Une autre astuce rapide est que si vous double-cliquez sur le curseur croisé à tout moment avec le curseur de votre souris, le curseur croisé sera placé exactement au centre. Donc, si je double-clique ici, le curseur croisé se trouve exactement au centre. Je ne recommande pas de faire cela lorsque vous mixez, mais juste un petit conseil si vous voulez le remettre au centre. Alors voilà. Essayez de refaire ce mixage, mais cette fois en utilisant le cross-fader pour mixer les pistes de manière plus progressive et plus fluide. les deux méthodes de mixage et voyez laquelle vous préférez essayer en utilisant le plus de curseur pour régler le curseur croisé. Et essayez également d'utiliser les touches du clavier pour déplacer le curseur croisé. Mais n'oubliez pas de le faire doucement et de vous assurer que le curseur croisé est dans le sens du commutateur, puis complètement de l'autre côté avant le début de la pause suivante. Nous savons maintenant comment chronométrer nos traces et utiliser le cross-fader. Et dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à faire le deuxième mix de notre routine de DJ. voit là-bas. 11. Mélange de base 2: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le deuxième mix de la routine DJ. Maintenant, sur le premier pont, nous devons suivre la Calabre. Nous avons juste besoin de placer ce point Q dès le premier battement de la piste. Nous connaissons maintenant la théorie et les bases. Nous allons nous lancer directement et trouver comment faire le mix. d'abord, nous devons écouter les débuts de la Calabre et déterminer le nombre de phrases qu'il faut pour atteindre un moment significatif du morceau, puis le nombre de phrases qu'il faut pour atteindre la pause. Écoutons donc ces points de la Calabre. Donc, comme vous pouvez l'entendre, il ne s'agit que de simples percussions au début. C'est une grosse batterie, suivie de quelques chapeaux et de claps. Comme vous pouvez l'entendre, la ligne de base arrive, suivie d'une mélodie. Encore une fois, la basse fréquence de la ligne de base et la mélodie accrocheuse . Je vais donc simplement continuer à écouter. Bien que. Vous pouvez entendre le morceau passer de l'intro à l'intro, puis dans la répartition. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement déterminer le nombre de phrases que cela représente pour chaque section. Je suis donc allée redescendre la piste jusqu'au début de la pause, qui se trouve juste ici. Ensuite, je vais utiliser à nouveau la fonction beat jump. Je vais revenir en arrière avec 32 battements. C'est à ce moment que les sons significatifs commencent par une mélodie de base entrent en jeu. Je vais encore revenir en arrière de 32 battements. Et cela nous ramène au rythme effréné, la toute première partie du morceau. On peut donc dire ici que l'intro au tout début du morceau, qui ne comporte que des percussions, se compose d'une seule phrase, qui nous amène jusqu'ici. C'est à ce moment que les signes significatifs apparaissent pour la première fois sur le morceau, les mélodies de base. Et cela dure également une phrase jusqu' à la fin du morceau. L'essentiel à retenir ici est qu'il suffit d'une phrase pour obtenir les sons significatifs du morceau Calabria. Maintenant, nous devons déterminer où se terminent les sons significatifs sur le thème du morceau Lawless, et revenir en arrière à partir de cette phrase de 0,1 pour voir où nous devons appuyer sur play sur le morceau Calibri ou pour Mélangez avec le temps, non ? Je n'ai donc pas regardé la forme d'onde ici sur le thème du morceau Lawless, on peut généralement y voir l' intro, l'intro plus le break, le refrain, puis l'outro. Donc, ce que je vais faire, c'est écouter la transition entre le refrain et l'outro, juste pour vérifier. D'accord, nous pouvons donc voir que c'est à ce point arrêtent les sons significatifs sur ce morceau. Cela passe du chœur plein d'énergie à la faible énergie des sons de percussion uniquement. Donc, ce que nous allons faire à partir de là c'est utiliser Beat Trump à nouveau, sauter en arrière de 32 bits. C'est-à-dire que ce point est une phrase avant la fin des sons significatifs. ce stade, nous devons appuyer sur play sur le morceau Calibri pour chronométrer correctement le mixage. Donc, le temps est mitigé, non ? Nous devons attendre une phrase de la fin du refrain sur le thème de l'anarchie. Donc, une façon d'inverser le mixage vers la droite et d'attendre 32 battements après le début du cours pour appuyer sur play est de simplement compter 32 bits dans notre tête à partir du moment où le refrain commence sur le morceau thème anarchique, puis appuyez sur Play sur la Calabre. Mais au lieu de compter, nous pouvons plutôt définir un marqueur Q chaud à ce stade. Ainsi, lorsque ce point arrive sur la piste, nous savons que nous devons appuyer sur Play sur le morceau Calabria, et cela n'est pas compté. Donc, ce que nous allons faire ici, sur le deuxième pont, c'est le remplacer par beat jump, too hot cue. Ensuite, à ce stade, si nous regardons la forme d'onde étendue, nous pouvons voir qu'elle est de 57,1 bars. Maintenant, nous n'avons pas vraiment à nous soucier de composition des bars à ce stade de ce cours. Mais juste pour que vous ayez un point de référence indiquant où vous voulez régler ce Q chaud se trouve à 57,1 bar sur le thème le plus bas de la piste. Et à ce stade, nous allons simplement appuyer sur la lettre A dans la banque de signaux chauds. Au fur et à mesure que je clique dessus, Q Marker se vendra très bien à ce stade. Et comme vous pouvez le voir maintenant, il y a un marqueur vert sur la forme d'onde. Je vais juste le déplacer légèrement. a un marché vert ici sur la forme d'onde étendue et sur la forme d'onde complète vers le pont et aussi dans la file d'attente chaude, il indique l'horodatage de l' endroit où le hot cue est enregistré. Maintenant, ce pour quoi les signaux chauds sont réellement conçus c'est de se souvenir cette position sur la piste lorsque vous appuyez sur ce signal chaud. Donc, par exemple si j'appuie sur Play sur le thème des chargements de camions, puis sur Hot QA, il se souviendra de cette position sur le morceau et jouera le morceau à partir de ce moment. Appuyez sur Play en cas de faible estime. Puis clique, hé, ça me ramènera à ce point à chaque fois. L'utilisation de signaux chauds de cette manière, nous permet de nous souvenir de la position d'un tractus, est une technique plus avancée. Et je n'enseigne pas vraiment la technique tant que la section avancée de mon DJ principal ne coûte rien. Mais en plus de pouvoir sauter à certains points d'une piste, les points chauds peuvent également servir de marqueurs visuels. Quand je fais du DJ professionnel, j'utilise les touches de raccourci plus comme marqueurs visuels que pour me souvenir des positions d'un morceau. Et c'est ainsi que nous allons les utiliser aujourd'hui. Quand le thème Lawless joue et que nous en arrivons au point où nous avons mis en place une assurance qualité. Nous savons que c'est à ce stade que nous devons appuyer sur Play sur le morceau Calibri pour chronométrer correctement le mixage. Et une belle addition pour que nous puissions faire est d'écrire et de prendre des notes sur les points chauds, pour nous donner des instructions, et pour nous faire savoir quoi faire à ce point chaud Q. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus J'ai un Q ici, et ça me donnera quelques options. Donc, si je clique sur Ajouter des commentaires, je peux simplement taper ici, appuyer sur Play. Maintenant que nous savons quand il y aura ce pic dans le futur, c'est là que nous devons appuyer sur Play. Une autre chose que nous allons aborder juste avant de faire le mix est que le dernier mix que nous avons fait a duré plus de quatre phrases au total. En effet, au début de Lawless Theme, il comportait deux phrases d'introduction aux sons significatifs, puis des phrases d'introduction à la pause, soit un total de quatre phrases. Mais cette fois, au début du morceau Calabria, il y a une phrase ou une phrase ventrale pour les sons significatifs, puis une phrase d'intro plus deux, le break, qui cette fois totalise des phrases. Donc, ce que nous devons faire avec le crossfade pour le moment , c'est diviser le cross-beta en deux parties. C'est la faute du mix. Nous devrions utiliser la première phrase du mix pour recommencer à zéro sur le côté droit. Ensuite, déplacez lentement le curseur croisé vers le centre , pour que les sites importants changent. Ensuite, utilisez la deuxième phrase du mix pour déplacer le curseur transversal complètement vers la gauche, prêt pour la pause du morceau. De cette façon, le mixage avec une bêta croisée sera fluide et aussi juste au bon moment, avec l'ensemble du mix. Alors essayons-le et écoutons ce mix. Maintenant, nous allons commencer la piste sur le côté droit, au milieu de la pause. Nous avons besoin d'une synchronisation rythmique sur les deux pistes et sur les deux pistes avec le même BPM. Le coupon sur le titre Calibri or se trouve sur le premier beat. Nous avons besoin du fond croisé jusqu'à la droite. Nous allons appuyer sur Play sur le morceau Calabria, lorsque nous arriverons au marqueur Hot Cue qui indique « Appuyez sur Play ». Et pour ce mix, nous allons utiliser les touches fléchées pour déplacer le curseur croisé sur les deux phrases au lieu de la souris et du curseur. Faisons le mixage et voyons comment ça sonne. y est, tu l'as. C'est ainsi que vous réalisez le deuxième mix de la routine DJ. Essayez ce mélange vous-même. Ensuite, nous pourrons passer au mixage suivant et final de la routine DJ dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 12. Mélange de base 3: Dans cette vidéo, nous allons faire le troisième et dernier mix de cette routine de DJ. Maintenant, sur le pont, nous voulons charger le traceur. La musique sonne mieux. Et encore une fois, nous voulons placer ce point Q dès le premier battement de la piste. Nous devrions maintenant mieux comprendre ce que nous devons faire pour chronométrer ces pistes ensemble. Nous devons donc d'abord trouver où se situent les sons significatifs sur le morceau, la musique sonne le mieux. Et puis déterminez le nombre de phrases qu'il faut pour arriver à ce point dès le début du morceau. Écoutons donc rapidement le tout début de ce camion. Je vais juste placer le curseur croisé au centre. Donc, comme on peut juste l'entendre, ce sont de simples sons de percussion. Et en regardant la forme d'onde complète, je suis certain que ces panneaux de précautions durent jusqu'à ce point bleu sur la forme d'onde. Alors écoutons-y. D'accord, nous pouvons donc voir à ce stade que les percussions retentissent , que l'intro s'arrête et que la pause du camion commence. Revenons légèrement en arrière. Donc, comme vous pouvez le faire ici , ce titre est différent des autres. Ce morceau n'a pas d'intro plus. Cela passe simplement des rythmes avec les percussions de base directement au break du morceau où la mélodie commence lentement à s'accumuler. De nos jours, il est assez courant que les pistes le fassent. Il existe de nombreux morceaux qui vont d'une introduction à des percussions de base directement à l'arrière du camion. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu inclure une piste comme celle-ci dans ce cours. Maintenant, nous allons toujours chronométrer le morceau et le mixage selon les mêmes principes : lorsqu' une piste prend fin, les sons significatifs commencent à apparaître sur le morceau suivant. Mais ce que nous devons faire, c'est simplement mixer attire d'une manière légèrement différente avec le cross-fader. Donc, tout d'abord, nous devons compter nombre de phrases qu'il y a avant le nombre de phrases qu'il y a avant que les sommes importantes n'arrivent au début de la pause de ce morceau. Nous allons donc battre, sauter en arrière, sur le pont pour revenir en arrière de 32 battements, une et deux fois. Cela me dit que ce morceau est composé deux phrases avant la pause. Ensuite, nous devons déterminer où se terminent les sons significatifs sur le morceau Calibri. Ensuite, nous devons revenir aux phrases à partir de ce moment et placer un Q Marker chaud à ce moment-là pour nous indiquer quand appuyer sur Play sur le morceau, la musique sonne le mieux. Donc, regardez la forme d'onde ici sur Calibri, ou s'il s'agit de la répartition , puis le refrain commence juste ici. Nous allons examiner toute différence forme d'onde lorsque la trajectoire change. Donc, jusqu'à présent, la forme d'onde semble assez similaire pour le refrain. Et puis ça devient rouge un peu plus foncé ici. Je vais donc juste écouter la transition de cette partie et voir si elle passe du refrain à l'outro. Nous pouvons donc entendre un changement distinct par rapport au fait de passer du chœur aux rythmes outro uniquement des percussions. Je vais donc simplement rebobiner cette forme de vague étendue jusqu'à ce point. Ensuite, à partir de là, nous devons sauter deux phrases en arrière en utilisant la fonction beat jump 12. Nous savons donc qu'à ce stade lorsque nous devons appuyer sur Play sur le morceau, la musique sonne mieux si ce son significatif change au bon moment. Je vais donc changer ce paramètre de beat jump back à hot queue. Cliquez sur le bouton a dans la liste des files d'attente les plus actives pour régler notre jarret. À ce stade, si vous regardez les barres, c'est 49,1. Donc, à ce stade de ce morceau, nous voulons fixer un Q Marker chaud à 49,1. Ensuite, nous pouvons également cliquer deux fois sur cette banque de files d'attente chaude. Cliquez, ajoutez des commentaires et tapez en appuyant sur Play. C'est tellement similaire au dernier mix. Quand le morceau Calibri arrive à ce point. Nous savons que nous devons appuyer sur Play la musique sonne mieux pour chronométrer correctement le mixage. Maintenant, ce que nous devons faire avec le fader croisé pendant le mixage, c'est le le placer complètement sur le côté droit. Avant le début de la pause, la musique sonne mieux sur le morceau. Mais au lieu de faire de la même manière tout au long du mix, nous allons faire en sorte que la musique du track sonne mieux, beaucoup plus lentement et régulièrement sur une plus longue période du temps. Sortez ensuite de la piste Calabria un peu plus vite. Cette fois parce que les micros seront composés des deux phrases. Au lieu de prendre une phrase pour aller au centre puis une phrase pour passer à droite et faire un mix uniforme sur le curseur croisé. Nous allons prendre une phrase et demie cette fois pour atteindre le centre du curseur croisé. Et puis juste une demi-phrase pour déplacer la vitesse transversale du centre vers la droite. Nous allons déplacer le curseur croisé beaucoup plus lentement pour les premières phrases d'une phrase et demie, puis un peu plus vite pour la dernière moitié de phrase. Les deux phrases se mélangent. Cela n'a pas besoin d'être fait parfaitement et ce n'est pas une règle stricte. Ce ne sont que des directives pour que ce mix sonne un peu mieux. La raison pour laquelle nous voulons le faire est que Calibri est chorus qui jouera tout au long du mix et attirera mieux les sons de la musique. Nous n'aurons que des sons de percussion avec lesquels mixer. Nous voulons donc que le chœur de Calabre joue plus fort et plus longtemps. Ce sera donc le son le plus dominant du mix. Si nous le mixons de manière égale, les sons de percussion de la musique sonnent mieux et seront le son dominant pendant la seconde moitié du mix. Et cela ne sonnera pas très bien de n'avoir sons de percussion comme sons dominants. Pour le second semestre. Ça va commencer à sonner un peu plat. Je vais maintenant vous donner un exemple d'une erreur avec une division égale moitié-moitié sur le curseur croisé. Ensuite, je vais refaire le même mix, mais en faisant entrer le cross-fader plus lentement au début, puis je le mixerai plus rapidement à la fin. Juste pour que tu puisses comparer les deux mixages et voir la différence par toi-même. Ce que je veux dire est donc un peu plus clair. Donc pour cet exemple, je vais arrêter le morceau Calabria déjà dans le refrain. Mais avant d'appuyer sur Play, je vais placer le curseur croisé complètement vers la gauche, puis déplacer le curseur gauche, puis déplacer croisé vers le centre après une phrase, puis tous les passez à droite pour la deuxième phrase et divisez-la 50/50. Et remarquez à quel point cela sonne plat vers la fin du mix. Écoutons ça. Comme vous pouvez l' entendre, il perd beaucoup d'énergie vers la fin du mix. Maintenant, je vais recommencer le mixage, mais cette fois je vais placer le fond croisé au centre. Toutes les phrases sauf une et demie. La musique du morceau sonne donc mieux et est introduite dans le mix beaucoup plus lentement. Ensuite, je vais déplacer la bêta croisée du centre vers la droite pendant la dernière moitié d'une phrase. Il mixera donc le morceau Calibri plus tard dans le mix et plus rapidement. Écoutons le mixé de cette façon. Crossfade va commencer sur le côté gauche. Les deux morceaux de rythmes ont été encrés. Je ne veux pas que ça lance la piste. Calibri sont déjà dans le refrain, mais avant cela, il faut appuyer sur play sur le morceau. Alors écoutons-le de cette façon et regardons-nous manipuler le cross-fader dans ce mix ? Aucune. J'espère que vous conviendrez que cela vaut mieux que le premier. Il n'a pas perdu autant d'énergie vers la fin du mix. Et j'espère que cela sonnera mieux pour le public et retiendra mieux son attention tout au long de ce mix. donc important de noter que est donc important de noter que si vous avez un morceau, il ne contient que des rythmes d'introduction de précaution , puis passez directement à une pause. Vous devez garder le refrain des autres morceaux dans le chargeur de mixage plus longtemps et simplement déplacer complètement le crossfader ces derniers instants pour garder l'énergie plus élevée, le mix. Mais vous voulez quand même que les sons significatifs changent en même temps. Alors continuez, essayez vous-même, jouez avec le son du mix lorsque vous déplacez le feu croisé pour le faire passer complètement , plus tard dans le mixage, utilisez vos oreilles et faites confiance à vos oreilles pour voir le son du mixage comme lorsque tu te déplaces dans le crossfader. Et c'est à ce moment-là que vous devez commencer à penser davantage comme un DJ. Et les choses ne sont plus aussi noires et blanches qu'avant. Et vous devez commencer à utiliser vos oreilles et vous adapter à ce qui, selon vous , convient le mieux au public. Cela devient évidemment plus facile et meilleur avec le temps. Mais maintenant, je m'entraîne, je joue avec le cross-fader et j'essaie d'obtenir le son optimal pendant le mixage. Maintenant, avant de passer à autre chose et de faire toute la routine DJ ensemble, je vais vous montrer comment ajouter des effets sonores supplémentaires à nos mixes pour donner de l'énergie à nos morceaux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. Échantillonnage: Dans cette vidéo, nous allons définir quelques effets sonores sur notre sample à la banque afin pouvoir les déclencher pendant le mixage et ajouter de l'énergie à nos morceaux. Lorsque vous téléchargez Reco Box, vous pouvez obtenir des effets sonores gratuitement avec le logiciel DJ. Si vous accédez à la bibliothèque sur le côté gauche et que vous cliquez sur la collection, touchez. Cela vous montre toutes les pistes que vous avez déjà téléchargées dans Record Box. Et vous trouverez ici les effets sonores gratuits. Vous verrez peut-être sur le mien que j'ai ajouté quelques effets sonores supplémentaires. est pour les autres cours que je fais. Mais vous devriez déjà avoir des effets sonores gratuits dans votre collection. Écoute-les. Il vous suffit de les faire glisser et de les déposer sur l' un des decks et d'appuyer sur Play pour voir à quoi ils ressemblent. À partir de là, je vais simplement faire glisser et déposer les effets sonores des sirènes sur le premier pont. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Play et l'avoir écouté. Mais pour utiliser ces effets sonores, nous ne voulons pas les charger sur un deck chaque fois que nous voulons les utiliser. Ce que nous pouvons faire, c'est les charger dans ce que l'on appelle une banque d'échantillons. Si vous allez en haut de l'écran, comme nous l'avons fait lorsque nous avons ouvert le mix of tab, vous verrez une icône qui ressemble une grille pleine de petites cases. Si nous cliquons dessus, cela ouvrira la banque d'échantillons. Ce que vous pouvez faire ici, c'est glisser-déposer les sons que vous souhaitez dans ces cases. Et nous pouvons attribuer ces cases aux touches de raccourci de notre clavier. Ainsi, lorsque nous appuyons sur la touche qui lui est attribuée, nous diffusons ces effets sonores. Donc, ce que nous allons faire pour ce cours, si vous voulez suivre, c'est placer les effets sonores des sirènes dans la banque d' échantillons 1, puis placer les effets sonores du klaxon dans la deuxième banque d'échantillons. Ensuite, pour pouvoir déclencher ces effets sonores, nous devons accéder aux paramètres dans le coin supérieur droit, puis au clavier. Et puis deux échantillonneurs. Nous avons ici les différents emplacements de lecture et les touches qui les déclenchent. Donc, pour le premier emplacement de lecture, c'est celui-ci pour la sirène. Ce que nous allons faire, c'est déjà assigné à la lettre x, mais juste pour cela, nous allons le modifier. dessus, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Vas-y et change-toi. Cette fois, nous allons mettre la lettre S. Maintenant, elle indique qu' elle est actuellement affectée au glissement inversé, ce qui est très bien. Nous allons simplement cliquer sur OK. Et puis réattribuez, puis rejouez-le pour que l' effet sonore du klaxon actuellement réglé soit visible. Mais nous allons changer cela en haine. Cliquez. OK, alors nous allons quitter les paramètres. Certains d'entre vous ont peut-être remarqué que nous avons réglé sur S et H, juste pour se rappeler que cela signifie S pour Simon et H pour Han. Donc maintenant, si je devais appuyer sur la touche Esc du clavier, cela déclencherait la sirène d'une banque entière. Et si nous appuyons sur la lettre H, cela déclenchera la banque complète de l' ensemble. Maintenant, comme vous l' avez peut-être entendu, cela peut être assez bruyant. Donc, pour modifier le volume de ces deux, nous pouvons modifier le gain. Nous pouvons le déplacer de haut en bas ou utiliser ce curseur sur le côté droit. En général, le gain semble être un peu meilleur lorsque je l'utilise. Je vais juste le baisser légèrement et appuyer sur le H. Et vous pouvez ajuster en conséquence à la taille que vous souhaitez. Je vais donc le baisser un peu plus, car cela devrait convenir. Vous voulez que vos samples soient écoutés, mais vous ne voulez pas qu'ils l' emportent sur le morceau lui-même. Nous allons donc écouter ça avec un morceau. Je vais donc accéder à mon dossier d'appels DJ sans équipement DJ. Et je vais également émettre le son des sirènes sur le premier pont. Je vais faire glisser le morceau vers le haut. La musique sonne mieux. Maintenant, personnellement, j'aime appuyer sur mes effets sonores soit huit battements avant le drop , soit juste au moment où le drop se produit. C'est donc juste avant le chœur ou en tant que noyau d'étoiles. Si j'appuie dessus parfois huit ou quatre battements avant le drop, c'est parce que cela donne au sample une chance de sonner complètement juste avant le drop, ce qui ajoute un peu plus d'anticipation. Alors écoutons-le. Donc, environ huit à quatre battements, je vais juste appuyer sur le S pour la sirène juste avant qu'elle ne tombe. Comme vous pouvez l'entendre, c'est l'effet sonore de la sirène que j'ai déclenché, mais il est un peu plus silencieux. C'est donc ici que vous devrez peut-être régler vos niveaux de GAN ou ce fader de volume sur la droite. Ce que nous pourrions faire, c' est augmenter légèrement le gain. Et puis, quand nous déclenchons cet échantillon de Simon, gardez-le tel quel. Mais ensuite, lorsque nous déclenchons le Han, nous pouvons réduire ce fader à peu près à mi-chemin. Essayons encore une fois. Cela sonne donc un peu mieux et offre un meilleur niveau de volume. Ensuite, nous allons réessayer les effets secondaires à la maison juste avant qu'ils ne diminuent. Mais cette fois parce que je pense que les effets Hornstein sont un peu plus forts. Nous voulions baisser le curseur à mi-chemin. Essayons ça. Ça avait donc l'air plutôt bien. Je vais réessayer, rien que sur les gouttes. Alors voyez à quoi cela ressemble lorsque le morceau tombe. Nous essaierons à nouveau avec la sirène. Donc, le curseur de volume se trouve sur le côté droit pour la banque d'échantillons jusqu'en haut. Il s'agissait donc d'appuyer sur les effets sonores de la sirène directement sur le drop. Écoutons-le quelques battements après le drop. Laissez donc la goutte faire son effet dans le Simon, emballez-la légèrement plus tard. Écoutons ça. J'ai beaucoup aimé les quatre battements qui ont suivi le drop. Comme vous pouvez le faire ici, vous pouvez jouer avec vos effets sonores et voir à quoi ils ressemblent. Des traces d'Ovo. Et lorsque vous souhaitez les déclencher, vous pouvez vous rendre en ligne et rechercher des effets sonores ou des samples de DJ sur YouTube ou dans tout autre pool de disques DJ. Et tu devrais pouvoir en trouver un peu. Mais en général, je trouve que la sirène et la sirène à la maison sont suffisantes pour chaque fois que vous faites vos sets. Je ne recommanderais pas d'abuser des échantillons et des effets sonores. Je ne ferais pas d' effets sonores à chaque drop ou à chaque point clé du morceau ou de Joan, ton set. Parce que cela peut devenir assez ennuyeux pour certaines personnes qui écoutent. Je vais essayer de les réutiliser sur le connu pour éviter d'en faire trop. Mais n'utilisez ces échantillons que lorsque m d gen life, si je fais des sets préenregistrés à des fins en ligne, essaie généralement d'éviter les klaxons ou les sirènes autant que possible. Mais pendant un set live, ils peuvent ajouter un peu plus d'énergie à vos morceaux jusqu'à ce que vous soyez prêt. Ils l'ont donc. Vous pouvez ajouter des effets sonores supplémentaires à votre mixage lorsque nous le ferons dans la vidéo suivante. Dans la vidéo suivante, nous allons tout assembler et mixer quatre pistes l'une après l' autre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. Routine finale DJ: Dans cette vidéo, nous allons réunir tous les mixages que nous avons appris dans une seule routine de DJ. Nous devrions déjà avoir configuré nos morceaux et être prêts à faire les mixages. Nous devons savoir quand appuyer sur play sur chaque piste et comment déplacer le curseur croisé à chaque mix. Ce que nous allons faire d'abord, c'est mettre de l'ordre dans les pistes. Cela nous aidera donc à faire le mix. Au début du cours, nous avons organisé les colonnes de notre bibliothèque et avons inclus la colonne des commentaires dans la bibliothèque. Je vais juste faire passer ça d'un côté à l'autre. Nous l'avons ici, la colonne des commentaires de notre bibliothèque. La colonne des commentaires m'aide beaucoup lorsque je fais du DJ, en plus de dire des points chauds et de les commenter pour m'aider. Vous pouvez également laisser des notes dans les commentaires de la bibliothèque pour vous aider. Nous allons utiliser les commentaires d'aujourd'hui sur nos morceaux afin les jouer afin de faciliter sélection de nos morceaux. Le premier titre que nous allons jouer est celui d' hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Donc, dans les commentaires ici, je vais simplement double-cliquer puis mettre 01. Ensuite, le deuxième titre que nous allons jouer dans la routine du DJ est bas sur ce thème. Donc, la belle-famille perd les commentaires sur le thème. Je vais juste double-cliquer et appuyer sur zéro ou deux. Ensuite, le troisième titre, Calabria, sera 03. Et puis le quatrième titre, Music Sounds Better, sera nul. Maintenant, si nous cliquons sur la zone de titre des commentaires juste en haut, les commentaires seront ordre alphabétique ou numérique, ordre croissant ou décroissant, nous voulons que les pistes commencent à 01 ou descendez jusqu'à 04. Donc, si je clique sur la zone de titre des commentaires, ils seront réorganisés. Maintenant, nous pouvons voir que les pistes sont dans l'ordre 010,203,0. Pour l'instant, il n'y a rien dans les commentaires sur les pistes d'entraînement , mais elles figurent en haut de la page. Mais cela n'a pas d'importance tant que c'est pour que nous puissions faire du DJ régulièrement. Maintenant, nous avons mis de l'ordre dans nos traces. Nous allons charger la première piste sur le premier pont et la deuxième piste sur le pont jusqu'à. Donc, pour les besoins de cette routine de DJ, au lieu de commencer à jouer hier soir, DJ m'a sauvé la vie dès le début et écouter la science des percussions et l'intro du morceau, nous allons fixer une clé de 0,2 battement avant la pause. De cette façon, nous n' avons pas à écouter intro complète et elle passe directement dans la partie principale du morceau. Mais tu vas le faire deux temps avant la pause pour intégrer la voix complète du morceau dans le mix. Je vais donc vous laisser écouter cette partie. Si je devais le mettre juste au début de l'image, régler le point Q ici, passer à côté de certaines parties de la voix. Donc, ce que nous allons faire, c'est placer le point Q deux temps plus tôt. Il devrait donc être à 16,3 bars. Maintenant, il devrait contenir toute la voix et continuer à sonner bien pour commencer le mixage à partir d'ici. Nous devrions donc être prêts à faire notre routine de DJ complète. Nous savons dans quel ordre nous allons jouer nos morceaux. Nous savons quand appuyer sur Play pour chronométrer correctement les mixages, et nous savons comment déplacer le curseur transversal dans chaque mixage. N'oubliez pas de définir le coupon au début de chaque titre lorsque vous le chargez pour la première fois. Donc, par exemple, en bas de ce thème, j'ai juste besoin d' obtenir le point Q dès le premier battement. Nous devons également vérifier que la synchronisation des rythmes est activée sur les deux decks avant de commencer tout le mix. À partir de là, je dois activer les rythmes dans Conduct One, rythmes et la conduite aussi. Et quand nous avons commencé avec Debt One en jouant en premier, nous voulions que le cross-fader soit complètement tourné vers la gauche, pour commencer à mixer à partir de là. Maintenant, nous allons faire la routine complète du DJ via Neck. Vous pouvez donc regarder et voir si vous pouvez comprendre ce que je fais. Et puis tu pourras t'essayer à la routine DJ toi-même. J'espère que vous avez apprécié la routine DJ et que vous avez aimé la faire vous-même après deux heures, bonne chance, et allons-y. Bonjour 15. Bonus : suivre la préparation pour toute occasion: Encore une fois bonjour. J'espère que vous avez apprécié la routine DJ. Maintenant, vous vous dites peut-être  : « Oui, c'était amusant, mais je ne sais comment DJ ces morceaux que dans cet ordre précis. Et c'est tout à fait vrai. Dans cette vidéo , je vais donc vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez préparer vos morceaux afin les mixer dans n'importe quel ordre. Donc, tout d'abord, nous devons réinitialiser toutes les pistes. Nous devons supprimer tous les indices chauds et également supprimer tous les chiffres dans les commentaires. Voilà, nous y sommes. Nous avons supprimé tous les sons Hot Cue. Les pistes sont supprimées. Les commentaires sont également joints aux morceaux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est préparer chaque morceau, donc nous devrions être en mesure de les mixer avec n'importe quel autre morceau. Donc d'abord, nous allons juste charger la piste. Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie sur le côté gauche. Et la première chose que nous allons faire, comme nous l'avons fait précédemment, est de découvrir quels sons significatifs commencent dans le morceau et déterminer le nombre de phrases qu'il faut pour obtenir là dès le départ. Donc avec ce morceau, on devine déjà que la partie bleue de la forme d'onde est une précaution, une intro. Et puis la partie rouge est l'endroit où la ligne de base de la mélodie condamne. C'est là que les sons significatifs entrent en jeu. Alors écoutons et vérifions rapidement. OK, donc c' est juste ici que les statistiques de la forme d'onde rouge les statistiques de la forme d'onde rouge commencent les sons significatifs. Nous allons utiliser le beat jump. Découvre vite combien de phrases ça fait deux, ce point. Je viens de revenir en arrière d'une phrase. Cela me dit que ce n'est qu' une phrase jusqu'à ce que les sons significatifs apparaissent sur ce morceau. Ce que nous allons faire maintenant, c'est lancer un signal chaud au point où les sons significatifs apparaissent. Et puis ajouter les commentaires de l' intro de Hot Cue équivaut à un. Je vais revenir au début des sons significatifs. Et c'est au bar numéro 9.1. Ensuite, je vais passer du beat jump back au hot cue. Réglez ici. Vous le feriez juste à ce stade. Et puis cliquez deux fois dessus, ajoutez des commentaires et mettez l'intro égale à un. Maintenant, lorsque nous regardons ce morceau, nous pouvons voir où commencent les sons significatifs en voyant où se trouve le Q chaud. Et nous savons combien de phrases cela fait, c'est d'arriver à ce point dès le début du morceau en regardant le commentaire joint au hot cue. Nous allons maintenant faire quelque chose de similaire avec la fin du morceau où nous allons mixer. Nous devons découvrir où se terminent les sons significatifs dans le morceau. Comme nous le savons, la partie rouge devrait être le refrain et là où elle devient bleue sur la forme d'onde, cela devrait être l'outro. Ainsi, le point où le rouge passe au bleu devrait être l' endroit où les sons significatifs terminent. Faisons une vérification rapide. OK, donc c'est à ce stade, à 49,1 bar, que les sons significatifs se terminent sur ce morceau. Maintenant parce que nous ne savons pas à quoi nous allons jouer ensuite. Nous ne savons pas combien de phrases nous avons besoin pour revenir en arrière. Nous avons donc plutôt besoin d'un point de référence avec lequel travailler. Ce que nous allons faire, c'est déterminer le nombre de phrases que cela contient depuis le début, le refrain jusqu'à présent. Nous allons donc y retourner pour battre le saut. Ensuite, nous allons revenir en arrière et voir combien de phrases il y a jusqu'à la fin de la chanson 12. Nous savons maintenant qu'il faut compter deux phrases entre la fin du refrain et la fin des sons significatifs et le début de l'outro. Maintenant, nous devons revenir au point où les sons significatifs retentissent et revenir au réglage Hot Cue. Réglez un signal chaud juste ici. Et puis mettez dans les commentaires, bien sûr c'est égal à deux. Maintenant, en regardant ce morceau, nous pouvons voir où se terminent les sons significatifs et combien phrases il faut pour en arriver là dès le début du refrain. Et ce que nous pouvons également faire, c'est changer la couleur du deuxième cœur Q, juste pour le faire ressortir un peu plus des premiers soins cardiaques. Encore une fois, je suis passé au secondaire, cliquez dessus. Je vais changer celui-ci en bleu clair. Nous pouvons maintenant associer la couleur verte à l'intro et la couleur bleue à l' outro. C'est donc génial. Hier soir, DJ a dit que ma vie était prête. Ce que nous allons faire maintenant, c'est regarder le morceau suivant, baisser ce thème et faire exactement de même avec ce morceau. Nous allons le trouver là où s'arrête la zone significative, qui devrait être là où la forme d'onde devient rouge foncé. Je vais y répondre un peu plus rapidement, mais n'hésitez pas à vérifier cela chez vous si vous le souhaitez. Cela devrait être à 0,17, 0,1. Je vais essayer de battre le saut sur le côté droit. Et découvrez combien de phrases il y entre le début du morceau et ce 0,12. Ce sont donc deux phrases qui vont revenir aux sons significatifs. Arrête. Remettez-le en mode Hot Cue et réglez le problème. Tu viendrais juste ici. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le bouton droit pour ajouter des commentaires. Intro équivaut à. Maintenant, quand je regarde ce morceau, je sais par où commencent les sons significatifs découvrant où se situe le marché le plus populaire de Q. Et puis en regardant les commentaires, je sais qu'il faut deux phrases pour en arriver là. Nous devons maintenant faire de même à la fin de la piste. Je dois donc savoir où se situent les zones importantes. Je suppose donc que c'est le refrain et que c'est l'outro. Encore une fois, vous pouvez vérifier cela chez vous si vous le souhaitez. Parfois, cela vaut la peine d'être écouté parce qu'ici, c'est bleu. Mais c'est la fin du noyau qui est toujours là, et la phrase suivante commence ici. À ce stade, si vous écoutez rapidement, il vaut parfois la peine de vérifier avec vos oreilles et vos yeux. Donc, à ce stade, 65.1 est l'endroit où les sons significatifs retentissent et nous allons revenir en arrière pour battre, sauter, sauter 32 battements en arrière, une fois, deux fois. Nous savons donc, de la fin du refrain aux sons significatifs, qu'il y a deux phrases. Nous allons donc revenir à ce point, changer en hot Q, hot, cute, juste ici. Et comme vous pouvez le constater, la tête de jeu ne se trouve pas directement sur le rythme, mais le Q chaud se placera sur la ligne de rythme. Vous n'avez donc pas à vous soucier de l'enfiler exactement. Il faut juste que ce soit le rythme le plus proche. Je vais donc faire un zoom arrière. Cliquez avec le bouton droit sur ce hot cue, ajoutez des commentaires. Le chœur est égal à deux. Maintenant, je sais qu'à ce stade, les sons significatifs se terminent par un Q chaud et je sais qu'il faut deux phrases avant le début du refrain. Je vais également cliquer avec le bouton droit de la souris et changer cette couleur en bleu clair. que nous avons fait maintenant. Ce que nous pouvons faire, c'est déterminer quand appuyer sur Play à partir des notes que nous avons prises. Nous pouvons prendre le nombre de phrases principales moins le nombre de phrases d'introduction, ce qui nous donnera le nombre de phrases. Nous devons attendre à partir de notre point de référence, qui est le début du chœur. Donc, si nous devions d'abord jouer le thème de l'illégalité, alors commencez ici, au milieu du morceau. J'ai envie de mixer hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Je prendrais le nombre de phrases du refrain, soit deux, moins le nombre de phrases de l'introduction aux sons significatifs, soit un, ce qui nous laisserait deux moins un l'un l'autre est simple. Je n'essaie pas d'insulter ton intelligence en maths. Je suis juste en train de le passer en revue dans le but du cours. Cela signifie que nous devrons attendre une phrase avant d'appuyer sur Play. Et cela vous permet de passer parfaitement votre temps. Alors allons-y rapidement. Je vais donc appuyer sur Play sur le thème Lawless. Attends, 32 battements, puis appuie sur Play sur le morceau hier soir, DJ, dis My life, Voyons si ça mixe bien, non, parce que cette fois, nous n'avons pas Q Marker chaud nous disant quand appuyez sur play it dans le chœur. devons nous entraîner nous-mêmes quand nous sommes DJ. La façon de procéder est généralement de compter 32 bits d' une phrase dans notre tête autant de fois que compter 32 bits d' une phrase dans notre tête autant de une phrase dans notre tête autant nécessaire jusqu'à ce que nous puissions appuyer sur Play. Donc, dans ce cas, nous devrions attendre une phrase. Il faudrait compter jusqu' à 32 battements souhaités, puis appuyer sur Play sur le morceau et ça devrait arriver au bon moment ? Il existe des moyens de contourner ce comptage, mais ce sont des techniques plus avancées utilisant des boucles que je n'enseigne pas avant la section avancée de ma cause principale. Pour l'instant, il ne nous reste plus qu'à compter dans notre tête avec ces mixages simples jusqu'à 32 bits. Et plus vous vous y habituez et plus vous acquérez de l'expérience, vous n'avez pas à compter les 32 bits. Il suffit de s'habituer aux rythmes des morceaux. Et vous saurez simplement quand appuyer sur Play en écoutant le morceau, par exemple maintenant que je suis DJ et que je n'ai pas besoin de compter 32 battements dans ma tête. Je sais juste quand les pistes vont changer juste au fil de l'expérience. Passons au Mexique et voyons si c'est le bon moment lorsque le thème des chargeurs de camions sortira et qu'il y aura 32 battements dans ma tête. Et puis j'ai appuyé sur Play sur le morceau hier soir pour que DJ m'ait sauvé la vie. Écoutons-le. y est, tu l'as. Cela prend parfaitement le temps. Nous pourrions le faire en calculant nombre de phrases présentes sur le tracé, en mélangeant et en utilisant le nombre de phrases. Il faut identifier les signes significatifs du morceau que nous mixons. Maintenant, nous pouvons rapidement configurer autres morceaux de la même manière afin que tous les morceaux soient préparés et prêts à être mixés dans n'importe quel morceau que nous voulons. Je vais le faire un peu plus vite, mais vous devriez pouvoir mettre la vidéo en pause et suivre les préparatifs du morceau. Si tu en as besoin. Le prochain morceau que je vais charger est Calibri ou on Deck One. Je vais découvrir où se situent les sons significatifs dans ce morceau. Maintenant, ce n'est pas aussi facile à voir sur la forme d'onde car elle semble très cohérente. Mais juste au milieu, vous pouvez voir que le côté gauche est un peu plus sombre, le côté droit est un peu plus clair. Je vais juste écouter cette transition ici pour cette transition ici pour voir si les sons significatifs arrivent à ce stade. est donc à ce stade que les sons significatifs entrent en jeu. Je suis allé définir ce Q Marker. Je vais d'abord définir le marché Q le plus populaire, afin de me souvenir où il se trouve parce que ce n'est pas aussi facile à voir. Et puis je vais battre, sauter, sauter en arrière 32 battements une fois. Je sais donc qu'il ne s'agit que d'une phrase jusqu'à présent. Maintenant, je dois revenir à Hot Cue et faire en sorte que l'intro soit égale à un. Génial. Maintenant, je dois savoir où s'arrêtent les sons significatifs. Il semble donc que tout ce refrain soit cohérent. Et puis ça devient rouge plus foncé ici. Je vais donc avoir écouté cette transition. C'est juste que ce moment où le morceau passe du refrain à l'outro avec des sons insignifiants prend fin. Et c'est au bar numéro 65.1. Je vais donc mettre un Q chaud ici, changer la couleur en bleu clair. Ensuite, utilisez la fonction beat jump pour revenir en arrière de 32 battements et voir combien de phrases il y a jusqu'à présent depuis le début du refrain. Donc 123.4. Ce cours est donc destiné à de longues phrases. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir au réglage Hot Cue. Cliquez ensuite sur cette file d'attente active, ajoutez des commentaires et mettez un refrain égal à quatre. C'est donc le morceau Calibri Assaulted, intro vaut un et le refrain vaut quatre. Maintenant, pour le dernier morceau, la musique sonne mieux. Le début de la piste semble assez constant sur la forme d'onde jusqu'à ce point, ici, dans la partie bleue. Je vais donc écouter ce morceau ici et écouter la transition entre ce bit la forme d'onde bleue. Donc, comme vous pouvez l'entendre, cela provient de sons de percussions qui ne sont pas significatifs et contribuent à la panne. Et il commence lentement à introduire les signes significatifs de la mélodie. Nous disons donc ici ce point où s'arrête la zone significative. Je vais donc donner le signal. Ensuite, je vais essayer de battre et de calculer le nombre de phrases jusqu'à 0,12. Il s'agit donc de deux phrases. Revenez à Hot Cue, cliquez sur le bouton secondaire, ajoutez des commentaires. L'intro est égale à deux. Ensuite, nous ferons de même pour l'outro. On dirait que le refrain est là, la forme d'onde rouge épaisse, puis passe à un bleu plus clair et autre forme d'onde multicolore une autre forme d'onde multicolore. Je vais écouter cette transition où la grande forme d'onde prend une forme d'onde plus petite. OK, il en est de même à ce point où les sons significatifs se terminent à 49,1. Je vais placer un marqueur Q chaud ici, changer en bleu clair, puis utiliser la fonction beat jump pour revenir en arrière et voir combien de phrases il y a jusqu'à présent depuis le début du refrain. 12. Revenons donc au réglage Hot Cue. Et puis, dans les commentaires, je vais mettre que le refrain est égal à deux. Nous l'avons. Toutes nos pistes devraient être configurées de la même manière, ce qui nous donnerait la possibilité de mixer n'importe quelle piste dans n'importe quelle autre piste. Nous pouvons désormais utiliser la même formule que celle dont nous avons parlé précédemment pour mixer n'importe lequel de leurs morceaux. Nous pouvons prendre le nombre de phrases du refrain moins le nombre de phrases de l'intro. Et cela vous donnera le nombre de phrases que vous devez attendre dès le début du refrain avant d'appuyer sur play. De la même manière je préfère tous les titres de ma bibliothèque lorsque je fais du deejaying sorte que, lorsque je passe à mes sets de vie ou non, je peux mixer n' importe quel morceau avec n'importe quel autre morceau à tout moment. Et je suis sûr que ce sera le moment, n'est-ce pas ? Et c'est la même chose pour le public. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est faire pour des mixages aléatoires afin de vous montrer comment cela fonctionne. Et ensuite tu pourras essayer toi-même. Je veux essayer de commencer par une piste aléatoire, puis de choisir l'une des pistes à mélanger. Ensuite, je vais essayer de parcourir les quatre morceaux pour voir si je suis capable de les mixer dans n' importe quel ordre. Alors essayons-y. Je vais quitter ces pistes. Et le premier jour, suis prête à charger celui-ci dans Calibri. Et sur le deuxième pont, je vais charger. Celui-ci, qui est un thème anarchique. Ensuite, après ces deux titres, je vais juste choisir celui des deux autres qui sont aléatoires et trouver comment mélanger les phrases au temps, de manière parfaite pour commencer ce premier morceau sur la gauche au début du frein. Réglez le point Q juste ici. Définissez le point Q et le début de la piste suivante. Nous allons maintenant mixer les quatre pistes. Regardez-le, puis faites-le vous-même ensuite et voyez comment cela sonne. Faisons-le ensuite. Non. Bonjour. 16. SkillShare No EQ Project Video: Encore une fois bonjour. En tant que membre de la communauté Skillshare, vous savez peut-être déjà que les projets de classe occupent une place importante dans la plateforme et que c'est ce qui rend Scotia unique. Dans cette vidéo, je vais donc vous présenter rapidement ce projet de classe. Car le projet de classe sur Skillshare vous permet d'ajouter une image de couverture, un titre de projet, une description du projet et toutes les images, vidéos ou fichiers supplémentaires que vous pourriez avoir et que vous souhaitez partager. Il vous suffit d'accéder à l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo et de cliquer sur Créer un projet. Pour la photo de couverture, vous pouvez soit prendre une capture d'écran de votre logiciel DJ pendant que vous donniez le cours, soit prendre une photo de votre ordinateur portable et logiciel DJ avec votre téléphone et la télécharger. Pour le projet de classe. Tu peux le nommer comme tu veux, par exemple, tu peux l'appeler mon premier projet de DJ sur mon premier mixage de DJ, ou même je suis maintenant un DJ très malade. Dans la description du projet, n'hésitez pas à ajouter ce que vous voulez, émulation au cours. Vous pouvez partager votre expérience du cours comme vous le souhaitez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Toutes les informations sur votre expérience du cours et sur votre façon de faire du deejaying en général seront parfaites. Mais si vous avez du mal à trouver des choses à écrire et que vous voulez garder les choses simples, comme je le sais, il peut parfois être difficile de trouver des choses sur place. Et aussi parce que je veux que vous participiez le plus possible au projet de classe. Je vais vous donner une structure facultative à suivre, savoir que vous pouvez terminer ces trois phrases. J'ai commencé ce cours de DJ parce que j'ai appris trois choses grâce à ce cours de DJ. Je vais le faire, donc pour la description de votre projet, n'hésitez pas à les terminer en trois phrases. Plus vous partagez, plus nous pouvons tous interagir les uns avec les autres, nous connecter et discuter du sujet du deejaying. C'est toujours agréable de savoir comment les gens ont suivi le cours et les impacts positifs qu'il a eu sur le parcours du DJ. Record Box ne vous permet pas d'enregistrer vos micros lorsque vous utilisez uniquement votre ordinateur portable en mode performance. C'est pourquoi je ne m'attends pas à ce que quelqu'un se souvienne qu'il y a des micros et des applaudissements. Il suffit de partager une image et de partager votre expérience du cours, suffit de partager une image et ce serait une bonne chose si vous avez des questions à propos du projet de classe, n'hésitez pas à créer une discussion en classe, et je vous recontacterai à ce sujet. J'espère que ce cours vous plaira. J'ai hâte de savoir comment cela se passe dans vos projets. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé le nœud. L'équipement de DJ avait besoin de voitures de DJ. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur le deejaying. J'ai essayé de vous apporter autant de valeur que possible dans ce cours en utilisant uniquement un ordinateur portable et nous n'avons aucun équipement DJ avec lequel travailler. Vous devriez maintenant avoir les connaissances et outils nécessaires pour créer vos propres morceaux, jouer avec eux et vous essayer à quelques DJ de base. Même si vous utilisez simplement votre ordinateur portable, vous devriez être capable de préparer une routine de DJ mixée et de préparer un mixage de vos morceaux dans l'ordre de votre choix. Lorsque je prépare mes propres DJ sets, je prépare toujours mes morceaux à l'aide de mon ordinateur portable. Et comme nous l'avons fait dans ce cours, c'est un excellent moyen de planifier et de pratiquer vos mixages à l'avance sans avoir à utiliser un véritable équipement DJ. Si vous avez suivi ce cours, parce que vous souhaitez commencer à faire du deejaying, mais que vous ne vouliez pas encore vous engager à acheter du matériel pour DJ. J'espère que ce cours vous a aidé à prendre une décision. Et non, parce que tu as suivi ce cours incroyable, tu penses maintenant à acheter du matériel de DJ. N'oubliez pas de consulter mes autres vidéos où je discute mes recommandations pour la configuration d' un DJ débutant. Je vais vous indiquer où vous pouvez trouver ces informations dans la description ci-dessous, afin que vous sachiez où les trouver. Et si vous décidez de franchir le pas et d'acheter du matériel de DJ, n'oubliez pas que j'ai aussi une autre cause incroyable, les appels complets pour débutants, qui vous apprendra tout ce dont vous avez besoin savoir faire du deejaying sur une manette DJ. Alors, assurez-vous de vérifier cela. Encore une fois, j'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours et que vous en avez beaucoup appris. J'espère vous revoir dans le futur. Au revoir pour l'instant. À bientôt.