Apprendre à dessiner et à créer des tampons Procreate

1. Apprendre à dessiner et à créer des tampons Procreate - Débutants: Avez-vous déjà regardé une vidéo d'art dans laquelle les créatifs utilisent des pinceaux au lieu de dessiner ou de créer à partir de zéro ? Critique, hé. Tu peux le faire aussi. Vous avez bien entendu, même si vous n'avez jamais dessiné auparavant, ou même si vous n'avez jamais utilisé Procreate Si nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant, je m'appelle Desiree et je suis illustratrice numérique Je suis l'artiste à l' origine de artfully Des. J'ai 30 ans et j'ai appris à dessiner sur mon iPad en 2024. Donc, si je peux le faire, tu peux le faire aussi. J'ai aussi des amis entre 50 et 60 ans qui créent avec plaisir à l'aide de leur iPad Je suppose que l'âge ou le manque de créativité seront les raisons pour lesquelles vous ne commencerez pas à dessiner aujourd'hui. Nous allons procéder étape par étape, afin que vous puissiez apprendre en toute confiance sans ressentir de pression Ne vous contentez pas de me croire sur parole. Elizabeth, par exemple, a dit qu'elle avait beaucoup appris parce que les leçons étaient suffisamment lentes pour qu'elle puisse suivre le rythme. Je l'ai conçu comme si je parlais à un enfant de 5 ans. J'explique chaque étape et, plus important encore, vous ne vous contentez pas de suivre les instructions. Vous comprendrez le but de chaque étape que vous effectuez. En cours de route, je vais également partager les erreurs courantes à éviter et les réglages qui permettent d'obtenir des œuvres d'art de qualité. Et à la fin de ce cours, tu sauras dessiner et Procréer Créez des tampons de haute qualité, ajoutez des reflets de couleur, ombres et transformez de simples illustrations en magnifiques œuvres d'art dont vous serez fier Que vous créiez pour votre usage personnel ou que vous créiez une collection que vous pourrez partager avec d'autres créatifs, vous aurez les compétences nécessaires pour continuer à créer longtemps après la fin de ce cours Et si cela vous semble quelque chose qui vous plaira, j'adorerais que vous rejoigniez le cours. N'oubliez pas que vous n'apprenez pas seul. Vous aurez accès à notre communauté où vous pourrez publier, demander et partager vos œuvres d'art. Vous pouvez donc continuer à apprendre chaque fois que vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire. Cela étant dit, j' espère vous y voir. 2. Et pas des paramètres de toile et de pinceau - Étape 1: Très bien, allons-y. La première chose que nous voulons faire est donc de configurer notre canevas. Et le canevas est très important car vous ne pouvez pas simplement dessiner vos éléments dans un tout petit canevas , par exemple 500 ou 500 pixels. Non, tu ne le sais pas. Tu dois le faire. Ce n'est pas obligatoire, mais vous devez au moins le dessiner sur une toile carrée de 12 pouces, car la plupart des artistes, en particulier ceux qui auront besoin des pinceaux que vous allez vendre ou créer, utilisent généralement une toile de 12 pouces. C'est donc ce que nous allons faire. Parce que si vous le dessinez dans une toute petite toile. Plus tard, s'ils utilisent votre tampon ou votre dessin au trait, cela deviendra vraiment pixélisé, et nous ne voulons pas que cela se produise parce que vous aurez des clients mécontents, Donc, la première chose que nous voulons faire est de configurer notre canevas, appuyez dessus ici. Et puis j'ai déjà mon carré de 12 pouces en CMYK ici. Mais je vais vous montrer comment le faire en grandes dimensions. Vous pouvez le définir en pixels ou en pouces. S'il s'agit de pixels, ce sera 3 600 x 3 600. C'est l'équivalent de 12 pouces, d'accord ? Ensuite, vous allez passer au profil de couleur et le définir sur CMYK. Et si nous voulons le régler en CMYK, c' est que s'ils veulent imprimer, cela n'a pas d'importance, parce que c'est de la couleur noire de toute façon, mais je veux m'entraîner à utiliser le CMJN parce que la plupart de mes œuvres d'art ont pour but d'être imprimées. Ce n'est pas seulement à l' écran ou en ligne, il va donc être imprimé, et la qualité du CMYK est meilleure que celle du RGB. Ensuite, nous allons l' appeler 12 pouces. Voir MK. OK. Tu peux le nommer comme tu veux. Nous avons notre écran. Oups. OK. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite est de configurer notre ligne de grille, notre icône en forme de clé à molette, puis de passer au dessin et de modifier le guide de dessin Assurez-vous que vous êtes sur la grille, puis appuyez sur celle-ci, puis assurez-vous que vous êtes pixels et réglez-la sur 1 000. Vous verrez la longueur ici. Il est indiqué 1 000 et c'est fait, et vous avez la possibilité de changer la couleur de votre grille, mais le noir me convient et vous avez la possibilité de modifier l'opacité Mais d'après ce que je peux voir , environ 30 %, c'est bien. Puis appuyez sur OK. Nous avons maintenant notre guide. La taille de notre élément sera donc à l'intérieur de cette ligne carrée, de cette grille carrée. C'est là que nous voulons dessiner l'élément, ni plus grand, ni plus petit. Je veux dire, vous avez la possibilité de le faire et de le tester. Mais ce que je vous enseigne en ce moment , c'est ce que j'ai déjà testé, et jusqu'à présent, je n'ai jamais reçu de plainte. Et je les utilise cette taille actuelle pour mes cliparts, et je pense que c'est la meilleure taille à ce jour C'est donc ici que nous voulons dessiner, d'accord ? Nous avons donc notre guide. La prochaine chose que nous voulons faire est de nous procurer notre pinceau. Donc, le pinceau que nous utilisons vous permet de passer à la calligraphie Si vous ne trouvez pas la calligraphie, vous n'êtes peut-être pas dans la bibliothèque classique Nous avons différentes bibliothèques dans Procreate. Vous avez la bibliothèque Procreate. Si vous trouvez de la calligraphie, retournez sur celle-ci, revenez aux bibliothèques et sélectionnez Bibliothèque classique Et la raison pour laquelle nous utilisons Mnline est que c'est le pinceau le plus simple que vous puissiez utiliser pour créer votre dessin au trait J'utilise également Tinder Box en ce moment. Maintenant, si vous pouvez voir, le pinceau monoline n'est pas parfait. C'est précaire, non ? Pour que vous puissiez atteindre ce niveau de stabilité, passez à la stabilisation, fixez votre montant à environ 70 %, c'est bien Et puis, pour votre filtrage des mouvements, si vous le placez trop haut, il filtrera votre mouvement. En gros, c'est ce que cela signifie. Donc, si vous voulez créer une courbe, quelque chose comme ça, vos lignes seront très droites et fermes sans secousses C'est le filtrage des mouvements, mais je vais vous laisser jouer, donc je vais régler le mien à 40 % pour le moment. OK ? C'est bon. Je pense que nous sommes prêts. Faisons un test. Ça devrait être une bonne chose. 40 ans, c'est parfait pour moi. Revenons en arrière, monoline, puis stabilisation, 70 %, filtrage des mouvements, 40 % 3. Dessiner l'élément - Étape 2: Nous avons donc notre toile. Nous avons notre brosse. Nous sommes prêts à dessiner. Mais non, nous ne savons pas dessiner, n'est-ce pas ? Ce programme vous aide donc à commencer à créer des dessins au trait ou tampons au pinceau sans connaître le dessin. Donc, ce que je vais vous suggérer maintenant, c'est par là que j'ai commencé, d'accord ? Nous allons tracer des photos, mais ce n'est pas le cas. Je ne vous suggère pas d'aller tracer des photos depuis Google. Si tu veux t'entraîner, c'est très bien. Mais si vous envisagez de vendre ces dessins au trait et ces tampons au pinceau plus tard, je vous suggère de prendre vos propres photos et de retracer les photos que vous avez prises. J'ai donc une photo que j'ai prise en ce moment Je vais donc l'importer, appuyer sur l'icône représentant une clé à molette, ajouter, puis insérer une photo ici C'est une photo que j'ai prise. C'est très simple. Et ce que je veux retrouver en ce moment, c'est cette fleur. Et nous allons commencer par un élément très basique, car c'est ainsi que vous devriez commencer. Vous ne voulez tout simplement pas commencer à tracer quelque chose de très compliqué, et vous allez simplement perdre motivation parce que c'est trop compliqué pour vous, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par une fleur très basique. Donc, ce que je vais faire, nous avons un guide. J'ai dit que nous voulions dessiner notre élément à l'intérieur de ce carré, non ? Je vais donc devoir l'ajuster ou le redimensionner pour qu'il s'adapte au carré, juste comme ça. Maintenant, si vous pouvez le voir, vous pouvez essayer de le baisser un peu pour voir s' il est parfaitement ajusté. Maintenant, si vous souhaitez supprimer le reste de la photo en excès ici, vous pouvez le faire. Accédez à l' outil de sélection ou à l'outil Lasso, passez au rectangle puis commencez à faire le tour de votre élément sans le couper Donc, juste comme ça. Et maintenant vous avez fait et nous allons maintenant faire un raccourci, trois doigts, balayer vers le bas, puis couper et coller OK. Nous venons de couper la fleur là où se trouve le carré. Nous pouvons donc supprimer celui-ci. Nous avons nos fleurs, donc nous pouvons éviter trop de distractions, non ? Très bien, maintenant nous sommes prêts à retracer. Maintenant, nous allons régler notre mode de fusion pour qu'il se multiplie. C'est ce qu'on appelle le mode blend, toutes ces choses ici. Réglons-le pour qu'il soit multiplié, puis abaissons l'opacité à 39 % Et si nous l' avons fait, c'est parce que nous voulons que notre plan soit réduit à néant. C'est plus facile comme ça. Et même si le contour se trouve en dessous, nous pourrons toujours voir la ligne car le mode de fusion multiple la rend plus foncée en fonction de la couleur qui se trouve en dessous. Vous pourrez donc toujours voir où va votre ligne, si cela a du sens. OK, donc je suis prêt à commencer le traçage, d'accord ? Je vais donc le rendre un peu plus visible. Vous pouvez le placer là où vous pouvez toujours le voir, mais pas trop pour le distraire Et vous voulez que vos lignes soient trop grandes. OK. Je vais vous montrer cette astuce. Je veux probablement que mes lignes soient d'environ 30 %. Oui, 30 % c'est bien. Et si vous souhaitez le supprimer, vous pouvez annuler en appuyant sur deux doigts pour appuyer sur l'écran. Donc, si vous voulez régler vos lignes à 30 % sans vous demander plus tard quelle est la taille du pinceau que j'utilise, passez à 30 % Appuyez à nouveau sur le bouton Plus. Voilà. Il peut donc être clipsé ou non, pas clipsé, mais aimanté ou clipsé 30, 36. Ainsi, vous pouvez avoir un dessin au trait cohérent. Vous ne vous demanderez pas : « OK, quelle est la taille du pinceau que j'ai utilisé ici encore une fois Vous savez que c'est 30 % parce que c'est là. Vous l'avez ajouté à vos favoris. Je ne sais pas si c'est un signet, mais j'espère que vous avez compris ce que je veux dire Donc 30 %, je peux continuer et commencer à tracer. J'aime toujours ma ligne un peu fragile, bancale et imparfaite Tu peux me suivre. Voilà. Et vous vous demandez probablement, plus tard, si vous choisissez de prendre une photo d' autre chose qui contient plus de détails que cette fleur que je vous montre en ce moment, vous vous demandez probablement où dois-je m'arrêter ? Dois-je ajouter des informations supplémentaires ? Donc le truc, c'est que si tu regardes la photo, si tu regardes ton dessin au trait, tu sais que c' est une fleur, d'accord ? Sans même ajouter le centre, je ne sais pas comment l'appeler, sans que j'ajoute cela, sans que j'ajoute toutes les feuilles, sans que j'ajoute tous les détails comme ça. Tu sais que c'est de la farine. Tant que vous pouvez voir que c'est de la farine, et tant que vous pouvez voir l'élément que vous recherchez, vous devriez arrêter. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'autres éléments, d'accord ? Un autre exemple est que vous savez ce que je dessine en ce moment. OK ? Tu sais ce que c'est, non ? Tu le sais probablement. Tu le sais probablement. Il n'y a aucun moyen de savoir ce que c'est. Tu sais ce que c'est ? C'est un vélo. Pour autant que vous puissiez l'identifier, il s'agit d'un vélo. Tu dois t'arrêter là. Vous n'avez pas besoin d'ajouter les petits détails ici. OK ? Il y a quelque chose sur le pneu. Les gens peuvent donc voir que c'est un vélo. Non, tu n'as pas besoin de faire ça. Si vous avez le contour de base et que les gens peuvent voir ou voir qu'il s'agit d'un vélo ou de l'élément que vous recherchez, vous devez vous arrêter. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres parce que vous allez être frustré, vous allez rester bloqué et vous n' allez rien terminer. Et tu vas venir me voir et me dire : C'est très compliqué. Donc, ne faisons pas ça, j'espère que vous comprenez ce que je veux dire, d'ailleurs, c'est que ce raccourci pour effacer consiste à faire glisser trois doigts vers la gauche et la droite pour l'effacer OK. Donc, pour y retourner, je suis désolée pour cette interruption. Maintenant, si vous voulez ajouter le cercle au milieu, c'est tout à fait normal. Voilà. C'est le raccourci qui, si vous voulez rectifier votre cercle ou toute autre ligne, est de maintenir votre stylet enfoncé. Encore une fois, laissez-moi le faire pour vous. Si vous voulez que ce soit un cercle parfait, maintenez enfoncé, carré parfait, cercle parfait si vous posez un doigt sur l'écran, sinon ce ne sera pas le cas. Ça va toujours. La ligne est correcte, pas fragile, mais ce n'est pas un cercle parfait Si vous ne posez pas votre doigt sur l'écran, ou si vous ne sélectionnez pas celui-ci. Vous avez donc une ellipse, vous avez un cercle. OK. Nous avons le cercle au milieu. Je pense que c'est ça. Vous pouvez continuer et ajouter un peu de ceci. Excusez-moi. Oh mon dieu, mais tu peux être aussi fragile que tu le souhaites. D'accord, nous pouvons supprimer notre photo de référence. Nous avons une fleur. C'est très simple, non ? Comme vous pouvez le constater, il y a des chevauchements ici Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser le même pinceau. Que j'utilise en ce moment, récente ligne de maman. Vous devez vous assurer d'utiliser le même pinceau que celui que vous avez utilisé pour dessiner, car pour obtenir cette ligne lisse, tout va bien. Je peux le réduire et supprimer le chevauchement. OK ? Je veux vous montrer pourquoi vous devez utiliser le même pinceau. Par exemple, je vais utiliser Tinder Box. Il s'agit d'un pinceau totalement différent. Et si je passe dessus, tu vois la différence entre les pixels ? Je parie que tu ne peux pas, je peux le voir. Je peux voir que je peux totalement voir la différence. Mais si j'utilise le même pinceau, ils ont les mêmes pixels, vous ne verrez pas que j'efface celui-ci. Il faut donc toujours utiliser le même pinceau. Vous voyez la différence ? Ouais. OK, nous avons une fleur. OK, c'est la première étape. La première étape consiste à dessiner la fleur. C'était où ? Juste comme ça ? Dessiner votre élément. OK, tu as terminé. Tu en as une. Tu veux aller le vendre ? Non, tu ne le sais pas, tu ne le sais pas encore. Tu dois le tester. Et 4. Tester le pinceau Étape 3: Ecrire votre plan est très important car plus tard, vous pourrez corriger toutes les imperfections ou vos erreurs en le testant vous-même. OK ? Je peux voir quelque chose ici. Ne laissez pas les petits détails suspens, car vous perdrez la confiance de vos clients si vous continuez à petites erreurs , d'accord ? Alors, qu'est-ce que je veux dire par tester ma gamme ? Donc, ce que vous voulez faire maintenant, c'est définir comme référence, puis d'ajouter une couche, de la placer en dessous, puis saisir n'importe quelle couleur pour le moment, n'importe quelle couleur. C'est parfait. Et puis je veux toujours séparer les différents types de couleurs sur leurs propres couches distinctes. Je souhaite donc définir une couleur différente pour mon centre. Parfait. Et quand je dis parfait, cela signifie que toutes vos lignes sont verrouillées ou connectées. Que se passe-t-il ? OK, nous l'avons. Supprimons-le. Que se passera-t-il si, par exemple, vous oubliez qu'il y a un tout petit écart ici, très petit ? Cette partie de ta ligne ne correspondait pas, d'accord ? Et maintenant tu l'as vendu. Et maintenant, le client ou l' artiste à qui vous l'avez vendu n' ont aucune idée de la façon créer des contours ou de ce qui ne va pas. Ils ne savent pas comment résoudre les problèmes, d'accord ? Donc, d'accord, je suis impatiente de l'utiliser. J'ai ma référence sur ce qui se passe. Il remplit la totalité du canevas au lieu de se limiter à l'intérieur du contour. C'est parce que tu as des lacunes dans ton plan. Ne partez pas du principe que tout est lié parce que je fais moi-même cette erreur tout le temps. Par exemple, je crée des pinceaux depuis un moment, mais il m'arrive encore de laisser accidentellement un petit espace sur mes lignes, et je ne peux le découvrir qu'en les testant. Il est donc très important que vous testiez vos gammes avant de les vendre avant que je ne l'oublie. Vous devez vous assurer que toutes vos lignes sont noires, car si ce n'est pas le cas, cela signifie que la couleur qui suivra ne sera pas unie. C'est mon contour noir, non ? Ensuite, je vais juste prendre un pinceau au hasard, l'importer, le coller. Mais ne mémorisez pas ce que je fais parce que je vais juste vous montrer l'exemple. Je vais t' apprendre à le faire plus tard. OK ? J'ai donc mon noir. Je veux l'appeler noir. Oups. Et je vais aussi le rendre grisâtre, pas noir Donc ma ligne sera ici un peu grisâtre, d'accord ? Je veux changer de couleur. C'est le raccourci vers Alpha Lock. Au fait, si vous faites glisser deux doigts vers la droite, cela le verrouillera alpha puis remplira la couche Maintenant, ma ligne est grise. Je veux copier celui-ci. Je m'en fous ce que je fais. Tu as vu la différence ? Tu pourras voir la différence que je vais te montrer. Très bien, désactivons ça. Je veux utiliser Je veux créer un tampon floral. C'est le gris, et celui-ci est le noir. Tu vois la différence de couleur ? Vous voyez la différence. Ils ne pourront pas. C'est peu plus transparent que celui-ci. C'est plus solide. C'est transparent. Vous devez donc vous assurer que toutes vos lignes sont noires avant de commencer à les vendre. Ce que je fais quand j'ai fini de dessiner tous mes éléments, par exemple, c'est de les verrouiller tous en alpha et de m' assurer de choisir la couleur noire car parfois je ne sais pas, Procreate le fait tout le Je pensais que je dessinais toujours sur du noir noir. Mais dès que je désactive mon arrière-plan, je peux voir les différentes nuances de noir à l'écran. Certains d'entre eux sont un peu gris, pas du noir uni, vous devrez donc vérifier cela plus tard. OK. Bien, donc la dernière étape du test pour moi est de m'assurer que l' élément est centré. Parce que si votre élément est centré, que se passera-t-il ? Si vous le convertissez en tampon plus tard, je vais vous montrer ce qui se passera Tu dois t'assurer que c'est au centre. Tu as ton guide. Vous avez vos points ici. Vous voulez simplement vous assurer qu'ils sont alignés sur ces lignes ou sur la grille. Assurez-vous donc que c'est au centre. Vous devrez le faire un par un sur chacun de vos. Par exemple, vous avez créé dix éléments ou dessiné dix éléments. Vous devrez le faire sur dix d'entre eux, assurez-vous qu'ils sont centrés. OK ? Et ne vous inquiétez pas, car vous aurez une copie de la liste de contrôle pour vous assurer que vous avez tout testé, ce qui est sur la liste, avant de commencer à vendre vos produits. 5. – Enregistrement comme un dessin au trait et un tampon - Étape 4: Encore une fois, la prochaine étape pour nous est de sauvegarder notre élément. Par exemple, nous avons créé dix éléments et nous sommes prêts à les enregistrer. Bien, maintenant, nous sommes prêts à importer. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à désactiver votre arrière-plan, mais je voudrais vous montrer quelque chose. Par exemple, nous avons dix éléments. Disons qu'il s'agit d'une collection de dix. Tout ce que tu as à faire c'est de t'assurer qu'ils sont tous attachés, ces cases sont cochées, d'accord ? Ensuite, désactivez cet arrière-plan et appuyez sur icône de votre clé à molette, puis partagez puis partagez des calques dans des fichiers PNG Vous n'en avez pas Si vous le faites, tous les éléments sélectionnés seront importés au format PNG. Vous n'êtes pas obligé de les faire ou de les enregistrer un par un. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps. Donc, exportez des fichiers PNG, puis enregistrez-les dans vos fichiers, puis vous devrez les créer sur votre iPad ou oui, j'adore. Eh bien, cela dépend si vous utilisez iCloud, mais j'adore les enregistrer sur mon iPad. Je n'ai pas confiance en les enregistrant sur iCloud. Donc, sur mon iPad, tout dépend de toi, d'accord ? Créez votre dossier, puis nommez-le comme vous le souhaitez, par exemple « fleurs ». OK. J'ai donc des dossiers séparés pour trait et pour l'humidité fraîche. Dessin au trait de fleurs. C'est ça. Enregistrer. Et puis sauvegardez. OK. Vous avez maintenant enregistré tous vos éléments. Maintenant, ce que vous voulez faire ensuite, c'est de les nommer, de les renommer. Motifs. Vous pouvez les voir à partir des raisons. Ou ce que j'aime faire, c'est du dessin au trait de fleurs. J'adore mettre en favoris les plus importants, donc je peux les voir ici. Je peux facilement y accéder, y accéder s'ils sont sur mes favoris. Donc, des fleurs au trait. Si je veux leur donner un nom, si ma collection est une fleur, je fais juste une fleur, puis une fleur. Fleur 2, quelque chose comme ça. Jusqu'à la fleur 10, 11, 12, la fleur 2. OK, oui. Par exemple, vous avez dix collections. Nommez-les fleur 12345 à dix. Très bien, on en a fini avec ça. Comme promis, je vais vous montrer comment transformer vos dessins au trait en pinceaux. OK ? Supprimons-les simplement. Donc, ce que tu veux faire, c'est pareil. Vous devez désactiver votre arrière-plan, et il vous suffit de faire glisser trois doigts vers le bas, puis de copier C'est ça. Et allez créer votre nouvelle collection, signe B, puis créez un nouvel ensemble. Et nous allons donner un nom à cette fleur. Je pense que je l'ai déjà. Je vais juste l' appeler fleur aussi, car j' ai déjà une collection de pinceaux qui s'appelle flower. Vous pouvez donc le nommer comme vous le souhaitez. La fleur va bien. Appliquer. Maintenant, nous allons créer un nouveau pinceau, non ? Nous avons notre nouveau pinceau. Maintenant, vous devez passer à façonner, modifier, importer, coller aussi simplement que cela. Maintenant, tu peux voir le blanc. Il faut taper deux doigts pour inverser la couleur Voilà. Et puis le problème, c'est que ça n'apparaît pas, non ? vous suffit donc de tracer la trajectoire puis d'augmenter trajectoire puis d'augmenter l'espacement jusqu'à ce que vous voyiez la forme de la fleur Je le vois en ce moment, et j'espère que vous pouvez le voir. Très bien, espacement. Probablement jusqu'à 70 %. Cela dépend en fait du type d'élément que vous avez dessiné. Et maintenant, ce que nous voulons faire ensuite, c'est accéder aux propriétés, définir la taille maximale. Réglez-le simplement au maximum. C'est très bien. La taille minimale est de 53 %. C'est ce que serait le 1 %. OK ? Si vous le réglez sur 1 %, oups. Tu peux le voir. Je peux le voir, mais il est très petit. Donc, si vous l'augmentez davantage, par exemple, nous n'en avons pas vraiment besoin , ça devrait aller. Mais pourquoi mon tampon est-il là en ce moment ? Par exemple, la couleur n'est pas uniforme. Certains d'entre eux sont plus foncés, d' autres sont plus transparents parce que nous n'avons pas encore terminé. Bien, revenons au pinceau. Nous l'avons donc réglé sur seulement 50 % pour le comportement de mon pinceau, taille maximale et 50 %. Maintenant, si vous avez un Apple Pencil, vous pouvez accéder à l'Apple Pencil. Et puis cette opacité, vous la baissez comme ça assurer que tous vos tampons sont cohérents Voilà. Allons le tester. Si c'est déjà cohérent. Maintenant, je veux utiliser une autre couleur. C'est génial. Je peux l'augmenter ? Quelle taille peut-elle atteindre ? C'est sa taille. Cependant, compte tenu de la taille sur laquelle nous l'avons dessinée, elle sera aussi grande, et puis elle sera aussi petite. Vous pouvez modifier cela en accédant de nouveau à vos propriétés. Et si vous voulez augmenter la taille minimale, elle augmente. OK ? C'est la taille minimale. OK, donc je pense que nous allons bien. Honnêtement, cela devrait fonctionner. Vous n'avez rien d'autre à faire , mais vous devez y retourner. Maintenant, plus tard, si vous constatez que quelque chose ne va pas, vous devrez revenir aux étapes précédentes, revenir à la trajectoire de course. L'espacement est de 67 %. Nous n'avons pas vraiment besoin de stabilisation pour le moment car ce n'est pas comme un coup de pinceau, mais comme ce que nous utilisons avec la monoline C'est un timbre. Tu peux juste le tamponner, le tamponner, d'accord ? Et résolution des problèmes. OK. Maintenant, vous gâchez tout, puis souvenez-vous quand je vous ai dit tout à l'heure que vous vouliez vous assurer que votre élément est au centre. C'est parce que vous voulez vous assurer que le bout de votre pinceau se trouve là où se trouve le centre, là où il va réellement. Parce que si vous ne le faites pas, prenons un exemple : je vais vous le montrer. Supposons par exemple que votre élément ne soit pas centré comme ça. Que va-t-il se passer ? Dupliquons celui-ci. Et puis Paste ? Ce n'est pas au centre. Vous savez déjà ce qui va se passer ici. N'est-ce pas ennuyeux que tu veuilles mettre ton pinceau ici ? Vous voulez placer votre élément exactement ici, mais il n'est pas au centre. OK ? Je voulais juste m' assurer que le centre se trouve au centre de cette grille, mais il n'y va pas parce que votre élément n' est pas centré, et ça va être vraiment ennuyeux. Encore une fois, vous devez vous assurer qu'il est parfaitement centré. Ensuite, vous pouvez le renommer, le toucher et le maintenir, puis le nommer flower one Fleur 1. Ça devrait être une bonne chose. Ensuite, si vous avez dix fleurs, vous pouvez les nommer une, deux, trois, quatre, cinq, dix. Et comme vous pouvez le constater, le tampon n'est pas éparpillé. Ceci n'est qu'un aperçu du tampon. Maintenant, vous devez appuyer dessus, puis passer à l'aperçu. Et puis c'est ici que vous pouvez le réparer. Utilisez l'aperçu du tampon, juste comme ça, activez-le. Et puis, si vous voulez abaisser le côté pour qu'ils puissent voir avant de toucher, afin qu'ils puissent identifier, s'il s'agit d'une rose, une marguerite, quelque chose comme ça, ça devrait être une bonne chose. Tu peux jouer. Et puis l'une des choses les plus importantes ne pas oublier est d' aller à À propos du pinceau. Inscrivez votre nom ici parce que vous ne voulez pas que quelqu'un revende ou vole votre travail Inscrivez votre nom ici et vous pourrez ajouter votre photo ici. Photos, j'ai mes affaires enregistrées ici. Je veux ajouter un filigrane. Que se passera-t-il si vous le faites ? Dans ce cas, vous ne pourrez plus le modifier. Donc, si vous avez vendu ce pinceau humide plus tard, ils ne pourront pas le revendre et vous le voler car vous avez votre filigrane Il n'y a aucun moyen qu'ils puissent le réinitialiser ou quelque chose comme ça. Même si vous créez un nouveau point de réinitialisation, celui-ci ne sera pas supprimé. Ajoutez donc un filigrane à votre pinceau avant de commencer à le vendre. Je tiens simplement à ajouter que si vous créez vos pinceaux, vous n'avez pas à le faire à partir de zéro, comme passer par-dessus le pinceau ou l'icône plus ici. Il vous suffit de dupliquer celui-ci , puis de coller votre nouvelle forme ou votre nouvel élément ici. Vous n'avez donc pas à refaire tous les réglages et surtout celui-ci Vous n'avez pas à tout refaire, assurez-vous modifié tous les paramètres de votre tout premier pinceau afin qu'il puisse être transféré sur votre pinceau dupliqué Bon, maintenant, nous avons nos dix pinceaux, par exemple, ce que nous voulons faire maintenant Même ici, je voudrais leur donner un nom afin qu'ils puissent également identifier facilement les fleurs. J'ajoute juste mes initiales, AD s'applique habilement Nous avons maintenant nos dix pinceaux. Je veux aussi en tester un seul, juste pour m'en assurer. Nous allons le tester. C'est le même processus, comme nous l'avons fait à nouveau avec le dessin au trait , la référence, puis le rose. Parfait. Parfait. OK. Nous sommes prêts à partir. OK ? Nous sommes prêts à partir. Maintenant, nous avons nos dix timbres, c'est vrai. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est l'importer, toucher, le partager, puis l'enregistrer dans des fichiers. Et puis, encore une fois, nous allons créer notre propre dossier pour les pinceaux. Nommez-le simplement brush stamps, brush stamps ici. Je veux donc aussi le nommer. OK. Puis enregistrez-le ici. Voilà. Vous avez votre collection de pinceaux sur mon iPad, celui-ci Maintenant, si vous voulez le vendre chez C, vous pouvez supprimer tous les boutons Let me show my keyboard here. Si vous souhaitez le vendre sur At C, eTS n'autorise aucun espacement, vous devrez donc supprimer tout l'espace avant de l'y mettre en Là. Des fleurs au pinceau profond. C'est ça. Maintenant, que se passera-t-il si vous le vendez ? S'ils appuient dessus, il sera immédiatement importé dans Procreate C'est ça. Et tous les pinceaux seront là. OK, aussi simple que ça. Maintenant, félicitations. Vous venez de créer votre première collection d'œuvres d'art, et ce n'est pas que vous avez créé la collection complète, mais vous savez déjà comment créer des pinceaux et vous savez déjà comment résoudre les problèmes OK. La prochaine étape pour nous est de comprendre comment allons-nous vendre nos pinceaux ou nos dessins au trait ou comment les commercialiser ? Si vous vendez sur des ETs, vous n'avez pas à faire de marketing. Eh bien, si vous souhaitez ajouter ou générer plus de trafic vers vos ET, très bien. Tu peux aller de l'avant et le faire. Mais si vous souhaitez vendre sur des groupes Facebook ou si vous souhaitez vendre sur Facebook ou si vous souhaitez simplement commercialiser votre travail dans son ensemble, vous devez savoir comment procéder, et cela figurera dans notre prochaine leçon, qui porte sur le marketing. Mais encore une fois, félicitations. Allez-y, prenez une ou plusieurs photos de tout ce qui vous entoure. Tu sais quoi ? Je vais te montrer quelque chose. J'ai gardé celui-ci parce que j'en ai beaucoup. Lorsque je dessinais, je dessinais en utilisant ces fleurs et ces magazines comme référence. Je n'ai donc plus besoin d'aller prendre des photos. Nous ne volons pas à Canadian Tire. Nous allons les utiliser comme référence pour voir quelle est la forme de la bouteille de ketchup, n'est-ce pas Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement prendre des photos , puis les transformer en pinceaux. Encore une fois, félicitations. Si vous êtes prêt à poursuivre l'apprentissage de votre marketing, vous pouvez le faire. Mais si vous voulez prendre plaisir à apprendre cela, continuez à répéter le processus, et si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Je veux m'assurer que vous êtes tous soutenus, puis poser des questions. Oui, C. 6. Coloration, mise en lumière, ombrage - Étape 5: Très bien, dans cette vidéo, je veux juste colorier l'un d'entre eux. Colorions le Pistao. Bien que je vous aie déjà montré comment je m'y prends dans une de mes vidéos, j'ai toujours envie de faire celle-ci . OK. Ce sera donc une référence, puis nous ajouterons une couche en dessous. Nous pouvons les regrouper. Oui, une couche en dessous, puis choisissez une couleur grisâtre parce que c'est grisâtre, non ? une couleur grisâtre parce que c'est grisâtre, non ? Lâche comme ça. Parfait. Et pour notre pistache, présent, mes lignes sont épaisses, donc je n'ai pas besoin de les séparer La seule raison pour laquelle j'aime séparer mes couleurs, c'est qu' il est parfois difficile de les contrôler, de ne pas dépasser les lignes ou les contours. Je pense donc que c'est assez épais pour que je puisse les mettre en une seule couche. Je pense que c'est la couleur de la pistache, et pour cela je veux un peu brunâtre Vous pouvez utiliser cette vue classique pour jouer avec vos couleurs. De plus, je n'ai pas de conseil à vous donner en matière de couleur car j'ai moi-même du mal avec les couleurs, mais j'utilise celui-ci et je le laisse tomber. Et je pense que je fais juste confiance à mon instinct. Par exemple, si je n'aime pas ce que je vois, la combinaison des couleurs parce qu'il y a des combinaisons de couleurs vraiment nulles. Ne le fais même pas. Ne vous embêtez même pas le pousser parce que vous allez perdre votre temps. Donc oui, je pense que cette combinaison est parfaite. vrai, j'en ai oublié une ici, donc je vais juste choisir la couleur puis la déposer ici, et je suis d'accord avec ça. Je peux maintenant ajouter mon point fort. Je voudrais d' abord commencer par mon point fort. En fait, lorsque je colorie, je veux utiliser le script. Oups Tu vois, c'est ce dont je parle. C'est si difficile de le contrôler. Parfait. Celui-ci aussi. Vous êtes libres de choisir où se trouve votre source de lumière. Mais pour moi, ma source de lumière se trouve toujours sur ma gauche. C'est ce à quoi je suis habitué. Donc, si vous vous demandez, où dois-je placer le point fort, je veux dire, l'ombrage Allez simplement là où vous pensez que la lumière ne peut pas atteindre. Par exemple, c' est ma lampe, non ? Donc, cette partie devrait certainement en avoir l'ombre , pas ici. Et celui-ci doit être sombre car la lumière ne peut pas atteindre cette partie. Encore une fois, vous pouvez être joueur. Ne sois pas trop dure envers toi-même. Elle tournera toujours bien tant que vous êtes belle, à condition de choisir la bonne couleur. Vous pouvez même transformer un simple cercle en une œuvre d'art très mignonne. Donc, ici, je veux juste ajouter si vous trouvez que c'est trop léger, je ne veux pas embêter, je ne veux pas le gâcher. Je le veux de 50 % parce que je pense que c'est parfait, mais je peux essayer de l'augmenter et voir ce qui se passera. OK. OK. Si vous pensez qu'il est encore trop léger, celui-ci devrait être parfait. C'est déjà parfait, je peux faire un peu plus sombre ici, juste comme ça. Et puis je peux y aller. Je pense que je veux colorer la partie inférieure en jaune. Je veux juste que ce soit plus amusant. Donc, si vous le faites et que vous êtes sûr que toutes vos lignes sont fermées, vous devez désactiver votre référence. OK, maintenant que j'ai changé d' avis, je veux repartir. Vous devez activer votre référence. Ajoutez une couche par-dessus. Et je suis obsédé par les jaunes. Nous avons une lacune ici, donc fondamentalement, je ne peux pas faire la référence. Mais ce que je peux faire ici, c'est prendre l'outil Lasso, aller ici, là-haut, juste comme ça Et puis peu importe si je vais jusqu' ici, car je suis essentiellement une référence. Voilà. Nous avons un jaune. Ou dois-je le changer en vert ? Tu sais ce que je vais essayer en vert. Verrou Alpha. Couche de remplissage. C'est plus facile. Oh, j'aime bien ça. OK. Je vais opter pour le vert pour le moment. C'est bon. Je pense que je suis bon et que je peux les fusionner. Ce que je veux faire ensuite, c'est ajouter le point culminant. OK. Le surlignage est jaune vif pour moi, jaune vif. Voilà. J'ai donc l'habitude d'ajouter le point fort ici parce que c'est là que se trouve ma source de lumière, n'est-ce pas ? Par exemple, il devrait être un peu plus clair ici ou brillant ou je ne sais pas comment l'appeler Comment l'appeler ? J'adore la touche jaune sur mes œuvres d'art. C'est mignon comme ça ? Je pense sincèrement que sans les points forts, excusez-moi, mes œuvres d'art seraient tellement ennuyeuses. OK, parfait. Je pense que je veux ajouter ici un petit point fort et un petit point fort ici. Voilà. Maintenant, je veux ajouter ma réflexion de lumière une couche par-dessus. Et puis 50 % environ 50 %. Encore une fois, nous sommes sur du blanc, non ? La réflexion de la lumière dépend donc de la manière dont vous le souhaitez. C'est ce que je fais habituellement. Fais-le ensuite, ou je peux me lancer vraiment. Oups Éteignez la référence. Retournez ici. J'aime bien ça. Et si vous pensez qu'il est trop clair, vous pouvez l'assombrir ou le rendre plus visible. Euh, juste un peu ici, un peu ici. Essayez de ne pas en faire trop, mais je pense que j'en fais trop en ce moment Mais je trouve ça mignon, non ? Nous avons un sachet de pistaches. C'est parfait pour moi. Maintenant, encore une fois, vous pouvez continuer et vous filmer en train de le faire. J'ai aussi des conseils de tournage pour vous, afin que vous ne soyez pas laissée à traîner, à vous demander quoi faire. Et vous pouvez même vendre les cliparts que vous créez en tant que collection supplémentaire sur votre site Web ou votre boutique Et C. Vous pouvez même le vendre, les regrouper, puis les fixer comme vous le souhaitez, comme le prix idéal, n'est-ce pas ? Donc, oui, c'est comme ça que je fais. J'espère que tu t'es bien amusée. J' adorerais voir votre travail au sein de notre groupe, s'il vous plaît. Et si vous voulez les publier sur vos réseaux sociaux, merci de me taguer. J' adorerais les voir. Et oui, cela m' aidera également à renforcer la confiance, et ce sera d'une grande aide. Encore une fois, merci beaucoup, et je suis très heureuse pour vous. 7. Réflexions finales !: Félicitations pour avoir atteint la fin du cours, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé créer ce cours pour vous. J'ai hâte de voir vos magnifiques œuvres d'art, et pendant que vous continuez à pratiquer, souvenez-vous toujours que tout grand artiste doit commencer quelque part, et que vous devez commencer par là où vous êtes en ce moment . Et n'oubliez pas que nous ne nous comparons pas à quelqu'un qui fait ça depuis des années, d'accord ? Ne vous mettez pas trop de pression en vous permettant d'explorer et de commettre des erreurs, c'est généralement de là que viennent les meilleures idées. Maintenant, voici un petit défi pour vous. Allez-y, promenez-vous, promenez-vous dans votre maison, promenez-vous dans votre quartier, mais vous devez faire attention aux voitures, d'accord ? Prenez une photo de quelque chose qui attire votre attention. Vous pouvez même vous rendre au centre commercial ou faire un sentier. Où que vous vouliez aller, mais soyez attentif à ce qui vous entoure, s'il vous plaît. Encore une fois, prenez une photo de quelque chose qui attire votre attention et mettez-vous au défi d'en faire une œuvre d'art que vous aimez vraiment, une œuvre terminée, qu'il s'agisse d'un pinceau ou d'un clipart coloré J'adorerais que vous appréciiez le processus et que vous en tiriez des leçons. Et si vous partagez vos œuvres d'art, n'oubliez pas de me taguer car je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer. Comme je le dis toujours, bonne création.