Apprendre à dessiner : des pratiques quotidiennes visant à améliorer vos compétences en dessin

1. Introduction: Je m'appelle Gabrielle Brickey, dans la classe d'aujourd'hui, je veux partager avec vous mon voyage sur la façon dont j'ai appris à dessiner. Le dessin n'est pas venu facilement ou naturellement pour moi quand j'étais enfant. Mais ma passion pour ça m'a poussé à vouloir aller mieux. Grâce à l'apprentissage des compétences, du temps et des efforts, je peux maintenant dire que je sais dessiner et que je veux partager avec vous ce que j'ai appris en cours de route. Dans ce cours, nous parcourrons les bases de base pour développer vos compétences de dessin. Cette classe est remplie d'exercices de dessin que vous pouvez commencer à implémenter dans votre routine de dessin aujourd'hui. Vous apprendrez à décomposer les choses en formes, à voir les angles et à placer votre sujet sur votre page, ainsi que les proportions appropriées. Vous apprendrez également à dessiner et à ombrager des formes pour la croyabilité 3D, à dessiner avec élégance avec des lignes rythmiques, et bien plus encore. Cette classe, est remplie de toutes les petites techniques que je trouve utiles pour faire un dessin. Je partagerai également des projets que vous pouvez créer tous les jours pour mettre ces techniques en œuvre. Si vous pensez que vous ne serez jamais mieux au dessin, ce cours a été fait avec vous à l'esprit. Je me souviens encore comment il a ressenti de lutter à travers un dessin, mais j'espère que ces solutions apprises au fil des années d'étude vous aideront aussi. Si vous êtes un débutant, vous vous sentirez comme chez vous. Puisque nous allons commencer avec des formes simples et ensuite construire sur eux. Si vous êtes plus avancé, participez à une nouvelle perspective ou à une mise à jour des techniques de dessin. Ce sont encore toutes les techniques que j'utilise dans mon art chaque jour quand je dessine et peint. En classe, je m'occuperai de deux de mes médiums de dessin préférés. Les exemples de partage étaient crayon régulier et papier, ainsi que mon iPad Pro et Apple crayon. Que vous choisissiez d'utiliser des crayons , des stylos ou des outils numériques, vous serez en mesure de quitter ce cours avec compétences fondamentales que vous pouvez appliquer à n'importe quel sujet. Prêt à commencer à dessiner ? Prenez votre médium préféré et commençons. 2. Dessiner des formes: Ce sont des formes plates 2D fermées. Ce sont les formes géométriques que vous avez probablement apprises à l'école quand vous étiez enfant. Ces formes sont importantes pour les artistes parce que nous les utilisons dans la conception de compositions. Les formes sont à la base de tous les types d'art visuel, et être capable de les dessiner est crucial. La bonne chose est cependant avec juste un peu de pratique, dessiner des formes deviendra une seconde nature. Réchauffons et dessinons quelques formes. Pour commencer, j'utilise ici un crayon et du papier, et j'ai aussi un autre morceau de papier plié en deux pour le mettre sous ma main de dessin. C' est génial de poser votre main sur tout en dessinant car il évitera les taches, et il empêchera également les huiles de vos mains de pénétrer sur le papier. Maintenant, je dessine juste ces formes de base. Je joue juste avec n'importe quelle taille et proportion. Pour moi personnellement, je trouve plus facile de dessiner des formes avec plusieurs lignes par rapport à une seule ligne. Je trouve que quand je ne fais qu'une ligne, je ne comprends pas. J' ai tendance à aller trop lentement et à trop penser. Mais avec plusieurs lignes, je peux faire une meilleure forme. C' est le rythme que je vais. Ce n'est pas trop lent et pas trop rapide, mais confortable pour moi. Vous trouverez le rythme qui vous convient le mieux lorsque vous essayez cela par vous-même. Mais je dirais de viser quelque chose de similaire, pas trop lent que vous exagérez, mais aussi pas trop vite que vous êtes bâclée. Les formes principales que vous voudrez pratiquer sont les cercles, ovales, les carrés, les rectangles et les triangles. Il sera important d'être à l'aise de les dessiner. Si vous arrivez à la fin d'une page complète et que vous n'avez toujours pas l'impression de pouvoir dessiner ces formes, prenez un autre morceau de papier et recommencez. Je vous promets qu'avec le temps, vous développerez une mémoire musculaire pour dessiner ces formes. Si vous le souhaitez, remplissez une page entière de cercles, et une autre de carrés et de rectangles, etc. Travaillez jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant en cela Beaucoup d'entre vous seront prêts à partir, et cela ne fera qu'agir comme un échauffement. Mais si vous êtes un débutant, dessinez chaque forme au moins 50 fois, alors vous devriez vous sentir plus confiant dans vos capacités. Mettez la vidéo en pause si vous le souhaitez et prenez un certain temps. Revenez dans la prochaine vidéo, où nous allons apprendre comment appliquer ces formes à tous les sujets. 3. Décomposer les choses en formes: Vous avez peut-être déjà vu des livres qui vous montrent comment décomposer les animaux et les objets forme par forme. C' était un excellent outil d'apprentissage pour moi en grandissant parce qu'il m'a appris à décomposer sujets complexes en plus faciles à voir et à dessiner des formes 2_D. Vous pouvez décomposer presque n'importe quoi en formes. Apprendre à voir comme ça, sera essentiel si vous voulez faire quelque chose comme des illustrations stylisées. Si vous êtes plus intéressé par des représentations réalistes, cela sera important pour organiser votre sujet sur votre toile. Quand je commencerai à mettre en place un dessin, mon cerveau se concentrera sur des formes simples. Plus je dessine, plus je me rends compte que la simplicité des formes est ce qui peut rendre un sujet si beau. Même en regardant au-delà des formes du sujet et dans toutes les formes de l'image. Même les formes d'arrière-plan autour du sujet, dont nous parlerons plus tard. Les formes peuvent vraiment nous aider à diviser les sujets en parties plus simples, ce qui les rend moins intimidants à dessiner. Jetons un coup d'oeil à ce singe et le décomposer en formes. La première chose que je vois ici, c'est l'ovale autour de sa bouche. Ça s'enroule du haut de son nez jusqu'au bas de son menton. La prochaine chose que j'observe, c'est sa tête en forme de cercle. Il s'enroule à travers cette ligne de la bouche. N' ayez pas peur de dessiner à travers d'autres formes, cela vous aidera à mieux continuer la ligne de la forme. Puis je vois les oreilles en forme de goutte. Ils s'inclinent et s'inclinent en arrière. Maintenant, j'assombrit un peu ces lignes. Maintenant, je regarde, comment son corps peut être simplifié en un grand ovale. En passant par ses épaules, jusqu'au bout de sa taille et à travers la voûte plantaire de son dos. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner tout le chemin pour vous assurer qu'il se connecte d'un côté à l'autre. Maintenant, j'imagine que son ventre jusqu'au fond, est comme un autre ovale. Celui-ci est un peu plus rond que celui que je viens de faire. forme presque circulaire. Maintenant, j'essaie de voir ce bras supérieur comme un rectangle simplifié. De ce côté, où on peut voir tout le bras, j'ajoute un cercle pour l'épaule et une forme rectangulaire qui en découlera. J' ai décidé de le trancher là où se trouve le coude. Au virage des coudes, je décide de dessiner des ovales écrasées et puis en sortant de cela, je dessine l'avant-bras comme un rectangle effilé. J' ajoute ici un rectangle incliné pour le poignet. Sur cet avant-bras, je le vois comme quelque chose entre un rectangle et un triangle, alors je me suis effilé à nouveau comme il descend. J' ajoute une autre forme de combinaison similaire à l'inclinaison du poignet. Ensuite, pour cette main, je dessine un rectangle biaisé et pour celui-ci aussi. Ensuite, pour la flexion des doigts, je fais une petite forme rectangulaire avec le point triangulaire aux pointes. réfléchissant un peu, j'imagine que la forme de ceci est similaire à un ovale et ici sur cette jambe, un autre ovale. Sur ce pied, cette partie est comme un rectangle et cette partie comme un rectangle et un triangle simplifié en un. Ici, c'est difficile de dire ce qui se passe, donc pour l'instant, je dessine une ligne pour indiquer la pause. Ici, dans son visage au-dessus et autour de ses yeux, ça me rappelle le sommet d'un cœur. Ça m'aide à dessiner ça. Ses yeux sont quelque chose entre les cercles et les ovales. C' est ainsi que vous pouvez décomposer les choses en formes. Vous pouvez dessiner toute votre pièce de cette façon. Bien que cela se traduira par un style plus illustratif, ce qui est parfaitement bien si c'est le look que vous essayez d'obtenir. Dans la plupart de mes travaux cependant, je l'utilise principalement dans la phase de configuration, pour commencer et placer mon sujet. Mais en général, puisque mon objectif est de faire paraître les choses 3_D dans mon travail, j'emploierai les techniques enseignées plus tard en classe en combinaison avec des formes, pour rapprocher la pièce. Passons à travers un autre d'entre eux sur l'iPad. Ici, sur cette caisse, cette partie est comme un rectangle et où elle se fixe, est comme un trapèze, puis cette partie est comme un cercle et puis cette petite poignée pour moi est comme un ovale, avec une autre ligne arcanique pour le bord extérieur. Se déplaçant sur les mandarines, ils sont comme des cercles et l'ouverture du panier est comme un ovale, avec une forme trapézoïdale ici pour les côtés et le bas. Les poignées sont comme des demi-lunes ou des formes en croissant et cette partie de la table, est comme un long rectangle. En zoomant, ces amandes sont comme des ovales. Pour dessiner les feuilles, vous pouvez simplifier avec un ovale et un triangle ou même une forme de diamant ou un triangle simple. Je pense qu'il est important de noter qu'il n'y a pas qu'une seule façon de voir les choses. Chaque artiste verra de manière légèrement différente. Par exemple, avec ces paires. Un artiste peut voir cette paire comme un cercle relié à la moitié d'un ovale. Alors qu'un autre peut voir cette paire comme deux ovales qui se chevauchent avec des lignes de connexion et pourtant encore, un autre artiste peut aimer l'idée de simplifier cette paire en un diamant, puis d'ajouter sur les demi-formes et les courbes ovales. C' est à vous de décider de ce qui se sent juste et ce qui vous aide le plus à faire figurer le sujet sur le papier. J' ai ajouté des feuilles de calcul aux ressources de la classe avec des animaux, si vous voulez donner un coup de pouce à cela. Mais aussi essayer cela sur les personnes, les objets, les voitures, les maisons et plus encore. 4. Voir les angles: Parlons maintenant de voir nos sujets avec des angles simplifiés. Lorsque nous regardons une image, il est facile de devenir submergé de subtilités. Mais lorsque vous simplifiez les courbes et les retraits en lignes droites, les choses deviennent beaucoup plus faciles à voir sur votre papier. C' est une autre excellente méthode pour commencer votre sujet. Il vous donne une silhouette claire au lieu d'une silhouette compliquée, qui est difficile à copier correctement. Alors je vais essayer de placer cette petite statue sur la toile avec des angles. Je commence par mettre la forme de la tête à la ligne. Au lieu de penser à la forme du cercle, comme nous l'avons fait dans la vidéo avant, je pense à des coupes claires. Ici, je ne suis pas inquiet pour ces détails sur les ailes, mais je fais une longue ligne droite. Encore une fois en bas, en pensant tout droit à travers. Je garde ça super simple. Il est plus facile de copier des angles simplifiés que de copier des courbes complexes, et quand il s'agit de placer votre sujet sur la page, vous voulez qu'il soit aussi facile que possible. Voici comment je vois la silhouette angulaire de base. Alors maintenant, je vais me diriger vers les angles intérieurs, en plaçant les bras ici. Le but de cela est de garder les choses inclinées et simples parce que, ce faisant, nous nous laissons libres d'apporter des changements si nous en avons besoin. Imaginez que j'ai passé le temps d'avoir tous ces petits détails sur les ailes avec toutes ses minuscules courbes. Pensez-vous qu'en découvrant que je l'avais au mauvais endroit, j'aurais le cœur de le déplacer après tout le temps que j'y ai mis ? Ce serait dur, et je me battrais probablement pendant un certain temps avant finalement le déplacer en faveur de quelque chose de plus proportionnellement précis. lignes droites inclinées, cependant, sont faciles à déplacer car nous ne sommes pas encore attachés. Mais une fois que nous commençons à mettre des détails et beaucoup de temps et d'efforts, nous pouvons devenir très attachés et têtus pour bouger les choses. Cela sera particulièrement important si vous travaillez avec des crayons et du papier. Il est donc bon de garder les choses simples au début afin que les choses ne deviennent pas trop précieuses pour bientôt. Donc maintenant avec un nouveau calque ici, je veux comparer ce que j'ai fait aux angles réels sur la photo. Maintenant que j'ai fait les principaux points, comparons. Je vois que l'aile pourrait descendre, le genou poussé vers le haut, et les angles le long du côté droit pourraient aussi être plus attentifs. Donc, ce n'est qu'une méthode que vous pouvez utiliser seule ou combiner avec d'autres méthodes pour obtenir votre sujet sur la page. Vous pouvez trouver cela particulièrement utile lorsque vous travaillez dans des médiums traditionnels, lorsque vous déplacez des choses n'est pas aussi facile que de simplement saisir l'outil Lasso. Ici, ce petit lapin peut facilement être décomposé en angles, même s'il est toutes courbes. Voir et dessiner des angles n'est qu'une autre façon de simplifier les objets complexes. Maintenant en dessinant à main levée, je peux avoir une assez bonne idée de la façon de dessiner la silhouette du lapin. Tout comme pour les formes, vos méthodes uniques dépendront de ce qui vous est le plus utile. Vous pouvez trouver plus utile de trouver des angles super simplifiés ou peut-être quelque chose avec un peu plus d'informations est le plus utile. C' est à vous de décider comment vous décidez d'utiliser cette technique dans votre flux de travail. J' ai ajouté quelques feuilles de calcul dans les ressources de la classe, si vous voulez jouer avec cela par vous-même. 5. Dessiner l'espace négatif: Dessiner l'espace négatif, est l'une de mes astuces préférées pour dessiner avec précision. Je trouve que je l'utilise tout le temps. Sur cette photo, le chien est considéré comme l'espace positif, tandis que le fond est considéré comme l'espace négatif. Ici, vous pouvez voir plus clairement, la zone blanche est le chien, l'espace positif et la zone ombragée est l'arrière-plan ou l'espace négatif. Quand on pense à un chien, notre cerveau arrive souvent avec un symbole pour un chien. Il arrive avec une idée préconçue sur la façon dont il pense qu'un adulte a l'air. Si nous dessinons un chien, nous pouvons souvent nous battre parce que notre cerveau gauche prendra le relais et dessinera simplement le symbole. Nous allons dessiner ce que nous pensons voir par rapport à ce qui est juste en face de nous. Mais quand on dessine l'espace négatif ou la forme négative, notre cerveau gauche n'a aucun symbole préconçu pour cela. Donc ça vérifie, permettant à notre cerveau droit créatif de prendre le volant. C' est ce que nous voulons arriver dans un dessin. Le cerveau droit prend plaisir à décomposer la forme en ce qu'il est unique. Ce n'est pas une forme géométrique comme celle qu'on a apprise plus tôt, mais c'est ce qu'on appelle une forme organique. Les formes organiques sont irrégulières et vous les trouverez dans des espaces négatifs comme celui-ci tout le temps. La forme est encore assez grande. Pour décomposer la forme encore plus loin, j'ajoute des lignes droites aux bords de mon papier. Si nous ignorons le chien et dessinons simplement ces formes autour du chien, à la fin, le chien apparaîtra presque comme de la magie. Les espaces négatifs ne sont pas seulement isolés aux arrière-plans, vous pouvez également trouver des espaces négatifs intérieurs sur votre sujet. Par exemple, lorsque vous dessinez des yeux, au lieu de vous concentrer sur les formes d'iris circulaires, regardez plutôt les formes entourant les iris. Dessiner les formes à la place, peut vous aider à mieux placer les iris et éviter de les généraliser et de les symboliser. Parfois, avec ce genre de choses que nous voyons tout le temps, nous pouvons devenir trop généralisés. En regardant l'espace négatif, vous aide à voir ce qui est vraiment là. Entraînons-nous à dessiner des espaces négatifs. Dans cette démo, je vais me concentrer exclusivement sur les formes blanches que je vois sur les bords de la chaise. Je vais faire de mon mieux pour ignorer le fait que mon sujet est une chaise. Pour commencer, puisque l'objet ne touche pas le bord de la bordure du papier, je vais faire quelques lignes pour briser ce grand espace négatif en formes plus petites. À noter, quand il s'agit du processus de dessin réel, je projette mentalement ces lignes plutôt que de les dessiner réellement. Maintenant, pas de rime ou de raison réelle ici, juste essayer de le couper pour qu'il soit plus facile de dessiner. Maintenant, je vais commencer et commencer, je vais commencer avec cette forme juste ici. Il ressemble presque à un gros L en forme de L, donc je fais de mon mieux pour le dessiner. Prendre note de l'endroit où il tombe par rapport aux espaces négatifs qui l'entourent. Note de côté aléatoire, parfois je vais tourner mon papier dans une direction différente juste parce qu'il est plus facile pour moi de balancer une ligne dans cette direction. Maintenant, je commence sur une forme, mais ensuite je décide que je veux le faire d'abord. Essayer de mon mieux de ne regarder que la forme de l'espace négatif. Vérifier la hauteur de celui-ci par rapport à la largeur. Egalement compte tenu des courbes très subtiles qu'il a. Maintenant, je vais travailler sur cette forme de triangle arrondie, prise en considération où elle atterrit par rapport à la forme précédente. Maintenant, faisons cette forme. J' ai remarqué que le bord inférieur de la forme et le précédent balancent l'un dans l'autre. Je considère vraiment attentivement chaque morceau de ceci, en regardant constamment d'avant en arrière de la référence à mon dessin. À ce stade, j'entre dans la zone alors que mon cerveau droit prend le contrôle. Je vois ce petit triangle ici, alors je l'ai mis. Puis cette forme de larme en forme de feuille ici. Maintenant, je vais dessiner cette forme ici. Je vois le bord gauche de la forme et celui au-dessus aligné, ce qui m'aide à le placer. Il y a des petites choses intéressantes qui se passent ici que mon cerveau s'amuse à découvrir. C' est certainement un exercice qui vous fait ralentir beaucoup, mais vous ne remarquerez probablement pas le passage du temps pendant que vous travaillez. Ça m'a pris environ 20 minutes. J' ai été distrait par l'espace positif de la jambe de chaise ici, donc j'ai mal dessiné ça, mais c'est bon. J' efface et j'essaie à nouveau. Maintenant, je vais à la forme ici, ce qui me rappelle les oreilles de Batman pour une raison quelconque. Je pense que lorsque vous dessinez un espace négatif, il est normal de comparer les formes aux choses que vous avez vues dans la vraie vie. C' est mauvais quand quelque chose est un symbole dans votre cerveau. Par exemple, si vous avez dit, « C'est une chaise, je sais comment dessiner une chaise. C' est comme ça. » Tu arrêtes de regarder ce qui était juste en face de toi, c'est là que ça serait un problème. Maintenant, je vais me faufiler devant un tour de mesure, je te montrerai plus tard. Mais fondamentalement, je suis juste imaginativement dessiner à travers le papier pour voir où cette ligne atterrait et juste placer cette forme ici. Parfois, tracer l'image avec votre crayon, sans plomb dedans, peut vous donner une idée de la taille de quelque chose. Je rends ça un peu plus grand. Maintenant, je regarde cette forme juste ici. Alors celui-ci ici. Maintenant, juste trois autres espaces négatifs ici, donc j'ai presque fini. Celle-ci ici, me rappelle un profil latéral d'autruche, donc je dessine ça. Puis celui-ci ici, qui est un peu plus large que l'autre et qui reflète le sens opposé. Puis j'y vais avec cette boucle au milieu. Maintenant, je suis juste en train de peaufiner un peu ces formes et d'effacer mes lignes d'aide. Celui-là est fait. C'est vraiment un excellent exercice à faire. J' ai inclus celui-ci dans les feuilles de calcul de la classe si vous voulez donner un coup d'envoi. Une chaise fonctionne très bien pour cet exercice, mais essayez de repérer l'espace négatif dans n'importe quelle image que vous dessinez. Je pense que vous le trouverez et cela rendra le dessin plus amusant et moins difficile aussi. 6. Dessiner à l'envers: Un autre exercice qui vous aidera à compter moins sur les symboles et plus sur ce qui est vraiment devant vous est de dessiner à l'envers. Ce n'est plus un objet spécifique, mais un tas de formes aléatoires. Encore une fois, vous voyez ce qui est vraiment là parce que votre cerveau n'a pas d'idée préconçue pour cela. Ainsi, vous pouvez le regarder plus objectivement. Cet exercice peut également vous aider à mieux repérer les distances proportionnelles entre les choses. Si vous avez du mal à voir l'espace négatif dans la dernière leçon, ce sera une autre grande pratique pour cela. Vous pouvez faire cet exercice avant de commencer une nouvelle pièce. Cela vous aidera à faire le changement du cerveau vers votre mode créatif de cerveau droit. Ou vous pouvez le faire quand vous regardez un morceau depuis un moment, et vous avez besoin d'une nouvelle perspective. Pour cette démo, je travaille dans l'application Procreate sur l'iPad Pro, et je dessine avec mon Apple Pencil. J' utilise le pinceau 6P pour poser grossièrement sur les formes. Je me suis penché à penser à des formes négatives à nouveau pour cela. Ça a l'air très rude, et bien que je sois tenté de regarder, je vais attendre que tout soit là-haut. C' est une autre chose. Vous ne voulez pas regarder l'image vers le haut si vous faites cet exercice. Gardez-le à l'envers, et inconnu. Maintenant, j'abaisse l'opacité de cette couche, ajoute une nouvelle couche sur le dessus, et j'ajoute des lignes plus propres avec ma brosse à charbon de saule. Selon le temps de piste d'information de la toile de Procreate, cela m'a pris 39 minutes. Alors prenez votre temps. Encore une fois, il n'aura probablement pas l'impression que ça a pris autant de temps parce que notre cerveau droit a tendance à perdre la trace du temps. Ici, c'est. Mon camion fini. Je n'ai jamais dessiné de camion avant. Bien que ce ne soit pas parfait, je pense que c'est en fait plus comme la référence que ce qu'elle aurait été si je l'avais fait à droite. J' en ai inclus un autre dans les ressources de la classe. Si vous souhaitez essayer cet exercice par vous-même, ou vous pouvez choisir une autre image à partir de laquelle travailler. Les dessins au trait fonctionnent très bien pour ce projet. 7. Techniques de mesure: Maintenant, je veux vous montrer quelques méthodes de mesure incontournables que vous pouvez utiliser dans vos dessins. J' aime mettre en place mes dessins avec des formes, des angles, et en dessinant l'espace négatif. Mais une fois que j'ai quelque chose sur la toile pour travailler, je trouve qu'il est bon d'entrer et de vérifier mon travail avec la mesure. Je trouve qu'il est plus facile de le faire avant que trop de détails ne soient en place. Alors je peux pousser les choses avec liberté puisque je n'ai pas encore investi beaucoup de temps. abord, je vais vous montrer comment je mesurerais dans une pièce numérique dans l'application Procreate. Si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez utiliser une règle ou une arête droite pour mesurer. Pour cette première méthode de mesure, j'ajoute un nouveau calque et j'attrape cette couleur blanche pour qu'elle apparaisse sur le dessin. Ensuite, j'abaisse la taille, donc ce sera une belle petite ligne. Ensuite, je fais glisser une ligne horizontalement à travers la référence dans mon dessin, tapant avec mes autres doigts de pointeur pour qu'elle s'accroche à une ligne parfaitement horizontale. Ce que je fais, c'est que je laisse tomber lignes horizontales à travers les principaux repères de son visage. Donc, à la ligne du front, à la racine du nez, à la partie des lèvres, et au bas du menton. J' en ai aussi eu un à travers la ligne des yeux. Maintenant, je peux voir comment les choses tombent sur la référence par rapport à ces lignes, et aussi comment elles tombent sur mon dessin par rapport aux lignes. Ils devraient être les mêmes. Quand les choses ne s'alignent pas, c'est là que je sais que quelque chose doit être ajusté. Pour la plupart, les choses s'alignent. Mais je vois des divergences. S' il est toujours important d'obtenir une ressemblance, vous voudrez les corriger, surtout sur quelque chose comme un portrait. Assurez-vous, lorsqu'il est temps de peindre, revenir à votre calque de peinture afin de ne pas commencer accidentellement à dessiner sur le calque avec les directives. J' ai remarqué qu'ici son front va un peu au-dessus de cette ligne directrice. Mais ma peinture, c'est à peine. Donc, si je veux avoir un arc précis à son front, je vais devoir réparer ça. laisser tomber des lignes horizontales est idéal pour vérifier les distances entre les choses. Alors gardez cela à l'esprit si quelque chose regarde. En outre, il est important de noter que pour que cela fonctionne, la référence dans le dessin doit être parfaitement côte à côte. Une autre façon de mesurer les longueurs et les largeurs consiste à mesurer une unité de base, puis à la comparer à tous les autres objets de l'image. En ajoutant la nouvelle couche, en saisissant une couleur rouge, et en rendant la taille de la brosse assez petite, je mesure son œil côte à côte. Cela peut devenir une mesure maintenant que je peux comparer toutes les autres choses avec. Avec magnétique vérifié en bas, je peux soigneusement déplacer cela et comparer ses autres caractéristiques. Donc maintenant je peux voir que la largeur de son nez d' côté à l'autre est à peu près égale à la longueur de son œil. La longueur de vos lèvres est plus grande que l'œil, environ une et la moitié de cette mesure. Ensuite, bien sûr, nous pouvons également comparer à notre dessin. Je peux voir ici que je pourrais faire en rendant ses yeux un peu plus longs d'un côté à l'autre. C' est juste une autre façon de faire des comparaisons et de voir si vous êtes sur la bonne voie avec la taille des entités. Voici une autre technique de mesure que vous pouvez essayer. J' ajoute un nouveau calque, une nouvelle couleur, et j'attrape le pinceau mono-ligne. Maintenant, je suis juste en train d'ajouter une bordure à l'image. En tapant avec mes doigts de pointeur qu'il s'enclenche à une ligne parfaitement droite et verticale. Je le fais autour de toute l'image. Ensuite, je dessine une ligne verticale au milieu, et une ligne horizontale à travers le milieu aussi. Ce qu'on a fait, c'est qu'on l'a divisée en quatre quadrants. Parfois, diviser l'image comme celle-ci en petites parties sur lesquelles se concentrer peut être utile pour placer les choses. Je duplique les couches pour que je puisse mettre cela sur ma peinture aussi. Maintenant, je clique sur la flèche et cliquez sur Magnétique sur. Maintenant, je peux faire glisser ceci sur mon dessin et essayer de le placer exactement au même endroit. Avec Magnetic activé, vous verrez une ligne bleue apparaître, vous indiquant que vous la tirez directement dessus. Maintenant, au lieu de regarder la pièce dans son ensemble, vous pouvez faire une pause et la regarder dans des sections plus petites, et vous assurer que les choses tombent aux bons endroits. Cela fonctionne également pour briser cet espace négatif de l'arrière-plan bien. Vous pouvez fusionner ces deux couches de grille ensemble et réduire l'opacité. Assurez-vous simplement que lorsque vous revenez au dessin, vous êtes sur votre calque de dessin et non sur le calque de grille. Une autre vérification de précision que vous pouvez faire est de comparer les angles. En ajoutant un nouveau calque et une nouvelle couleur, je dessine au-dessus de cet angle de sa mâchoire. Ensuite, je duplique le calque et je le fais glisser soigneusement sur mon dessin. Maintenant, je peux voir comment je l'ai fait. Si vos angles sont arrachés, ce sera clair car il ne s'alignera pas. C' est un autre bon petit chèque que vous pouvez faire. Le dernier truc que je veux vous montrer est de laisser tomber des lignes verticales. Encore une fois, j'ajoute un nouveau calque, et attrape une couleur, et disons que je veux vérifier ce que les coins intérieurs des yeux frapperaient si je dessinais des lignes verticales vers le bas. Je vois qu'ils atterrissent ici sur les lèvres. Je veux m'assurer que mon dessin fait la même chose. Faisons un autre. Que diriez-vous de la fin du sourcil jusqu'à l'épaule ? Encore une fois, assurez-vous de taper avec votre pointeur pour en faire une ligne parfaitement verticale. Ensuite, ici, si je fais la même chose et que je compare, je vois que l'espace négatif n'est pas le même, donc quelque chose se passe. Soit le sourcil que j'ai dessiné doit être déplacé ou peut-être le cou doit aller plus vers l'intérieur, soit peut-être une touche des deux. Encore une fois, une autre excellente façon de vérifier la précision proportionnelle. Pour récapituler, vous pouvez utiliser des lignes horizontales, une unité de base, une grille simple, des angles et des lignes verticales pour comparer votre référence à votre dessin pour une meilleure précision proportionnelle. Si la précision proportionnelle n'est pas votre intention, alors pas grand-chose. Utilisez simplement ces techniques quand elles sont utiles pour ce que vous dessinez. Vous pouvez aussi utiliser ces techniques et les médiums traditionnels. Assurez-vous juste de votre référence et vous dessinez notre côte à côte. Vous pouvez le configurer avec une bande si nécessaire. Ici, je fantomme sur la référence pour obtenir le placement des entités avec des lignes horizontales. Lorsque vous dessinez un nouveau sujet, il peut être agréable de descendre ces lignes de base. Vous pouvez utiliser un bord droit comme un morceau de papier ou une règle. Maintenant, disons que je voulais vérifier cette mesure ici. abord, je le regardais, puis je pourrais prendre un morceau de papier à bord droit et faire une petite marque à l'endroit où se trouve le début du cou du loup. Le haut du papier servira de coin supérieur de la référence. Ensuite, je peux apporter ça à mon dessin et m'assurer que les choses s'alignent de la même manière. Maintenant, je peux placer plus précisément cette forme négative ici. Ici, je le fais à nouveau, en mesurant cette distance et en faisant une marque de tique. Ensuite, je peux l'apporter à mon dessin et marquer l'endroit où le cou du loup entre ici. Je vous recommande de dessiner à main levée autant que vous le pouvez, puis de vérifier vos mesures. Juste parce que si vous faites trop de mesures au début avant que quelque chose ne soit sur la page, cela peut vous enliser et vous risquez de perdre une partie de votre créativité en essayant de rester à l'intérieur de limites strictes. Alors dessinez librement et puis venez avec la mesure, je dis. Mais bien sûr, faites ce qui est le mieux pour vous. Le processus de tout le monde est différent. Même un dessin à l'autre peut être différent. Alors expérimentez. 8. Dessiner des formes: Les formes sont des solides géométriques 3D. Contrairement aux formes qui ne communiquent que la longueur et la largeur, les formes transmettent une troisième dimension de profondeur. Pensez à des sphères, des cubes, des cylindres, des cônes, etc. Au lieu de travailler avec des formes comme des cercles, des carrés et des triangles, l'étape suivante, si vous voulez évoluer vers un dessin plus tridimensionnel, est de travailler avec des formes. Vous pouvez transmettre la forme avec la lumière et l'ombre comme les formes sont ici, mais vous pouvez également transmettre la forme avec la ligne. Les personnes, les animaux et les objets peuvent tous être simplifiés en formes. Aujourd'hui, nous allons regarder trois formes principales que vous pourrez repérer partout autour de vous, et ce sont la sphère, le cube et le cylindre. Construisons une sphère ensemble, mais n'utilisons que des lignes pour le faire, pas encore d'ombrage. Ce sera une bonne illusion de savoir comment faire, c'est idéal pour esquisser des idées et communiquer rapidement la profondeur des formes. Pour commencer, commencez par un cercle, ne vous inquiétez pas qu'il soit absolument parfait, dessinez simplement votre meilleur cercle, utilisez quelques lignes rapides si vous en avez besoin. Ensuite, divisez le cercle avec deux lignes perpendiculaires comme ceci, fondamentalement à travers le milieu de sorte que les quadrants du cercle semblent aussi proches que possible de l'égalité. J' ai incliné le mien sur le côté, mais vous pouvez ajouter des lignes parfaitement horizontales et verticales ou incliner vers la gauche. Ensuite, le long de cette ligne, je vais ajouter un ovale, ou ce que nous appellerons dans le scénario en ellipse. Puisque nous travaillons maintenant avec des formes 3D au lieu de formes, cela s'appelle une ellipse. Vous remarquerez que les côtés de l'ellipse sont à la même distance de la ligne, c'est ce que nous voulons. Cette ligne agit comme une ligne de symétrie pour placer l'ellipse, sur cette ligne, j'ajouterai une autre ellipse, la largeur de celle-ci n'a pas d'importance, tout ce qui compte, c'est que les deux côtés sont équidistants de leur ligne. Vous remarquerez que sur les deux ellipses, un côté est plus sombre que l'autre, la ligne plus foncée représente la partie de la sphère visible par le spectateur. Il se présente parce qu'il fait plus sombre. La ligne plus légère repousse dans l'espace. Ce sont les parties de la sphère que le spectateur ne peut pas voir, elles sont à l'arrière de la sphère. En effaçant les lignes perpendiculaires, on peut mieux voir l'illusion. On dirait une balle orientée vers le haut et vers la gauche. Essayez de faire beaucoup de ces sphères, changer la taille de vos ellipses, dans quels côtés de l'ellipse vous choisissez de rendre plus sombre. Expérimentez également avec les sommets des erreurs transversales perpendiculaires, vous obtiendrez toutes sortes de sphères quand vous le faites, ce type de sphère sera utile dans de nombreux scénarios. Comme lors de la construction d'une tête dans l'espace avec une forme solide et crédible. Maintenant, dessinons ces cubes. Pour commencer, nous voulons tracer une longue ligne horizontale droite à travers la page. Un grand morceau de papier ou une toile blanche fonctionnera le mieux pour cela, mettre deux points aux deux extrémités de la ligne, ce seront nos points de fuite. Dans le dessin en perspective, les lignes parallèles comme les lignes parallèles d'un cube, lorsqu'elles sont détournées de nous, sembleront converger vers un point de fuite, sorte que ces points recueilleront nos lignes convergentes. Mais d'abord, tracez une ligne verticale, ce sera le bord le plus proche de nous. Ensuite, des deux extrémités, tracez des lignes parfaitement droites à ce point de fuite, puis tracez des lignes parfaitement droites à l'autre point de fuite. C' est le début des plans à deux côtés du cube. Maintenant, dessinez deux lignes de plus descendant et toujours aussi légèrement vers l'intérieur. Il y a en fait un troisième point de fuite là-bas, c'est tellement loin que nous ne pouvons pas le voir. Nous allons donc faire allusion à la convergence avec ces lignes toujours aussi légèrement inclinées. Maintenant, en haut de cette ligne reliée au point de fuite du côté opposé, puis en haut de cette ligne, relié au point de fuite du côté opposé. Maintenant assombrir les lignes qui appartiennent au cube et effacer les lignes directrices. Maintenant, vous avez un cube dessiné en perspective à trois points qui transmet le sentiment de regarder vers le bas dessus. Maintenant, dessinons un autre, mais cette fois en regardant le cube. Donc, nous tracons une ligne verticale et des deux extrémités de cette ligne, tracons des lignes parfaitement droites au point de fuite, puis des lignes parfaitement droites à l'autre point de fuite. Maintenant, cette fois, le troisième point de fuite que nous ne pouvons pas voir est hors de la page bien au-dessus de nous. Pour tous ajouter deux lignes qui s'inclinent légèrement vers l'intérieur l'une vers l'autre. Encore une fois, cela indiquera légèrement la convergence éventuelle. Maintenant, au bas de cette ligne reliée au point de fuite du côté opposé, et au bas de cette ligne reliée au point de fuite du côté opposé. Maintenant, assombrir les lignes qui appartiennent à un cube et effacer les lignes directrices. Maintenant, nous avons l'impression de regarder un cube. Expérimentez avec cela, jusqu'à ce que vous en ayez le coup. C' est quelque chose qui m'a frustré pendant longtemps. C' est une de ces choses qui prend un peu de temps avant qu'il ne clique. Alors prenez votre temps et soyez patient avec vous-même, si vous êtes de la même façon. Maintenant, construisons un cylindre avec des lignes. Dessinez une ligne verticale avec deux lignes horizontales le traversant. Ajout d'une ellipse sur la ligne supérieure. Utilisez la ligne horizontale comme ligne de symétrie pour l'ellipse. Dessinez deux lignes vers le bas vers l'autre horizontal, convergeant toujours aussi légèrement vers l'intérieur. À une boucle légèrement plus large sur la ligne horizontale inférieure, effacez vos lignes directrices, et si vous voulez, effacer l'arrière de l'ellipse, nous ne pouvons pas voir. Maintenant, vous avez un cylindre construit avec des lignes. Communiquer des formes et des perspectives peut être difficile, frustrant et déroutant. Mais une fois que vous aurez les bases de ce genre, vous pourrez compter sur vos instincts dans une approche plus informelle de la perspective en utilisant des astuces de mesure. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet cependant, il y a beaucoup d'enseignants génial sur Skillshare enseignant ceci, et il y a aussi beaucoup de grands livres sur le dessin en perspective. Des informations plus approfondies seront probablement essentielles si vous prévoyez de réaliser des dessins comportant des scènes complètes. Dans ce cas, en prenant le temps de plonger plus profondément, nous en vaudrons la peine. Mais vous pouvez vous en sortir avec le dessin de nombreux sujets, juste en connaissant ces bases. Alors continuez à pratiquer cela, et voyez si vous pouvez trouver des perspectives différentes aussi. 9. Décomposer les choses en formes: Nous avons appris les formes de base, mais maintenant je vais montrer comment je pourrais décomposer les formes plus complexes. J' aime décomposer mes sujets en formes quand j'ai besoin d'aide pour comprendre comment la forme se détourne de nous ou comment elle se trouve dans l'espace. Penser avec cette mentalité nous donnera plus de dessins dimensionnels que quelque chose de plus plat. Vous pouvez utiliser des lignes d'habillage pour créer l'illusion de formulaires 3D dans l'espace. Cela m'aide à descendre le contour de la forme, puis à imaginer des bandes de caoutchouc et comment elles s'enrouleraient autour de chaque forme. Ou vous pouvez les considérer comme des chaînes collantes qui s'accrocheraient aux courbes de l'objet. Considérons ce sceau ensemble. La première chose que je remarque, c'est cette tête sphérique, et ensuite je vais droit avec la forme de coin de son corps. Ensuite, plus clairement que probablement tout, je vois ce corps cylindrique en forme de tube, donc j'enroule quelques lignes autour de son dos au ventre. Encore une fois, vous pouvez dessiner tout le chemin à travers de l'autre côté si vous le souhaitez. Voyez comment cela aide à donner l'illusion de la forme. Maintenant, avec ses petites nageoires, j'ai remarqué que cette partie est plate, puis elle tourne à plat, tourne, plat, tourne. La façon dont la lumière et l'ombre tombent sur votre sujet peut vous donner des indices pour cela. Là où la lumière tombe sera un changement de direction, et ici c'est similaire. Juste imaginer des bandes de caoutchouc et comment ils tomberaient. En revenant à son visage, j'ai remarqué la rondeur de son museau, et puis de retour ici, je fais de mon mieux pour montrer la qualité ronde de cette forme avec des lignes d'emballage afin que la tête n'est pas seulement un cercle, je l'ai transformée en un forme sphérique en ajoutant des lignes courbes, imaginant comment elles s'enrouleraient autour de la forme. Maintenant, avec ses nageoires arrière, je fais de mon mieux pour deviner ce que ferait la forme. Bien que cela pourrait nécessiter un peu plus d'étude de l'anatomie des phoques pour obtenir le droit. Lorsque vous esquissez, vous voudrez penser de cette façon si vous voulez que votre sujet ait de la profondeur. Ici, je pense juste à envelopper les lignes à nouveau, imaginant s'ils ont commencé au cœur de la pomme, où ils couleraient pour aller au fond de la pomme. Ici, dans ces formes, nous pouvons utiliser des ellipses pour montrer comment elles se détournent de nous. Tout ne sortira pas vers une sphère, un cylindre ou un cube parfait. En fait, ils le font rarement. Mais vous pouvez combiner à partir des formes pour en inventer de nouvelles. Ici, le cylindre de sa jambe est très unique, mais nous pouvons voir cette qualité cylindrique encore. Ici, le camion est comme un cube ou une boîte et les roues comme des cylindres courts hachés. Ici, le cheval est rempli de forums cylindriques et aussi de sphères. Cela peut être très amusant à explorer et sera vraiment bénéfique dans votre travail. Prenez certaines de ces feuilles de calcul dans la section Formes plus tôt et voyez si vous pouvez les transformer en formulaires 3D à la place. 10. Échelle de valeur: La valeur fait référence à la lumière ou à l'obscurité d'une couleur. Les valeurs communiquent également les effets de la lumière sur nos sujets. Ce qui est dans la lumière sera plus léger en valeur et ce qui est dans l'ombre sera plus sombre en valeur. Valeurs aide à montrer la forme tridimensionnelle de nos sujets et les enregistrer avec précision dans nos dessins nous aide à créer l'illusion de profondeur. Vous ne verrez pas toutes les valeurs et tous les sujets. En fait, il est souvent souhaitable de consolider vos valeurs pour simplifier votre conception. formes simples et lisibles de valeur conduisent souvent à une bonne conception. Si vous avez besoin d'aide pour simplifier, plisser à votre image. Ici, sur notre sujet, les détails peuvent sembler écrasants. Mais si nous plissons les yeux vers le bas sur l'image, nous pouvons voir une déclaration d'éclairage simplifiée. Nous voyons que des valeurs similaires ont fusionné, simplifiant les formes et rendant le tout plus lisible. Cela ressemblera probablement à ça quand vous pleurez. Non seulement cela facilitera le dessin, mais il facilitera la tâche de votre spectateur à la fin, si vous gardez ces formes propres à l'esprit. Si vous êtes nouveau dans l'idée des valeurs, je pense qu'il est bénéfique de dessiner une échelle de valeur, surtout dans un médium comme le graphite. Avec les outils numériques, vous pouvez obtenir un noir très riche. Mais avec un médium comme le graphite, votre noir sera considérablement plus léger. L' obscurité la plus sombre que vous pouvez obtenir n'atteindra pas jusqu'au noir. Créer une valeur à l'échelle de votre support vous montrera la gamme complète de valeurs qui sont possibles donc ici j'utilise mes crayons pour voir la plage que je peux obtenir. Je garde un côté de la balance tout simplement le blanc du papier. Au fur et à mesure que nous avançons, j'ajoute de plus en plus de graphite jusqu'à ce que j'arrive de l'autre côté de l'échelle, ce qui deviendra la valeur la plus sombre que mon graphite puisse atteindre. Quoi qu'il en soit la valeur la plus sombre ici finira par être utilisé pour les gris et les noirs les plus sombres que je vois dans les références. Vous pouvez essayer ceci lorsque vous travaillez avec un nouveau support, comme du charbon de bois, de la peinture ou de l'encre ou tout ce que vous utilisez, juste pour voir la gamme que vous pouvez obtenir. 11. Ombrage des formes: Si vous voulez faire nos pièces qui communiquent un sens de la lumière, alors une bonne première étape serait de pratiquer sur des formes simples. ombrage avec des valeurs donnera l'apparence de la lumière et ajoutera un sens supplémentaire de la profondeur dans vos pièces. Pratiquer sur des formulaires comme celui-ci est une excellente première étape car elle vous préparera à des formes plus complexes. Puisque les formes plus complexes lorsqu'elles sont décomposées ne sont qu'une combinaison de formes de base. Si vous pouvez rendre l'ombre allégée sur un sujet simple, vous aurez plus de temps à comprendre comment la lumière tombe sur des sujets plus complexes. Puisque les formes de base recevront la lumière de la même manière que les formes complexes le font, dans une série ordonnée de tons. Si vous dessinez ces valeurs relation incorrecte les uns aux autres, vous serez en mesure d'obtenir une réalité 3D dans vos dessins. Il y a une quantité infinie de lumière dans les scénarios qui peuvent se produire. Mais il est bon de connaître les scénarios les plus basiques que vous verrez souvent. Ces exemples ont tous été photographiés avec un éclairage direct. Les scénarios d'éclairage direct sont courants et méritent d'être étudiés et puisqu'ils conduisent à de simples déclarations de valeur claires. Les scénarios d'éclairage direct consistent une source lumineuse principale sans diffusion entre elle et le sujet. Par exemple, le soleil sans nuages dans le ciel, ou dans ce cas une lumière électrique sans abat-jour. Les sources de lumière directe ont tendance à faire une distinction claire entre la lumière et l'ombre. Pour ces exemples, je dessine dans l'application procreate. Si vous utilisez un outil numérique pour cet exercice, n'utilisez pas le sélecteur de couleurs, car cela fera beaucoup de travail pour vous, en enlevant l'expérience d'apprentissage des valeurs. Vous pouvez également essayer avec un crayon et du papier ou n'importe quel support que vous devez préférer. Regardons la série de valeurs que vous obtiendrez dans un scénario d'éclairage direct. Tout d'abord, trouvons la distinction entre la lumière et l'ombre. Si vous plissez les yeux, cela deviendra plus facile à repérer. Je dirais que c'est à propos d'ici. fait de regarder cette simple répartition entre la lumière et l'ombre a un impact énorme. Gardez toujours ça à l'esprit. Souvent moins, c'est plus. En descendant le côté lumineux un peu plus loin, vous remarquerez que certaines zones sont assez légères en valeur, mais alors d'autres zones commencent à devenir plus sombres. Ces zones sont appelées demi-tons. Ils ne reçoivent pas une pleine explosion de lumière, mais ils en reçoivent toujours. Vous voudrez vous rappeler que les demi-tons appartiennent au côté lumineux. Maintenant, en décomposant le côté de l'ombre un peu plus loin, ombres ont deux parties principales, forment des ombres et projettent des ombres. Les ombres de forme sont celles qui appartiennent à la forme elle-même. Ce sont ces plans de la forme qui sont détournés de la source lumineuse. Les ombres coulées sont des ombres produites parce que la forme empêche la lumière de frapper cette autre forme, qui est la table dans ce cas. En regardant quelques autres parties qui appartiennent à l'ombre, l'ombre d'occlusion est ce morceau vraiment sombre que vous obtiendrez juste sous les objets où les bords des surfaces se touchent. C' est vraiment difficile pour n'importe quelle quantité de lumière d'y entrer, donc il fait assez sombre. Vous trouverez également la lumière réfléchie dans l'ombre. Nommé confus comme on l'appelle la lumière réfléchie, mais il appartient au côté de l'ombre. Fondamentalement, ce qui se passe ici, c'est que la lumière frappe la table, puis rebondit dans la balle, provoquant cette valeur ultérieure. Vous verrez également l'ombre de base, parfois la partie la plus sombre de l'ombre de forme. Ce ne sont que les bases. L' éclairage est un sujet énorme et il faut beaucoup de pratique et de temps pour comprendre. Je recommande fortement de dessiner à partir de certaines de ces formes pour vous-même. Vous pouvez capturer ces références ou récupérer les fichiers à partir des ressources de classe. Partagez dans la section projet si vous avez besoin d'aide aussi. 12. Dessiner de manière rythmique: Encourager le rythme dans une pièce aidera vos spectateurs circuler autour de votre œuvre et il sera agréable à regarder. Pour trouver les porter dans vos références. Recherchez des tourbillons, des lignes d'étirement et des arcs dans une direction qui pourraient reprendre et continuer à aller dans une autre direction. Recherchez les arêtes qui coulent gracieusement de l'un à l'autre. Le rythme se trouve dans toute la nature. Recherchez des courbes fluides en forme de S et des courbes en forme de C, puis encouragez ce flux dans votre pièce, même en l'améliorant. C' est un moyen parfait d'équilibrer un dessin rigide et de créer l'unité. Ici, je vois la connexion du ventre des renards à l'arrière de sa queue. Ici, elle a une belle longue chercheuse de sa tête à ses orteils. Ainsi que la longue ligne lyrique de l'arc. Ici, je vois une connexion fluide entre sa main, le tissu, sa tête, et le dos vers le bas. Ici avec cette pose, ces lignes lyriques vont vraiment bien je pense, juxtaposées contre la forme plus carrée en haut. Là encore, il y a beaucoup de belles connexions courbes, que j'imagine si elles étaient dessinées irait bien contre la structure de mise en place de ses formes. Je pense qu'il est important d'avoir les deux : une forme structurelle et ensuite aussi un rythme qui lui ramène cette liberté, alors gardez cela à l'esprit. Une fois que vous commencez à voir des rythmes, cela peut devenir un aspect très excitant du processus de dessin, qui sera amusant et inspirant à explorer. J' ai quelques rythmes trouvés dans le visage dans ma classe, Dessin et Peinture Portraits : Un guide pour les artistes. Si vous êtes intéressé par un regard plus spécifique sur les portraits, consultez cela. Si vous voulez vous inspirer, regardez les croquis de Glen Keane, maître du dessin rythmique. Aussi l'artiste Mucha, qui ajoute une belle grâce rythmique à ses pièces. Je voudrais aussi aborder brièvement la qualité de la ligne. C' est quelque chose qui sera une décision personnelle et qui vous viendra probablement naturellement. Il y a différentes façons de poser des lignes et je pense qu'il est bon d'explorer tout pour que vous sachiez ce que vous aimez. J' ai trouvé que je peux plus facilement obtenir une qualité de ligne rythmique, quand j'utilise des lignes perdues et trouvées en combinaison avec des lignes brisées croquantes, mais l'une n'est pas meilleure que l'autre. Expérimentez absolument et voyez ce qui vous vient naturellement en tant qu'artiste. 13. Expérimenter différents matériaux: Quand je reçois un nouvel outil artistique, l'une des premières choses que je fais est d'explorer. Sans aucun résultat à l'esprit, expérimenter avec les outils et voir quel genre de marques je peux obtenir. Une des premières choses que j'ai faites quand j'ai obtenu Procreate sur l'iPad Pro était que j'ai essayé tous les pinceaux. Cela m'a montré ceux qui, pour moi, prendraient juste du temps que je traite puisque je n'ai pas un usage pour eux et me montrer ceux que j'aime. J' ai noté les noms de mes favoris et beaucoup de ceux que j'ai découverts ce jour-là sont encore mes fidèles favoris. Vous pouvez également créer un dossier spécial pour vos favoris dans Procreate, qui est une excellente petite fonctionnalité. Si vous avez essayé Procreate, vous pouvez utiliser l'outil génial de taches qu'ils ont pour le mélange. J' adore cet outil, mais chaque brosse nous allons faire quelque chose d'un peu différent et certains sont meilleurs que d'autres. Ce que je fais ici, c'est que je crée des patchs de valeur que je peux expérimenter et essayer différents pinceaux de taches sur. Ce sont quelques brosses personnalisées que j'ai faites avec quelques brosses standard qui viennent avec Procreate. À chaque expérience, je m'assure de l'étiqueter avec le nom du pinceau. De cette façon, quand je regarde en arrière quand j'ai fini, je peux les analyser ensemble et trouver ceux que j'ai aimé le mieux. Je vois aussi que certains sont plus adaptés pour un look pictural, tandis que d'autres sembleraient mieux utilisés dans un dessin. Essayez-le par vous-même, quel que soit votre médium. n'y a pas de limite sur ce que vous pouvez expérimenter. Jouez avec le marquage, mélange de différents matériaux, la création de textures, etc. Enregistrez vos résultats, puis utilisez les techniques et les outils que vous découvrirez dans votre prochaine pièce. 14. PROJET DE CLASSE: Maintenant que vous connaissez les bases du dessin, mettons ces idées en pratique avec des projets exploitables. Voici cinq idées de projet pour vous aider à démarrer. Dessinez à partir d'une photo qui vous inspire, dessinez de la vie, copiez une œuvre d'art d'un maître, créez des dessins de gestes d'esquisse rapides ou dessinez de votre mémoire. Commencez par un projet aujourd'hui, puis partez de là. Dans les prochaines vidéos, j'expliquerai pourquoi je pense que ces projets seront utiles pour vous, et je partagerai également la façon dont je mettrai personnellement en œuvre les idées parlées en classe. La connaissance de l'information est cruciale, mais la mise en pratique est la prochaine étape essentielle l'apprentissage et du développement des compétences. N' oubliez pas de partager votre projet avec la classe. J' ai hâte de voir, et si vous avez des questions, je serais ravi d'y répondre. Assurez-vous de demander avec votre téléchargement de projet. 15. Dessiner à partir de photos: Alors que nous travaillons sur nos projets de dessin, nous voulons nous rappeler que nous ne nous contenterons pas d'utiliser une seule idée, mais plutôt d'utiliser une combinaison de nombreuses techniques. En utilisant des angles, des forums, des rythmes et tout le reste pour rassembler l'ensemble de la pièce. À partir de ce dessin, je commence par chercher les angles généraux de son visage et de sa mâchoire. Puis je vais dans les formes de ses cheveux et de son cou. J' essaie aussi de capturer l'angle de ses sourcils. Cela m'aide à considérer l'espace négatif de l'arrière-plan pour la placer sur la toile. Ici, je considère le balancement rythmique de sa pommette à sous son nez. Maintenant, je regarde la mesure du côté de la toile jusqu'au début de sa racine des cheveux, pour le placer avec précision sur mon dessin. Maintenant, je pense à la forme de son front, qui est comme un bloc et comment le bord des sockets oculaires où il se connecte rythmiquement à sa pommette. Maintenant je marque les principales formes d'ombre. Maintenant, je pense à la forme de coin de son nez et encore, juste assombrir certaines de ces formes éclatantes. Ces formes fonctionnent également bien avec les points à comparer lors de la suppression de lignes horizontales. Je veux commencer à penser dans l'énoncé de valeur plus grande, donc j'assombrit la valeur des cheveux, puis j'ajoute une grille pour faire quelques comparaisons rapides avant d'aller trop loin dans les détails. Pour la plupart, les choses sont en place, mais il y a des problèmes que je vais devoir corriger si je veux la dessiner avec précision. Maintenant, je laisse tomber des lignes horizontales pour un autre contrôle, vertical aussi et maintenant je vérifie la distance entre l'iris et l'iris et il semble que cela pourrait nécessiter une certaine fixation. Je fais juste quelques changements, regardant d' avant en arrière tout le temps entre ma référence et ma peinture. Maintenant, avec le croquis à peu près en place, je commence à ajouter quelques changements de valeur. Ensuite, j'utilise légèrement l'outil de fusion de pastels doux pour mélanger légèrement, cela peut souvent m'aider à unifier la pièce. Si vous utilisez des crayons, vous pouvez vous mélanger avec des tissus. Maintenant j'essaie de rétablir les formes, cette fois en pensant aux changements de valeur. A partir de là, alors que je continue cette pièce, je vais surtout penser en termes de formes, de valeurs et de bords. J' aime obtenir des photos de ces sites chaque fois que je peux. Ce sont soit des ressources payantes, soit des photographes qui permettent l'utilisation de leurs photos gratuitement. Parfois, je serai tellement inspiré par une photo que je ne peux m'en empêcher moi-même. Dans ces cas, si je poster en ligne et qu'il ne provient pas d'un de ces sites de ressources, je respecte les droits du photographe original et s'il me demandait de le supprimer, je le ferais. J' aime aussi créditer le modèle dans ces cas si je peux. Gardez cela à l'esprit si vous travaillez à partir de photos que vous ne vous êtes pas pris vous-même ou que vous n'êtes pas techniquement autorisé à utiliser. J' aime pratiquer à partir de photos parce que c'est probablement la plus accessible de toutes les options. Il y a aussi l'avantage de rester complètement immobile tout au long du processus de dessin. Dessiner à partir de photos nous aide à obtenir beaucoup de pratique sous nos ceintures, ce qui est important pour l'amélioration. Maintenant, dans Photoshop très rapidement, je veux vous montrer comment vous pouvez ajouter une texture rapide. Vous pouvez le faire dans Procreate aussi. Je prends donc ce papier à dessin que j'ai scanné et le mets sur mon dessin, puis je le tourne, attrape l'outil de déplacement et l'étire, maintenant la touche Maj pour qu'elle conserve ses proportions. Ensuite, j'appuie sur « Entrée ». Maintenant, je baisse un peu l'opacité et change le mode de fusion pour se multiplier. Maintenant, il va faire en sorte que seule cette belle texture montre à travers. Vraiment rapide, je veux juste ajuster les niveaux pour le rendre un peu plus lumineux et j'appuie sur « Ok ». Vous pouvez voir comment cela ajoute un peu plus traditionnel, même s'il s'agit d'art numérique. Tirez à partir de quelques photos et partagez votre travail avec la classe, je suis impatient de voir votre travail. 16. dessiner d'après la réalité: Je pense que tirer de la vie avec le sujet juste devant vos yeux est l'une des choses les plus précieuses que vous pouvez faire pour votre apprentissage. Il y a juste quelque chose à propos de votre sujet devant vous. Tu ne peux pas être plus réel que ça. La couleur, les formes, les bords vont directement de votre sujet et dans vos yeux, sans caméra ne traduisant l'information entre les deux. Je pense qu'il y a une vraie valeur à ça. Par exemple, je me suis rendu compte à quel point tous les tons de peau étaient plus riches quand j'ai commencé à travailler de la vie. La photo s'éteint et les laver. Aussi de la vie, vous pouvez inventer vos propres rythmes. Être capable de vous déplacer autour du sujet vous permet de trouver la sensation rythmique la plus inspirante. Il y a aussi plus d'informations que vous obtenez sur la perspective et la qualité 3D des objets puisque vous pouvez vous déplacer de gauche à droite autour votre sujet vu dans la vraie vie comment il tourne dans l'espace. Il peut être mal à l'aise de sortir de la maison cependant et attiré devant les gens. Vous pouvez vous sentir vulnérable. Mais une fois que j'y vais et que j'entre dans le dessin, je suis toujours heureux d'avoir pris la chance. Avec une simple recherche Google, vous devriez être en mesure de trouver des groupes de dessin et des studios ouverts dans votre région. Les collèges communautaires offrent également ce type de classe sans crédit, si vous souhaitez obtenir des instructions pour l'accompagner. Si vous ne voulez pas rejoindre un groupe, la vie est tout autour de vous et vous pouvez créer des configurations de nature morte à la maison. Les formes géométriques sont parfaites à étudier et vous pouvez les acheter sur Amazon. J' ai peint le mien gris au lieu du bois avec lequel ils sont venus. Vous pouvez même les peindre différentes valeurs et les utiliser pour des études de valeur et de forme. Si vous êtes peut-être portraitiste, vous pourriez aimer travailler à partir d'objets spécifiques au portrait. Étudier le crâne et les plans de la tête sont d'excellentes façons d'apprendre. Vous pouvez mettre en place des natures mortes, travailler de la vie à l'extérieur ou si vos chats vont vraiment poser comme le mien, vous pouvez les dessiner. Dessinez de tous les sujets qui vous inspirent. Voici quelques conseils rapides pour mesurer tout en travaillant de la vie. Imaginez un plan plat devant votre visage. Presque comme une vitre transparente parallèle au plan vertical de votre visage. Incitant des angles, vous voudrez garder votre bâton de mesure à plat contre ce plan imaginaire. Si vous fouillez l'avion, cela déformera vos mesures. Vous pouvez utiliser un bord droit comme une brochette pour citer des angles. Ainsi, avec un bras verrouillé et votre brochette à plat contre le plan imaginaire et ne pas percer, vous pouvez voir les angles et les comparer à votre dessin. C' est plus facile si vous travaillez sur un chevalet et que vous pouvez comparer votre dessin directement au sujet. Vous pouvez également effectuer des mesures avec le point de votre brochette dans votre téléphone. Vous pouvez comparer ces mesures à d'autres sur votre sujet. Donc ici, je vois le coin de l'œil vers le bas de la chaîne est à peu près la même longueur du bord de la douille oculaire à bord de la douille ici. Je peux aussi comparer cette mesure aux zones du crâne. Ensuite, je peux voir si mon dessin a capturé ces mêmes relations. Maintenant, passons à travers quelques dessins de vie ensemble et je vais essayer d'expliquer ma pensée pendant que je travaillais. Ici, sur ce cube, la première chose que j'ai essayé de faire était de travailler le cube et la perspective. Penser à l'endroit où les lignes parallèles sembleraient converger. Ensuite, je bloque les couleurs principales de la lumière, le demi-ton et l'ombre de forme, ainsi que la couleur de fond et la couleur de l'ombre coulée. Ensuite, je floue certains des bords avec un outil de taches, prends un second regard et nettoie la perspective et l'étude simple est terminée. Il a fallu environ 15 minutes pour dessiner, mais c'était une bonne petite étude pour l'éclairage, les valeurs et la perspective. Donc cette prochaine pièce que j'ai fait au cours de trois séances. J' ai manqué de dessiner et de peindre le portrait de la vie. Je suis allé à un cours d'art dans ma région. Beaucoup d'artistes étaient là et nous avons travaillé ensemble autour du modèle live. Ce cours était particulièrement génial parce qu'il était tenu par un professeur génial qui pouvait venir me donner de grandes idées sur ce que je pouvais me concentrer. C' est agréable de sortir de votre propre tête parfois et de permettre à quelqu'un d'autre dont vous admirez et respectez le travail de vous accompagner et de vous guider. La première chose que j'ai faite a été de créer un croquis grossier où j'ai posé les formes, les angles généraux et certains rythmes de mon sujet. J' ai également ajouté une petite palette de couleurs avec mes premières impressions des couleurs principales. Puis j'ai continué, en pensant à travers le forum, en essayant de construire les formes de la tête. Avec les médias numériques, c'est sympa parce que vous pouvez être très esquissé lorsque vous trouvez votre chemin dans votre dessin. Ensuite, abaissez simplement l'opacité de la couche lorsque vous en avez besoin et ajoutez une couche de revêtement plus propre sur le dessus. Mais vous ne pouvez pas le faire dans le dessin traditionnel. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez être très expressif et puis une fois que vous avez terminé, tracez votre croquis jusqu'à une belle feuille de papier propre. Assurez-vous simplement de transférer sur vos meilleures lignes expressives au dessin final aussi. En continuant, regarder l'espace négatif m'aide à mieux la dessiner, tout comme le fait de laisser tomber des lignes horizontales et verticales imaginaires m'aider à voir où les choses tombent. Maintenant, je fais une étude rapide des couleurs. Nous n'avons pas couvert ça dans ce cours car il s'agit de dessin. Mais vous pouvez travailler en noir et blanc et le prendre comme une étude pour les valeurs. Poursuivant le travail sur le dessin, j'ai ajouté tonique ici parce que je veux voir les valeurs telles que je semble dans sa vie. Elle avait les cheveux foncés, donc ça m'aide à voir cette forme mieux qu'un contour seul. Maintenant, j'ai rendu mon calque de dessin et mes calques de couleur visibles afin de pouvoir commencer à travailler les deux parties en même temps. Ce n'est pas comme ça que je travaille généralement, mais j'aime comment l'esquisse des deux ont pu se réunir. C' est ce qui est amusant dans le dessin de la vie aussi. Beaucoup d'espace pour expérimenter et essayer de nouveaux processus et façons d'aborder les choses. Ce que vous avez appris de l'enseignant et des élèves autour de vous est également un grand avantage. Maintenant, je pense le plus en termes de valeur, couleur, de formes et de bords. Une partie de cela est en dehors de ce dont nous avons parlé dans cette classe de dessin. Mais je couvre tous ces éléments dans mes autres cours si vous voulez en apprendre plus avec moi. J' essaie de penser à des choses comme, comment ces rayures sur sa chemise courent autour de la forme d'avant en arrière ? Comment le front se détourne-t-il de moi ? Quelle est la lumière de cette valeur ? C' est sombre, celui-là ? Il s'agit de comparer et de contraster. Je sens que j'ai passé environ le même temps à observer le sujet et à chercher à comprendre ce qui se passe comme je l'ai fait à regarder mon écran et à dessiner. Alors gardez ça à l'esprit. Gardez les yeux sur votre sujet et observez. J' ai hâte de voir si vous êtes prêt à relever le défi de dessiner de la vie. Si vous configurez quelque chose à la maison, essayez d'installer une lumière. Réglez votre sujet par une fenêtre avec la lumière naturelle entrant ou installez-le sous une seule source de lumière électrique. 17. Copier les maîtres: Copier une pièce par l'un de vos artistes préférés peut être une façon incroyable d'étudier. Lors de la copie du travail d'un maître, des problèmes ont été résolus pour vous. Au lieu de prendre vous-même certaines décisions, vous pouvez voir ce que l'artiste a fait et, espérons-le apporter ces solutions apprises dans vos propres dessins. Vous apprendrez de nouvelles techniques et méthodes de fabrication d'art que vous pourrez ensuite ajouter à votre liste de compétences. Vous apprendrez aussi une bonne composition. Puisque vous allez passer du temps à regarder la pièce, vous commencerez à remarquer comment l'artiste a mis en place les choses, simplifié les choses et équilibré la pièce. Au lieu de regarder un morceau pendant quelques minutes et de l'observer, la copie vous oblige à passer physiquement par les mouvements, vous aidant à acquérir de la mémoire musculaire et des connaissances. Qui copiez-vous ? Si vous voulez apprendre à mieux organiser vos valeurs, copiez un artiste qui le fait bien. Si vous voulez apprendre à dessiner avec un toucher plus doux, copiez un artiste qui le fait bien. Si vous voulez apprendre de nouvelles façons de mettre des lignes vers le bas, copiez quelqu'un qui est des lignes que vous pensez cool. Vous pouvez continuer comme ça à travers n'importe quel élément de conception. Voici quelques artistes étonnants que vous pourriez envisager de jeter un coup d'oeil. Commencez à enregistrer les œuvres que vous aimez dans un dossier ou sur Pinterest. S' il s'agit d'un artiste décédé, il est généralement normal de poster en ligne et de créditer l'artiste. S' ils sont un artiste vivant, il est préférable de garder le travail pour vous-même et pour votre propre pratique. Ou demandez aux artistes avant de poster en ligne d'obtenir leur autorisation. Si vous le faites, bien sûr, donnez-leur du crédit. Ici, sur celui-ci, puisque c'est juste de ma pratique, j'ai décidé d'avoir l'image légèrement ci-dessous afin que je puisse me concentrer moins sur l'apprentissage des proportions et me concentrer davantage sur le marquage. Ici, sur cette pièce de John Singer Sargent, j'adore l'effet d'utiliser des traits rapides pour un ombrage rapide. Il fait un bon travail de rendre quelque chose de plus sombre en valeur, mais d'une manière artistique rapide. Maintenant, que j'ai essayé cela pour moi-même, je peux le mettre dans mes [inaudibles] de techniques et l'essayer à nouveau sur un futur morceau de ma propre. Les avantages de copier des artistes étonnants sont grands. Si vous n'avez jamais essayé cela auparavant comme méthode d'étude, donnez-lui un coup d'envoi. Je pense que tu seras content que tu l'aies fait. 18. Croquis rapides: Les croquis rapides ou le dessin gestuel sont un excellent exercice à faire. C' est génial à faire au début d'une session de dessin. C' est aussi un excellent moyen de vous apprendre à prendre des décisions confiantes, vous aidant à apprendre à dessiner plus rapidement. C' est aussi une grande leçon de dessin rythmique. J' aime le site web, line-of-action.com. Vous pouvez choisir parmi de nombreux sujets et également choisir un intervalle de temps personnalisé. Pour cet exercice rapide, je vais le régler à 90 secondes, puis son temps de tirage. Quatre-vingt-dix secondes pour mettre les choses les plus essentielles sur le papier. J' essaie de capturer la pose de l'écureuil avec des formes et des rythmes. J' essaie de trouver de longues connexions. Il peut également aider à regarder l'espace négatif. Ce ne sera pas un croquis parfait, mais ça me réchauffe et m'apprend à dessiner instinctivement. Si souvent nous sommes pris sur les petites choses, mais il n'y a pas de temps pour rien de trop peu là-dedans. Il s'agit de capturer rapidement l'impression. Maintenant, sur cette abeille, je fais une évaluation rapide des formes. Encore une fois, faire de mon mieux pour noter l'espace négatif pour les placer. Pour ce type de dessin, vos yeux clignotent probablement rapidement de votre dessin à votre référence. Cette jambe aurait pu faire avec l'évaluation de l'espace négatif pour un meilleur placement. Mais c'est bon. Il s'agit d'un croquis rapide initial. Si je devais continuer avec cela plus tard dans la pièce, proportions plus précises peuvent maintenant être faites. Maintenant, pour ce dernier exemple ici, dessinons ce chien. Je vois la connexion rythmique d'un côté de son bras à l'autre. Alors j'ai mis ça dedans. Je fais de mon mieux pour capturer rapidement ce geste unique. Encore une fois, pas parfait, mais j'ai quelque chose sur la toile pour travailler avec, et c'est parfois la partie la plus difficile. Se débarrasser de la peur de commencer. Si jamais vous sentez que vous dessinez trop serré ou que vous êtes trop rigide, une pause et faites un dessin geste rapide comme celui-ci. Il apportera un peu de vivacité dans votre travail. 19. Dessiner à partir de votre imagination: Je pense que parfois c'est bon de simplement puiser dans votre imagination ou essentiellement dans votre mémoire. Ici, je suis juste en train d'esquisser quelques figures lâches de ma tête sans références. Je dois me fier à ma banque de mémoire et à mon imagination. Cela peut être un excellent moyen d'évaluer où vous ne parvenez pas à vos connaissances. Si vous vous trouvez aux prises avec quelque chose, vous remarquerez que vous avez mis de côté un peu de temps pour étudier ces domaines. Par exemple, avec moi, vous pouvez voir que je n'accorde pas beaucoup d'attention aux mains ou aux pieds. Parfois même les cacher derrière le dos ou les laisser hors de cadre. Je reconnais que c'est quelque chose sur lequel je dois travailler. sujets qui sont toujours grands à tirer de votre imagination sont des formes simples et de l'espace. Donc des sphères, des cubes et des cylindres. Les dessiner dans des perspectives différentes nous révélera à quel point nous connaissons et comprenons vraiment. Que ce soit pour voir où vous en êtes dans vos connaissances ou simplement pour avoir un peu de plaisir créatif, essayez ceci. 20. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions de dessin, je serais heureux de vous aider. Pour en apprendre davantage, je vous recommande d'étudier avec n'importe quel artiste dont vous admirez les œuvres. Si vous souhaitez une lecture recommandée, j'ai quelques liens vers certains de mes livres d'art préférés sur Amazon. Si vous êtes intéressé à en apprendre davantage sur le thème du dessin, je pense que vous apprécierez peut-être le livre de Betty Edwards intitulé « Drawing on the Right Side of the Brain » car il donne un excellent aperçu du fonctionnement de notre cerveau créatif. Vous pouvez trouver ces ressources de classe sur un ordinateur dans l'onglet « Votre projet » sous les vidéos. Vous trouverez également les feuilles de calcul de classe mentionnées et les pinceaux sont là aussi. Si vous voulez en savoir plus avec moi, j'ai des classes plus spécifiques pour Procreate, Photoshop, crayons et marqueurs, classes basées sur des sujets où nous dessinons des personnages, portraits et plus encore, ainsi que des classes fondamentales pour de grands sujets comme la couleur et l'éclairage. Assurez-vous de vérifier ceux. J' adorerais te voir là-bas aussi. Merci encore une fois d'avoir rejoint cette classe. S' il vous plaît assurez-vous de partager avec la classe si vous créez quelque chose. J' adorerais voir et t'aider si tu en as besoin. Jusqu' à la prochaine fois les gars, joyeux dessin.