Apprendre à designer des autocollants numériques dans Affinity Designer 2 sur le bureau

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Jen Lazan. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skill Share, mais vous avez peut-être vu mon travail sur ma chaîne YouTube, The Creative Studio. Je suis graphiste, illustrateur et éducateur indépendant depuis 16 ans Je suis basé dans le Midwest et j'adore aider les autres à faire passer leur créativité au niveau supérieur Vous pouvez retrouver mon travail sur bella Sophia creative.com, et j'ai hâte de créer avec vous tous aujourd'hui La planification numérique et la conception d'autocollants en général ont donc continué de gagner en popularité. Que vous soyez amateur ou professionnel, créer vos propres autocollants numériques est devenu un moyen populaire de canaliser votre créativité ou d'en faire une activité secondaire un logiciel dont je suis un fervent partisan et que j'ai trouvé être une excellente alternative aux Affinity est un logiciel dont je suis un fervent partisan et que j'ai trouvé être une excellente alternative aux suites Adobe traditionnelles. La Suite comprend trois applications professionnelles : Designer, qui est un programme vectoriel, Photo, qui est basé sur des images matricielles, et Publisher, qui est destiné à la conception de mises en page. Je préfère le design design à un design plus malade, car il vous permet de créer simplement et rapidement des formes précises, aligner et d'espacer facilement des éléments, ajouter des effets d'acteur aux formes et d'explorer vos images sous forme de tranches fichiers PNG sans arrière-plan La beauté des programmes d'affinité réside dans le fait qu'ils sont tous les trois disponibles à la fois sur ordinateur de bureau et sur iPad. Avec la récente acquisition de Cava, je suis sûr que de plus en plus de personnes voudront en savoir plus à leur sujet. Dans ce tutoriel d'aujourd'hui, nous allons travailler dans Affinity Designer pour créer des autocollants. Nous travaillerons sur la version de bureau. Vous pouvez les utiliser soit comme autocollants numériques pour la planification numérique, soit les exporter sous forme de PNG transparent pour les utiliser dans une machine de découpe d'autocollants telle qu'un grillon. Je vais vous expliquer le processus de création des autocollants dans le programme tout en vous donnant un aperçu des bases du design Ensuite, je vais vous montrer un moyen rapide d'exporter vos autocollants individuels pour les utiliser. Commençons. 2. Paramétrer votre fichaire: Nous allons donc démarrer ce projet en lançant Affinity Designer two sur notre bureau. Donc, tout d'abord, nous allons vouloir acclimater à la barre de menu en haut se trouve notre barre de menu principale où nous pouvons faire des choses comme archiver, enregistrer des publicités, modifier, copier-coller, ajouter du texte, ajuster des calques, etc. notre barre de menu principale où nous pouvons faire des choses comme archiver, enregistrer des publicités, modifier, copier-coller, ajouter du texte, ajuster des calques, Sur le côté gauche, ce sont nos outils, et sur le côté droit, et sur le côté droit, tous nos studios. Vous trouverez donc des éléments tels que nos échantillons, couleurs, notre studio de transformation ou nos couches, etc. Passons donc au menu du haut. Nous allons sélectionner Fichier, puis nous allons sélectionner Nouveau Je viens de configurer mon fichier sur une configuration de base de 8,5 x 11 pages. Rien de spécial. Je veux qu'il soit suffisamment grand pour que, lorsque j'importe ces autocollants numériques dans une application j' aie toujours des notes de bonne qualité. Mais si vous utilisez une application comme Good Notes ou Zoom Notes et leurs paramètres de taille spécifiques, je vous suggère vivement de visiter leurs sites Web, consulter les informations sur l'application, voir s'il existe une section avec des questions-réponses et de rechercher des dimensions spécifiques pour ces applications Mais nous allons simplement sélectionner une taille de lettre, puis pour nos mises en page, nous voulons nous assurer qu' il s'agit d'un format vertical Donc, en deux, c'est votre largeur et 11, votre taille. Je vais maintenir mon DPI à 300, puis je vais sélectionner Create Artboard Je vais passer à la couleur, et c'est très important. Vous pouvez ajuster le format des couleurs si vous prévoyez d'imprimer. En général, j'opte pour le RGB lorsque je travaille au format numérique. Encore une fois, je veux m'assurer que je pourrais éventuellement l'imprimer. Je vais donc sélectionner CMYK, puis la prochaine chose que nous voulons faire est de nous assurer de sélectionner un arrière-plan transparent. Et cela est essentiel pour garantir que lorsque vous exporterez votre PNG, vos autocollants seront transparents, puis nous pourrons simplement appuyer sur Créer. 3. Importer votre croquis: Maintenant que nous avons configuré notre fichier, je veux placer mon croquis que j'ai créé. Je vais donc accéder à mon option de fichier ici dans le coin supérieur gauche. Je vais faire défiler la page vers le bas pour y accéder, et j'ai un fichier de projet ici. Je vais donc sélectionner mon fichier, puis je vais obtenir ce petit fichier, comme une flèche orientée vers le bas. Vous devez appuyer sur votre plan de travail pour placer votre fichier. Je vais le placer en plein centre. Et ce que je veux faire, c'est ajuster le degré de transparence de cette couche afin de pouvoir travailler dessus un peu plus facilement. Je vais donc sélectionner le JPEG de mon fichier ici. Vous le verrez sur le côté droit. Je vais remonter mes couches pour que tu puisses le voir un peu mieux. De plus, si vous remarquez que vous n'avez pas les mêmes couches que moi, vous pouvez toujours accéder à votre menu, sélectionner une fenêtre, puis accéder aux options de votre studio ici. Vous pouvez afficher votre studio de gauche, afficher votre studio de droite, puis vous pouvez également faire défiler la page vers Vous pouvez afficher votre studio de gauche, afficher votre studio de droite, puis vous pouvez également faire défiler la bas et ajouter ces options supplémentaires Et je vais appuyer sur l'endroit où il est écrit « point d' illustration sans titre JPG C'est mon croquis. Et je vais sélectionner l'opacité juste à côté de l'endroit où il est indiqué « normal » Actuellement, il est à 100 %, mais je vais faire glisser cette petite barre vers la gauche pour diminuer un peu l'opacité afin de mieux voir ce que je fais Donc, la première chose que nous allons vouloir faire est de jouer avec certaines de nos formes ici. Donc, la première chose que nous allons vouloir faire est de jouer avec certaines de nos formes ici. Donc, certains de ces modèles ressemblent à peu près à des autocollants numériques fonctionnels. J'en ai quelques unes qui sont amusantes et créatives, mais pour la plupart, je voulais en ajouter d'autres vraiment fonctionnelles que vous pourrez utiliser pour planifier et cartographier votre journée ou votre semaine 4. Vectoriser vos autocollants partie 1: Outil. Donc, si nous allons dans notre barre d'outils de gauche, nous descendons jusqu'en bas, vous verrez une forme différente, puis vous aurez ce qui ressemble à un outil rectangulaire arrondi. Si vous appuyez dessus puis maintenez le bouton enfoncé, vous verrez que vous obtenez toutes ces options supplémentaires. Et c'est ce que j' aime utiliser pour créer mes formes. Je vais ajouter une couche au-dessus de notre dessin actuel Je vais donc simplement accéder au menu des options de couche ici et faire défiler la page vers menu des options de couche ici le bas jusqu'à la nouvelle couche. Et ça va juste me donner une couche juste au-dessus de mon croquis ici. Et je vais modifier les options de cette couche, passant de la transmission à la multiplication, de sorte que chaque fois que j'ajouterai quelque chose au-dessus de cette esquisse, vous puissiez le voir toujours en dessous. Je vais donc revenir à cet outil rectangulaire. Je vais également mettre à jour mes couleurs. Je vais donc passer à mes options de couleur, et je vais le faire dans une couleur facile à voir. Je vais donc utiliser cet outil rectangulaire et suivre essentiellement cette forme. Et ce sketch, vous n'êtes pas obligé de le suivre à la lettre. L'idée est juste que cela vous donne en quelque sorte un guide à suivre. Ensuite, je vais accéder à mes options de forme ici, je vais appuyer et maintenir, je vais accéder à mon outil de triangle, puis je vais zoomer et je vais créer un triangle sous ce rectangle. Si nous zoomons, vous verrez que vous avez une sorte de petit bras qui sort de vos arrières, ce qui vous permet de faire pivoter Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée, puis je vais la faire pivoter de manière à ce qu' elle pivote par incréments de 15 degrés De cette façon, je peux obtenir une rotation parfaite à 180°. Ensuite, je vais zoomer juste pour voir correspondre mes bords et mes coins ici. Et vous verrez que ça correspond quand je reçois ce genre de petite ligne contextuelle verte, et c'est parce que le magnétisme est activé Donc, si vous allez dans le menu supérieur , un peu vers la droite, vous verrez ce qui ressemble à un aimant. Ainsi, lorsque vous activez le magnétisme, cela vous permet d'aligner les formes beaucoup plus précise que tout le reste est aligné Et ce que nous allons faire, c'est essentiellement prendre ces deux formes et les combiner ensemble. Nous allons donc sélectionner cet outil de flèche noire. Nous allons faire glisser le pointeur sur ces deux formes. Ensuite, nous allons utiliser les fonctions de géométrie. Je vais donc accéder au menu de mes couches ici et je vais sélectionner la géométrie, puis je vais sélectionner Ajouter. Et en gros, cela ajoute ces deux formes pour ne donner qu'une seule forme. Et si nous allons sur le côté droit, vous verrez que ces deux formes ont maintenant été combinées en une seule. Ensuite, nous pouvons même sélectionner notre outil de nœud, qui est une petite flèche blanche, et nous pouvons ajuster les nœuds si nécessaire. Nous pouvons également utiliser un raccourci pour effectuer le même processus dans cette barre de menu supérieure vers la droite. Toutes vos fonctions de géométrie très facilement accessibles. Ensuite, disons que nous voulons ajouter une couleur différente en plus de cela, nous pouvons le faire en ajoutant simplement un autre rectangle en haut, puis en mettant à jour la couleur, passant à notre remplissage complet, puis nous pouvons également mettre à jour la couleur ici Maintenant, si vous souhaitez ajouter du texte en haut, il suffit d'accéder à notre outil de saisie. Tout en bas, vous verrez quelque chose qui dit Frame text tool. Si vous appuyez et maintenez, vous obtiendrez également quelque chose qui dit « outil de texte artistique ». J'aime utiliser l'outil de texte Frame simplement parce qu'il est plus facile de me donner une meilleure idée de l'endroit où les objets vont être placés. Je peux passer au-dessus du petit drapeau que j'ai créé, et je vais créer un cadre en appuyant sur l'écran et faisant glisser. Ce petit cadre bleu sera essentiellement l'endroit où nous allons écrire Je peux donc accéder à ma barre de menu supérieure. Vous verrez vos options de saisie où vous pouvez modifier vos polices, changer la taille de la police, et je vais m'assurer que la couleur que j'utilise est facile à voir. Donc en ce moment, si je vais dans mon studio de couleur, c'est du noir. Je vais le changer en blanc, puis je vais appuyer sur Capslac et ensuite écrire des notes Ensuite, je vais ajuster le cadre. Pour sélectionner tout le contenu de la forme, je vais la faire glisser dessus, puis je veux m' assurer de la regrouper. raccourci pour cela consiste simplement à appuyer sur Ctrl , puis à cliquer avec le bouton droit de la souris pour sélectionner un groupe. C'est vraiment sympa avec Affinity Designer, vous pouvez basculer entre trois personnages différents, le personnage en pixels, qui vous donne certaines des options que vous verrez dans Affinity Photo, puis le Nous utiliserons le personnage Export. À la fin de ce didacticiel, je vais sélectionner mon outil Ellipse, qui est l'outil cercle Et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait. Maintenant que nous avons ajouté l'ellipse, nous pouvons accéder à toutes nos options de forme, et je vais faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'outil en forme de cœur Alors maintenant, je vais créer un cœur qui se trouve au centre de tout cela. Je vais mettre à jour la couleur en blanc pour le moment. Et cette fois, au lieu de simplement garder une forme colorée l'une au-dessus de l'autre, je veux faire sortir ce cœur de cette forme de cercle. Je vais donc sélectionner mon cercle en cliquant dessus avec ma souris, puis en maintenant la touche Shift enfoncée, cliquant sur le cœur, puis en accédant à mes fonctions de géométrie, à ces raccourcis. Et lorsque vous passez la souris dessus, le message « soustraire » s'affiche. Je vais cliquer dessus, et ça va faire disparaître cette forme de cœur du cercle bleu. J'aime créer des petits rubans adhésifs amusants. Nous allons donc utiliser à nouveau notre outil de rectangle, puis nous allons mettre à jour la couleur. Ensuite, nous allons simplement suivre cette forme. Nous allons utiliser nos options de forme pour sélectionner un triangle afin de pouvoir découper une forme de triangle. Ensuite, je vais appuyer sur mon écran et créer un triangle, puis nous allons zoomer pour que vous puissiez voir ce petit bras, puis nous allons le faire pivoter à l'aide de l'outil Black Arrow Je vais cliquer sur mon triangle noir, maintenir chif enfoncé, puis cliquer sur mon rectangle jaune Et je vais accéder à ce menu rapide de géométrie et je vais sélectionner, soustraire. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est faire en sorte que nous ayons de petites rayures en forme de bonbons. Je vais donc sélectionner mon stylo pour cela, et je vais créer formes qui imiteront la rayure, appuyant sur une extrémité Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite, appuyer à l'autre bout, puis suivre la forme que j'ai créée ici dans mon croquis, puis je vais la fermer. Et vous savez que je le ferme parce que vous verrez qu'il y a un petit cercle à côté de mon stylo Hearsor qui signifie que nous fermons la forme, et qu'il sera également surligné en rouge Je vais juste aller dans mon studio de couleur, sélectionner ce bleu, et il le remplira de couleur. Je vais donc simplement répéter ce processus pour le reste de ces bandes. Une fois que vous avez créé la forme, supposons que vous souhaitiez simplement répéter le même type de forme pour le reste. Vous pouvez également simplement sélectionner la courbe que vous venez de créer avec votre stylet et accéder à notre menu d'édition, sélectionner copier, puis modifier et coller, puis vous pouvez simplement la faire glisser dessus. Maintenant que nous avons créé chacune de ces petites bandes, nous voulons les intégrer à l'aide d'un masque de découpage Ce que je vais vouloir faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis je vais les regrouper pour qu' ils ne fassent qu'un. Et ce que nous voulons faire, c'est sélectionner ce groupe de couches, glisser pour qu'il passe juste au-dessus du ruban adhésif, puis le relâcher Ensuite, il intégrera essentiellement ces formes dans ces courbes de manière non destructive Ensuite, nous allons terminer notre dernier type de sticker créatif ici. Nous allons demander de la typographie, puis ajouter une forme d'étoile en utilisant simplement notre outil de cadre de texte, et je vais en quelque sorte créer du traditionnel, puis ajouter du type de script Je vais en fait sélectionner la même police que celle que j'ai utilisée plus tôt lorsque j'ai ajouté les notes, juste pour que tout soit cohérent Je vais donc sélectionner cet Anton, et je vais appuyer sur l' endroit où il est indiqué la taille de police, puis je vais augmenter la taille de celui-ci à 64. En fait, sélectionnez Amazing. Je vais le copier. Je vais passer à ma copie d'édition, ou vous pouvez utiliser le raccourci ou vous pouvez simplement passer au rythme d'édition, de copie, d'édition. Je vais le faire glisser sous le premier étonnant, et je vais double-cliquer à l' intérieur pour sélectionner le mot entier. Et je vais changer la police pour quelque chose de plus scripty, et je vais diminuer la taille Ceci. Ensuite, je vais juste jouer avec le placement. Je vais donc passer à mon outil de mise en forme maintenant. Je vais appuyer et maintenir, puis je vais faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'outil étoile. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer une étoile parfaite. Et puis ce que vous remarquerez, c'est que vous avez ces différentes options ici. Vous verrez ces petits points rouges. Cela vous permet d'ajuster cet angle ou de le courber vers l'intérieur. Ensuite, cela vous permet d'ajuster la courbe ou le point du haut du point de départ. Je vais zoomer à nouveau que vous puissiez voir ce petit bras, puis je vais ajuster l'angle. Je vais aller dans mon studio de couleur ici et appuyer sur ce magenta. Bien, maintenant que je l'ai fait, nous pouvons commencer par nos pièces les plus fonctionnelles ici Nous allons accéder à notre barre d'outils de gauche ici, appuyer sur l'étoile et faire défiler la page vers appuyer sur l'étoile et le bas jusqu'à notre outil de segmentation. Cela nous permet essentiellement de créer des segments de cercle. Donc, une fois que j'ai créé ce segment, je peux mettre à jour la couleur. Il s'agit donc plutôt d'un demi-cercle. Donc, pour ajuster cela afin d'avoir un demi-cercle, nous allons zoomer sur la forme, et vous verrez qu'il y a un petit point rouge en bas. Si on le fait glisser vers le haut, on obtient ici plus d'un demi-cercle. Je vais en fait utiliser le texte que j'ai déjà créé. Je vais donc passer à ce petit drapeau. Je vais sélectionner le mot « notes ». Je vais le copier, puis je vais aller ici et je vais le coller. Je vais faire glisser le pointeur à la fois sur la forme et sur le texte. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un groupe pour que tout reste cohérent. Pour créer un peu comme un concept de fichier ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est d'abord créer le rectangle. Nous allons sélectionner un outil rectangulaire, puis nous allons créer un rectangle la taille et de la forme, similaire à des croquis. Ensuite, je vais créer un rectangle arrondi pour créer ces onglets. Je vais donc accéder à mon outil de mise en forme ici , passer à mon outil à rectangle arrondi qui se trouve au-dessus de celui-ci Une fois cela fait, je vais sélectionner cette forme d'onglet, je vais la copier et coller sur le côté, et je peux l'utiliser pour le reste, mais je vais mettre à jour la couleur. Et puis je vais juste les placer 5. Vectoriser vos autocollants partie 2: Maintenant, pour donner de la profondeur, nous allons sélectionner ces formes et ajouter des ombres. Je vais sélectionner celle du milieu parce que nous voulons avoir une ombre qui va un peu vers la gauche. Je vais donc sélectionner la rose. Ensuite, je vais passer à notre fonction d'effets. Donc, si nous appuyons dessus, nous verrons cette fenêtre contextuelle s'afficher. Pour cela, nous allons sélectionner l'ombre extérieure et ajuster notre angle ici. C'est ce petit cercle. Vous pouvez appuyer dessus avec votre souris, puis vous pouvez le faire pivoter. Ensuite, vous pouvez ajuster vos paramètres de rayon, d'intensité du décalage, puis vous commencerez à voir que lorsque vous faites glisser ces curseurs vers la gauche, cela créera une petite ombre pour vous Copiez cette sélection, votre onglet, pour pouvoir y accéder, copier, puis vous pouvez appuyer sur l'onglet suivant et nous pouvons simplement passer dans Modifier et coller FX, ce qui vous donnera exactement les mêmes paramètres que l'original. Très bien, une fois que nous l'avons créé, nous pouvons ajouter le texte Bien, donc ce que je vais faire, c'est utiliser la même police que celle que j'ai utilisée pour le mot « work » ici, puis je vais l'ajouter à notre fichier ici et augmenter légèrement la taille Je pense que 30 ans, c'est bien. Ensuite, je peux ajuster le placement. Une fois cela fait, je vais simplement sélectionner mon outil Black Earl, puis faire glisser le pointeur sur l'intégralité de ce petit autocollant. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un groupe. C'est vrai. Maintenant que c'est fait, créons un peu notre planning hebdomadaire. Je vais donc sélectionner mon outil de rectangle et créer un rectangle. Ensuite, je vais ajouter une sorte d' appel en haut en utilisant mon rectangle arrondi. Je vais donc appuyer sur mon rectangle arrondi dans mon outil de mise en forme ici. Et puis je veux en mettre à jour la couleur. Je vais réutiliser ce jaune, ce genre de jaune Biji Petite fenêtre sur le dessus. En fait, je vais passer de la couche multiplicatrice à la couche normale afin de m' assurer que tout est bien aligné. Et je vais sélectionner à nouveau le texte de ces notes en sélectionnant simplement mon outil de flèche noire puis en double-cliquant à l'intérieur de la forme, puis je vais appuyer sur Commande C, ou vous pouvez aller sur Modifier la copie, puis je vais le coller. Ensuite, je vais ajuster la taille de mon cadre ici afin de pouvoir mettre à jour les mots à dire chaque semaine. À faire. Ensuite, je veux que tout soit sur une seule ligne afin de pouvoir simplement ajuster le cadre en tirant sur le côté vers l'extérieur. Maintenant, nous allons ajouter quelques lignes pour créer les sections de chaque jour. Et je vais sélectionner mon stylo, et je vais commencer à créer ces lignes pour me donner mon genre, pas d'espace. Je vais donc appuyer sur un côté de mon rectangle pour qu'il corresponde à ce que je dois faire chaque semaine. Et vous verrez qu'il est aligné parce que vous aurez ce genre de réticule vert parce que le magnétisme est activé Je vais donc appuyer sur une extrémité, toute la touche de mon clavier. Donc, si j'ai une ligne droite et vous verrez que c'est une ligne droite, et qu'elle s'aligne, vous obtenez cette petite ligne jaune, puis vous obtenez à nouveau ce réticule vert. Donc, une fois que je l'ai fait, je vais appuyer à l'autre bout. Ensuite, je vais entrer dans mes options de couleur ici et je vais cliquer sur mon contour, mon trait, puis je vais lui donner une couleur. Je vais juste utiliser ce jaune, donc ce genre d'allumettes. Ensuite, je vais passer aux options de mon trait, puis je pourrai augmenter ou diminuer la taille. Je vais donc le maintenir à 0,6. Je vais juste copier et coller cette ligne encore et encore. D'accord, donc une fois que j'ai fait cela, je veux m'assurer que ces lignes sont espacées Je vais donc accéder à mon outil Black Arrow. Je vais sélectionner toutes les lignes en les faisant glisser dessus. Une fois que j'aurai tout sélectionné, nous utiliserons nos outils d'alignement. Donc, si vous cliquez sur l'endroit où il est écrit alignement, vous verrez cette fenêtre contextuelle apparaître, et vous pourrez aligner horizontalement et verticalement. Et si nous descendons pour aligner verticalement, cela vous permettra d' espacer verticalement. Donc, si nous cliquons sur l' espace verticalement, cela ajustera à nouveau le placement de ces lignes afin qu' elles soient espacées uniformément Ensuite, je veux créer une autre ligne allant du haut vers le bas. D'accord, donc une fois que j'aurai fait cela, je vais regrouper tout cela une fois de plus Je vais maintenant sélectionner mon activité hebdomadaire. Je vais le mettre sur le côté, sélectionner et en réduire la taille pour qu'il rentre dans cette zone carrée, puis je vais le modifier pour qu' il soit simplement l' abréviation des trois portées des jours de la semaine Et je vais mettre à jour la couleur. Une fois cela fait, je vais le copier, puis je vais le coller, et je vais faire glisser le pointeur vers le bas jusqu'à chaque section. Maintenant, je vais entrer et mettre à jour cela en double-cliquant simplement pour tout sélectionner , puis en le modifiant. Maintenant, notre petite configuration du jour de la semaine est terminée. Maintenant, je vais sélectionner mon outil de flèche noire et je vais faire glisser le pointeur sur le tout que tout soit sélectionné, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner un groupe. C'est bon, c'est fait. Travaillons maintenant sur notre set final ici. Je vais donc sélectionner mon outil rectangulaire. Et je vais mettre à jour la couleur pour qu' elle soit rose. Je vais donc me rendre dans mon studio de couleur sur le côté droit pour que ce magenta que nous avons utilisé, afin avoir quelque chose d'autre qui soit un peu brillant et amusant à utiliser. Je vais donc sélectionner mon outil rectangulaire maintenant. Ensuite, je vais créer mon rectangle dessus. Je vais créer un autre rectangle au centre ici. Je vais cependant mettre à jour la couleur en blanc, puis je vais créer le rectangle ici. Une fois cela fait, je vais me séparer en sélectionnant mon outil de stylet, puis en mettant à jour la couleur. Je vais simplement créer une ligne, la couleur. Je vais simplement créer une ligne, puis je vais accéder aux options de mon trait, et je vais augmenter la taille de ce trait. en revenir à mon stylet et en m'assurant que mon trait est activé, je vais remplacer la couleur par zéro par le blanc avec lequel j' ai travaillé. Assurez-vous que mon stylet est sélectionné. Je vais créer ma première ligne en appuyant sur un côté de la forme en maintenant la touche Maj pour obtenir une ligne droite, puis en tapant de l'autre côté, ajustant la largeur de la forme pour qu' il soit facile de voir notre ligne ici. Et une fois que j'ai créé cette première ligne et que je l'ai placée là où je le souhaite, je peux simplement la copier-coller. Je vais tous les sélectionner en appuyant sur mon outil de flèche noire, puis en les faisant glisser sur chacun d'eux, puis je vais accéder aux options rapides de mon outil d' alignement et je vais répartir mes centres verticalement Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais regrouper cela, puis je vais ajouter mes cercles ici. Je vais donc utiliser mon outil Ellipse. Je vais m' assurer que mon trait est toujours activé et qu'il est blanc, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquant et en faisant glisser créer un cercle parfait en cliquant et en faisant glisser le pointeur. Je vais modifier, copier, éditer, coller, puis maintenir la touche Maj enfoncée pour le faire glisser vers le bas en ligne droite et répéter ce processus. Une fois cela fait, je vais simplement sélectionner mon outil de flèche noire, puis faire sélectionner mon outil de flèche noire, puis glisser le pointeur sur tout, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un groupe. Il ne me reste plus qu'à ajouter le mot « ne pas oublier ». Ensuite, je vais double-cliquer sur le fichier, puis je vais simplement sélectionner Modifier la copie, puis je vais le coller ici pour qu'il passe au-dessus de ce groupe. Nous allons maintenant vouloir ajuster la taille. Nous pouvons ajuster la taille en accédant à nos options amusantes, ou nous pouvons simplement ajuster la taille de l'ensemble du cadre en maintenant la touche Shift enfoncée et en tirant depuis les coins. D'accord. Une fois que j'ai ajusté l'emplacement de tout, je vais simplement sélectionner l'autocollant entier ici, toute la mise en page, cliquer avec le bouton droit de la souris et le regrouper. Je voudrais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque notre plan de travail est redevenu normal, pour que vous puissiez le voir, et je vais désactiver notre croquis ici Je vais appuyer sur le croquis. Je vais le désactiver en activant la visibilité de 6. Exporter vos autocollants: Ding. Vous pouvez exporter le tout sous forme de fichier PNG transparent à découper, comme un fichier d' impression et de découpe. Donc, ce que vous allez faire pour cela, c'est sélectionner le fichier. Et pour cela nous allons l'exporter au format PNG. C'est pourquoi il était si important de créer un fichier transparent. Nous allons sélectionner l'exportation. Ensuite, nous allons sélectionner P&G parce que cela nous donne la transparence que nous voulons, puis nous allons sélectionner Exporter Nous allons donc le nommer et je vais l' enregistrer dans ma créativité dans le fichier de paie de mon projet, puis appuyer sur Enregistrer. C'est là que la magie opère. Nous pouvons les exporter individuellement l'aide des fonctions Slices. Ce que nous allons faire, c'est entrer dans notre persona d'exportation. Nous allons donc cliquer dessus. Nous allons donc sélectionner notre outil de sélection de tranches, qui est cette flèche noire, et nous allons faire glisser le pointeur sur notre Rboard pour que tout soit sélectionné Nous pouvons aller dans notre studio Slices. Vous verrez votre studio de couches, puis vos tranches. Donc, si vous appuyez sur l' onglet qui indique les couches, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la sélection que nous venons de faire et de cliquer sur Create Slice. Maintenant, lorsque nous appuyons sur notre onglet Slices, tous les autocollants que nous venons de concevoir sont désormais inclus. Donc, avant d'exporter, nous voudrions simplement examiner nos options d' exportation afin d'obtenir la meilleure qualité possible, en nous assurant que nos options sont définies sur PNG. Vous allez changer votre rééchantillonnage bilinéaire à bicubique Enfin, vous devez ensuite sélectionner les différentes tranches que vous souhaitez exporter. Sélectionnez donc la tranche 8. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez la tranche 1, et tout sera sélectionné. Donc, une fois que j'ai fait cela, je vais appuyer sur Exporter les tranches. Une fois que j'ai appuyé dessus, je vais faire apparaître cette fenêtre contextuelle, qui me demandera où je veux l'enregistrer. Je vais donc l' enregistrer dans mon fichier de projet. Je vais donc sélectionner le dossier de mon projet et appuyer sur Exporter. Je vais aller dans mon dossier Creativity that Pays, puis dans mon dossier de projet, et toutes mes tranches devraient se trouver dans cette configuration ici. Ensuite, chaque autocollant individuel un fichier PNG individuel, puis vous pouvez les utiliser dans de bonnes notes, des notes Zoom ou toute autre application de prise de notes numérique que vous préférez. Une fois que vous avez exporté votre fichier, vous souhaiterez peut-être l' enregistrer pour une utilisation ultérieure. Donc, ma suggestion est toujours d'aller dans le fichier, enregistrer sous, puis de l' enregistrer en tant que fichier modifiable Ensuite, vous pouvez également l'exporter en tant que modèle. Je vais inclure ce modèle, toute cette configuration de fichier dans le kit de réussite créative. Les organisateurs du sommet se coordonnent, puis vous pouvez l'exporter sous forme de modèle, dans un fichier, exporter sous forme de modèle, puis l'enregistrer dans votre fichier de projet spécifique, puis cliquer sur Enregistrer. Vous aurez alors un fichier enregistré sous forme modèle AF par points afin qu' il soit facilement accessible et modifiable par d'autres utilisateurs 7. Outro: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. J'espère que ce didacticiel a aidé à vous familiariser avec l'interface Affinity version 2 et acquérir la confiance dont vous avez besoin pour créer des autocollants numériques. J'espère également que cela vous a incité à expérimenter plus souvent la création de vos propres autocollants. Si ce tutoriel vous a plu, hésitez pas à me faire part de votre projet sur les réseaux sociaux. Tu peux me taguer sur Instagram chez Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que tu as fait. N'oubliez pas que vous pouvez me trouver, ainsi que mon travail, sur www.belllasficreative.com Si vous aimez les tutoriels comme celui-ci ou si vous recherchez d'autres cours créatifs plus approfondis avec moi, vous pouvez trouver mes cours sur Skill Share. Je vais vous laisser des liens auxquels vous pourrez tous accéder. Enfin, si vous souhaitez rester au courant de mon travail directement dans votre boîte de réception, pensez à vous inscrire à ma newsletter. J'envoie un e-mail tous les deux mois avec le contenu et les mises à jour des cours, ainsi qu'un cadeau que tout le monde peut télécharger en guise de remerciement Donc, à ceux d'entre vous qui se sont inscrits via mes liens aujourd'hui, je vais envoyer un ensemble d'autocollants numériques gratuits destinés aux entreprises créatives, et j'espère que cela vous incitera à continuer à créer. Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. J'espère vous voir dans les parages. Au revoir.