Créer votre propre police avec Affinity Designer V1 et des glyphes

1. Introduction du cours: Salut tout le monde. Bienvenue dans mon dernier cours. Si c'est votre premier cours avec moi, je suis Jan et je serai celui qui vous guiderai à travers ce cours créatif. Je suis graphiste indépendant, illustrateur et éducateurs basé dans le Midwest et je dirige le studio de création Bella et Sophia. Si vous voulez en savoir plus sur moi, consultez ma chaîne YouTube, la vie freelance. Vous aurez une vue dans les coulisses du travail que je fais en tant que pigiste créatif et du travail qui va dans la création de cours comme celui-ci. Je suis un grand défenseur du partage des connaissances de manière accessible. Et il a constaté que les cours en ligne dans des endroits comme YouTube sont des endroits idéaux pour cela et m'a aidé à me connecter à un groupe diversifié de personnes cherchant à apprendre et à grandir. Dans la classe d'aujourd'hui, je voulais puiser dans nos compétences en graphisme et avoir une aventure en créant des polices en utilisant Affinity Designer et Glyphs Mini. Je vais vous emmener à travers tout mon processus de création d'une police dessinée à la main à partir d'idées , de croquis, de numérisation et d'Affinity Designer, puis d'obtenir vos formulaires de lettre dans le logiciel Glyphs Mini pour le Mac que je partage, mon processus est constatent que souvent les cours relatifs à la conception des polices et des polices de caractères sont presque exclusivement dispensés dans le logiciel Adobe. Et je voulais souligner qu'il y a d'autres options là-bas. Et puis j'ai trouvé que le concepteur d'affinité peut être utilisé pour faire des choses vraiment similaires. Si c'est la première fois que vous suivez un de mes cours de design graphique, je vous suggère fortement de consulter mes cours de design précédents. J' ai une variété qui couvre des sujets comme conçus pour une bonne conception de logo, la conception d'emballage, la conception de mise en page et bien plus encore. J' ai aussi quelques vidéos liées au marketing très utiles à la peur de chercher à développer votre entreprise créative. Alors, de quoi parle ce cours ? Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon processus sur la façon de créer une police simple dessinée à la main. Je vais vous emmener à travers tout mon processus de création d'une police dessinée à la main à partir d'idées, de croquis , de numérisation et d'Affinity Designer, puis d'obtenir vos formulaires de lettre dans le logiciel Glyphs Mini. Avant de sauter à droite dans le processus de fabrication de polices, je voulais partager un petit aperçu rapide sur le type de conception. Ces conseils ne sont pas exhaustifs car je pourrais faire plusieurs cours sur les subtilités de la conception de polices de caractères, mais ils décriront quelques-unes des choses les plus importantes que les débutants devraient savoir. Nous allons couvrir des choses comme la typographie, bases de l' anatomie, la différence entre les polices serif et les polices sans empattement. Les différentes parties d'une lettre et les variables à garder à l'esprit quand il s'agit de concevoir le type. Ensuite, nous allons parler plus de l'endroit où trouver l'inspiration des polices. Nous allons regarder trois de mes livres de conception de type préféré et de polices de caractères. Idée quand il s'agit de construire vos styles de lettre. Et alors que nous commençons à créer notre police, nous appliquerons ces bases de la typographie afin que nous puissions créer une police vraiment cohésive et forte. Au fur et à mesure que nous créons nos polices, je vais mettre en évidence quelques conseils utiles à garder à l'esprit pour esquisser et écrire votre lettrage à la main si vous choisissez de démarrer l'analogique. Je vais également mettre en évidence, comment vous pouvez ignorer la phase de numérisation de l'hôte et utiliser la persona de pixel dans Affinity Designer pour esquisser vos concepts. Si vous avez accès à quelque chose comme une tablette de dessin, alors nous allons numériser vos lettres dans Affinity Designer. Et si c'est la première fois que vous utilisez Affinity, pas de soucis, ne pas stress. Je vais aller à un rythme confortable et mettre en évidence des outils importants pour que vous puissiez suivre. Enfin, nous allons voir comment utiliser Glyphs Mini, et fondamentalement comment créer votre police dessinée à la main et l'exporter pour une utilisation sur votre bureau. Assurez-vous de vérifier les ressources de la classe pour certains outils utiles que vous pouvez utiliser tout en travaillant sur votre projet de classe comme une grille de lettres, feuille de conseils. Et vous pouvez vérifier quelques polices et taper inspiration sur mon tableau de caractères Pinterest que je laisserai lié dans la zone de description. Si vous voulez vérifier certains de mes travaux de conception et d'illustration, assurez-vous de consulter mon site Web à www dot soufflets Sophia creative.com, ou vous pouvez également me trouver sur Creative Market. Cherche juste mon nom. Jennifer Luzon. 2. Outils nécessaires: Donc, quand il s'agit des outils dont vous aurez besoin pour cette classe, je l'ai divisé en deux catégories. L' un est must-have et l'autre est agréable à avoir. Donc, quand il s'agit de must-have, un ordinateur avec Affinity Designer et Glyphs Mini installé est nécessaire pour créer votre police. Puis aussi des crayons en papier et une doublure fine noire ou tout type de marqueur noir foncé que vous pouvez utiliser pour tracer vos croquis au crayon si vous choisissez de suivre la voie analogique. Maintenant, pour les gentils à avoir, ceux-ci sont absolument nécessaires pour compléter le projet, mais je les trouve vraiment utiles. Donc, un scanner ou quelque chose pour photographier vos formulaires de lettres dessinés à la main afin de les mettre dans votre ordinateur pour les numériser. Beaucoup de gens ont des téléphones. Si vous avez une sorte d'appareil photo numérique, vous pouvez le faire si vous n'avez pas de scanner. Une autre bonne chose à avoir est une tablette de dessin et un stylet. Personnellement, j'utiliserai un Helion et le stylet qui l'accompagne. Nous pourrions également utiliser comme des timbres sur tablette avec un stylet ou même un iPad avec un crayon Apple. Et vous pouvez simplement esquisser quelque chose comme Procreate. Ou si vous y avez accès, quelque chose comme Affinity Designer, l'application iPad. Vous pouvez l'utiliser aussi bien. Ensuite, vous pouvez exporter ce croquis numérique votre ordinateur plus grand avec lequel vous travaillerez ensuite sur Glyphs Mini, et juste sur le bureau d'affinité. Alors, à qui cette classe est-elle orientée ? Ce cours est destiné à toute personne intéressée à apprendre à créer une police en utilisant Affinity Designer et Glyphs Mini, je vais m'assurer d'aller à un rythme confortable. Comme je le sais, il peut être difficile de s'habituer à travailler dans ces logiciels. Mais je partage mon processus est que je trouve que souvent les cours relatifs à la conception de polices et de polices de caractères sont généralement exclusivement effectués dans des logiciels Adobe comme Illustrator. Et je voulais souligner qu'il y a d'autres options là-bas. Et j'ai trouvé que le logiciel d'affinité peut être utilisé pour faire des choses vraiment similaires et est un très grand concurrent quand il s'agit de concevoir des logiciels sur le marché. 3. Projet du cours: Donc, pour votre projet de classe, nous allons créer une police dessinée à la main toutes les majuscules. Vous prendrez vos dessins à la main et traduisez dans une police de bureau. Nous commencerons par des croquis. Vous pouvez choisir de faire un crayon analogique, stylo et du papier, comme je l'ai dit. Ou on peut utiliser une tablette et dire : «  Écoutez, esquissez directement sur votre ordinateur. Mais si vous suivez la voie analogique, il vous suffit de noter que vous devez trouver un moyen d'obtenir ce dessin dans votre ordinateur. Donc, soit un scanner ou même en utilisant quelque chose comme l'appareil photo de votre téléphone fonctionnera aussi bien. Et puis vous pouvez simplement envoyer ce fichier à votre ordinateur. Et une fois que vous avez terminé votre projet, vous pouvez soumettre ce qui suit à la galerie de projets de cours pour le partager avec vos camarades de classe et moi-même. Donc, pour les livrables, lorsque vous êtes prêt, téléchargez les éléments suivants dans la galerie de projets. Une photo de votre inspiration, quelques croquis de vos formulaires de lettre, puis les formulaires de lettre numérisés vectorisés finalisés, puis votre imbécile, un échantillon de maladie et des glyphes. Et puis facultatif si vous le souhaitez, pour montrer à quoi cela va ressembler et comment dire que vous pourriez le vendre sur un marché comme Creative Market ou quelque chose comme ça. Fondamentalement une image d'une utilisation stylisée de votre police. Vous pouvez, vous pouvez soit créer quelque chose comme un tir de héros ou vous pouvez même le mettre en valeur dans une mise en page. J' ai vraiment hâte de noter avec toi aujourd'hui. Commençons. 4. Trouver de l'inspiration: Avant de nous lancer dans tout le processus de création et d'esquisse nos formulaires de lettre, je pense qu'il est vraiment important de trouver de l'inspiration. L' inspiration pour le type est littéralement tout autour de vous. Une bonne chose à faire est de configurer un dossier sur votre ordinateur pour enregistrer des photos, puis de sortir et de prendre des photos de panneaux et d'affiches que vous voyez qui attirent votre attention. Faites attention aux choses autour de vous, des panneaux de signalisation aux vitrines, par les dépliants distribués dans la rue. topographie est littéralement le cœur de la communication dans le monde qui nous entoure. Plus vous faites attention, plus vous serez surpris par le nombre d'éléments de communication visuelle liés au type que vous verrez réellement chaque jour. Utilisez l'appareil photo de votre téléphone pour prendre des photos et les ramener à la maison pour les ajouter à votre dossier d'inspiration, vous pouvez même saisir tous les éléments physiques que vous pourriez voir comme des journaux, des magazines et des dépliants, et les ajouter à un dossier physique réel dans les référencer ou les scanner et les enregistrer dans votre dossier numérique sur votre ordinateur. Si vous n'avez pas la possibilité de vous rendre dans votre environnement. Une autre bonne option est l'Internet. J' utilise souvent Pinterest pour créer un catalogue de type intéressant ou d'éléments avec type sur eux que je trouve inspirant. C' est une façon si simple de créer un tableau d'inspiration visuelle qui peut organiser toutes vos images en un seul endroit. Enfin, enfin, je suis absolument obsédé par les livres de design et de typographie. Je les recueille et je les ai souvent référencés pour le travail. Ce sont des outils fantastiques qui peuvent mettre en valeur l'inspiration ou les livres de référence réels qui expliquent les concepts et offrent une orientation et des conseils en matière de conception. Certains de mes favoris qui se rapportent directement à la typographie comprennent la conception type par Karen Chang. C' est comme un livre du Saint Graal qui fait partie d'une série n est incroyablement approfondi quand il s'agit de l'ensemble du processus de conception de la typographie. Un autre livre que j'aime est 22 conseils et typographie que certains designers ne révéleront jamais par non enregistré. Il ne s'agit pas tant de concevoir serré que d'utiliser la conception de la communication de frappe et la mise en page. Mais il est utile de le référencer et de l'utiliser mieux comprendre comment le type est souvent utilisé dans le travail de conception et comment cela peut influencer la conception globale du type. Un autre livre que j'aime ne concerne pas tant la police que le lettrage. Et c'est un lettrage créatif et au-delà des conseils, des techniques et des idées inspirants pour lettrer à la main votre chemin vers de belles œuvres d'art. C' est un livre fantastique pour regarder l'écriture à la main inspirante en calligraphie et juste en général des visuels inspirés par le lettrage. Om, j'aime vraiment ça juste quand je cherche quelque chose qui est un peu plus organique. Je suis inspiré par la calligraphie. J' aime aussi vraiment les catalogues de type vintage des imprimantes et les limites serrées. Ce sont de belles reliques d'une passe d'époque, mais qui peuvent inspirer le design de type moderne. Après 500 ans, la révolution des types mobiles cède la place à la composition photo puis aux polices numériques dans diverses incarnations de programmation comme ce que nous explorons aujourd'hui avec affinité et glyphes. Et tout cela réduit le besoin de fonderies d'usine, dont nous parlerons un peu dans la leçon suivante. Fondamentalement, les seules pièces restantes d' une fonderie américaine sont essentiellement des catalogues de type usés. Et parfois, si vous avez de la chance, vous pouvez trouver certaines des plaques de métal réelles sont des plaques en bois de toutes les lettres. Historiquement, la montée de l'industrie et la propagation du commerce ont créé un besoin d'un loam d'impression entier. Et bien sûr, les dessins de type distinctifs ont joué un rôle important dans l' articulation de l'importance des affaires et des joies de la consommation. Type lui-même est devenu une entreprise concurrentielle. Et la majorité des catalogues de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle ont été conçus pour vendre les styles nouveaux et anciens. Personnellement, j'aime recueillir ces beaux objets et je me réfère souvent à eux pour l'inspiration. 5. L'anatomie de la typographie: Maintenant que nous avons trouvé notre inspiration, ce que je suggère de faire avant même de commencer tout le processus d'esquisse est d'entrer un peu plus en détail sur l'anatomie du type, certaines des bases. Donc, la première chose que j'aime examiner est la différence entre les mots police et police. Donc, une police de caractères est un ensemble particulier de glyphes ou sortes, qui est fondamentalement un alphabet et ses accessoires correspondants tels que les chiffres et la ponctuation. La conception commune de la chaise. Ainsi, par exemple, Helvetica est une police très connue, et une police est un ensemble particulier de glyphes dans cette police. Donc 12 Helvetica est une police et 10 points Helvetica est une police séparée. va de même pour différents poids comme 14 Helvetica bold est une police différente d'une lumière Helvetica 14 points. Ce sont des polices différentes, mais elles font partie de la même face de type. J' aime donc regarder les polices de caractères presque comme une famille. J' aime aussi partager plus d'informations sur l'histoire derrière certains de ces éléments, parce qu'il se rapporte en quelque sorte à certains des mots, thèmes et idées que vous entendez lorsque nous parlons de ces concepts. Donc, la raison pour laquelle ils sont différents est que historiquement, quand une page de taxe a été disposée à la main avant d'imprimer l'organisation des milliers de petits morceaux de lettres métalliques et parfois des lettres aussi. C' était vraiment essentiel. Donc, pendant des siècles, une imprimante ou un composeur, quel type de jeu, lettre par lettre d'un cas de type. Le type était stocké dans un peu profond durerait, et ceux-ci ont été appelés cas de travail. Et puis ils ont tous été divisés en petits compartiments pour chaque lettre, pour chaque chiffre, pour chaque ligature, ponctuation, marché et largeur d'anneau Eve d'espacement. Aux États-Unis, le type de cas le plus populaire était le cas California JOB. Et cela, la disposition des glyphes a été organisée de sorte qu' un composeur puisse vraiment trouver rapidement l'ascenseur correct de la mémoire. Et c'est presque similaire à taper sur un clavier seulement c'est un peu plus lent. Les styles plus anciens de cas de type organisent les lettres majuscules et un cas séparé du minuscule. Donc, les petites lettres, lettres minuscules, et la majuscule a été placé au-dessus de la porte de la minuscule est, qui est l'endroit où nous obtenons les termes majuscules et minuscules. Maintenant, la prochaine chose quelque peu utile à garder à l'esprit est la différence entre les types de polices et les classifications. Serif et Sans Serif sont donc deux des classifications de type les plus populaires. Et les serifs sont des détails semi-structurels sont vraiment de petites floraisons décoratives sur les extrémités de certains des traits qui composent les lettres et les symboles. Un exemple de cela serait la police Times New Roman, sans serif, d'autre part, n'a pas ces détails sont fleuris sont un peu plus linéaires, plus modernes, et vous ne voyez pas ces éléments décoratifs supplémentaires sur la ligne. Une police d'affichage est une vaste catégorie de polices conçues pour des applications de format court et souvent grand format telles que des panneaux d'affichage ou des affiches, des types de logo, des titres ou des titres dans des magazines ou des sites Web et des couvertures de livres. Les polices d'affichage transcendent le style. Ainsi, ils peuvent être une police serif, Slab Serif Script san-serif, et ainsi de suite. Une police manuscrite d'un autre côté sont des polices qui semblent avoir été écrites à la main, généralement avec un stylo ou un marqueur. Dans la catégorie large, vous trouverez une gamme de styles différents qui reflètent en quelque sorte les variations et les différences subtiles que vous trouverez une écriture manuscrite réelle. La différence entre le script dans les polices manuscrites est cependant basée sur le fait que les polices de script sont de nature décorative ou très calligraphique. Donc, ils ressemblent à la calligraphie. Alors que les vraies polices manuscrites reflètent la finition, on peut voir dans une lettre, une police monospace, qui est également connue sous fixe, de largeur fixe ou de police non proportionnelle. Police dont les lettres et les caractères occupent chacun la même quantité d'espace horizontal. Cela contraste la variable avec les polices pour les lettres et l'espacement peut avoir des largeurs différentes, polices monoespacées ou coutumières et des choses comme les machines à écrire et pour la composition du code informatique, les polices de script sont des polices qui sont créés pour capturer l'épanouissement et l'art du lettrage traditionnel à la main et de la calligraphie. Les polices de script sont généralement de nature vraiment décorative et la plupart doivent être utilisées comme une police d'affichage, qui est de faire une déclaration plutôt que de définir la technologie. En règle générale, il est vraiment difficile de lire les polices de script lorsqu'elles sont définies sous forme de paragraphe. Donc, généralement, vous voulez les utiliser pour la légende et des zones spécifiques. Vous voulez faire une déclaration avec ces types de polices sont vraiment populaires avec les types de logo stationnaires, marque et la conception d'affiche. Et ils peuvent être jumelés très bien avec une gamme d'autres styles de polices. Donc maintenant que nous comprenons la classification différente des polices et nous comprenons un peu de l'histoire des polices. Je veux parler plus de la sorte des nuances dans les lettres de vos polices et polices. Donc, le poids d'une police particulière est l'épaisseur du caractère, et la façon dont ces contours de caractères sont relatifs à leur taille. Une police peut se présenter dans de nombreux poids différents allant de l'ultraléger, qui sont vraiment, vraiment mince, à extra gras ou noir, qui sont vraiment épais. 46 poids ne sont pas inhabituels lorsqu'il s'agit de la famille de polices de caractères. Et quelques polices de caractères ont jusqu'à une douzaine de poids différents. Les poids et les cellules les plus courants sont réguliers, gras et italiques. Le style d'une police est généralement relié à un angle, il est donc vertical ou incliné. Ainsi, le style normal est généralement droit ou romain comme nous l'appelons, et il s'affichera par défaut,de nombreuses familles de polices ont en version italique et il s'affichera par défaut, de la police et le style de police italique. La police a été inclinée vers la droite et a subi d'autres changements aux glyphes de lettres pour les rendre légèrement différents, elle approche un style cursif plus manuscrit. Et parfois, les caractères peuvent même connecter des faces de police obliques, d'autre part, se trouvent dans de nombreuses polices sans serif et leurs caractères sont également inclinés, mais contrairement à l'italique, les glyphes eux-mêmes ne sont pas modifiés. Les polices obliques ne sont pas de vraies italiques parce qu'elles n'ont pas le changement de forme de lettre, ce qui fait partie de toute cette définition de l'italique. Maintenant, parlons plus d'anatomie. Nos lettres et notre type fonctionneront en les créant. Donc, nous allons examiner cela plus en détail. Un avec lequel nous travaillons dans Affinity Designer juste avant de nous lancer dans l'extraction de toutes nos lettres et glyphes. Mais je veux juste vous donner un point culminant et je n'inclut pas tout ici, juste quelques-unes d'entre elles plus importantes que nous allons avoir besoin pour cette classe particulière. Donc, la ligne de base est l'endroit où les lettres sont assis. Nous utilisons cela dans le cadre de nos lignes directrices. Ces trois premières zones, la ligne de base, la situation de la casquette et la hauteur X. Nous les utilisons dans cette ligne directrice qu'il vous a donnée pour vos croquis. La hauteur du capuchon est la distance entre la ligne de base et le haut de la lettre majuscule. La hauteur x, en revanche, est située entre la ligne de base et le feu de capuchon, et c'est la hauteur du corps des lettres minuscules. Ensuite, il y a le bol, qui est la partie incurvée d'un personnage qui entoure les parties circulaires ou incurvées de certaines lettres comme D et B et un B. majuscule puis comme nous l'avons souligné, il y a Sir serifs. Ce sont les légères projections qui terminent un trait d'une lettre dans certaines polices de caractères. Ensuite, il y a le descendant, qui est le point le plus long d'une lettre qui dépasse la ligne de base. Cette tige est la base d'une lettre similaire à la tige d'une fleur. Cette colonne vertébrale est le corps sinueux de la lettre S et seulement la lettre S, elle obtient son propre terme parce que la colonne vertébrale peut être verticale ou principalement horizontale selon la police. Et puis il y a l'ascendant. agit de la partie d'une lettre qui s'étend au-dessus de la ligne moyenne d'une police. Fondamentalement, il est plus grand que les polices, x-height, comme dans la lettre minuscule B. Donc ce sont quelques parties supplémentaires d'une lettre que vous pourriez vouloir garder à l'esprit. Puisque nous travaillons en majuscules. Si nous regardons cela comme nous voyons le bec, qui est le point culminant de la lettre car cette colonne vertébrale est la courbe dont nous avons parlé plus tôt. Et puis si nous regardons le B majuscule, nous verrons, nous verrons ces deux courbures dans la lettre, pouvons les appeler aussi le lobe supérieur et le lobe inférieur. Et puis l'espace entre eux est le gaspillage. Et puis si nous regardons le g ici, c'est ce qu'on appelle la gorge. Et puis si nous regardons notre file d'attente, nous avons le compteur, qui est l'espace central et ensuite la queue. Et puis si nous regardons la lettre E, similaire à la lettre F aussi, et les petits éléments sortant de l'autre côté de la lettre R bras. Et puis l'élément central pour créer le h est appelé la barre transversale. Ainsi, en plus des variables telles que la hauteur du capuchon, hauteur x et la ligne de base, quand il s'agit de votre type. le travail de conception globale, il y a trois variables supplémentaires que je veux que vous gardiez à l'esprit. On en parlera plus quand on travaillera sur les glyphes. Donc le premier que je veux regarder est le suivi. Il s'agit de l'espacement horizontal entre vos lettres. Et puis il y a Laisser, qui est l'espace vertical entre les lignes de lettres. Donc, si vous regardez vos formulaires de lettre au format de phrase, ce sont les lignes entre vos phrases. Et puis il y a le crénage, qui est l'espacement entre les paires de lettres. Et nous allons travailler beaucoup avec l'espacement entre ces lettres quand nous sommes dans des ascenseurs. Ce ne sont donc que quelques éléments supplémentaires que vous devriez garder à l'esprit. Alors maintenant que nous avons une meilleure idée de l'anatomie du type et des différents éléments qui gardent à l'esprit. Commençons à esquisser. 6. Conseils pour ébaucher des formes de lettres: Donc, la prochaine étape de tout ce processus, après avoir trouvé votre inspiration, vous réunissez des images et des visuels que vous aimez. Ensuite, nous pouvons commencer le processus d'esquisse. Je veux partager quelques conseils pour l' esquisse qui peuvent vous aider à travailler tout au long de ce processus. Je pense qu'il est vraiment important de considérer vos formes de lettre comme des formes et des masses au lieu de simplement des contours. En ce qui concerne l'esquisse, beaucoup de designers ont tendance à dessiner des lettres sans lignes, même si ce n'est pas la meilleure façon d'évaluer des choses comme les contrastes et les espaces négatifs. Donc, pour trouver le meilleur équilibre entre les surfaces noires et blanches à l'intérieur de nos échelles, nous devons dessiner des masses. Donc c'est un peu pour ça que vous me voyez esquisser et comme remplir de l' espace pendant que je le dessine plutôt que de créer des contours. Voici donc trois conseils utiles lors de l'esquisse. Commencez par dessiner un squelette, essentiellement juste vos traits fins pour vos lettres. Et puis vous pouvez tracer votre squelette de lettrage avec une seule ligne, pensant à l'espace et à la masse. J' aime donc le colorer et remplir tout un espace pour la forme de lettre. Vous pouvez également utiliser une table légère ou un papier transparent pour hacher et regarder les traits épais et fins avec une nouvelle feuille guidée par ce squelette. Vous aurez une meilleure idée du contraste et des espaces dont vous avez besoin. Et puis sur une troisième feuille de papier en plus de cela, vous pouvez dessiner vos contours alors et seulement ensuite jeter un oeil à vos lettres et à vos modifications de notes. Personnellement, j'aime juste commencer avec les formes n'est pas esquisser et ils ne s'inquiètent pas si c'est trop désordonné que je peux. Nettoyez-le avant de le décrire et noir pour un transfert plus facile à la numérisation. Aussi, je commence au crayon afin que je puisse l'effacer très facilement. Et puis j'utilise un marqueur noir foncé pour tracer mes formulaires de lettre finaux afin qu'il soit plus facile de les numériser. Vous pouvez également faire ce processus et les couches si vous travaillez numériquement, chaque morceau de papier peut être une couche, essentiellement. La prochaine astuce que je veux partager est d'aligner vos lettres sur votre grille. Je suggère d'activer la grille si vous travaillez numériquement ou si vous esquissez, utiliser du papier quadrillé ou du papier avec des lignes directrices. Comme une inclusion dans les ressources de classe. La grille nous permettra de définir le rythme de notre composition et nous aide à nous guider pour nous assurer que nous suivons le bon chemin en termes de direction et de flux de nos formes de lettres. Lorsque les lettres sont bien équilibrées et alignées sur la grille, l'ensemble du travail semble beaucoup plus cohérent, lisible et visuellement attrayant. La dernière astuce que je veux partager est de garder les traits fins et épais cohérents. Depuis la naissance de l'alphabet latin, lettres ont été écrites à la main avec des pinceaux à plumes. La technique primaire consistait à augmenter la pression contre le papier lors du traçage des coups de bas, puis à la diminuer sur les coups de hausse. Et en conséquence, ce général bien développé downstroke SQL upstrokes épais égaux traits fins, épais et minces sont le noyau des formes de lettre. Ils définissent leur contraste et l'esthétique globale. Et pour garantir l'homogénéité et la lisibilité de vos lettres, nous devrions dessiner chaque trait épais et fin, le même poids à chaque fois, respectivement en ce qui concerne leur apparence sur les autres lettres. Et ce faisant, nous allons également apporter le rythme à notre charge sont formés, ce qui augmentera directement leur attrait visuel global. Maintenant, une fois que vous avez terminé vos esquisses, un contour au stylo sombre afin que vous ayez un contraste clair sur votre page et numérisez vos lettres esquissées dans votre ordinateur, vous pouvez charger cette page numérisée dans Affinity Designer. Si vous esquissez numériquement, vous pouvez simplement configurer un nouveau calque au-dessus de votre esquisse pour commencer tout le processus de numérisation. 7. Ébaucher dans Affinity Designer sur iPad: Maintenant, je veux mettre en évidence d'autres façons créer vos esquisses à l'extérieur, la façon la plus analogique que nous l'avons fait à l'origine. Donc si vous ne voulez pas faire quelque chose d'analogique et que vous préférez juste faire les choses numériquement. Vous pouvez travailler sur votre iPad ou vous pouvez simplement travailler dans Affinity Designer sur votre bureau. Je voulais juste montrer une sorte supplémentaire de vente aux enchères avec l'iPad. Affinity a des applications iPad, donc ils sont Affinity Designer programme et leur Affinity Photo Program ont tous les deux des versions iPad du logiciel sous forme d'application. Mais vous pouvez aussi utiliser quelque chose comme Procreate. Si vous souhaitez esquisser dans Procreate, puis exporter ces esquisses sur votre ordinateur. Tu peux le faire. Mais j'aime aussi souligner qu'il y a applications pour le logiciel Affinity directement sur votre iPad. Donc, je vais juste configurer un nouveau document en lançant mon application Affinity Designer. Je vais sélectionner Nouveau document. Et puis moi, ce n'est pas vraiment trop important en termes de résolution parce que ce n'est qu'une esquisse. Mais ce que je vais faire, c'est juste changer mon document de l'appareil à l'impression. Et puis je vais le changer pour passer de millimètres à pouces. Et puis je vais juste garder un format A4. Et puis je vais changer mon orientation de portrait à paysage. Et puis je vais cliquer sur fond transparent juste pour avoir la possibilité d'avoir une transparence si nécessaire, puis appuyez sur OK. Et puis c'est à ça que ressemble votre logiciel quand vous êtes à l'intérieur de l'affinité, n'est-ce pas ? Sur votre application. Et la bonne chose à propos de pouvoir travailler sur l'application par rapport au bureau est que vous pouvez aller et venir. Je vais montrer comment vous pouvez le faire sur le bureau aussi. Mais pour l'instant, je voulais juste souligner que vous pouvez le faire sur votre iPad. Vous pouvez faire vos croquis sur votre iPad. Ce qui est bien, c'est avec le logiciel Affinity, vous pouvez changer en différents types de persona. Donc, nous allons travailler dans le pixel persona qui est juste dans la barre de menu en haut à gauche ici c'est à la deuxième petite option bleue qui ressemble à beaucoup de petits pixels dans une forme circulaire. Et puis à côté de ça, il y a le designer persona. Et puis il y a aussi l'Export Persona, mais seulement envie de s'inquiéter en ce moment est le pixel persona. Et cela vous donne accès à des pinceaux vraiment géniaux. Vous pouvez le faire au format vectoriel pour commencer si vous le souhaitez. Mais j'aime juste l'idée d'un peu comme avoir un croquis c'est vraiment faire des esquisses. Et puis entrer dans la partie vectorielle du processus. Je vais donc sélectionner mon outil de brosse ici. C' est sur le côté gauche. C' est la deuxième option vers le bas. Et puis sur le côté droit, ce sont tous nos studios. Et ce qui est bien, c'est que si vous appuyez sur ce petit point d'interrogation en bas, vous obtiendrez une fenêtre contextuelle de tous les noms des studios et des outils de chaque côté et de vos options de menu. On va aller au studio Brushes très vite. Et je veux mettre en évidence juste le, la, la largeur de la quantité de pinceaux que vous avez en termes d'options. Donc, ce que je veux faire, vous pouvez accéder à base de médias secs, brosses basiques, courges acryliques, encres. Mais ce que je veux faire, c'est aller aux pinceaux pour que je puisse l'utiliser comme un simple croquis. Et je vais sélectionner le pinceau HB. Je vais augmenter la taille de ça en allant à mon studio de course ici, peu comme un coup de pinceau. Et puis lorsque vous cliquez dessus, vous avez les options pour ajuster votre largeur. Et puis vous pouvez également ajuster la sensibilité à la pression ici aussi. Mais nous ne le faisons pas, nous ne allons pas trop nous inquiéter ici. Je veux juste augmenter la largeur pour que ce soit facile à voir. Et puis tout en bas, une fois que vous avez sélectionné ceci, vous pouvez ajuster la largeur. Vous pouvez ajuster l'opacité, vous pouvez ajuster le flux, la dureté de votre crayon, et d'autres éléments comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est juste avoir ma dureté à 100 pour cent. Je vais augmenter ma largeur juste un peu pour que ce soit plus facile à voir. Et puis je vais aller dans mon studio de couches ici sur le côté droit, je vais sélectionner le studio de couches. On dirait un tas de morceaux de papier superposés sur le dessus. Et je vais sélectionner cette petite icône plus pour pouvoir ajouter un calque de pixels. Et puis ce que je vais faire, c'est retourner à ma personnalité de designer. Et je vais ajouter un arrière-plan en utilisant l' outil rectangle juste pour qu'il soit facile pour nous de voir ce que nous faisons ici. Il n'a pas besoin d'être noir. Je vais le changer en blanc juste pour des raisons de visibilité. Et puis je vais allumer Magnetics en bas à gauche ici juste pour que je puisse m' assurer que c'est toute la largeur de mon écran ici. Je vais cliquer sur ma roue de couleur ici juste pour qu'il tire recommander. Ce qui est sympa avec la magnétique, c'est que vous verrez ces petites lignes vertes et rouges apparaître pour que vous sachiez que vos éléments vont bien. Et puis je vais aussi retourner à ce rectangle. Et je vais y aller et je vais ajouter un coup pour qu' il soit facile pour moi de voir où tout se trouve. Parce que si vous avez seulement une page créée sur Affinity Designer, il est probable que vous ayez un fond blanc. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez dans vos paramètres. Mais je ne l'ai pas fait comme ça. Donc, je trouve qu'il est juste un peu plus facile d'ajouter un contour couture connaître la taille de ma page ici. Et puis je vais cliquer sur ce studio de spectacle à nouveau pour le sortir. Et puis je vais retourner dans mes couches. Et je vais sélectionner ce calque rectangle. Je vais aller dans mes options de couche et je vais appuyer le petit bouton de verrouillage pour que cela ne bouge pas. Et puis je vais aller à la nouvelle couche de pixels que j'ai créée et c'est là que je vais esquisser. Donc je vais juste augmenter ça un peu. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez entrer dans votre personnage de pixel et vous avez accès à tous ces croquis vraiment sentir crayons et pinceaux et choses comme ça. Donc je vais mettre à jour ma couleur, ma roue de couleur pour juste comme une couleur grisâtre, gris foncé juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais m'assurer de ne pas avoir d'accident vasculaire cérébral. Et puis je vais sélectionner mon pinceau. Je vais aller à mes options de brosses. Je vais descendre deux crayons. Je vais sélectionner cette mécanique pour B. Et ensuite je vais ajuster ma taille. Je pense que c'est une bonne taille pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais ajouter quelques règles juste pour que j'ai un peu comme un guide. Donc je vais retourner à ma personnalité de designer. Et puis je vais tout retirer du stylo du studio. Je vais juste créer des guides pour moi-même et je vais aller à mon menu supérieur. Je vais sélectionner mon menu de documents et je vais accéder aux guides, et je vais sélectionner Afficher les guides. Et je vais ajouter un guide horizontal. Et puis je vais en ajouter un autre. Et puis je vais en ajouter un autre. Et vous verrez dans un instant que ce seront des couleurs différentes. Je vais juste les sélectionner. Et je vais les déplacer vers le haut et ensuite les déplacer vers le bas juste pour que j' aie quelque chose à voir et à regarder en termes de placement de mes formes. Et j'inclurai des guides pour vous tous dans votre classe, des ressources. Et je remarque qu'il y a un peu difficile à voir, mais ce que je vais faire est en plus de cela, ajouter des directives réelles avec mon outil de stylo, juste pour que vous puissiez voir facilement à l'écran. J' ai donc ce type rouge ici. Donc, je vais juste frapper ce premier bout et puis taper sur l'autre extrémité. Et puis je vais aller à mon coup et je vais mettre à jour la couleur pour qu'elle soit noire. Et puis je vais aller à mon studio de course et redimensionner un peu cette largeur vers le bas. Et une fois que j'ai fait ce premier, je vais aller dans mon menu Édition. Je vais le sélectionner et je vais juste appuyer sur Dupliquer. Et puis je vais le dupliquer deux fois au total. Et puis je vais sélectionner mon outil de déplacement et puis je vais juste sauter cette ligne dupliquée à l'endroit où je mets ce guide original. Et puis je vais sélectionner le duplicata suivant et le ramener à l'endroit où j'ai dupliqué cette troisième ligne. J' ai donc cette belle zone propre avec laquelle travailler. Donc maintenant que j'ai fait ça, je vais revenir à ma personnalité ou à mon pixel persona. Et puis je vais revenir dans mes couches une fois de plus. Je vais frapper un nouveau, je vais sélectionner le plus et sélectionner un nouveau calque de pixels. Et c'est là que nous allons faire nos croquis. Donc je vais retourner à mes brosses, assurer de sélectionner la brosse avec laquelle je veux travailler, qui est la brosse à crayon, HB mécanique. Et que je vais commencer à esquisser certains de ces concepts. Donc je ne veux pas, je n'ai pas besoin que ce soit parfait. Je veux juste jouer avec le placement de ligne et, et juste garder à l'esprit la forme globale que je veux créer avec ce, euh, un peu de ce sentiment dessiné à la main comme si j'utilisais une sorte de marqueur pour dessiner certaines de ces lettres sortent et veulent qu'elles se sentent arrondies aussi. Donc, le but de créer ces lignes est de vous donner des directives pour le placement de vos lettres. Ce top line est votre Kaplan. C' est aussi la hauteur de vos majuscules. Et puisque nous faisons une police en majuscules, nous voulons nous assurer que nos lettres s'étendent sur toute cette longueur. Je vais garder à l'esprit le style général que tu cherches. Je vais chercher quelque chose comme la bande dessinée moderne. Je vais parler de moderne par opposition à dire traditionnel. J' ai l'impression qu'il joue aussi si oui ou non vous voulez avoir un serif ou sans empattement. Et comme je l'ai expliqué dans, je ne vais pas nécessairement pour un sans serif très propre et précis, mais je veux qu'il se sente un plus décontracté. Donc c'est ce qu'on va faire avec ça. Et comme vous le voyez, j'ai ajouté ces petits éléments ici, mais ce que vous pouvez faire est juste de sélectionner votre outil de brosse à gomme et vous pouvez effacer n'importe quel élément et que vous ne voulez pas inclure. Et ce qui est agréable de choisir que vous pouvez changer la gomme ainsi pour correspondre à la brosse réelle que vous utilisez pour dessiner avec. Et ce que j'aime faire quand je les crée, c'est commencer par le travail de ligne et ensuite remplir l'épaisseur que je veux que la lettre se sent. Une police de caractères que vous trouvez sur les marchés et des choses comme ça ont tendance à avoir différents poids pour eux. Mais pour celui-ci, juste pour une vue facile et juste pour le rendre un peu plus simple à travailler avec, nous allons juste travailler en un seul poids. Donc, en gardant à l'esprit le poids de chacune de vos lettres, en vous assurant qu'elles correspondent. Mais en général, il y a un poids gras et italique, puis un poids régulier pour la plupart des polices que vous verrez là-bas. Et il ya certaines lettres que j'aime commencer aussi bien parce que je peux les utiliser et les copier et les réviser comme le R ici peut aussi être RPI si vous retirez cette jambe B. Donc, je vais utiliser mon outil Lasso ici. Et je vais sélectionner ce R. et ensuite je vais aller dans mes options de menu ici. Je vais sélectionner Dupliquer. Et puis je vais sélectionner ma flèche de déplacement ici. Et je vais bouger ça. Je l'ai dupliqué. Et puis je vais juste sélectionner mon outil de gomme à effacer. Je vais désélectionner ceci maintenant, il suffit de taper n'importe où sur mon écran, puis je vais aller dans mon outil d'effacement et je vais juste effacer la jambe de ceci ici. Et ça me donne la p. Et puis je vais recommencer le même processus, sélectionner le P. Maintenant, aller dans mes options de menu, sélectionner duplicate, sélectionner mon outil de déplacement. Déplacez cette lettre. Sélectionnez à nouveau mon outil de sélection à main levée et appuyez simplement sur mon écran pour qu'il désélectionne. Et puis je vais sélectionner à nouveau mon outil de brosse. Et puis je vais faire la partie inférieure du B maintenant. Et puis juste ajuster et réviser au besoin. Et maintenant je vais faire l'O, je vais utiliser ce C comme point de départ et puis juste ajusté au fur et à mesure que je vais. Je vais donc le sélectionner avec mon outil de sélection Lasso et sélectionner Dupliquer. Je vais juste taper hors de l'écran. J' ai donc désélectionné, accédez à mon outil de déplacement, sélectionnez-le, puis déplacez-le simplement. Peut, une fois que j'ai dupliqué ça, alors je peux entrer et ils peuvent commencer à le réviser. Donc je veux que l'OH ait la même impression de ce C ici. Et je vais essentiellement clore ça et nettoyer mon travail de ligne. Et c'est en quelque sorte l'une des raisons pour lesquelles j'aime faire mon croquis numériquement aussi le rend un peu plus simple et plus rapide. Et je vais juste réviser ça pour créer plus d'une forme de U. Je vais prendre ma gomme à effacer et je vais effacer le haut ici. Et je vais juste ajuster les angles globaux comme je pense que vous l'élever à la ligne médiane et ensuite terminer le travail de la ligne ici juste parce que sur le type supérieur de vient et je veux m'assurer que le vous allez droit vers le haut. Alors maintenant, je vais à mon outil de pinceau. Et encore une fois, en gardant à l'esprit le caractère général de ce que j'essaie d'établir avec le reste de ces lettres. Donc je veux, je ne veux pas la ligne pour YouTube, peu comme une casquette plate. Je veux qu'il soit arrondi. Donc je garde ça à l'esprit quand je dessine ça. Très bien, Donc fondamentalement, c'est comment vous pouvez continuer à esquisser dans votre, sur votre iPad en utilisant Affinity Designer sur l'application iPad. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez faire le même genre de processus. Mais sur la version de bureau, nous allons juste prendre ce fichier entier et je vais l'exporter et juste vous montrer autour de l'interface sur la version de bureau aussi. Donc ce que je vais faire, c'est exporter ce fichier. Je vais sélectionner mon option de menu ici, et je vais aller sélectionner Exporter. Et puis je vais enregistrer ça comme fichier PSD parce que raster de pianos, on travaillait dessus dans la persona de pixel raster de toute façon. Donc je vais changer mon nom de fichier. Je vais changer mon nom de fichier en croquis de lettres. Appuyez sur Retour. Je vais m'assurer d'exporter le document entier. Assurez-vous de préserver la précision pour tout le reste, puis assurez-vous que c'est PSD, puis appuyez sur OK, et puis je vais enregistrer ça sur mon iPad. Et puis la beauté de travailler dans un environnement Mac pour moi est le E, l'accessibilité. Donc je vais juste aller dans mes dossiers et je vais pouvoir sélectionner mes fichiers récents. Et mes croquis de lettres seront là automatiquement. Et ce que je peux faire est juste de cliquer sur l'icône Sélectionner dans le coin supérieur droit. Sélectionnez ce fichier. Et puis je peux frapper part. Et puis je peux juste AirDrop directement sur mon ordinateur. Et puis je peux frapper fait. Et puis nous pouvons aller dans la version de bureau de ceci et juste jeter un coup d'oeil. 8. Ébaucher dans Affinity Designer sur bureau: Maintenant que nous avons dessiné sur l'iPad, je voulais nous emmener dans Affinity Designer sur le bureau, juste pour que vous puissiez avoir une idée de la mise en page globale du logiciel sur l'ordinateur. J' ai déjà exporté ce dossier. Donc, ce que je veux faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais l' ouvrir avec mon application Affinity Designer. Et je travaille sur le bureau sans souris. Ils le feront, mais vous pouvez le faire avec une souris. Je travaille personnellement avec une tablette Helion, euh, parce que c'est juste, ça me donne plus d'une sensation réaliste de la vie réelle quand je suis en train de dessiner et me rend un peu plus facile numériser mon œuvre parce que je peux voir ce que je fais et il peut utiliser l'outil crayon stylet. Et c'est juste un peu plus organique pour moi. D' accord, comme vous le voyez quand nous ouvrons ça, nous avons toutes les différentes couches avec lesquelles nous travaillions avant. Il construit vraiment similaire. Seulement. Nous n'avons pas forcément comme la mise en page de studio que nous avions sur l'iPad qui ici à droite, vous aurez accès à ces mêmes types de choses comme le studio de couleur, vos nuanciers, votre Stroke Studio, tous vos calques sur votre zone transformée. Et puis sur le côté gauche, vous aurez tous vos outils ici. Et puis, en haut, vous avez vos menus de documents réguliers. Donc ce que je vais faire, comme ce qu'on faisait avant que tu n'aies la capacité de changer d'identité. Donc, en ce moment, nous sommes dans la personnalité du designer. Si nous cliquons sur ce milieu, cela ressemble à des pixels. Nous allons être dans notre pixel persona. Et juste à côté de cela, vous avez à nouveau la personna d'exportation. Revenons au pixel persona. Et ce que nous allons faire, c'est travailler sur la création d'un plus grand nombre de ces lettres afin que nous puissions finaliser l'alphabet entier et le préparer à être numérisé en pixel persona. Comme je l'ai dit, vous avez accès à tous les mêmes outils que vous ne créeriez pas Persona. Vous avez la capacité juste c'est, c'est esquisser. Vous n'avez pas nécessairement à vous soucier des nœuds et segments de lignes comme vous le feriez dans la vue du concepteur parce que vous travaillez avec des vecteurs. Mais au lieu de cela, vous travaillez simplement avec une couche raster. Donc, vous pouvez juste dessiner sur l'écran. Donc je vais sélectionner cet outil de brosse et ensuite je vais aller le côté droit et je vais aller à mon coup et je vais juste, je vais aller à mon pinceau, mes options de brosses ici et ensuite je vais le changer de base à encore des crayons. Et comme avant j'ai accès à tout ce même. Je vais donc sélectionner à nouveau ce crayon mécanique HUB. Et puis je vais aller dans mon accident vasculaire cérébral et je vais augmenter la taille de l'accident vasculaire cérébral. Je vais utiliser ce petit outil de pipette et je vais prendre ma couleur juste pour que je puisse m'assurer d'avoir la même couleur. Encore une fois, je retire le trait et je veux juste avoir la couleur et le remplissage. Et puis je vais revenir à cette attaque et je vais augmenter sa taille et juste vérifier. Donc, en s'assurant que je suis sur le pinceau, essayons ça. C' est un peu petit, donc je vais augmenter la taille de mon accident vasculaire cérébral. Et puis je vais aller dans le menu en haut à gauche ici vous verrez que vous avez la possibilité d'ajuster votre largeur, votre opacité, votre dureté de flux, tout comme ce que nous avons vu auparavant, seulement dans un endroit différent. Donc, nous allons ajuster notre largeur de ceci. Et puis je vais changer mon flux de 15 pour cent à 100 pour cent. Et je pense que c'est un bon point de départ, donc d'accord, donc nous avons un OH, ce que je pense que nous devrions probablement faire ensuite, c'est notre A et nous pouvons, encore une fois, réutiliser certains de ces éléments. Donc, le fait est que nous voulons juste nous assurer que nous sommes sur le bon calque, ou nous pouvons sélectionner tous ces calques et simplement les fusionner pour rendre les choses un peu plus faciles. Donc, ce que je ferais est de sélectionner le premier pixel de notre groupe de calques ici, maintenez la touche Maj, puis sélectionnez le dernier. Et puis je vais, et puis je vais faire un clic droit en appuyant sur Contrôle, puis en cliquant dessus. Et je vais sélectionner Groupe. Et je vais double-cliquer là où il est dit groupe, et je vais renommer ça en lettres. Et puis ces courbes ici, je vais juste les sélectionner en cliquant sur la première, maintenant Maj, en sélectionnant la dernière. Puis cliquez avec le bouton droit sur eux en sélectionnant Ctrl-clic. Et puis je vais repartir en groupe. Et je vais renommer ceci en cliquant où il est dit groupe et en le renommant lignes directrices. Et nous avons déjà une idée de ces lignes directrices pour qu'elles n'aient pas besoin d'être aussi sombres. Donc, avec ce groupe de couches sélectionné, je vais aller à mon opacité ici. Je vais juste le faire tomber un peu comme ça. Ce n'est pas si intrusif que je crée ça. Et maintenant ce que je peux faire est de sélectionner cela, LET groupe de couches de lettres. Et puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris en appuyant sur Contrôle clic. Et je vais sélectionner Rasterize. Et ça fera tout sur la même couche. Alors. Maintenant ce que je veux faire, c'est recommencer . Donc ce que je vais faire, c'est aller à gauche mes outils. Je vais sélectionner mon outil lasso et je vais sélectionner le pic parce que je pense que c'est la forme la plus proche de ce que je veux que mon eta ressemble. Et puis je vais aller dans mon menu supérieur. Après avoir sélectionné ce P, je vais sélectionner Modifier, Copier, puis Modifier Coller. Et puis je vais prendre ma flèche de mouvement et je vais juste déplacer ce P dessus. Et puis je vais commencer à le réviser. Donc, je vais juste taper dessus en sélectionnant mon lasso et en tapant n'importe où sur l'écran pour désélectionner. Et puis je vais aller à mon outil Gomme. Et je vais juste m'assurer que je suis sur cette couche de lettre P et je vais commencer à effacer une partie de tout ça. Je vais effacer où ce genre de courbe se passe et aller dans un peu courbé ce bord. Et puis je vais aller à mon bureau, mon pinceau, et puis je vais commencer à remplir créer la forme que je vais pour, pour ça un. Encore une fois, je crée la ligne et puis je la remplit en ajoutant la forme. Et puis j'utilise juste l'outil gomme pour nettoyer ce que je fais pour m'assurer que tout se sent comme je le veux. Puis encore une fois, je peux diminuer la taille de la gomme, l' augmenter sur mon clavier. Je pourrais faire support ouvert pour diminuer, fermer le support pour augmenter la taille de ma gomme. Maintenant, je vais travailler sur mon D parce que encore une fois, j'ai l'impression que ce P peut travailler pour le début de la lettre D pour moi. Donc, je vais aller le sélectionner avec mon outil lasso, assurant que je suis sur le bon calque. Parce que encore une fois, une fois que nous avons collé le P pour recréer l'a créé sur un nouveau calque. Donc, revenez simplement à ce calque d'origine, sélectionnez-le, puis appuyez dessus, puis appuyez sur, puis allez jusqu'à Modifier, puis sélectionnez Copier, Modifier, Coller. Et puis cliquer n'importe où sur le tableau d'art pour désélectionner revient à prendre votre outil de flèche de déplacement, puis à le faire glisser de ce côté. Donc ça va être le début de notre lettre D. Je vais me rapprocher un peu. Donc, vous pouvez mettre en évidence pourquoi je pense que cela fonctionnera. Alors, qu'est-ce qu'on regarde ça ? La partie supérieure que je pense est qu'il a une très belle forme pour cette lettre D. Donc, je vais sélectionner mon outil gomme et je vais m' assurer que je suis sur le bon calque. Je vais commencer à effacer cette zone centrale ici. Je vais ensuite aller dans mon outil de brosse et ensuite je vais commencer à remodeler ça. Et encore une fois, je veux m'assurer de garder le même poids. Et puis je peux aller nettoyer tout ce que je n'aime pas forcément utiliser mon outil gomme. Donc, c'est très similaire à ce que vous obtenez sur l'iPad. Seule l'interface est légèrement différente. C' est juste une fois que vous êtes orienté, le processus est exactement le même. Ce que je vais faire, c'est accélérer un peu les choses. Je vais finir de créer le reste de ces lettres. Je vais finir de remplir cette première zone et ensuite je vais juste dupliquer mes directives et les faire descendre afin que je puisse créer le reste de l'alphabet. Donc très rapidement, je vais juste sélectionner cette couche de recommandation, le groupe de couches. Et puis je vais sélectionner Modifier la copie. Et puis je vais sélectionner Edit Coller. Et puis je vais prendre ma flèche de mouvement. Et je vais juste traîner ces lignes directrices vers le bas. Et puis je vais faire la même chose. Je vais copier et coller une fois de plus, puis je vais faire glisser ces directives. Je peux avoir neuf lettres sur chacune de ces lignes, donc nous aurons tout sur le même tableau et tout devrait être, sera de la même hauteur à cause de ces directives. Donc, je vais avancer rapidement un peu et passer à travers la création du reste de ces lettres. Et puis nous allons passer à l'étape suivante, qui est de numériser les lettres ici dans Affinity Designer S. D' accord. D' accord. 9. Numériser dans Affinity Designer: C' est donc la dernière série de croquis pour toutes les lettres. J' ai fini par refaire l'a que je pense sur un donjon avec plus de point t par rapport à l'original a que j'ai dessiné. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à numériser. Et c'est la bonne partie de faire les croquis numériquement. Je peux sauter cette étape de numérisation et je peux juste sauter directement dans la numérisation. Donc, ce que j'aime faire est de me débarrasser de toutes les directives dont je n'ai plus besoin. Je peux juste décocher Markham et les faire glisser en dessous ou vous pouvez simplement les supprimer en les sélectionnant et puis en appuyant sur la petite icône de la corbeille en bas ici dans les calques que j'aime garder cela presque comme un modèle qu'il peut revenir à chaque fois que je travaille sur des concepts. Donc, une fois que j'ai fait ça, alors j'ai juste mon fond blanc, que je peux bien sûr éteindre à tout moment. Et le calque de pixels avec tous mes croquis dessus. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est utiliser ceci comme carte, comme guide pour vectoriser chacune de ces lettres. Vous pouvez utiliser l'outil Plume. Mais ce que j'aime utiliser en fait, c'est l'outil de crayon, qui, je pense, donne un champ plus organique au traçage de ces lettres. Mais il y aura des cas où nous utiliserons un outil de stylo et nous pouvons modifier et ajuster les nœuds et autres. Donc, si vous êtes toujours dans votre personnage de pixel, assurez-vous de sélectionner Persona de designer. Et commençons à vectoriser. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque de pixels actuel. Je vais donc sélectionner cette icône Nouveau calque. Et ça va me donner une toute nouvelle couche. Je vais aller dans mon crayon ici. Et puis ce que je veux faire, c'est changer les options de mes pinceaux. Je ne veux rien de tel que de programmer pour ça. Je voulais être vraiment propre. Alors je vais sélectionner mon stylo. Je vais aller avec cette première option ici, qui est le stylo solide avec pression. Ayez une sensibilité à la pression pour cela parce que je ne veux pas que mes poids de ligne changent. Pendant que je crée ces lignes, vous pouvez voir que sous le coup, mes casquettes sont cette casquette arrondie. Et puis je vais aller ici dans le coin supérieur gauche. Et je vais m'assurer que ma largeur est d'environ dix. Et j'ai sculpté allumé pour qu'il ajoute aux lignes sur lesquelles je travaille. C' est la belle partie de l'utilisation de ces pinceaux qui sculpteraient tout ce que je si tant que je continue à partir de cette même ligne qui relie ces deux segments ensemble. Je vais donc sélectionner mon calque de pixels avec mes esquisses, puis je vais cliquer dessus et mes calques. Et puis je vais entrer dans mon opacité et je vais baisser l'opacité juste un peu pour que ce ne soit pas écrasant d'essayer de dessiner sur quelque chose qui est vraiment sombre. Et puis je vais sélectionner mon outil de crayon en m'assurant que j'ai une couleur de trait. Mais avec ce Tn ont sculpté non. J' aime aussi marquer le stabilisateur parce que les villes de poche tremblantes. Donc, cela me donne ça me donne un peu plus d'une touche stable pendant que je dessine. Et puis les contrôleurs à ne pas s'assurer que je n'ai pas de sensibilité à la pression activée de sorte que toutes mes lignes ont la même largeur. Et puis je peux juste commencer à tracer ça. Et ce qui est bien aussi, c'est parce que j'utilise le pinceau et crée des lignes vectorielles pour que je puisse ajuster mes lignes au besoin afin que je puisse créer la forme que je veux. Et je peux entrer et modifier mes lignes très facilement en sélectionnant mon outil de noeud, en cliquant sur la ligne, puis en ajustant au besoin. Et puis si j'ai l'impression que ces lignes sont trop minces, je peux simplement les sélectionner en sélectionnant mon outil de flèche de déplacement, en cliquant sur une partie du segment en maintenant Maj, en sélectionnant la seconde. Et que je peux aller dans mon accident vasculaire cérébral ici et que je peux ajuster de sorte qu'il soit un peu plus épais pour ce que je vais faire, que je peux aussi vérifier. Donc c'est un 14 avec, donc je peux retourner à mon outil de crayon et m'assurer que je l'ai augmenté à 14. Donc avec ce G, j'ai utilisé mon crayon pour créer ce trait, tracer le GI. Et puis j'ai ajouté un petit segment sur le dessus. Et vous verrez qu'il y a les deux Rs, deux courbes séparées sur deux couches distinctes. Ce que nous devons faire est de les relier ensemble afin qu'ils ne soient pas deux segments distincts. Donc, je vais sélectionner cette première courbe de ligne, maintenez Maj, sélectionnez la seconde. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser nos fonctions de géométrie. Donc, avec ces deux segments sélectionnés, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur les sélections. Et puis nous allons faire défiler jusqu'à la géométrie. Et ce que nous voulons faire est de sélectionner des courbes de fusion. Et il va fusionner les courbes ensemble pour qu'il s'agisse d'une forme par rapport à deux segments différents. Maintenant, on va y retourner. L' outil de crayon de nouveau, et puis nous finirons tout ce processus. Une fois que j'ai créé une ligne, ce qui est bien aussi, c'est que je peux redresser les choses. C' est comme si c'était deux courbes en sélectionnant mon outil de noeud blanc. Et puis je peux juste ajuster la ligne de ça sur ça. Et une fois que j'ai créé cette ligne, je peux simplement la copier, puis la coller, puis utiliser mon outil de déplacement pour la faire glisser. Sur ça, je peux retourner à mon outil de crayon. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez créer une ligne droite. Et je peux juste éditer et ajuster. Je ne suis pas, encore une fois, je vais juste sélectionner chacun de ces segments ensemble afin que je puisse simplement faire glisser dessus avec ma souris ou votre stylet, ou vous pouvez sélectionner une touche Maj puis sélectionner le reste en cliquant dessus. Et puis une fois que tout est sélectionné, nous pouvons ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris en appuyant sur Contrôle, puis en cliquant sur anon. Nous pouvons faire défiler vers le bas jusqu'à la géométrie et encore, fusionner les courbes de sorte que toutes nos lignes soient fusionnées ensemble en une seule. Bon, donc fondamentalement, je fais tout ce processus pour tout l'alphabet sur. Mais ce que je veux faire est de toucher des formes plus délicates quand il s'agit de ces lettres. Donc, comme le S et le B, vous trouverez cela avec le stylo, l'outil stylo où vous devez créer des segments de ligne et ensuite utiliser des courbes de Bézier. Il peut être vraiment difficile d'obtenir que ces courbes semblent naturelles et se sentent comme vous l'aviez prévu à l'origine. C' est pourquoi j'ai choisi d'utiliser cet outil de crayon parce qu'il me permet de créer organiquement ces courbes lisses. Donc, faisons défiler vers le bas jusqu'à l'AST très rapidement. Et je vais juste utiliser cet outil de crayon. Alors suivez mes courbes originales. Et puis je peux ajuster en sélectionnant ce petit outil de noeud blanc. Et puis je peux juste ajuster mes courbes en cliquant sur les nœuds ici et en ajustant mes courbes selon mes besoins. Et cela leur permet de se sentir beaucoup plus organique que d'utiliser l'outil de stylo, ce qui peut être délicat si vous n'êtes pas habitué à lui. Si vous êtes un débutant, si vous êtes habitué à l'outil Stylo, optez pour cela. Le processus est relativement le même, mais vous utilisez simplement l'outil Plume pour créer des segments de ligne que vous pouvez ensuite courber. Voici donc la courbe que nous avons faite avec le crayon. Essayons maintenant avec l'outil stylo. Donc je vais sélectionner le petit outil de stylo par ici. Je vais cliquer sur mes demandes originales, aller à mon outil de stylo et puis je vais créer les courbes avec les courbes de Bézier et les segments de ligne afin que la pointe à garder à l'esprit lorsque vous créez des courbes avec l'outil stylo est d'avoir le moins de points possible. Donc, dans ce cas, je vais commencer à la fin ici. Et puis je vais réfléchir à l'endroit où je vais avoir besoin de la courbe. Et je vais réfléchir à la façon dont je peux diviser ça. Et je pense à diviser en deux. Donc je vais commencer à la fin ici. Je pense que je vais diviser cette première courbe en haut et en moitié, et ensuite je vais me pencher au centre ici. Je maintiendrai Shift et je descends sur cette zone rouge. Je vais cliquer sur cette zone rouge. Et puis je vais le courber ici. Que je vais cliquer sur ce dernier point, ramener à la partie la plus large des États-Unis ici, puis le terminer en cliquant sur ce point d'origine, puis, puis le fermer à la fin ici. Et ce qui est bien, c'est que, encore une fois, vous pouvez entrer et ajuster ces courbes en utilisant ce petit outil de noeud blanc. Et vous pouvez faire glisser des éléments s'il a l'impression qu'il est trop arrondi, vous pouvez le faire. Les cellules comme toutes les zones sont trop pointues. On peut nettoyer ça aussi. Mais c'est un peu plus compliqué d' utiliser l'outil de stylo qu'avec l'outil de crayon, qui encore une fois, vous êtes juste une sorte de dessin comme vous le feriez avec un crayon traditionnel. Donc, comme je l'ai dit, avec l'outil plume, vous pensez à des segments de ligne puis vous créez les courbes Bézier avec votre nœud, avec chacun de vos nœuds. Et puis avec l'outil crayon, vous êtes toujours en train de créer des lignes vectorielles, mais vous le faites d'une manière plus organique. Donc ça le rend un peu plus facile. Il est un peu plus facile pour les débutants de s'habituer à travailler avec les segments de ligne dans ce programme vectoriel. Donc je vais entrer, je pense que j'aime le S que j'ai fait avec le stylo, avec l'outil à crayons. Donc je vais juste l'ajuster un peu. Je vais me débarrasser de celui-ci ici en le sélectionnant et puis en frappant le petit dépôt candidal supprimez-le. Et puis je vais traîner ça ici. Et puis je vais juste revenir en arrière et finir de décrire ces utilisant. L' outil de crayon et la finition de ces. Ce que vous pourriez trouver, cependant, est que vous pouvez avoir plus de contrôle en créant vos segments de ligne pour une apparence plus droite lettres utilisant cet outil de stylet. Donc, dans ce cas comme l'œil, je vais créer des segments de ligne très facilement sur. Cliquez à une extrémité du haut de la touche Je maintiens Maj enfoncée pour créer une ligne droite. Et puis ce que je vais faire est juste de sortir une copie, éditer, copier, éditer, coller. Et puis je vais juste le faire glisser vers le bas. Et puis je retournerai dans mon stylo, mon outil de stylo, créer ma ligne droite à partir du robinet, aller vers le centre de ce segment de ligne d'origine. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis faites glisser la touche Et j'aurai cette lettre que j'ai créée rapidement. Et si l'un de vos segments de ligne est trop grand, vous pouvez simplement cliquer dessus avec votre outil fléché et ajuster le cas échéant. Et puis j'aime aussi utiliser je vais sélectionner la partie inférieure de cela. Je maintiens Maj, puis sélectionnez la partie supérieure sur cela. Je vais utiliser mes outils d'alignement tout en haut. Vous verrez ces petites fonctions alignées si vous vendez manque d'alignement gauche, il vous assurera que vos segments sont alignés vers la gauche ou ils peuvent être alignés au centre. Et j'aime faire ça pour m'assurer que tout est uniforme. Donc, une fois que j'ai fait cela, alors je vais juste sélectionner tous les bits et pièces qui font partie de ce i, donc tout le segment de ligne ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais passer à la géométrie et je vais sélectionner des courbes de fusion. Et puis il aura tout une forme. D' accord, donc je vais continuer à faire ce processus en utilisant mon outil de stylo ou mon outil de crayon, tout ce que vous vous sentez le plus en confiance. Ce que j'aime aussi faire, je vais annuler la combinaison de ces courbes très rapidement afin que je puisse vous montrer comment vous pouvez utiliser certaines de vos autres lettres, les morceaux de ces lettres pour construire des lettres supplémentaires. J' ai donc le même type de topper que le J. Je peux aussi utiliser les segments de ligne pour E et F. Donc, je vais copier ces petits segments de ligne et passer à des endroits clés où je peux les utiliser. Et encore une fois, cela rend juste le processus de faire cela beaucoup plus rapide, de sorte qu'à mesure que je construis les choses, il est juste plus rapide et plus cohérent en termes de formes globales de toutes ces lettres. C' est juste une façon vraiment intelligente, stratégique et efficace de créer vos lettres pour s'assurer que tout est équilibré et que vos formes soient soulagées harmonieusement. Et que c'est vraiment ce que je pense rend les choses si pratiques lorsque vous vectorisez dans le logiciel. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec l'outil de stylo, vous pouvez utiliser l'outil de crayon pour qu'il soit plus naturel. Ensuite, vous pouvez utiliser des bits dans des morceaux de vos formulaires de lettre pour créer et construire vos formulaires de lettre supplémentaires. Les acclamations, trigonométrie. Donc, avec vous, encore une fois, nous créons une courbe qui peut être difficile à créer avec l'outil Plume. Mais je vais d'abord vous montrer cette option, et ensuite je vous montrerai. J' opterais pour utiliser, qui est l'outil crayon juste parce que c'est un peu plus facile. Donc, avec le U, encore une fois, lorsque vous créez ces courbes, vous voulez créer le moins de points sur vos éléments. Donc je vais commencer par mon point de vue en haut. Et puis je vais créer un point juste au centre de mon, de ma forme de U. Je vais tenir Shift pour que je puisse alors commencer à créer cette courbe de Bézier. Prenez cette courbe d'origine et copiez-la, puis collez-la. Cliquez avec le bouton droit. Et nous pouvons aller à Transformer et nous pouvons le retourner horizontalement. Et puis nous aurons l'autre moitié essentiellement de cette forme. Et puis on peut tenir Shift. Et nous pouvons sélectionner chacun de ces éléments. Et on peut faire un clic droit. Ensuite, nous pouvons sélectionner des courbes de fusion de géométrie, et nous aurons notre u. donc c'est une façon et nous pourrions toujours éditer cela vous aussi. Nous pouvons sélectionner notre outil Node, cliquer sur l'UE, et juste réviser la forme globale de cela. Si nous voulons le rendre un peu plus mince, choses comme ça, apportez la partie supérieure dans un peu. Donc c'est une façon que je vais déplacer ça sur le côté. Mais une autre façon est de simplement utiliser ce stylo qui utilise cet outil de crayon et juste suivre la forme de ligne que vous avez créée à l'origine, même si cela semble un peu bizarre, ce qui est bien c'est que nous pouvons revenir à cet outil de noeud et nous peut réviser ces lignes et les corriger afin qu'elles ne semblent pas aussi désordonnées et que nous puissions les modifier si nécessaire. Donc je pense que j'aime l'interface utilisateur faite avec un crayon. Donc je vais me débarrasser de cet outil à stylo. Bon, maintenant je vais finir le reste de ces lettres. Ensuite, nous passerons à notre prochaine section. Et ce qui est vraiment bien à nouveau avec l'outil de crayon, c'est que vous pouvez simplement l'utiliser pour suivre vos directives, suivre vos lignes de forme, sans avoir à construire les lettres tant avec cet outil de crayon ou avec l'outil stylo utilisant ces segments de ligne et les courbes de Bézier, ce qui peut être un peu difficile. C' est donc un bon genre de moyen rapide et facile de commencer. Vous pouvez donc simplement vous habituer à travailler avec les segments de ligne, puis à créer les courbes comme vous feriez normalement lorsque vous les dessinez naturellement, plutôt avoir à créer des points puis à créer une courbe de Bézier. Très bien, alors finissons ça et nous allons sauter dans l'exportation de ces pour une utilisation dans l'application Glyphs. 10. Mise à l'échelle dans Affinity Designer: Maintenant que nous avons fini de numériser notre œuvre, ce que nous voulons faire est fondamentalement la mettre en place pour qu'elle soit facile à coller dans des glyphes. Cette partie peut sembler un peu fastidieuse, mais l'idée est d'obtenir tout le travail acharné que ce travail fastidieux fait dans Affinity Designer avant de copier et coller chacun des glyphes dans l'application Glyphs. Donc, ce que nous voulons faire avant même de configurer notre prochain fichier, c'est sélectionner toutes les lettres que nous venons de créer à l'aide de notre outil flèche noire. Vous pouvez également entrer et entrer dans vos calques sur le côté droit et sélectionner votre première courbe de calque dans votre série. Puis maintenez la touche Maj enfoncée, faites défiler vers le haut, puis sélectionnez le dernier. Ensuite, il sélectionnera toutes les différentes courbes de calque de cette série entière ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est essentiellement élargir notre sélection. Il ne s'agit donc pas seulement de lignes et de courbes fusionnent, mais de décrire la forme entière de chaque lettre. On va aller dans notre menu des calques. Et puis ce que nous voulons faire est de faire défiler jusqu'au bout pour étendre la course. Et fondamentalement ce que cela fait est de décrire chacune des lettres de sorte que vous la voyez dans sa forme et son format complets. Donc maintenant que nous avons fait ce que nous pouvons faire est de commencer à configurer notre fichier pour redimensionner fondamentalement chacune de ces lettres afin qu'il soit facile de le coller dans Glyphs Mini. Ce qu'on va faire, c'est aller dans notre menu de fichiers, sélectionner Fichier Nouveau. Et ce que nous voulons d'abord faire est de nous assurer que nos unités de documents sont changées de n'importe quel paramètre actuel en points. Et nous le faisons parce que Glyphs Mini ce morceau de logiciel fonctionne, met en place des fichiers basés sur un système de points. Nous voulons donc nous assurer que nos unités de documents correspondent entre les deux logiciels. Nous allons donc sélectionner des points. Et puis ce que nous voulons faire est de créer un document qui est 1 00 00 00 00, 00, 00, 00 00. Votre DPI à 300. Et puis ce que j'aime aussi faire est juste cocher créer notre tableau. Et nous le faisons aussi pour une raison. Donc, juste pour vous assurer que vous avez coché cette case, puis vous pouvez appuyer sur Créer. Et puis, une fois que nous sommes dans ce nouveau document, voilà à quoi il ressemble. Et ce qu'on veut faire, c'est mettre vos dirigeants si vous ne les avez pas, et nous allons nous donner des guides. Avant d'expliquer les guides, permettez-moi de vous faire tourner sur votre souverain. Donc, comme vous le voyez sur le côté gauche et en haut, j'ai des règles comme des guides fondamentalement que je peux faire glisser des guides afin d'aligner certaines zones sur mon Workboard ici, mon tableau d'art. Donc, pour ce faire, vous allez dans Affichage et vous allez sélectionner Afficher les règles. Lorsque vous avez désélectionné les règles, partez. Lorsque vous la resélectionnez, la fenêtre contextuelle des règles. Et j'aime utiliser cela juste pour que j'ai un peu comme un visuel pour voir où ma mesure à R1 et placer mon intestin. Mais aussi ce que nous allons faire c'est ça et ce côté inférieur droit ici, nous avons notre transformation, nous avons notre studio de transformation ici. Donc ça va nous aider à être beaucoup plus précis aussi. Alors maintenant, quand il s'agit de mettre en place vos guides, je veux en quelque sorte expliquer comment cela fonctionne. On va lancer Glyphs Mini. Et si vous cliquez dessus et que vous ne voyez rien apparaître, c'est bon. suffit d'aller dans votre menu supérieur et de sélectionner Fichier Nouveau. Et cela nous donne juste la base, l'interface de base pour les glyphes. Et ce que vous allez voir ici, c'est qu'il y a plein de choses différentes qui apparaissent ce que je veux mettre en évidence. Donc, vous comprenez le but de la mesure ici, comment cela fonctionne lorsque vous regardez une lettre réelle. Donc, si nous allons dans notre menu Fichier, faisons défiler vers le bas jusqu'aux informations de police. Et ce que vous verrez, c'est que beaucoup de liste a un peu comme un standard de la hauteur du chapeau, l'ascender x, descender, essentiellement la mesure d'une lettre réelle dans une police ou une police de caractères. Donc notre hauteur de capuchon est 700, ou x-height est 500, notre huitième centre 800 et nos descendants 200. Fondamentalement, la hauteur du bouchon est la taille de ce que la mesure est d'une lettre en majuscule. La hauteur x est la hauteur réelle d'un x minuscule puis le descendant est tout ce qui va au-dessous de cette ligne de base. Et puis il y a ces autres éléments supplémentaires dont nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter aujourd'hui. Mais bien sûr, si vous finissez par vouloir aller de l' avant avec cela et faire plus de polices et des choses comme ça. Ce sont des sections que vous voudrez vous familiariser un peu plus. Donc ce sont les quatre mesures allées garder à l'esprit. Et puis en bas, vous verrez différentes informations sur le poids avec nous allons juste faire un régulier. Vous pouvez, si vous faites plus d'une police en gras ou en demi-gras ou de taille moyenne, vous pouvez mettre à jour votre poids ici. Et ta largeur et des choses comme ça. Et les unités par m sont 1, 0, 0, 0, 0. C' est pour ça que nous préparons notre chute à 11000. Nous allons ajouter des directives à chacune de ces mesures clés pour nous aider à nous assurer que lorsque nous copions à partir d' Affinity Designer et que nous le collons dans des glyphes, nous n'avons pas à faire grand-chose pour cet Olin et à changer et la re-mise à l'échelle et des choses comme ça une fois que nous sommes dans le logiciel. Bon, alors maintenant, revenons. Je vais minimiser ça. Revenons dans Affinity Designer et mettons en place ces grilles. Donc, je vais inclure un guide pour vous tous dans les ressources de classe pour cette section et j'ai fondamentalement tout mis en place pour vous. Mais je veux vous guider dans la création de ça juste pour que vous sachiez ce qu'on fait. Mais vous pouvez également utiliser ce guide d'échelle. Et cela vous aidera à configurer, à redimensionner et à redimensionner toutes vos lettres au fur et à mesure que vous travaillez dans ce projet. Mais ce qu'on va faire, c'est commencer par notre ascendant. Donc, je vais aller dans, travers mon outil de stylo et je vais créer un trait. Je vais mettre à jour la largeur de ce coup en allant dans le quart supérieur gauche et en augmentant ma largeur juste un peu. Et puis je vais aller à la couleur du trait en tapant mot est noir et puis juste ajuster la couleur si quelque chose de brillant que vous pouvez facilement voir. Et puis je vais juste créer une ligne droite. Donc, je vais cliquer sur et je vais également allumer la magnétique juste pour qu' il soit plus facile pour moi de voir et de m'assurer que je suis sur la droite. Dans le paramètre de droite, vous verrez ces petites lignes directrices comme des pop-up à gauche et à droite et en haut et en bas. Donc je vais aller à ma gauche de mon tableau d'art. Je vais simplement taper n'importe où là-bas pour créer mon premier point. Et puis je vais tenir Shift pour que je crée une ligne parfaitement droite. Et puis on va faire apparaître cet autre guide vert. Et une fois que je fais ça, je vais cliquer et ça aura fait ma ligne droite. Et ce qu'on peut faire, c'est juste augmenter le coup si c'est difficile à voir , juste pour que ce soit plus facile pour nous de le voir. Donc je pense que 1.5 est parfait pour l'instant, une fois que j'ai fait ce premier coup, ce que je vais faire est de le placer dans la ligne de base ou la mesure de l'ascendant est. Donc si on retourne à Glyphs Mini, on sait que le centre est 800, donc c'est notre base de référence. Alors on va passer à notre outil de transformation. Et dans notre coordonnée y, nous allons juste taper 800 et appuyer sur Entrée et ça va nous emmener exactement là. Et donc une fois que j'ai fait ça sur un coup, je vais sélectionner la ligne pour qu'elle soit surlignée en bleu. Je vais appuyer sur la commande C ou vous pouvez monter pour éditer la copie, puis éditer coller ou Command V. Et je vais coller et ça va me donner une nouvelle ligne. Et ce qu'on va faire, c'est passer à la section suivante. Donc nous avons notre ascendant, nous allons le déplacer à notre hauteur X, qui est 500. Et même si ça dit x-height, ce n'est pas le cas. Les coordonnées x sont essentiellement la hauteur d'une lettre agit si elle est minuscule. Donc, dans notre coordonnée y ici, nous allons le changer de 800 à 500, puis appuyer sur Entrée. Et ça va créer notre x-height. Revenons aux glyphes. Nous voulons créer notre hauteur de bouchon de 700. C' est là que ça devient un peu plus compliqué, un peu déroutant. Donc l'idée est que tout ça fait 1 000 points, non ? Nous savons donc que cette première ligne que nous avons créée était de 800 points. Ça veut dire qu'il y a 200 points en dessous. Mais pour arriver à 700, nous devons garder à l'esprit la mesure de l'endroit où il est essentiellement 700 points à partir de ces 800 points. Donc 800 moins 700 est 100. Donc, copions à nouveau la ligne et collons-la pour que vous puissiez la sélectionner, aller à éditer, copier, éditer coller ou vous pouvez le faire, vous pouvez la sélectionner et appuyez sur Commande C, Commande V. Et cela vous donnera votre troisième ligne. Et ce qu'on va faire, c'est aller dans nos coordonnées y et ensuite toucher 100. Cela va être notre hauteur de plafond, ce qui est le plus important parce que c'est ce que nous travaillons avec cette police. Nous sommes en train de créer une police de caractères entièrement gardée. Voilà donc la mesure. Nous sommes vraiment à la recherche de cette hauteur de plafond et de cette ligne de base. Donc, c'est essentiellement comme ça que j'ai configuré mon fichier. Et je l'utilise comme guide. Et vous pouvez supprimer ces directives après avoir tout placé, mais je les utilise pour m'aider à redimensionner tout. Donc, une fois que nous aurons fait cela, je vais juste entrer et appuyer sur Enregistrer, Enregistrer sous, puis l'enregistrer comme mon guide. Et puis je vais sélectionner toutes ces courbes en cliquant sur ce premier calque en maintenant Maj, en cliquant sur le dernier. Et dans mes fonctions de couches, je vais cliquer sur cette petite serrure. Fondamentalement, cela garantit que ces lignes ne seront pas déplacées. Maintenant, nous allons revenir aux lettres où nous avons étendu le trait et nous allons simplement les sélectionner tous en sélectionnant notre outil flèche noire, les faisant glisser sur tous, puis en vous assurant que vous n'avez pas que l'arrière-plan sélectionné, je maintiens juste Maj et je clique sur l'arrière-plan et il va le désélectionner pour moi. Et puis je vais copier, je vais aller dans Edit Copy. Et puis je vais entrer dans mon nouveau dossier, mon guide de travail. Et puis je vais sélectionner Modifier coller, ou vous pouvez faire la commande V pour le coller. Donc, évidemment, nos lettres sont beaucoup plus petites que ce que ce guide est. Et c'est bon, c'est la beauté des vecteurs. Avec les vecteurs, nous pouvons augmenter en taille et ne pas perdre de qualité. Et ce que nous voulons faire est fondamentalement redimensionner ces lettres pour qu'elles s'inscrivent dans les paramètres de cette directive. Nous voulons que notre hauteur de plafond atteigne cette première ligne, puis le bas de notre lettre atteigne la ligne de base qu'un expéditeur ici. Donc ce que j'aime faire d'abord est de le redimensionner en fonction de ce H. Et avec tout sélectionné encore, je vais juste tenir le décalage et ça va tout redimensionner ensemble. Et je vais juste traîner de mon coin et je vais redimensionner mes lettres. Et si vous devez zoomer pour faire ça, c'est bon. Prenez deux doigts sur votre trackpad. Ensuite, vous pouvez effectuer un zoom arrière en pinçant et vous pouvez effectuer un zoom avant en pincant sur votre trackpad. Ou vous pouvez simplement aller à Voir aussi et Zoom. Vous allez sélectionner Affichage, puis appuyez sur Zoom, puis zoomer, zoomer, des choses comme ça. Donc, je vais continuer à augmenter cela jusqu'à ce que j'ai mon h un peu centré. Et je vais m'approcher le plus possible de cette ligne. Et ce n'est pas grave si elle passe juste un peu parce qu'elle a des bords arrondis. Une fois que je l'ai redimensionné, je vais le centrer juste en utilisant mes yeux. Et puis ce qu'on va faire, c'est mettre en place chacune de nos lettres pour qu'elle corresponde correctement à cette directive. Maintenant que nous avons fait cela pour nous assurer que tout est toujours sélectionné, eh bien, nous voulons faire est d'utiliser nos outils d'alignement pour aligner toutes les lettres sur nous voulons faire est d'utiliser nos outils d'alignement pour aligner ce H. Donc, nous allons monter dans le menu supérieur ici, et vous verrez, vous verrez le fonctions d'alignement. Et je ne parle pas des fonctions d'alignement qui sont sur la gauche ici. Nous voulons le menu complet, donc nous allons sélectionner l'alignement. Et la première chose que nous allons faire est de cliquer sur l'une de ces fonctions d'alignement. Je vais donc sélectionner Aligner le centre. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais le changer de Aligner à Plan de travail pour l'aligner sur la première sélection. Et dans ce cas, c'est mon h, donc ça va aligner toutes ces lettres. Ensuite, ce que nous voulons faire est ensuite descendre pour aligner verticalement et nous voulons aligner vers le haut et nous assurer qu'il indique toujours Aligner 2 d'abord sélectionné, puis il alignera tout sur ce H. Une fois que nous avons terminé, nous allons appuyer sur Appliquer. Et puis s'assurer que tout est toujours sélectionné. Alors ce que nous voulons faire est de retourner dans cette fonction d'alignement. Et puis nous allons sélectionner une ligne vers le centre à nouveau. Et puis au lieu de sélectionner d'abord, nous allons sélectionner Plan de travail. Donc, fondamentalement, tout s'alignera parfaitement au centre de notre tableau d'art, puis appuyez sur Appliquer. Et je sais que tu es comme, Oh mon Dieu, on ne voit rien. C' est bon. Ne stress pas. Ce qui est bien, c'est qu'on puisse allumer et éteindre chacun. Fondamentalement, quand nous créons ceci dans l'affinité, toutes ces lettres, et quand nous avons tout regroupé, toutes ces lettres sont chacune créées sur leur propre calque. Ainsi, nous pouvons activer et désactiver ces calques en sélectionnant la petite coche à droite d'eux dans notre panneau Calques ici, activer ou désactiver les calques. Donc la première chose que je veux faire est juste de passer par et juste vérifier pour m'assurer que chacune de ces lettres a l'air comme je veux qu'elles aient l'air. Donc, je vais juste y aller un par un. Et pendant que je fais cela, je peux aussi les renommer de sorte qu'un organisé et de garder tout sorte de clair en termes de ce que je regarde avec mon fichier afin que je puisse double-vérifier le placement de la H. Mais puis au en même temps, je vais renommer cette couche. Double-cliquez là où il est indiqué courbe. Et je vais juste le renommer h. Et puis je vais l'éteindre et puis j'allume mon G. Et je vais juste double-cliquer là où il est dit courbe et taper G et le renommer. Mais je vais aussi l'examiner et m'assurer qu'il regarde comme je l'ai voulu dans ce cas, comme nous pouvons le voir, le G est un peu petit, donc maintenir des quarts de travail pour que tout reste en proportion. Je vais juste sortir du coin juste pour qu'il atteigne la ligne de base. Et une fois que c'est fait, je peux l'éteindre et puis cliquer sur ma lettre suivante, qui est le I. Et je vais double-cliquer ou il dit courbe et je vais le renommer I. Et puis comme avec le G. Il a l'air un peu petit, donc je juste besoin d'affiner cela et de le redimensionner. Et j'ai aussi la magnétique refusée juste parce que cela rend la tâche un peu plus facile une fois que j'ai mis ces guides en place pour m'assurer que mes lettres frappent ces guides. Donc je vais juste entrer et faire ça pour chaque lettre, m' assurer que tout va bien. Et si quelque chose ressemble à ce W, il semble que je sous-titrais la largeur de ceci. Je vais juste double-cliquer dessus pour obtenir ma sélection directe et utiliser cet outil de nœud blanc. Et puis je vais cliquer sur un nœud que je veux ajuster. Je ne vais pas ajuster chacun de ces éléments un par un parce que ça rendrait ma lettre hors de l'air et bizarre. Mais je peux sélectionner plusieurs notes. Je vais sélectionner le premier dans cette petite courbe du W hold Shift. Et puis je peux sélectionner le suivant et le suivant. Et puis en maintenant le quart de travail enfoncé, je vais juste faire glisser ça vers le bas avec ma, ma souris ou votre trackpad ou tout ce que vous travaillez avec. Et puis je vais m'assurer que ça atteigne cette ligne de base. Je vois cette petite ligne apparaître à cause de ma magnétique. Donc je sais que tout est conforme à ça. Et puis ça ressemble exactement à ce que je veux. Et je vais juste répéter ce processus pour le reste de mes lettres, assurant qu'il touche juste en haut de mon chat, la hauteur de ma casquette, et qu'il frappe juste à ma ligne de base. Et puis faire n'importe quel réglage que je dois faire pendant que je suis dans ce logiciel avant de l'apporter à Glyphs Mini. Et puis nous allons la redimensionner juste pour que cette petite queue descende juste en dessous de l'ascender. Et si vous remarquez que vous rencontrez des problèmes avec le redimensionnement de vos formes, de vos lettres, assurez-vous que, sur le côté droit, lorsque vous sélectionnez un trait dans votre Stroke Studio, vous avez sélectionné l'échelle avec l'objet. Parce que si vous ne le faites pas, il va fondamentalement redimensionner vos largeurs de trait et cela rendra vos lettres tout à fait bizarres. Donc on ne veut pas ça. Nous voulons que tout reste le même en termes de largeur pendant que nous travaillons là-dessus. Et puis une fois que j'ai tout redimensionné, j'aime revenir en arrière et les sélectionner tous. Et puis juste refaire tout l'alignement pour que tout soit centré. Donc, assurez-vous que HSL, votre premier clic sélectionné Shift, sélectionnez votre dernier. Allez dans vos options d'alignement. Sélectionnez Aligner horizontalement au centre. La première sélection est votre option d'outil d'alignement. Puis sélectionnez à nouveau verticalement, aligné vers le haut pour la première sélection et appuyez sur Appliquer. Et puis revenez en arrière et assurez-vous que tout est toujours sélectionné. Entrez et alignez horizontalement vers le centre. Et au lieu de sélectionner d'abord, assurez-vous qu'il s'agit d'un plan de travail, puis appuyez sur Appliquer. Et puis tout devrait être parfaitement centré dans votre plan de travail. La dernière chose qu'on veut faire avant d'apporter toutes ces lettres dans Glyphs est de s'assurer que notre, notre tableau est aligné sur 000. Nous voulons nous assurer que nos x et y sont alignés sur 0000 afin que lorsque nous les tirons, ne compensent pas nos lettres et ressemblent à tout. Une fois que j'ai sélectionné le plan de travail, vous le verrez en bleu. Une fois que j'ai sélectionné. Et nous vérifions transformer tout x et y est à 000, notre largeur et la hauteur est à 1000 points chacun. Donc, cela fonctionne magnifiquement. 11. Travailler dans des Glyphs: Donc maintenant, ce que nous pouvons faire est de faire une vue côte à côte et essentiellement copier et coller chacune de nos lettres dans des glyphes. Ce qui est un peu fastidieux, mais c'est bon. Donc, une fois que nous sommes en glyphes, je lance des glyphes. Si vous ne voyez rien comme je vous ai montré plus tôt, sélectionnez Fichier Nouveau et il vous donnera un nouveau fichier. Je vais à X sortir de là juste pour que j'ai quelque chose de frais à travailler avec. Nous avons toutes nos mesures que je vais redimensionner mon volet de fenêtre afin que je puisse les regarder côte à côte. Je vais également enregistrer ce fichier une fois de plus juste pour que je ai enregistré et que tout soit sûr et situé. Et puis je vais entrer dans mes glyphes. Et la première chose que je veux faire est de me débarrasser de tout ce qu'on ne va pas travailler. Donc, puisque nous ne créerons pas de lettres minuscules et que nous ne faisons pas de chiffres ou de ponctuation. Ce que je vais faire est de sélectionner tous ces éléments et juste les supprimer afin que vous puissiez sélectionner votre premier et la lettre a, puis maintenez la touche Maj et sélectionnez Z et il les sélectionnera tous. Et ce que vous pouvez faire est de descendre à ce petit, vous voyez un plus et une icône négative, vous appuyez négatif. Cela vous permettra d'enlever ces glyphes. Et ça rend les choses plus faciles pour que, vous savez, vous n'ayez pas à vous inquiéter et que les autres lettres apparaissent pendant que vous tapez. Et cela rend juste le fichier un peu plus gérable. Donc, je vais sélectionner 0, maintenir la touche Maj, sélectionner neuf, puis appuyer sur le signe moins et je vais sélectionner Supprimer. Et puis je vais faire la même chose pour la ponctuation. Sélectionnez-les tous, appuyez sur le signe moins, supprimez-les. Et puis je vais juste garder l'espace là-dedans parce que nous aurons besoin de ça. La prochaine chose que j'aimerais faire est d'aller dans la petite icône d'œil qui est votre police d'informations. Et j'aime mettre à jour ceci afin que vous puissiez le mettre à jour avec votre nom pour designer. Et puis je peux ajouter dans mon site web. Ne vous inquiétez pas pour le fabricant, l'URL, tout le reste va bien parce qu'il a tout notre ensemble de base que nous, nous avons travaillé en quelque sorte avec ce sept cent cinq cents huit cents. Et nos unités par m sont toutes les mêmes. Donc, et puis nous pouvons juste X sortir de ceci et nos informations de police seront mises à jour. Vous pouvez également renommer votre police dans cette même zone d'informations , puis double-cliquer là où elle indique la nouvelle police. Et puis vous pouvez mettre à jour le texte ici. Et je vais juste l'appeler Bubblegum juste parce que c'est fort, beau, rond, genre de police pétillante. Et puis nous pouvons retourner à notre petit dossier qui dit police. Et ensuite on peut commencer à placer des choses. Donc, pendant que nous sommes dans les glyphes, nous allons faire un peu de manœuvre. Mais d'abord avant de faire tout comme le réglage fin et la révision en termes de crénage et autres choses. Ce qu'on va faire, c'est coller toutes nos lettres. Donc je vais juste aller dans l'ordre de ce que j'ai que vous pouvez passer et qui précommande vos lettres dans vos calques dans le format alphabétique réel. Et je vais juste aller avec ce que j'ai. Donc je vais choisir ça d'abord. Je vais activer ce premier calque et ce sera mon y. Je vais sélectionner mon outil flèche noire et je clique sur cette lettre, appuyez sur Commande C ou vous pouvez aller dans Modifier puis sélectionnez Copier. Et puis je vais aller dans les glyphes juste ici, et je vais double-cliquer sur le y. et c'est le genre de base de modèle comme pour vos lettres. Toute cette lettre grise est juste un guide pour le placement. Donc, je vais cliquer à l'intérieur d'ici, et je vais sélectionner Commande V pour la coller. Je sais que ça a l'air funky. C' est parce que vous voyez juste le contour du glyphe. Mais si vous maintenez votre barre d'espace enfoncée, vous verrez la lettre réelle. Et je sais que c'est fini à gauche, mais ne t'inquiète pas pour ça. Nous réviserons cela au fur et à mesure. Donc on a celui de Wien, je vais à X. Je vais aller à ma prochaine lettre, qui est la hache, et répéter le même processus, la copier, puis aller dans ma lettre x en glyphes et ensuite la coller dans. Et puis aller et venir entre les deux logiciels pour que je puisse coller le reste de ces lettres. Et puis nous reviendrons et commencerons à réviser des choses comme Corning. Si vous remarquez qu'une fois que vous placez des lettres qui ont découpé comme BP, des choses comme ça, ce que vous voudrez faire est que vous pouvez double-vérifier en appuyant sur Spacebar, par exemple, peut-être n'a pas les centres de découpe. Je vais donc le sélectionner avec mon outil flèche noire. Et puis je vais aller dans mon mini menu glyphes et bleu, et je vais sélectionner la bonne direction du chemin. Et cela va fondamentalement réinitialiser et corriger ma direction de chemin afin que vous voyez chacun des chemins qui sont nécessaires pour créer la lettre complète. Donc, cela résout l'un de ces problèmes. Salut. 12. Espacement et embellissement: Maintenant que nous avons fini d'ajouter toutes nos lettres dans des glyphes, nous pouvons agir à partir de notre Affinity Designer. Ensuite, nous pouvons commencer à jouer avec une sorte de course, baser tout, travailler avec le crénage dans notre application glyphes. L' autre chose que j'aime faire est d'aller dans le menu Glyphes et de sélectionner des chemins rangés. Et ce que cela fait est juste un peu supprime tout doublé. Comme les nœuds doubles sont Tout ce qui en a trop. Trop de nœuds sont des coordonnées doubles juste pour nettoyer le passé dans chaque lettre. Et je pense que c'est un bon boulot de tout resserrer. Et ce que nous devons faire, c'est travailler essentiellement avec notre crénage et notre espacement. Fondamentalement l'espacement sur le côté de nos lettres , puis l'espacement entre les lettres elles-mêmes. Donc ce que nous allons faire ensuite, c'est juste tester l'ensemble que nous avons déjà placé et trouver où nous devons réviser les choses. Donc ce qu'on va faire, c'est juste double-cliquer sur une des lettres. Et ça va nous emmener dans le mode d'édition. Mais ce qui est bien, c'est qu'une fois que nous avons frappé la petite icône qui se trouve juste sous le nom de notre police, pas dans ce menu en haut à gauche, mais dans le menu tout en haut de votre fenêtre. Cela nous permettra de taper toutes les lettres. Donc je vais juste utiliser mes touches fléchées pour aller à droite. Et je vais juste taper le reste des lettres dans mon jeu de polices ici et m'assurer que vous avez le verrouillage des majuscules activé parce que notre police est sensible à la casse. Très bien, donc ces durs à vraiment avoir l'air vraiment sympa. Mais les autres sont un peu trop proches dans certains domaines comme le w et b et Ax. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est d'entrer et de commencer à jouer avec l'espacement de nos lettres. Donc, je vais juste revenir à la police et je vais double-cliquer sur l'une de ces lettres. Donc je vais juste commencer par le H ici. Et puis je vais double-cliquer à l'intérieur de ceci afin qu'il nous donne fondamentalement notre mode d'édition pour la lettre réelle. Et puis je vais juste zoomer un peu que je sois de près et qu'on puisse voir ce qu'on fait. Donc, si nous regardons notre passé, vous voyez que tout est un peu décalé sur le côté gauche de notre boîte de délimitation. Donc, n'importe quel espace que vous voyez à gauche ou à droite est ce qui va être vu entre les lettres. Donc, idéalement voudra avoir nos lettres centrées dans cette boîte de délimitation. Donc, l'idée est de vous donner de l'espace sur le côté gauche de la lettre et sur le côté droit. Et ce qui est bien aussi, c'est que si nous sommes dans l'ensemble que nous avons dactylographié, vous pouvez en fait ajouter les lettres pendant que nous sommes ici aussi. Donc, disons que nous voulons réviser ceci et si je double-clique dessus, et vous obtiendrez le mode d'édition afin de réviser l'espacement entre les lettres directement dans la, la partie du document où nous avons tapé. Mais ce qui est vraiment sympa, c'est que nous pouvons juste corriger ce problème relativement rapidement, droite, dans le logiciel glyphes. Donc, pour réparer ça, on va, on va vouloir retourner dans notre police d'origine. Et je vais vous montrer certaines de ces lettres avant d'entrer et essayer de les réparer en même temps. Lorsque nous sélectionnons sur cette aide aux lettres, ne double-cliquez pas, il suffit de cliquer dessus pour qu'il soit mis en surbrillance en bleu. Et nous descendons dans le coin inférieur gauche. C' est là que nous voyons ces mesures pour le crénage et le roulement. Donc les roulements sont fondamentalement c'est l'espace de chaque côté de notre lettre. Donc, cette petite zone, les contours sont Kerning et il met également en évidence nos roulements et ensuite aussi la largeur de la lettre. Donc, si nous regardons cela, fondamentalement le roulement, la mesure du palier, C'est l'espace sur le côté gauche et sur le côté droit de chaque lettre. Et puis ce plus grand nombre ici, 600, c'est toute la largeur de votre lettre. Donc juste pour mettre en évidence comment cela fonctionne, ce que nous allons faire maintenant est de double-cliquer sur ce a et ensuite ce que nous allons faire est juste zoomer afin que nous puissions voir ce que nous travaillons ici. Et cette petite zone avec les mesures, le crénage, les paramètres du groupe et des choses comme ça apparaîtra également dans ce menu d'édition. Donc, ce que nous pouvons faire est de jouer avec les roulements, directement dans cette fonction d'édition. Donc, je vais juste sélectionner la gauche, le roulement gauche vraiment rapide, mettre en évidence et taper 50. Et puis je vais aller de l'autre côté et taper 50 à nouveau. Et en gros, ça me donnera de l'espace de chaque côté des lettres. Et ça aidera à le centrer comme ça. Et c'est juste un peu comme un nombre aléatoire puis choisir en termes d'espacement que j'essaie de donner à chacune des lettres. Mais nous, évidemment, nous pouvons aller et faire un réglage plus fin, mais juste pour que nous puissions voir comment cela fonctionne, ça aidera à vous donner un aperçu de l'espacement qui aura besoin de loger la lettre dans son propre genre de comme je dirais, ça me rappelle un peu comme un tableau d'art. Maintenant, si nous revenons dans ces paramètres de lettres, vous verrez qu'il est déjà en train de réviser le placement de ça. A a été un peu déplacé un peu plus près du B. Maintenant. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est revenir à notre aperçu de la police. Et maintenant, nous allons les sélectionner tous en sélectionnant la première lettre, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez la dernière lettre. Et puis nous allons descendre dans cette zone où nous regardions tout à l'heure. Il dit, il dit plusieurs valeurs, mais ce que nous allons faire est de double-cliquer là où il dit plusieurs valeurs. On va utiliser le même numéro qu'avant, le 50. Et nous allons le taper des deux côtés. Et puis vous verrez que chacun d'entre eux a un peu comme décalé lorsque j'ai mis à jour ces valeurs. Revenons maintenant dans l'alphabet que nous avons tapé. Et on dirait que tout est en quelque sorte étalé vraiment bien. Et si vous avez de la place entre les lettres. Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait est d'ajuster notre espacement dans notre police. Et c'est probablement l'une des parties les plus importantes de tout ce processus, de sorte que lorsque vous tapez des mots, il ne semble pas que les lettres se chevauchent ou que les choses sont trop éloignées. C' est donc la première étape que j'aime aborder. Et ensuite, nous pourrons aller et réviser cela encore plus loin. Maintenant que nous avons ajusté notre espacement, nous pouvons sauter et affiner davantage en travaillant avec notre crénage. Et fondamentalement, le crénage est juste l'espace entre deux lettres spécifiques lorsque vous tapez des mots. Donc, c'est là que j'aime vraiment m'impliquer en termes de frappe extérieur et de voir comment certains mots qui sont vraiment communs ressemblent ensemble. Pour que nous puissions jouer avec le crénage pour nous assurer que les choses semblent utilisables et le bon look quand vous les regardez. Donc, la meilleure façon de travailler à travers cela est de passer individuellement par certaines de ces lettres. Ce que je vais faire est juste d'appuyer sur Tab ou sur Entrée et je peux commencer une nouvelle ligne puis juste commencer à taper certains mots pour regarder comment ils fonctionnent ensemble. Donc, comme l'agent, le E est vraiment sympa ensemble. Mais quand nous regardons certaines des lettres supplémentaires comme l'O par exemple, il sent qu'il est vraiment loin de la chouette. Donc, ce que nous pouvons faire est d'entrer individuellement et ajuster le 0 en double-cliquant dessus et en le ramenant légèrement de 50 à 40. Donc, il n'a pas l'impression d'être si loin des lettres. Donc, ça a l'air bien. Je vais utiliser certaines des lettres plus larges juste pour voir à quoi ça ressemble quand je les place à côté d'autres lettres plus larges ou d'autres lettres plus petites. Donc le W a l'impression qu'il est un peu trop loin. Donc je vais d'abord ajuster mon crénage à droite. Je vais le ramener à environ 35 et ensuite ajuster la main gauche aussi. Et puis fondamentalement simplement taper des mots que je pense sont familiers qui essaient d'utiliser toutes les lettres en même temps. Donc abracadabra est un autre bon. Donc je vais ajuster ce C Now. Je vais ajuster ça de 50 à 40. En fait, je vais le faire tomber encore plus. Ce que je remarque, c'est qu'il y a une sorte d' illusion d'optique quand vous regardez ces lettres plus rondes, vous voudrez probablement les rapprocher un peu plus d'entre elles, des lettres plus droites. Et ce qui est bien aussi avec les glyphes, c'est qu'une fois que vous avez ajusté une lettre, vous pouvez baser vos ajustements pour d'autres lettres à partir de cela. Ainsi, par exemple, puisque nous avons déjà mis en place notre, nos mesures pour o et que nous voulons vous aligner en fonction de cela, nous pouvons sélectionner. Nous pouvons entrer et taper, taper un mot avec vous dedans, puis cliquer sur, prendre votre souris et assurez-vous que votre curseur est avant les États-Unis afin que vous travaillez avec votre, vous et vous pouvez aller dans vos mesures au lieu d'ajuster et de faire cela par un nombre, vous pouvez simplement taper un O majuscule et il le basera sur ce que cette mesure était pour l'O. Et gardez à l'esprit, vous voulez baser cela sur la forme globale de votre, de vos lettres et des choses comme ça. Donc, je prends le G et le Q correspondra à ce 0. Donc, ce que nous pouvons aussi faire est de revenir à votre vue complète de votre police. Et vous pouvez sélectionner cela, ces lettres que vous pouvez tenir, sélectionnez Q, puis maintenez la touche Commande enfoncée ou contrôle selon que vous êtes un Mac ou un PC. Et puis je peux sélectionner ces lettres supplémentaires. Donc, comme Q, C, et G, je pense va vraiment bien correspondre avec ça. Oh, donc ça va correspondre directement sur le roulement gauche. Donc, ce que nous allons faire est une fois que nous avons sélectionné ces et nous pouvons descendre à l'endroit où il indique plusieurs valeurs, sélectionner le côté gauche, maintenir la touche Maj, puis taper 0, et il ajustera ceux en fonction de ce paramètre d'origine pour le paramètre o. Et puis nous pouvons toujours revenir à l'endroit où nous avons tout tapé et juste une sorte de double vérification et regarder et vérifier que tout semble bien en fonction de ce nouveau paramètre. Ensuite, nous pouvons descendre à nos paramètres pour le côté droit, puis maintenez Maj type O et appuyez sur Entrée. Donc maintenant, ce que nous voulons faire est de jouer avec regarder et vraiment quelque sorte de finaliser et de peaufiner notre police quand il s'agit de gains. Donc, nous allons aller à nos préférences et nous allons sélectionner dans notre menu principal où il est dit Glyphs Mini défiler vers le bas jusqu'à Préférences. Et nous allons charger dans un échantillon de chaînes. Et cela tire essentiellement dans des ensembles de mots qui peuvent ne pas sembler avoir beaucoup de sens et ils peuvent sembler drôle. Mais ce sont des mots qui sont les plus susceptibles d'être à côté de l'autre et des lettres qui sont les plus susceptibles d'être à côté de l'autre. Et cela nous aidera avec le crénage par rapport à ma façon fastidieuse d'aller et venir et de taper des mots qui semblent avoir beaucoup de petites lettres que nous allons utiliser en eux. Donc, sélectionnons des exemples de chaînes. Je vais juste sélectionner la première option, qui est le Quick Brown Fox sauté par-dessus le chien paresseux. Parce que c'est l'ensemble qui va avoir le plus de lettres pour notre réglage de plafond ici. Donc je vais juste le mettre en évidence. Je vais le copier. Ensuite, je vais frapper X, puis je vais y aller, et ensuite je vais le coller. Donc, quand on regarde ça, tout va bien. Et cela nous permet essentiellement juste de vérifier très bien réglé et de nous assurer que l'espacement entre les lettres est crénage dans l'ensemble, tout ressemble à ce qu'il devrait. Nous pouvons également entrer et aller dans Modifier et sélectionner un exemple de texte. Et cela nous donnera un peu plus dangereux que vous travailliez sur une police avec des lettres minuscules. Et vous pouvez aussi simplement cliquer sur eux et ils mettront en évidence ces différentes options. Donc, cela vous permet de passer rapidement à travers et de vous assurer que tout semble bien et vous pouvez aller et ajuster votre crénage quelques aides plus ambitieuses pour maintenir cohérence et rendre la police globale, la police globale semble juste un peu plus professionnelle. Donc, c'est fondamentalement ce que nous voulons faire est de réviser le V. Donc nous allons cliquer devant la lettre V et ensuite nous allons sélectionner mot dit courant. Ensuite, vous pouvez utiliser Shift, puis vers le haut ou vers le bas pour diminuer ou augmenter le crénage entre ces lettres. Donc, je vais aller dans V et je vais ajuster mon crénage gauche, puis je vais maintenir Maj et ensuite utiliser la flèche supérieure vers le bas pour ajuster mon crénage droit. Une fois que vous avez terminé, affiner votre crénage, affiner l'espacement, alors vous pouvez simplement faire une fois et vous assurer que tout ressemble à ce que vous voulez qu'il ressemble. Vous voudrez également modifier votre espacement afin que le séparateur, donc ce que je suggère est que vous cliquez sur cet espace, double-cliquez, puis tapez un mot ou deux qui pourraient être à côté de l'autre. Pour réviser et modifier ce texte ou pour réviser et modifier votre espacement entre les mots. Donc, une fois que vous avez écrit vos deux mots, Cliquez sur cette zone centrale et cliquez sur ce premier plus à l'intérieur. Et cela vous donnera la possibilité d'édition pour votre espacement. Et puis ce que vous voulez faire, c'est que vous pouvez ajuster pas la gravure, mais vous pouvez réellement ajuster la largeur globale de l'espace en cliquant dans la partie inférieure de la mesure de l'espace afin que vous obtenez le pleine largeur, puis maintenez la touche Maj. Et vous pouvez cliquer sur votre flèche vers le haut pour éloigner vos mots ou sélectionner votre flèche vers le bas pour rapprocher les choses. Et alors ce que nous pouvons faire est d'exporter notre police finale. 13. Exporter et installer des polices finales: C' est donc la police terminée. C' est très basique, très simple. Je n'ai pas ajouté de lettres minuscules. Je n'ai pas ajouté de chiffres juste parce que je voulais garder le projet global facile à consommer. Donc, si vous voulez aller de l'avant et ajouter des chiffres à votre, à votre police finale et ajouter des signes de ponctuation supplémentaires que vous êtes plus que bienvenu. Mais ce que nous pouvons faire maintenant une fois que vous êtes arrivé à l'étape est fondamentalement exporter notre police pour utilisation. Donc avant d'exporter, je vais juste aller dans ma barre d'informations juste pour m'assurer que tout est configuré comme nous le voulons. Donc, je vais aller dans Fichier, faites défiler vers le bas jusqu'aux informations de police, puis assurez-vous juste que toutes mes informations que j'ai besoin d'avoir là-dedans sont dedans et c'est le cas. Et puis je vais aussi ajouter un copyright. Et puis une fois que tout est comme je le veux dans la section info, nous pouvons réellement sortir et revenir dans notre police et ensuite nous pouvons commencer le processus d'exportation. Et je vais aller dans le fichier et ensuite je vais faire défiler vers le bas jusqu'à Exporter. Vous pouvez conserver la suppression du chevauchement dans l'indicateur automatique sélectionné. Et ce que nous voulons faire, c'est nous assurer l'exporter vers un endroit précis où nous le voulons. Donc, vous allez cliquer à l'endroit où il est indiqué Exporter la destination, et cliquez sur le chemin réel. Ensuite, vous allez sélectionner l'endroit où vous allez exporter votre fichier. Donc, pour moi, par exemple, je vais l'exporter dans mon fichier de projet dans mes fichiers de cours. Donc, je vais juste trouver cela dans mes dossiers de fichiers et ensuite je vais l'enregistrer dans mes fichiers de projet pour lesquels j'ai déjà créé un dossier. Et puis je vais sélectionner Ouvrir, puis je vais sélectionner Suivant. Et puis les glyphes exporteront essentiellement la police et nous serons en mesure de l'installer sur notre ordinateur et de l' utiliser dans l'une des applications que vous êtes en mesure d'utiliser, les polices installées sur le bureau. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais juste sauver ça une fois de plus. Je vais l'enregistrer dans mon fichier de police. Appuyez sur Enregistrer. C'est essentiellement le fichier de travail des glyphes et non la police elle-même. Et puis je vais à X sortir d'ici. Et puis je vais trouver le fichier que nous avons exporté. Et vous allez voir le fichier OTF, c'est le fichier que vous voulez. Et puis vous allez cliquer avec le bouton droit et vous allez sélectionner Ouvrir avec, et je vais sélectionner collier beaucoup, mais mon livre de polices, parce que nous voulons installer cette police dans mon ordinateur réel. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner Installer la police et sa bulle irrégulière. Et vous voyez toutes mes lettres ici. Et ce qu'on va faire, c'est juste ouvrir un fichier. Donc, je vais revenir en affinité. Alors allez à mes applications, ouvrez Affinity Designer. Je vais juste créer un nouveau document. Alors allez dans Fichier, sélectionnez Nouveau. Je vais juste créer un A4, quelque chose de vraiment basique. Je vais le tourner de son côté. Et puis je vais sélectionner Create art board parce que je ne vais pas seulement l'utiliser pour mon testeur, mais je vais aussi l'utiliser pour notre projet de classe, puis appuyez sur Create. Une fois que j'ai fait ça, nous aurons un nouveau document, puis je vais aller à gauche et sélectionner mon outil de type. Ça ressemble à une majuscule a. Je vais juste le traîner et en gros, ça va me donner une lettre. Il va me donner le curseur, et il va juste me donner la police que j'ai automatiquement sélectionnée. Mais ce que je vais vouloir faire est maintenant de rechercher mes polices déjà installées. Je vais donc chercher bubblegum, qui est la police que j'ai créée. Et puis je peux taper avec. C' est ainsi que vous installez votre police finale. 14. Processus de projet de classe: Donc, l'étape suivante dans ce processus est que nous allons créer un genre vraiment simple de visuel comme pour aller avec la police. Si nous regardons un site Web comme Creative Market, souvent, comme ce qui se passe quand vous allez faire du shopping. Les gens sont très visuels. Ils doivent voir la police en action. Ils ont besoin de voir le produit en cours d'utilisation, que ce soit une tenue au centre commercial, dans un magasin, dans un affichage visuel, dans une fenêtre. Ce genre de concept de merchandising va jouer dans la vente sur un marché comme Creative Market ou des coupes de design ou quelque chose du genre. Donc, ce que nous allons trouver est quand nous regardons sous police et que vous pouvez parcourir par catégorie et que vous cherchez quelque chose comme une police d'affichage comme nous, nous utilisons ce que nous avons créé. Beaucoup de ces polices sont présentées dans la marchandise essentiellement avec un visuel. Certaines personnes utilisent uniquement la police et une sorte de graphiques. Et les gens aiment utiliser des images. J' aime utiliser des images. Je pense que c'est une façon vraiment amusante d'y arriver. Donc on va faire quelque chose de semblable à ça. J' aime utiliser un site Web appelé Unsplash.com parce qu'ils ont vraiment de grandes images librement utilisables. Et je me sens comme mon bubblegum, c'est comme si ma police de bubblegum était vraiment amusante dans le pavot. Je vais donc chercher des images de mode qui se rapportent à cela. Donc, je vais juste taper la mode. Et je vais juste trouver quelque chose qui, à mon avis, fonctionnera bien pour ma police. D' accord, donc j'aime ce visuel. Je pense que je vais utiliser ça. Je vais le télécharger en cliquant sur Télécharger gratuitement. Et puis je vais m'échapper par cette fenêtre, retourner à Affinity, et ensuite je vais mettre en place un nouveau plan de travail. Donc je vais aller à gauche, sélectionner le tableau d'art, frapper le tableau d'art, qui va juste dupliquer le tableau d'art original. Et puis ce que je vais faire, c'est aller dans mon fichier, sélectionner Place, puis trouver mon image et les téléchargements. Et je le veux, je veux redimensionner ça. Donc, je vais maintenir Maj et tirer de mes coins pour redimensionner. Si vous rencontrez des problèmes avec cela, vous pouvez simplement maintenir Commande et il le redimensionnera à partir de votre centre. Et puis je vais juste remplacer là où c'est sur mon plan de travail. Et puis je vais prendre le tapé et je vais juste le copier en le sélectionnant. Et vous pouvez soit faire la commande C ou éditer la copie , puis cliquer sur Plan de travail 2 et puis je vais le coller. Et puis je vais juste changer la couleur pour qu'il soit plus facile à lire en double-cliquant dans la zone de texte, puis il mettra tout en évidence. Et puis je vais aller dans mon outil de couleur ici, ou vous pouvez aller dans vos nuances de couleur sur le côté gauche, sur le côté droit dans votre studio de couleurs et vous pouvez ajuster la couleur. Je vais m'assurer que la couleur, quelque chose de ce genre de correspond bien au thème général de l'image que j'ai sélectionnée. Je vais utiliser mes outils Shape Builder ici sur le côté gauche, je vais sélectionner l'outil cœur juste pour créer quelque chose de amusant pour l'effet visuel. Assurez-vous qu'il est de la même couleur que la police que j'ai sélectionnée. Et je vais juste aller dans mon outil de sélection de couleurs ici sur le côté gauche. Et puis je vais simplement cliquer sur mon texte pour obtenir cette couleur et il va remplir et je vais m' assurer que je n'ai pas de trait en cliquant sur le studio de couleurs. Je clique sur le trait de sorte qu'il a tiré vers le haut et puis en sélectionnant ce cercle avec une ligne rouge à travers elle. Et ça va enlever mon accident vasculaire cérébral. Et puis je peux aller dans et réviser la forme globale de ce cœur aussi en cliquant sur mon outil de noeud cette flèche blanche de sélection. Et puis je peux juste ajuster la forme globale de ceci et juste créer une sorte de fait visuel amusant avec cette police. Et puis je vais y aller. En général, ce que vous trouverez avec Creative Market, il met en évidence le type de police qu'il s'agit et qui l'a créée. Ainsi, vous pouvez le mettre en surbrillance comme une police d'affichage et toutes les majuscules affichent la police. Et puis vous pourriez ajouter votre nom en bas. Donc, je vais utiliser une police plus simple pour aller avec cela. Vous pourriez utiliser la même police si vous le voulez, mais j'ai l'impression d'être parfois un peu exagéré. Je vais donc sélectionner mon outil Texte. Je vais créer un texte plus petit. Je vais changer la couleur du rouge au noir juste pour qu'elle se démarque. Et puis je vais aller dans mes options de police et trouver quelque chose qui est juste un peu plus simple. Tapez le type de police, c'est pour que toutes les majuscules affichent la police. Et puis je vais réellement double-cliquer et je vais triple-clic pour que je sélectionne tout et je vais juste augmenter la taille de cela juste un peu. Et puis je vais tirer ça au centre. Si vous avez la magnétique activée, vous accrochez la rotation de l'outil. Cela vous aidera à placer les éléments centrés dans votre plan de travail. Vous pouvez également sélectionner tous ces éléments en cliquant sur un bouton en maintenant Maj et en cliquant sur les éléments supplémentaires et en utilisant vos outils d'alignement, vous pouvez utiliser ces outils d'alignement ici. Sur le côté gauche, vous pouvez simplement aligner au centre et il va tout aligner. Ou vous pouvez venir ici et sélectionner les outils Aligner ici. Sélectionnez Aligner horizontalement et aligné sur le tableau d'art. Et ça va prendre l'habitude de se taper au centre de votre tableau d'art. L' autre chose que vous voudrez probablement faire est juste, qui a créé les polices peut simplement entrer et sélectionner le type de police que vous utilisez pour écrire le type de police qu'il est, et écrire votre nom en utilisant cela. Et puis si vous avez une marque, ce que je suggère aussi n'est pas seulement d'ajouter votre nom, mais aussi d'ajouter votre logo. Je vais donc placer mon logo Bella Sophia Creative. Et je vais le redimensionner juste un peu pour qu'il s'adapte bien. Et puis je vais sauver ça. Et puis je vais juste le nommer projet de police. Et puis mon premier nom initial et enregistrez-le dans mon fichier de projet final. Et puis je vais sélectionner Exporter. Et je vais exporter en JPEG. Et je vais sélectionner le plan de travail spécifique dans mon menu déroulant pour que je puisse juste exploiter notre B2 avec mon visuel de police final par rapport à ma carte de testeur. Donc, une fois que j'ai sélectionné sont, alors je peux appuyer sur Exporter. Et puis je vais le sauvegarder dans mon projet de classe. Et puis je vais frapper à nouveau Save. Et puis il exportera ceci en tant que JPEG que vous pouvez ensuite télécharger votre projet de classe dans la galerie de projet de classe sur la classe. D' accord, donc c'est tout. C' est ainsi que vous créez votre propre police en utilisant Affinity Designer et l'application Glyphs. Allons dans l'outro. 15. Outro: Merci d'être venu, d'apprendre et de créer à mes côtés aujourd'hui, j'espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile et que vous êtes plus à l'aise de concevoir des flèches, liens dans Affinity Designer et Glyphs Mini. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau ou une nouvelle façon de faire des choses que vous savez déjà faire aujourd'hui. Avant de vous laisser partir, n'oubliez pas de soumettre vos livrables finaux à la galerie de projets de classe. J' ai hâte de voir l' inspiration de tout le monde là-bas dans les croquis de progrès et la police finale. Aussi, s'il vous plaît n'hésitez pas à partir et à partager vos réflexions sur la classe dans les avis de cours. J' ai généralement lu tous ces commentaires et vérifier vos téléchargements de projet et, et les commentaires car ils m'ont tous aidé à continuer à évoluer mes cours et à grandir en tant que professeur. Si c'est la première classe que vous avez vue de la mienne et que vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail. Visitez-moi en ligne sur www dot ci-dessous Sophia creative.com. Vous pouvez également consulter plus de mes cours relatifs aux industries du design et de la création, n'est-ce pas ? Et mon profil d'enseignant, je vais être sûr de laisser des liens pour certains cours qui se rapportent à celui-ci et la description de classe ci-dessous. Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans la prochaine. Au revoir.