Apprendre à créer une animation psychédélique dans After Effects

1. Qu'est-: Bonjour chers amis. Je m'appelle Fred. Et dans cette classe, vous allez apprendre à créer cette nation étonnante. Dit, Wow. C' est probablement une animation en trois pièces que j'ai jamais créé ce que je l'ai posté sur mon Instagram. Les gens ont adoré ça. Et ils me demandent depuis longtemps de créer une classe pour cela. Et enfin, je l'ai fait. Et ce qui est cool, c'est que ce cours est parfait pour les personnes qui n'ont jamais utilisé After Effects et pour les personnes qui ont déjà vécu l'utilisation des effets secondaires, la classe est structurée de sorte que les deux premières leçons, Je vais expliquer quelques principes de base des séquelles pour les gens qui ne l'ont jamais utilisé. Et cela signifie que les personnes qui savent déjà utiliser After Effects peuvent simplement nous donner des leçons. Toute la classe va apprendre et créer le projet en même temps. Donc, fondamentalement, le minimum ennuyeux choses et le maximum fan, vous allez apprendre à créer ces très belle animation TCE. Comment les mettre dans une boucle ? Comment animer la position ou l'échelle d'un objet. Puppet Pinto visual vous aide à déformer vos objets statiques et à les faire bouger comme vous le souhaitez. Comme nous l'avons fait avec ce char dans cette animation, vous verrez aussi comment nous pouvons séparer le visage en deux parties différentes et beaucoup de techniques plus avancées. Il y a des centaines de petits détails dans cette classe que vous apprendrez sur le travail. Regardons cette animation une fois de plus. Cela dit, j'espère vraiment que vous allez profiter de cela et aime ce cours autant que j'ai aimé le créer. voit dans la leçon suivante. Il suffit de cliquer sur le suivant et ils continuent à leur lieu de leçon, ne me fais pas attendre. Je veux t'apprendre ça. Je t'aime. Au revoir. 2. Comment est la structurer le cours ?: C' est ainsi que cette classe est structurée. Parce que comme je l'ai dit, ce cours est parfait pour les personnes qui n'ont jamais utilisé après flux, et aussi pour les personnes qui ont déjà des connaissances sur les séquelles. Les deux premières leçons, la classe va aller un peu lentement parce que je vais expliquer beaucoup de choses sur les effets secondaires. Cela signifie que les gens qui sont déjà familiers avec les séquelles pendant ce Watson, ils peuvent simplement passer à la partie où nous travaillons réellement sur le projet. Si j'explique comment créer une nouvelle composition et que vous savez déjà comment le faire. On peut juste sauter ces quelques minutes. Et cela a été émerveillé par la tête. Mais bien sûr, si vous n'avez jamais utilisé après avoir peur, alors vous devez regarder chaque leçon du début à la fin. Interrogation idée importante imprimée. Et chaque fois que vous êtes confus ou que vous ne comprenez pas quelque chose que je viens de vous expliquer, s'il vous plaît regarder à nouveau cette partie de la région 99 de mes élèves résoudre leurs problèmes en regardant les vidéos. Encore une fois, je sais semble assez simple, mais il est, c'est très souvent que les gens ne sont tout simplement pas attentifs et manquent les petites choses. C' est tout pour cette série de vidéos et X1. 3. Les bases d'After Effects / l'amorcage de notre projet: Alors bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, nous allons apprendre quelques rudiments des effets secondaires et commencer notre projet. Cela signifie que si vous n'utilisez pas After Effects, vous pouvez simplement ignorer certains moments que vous connaissez déjà. Mais si vous êtes nouveau à après, s'il vous plaît regarder toute la vidéo, mon cher ami. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà ouvert mes séquelles. Et la première fenêtre que je vois est la fenêtre de création de projet. Et derrière il est le programme lui-même. Et en fonction de votre version d'après effets, cela peut sembler différent. Ou si vous après que Fritz soit corrompu, quelque chose s'est mal passé. Dans certains cas, vous pouvez même nazis cette fenêtre et je vais vous expliquer ce que vous pouvez faire dans ces cas. Mais si vous voyez ici Juste type de fenêtre et le nouveau projet de connexion de projet, puis legis cliquez sur Nouveau projet parce que c'est ce que nous devons faire. Au cas où vous n'auriez pas vu cette fenêtre. Vous pouvez toujours aller au fichier et cliquez simplement sur nouveau, nouveau projet ici. Et ça va faire exactement la même chose avant de commencer à travailler. Il est mis en évidence sage que vous fermez tous les programmes dont vous n'avez pas besoin et toutes les applications dont vous n'avez pas besoin, car les effets secondaires nécessitent beaucoup de puissance informatique. Donc, cela signifie que si vous avez beaucoup de choses s'ouvre, alors il va manquer. Comme vous pouvez le voir, je n'ai rien d'index ouvert qui séquelles et mon logiciel d'enregistrement presque. Donc la première chose que nous devons faire est d'importer nos actifs dans le projet. Vous serez en mesure de trouver tous ces projets dans une zone de ressources ou juste quelque part où il s'agit de téléchargements écrits, de matériel de classe. Mais avant cela, regardons la fenêtre. Qu' est-ce que nous voyons peut tout d'abord, sur le côté gauche, nous voyons projet. Nous allons avoir tous nos atouts ici. Nous allons essentiellement avoir nos calques et notre animation et vous le verrez une fois qu'il sera actif. Et sur le côté droit, vous allez avoir vos effets et d'autres panneaux parce que ici, par exemple, comme vous pouvez le voir, si vous avez d'autres livres, donc si je clique sur les effets, comme vous pouvez le voir, c'est proche. Je peux cliquer sur les infos là-bas. Et encore une fois, comme je l'ai dit, pour vous, ça peut sembler différent. Certains d'entre vous peuvent avoir une fenêtre supplémentaire, certains d'entre vous peuvent avoir moins quand ceux-ci, ce n'est pas important. Donc, seule la fenêtre, par exemple, dont nous avons besoin ici est des effets sur les presets. Si vous ne l'avez pas là, nous pouvons toujours aller à Fenêtre et trouver des effets et des presses ici. Donc, je vais juste sélectionner tout ce que j'ai ici et je vais juste l'importer ici dans ce dossier de projet. Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant tous nos fichiers ici. Et si je clique dessus, on ne peut pas les voir un par un dans cette petite fenêtre d'aperçu. C' est donc très important. Et avant de continuer, je veux vraiment les regrouper parce que nous allons avoir beaucoup de fichiers différents ici juste pour s'assurer que nous ne les mélangeons pas avec d'autres fichiers. Donc, je vais juste cliquer ici et je vais appeler ce principal atouts. Et je vais juste sélectionner les roses et les déplacer dans les actifs principaux comme ça. Alors que dès que j'ai saisi notre planète, nous avons tous nos principaux atouts ici. Donc, quand nous avons ça ici, nous n'avons pas vraiment fait de lavabo en ce moment parce que ce n'est qu'un dossier. Cela n'a rien à voir avec la création du projet ou quoi que ce soit du genre. Afin de commencer à créer réellement l'animation de Zion, nous devons créer une chose qui s'appelle la composition. Donc la composition va être localisée ici, et comme vous pouvez le voir, elle ne dit rien, ce qui signifie que nous n'avons pas de composition en ce moment, monsieur. Afin de créer notre premier concours, je vais aller à la composition et cliquer sur nouvelle compa, édition. Et ici, je vais nommer ce goût. Vous comprendrez pourquoi, pourquoi ? Parce que la première chose qui va animer est en fait les t. Donc, il en faut juste beaucoup. Nous allons commencer par créer ces animations de thés qui vont de haut en bas et qui ressemblent à manger quelque chose. C' est pourquoi cette composition va être appelée thés. Et aussi une chose importante dans After Effects, vous pouvez créer de nombreuses compositions, ce qui signifie qu'Alba et l'innovation vont consister en deux compositions différentes. Par exemple, la partie où nous voyons ces réservoirs obtenir n'importe quelle méthode va être dans une composition distincte. La partie où nous voyons le visage transformé en deux parties va être différente. La composition est une partie avec cela va être une composition différente. Et puis nous allons les combiner tous en une seule composition. Et si ça a l'air bizarre en ce moment, et ne vous inquiétez pas à ce sujet, on y passera pas à pas. Alors encore une fois, appelons cette composition thés, et assurez-vous que vous n'avez pas cela verrouillé. Je veux le faire autour de 500 et de la hauteur autour de 600 pixels. Et passons ici aux images par seconde. Faisons nos cadres par silicium 24. Cela signifie que notre dimension aura 24 images par seconde. Ce qui signifie que dans 1 seconde nous allons avoir 24 images différentes qui se jouent l'une après l'autre pour créer une animation fluide. Et la durée n'est pas vraiment si importante. Cliquez simplement sur OK. Pour l'instant. Eh bien, et si je regarde maintenant, donc tout d'abord, ce que nous voyons ici, nous voyons ici une fenêtre, et c'est notre composition en ce moment, elle est vide. Nous voyons des parties aussi notre composition. On va mettre notre treillis ici. Ça va être comme un port d'art. La façon dont nous allons voir tout ce que nous avons réellement dans nos couches. Et en utilisant le défilement, ma souris, je peux réellement zoomer ou zoomer. Si vous n'avez pas Mozi peut également utiliser votre pavé tactile, tout comme vous feriez un zoom avant ou un zoom arrière sur votre téléphone. Vous pouvez également faire la même chose. Nous utilisons votre pavé tactile ou d'une autre façon serait d'aller ici. Et par exemple, vous pouvez faire un 102%, 100% et ainsi de suite. Je vais y aller avec la forme, ce qui veut dire que ça va le remplir jusqu'à notre fenêtre. Et maintenant, commençons par importer des t dans notre composition. Et voyons où sont les artistes ici. On a des t moyens. C' est le numéro un. Ici, nous avons des larmes supérieures et ensuite nous avons des thés puissants. Boum, vecteur. Et commençons par Middleton. Laisse-moi, laisse-moi m'éteindre, tout va. Je vais sélectionner ce reste et je peux juste cliquer et le déplacer vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, juste en utilisant la sélection de courage jusqu'à ce que je puisse cliquer et déplacer des choses sur ma toile. C' est bien. Maintenant, allons aux orifices. Disons que je vais mettre un delta avec plus haut. Donc, certains où ici. Et des thés puissants, je vais mettre, oups, revenons. Donc, nous sommes importants, c'est que nous avons vraiment besoin de les mettre au-dessus des T du milieu parce que Middleton est, c' est fondamentalement pas vraiment des modalités. C' est l'arrière de la souris. Donc c'est ce que je vais mettre en place. Donc parce que l'épine dorsale de la masse doit être derrière chaque célibataire. Donc, si j'éteins et allumé, je peux utiliser ce que je ici. Si vous cherchez à cliquer, désactivez et activez. Et quand je l'ai fait, je peux le cacher ou je peux semer. Donc, s'il y a des choses qu'il ne comprenait pas avec lesquelles nous avons eu des difficultés, je vous conseille de répéter et de regarder à nouveau cette partie. Et dans 99% des cas, ça résout les problèmes de mes élèves quand ils viennent à la mentalité et, oh, je ne sais pas comment faire ça. Je n'ai pas eu cette partie et ainsi de suite. Je leur dis juste d'accord, de reregarder cette partie, de la reregarder, et après ça, ils l'ont tout à coup. Cela résoudrait la plupart de vos problèmes. Maintenant, cliquez ici et je veux y aller à nouveau. Si vous parlez à un 100% Maintenant, juste pour aller un peu plus loin pour que je puisse voir ce qui se passe ici. Allons faire des fêtes. Et je veux le déplacer avec heureux fondamentalement pour couvrir tout le truc. Aussi, nous n'avons pas assez de place pour la partie inférieure de celui-ci est allons les soutenir, c'est que nous allons les déplacer un peu plus haut. Et passons maintenant aux thés du milieu et les déplace quelque part ici. Qu' est-ce que j'aimerais vraiment ça ? Bien. Donc maintenant tous ont leur propre position ici et nous pouvons également sélectionner tous sont transfert par exemple, comme ça. Je peux juste faire comme ça, tout comme sélectionner de nombreux fichiers. Et ça veut dire que je peux les déplacer tous ensemble et ça va les déplacer un peu plus haut, donc ils sont au milieu. Donc maintenant comme vous pouvez le voir, notre masse est ouverte et une ligase pour l'animer essentiellement pour faire ce test et ce test va se rapprocher les uns des autres et s'effondrer. Mais c'est tout pour cette première leçon, je voulais juste vous expliquer quelle est la mise en page entière, comment créer des compositions et des trucs très basiques. Dans la prochaine leçon, je vais déjà vous montrer comment nous pouvons les animer en apportant ces pièces vers le haut ou vers le bas. 4. Comment animer la position / animer la bouche: Donc, dans cette leçon, vous apprendrez comment vous pouvez estimer la position de l'objet. Et nous allons commencer à animer nos beaux goûts. Ou ils peuvent monter et descendre. Parce que si vous vous souvenez, nous devons créer une souris pour notre animation. Appelons une chose très importante que j'ai oublié de vous montrer la dernière fois est comment sauver votre projet. Donc, si nous allons à File and Save, nous pouvons maintenant sauvegarder notre projet à quiconque veut le sauvegarder. Donc, je vais l'enregistrer dans vos dossiers spécifiques que j'ai pour ce projet. J' appelle l'animation de la langue TreePlan. Et c'est là que je vais le sauver. Vous pouvez l'enregistrer dans n'importe quel autre dossier que vous souhaitez enregistrer. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je vous conseille de créer un dossier séparé pour ce projet, spécifiquement dangereux Oh, les actifs dans ce dossier à organiser. Je vais appeler ce tank 3p animation parce que c'est beaucoup de discussions en gros. Et assurez-vous qu'il s'agit d'Adobe After Effects Project. Et nous allons simplement cliquer sur Enregistrer. Et quand nous faisons cela, nous pouvons voir maintenant qu'il est sauvegardé en tant qu'animation Tang 3p. Super. Donc maintenant, nous allons animer les parties et le milieu et le bas t, désolé, nous ne allons rien changer avec le Moyen-Orient parce que ça va juste tenir des sommets là-dessus. Les dents supérieures et inférieures vont bouger. Commençons par les majuscules. Afin d'animer tout ce qui se passe après effet, nous allons utiliser des points. Laissez-moi vous expliquer vos points d'eau. Vous voyez ici, nous avons des secondes. Premier, deuxième, deuxième, deuxième, troisième, deuxième, deuxième, premier, deuxième et ainsi de suite. On peut voir qu'il y a S, ce qui veut dire que c'est une seconde. Et maintenant l'IPA 11 secondes. Et c'est parce que lorsque nous créons notre composition, nous avons dit que le lien de composition était de 11 secondes. Mais aussi, vous voyez ici nous avons des montagnes. Je peux réellement zoomer pour voir non seulement quelques secondes sur aussi les images. Donc évidemment secondes. Donc, si je clique ici, quand je clique, je peux voir ici maintenant 0012, F 01120 à 12, et ainsi de suite. Alors qu'est-ce que f ? F signifie cadres. Ça veut dire qu'en ce moment, quand je déplace cette flèche bleue ici, je peux la déplacer si j'en ai fini. Disons ici. Si vous allez créer 0012, ignorez cela. On est maintenant sur la trame numéro 12. Nous n'avons pas une seconde pour l'instant parce que ce n'est que 12 images. Vous savez, pour avoir une seconde, nous devons aller encore plus loin. Et maintenant, nous avons ici 0100 F, ce qui signifie que c'est 1 seconde. Une fois que je peux être composé de 24 images dans notre composition, permettez-moi de vous le montrer à nouveau lorsque nous créons notre composition, si vous vous souvenez, nous avons dit que la fréquence d'images était de 24. Laisse-moi annuler ça. Cela signifie que dans chaque seconde, nous avons 24 images. Donc, par exemple, si je déplace cette flèche bleue d'un cadre en arrière, nous voyons que nous avons ici à la trame numéro 23. Maintenant, la trame suivante, double trame numéro 24 est déjà censé être le premier deuxième voyage, je le déplace. Boom, comme vous pouvez le voir, deuxième numéro un. Et on peut y aller comme ça. Donc, ici par exemple, j'ai le deuxième numéro 112 images, et ensuite j'ai. Deux secondes que je continue à deuxième 12 images, puis je vais et après trois secondes et ainsi de suite. Mais je peux aller encore plus loin. Donc, par exemple, si je clique ici, cliquez là d'abord je bouge. Et le maximum est où vous pouvez, où vous pouvez réellement voir chaque image. Donc nous pouvons voir ici le numéro de trame 1234 et ainsi de suite. Afin de nous assurer que nous avons 1 seconde, nous devons aller jusqu'à la trame numéro 24. Donc nous avons ici au numéro 2223 et l'incidence nous arrivons ici, boum, 1 seconde. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser pour effectuer un zoom arrière ou un zoom avant à partir de votre chronologie. Fondamentalement, c'est très important. Donc maintenant, si je clique ici sur la flèche, je vais voir ici transformer. Et si je clique ici à nouveau, je vais voir ici aussi des propriétés alza que je peux animer fondamentalement en ce moment. Nous avons donc des positions de point d'ancrage, une capacité de rotation d'échelle. Donc tu n'as pas besoin de tous les connaître. Je veux dire, une fois que vous en connaissez un, vous comprenez comment ça marche automatiquement parce que fondamentalement tous fonctionnent de la même façon. Ils font des choses différentes. Commençons donc par la position parce que c'est ce que vous voulez animer. Dans notre cas, un minuscule accouplé que nous devons dire après échoue à sa position actuelle en ce moment est comme ça. Donc, si je clique juste ici sur la position, comme vous pouvez le voir, quand je clique sur cette horloge, l'horloge est bleue. Cela signifie que c'est maintenant une propriété active que nous animons. Et voilà la position de nos positions de nos partis. On peut voir ses x et y. donc c'est sur le pixel numéro 2250 et y est 151. Donc, par exemple, si aussi zoomer, je peux juste cliquer ici pour zoomer et lt avec plus proche. Si je le déplace, je peux voir que j'ai ici un rectangle créé, 1 crédit. Cela signifie qu'après flexed rappelez-vous maintenant, c'est sur le deuxième numéro 00, donc nous sommes maintenant deuxième numéro 00. La position de cette taquinerie supérieure est celle-ci. Donc c'est sa position quand j'ai déplacé ma flèche bleue, disons 2 secondes numéro un. Maintenant ce que je peux faire, je peux juste prendre ça et déplacer ça vers le bas. Quand je fais ça. Si vous regardez ici après d'abord créé automatiquement une seconde, cela signifie que le réflexe de l'alena sait également mis sur le deuxième numéro un, la position des T sont ici. Donc fondamentalement maintenant il sait sur le numéro sacré 0, la position était ici. Et le deuxième numéro, la position était là. Et moi, si je déplace ma flèche bleue entre eux après flexible, automatiquement animé du point a au point B. N'est-ce pas incroyable ? Donc maintenant, par exemple, je peux continuer, par exemple, je peux aller ici, je peux déplacer cela maintenant à l'ascenseur. Et après que le football a automatiquement créé un autre point où se déplace vers la gauche, je passe maintenant au deuxième numéro, et je le déplace maintenant vers la droite. Chaque fois que je déplace mon curseur bleu, essentiellement pour changer l'heure. Et quand je déplace l'objet après, les gens s'en souviennent. Donc maintenant par exemple, si je vais à 0 et que je commence à jouer ces séquelles, juste l'anime en fonction de ce que nous avons fait. Et ce n'est pas si difficile à comprendre. Mais au cas où il est difficile pour vous à nouveau, je voudrais juste vous conseiller de lire, regarder ceci. Bien, et maintenant je n'en ai pas vraiment besoin pour aller à gauche et à droite. Je n'ai pas besoin de monter et descendre pour l'instant. Donc, c'est pourquoi je vais juste sélectionner ces deux points et je vais juste cliquer, Supprimer ou retour arrière sur mon clavier afin de faire son lui. Ok, donc je vais juste cliquer sur Supprimer. Comme vous pouvez le voir maintenant, il a disparu. Ces points ont disparu, et maintenant il ne l'anime que de haut en bas. Et ce qui est cool, c'est que nous pouvons aussi déplacer ces points. Donc, par exemple, disons que nous voulons cette animation de haut en bas, P pas à 1 seconde, mais en fait deux secondes de long. Donc je peux prendre ça nous amène au deuxième numéro. Et après la première, nous le ferons pendant deux secondes. Quelle application ? Je peux vraiment faire plus vite si j'apporte, disons ici après qu'il le fasse très vite. Donc tout dépend de l'endroit où vous mettez les points. Et vous pouvez aussi l'animer par, disons, laissez-moi le mettre ici, il vient. J' anime ce truc. Fondamentalement, pas animer sur l'animation des aperçus, non seulement en faisant glisser Zara, mais vous pouvez également simplement cliquer sur Barre d'espace. La barre d'espace, c'est comme jouer. Donc, par exemple, si je clique juste sur l'espace, boom, ça va être animé. Je peux cliquer à nouveau sur l'espace pour l'arrêter. Encore une fois, lorsque vous cliquez sur l'espace, il démarre l'animation, vous cliquez à nouveau sur l'espace, il s'arrête. Et si vous allez à l'aperçu, nous pouvons également le voir ici. Il y a un bouton de lecture et si je clique sur joue, il y a aussi arrêter la barre d'espace de raccourci Artran, ce qui signifie que nous nettoyons la barre d'espace pour animés. Donc, avant de continuer, parlons de résolutions parce que c'est très important. Donc maintenant, si vous regardez ici, vous verrez ici plein. Cela signifie que lorsque je regarde mon projet, je vois mes objets en pleine qualité. Je peux aussi faire le quart pour le voir comme vous pouvez le voir dans pire, pire égalité. Donc, si je vous zoom ultime, on peut voir qu'il est très pixélisé. Si je le rends plein, ce n'est plus aussi pixelisé. Et cela est fait de sorte que dans le cas où vous avez un ordinateur portable faible, vous ne pouvez pas réellement réduire la qualité. Et cela vous aidera à accélérer votre travail afin que votre ordinateur portable n'aime pas tant. Mais vous ne devriez pas vraiment vous inquiéter parce que lorsque vous exportez réellement ceci comme une animation finale, comme une vidéo, il va toujours l'exporter comme une meilleure qualité. Peu importe si vous avez un quart sélectionné ou sélectionné. Il va toujours l'exporter comme une bonne qualité. Maintenant, c'est seulement ce trimestre plein ne s'applique qu'aux moments où vous ne jouez pas l'animation, où vous regardez juste une image comme nous le faisons en ce moment. Les qualités qui montrent, qui est montré lorsque vous jouez l'animation est en fait contrôlé à partir d'ici. Donc, si vous allez à l'aperçu et que vous revenez à la résolution, si vous n'avez pas d'économie d'aperçu, allez dans Fenêtre et trouvez l'aperçu ici. Donc maintenant, si vous avez la résolution, je peux cliquer sur Full, demi cert ou trimestre. Par exemple, si je clique sur Full, ne pas manquer à ma résolution de lecture pour l'animation va être pleine qualité. Si je clique sur jouer va être la qualité complète si R Maintenant par exemple, cliquez sur trimestre. Et si je clique sur Play, ça va être quatre fois pire qualité. Donc encore une fois, je vous conseille de faire le quart pour l'instant. Parce que la plupart d'entre vous n'ont probablement pas d'ordinateurs portables spécialement créés pour animer des sous-graphes. Parfait. Et je suppose que j'ai dit, les séquelles exigent beaucoup de pouvoir. Et comme ça, ça, je le garderais complètement. Parce que si nous regardons seulement un cadre, nous pouvons voir est une qualité complète. Quand on a joué. Il le place dans le sol de qualité quart de sorte qu'il peut effectivement lol animation assez rapide aussi, alors qu'à pleine Zenzele chargement va être très, très lent en fonction de la puissance de votre ordinateur portable. C' est tout pour cette leçon, CMI, différentes villes dans la leçon suivante. 5. Boucle d'animation « La bouche »: Dans cette classe, nous allons continuer à animer notre bouche et nous allons réellement apprendre comment vous pouvez mettre l'animation dans la boucle de sorte que, par exemple, une fois que vous avez la souris animée, vous pouvez l'animer pour toujours. Comment pourrais-je m'asseoir mon statut d'ami cher ? Continuons. Donc, lors de notre dernière leçon, nous avons animé ces thés et l'avons fait passer de haut en bas. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Mais l'animation doit en fait se développer beaucoup plus rapidement. Et donc, je vais porter ça à 12 images, ce qui est 2.5ème. Aussi, je dois le dire pas, c'est 20. Je vais aller à la trame numéro 12. Et je vais prendre ceci et l'amener à enchérir plus haut comme ça parce que nous avons aussi besoin d' un peu d'espace pour animer le t inférieur. Donc, si je bouge, cela va maintenant monter, descendre, parfait. Maintenant va aller aux quantités. Je vais cliquer sur cette flèche et nous allons cliquer sur Transformer. Et je vais cliquer sur la position. Alors qu'après se souvient d'abord que UN deuxième nombre zéros, c'est sa position. Ensuite, j'irai à la trame numéro 12. Je prendrai les deux derniers et je les évoquerai. Et quand je fais ça, comme vous pouvez le voir maintenant, alors vous vous réunissez. Et maintenant, par exemple, si je déplace ma flèche de gauche à droite, elle est animée. La souris se ferme et s'ouvre. Parfait. Vous pouvez cliquer sur l'espace pour voir à quelle vitesse cela est. D' accord. Ce n'est pas assez rapide. Je veux le faire au moins deux fois plus vite. Donc ce que je vais faire, c'est 1212 cadres. Je veux aller à six images. Et j'apporterai ça à six amis tout d'abord. Et puis je vais aller aux thés de fond et nous amène à six cadres aussi bien. Ça veut dire que maintenant ils vont deux fois plus vite. Donc maintenant une fois fermé, nous avons également besoin d'ouvrir. Cela signifie essentiellement que dans les six autres cadres, ils doivent revenir à leur position initiale, qui sont fondamentalement ce point. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement copier ces points d'ici à ici pour dire après ça, d'accord, au niveau d'Antoine, sur la trame numéro 12, à la même position qu'elle a sur la trame numéro 11. Dites encore ce que je vais faire. J' irai ici, je vais cliquer sur celui-ci. Et puis vous pouvez utiliser des raccourcis clavier comme contrôle plus C ou carbone plus c pour le copier. Ou si vous n'utilisez pas les raccourcis clavier, vous pouvez simplement aller modifier et cliquer sur copier ici. Ils peuvent aller ici essentiellement pour le cadre numéro 12, assurez-vous qu'il est 12 en regardant ici. Puis accédez à Édition et Coller. Et une fois que vous faites cela, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons un autre cadre ici, qui, qui a les mêmes prouesses de ce cadre. Donc si je bouge ça maintenant, regardez les seuls propriétaires des tiques supérieures parce que c'est celui qu'on a animé en ce moment. Si je descendais et remontais à sa position d'origine. Donc, je vais faire la même chose avec le fond. Je vais cliquer ici, je vais le copier. Et on ira à la trame numéro 12. Et je vais le coller ici aussi. Et maintenant, si je le déplace, il va se fermer et s'ouvrir. Fermé et ouvert. Parfait. Si je l'assiette maintenant, boum. Boum. Donc ce que je dois faire maintenant, c'est de me laisser fermer ceci et me laisser fermer cela aussi pour que ce ne soit pas le cas. Ça n'a pas l'air désordonné. Maintenant, je veux qu'il ferme sans ouverture, sans fin. Fondamentalement, nous devons créer une boucle où nos goûts s'ouvrent et se ferment. Et, euh, tout d'abord, laissez-moi revenir en arrière. Donc, ne retourne pas en arrière. Quel zoom arrière sur la chronologie pour que je puisse voir la chronologie complète qui est de 12 secondes. Maintenant, chercher des trucs n'est pas si difficile. Allons juste pour une fête d'abord. Et pour voir tous les points actifs que j'ai en ce moment. Et si vous vous souvenez, laissez-moi simplement cliquer sur cette ouverture, puis cliquez à nouveau sur Transformer pour ouvrir cette zone, l'animation active que la moitié anime la position. Je ne suis pas une échelle émettrice, capacité de rotation ou quoi que ce soit du genre. Et juste pour vous montrer comme un exemple, vous savez, tout cela en tant que paramètres sont estimés exactement comme la même position. Donc, par exemple, vous n'avez pas besoin de le faire. Je vous montre juste un exemple. Si je clique sur l'échelle et descendons ici et prime sur le deuxième numéro un, je peux augmenter l'échelle. Et après le festival, il suffit d'animer l'échelle de, en bas de petit, d'un 100%, essentiellement 243%. Donc c'est comme ça qu'ils fonctionnent tous. Donc, je n'ai pas vraiment besoin d'échelle, donc je vais revenir en arrière et cliquer sur les compétences pour une animation. Maintenant, laisse-moi le fermer. Maintenant, afin de voir tous les points actifs, essentiellement toutes les propriétés actives qui sont animées. Nous pouvons simplement sélectionner un calque et cliquer sur vous sur le, sur le clavier. Si vous cliquez sur vous, vous ne verrez que toutes les propriétés actives souhaitées position. Dans notre cas, nous pouvons aller chez les botanistes et vous cliquer à nouveau. Et alors souvenez-vous de cela, vous cliquez sur vous. Il vous montre seulement les choses actives qui sont très utiles parce qu'il n'a pas l'air aussi désordonné en ce moment. Donc ce que je vais faire maintenant et je dois le faire pour qu'il soit en boucle. Et je ne veux pas, vous savez, créer des milliers de points ici. Je veux juste dire après les cas mortels points, juste les répète. High peut le faire est très, très simple. Si vous allez ici, cliquez sur Insérer tout de suite, allez ici. Et puis vous maintenez la touche alt pour Windows ou Mac. C' est une option ou une commande. D' accord. Je ne suis pas sûr de lequel est-ce depuis que j'utilise Windows, mais si vous utilisez Mac, vous pouvez essayer de commenter ou éventuellement contracter les deux Susan, et si quelque chose ne va pas, oh, ça ne marche pas. Nous pouvons toujours revenir en arrière et aller à Modifier, Annuler et réessayer. Donc je vais tenir Alt et cliquer ici pompe. Et quand vous ferez ça, vous verrez ici cette flèche. Encore une fois. Pour Mac, il s'agit d'une option ou d'une commande. Vous le maintenez, vous maintenez la commande, vous cliquez ici et il s'ouvre. Alors quand, qu'est-ce qui va ici ? Vous verrez un code fondamentalement, vous verrez des mots. Et ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas difficile. Tu n'as pas besoin d'apprendre ça, d'accord ? Vous n'apprendrez qu'une expression qui vous aide à dire des trucs de boucle aftereffects. Donc, et la façon dont il se passe est très facile. Tu écris juste une boucle et tu vas, oh, regarde dehors. Vous mettez des parenthèses, fermées ouvertes, puis vous mettez ce signe. J' ai oublié comment ça s'appelle en anglais. Et vous écrivez ici cycle fondamentalement. Et c'est tout. C' est tout ce que vous avez besoin d'écrire. Os. Et là, vous pouvez cliquer et cliquer ailleurs. Et une fois qu'il est écrit, maintenant par exemple, si je déplace ça, si vous regardez ici, regardez en haut. Ça va juste être animé pour toujours. C' est plutôt DOP. Donc ce que je vais faire, je vais juste, vous pouvez juste double-cliquer ici. Je vais copier ce texte. Je vais faire la même chose aux niveaux inférieurs aussi. Encore une fois, vous maintenez le commentaire pour la macro, vous maintenez la touche alt pour Windows. Tu cliques ici, boum, maintenant c'est ouvert. Et je peux juste coller ce code ici, cliquer ailleurs. Et couteau je suis bouge, c'est la Nasa se referme et s'ouvre pour toujours et à jamais. Comment les accords qui n'oublient pas de sauver ça, mon cher statut d'ami. Et c'est tout pour ce tutoriel, je pense que nous avons appris des choses assez cool. Dans le prochain tutoriel, je vais vous montrer comment créer un de t. Donc, fondamentalement, nous aurons besoin de beaucoup, beaucoup d'entre eux. Et si vous vous souvenez comment se passe l'animation, nous devons créer beaucoup, beaucoup de ces tes et les mettre ici pour qu'ils travaillent tous ensemble. vous vois dans le prochain tutoriel, dans la leçon suivante, je veux dire, au revoir. 6. Créer des copies de "The: Dans cette leçon, nous allons créer plusieurs copies de notre souris. Et vous allez les rassembler tous en un seul endroit, comme dans cette partie de l'ensemble d'animation. Appelons bonjour. Salut yo idée pour NTS. Wow, donc maintenant nous intégrons beaucoup de copies de ce goût. Je dirais environ 15 parce que je ne sais pas si tu te souviens. Mais dans l'animation finale, nous avons besoin d'avoir beaucoup, beaucoup de maisons sont à ce sujet. Donc ce que nous allons faire, tout d'abord, laissez-moi clore tout ça, fondamentalement comme ça. Et maintenant je veux convertir tout cet arbre en un seul objet. Donc, si je les sélectionne et je clique sur le bouton droit, puis je vais ici et je clique sur le campus de prière. On va avoir ici cette fenêtre. Et c'est essentiellement comme ça que vous convertissez plusieurs objets de manie en un seul objet. Et je vais appeler ça, appelons cette souris. Je ne sais pas, par exemple, et assurez-vous que votre deuxième option est sélectionnée. Cette option est également sélectionnée et cliquez sur OK. Et cela se souciera vf ici, souris, fondamentalement un seul objet. Et si je bouge ce fil. Ce qui s'est passé maintenant, c'est que nous avons encore notre composition de TCE. Dans cette composition, nous avons une autre composition que nous venons de créer, qui s'appelle souris. Et disons que si vous voulez aller au projet original et disons à quelques changements à cette animation, vous pouvez simplement double-cliquer sur la souris. Boum, boum. Une fois que vous double-cliquez, vous verrez une autre fenêtre avec la bouche ouverte. Et ici vous verrez nos trois fichiers originaux que nous animions. Et maintenant laissez-moi fermer ceci et encore une fois nous allons à cette animation et la météo. Et aussi lorsque vous faites cela, vous voyez également toutes les compositions dans le dossier du projet. Donc, par exemple, vous voyez ici une souris et t. Donc maintenant, je dois agrandir ma toile. ce moment, c'est trop petit. Alors nous allons nous assurer que ce n'est pas sélectionner religieux aller à la composition et les paramètres de composition. Bien, anti-cancer. Ce sont les concours que nous éditons. Je vais aller avec la largeur et la hauteur, un à 50 et Legis clic OK. C'est un satellite dont nous avons besoin. Allons ici et cliquez sur correspond. Donc, il tient sur l'écran est toute la composition. Maintenant, nous devons faire en sorte que certains sont plus petits. C' est toujours le bec en ce moment. Et pour cela ce que je vais double fente démos. Et maintenant, au lieu d'ouvertures est, vous savez, une transformation d'ouverture et aller à l'échelle, vous pouvez également utiliser des raccourcis clavier schottky. Donc, par exemple, si je clique sur la souris comme un emblématique. ' s et S est pour l'échelle. Une fois que je clique sur les échelles S ouvertes et je peux juste faire cela plus petit et z devrait aller bien. Je pense que oui. Je ne suis pas sûr, mais je pense que ça devrait aller. En fait, rendons encore plus petit. Parfait. Donc maintenant, nous devons créer beaucoup, beaucoup de copies de z. J'étais une souris, disons, de cette composition. Afin de créer des copies. Ou vous pouvez simplement les dupliquer en gros. Et dupliquer signifie que c'est le contrôle plus d. Ou si vous utilisez Mac, c'est commun plus d, fondamentalement un raccourci clavier, ou vous pouvez également aller à éditer et voir ici dupliquer via. Donc je vais juste le dupliquer beaucoup. Et disons, non, c'est bien pour l'instant, nous en ferons probablement plus tard. Alors je vais en mettre un ici, en mettre un ici. Maintenant, ils sont tous situés aux mêmes endroits. C' est sage juste derrière l'autre. On a juste besoin de les prendre et de les déplacer dans des trucs comme ça. Maintenant, essayons de faire pivoter et de changer fondamentalement l'angle pour qu'ils n'aient pas l'air tout de même. Et encore une fois pas tourné. Vous pouvez simplement sélectionner le calque. Vous pouvez cliquer sur notre boom. Je vois que les astronautes sont divisés. Nous obtenons cette rotation et je peux juste faire tourner ça comme ça. Je peux juste changer l'angle. Et nous y voilà. Donc, nous devrons les faire pivoter un par un et juste changer l'angle qu'il mord. Tu peux même devenir folle si tu veux, tu sais, comme ça, comme ça. Si vous les sélectionnez juste un par un et devenez fou en les tournant, fondamentalement. Déplaçons ça. Donc maintenant, nous devons créer plus et en version générale pour nous assurer qu'il n'y a pas d'espaces vides entre eux. Ainsi, par exemple, ces espaces vides noirs ne sont pas acceptables. Et ce que je vais faire, c'est que, comme vous pouvez le voir encore, nous l'avons fait un gâchis partout. Nous avons la rotation ouverte, donc je vais juste cliquer ici. Et puis si je clique sur Contrôle ou commun plus a, tous sont sélectionnés. Et je peux juste cliquer sur cette flèche pour la classe o pour les fermer tous ensemble. Ce n'est pas si important, mais cela vous aide simplement à organiser votre travail afin que vous puissiez les fermer et les ouvrir tous ensemble. Donc encore une fois, il est le contrôle commun plus un, vous les sélectionnez sous l'eau. Alors commençons à créer plus de copies pour que je puisse juste aller ici. Dupliquer, dupliquer, dupliquer, dupliquer, dupliquer. Combien ? Un lubrifiant de plus 15 devrait être. Très bien. Je vais le mettre ici. Par exemple, disons en fait ici que je vais en mettre un ici, je vais en mettre un autre ici, un autre ici. Et disons un autre ici et un autre ici, disons que c'est le dernier. Oh non, ce n'est pas le cas. Wow, on a de la foule. Alors assurez-vous qu'il n'y a plus d'espaces vides, laissez-les les aimer et commençons à les faire tourner un. Alors assurez-vous qu'il y en a aussi grand que possible. Donc, il semble agréable comme un sage donne tous d'entre eux sont droites. Ça ne va pas avoir l'air intéressant. Tu sais. Bien, bien, super. Donc maintenant, si je déplace cette flèche bleue, vous verrez qu'ils sont tous animés. L' effet, ça a l'air effrayant en fait. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons nous assurer que tous commencent à mordre ou commencent à clore des cérémonies à un moment différent. Donc maintenant, si vous voyez, si vous regardez ici, tous sont juste mordre des trucs en même temps, qui n'est pas ce que nous voulons. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste changer leur position de départ. Donc, par exemple, allons-y avec celui-ci. Si je le déplace ici, disons que j'ai été ici, par exemple. Maintenant, il va mordre à différentes positions et tout le reste parce que j'ai changé la position de départ. Et laissez-moi juste aller et changer quelques-unes de leur position. Donc tu sais, ce dont je parle c'est d'aimer SAT, n'aie pas peur de devenir fou. Visitez, OK. Bien, bien, bien. Boum, boum. Donc, comme vous pouvez le voir, ils le font tous à un moment différent. Bien sûr, tous se répètent encore, mais c'est bon. Ils pourraient couler est au CSER pas comme lui-même avec l'épaisseur. Donc c'est bien. C'est ce que tu veux. En fait, faisons encore plus parce que certains d'entre eux, ce n'est toujours pas la maladie de Howard que je voulais être. Donc je vais devenir encore plus fou quand il s'agit de bouger. Ça coule comme ça. Ok, parfait. Cela dit, la leçon des visites est la prochaine leçon. Nous allons effectivement commencer à créer une fille elle-même. Donc, nous allons commencer à créer cette jolie phase avec les réservoirs à l'intérieur et ainsi de suite. Os. Sauvegardons ceci et vous voir, chers amis, la densité bye-bye. 7. Importer le visage et les langues: Bonjour, je nous différencie. Dans cette leçon, nous allons enfin aller sur le visage et commence à créer la composition de phase va importer la partie gauche, la partie droite de la face, ainsi que les réservoirs. Bonjour, Bonjour, mon cher ami sizzle. Donc, lors de nos dernières leçons, nous avons créé ces magnifiques arbres. Comme vous pouvez le voir, ils bougent, ils mordent, et ça a l'air magnifique. Sur cette leçon, nous allons réellement arrêter avec cette composition et nous allons aller à la création du visage. Donc, fondamentalement, nous allons devoir créer cette phase ici, mettre dans la composition après ce que nous aurons à ajouter également de retour de son visage parce qu'il dit aussi si vous regardez ici sur le dos, il ya aussi fondamentalement un fond ici. Tu le verras. Et nous ajouterons aussi les chars et Alice sera dans une composition. Donc, pour ce faire, nous devons aller à la composition. Vous pouvez positionner. Et appelons ceci, je dirais prier, final. Final et largeur 100 pixels, hauteur 1250. Pour chaque 24 et durée, nous devons rendre la durée plus longue. En fait, faisons 1515 secondes en gros. Et ça devrait être bien. Je vais juste cliquer sur OK. Et les notes vont taquiner Alice, en fait fermer la composition. On n'en a pas besoin pour l'instant. C' est sauvé ici. Ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, passons à nos principaux atouts. Et ici tout d'abord, je dois trouver des visages z. Et voici, par exemple, devant gauche. Laisse-moi le placer dans de nouvelles séquelles. Ici, nous sommes partis en arrière. Laissez-moi le placer aussi à l'intérieur d'After Effects. Fondamentalement, c'est un retour de cette phase. Ensuite, nous devons écrire avant et écrire en retour. Alors laissez-moi importer cela aussi. Bien. Alors, nous allons réellement éteindre à droite avant et écrire en retour. Sélectionnez l'arrière gauche et l'avant gauche. Et vous pouvez maintenir la touche Contrôle ou commentaire enfoncée pour sélectionner plusieurs objets. Donc on peut faire comme ça. Et nous allons les déplacer avec les choix à gauche. Et j'essaie juste de trouver la position parfaite pour que nous ne voyions pas ces choses et que nous ne voyions pas ces lignes ici. Et allons-y, d'accord. Ce que nous ferons, c'est que j'augmenterai leur taille. Laisse-moi vraiment cassé nous amène un peu comme ça. Et voyons voir. Ok, je vais augmenter leur taille maintenant pour qu'on ne voit pas ces choses ici. Et je vais juste cliquer sur S et faire 101% les suit. Et il est déjà beaucoup mieux, principalement l'humeur LT peu à gauche, juste un peu. Pomper l'effet de pair à mes chers amis villes. Parfait. Maintenant, allons tourner à droite avant et écrire en arrière. Choisissons les deux en maintenant le contrôle, nous pouvons simplement appeler commentaire. Si vous utilisez Mac, nous pouvons simplement les sélectionner. Et boum, donc on doit le mettre pour qu'il n'y ait pas de trou. Il doit être très, très proche fondamentalement. Ok, ça a l'air bien. Et maintenant, allons juste ici à l'arrière droit et posons-le parce que nous voulons avoir des colis en arrière barres pour être au-dessous des faces. Et qui est parfaitement F Voici quelques encore Les rayures ici et ici aussi bien, mais c'est très bien. D' accord. Maintenant, nous devons ajouter les réservoirs. Et je prendrai le tango amigo à droite et Tang à gauche. Et je vais juste, encore une fois, vous tenez le contrôle sont communs. Vous cliquez sur le zoom et maintenant vous pouvez réellement les importer tous. Et je l'importerai en haut des phases. Et maintenant, nous avons juste besoin d'essayer de les sélectionner un par un, comme celui-ci. Ça va être Tang ascenseur s'appelle Tang gauche, donc il va à la partie gauche. Alors, nous avons la langue droite ? Ça va à droite. Et puis nous avons la prairie des Tonga, qui va au milieu. Fondamentalement, je veux dire, assez simple. Donc, ne regardez pas cette animation. Vous pouvez voir qu'on ne voit pas le char plein. Nous devons essentiellement nous assurer qu'il est situé à l'intérieur de la souris. Et on ne peut pas le faire en coupant sa part. Et il en va de même pour la glace. Donc, fondamentalement, ce que cela signifie est que par exemple, si vous allez à la souris, ce réservoir, il doit arrêter ici où il entre dans la souris, nous avons besoin de découper la même va à cette étiquette. Il doit arrêter 0 là où il va à l'intérieur de l'œil. Et nous allons le faire en utilisant des masques. Donc, allons juste dans le fichier et sauvegardons ceci. Et sur la leçon suivante, je veux expliquer que vous avez acheté est une mosquée après avoir peur. Ok. Donc, si vous savez déjà ce qui est une masse que vous pouvez passer à la leçon suivante. Parce que dans la prochaine leçon, je vais juste expliquer strictement vos propres exemples. Qu' est-ce que la masse, comment nous pouvons utiliser doit répondre. Et c'est pour les personnes qui utilisent des séquelles pour la première fois. Si vous êtes déjà expérimenté, vous savez ce qui est de la masse que juste sauter la prochaine leçon et sauter dans celle après fondamentalement, à vous les gars. Je t'aime. Au revoir. 8. Comment utiliser des masques/IMPORTants.: Donc, dans cette classe, nous allons apprendre à utiliser des masques. Cela signifie que si vous savez déjà comment faire son masque dans After Effects, alors n'hésitez pas à sauter cette leçon. Mais si vous n'êtes pas familier avec la masse, ou peut-être que vous savez quelque chose, mais vous ne savez pas tout. Je vous conseille de regarder cette leçon car elle va être très importante pour notre animation sérieusement, cette partie va être là où je suis très crucial pour vous de comprendre. Et c'est pourquoi s'il y a quelque chose que vous ne comprenez pas, s'il vous plaît, reregardez la leçon et cela vous aidera. se voit aux comptoirs une leçon. Bonjour à ma chère amie Sita. Donc, dans cette leçon, je vais vous expliquer comment utiliser la masse dans After Effects. Et cela s'adresse spécifiquement aux personnes qui commencent tout juste à utiliser After Effects et qui n'ont pas beaucoup d'expérience avec cela. S' il a connu et sait déjà comment utiliser la masse, alors juste, il suffit de sauter directement dans la leçon suivante. Parce que dans cette leçon, nous ne allons pas travailler sur le projet. Je vais juste vous expliquer comment utiliser des masques dans les effets post-effets. Nous allons utiliser la masse essentiellement pour couper la langue et nous assurer qu'elle est placée à l'intérieur de l'œil ou à l'intérieur de la souris. Donc, je vais aller à la composition, cliquez sur nouvelle composition. Et je vais juste appeler cette composition de test parce que ce sera juste à des fins de test et les rebords cliquez sur OK. Et ici, je prendrai une de nos langues. Par exemple, disons que c'est un milieu, et je vais le placer à l'intérieur de notre composition de test. Donc, après les amis, il y a deux façons de créer de la masse, et je vais vous les montrer tous les deux. La première façon est d'utiliser le contrôle. Et si vous êtes déjà familier avec d'autres outils de conception comme Photoshop, Illustrator, corail draw, Adobe X, t ou autre chose, alors vous êtes probablement déjà familier résister parental. Ce parent essentiellement obsédé de créer des formes. Si vous n'êtes pas familier avec d'autres outils de conception. Et si vous ne savez pas comment utiliser parental, alors cela va construire un peu plus difficile pour vous. Et c'est pourquoi je vous conseille de regarder ceci, regarder à nouveau cette partie pour comprendre comment ces deux fonctionnent. La première chose que je veux faire est que je veux juste cliquer quelque part ici, disons à l'espace vide. Et comme vous pouvez le voir maintenant, rien n'est comme ça. Ce n'est pas sélectionné et c'est ce que je vais sélectionner parental. Et ce que j'ai voulu faire pour le sélectionner ici. Nous pouvons voir que nous avons ici remplissage et accident vasculaire cérébral. Et cela va essentiellement nous dire quelles couleurs vont avoir pour notre forme et sur les bordures de notre forme. Par exemple, nous allons cliquer ici et vous pouvez sélectionner la couleur que vous voulez. Disons que je veux sélectionner la couleur bleue. Vous savez, vous pouvez déplacer ceci pour sélectionner différentes tonnes de charbon, pour sélectionner différentes couleurs, et ici pour sélectionner sa tonalité. Donc, par exemple, je veux faire des balles vraiment brillantes cliquez sur OK. Si vous ne l'avez pas ici, vous pouvez cliquer sur le champ et cliquer sur cette première option, qui est, ce qui signifie que nous allons juste ajouter une couleur normale. Mais c'est seulement si tu n'avais rien ici. Si elle était là est déjà une couleur était déjà là pour vous, donc vous n'avez pas besoin de le faire. Maintenant est aller à l'AVC et la même chose s'applique ici. Par exemple, nous pouvons cliquer sur la couleur du trait et changer sa couleur et ainsi de suite à l'eau dans un trait va essentiellement être la bordure de notre forme. Et je n'ai pas besoin de ça maintenant, donc je vais juste cliquer sur le coup et cliquer sur le premier, ce qui veut dire que non. Donc, pas d'AVC. D' accord. Maintenant, il faut vraiment l'outil de stylo et maintenant nous pouvons commencer à créer notre forme. Donc, par exemple, je peux cliquer ici. Boom, quand vous cliquez, une fois, vous créez 1, et je peux y aller, disons ici et cliquez à nouveau. Et je ne tiens pas ma souris ou quoi que ce soit, je bouge juste. Je bouge ma souris en ne tenant aucun bouton. Et maintenant, par exemple, je peux cliquer ici. Vous cliquez une fois sur le bouton gauche de la souris et nous avons un autre point créé. On y va, on clique à nouveau, boum, un autre point. Nous allons ici, nous cliquons à nouveau, boom, point de force. Et dès que vous pouvez voir, nous avons déjà ici notre forme. Et comme vous pouvez le voir, c'est de couleur bleue. Et c'est exactement ce qu'on a choisi. Donc maintenant, pour finir notre forme, nous devons réellement la fermer, ce qui signifie que nous devons revenir au premier que nous avons créé. On doit cliquer sur. Donc, si je bouge ma souris le mardi d'abord, nous verrons qu'il y a un cercle près de notre Pentium. Et une fois que je clique ici, boom, maintenant cette forme est fermée et maintenant elle est terminée. Et aussi si vous adhérez au calque Shape, vous pouvez voir que nous avons maintenant une forme séparée créée ici. Et maintenant, refaisons-le encore au cas où vous auriez des problèmes avec ça. Donc je vais juste cliquer quelque part dans un espace vide. Je ne sélectionne rien. Je vais aller chez mes parents. Je vais cliquer sur Philos pour maintenant c'est une couleur différente. Rendons-le vert. Cliquons. D'accord. Et aussi maintenant ajoutons des couleurs de bordure. Donc, nous allons cliquer sur le coup. Cliquez sur la couleur unie. Donc, nous avons une couleur unie ici. Cliquez sur OK. Et maintenant, je vais cliquer sur cette couleur. Je ne veux pas qu'il soit rouge. Je vais le faire, disons orange. Cliquez sur OK. Et aussi, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant deux pixels. C' est essentiellement la maladie de notre frontière. Donc je vais cliquer ici et je vais en faire dix. Et vous verrez ce que cela signifie plus tard. Donc maintenant, par exemple, quand j'ai tout mis en place, je peux juste commencer à dessiner. Et si je clique ici, à nouveau, assurez-vous que rien n'est sélectionné. Vous pouvez simplement commencer à cliquer ici. Boum. Quand je l'ai fait, je clique une fois, exécute à nouveau, et je clique encore et encore. Et quand je fais ça, comme vous pouvez le voir, nous, je vais façonner créé et je peux juste dessiner toutes les choses que je veux dessiner en cliquant juste autour. Et maintenant encore une fois, afin de compléter la forme, j'ai juste besoin de revenir à la première. Et quand je vois un cercle apparaître près de mon outil de stylo, je peux simplement cliquer et voilà, c'est terminé. Tellement parfait. Et c'est aller à des jalons. Et les formes sont juste, comme tout autre moins nous pouvons simplement les sélectionner, nous pouvons les déplacer et il les a fait et faire tout ce que nous voulons avec eux. Donc, en ce moment, je n'ai pas vraiment besoin de cette forme, donc je vais juste cliquer dessus et je vais cliquer dessus o bouton retour arrière essentiellement pour le faire, il a augmenté. Et je le ferai, je vais en fait quitter la forme. Je l'utiliserai plus tard. Donc je vais juste aller cliquer dessus pour l'éteindre parce que je ne le fais pas maintenant. Maintenant, maintenant, quand vous avez appris à en dépenser deux, maintenant allons à notre langue. Nous allons en fait créer maintenant un masque en utilisant Pentaho, mais possède déjà. Tang, parce que ce que nous avons créé précédemment voix juste si forme, mais il était aussi crédit en utilisant parental. C' est pourquoi je voulais vous le montrer parce que nous aurons besoin de formes à l'avenir et nous devons aussi savoir comment utiliser Penzu. Maintenant, sélectionnons mental. Assurez-vous que les chars soient élus. Et maintenant, une fois que je commencerai à créer ce qui va se passer réellement, vous ne verrez aucune couleur, mais vous verrez une ligne qui va être un masque pour notre langue. Donc, je peux juste cliquer ici. Une fois. Boom, je vais ici, cliquez et je vais ici, et je clique à nouveau. Je vais ici, je clique à nouveau, encore une fois. Et maintenant, une fois que j'ai terminé ma forme, donc si je vais ici et cliquez à nouveau, Ce qui est arrivé maintenant où nous masque spécifiquement pour ce réservoir, qui signifie que nous voyons comme une partie de ce réservoir qui est seulement à l'intérieur du masque. C' est ce que le masque est fondamentalement. Masque nous aide à cacher ou à montrer seulement des parties spécifiques de nos objets. Donc maintenant par exemple, si je vais sur ma langue et que je l'ouvre, je verrai ici transformer, ce qui, comme avant, vous savez, nous a aidés à animer l'échelle par position et ainsi de suite. Mais aussi je verrai ici la messe. Et c'est le message que nous avons ici actuellement, c'est ceux que nous avons créés. Maintenant, allons-y et refaisons-le. Par exemple, je vais aller jusqu'à ce que ce soit juste pour l'exercice. Et trop peu, vous pouvez simplement cliquer dessus et cliquez sur Supprimer ou Retour arrière Andrew automatiquement supprimé. Donc encore une fois, allons à la parentale et une liste maintenant, dessiner quelques compétences. Par exemple, je veux en ajouter un à la partie droite du réservoir. Je peux cliquer ici. De plus, lorsque vous faites cela, assurez-vous que vous avez toujours indiqué Calque sélectionné car si aucune instance n'est sélectionnée, il va créer automatiquement une forme. Mais si vous avez quelque chose sélectionné, alors il va créer un masque pour cet objet. Donc je vais cliquer ici une fois de plus, ici, ici, ici, et juste fermer ça. Et une fois que j'ai fait ça, voilà, nous avons sur cette partie droite du réservoir Sean. Maintenant, une autre chose intéressante à propos de la masse est que je peux réellement les inverser, ce qui signifie que, par exemple, comme vous pouvez le voir en ce moment, je vois sur la partie droite du réservoir, que dois-je dire à ce sujet, la partie gauche ? Je n'ai pas besoin de créer un nouveau masque. Je peux juste inverser le masque existant. Et il montrera tout ce qui est en dehors de cet objet. Donc, si je vais ici à la messe, donc encore une fois, c'est comme ça que c'est le statut habituel. Je peux ouvrir ça. Je peux ouvrir la messe. Et ici, vous verrez ma première mosquée. Et aussi je verrai inversé, ce qui n'est pas vérifié. Dès que je clique ici, l'eau comme vous pouvez le voir maintenant il est vérifié. Et maintenant cela signifie que nous voyons tout ce qui est en dehors de 0 masse. Disons maintenant que vous voulez changer cette masse, disons que vous voulez l'ajuster, vous savez, ajouter de nouveaux points et ainsi de suite. C' est assez simple. Je peux prendre mon stylo. Et quand je l'ai, où je dois faire est que je vais juste à ce masque, assurez-vous que comme une mascotte sélectionnée ici. Et on va aller à mon masque. Dès que je déplace mon point O sur la ligne, nous avons le masque. Vous pouvez voir que nous avons ici est cette icône plus. Donc, chaque fois que je déplace ma souris sur la ligne, nous saisissons l'icône plus. Cela signifie que je peux maintenant créer un nouveau point. Comment ça marche ? Par exemple, disons que je vais ici, boum, j'ai un nouveau point ici. Et je peux effectivement cliquer et faire glisser ce point pour changer la forme de mon max. Donc, par exemple, je peux juste prendre ça. Et une fois que j'ai traîné ça, comme vous pouvez le voir, on commence à révéler, bouge la langue ou on a commencé à révéler moins du réservoir. Donc, tout dépend de la façon dont vous utilisez cette masse. C' est ça. Maintenant, nous, maintenant ce que je vais faire, c'est que j'irai à cette messe et je le ferai aussi. Parce que maintenant je veux vous montrer d'autres façons de cacher et montrer des parties spécifiques des objets que nous avons. Et c'est ce que nous allons réellement utiliser dans notre projet. Donc, nous avons ici est cette forme que nous avons créé précédent. Laisse-moi juste l'allumer. Nous pouvons en fait utiliser ceci, enregistrer cette forme comme un masque aussi. Qu' est-ce que cela veut dire ? Maintenant, par exemple, je peux mettre cette forme ici. Et disons maintenant que je veux montrer la partie de la pile qui est seulement à l'intérieur de cette forme. Comment puis-je faire ça ? Donc, ici, vous aurez différents paramètres. Par exemple, tapis de suivi mod, lien parent, et ainsi de suite. Nous voulons avoir des enfants est tapis de suivi. Et si vous ne l'avez pas, alors s'il vous plaît allez ici et assurez-vous que vous avez heres est vérifié. Donc, par exemple, quand je reviendrai sur ça, comme vous pouvez le voir, nous cachons des trucs. Si je clique ici, nous avons déjà continué à suivre la matière de retraçage montrée. Et c'est ce dont nous avons besoin pour le moment. Donc, c'est un fondamentalement nous aider à montrer plus ou moins d'options. Donc, quand vous avez votre problème de suivi, assurez-vous d'aller à ce réservoir. Si vous cliquez ici, vous verrez ici matière alpha Shape Layer un. calque de forme un est essentiellement ce calque. Et en faisant cela, nous allons en fait jusqu'à après correction, utiliser cette forme comme un masque. Donc, si je clique ici, boom, comme vous pouvez le voir maintenant, nous ne voyons que la partie du réservoir qui est située à l'intérieur de la forme. Et maintenant, par exemple, si je clique sur ce voyage et que je commence à le déplacer, vous voyez le seul voit une partie du réservoir qui est situé à l'intérieur de cette forme. C' est plutôt cool. Et nous dirons, nous pouvons vraiment aller ici, alpha et ça peut aussi faire de la matière inversée alpha. Alors nous sommes allés, quand nous faisons inversé, nous disons tout ce qui est situé en dehors de cette forme. Donc encore une fois, je peux aller à la forme et je peux commencer à la déplacer comme ça. Ceci est essentiel si vous êtes confus entre les deux différentes options de masquage, que juste s'il vous plaît regarder à nouveau cette vidéo. Et je suis presque sûr que vous comprendrez comment cela fonctionne. Une fois que tu regardes ça. Encore une fois, c'est très important. Et c'est une chose importante à retenir est que pour que cela fonctionne, vous devez vous assurer que le lecteur de forme est seulement une étape au-dessus de l'objet. Ainsi, par exemple, si vous voulez utiliser cette forme comme masque pour notre réservoir, la nécessité de vous assurer qu'il est situé au-dessus de l'objet et seulement une étape au-dessus. Alors laissez-moi y aller, allons maintenant ici à Alphabet et cliquez sur la question de prise de notes. Par exemple, si je le mets sous le réservoir, comme vous pouvez le voir, je n'ai plus d'options de matière attirante sur le réservoir parce qu'il n'y a rien au-dessus du haut. Donc c'est là que dès que je pose ça ci-dessous, je peux voir ici si vous traquez la matière activée. Et ce sont essentiellement les deux options, comment vous pouvez créer doit. Nous allons utiliser cette option avec une forme. C' est pour ça. Encore une fois, assurez-vous de regarder à nouveau cette partie si vous n'avez pas compris quelque chose. Et avec cela dit, mes chers amis gardiens, passons à la leçon suivante où nous reviendrons au projet. Vous voyez que vous vous aimez. 9. Créer des masques pour des langues: Quoi de neuf, les gars ? Nous sommes de retour au projet et je veux dire, faisant l'écoute zélée, j'expliquais comment pimenter et ainsi de suite. Mais ce n'était qu'un exemple. Et revenons à notre composition finale de prière. Et cette compétition, c'est que j'ai un test. Il a été créé juste à des fins de test. Donc tu peux fermer ça, tu n'en as pas vraiment besoin. Nous allons l'utiliser dans leur projet de quelque façon que ce soit. Quoi de neuf, les gars, bienvenue au projet. Donc, pendant la dernière leçon, j'expliquais les mâts de nos 2 en post-effet. Et cette leçon était spécifiquement destinée aux gens qui ne savent pas utiliser une messe et qui sont nouveaux après Fritz. Au cours de cette leçon, nous allons revenir à notre projet et continuer à créer l'animation 3p. Et donc je vais fermer cette composition de test que j'ai créée pendant la leçon de classe. Et on n'en a pas vraiment besoin. C' était juste pour des fins d'exemple. Donc, si vous ne l'avez jamais créé, alors ne vous inquiétez pas, ne faites pas attention. Ce n'est rien. On n'en a pas besoin. Donc c'est ce qu'on a laissé. Oh, ça, ça, là où on s'est arrêté avec le projet. Et maintenant, nous allons essayer d'ajouter des mosquées, des forces, des langues. Donc je vais aller avec Tang gauche. Et ce qui va réellement faire, je vais effectivement m'assurer que n'ont rien sélectionné. Et je vais en fait éteindre deux de ces chars. Ok, j'irai chez les parents. Maintenant, j'ai besoin de créer une forme qui couvre essentiellement ces deux yeux. Alors comment ça va se passer ? Laisse-moi te montrer. Tout d'abord, nous devons zoomer sur notre écran à sa gauche et à droite. Et je ne sais pas si je vous l'ai dit, mais vous pouvez vraiment tenir de l'espace. Quand vous tenez de l'espace, vous obtenez des choses. Cet outil à main qui vous aide à cliquer et à faire glisser. Et ce n'est que pour les gens qui souris au cas où vous ne pouvez pas le faire pour quelque raison que ce soit. Vous pouvez simplement aller ici pour sélectionner l'outil à main et il suffit de cliquer. Une fois que vous avez géré, il suffit de cliquer et de faire glisser vers la gauche et la droite. C' est en fait là que vous êtes à l'aise afin que vous puissiez toujours aller à gauche et à droite pendant votre projet essentiellement. Donc, ce que je vais faire maintenant est que je vais sélectionner parental et je vais commencer à créer une forme essentiellement qui est sur le dessus de la glace. Alors je vais partir d'ici. Avant de cliquer sur la forme , assurez-vous que rien n'est sélectionné ici. Comme vous pouvez le voir, rien n'est sélectionné ici. Et j'ai ma forme sélectionnée et je peux juste commencer à créer une forme. Donc aussi je veux aller à l'AVC. Cliquer sur le trait permet de s'assurer que nous n'avons pas de traits. Je vais cliquer ici pour non, boom. On va avoir sur la couleur de remplissage. Alors commençons à créer. Je vais cliquer ici une fois, puis cliquer ici. Cliquez sur, cliquez sur. Et fondamentalement en cliquant, j'utiliserai cette ponctuelle et crée les formes dont j'ai besoin pour cela. 92 vont exactement autour des yeux. Comme ça. D' accord ? Et je vais juste mettre un clic ici, cliquez ici, cliquez ici. Ce sont de belles formes qui fondamentalement sûr jamais couler du sommet de la glace. C' est exactement ce dont nous avons besoin. Et je vais en fait cliquer sur le bouton droit ici et cliquez sur Renommer. Et je vais la renommer en mosquée pour les chars en gros. J' espère que j'ai parlé des tanks, non ? Je ne suis pas sûr. Je pense que c'est le cas. De toute façon, oups, par accident, j'ai cliqué ici, qui sur les noms de calque nous avons changé la façon dont il montre les noms des objets. Donc, je vais cliquer ici à nouveau. Ok, ouais, maintenant c'est de retour à la normale. Ça n'affecte vraiment rien. Cela change juste comment il nous montre les noms des objets. Donc, si vous cliquez ici dos et cliquez à nouveau pour le ramener à la normale. Donc maintenant, nous avons cette masse pour les langues, et je vais commencer, tout d'abord, nous commençons sur le côté gauche. Et que puis-je, ce que je peux faire en ce moment si je vais à ce tank, gros, je vais au suivi ici et je vais à Alpha. Une masse. Encore une fois, si vous ne le voyez pas ici comme une question frappante, assurez-vous de cliquer sur ce bouton et il nous montrera attaquer beaucoup. Ici. Je vais aller à ce réservoir, je vais cliquer sur le masque de la matière de suivi alpha pour les langues. En outre, lorsque vous faites cela, assurez-vous que ce masque, quatre réservoirs est situé juste une couche au-dessus des réservoirs gauche. C' est là où c'est important. Ok, et une fois que je fais ça, oups, allons vraiment ici et faire la matière alpha inversée, pas seulement l'alpha Marta. Une fois que je l'ai fait, comme vous pouvez le voir maintenant, les réservoirs sont à l'intérieur de la psi et nous ne voyons pas qu'il évolue. Je, encore une fois, lors de la dernière écoute, j'expliquais comment fonctionne le basque. Donc je ne vais pas l'expliquer encore ici. C' est pourquoi si vous ne comprenez pas comment cela s'est passé, assurez-vous de regarder la leçon précédente. Boom, parfait sait qu'une seule chose est que nous voyons ici quelque chose ne va pas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre ce voyage de chars à gauche. Je vais cliquer sur S et je vais le rendre un peu plus petit. Disons 98%. Disons, disons en fait 92%. Et déplacons-le vers l'extérieur vers la droite. Pendant que je suis parfait. Allons au réservoir, non ? Et maintenant ce que je veux faire, je veux faire la même chose. Fondamentalement forcé les pistolets à langue, non ? Donc, si je tourne vers, comme vous pouvez le voir, nous avons aussi besoin d'ajouter un masque pour ce réservoir ainsi que de le mettre à l'intérieur de l'œil. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller à ce masque pour les langues. Je vais le copier. Et je peux le faire en cliquant sur le contrôle ou commun plus D. Et cela signifie double. Donc si je fais ça, boum, ai un code d'accès pour les chars, je vais le déplacer vers le bas. Et ça doit être juste une couche au-dessus du réservoir, non ? Quand je l'ai. Je peux aller sur cette langue, non ? Et je peux aller à Suivi Mattie et cliquez ici devise iPhone, masque inversé pour les chars à. Et comme vous pouvez le voir, nous l'avons ici. J' irai aussi à ce char sur la droite. outre, faisons en fait le nom de la source plus grand puisque nous ne disons pas tout. Ok, parfait. Je vais aller à la balance. Donc, si je clique sur Oui, et je vais faire est une échelle aussi ici, 92%, donc dit la même chose. Je vais le déplacer un peu vers la gauche et parfait pour mon cher Francis comme maintenant est leur perspicacité. Et puis faisons la même chose pour fondamentalement pour la souris aussi. Et donc Tank medial, éteignons en fait. Et je vais créer la même chose. Encore une fois, j'ai juste besoin de créer une forme pour ce masque. Donc, ce que je vais faire, assurez-vous que rien n'est sélectionné. Ainsi, vous pouvez simplement cliquer quelque part dans l'espace vide. Et comme vous pouvez le voir maintenant rien n'est sélectionné. Je vais prendre mon outil de stylo et je vais commencer à créer le masque et essentiellement les formes. Donc je vais commencer à partir d'ici, cliquez ici, ici, ici. Et maintenant, je vais aller juste, tu sais, par ici, je dois faire le tour. C' est que vous pouvez zoomer en fait. Et vous pouvez zoomer en utilisant ces paramètres ici, 800% et ainsi de suite. Vous pouvez également effectuer un zoom avant à l'aide de votre pavé tactile. Oh, scroller sur la souris. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, bom, bom, bom. Magnifique. Je vais y aller. Ici et je le ferai, je suis désolé, revenons. Disons que si vous avez créé quelque chose par accident, vous pouvez revenir en arrière. Vous pouvez accéder à Modifier et annuler. Et laissez-moi continuer à entendre et tout en restant debout. Donc, nous allons réellement zoomer maintenant. Et je peux juste aller ici et fermer cette forme. On l'a fait. Donc maintenant, ce que je vais faire est d'aller au calque de forme et je vais réellement le renommer. Cliquez sur ce bouton, choisissez Renommer et masque pour la souris, appelons-le. Et faisons tomber juste une couche au-dessus comme le milieu du réservoir. Ok. Encore une fois, les noms des objets changent et nous allons cliquer ici. Boom, ouais. Alors allons à la liste des médias des réservoirs, allumez-la. Et maintenant, je vais juste utiliser cette masse ici, essentiellement pour la forme ici pour le réservoir. Je vais aller à Tracking beaucoup, euh, et je vais sélectionner Alpha inversé Masque Mata. Et ce que notre, parce que ça a l'air vraiment bizarre. Ok, tu ne devrais pas t'inquiéter parce que nous allons ajouter que l'ombre est là et va bien se passer. Donc si tu regardes ici, tu vas avoir un peu d'ombre va aller bien. La seule chose que nous devons faire, c'est peut-être qu'il faut le rendre un peu plus petit. Donc, je vais aller à l'échelle, suffit de cliquer sur s, et faisons 95%. Et passons aussi à l'EBIT gauche pour le mettre au milieu. Peut-être que je vais aller plus haut parce que c'est comme si c'était trop long, un peu. Donc maintenant, nous avons fini de placer les tonnes. Et cette leçon est déjà assez longue, Probablement, Oui, il est inconnue dans cette leçon, nous allons effectivement aller et commencer à animer les fois où je le déplace à gauche, droite, et ainsi de suite. Supposons une idée d'incidence, je t'aime, au revoir. 10. Utiliser l'outil Puppet pour animer les langues: Bonjour, mes chers amis nous ont vus. Si vous avez fait jusqu'à présent, puis félicitations, vous êtes un vrai héros parce que ce n'était pas facile, mais vous avez toujours fait. Dans cette leçon, nous allons animer les chars et les faire bouger de gauche à droite. Donc, par exemple, si vous regardez ici, regardez comment toutes les langues vont bien. J' ai animé. Ça a l'air magnifique. Et nous allons le faire en utilisant un outil appelé marionnette Pinto. Commençons donc par le réservoir sur la gauche, par exemple. Sélectionnons-le et assurons que tout est fermé. On n'a pas besoin de choses ouvertes ici. Allons à la langue glib. Et nous allons sélectionner ici la marionnette Pinto. Et quand je le sélectionne, ce que je vais faire, tout d' abord, j'ai besoin de créer un squelette de cet objet. Et cela signifie que, par exemple, dans cliquez ici une fois. Et puis j'ai besoin de cliquer ici à nouveau, encore une fois. Et je vais cliquer ici. Et je vais cliquer ici probablement. Maintenant, nous avons ce cousin de cet objet. Nous avons le milieu, nous avons les frontières et Vf est le h, fondamentalement. Et si vous regardez ici à l'ascenseur de réservoir, nous avons en fait ici un nouveau paramètre appelé effets et nous avons incité l'outil de marionnettes. Cela a donc été créé automatiquement une fois que nous avons sélectionné la marionnette Pinto et commencé à créer des sapiens. Donc, je vais fermer ça pour l'instant. On n'a pas de nouvelles pour l'instant. Donc, chaque fois que le crayon de marionnette boue et avoir ce point ici, je peux juste prendre ces épingles et je peux cliquer et les faire glisser autour, essentiellement pour modifier mon objet et déplacer la langue et peut faire la même chose ici aussi bien. Yda, ça a l'air plutôt dopé. Je peux le déplacer en Irak, à gauche et ainsi de suite. Laisse-moi revenir en arrière juste pour les ramener aux positions d'origine. Donc maintenant, si je l'ouvre et puis je vais à une transformation, nous allons fermer la portée du transformateur affecte souvent. Et allons à Puppet. Et maintenant, si je vais ici pour mailler, si je clique dessus, vous verrez ici également déformé avec nous ouvre également ce. Donc, comme vous pouvez le voir une sorte de choses que nous en jetons. Mais une fois que vous faites cela, vous verrez ici les épingles de propagation de chemin, les cellules, les broches que nous avons créées. Donc c'est cinq. Et laissez-moi juste, nous allons juste cliquer sur le formulaire et vous verrez ici quel 1-2-3-4-5. Si je déplace cette flèche, vous pouvez voir qu'on en a cinq. Donc, fondamentalement, maintenant après les effets se souvient automatiquement de la position des broches OS positions sur le deuxième nombre 0. Et c'est exactement ce que nous allons animer ça. Nous allons bouger notre flèche, disons 2 secondes numéro un. Et puis nous allons animer la position des broches pour le rendre plus facile pour nous, ce que nous pouvons faire est que je peux cliquer sur l'ascenseur de réservoir et je peux juste cliquer maintenant vous, et une fois que vous cliquez sur vous sur votre clavier, il ouvrira seulement les broches actives. Donc ça ne va pas ouvrir toutes les autres choses. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous n'avons que les épingles de marionnettes qui sont actives quand nous avons 0 positions animées. Donc, encore une fois, cela a été automatiquement crédité par après flex. Comme nous venons de créer des zeppelins ici, comme vous pouvez le voir, il est déjà actif, ce qui signifie qu'ils sont déjà en mode animation actif. Donc je vais zoomer et je vais passer à la 2.5ème. Donc, en gros, 12 cadres. Et je, encore une fois, je viens de cliquer sur ce déformé et je vais commencer à animer cela. Donc maintenant, par exemple, je peux cliquer et faire glisser ceci. Je peux cliquer et faire glisser ceci, disons à droite et faire comme ça. Et maintenant, par exemple, après physique animé de la seconde 0 à la moitié d'une image, donc, mais à 12 images, désolé, 2.5ème, 12 images, alors qu'il est animé, va maintenant passer au deuxième numéro un. Je vais l'animer à nouveau. Disons que cette fois, je vais faire quelque chose comme ça. Je vais le déplacer. Même plus fou peut être comme ça. Et peut-être que je vais tweeter, même si je vais passer à 1 seconde, 12 images. Et je vais le déplacer ici. Je l'apporterai ici aussi. Alors fais des trucs comme ça. Et puis le deuxième numéro, je le ramènerai à sa position d'origine, ce qui signifie que je vais juste copier ces broches et je les placerai ici pour que nous ayons la même position, comme sur le deuxième numéro 0. Donc, je vais juste sélectionner ceci. Boom, je vais cliquer sur Contrôle ou commun plus c. Je vais aller ici et puis je vais le coller, qui est le contrôle commun plus V. Et vous pouvez également trouver ces outils ici, copier-coller, voila et je les colle ici aussi bien. Et maintenant cela signifie qu'il commence par sa position d'origine, s'anime, s'anime, anime alors qu'il revient à sa position d'origine. Donc maintenant, par exemple, si nous essayons de placer cela, encore une fois, nous allons à l'aperçu et nous cliquons sur jouer. Boum. Et il n'y a pas d'annulation de Y, il est pixélisé quand il joue. Dieu est parce que nous essayons d'économiser l'énergie des ordinateurs portables. C' est pourquoi la résolution sur précédemment fixé à trimestre. On peut y aller et le faire, disons foo, juste pour voir à quoi ça ressemble. Donc si je place, encore une fois, on peut jouer ça. Et boum, ça m'a l'air cool. Ok, ça devrait aller. Allons visiter la résolution et revenir au quart afin que nous puissions économiser l'énergie de nos ordinateurs portables. Maintenant, ce que nous devons faire, laissez-moi fermer ceci maintenant, nous avons juste besoin de faire la même chose à tous les autres chars aussi. Voyons combien de temps dure ce tutoriel ? Et oui, je pense qu'on peut y arriver. Allons au tank, non ? Et laissez juste commencer à créer les points. Encore une fois, nous devons d'abord créer les points sur les frontières. Encore une fois, 1231 au milieu. Et un autre, disons ici. Et c'est bien. Passons maintenant à la trame numéro 12. Et animer ça. On le ramène ici. Disons que ça monte comme ça. Passons maintenant à une seconde, numéro un et encore plus animé. Disons qu'on veut l'amener ici. Ça devient vraiment fou comme ça. Ou peut-être que c'est plutôt cool. Qu' est-ce qui amène au cadre ? Deuxième, cadre numéro 12. Faisons quelque chose comme SAT. Tu sais, juste jouer et ajouter du sable va revenir à sa position d'origine. Pour ce faire, nous avons besoin de coke est une position du deuxième numéro 0. Donc encore une fois, je vais juste cliquer sur ce réservoir. Je vais cliquer sur Afficher, ce qui signifie montrer tous les points actifs. Je vais copier ces points. Contrôle du côlon plus c. Je vais passer au deuxième numéro deux. Ici vous pouvez voir 0 à 00 et je vais juste coller ces points ici, qui est contour loco et plus v, y lab. Et maintenant, il se déplace joliment. Et nous allons maintenant à ce sans réservoir sélectionné et va correspondre, assurez-vous qu'il est sélectionné ici. Et sélectionnons la marionnette Pinto. Et commençons par cliquer ici. Ici, nous aurons besoin de créer plus de broches. Donc ici, un ici, un ici, ici, et probablement un ici au milieu et un à la toute fin. Et d'accord. Donc, si vous regardez ici, j'ai fait une erreur. Quand je créais mes épingles. Je, par accident, ma flèche était située ici et pas au tout début. Donc, cela signifie que maintenant est l'emplacement des tours va être sur le deuxième nombre 114 images. Donc c'est pourquoi ce que je vais faire en fait, je vais y aller et commencer notre donc par exemple, je vais aller à ce réservoir à deux effets. Cliquez sur les effets et cliquez simplement sur Supprimer ou Retour arrière. Boum. Et donc cela ira au deuxième numéro 0. Et maintenant, je vais commencer contre de sorte que lorsque je crée mes broches 0, deuxième numéro 0. Encore une fois, nous allons juste cliquer ici Walla. Alors assurez-vous de ne pas faire la même erreur par accident. Un ici et le dernier ici. Bien. Maintenant, passons à l'image numéro 12 et essayons de l'animer. Donc d'abord, je vais le déplacer vers la gauche. Peut-être même un peu plus haut comme ça. Cela peut aussi être juste en fin de compte de mouvement vers le deuxième numéro un. Comme ça, comme ça. Au deuxième numéro 12, qui ira à 0, n'est-ce pas ? Et comme ça. En fait, peut-être même ici. Et puis le deuxième numéro, qui va le ramener à sa position d'origine. Encore une fois, allons-y. Cliquons sur vous. Donc, nous avons toujours des points actifs. Nous pouvons copier maintenant les points de la deuxième ligne est 0. Et nous pouvons en fait, si vous ne voyez pas tous les points ici, il peut juste aller ici à la ligne des utilisations middleware et vous pouvez l'augmenter pour que vous puissiez tout voir. Donc, si c'est plus confortable pour vous, vous pouvez simplement augmenter cette hauteur. Je vais maintenant sélectionner ce o. je vais appeler Pete. J'irai au numéro deux secret et je le collerai ici. Et ce que je suis maintenant, laisse-moi fermer ça. Et allons en fait dans Fichier et Enregistrer au cas où ces séquelles se bloqueraient. Voyons combien de temps ce tutoriel, ok, c'est assez long. Et c'est ça forcer cette partie. Et si vous regardez maintenant toutes nos langues sont assez bien animées et il semble juste, vous apprenez Allah. Magnifique. Allons ici et cliquons sur pieds. Donc on le voit en pleine fenêtre pendant que je suis parfait. Dans la prochaine leçon, nous allons les faire animer sans cesse. Donc, dans la leçon suivante, nous allons les animer sans fin, ce qui signifie fondamentalement qu'en ce moment, il s'arrête au deuxième numéro, mais doit en fait aller sans fin et pas jusqu'à la fin afin qu'il joue plus de deux secondes fondamentalement. voit dans la leçon suivante. Je t'aime. Au revoir. 11. Boucle d'animation « Les langues »: Et maintenant je sais que je nous différencie. Donc, sur cette leçon, nous allons animer le, pas animer, mais nous allons rendre l'animation de nos langues sans fin, fondamentalement, parce qu'en ce moment ils sont juste animés. Mais sur le deuxième numéro un, l'animation s'arrête. Et après cela, ils ne sont plus animés. Donc, nous devons faire que z animé sans fin. Et comment allons-nous faire ça ? Alors d'abord, passons au deuxième numéro 0, et commençons par réservoir sur la gauche. En fait, nous allons également rendre ce panneau ultime plus petit. C' est trop grand. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais passer au deuxième numéro. Et le IC de la rétine peut voir la longueur de cette couche. En fait, si je fais juste défiler est jusqu'à la fin de la compétition, gros 15 secondes, je veux rendre sa longueur plus petite. Donc, je veux que son lien soit seulement deux secondes parce que c'est là que notre animation se termine. Et pour ce faire, ce que vous pouvez réellement faire est, donc tout d'abord, je vais zoomer dessus. Donc, je vais aller au maximum zoomé. Et puis nous irons ici. Et quand je mets ma souris ici, vous voyez que nous obtenons existe des flèches à gauche et à droite. Laisse-moi m'asseoir maintenant. Je peux prendre cette couche et je peux en fait diminuer ou augmenter sa longueur. Donc, comme vous pouvez le voir quand je fais ça, en ce moment, sa durée est seulement de cinq secondes et sept images, et je peux le rendre encore plus petit et ainsi de suite. Et je vais l'amener ici. Donc, fondamentalement, si je zoome maintenant, laissez-moi zoomer et réellement zoomer un peu plus. Je vais l'amener directement au circuit numéro 2. Donc je vais juste prendre ce M nous amène sur cette ligne. Donc maintenant, par exemple, cela signifie que nous pouvons voir le réservoir ici partie. Une fois que je déplace cette flèche vers l'avant, on ne la voit plus. Et c'est exactement ce que nous voulons pour l'instant. Permettez-moi donc de le mettre sur le deuxième numéro deux et ce que nous voulons également siéger sur le deuxième numéro. Je vais donc faire un pas en avant. Donc juste un cadre. Boum. Qu' est-ce que ce n'est pas seulement un, c'est son propre deuxième numéro deux et la trame numéro un, la fin de celui-ci. Parfait. Donc maintenant, quand vous rencontrez sa longueur plus courte, Ce que je vais faire est que je vais créer le bouton droit ici. Je vais aller à la décomposition. Et lorsque vous faites cela, assurez-vous de sélectionner la deuxième option. Et laissez-moi vous expliquer encore une fois. Les électeurs pré-conserve pause parce que je me souviens la dernière fois que je l'ai déjà expliqué à vous. Mais encore une fois, cela nous aide simplement à prendre cette couche et à la mettre à l'intérieur d'un groupe. Donc je sais que tu penses, d'accord, mais ce n'est qu'une couche. Pourquoi on le met dans un groupe ? Il n'y a pas pour cela c'est que nous voulons faire cette boucle sans fin. Et pour que cette fonction la fasse boucler sans fin, nous devons la mettre dans une composition qui va rendre notre travail plus facile. Donc, je vais juste nommer ce chariot élévateur et en fait résultat PNG juste réservoir gauche devrait définir. Assurez-vous de sélectionner la deuxième option et cette option est sélectionnée. Cliquons. Ok, comme vous pouvez le voir, il a changé de couleur. Ça veut dire que maintenant c'est une composition. Et quand nous désertons aussi, c'est traquer Mater, aussi salle d'audience. Donc, si vous vous souvenez avant que nous ayons suivi beaucoup un qui suivait le masque pour les chars. Donc, ce que je vais double-cliquer ici et je vais choisir voyager beaucoup alpha inversé mosquée pour les langues. Donc ce que je vais aller ici, Alpha Marcela, si je veux inverser masque pour les troncs, fondamentalement, peut encore tri-axe. Donc maintenant, quand je déplace ma souris vers l'avant, comme vous pouvez le voir, on peut voir la langue entendue parler des astronautes est le deuxième numéro trois, on ne la voit plus. Donc maintenant, nous devons le faire paraître sans fin. Comment nous allons faire cela est que nous sommes dans très simplement mon cher ami installe. Cliquez avec le bouton droit sur cette composition. Accédez au temps et activé le reprogrammation de temps. Maintenant, quand tu l'as, allons-y. Donc maintenant, quand vous l'avez, vous voyez automatiquement cette remap de la ville ouverte ici. Et aussi ces deux points. Si j'amène ma flèche à ce point, comme vous pouvez le voir, on ne voit pas le char ici, mais on le voit sur le deuxième numéro. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons créer un nouveau point ici. Donc, quand nous avons notre flèche sur le deuxième numéro deux, nous allons ici et cliquez. Et quand nous faisons cela est automatiquement ajouter un nouveau point ici. Que suis-je depuis que je clique ici et que vous pointez a été créé. Et maintenant, nous allons aller à ce point et je vais le supprimer. En faisant cela, je montre après la première, je veux piéger animer seulement d'ici à ici. Fondamentalement, je veux regarder seulement cette partie. Maintenant, quand j'ai cette orientation, j'ai besoin d'y aller. Je vous ai montré deux déjà dans les leçons précédentes comment créer un regard quand nous regardons cela, vous savez, et cette fois je vais juste vous le montrer à nouveau parce que très probablement oublié. Vous devez maintenir Alt si vous utilisez Windows, Mac, c'est soit commentaire ou option. Je pense que c'est parti parce que j'utilise Windows, donc je ne suis pas sûr, mais je pense que c'est commun pour Mac et pour Windows c'est vieux. Vous maintenez Alt et vous cliquez ici. Boum. Une fois que vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, nous avons ici cette chose est ouverte ? Et c'est essentiellement une expression. Ceci ici, nous pouvons écrire différentes commandes aux séquelles et après le flux tomberont Ses commandes. Et comme une commande que nous voulons écrire ici est une boucle. Alors regardez dehors et pratiquez-vous ouvert et fermé. Et je veux aussi écrire ici cycle. Donc, fondamentalement fait en sorte d'avoir exactement ce que j'ai écrit ici fondamentalement. Et cela dira aftereffect, ok, utiliser une faible puissance essentiellement boucle cette animation, perd la composition dans un cycle. Donc maintenant par exemple, je peux clauses et maintenant si je continue pendant, voyez-vous, maintenant, quand je continue, même si avant nous n'avons pas dit que quoi que ce soit s'est mal passé, secondes trois ou quatre. Et je peux le voir aussi. C' est exactement ce que nous voulions faire. Parfait. Et c'est bouclant qui cultive l'effecteur de fin. Et maintenant, nous avons juste besoin de faire la même chose pour tous les autres chars aussi. Donc, en gros, combien de temps dure l'histoire ? D' accord ? Je pense qu'on a le temps d'aller à Zazi plus vite. Alors maintenant, on va aller au tank, non ? Ok, c'est le bon. Je vais prendre cela et rend aussi le plus court. Donc je vais juste le mettre ici. Et nous allons réellement zoomer n'importe quel ultime et il doit être sur le deuxième numéro deux, la trame numéro un. C' est là que ça doit se terminer. Parfait. Et bien sûr, il y a des raccourcis clavier que vous pouvez utiliser pour rendre le plus court, mais je ne vais pas plonger dans les raccourcis clavier ici. Sinon, vous allez être confus, surtout si vous commencez. Donc, vous pouvez simplement les rechercher vous-même dans Google si vous le souhaitez. Donc maintenant, quand nous l'avons ici, parfait, et maintenant nous allons juste aller ici, cliquez sur ce bouton et choisissez décomposer. Et je vais m'assurer que ce morceau, on l'appelle juste réservoir, non ? Assurez-vous que ce sont ces options qui sont sélectionnées. Cliquez sur OK. L'étape suivante consiste à cliquer sur ce bouton ici, aller à l'heure et activé le reprogrammation de temps. Et maintenant, quand nous l'avons fait, ce que nous voulons faire est comme précédemment, nous voulons passer au deuxième numéro, vous voulez créer un nouveau point ici et nous voulons supprimer. Et maintenant, comme vous pouvez le voir comme précédemment, nous avons ici sont ces deux points, qui est fondamentalement des effets secondaires, est de sélectionner les parties que vous voulez boucler. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste aller au deuxième numéro pour créer un autre point ici et le faire ce dernier point, parce que ce dernier point est en fait juste vide. Il n'y a rien, donc je vais le faire pour que ça ne ressemble pas au vide. Et quand je l'ai refait, j'irai à cette horloge. Vous maintenez Alt ou commentaire. Vous cliquez ici, et vous allez ici. Et nous allons juste écrire ici, boucle, boucle, et allons juste écrire, alors cycle, désolé, pas cercle. Fermons ça. Et boum, maintenant il va boucler sans fin et parfait. Allons faire la même chose au milieu, souris. Où réservoir, milieu, désolé, pas la souris Tang. Et encore une fois, je vais juste rendre ça vraiment, vraiment court. Donc ça ne durera que deux secondes. 2 secondes 1 cadre. Cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez pause pré-cum Ça va s'appeler Tang milieu. Et cliquez sur OK. Maintenant encore une fois, cliquez avec le bouton droit ici, allez à l'heure et activez la reprogrammation de la ville. Assurez-vous de créer un point sur le deuxième numéro deux jusqu'à ce qu'il soit un point après. Allons ici. Cliquez sur ancien ou maintenez enfoncé, Alt ou commentaire. Cliquez ici et écrivez ici, regardez. De l'eau. Parfait. Et par cela, nous pouvons réellement Lope depuis maintenant. Boum. Et comme vous pouvez le voir, tous sont parfaitement bouclés. Alcalis x_hat. Et c'est que c'était une boucle. Allons en fait dans le fichier et sauvegardons ceci. Et après dire que nous avons probablement fini les parties les plus compliquées de cette animation. Nous avons encore laissé probablement trois leçons environ, mais nous allons le faire. Merci d'avoir regardé mes chères amies baby-sitters. J' espère que cela vous sera très utile. Je t'aime. Au revoir. 12. Créer des ombres: Donc, si nous regardons ici, nous pouvons voir que nous avons des ombres ici dans les yeux et aussi dans la bouche. Alors créons les. Et nous allons utiliser juste un parent ni pour créer. Nous allons donc créer des formes essentiellement. Donc, nous allons juste cliquer sur parental et assurez-vous que vous remplissez la couleur est noire. Enregistrer il suffit de cliquer dessus, assurez-vous qu'il est totalement noir. On peut juste copier ce code couleur et le coller et juste des zéros et ça va être noir. Cliquez sur OK. Donc, avant de commencer à percer, bien sûr, assurez-vous que rien n'est sélectionné ici. Sinon, il va créer un masque pour cela. Mais puisque je n'ai rien sélectionné et j'ai crayon acteur, maintenant si je commence à dessiner ici, va juste créer les formes. Donc je vais juste zoomer sur l'habitude. Et encore une fois, vous pouvez zoomer ici ou via votre pavé tactile, défilement de la souris et le zoom avant. Et commençons par lui. Donc on doit le créer comme ici. Ainsi, vous pouvez simplement commencer à cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer pour créer quelque chose comme une ombre fondamentalement. Et ça n'a pas besoin d'être parfait. On va le changer de toute façon. Donc, c'est bien. Maintenant, allons à ce je et faisons la même chose. Donc ça commence à partir d'ici, comme ça. Ok, alors maintenant qu'on a ici, c'est ces deux formes, et ça passe sous nos yeux. Solar va le renommer et je vais le nommer « ombre ». Et maintenant, j'ai besoin de créer une forme de recherche pour la plupart va être, il doit être situé sur un calque séparé fondamentalement. Donc je vais prendre mon outil de stylo et encore une fois, assurer que rien n'est sélectionné. Donc, si je clique ici, rien n'est sélectionné. Et je peux aller ici à la souris et commencer à dessiner une ombre. La terre de base va commencer à partir d'ici, comme ça. Ok. Si bon. Alors maintenant, allons en fait tout d'abord à l', à l'ombre. Et Alice connaissait aussi Charlotte, il suffit de le créer. Ça va être l'ombre de Mao. Super. Et la première chose que nous allons faire est de nous assurer que nous voyons le tir seulement à l'intérieur de xyz, ce qui signifie que nous interjouons comme disons, kinases de masse que nous avons appliquées sur les réservoirs. Donc si nous allons ici, comme vous pouvez le voir, mes scores, tonnes vont être en forme de z et que nous avons créé avant. Et je peux juste, il copie ce masque pour les langues. Donc, si je clique juste sur Contrôle ou commun plus D, Et quand je l'ai fait, comme vous pouvez le voir, il crée un duplicata. Ou vous pouvez également aller à la couche et sélectionner des espoirs. Vous pouvez aller dans Modifier et sélectionner Dupliquer à partir d'ici. Maintenant, on est là, et je vais juste le déplacer. Dis que c'est au-dessus de l'ombre de glace. Super. Et maintenant ce que je vais faire, je vais ici à la question de suivi, et je vais cliquer alpha inversé masque de devise pour les langues. Et une fois que j'ai fait ça, boum. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous ne voyons notre ombre qu'à l'intérieur de xyz. Alors maintenant, bien sûr, nous devons le rendre plus doux. Je veux dire, ça ne ressemble pas à une ombre réaliste. Alors, cliquez sur la charte des glaces. Oh, je sais que le logiciel que nous allons utiliser est en bleu. Et si vous avez déjà utilisé Illustrator ou Photoshop ou tout autre outil de création auparavant, alors très probablement, vous savez ce qui va avec le bleu. Il fait tout simplement de la zone bleue, ce qui va rendre nos ombres plus lisses. Donc, si vous regardez ici comme vous pouvez le voir, c'est vraiment lisse. Mais ici, c'est très audacieux. Et pour les trouver plus simples, je vais aller aux effets et aux préréglages. Et si vous ne l'avez pas ici, il peut être fermé. OK, il suffit de cliquer dessus. Ou si vous ne l'avez pas ici TO ego pour affecter fenêtre et vous trouverez des effets sur présent ici. Et faites-nous savoir. Ici, allez, nous voyons une réponse comme nous le faisons que nous pouvons voir ici va en bleu. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça nous amène à l'ombre des yeux. Et une fois que je fais cela, je verrai ici les contrôles d'effet ouverts et les contrôles d'effet pour je douche, qui va, il va s'ouvrir automatiquement dès que vous mettez un effet sur le calque. Si vous ne l'avez pas ici, disons que vous voyez toujours le projet pour une raison quelconque. Ils vont probablement avoir ici un autre contrôle d'effet de robinet et vous pouvez cliquer dessus, vous verrez va en bleu. Encore une fois, si nous ne pouvons pas le trouver, allez à Fenêtre, et ici vous serez en mesure de trouver les contrôles F8. Alors maintenant, essayons de faire 20 flou, accord, vingt de trop que nous pouvons voir, essayons de faire dix. Faisons 14. Voyons à quoi ça ressemble ? Je pense que ça a l'air bien. Zone singles que je me sens comme les ombres R2 scène un peu. Donc ce que je veux faire, c'est vraiment vouloir aller à nos formes et peut-être les remodeler un peu. Et nous pouvons le faire très simple simplement en prenant le contrôle. Et dès que je prends parent et que vous pouvez étouffer ces points à nouveau. Et je peux simplement cliquer et les faire glisser. Et je peux le faire aussi. Fondamentalement, faites chercher les ombres. Et comme z, o K, parfait. Maintenant, allons-y et faisons la même chose à la seconde. Donc je vais sélectionner les parents. Et une fois que je clique dessus, cela est activé et je peux simplement cliquer et le faire glisser comme ça. Oups, j'ai créé un autre point arrière et dire que je suis sûr que vous effectivement cliquez sur les points. Bien, bien. Et maintenant, quand je fais ça, allons encore les ombres à paupières. Et en fait, cette fois, voyons si c'est bon ou si je veux, OK, c'est bon. Mais peut-être que je veux les rendre plus simples. Plus fort, je vais y aller avec 17. Bien. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant l'étape suivante est de faire la même chose pour cet obturateur ici. Donc, fondamentalement, c'est un beaucoup plus court, nous avons besoin de créer lubrifier off masque pour la souris. Donc encore une fois, créons un duplicata. Et je vais mettre l'inquiétude sur le dessus. Et quand je l'aurai ici, je vais aller à l'ombre de la Messe. Et je vais m'assurer de créer un moteur alpha inversé pour ce masque, où, super. Donc maintenant vous pouvez voir que nous le voyons seulement à l'intérieur de la souris. Et je vais aussi avoir besoin de créer un va en bleu sur ce aussi, mon ombre. Et je vais juste aller et appliquer, disons 17 flou et o, disons, s'ils le font peut-être 20. Donc, comme un problème que j'ai ici, il ne couvre pas les bords. Donc c'est pour ça que je vais faire, je vais sélectionner mental et maintenant on va devoir remodeler ses habitudes pour qu'il couvre aussi les bords. Comme ça. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Et pourquoi c'est si gentil. Vous pouvez voir que nous avons une belle ombre. Bon, excellent travail, bon travail, mes chers amis. Disons le long parce que c'est tutoriel K 11 minutes. Si vous l'avez fait jusqu'à présent, alors félicitations, vous êtes un héros. Ok. Et nous avons en fait passé toute la partie difficile. Je veux dire, ce qu'il nous reste va être beaucoup plus facile qu'avant. Cvs est la prochaine leçon. Au revoir. 13. Objets pour enfants et parents dans Photoshop: Donc, si vous regardez la vidéo finale environ sur le deuxième numéro neuf, la phase commence à se séparer fondamentalement. La dernière partie va aux esclaves, non ? Pilote va à 0, non ? Et les choses importantes à remarquer ici, c'est que quand nous faisons ça, comme vous pouvez le voir, ces langues vont obtenir des parties de visa. Donc, comme vous pouvez le voir, la gauche va à gauche, la droite va à droite. Mais la langue du milieu, en fait, si nous allons effacer, elle commence à s'effondrer, donc elle tombe juste. Je veux dire, il est accordé est très simple. Il ne sait pas où aller parce qu'il ne pointe pas vers la gauche ou la droite. C' est juste au milieu. C' est pour ça que ça commence à tomber. Et c'est exactement ce que nous devons faire en ce moment. Nous devons créer cette animation de phase à part. Et, mais avant de le faire, tout d'abord, nous devons connecter le réservoir gauche pour sélectionner les boutons droit vers la partie droite. Et je veux dire, bien sûr visuellement, nous l'avons fait comme vous pouvez le voir déjà ici. Mais par Connect iy signifie que quels que soient les mouvements qu'ils vivaient partie du char gauche doivent également faire le même mouvement. Alors, comment pouvons-nous faire ça ? Donc si vous regardez ici et nous pouvons voir ici parent et lien. Et si on ne le voit pas, ça veut dire que l'une des choses est éteinte. Donc, par exemple, assurez-vous juste que vous avez cliqué sur ce bouton et vous verrez pinte et lien. Cela nous aide essentiellement à créer une dynamique parent-enfant. Cela signifie que, par exemple, si une couche est un enfant, alors elle va faire tout ce que fait le parent. Alors laissez-moi juste l'expliquer pour prendre par exemple, la langue de levage de l'état, les mots de langue gauche. Est-ce que c'est parfait ? C' est notre poumon gauche. Et trouvons maintenant la partie vécue de notre tête. C' est devant gauche. Parfait. Donc maintenant, disons que nous voulons soulever le téléphone pour être le parent et nous voulons que le char gauche soit comme un enfant. Donc je vais faire, c'est tout d'abord, je vais aller ici à l'ascenseur du réservoir. Et ici, je peux soit cliquer ici et choisir son parent. Et tous les géologues font religieux cliquez ici. Et choisissons. Ce sera le moyen le plus simple, devant gauche. Donc maintenant, fondamentalement, ce réservoir gauche est connecté à l'avant gauche. Qu'est-ce que cela signifie ? Disons maintenant par exemple, je clique sur le devant. Et disons que je veux le déplacer. Si je clique sur commencer à le déplacer. Comme vous pouvez le voir, où que je le déplace, le réservoir va avec. Laisse-moi revenir en arrière. Disons que si je n'avais pas cela connecté, allons ici et cliquez sur non. Et maintenant, nous allons à gauche. Comme vous pouvez le voir quand je fais ça maintenant, la langue n'a pas de CO2 reçoit une visite. Donc, c'est fondamentalement ce qui est la dynamique parent-enfant. Enfant suit toujours le parent et non seulement en position, mais aussi en échelle. Ainsi, par exemple, si l'avant gauche deviendrait plus grand que le réservoir serait également plus grand. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais assigner à Angular deux avant gauche. J' ai également besoin d'assigner son masque à l'avant gauche. Donc maintenant, j'ai aussi besoin d'assigner les ombres. Mais le problème avec la Chartreuse est que nous n'avons pas charges séparées pour la gauche et la droite est juste une ombre pour toute la partie de phase, nous avons besoin d'avoir des routeurs séparés. Pour la gauche, je suis obligé d'écrire I. Alors nous allons juste les séparer rapidement. Ça ne va pas être si difficile. Et la façon dont nous pouvons le faire, bien sûr, tout d'abord, nous devons créer un duplicata de cette couche d'ombres. Il contrôle juste un commun plus D. Et maintenant nous avons un duplicata ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce bouton. Je vais renommer ça aux yeux. Ombre, à gauche. Bien. Maintenant, je vais avoir ça. Je vais ouvrir ça. Et j'ai ici du contenu. J' ai souvent du contenu. Et ici, je peux voir deux formes. Donc essentiellement œil gauche et oeil droit. Comme vous pouvez le voir ce que nous pouvons voir certains sélectionnés. Donc, je vais sélectionner le bon et juste cliquer sur Supprimer ou retour arrière. Et une fois que tu as fait ça, c'est parti. Et comme vous pouvez le voir, une fois qu'il sera en fait sur la gauche. Alors maintenant, fermons ça. Maintenant, allons à l'ombre à paupières, à l'original fondamentalement. Et maintenant, nous allons supprimer celui qui possède ascenseur. Donc nous avons sur ces écrire un ici, Allons l'allumer. Boum. Donc, fondamentalement, cela signifie que la connaissance sera pour l'œil droit. Continuons pour l'œil gauche. Et nous allons aussi renommer cela ainsi que l'ombre, non ? Et maintenant, ce que nous devons faire pour XY shall la gauche est aussi d'ajouter un masque pour cela aussi. Parce que nous masquons et les 2 je vais diriger mais n'ai pas de masse ajoutée à l'ombre de cendres gauche. Donc je vais juste dupliquer ce masque. Je vais le mettre un calque au-dessus de l'ombre à paupières gauche et z, je vais juste cliquer sur masque inversé alpha. Boum. Donc, et c'est comme ça que nous le séparons. En gros. Nous créons simplement un doublon et zoomons en un doublon. Nous livrons l'ombre droite dans d'autres doublons, nous supprimons l'ombre gauche. Parfait. Donc maintenant ce que nous pouvons faire c'est que je peux prendre ça, j'ai montré un ascenseur et je peux aussi le connecter à un front gauche. Je peux prendre ce masque et il peut également le connecter à l'avant gauche. Fondamentalement le masque pour l'ombre à paupières. Et maintenant, par exemple, si je vais à l' avant gauche et que je commence à le déplacer avec ce qui va se passer. Tout ce qui lui appartient est également en mouvement avec elle. C' est exactement ce qu'on voulait. Donc, en d'autres termes, parfait. Maintenant, la seule chose que je veux aussi le déplacer, il Zai Zuo Zan nous perspicaces. Je voulais aussi bouger ensemble avec c'est qu'il est de retour. Donc si j'éteins regarde la gorge, je peux voir le dos. Il y a en gros à gauche. Et je voulais aussi bouger ensemble avec l'avant gauche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller ici et oups, au parent et sélectionner devant gauche comme travée aussi. Maintenant, faites la même chose à la bonne partie. Et fondamentalement, voici notre droit là où se trouvent ses droits légitimes. Et allons au tank, d'accord. Sélectionnons, à droite, les fronts sont fondamentalement des nombres 14, rappelez-vous juste le nombre et juste sélectionné toujours. Réservoirs musculaires. Numéro 13. Allons maintenant à la porte de la douche, non ? Numéro 13 et masse pour trans. I. Numéro 13. Super. N95. Commencez à déplacer z à droite avant de Tout va ensemble. Oh, j'ai oublié d'y ajouter le droit. Ok. Et maintenant, si je le déplace, boum, comme vous pouvez le voir, tout est ensemble avec lui aussi. Et maintenant, sauvegardons ça. Et dans la leçon suivante, nous allons réellement commencer à créer l'animation de séparation essentiellement. Et voilà, ça va être magnifique. 14. Séparer le visage: Donc maintenant dans cette leçon, nous allons commencer la technique de séparation et nous allons commencer à le faire à partir du deuxième nombre 0 comme neuf. Je ne sais pas pourquoi j'ai dit 0. Donc de toute façon, et maintenant quand nous avons tous les bons objets attachés afin de les séparer, nous avons juste besoin de créer la sélection de la partie correspondante. Et je vais commencer par sélectionner avant gauche. Et je vais commencer par le séparer. Et il y a un front droit. En gros. Sélectionnons-le et cliquez simplement sur PI. Et quand nous cliquons sur le, nous obtenons la position ouverte. Et je peux juste maintenant cliquer sur la position pour commencer à l'animer. Et encore une fois, si vous apprenez juste After Effects, je vous ai montré comment animer la position à ce stade en général au tout début de ce cours. Donc, une fois que j'ai recueilli, comme vous pouvez le voir, j'ai ici point créé ce muscle et le deuxième nombre est neuf, j'ai un point. Et maintenant, je peux déplacer mon curseur, les secondes réelles vers l'avant. Je vais le déplacer au deuxième numéro 12. Et maintenant, je vais commencer à bouger. Donc il va prendre la main gauche et je vais passer à gauche comme ça. Ok, donc ne t'inquiète pas pour ce truc, on va s'en débarrasser, ok ? Alors bougeons-le. Et je vais en fait devoir le déplacer avec plus loin et pas seulement la position, mais nous devons aussi animer le mot de passe rotationnel. Revenons au deuxième numéro 9, assure-toi juste exactement 900. Et nous allons 90 pour animer la rotation, nous devons sélectionner la gauche et cliquer sur notre. Lorsque nous cliquons sur notre nous obtenons des rotations sont essentiellement pois pour la position sont aussi loin que l'irritation. Je clique sur la rotation. Maintenant encore, je peux aller et 12 sur le deuxième numéro 12. Et maintenant, je vais juste faire tourner cet EBIT comme ça. Donc maintenant je vais aller à l'avant droit en gros. Encore une fois, passons au deuxième numéro neuf. Et nous allons cliquer sur les entonnoirs de droite, cliquez sur P. Et commençons à animer ceci. Et nous pouvons faire deux choses en même temps. Donc, je peux maintenant aussi cliquer sur R et cliquer sur R0 afin que je puisse commencer à l'admettre aussi bien. Et maintenant, par exemple, une fois que j'ai activé les animations de rotation et de position, je peux simplement cliquer sur vous. Et ça va me montrer que tous les actifs possèdent tous les points d'animation actifs. Donc fondamentalement, dans notre cas, notation positionnelle. Encore une fois, si vous avez été confondu avec cette partie, il suffit de la reregarder et vous comprendrez ce qui se passe. Maintenant, passons à nouveau au deuxième numéro 12. Et je peux prendre cette position, je peux commencer à la déplacer vers la droite. Et maintenant, j'ai besoin de le faire tourner aussi. Donc je vais aller à la rotation et juste tourné un peu comme ça. Ainsi, vous pouvez aussi simplement cliquer, changer manuellement ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser essentiellement vers la gauche et la droite. Donc, en fait, nous allons aussi le déplacer un peu vers le bas. Oups, j'ai déplacé la mauvaise chose était de cliquer sur le devant droit. Déplaçons ça un peu vers le bas. Ok, parfait. Alors passons au numéro neuf et nous en débarrassons. Donc, quand nous agissons fondamentalement déplacer comme vous pouvez le voir, nous avons ici ce contexte et nous devons nous en débarrasser. Qu' est-ce que c'est en fait ? Laissez-moi vous expliquer, où ça vient ? Si vous allez à Project, nous avons ouvert les actifs principaux et si vous allez à l'avant gauche, nous voyons qu'ici nous avons ce fond de cet actif essentiellement. Et ce n'est pas un gros problème. Nous pouvons être facilement lu offert, très et très simple. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cet outil rectangle. Assurez-vous que vous avez ici à droite, désolé, à gauche du rectangle Michelle sélectionné pour le sélectionner. Et maintenant, nous allons faire sélectionner cet électron. Si je commence à dessiner avec le rectangle, je vais créer automatiquement un masque pour le devant gauche. Et c'est ce que je veux. Je veux créer un masque qui n'inclura que comme une phase. Et cela signifie que nous ne verrons pas ce contexte. Donc je vais juste y aller et je vais commencer à créer ce masque mensonge existe. Et une fois que j'ai fait ça, quoi de neuf ? Maintenant ? Si je regarde ici ? Donc, une fois que je commence maintenant à déplacer ça. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous ne voyons pas comme un arrière-plan pour la partie gauche, nous le voyons toujours pour le dos gauche. Laisse-moi revenir ici. 2 deuxième numéro neuf. Si vous allez maintenant ici pour alerter en arrière, il a également un arrière-plan. Je sais un peu compliqué, mais continuez avec moi et j'espère que c'est le bon mot. Reste avec moi et tu auras raison. Maintenant. Nous devons aussi faire la même chose pour le dos gauche. Donc je vais juste aux clauses les plus proches pour ne pas être confus. Je vais aller à gauche. Et encore une fois, je vais sélectionner Outil Rectangle. Et je dois essentiellement créer le même masque pour cela aussi. Et en fait ce que je peux faire est que je peux aussi simplement copier la masse du front gauche, forme fondamentalement la phase. Donc, si je vais à l'avant gauche, je l'ouvre, je clique sur le masque. En fait, on peut juste cliquer ici. Je clique sur le contrôle ou commun plus c. Donc, si je le fais juste, ou vous pouvez aussi aller à Modifier et choisir ici, copier. Permettez-moi maintenant de revenir à gauche. Et je peux simplement cliquer sur Contrôle commun plus v, qui est un raccourci de collage. Ou vous pouvez également simplement aller à modifier et cliquer sur Coller. Et une fois que je fais ça, maintenant j'ai la même masse pour le dos gauche aussi. Donc si je commence à le bouger bien, et que je ne vois pas d'arrière-plan, parfait. Alors maintenant, quand je le déplace, ça va très, très lisse. Allons en fait et sauvegardons ceci juste au cas où. Alors maintenant, quand on le déplace, j'ai aussi besoin de déplacer la partie arrière comme l'était Plaza. Pourquoi je les ai là ? Parce qu'ils vont m'aider à créer une profondeur. Revenons au deuxième numéro neuf. Sélectionnons en arrière gauche. Donc laisser revenir est connecté à l'avant gauche. Fondamentalement partout où je me déplace frond gauche, gauche, comme ça va aussi 0. C' est parce que, comme vous pouvez le voir ici, dos gauche est un enfant de fraude gauche et laissé en arrière au cas où vous ne comprendriez pas que c'est cette partie ici. Donc c'est essentiellement la partie arrière de la phase. Et ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux sélectionner la gauche, mais je veux cliquer sur p. Donc position, et je veux commencer à l'animer. Donc maintenant, par exemple, quand, quand je bouge tout ça, je veux voir l'arrière de sa tête ici. Parce qu'en faisant cela, je vais en fait créer une profondeur ne va pas avoir l'air aussi plat. Et comment on va faire ça. Par exemple, maintenant, amenons ce numéro 2 seconde 12. Deuxième numéro 12, je peux sélectionner en arrière gauche et je peux simplement commencer à le déplacer vers la droite comme ceci. Et quand je l'ai fait, comme vous pouvez le voir, ça crée une sorte de distance entre la partie avant et la partie arrière de la tête. Donc maintenant, par exemple, si je regarde ici quand je le déplace, comme vous pouvez le voir, c'est presque comme si nous commençons à voir la partie intérieure de la tête lentement. J' ai donc besoin de le déplacer encore plus loin. Fondamentalement, cliquez et faites-le glisser encore plus loin, comme ceci. Mais évidemment pas trop. Donc c'est censé aller bien. Alors jetons un coup d'oeil maintenant. Oui, ça a l'air bien. Alors maintenant faisons la même chose à la bonne partie. Fondamentalement, allons à droite, garer tout droit. Et nous allons cliquer sur PS. Allons activer l'animation de la position. Et quand on le déplace, passons au deuxième numéro 12. Et maintenant, sélectionnez notre écriture, et nous allons le déplacer un peu vers la gauche. Comme ça. Ne pas être fait comme il devrait être bien. Donc maintenant, si je les déplace, c'est presque comme si on craquait et on commençait à voir les deux côtés de la tête. Parfait. Donc maintenant, nous devons nous assurer qu'il n'y a pas de place ici. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas connecté. Donc cette partie était un heads-up connecté à cela. Mais nous devons les relier. Comment allons-nous faire ça ? On va utiliser Puppet Pinto pour ça. Donc, si vous vous souvenez des leçons précédentes, nous animions les chars en utilisant Puppet pinto. Fondamentalement, nous déformons nos objets. On va faire la même chose avec la tête. On va déformer le bit de tête L2. Et alors, où allons-nous faire ça ? Je vais sélectionner laisser Toronto. Et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner l'outil de broche de marionnettes. Je vais sélectionner la marionnette Pinto. Je vais cliquer ici une fois possède fondamentalement le bord même et il en fait afin de trouver h, allons éteindre à droite avant pour que nous puissions le voir. Ok, donc en tant que bords ici, je vais cliquer ici, boum. Et je vais faire un autre point ici. Et je vais faire un autre point ici. Et je dois aussi faire quelques points ici, ici et ici. Alors maintenant, quand je commence à déplacer cela fondamentalement si je vais au deuxième numéro 12, ce qui doit arriver, c'est que cela, je dois cliquer et le déplacer ici parce qu'il doit être connecté. Donc, en gros, c'est presque comme si on comblait l'écart. Allons en fait ici et cliquez pour que nous puissions tout voir. Et la même chose vaut pour nous ici et voudra aussi que cela soit connecté comme ça. Donc maintenant, par exemple, quand je commence à séparer cela, comme vous pouvez le voir maintenant, cette partie reste connectée, qui est exactement ce que vous voulez. Faisons la même chose à la partie droite de la tête aussi. Et allumons l'invite droite. Allons encore ici, assurez-vous qu'il est en forme. Donc nous disons superviser. Et nous allons éteindre devant gauche. Alors, cliquez ici, boum. Et allons-y. Cliquez ici une fois. Allons ici, cliquez ici. Et nous allons aussi à un certain point ici, ici. Et fondamentalement ici. Donc maintenant, si je commence à l'animer comme ça, je dois le prendre et je dois le déplacer à l'avant. Et répondre à chacun prend ceci, je dois le déplacer un peu parce que cette partie n'a pas besoin d'être vraiment connectée là, mais la tête, le haut doit être connecté. Alors et espère et vous devriez déplacer cela un peu. Oh ouais, ne bougeons pas ça parce que c'est un xy. Alors et par couteau, je vais, Hey, allons vraiment tourner mon, où est-il ? Allons sur l'avant gauche. Et si je commence à les déplacer. Parfait. Maintenant, la tête est en train de se fissurer. C' est exactement ce qu'on veut. Et c'est tout avec cette leçon, mes chers amis gardiens. Merci d'avoir regardé. L'amour. Toi. À la prochaine fois. 15. Créer de l'ombre dans le visage: Donc on se rapproche de la ligne d'arrivée. Et la dernière fois qu'on a animé cette tête en gros, alors ça commence à s'effacer. Et une autre chose que nous n'avons pas fait ici, c'est ce char, il doit descendre. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Tout d'abord, une fois qu'une partie gauche et droite commence à aller séparés, fondamentalement ce qui doit arriver est que nous avons besoin de nous débarrasser de l'épaule ici et aussi de la langue. Il doit être plein. Nous devons également nous débarrasser de fondamentalement du masque pour le réservoir. Alors comment ça va se passer ? Allons au deuxième numéro neuf. Trouvons l'ombre. Forcer un char ou simplement cliquer dessus ici. Mon ombre. Cliquez sur T. T est pour la transparence. Si je clique sur t, je vais ouvrir ici ce périmètre d'opacité. Encore une fois. La lettre en avant est t. Et, ou vous pourriez aussi simplement ouvrir ceci, puis ouvrir la transformation et vous l'auriez ici. Mais comme ça, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de paramètres. Je ne veux pas d'eux, je veux juste un paramètre qui est un chemin, disons tiret, je vais juste cliquer sur T. Perfect. Je vais maintenant cliquer sur un, passer pour allumer ça. Et maintenant, ce que je vais faire est ici, alors c'est même là. Déjà. J' irai faire de l'opacité 0% si je clique ici et clique sur 0. Et maintenant que la mysock, d'ici à là, le chemin C est parti, c'est parfait. annonçant que je veux faire, je veux vraiment prendre ce réservoir et la selle comme lentement le poser vers le bas. Alors c'était Tang, Tang au milieu ici ? Parfait. C' est un morceau. Donc, je vais juste activer l'animation de position pour cela. Donc, je vais juste cliquer sur P, cliquez ici. Et en gros, ce que je vais faire c'est, donc je vais aller au deuxième numéro 12. Et un deuxième numéro 12. Cette langue doit être située ici. Parfait. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, cela s'effondre et cette langue commence à s'effondrer aussi. Mais le truc, c'est que quand ça arrive, je veux voir le réservoir plein. Je ne veux pas en voir un peu et une partie en gros, vous savez, et pour saisir un réservoir plein, ce que je dois faire c'est de double-cliquer sur cette composition de langue. Donc si je double-clique ici, boum, boum. Je vais avoir, oui, cette langue Migdal composition ouverte avec tous les objets à l'intérieur, qui est le masque et le compteur de talent. Et fondamentalement, la raison pour laquelle nous voyons de la part du char ici est à cause de ce mois-ci. Donc, si je tourne maintenant de la Safeway fondamentalement pas aller ici et cliquez sur aucune question de suivi. Donc, comme vous pouvez le voir, le réservoir plein. Et si je retourne maintenant ici, alors maintenant ce qui va arriver, c'est que si je regarde ici à la souris, je peux voir que maintenant ça a l'air bizarre parce que maintenant il n'y a pas de masse. On peut voir la langue partout ? Fondamentalement, ce n'est pas le plus à l'intérieur. Et c'est pour ça j'ai ici ce masque pour souris et je vais l'utiliser. Donc c'est fondamentalement la même masse musculaire que nous avons ici. C' est la même chose, exactement la même chose ici. C' est juste, c'est copié. Et encore une fois, si vous suivez. Les leçons correctement, alors vous devriez l'avoir ici aussi. Au cas où vous ne l'avez pas, alors ce n'est pas une grosse affaire, garde ça comme ça. Et vous allez avoir au nom du char, ce qui est aussi très bien. Mais pour moi, je ne vais pas suivre beaucoup. Et ici, et ici fondamentalement, je vais allumer iPhone inversé essayer matière pour cette souris. Et maintenant, en gros, nous avons fait la même chose que nous avions avant. Mais la seule différence est que maintenant, par exemple, quand ma perte de réservoir, désolé, réservoir, langue du milieu commence à bouger. Ce qui va se passer, c'est, et nous avons ici, c'est ce masque. Comme vous pouvez le voir, le masque reste en place, mais la langue commence à bouger. Et parce que la langue commence à bouger se termine tomber, elle sort soudainement de la bouche et nous commençons à voir plein tang. Parce que maintenant vous pouvez voir que le masque est là et qu'il ne touche pas le réservoir. Donc, voilà, parfait. C' est exactement ce que nous voulions. Ne partons pas ici pour nous adapter. Vous devez également créer des ombres à l'intérieur. Alors je vais aller à l'avant gauche. Et je vais aller aux effets et aux préréglages. Et je vais écrire ici ombre. Et là, j'ai l'ombre portée. C' est exactement ce dont j'ai besoin. Et ça va apporter ça et le déposer sur le devant gauche. Parfait. Et ce que je vais faire, c'est que je vais simplement augmenter la distance. Et tout ce que nous pouvons déjà voir ici, l'ombre. Je vais changer son angle. Et je vais aussi augmenter la douceur à 20. Peut-être que quand 14, 20, c'était bien. Oui, et c'est exactement ce dont j'ai besoin ici. Peut-être même plus loin. Oui. Nous pourrons changer cela plus tard aussi. Nous verrons. Et, mais maintenant la chose est que parce que f a une ombre maintenant. Maintenant, si je vais dire à la partie où je ne séparais pas encore la tête. Ok, ça a l'air bien. Alors maintenant, si je commence à nous séparer, Allah, nous avons l'ombre à l'intérieur. Parfait. Et maintenant, allons-y, allons à xr juste devant. Et faisons la même chose ici aussi. Donc, fondamentalement, je vais juste prendre cette ombre de travail appliquée à l'avant droit. Et encore une fois, je vais augmenter la distance, mais en fait nous devons changer son angle. Donc l'ombre doit aller à gauche. Et c'est exactement ce que j'ai fait ici. Et comme ça, nous allons aussi augmenter à 20 devrait être très bien. La distance est probablement trop grande. Ok, ça devrait aller. Alors maintenant, la chose est que, comme vous pouvez le voir, maintenant nous commençons à voir l'ombre partout. Et cela se produit parce que, fondamentalement, cette couche avant droit est au-dessus de l'avant gauche. Et c'est pour ça qu'on voit qu'il est plus court ici, c' est-à-dire qu'on ne veut pas qu'il soit correct ? Nous voulons voir votre ombre seulement quand nous commençons à séparer la tête. Et pour ce faire, nous aurons besoin d'animer l'ombre. qui signifie essentiellement que, ce qui signifie fondamentalement que si je vais à l'ombre pâteux et F ici horloge, cela signifie que je peux animer un pi dit, eh bien, donc je vais juste cliquer ici sur l'horloge et ici sur le deuxième numéro neuf, Je vais faire ce 0%. Donc, comme un patient cancéreux est parti, et maintenant par exemple, si je passe au deuxième numéro, en fait même pas 12. Déjà ici, ici devrait être amusant. Et ici déjà, je vais faire ça à nouveau 50%. Et en faisant cela maintenant, j'ai une ombre qui n'était pas là. Mais ça ne commence pas à se séparer. On commence à voir l'ombre ici. Et neuf comme une chose cruciale, c'est que tu veux t'assurer qu'on va bien. Donc si je fais un zoom avant, si je suis ici, comme vous pouvez le voir, on commence à voir des morceaux de l'épaule ici aussi. On n'en veut pas. Donc ce que je vais faire, c'est aller à nouveau ici et cliquer sur 0. Cela signifie ici que la douche est également 0%. Et si vous allez plus loin, plus loin, ok, maintenant nous commençons à voir le plus court parfait. Maintenant, si vous voulez voir ce sont ces points que nous venons d'animer, parce que nous ne les voyons pas ici. Ils sont là. Nous pouvons simplement sélectionner la foulée vers l'avant et cliquer sur vous. Et une fois que je cliquerai sur U, j'arriverai ici. Comme vous pouvez le voir, tous les outils de broche de marionnette, Puppet souligne que vous êtes animé. Mais si je fais défiler vers le bas, j'ai aussi son effet d'ombre portée. Et je vais voir ici pi c, et c'est essentiellement notre animation passée. Nous avons ici trois points, donc c'est 0 seconde, 0 pourcentage par la source est 0, et ici c'est 50% plus court. Parfait. Et maintenant, vous avez également résolu des problèmes plus petits. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à mettre les chars. Désolé, c'est une souris à l'intérieur, c' est à l'intérieur de la tête. Et puis tu vas zoomer notre évier. Et soudain, les villes vont aller à gauche et à droite, essentiellement pour créer un tout et créer un espace pour l'animation en boucle, essentiellement pour que la tête apparaisse à nouveau. Parce que si vous vous souvenez que cela va être à la recherche animation qui manque la tête apparaîtra à nouveau et puis il va tout recommencer. Et puis ça va se passer comme ça. Et là pour apparaître à nouveau, il va commencer o ou plus. Assurez-vous d'enregistrer cette licence CN et x et leçon. 16. Mettre l'animation de bouche dans le visage: Hé, nos amis de la loi. Donc, je vais commencer à tourner un peu parce que nous avons presque fini avec l'animation. Je veux dire, bien sûr qu'on doit connecter les Ts et tout le reste. Il ne reste pas beaucoup. Alors maintenant Kim, je pars du deuxième numéro neuf. Quand la tête va se séparer, nous aurons besoin de commencer à voir qui est à l'intérieur de la tête. Et cela va continuer pour fondamentalement de neuf à 12 et ensuite 215. Donc, en gros, pendant six secondes. Laissez-moi définir maintenant j'ai besoin d'aller à l'animation xr TCE. Je double-clique ici Copan, cette composition, si vous vous souvenez, nous avons créé cela il y a quelques leçons au tout début. En fait. Cela signifie que cette composition, essentiellement où nous voyons tout le test, doit être d'au moins six secondes. Et en gros, si on commence à regarder d'ici, c'est la partie où on voit tous les t. Donc ici quelque part. Parce que si je passe à l'ultime tôt comme vous pouvez le voir, on ne voit pas tout ce qu'il y a à partir d'ici, on les résoudra. Et fondamentalement du deuxième numéro deux plus six est d'environ 68 secondes. Donc, fondamentalement, il doit être à peu près aussi long. Donc ce que je vais faire, c'est que j'irai ici. Et je vais couper ma composition d'ici pour ne pas dire quoi que ce soit qui a été précédemment noté que je peux juste prendre ceci est une zone de travail, essentiellement l'évier. Je peux cliquer dessus et je peux l'amener ici. Et maintenant, par exemple, si je vais à la composition, je peux cliquer ici, boire la composition à la zone de travail. Cela veut dire certain, je n'aurai que cette partie ici. Je n'aurai pas cette partie. Donc si je clique sur ça, on est là. Boum, comme vous pouvez le voir, maintenant je ne vois pas quelles tendances avant, et c'est parfait parce que gentil, vous aussi T est ensemble. Les ronflements vont à la composition pré finale. Et nous devons importer ces villes doivent être derrière là, avant gauche, et partie avant gauche et droite au-dessus, arrière gauche et retour arrière. Donc je vais juste mettre ici. Parfait. Et maintenant, quand j'en ai là, ce que nous allons faire, nous devons en apporter ici à partir du deuxième numéro neuf. Ils doivent donc être ici en gros. Donc maintenant le problème est que, comme vous pouvez le voir, nous avons ici des extrémités près de son cou et nous devons nous en débarrasser. Assurez-vous donc que rien n'est sélectionné et sélectionnez l'outil Plume. Et maintenant, nous allons commencer à créer ce type de forme qui couvrira ceci, ceci, et nous allons faire le tour de son visage. Je vais prendre cette nouvelle forme, cliquer sur le bouton droit, choisir Renommer, et l'appeler ce masque. Amenons cette forme à un calque au-dessus du TCE et choisissez la matière alpha, en suivant la matière inversée. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous frappons des villes autour du visage. Mais le problème est que lorsque nous ouvrons une phrase, nous voyons toujours les t cachés à l'intérieur de la phrase aussi. Maintenant, je vais changer la longueur de la masse de sorte que lorsque j'ouvre une Phase, je n'utilise plus de masque. Et je peux voir qu'il est complètement masque de résultat. Et comme vous pouvez le voir, on ouvre une Phase, je vois tout ça. Maintenant, nous devons créer une animation où les dents vont sur les sites et créer un trou. Alors passons à la composition de nos goûts. Je vais cliquer sur la souris, puis cliquez sur Contrôle ou commentaire plus un pour sélectionner tous les calques. Et maintenant, cliquez sur p pour ouvrir l'animation de position. S' assure que votre curseur de timeline est sur la cinquième seconde, essentiellement sur la seconde, alors qu'il doit être mis de côté. Et maintenant, nous allons cliquer sur l'horloge. Et comme vous pouvez le voir, une fois que nous cliquons dessus, toutes les autres horloges ont également été activées parce que nous ajoutons tout le calque sélectionné. Maintenant, déplacons notre curseur à trois secondes plus tard. C' est essentiellement là que les tests doivent être déjà sur les côtés. Maintenant, sélectionnons-les AS un par un et commençons à les déplacer sur le côté. Et en faisant cela, nous montrons essentiellement After Effects, l'eau sera notre position finale lorsque le trou sera finalement créé. Revenons maintenant à la composition finale. Et maintenant, si je commence à déplacer le curseur, comme vous pouvez le voir, que ceux-ci vont sur le site. C' est exactement ce qu'on veut. C' est tout pour cette leçon. Assurez-vous de l'enregistrer et de vous voir la prochaine fois. Au revoir. 17. Finir l'animation: Mon cher statut d'ami, nous avons deux leçons. Soulevez ça, et le suivant sera le dernier. Et maintenant, nous devons mettre tous ces objets en une seule composition. Pour cela, posons tout d'abord nos compositions, la souris et le profil. Donc, pour ne pas regrouper toutes nos animations en un seul calque, je vais sélectionner la composition du profil et la déplacer vers cette icône de composition. Et une fois que vous l'aurez libéré, comme vous pouvez le voir, nous aurons une nouvelle composition automatiquement créée, qui s'appellera pré finale deux, avec notre composition finale PR à l'intérieur, je sélectionnerai pré finale pour cliquer sur ce bouton et renommez-le en final. Maintenant, sélectionnons pré finale, cliquez sur S, et nous verrons l'échelle. Et activons l'animation à l'échelle. Et faisons maintenant la même chose pour la position. Fondamentalement cliquez sur rivaliser position ouverte et active la position ainsi. Neuf, remarquez qu'il y a un problème de fumée que nous voyons ici est le bord de la pièce et nous devons nous en débarrasser. Donc, je vais double-cliquer sur le nœud prédéfini pour ouvrir sa composition, Trouvons et sélectionnons zip ce masque. Et maintenant, sélectionnons l'outil Japon. Maintenant, nous pouvons cliquer sur ces points et les faire glisser pour les étendre et couvrir ce TCE. Revenons maintenant à la composition finale. Permet de sélectionner le calque final. Cliquez sur vous pour que nous puissions voir tous les points actifs. Et si vous vous en souvenez, nous avons déjà activé les animations de position et de mise à l'échelle. Allez au deuxième numéro neuf, et augmentons maintenant l'échelle z. Cliquez sur la nourriture pour que nous puissions voir est un arrêt. Passons maintenant au deuxième numéro 12 et augmentez l'échelle encore plus. Passons maintenant à la dernière seconde, deuxième 15, et augmentez l'échelle encore plus. Déplace la chronologie à la seconde 12. Cliquez maintenant sur l'opacité ouverte T2 et le déplacement activé à la dernière seconde et diminuez l'opacité. 0% doit aller au tri. Ensuite, accédez à Modifier et cliquez sur diviser le calque pour le diviser en deux parties. Maintenant, sélectionnons la deuxième partie et déplacez-la à la fin. Et comme vous pouvez le voir quand nous avons animé et Z il est va sur les sites. On voit à nouveau le visage. Si vous ne compreniez pas comment ça s'est passé, reregardez cette partie. Fondamentalement ce que nous avons fait, nous avons coupé les trois premières secondes de notre animation et le mettre derrière ZT est. Mais maintenant, le problème est que, comme vous pouvez le voir quand nous avons animé, la posture des villes est très faible et Z sont transparentes. Donc, nous allons cliquer sur T2 ouvre l'opacité. Tu sais quoi ? Débarrassez-vous des animations d'opacité. Cliquez sur l'horloge pour se débarrasser de tous les points et rend opacité un 100% déplacé à la fin de la chronologie. Au lieu de cela, je vais cliquer pour ouvrir l'échelle et juste augmenter l'échelle afin que nous ne voyons que la phase. Regardons maintenant les deux calques et déplacez-les vers 0. n'y a donc pas d'espace vide. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons l'espace vide dans leur inquiétude. Et donc je vais aller à la composition, les paramètres de composition et changer la longueur de notre composition à 12 secondes et cliquez sur OK. Et maintenant, si vous essayez de jouer l'animation, c'est parfait. Bagages cette cellule, bien. Et il ne reste qu'une chose. Retina et amp parler de cette texture que nous avons sur le fond. Et aussi sur sa phrase pour que nous avons besoin d'importer cette image que nous avons également insérer des actifs de cours téléchargés et legis importants pour After Effects. Et maintenant un conseil important qui vous profitera à l'avenir. Allons à l'âge et les préférences, et les médias et l'argent. Et ça va ouvrir cette fenêtre ici. Et laissez-moi vous expliquer ce qui est mis en cache après les aliments. Donc, chaque fois que nous essayons de jouer notre animation, vous savez, réponse rejouée après feutre crée de l'argent. Fondamentalement, il dit des parties de l'animation afin de remplacer. Et à un moment donné, nous atteignons la quantité maximale de stockage disponible pour after flex. Et c'est là que notre séquelles commence à s'écraser. Et c'est pourquoi il est très important d'aller ici et de vider ce cache afin que nous puissions tout vider et que notre programme ne se bloque pas. Ceci est très utile, surtout si vous avez un ordinateur portable faible et que vous séquences, continue d'aimer. Alors, nous allons cliquer dessus. Et comme vous pouvez le voir, j'ai presque sept gigaoctets de fichiers dont je n'ai pas besoin, et débarrassons-nous d'eux. Cliquez donc sur OK. Et fermons maintenant cette fenêtre. Cela n'a rien à voir avec notre texture que nous avons juste importante, mais cela va être très utile pour vos futurs projets. Sélectionnez maintenant la texture et les endroits à l'intérieur de notre composition. Cliquez comme l'échelle des jetons et réduisons son échelle. Maintenant, nous avons juste à changer le mode de fusion de normal à superposition et via beau. Si vous êtes familier avec Photoshop, alors vous savez probablement ce que fait le mode de fusion. Et dans le cas où vous ne l'êtes pas, ce qu'il fait est essentiellement nous aide à mélanger l'image actuelle avec tout ce que nous avons ci-dessous. Et c'est tout, les gars. Dans la prochaine et dernière leçon, je vais vous montrer comment je peux exporter cette animation sous forme de vidéo. Cia, au revoir. 18. Exporter l'animation: Félicitations. Je ne savais pas si tu allais venir ici, mais si tu l'as fait, alors tu es mon héros. Et je suis étonné que tu l'aies fait. Mon cher ami. Donc les gars, c'est la dernière leçon. Donc ça veut dire félicitations. Nous avons presque fini maintenant de mauvaises nouvelles afin d'exporter ceci comme une vidéo, fondamentalement comme un mp4, nous allons utiliser une application séparée. Il n'y a pas pour cela c'est que malheureusement, lorsque vous exportez vos animations via des effets secondaires, leur taille est généralement vraiment, vraiment grande. Fondamentalement, cette courte animation de 12 cycles peut être de quelques gigaoctets. Et bien sûr, vous ne pouvez pas vous opposer à Instagram ou tout autre média social ou tout simplement en ligne si c'est quelques gigaoctets, est trop grand pour cette courte animation. Donc, afin d'exporter cela comme un VGA normal, je dirais que nous allons utiliser un programme appelé adopter un encodeur majeur, qui est également d'adopter. Et ce MRD, malheureusement, vous devrez soit télécharger ceci ou si vous ne voulez pas le faire, si vous voulez toujours l'exporter via Adobe After Effects et peut-être redimensionner le, réduire la taille de l'animation d'une manière différente. Et il y a des milliers de tutoriels en ligne sur la façon dont vous pouvez exporter vos compositions dans After Effects. Vous pouvez simplement la zone Google. Vous pouvez simplement les rechercher sur YouTube et vous trouverez ce dont vous avez besoin. Mais dans ce cours, nous allons le faire à travers un encodeur de document parce que c'est la première et la plus professionnelle façon de le faire. Essentiellement, ce que je vais faire, avant tout, avant de commencer à faire cela, nous devons nous assurer que nous avons peu de choses. Frappe. Tout d'abord, assurez-vous que c'est ici plein. Donc fondamentalement, cela doit être plein parce que si vous avez ici regarde le quart, alors vous allez aussi exporter ça comme un quart de qualité, ce qui, comme vous pouvez le voir, il n'est pas si froid, donc nous allons le rendre plein. Donc, nous l'avons à pleine qualité. Deuxièmement, assurez-vous que vous avez la bonne composition sélectionnée dans notre cas, c'est final. Donc fondamentalement cette décomposition où tout est animé. Et la dernière étape en fait, j'ai presque oublié, est d'ajouter la musique. Et on va le faire ici rapidement. Et ici, nous avons nos deux chansons essentiellement aussi. Le premier n'est pas une chanson, c'est fondamentalement juste un son de t en gros. Et celui-ci va en fait faire une sorte de musique spatiale. Donc je vais juste limper le baathisme et important de projeter ce que je suis, et je vais prendre ce 1 d'abord et le placer ici. Et si vous voulez l'entendre, c' est juste quelque chose comme ça. Ou attendez, je ne suis pas sûr si vous pouvez en fait elle me laisse allumer le module de bureau. Donc oui, comme vous pouvez le voir, juste un espace dans la chanson et celui-ci, je vais juste être parfait. Alors maintenant, je l'ai ici. Et comme vous pouvez le voir, si vous l'avez. Et en fait, si vous allez à notre aperçu, vous devez avoir celui-ci. C' est essentiellement jouer en avant-première. Si vous n'avez pas ce propriétaire et que nous ne l'entendrons pas quand nous serons praevia, mais si nous n'avions pas ça allumé, alors quand nous commencerons Premium, nous ferons, nous entendrons parler de l'audio. Et par exemple, une fois que vous commencez à jouer, cliquez sur jouer, vous commencerez à l'entendre. Et laissez-moi vous montrer un exemple. Encore une fois. Tournez le bureau. Je vais juste pour que vous puissiez l'entendre aussi. Parfait. Et maintenant, je vais aller aux dents de dessins animés, et je vais le placer ici aussi. Et cela va être visible à partir de pas visible, mais en fait, vous serez en mesure de l'entendre essentiellement du deuxième numéro six, lorsque la phase commence à s'effondrer. En fait pas, même pas six, je dirais. Ouais, en fait moins, et bien d'ici. Mais alors il doit être plus long. Donc, comme vous pouvez le voir, nous devons rendre cela plus long, qui signifie que je vais créer un duplicata de celui-ci, et je vais juste l'amener ici. Et dupliquer est le contrôle commun plus d, si vous avez oublié. Parfait. Une autre chose est que ce son doit commencer très inquiet silencieux parce que la tête est encore proche. Et plus nous approchons des ti, le son le plus fort doit être. Et nous allons le faire en faisant quelque chose de très simple. Je vais ouvrir ça. Ici. Nous avons notre travail et nous pouvons réellement animer nos niveaux d'endettement, ce qui signifie que nous pouvons rendre le son silencieux ou fort. Donc si je clique ici, et je vais faire ça moins 20. Et au moment où c'est totalement ouvert, je vais faire ça 0. Donc maintenant, par exemple, va aller parfait. Alors maintenant, le problème est que quand je place ça, le son de cette musique essentiellement où nous avons le brouillage TIS. Oh, je ne sais pas quel est le bon mot. Et notre animation de t ne correspond pas vraiment. Donc, si tu regardes ça encore, s'il dit que nos dents sont trop lentes pour nous, ça veut dire qu'on doit accélérer notre TCE et qu'on va le faire rapidement. Et c'est contraire, il suffit de changer les garanties. Fondamentalement, si je double-clique sur cela et je vais en masse, je double-clique. Donc, j'ai juste besoin de changer l'animation ici va être appliquée partout ailleurs aussi bien. Parce que vous utilisez cet objet partout ailleurs. Et sélectionnons simplement des thés puissants et des majuscules. Cliquons sur vous. Pour que nous puissions ouvrir l'animation. Je vais zoomer maintenant. Je vais juste prendre ça. Et donc je dois le faire probablement deux fois plus vite. Donc, ce sont 666 images. Ça veut dire que je dois mettre ça à trois images. C' est parfait, et ça va être à six images. Parfait. Et maintenant, si nous allons à cela, nous verrons que tous sont aussi parfaitement animés. Et maintenant, si nous passons à la finale, essayons de voir si ça a l'air bien. Donc, encore une fois, si vous dites, bien, lent, cela signifie que votre ordinateur portable n'est pas assez fort et que vous ne pouvez pas réellement prévisualiser votre animation en temps réel. Cela signifie donc que votre aperçu sera plus lent que l'animation réelle lors de l'exportation. Et comme vous le pouvez, c'est maintenant le son et la vitesse du T-S beaucoup. Encore une fois, si votre ordinateur portable n'est pas assez fort, vous ne serez pas en mesure de l'afficher en temps réel, peu importe ce que vous faites. Et cela signifie que vous aurez juste à tester et espérer que cela va bien fonctionner. Mais encore une fois, si vous suivez ce que je fais, comme ce que j'ai fait ici, ce sera 33 images et reframes à nouveau, alors ce devrait être la bonne vitesse. Donc, une fois que nous avons fait cela, il devrait être bon d'y aller. Et la seule chose que je veux faire ici, c'est, comme vous pouvez le voir, plus on va loin des T, c' est plus que CG Islands Assad a besoin d'être. Alors je vais aller ici. Je vais ouvrir ça, je vais t'ouvrir. Je vais cliquer ici sur les niveaux Agile. Et fondamentalement aux réunions soudainement, ça va être 00, son fondamentalement normal. Et quand il s'agit du deuxième numéro 12, je vais faire ce moins 30. Donc on est presque débarrassés de ça en gros. Donc c'est très silencieux. Parfait. Ok, sauvegardons ça. Et maintenant, afin d'exporter cela dans éditer un codeur étonnant, Combien de temps est-il probablement opportun. Oui. Mais on a presque fini. Ne travaille pas. Tout ce que nous devons faire, c'est que nous devons aller à File et nous devons aller à Add aftereffects composition. Ici, nous avons besoin de trouver les compositions que nous avons créées lorsque vous créez notre animation. Et j'espère que vous avez un dossier séparé pour cela. Donc, pour moi, ça s'appelle animation de voyage de réservoir. Sont KKR fondée animation de voyage Tang. Et quand je clique dessus, maintenant je dois attendre à plus froid obéissant pour trouver fondamentalement les compositions dans ce projet. Et comme vous pouvez le voir trouvé toutes les compositions et je dois importer seulement la composition finale. Et cliquez sur OK. Et maintenant nous allons juste attendre, va l'ajouter. Comme vous pouvez le voir ajouté. Et donc fondamentalement ici ce que nous voyons est un H deux 64 est fondamentalement une méthode de compression. Si je clique ici, nous sommes en fait toutes les autres méthodes, mais H.264 est supposé S1. Et surtout pour juste, tu sais, les médias sociaux et tout ça. Ensuite, nous avons beaucoup de trains à grande vitesse source, ce qui signifie qu'il va l'exporter à la plus haute qualité. Si vous cliquez ici, vous pouvez également avoir d'autres options, mais assurez-vous que toutes nos options sont comme la mienne. Et ici, nous choisissons juste le fichier de sortie. Donc, et aussi une chose de plus si vous n'avez pas h. 264 ici de toute façon est 0. Cela signifie que pour une raison quelconque, vous ne l'avez pas sur votre ordinateur portable et vous aurez besoin de l'installer, ce qui signifie que vous aurez juste installé le point H H.264 et vous trouverez beaucoup de solutions sur la façon dont vous pouvez le faire. Donc, je vais juste cliquer sur le fichier de sortie. Mais encore une fois, par défaut, vous devriez l'avoir dans la plupart des cas, dans 99% des cas. Alors allons à Enregistrer sous. Et je vais juste enregistrer ça comme animation trippy Chang. Exactement. Cliquez sur Enregistrer. Et maintenant, si je clique simplement sur le bouton Lecture, il va commencer à l'exporter et nous pouvons juste attendre EBIT. Parfait, c'est fait. Et si je regarde ici, j'ai mon animation maintenant. Et si je l'ai joué, voyons si le son est tout seul. Bien. Et je vais en fait répéter ça. Oui, il va y aller un moment. Et je pensais que c'était incroyable. Je suis presque sûr que si tu as fait ça et que tu regardes ça, tu es si heureuse, si heureuse. Maintenant quelques choses importantes, OK. Quand tu le vois ici, ça s'arrête. Et c'est parce que c'est juste à partir du MediaPlayer dans Instagram. Il va en fait se clipser sans fin. Deuxièmement, quand vous décidez de ne pas dire applaudi quelque part à Instagram, Facebook, ou tout autre endroit. C' est là qu'un très important que vous avez besoin de me marquer parce que c'est toujours mon œuvre manquent fondamentalement, je possède toujours les droits pour cette œuvre d'art. Je viens de vous montrer comment il a été créé. Donc, vous pouvez créer quelque chose comme ça, peut-être en utilisant différents matériaux, différentes phases et ainsi de suite, ou simplement vous pouvez utiliser les mêmes techniques dans d'autres parties d'animations. Et cette animation est fondamentalement toujours mon intérêt de droits. Donc, parce que AMS les artistes derrière cette animation, et cela signifie que si vous voulez la télécharger quelque part, disons, pour montrer ce que vous avez créé, vous devez me marquer comme une inspiration ou comme un enseignant de toute façon que vous voulez. Mais c'est très, très important. Sinon, certains de mes disciples qui trouveront cette animation ailleurs et ils ne verront pas mon impôt. Ils penseront que tu m'as volé ça, qui n'est bien sûr pas bon. Cela signifie également que vous ne pouvez pas utiliser cette animation spécifiquement à des fins commerciales fondamentalement. Mais si vous créez une animation totalement nouvelle avec des visages différents, vous savez , différents atouts, et alors elle sera la vôtre et seulement la vôtre. J' espère que vous comprenez que mes chers amis. Et c'est exactement ce que je vous conseillerais de faire. Je vous conseille de créer votre propre animation en utilisant les mêmes techniques. Et cela vous aidera également à repratiquer ces compétences. Et ce sera aussi votre animation sur le et vous serez en mesure d'en faire, tout ce que vous voulez en faire. J' espère que cela a été utile pour vous. Assurez-vous de vérifier d'autres classes que je fais. Je t'aime. Au revoir. 19. Avant votre départ: Donc, une fois que vous avez terminé votre animation et que vous avez exporté votre vidéo à proximité, n'hésitez pas à m'envoyer cette vidéo sur mon Instagram, la galerie de soulignements de Fred. Je serai heureux de commenter à ce sujet, de vous donner quelques commentaires. Ou si vous avez des questions, vous pouvez toujours comme message moi et je vais vous répondre, bien sûr, si vous aimez vraiment les animations et que vous voulez continuer à créer, j'ai aussi beaucoup d'autres clusters sympas sur l'animation dans Photoshop ou After Effects. Assurez-vous de vérifier que les classes pour voir l'un de mes prochains clusters, espérons-le. De vous. Au revoir.