Apprendre à chanter de débutant à Pro ! - #1 Cours de chant complet

1. Singing Course Summary: Que tu t'avères être Oh. Voir cette satisfaction sur le visage de quelqu'un lorsqu'il atteint enfin les notes les plus élevées a toujours été ce qu'il y a de mieux pour moi. Il y a une énorme différence entre chanter en harmonie et chanter avec âme, passion et émotion. Le partage des méthodes que j' utilise personnellement et de mon expérience permet aux étudiants de développer leurs propres merveilleuses qualités vocales. Si vous êtes déterminé et passionné par la musique, vous êtes déjà à mi-chemin. Yundibz c'est ce que tu m'as donné. Les étudiants qui suivent les exercices du cours étape par étape peuvent s'attendre à des améliorations notables dès les premières heures. Et puis six à huit pieds. Encore une fois, inspirez et poussez votre ventre vers l'extérieur maintenant, alors je respire Tu dois le retirer tout de suite. Et I Y était You Li Oh. Bonjour Emily Red. Et j'espère que mon cours vous plaira. 2. Introduction du cours et à propos de Emily Reed: Salut, je suis Emily. Merci beaucoup d'avoir acheté ce cours. Je suis vraiment reconnaissant que vous m'ayez donné l'occasion de partager toutes mes connaissances et de vous aider à devenir le chanteur que vous aimeriez être. Il m'a fallu des dizaines d'heures de planification et de tournage, et je me suis assuré d'avoir inclus les conseils les plus utiles et les meilleurs de plus de 20 ans d'expérience dans ce cours, je vais révéler complètement la stratégie derrière mon méthode entière que j'ai utilisée au cours des 20 dernières années, ce qui m'a permis de passer d'un débutant à un chanteur à succès. Cela comprendra tout d'abord une connaissance de base de l'anatomie et de la physiologie de la voix et compréhension des moyens qui se passent réellement dans votre gorge pendant que vous chantez peuvent vous aider à améliorer votre technique vocale. Je vais aussi t'apprendre les techniques de respiration. exercices d'échauffement, une bonne posture. Technique de microphone, comment structurer une chanson, comment surmonter les nerfs. Conseils pour aller aux auditions. Trois conseils secrets sur la façon dont salut notes. Et je vais vous montrer les cinq enjeux les plus courants et comment les surmonter. Et je vais même vous donner une compréhension complète de la façon de vous commercialiser en ligne pour du travail rémunéré. Vous montrer comment mettre en place votre propre publicité, vos photos, bobines de spectacle audio, bobines spectacle vidéo, etc. Pour basculer sur la construction de votre propre site web, travailler sur des bateaux de croisière et plus encore. Pour le prix d'une leçon de chant, j'ai inclus une mine de connaissances que vous pouvez garder pour toujours et apprendre à votre propre rythme. 3. Physiologie et anatomie de la voix: Donc, tout d'abord, je voudrais expliquer comment la voix fonctionne réellement. Et c'est principalement pour les débutants là-bas, mais aussi pour certains chanteurs expérimentés qui seraient peut-être jamais initiés aux bases de la voix. C' est agréable de savoir exactement comment fonctionne la voix, c'est qu'elle vous donne une meilleure compréhension de ce qui se passe réellement dans le corps pendant que vous chantez. Et cela vous aidera également à maintenir vos techniques vocales et aussi votre santé vocale. Donc, vous n'avez certainement pas besoin de vous souvenir tous les tenants et aboutissants et de la terminologie que je vais utiliser. Mais il est certainement utile d'avoir une connaissance de base si vous êtes actuellement ou voulez devenir chanteur. Tout d'abord, la façon dont vous respirez réellement est essentielle pour chanter correctement. Donc j'ai un diagramme ici qui vous montrera d'abord vos poumons, évidemment, comme vous pouvez le voir ici. Et juste sous vos poumons se trouve ce muscle en forme de dôme, aussi connu sous le nom de diaphragme. Donc, l'air pénètre dans les poumons par la trachée, qui est ce tuyau ici, qui est également connu sous le nom de trachée. Et il court devant votre œsophage. Ainsi, lorsque vous inspirez, votre cage thoracique se déplacera sur le côté et le diaphragme se déplacera vers le bas. Et quand vous expirez, vos poumons se compriment. Et l'air est expulsé lorsque la cage thoracique et le diaphragme reviennent à leur position détendue. Alors passons au larynx, aussi connu sous le nom de boîte vocale. Le larynx se trouve au-dessus de la trachée et joue effectivement le rôle de protection de la trachée. C' est la maison de vos plis vocaux, également connus sous le nom de cordes vocales. Et le larynx est composé de cartilages, articulations, de ligaments et de muscles. Nous avons ensuite le pharynx, qui fait partie du tractus vocal. Et cela est façonné pendant le chant pour produire un bon son. Le son qui est produit dans le larynx monte le tractus vocal et est amplifié en fonction de la position de votre cou, de votre langue, de votre bouche, de la résonance de la cavité nasale et de la forme du pharynx. Maintenant, voici une photo du larynx d'en haut. Vous ne serez pas en mesure de voir votre propre larynx vous-même, mais vous serez en mesure de voir la partie supérieure de votre pharynx, qui est juste ici en bas. La partie avant du larynx, c' est l'épiglotte. Et pendant la respiration, l'épiglotte se déplace vers le haut de sorte que l'air entre et sort de la trachée et dans les poumons librement. Lorsque vous avalez, l'épiglotte recule et couvre l'entrée du larynx pour empêcher la nourriture d'entrer dans le larynx et les poumons. Vous verrez maintenant cette ouverture triangulaire, étroite à l'avant et un peu plus large à l'arrière. Les ouvertures étroites sont appelées la glotte. Et ici, sur ce premier schéma, vous pouvez voir que les cordes vocales sont ouvertes ici. Et cela permet à l'air de passer quand on respire. Sur l'autre diagramme ici, vous pouvez voir que les cordes vocales sont ensemble. Et les cordes vocales se fermaient quand on parle ou on chante. Donc, pour rassembler les cordes vocales, vous devez engager les muscles du larynx qui ont influencé la position, forme et la tension des cordes vocales. Alors voyons le larynx d'une autre façon, et c'est de l'avant. C' est votre boîte vocale avec deux accords. Vous avez de fausses cordes vocales, qui sont ici. Et vous avez de vraies cordes vocales qui sont ici de part et d'autre. Les fausses cordes vocales sont recouvertes d'une muqueuse mais n'ont pas de muscle. Et ils vibrent légèrement en chantant, surtout si vous utilisez vibrato. Ils jouent également un rôle dans la résonance, mais ne produisent aucun son. Les plis vocaux sont importants lorsque vous avalez car ils empêchent la fermeture, empêchant toute nourriture d'entrer dans la trachée. Les vraies cordes vocales ont trois couches. La couche externe ici appelée muqueuse. Cette couche vibre pendant la quantification. La couche profonde ici est constituée de tissu musculaire. Ces muscles peuvent se contracter, ce qui raccourcit les plis musculaires entre ces deux couches est un ligament vocal. Ainsi, comme dit précédemment, quand nous respirons simplement, les cordes vocales resteront ouvertes, ce qui permettra à l'air de voyager vers les poumons. Et quand nous parlons ou chantons, les plis vocaux se rassemblent, ce qui provoque l'accumulation de la pression d'air sous les plis. Et ça s'appelle la pression du bâton de sous-classe. Au fur et à mesure que la pression augmente, les cordes vocales étaient légèrement ouvertes pour laisser passer l'air, ce qui fait vibrer la muqueuse de la couche externe. La tension, la forme et la longueur des cordes vocales déterminent la hauteur de la voix. 4. Techniques de respiration: L' une des choses les plus importantes et les plus essentielles pour réussir quand vous chantez est de respirer. Et si vous ne respirez pas correctement, cela pourrait entraîner des nodules vocaux et des tensions inutiles sur la voix. Généralement, les gens ont tendance à respirer seulement de leur poitrine. D' ici. Ils peuvent sucer dans leur ventre. Et nous allons peut-être hausser légèrement les épaules en respirant. Et c'est une sorte de respiration qui est classique de quelqu'un qui est stressé ou anxieux. Ainsi, comme expliqué sur la section d'anatomie, nous avons un diaphragme ici, juste en dessous des poumons, que nous devons utiliser lors du chant. Je vais maintenant vous montrer la bonne façon de respirer quand vous chantez. Donc, lorsque vous inspirez ou BH3, alors vous devez pousser votre ventre dehors. D' accord. Donc tu dois pousser ton ventre dehors. Tu vois mon ventre ? Ça n'a pas l'air très sympa. Je sais, mais c'est la façon de le faire. C' est la bonne façon. Donc, poussant votre ventre quand vous respirez maintenant vous n'avez qu'à respirer par le nez pour ne pas avoir à respirer par la bouche, juste par le nez. Donc, on va le faire à nouveau. Donc, c'est utiliser votre diaphragme pour respirer. Encore une fois, inspirez et poussez votre ventre. Vous pouvez également voir votre poitrine augmenter légèrement, et c'est normal. Et cela vous permettra d'inhaler tellement plus d'air que si vous respirez, par exemple, de vos échecs et que votre diaphragme n'était pas utilisé du tout. Une façon de pratiquer cela est si vous mettez votre main sur votre poitrine et votre main sur votre ventre, votre autre main sur votre ventre. Et quand vous respirez, vous poussez votre ventre et la main sur votre ventre devrait bouger, devrait sortir. D' accord. Alors essayons ça. D' accord. Vous pouvez sentir votre main sortir. Les mains sur le ventre. Maintenant, votre poitrine peut aussi se lever, et c'est très normal. Mais ce que nous voulons, c'est que nous voulons que le mouvement principal vienne de votre estomac. Et c'est là que tu pourras prendre la plus grande respiration. Et quand vous chantez ces longues notes, vous avez le souffle pour les contrôler. Donc, la plupart du mouvement se produit sur votre ventre. Donc, quand vous expirez, vous devriez être capable de sentir votre ventre revenir à nouveau, revenir à la normale. Ok, faisons dix respirations ensemble maintenant. Alors respirez lentement comme vous le pouvez et essayez de ne pas laisser vos épaules se lever. Ok, allons-y. C' est ça. Bien joué. J' ai perdu le compte, mais continuez. Ok, bien joué. En dehors de se lever, vous pouvez également pratiquer cela couché sur le dos. Cela peut vous sembler un peu plus facile en vous donnant plus de sensation de ce qui se passe réellement autour de votre milieu. Et aussi en respirant de cette façon parce que vous pouvez inhaler plus d'air, vous constaterez que vous pourrez également chanter des notes plus longues et garder plus de contrôle de votre voix. Donc, au début, vous pouvez ne pas être en mesure de le faire et vous pouvez lutter un peu et c'est bon. Mais comme tout, si vous pratiquez assez, cela se sentira plus facile et plus facile et finira par devenir normal pour vous. Donc, je vous suggère de vous entraîner pendant environ dix minutes chaque jour et finalement vous n'aurez même plus à y penser et cela deviendra juste une façon normale de respirer. Et lorsque vous êtes habitué à respirer de votre diaphragme, vous pouvez constater que vous respirez automatiquement de cette façon tout le temps. Maintenant, je brève seulement en utilisant mon diaphragme. Et apparemment c'est une meilleure façon de respirer juste dans la vie quotidienne. Et certains scientifiques disent qu'il peut potentiellement des idées sur votre vie aussi. Tellement bon tout autour. Alors jetez un oeil pendant que je l'ai expliqué à un de mes élèves seul. D' accord. Maintenant, je sais que vous n'êtes pas sûr à 100% de la façon de respirer. Nous voyons évidemment est légèrement différent. Donc normalement, pour respirer chaque jour, nous avons tendance à utiliser notre chaise pour respirer et nos tests vont monter. Peut-être que nos épaules pourraient monter légèrement si nous sommes un peu stressés ou anxieux, c'est comme ça que nous nous reproduisons normalement. Mais avec le chant, vous respirez d'une manière complètement différente. Donc, vous utilisez essentiellement votre diaphragme qui est votre muscle juste en dessous de vos côtes, qui est ici. Ça veut dire juste ? Oui. Donc ce qu'on fait, c'est quand on respire, on pousse Tommy dehors. Montre-toi ici maintenant. Donc, je respire et je vais pousser mon ventre, les débris, puis pousser Tommy dehors, respirer, puis pousser mon ventre dehors. Oui. Pouvez-vous sentir que vous respirez par le nez et que vous poussez votre ventre ? Oui. Donc normalement, ce que nous faisons, c'est que nous respions ici et nous mettons nos ventres aussi. D' accord. Mais après un moment comme moi, j'ai tendance à me reproduire comme ça normalement. Voilà comment une marque et ainsi, d'accord, de sorte que, c'est vraiment comme nous devrions penser peut après un certain temps de le faire, vous le ferez automatiquement. Et je pourrais même commencer à respirer automatiquement la lumière. D' accord. En tant que débutant, il peut être parfois déroutant de savoir quand prendre réellement une respiration. Donc, je vais vous montrer la bonne façon et la mauvaise façon en chantant joyeux anniversaire. Donc, c'est la mauvaise façon. Joyeux anniversaire à toi, joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire, Joyeux jour de naissance, Joyeux jour de naissance pour vous. Donc j'espère que vous pouvez voir là que j'ai pris trop de respirations. Donc, c'est la bonne façon. Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire. Donc quand tu vas chanter une chanson, évidemment tu n'as pas à exagérer autant comme je l'ai fait là-bas. Donc tu ferais juste Joyeux anniversaire pour toi. Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire. Alors j'espère que dans cet exemple, tu ne m'as pas entendu respirer. Ce que nous devons faire, c'est que je dois vous apprendre quand respirer aussi. Vous êtes sûr de quand respirer des chansons quand vous voyez, quand vous jouez et qu'elles sont joliment, d'accord, donc si je vous chante joyeux anniversaire maintenant, accord, et je vais chanter. Je vais vous montrer exactement où respirer. D' accord ? Bon, si joyeux anniversaire à toi. Respirez. Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire. Ou si vous voulez le faire de la mauvaise façon, vous pouvez faire un anniversaire pour vous, joyeux anniversaire pour vous. Tu n'as pas besoin de t'élever autant. Et oui, je comprends ça. Oui. Donc, si vous voulez me synchroniser maintenant, joyeux anniversaire et essayer de reproduire dans les bons espaces, ok, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, juste détendre à ce sujet et voir comment vous allez. Oui. D'accord. Joyeux anniversaire. Si EPA avait eu le bonheur. Maintenant, on va faire un peu plus vite. Bon, si joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire. Joyeux jour de la mort Joyeux jour de la mort, jour de la mort heureux. Joyeux anniversaire à vous dire exactement là. Pouvez-vous vous sentir pousser votre ventre pendant que vous respirez ? Oui. Oui. Oui. Donc je sais que c'est beaucoup de ça et puis j'ai oui, c'est vraiment difficile de commencer avec, mais tu y réfléchis avant dire et tu essaies d'y penser autant que tu peux pendant que tu chantes la chanson. Oui. Et puis après un certain temps, il va vraiment devenir la seconde nature comme il est juste. Si cela sonne fort, prévoyez de remplir les lectures ? Certains ouais. Parce que vous lui avez demandé si vous mangez, vous ne respirez pas à travers votre carte. D'accord. Tu ne fais pas ça. Pense juste par le nez. Oui. Vous ne l'entendrez pas quand vous chantez une chanson, quand vous avez une musique sous vide, vous n'entendrez pas ça du tout. 5. Posture: J' ai vu beaucoup de gens dans des vidéos expliquant sur la posture, sur la façon dont vous devez avoir vos pieds, vos hanches, les distances écartées, les mains orientées vers l'avant. Mais d'après mon expérience, tant que vous respirez correctement, vous pouvez chanter dans la plupart des positions. Si vous essayez de chanter ces notes puissantes alors que vous êtes assis, évidemment vous pouvez lutter avec votre souffle et à son tour met de la pression sur vos cordes vocales. Donc ce n'est probablement pas une si bonne idée. Certaines personnes qui ont besoin de danser, par exemple, pendant qu'elles chantent, ne peuvent pas se tenir debout et garder leurs pieds à distance de la hanche. Donc, comme dit, tant que vous respirez correctement, vous irez bien. 6. Chanter dans des applications d'un piano et de voix HD: Si vous êtes un débutant complet et que vous n'êtes pas sûr si vous chantez même dans l'air, alors c'est une section pour vous. Chanter dans l'air est l'une des choses les plus importantes à apprendre en tant que chanteur pour sonner bien. Lorsque vous chantez chaque note, vous chantez effectivement une note sur un quart 3, et la note du milieu de l'accord serait la note désirée que vous voudriez frapper. Cependant, si vous chantez légèrement plus haut ou légèrement inférieur à cette note, cela signifie que vous chantez soit tranchant ou plat. Donc, vous voulez vous assurer que vous chantez la bonne note de cet accord, qui sera toujours la note du milieu. Vous saurez normalement quand vous l'avez craqué car il sonnera juste sur. Maintenant, essayez de vous montrer une note plate et une note nette. Donc c'est la note normale. Ok, maintenant je vais le chanter un peu pointu. Ok, donc j'espère que vous pouvez entendre qu'il y a eu juste un léger changement. Il y a très subtil et maintenant je vais le chanter à plat. Ok, tu entends cette différence ? Espérons, peut. C'est la note normale. Vous pouvez entendre avec espoir que l'un d'eux, il sonne légèrement plus bas que le nœud désiré, et l'autre est légèrement hors hauteur. Ils peuvent sembler différents pour vous, mais j'essaie de vous montrer un léger changement de son en utilisant la même note. Maintenant, la plupart des chanteurs qui ne voient pas dans l'air chantent normalement à plat, donc c'est juste en dessous des notes désirées. Il y a normalement trois raisons pour lesquelles les gens ne chantent pas. Et le premier étant qu'il n'y a pas assez de souffle et qu'on parle dans ma section technique de respiration, vous devez toujours respirer en utilisant votre diaphragme. Et en utilisant votre diaphragme de la bonne manière, vous aurez assez de souffle à travers vos accords vocaux pour soutenir la bonne note de bon exercice à essayer est en fait psi. Donc vous voulez juste vous habituer à avoir ce sentiment de venir sur vos cordes vocales. Donc juste comme si tu avais eu une journée vraiment difficile et que tu t'es assis, tu veux juste faire et même faire un peu de bruit. Et vous pouvez sentir cet air qui vient sur vos cordes vocales. Et il suffit d'inclure cela dans votre pratique quotidienne. Et en ayant assez de souffle à travers vous aidera à toujours frapper cette note désirée aussi. La seconde, c'est que peut-être tu n' ouvres pas la gorge assez pour laisser le souffle sortir. Alors essayez de vous posséder quelques fois et sentez votre gorge s'ouvrir alors que vous êtes sur le point de bâiller. Comme ça et sentir que la gorge s'ouvre. Et encore une fois, en faisant cela, en pratiquant cela, cela permettra à la bonne respiration et à la bonne note de sortir aussi bien. Donc encore une fois, comme votre logement à la maison, comme vous vous entraînez, juste essayer ces choses. Essayez juste de sentir que le souffle vient sur les cordes vocales et ensuite votre gorge s'ouvre. C' est comme ce sentiment comme je l'ai dit quand tu bâilles, c'est ce sentiment d'ouverture ? Et le troisième et probablement le plus important est d'améliorer votre audition musicale et, en termes de chant, votre oreille musicale. Et en faisant cela, cela vous aidera à penser la note juste au milieu sans sonner forte ou plate. Et à son tour vous aidera à apprendre les harmonies, ainsi que de vous faire un chanteur plus polyvalent. Quand j'ai commencé à chanter, je m'asseyais littéralement devant mon haut-parleur dans ma chambre. Et non seulement écouté le chanteur principal qui était normalement Mariah sont Whitney, mais à tous les chanteurs de soutien chantant leurs harmonies et toutes les parties que les instruments jouaient aussi. Et ce faisant, cela vous donnera certainement une approche plus arrondie à l'écoute de la musique. Et encore une fois, à son tour, aidez votre terrain et vous aider à rester à l'écoute. Il y a quelques exercices que vous pouvez pratiquer. Et avec le premier, vous aurez besoin d'un instrument comme une guitare ou un piano, ou peut-être même d'une application sur votre téléphone. En ce moment, j'utilise une application appelée la vraie lumière de piano. Et c'est idéal pour pratiquer vos notes, entraîner à rester à l'écoute. Donc, un exercice que vous pouvez utiliser est de jouer une note sur l'application. Surtout vous pouvez voir que c'est juste un peu de piano ici, alors je vais juste jouer un D, ok ? Euh, et un exercice que vous pouvez utiliser est chaud, essayant de tenir cette note pendant six à huit temps sans aller à plat, ou même dans une autre note. Donc, c'est à ça que ça ressemblerait si vous étiez peut-être hors de l'air et que vous n'étiez pas tout à fait sûr de la façon de frapper cette note. Vous pouvez entendre que c'est une note différente du d. Donc, ce que vous devez faire est d'essayer de travailler pour frapper cette note exacte. Donc il se peut que tu disais. Et vous pouvez alors entendre que ça sonne correct. Et puis essayez de le tenir pendant six à huit battements. Alors, oh, non. Tu es allé là-bas. Tu entends ça ? Alors essayez à nouveau. D' accord. Et tu es resté sur cette note. Donc, tout d'abord, il pourrait être un peu difficile pour vous saviez que pourrait légèrement sortir de la clé ou hors de l'écoute. Mais en pratiquant cela, vous serez prêt à commencer à chanter une chanson professionnelle à l'écoute. Donc, lorsque vous faites cet exercice et que vous appuyez sur les notes et que vous chantez le nœud, vous pourriez penser que vous chantez la bonne note, mais en fait, vous pourriez être complètement sorti. Donc, un conseil est de vous enregistrer en chantant sur ces notes. Et en écoutant, parfois vous pouvez entendre que tout a disparu. Tu sais, ça ne semble pas tout à fait correct. Alors tu retournes en arrière. Vous essayez à nouveau, enregistrez-vous à nouveau. Et en continuant à faire ça, continuez à vous écouter. Vous finirez par comprendre et vous serez en mesure d'entendre que vous voyez en fait dans la bonne note. Une autre excellente façon de s'entraîner à rester à l'écoute est d'utiliser une application de tuner vocal. Et par coïncidence, cela s'appelle l'application de tuner vocal et c'est gratuit. Donc, ce que vous faites, c'est que vous chantez une note et vous pouvez voir cette ligne descendre ou recommencer. Et puis si vous allez légèrement pointu ou plat ou même changer la note, il vous montrera ici. Tu vois qu'il ne reste pas dans une ligne. C' est donc une excellente façon de pratiquer en chantant une note et en restant dans la même ligne. C' est une grande application à utiliser en fait, sorte que vous pouvez télécharger cela. Comme je l'ai dit, c'est complètement gratuit. 7. Vidéo échauffée: L' échauffement est évidemment très important avant de faire un enregistrement de spectacle ou une longue période de chant. Et j'utilise une pratique d'échauffement en chantant un coach que je respecte appelé Seth Riggs. Il a enseigné à des gens comme Stevie Wonder, Michael Jackson, Prince, et bien d'autres, un style de chant appelé chant de niveau de la parole. Maintenant, le chant au niveau de la parole est le refus d'atteindre ces notes élevées. Et cela est réalisé en maintenant le larynx vers le bas à une position de niveau de la parole. Cela permet aux accords vocaux de s'ajuster au fur et à mesure que les images montent ou descendent sans se déconnecter. Et ce style de chant vous permet de chanter haut, bas, fort ou doux, tandis que rien ne se sent différent dans votre gorge. C' est l'une de mes trois techniques secrètes sur la façon dont je chante ces notes très élevées avec facilité et permet la durabilité sur de longues périodes de chant. Je vous expliquerai plus tard dans le cours. Et si vous êtes intéressé à en savoir plus, je suggère ensembles livre appelé chant pour les étoiles, ce qui vous donnera plus d'un aperçu. Ou les échauffements sont en audio. Mais pour le bénéfice de l'échauffement 1, 2, je vais vous montrer exactement où placer vos doigts. Alors placez vos doigts sur vos joues afin que vous poussiez légèrement la peau autour de vos lèvres. Et puis en utilisant un son très lentement, bullez vos lèvres comme ça. Ok, essayez encore. C'est ça. Bien joué et encore. Ça te prendra peut-être du temps pour apprendre à faire ce bruit. Ça m'a pris du temps au début, alors s'il vous plaît, prenez votre temps. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas le faire tout de suite. Vous pouvez passer aux échauffements suivants, puis revenir à celui-ci à tout moment. Pendant l'exercice, essayez de garder votre tête et votre voix de poitrine connectées. Une tonalité connectée n'a pas de rupture dans le son. Je vais vous donner un exemple. Il y a un échauffement dans le cours où vous utilisez le son de maman. Et ce que j'aimerais vous montrer en utilisant ce son, c'est une bonne connexion et une mauvaise connexion. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer la mauvaise connexion, quelque chose que nous ne voulons pas. Donc c'est la connexion arrière. Maman, ma, ma, ma, ma, ma, ma, ma, ma, ma, ma. Maintenant, c'est ce qu'on ne veut pas. Ce que nous voulons c'est maman, maman, ma, ma, ma, ma, ma mb. Vous pouvez voir qu'il est connecté, c'est très lisse. Encore une fois, je vais vous montrer ce qu'on ne veut pas. Maman, maman. Maman, maman. Et ce qu'on fait une fois. Maman, maman, maman, maman. Si vous rencontrez des problèmes, vous atteignez les notes élevées, essayez de vous pencher lorsque vous approchez de la note supérieure. Et si vous avez encore des problèmes, peut-être essayer l'un des autres exercices et revenir une fois que vous avez appris à maintenir la connexion. Essayez également de ne pas augmenter votre volume même en chantant les notes élevées. Essayez de ne pas vous inquiéter de la hauteur pour le moment, il est plus important pour vous d'apprendre à garder cette connexion entre votre poitrine et votre voix de tête. Vous pouvez toujours revenir sur le terrain plus tard. Je voudrais maintenant vous montrer des extraits d'exercices que j'ai faits avec des étudiants. Bon, maintenant on va faire des déformations. D' accord, donc le premier est un peu drôle. D' accord. Donc, vous avez juste besoin de pousser votre visage ou votre vol. n'y a pas de quoi nous chercher les doigts. Oui. Poussez un peu dans votre visage et vos joues, d'accord. D' accord. De part et d'autre de votre bouche. Et je veux que tu fasses un bruit. On fait ça avec ce Walmart et je vais te montrer comment ne pas le faire. Ok, donc on va monter la balance, donc je vais te montrer maintenant. Donc c'est comme ça que tu ne veux pas faire ça, d'accord, donc tu ne veux pas faire un bruit aussi énorme à la fin que, comme tu montes la belle journée, ok, alors on veut juste, juste le ramener légèrement. Donc, quand tu frappes cette note haute, tu veux juste la garder dans ta tête. Et c'est normalement comme ça que je l'explique. Alors gardez-le dans votre tête plutôt que de le repousser. Salut, ok. Donc et vous avez ce son connecté et ne faites pas ça. Ok, donc tu veux, tu veux le garder légèrement au lieu de pousser le son. D' accord ? D'accord. Donc, maintenant ce qu'on va faire, c'est que je vais tenir compte de la balance. On va monter la balance en utilisant le son, d'accord ? D'accord. D' accord. Alors je vais vous dire quand ça arrive et que vous étiez un alto. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je te montre la première nuit. D' accord. Données de bonnes nouvelles. Ok, monsieur, Isaac, vous que juste pousser mouvement vers le bas de la piste comme met en évidence le bleu. Encore une fois, le bleu est des reflets précis. C' est l'enzyme de la bonne taille. D' accord. Donc, vous pouvez juste chanter comme pas de mono est à la, la, la, la, la, la, la, la, la. Ce sont donc les notes que vous devez utiliser. La, la, la, la, la, la, la, la technique. Copiez ça. La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Ensuite, vous redescendez en tant que la, la, la. Dis encore, d'accord ? Ok, donc ce sont les nœuds, ok ? Donc ce que vous devez faire à la maison, vous n'avez pas à le faire maintenant parce que vous verrez que cela prend du temps. Oui, mais entraine-toi à le faire avec la dame 3D. Flèche ta voix, cool. Ok, OK, donc avant de voir ce prochain échauffement maintenant, ça va sembler un peu un cheval. N' importe qui des murs de silice de la façon dont nous l'utilisons en une journée. Un jour ? En un jour. l'utilise avec moi. Oui. Peut nommer n'importe quel nom. D' accord. Êtes-vous à l'aise avec l'étudiant et encore, cette semaine et encore, nous allons lire des noms, nom. Ce qu'on ne veut pas faire, c'est nommer un nom. Ils ont appelé Luka, on ne veut pas faire ça. Ils ont dit ce qu'on voulait faire. D' accord. Ils, ils, ils veulent garder cette connexion pour qu' on ne veuille pas utiliser cette connexion 79 par jour. Peut-être qu'ils savent ce qu'on ne veut pas faire. Nommez un nom, un nom. Vous pouvez voir qu'on a perdu la connexion là-bas. Il n'a pas la distance, la période. Oui. D'accord. Oui. Alors essayons. Il suffit de le déplacer pour qu'on puisse aller un peu plus loin. C' est donc une légère différence, légère variété différente de notes, Sciences naturelles. Et ils, ils, ils, ils ont jamais rencontré cette abrade aussi facilement. Oui. On a les mêmes notes en haut. Oui. D' accord. Alors essayons ça. Peut-être qu'ils sentent. Et le comité d'épargne arrive chaque fois que vous le nommez. Aujourd'hui. Mon nom devient un nom, n'importe quel nom et dans le voisinage ils peuvent être nommer et renommer un gars nommé le bord. J' ai ce nom de marinade. C' est que j'ai initié le top incroyable. Grand nom, nom. Son nom est Dan, très bien joué. Donc, si vous avez un peu de mal frapper cette note haute à la fin, en haut. Tu as juste besoin de te donner un peu plus d'effort, ok ? Ok, alors donne-lui un nom. Ils ont besoin et doivent régénérer NAD pour le faire. Mais vous pouvez toujours en faire autant. J'adore ça. Oui. D'accord. Alors montons à votre registre supérieur alors. Donc, si vous partez de Mlle, pouvez-vous faire ça pour moi ? Peut nommer l'autonomie. Oui. Ils ont fait un problème majeur de haut en arrière dans votre tête. Et vous ressentez cette différence où vous poussez un peu vers le haut. Si vous imaginez, une bonne chose que je fais, c'est que j'imagine que je chante en arrière et en haut à travers ma tête tourne là-haut. Donc c'est juste une chose d'imagination jusqu'à présent que tu pousses. Nous restons dans les notes basses ont plus fort. Oui, bien sûr, parce que vous avez besoin de travailler sur votre haut et bas. Une question de pratique, continuez à essayer de pousser ces nœuds, mais nous disons que nous ne voulons pas les pousser trop là-bas. Donc tu les cries. D' accord. Je Eclair donc on n'a pas besoin que je sache. C' est trop. Ça va mettre beaucoup de pression sur vos cordes vocales. D'accord. Dis le nom. Tu vois la différence ? Donc, en gardant un peu son nom. Et vous pouvez même essayer de pleurer un peu sur votre voix, sur l'enzyme, et cela pourrait vous aider. Donc, si vous essayez encore et mettez du papier comme d'accord. Donc si tu fais ça, dis oui. Non. Oui, oui. Est-ce que ça se sent un peu mieux ? Un peu. Et la moitié du temps après avoir pratiqué. Je veux dire, tu dois t'entraîner au moins deux ou trois fois par semaine pour pouvoir commencer à avoir de la force dans ces notes hautes. D' accord, mais c'est la bonne façon de se réchauffer. Je vais faire quelques échauffements de plus maintenant. On fera des sons différents, alors on le fera, on le fera. Mm, son maintenant. Donc c'est le même exercice, mêmes notes, mais on va utiliser un son Mm. Donc maman, maman, maman, maman, maman. Maman. Maman. Oui. Si efficace sur les périodes de temps. Ouais, je pense que c'est vraiment bon. Donc, vous faites un son R maintenant. Vous connaissez encore les nœuds. Voyons si vous pouvez le faire tout seul maintenant, encore une fois, vous pouvez mettre ce cri en haut. Si vous avez des problèmes à frapper ces notes élevées, une bonne chose à faire aussi est de se pencher légèrement, d'accord ? D' accord, donc vous pourriez vous sentir un peu bête, mais d'accord, vous vous penchez et, et ça vous aide à pousser légèrement cette note. Alors essayons. Essayons juste de la façon normale pour le moment. Et puis nous, si vous avez du mal, ils vont, vont, se pencher sur les durs. Maintenant, j'ai ça. Je vais essayer à nouveau. Donc je sais s'il veut essayer de le faire en se penchant. D' accord. Lâche aller, mais mieux qu'elle voulait en apprendre davantage sur le peu constricté mieux. Et essayons le suivant. La quantité d'enzyme. Je crois que cet effet sonore va l'exécuter. Oui. Et je suppose que ça aide, mais il est désolé. Oui. Essaie ça. Et quand tu t'entraîneras à la maison, je vais te confondre encore plus de notes différentes maintenant. D'accord. Disons que je continue avec ça, alors on va le faire. Il a l'air, mais on ne veut pas vraiment payer le hub. Donc nous voulons juste timide. D' accord. Le signal ferait lui le principal ADP pour être vraiment capable de le dire. Hey, vous les gars moins diapositives disponibles dans les notes, mais il passe juste beaucoup de notes en une seule fois, ce qui est bon est quand il pourrait pour une femme dans un do maintenant est que nous allons faire alors. Il a l'air bien, donc on va dire neuf fois par jour en tant que chanteur masculin, non ? Un peu commencer par la respiration. Très, très bas. Acceptation du briefing. Crime, le bombardement total par os. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non. Non. Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau. Tu te souviens ? J'ai dit, OK. Très bien. Si vous pouvez essayer de garder votre voix autant que possible parce que je peux voir ici que votre prochain donc pouvez-vous voir une différence dans mon cou ? Maman. Maman, maman. Et un autre trait est quand vous verrez que c'est une étude. Lâchez votre bijou. Ma ma, ma, ma ma, ma, ma, ma permet au son de sortir plus facilement. D' accord. Donc on recommence. Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau Mau que. Maintenant Obama démontre des progrès. Nor Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Et maintenant on va faire avec le son. Des notes si différentes. Et encore une fois, lorsque vous frappez ces notes élevées à votre LEA pour permettre que ce son puisse sortir. D'accord ? Dis OK. Donc, vous perdez légèrement la connexion à ce moment-là parce que nous voulons juste la garder. Oui. D' accord. Donc le pouvoir dans ces échauffements, nous ne voulons pas perdre cette connexion. Oh, non. D' accord. 8. Exercice Echauffement 1: Ok, donc c'est réchauffer un et écouter pendant que je chante une partie de l'exercice. Maintenant, je vais seulement monter l'échelle. Mais comme vous les faites à la maison, vous pouvez aussi descendre l'échelle. D'accord. On y va. Ok, n' oubliez pas de placer vos doigts dans vos joues et de laisser vos jambes bouillonner à une belle vitesse. Pas trop vite. Si tu vas trop vite, tu finiras avec trop de pression. Alors essaye juste de le garder gentil et lâche. Heureusement, vous entendrez la résonance dans votre tête et la connexion entre votre poitrine et votre voix de tête. C' est ce que tu veux. 9. Exercice 1: Maintenant, c'est votre tour en commençant par la base. Et maintenant ces en-têtes. Maintenant, les métisses et les altos. Et maintenant les sopranos. Salut. 10. Exercice Echauffement de mise en place 2: Réchauffez-vous pour écouter que je pense faire partie de l'exercice. Encore une fois, gardez vos lèvres babillantes à une bonne vitesse. Notes que vous avez perdu et pas trop lent. Et détendez-vous dans la hauteur rétrécit. 11. Exercice 2 pratiques: Ok, maintenant c'est ton tour, en commençant par la base. Et maintenant, le tennis. Maintenant, les métazoans et les altos. Et maintenant les sopranos. Salut, salut. 12. Exercice E-Up 3: Réchauffe-toi trois. Ok, alors que Joe chante les notes hautes, essaie d'imaginer que la note retourne dans ta tête. Descendez des façons de nommer se connecte dans votre poitrine. Moi. 13. Exercice 3 pratiques: Maintenant, c'est votre tour, commençant par la base. Et maintenant les appels d'offres. Et maintenant, le Met dit un alto, un, un, un, maintenant les Sopranos, salut. 14. Exercice Echauffement: Pour la leçon, comme je chante, Paul VI exercice. Son nom et son nom. En descendant. Ne va pas plus haut. Hé ! 15. Exercice 4 pratiques: Maintenant, c'est ton tour. À partir de la base est maintenant mestizos et Altos. Maintenant, les sopranos. 16. Exercice Echauffement: Réchauffe-toi. Cinq. Écoute, je t'emmène à travers une partie de l'exercice. Mama bien connu, maman, maman. Maman s'assure que tu gardes ce son pulmonaire. Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Rappelez-vous à nouveau que vous frappez ces notes hautes, imaginez qu'elles remontent et que votre tête vous aide vraiment. Donc, plus vous allez haut, plus vous les repoussez dans votre gorge si vous le pouvez. Bonjour maman. Maman. 17. Exercice 5 pratiques: Maintenant, c'est votre tour en commençant par la base. Et maintenant ces en-têtes. Maintenant, les métisses et les altos. Et maintenant les sopranos. Salut. 18. Échauffer Exersise 6: Réchauffez-vous six, écoutez que je vous emmène à travers des parties de cet exercice, assurez-vous toujours de vous connecter à votre poitrine en bas, comme des bas avec le niveau de la parole. Et c'est ce que nous essayons de faire. Gardez cela au niveau de la parole. Quand je chauffe le plus tout ce que je sais. J' ai essayé de dessiner ta mâchoire juste pour aider à obtenir le bon son sur celui-là. 19. Exercice 6 pratiques: Maintenant, c'est votre tour, commençant par la base. Et maintenant les appels d'offres. Et maintenant, le Met dit un alto, un, un, un, maintenant les Sopranos, salut. 20. Exercice Echauffement 7: Femme 7, écoutez pendant que je vous emmène à travers l'exercice. Maman, maman, maman, maman. Encore une fois, gardez ce son Mm. Et gardez votre larynx vers le bas. Et essayez de mettre un peu de cri sur TO voice pour vous aider à frapper les notes élevées. 21. Exercice 7 pratiques: Maintenant, c'est ton tour. À partir de la base est maintenant mestizos et Altos. Maintenant, les sopranos. 22. Exercice Echauffement: Exercice huit. Ok, donc en utilisant le son r, quand vous allez frapper ces notes hautes, essayez juste de laisser tomber votre mâchoire légèrement. Et cela aidera vraiment à essayer de faire un lisse que possible. 23. Exercice 8 pratiques: Maintenant, c'est votre tour, commençant par la base. Maintenant, les métisses et Altos. Maintenant les produits. D' accord. 24. Exercice Echauffement 9: Écoutez que je vous emmène à l'exercice 9. Ok, essaye leur doucement de ta tête à ta voix thoracique. Pour toujours. Rappelez-vous à nouveau en renvoyant le son après votre tête. 25. Exercice 9: Maintenant que vous aurez tendance à commencer par la base. Maintenant Mesos et Altos. Et maintenant, sopranos. 26. 10 Exercice Warm: Exercice dix. Rendre aussi lisse que vous pouvez maintenant est que je suis juste glisser de haut en bas et essayer de tirer de la règle de la chaîne, je devrais obtenir ces finales. Ça va vraiment aider. 27. Exercice 10 pratiques: Maintenant, c'est votre tour, commençant par la base. Maintenant, les métisses et Altos. Maintenant les produits. D' accord. 28. Diction: Donc, cette partie du cours est sur la dépendance. La dépendance est que, je suis sûr que la plupart d'entre vous connaissent une prononciation de vos mots. Et c'est vraiment important quand on chante n'importe quelle chanson d'avoir cette diction. Et si vous ne l'avez pas, vous pourriez rencontrer comme un chanteur paresseux. Donc c'est vraiment, vraiment bon de s'accrocher à ça. Quand tu chantes. Je vais maintenant interpréter une chanson ou une partie d'une chanson de Whitney Houston appelée High Love. Et dans la première partie, je vais chanter la chanson sans aucune diction du tout. Et puis je le chanterai avec diction. Et j'espère que vous serez en mesure de voir une grande différence entre les deux. Certaines personnes vont, mais sur la dépendance supérieure, alors s'il vous plaît assurez-vous que c'est quelque chose au milieu. Alors on y va. Supposons que n soit là où vous êtes. Et essayez de voir. Donc j'espère que vous avez pu entendre dans ce dernier clip qu' il n'y avait pas vraiment de prononciation là-bas. Tous les mots ont été marmonnés. Vraiment, si quelqu'un écoutait et que je ne connaissais pas les paroles, ils ne seraient pas capables d'entendre ce que tu étais, tu chantais. Donc, c'était plus comme l'état caché où nous voulons plus de choses doit être caché dans le ciel ci-dessus. Donc, dans cette partie suivante maintenant, je veux vous montrer exactement comment ça devrait sonner. Il doit être caché. Sans gaspiller le son. Tellement mauvais. Tout cet espace. On a marché la ligne et on a essayé de la voir. Donc j'espère que vous pouvez Hey, que les mots beaucoup plus prononcés. Donc c'est plus chose. Il doit être caché dans les étoiles ci-dessus. Donc, tous les mots sont tellement plus prononcés et ça fait ça sonne tellement mieux pour qu'il est diction. Je suis une chose importante à utiliser. Je dirais, avec n'importe quelle chanson que vous avez chantée, toujours en essayant de se souvenir autant que possible. Et après un certain temps, il deviendra une seconde nature comme la plupart des choses. Mais sans elle, vous aurez des chansons pourrait sembler ennuyeux parce que les gens peuvent vraiment comprendre ce que vous chantez. Tout. Vous pourriez trouver tout à fait à bord aussi. Alors gardez-le autant que possible et je promets que cela aidera avec n'importe quelle performance. 29. 5 erreurs de chant les plus communes: Vous constaterez que beaucoup de gens vont commencer à chanter sans faire d'échauffement, ce que je ne conseille certainement pas. Sans échauffement, vous pourriez endommager vos cordes vocales et vous pouvez obtenir plus de pauses vocales lorsque vous chantez des freins vocaux lorsque vous allez frapper un haut no. Et ta voix se brise littéralement. C' est normalement parce que votre voix n'est pas assez chaude pour vous donner ce pouvoir. En outre, chanter ne devrait pas faire mal. Donc, si vous commencez à ressentir un peu d'inconfort, alors s'il vous plaît arrêter et réévaluer ce que vous faites, ou peut-être même vous réchauffer un peu plus longtemps. À moins qu'un coach vocal ne vous ait déjà appris à respirer, alors vous pourriez le faire mal. Certaines personnes qui apprennent à chanter peuvent chanter jusqu'à ce qu'elles soient épuisées, puis inspirer. Cependant, il y a un don de savoir quand et où respirer. Donc, avec un peu de pratique, vous allez respirer au bon endroit sans même y penser. S' il vous plaît avoir une écoute de ma section technique de respiration pour plus d'informations. Et je viens de parler de ta respiration des racines. Oui. D'accord. Alors vous respirez profondément ? Oui. Estomac dehors comme un rire. Je l'ai dit. Tu devrais être capable d'avoir assez de souffle pour chanter. D' accord. Donc tu prenais une respiration entre les deux. Sri ne paie pas. Donc, si vous coulez sans la musique pour le moment. Donc comme je l'ai dit, c'est vrai et je continue alors. D' accord. Oui. Alors, la Chine. Donc ce que je t'enseignais tout à l'heure sur le moment de respirer. Oui. C'est ce que je veux dire. Oui. Donc tu n'as pas forcément besoin de respirer entre ça ? Oui. Parce que cela affecte la façon dont la chanson sonne. D'accord. D' accord. Alors, mais tu peux le faire. Donc je pense que c'était probablement juste une habitude. À ce moment précis. Vous avez peut-être entendu le mot vibrato, mais peut-être ne pas savoir exactement ce que cela signifie. Eh bien, c'est une façon fantaisiste de dire un shake et se compose de deux hauteurs légèrement différentes d'une note qui oscille rapidement. Quelque chose n'en utilise pas et certains souvent trop utilisés en l'obtenant juste, vous donnerez de la chaleur à votre voix, un son plus grand et de la qualité, et à son tour rend votre chanson ou performance beaucoup plus professionnelle. Vous utiliseriez mes frères sur n'importe quelle note que vous teniez pendant plus de quelques secondes. Donc normalement à la fin d'une phrase ou vous montrer à quoi ressemble une note sans vibrato. Et je vais vous montrer une largeur et vous pouvez voir la différence. Donc c'est sans et c'est avec. Comme vous pouvez l'entendre, la première note sonne très mince et plane. Et puis en ajoutant vibrato, vous pouvez entendre que la note sonne tellement plus complète et qu'elle donne un tel moyen sonore et facile d'apporter le vibrato dans votre note. En fait, quelqu'un vous secoue légèrement pendant que vous chantez la note. Je sais que ça a l'air étrange, mais voici un extrait d'une de mes leçons de chant. Tu me verras faire ça avec un de mes élèves. Donc une chose que je veux maintenant vous expliquer est à propos de vibrato, OK. Maintenant, je peux entendre que vous chantiez un peu sur la grotte sur quelques notes, ce qui est bien. Et donc c'est juste un autre mot pour forme. Donc c'est un tremblement dans la voix. Donc si je chante une note maintenant sans vibrato, ce qui sonne comme ça. D' accord ? Et maintenant avec elle et voir la différence. Oui. Donc, il donne juste à cette note un peu plus de corps, prendre un peu plus de qualité et affecte votre performance. Vous vous assurez que les performances sonnent beaucoup mieux. Et si tu ne l'avais pas, d'accord, et c'est très gentil. C'est un beau son. Alors j'aimerais que tu essaies de mettre des sourcils que je veux noter maintenant, donc si tu peux chanter à haute voix, peu importe. Ok, et maintenant essayer de remettre un peu plus de Bosworth. D' accord ? Oui, donc une bonne façon de pratiquer la fibre aussi est que je vois deux notes différentes. Donc tu dirais, si tu essayes ça. D'accord. Et nous voulons rendre cela plus rapide. Donc, après avoir pratiqué un mur, vous faites cette ASU rapide et vous devenez, ça vient de large face, non ? Donc, c'est une bonne façon de s'entraîner. Hey, tu fais ta personne si oui, tu as dit ? Oui, bien sûr. Donc, vous pouvez être des boutons votre légèrement pour que vous voyez ça ? Oui. Vous pouvez même regarder dans ma gorge et vous pouvez probablement voir qu'il a un peu d'amine , ouais, si haut que vous allez faire. Et en fait, si vous venez dire votre mot et que je vais vous secouer, et j'espère que je vais secouer un vibrato, accord ? D'accord. D'accord. Et d'accord. Encore une fois, est le même Jiu Bu ok. Oui. Oui. Encore une fois, ouais. Oui. D'accord. Maintenant, essayez de le faire sans remodeler la musique, je peux le faire. D' accord. Oui. Tu as encore eu un beau son. Les nutriments aussi. À la fin, tu l'as compris. Oui. Alors essayez de faire un peu plus le début pour que vous puissiez faire, vous pourriez faire un peu trop aussi bien ? Oui. Oui. D'accord. Donc, il doit se mettre au milieu. Ce n'est pas facile, mais vous devez juste pratiquer ça. Oui. D'accord. Et puis notre triade essaie maintenant de ne pas bouger le bijou, non ? D' accord. Donc tu le veux, ça doit être subtil. Il ne se réinstalle vraiment pas. Certainement, si vous pensez que votre voix bouge et oui, l'arrière de votre gorge bouge plutôt que votre mâchoire et essayez à nouveau. D' accord. Donc ce que vous faites différemment à la fin là, parce que vous avez vibromasseur à la fin. Vraiment gentil, dynamique. Pourquoi pour la nuit dernière va sur le Cloud. Oui. Essaie de réfléchir à ce que tu fais, Riley à nouveau là. Et voyez-vous, oui, je vois ça. Et vous demander le début. Oui. Donc c'est il est difficile à, est dans cette pratique. Il est donc plus difficile de tenir le vibrato pendant une longue période de temps que c'est juste pour mettre un peu sur la fin. C' est probablement ce que votre voix fait automatiquement. Oui. Mais si vous respirez profondément, c'est aussi une question de contrôle. Nous pouvons casser ce qui viendra. Oui. Alors essayez à nouveau. Oui. La couverture a continué. Je viens tôt et puis oui. Exactement encore. Oui. De la neige. a l'air vraiment sympa. Oui. Donc, vous devez vous entraîner à nouveau. Et comme je le dis, une autre façon de vous aider est de voir l' entraînement de ce soir le faire parce que je l'ai vu. Oui. C'est bien. C'est sympa. Ouais, ouais. C' est un je sonne. Donc, il leur donne juste note que la rondeur. Et ça a l'air plus grand, n'est-ce pas ? Ça a l'air beaucoup plus agréable. Alors oui. Donc, c'est bien. Apporté de sorte que vous avez peut-être entendu des choses dans le passé qui sonnent assez nasalement en chantant. Ou vous avez peut-être remarqué vous-même que vous n'êtes pas trop satisfait du son de votre voix. Et cela est normalement fait pour ne pas ouvrir la gorge correctement lorsque vous chantez. Ok, donc c'est le son d'une voix proche. Et c'est comme ça que ça sonne différent quand on lâche et qu'on ouvre. Faites toujours de votre mieux pour garder cela à l'esprit, la pureté du chant. Et encore une fois, jusqu'au moment où vous chanterez de cette façon sans même y penser. Nous avons deux sortes de sons différents, des sons cardiaques et les mettre vers le bas. Maintenant, il peut remplir le coup est, peut être tout à fait un certain bruit. Tu entends la différence ? Montants ? Donc oui, je sors de l'argent. Exactement. Donc, vous ouvrez votre gorge et pour obtenir un que vous pouvez, vous n'avez pas à utiliser ce sera le temps ennuyé fait à cause du voyage. Vous penseriez à ça au fil du temps, alors que vous ne le feriez pas du tout. Très bien, si vite, à un moment donné, tu utilises une note fixe que tu vois de quoi je parle, du sang. Sandy, typiquement, vous obtenez un son différent. Nous essayons juste d'obtenir ce son différent plutôt. Mais pourriez-vous choisir quand vous avez une différence ? Beaucoup, beaucoup mieux. Vous auriez vendu que celui-ci serait standard, mais ce n'est pas toujours le cas. Une des choses que j'ai appris quand j'étais très jeune avec des paroles de remboursement assez de la chanson que vous allez chanter. Oh, joué. Et vraiment quel compte, quoi parle cette chanson ? C' est une chanson triste ? C' est une chanson heureuse ? Et puis entrez dans cette humeur avant de commencer à chanter. Si c'est une chanson amusante et optimiste, alors vous aimeriez avoir l'air de vous amuser évidemment. Mais si c'est une ballade triste, tu veux paraître émotionnel en chantant. Et de même, si la lyrique sonne en colère, ils peuvent chanter avec une certaine conviction. De cette façon, vous mettez du sens et du sentiment dans chaque chanson que vous chantez, ce qui fait une énorme différence sur votre performance. Je vais te chanter une partie d'une chanson maintenant. Et les paroles racontent que c'est une chanson vraiment triste. Les filles chantent et est évidemment toujours amoureux ou a sentiments pour quelqu'un d'une relation antérieure. Et elle vient de découvrir qu'il voit quelqu'un de nouveau. Donc, cette chanson est une chanson adulte. Espérons que vous l'auriez entendu. Et ça s'appelle quelqu'un comme toi. Je vais exécuter une partie de la chanson sans aucun sentiment ou passionné tout. Et puis je reproduirai la chanson avec passion et le sentiment que tu t' installe et que tu as trouvé une ONG. Heureux maintenant. Ok, Donc en ce qui me concerne, ça n'a pas vraiment beaucoup de sentiment, beaucoup de passion, beaucoup d'énergie du tout. Alors maintenant, je vais jouer la même partie de la chanson avec la passion et le sentiment que vous avez dit. Tu as trouvé une épingle à cheveux. Donc, pouvez-vous voir la différence, grande différence entre mettre ce sentiment dans cette passion et ne pas en avoir du tout. Donc c'est certainement quelque chose à penser avant de jouer une chanson. Et cette chanson suivante est le contraire. Donc elle veut crier à quel point elle aime ce type encore plus que sa poupée de chiffon quand elle était petite. Comme son amour est si fort qu'il dit les rivières les plus profondes et aussi hautes que les montagnes, vont chanter, ils ont nagé avec une certaine conviction. Ceci est fait référence à manger haute montagne. Donc, tout d'abord, je vais chanter la chanson à nouveau sans aucun sentiment, sans aucune passion. Quand maintenant était un tableau de tête, faire le propriétaire. Maintenant, tout en t'aimant, juste le chemin. J' adore ce vantard. Mais seulement maintenant mon noeud l'est. D' accord. Maintenant, je vais la chanter avec une certaine conviction, une certaine passion et un sentiment. Quand maintenant une zone Petite Doe, l'Orient. Maintenant, pendant que je t'aime juste le chemin. Mais c'est bon. Donc j'espère que vous pouvez voir la différence avant de voir une chanson. Oui, on veut toujours penser à quoi, à quoi la chanson parle une fois que tu connais l'histoire de la chanson, qu'il s'agisse d'une chanson triste ou d'une chanson heureuse. Et si tu ressens ce sentiment, tu entreras dans ce moment. Et donc vraiment avec n'importe quelle chanson, c'est exactement ce que tu veux faire, d'accord ? Droit ? Donc la chanson que vous allez voir dans les chaînes d'aujourd'hui ? Oui. Et connaissez-vous l'histoire derrière les chansons ? Tu sais ce qu'est la chanson ? Magnifique. Je veux dire, il est même, jamais pensé et ce n'est pas quelque chose que la plupart des choses pensent. Oui, mais mon père m'a toujours enseigné dès son plus jeune âge à toujours penser à la chanson. Toujours passer par les paroles. Ou est-ce à propos de comment, comment vais-je représenter la chanson ? C' est une chanson triste, alors je me sens triste et elle tombe à travers ? Ou est-ce ? Si longtemps et je suis, et je chante et sont très optimistes, très heureux. C' est, c'est une chanson positive et amusante. Oui. C' est donc une bonne chose à prendre avec n'importe quelle chanson que vous dites. Alors avant de voir, c'est juste penser, qu' est-ce qu'une histoire, qu'est-ce que c'est ? De quoi s'agit-il ? Parce que quand on le joue à quelqu'un ou à un public en direct, oui. Cette alimentation et cette passion. Oui, on croisera. Ils peuvent se connecter à ce cours. Donc si tu as quelqu'un qui chante là et que je suis dans les chaînes, ça a l'air assez ennuyeux. Mais si vous avez vraiment ce sentiment, cette passion, vous êtes cette personne pour une migraine ? Le sentir ? Oui. D'accord. D'accord. Donc cette chanson pour moi, l'histoire derrière la chanson est que peut-être la chanteuse, elle est dans une mauvaise relation. Oui. D' accord. Mais elle aime encore son partenaire, mais elle ne peut pas sortir. Donc, en gros, elle dit que je suis enfermé, je suis enfermé. Ouais, je ne peux pas sortir de cette relation. Mais je veux d'une certaine façon, je l'aime toujours, mais c'est une mauvaise relation pour moi et je suis rattrapé. C' est de ça que parle la chanson. Oui, c'est ça. Donc, vous voulez dépeindre cela, vous voulez transmettre cela à votre public lorsque vous l'enregistrez. Donc, dès le début, ils peuvent partir librement comme s'ils étaient alors fabriqués à partir de charbon, de charbon, de vapeur. Donc tu veux ce sentiment, tu vois ? Oui. Si je commence à chanter, ils me donnent l'impression qu'ils sont fabriqués à partir de charbon, de charbon, d'acier. Il n'y a ni sentiment ni passion. Il y a k différent. Je vois. Alors oui. Oui. Donc, vos bras sont chauds. Ils m'ont fait me sentir si mal. Vous le sentez tel qu'il est alors fabriqué à partir de charbon ? Vapeur de charbon. D' accord. Ouais, ouais, je suppose. Alors. Avoir un truc à l'avance. Et même avant de commencer à chanter, jetez un oeil, regardez les paroles et réfléchissez, d'accord, oui, j'ai besoin, j'ai besoin de ressentir ça. C' est comme ça que je dois remplir avant de commencer chanter parce que ça va apporter, faire passer. Et non plus, n'ayez pas peur juste d'aller chercher ces notes, d'accord, parce que vous avez le pouvoir de frapper ces notes, mais je pense que vous le retenez un peu, alors allez-y vraiment. C' est une bande de Claude Steele. Un peu plus propre. Bonjour. Alors peut-être que vous pouvez voir où un chat après en aucun cas pour être créatif autour peut-être. Mais alors le son à travers les flux authentiques des hommes et du bâton pour dire les sons et les scans du doigt remuant. 30. Technique de microphone: Maintenant, il n'est pas toujours question de beaucoup, mais la technique du microphone est très importante, que vous jouiez en direct ou enregistré dans un environnement studio. Alors nous allons vous montrer ici avec un microphone portable que vous utiliserez probablement si vous chantiez en direct. Donc, lorsque vous chantez très doucement ou tranquillement, vous devez vous assurer que le microphone est très près votre bouche afin que tout puisse être ramassé. Et si vous allez devenir plus fort, vous l'éloignez légèrement de votre bouche. Et puis si vous voulez obtenir encore plus fort ou chanter une note vraiment élevée, par exemple, vous devez la tirer droit en arrière pour arrêter toute distorsion. Maintenant, ce sont tous des mouvements très subtils, mais très importants si vous voulez garder un équilibre dans votre son. Si vous chantez dans un studio ou que vous jouez direct où votre microphone est sur un support comme celui-ci, alors vous devez rapprocher physiquement votre tête lorsque vous chantez plus silencieusement, puis plus loin lorsque vous chantez plus fort. Donc, selon les notes que vous chantez dépendra de la proximité et de la distance que vous êtes. Donc, comme la respiration, c'est une autre chose qui, après avoir pratiqué pendant un certain temps, deviendra alors une seconde nature pour vous et vous n'aurez même plus besoin d'y penser. 31. Nerves: Que vous soyez un débutant ou un chanteur professionnel, nous avons tous des nerfs à un moment ou à un autre lors de la performance. Et même après 20 ans de performance, je suis parfois encore nerveux. Si je vais pour une audition importante, je peux quand même me sentir un peu appréhendée avant d'aller dans la chambre. Ou si je joue une nouvelle chanson, je me sens un peu nerveuse, mais c'est tout à fait normal. Mais tout est sur la façon dont vous contrôlez ces sentiments. Et ce que je voudrais vous enseigner dans cette section sont des conseils sur la façon de réduire ces nerfs. Le premier que je veux partager avec vous est en fait assez drôle. Et cela vous mettra vraiment à l'aise tout de suite. Que je sois dans un théâtre plein de gens ou que je sois dans une salle d'audition avec seulement quelques personnes. J' imagine qu'ils sont tous nus et assis sur les toilettes. Je sais que c'est fou. Mais pour moi, cela confirme juste dans ma tête qu'ils sont tous des gens normaux comme vous ou moi, qui viennent pour écouter un grand divertissement un soir ou à la recherche d'un chanteur pour un certain travail. Une autre astuce consiste à respirer profondément avant de monter sur scène ou dans une salle d'audition. Je suggère de faire environ trois à cinq minutes d'exercices de respiration juste avant. Et cela va juste calmer votre corps tout droit. Je vais vous donner un exemple de souffle à faire avant de monter sur scène. Je veux que vous respirez par le nez et par la bouche. Mais quand vous respirez, je veux que vous preniez beaucoup de temps et que vous respirez tout l'air que vous avez de la bouche. Encore une fois, et c'est vraiment une bonne haleine juste pour descendre juste avant monter sur scène ou dans cette salle d'audition. Et pendant que je fais ça, je ferme parfois les yeux et j'imagine que je suis quelque part belle. Peut-être une plage dans les Caraïbes ou aller pour une belle promenade avec de belles fleurs autour de vous. Et quoi que ce soit, cela vous emmènera immédiatement votre esprit loin de là où vous êtes à ce moment et aidera à calmer tout votre corps. Maintenant, dernier mais pas le moins, vous devez croire en vous-même. C' est si naturel d'avoir des pensées comme, et bien peut-être que ma performance ne se passera pas très bien. Et si je ne frappe pas cette note ? Et si j'oubliais mes mots ? Toutes ces choses passent parfois dans la tête des gens et elles sont toutes très, très communes avec lesquelles la plupart des artistes ont un problème. Et j'ai certainement eu toutes ces pensées moi-même au fil des ans, mais j'ai maintenant appris à croire en moi. Donc, je transmets cette information de pure expérience. Donc, avant de monter sur scène ou dans une salle d'audition, vous devez croire et vraiment croire que vous pouvez faire du bon travail. Vous ferez un bon travail et vous rappellerez votre valeur de rester grand et de croire que même si vous ne touchez pas cette note haute, juste comme vous le vouliez ou vous avez oublié quelques mots que vous êtes encore assez bon. Et ça arrive à tout le monde. Et en pensant de cette façon, il enlève la pression et vous avez tendance à vous détendre plus, ce qui aidera à nouveau avec vos nerfs. Juste une histoire drôle pour toi. Je me souviens quand j'avais dix ans et que j'exécutais ma première grande performance au Royal Festival Hall de Londres avec mon école. J' étais le seul à faire une performance solo et je me sentais mal au ventre avant de continuer à cause de mes nerfs. Et je n'étais vraiment pas sûr de pouvoir chanter comme je me sentais si mal. Mais dès que je me suis retrouvé et que je suis sorti pour jouer, j'ai pu voir mon père dans le public. Et il m'a continuellement tiré des visages drôles jusqu'à ce que je finisse par descendre. Donc, je pense que c'est un bon équilibre de compréhension que oui, Cela peut être une performance importante ou auditionnée pour vous et vous voulez vraiment faire un bon travail, bien sûr que vous le faites. Mais ce n'est certainement pas une raison pour forcer votre corps dans un état stressé et anxieux, ce qui ne vous fait aucune faveur dans l'ensemble. Donc je suggère que vous ayez toujours quelque chose de drôle dans votre manche à penser, par exemple, à une blague ou quelque chose de drôle qui vous est arrivé récemment. Et si vous commencez à vous sentir un peu inquiet, un peu anxieux ou nerveux, ils devraient toujours prendre le dessus. Une autre excellente méthode est de faire un petit album sur votre téléphone, y compris vos photos et vidéos préférées les plus drôles qui vous font vraiment vous sentir heureux et rire à haute voix. Et cela change littéralement votre état et peut aider à déplacer votre Stuart nerveux vers une pensée plus contrôlée, rationnelle et prête. Donc, juste pour terminer cette section, s' il vous plaît essayez de ne pas vous sentir effrayé ou intimidé par votre public. Ce que vous pensez est effrayant et ce qui est vraiment effrayant sont complètement différents. Par exemple, si quelqu'un a peur des araignées, Ce n'est pas les araignées qu'un effrayant. C' est la façon dont ils pensent à l'araignée qui fait peur. Et c'est pareil avec avoir peur sur scène ou aller à une audition. C' est la façon dont on pense au public ou à ceux qui se trouvent dans une salle d'audition qui fait toute la différence. Ce sont des gens normaux comme toi et moi, et vraiment pas effrayant du tout. Et une chose utile à retenir est que tant de choses nous préoccupent tous dans la vie ne se produisent parfois pas. C' est aussi si souvent le cas qu'après l'événement, nous étions si nerveux, nous nous sommes rendu compte qu'il n'y avait pas de quoi être nerveux. Ce n'était pas aussi mauvais que nous le pensions, ou tout le contraire. Et nous apprécions vraiment l'expérience après tout. 32. 3 secrets pour toucher des notes hautes: Ok, donc voici mes trois secrets pour frapper des notes hautes, ok ? Numéro un, chant au niveau de la parole. Et peu de gens ont entendu parler du chant de niveau de la parole. Mais si vous vous entraînez assez en utilisant les échauffements que je vous ai donnés, c'est un excellent outil d'apprentissage pour vous aider à frapper ces notes élevées sans effort sans aucune contrainte. Beaucoup de gens pensent que vous devez tendre et même crier légèrement en essayant de pousser une note élevée. Mais juste en gardant le larynx vers le bas, vous apprendrez à libérer cette belle note haute sur un seul niveau de la parole. S' il vous plaît jeter un oeil à mon niveau de parole section voir pour plus d'informations. Numéro deux, ce conseil suivant est quelque chose que je me suis retrouvé à faire au fil des ans, ce qui a vraiment, vraiment aidé et ça marche vraiment. Donc quand je vais frapper cette note haute, plutôt que de penser m'appeler aveugle, c'est haut. Au lieu de cela, je chante la note et je concentre mon attention sur aller vers le bas, IE, vers le sol. J' aimerais vous montrer ce que je veux dire. Donc si je chante une note, plutôt que de penser très haut, je pense vers le bas et je vais, euh, ma tension est réduite vers le bas. Je sais que c'est vraiment étrange, mais ça marche vraiment. Alors que vous frappez cette note, vraiment, vraiment, vraiment dur juste de concentrer votre attention sur deux, descendant vers le sol plutôt que Oh mon Dieu, je dois frapper ça. Je sais que c'est si haut. Je ne peux pas monter là-haut. Ça aide vraiment, vraiment. C' est juste un truc d'imagination, mais ça aide vraiment. Numéro 3, le secret final est le plus puissant. Et c'est la confiance et l'état d'esprit. Peut-être pas ce que vous attendiez, mais c'est si important. Vous pensez peut-être, eh bien, comment puis-je être confiant si je ne suis pas sûr de pouvoir vraiment frapper cette note ? Je suis là pour te dire que ça marche dans l'autre sens. Donc vous devez avoir cette confiance pour frapper cette note en premier lieu. Donc vous devez avoir l'état d'esprit que oui, je peux le frapper. Cela pourrait être un peu instable pour commencer, mais si vous croyez simplement que vous pouvez le faire, cela fait une telle différence. Rappelez-vous que chaque note n'a pas besoin d'être parfaite. C' est une expression de u, ce qui va toujours être une bonne chose. Je veux que vous compreniez qu'il n'y a pas de différence entre vous et votre célèbre chanteur préféré. Tant de gens que j'ai déjà enseignés ont eu l'état d'esprit qu'ils sont inactifs, avaient quelque chose de spécial qu'ils n'auraient jamais eu. Et penser de cette façon est auto-limitant et peut affecter directement votre capacité à frapper ces notes élevées. Une fois que vous avez l'état d'esprit correct, je peux le faire. Je peux frapper cette note. Et tout ce qui reste alors, c'est de continuer à pratiquer et d'être patient avec vos résultats. Et juste une dernière astuce de s'entraîner pendant 15 minutes par jour serait beaucoup plus bénéfique que des séances de 12 heures par semaine. Bonne chance. 33. 5 conseils de chant: Numéro 1, racontez une histoire. Quand tu chantes. Utilisez votre voix pour développer les hauts et les bas de la chanson. Personne ne veut vraiment entendre une chanson du début à la fin. Comme ça. Ajouter le dernier homme, la common law. Mec, les jours de solitude sont finis. Et la vie est bonne. Donc, disons en mettant un peu de couleur et en échouant, sonnez plus comme la base, ajoutez. Mes jours sont finis. La phase s'en va. Donc disons que vous le poussez, que vous poussez dans le genou, que vous le ramenez nouveau et que vous le tirez en arrière et que vous le repoussez à nouveau. Donc, il donne juste à la chanson ce cutter global, l'échec global. Et vous espérons que vous pouvez voir que cela semble vraiment assez différent et, espérons-le, mieux. Ce n'est pas le cas. Tu pars en voyage avec la chanson. Alors s'il vous plaît pensez à vous donner la couleur d'une chanson. Numéro 2, contrôle de votre voix. Lorsque vous aurez perfectionné votre respiration, il vous sera plus facile de contrôler votre voix. Tenez des notes plus longues, incluez des crescendos utilisant des coursesde rythme vocal courses comme ça, où vous avez assez de souffle pour faire ces riffs et courses vocales. Ou vous pouvez faire quelque chose comme ça qui montre un niveau de contrôle légèrement différent. Vous pourriez alors, nous devons partir en Asie du Sud. Numéro 3. Faites de la chanson la vôtre. N' ayez jamais peur de changer légèrement une chanson pour rendre la chanson plus propre. Cela vous fera vous démarquer et qu'elle sonne tout à fait unique. Donc je vais vous donner un exemple de changer légèrement une chanson pour en faire la vôtre. Donc je vais chanter un chœur de mon ancien par Mariah. Et tout d'abord, je vais le chanter comme Mariah l'a chantée. Et puis je vais le changer un peu. Et j'espère que vous pouvez voir ce que je veux dire en faisant ça par vous-même. J' ai donné mon pour juste faire une carte de risque à 0 mémoire. Alors maintenant, je donne tout. Ok, donc c'est comme ça qu'elle chante. Donc en le changeant, je pourrais le faire. Donne-moi juste une vague. Risque de se nourrir. Tu vas faire que je peux continuer à vivre. Alors tu peux, hé, là. C' est la même chanson. Cependant, j'ai utilisé des notes légèrement différentes à différents points et pour le faire paraître un peu différent et un peu plus intéressant. Donc tu n'as pas besoin de faire ça avec chaque chanson, mais c'est sympa d'en vérifier quelques-unes de temps en temps, et la plupart des gens quand tu les chantes diront, Oh, qu'est-ce qu'elle a fait là ? C' est en fait un bon son. J' aime la façon dont elle a changé la chanson là-bas. Ensuite, il vous donne aussi une couleur en tant que chanteur. Donc numéro 4, concentrez-vous sur chanter la note avant la note la plus élevée. Une autre question à laquelle on me pose beaucoup, c'est comment tu chantes ces notes hautes ? Comment, comment tu sembles, ça semble si facile. Et, et dans mes sections précédentes, j'ai expliqué comment personnellement j'utilise mon esprit et mes astuces tout au long de ma carrière qui m'ont réellement aidé à frapper ces notes. Et une autre idée est en fait d'essayer de se concentrer pas nécessairement sur la note la plus élevée que vous voulez chanter. Si vous chantez une chanson et que vous traversez et que vous êtes, Oh mon Dieu, c'est tellement difficile. J' ai vraiment peur. Je suis je suis que je viens de dire que si je dois être capable de frapper ça, c'est tout mental, ça se passe dans ta tête. Donc ce que vous devez faire, c'est que vous devez réellement concentrer sur la note avant la note la plus élevée que vous allez chanter. Donc, si vous chantez, chanter comme une échelle comme et la note la plus élevée est sur laquelle vous voulez vous concentrer. Alors. Et pensez que c'est la note la plus élevée que vous allez frapper. Toujours frapper cette note extra haute. Mais parce que vous ne vous inquiétez pas tant à ce sujet, vous pensez peut-être que c'est le nœud le plus élevé que je dois chanter l'arbre, juste chanter cette note après et essayer de ne pas s'inquiéter à ce sujet. C' est vraiment mentalement, vraiment un psychologue. Et il s'agit d'avoir la confiance pour pouvoir le frapper et penser, oui, je peux le faire et ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça ne s'en fiche vraiment pas, il n'a pas besoin d'être parfait tout de suite, vous pratiquez votre apprentissage. Donc juste pour récapituler. Et la note la plus élevée est que vous voulez vous concentrer sur ainsi, et pensez à cela comme la note la plus élevée que vous allez détester. Essayez cela parce que c'est un site qui m'aide parfois aussi. Il y a une façon de chanter, refroidir le chant de niveau de la parole. Et vous en avez peut-être entendu parler, mais peut-être pas. C' est une façon de chanter qui vous permettra de frapper toutes les notes, y compris les notes vraiment élevées avec facilité. Et au niveau de la parole, cela vous aidera avec votre contrôle et votre santé vocale globale car vous n'avez pas besoin de pousser et de fatiguer vos accords vocaux. Pour ce faire, vous devez apprendre à chanter tout en gardant votre larynx lent. Votre larynx est cette partie ici où vos boîtes vocales, quand vous frappez ces notes hautes, vous voulez juste vous concentrer et dans votre esprit, essayez juste de garder cette partie aussi basse que possible. Je vais vous montrer comment abaisser le larynx. Pendant que vous chantez, votre larynx va automatiquement monter et descendre. Mais ce que vous voulez essayer de faire, c'est le contrôler. Et en apprenant à chanter avec un larynx bas vous aidera à frapper ces notes élevées avec facilité. La première chose que vous voulez faire est de chanter avec une sorte de son dopey. Donc, un peu d'un bot, C'est la façon dont vous devez le faire. Donc juste et vous pouvez réellement sentir que vos larynx est bas à ce stade. Donc, vous voulez commencer à utiliser ce son lorsque vous faites de l'exercice. Donc, évidemment, quand vous chantez correctement, vous ne voulez pas ressembler comme ça. Donc seulement quand vous répétez vous faire de l'exercice, vous devez garder votre langue baissée. Et vous voulez sentir la résonance de sorte que la vibration passe par votre nez. Encore une fois, je vais te montrer pour que c'est fini. Et vous pouvez sentir cette vibration qui traverse votre nez. C' est là que vous voulez vraiment vous rendre pendant que vous pratiquez vos balances. Donc, vous voulez également vous assurer que vous connectez de votre voix de tête à votre voix de poitrine sans aucune pause. Donc je vais vous montrer en chantant quelques échelles avec le son. Alors essayez d'imaginer que quand vous le faites, vous poussez le larynx vers le bas en chantant. Donc, même si je frappe cette note plus haute que je monte et que je pense vraiment dans ma tête, c'est bas. C' est, c'est, c'est bas et tu dois le repousser en arrière. Et il a découvert qu'elle sentait mon larynx là-bas, ça ne bouge pas. Donc ah, ah, donc juste garder ce vrai son de dopey à nouveau. Et continuez à pratiquer ça encore et encore. Si vous sentez que votre apprentissage commence légèrement à se lever, vous savez que vous ne le faites pas correctement. Vous devez vous assurer que ce larynx est bas. Et par le larynx qui est bas comme ça. Et vous pouvez les apprendre à chanter des notes très élevées avec un larynx bas. Et tu le fais en fait avec facilité. Et vous ne causerez aucun problème à vos accords vocaux. C' est donc une très bonne façon d'apprendre à chanter. Je continue à pratiquer cela dans le cadre de votre échauffement car vous finirez par apprendre à chanter au niveau de la parole. Que si vous le voulez, vous pouvez toujours chanter en utilisant le chant de niveau de la parole, en chantant toujours avec un larynx bas. Et selon ce que je vois, parfois je peux le changer légèrement. Donc si je chante une chanson et que je veux avoir ce son vraiment ouvert, alors je vais juste ajuster ma voix en conséquence. Alors je voudrais peut-être avoir un point dans la chanson avec lequel je veux chanter, avec moins d'une gorge ouverte. Parce que si je chante avec un lancer ouvert tout le long de la chanson, je vais courir taché. Donc, c'est savoir et apprendre quand utiliser ce chant de niveau de parole et quand ne pas l'utiliser. Si parfois je sens ma voix est un peu fatiguée, alors je chanterai au niveau de la parole. Mais si vous pouvez apprendre à chanter toutes ces notes, y compris toutes les hautes au niveau de son discours, alors ce sera une excellente base pour vous. A partir du jour. Vous pouvez ensuite apprendre à frapper ces notes hautes avec plus d'une gorge ouverte si vous le souhaitez. Passez maintenant à la section suivante, qui vous donnera plus d'informations sur la façon de chanter au niveau de la parole. 34. Enregistrer vous-même: Un conseil très important et quelque chose que j'ai maintenu et maintenu au cours de ma carrière est d'enregistrer moi-même et d'écouter ensuite, surtout si j'apprends une nouvelle chanson. Parfois, comme je chante, je peux entrer dans la chanson et ne pas remarquer de mauvaises habitudes. Donc, en faisant cela, je peux écouter exactement comment je sonne et choisir tous les problèmes. Peut-être que je n'aime pas la façon dont je singulière note ou ma photo légèrement off à un moment donné. Et puis je fais une note mentale et j'enregistre à nouveau avec ces choses à l'esprit et je continue d'enregistrer si vous le devez. Vous pouvez également vérifier si vous utilisez la bonne quantité de vibrato diction et si vous respirez au bon endroit ainsi que d'autres choses, maintenant vous n'avez pas besoin d'avoir un studio d'enregistrement à domicile. Vous pouvez simplement vous enregistrer sur votre téléphone et ensuite avoir une écoute. 35. Message Merci: Je voulais juste dire un grand merci d'avoir acheté ce cours. J'espère vraiment que tout le contenu sera utile et vous a amené plus loin dans votre voyage de chant. Dans cette dernière section, j'ai inclus trois de mes enregistrements studio préférés qui démontrent comment je réunit toutes les techniques que je vous ai montrées tout au long du cours. Je continuerai également à ajouter d'autres mises à jour gratuitement. Enfin, je vous serais très reconnaissant si vous pouviez prendre 30 secondes pour me laisser un commentaire rapide. Les avis peuvent bien sûr montrer à d'autres étudiants potentiels comment le cours pourrait les aider. Et j'aimerais également entendre vos commentaires. Tout ce que je dois dire maintenant, c'est de pratiquer, de pratiquer, pratiquer et d'être toujours confiant. Prenez soin de vous. 36. Écoute: C'est pour la chanson. Mais c'est le sud. Disons que c' est de la thêta, non ? Et ainsi de suite. Bonjour, et je veux changer. 37. Je vous aimerai toujours: Montrez votre travail. Nous le faisons. Alors dis-moi, on sait tous les deux quelles chaussures tu as une fois que tu as tous les deux. Bonjour. Oui. 38. La prière: Sylvia. Oui. Bonjour à tous. C'est plein de choses. Ça a l'air bien. Et nous allons héberger n' est qu'une liste d'antigènes cibles. C'est agréable à voir. Papa, papa, da. Le le plus puissant canal d'offre de produits le plus puissant. Bonjour. Il s'agit d'une substance H. Bonjour.