Animez vos mots : Créez une police de caractères animée

1. Introduction: merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Je m'appelle Mike Martin. Je suis un concepteur de motion et co-créateur de motion addicts dot com. J' utilise des addicts de mouvement pour des expériences dans des effets d'après cinéma 40 pour créer des puces graphiques de mouvement . Beaucoup de travail que j'aime créer est assez abstrait, mais vous pouvez créer beaucoup de sentiment. Et juste à travers l'animation et le design, ce cours est fait pour les débutants car je passe par un processus étape par étape sur la façon d' animer avec les joueurs de karité. Mais les utilisateurs actuels d'après effets devraient être en mesure d'apprendre quelques conseils de flux de travail pour pouvoir rationaliser leurs pipelines. Je vais vous montrer comment créer une police animée à partir de zéro juste en la décomposant lettre par lettre, alors commençons. 2. Créer une bannière animée pour votre blog: Hé, tout le monde. Donc aujourd'hui, nous allons créer une police animée à partir de zéro. J' utilise juste des calques de forme et des outils des effets post-intégrés, ainsi que des outils que j'aime utiliser pour garder les choses organisées à partir d'un script e dot com . Et les particules que vous voyez vont être faites en utilisant du code piégé particulier. Et c'est 1/3 partie plug in pour les effets secondaires. Je sais que tout le monde ne l'aura pas. Donc, cette section du cours est en fait facultative. Vous pouvez utiliser ce type pour créer un en-tête cool, uh, juste pour votre blawg. Je suis allé de l'avant et j'ai créé ceci un exemple pour les addicts de motion, mais aussi mon nom ici pour mon portfolio riel. Et je pense que cela fonctionne assez cool sur le site d'importation et ajoute juste un peu de saveur, surtout si vous êtes un concepteur de mouvement. Vous pouvez immédiatement montrer à quelqu'un votre compétence, dit dès qu'ils répondent à votre site. Donc je pense que c'est plutôt cool. Donc, beaucoup de ce type d'animation est en fait inspiré par un filet de points de tomographie. Ils ont toutes sortes d'animations prédéfinies qu'ils ont créées et que vous pouvez télécharger pour les effets après . Vous pouvez passer par ici et planer sur chacun d'eux et Fat Franks un bon exemple de quelque chose de similaire à ce que nous sommes sur le point de faire. Alors allons-y et commençons. 3. Paramètres du projet et sélection de police: dans cette leçon, nous allons créer nos paramètres de projet de base, ainsi que choisir la police que nous voulons utiliser pour notre bannière et pourquoi les choix de police sont importants. Alors allons de l'avant et sauter après les effets. Une fois cette fenêtre ouverte, vous pouvez sélectionner notre panneau de projet ici et cliquer sur la nouvelle composition créative. Cela va tirer vers le haut nos paramètres de composition. Euh, maintenant, allons-y et mettons-le en place pour 1920 d'ici 10 80. C' est Full HD. Nous voulons que notre fréquence d'images soit de 24 images par seconde, et la durée de cinq secondes est bonne. Si tu veux changer ça, on peut aller de l'avant. Faisons sept secondes juste pour qu'on ait un peu de temps. Tout ce que vous avez à faire est de taper 700, vous pouvez voir ici qu'il le change au code de temps et que cela devrait être bon pour vous. Donc, une fois que nous avons mis en place notre configuration de composition, en fait, nous avons oublié de le nommer. Alors allez-y et appuyez sur le contrôle que qui rouvrira nos paramètres de composition et nous allons de l' avant et le nom. Ce sont bannière animée et la tête. OK, maintenant nous avons une composition en place. Si nous voulons créer un nouveau calque de texte, allons de l'avant et sélectionnez l'outil de type ici. Il suffit de cliquer n'importe où dans le camp et nous allons de l'avant et tapez sont le nom de notre blawg. Mon blog s'appelle « Motion Addicts ». Alors faites alors toutes les casquettes, puis appuyez sur Entrée sur le numéro pad fois New Roman ne va certainement pas marcher pour moi. Donc je vais faire avant et choisir. J' y suis allé avec Din. Si vous savez ce qui suit le vrai regard vers l'avenir, suffit d'aller de l'avant et de prendre cela là-dedans. J' ai les versions pro ici et j'ai choisi la version condensée et audacieuse de celui-ci. Allons de l'avant et redimensionnons. Et ce 200 La raison pour laquelle j'ai choisi cet étranger. C' est parce que évidemment j'aime la quantité de poids que la police a, car il est gras que nous pouvons ajouter dans nos traits supplémentaires pour obtenir les animations plus détaillées . Mais j'aime aussi sa taille. J' ai choisi d'aller de l'avant et d'attaquer verticalement d'abord, donc toutes mes lettres allaient entrer avec une seule ligne et ensuite elles se révèleront à partir de là. Et c'était juste que c'était juste un choix que j'ai fait orteil faire un thème pour l'animation. Évidemment, selon le pet que vous choisissez, vous tolérez un peu plus de plaisir avec elle. Comme si j'avais plus de lettres en bloc, alors peut-être que je révélerais que j'étais comme une forme d'abord, comme on le dira , comme un grand triangle pour le A, et ensuite ça se met en place avec le reste du personnage. Je pense que c'est vraiment important, juste un peu cloué, quelle police que vous voulez choisir et ah, et ensuite partir de là. Donc, le plus facile, la façon la plus facile orteils définir cet intervalle Ogg. Évidemment, ce n'est pas centré ici. Donc si vous appuyez sur Thea apostrophe sur le clavier, ça va récupérer notre titre. Et si vous sélectionnez le calque ici et vous appuyez deux fois sur le clavier, cela tire en fait toute propriété que nous avons ajustée sur le calque. Donc, parce que nous avons juste cliqué n'importe où dans la composition pour créer notre police de caractères, les positions ont effectivement changé parce qu'il n'est pas défini sur la valeur par défaut. Je vais aller de l'avant et appuyer sur l'interrupteur de réinitialisation qui le pompe directement au centre. Et parce que je veux que ma police de caractères soit centrale, je vais aller de l'avant et déplacer ça vers le bas. Allons-y et mets-le sur 600. Et c'est ce qui a très bien fonctionné. Maintenant, parce que c'est une bannière, nous n'avons pas besoin que ce soit cette résolution Full HD que nous avons configurée. Je pense que ce serait mieux si on donne un peu d'espace de tête presque les yeux et ensuite un peu plus haut pour le type d'information qu'on veut faire. Je pense que ce serait mieux si on donne un peu d'espace de tête presque les yeux et Mais nous ne voulons pas trop utiliser parce que l'espace ne fonctionnera pas pour notre bloc. Alors allons de l'avant et revenons dans nos paramètres de composition. C' est le contrôle K ou commande grotte votre propre pomme. Et à partir d'ici, on peut juste frotter ça et le ramener à quelque chose qui fonctionne pour nous. Je vais y aller et continuer, et je pense que je veux juste qu'on n'ait pas vraiment besoin de beaucoup d'espace sur le côté. Alors passons tout ça jusqu'à 1300. Oui, ça devrait marcher. Et puis les hauteurs que nous pouvons descendre un peu et nous ne voulons pas que vous ne voulez pas qu'une bannière supérieure soit pour parler parce que ça va prendre trop de l'immobilier de votre site. Donc, si nous ramenons ça à 500 ça devrait suffire pour que nous puissions jouer avec quelques effets de particules et obtenir le reste de notre animation comme nous l'avons fait auparavant. Donc, euh, ça devrait être bon. 1300 par 500 œuvres pour moi. Maintenant, votre nom va être différent. Et si vous voulez configurer cela comme un format carré ou tout autre format, c'est là que vous effectuez cette modification maintenant. Alors j'ai frappé, OK, et ça devrait nous faire commencer. Nous allons aller de l'avant et mettre en place un solide pour notre expérience. Non, mon expérience sur mon site. Je sais que le code hexadécimal pour ça sera 2121 21 dit un gris foncé. Et la façon dont je tire les réglages solides est que je touche le contrôle. Pourquoi ? Sur le clavier qui crée un nouveau solide. Si je vais de l'avant et que je l'annule et puis je vais juste à la couche nouveau solide, c'est le contrôle. J' ai entendu dire que c'est un ordre. Pourquoi sur Apple et devra entrer à nouveau notre numéro ici. Et allons de l'avant et nommons ceci notre couleur d'arrière-plan et appuyez sur OK, puis nous allons juste prendre ce calque et le mettre sous notre calque de texte addicts de mouvement et nous sommes bons ensemble et nous pouvons frapper à nouveau apostrophe pour désactiver nos paramètres de sécurité du titre. De cette façon, nous savons que c'est le sénateur New. Passons à la section suivante, nous allons discuter de la façon de mettre en place une palette de couleurs qui fonctionnera ensuite pour tous nos préflics existants que nous allons créer et nous allons passer à partir de là. 4. Lier votre palette de couleurs avec des expressions AE: d' accord. Maintenant que nous avons nos paramètres de composition en place et que notre titre est affiché à l'écran, nous allons aller de l'avant et créer notre palette de couleurs, en utilisant des expressions après effets afin de relier les calques entre eux. Et on va te montrer comment faire ça maintenant. D' accord, passons à l'après effets. Et c'est là que nous avons laissé la dernière. La dernière leçon. Nous avons notre titre en place et nous sommes en couleur de fond. Donc, pour cela, continuons et créons une composition séparée pour les paramètres de couleur. Donc, nous allons vous pouvez faire un clic droit ici pour aller à la nouvelle composition où vous pouvez cliquer sont petites icônes à nouveau, et pour cela, il n'a pas besoin d'être grand du tout. Alors allons-y et fais-toi 10 par 10. Peu importe la taille, vraiment. Ça va être clairement une composition de référence, donc on appellera ça nos palettes de couleurs. Maintenant, vous pouvez me voir mettre ces traits de soulignement devant le nom. La raison pour laquelle je fais cela est parce qu'il le jette en haut du nom. c' Sic'est par ordre alphabétique, il le mettra là-haut. De cette façon, vous verrez plus tard. Quand vous commencez à créer beaucoup de flics, vous pouvez ajuster ceux que vous voulez voir en haut, dans lesquels ceux qui vont juste être dans le reste de l'ordre alphabétique. C' est donc notre palette de couleurs. Et pour cette comp, tout ce qu'il nous faut, c'est une nouvelle couche. Vous avez un nouveau et puis frappé un aucun objet qui est contrôlé shift pourquoi ? Ou commander toute femme de quart. Vous êtes sur Apple que vous ne mettrez aucun objet dans notre scène. Et, euh, nous pouvons nommer ça notre couche de contrôleur si vous touchez. Entrez sur le clavier lorsque vous avez sélectionné le calque qui vous permet de le nommer. Donc c'est notre contrôleur. Et sous les effets et les préréglages ici, nous allons le type Teoh dans le contrôle des couleurs. Et c'est un expression, un nouveau contrôle d'expression qui nous permettra alors de lier juste cet attribut de couleur à différents calques. Nous allons donc aller de l'avant avec nos couches de contrôleur sélectionnées ici si vous double-cliquez. Il ajoute l'effet ici sur le panneau supérieur gauche. Et il y a une sélection de couleurs. Donc pour la première couleur. On va aller de l'avant et on sélectionne le blanc et on nommera ce blanc. Et puis si vous appuyez sur control de pendant que l'effet est sélectionné, cela dupliquera l'effet sur le calque. Et pour celle-là, nous allons juste y aller et appeler ça notre primaire. Et pour mon blawg, j'ai eu ça, Ah, Ah, la mousse de mer de vert pâle. Je suis juste qu'on va juste le regarder. Ce n'est pas une grosse affaire, et ça devrait être amusant. Et je voudrais faire quelques couleurs secondaires maintenant, donc nous allons aller de l'avant et dupliquer cela à nouveau. Contrôlé le et nous allons faire notre secondaire secondaire et c'est amusant. Et allons-y et rendons notre jaune orangé jaune pâle. Vous vouliez un peu contraster, mais ce n'est pas si important. Ceux-ci seront en quelque sorte séparés, appuyez sur OK là et puis nous allons faire notre contrôle de le tromper secondaire à et allons de l' avant et sélectionnons une pilule rose ish. Oui, ces derniers contrastent un peu donc j'aime la façon dont ces couleurs fonctionnent. C' est pourquoi pour mon blawg, j'ai ce genre de vert de mer mis en place maintenant pour toi. Ces couleurs peuvent être ce que vous voulez qu'elles soient. Je choisirais des couleurs complémentaires parce que vous voulez un peu de contraste, car ils vont être animés les uns à côté des autres et vous voulez qu'ils apparaissent un peu. Donc, à partir d'ici, nous avons notre contrôleur mis en place. Maintenant, la façon la plus simple de relier cette palette de manettes Ah, retour à notre calque de texte original est si nous venons de sélectionner, allons de l'avant et empilons les uns sur les autres et allons tirer ça vers le haut Donc nous avons un peu plus de place pour travailler avec chacun de nos palais et à l'intérieur ici, allons de l'avant et mettre en place un. Juste. Peu importe ce que nous faisons. On peut le faire un autre solide qui est le contrôle. Pourquoi encore sur ton clavier et cette couleur pourrait être ce qu'on veut. Peu importe, et nous irons de l'avant et nous appellerons ceci notre référence principale. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est pour que nous puissions avoir une expression à référence. Donc, si nous revenons à notre calque de palette de couleurs de contrôleur et nous tapons dans cette petite couleur de menu de recherche qui tire tous nos, euh, tous nos effets qui sont sur ce calque qui ont la couleur de nom à l'intérieur d'eux. Et comme il y a quatre couleurs différentes qui et tiré vers le haut chaque, c'est assez utile. Et puis nous retournerons à notre bannière animée. On peut vraiment éteindre ça. Peu importe ce que je veux dire. Gardez-le et nous allons maintenant passer à nos presets d'affection et définir un effet de remplissage. Et allons de l'avant et traîné cela sur ou lier solide. Maintenant, la seule raison pour laquelle nous faisons cela est de nouveau afin que nous ayons cette expression à référence. Donc, une fois que nous avons que défini sur leur vous, vous pouvez appuyer sur E sur le calque, et cela va tirer l'effet ici ou encore affaibli, puis taper en couleur, et cela montrera le remplissage de couleur efficace que nous recherchons pour ici. Et allons de l'avant et Ault cliquez sur le chronomètre couleur et cela tire vers le haut nos expressions . Éditeur. Nous n'avons pas à nous soucier de ce qui est réellement tapé ici. Tout ce que nous avons à faire est d'utiliser cette expression outil Pickwick, et si vous cliquez et faites glisser et que vous avez glissé vers le bas Teoh sont des couleurs, et nous allons utiliser notre couleur primaire ici et vous pourriez la voir. Auto ressent cette expression pour nous. Donc, il fait référence à la palette de couleurs de bande dessinée, le contrôleur de calque et l'effet de notre couleur primaire. Donc c'est tout ce dont nous avons besoin. On touche Entrée sur le pad de num qui va fermer cette couche et boum. Voilà notre Il y a notre couleur de notre effet de remplissage. Donc, si nous affaiblissons, dupliquons ce calque et si vous appuyez deux fois sur E sur le calque, il vous montrera réellement l'expression qui est impliquée avec ce calque. Donc, il se retire automatiquement. Et maintenant, si nous le voulons, nous pouvons choisir, fouetter, ou nous pouvons juste entrer ici et sous primaire, nous pouvons taper un secondaire, et c'est le nom de l'autre efficace, nous avons là-bas et nous ne voulons pas que les orteils entrent. Nous voulons entrer sur le bloc num et boom. C' est notre couleur secondaire. Donc, il est en fait directement lié à cela. Maintenant, si je devais changer cette année, fais ce marron bizarre et retourne en arrière. Cela a aussi changé, donc c'est exactement ce que nous voulons voir Eh bien, je vais vous montrer pourquoi c'est vraiment important plus tard une fois que nous entrons dans le pré-camping. Mais juste comment ont ces ici comme une référence est génial. Alors allons de l'avant et contrôle le ça. Donc nous ne le voyons pas, et nous condamnons ce sont secondaires et je vais passer à la section suivante. Eh bien, dupliquez ces couches à nouveau et mettez le reste de nos palettes de couleurs en place. Passant à la leçon suivante, je te verrai là-bas. 5. Outils de flux de travail sur aescripts.com: d' accord. Dans notre dernière classe, nous avons appris comment lier des expressions de couleur à des flics séparés, ce qui nous permet de créer une palette de couleurs dans un calque de contrôle et d'affecter n'importe quelle couleur que nous voulons dans d'autres flics et sera en mesure d'utiliser cela à notre avantage . Maintenant, dans cette leçon, nous allons discuter de deux techniques distinctes pour mettre en place notre animation individuelle de lettres . Une technique sera la façon manuelle si vous voulez créer toutes les lettres différentes dans votre alphabet, serait probablement le moyen le plus facile pour vous d'accommoder pour ça. Mais si vous cherchez juste à ne pas créer 26 lettres animées, vous voulez juste faire les cinq ou six lettres différentes qui sont à votre nom ou lettres que vous avez disponibles dans votre bannière, alors, Ah, J' ai l'impression que le moyen le plus simple est d'utiliser ces outils à partir d'un script dot com. Alors allons-y et ouvrons les séquelles. Et à partir d'ici, allons de l'avant et prenons nos couches de couleurs référencées. Et changeons la balise de couleur. Roman était due fruits de mer juste pour que nous sachions que c'est notre palette de couleurs. on, Déplaçons ça à l'arrière. Et on n'a pas à s'inquiéter de voir, euh j'ai éteint ces couches. Donc maintenant, Ah, afin d'animer les lettres individuelles, nous allons vouloir transformer notre texte en direct en un calque de forme après effets qui nous donnera toutes sortes de contrôle sur l'animation et la forme de l'objet. Donc, ah, pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est un clic droit sur le calque et dire, Créer des formes à partir du texte A Z pourrait voir qui se transforme en un contour des addicts de mouvement. Ça va être, hum, si vous faites défiler ici dans le contenu. Il a toutes nos lettres individuelles dans des formes réelles ici. Donc, je peux les désactiver individuellement maintenant parce qu'ils sont tous dans un seul calque ici, et ils ont tous les transformations de ce calque. Ça ne va pas vraiment nous faire du bien. Nous voulons que toutes ces lettres soient individuelles dans des flics séparés, donc vous ne pouvez pas. n'y a pas vraiment un bon moyen de le faire. Une façon de le faire est juste manuellement. Comme je l'ai dit, il y a deux méthodes différentes. Comme je l'ai dit, La méthode manuelle est juste de créer une nouvelle composition, et nous allons créer cela par 400 par 400. Ici, nous allons le nommer. Eh bien, c'est juste le nommer pour, euh, la première lettre que nous cherchons à animer et tous ces autres paramètres étaient bien. Et dans cette lettre, nous pouvons prendre quand vous prenez les contours de nos addicts de motion ici. Ou en fait, j'allais de l'avant et je prendrais le texte en direct. Copions ça. Coller. Il n'est pas allumé maintenant que c'est, puis double-cliquez là et le frapper. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas centré dans notre comp ici. Donc, si vous sélectionnez le compétent, vous frappez deux fois sur le clavier, puis appuyez sur notre transformation récente, Ah, et puis déplacez ça vers le bas vers, euh, disons 2 75 et c'est à peu près centré. Il y a donc c'est comme ça que vous obtenez la lettre individuelle à l'intérieur d'un com régulier pour lui-même. Et puis, si vous voulez, je créerais une chute de dossiers de vos lettres animées. La façon de le faire est de prendre cette composition dans le panneau de projet et de la faire glisser dans le dossier, puis ce qui est de taper des lettres animées. Et maintenant, nous avons ça, euh, séparé là-dedans. Et comme il s'agit d'un texte en direct, nous voulons le transformer en un calque de forme à nouveau. Il s'agit de créer des formes à partir du texte lorsque vous avez raison, cliquez sur le calque. Et maintenant, nous avons notre dans comme un plan par lui-même dans sa comp S O. Cela nous préparerait pour la prochaine leçon. Mais allons-y. Regardons une autre méthode pour le faire. Fondamentalement, je pense que c'est probablement la méthode la plus facile, surtout si vous cherchiez seulement à animer notre séquence de titre que nous avons ici. Ou comme des titres. Tout le monde ici, nous ne voulons pas animer les 26 lettres individuelles. Je pense que l'utilisation de ces outils à partir d'un script dot com va probablement être votre meilleur pari. Alors allons à un script dot com que je dois trouver ici. Il s'agit du script de calque de forme éclatée. C' est inestimable pour moi parce que comme vous l'avez vu précédemment, quand vous avez toutes ces lettres et un calque de forme, cela ne vous fait pas vraiment du bien. Mais ce que cela fait, c'est qu'il le brise pour être des joueurs de forme individuels que vous pouvez simplement débrancher dans des couches individuelles et vous êtes bon d'aller. Donc c'est 30$ eso si tu ne le fais pas. Si vous ne voulez pas utiliser cet outil, vous savez que la méthode manuelle est correcte. Ça te prend juste un peu plus de temps pour recevoir chaque lettre, Doug. Donc, mais je recommande d'acheter ceci et de passer par les étapes de l'installation. Et puis l'autre outil sera le compositeur intelligent. Maintenant ceci a votre nom, votre propre prix. J' ai payé le plein prix pour ça. J' utilise cette chose tout le temps, donc je recommanderais certainement si vous ne pouvez pas gérer les 30$ que vous savez, juste payer 15 ou faire ce que vous avez besoin, mais je recommande certainement de donner de l'argent été Rawlinson parce que ce script est génial et cela fonctionne très bien. Alors allez-y et achetez cela et installez-le. Je ne vais pas vous montrer comment faire ça, mais faire travailler ceux qui travaillent sur votre correctif après et nous allons revenir en arrière et les effets secondaires et vous montrer comment les utiliser. Maintenant encore une fois, nous allons vouloir tous nos joueurs de forme individuels ici sous les contours des addicts de mouvement , nous allons vouloir que tous ces joueurs soient dans des couches individuelles. Donc, la façon de le faire est d'utiliser cet outil de couche de forme éclatée . Je n'ai pas tiré dans mon panneau ici, mais si vous ne le faites pas, si vous ne l'avez pas une fois que vous l'avez installé, c' est sous la fenêtre et nos joueurs de forme explosent. Ça va monter un panneau ici, et on devrait être prêts à y aller. Donc, une chose à propos de cet outil est avec quel que soit le nom que votre couche va être déjà. Il va vraiment le faire pour toutes les couches individuelles qui explosent. Donc j'irais de l'avant et renommerais ça. On pourrait le renommer une autre partition. Si on veut ça. On n'a pas de nom qui va s'embêter avec ça, et ce sera bon d'y aller. Alors allons de l'avant et faisons cela et sélectionnez, um utilisera toutes les formes pour notre méthode ici. Nous ne nous soucions pas de supprimer la couche source. Si vous le souhaitez, vous pouvez vérifier cela et ensuite centrer ces points d'ancrage est ce que nous voulons. De cette façon, toutes nos clés de position sont ensuite centrées et toutes nos lettres individuelles auront toutes leurs propres transformations. Donc avec cela, avec ce trait de soulignement, le calque sélectionné maintenant va frapper éclaté. Et comme vous pouvez le voir, ça a tapé, hum, mis toutes les lettres là-dedans, et il a toutes ces lettres sous des joueurs de forme individuelle. Et toutes les transformations sont centrées parce que vous pouvez dire que le point d'ancrage est centré sur chacun, Donc c'est assez génial. Et maintenant, si nous voulons ensuite créer nos propres compositions pré individuelles pour chaque lettre, ce que nous voulons faire, cela nous rendra très facile à long terme que la façon facile de le faire. Yeux en utilisant pré compositeur. Maintenant, la raison pour laquelle vous devez utiliser pré compositeur est le pré compositeur intelligent. Parce que si vous alliez essayer de pré-composer ce calque de forme par lui-même en allant Teoh calque pré composer ou contrôler le décalage voir à nouveau sur le junkie de touche de raccourci, Um, si vous alliez essayer de pré-composer ceci, vous verra ici que le croire tous les attributs dans les yeux de bannière animés non sélectionnés ou il n'est pas sélectionnable eso il va se déplacer sur les attributs de la nouvelle composition et je vais vous montrer pourquoi C'est une mauvaise chose. Donc, si nous devions juste supprimer ceci ici et frapper, OK, vous pourriez voir que toute la couche regarde maintenant la taille de la comp au lieu d'avant comment c' était juste la taille de la lettre là-bas. Donc si je devais ouvrir que dans le M est hors centré, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas avoir à entrer dans ces lettres individuelles et à retransformer chacune d' . C' est une douleur. Alors allons de l'avant et supprimez cette composition et revenons à notre animation mieux. Et, euh, c'est complètement parti. Alors allons de l'avant et vous contrôle tout ce truc, ok, Donc dans cette palette animée Boehner, si nous sélectionnons maintenant tous ces calques individuels et les conventions de nommage bizarres, mais c'est bon. Euh, si vous allez à notre outil de pré-compositeur intelligent et avec tous les paramètres par défaut, il devrait être bon d'y aller. Si vous appuyez sur pré compose, cela passera par, et il compose chaque lettre individuelle pour être sa propre composition, et il les met à l'échelle en conséquence. et les centres de transformations. Et comme vous pouvez le voir avec les s sélectionnés Maintenant, vous pouvez voir ces, euh, ces carrés bruns qui air la taille de la composition est en fait à l'échelle de chacun. Donc encore une fois, nous allons dans notre MPRI composé plus tard et il est mis à l'échelle correctement. Donc maintenant nous avons toutes ces lettres ici que nous pouvons mettre dans notre dossier de lettres animées et sont toutes les échelles ou toutes les échelles air au moins réglées en fonction de ce qu'elles doivent être. Ah, Et si nous voulions aller dans la couche RM et le redimensionner à notre format 400 par 400, ce que je recommanderais, alors tout ce que vous avez à faire est d'aller dans les paramètres de composition de la pré-entreprise. Et c'est qu'il est là. C' est bon d'y aller et c'est ah, c'est bon. Donc, encore une fois, c'est notre This is RM que nous avons créé manuellement, et c'est notre couche composée MPRI qui passe à la section suivante. Je vais vous montrer comment animer individuellement le M et obtenir toute cette animation unique que nous avons eu dans notre finale. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 6. Animer une lettre avec des calques de forme (partie 1 of 2): d' accord. Maintenant que nous avons tous ces trucs organisationnels hors du chemin, nous pouvons passer à la leçon suivante et nous lancer dans des choses plus amusantes. Ah, dans cette leçon, nous allons discuter de la façon d'utiliser ces calques de forme pour créer toutes sortes de différents types d'animations. On va animer le chemin du calque de forme. Nous allons également utiliser différents chemins dans l'ordre. Teoh a mis en place de petites animations de trait et nous allons relier à notre palette de couleurs mise en place afin que, Teoh, puisse changer individuellement les couleurs. Ah, une fois que nous aurons toutes nos lettres mises en place, alors passons à l'After Effects. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait un peu de ménage. Avec ma comp, j'ai renommé toutes mes lettres pré comp. Avec ma comp, Je n'en ai pas encore ajusté l'échelle, mais on va juste sauter dans, hum, la comp animée M d'abord, euh,c'est là qu'on va faire toute notre animation. Je n'en ai pas encore ajusté l'échelle, mais on va juste sauter dans, hum, hum, la comp animée M d'abord, euh, Alors allons-y et ouvrons ça. Et allons nommer cette couche dans, hum, hum, allons de l'avant et nommer et les contours principaux ok. Et, euh, la raison pour laquelle je veux faire ça c'est parce qu'on est sur le point d'ajuster toutes sortes de choses. Alors allons de l'avant et dupliquons ce calque. Et, euh, allons frapper cette timide, hum, mais ici et dissimulons ça pour l'instant. Donc et tout ce que vous avez à faire est que vous venez de frapper ce petit interrupteur timide, et cela va cacher les couches que vous sélectionnez avec timide. Donc on va aller de l'avant et cacher ça pour l'instant. De cette façon, nous avons juste ah, référence esquissée pour revenir à. Donc la première chose que je vais vouloir être, c'est que je vais vouloir écrire sur une sorte de ça dans ce, euh, ce lettrage principal M. Et donc, pour bien faire cela, si vous appuyez deux fois sur le clavier, cela tire toutes les informations ici qui ont été modifiées pour cela pour cette configuration. Donc nous n'avons pas besoin de toute sorte de coloration, alors allons de l'avant et supprimons ça. , Tout ce sur quoi on se concentre,c'est ça dans le chemin ici et la couleur de remplissage. Maintenant, allons de l'avant et relions cette couleur à notre couleur principale. Alors encore une fois, rappelons-nous comment faire ça. Si nous g o si nous revenons à notre bannière animée et sélectionnez notre référence primaire hey E deux fois sur le clavier, cela va tirer vers le haut. Je suis désolé. C' est vraiment bas en bas ici. Ça va tirer notre expression ici. Et nous avons juste besoin de copier toute cette expression hit contrôle C copier le texte, puis sous notre couleur ici. Si nous sélectionnons ensuite Ault ou que vous maintenez tous les 10 frapper le chronomètre. Ça va remonter l'éditeur d'expression. Et nous allons de l'avant et le rythme dans un endroit afin que vous verrez ce tourne du blanc à notre petite palette de couleurs vertes que nous avons choisi avant cela. Cela peut facilement être changé à celui que vous voulez. Maintenant que nous avons ceci en place, nous revenons juste à notre palette de couleurs et nous pouvons changer cette couleur pour tout ce que nous voulions être. Donc j'aime ce vert, cependant. Donc, euh, nous allons rester avec ça pour l'instant, et nous devrions être bons pour y aller. Donc la première chose que je vais faire, c'est qu'on va appeler ça, on va nommer ces choses de façon arbitraire. Il est principalement basé sur le style d'animation que nous voulons faire. Donc pour celui-là, je vais appeler ça le premier pilier. Et puis ce sera le deuxième pilier sur le côté droit et ensuite, euh, le coup au milieu. Ça n'a pas vraiment d'importance. On peut appeler une vue. On peut l'appeler comme on veut. Donc, ce 1er 1 appellera notre animation de pilier. Eh bien, il suffit de nommer ce pilier un pour un pilier principal. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner le donneur, pas le chemin. Et vous pouvez voir comment tous ces air maintenant, individuellement sélectionnable nous Kotor Pimental ici et maintenez, cliquez et maintenez, puis allez à l'outil de sommet supprimé Cela va nous allons être en mesure de supprimer, hum, tous les points que nous ne voulons pas dans notre premier pilier. Donc, euh, donc nous l'avons. Et comme vous pouvez le voir , , il y a un peu de divergence ici avec l'alignement de l'endroit où c'est là où c'est une ligne vers le haut ici. Donc, je pense que nous pouvons problème va probablement vouloir juste la ligne droite régulière ici. Mais je pense que c'est bien pour l'instant parce que ce qu'on va faire c'est animer ça d'une manière très, très facile. Mais je pense que c'est bien pour l'instant parce que ce qu'on va faire c'est animer ça d'une manière très, Donc eso sans installation maintenant nous avons notre pilier principal, et nous voyons toujours un pilier blanc ici. Et la raison en est parce que nous avons que Notre principal plan. Hum, on n'a pas bouleversé, mais il est toujours là. C' est toujours dans la comp. Comme vous pouvez le voir, le pilier est notre deuxième joueur. Le plan principal est toujours là, et si nous le voulons, nous pouvons en fait simplement aller de l'avant et laisser tomber un peu la transparence. De cette façon, ce n'est pas trop distrayant, mais nous pouvons toujours le voir comme un guide visuel. Alors maintenant que nous avons notre pilier principal sélectionné, la meilleure façon de mettre cela en place est par ce que je ce qu'on appelle un droit sur l'effet Maintenant, vous pouvez réellement utiliser l'effet le droit sur l'effet ici. Ah, ça arrive après les effets ou ce que je suggère c'est de mettre en place un calque de forme, euh, à utiliser comme mat de piste. Permettez-moi donc d'expliquer ce que c'est maintenant sans que la couche soit sélectionnée. Si je sélectionne l'outil de broche et je vais éteindre le Phil ici et je vais ce coup Ah, à un trait assez large qui fonctionne parfaitement bien. Et ce que nous ferons, c'est que nous cliquerons ici en bas et que nous maintenons Maj, nous cliquerons à nouveau en haut, ce qui crée une ligne de rue exacte. Il y a un coup très épais dessus. Comme vous pouvez le voir, euh, vous pouvez vraiment venir ici et ajuster à quel point c'est épais. Mais nous voulions chevaucher tout le côté là-bas, et nous le ferons. Maintenant qu'il s'agit d'un nouveau calque de forme, nous appellerons ceci notre calque droit. Et pour l'utiliser comme une couche droite pour le pilier, tout ce que nous avons à faire est de sélectionner notre pilier et de frapper la piste Matte et Alfa Matt. Et comme vous pouvez le voir, cette couche droite disparaît complètement et le, euh, euh, le pilier est tout ce qu'il restait, donc c'est plutôt cool. Maintenant, ce qu'on peut faire, c'est aller de l'avant et sauter dans ce droit ? Je t'ai encore tapé sur le clavier. Et ce que nous voulons être en mesure d'affecter ici, c'est si nous frappons ce contenu, ajouter le bouton et aller à couper le chemin. Cela va créer ce petit effet de chemin de coupe. Et comme vous pouvez le voir, le début et la fin ont des pourcentages. Ici, nous avons sur Offset que nous pouvons ajuster et nous n'avons pas plusieurs formes à craindre . Mais on peut y entrer un peu plus tard, mais maintenant on peut juste avoir ce mode 100%. Alors allons de l'avant et bougeons, déplaçant un peu notre chronologie et disons 20 images dans. Selon vous, notre code de temps va frapper le stop Watch pour la fin, puis nous retournerons au début et frappez ce 100 vers le bas à zéro. Et comme vous pouvez le voir quand je glissais qu'il a réellement bougé. Um, toute cette couleur. Donc, Donc, maintenant vous pouvez voir ce qu'il fait réellement. Hum, si vous vous frottez entre les deux, c'est juste écrire ça, donc Ah, la façon dont ça fonctionne c'est d'utiliser l'alpha l'épaisseur ici de ce trait blanc. Comme si je leur avais tourné le dos, tu peux voir à quel point c'est épais. Il utilise toute cette Alfa, afin d'être un tapis de coupe pour la couche en dessous. Donc eso si nous désactivons ce dos de son C'est pourquoi ces petites icônes Matt apparaissent sur ces calques. C' est ce qui est fou basé sur ce petit contour blanc. C' est comme ça que ça marche. Donc, avec cela, nous avons notre première pièce animée la ligne de temps sept secondes. On n'a pas besoin de tout ça pour prévisualiser. Donc, si vous appuyez sur le clavier comme l'un des demi-deuxième niveaux qui va déplacer notre zone de travail, Teoh nous permet essentiellement de prévisualiser cette animation. Donc, si nous revenons à notre panneau supérieur ici, il y a une section d'aperçu. C' est ce qu'on appelle un examen de rampe. Si vous appuyez sur zéro sur le bras du pavé numérique, cela va réellement jouer à partir de cela. Et comme vous pouvez le voir, c'est de l'animation et c'est en boucle Maintenant. C' est assez ennuyeux de la façon dont il est mis en place ici. Donc, et la raison en est parce qu'il utilise une animation d'image clé linéaire et qu'il n'a aucune facilité. Donc ça va littéralement entre nos 20 secondes. Teoh ressent tout ça. Donc, ce qui voudra faire est ah bien, vouloir ajuster l'assouplissement sur cela ? Donc, si vous sélectionnez ces images clés et appuyez sur F 9 sur le clavier, ou, euh, si vous allez ici sous l'aide de l'image clé, euh, ça va allumer les E Eazy, euh, ce que nous pouvons faire ici qui permettra d'assouplir. Alors allons de l'avant et prévisualisons ce retour. Donc, c'est un peu plus intéressant, mais pas beaucoup si nous g o. Si nous voulons vraiment plonger dans cela, nous allons ouvrir notre éditeur de graphes et cela donne un pont sur la vitesse à laquelle Ah, les choses bougent. Donc si on utilise à nouveau les élections de R. V, si on veut que ça dise, on veut que ça commence très lentement et dur sur une rampe, alors on veut saisir cette couche de début et Sortez ça. Comme vous pouvez le voir, c'est comme une lente facilité, puis il monte très vite et puis dire que ça finira comme vraiment, vraiment dur si bien, si on tire ce pic tout le chemin, ça va presque va éclater dans un endroit et on peut voir à quoi ça ressemble. Donc, il Z comme lent et puis pop. C' est un peu dur, alors allons-y et traînons ça. Teoh dire à propos de penser à 15% de la vitesse est bonne. Alors, allons de l'avant et animons ça. Voyez ce que ça fait pour que l'assouplissement se sent plutôt bien dans l'ensemble, , c'est à propos de ce que nous regardons, je pense, avec la façon dont nous voulons animer le reste de ces choses, alors nous allons entrer dans notre couche de forme secondaire. Donc, euh, si nous voulons un peu réutiliser cette configuration ici, tout ce que nous avons à faire est, ah, sélectionner nos deux couches ici et allons de l'avant et nous allons recolorer cette bonne couche. Laissons ça jaune. C' est donc facile d'analyser Ben. Allons de l'avant et dupliquons les. Donc maintenant, nous avons pilier à elle est toujours le même pilier, donc nous allons prendre notre plan principal ici et w nous allons prendre le chemin ici et appuyez sur copie et puis revenir à notre pilier à et sous ce chemin va coller de sorte que l'ensemble du chemin est Retour. Maintenant, on ne veut pas de tout le chemin. Donc, ce que nous voulons faire à nouveau est que nous allons revenir à notre crayon, sont supprimer Vertex Tool et avec le pilier à sélectionné, aller à la M. Et puis nous allons juste commencer à supprimer des points. Et nous voulons garder tous ceux sur la droite. Tu sais, ceux à gauche et boum, on est prêts. Donc maintenant, si on joue, notre truc d'animation est étrange. Et c'est parce que le camion, Matt, le droit à la couche est toujours au-dessus de ce pilier. Nous avons juste besoin de bouger cette voie. Donc, nous revenons ensuite à notre outil de sélection et appuyez à nouveau. Vous sur le clavier pour tirer le chemin. Euh, nous pouvons maintenant sélectionner tout ce chemin et continuons à le déplacer. Et maintenant, euh, si nous nous débarrassons de notre clé de Monsieur, maintenant nous avons nos deux piliers en quelque sorte animés. Maintenant, ça a l'air drôle avec, les deux vont dans la même direction. Alors allons de l'avant et échangeons si nous revenons sur notre chemin ici. Hum, si nous sélectionnons ce chemin et puis double-cliquez dessus et ça va vous permettre d' ajuster le chemin entier dans son ensemble. Vous pouvez alors faire pivoter si vous maintenez l'extérieur. Alors, ici. Et si pendant que vous tournez, si vous appuyez sur Shift, ça va apparaître sur les angles ici. Donc, nous voulons mettre celui-ci en haut et l'autre en bas et voyons où cela ne semble pas s'aligner correctement, donc nous allons juste vouloir la justice un peu. Tu veux tenir le décalage pour t'assurer qu'il est sur le même chemin ? Le vin et l'eso, ça va être notre chemin dans la direction opposée. Donc, euh, donc maintenant, si tu veux, on se débrouille, ils vont dans le sens inverse. Maintenant encore, , si vous revenez à nos principes de l'animation et qu'il y a toutes sortes de choses que vous pouvez apprendre, euh, euh, une chose que vous apprenez est le chevauchement de l'animation. Hum, et ce qui a tendance à se produire, c'est que si vous faites de l'animation où vos choses se passaient exactement en même temps, ce n'est pas vraiment intéressant pour le I parce que vous ne pouvez pas vraiment analyser ce qui se passe une fois typiquement . Donc, euh donc juste en prenant ces images clés qui font partie du droit au calque et juste les compensant légèrement, Um, cela nous donnera un peu plus d'une animation intéressante, donc c'est plutôt cool. Alors allons de l'avant et utilisons cette technique pour écrire sur la partie V de notre animation. Alors allons-y, et je vais aller assez vite ici, juste dupliquer cette couche. On appellera ce V, et ensuite on doit prendre nos grandes lignes, prendre le pack et retourner en camping-car et payer le pack de départ. Et je te frappe sur le clavier quand je n'ai rien sélectionné qui fasse apparaître toutes les images King animées sur def. Tu l'as encore frappé et les emmener tous pour que juste un moyen rapide de nettoyer le flic ou le nettoyage nettoyer le palais de couche que tu regardes. Donc maintenant, nous avons tout ce truc ici, nous voulons aller de l'avant et reprendre nos chemins avec le textile de suppression, et nous voulons juste le V à nouveau. Ok, donc il y a du camping-car et en gros, vous voulez que ça écrive sur, euh, de la même façon. Donc, nous prenons notre bon outil, et maintenant nous n'avons que deux points pour travailler. Alors allons-y. Et avec notre bon outil sélectionné, si nous l'avons, nous retournons sur le mental. Ah, on peut juste créer de nouveaux points. Et le chevalet. Ceux-ci fonctionneront très bien. Donc, pour faire, genre, un chemin complet là-bas. Et puis, euh, frappons encore une fois la sélection de couches et puis faisons un chemin complet ici et boum. On a passé toutes sortes pour travailler avec comme vous pouvez le voir, , il fait des choses intéressantes déjà parce qu'on a déjà une animation. Donc, euh, donc celui-ci voudra juste aller et venir, règle de retour dans les paramètres de calque de forme et regarder à travers nos chemins ici et ceci. Cette troisième moitié de forme est la dernière que nous avons créée, donc un œil en forme sera le premier chemin qui écrit sur le pilier. On n'a plus besoin de ça. Allons donc de l'avant et supprimons ce chemin de forme. Nos chemins de garniture sont toujours en dessous de tout. Donc tout fonctionne toujours très bien là. Mais vraiment. Je pense que nous voulons écrire sur ces lettres individuelles l'une après l'autre . Donc, puisque nous l'avons sur deux séries différentes, nous avons besoin de faire pour récupérer cette lettre. Alors allons-y et faisons-le. Eh bien, tu l'as compris ? Et puis sous ces trois droits, ce sera notre premier chemin. Supprimez ce dernier calque de forme. Donc, c'est juste le droit ou juste que juste cette direction et puis sous celui-ci va supprimer dans l'autre direction la forme, aussi. Donc maintenant que ce que vous voyez ici est l'écrêtage de ces différents pour écrire des calques qui sont un peu plus épais que le vrai um, le réel avec de la forme ici. Donc une chose que nous allons vouloir faire, c'est que nous allons vouloir ajuster ça avec la forme que nous avons. La seule chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et de solo cette première couche V. Donc c'est tout ce qu'on voit sur. Et oui, c'est là que notre coupure entre en jeu. Donc, afin de corriger cela, allez-vous aller à notre couche droite et sélectionner notre chemin ici. Et comme vous pouvez le voir, tout ce que vous avez à faire est de déplacer votre chemin. Et, euh, et c'est avec n'affecte plus l'autre côté. Donc et une autre, une autre façon est que si vous deviez juste ajuster le coup avec ici, cet ajustement est-il dans son ensemble ? Donc on ne veut pas vraiment faire ça. Je pense que les années 30 vont probablement bien, parce que tout ce qu'on fait c'est qu'on ne fait que suivre les tapis, ces zones séparées, mais, euh, mais ça le fera. Cela vous donnera fondamentalement ce frappé avec ce que vous voulez et dans un endroit où ils sont. Alors allons-y. Nous l'invendus, et nous allons solo l'autre et nous ferons exactement le même ajustement. Donc, nous allons dans les quatre bonnes couches et prendre le chemin, et je choisis juste un chemin ici, pas le chemin en dessous. Si vous sélectionnez le chemin en dessous qui déplacera le tracé entier, vous ne le voulez pas. Vous voulez juste sélectionner ce chemin un outil ici et allons de l'avant et juste une sorte de déplacer cela, et c'est bon d'aller. Ok, donc maintenant nous avons tous nos calques individuels animés et encore une fois nous voulons juste faire une sorte de séquence notre animation pour que cela ait du sens. Donc, le pilier à devrait en fait être le dernier animateur. Alors allons de l'avant et jetons ça sur le dessus. Et ça devrait s'en aller l'an dernier et ensuite le pilier est celui du V , juste après le premier , pilier. Et puis V 2 ira en quelque sorte dans un endroit juste après ça. Donc c'est là que vous pouvez obtenir, genre, vraiment sympa , hum, et, hum,et délicat avec vos animations pour vous assurer que les choses s'alignaient correctement, donc nous ne voulons pas que notre V commence avant que le pilier ne se termine. Donc, Donc, ce qu'on va faire ici, c'est , c' une sorte de page. Ce droit là est probablement vouloir celui-ci pour commencer. Donc nous allons juste ces amis clés. Et comme vous pouvez le voir, c'est en quelque sorte que nous n'avons pas à bouger tout le chemin. Et puis, euh, et maintenant que c'est prêt en place, on voulait qu'on fasse la même chose pour le V 2. Donc, si c'est le début, nous voulons le faire. Et je pense que c'est plutôt intéressant. Faisons leur droit à, comme le pilier numéro 2, 2, comme les autres vont. Je pense que c'est intéressant. Depuis que ça va, c'est un peu différent, et ça peut en quelque sorte faire. Cela pourrait faire pour un orteil d'animation intéressant. Avoir un peu d'animation qui se chevauche comme ça. Maintenant que nous avons notre droit principal sur l'effet fait, euh, désolé. Nous devons retirer notre déménagement. Notre avant-première. Maintenant que nous avons notre droit principal sur l'effet. Prêt, allons de l'avant et commençons à ajouter les contours individuels, qui seront configurés dans la deuxième partie de cette animation. 7. Animer une lettre avec des calques de forme (partie 2 de 2): Bon, bienvenue à la deuxième partie de notre lettrage animé. Donc c'est là qu'on s'est arrêté. Nous avons juste notre droit sur l'effet d'AVC, euh, que nous obtenons notre principal morceau de M à l'endroit. Alors allons-y et ajoutez-y un peu plus de plaisir et de détails. La chose la plus facile à faire les yeux juste pour mettre notre palette de couleurs supplémentaire en jeu. Et pour ce faire, nous pouvons juste décaler notre animation que nous avons maintenant dans, euh, dans une méthode différente. Donc une façon de le faire est que vous pouvez, hum, vous pouvez venir ici et juste dupliquer toutes ces couches et aller de l'avant et les déplacer dans la comp pour qu'ils soient tous séparés, puis le repousser. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de couches qui se passent ici, donc ça peut devenir un peu désordonné. Donc, ce que je recommanderais est d'aller de l'avant et de supprimer cela. Et sélectionnons tous ces éléments et dupliquons le ou et pré comp toute l'animation que nous avons ici. Alors allons de l'avant et frapper le changement de contrôle et frapper C qui va tirer vers le haut notre fenêtre pré-composée et on appellera ça notre, euh, dans l'animation principale juste dans le Maine est bien avec moi. Frappé. Ok, maintenant vous pouvez voir que, euh, dans notre palette de projets qui vient de venir ici et a ajouté dans le Maine dans ce dossier de lettres animées, donc loin de rester organisé à nouveau. Je suis tout au sujet de l'organisation loin de rester organisé pour cela est juste pour sélectionner ces deux et le mettre dans un dossier et appelons ce dossier dans. Et maintenant, nous avons tous nos nous allons créer quelques pré vient ici à l'intérieur de RM. Maintenant que nous avons cette mise en place, c'est la façon la plus simple de le faire. Maintenant que nous avons cette mise en place, Donc, encore une fois, nous voulons que nos couleurs sont séparées pour travailler en conséquence pour nous. Donc, la façon la plus simple de le faire est Teoh, Prenez ce calque ici et dupliqué dans le camp et nous pouvons ajouter un effet de remplissage au calque. Et maintenant c'est rouge. Donc ça marche pour nous. Fondamentalement, ce que nous voulons Teoh Aussi une autre chose que les couches vectorielles font de sorte que tous les joueurs de forme ici sont en fait vecteur augmenté dans les effets après que vous pouvez les mettre à l'échelle. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, mais c'est à cause de ce commutateur rast se pose en continu est activé pour eux par défaut. Eso si vous remarquez dans notre composition M ici sont pré Kump sont pré composé lui sont dans les animations du Maine. Ils n'ont pas l'interrupteur allumé. Donc, si on était Teoh, les met à l' échelle et on fait toutes sortes de trucs, tu remarqueras que ça tire les patins de flou. J' ai frappé Tilda sur le clavier. Au fait, Teoh deux. Solo la palette d'aperçu. Ça devient floue donc on ne veut pas faire ça. Retournons ici et frappons. Si vous frappez ce repos continuellement se produire, allumez-le et allumez-le. Vous pouvez voir que ça a vraiment aiguisé le M de sorte que c'est, euh c'est maintenant Rast qui se pose, hum, à cette plus grande taille. Donc, si nous étions à nouveau éteindre l'interrupteur. Il va basculer d'avant en arrière, et vous pouvez voir la différence. Eso Nous voulons nous assurer que cela est allumé juste pour que toutes nos lettres air continuent d' être tranchants. Euh, encore une fois. Donc nous allons revenir à cette couche de Phil qu'on a dupliquée, euh, ça va être notre première couleur sur laquelle on veut venir. Euh, et nous allons réinitialiser l'échelle de ça. Désolé. D' accord. Et décalons Sommes-nous voulons ? Nous voulons que la couleur verte soit notre couleur finale qui se révèle. Alors allons de l'avant et compensons ce retour. Et le rouge One arrive en premier, mais nous voulons que cela fasse partie de notre palette de couleurs. Alors encore une fois, comment pouvons-nous faire ça ? On retourne dans notre animation mieux, et on a notre couleur primaire. Choisissez un fromage ici et nous voulons copier cette expression sur va frapper Altan qui remplissent chronomètre de couleur. Copie ça ici. Et nous ne voulons pas de la couleur primaire. Nous voulons en fait une des couleurs secondaires. Alors faisons un secondaire sous le primaire là-bas, et il y a le jaune, et je ne pense pas que le jaune et le vert se marient très bien ensemble. Donc, ce que nous voulons faire est de dupliquer cette couche et nous allons décaler ce 2ème 1 et nous allons dire secondaire sous ce Phil. Donc maintenant, nous allons avoir fini, c'est que nous avons mis en place les trois couleurs de notre palette de couleurs et décalées dans une chronologie. Alors allons de l'avant et passons en revue à quoi ressemble cette animation. Donc c'est déjà un assez intéressant, euh, et encore le meilleur. La meilleure chose à propos de cette configuration ProComp est que, puisque nous avons nos principales couches d'animation configurées avec la couleur là-bas, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Et puis nous avons ces facilement réglables dans notre palette de couleurs. Mais nous pouvons maintenant revenir là-dedans et si nous le voulons, juste le timing de nos chemins individuels, parce que j'ai l'impression que ça ne va pas un peu lentement. Allons-y et prenons ces deux-là. Et si vous maintenez la touche Ault enfoncée tout en ayant plusieurs images clés sélectionnées si vous maintenez la touche Ault enfoncée et cliquez sur un calque, vous pouvez les mettre à l'échelle. Euh, en quelque sorte en eux-mêmes. Alors je vais ça s'appelle Rove. Au fil du temps, je vais repousser un peu ça. Eso que ceux vont beaucoup plus vite, et ce sera un peu plus intéressant, je pense, à regarder donc revenons à notre principal dans ou une porte arrière dans pas le principal lui. Et oui, ça a l'air un peu plus intéressant maintenant que l'héritier de ces vi va un peu plus vite. Donc, ouais, maintenant nous avons Ah, pièce animée offset de couleur cool. Et c'était super simple à mettre en place. Je ne devrais pas dire ça très vite. C' était assez simple à mettre en place et on pourrait passer à Teoh d'autres arrêts. Encore une fois, avec nos grandes lignes ici encore dans notre comp, nous avons cela à titre de référence. Allons de l'avant et dupliquons ce calque et ceci je pense que tous les effets de trait que j' aime avoir ce trait blanc au-dessus de nos couleurs. Ça ajoute juste comme une pop supplémentaire deux choses. Donc, si vous vous souvenez bien, si vous venez ici et sélectionnez notre sensation, couleur et façon ont encore cette expression. Maintenant, si vous vous souvenez bien, j'ai effectivement nommé cette manette blanche, donc je peux mettre du blanc là-dedans, et ce sera ce contrôleur qu'on a, euh, tout le chemin dans notre contrôleur de palette de couleurs. Donc celle-là, c'est la cour. C' est en corrélation avec cette couleur. Donc si on le voulait, on peut changer que le noir, on peut faire n'importe quoi avec, mais j'aime avoir ce blanc là-bas. Et comme ça. Une fois, j'ai tout mis en place et je dis, Hey, White ne travaille pas pour notre palais. Je n'ai pas à m'inquiéter d'aller dans toutes ces couches individuelles et d'ajuster toute la couleur. Donc maintenant que nous avons cette configuration, transformons cela en une couleur de trait. Donc, si vous voulez copier cette expression directement dans un autre paramètre de couleur, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner cette couleur et de la coller là. Donc ça va aller tous les deux. Et nous voulons que ces contours soient caressés. Alors appelons cette attaque, euh, coup droit sur. Allons de l'avant et éteignons cette couche de contour principale pour que nous ne la voyions plus, et c' est toujours cela a un effet de remplissage, et nous allons nous assurer que nos capacités reprennent. Je vais sur le clavier, au fait, montrer la capacité, pourmontrer la capacité, Um, Um, et allons de l'avant et supprimons notre couche de remplissage et allumons le trait pour que les contours soient notre calque de forme là, et on peut faire des trucs assez cool avec ça. Donc, encore une fois, nous allons à notre fonctionnalité d'ajout ici et chemin de coupe, et cela semble un peu plus cool quand vous avez un tour autour de l'ensemble de la chose. Donc, euh, donc nous allons bien commencer à un cadre clé ici et passer le long de la ligne de temps, puis revenir à zéro, et nous avons ces entreprises clés en place et faisons notre assouplissement à nouveau. Je vais aller un peu plus vite à partir d'ici parce qu'on a déjà fait ces étapes et pour celle-là , je voulais juste me lancer sur les deux, mais je ne veux pas que ça aille très vite dans cette cause intérieure. Je ne deviens pas un peu intimidant ou ça aura l'air un peu absurde. Une fois qu'on aura trop de choses, ça ne le fera pas. Donc vous verrez, euh, ce droit à l'effet a lieu et allons de l'avant et éteignons les autres couches qu'on puisse juste regarder ce solo directement allumé. Très cool. Maintenant, la façon dont nous pouvons faire cette effacement lui-même ou fondamentalement simplement venir et se détacher très rapidement est que vous pouvez commencer par, euh, vous venez de copier ces images clés que nous avons définies dans la valeur finale et les coller pour démarrer la valeur . Donc maintenant, hum, ça va aller et se débrouiller avec le même style d'animation. Alors allons de l'avant et prévisualisons que vraiment cool. Ok, donc comme vous pouvez le voir, ça commence ici dans le coin inférieur, ce qui n'a pas vraiment de sens pour nous. Donc ce que nous voulons faire, je pense est de compenser ceci, um pour être peut-être nous allons le compenser pour être ce coin de démarrage. Donc ça va, hum ça va commencer, et ça va faire la partie inférieure de l'A M et ensuite faire le tour. Je pense que cela pourrait sembler un peu plus intéressant avec tout le reste que nous avons . Allons-y et allumons ça. Donc c'est plutôt cool. Et revenons sur nos principales couches ennemies. Et je pense que nous pouvons probablement repousser ces dans le temps alloué un peu que nous avons un peu plus de place pour r R m orteil droit lui-même sur. Donc, ça a l'air assez cool dans l'ensemble, et allons de l'avant et mettons ça. Mettons ça à droite. En plus de ces eso que c'est elle équitation et c'est que vous êtes toujours capable de le voir une fois que les couleurs apparaissent. Donc oui, plutôt cool. Maintenant, un autre effet que j'ai fait dans la finale en émission est d'utiliser exactement la même technique que je peux. Maintenant, je peux dupliquer ça. Et appelons ça notre accident vasculaire cérébral. Appelons ça le coup. C' est un peu comme un effet d'AVC principal que nous allons faire. Et sous l'année du chemin, nous n'avons pas besoin de nous inquiéter à ce sujet. Créons un nouveau chemin et allons de l'avant et remettons-nous une sorte de ligne droite à nouveau. C' est cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus. Et maintenant, nous avons une ligne droite mise en place, donc c'est sous la forme principale ici. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons prendre ce chemin et le déplacer ici pour que nous étions encore en mesure utiliser notre configuration de couleurs que nous avions avant et supprimer ce lui et supprimer cette forme. On n'a plus besoin de ça. Et maintenant vous pouvez voir um, nous voulons éteindre ça, remonter à l'euro, vous pouvez voir du début à la fin. En fait, c'est juste un peu comme rouler dessus. Et alors, allons-y et rendons notre course un peu plus épaisse. Désolé, la bande avant était réglée pour, euh, en fait, allons-y et faisons-le un peu plus léger. Donc, sous ce réglage de course, euh, coup avec ici. Si vous avez sélectionné la couche, vous pouvez la modifier ici. Allons de l'avant et faisons celle-là. Et maintenant, ce coup est un peu plus mince et revenons dans notre structure principale et rendons cela un peu plus épais. Allons-y quatre. Donc maintenant, c'est un peu plus épais et un nombre de nous donnons de plus. Nous donnons une dimension supplémentaire en changeant les poids de quelques choses différentes et cela va donner un peu plus de détails à notre look global. Donc ça m'a l'air cool. , Et maintenant,si nous vous frappons à nouveau sur notre clavier, débarrassez-vous de toutes ces images clés et puis vous frappez à nouveau, nous voulons que cela se passe assez rapidement alors ajustons ces images clés en conséquence. Um, j'aime la ligne entière de dessiné et ensuite tirer. Nous avons donc compensé les cadres clés de la fin et le début du travail de cette façon. Et, euh et nous voulons que ces cadres clés soient presque. Nous voulons que ce soit comme la première chose qui se passe. Donc c'est toujours ça va assez vite. Alors allons de l'avant et juste ça, ou ça va très lentement. Allons le faire plus vite. Oh, c'est beaucoup mieux. Alors allons-y. Et nous voulons le faire. Um, fondamentalement pour tout notre petit droit sur les arcs et je ne nous donne pas un peu plus détaillé à regarder, donc allons de l'avant et dupliquons ce coup. Et encore une fois si nous sélectionnons le chemin ici, avançons dans le temps. Donc, nous avons notre suis toujours écrit et puis avec l'outil de sélection, savait que dans l'endroit. Et ah, je ne suis pas en fait, ça tombe sur le guide, et on n'a pas vraiment besoin de ça maintenant, alors allons-y et éteignons ça. Ah, je déteste le contrôle. Euh, cynique et pour le faire. Et donc avons cela droit sur exactement à travers cela donc et c'est juste qu'il n'a pas besoin d' être centré. C' est juste la chose qu'on fait pour donner un peu d'animation intéressante. Alors c'est bon d'y aller. Et allons de l'avant et compensons ces horaires. Donc c'est comme, euh, il roule sur le 1er 1, puis le 2ème 1, et nous allons dupliquer ce calque et déplacer le chemin à nouveau. Donc, nous allons déplacer le chemin d'entrée là-bas au début passer à vous le bas, et c'est un genre de cela devrait être bon. Décalons cela à nouveau et dupliquons une fois de plus. Et nous allons déplacer le chemin d'une fois de plus et pour celui-ci le fera juste ici et juste là. Et si vous voulez ça, si vous voulez la ligne droite, vous pouvez obtenir profondément le 1er 1 je ne sais pas si c'est comme, extrêmement nécessaire. C' est plus juste une chose rapide qui va très vite pour qu'ils obtiennent qu'on va compenser celle-là. Donc maintenant, nous avons déjà beaucoup plus d'animation intéressante. On a toutes sortes de choses qui se passent. Nous avons notre premier coup mince. C' est une sorte de construire sur la lettre principale. Et puis nous avons nos attributs principaux épais pour ces couleurs qui vont dans un endroit. Et puis nous avons notre petit frappé directement sur cet air. quelque sorte d'ajuster tout ça ici. Et comme vous pouvez le voir à nouveau avec notre chronométrage, nous voulons ajuster. Ajustons ces premiers coups de V pour être un peu plus rapides dans l'ensemble, Hum, Hum, car il sait qu'ils sont plus courts et alors c'est une sorte de mouvement que dans l'endroit. Voilà, tu y vas. D' accord. Et puis un détail supplémentaire que j'ai ajouté à la dernière minute était de prendre ce coup droit sur. C' est notre plan complet. Un. Allons de l'avant et dupliquons cette couche d'orteil se déplaçant vers le haut et mettez-le à la fin. Et alors ce sera un peu comme une dernière chose une fois que tout aura été dit et ensuite ça va décrire tout, euh, mentir tout le truc. Allons-y et débarrassons de toutes les entreprises clés ici. Et si vous appuyez à nouveau sur W et tirez là haut, êtes-vous deux fois sur le clavier, pas sur W et puis appuyez sur l'outil d'ajout de contenu. On va y aller. L' air a touché une trajectoire décalée. Maintenant c'est un peu cassé à cause de l'ordre dans lequel les choses se passent. Vous voulez donc que ce chemin de décalage soit au-dessus du chemin de coupe, et maintenant vous voyez automatiquement. C' est compensant que de s'adapter à l'extérieur du chemin, donc c'est plutôt cool. Tout ce qu'on a à faire, c'est d'y aller et de s'ajuster. Le montant obtient. Je pense que 10 est un peu haut. Je pense que cinq marcheront probablement assez bien. Hum et ouais, donc c'est en quelque sorte décrire notre lui dans son ensemble. Et allons-y et décalons cette animation de tracé une fois de plus. Et qu'il commence à partir du bas de cette fois-ci. Et comme vous pouvez le voir avec ce chemin de décalage, il a en fait changé la direction que le chemin écrit là où avant il était, il écrit, euh, euh, aiguilles d'une montre ici pour ce contour principal. Et puis ce nouveau est dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc c'est juste une chose intéressante qui arrive et ajoute un peu plus de saveur à notre animation. Donc je pense que c'est que ça arrive un peu tard. Allons de l'avant et avançons cela dans la chronologie afin qu'au fur et à mesure que tout se termine, nous ayons cela juste finir une houle et nous allons aller un peu plus et ajuster notre aperçu. Alors on y va. On a toutes sortes d'animations qui se passent. Et c' était assez facile à mettre en place. Ça n'a pas pris trop de temps. Um, c'est une fois que tu as une fois, tu es assez douée pour ça. Tu peux aller beaucoup plus vite que ce qu'on ne savait pas. Mais ouais, on a une lettre pleine animée. Mais ouais, C' est plutôt génial. Euh, eso d'ici. Ce qu'on va faire, c'est que je vais aller de l'avant et on va faire une autre lettre d'une manière légèrement différente. Ah, et nous pouvons montrer des techniques différentes qui vont passer par. Et de cette façon, nous pouvons résoudre quelques problèmes et faire une autre lettre. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Hum, c'est la fin des deux parties ici, et nous allons passer à l'animation d'un A dans la leçon suivante. 8. Animer le « A à l'aide de la voie de forme: d' accord. Maintenant, dans la dernière leçon, nous n'aurions pas besoin de faire la piste emmêlée juste à l'effet. Il y a toutes sortes de noms différents parce qu'il y a 1 000 000 façons de faire les choses et les effets secondaires, mais fondamentalement nous utilisons le trait de la ligne. Pour écrire sur les différentes sections de la leçon Dans cette leçon, nous allons animer le A, et nous allons animer le chemin réel avec lequel le calque de forme A est créé, et cela permet une technique légèrement différente. Donc, si vous n'avez pas aimé la dernière technique, alors celui-ci peut Vous pouvez l'utiliser d'une manière un peu différente, et vous pouvez obtenir des regards plus intéressants hors de lui. Alors allons-y et revenons après les effets. Et, euh, ici, selon la façon dont vous montez vos flics, euh, euh, les différentes façons dont je pense que la méthode la plus simple sera Teoh. Allons dans notre calme et nous allons nous assurer que cela est mis à l'échelle de la même taille que l' autre . Donc notre A est entré. Et encore une fois, faisons notre contour pour le A. Donc nous appellerons ceci notre « a um », contours » et allons de l'avant et dupliquons ce calque. Et ce sera notre couche timide au début. Hum, et allons frapper l'opacité sur ça. D' accord ? Je pense que le ah, la méthode la plus facile qui affaiblir faire ici Teoh obtenir la même animation hors de lui est prendre ces joueurs de course de haut en bas et allons de l'avant et copiez-les et juste les coller en place dans le B a l'ascendance de la comp. Ils sont tous en quelque sorte là-dedans, euh, et font leur propre truc avec lui, et on peut utiliser ces lettres. Alors allons-y et éteignons-les. Mais ce que nous voulions sortir de là, c'est que nous voulions cette expression. Alors prenons ça et appliquons ça à notre couleur de remplissage. Ici et encore, utilisons notre couleur primaire et appuyez sur Entrée sur le pat Nam. OK, donc ça va être notre A en place avec la bonne couleur. Alors allons de l'avant et timide ces couches aussi. Ok, donc ils sont tous de côté. Allons-y. Donnons rebelle. Ok, donc maintenant que nous regardons juste r un décrit ce que notre principal appellera viser. , Ce qu'on peut faire avec ça,c'est aller de l'avant et sauter dans le chemin ici. Comme vous pouvez le voir, le A utilise deux chemins car il utilise réellement un chemin pour découper l'autre. Il utilise ce chemin triangulaire ici au centre pour couper du reste du chemin , donc c'est un peu important à noter. Je vous expliquerai pourquoi plus tard, chaque fois que nous sommes en train de jouer avec nos décalages. Mais allons-y et supprimons à nouveau ce coup. Donc, nous avons juste notre couleur de champ principale et nous allons mettre en place nos guides. Maintenant, je me souviens que nous avons mis en place nos guides pour le dernier, et nous n'avons pas fini par les utiliser. Mais cette méthode sera en fait et en abusant de nos guides un peu. Alors frappons le contrôle sont et allons-y et traînons un guide dehors et encore, nous devons vraiment être serrés ici et sélectionnons cette couche, et je vais aller de l'avant et appuyer sur la touche tilde sur le clavier. Et puis ça ramène tout le truc, et j'ai zoomé tout le chemin et je m'assure que je m'alignerai parfaitement sur ça. Ok, donc tu veux sortir un autre chemin et t'aligner sur ce sommet et la neige ? Maintenant, nous avons cette colonne principale, euh, et allons de l'avant et tirons un autre guide ici, Teoh se croisent. Et puis faisons un guide en bas ici pour obtenir notre intersection. Donc et la raison pour laquelle je le fais à nouveau, c'est parce que je pense que ce serait cool si toutes les lettres commencent par le pilier singulier dont nous avons discuté avant et ensuite créent une autre forme. Donc pour cet A je pense que c'est le cas. Je pense que c'est assez soigné pour juste une sorte de droit comme sur le premier pilier, puis juste étendre dans la lettre a que nous voyons ici. Maintenant que nous n'avons jamais nos guides en place, , nous pouvons y aller et nous allons avoir besoin d'un de plus pour le centre. Donc encore une fois, allons-y sur la ligne qui va bien, maintenant que nous avons nos gars en place, allons de l'avant et nous allons mettre des cadres clés directement sur nos chemins. Allons-y et la première chose que nous voulons faire est d'aller de l'avant dans notre calendrier et de mettre en place un cadre clé. C' est donc ce que le chemin va se transformer en un jour. Donc, pour ce qui est du bas ici, allons de l'avant et aller plus loin. C' est le chemin triangulaire secondaire. Allons plus loin parce que ça arrivera plus tard que la première partie. Donc la partie inférieure, on va aller de l'avant et on va les déplacer. Et si vous sélectionnez le calque et maintenez le décalage, puis, comme vous pouvez le voir, il apparaît directement à ce guide sur Bit va le faire en fonction de la ligne qu'il était déjà sur. Alors, voilà. Et puis si vous avez sélectionné le suivant et maintenez la touche Maj et qu'elle apparaît à nouveau directement sur ce calque de type . Et à toutes fins utiles, il est parti, sorte que les cadres clés directement entre là. Et comme vous pouvez le voir quand vous frotter la chronologie, c'est ah, ça s'élargit, donc c'est plutôt cool. Et puis à partir de là, nous allons de l'avant et passer au début de notre ligne de temps, et nous allons faire cela à tous ces types de couches séparées a été mis ces au centre ici . Tu sais ce que c'est, centré. Et puis l'extérieur a gagné. On va vouloir être notre pilier principal. Alors faisons ça. Et on y va. Donc, un zoo que vous pouvez voir ici. On a notre animation à partir du pilier ici, euh, et puis on s'étend vers l'extérieur, un peu à la fois sont séparés dans la chronologie. Donc, cela pourrait sembler assez cool selon la façon dont nous voulons le faire. Hum, si on veut retarder cette expansion en bas un peu plus longtemps chose genre de lieu public. Alors allons-y et faisons-le. Bougeons nos cadres clés un peu, euh,un peu. Bougeons nos cadres clés un peu, euh, euh, Et puis disons, comme, comme ça se développe, en fait, on a gagné l'habitué pour rester coincé au centre. Ça va nous donner son animation qui se chevauche, et ça aura l'impression que ça crée beaucoup de force derrière l'animation parce que ça va sortir, et ensuite ces autres sont coincés dedans. Ça va nous donner son animation qui se chevauche, et ça aura l'impression que ça crée beaucoup de force derrière l'animation parce que ça va sortir, Ensuite, ils vont sortir dans un endroit pour donc, euh, donc nous allons le faire en, euh, commençons par , euh, faciliter ça avec nos cadres clés d'évacuation faciles. Et puis, UM, allons à nouveau dans cet éditeur de graphiques et semble tirer légèrement cette poignée à faire, comme environ 60%. Et puis donc maintenant, c'est déjà en quelque sorte qui se passe. Et puis ajoutons un autre type d'image clé vers la fin. Ici, tu vas appuyer sur la clé pour lui ici. Et nous allons vous demander de sélectionner à nouveau ce chemin afin que vous puissiez saisir ces chemins individuels ou ces points individuels. Et avec ce cadre clé en place maintenant, vous pouvez aller de l'avant et lire smack ça juste au centre. Boo. Bon, allons-y Allons-y et mettons-nous notre travail. Comparer e um, et zoomer et jouons ça avec zéro la nuit qui donc c'est vraiment lent. Alors, on va de l'avant et avec toutes ces images clés, on met en place, place, tient Ault sur le clavier et on a un peu roulé dans le temps. Et faisons que ça arrive, moins d'une seconde. Alors passons ça. Oui, on y va. Donc, comme vous pouvez le voir, euh, la ligne de fond en place est ah, c'est que c'est ce genre retardé, et c'est plutôt cool. Le bas est beaucoup moins intéressant parce que nous n'avons pas ou le haut. Ce triangle haut est beaucoup intéressant parce que nous n'avons pas beaucoup. Nous n'avons pas d'assouplissement là-dessus, et rien ne se passe vraiment avec ça. Alors allons de l'avant et mettre en place, sont de l'assouplissement sur cela. Allons de l'avant et tirons ça à 100% pour qu'il soit vraiment coincé et qu'il ne veut pas bouger, et puis il apparaît juste un peu dans un endroit. Donc, on va éteindre l'éditeur de graphiques. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme s'il se forçait à sortir. Il ne veut pas vraiment le faire, donc ça a l'air plutôt cool. Et puis remettons-nous ces entreprises clés pour obtenir un peu plus de chevauchement. De cette façon, ça se passe un peu ensemble, mais un peu séparé. Donc oui, ça a l'air plutôt sympa. Ça aura l'air assez fluide une fois qu'on aura écrit ça. Hum et on peut le faire avec exactement la même méthode qu'avant. Alors eso Allons de l'avant et faisons remonter ces entreprises clés ensemble parce que nous voulons laisser de la place à notre pilier principal. Et puis ceux-ci vont en quelque sorte élargir notre comme une pensée secondaire. Alors allons-y. Et la chose la plus facile que nous pouvions faire et juste entrer dans notre couche principale. Puisque nous avons déjà ce droit qui affecte l'endroit, nous pouvons aller de l'avant et contrôler, voir cette commande , voir, propre pomme et revenir ici et puis juste coller juste dans une place boom. Nous avons notre couche droite à un endroit sur ce a déjà notre clé d'animation pour lui mis en place. Donc c'est plutôt sympa. Et puis si nous ne vous frappons pas deux fois sur le clavier et que nous allons sur notre chemin, nous pouvons réellement le mettre directement à l'endroit sur l'accrocher directement à notre point central ici. Hum, et ça marche pour moi. Ok, donc maintenant nous avons notre allumage, nous avons notre droit à l'effet, revenir tout de suite. Et une chose que vous remarquerez ici, c'est que c'est sur Lee, le avec de ceci de cette colonne principale. Donc, si nous définissons ceci pour être une couche Alfa Matt Track. Encore une fois, ça va tourner. Nous devons éteindre cette première couche. Oh, c'est ah, on a disparu. Il nous manque une chose qui va arriver ici. Si vous avez des cheveux Shyla, vous remarquerez que ce numéro d'index est un et c'est en fait huit. Ça veut dire qu'il y a des couches entre les deux. Alors éteignons nos couches de shar, et c'est une erreur qui arrive. Eso, c'est vraiment important de le souligner. Et vous pouvez voir que c'est en fait un tapis Alfa basé sur cette couche de course. Donc nous ne voulons pas que nous voulions être hors de notre couche droite, et maintenant nous avons ça directement à l'endroit. Donc, euh, oui, j'ai fait une erreur et on a appris quelque chose de ça. Donc c'est bien. Allons de l'avant et retournons nos couches timides. Donc on s'en débarrasse et, euh et maintenant on va voir ce qu'on regarde ici. Donc voici un autre problème. Fondamentalement, nous avons ce bon effet à venir, et c'est sur Lee, le avec de ça, le coup principal. Il y a o. Ça ne va pas remplir le tout parce qu'ils, hum ce n'est pas assez de place pour ça. Donc, si nous les tournons un si nous avons tourné juste plus tard, revenez et nous regardons à quel point il est ici et remarquez à nouveau. Nous avons nos contours en place si nous prenons notre chemin de course ici et nous changeons cela avec pour être directement le avec du A Now, lorsque nous avons notre piste Alfa mentale allumée et que nous éteignons cela, ce sera en fait l'ensemble A. Alors allons de l'avant et regardons ça en arrière. Et ça a l'air plutôt sympa. Encore une fois, c'est ça. C' est un peu lent. Dans l'ensemble, nous allons utiliser nous pouvons utiliser, euh, ajustement là-bas. Si on regarde tout ici, je pense que cette attaque peut se produire un peu plus vite et ensuite ça peut monter. Si on regarde tout ici, Et la raison pour laquelle c'est parce qu'une fois que nous avons tous nos effets multiples, nous ne voulons pas que les choses se produisent trop lentement. Nous voulons qu'il soit aussi une sorte de couche à l'intérieur, de sorte que tout soit fait en temps opportun. Encore une fois, maintenant que nous avons cela en place, nous pouvons choisir à nouveau. Teoh précompose ça. Cela pourrait être nos principaux sont une couche principale, alors allons-y et faisons cela. Et maintenant que c'est dans notre ordinateur, nous allons de l'avant et dans notre projet, restez organisé et, euh, créez un dossier de projet. allons de l'avant et dans notre projet, restez organisé et, euh, Alors maintenant que séparé là et encore, allons de l'avant et en dupliquant ces. Donc maintenant, nous détestons que nous pouvons obtenir nos trois couleurs de retour dans un endroit donc il ya un est déjà en utilisant la couleur vert mousse de mer. Mais nous devons aller de l'avant et revenons dans notre comp global et nous allons obtenir ces effets Phil et avec le copier. Encore une fois, c'est pourquoi il est vraiment important de tout mettre en place de manière organisée afin que vous puissiez continuer à réutiliser les actifs que vous avez créés précédemment. Ça va te rendre la vie beaucoup plus facile. Donc maintenant c'est et ce rose est en place. Et puis, euh, encore une fois, on peut attraper cet autre Phil jaune et exactement la même chose. Donc tout ce qu'on a fait, c'est qu'on a collé ça dans un endroit et ah et maintenant on a exactement la même animation que nous avions avant, donc on peut voir qu'il y a une petite larme ici qui se passe, et on doit comprendre pourquoi ça se passe. Nous devons retourner dans notre animation principale et avec notre animation de chemin ici, Hum, ce qui est en train de nous rapprocher et voyons pourquoi c'est déchirant. Donc, il semble que ce qui se passe est que le ah, ces deux points ne sont pas vraiment assis directement au même endroit que vous pouvez voir comme une fois quand nous avons cette séance ici, vous voyez comment c'est plus large au début et ensuite c'est dans son soi-disant au bon endroit ici . Mais alors il z plus large ici, donc nous devons aller de l'avant et prendre cela dans un endroit. Donc maintenant qu'ils sont tous les deux assis au même endroit, et qu'on ne devrait plus avoir notre déchirure , alors allons-y et faisons un zoom arrière et voyons si c'est le cas de ce travail, ouais, Donc maintenant, nous n'avons plus cette larme qui se passe. C' est pourquoi le guide est la couche de guidage est assez importante pour que nous puissions obtenir que tous nos points sur exactement le même plan s afin que nous n'ayons pas d'écrêtage ou quoi que ce soit du genre qui se passe. Ok, alors revenons dans notre couche d'émission A. Notre animation pré venir. Et j'ai vraiment ça. Ça a l'air assez intéressant. Je pense que pour ce style, on n'en veut presque pas. Teoh animer complètement sans se toucher. Donc je pense que par qui va pro sont sentir que l'effet en cascade est ce que nous voulons arriver. Hum, donc ça a l'air assez intéressant. Allons de l'avant et rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air amusant. Ok, donc maintenant que nous avons tous nos coups et tout de l'original en couche, hum, ça pourrait être assez cool. Teoh, vas-y et on n'en a besoin qu'un. Qu' est-ce qui va lui tourner le dos ? Et avec notre contour ici, allons vous frapper deux fois sur le clavier. Prenons ces deux chemins ici, copiez-les, puis le coup droit sur le calque ici. Prenons ces deux chemins ici, copiez-les, Bon, donc si vous le sélectionnez, c'est le contenu. Eso si vous frappez pâte, nos deux contours dans un endroit et nous avons juste besoin de les empiler au-dessus de ce coup, euh, et puis aller de l'avant et élite cette partie. Ok, et rien ne se passe. Il a disparu. Maintenant la raison pour laquelle c'est parce que chaque fois que nous mettons en place notre pré comp, les transformations et tout ça, tout ça est différent. Donc, hum, rapide, il n'y a pas vraiment une explication rapide à ce sujet, part ce que nous devons faire, c'est que nous devons prendre les transformations de ce plan le contour A , copié le position, puis collez-le sur notre nouveau droit sur et là, il apparaît directement dans l'endroit. C' est comme ça que le compositeur intelligent et les joueurs de forme explode travaillent ensemble pour travaillent ensemble pourajuster tous les transformateurs et savaient tout ça. Donc on doit juste s'assurer que ça surgit dans un endroit où c'est censé le faire. On peut aller de l'avant et aller de l'avant jusqu'à notre secondaire, parce qu'on va vouloir faire exactement la même chose. Nous prenons ces un et deux couches et nous allons les copier. Ah, vous le sélectionnez et le placez dans un endroit et allez de l'avant et croyez ça maintenant. Ok, donc avec celui-ci, nous avons toutes les animations qu'on avait en place avant. Sauf que l'accident vasculaire cérébral se produit au mauvais endroit. Donc, nous allons juste prendre ça et encore, trouver le chemin et vous pouvez déplacer le chemin dans son ensemble et juste une sorte de l'accrocher au centre . Et ça marche. C' est vrai ? Alors on y va. Alors où étaient-ils Teoh ? Utilisez toutes nos animations existantes que nous avions auparavant et copiez simplement ce que nous avions besoin de mettre en place. Et nous allons éteindre ce contour principal et nous y allons. Nous avons une lettre animée qui fonctionne parfaitement. On a besoin d'ajuster un peu le timing. J' ai l'impression que le A va encore un peu lentement. Vous voudrez peut-être tweeter ça. Tout est selon le goût. Alors, euh, mais ça devrait être tout. Alors tournons. Nos gars regardent souvent notre petite animer une lettre, et c'est fondamentalement tout. Maintenant, à partir d'ici, je ne vais plus vous montrer comment animer des lettres. C' est à toi de décider comment tu veux animer tes lettres. Vous avez tous les outils dont vous avez besoin dans votre sac à outils. Tout ce que vous avez à faire est de faire ce que nous avons fait ici, où soit nous utilisons le droit à l'effet pour écrire notre tablette en place. Ou nous pouvons animer les chemins réels des calques de forme individuels pour que ce petit pousse se produise. Eso, c'est à vous de décider. Vous pouvez comprendre comment vous voulez faire différents chemins et toutes sortes de choses différentes. Cela fonctionne avec la courbe passe si vous avez un B ou quelque chose comme ça, donc je vais laisser tout ça à vous Maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons avoir tous nos individuels et nous avons fait des lettres faites. Et nous avons juste cette animation sur. Donc je vais le mettre dans un endroit et je vais vous montrer comment Teoh a une animation cool dans toutes sortes de choses différentes. Une fois que nous aurons toutes nos lettres terminées. D' accord, je te verrai dans la leçon suivante. 9. Créer des animations en boucle avec le remappage de temps: d' accord. Maintenant que nous avons toutes nos lettres animées, nous allons les remettre dans la chronologie et utiliser l'outil de remappage temporel afin de les animer et d'ajuster un peu le timing. Et on va créer une animation en boucle. Donc, revenons en arrière et les séquelles maintenant. Ah, je suis allé de l'avant et je suis parti. Ah, les gauchers où nous n'avons que la cause. Ce qui va se passer avec vous, c'est toutes les lettres que vous avez qui sont dupliquées, vous allez les voir. Vous allez voir l'une des lettres que vous choisissez d'animer pour être l' animation correcte . Et puis les yeux secondaires seront soit comme, j'espère que vous ne l'avez pas supprimé. Hum, mais ça va manquer dans cette comp, et fondamentalement, ça va être votre opportunité. Teoh, échangez toutes ces lettres. Et donc la façon de le faire est si je prends, je prends mon, euh, ma couche ici et dormais le oh, je peux en fait sélectionner tous les O cet air dans la comp aller à notre palette de projet, où j'ai ma finale et maintenez la touche Ault enfoncée pendant que vous faites glisser dans la chronologie. Et en fait, il remplacera ceux par ceux qui sont animés. Donc, euh, c'est génial. C' est ce dont nous avons besoin. Et en gros, tu veux juste le faire pour toutes tes lettres. comme la tête et tous traîner pour le moi et ce assez ennuyeux. Donc je vais juste accélérer ça. D' accord ? Maintenant, ils sont tous partis parce que nous sommes au début de la chronologie et ils doivent s'animer dessus . Donc nous les avons tous animés dans l'endroit, et c'est tout ce qu'ils font. Donc ce que nous allons faire et parlons de quelques animations différentes pour voir ce qui se passe ici. Donc nous avons notre attaque juste sur ce que nous faisions avant. Allons de l'avant et la chronologie précédente. Mieux bien, dans Teoh juste la longueur de l'animation. Donc nous avons notre attaque juste ici. On a une autre attaque. Um, pour le zéro là ou pour le Oh, on le fait. On fait un peu de trucs amusants avec le thé ici où on anime la structure principale . Allez. Et puis le T se retourne et il y a un peu de chevauchement avec l'animation là-bas, donc c'est assez amusant. Euh, mais en gros, c'est exactement la même chose que nous, euh nous venons de traverser. Et j'ai compris chaque lettre. C' est ah, c'est assez simple à faire. Hum, donc maintenant que nous avons tout ce que nous avons mis en place Ah, tout ce que nous avons à faire pour compenser cette animation est Allons-y et ajouter le temps reprogrammation à la couche. Donc, si vous faites un clic droit sur la couche, aller à l'heure et puis activer le reprogrammation de temps, c'est le contrôle T. Maintenant, nous avons le temps. reprogrammation de tout dans notre couche ne fait rien tant que vous n'avez pas créé d'images clés. Alors allons-y. Et à la fin du M, allons de l'avant et solo cette lettre à la fin de l'animation M, qui est juste là. Allons de l'avant et passons à deux secondes parce que c'est là que tout fonctionne et ajoutons une clé là. Et la chose la plus simple à faire est juste d'aller de l'avant et de supprimer celui-ci. Cette image clé qui se définit à la fin, supprimez cette option. Et maintenant, nous avons notre M animant sur. Et si nous sélectionnons ces images clés et juste aller un peu au-delà de la timeline, copiez-les coller contrôle C contrôle la commande. Tu vois ? Entrez. Via si vous êtes sur un Mac. Ah, ça fait cette excellente chose, mais nous avons besoin de Teoh avec ces images clés sélectionnées Aller à l'assistant d'image clé et les images clés inversées . Donc maintenant, nous l'avons animé et assis pendant une seconde, puis il limite donc et je l'ai ajusté. J' ai ajusté mes paramètres de chronologie Com réglage déchirure Teoh cinq secondes. Vous allez juste à la commande K sur définir la durée à cinq secondes là-bas et appuyez sur. Ok, euh Donc maintenant toute notre animation ici se passe plus de cinq secondes. Est-ce que c'est ça ? Les détenus sont sur et hors. Et je pense que si c'est l'animation, je pense qu'il doit être un peu plus rapide que l'animation sur sont aussi un peu ennuyeux. Donc, pour nos besoins, on va juste l'avoir, et ensuite on va partir assez vite. Alors allons-y. Et tout ce que vous avez à faire est de copier ce temps, remonter des amis clés complètement et de les coller si vous sélectionnez tous nos calques, de les coller tous à la fois et ils sont prêts à partir. Alors, sachez tout. Si nous sommes en solo, tout va s'animer sur et hors. Donc c'est plutôt cool. Tout ce que nous avons à faire pour décaler notre animation, c'est de prendre ces images clés et de déplacer les calques pour qu'ils soient légèrement différents maintenant. Je pense que ce que nous devons faire est de les boucler à l'intérieur avec la boucle qui se chevauche à. Donc, nous allons faire est de sélectionner. J' aime sélectionner vers le bas et juste une sorte de changement quand nous en avons besoin. Allons-y et déplaçons-le sur un de chacun. Maintenant, si vous trouvez cela douloureux de déplacer tous ces calques individuellement comme ça parce que c' est le cas, il y a un autre script que j'utilise tout le temps sur, euh, un script dot com. Ça s'appelle la faille, et ça fera tout ça car tu devrais regarder ça une houle, euh, c'est plutôt génial. Donc ils allaient, puisque nous avions seulement 13 lettres orteil 13 couches pour travailler avec. Donc ce n'était pas si important pour nous de faire ça. Donc maintenant nous avons juste le décalage, donc ils, euh, ils euh, écrivent sur individuellement et donc décalés dans le temps, ça a l'air plutôt sympa. Donc maintenant nous devons faire pour en faire une meilleure animation en boucle. Nous voulons qu'ils se chevauchent un peu. Donc, nous allons sélectionner tous nos calques ici dupliquer et allons de l'avant et le tirer. Ah, bluff. Et nous allons juste compenser le timing de sorte que juste après que vous puissiez voir juste après qu'il ait décollé pour le M ici, nous voulons que le prochain M arrive. Donc si on bouge ça tout le chemin en conséquence là-bas, , ça devrait compenser notre timing là-bas. Donc c'est plutôt cool. Et vous pouvez voir où cette image clé a lieu. Euh, est le cadre de voleur juste avant la dernière clé de là. Alors allons-y à toi, c'est lui. Et, euh, si vous remarquez juste avant le dernier gardien, c'est la même chose que la première image ici. Donc, afin de faire boucler cela de façon transparente, nous avons juste besoin d'aller d'une image en avant. Donc ça sera encadré trois secondes et 13 images et tapé sur le clavier. Ça va réinitialiser notre espace de travail. Et maintenant ce sera une boucle transparente. Ah, comme il écrit sur, puis écrit souvent et écrit sur. Bon, donc, euh, faisons défiler un peu en arrière et regardons notre animation, et nous avons une séquence en boucle transparente pour notre manière. Donc, dans notre prochaine leçon, ce sera la leçon facultative où j'utilise particulièrement pour créer ces effets de particules cool . Si vous ne possédez pas de particulier, vous pouvez simplement sauter cette leçon. Et je vais passer à une leçon de fin où nous en aurons un peu plus. Regardez ça, puis exportez et, euh, transformé en GIF animé pour que vous puissiez le mettre sur votre site, donc je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Expérimentation avec les touches de particules (étape facultative): cette leçon est une leçon facultative pour ceux qui ont un code piège particulier et qui veulent créer un aspect de particule simple. Si vous êtes nouveau pour piéger le code particulier, ce devrait être assez facile, mais nous allons aller de l'avant. D' accord, allons dans les séquelles, et je suis que je me suis arrêté exactement là où nous étions ici avec notre comp pré-animé. Donc, ce qui va vouloir faire, c'est d'aller de l'avant et de couper cette zone de travail aux yeux des flics parce que nous avons seulement besoin de cette pièce en boucle et nous allons mettre en place une nouvelle entreprise en utilisant celle existante. Donc, nous allons vouloir faire est d'aller dans votre panneau de projet. Prenez votre bannière animée ici, hum, faites-la glisser directement sur le nouveau bouton de composition. Et ce que cela fait, c'est qu'il crée une nouvelle composition avec exactement les mêmes paramètres, et il a la composition précédente structurée à l'intérieur de cela. Alors allons de l'avant et renommons ce sont, euh, notre aspect de particules et allons de l'avant. Donc fondamentalement, nous le ferons. Nous allons utiliser les couleurs existantes et les choses que nous voyons ici. Ah Teoh, créez ces particules eso d'abord, allons de l'avant et créons une petite particule blanche pour nous d'intime avec la façon dont je fais que c'est, je viens de créer une nouvelle voiture et faisons ça. Ah, 100 par 100. Appelons ça notre pop de particules et trois secondes si bien. Ça n'a pas vraiment d'importance. On va le tailler dans leur eso ici. Nous allons vouloir saisir l'outil Ellipse et double-cliquer, ce qui crée un cercle à l'intérieur du camp. Et comme vous pouvez le voir, nous avons toutes sortes de décors funky en cercle. Le coup est vraiment grand à cause de notre coupe que nous faisions avant. Alors allons de l'avant et éteignons ce trait et allons allumer un calque de remplissage et vous frapper deux fois sur le clavier. Et allons-y et rendons ce blanc bien. Et la façon la plus simple de le faire est de prendre le coup avec pas le coup avec Désolé, supprimons le trait. La façon la plus simple de le faire est de faire défiler le chemin d'Ellipse ici, et avec la taille de l'Ellipse, voudra que Kate crée une image clé. Alors allons-y Teoh, juste avant ah, seconde, faisons comme 20 images et créons un cadre clé pour la balance. Retournez au Sénat ou revenez au début et touchez zéro sur les côtés. Ah, donc cela va augmenter comme ça et allons de l'avant et créer sont assouplir Eazy e et ensuite saisir ceci. Je pense que, euh, ça aurait l'air plus intéressant si ça ne s'est pas atténué dès le début. Il apparaît juste sur, mais il a alors beaucoup d'assouplissement à la fin de celui-ci. Donc vous verrez que vous l'êtes donc c'est un peu intéressant que j'aime, vraiment facilité dans l'endroit. Et puis nous prenons ce chemin d'ellipse et dupliquons contrôlé profond. Et, euh, avec ça en place, si vous allez au centre ici, si vous changez ça pour inverser la direction du chemin, vous verrez qu'il enlève la particule ou qu'il enlève ce cercle. Donc, Donc, si nous compensons cette animation, nous créons une petite bague. Alors, euh, j'aime beaucoup faire ça. C' est un moyen très rapide de faire un petit cercle. Et si on les frappe encore et qu'on coupe ce flic Ah, on y va. On a un peu de particules. Ok, alors allons-y, revenons à notre apparence de particules. Et, hum, si on amène, on veut amener ce parc. Va faire entrer la comp ici, euh, s' installer là-bas et ensuite on va créer un nouveau solide qui est le contrôle. Pourquoi ? Et appelons ceci particulier et disons OK, et sous nos effets et presets, allons taper sur particulier. Et ajoutons que pour être solides et la première fois que vous avez eu particulier, il crée juste un système de particules pour vous. Fait ce que je veux. Ce n' est pas très intéressant. Eso Allons réparer ça. Sous le paramètre de contrôle affecte, il va le déplacer un peu vers le bas. Eh bien, faites défiler ça pour que nous puissions en voir plus. Nous voulons commencer par changer notre émetteur. Donc, en sélectionnant notre bannière ici et nous voulons Teoh. Assurez-vous qu'il est défini comme un calque trois D. Particulièrement fonctionne avec trois couches D, surtout si vous essayez de l'utiliser comme un émetteur, ce que nous sommes. Donc maintenant ce type d'émetteur est défini le point, et comme vous pouvez le voir, il sort de ce centre là-bas. C' est la position X sage ici et si on met ça sur une couche à la place, ça ne va pas. Les particules vont venir de n'importe où. Hum, et c'est parce que nous devons aller à notre paramètre d'émission de calque sous l'onglet miroir et sélectionner notre bannière animée comme partenaire. Donc, comme vous pouvez le voir, le RVB est automatiquement réglé bras pour être la partie, la couleur des particules, qui est ce que nous voulons parce que nous voulons que nos couleurs existantes apparaissent en quelque sorte et vous pouvez voir qu'il est créant ces petites particules. Hum, donc les particules intégrées sont très intéressantes. Allons-y et fermons l'émetteur pour l'instant. Ouvrez l'onglet particule et mettons-le sur Sprite et revenons à notre texture et rien ne va apparaître. Nous avons donc besoin de sélectionner notre texture de particules pop, et maintenant nous avons ces particules à un bon connu Maintenant ils ne jouent qu'une seule fois parce que nous avons l'échantillonnage de temps mis en place à l'heure actuelle. Donc, nous devons faire est de définir ceci pour commencer à la naissance et jouer une fois. Alors ajoutez naissance. Ils vont émuler Teoh et ensuite ils vont te jouer et ils deviennent fous. Partout dans l'endroit, alors soyons un peu plus organisés ici. , Une chose que j'ai fait pour ce look,c'est que j'ai configuré la vitesse de la mission pour être assez élevée. Faisons comme 500 pour les démarrages et Lynn. Allons à notre physique pour créer un look plus intéressant. Eso va aller Teoh, notre physique de l'air et la résistance à l'air. Allons-y et allons bien et tu verras ce qui se passe ici. C' est faux, les yeux qu'ils émettent de partout, et nous voulons seulement qu'ils admettent à partir du texte qui écrit sur. Et la raison pour laquelle ils admettent de partout, c'est parce que si on va mieux dans son animation , on a un solide qui couvre en fait l'arrière-plan. Alors allons-y et supprimons ça. Touchons le contrôle X et on va le couper hors de place. Donc, si nous voyons maintenant, nous avons mis en place la transparence, et nous ne voulons le voir que si nous l'admettons. Donc nous revenons à notre apparence de particules et maintenant elles ne viennent que de ce centre, et nous pouvons voir maintenant que la pop de particules arrive parce que l'arrière-plan n'est pas un honneur couvrant ça. Allons-y et éteignons cette couche. Vous n'en avez pas besoin pour admettre les particules et vous pouvez voir maintenant qu'elles ne viennent que de notre type animé. Alors allons de l'avant et appuyez sur le contrôle V. Puisque nous coupons cette couleur de fond et maintenant c'est de retour dans un endroit. Ok, désolée pour cette erreur. J' ai raté un pas là-bas. Mais c' est pour ça qu'on fait ces choses pour qu'on tire rapidement. Et, euh, non, nous regardons donc à partir d'ici, , tout ce que nous allons faire, c'est nous avons la vitesse de mise en place et allons de l'avant et retourner à notre spécialité et mettre en place la physique. Nous voulons que la résistance à l'air soit assez élevée de cette façon. Ce que ça fait, c'est que comme ces particules, vous admettez qu'elles s'arrêtent parce que l'air dans l'atmosphère du système est ah les arrête en place. Donc ça crée, genre, un look amusant où on peut régler la vitesse des émetteurs pour qu'ils soient un peu plus élevés, puis ils , sortent,puis ils s'arrêtent dans un endroit, donc c'est un peu amusant. C' est comme un petit d' artifice, artifice, comme s'il se passait. Donc, comme vous pouvez le voir à cause de, Ah, il n'y a pas beaucoup d'informations pour l'émetteur à admettre à tout moment . Nous devons donc augmenter nos particules par seconde. Allons-y et tournons l'orteil trois fois plus. Euh, 300. Et oui, c'est beaucoup plus intéressant maintenant que ces air surgissent dans un endroit. C' est assez amusant, et c'est à peu près tout. Nous pouvons nous arrêter ici, mais nous pouvons en fait aller un peu plus loin et aller dans le dos dans les paramètres de particules et sous la taille. Allons de l'avant et définissons la taille à la quantité aléatoire, et c'est un pourcentage basé, donc allons-y avec, comme, 75% de cette façon. Nos particules ont des tailles légèrement différentes, et il y a un peu plus intéressant, et nous allons le rendre un peu plus grand. Total Tournoi six. Donc c'est un peu amusant là-bas. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un peu d'écrêtage sorte de sortir et certains de nos spots. Alors allons de l'avant et assurez-vous que ce sont sous notre physique. La résistance à l'air est assez élevée pour que les particules ne s'échappent pas trop loin. Il y a juste une sorte de pompage dans un endroit et de sortir, sorte qu'ils ne se détachent pas du côté de notre bannière. Nous ne voulons pas que ça arrive, donc c'est assez amusant. Et à partir d'ici, l'autre chose que nous pouvons ajouter est un léger mouvement à travers un champ de turbulence. Si tu supportes ça, tu as toutes sortes d'options turbulentes dans lesquelles je n'irai pas trop loin. Mais si vous voulez juste affecter un peu la position, vous pouvez voir que vous le faites qu'ils bougent un peu. Ça va comme 90 et maintenant ils ont un peu de dérive sur eux après qu'ils ont été arrêtés de la résistance à l'air. Cela rend ce genre d'ennuyeux dans une mission un peu plus intéressant car ils surgissent dans un endroit et dérivent un peu et c'est à peu près tout ce que j'ai fait pour le look . Donc, dans l'ensemble, c'est une configuration assez simple tout ce que nous avons fait était que nous avons mis en place un émetteur de couche à travers l' onglet central ici. On ne l'admet pas de notre bannière, et on s'assure que le dîner a Alfa. Et puis nous sommes Ah, nous mettons en place notre particule pour être un Sprite, que nous avons créé à travers cette particule pop. Et puis ça crée faire tout le reste du travail pour nous. Nous avons, ah, utilisant le RVB de l'émetteur. Donc, il a certains de ces aspects de couleur et il a l'air assez joli. Ok, dans notre prochaine leçon, nous allons finir notre look de l'animation et aller de l'avant et apprendre comment exporter cet Azaz un fichier vidéo animé, et transformé en GIF animé. Merci beaucoup et je vous verrai sur la prochaine leçon. 11. Finaliser et exporter vos animations: dans cette prochaine leçon, nous allons finaliser notre animation et nous préparer à l'exportation. Nous allons apprendre à configurer certains paramètres d'exportation. Cela nous donnera une belle vidéo afin d'apporter dans Photoshopped et de créer un GIF animé hors. Allons-y et ouvrons les séquelles une fois de plus. Et à partir d'ici, euh, c'est montrer la particule Ah, l'animation qu'on a fait avant. Et si tu sautes cette section, c'est bon. Nous allons aller de l'avant et finaliser ce look global et nous préparer à l'exportation. Donc si on ah, avec n'importe quelle animation finale, comme si tu es toujours juste dans cette bannière animée, euh, composition et c'est là que tout va, c'est parfaitement bien. Mais je vais aller de l'avant et finaliser le regard ici. Une chose que la raison pour laquelle notre contrôleur de couleur, euh, euh, est si important, c'est parce que je ne ressens pas vraiment la façon dont ça cherche des addicts de mouvement. C' est plus le look que j'avais pour mon site de portefeuille avec ce schéma de couleurs. Alors faisons chercher des amateurs de mouvement amore ici. J' ai donc ma couleur de fond ici. Je peux frapper le changement de contrôle. Pourquoi et ça va tirer vers le haut les paramètres solides là-bas. J' ai besoin d'un gris clair d'un grenier de mouvement. Ecoute, euh, et je n'entrerai pas dans les détails, mais évidemment ça ne marche pas vraiment pour le reste des couleurs, parce que ça n'a pas l'air très bien là-dedans. Revenons donc dans notre calque de palette de couleurs, et nous allons de l'avant et juste les couleurs à partir de là. Et donc, si vous nous tirez vers le bardage et puis ouvrez notre regard final ici, si vous voulez, vous pouvez effectivement verrouiller les paramètres de composition ici, et cela vous permettra d'ajuster la couleur. Oh, est-ce qu'il vous permet d'ajuster un autre calque et toujours afficher cela comme un aperçu. Donc maintenant je ne pense pas que j'aime comment ça marche sur le vert là-bas. Et allons-y et rendons-le plus de, ah blanc dans l'ensemble. Et maintenant, il est fini sont blancs, et je pense que ce serait cool si elle avait encore ça, hum, comme un problème vert à elle depuis le début. Oui, et peut-être deux autres jaunes dorées, dont j'ai le mouvement à ses couleurs, mais je pense que ce chardon a bien fonctionné pour celui de brut. Donc maintenant que nous avons changé nos couleurs grâce à nos contrôleurs de couleurs cool, comment nous avons mis en place au début, nous n'avons pas à passer par tous nos flics de lettres individuels pour que cela fonctionne , ce qui est assez génial. Alors allons-y et fermons ça. Et maintenant que nous avons nos dernières couleurs que j'aime ici, allons-y. Allons de l'avant et ajoutons un autre petit effet que j'ai ajouté à la finale du mouvement, pas x un, et c'est juste une petite ombre portée, mais ça semble plutôt sympa si vous allez ici et taper et déposer l'ombre de l'espace. Ah, et puis le lancer vers le bas sur la bannière animée ici, il apparaît juste à l'endroit et allons-y et fixons la distance un peu plus loin. Et fixons le passage A assez bas. Peut-être 2025%, peut-être un peu plus élevé que ça, comme 35. Ça a l'air comique. Et puis tout ce que j'ai fait pour obtenir cette petite animation supplémentaire, c'est aller à zéro ici et euh , ce qui a mis un cadre clé là et à la fin et mettons le cycle à dit un total. Nous verrons à quoi cela ressemble pour que vous puissiez le voir décaler les animations autour et c'est donc une petite goutte d'ombre amusante. Et donc tout le reste est assez dur, et, euh, euh, et ça a l'air assez bien. Mais en fait, allons de l'avant et juste ce cadre clé et faisons-en un deux au lieu d'un pour qu'il bouge un peu plus vite. Et nous allons de l'avant et nous assurons que cela arrive juste au service de coupe à, hum, comme son animation à travers, ça finira. Donc, oui, ça bouge plutôt bien. Comme à quoi ça ressemble dans l'ensemble. Maintenant que nous avons cette configuration, allons de l'avant et obtenir nos scripts d'envoi d'exportations. Ok, donc tout ce qu'on a à faire pour rendre ce fichier, c'est que Thio a été ajouté à notre file d'attente de rendu. La façon la plus simple de le faire est avec les flics sélectionnés, maintenez le décalage de contrôle ou le décalage de commande. Si vous êtes sur le chariot Apple et que vous touchez le support avant , ça va s'ajouter directement à l'arène. Q : Allons-y et supprimez les autres ici. On n'en a pas besoin. Et ah, à partir d'ici Ah, nous devons faire est d'ajuster nos paramètres de rendu. Les meilleurs paramètres là-bas sont très bien. Et allons de l'avant et tournons ceci en un fichier de temps rapide. Ah, format d'animation est très bien avec nous, Donc si vous avez besoin d'ajuster que c'est juste ici et la qualité 100%. Ça va être un fichier assez volumineux. Hum, mais ce n'est pas trop grand parce que c'est un peu court ensemble, et ah, il n'y a pas beaucoup de couleurs à ça. Alors allons-y et frappons. Ok, euh, et si tu veux, j'ai tendance à sauver des choses. Préréglages, euh, allez-y et faites un modèle pour ça. Voici ma clé T et M 100 Pre dit. C' est l'animation Kotick. Alors allons-y et sauvegardons ça. Il suffit de cliquer ici et ça va être qu'on doit naviguer vers notre dossier. Mais je vais aller de l'avant et mettre ça dans le puits, là, là, et appelons-le ce qu'on veut. Mais appelons cela les addicts de mouvement recherchent les addicts d'émotion boucle excellente, et allons de l'avant et sauvegardons cela. Et Ah, j'enregistre généralement le fichier, mais je travaille avant de frapper le rendu. Ah, et puis on va le rendre dehors, et c'est un son merveilleux. Alors, euh, dans le prochain tutoriel, je vais vous montrer comment Teoh, transformer ce fichier vidéo en GIF animé et nous sommes prêts à y aller. Je te verrai là-bas. 12. Convertir un fichier vidéo en .gif animé: Ok, donc pour cette dernière leçon, vous devriez déjà avoir votre fichier d'animation. Mettez-le comme un point dans le film et nous allons le prendre dans la boutique photo et le convertir en format GIF animé afin que nous puissions l'utiliser sur Internet. Alors allons de l'avant et ouvrons notre dossier où nous avons notre fichier et ouvrez la boutique photo et continuez et faites glisser cela directement dans Photoshopped. Et comme vous pouvez le voir, j'ai la fenêtre de la chronologie ouverte. Si vous n'avez pas cela ouvert, c'est juste sous la fenêtre ici et mettre en place la chronologie et ainsi nous pouvons passer à travers et notre animation est directement là. Et maintenant, pour cette échelle, je pense qu'il pourrait être un peu trop grand d'un format pour notre bannière publicitaire. Alors allons de l'avant et redimensionnons. Comment faire cela est juste aller à l'image ici, la taille de l'image et nous allons de l'avant et redimensionnons cela à 800 de large et dire OK, maintenant, un problème que vous trouverez chaque fois que vous faites c'est qu'il y a un petit pixel de transparence cela arrive à la périphérie, et c'est plus de parents. Le plus petit, vous réduisez. Mais c'est là, je te le promets. Donc, la façon de réparer ça c'est Teoh. Allez-y et créez un nouveau calque et lancez-le en dessous et vous verrez dans la chronologie ici . En fait, ce n'est pas encore sous la chronologie mouvante. Donc, nous devons le déplacer là-bas et vous devez zoomer légèrement en arrière et allons de l'avant et échelle à exactement la même chose. Donc, cela ne change pas la longueur de l'animation. Donc c'est la solution là. Et juste prendre ça et ce que j'ai laissé tomber la couleur de notre fond ici et aller de l'avant et atteint l'élite ultime et qui remplira cette couche d'orteil avec cette couleur afin que nous n'ayons plus le petit pixel qui est éteint. Donc, pour exporter ceci en tant que Jiff, passons simplement au contrôle des fichiers et du Web plus sûr. Shift s à nouveau, Une autre touche de raccourci pour vous. Et, euh, voici les paramètres ici. Ah, nous devons le faire. Nous devons nous assurer que cela bouclera pour toujours parce que nous ne voulons jamais que notre animation s'arrête. Et en ce moment, ce préréglage que nous avons est 256 couleurs. Je fais un mode sélectif pour la couleur. Nous avons mis en place la diffusion ici, et nous pourrons l'examiner plus tard. Mais pour ce look, comme il s'agit de couleurs unies, nous n'avons pas vraiment besoin d'ajuster beaucoup. Ça a toujours l'air beau et croustillant. C' est seulement quand vous commencez à entrer dans l'éclat et, euh, et plusieurs couleurs multiples que vous devrez ajuster certains de ces paramètres pour en obtenir un meilleur aperçu. Mais puisque c'est toutes les couleurs solides et l'animation ressemble beaucoup et nous allons de l'avant et sauvegardons cela comme un Jiff. Donc j'ai ça dans le répertoire final, et c'est de l'émotion. Attics Loop va dire que, et quand nous naviguons vers ce répertoire et ouvrons cela et il y a notre GIF animé, alors allez-y et téléchargez cela dans la classe dans, et je verrai tous vos GIF animés se sentir libre pendant que dans le travail à l'étape de l'obtention de lettres individuelles, n'hésitez pas à les exporter individuellement et à en faire de petits cadeaux, et de cette façon, nous pouvons les critiquer et voir où nous voulons ajouter de l'animation supplémentaire et cela devrait être tout. Donc, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' aurai une dernière vidéo pour sonner. 13. Réflexions finales: Je tiens à remercier tout le monde d'avoir pris le temps de passer par mon tutoriel. Espérons que vous avez appris un peu sur la façon dont la forme tardive, animer à l'intérieur après les effets. Et j'espère que les conseils de flux de travail vous ont certainement aidé à tout organiser et rationaliser. Je suis désolé de ne pas avoir pu montrer tout ce que ce calque de forme offre. Mais par l'expérimentation, je pense que vous pouvez trouver des choses pour vous-même, et je vous encourage certainement à le faire. Je vous remercie encore une fois d'avoir pris le temps de prendre mes cours. Eh bien, j'ai vraiment hâte de voir les animations de tout le monde, y compris les progrès de travail. Si vous avez des questions, hésitez pas à laisser un commentaire, et pour l'instant, je vous verrai dans le prochain tutoriel.