Transcription
1. Introduction: Bonjour, Je m'appelle Will Camp un animateur et sur l'éducateur de Los Angeles. Actuellement, j'enseigne dans le département d'art du Riverside Community College. A côté de l'enseignement, j'ai illustré l'animation pour mes films personnels, divers types de films et publicités. Mon outil principal pour l'animation est le support de peinture à l'aquarelle. Je suis un observateur curieux et un apprenant comme vous en prenant l'inspiration quotidienne pour peindre. Et c'était le commerce des animaux, gens, des plantes et des concepts Astra, comme beaucoup d'entre vous le font. Ce cours porte sur l'apprentissage de la douleur à la main et au jambon. Illustration. Déplacer Que vous soyez ici pour suivre ce cours en tant qu'illustrateur peintre, War est un animateur de graphisme. Vous pouvez vous assurer que vous êtes au bon endroit. En combinant l'art bidimensionnel et l'animation numérique, vous ouvrez des opportunités uniques pour amener votre travail d'aquarelle à un niveau supérieur. Vous apprenez à créer des mouvements simples et à créer une vidéo rapide et un fichier cadeau de votre propre illustration en mouvement. Pour ce cours, vous aurez besoin d'Adobe Photo Shop, Adobe après les matières grasses de dessin et de peinture, papiers
aquarelle. Les papiers d'animation sont comme la boîte et le scanner. J' espère que vous pourrez vous joindre à moi afin que nous puissions tous créer une illustration originale, personnelle et unique qui pourra être utilisée pour vos futurs films d'animation et
cadeaux et partagée sur les médias sociaux sur les galeries et festivals de films hors ligne. Je suis très excité de peindre et d'animer avec vous tous aujourd'hui, alors commençons.
2. Fournitures artistiques: Donc pour ce cours, tu vas avoir besoin d'un certain nombre d'art différent. Les fournitures sont des fournitures d'animation. Donc, d'abord, je suis apparu est la lumière bucks ou boîte de traçage. Et là, vous allez obtenir, euh, barre de sélection
Acme Animation, l'
amener au fond de votre boîte de vie, puis avec le ruban adhésif ou les preneurs de masquage dans l'aller et le coller sur le fond. Ensuite, vous aurez besoin d'un papier d'émission. Donc des papiers d'animation, comme tous les autres papiers d'avant. Sauf qu'il y a trois trous sur le fond, deux rectangulaires à chaque extrémité et dans la forme de cercle au milieu. Donc vous pouvez, et il l'a fait image par image. Et, bien
sûr, vous allez avoir besoin de votre palette d'aquarelles et, euh, des pinceaux. Donc, la taille recommandée de la brosse. ce moment, je tiens la taille de la brosse six et 10 mais n'importe où de 6 à 12 ou 15 événement
serait assez bon. Vous avez besoin d'un carnet de croquis, bien
sûr. Donc, quand vous le faites sortir sur le terrain pour des idées, des croquis et des dessins de vie, vous pouvez venir dans un papier à l'
aquarelle pratique et ah . J' aime utiliser ce papier aquarelle léger peut sahn, mais il peut vraiment être n'importe quel type de papier aquarelle que vous facilitez, et puis vous aurez besoin de crayons dans n'importe quel coureur. Mais vous pouvez également utiliser le stylo multi liner kopek. Un beau point. Sharpie. On est dans un stylo à bille. J' utilise des crayons de couleur Prisma pour les textures sur mon animation supplémentaire ou pour les
croquis de remplissage et les idées. Croquis, dessins
d'observation. Enfin, pour les fournitures, vous avez besoin d'un scanner et d'un ordinateur. Il peut s'agir de n'importe quel type de scanner. Il peut s'agir de n'importe quel type d'ordinateur. Un zong, comme votre scanner peut scanner la taille minimale d'une lettre de 8,5 par 11 papier et votre ordinateur ou un ordinateur portable a Adobe Photo Shop, et ce sera après effets. Mais si vous voulez animer numériquement et sauter le processus d'obtenir une boîte de lumière et
euh,
et euh, des papiers d'animation, sorte que vous aimez sauter ces parties et travailler directement sur votre C antique ou tablette, il y a toujours un moyen de faites-le. Vous pouvez utiliser différentes applications, mais parmi celles que je recommande est un magasin de photos, parce que vous pouvez facilement cliquer sur et hors des calques et créer un tas de couches multiples et animer sur chaque couche au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez abaisser l'opacité, et vous pouvez vous débarrasser de la couche si nécessaire. Donc, si vous êtes prêt à animer une boutique de photos ou une autre application numérique et à
exporter individuellement les fichiers, qui pensent peuvent être amenés à Adobe après les effets, vous pouvez techniquement ignorer le processus d'animation dessinée à la main et individuellement balayage chacun et fait un cadre. Donc, toutes les leçons de cette classe, il sera vraiment utile si vous avez une sorte de
connaissances de base de Photoshopped, outils de
base et juste la navigation de base, indépendamment si vous alliez avec un crayon sur papier, Handwara dans l'animation traditionnelle ou zéro à l'animation, ce qui peut être fait des applications telles que Adobe Photo Shop. Donc, sans plus tarder, allons de l'avant et commençons.
3. Techniques d'animation: dans cette leçon. Aujourd'hui, vous apprenez des techniques d'animation de base, y compris le timing et l'espacement de vos dessins, comment bien marcher les cadres et utiliser un argent de vie et des papiers d'animation. De cette façon, vous pouvez utiliser cette technique que vous utilisez pour le projet que nous allons tous créer ensemble. Donc, pour cette leçon, toute l'unité est l'animation papier d'animation, papier d'animation perforé
Acme Hole et l'image sur le bas des billets de lumière afin que
nous puissions enregistrer le papier et un crayon et une gomme. Donc, ici, travaillons sur une animation simple. Ainsi, lorsque vous animez pour la première fois, assurez-vous d'animer le plus souvent possible. Donc après votre ennemi lâche comme je fais,
hum, hum, une des choses dont vous devez vous souvenir est que vous voudrez peut-être revenir et combler
toutes les lacunes que vous voyez dans la ligne de contrôle. De cette façon, quand vous le canalisez dans la boutique photo, nous pouvons bien le faire hors de l'arrière-plan vide afin qu'il puisse être un
objet animé ah autonome . Aussi, n'oubliez pas de numéroter vos images et une fois de plus, comme vous pouvez le voir, n'oubliez pas de retourner les papiers d'avant en arrière, arrière pour vérifier le mouvement. Une des choses importantes pour vous rappeler, c'est que les principes de Thea Anguish ne sont pas discutés ici n'est pas la seule façon d'animer. Bien qu'il soit important de bien comprendre et de se souvenir de ce qu'il faut pour montrer un
poids et une gravité appropriés sur les personnages, il est important de reconnaître que ce n'est pas le cas. La seule façon d'animer la façon dont votre personnage est animé doit vraiment dépendre de la façon dont votre personnage est conçu et selon votre propre vision originale. Dans ce cas particulier, j'ai fait pousser ces ailes à partir de ce personnage simple afin qu'il puisse batter les ailes au fur et à mesure qu'il avance. Encore une fois, gardez votre animation agréable et perdez. Et n'oubliez pas de revenir à vos dessins et de combler toutes les petites lacunes de votre ligne de
contrôle. Revisitons donc l'animation. Donc ici, j'ai le premier couple de dessins espacés de sorte que je écrasé est organique Blob est caractère vers le bas. Vous allez voir le personnage anticiper si les yeux d'anticipation sont très nécessaires en animation car il montre comment le personnage rassemble son énergie et son élan pour aller avant. et sautez vers l'avant. Et puis quand vous allez à nouveau au cadre tendu, nous l'appelons un étirement. Comme dans le squash et l'étirement, Um, j'ai tendance à animer la forme dans une courbe inversée ou dans une direction inverse pour créer un tel contraste. Et puis, en haut de la ligne d'action, n'oubliez pas de ralentir ou d'assouplir, ce qui signifie que vous voulez ralentir un peu la vitesse de l'animation en haut de la ligne d'action pour que vous puissiez sentir la gravité. Vous pouvez sentir le poids du personnage tomber, Ah, beaucoup plus efficacement. Et encore une fois, n'oubliez pas de travailler avec la ligne d'action ou l'arc d'action pour que votre animation puisse se déplacer en douceur. Et lorsque vous étirez votre cadre animé comme vous pouvez le voir ici, assurez-vous d'étirer le personnage, en maintenant la cohérence du volume. Donc, quand l'espace entre chacune des images animées devient de plus en plus grand et encore plus grand ah, nous appelons cela qu'il est éteint ou ralenti, qui signifie que vous accélérez votre accélération. Donc, le personnage, après un léger moment d'assouplissement ou de ralentissement sur le haut de la ligne d'action. Vous voulez espacer les dessins de plus en plus grands lorsqu'ils descendent au sol ou
au niveau du sol pour que votre personnage montre plus d'attente et, ah, vous savez, avec la bonne gravité. Voyons maintenant comment cette démonstration s'est avérée. Sur votre prochaine leçon. Nous allons enfin commencer à travailler sur ce projet en effectuant des recherches et des remue-méninges et en élaborant le croquis conceptuel, qui vous sera basé lorsque vous commencerez à travailler sur votre propre projet d'illustration animée .
4. Esquisser à l'extérieur: dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons parler de recherche, de remue-méninges et de développement visuel. Nous allons sortir sur le terrain et faire des idées, des croquis, des croquis de dessins d'
observation , des vidéos, photos pour que nous puissions les amener sur votre ordinateur ou sur votre téléphone afin que vous puissiez l'utiliser comme
votre référence tout en travaillant sur ce projet d'illustration animée. Donc, je suis sur le terrain à faire quelques dessins d'observation et des esquisses d'idées, même si je sais ce que je vais animer. Est-ce que c'est des pigeons à grande échelle assis sur une sorte de branches d'arbres ? Je voulais aller de l'avant et faire autant de croquis que possible de différents types d'oiseaux qui viennent visiter le site et la mangeoire à oiseaux. N' oubliez pas de prendre autant de vidéos et de photos de références que vous le pouvez. Juste au cas où il y aurait des détails importants ou des poses que vous pourriez avoir manqué dans les
esquisses de terrain . Jetons maintenant un coup d'oeil à mon processus de dessin, bien que pour la plupart, il sera montré comme un dessin rapide. Vous pouvez avoir une idée approximative de mon approche et comment je souligne la simplicité et, ah, geste hors des chiffres. Je dessine plutôt que d'être trop réaliste et détaillé avec les dessins. Même si j'utilise des crayons de couleur pour
ces démonstrations, ces démonstrations, vous devriez vous sentir libre d'utiliser n'importe quel support de votre choix, y compris juste des crayons de graphite et une sorte de matériaux de coloration. À la fin de la journée, vous utiliserez l'aquarelle ou tout autre matériau de peinture pour exécuter le projet réel. Quoi qu'il en soit, je vous encourage à apporter votre carnet de croquis dehors. En plus seulement un téléphone ou une caméra s afin que vous puissiez avoir une bonne idée du personnage ou des objets, des mouvements et des personnalités avant de commencer à les animer. À mon avis, le plus rapide et gestuel se termine employeur, vos dessins ou mieux il est. Donc, voici le processus hors des concepts obtenir croquis. J' ai décidé d'utiliser pour mon projet d'illustration animée que je travaillerai avec vous . Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou l'aquarelle étaient vraiment n'importe quelle trêve de moyen pour l'
esquisse de concept pour votre projet réel. Mais la première chose que vous remarquez ici est que je dessine le guide de champ, signifie que cette petite boîte que je dessine pour indiquer que c'est le rapport d'aspect de l'écran avec lequel je vais travailler dans ce cas particulier un par un rapport d'aspect carré de l'écran. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de garder les formes assez simples et d'essayer de regarder plusieurs
possibilités de couches différentes . Pour mon animation réelle. Vous pouvez voir que j'ai un personnage principal branches d'arbre et arrière-plans diviseur En conséquence. C' est aussi une excellente occasion de décider quel type de palette de couleurs rugueuses vous avez pour votre projet animé réel. Maintenant que vous avez votre propre concept, des croquis et des observations, des dessins de vos recherches, continuons et commençons à animer la leçon suivante.
5. Dessiner des cadres d'animation: dans cette leçon d'aujourd'hui, nous allons animer. Donc maintenant j'ai rassemblé tout le matériel, , de mes recherches et idées,
croquis, remue-méninges tous les dessins d'observation, les séquences vidéo et les photos que j'ai prises sur le terrain, nous allons animer votre projet réel. abord, vous allez dessiner une ébauche préliminaire de l'aspect général du projet, puis vous allez mettre une couverture de papier d'animation plutôt que d'allumer le rétroéclairage. Ensuite, vous allez commencer à tracer le calque de caractères. Et n'oubliez pas d'écrire le nom de la couche dans ce cas, les oiseaux. Et dans l'exemple, vous allez me voir animer les personnages d'oiseaux pour un mouvement minimal. Quand je pose de nouvelles poses, vous allez me voir numéroter chaque image en conséquence. Fondamentalement, dans ce cas, les oiseaux battent les ailes. Je suis assis sur une branche d'arbre, alors gardez-la jolie, minimale et simple. C' est la révision de cadres animés. Les 3 premières images sont en attente mobile, ce qui signifie que j'ai tracé les 3 premières images les unes des autres, de sorte que là, dans un mouvement
répété, en d'autres termes, je l'ai mis dans un cycle afin que je puisse mettre ces trois dessins ensemble et le faire chercher pour combien de durée je veux que, aussi. Et puis je veux m'assurer que les oiseaux numéro un et huit sont dans une posture similaire ou presque identique. De cette façon, lorsque le cycle de définir de l'image d'animation numéro un à huit, il va répéter le mouvement, et puis vous allez à une textures avec des crayons de couleur ou et un crayon. Mais même en mettant la texture, euh, j'essaie de la garder assez simple, juste en regardant la lumière et l'obscurité de l'objet, ce qui est complètement facultatif. Mais en ajoutant de la texture, vous savez que vous donnez peu plus de caractéristiques aux oiseaux, et vous pouvez vous faire bouger. Illustration plus attrayante de cette façon. L' étape suivante est celle de Siri sur un tas de cales mobiles, ce qui signifie toutes les couches individuelles, telles que l'arbre, l'arbre premier plan, arrière-plan d'entrée
du sol moyen. Tu
traques en gros à partir de ton croquis préliminaire , et tu peux faire un cycle de chacune de ces couches. Mais même alors, vous pouvez remarquer comment j'essaie de garder ça simple et de perdre. Vous n'avez pas besoin de tracer tous les calques d'arrière-plan à parfaitement, vous savez ah, en traçant un dessin à partir d'un autre pour faire une prise en mouvement. Fondamentalement, tu lui donnes plus de vie. Et puis ma dernière étape dans cette animation sera comme un peu de texture sur les arbres. Des couches d'arbres, comme ce que j'ai fait avec les textures sur les oiseaux. Donc, quand ils apportent ces deux photos shop et après effets et superposent ce calque de texture au-dessus de mon animation de la prise mobile, vous pouvez ajouter plus de richesse et de profondeur. Ah, et encore caractéristique à toutes les couches que vous avez animées. Mais ce que je fais avec ces crayons de couleur sur les couches d'arbre, c'est, euh, non seulement d'ajouter de la texture de l'arbre à nouveau de manière minimale, mais aussi de montrer un certain degré les valeurs de lumière et d'obscurité. Maintenant, nous avons animé le mouvement minimal des oiseaux et déplacer la cale de tous les
arbres individuels et de l'arrière-plan. Il y a et le suivant n'utilisera pas l'aquarelle pour peindre toutes les couches. Nous finirons par combiner avec l'avec avec les travaux de ligne. Nous venons de faire
6. Peindre des blocs à l'aquarelle: dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons peindre unité, vos matériaux de peinture à l'aquarelle et des papiers à l'aquarelle pour cette leçon. Je vais peindre quelques couleurs différentes pour les changements de couleur dans les transitions de couleur pour chaque calque de votre animation. Et cela inclut votre personnage. Ah, quelques couches de ton arrière-plan,
peut-être le milieu, peut-être le milieu, le premier plan Si tu es sur le créateur, un peu plus de tapettes. Donc la première couche que je peins est mes oiseaux de caractère. Mais avant de mettre des couleurs sur le papier, la première chose que vous allez vouloir faire est de passer beaucoup de temps à mélanger des couleurs. Vous obtenez donc la bonne couleur pour le personnage ou pour n'importe quel calque. Donc finalement, ce que vous faites ici est de créer environ 5526 blocs, des blocs
rectangulaires d'aquarelle qui représentent la couleur de chaque couche, comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit de l'écran. Il y a une petite miniature sur le dessin conceptuel que j'ai fait pour ce projet, et chaque fois que je peins chaque calque, vous allez voir les flèches indiquant pour quel objet ou pour quel calque je peins ce bloc pour quoi ? Normalement, c'est de regarder le croquis que j'ai fait. Et, euh, regardez le collier de base représenté sur chaque couche sur le dessin conceptuel. Et encore une fois, j'essaie de faire autant de, ah, mélange de
couleurs que possible pour obtenir la bonne couleur. Et puis ce que je ferais est de trouver 5 à 6 blocs rectangulaires de la même
couleur , mais avec une légère variation. De cette façon. Quand je l'ai regardé dans un cycle, euh, et finalement fusionner ces blocs avec Thea animation ligne noire et blanche que j'ai déjà fait donc je considère cet effet scintillant. Ah, ce genre de ressemble à la réflexion de l'eau dans la façon et un autre but de ensemble de 6526 blocs rectangulaires aquarelle avec une légère variation dans chaque bloc. Est-ce donc que je peux m'abstenir de rendre chaque couche statique. Donc ce que vous voyez maintenant, euh, sont tous les blocs de peinture aquarelle que j'ai fait pour toute la couche individuelle. Comme vous pouvez le voir, il y a arbre, terrain
intermédiaire, fond de
premier plan et oiseaux, couches de
fond cetera. Et ce que je vais faire maintenant, c'est de prendre ces peintures et de scanner chaque bloc individuellement. Oh, donc vous pouvez enregistrer chaque bloc d'aquarelle rectangulaire en tant que fichier individuel et amener ces images à aftereffect adobe aftereffects pour faire une composition diesel avec le calque animé
noir et blanc. Je l'ai déjà fait. La prochaine leçon sera la modification à l'aide d'Adobe Photo Shop dans Adobe after Fats.
7. Édition dans Photoshop: dans cette leçon aujourd'hui sera principalement à l'aide d'Adobe Photo Shop afin que vous puissiez travailler sur la
séparation des calques et canaliser le calque de votre animation dessinée à la main et des peintures. Donc, dans la leçon suivante, vous pouvez prendre ces images à adobe après les effets et commencer à les éditer. D' abord, ouvrez le scanner et ensuite vous allez prendre votre esquisse de concept avec le , guide de terrain, qui est la petite boîte que vous avez dessinée. Mettez votre gars de terrain à l'envers avec un papier attaché au bas du scanner et
appuyez sur le bouton d'aperçu ou de présentation, puis sélectionnez la zone de votre peau. Dans ce cas, il
s'agit d'un rapport d'aspect carré de l'écran. Mais assurez-vous de cliquer sur les cellules de sélection afin que vous puissiez travailler avec le pixel au lieu de pouces, puisque les deux imbéciles dans les effets après est adapté aux pixels. En augmentant la résolution de votre scanner, ça vous permettra, euh, augmenter la taille des pixels, et je vais garder la dimension quelque part autour de 1000 ou 10 80 pixels. Ah, mais la taille de l'écran est vraiment à vous et puis cliquez sur l'icône du dossier à côté Ursus scan pour, sorte que vous pouvez sélectionner la zone ou le dossier dans lequel vous allez enregistrer les documents et
assurez-vous de renommer tous les temps votre peau et vous plus tard oiseaux ou arrière-plan premier plan milieu, etcetera. Maintenant, vous allez commencer à scanner la première image de la première couche, qui est les oiseaux. Le premier cadre pourrait être à l'envers sur le papier dans le scanner et mettre quelque chose sur le dessus pour en quelque sorte l'appuyer vers le bas pour qu'il n'y ait pas d'espace entre la feuille et la barre de cochon, et puis vous allez commencer à numériser. La plupart des scanners numéroteront automatiquement le fichier dans l'ordre. Um, quand vous cliquez sur le bouton arnaque à chaque fois, sorte que vous n'avez pas à prévisualiser le guide de champ ou la boîte à chaque fois que vous numérisez sur une
image individuelle . Continuez à scanner tous les cadres de dessin en noir et blanc, y compris les caractères, arrière-plan, les branches d'arbre du premier plan du milieu, etc., en sélectionnant ouvrir tous les dessins numérisés dans le Finder et les faire tourner pour les pétitions de la bonne façon. Si vos dessins ou non scannés dans le bon angle, del mais parfois certains Skinner, il vous permettra de le scanner,
euh, euh, dans le bon angle à partir de la première place. Mais la façon dont mon scanner fonctionne c'est que c'est un angle de 90 degrés de Kensington. Donc, je dois aller à l'aperçu et quarter les outils et tourner à droite pour, euh, fondamentalement une fois de plus, positionner les images anti animées dans l'angle droit. Maintenant, en prévisualisation, vous pouvez aller de l'avant et vérifier si tous les cadres et fait. Les cadres animés en noir et blanc sont dans le bon ordre à côté de la peau des blocs de
peinture aquarelle , alors mettez chaque feuille à la fois. abord, Tout d'abord,la
vue d'ensemble comme vous le faites avec le calque noir et blanc. Ensuite, vous allez aller de l'avant et sélectionnez la case. Je vais appeler chacun de ces blocs aquarelle de coupe d'eau pour que vous cliquiez. Maintenant, vas-y et renommez-le. Nommez chaque couche différemment, comme vous l'avez fait avec le calque noir et blanc. Dans ce cas, c'est W C sûr pour l'aquarelle sur les oiseaux de sorte qu'un assez grand d'une résolution pour peau chaque boîte avec le taux de pixels élevé parce que vous avez peint ces blocs d'aquarelle dans ah, assez petite échelle. Ce que vous voulez faire est de sélectionner chaque boîte et, comme, ah, haute résolution avec ces blocs d'aquarelle, vous allez essentiellement vous déplacer. Il y avait une petite boîte en
pointillés de 1 à 1 autre, et chaque fois que vous passez d'une boîte à la boîte suivante, vous allez appuyer sur le bouton d'escroquerie. Continuez le même processus en scannant chaque bloc d'aquarelle pour le reste des couches d'aquarelle. Ensuite, sélectionnez tous les cadres en noir et blanc et ouvrez-les sur le
panneau Actions Guru Adobe Photoshopped sur pour une prise de vue, mais vous allez enregistrer chaque étape sur Alpha Channel ou canaliser la zone blanche de
feuille blanche. Donc, vous appuyez d'abord sur le bouton Créer un nouveau bouton d'action sur le côté inférieur droit du panneau d'actions et appuyez sur le bouton d'enregistrement et double-cliquez sur le calque dans le panneau Calques dans le
coin inférieur droit pour déverrouiller le calque, puis cliquez sur le bouton Magic Want to, qui est sur le panneau des outils sur le côté gauche de l'application et sélectionnez Theo pièce vide et plus tard, il a livré sur votre clavier, et puis vous allez aller de l'avant et de l'enregistrer ou de le sauver maison et puis, hum, rapide, sûr, puis fermez la fenêtre de ce dessin particulier et puis vous allez aller avant et appuyez sur Ah, le bouton d'arrêt en bas du panneau d'actions. Après cela,
tout ce que vous avez à faire pour le reste des fichiers J pic qu'ils sont ouverts est essentiellement de cliquer sur le bouton de
lecture en bas de l'orteil du panneau d'actions. Appliquez toutes ces étapes à la fois, sorte que vous n'avez pas à passer par toutes ces étapes individuelles pour canaliser l'arrière-plan ou MT. zone de papier à chaque fois que vous savez, ouvrez le fichier photo Thea J. Cliquez sur le Finder ou partout où vous pouvez. Localisez vos fichiers afin que vous puissiez sélectionner tous les fichiers de documents insensés fichiers PSD et créer un dossier appelé PST ou canal d'offre et les déplacer vers le dossier Office Channel. Après avoir appliqué l'offre. Action générale pour chaque fichier. Ouvrez le PSD. Les fichiers de doctrine Photoshopped dans l'aperçu pour passer par le plus rapide. S' il y a un cadre individuel qui doit être divisé ou à retravailler dans ce cas, vous voyez une partie de
papier vierge vous voyez une partie de
papier viergequi n'est pas supprimée. Vous allez aller de l'avant et apporter ces fichiers sur la boutique photo à nouveau et de sélectionner la zone en utilisant l'outil Magic one et sur le panneau Outils et supprimé sur la prochaine et la dernière leçon. Vous allez aller de l'avant et apporter tous ces canaux que tous les fichiers PST, documents et les fichiers de peinture à l'aquarelle sur. Mais ne soyez pas après Fats, et nous allons aller de l'avant et à un linéaire, éditer ces images dans un ordre séquentiel et faire un fichier vidéo.
8. Configurer dans After Effects: dans cette leçon aujourd'hui sera finalement éditer. Vous avez maintenant terminé d'animer, de numériser et de canaliser vos images numérisées dans Adobe. Photoshopped prendra ces images que vous avez canalisé dans la boutique photo à adobe après effets et fera un déserteur compositing et peut-être faire des
effets spéciaux de base . Par là, je veux dire l'ajustement du choléra Blurriness. Si vous souhaitez faire exploser des couches d'arrière-plan différentes, y compris des caractères et des arrière-plans dans la timeline linéaire, ouvrez d'
abord Adobe après que les effets ont enregistré le projet dans un dossier approprié, vous allez créer un dossier sur Panel du projet, en fait un couple de dossiers, un pour la compétition, l'autre pour les photos. Et dans le dossier, vous pouvez créer des auto-dossiers, par
exemple, comp
noir et blanc et W C. Camp aquarelle, CETRA Click et fichiers de directive de votre dossier Projet vers le dossier Panneau de projet La guerre. Vous pouvez Goto fichier et importer et fichier pour importer les fichiers au lieu de cliquer et de faire glisser les fichiers du Finder vers le dossier. Et puis vous allez dans les préférences pour changer l'aération par défaut de chaque
image animée . Et là-bas, comme vous pouvez le voir, il y a nos minutes secondes et le cadre que vous allez cliquer sur une nouvelle icône de compétition
en bas du panneau de projet, puis cliquer sur le dossier de concours et vous allez créer un nouveau et assurez-vous de vous donner un nom différent hors de la compétition pour chaque couche. Mais l'autre chose que vous remarquez est qu'il y a une fréquence d'images que j'ai choisie comme 29,97 ou 30 30 images, ou 29,97 Travailler également. Fondamentalement, ce que cela signifie est dans 30 images de durée qui équivaut à une seconde. Donc, une seconde équivaut à 30 images, sorte que vous pouvez imaginer si vous tenez chaque image à nous trois images. Ensuite, vous aurez besoin d'environ 10 images numérisées ou 10 dessins pour créer une seconde de mouvement, puis cliquez et faites glisser le fichier B G noir et blanc sur la timeline, et vous allez sélectionner les 3 premières images copier-coller sur la timeline pour fois. Mais je dirai d'être sûr environ 20 à 30 fois,
Donc, la façon dont vous faites est de cliquer sur Sélectionner ces trois images sur la ligne de temps, comme vous pouvez le voir, puis ah Kam NC ou Contrôle CNPC et Command v. Esso. Maintenez la commande enfoncée sur le bouton et continuez à appuyer sur V plusieurs fois, puis vous allez sélectionner tous ces dessins et sur la timeline. Comme vous pouvez le voir, il a également aimé, clic
droit dessus, puis allez à l'assistant d'image clé et les couches de séquence. Ensuite, vous verrez ce type de format d'escalier désactivé. Toutes ces images animées se rassemblent les unes après les autres dans un format linéaire, et vous pouvez appuyer sur la barre d'espace pour afficher un aperçu ou tester l'animation. Et assurez-vous de garder toute la compétition dans le même dossier et de nommer chaque compétition différemment selon le nom de chaque couche. Ensuite, à partir de ce point, vous allez répéter le même processus pour le reste des cadres en noir et blanc ou dessinés à la main ah animés et fait un calque, créant une compétition différente pour chaque calque, puis cliquez et faites glisser les fichiers vers le bas jusqu'à la timeline, puis dupliquez le même ensemble de trois images en boucle plusieurs fois, puis,
euh, euh, en cliquant avec le bouton droit sur les images sélectives dans l'assistant de montage et d'image clé et essentiellement des couches de séquence. Alors ce que vous voyez ici est la couche de personnage les oiseaux. Je vais passer par les effets secondaires, CC et préférences et importer une fois de plus et changer la durée de chaque image, étant entier ou tenu à trois. Et donc, comme vous pouvez le voir, j'ai fait descendre les 3 premiers dessins de la naissance, qui étaient encore une boucle mouvante. Et puis j'ai dupliqué plusieurs fois et j'ai inséré au hasard la partie des ailes battant dans le meurtre hors de la boucle pour qu'il puisse rester stationnaire en place sans avoir l'air statique. Et puis il peut continuer à clapeter les ailes ici et là au milieu et essentiellement fini de faire des compétitions pour le reste des couches de ligne noir et blanc. Mais comme vous pouvez le voir, je fais la compétition n'est pas seulement pour les arrière-plans, premier plan milieu, mais aussi pour une partie de la texture des missions que j'ai eues. J' ai fini avec des crayons de couleur, alors maintenant nous allons faire un comp composé de blocs de peinture à l'aquarelle que nous avons précédemment scannés. Donc, comme vous pouvez le voir, les peintures à l'aquarelle ou les blocs de peinture sont enregistrés sous W. C. Picks photos, n'est-ce pas ? Donc, mais la première chose que je veux faire est d'aller après les préférences des effets CC, une importation afin que je puisse importer chaque image ou chaque image numérisée pour durer trois images chacune. Mais, comme je l'ai dit, parce que dans l'animation nécessite 30 images pour créer une fois une sorte de mouvement. Si vous tenez chaque tableau pour trois amis, vous pouvez imaginer qu'il doit y avoir 10 peintures pour créer un second mouvement. Donc c'est une sorte de base de ce concept. Off, off timing ou fréquence d'images en général continuent de glisser sur les blocs de couleur d'eau d'un panneau de
projet vers une chronologie et dupliquer les mêmes fichiers environ 20 fois, voire 30 fois. Donc, comme tous les fichiers sur Timeline sur, fondamentalement, nous allons faire un clic droit dessus et l'appeler un assistant d'image clé et de séquence de couches et, bien
sûr, appuyer sur la barre d'espace pour tester l'animation. Continuez le même processus pour le reste de la couche de blocs d'aquarelle, en nommant chaque compétition différemment. Donc ici vous pouvez voir le calque de premier plan, le ciel, l'arrière-plan là, un autre arrière-plan là, tous ces cadres animés ou blocs de peinture tout mettre dans la séquence, calques ou que ce que vous allez faire est de créer un nouveau dossier appelé Compétition
combinée. Et jusqu'à
présent, présent, nous avons eu la concurrence en noir et blanc et la compétition d'aquarelle. Maintenant, vous allez avoir une compétition combinée où vous allez combiner à la fois la couche de
couleur d'eau et le dos, Une animation de crayon noir et blanc là ensemble créer la première compétition combinée où vous allez combiner le ligne et mission avec le bloc aquarelle. Coucher le médicament sur le B Y P d une couche et ah W C aquarelle PG un calque à la chronologie. J' aime donc les précédentes. Maintenant que vous avez déjà édité des dessins et des peintures individuels, tout ce que vous devez traiter sur la chronologie, c'est qu'il n'y a que deux concours. Vous pouvez redimensionner la couche de bloc de couleur d'eau sur leur transformation Ah, et l'échelle pour couvrir en quelque sorte la zone entière de la forme en noir et blanc. Vous allez à la colonne mod, uhm off noir et blanc, vous
nourrir sur les cheveux et cliquez sur normal et le changer pour l'offre pochoir. Maintenant, si vous ne voyez pas la colonne de moule, ce que vous allez faire est que vous allez aller de l'avant et cliquez sur les commutateurs à bascule slash modes eso que la colonne mod peut afficher et essentiellement continuer le même processus pour le reste des couches d'aquarelle. Donc, l'idée est d'avoir la forme en noir et blanc sur le calque avant et juste en dessous du calque sur la ligne de temps, vous allez mettre le bloc de couleur d'eau, et ici vous pouvez me voir re dimensionnement la couche de bloc d'aquarelle sur le fardeau ont mettre la couche de couleur
d'eau en dessous de chacun des deux oiseaux, et je suis re dimensionnement le bloc d'aquarelle pour s'adapter à chaque naissance si nécessaire et, um, pour couvrir toute la zone de l'animation. Et maintenant ce n'est pas l'intrigue de l'aquarelle, pas seulement le noir et blanc. C' est Aziz. Vous voyez la forme combinée, et je répète le même processus pour les branches d'arbre et les arrière-plans, etc. Et toujours n'oubliez pas d'enregistrer toutes les 5 à 10 minutes sur la prochaine leçon continuera à ajouter, compilant toutes les compétitions combinées pour la compétition finale et faire un fichier de film et donner le fichier
9. Animer dans After Effects: dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons continuer à éditer le projet d'animation, compilant
enfin toutes les couches combinées d'animation en ligne noire et blanche et de blocs de
peinture à l'aquarelle et faire un fichier vidéo et le fichier GIF. Nous allons explorer comment sélectionner correctement le bon type de compression de la vidéo et comment appliquer correctement une action de boucle et un rendu pour le fichier cadeau. Avant de continuer à éditer, j'aimerais que vous scanniez une feuille vierge de papier aquarelle et importée dans adobe après effets afin que vous puissiez placer la couche de papier aquarelle vierge sous l'ensemble des calques Maintenant, allons de l'avant et créer une nouvelle compétition avec le même réglage que les
compétitions précédentes . et traîné vers le bas la feuille vierge de papier aquarelle. Fichier sur la chronologie, cliquez sur la fin du bloc violet ravissant hors de la feuille vierge et faites-le glisser vers le côté droit de la compétition pour ressentir toute la chronologie. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à faire glisser toutes les compétitions combinées sur la chronologie. Remarquez comment je superpose ou empile la concurrence combinée de chaque couche sur autre tout en décidant quels calques doivent aller au-dessus de quel calque sur votre timeline, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'un des derniers si vous souhaitez créer une couleur supplémentaire ou réglage de la luminosité sur l'effet. Outil de correction de couleur. Vous pouvez voir comment j'ajuste continuellement la luminosité de la plupart des couches au
milieu et au premier plan pour les rendre plus sombres, puis traîné vers le bas couche de texture noir et blanc et couche d'oiseaux noirs et blancs sur
le dessus des oiseaux et les couches d'arborescence et a changé le plus de la normale à la couleur. Graver ou vous pouvez même essayer de multiplier sur une colonne mod à côté du nom du fichier sur la timeline. Une chose supplémentaire que je fais est d'abaisser l'opacité d'une couche de texture DepuY et d'être une couche essuie-glaces. Donc, euh, les travaux sur la ligne tardive ne semblent pas trop sombres ou trop forts. Appuyez sur la barre d'espace de votre clavier pour afficher et tester votre animation. Vous pouvez toujours cliquer sur le symbole de glace sur le côté gauche de votre chronologie. Pour vérifier quel calque vous utilisez actuellement, vous pouvez effectuer d'autres ajustements, comme le flou ou la saturation, en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le calque de désir. Dans ce cas particulier, le fond bleu ciel et um contrôler sur la couleur de l'effet, correction ou flou et aiguiser. Je sépare et brouille un peu la couche bleue. Et, bien
sûr, n'oubliez pas d'économiser de temps en temps. Si vous souhaitez ajouter un filigrane de symbole de copyright à votre pièce, vous pouvez simplement le symbole de copyright Google et cliquer avec le bouton droit de la souris sur le symbole de copie et coller sur votre projet dans les effets après. Pour ce faire, vous devrez cliquer sur le symbole T dans le panneau Outils. Faites une boîte sur votre panneau de concours pour permettre la saisie et,
euh, euh, clic
droit et frapper le rythme pour coller le symbole de copyright que vous venez de copier à partir de Google. Vous pouvez contrôler la taille amusante, type de
fonds et la couleur des personnages. Le panneau situé sur le côté droit de la demande a allongé la durée du symbole de droit d'auteur sur votre chronologie. Enfin, nous sommes prêts à faire un fichier vidéo. Aller à la compétition hit. Ajouter à la file d'attente de rendu pour commencer l'enregistrement et le rendu cliquez sur les meilleurs paramètres pour vous assurer que vous sélectionnez la qualité la plus élevée et que votre projet est en pleine résolution. Cliquez ensuite sur sans perte pour changer la compression ou le type Kordic de l'animation au point H sur
64 sur les anciennes options du côté droit du paramètre. Renommer le fichier est nécessaire et enregistré un fichier dans un dossier approprié en cliquant sur le nom
actuel du fichier à côté de la sortie de. En outre, ce fichier d'enregistrement dans le processus de dossier peut être fait au début du
processus de rendu , appuyez sur Rendu sur le côté droit du panneau File d'attente de rendu pour terminer le processus. la barre bleue atteint l'extrémité droite, cela signifie que le rendu est terminé, Sauvegarde quitte après l'effet. Et ouvrons la porte. Soyez Photoshopped pour faire ouvrir un fichier cadeau sur le projet que vous avez créé fichier hit, puis cliquez sur un fichier vidéo de votre projet que cliquez dessus ouvert, vous pouvez voir votre projet ouvert avec la timeline. En dessous, vous pouvez appuyer sur l'exportation de fichiers et enregistrer pour le Web. Lexi change les options de lipping d'une à l'autre pour toujours afin que votre projet puisse paraître. Par exemple, quand un coup Iran sites de médias sociaux tels que Tumbler, vous pouvez vérifier la taille du fichier et la dimension sur le panneau actuel. Ah, vous frappez sauver sur le fond et appuyez sur sauver une fois de plus. Vérifions si le fichier était sûr correctement. Vous pouvez aller à votre recherche et localiser le fichier. Donnez le fichier Vous venez de faire et appuyez simplement sur la barre d'espace sur votre clavier pour vérifier comment le fichier
cadeau est sorti. Vous pouvez voir la taille du fichier, qui est d'environ 50 mégaoctets. C' est certainement plus petit que le fichier vidéo, mais peut-être pas assez petit pour télécharger sur des endroits comme Tumbler ou votre site Web. Allons donc de l'avant et découvrons un moyen de réduire la taille du fichier tout en conservant la même qualité d'image sur votre timeline. Sur le bas de la boutique photo, vous pouvez raccourcir la durée du projet sur le dessus de l'image d'or de l'application. Ensuite, cliquez sur la taille de l'image, changez la vue en pixel au lieu de pouces, et changez la dimension à quelque part autour de 400 à 500 pixels par Z. Pour visionner votre travail sur les téléphones et les deux sites de médias sociaux, il n'a pas besoin pour être aussi grand que plus de 1000 pixels. Ensuite, vous répéterez le même processus d'exportation du fichier en tant que fichier cadeau. Comme vous l'avez déjà fait, vous pouvez renommer le fichier, en
indiquant dans un fichier plus petit que le fichier d'origine. Tout d'abord, vous pouvez voir comment la taille du fichier a été réduite presque 50 fois plus petite que le cadeau original. Voyons comment mon projet est sorti complètement sur la prochaine vidéo, ce qui est ma conclusion. Ah fera un bref résumé de ce que nous avons appris et explorera quelques messages de téléchargement et de présentation de votre travail.
10. Conclusion et téléchargez votre travail: Je tiens à remercier chacun d'entre vous d'avoir suivi ce cours et de partir en voyage, créant avec moi des illustrations émouvantes uniques et originales. Je ne peux vraiment pas attendre, Teoh. Je vérifie chacun de vos projets. Vous êtes tous arrivés jusqu'ici et c'est un début, même Mawr. Voyage passionnant et opportunité devant vous. Que pouvez-vous faire avec ce projet génial que vous avez fait ? Je voudrais faire plusieurs suggestions. Par exemple, tirer parti des sites de médias sociaux sera la clé de Tumbler. Vous pouvez publier le fichier GIF. Vous avez fait une leçon précédente et ce sera un peu plus. De plus, si vous vous assurez d'utiliser correctement hashtag tels que donner illustration de conception, oiseaux
aquarelle. Dans ce cas particulier, il en va de même avec instagram. Sauf que vous allez télécharger un fichier vidéo rapide ou sur le fichier MP quatre au lieu de cadeau. La raison pour laquelle l'utilisation des hashtags est importante est parce que de nombreux visiteurs d'art éditeurs de tag hashtag et d'éventuels futurs clients accèdent à votre travail via hashtag Outre votre e-mail ou site Web ou d'autres sites de médias sociaux, diriez-vous de V me ou YouTube ? Je vous recommande d'utiliser un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable au lieu d'un téléphone pour télécharger votre travail sur Vimeo ou YouTube, principalement parce qu'il est plus facile de naviguer de cette façon. Et contrairement à Tumblr ou Instagram, où la plupart des spectateurs accèdent à votre travail sur leur téléphone, un plus grand nombre de spectateurs sur Vimeo ou YouTube accèdent à votre travail ou à vos animations sur leur ordinateur. Je vous recommande de télécharger votre travail sur la galerie de projets afin que je puisse laisser quelques commentaires, faire quelques suggestions, commentaires, tout ce qui peut être utile ou tout problème de résolution. Aussi, un 50 pour me contacter par e-mail sera 1005 à hotmail dot com ou DME sur mon instagram à W I L l 1005 C'est la volonté 1005 J'aimerais répondre à l'un de vos commentaires de questions de préoccupation , pas seulement sur les projets vous l'avez fait ici, mais vraiment au sujet de tous les projets possibles à venir. Merci encore et heureux peinture et animation heureux
Will Kim, Animator
