Animer ce que vous voulez dans Photoshop

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue dans ce cours. Je suis David Knight et je suis illustrateur et animateur et c'est... animer n'importe quoi dans... Adobe Animate n'est pas Adobe Animate... Je sais que je sais After Effects pas mate ce n'est pas non plus oh oh, il doit être peinture TV alors . Non, j'ai entendu ça très bien, mais je ne l'ai jamais utilisé. Eh bien quoi alors ? Si tu me donnes une chance, je te le dis, c'est animer n'importe quoi dans Photoshop. Sérieusement, David, c'est une idée terrible. Oui, c'est vrai. Animer dans Photoshop peut être un peu maladroit. Et ce n'est pas le plus, dirons-nous. Programme intuitif pour l'animation. Mais avec quelques ajustements, vous pouvez le faire fonctionner pour vous d'une manière vraiment fantastique. Donc aujourd'hui, nous allons faire cette animation très simple, mais nous allons le faire de trois façons différentes. Ainsi, vous vous familiariserez parfaitement avec l'interface et les différentes méthodes que vous pouvez utiliser pour réaliser vos animations. Vous pouvez décider ce qui vous convient le mieux, quelles combinaisons vous voulez utiliser. Si vous êtes déjà fan de Photoshop et que vous êtes probablement alors... Imaginez être capable de concevoir, illustrer et d'animer dans le programme aussi. Vous n'avez pas à prendre votre travail dans un autre programme pour créer votre animation, ce qui est fantastique. J'adore Photoshop. Je l'utilise depuis très longtemps et c'est un programme tellement incroyable. Il n'y a qu'une mise en garde ? Et ce n'est pas pour les débutants, vous aurez donc besoin de connaître votre chemin dans Photoshop déjà. Et vous pouvez utiliser vraiment de vieux programmes pour le faire. Vous pourriez utiliser... vous pourriez revenir aussi loin que CS6 étendu. Vous n'avez peut-être pas toutes les fonctionnalités que nous avons maintenant, mais vous pouvez toujours obtenir en utilisant cela et vous pouvez utiliser jusqu'à CC 2021. Donc, dans la première classe sera d'avoir un coup d' oeil rapide à l'interface de la chronologie juste pour vous familiariser avec cela. Et puis nous entrerons dans l'animation correctement. Alors, allons entrer. Récapitulation rapide. Ensuite, nous allons regarder l'interface de la chronologie. Nous allons chercher à utiliser quelques raccourcis et aussi quelques actions, juste pour rendre la vie un peu plus facile. 2. Interface: Salut tout le monde. Bienvenue à cette première leçon. Et ce qu'on va faire, c'est jeter un coup d'oeil sur la chronologie. Et je vais vous montrer quelques façons de rationaliser le processus de travail dans Photoshop. Parce que comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas exactement le programme le plus intuitif, mais vous pouvez réellement le faire de cette façon en utilisant des actions et des raccourcis clavier. Et vous pouvez prendre pour faire le processus afin qu'il s'adapte à votre processus de travail. Et tu es probablement comme moi. J' aime vraiment Photoshop parce que je pense de tous les programmes Adobe, je trouve si j'ai un problème. Et je me demande si je peux le faire dans Photoshop. Vous pouvez habituellement neuf fois sur 10 vous pouvez. Je suis sûr que c'est vrai pour la plupart des programmes Adobe, mais je connais probablement Photoshop. Et parce que c'est un programme tellement créatif, c'est aussi un outil d'animation très puissant. n'y a donc aucun écart entre concevoir quelque chose dans Photoshop et illustrer quelque chose dans Photoshop. Vous pouvez ensuite l'animer également. Vous pouvez donc animer toutes vos textures. Vous pouvez animer des calques de réglage. Fondamentalement, vous pouvez animer tout ce que vous voulez. C' est le point à partir duquel nous commençons, ce qui est très excitant je pense. Je pense que nous allons tout d'abord créer un nouveau document. Donc, si nous choisissons le film et la vidéo ici, et choisissez ce réglage, 1920 par 1080. Il suffit de créer ça. Et si vous n'avez pas de chronologie actuellement activée, montez dans les fenêtres et activez-le simplement. Et puis ce que nous voulons faire est juste de cliquer ici, qui est Créer une vidéo Timeline. Et par défaut, si nous élargissons simplement cette zone de travail, Photoshop crée une couche de base, qui dure cinq secondes. C' est donc la première chose que nous devons changer parce que c'est une vraie douleur, parce que chaque couche suivante que nous créons après cela va durer cinq secondes. Et si nous cliquons ici, nous pouvons regarder la fréquence d'images de la chronologie. Donc, la valeur par défaut, je pense est d'environ 30 images. Oui, ça l'est. On va le laisser à ça. Donc c'est un 150 cadres. Et on ne veut pas ça. Nous voulons que ce soit, nous voulons que ce soit un ou deux cadres. La première chose que nous voulons faire est de créer une action que nous pouvons utiliser pour modifier les nouvelles couches au fur et à mesure que nous les créons. Je vais donc créer un nouveau, un nouveau calque. Et comme vous pouvez le voir, c'est cinq secondes. Et ce que nous voulons faire, c'est créer une action qui indique à Photoshop que nous voulons créer un nouveau calque qui a une seule image. Maintenant, si vous ne connaissez pas les actions, génial, parce que vous allez les aimer. Les actions automatisent essentiellement le processus que vous feriez encore et encore. Vous devrez peut-être passer par plusieurs étapes. Vous devrez peut-être aller aux menus et trouver ce que vous cherchez. Trouvez ce que vous cherchez. Et c'est vraiment fastidieux. Mais avec une action, vous pouvez simplement attribuer tout cela à un raccourci clavier. Donc tout ce qu'on veut faire, c'est créer notre première action. Donc, si nous venons ici, cliquez sur les actions pour faire ressortir le panneau des actions, ce que nous voulons faire est de créer une nouvelle action. Alors cliquez ici. Record de frappe. Ensuite, vous voulez créer un nouveau calque et il le crée par défaut. Cinq secondes. Et ce qu'on va faire est de cliquer dessus et de le faire glisser. Donc c'est maintenant un cadre. Cliquez sur Arrêter. Donnez un nom à l'action. Appelons ça un cadre. Et puis double-cliquez dessus à nouveau. Et nous allons lui donner une clé de fonction. Et je vais lui donner le décalage F8 parce que j'ai déjà attribué toutes mes actions. sur ces autres touches, cliquez sur OK options d'action et supprimez cette couche ici. Et puis essayons les nouveaux raccourcis clavier. Donc, si je clique... utilisez le décalage F8, maintenant, nous avons une nouvelle couche d'un cadre. Et puis j'en crée un autre, un autre vous avez l'idée là-bas. Ok, Donc maintenant nous voulons aussi en créer un qui est deux cadres de long, ce qui pourrait être utile. Donc ce qu'on va faire, c'est créer une autre action, frapper un record. Nous créons donc une nouvelle couche. Et cette fois, nous voulons que ce soit deux images. Donc on le ramène à là. Faisons en sorte que ce soit deux cadres, ce n'est pas seulement deux cadres. Et puis on l'appellera. Nouvelle couche de deux cadres. Et cette fois, je vais lui donner Shift Control F8 et j'espère que je supprimerai cette couche quand on utilisera ces Hockeys, ces raccourcis clavier, ouais on a une nouvelle couche. Donc c'est la première chose. Ensuite, nous voulons exercer un peu de contrôle sur l'aire de jeu si je frappe l'espace. Sur mon clavier, la tête de lecture va juste jouer les cinq secondes entières. Appuyez encore sur stop. Donc, si je réduit juste la zone de jeu, donc la tête de lecture va juste jouer entre ces deux marqueurs. Et ce qu'on veut faire, c'est avoir un peu plus de contrôle sur l'endroit où ils sont placés. Parce que par défaut, je vais juste aller à la fin de la couche. Et si vous travaillez. Sur une zone particulière et vous ne voulez pas avoir à jouer toute l'animation à chaque fois. C' est un peu ennuyeux si vous devez redimensionner cette zone, faites glisser le marqueur comme ceci. J' ai donc déjà utilisé quelques raccourcis clavier pour cela. Et pour moi, ils contrôlent le décalage P pour aligner ça sur la tête de lecture. C' est donc le point final et le point de départ est le décalage de contrôle O. Pour moi, la façon de le faire, si vous ne connaissez pas les raccourcis clavier, est d'aller jusqu'à modifier, de choisir des raccourcis clavier et de vous assurer que vous êtes dans les menus du panneau pour ceci. Et vous voulez choisir la vidéo timeline. Faites défiler vers le bas. Et ici, vous êtes défini début à la fin de la tête de lecture définie à la tête de lecture. Et je viens d'utiliser ces combinaisons. Ainsi, vous pouvez utiliser tout ce dont vous avez besoin pour utiliser ce qui fonctionne pour vous. D' accord ? La dernière chose, nous devons jeter un oeil rapide avant de commencer l'animation correctement est quelque chose appelé Onion Skins. Les peaux d'oignon vous permettent de voir ce que vous avez dessiné sur vos images précédentes lorsque vous vous déplacez sur la ligne de montage. Et la meilleure façon de vous montrer est de le démontrer. Il suffit donc de supprimer ces deux couches maintenant, créer de nouvelles couches en utilisant vos actions et raccourcis clavier nouvellement acquis. J' ai donc créé trois couches de 1 image, que je vais simplement faire glisser pour qu'elles soient séquentielles et que nous soyons chronologiques. Lorsque vous dessinez sur un calque, vous devez évidemment vous assurer de le sélectionner, mais vous devez également vous assurer que votre tête de jeu est au début du calque. Si ce n'est pas le cas, je vais sélectionner un pinceau maintenant. Ça ne me laissera pas y dessiner. Alors je vais revenir en arrière. Je vais juste dessiner. Je dessine avec ma souris, au fait. Oui. Si je ne l'ai pas déjà mentionné et je suis sûr qu'il l'a fait, ce serait vraiment utile si vous aviez une tablette. Ok, alors passons à la couche suivante. Et j'ai en fait mes peaux d'oignon activées pour que je puisse voir ce que j'ai dessiné. Mais si c'était une séquence, et je suppose que c'est une séquence. Si on vient ici, on a des peaux d'oignons, je les éteins. Maintenant, je ne vois pas ce que j'ai dessiné. Donc nous devons nous assurer que nous les avons activés. Et je peux dessiner sur ce calque en le sélectionnant. Et puis encore, oh mon Dieu. Maintenant, nous avons notre séquence qui se déplace à travers l'écran. Je vais éteindre les peaux d'oignon. Et si nous voulions jouer ça, encore une fois, je vais utiliser mes raccourcis clavier pour réduire l'aire de jeu. Et maintenant, si j'appuie sur Play, il y a ce mouvement fou à travers l'écran. Mais vous comprenez l'idée. Maintenant, Onion S kins. Peaux d'oignon, j'ai créé mes propres raccourcis clavier et vous devez aller jusqu'à... vous n'avez pas besoin de créer des raccourcis clavier. Évidemment. Cela ne vous dérange peut-être pas de simplement cliquer dessus à chaque fois. Mais vous devez aller aux raccourcis clavier, menu du panneau. Et c'est dans la chronologie option Vidéo à nouveau. et vous utilisez les options qui vous conviennent le mieux. C' est probablement tout ce qu'on a besoin de savoir pour l'instant. Une autre chose que nous pourrions simplement signaler à ce stade est que si vous voulez passer à un calque sur lequel vous travaillez, déplacez la tête de lecture juste appuyer sur la flèche vers le haut. Et ça vous mènera au début de cette couche. Assez bon à savoir. Et il y a une dernière chose que j'ai oublié de mentionner au début. Donc, jusqu'à très récemment, j'utilisais un plugin, une extension appelée Animdessin2, que nous ne nous trompons pas, est très utile. Mais depuis que j'ai commencé à utiliser des raccourcis clavier utilise des actions, j'ai en quelque sorte dupliqué la plupart des choses que j'ai faites avec cela de toute façon. Donc tu n'en as pas vraiment besoin. Mais si vous voulez expérimenter avec, je sais qu'il fonctionne avec CC 2018 et 2019. Je ne connais pas les versions antérieures et je ne connais pas non plus les versions ultérieures. Mais je vais vous donner un lien ou un téléchargement. Vous pouvez donc essayer d'installer l'extension. à un moment donné et voyez si vous préférez l'utiliser. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à animer notre ballon rebondissant. Et nous allons utiliser quelque chose appelé, nous allons utiliser une méthode de couche, ce qui est exactement la même que faire ceci. Ok, alors je te verrai. 3. Partie 1: Salut tout le monde et bienvenue à la prochaine leçon. Ce qu'on va faire, c'est animer la séquence des ballons. Alors allez-y et créez un nouveau fichier. Donnez-lui un nom. Assurez-vous que vous êtes à nouveau sur ce préréglage. Donc c'est du film et de la vidéo. Créez un fichier, assurez-vous que votre chronologie est activée. Appuyez sur Créer une chronologie vidéo. Développez l'aire de jeu. Ainsi, lorsque vous créez votre première formule, vous pouvez la voir. Donc je vais finir maintenant avec mon hockey, qui est lié à l'action que nous avons faite. Et ici, rappelez-vous que nous devons permettre aux peaux d'oignon de voir ce que nous dessinons. C' est plus facile, ok, ou faites-le ici. Et c'est ainsi que j'ai aussi un aperçu rapide des paramètres de peau d'oignon, que je crois donc j'ai fait mon raccourci pour me souvenir. Et nous pouvons voir, nous pouvons voir jusqu'à huit cadres avant la loi sur laquelle nous travaillons et le même après aussi. Je vais avoir t frames avant et un après quelques réglages supplémentaires et nous pourrions le changer plus tard de toute façon. Alors cliquez sur OK. Et assurez-vous également que vous avez un taux d'images par défaut à 29,97. Donc on va le laisser à ça. Et juste avant de commencer, je veux juste montrer la séquence, que vous pouvez utiliser comme guide si vous le voulez. Ok, donc c'est la séquence, c'est à ça que tous les cadres ressemblent. Et au début de la séquence, nous avons moins de cadres parce que la balle se déplace plus rapidement. Et puis quand il frappe le sol, il commence à changer de forme et à ralentir, puis à accélérer à nouveau, ce que nous pourrions appeler l'apaisement et les arts étonnants, qui sont probablement entendus plus vieux quelques années, quelque chose comme Après Effets. Et puis il se déplace au sommet de sa trajectoire ici, et la balle ralentit à nouveau comme elle s'arrête en plein air et fait, elle accélère à nouveau. Mais dans l'ensemble, comme il arrive à la fin de sa trajectoire commence à ralentir. Et donc nous commençons à ajouter d'autres cadres ici. Donc, par tous les moyens, l'utilisation ne le sont pas. Sinon, juste expérimental pourrait vos propres cadres. C' est donc l'idée générale. Donc, il extrait au sol, il ralentit, accélère à nouveau, ralentit, presser à nouveau. Vous avez l'idée. Et vous pourriez expérimenter et voir ce que vous finissez avec si vous ne voulez pas l'utiliser. L' autre chose que je vais utiliser, qui est très utile. Et encore une fois, vous pouvez créer le vôtre si vous le souhaitez ou vous pouvez utiliser celui-ci. Je vais utiliser ça comme un aller de l'avant. Je vais juste copier ça dans ma chronologie dessus. Et nous sommes prêts à dessiner notre première image. Assurez-vous que nous sommes sur le bon calque. Et votre tête de jeu est au début de la séquence et nous allons commencer. Alors dessinez quelque chose comme ça. Permettez-moi de réorganiser ce petit peu plus petit, petit peu plus petit. Et en fait, je vais juste dupliquer ça et faire glisser sur la ligne de temps et quitte la tête de jeu. Vous pouvez utiliser la touche fléchée vers le haut pour peut-être le cadre sur lequel vous voulez travailler. Les peaux d'oignon fonctionnent pour que nous puissions voir le cadre précédent. Et je vais juste dupliquer celui-là. Et donc ça va juste avoir un impact avec le sol ici. Ok, donc c'est le, obtenir la séquence. Et maintenant, nous voulons créer un autre cadre. Donc d Phi premier. Et on va commencer à écraser le bol maintenant. Et puis faites votre chemin lentement dans le reste de la séquence. Et je te verrai à l'autre bout. K musique. D' accord. Donc j'espère que vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la séquence. Et j'ai juste allumé, j'ai juste maximisé les paramètres de peau d'oignon pour que je puisse voir ce que j'ai dessiné et avant les cadres de fin ou en proportion avec tout le reste. C' était donc très utile. Et je suppose que ce qu'on veut faire, c'est rejouer la séquence. Assurez-vous donc de mettre la tête de lecture à la fin de la séquence. Juste l'aire de jeu avec votre raccourci clavier. Et appuyez sur Spacebar et éteignez les peaux d'oignon aussi bien parce que notre style vers le bas et appuyez sur Spacebar pour jouer la séquence. Et si nous venons ici, vous verrez que le droit est en train de jouer. Donc, il ne joue pas déjà à la, le plein taux, ce qui arrive avec des chances. Et plus nous construisons, plus nous sommes des séquences. Et puis si nous ajoutons de la couleur et le ralentissement encore plus. Et vous pouvez contrer cela légèrement lorsque vous jouez quelque chose en arrière, si vous réduisez la zone de jeu à son minimum, et aussi réduire la taille de l'image sur l'écran et essayez à nouveau. Ça le rend généralement un peu mieux. Mais vous pourriez avoir ce problème si vous n'avez pas une machine vraiment puissante, vous pourriez avoir ce problème. Lorsque vous avez ajouté beaucoup de détails à une animation qui est lié à se produire. La seule autre chose que vous pouvez essayer est que vous pouvez essayer de le purger. Je ne suis pas sûr que ça fasse vraiment la différence, mais tu pourrais essayer. Et vous pouvez aussi simplement baisser la résolution à son plus bas, ce qui pourrait nous aider. Donc maintenant, nous allons créer la séquence de flux, donc c'est bien rangé notre temps. On va parier parce que ça devient un peu désordonné maintenant. Alors mettez simplement ce que vous avez déjà créé dans un dossier et appelez-le, appelez-le quelque chose. Et maintenant, je vais prendre l'outil à stylo. Créons un nouveau calque. Donc, je vais créer une couche de cadre en plus de ça, ce gars ici. Voici donc vos raccourcis clavier et vos actions à nouveau. Et cela se produit parce que ma tête de lecture n'était pas à droite bucket le début de la séquence. Donc c'est un bon rappel. Assurez-vous donc toujours que votre tête de jeu est là où vous voulez, où vous êtes allé à votre couche pour payer. Et si nous venons de jouer, alors faites glisser la tête de jeu le long pour voir où elle a un impact ou un impact sur deux images. Et nous allons tracer une ligne et donc laissez-moi utiliser l'outil de stylo. AVC. Merci. Oui. Donc, encore une fois, assurez-vous que votre tête de jeu est au début du calque, car vous avez peut-être détruit un pinceau. Et j'ai environ 24 pixels, ce qui est très bien. retraits de grève. Débarrassez-vous du chemin. Et puis il suffit de jouer la séquence. Ok, et copions ça. Et on va tenir ce cadre. Donc on va le garder, le rendre plus long. Jusqu' à ce que les balises en gras éteignent Donc c'est neuf cadres. Je pense. Je vais bien et je suis, je ne suis pas un impact. On va déplacer ça un peu pour l'obtenir. Cela a été incroyable en tant que guides, juste pour me montrer où il était dans le cadre précédent. Donc je vais juste le laisser comme ça. Bonjour encore. Et puis faites une autre copie de ce cadre. Et on va le redimensionner. Et redimensionnez-le en deux images. Et juste au-dessus de sa place d'origine. Alors ça arrive. C' est bon. D'accord. Et puis copiez ça à nouveau. Remettez-le et ramenez-le en dessous de son original, son original légèrement. Et puis faites une autre copie et faites ces filaires qui le font glisser. Donc, ce n'est qu'un cadre, deux cadres sur trois cadres. Allons maintenant obtenir pas moindres ensembles. Et puis il revient à son niveau d'origine. D' accord ? Et jetons un coup d'oeil à mon côté. Et tout ce qu'on va faire maintenant, c'est des jours en double. Je les dérive ici. Je fais la queue, éteignez les guides pour que vous puissiez voir que je suis désolé, un à ce point. Donc, il y a 24 cadres. 24 cadres. Ça frappe encore. C' est l'heure des statistiques. Les jeux de cadres finaux. Il court jusqu'à la fin du sacrum. D' accord. Nous avons terminé notre séquence de squelettes. Si vous avez besoin de faire est que je suis une sorte de 4. Partie 2: Salut tout le monde et bienvenue à la deuxième partie. Et nous devons ajouter de la couleur à notre animation maintenant. Et nous allons le faire en ajoutant des calques de couleur. Donc j'ai juste cette configuration. Ce que nous devons faire est de créer un calque sous chacun de ces éléments afin que nous puissions y ajouter de la couleur. Si nous voulons le faire de la manière normale. Vous voudrez peut-être le faire de cette façon, si bon marché, localisez cette couche. Mais j'aurais toujours la ligne tracée ci-dessous. Donc, je devrais tout sélectionner et le supprimer. Et puis on pourrait passer par ça avec chaque couche, ce qui est assez ardu quand on prend un peu de temps, je pense. Et l'autre façon, qui est plus d'adresse, serait de s'assurer que nous sommes sur cette couche. J' ai besoin d'être là. Donc, je créerais un tout nouveau calque. Bien sûr, c'est cinq secondes. Donc, je devrais redimensionner la zone noire, puis faire glisser, faire glisser le cadre à travers, et puis nous aurions notre calque de couleur là-bas. Imaginez faire ça pour le pilote bi-couches, vous êtes plutôt dingue, je pense que oui. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser une autre action, ce qui est un peu plus facile de ma vie. Ce que nous devons faire, c'est ouvrir nos actions et nous allons créer cette nouvelle action. Eh bien, fais-le comme ça. Donc, si vous créez une nouvelle action, appelez-la et appuyez sur Enregistrer. Et le jeûne que nous faisons, c'est nous dupliquons la première couche. Ensuite, nous voulons frapper les crochets ouverts pour nous faire descendre et contrôler un pour sélectionner tout sur cette couche. Et nous allons supprimer ça. Et puis Contrôle D pour désélectionner la zone. Et puis les crochets alt pour nous ramener à la couche d'origine. Et puis je vais frapper stop. Et puis je vais répéter un raccourci clavier pour ça. Donc, je vais utiliser vous pouvez utiliser toutes les clés qui vous conviennent. D' accord ? D' accord. Et maintenant, nous voulons essayer notre action donc si cela fonctionne, alors assurez-vous que la tête de lecture est activée au début des données. Vous allez utiliser l'action sur, assurez-vous qu'elle est sélectionnée. J' oublie beaucoup de faire ça. Et si tu oublies, l'action ne marchera pas. Alors assurez-vous que vous êtes tous alignés et ensuite vous essayez les interactions. Si ça marche. Je vais juste m'assurer que ça a vraiment fait ce que je voulais faire. Donc je vais juste éteindre ça. Ouais, donc on a une couche vierge en dessous qui est protonée. Donc ce que vous voulez faire maintenant, c'est juste travailler votre chemin à travers le reste de ces couches. Et je verrai à la fin. Et aussi, nous pouvons le faire aussi pour la, Pour les couches de sol ainsi. Donc D, D les deux sets et je te verrai de l'autre côté. Donc, espérons que nous sommes sur la même page et avons créé avec succès, nous allons colorier les calques. Donc la prochaine étape évidente est que nous allons commencer à remplir notre séquence pour la couleur. Et nous allons utiliser une autre action pour les données juste pour rendre la vie beaucoup plus facile. Alors commençons à ajouter de la couleur. Ici saura en utilisant Photoshop et quand vous venez à utiliser l'outil seau de peinture pour remplir une zone comme celle-ci, nous obtenons cette belle ligne blanche pixélisée autour de votre film. Et la façon de contourner cela est de se développer, d'élargir la baguette magique, de se développer. Et faire cette façon assez ardue de faire les choses. Nous allons donc utiliser une autre action pour contourner ce problème. Et puis nous pouvons remplir nos dessins très rapidement. Donc, si vous n'avez pas déjà eu vos actions, sont gardés en place. Assurez-vous que nous sommes au début de la séquence. Nous sommes donc sur ce premier cadre. Avant de créer l'action, nous devons nous assurer que nous avons sélectionné la zone où nous allons échouer, puis nous créons une action. Donc c'est une nouvelle action. Et nous allons l'appeler développer, remplir, frapper enregistrement, et choisir une couleur. Et puis nous voulons aller jusqu'à Sélectionner, Modifier, Développer deux pixels est très bien. Et nous voulons descendre à la couche ci-dessous, donc ce sont des crochets ouverts. Et puis Alt Backspace pour remplir cette zone. Et alt Fermez les crochets pour revenir au calque d'origine. Contrôlez D pour désélectionner. Arrêtez l'enregistrement, donnez-lui un raccourci clavier, puis voyez si cela fonctionne. Et où vous devez vous souvenir de d h fois votre base de données va avant a est l'action car cela ne fonctionnera pas autrement, vous devez utiliser votre outil magique pour sélectionner cette zone d'abord. Et le nombre de fois que je l'ai fait pour l'action ne fonctionne pas et cetera, et réfléchir, se demander pourquoi cela ne fonctionne pas a toujours eu. Donc, je vais l'essayer et ça marche bien. D' accord. Donc j'espère que vous avez fait fonctionner votre action et que vous vous frappez à travers tous les Francs. Remplissez avec de la couleur, puis remplissez les cadres de remplissage avec de la couleur. Et je te revois de l'autre côté maintenant. Ok, juste s'y mêler. Je viens de réaliser que j'ai mis la couleur de premier plan, ce que je ne voulais pas dire, si vous mettez cela dans votre action juste aujourd'hui ensembles, parce que vous n'aurez pas à changer votre couleur de premier plan quand il s'agit de l'écoulement. D' accord. Je vais juste les rejouer. On dirait qu'on y va. On a une séquence de couleurs. Donc on est à peu près à la fin de la séquence. Ce que je veux faire maintenant est d'y ajouter un peu plus d'intérêt. Et je vais le faire en utilisant l'outil Lasso. Et faussé un peu de plumes. Assurez-vous que je suis sur le calque de couleur. Fais juste quelque chose comme ça. Ressourcez vos niveaux. J' avais un Britannique, je le fais de cette façon. Je suis juste en train de te faire un chemin à travers un secret. Ok, tout comme la séquence. J' ai donc eu une réflexion après coup pendant que je travaillais à travers ma séquence. Et je pense que nous pourrions attacher un plus grand intérêt aussi. Nous pourrions ajouter une ombre lorsque la balle se déplace vers le sol et s'éloigne ensuite. Mais nous devons probablement nous débarrasser de la ligne parce que je pense que cette ligne va gêner le chemin. Donc, si on enlève toute la ligne, on va juste donner un coup de pouce, voir à quoi ça ressemble. Peu importe ce que vous venez de prendre en charge la ligne et la séquence de flux comme ça. Ensuite, vous sélectionnez, sélectionnez tout dans cette séquence de flux et transformez-le simplement. Donc, c'est juste faire un peu plus grand ainsi que rencontrer la balle là où elle a un impact sur le sol. C' est bon. D'accord. Alors c'est le visage. Mais maintenant ce qu'on va faire, c'est ajouter une couche au-dessus d'ici. Donc juste créé une couche de trame. Et ça crée un meilleur ton. Faisons de l'ombre, désolé. Cette couleur. Utilisez simplement un environnement océanique plus sombre. C' est mon dernier huit. Quand je dis TO, et il y a un peu de plumes dessus. On peut peut-être dépendre de maintenant, mais disons que ça ressemble. Donc je vais m'assurer que je suis sur la couche. Je suis juste tombée. Ok, donc on a un peu d'ombre là-bas. Jolie rendre un peu plus petit en fait. Et il deviendra plus grand à mesure qu'il atteindra le sol. D' accord. Maintenant, nous allons juste inventé pour que je puisse montrer quelque chose de TSH. Donc, c'est aussi créer un masque d'écrêtage. Faisons une copie de ceci sur le sacrum. Quelque part en ligne avec le bot. Vous voudrez peut-être le rendre juste un peu plus grand. Copiez-le à nouveau. Et puis nous pouvons tenir ce cadre pour simplement faire glisser un cadre. C' est probablement un peu plus gros. Aujourd'hui. Je vais le copier à nouveau. Je copie à nouveau ce calque. Disons que j' essaie d'en piéger un. Copiez encore ça. Essayer de passer à travers nous pouvons probablement la maladie. Je n'ai pas besoin d'être aussi précis parce qu'ils veulent juste te donner une idée. Juste une suggestion, et c'est ce qui se passe. Et je vais laisser ça pour beaucoup de cadres. Je traîne ce cadre. C' est un tout juste Yui trois. Le reste de la séquence. Comme nous l'avons fait. Donc, pour voir ce que tu finis avec. Essayons donc de jouer la partie de séquence maintenant. C'est plutôt bien. Donc, cela devrait me donner une bonne idée de ce que vous pouvez faire en utilisant une méthode directe pour créer une séquence d'animation. Et dans la leçon suivante, ce qu'on va faire, c'est qu'on va chercher à créer la même séquence. Alors, je te verrai. 5. Groupes vidéo: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons regarder des groupes vidéo. Si vos couches dans un groupe de dossiers de groupe comme le mien, supprimez simplement l'un d'entre eux afin que nous puissions voir à nouveau un lions de mer. D' accord ? Et cela va être, il va être très facile de démontrer ce qu' un groupe vidéo utilise ces diagonales. Donc nous avons, en haut, nous avons notre ligne, et en dessous nous avons nos couches de couleur. Maintenant, si je prends simplement le deuxième calque de voiture et le fais glisser sur la même ligne que le premier calque de couleur lorsque vous créez un groupe vidéo. Et nous allons faire la même chose avec la ligne. Et puis je vais donner un nom à ça. Et puis je vais juste passer à travers le reste de l'animation pour que vous ayez l'idée. Je te verrai quand tu auras fini de l'autre côté. Alors on y va. Alors maintenant séquence d'animation dans les groupes homologues. Maintenant, l'avantage le plus évident que je suppose, dit que votre espace QI sur votre chronologie. Donc, quand on le regarde, il ne veut pas l'expliquer. Tu ne veux pas dire tes cheveux. Parce que faire votre tête fait ce genre d'inconvénient d'utiliser la vidéo. Il va remplir la ligne avec de la couleur et je vais vous montrer pourquoi. Il suffit donc de créer un autre document, un autre, un autre document et de créer une chronologie. Développer et créer quelques cadres. Et nous allons créer deux groupes. Donc nous avons deux groupes vidéo. Un pour la, un pour la couleur. Et l'autre chose à retenir aussi est que lorsque vous créez, donc quand vous créez votre nouveau, une fois que vous avez créé votre grip vidéo, lorsque vous créez de nouveaux calques, je finirai par l'organiser et le coller dans ce pour vous. Donc, nous allons dessiner sur notre premier assurez-vous que les plaquettes et la bonne zone. Et vous êtes sur la droite, le bon calque, dessinez un cadre. Déplacez-le le long de la chronologie. Ok, donc nous avons notre séquence de base, et maintenant nous voulons remplir de couleur sans avoir à jouer autour de l'expansion des pixels et d'avoir à Trump town. C' est comme la couche Pat. Voici l'outil de seau de peinture. Ok, alors essayons d'utiliser notre action est dépensée pour nous. Donc je vais devoir agir et ça ne marchera pas. Et c'est parce que, eh bien, les couches ont l'air d'être au-dessus de l'autre. Donc ce type a mis ça sur toute la chronologie, évidemment pas dans le panneau Calques. Donc, il y a une sorte de solution de contournement par matière si vous construisez simplement la couleur. Donc celui-ci, c'est encore un peu un festival, mais c'est probablement mieux que rien. Alors créons une action. Donc, je vais utiliser mon outil magique. Alors je vais commencer mon disque. Je vais monter à Sélectionner, Modifier, développer de deux pixels. Et puis je vais utiliser Control Backspace pour le remplir. Je vais l'arrêter là. Et je vais en fait, j'ai besoin d'ajouter autre chose. Il suffit d'enregistrer à nouveau. Désolé. Recueillir encore. Et j'aurais dû désélectionner ça. Alors je vais l'arrêter maintenant. Et j'espère que cela fonctionnera. Et je vais juste mettre ça sur le contrôle. Je passe à ma prochaine baguette magique. Maintenant, je commence à passer à la diapositive suivante. Mais il va toujours l'adapter pour moi, ce qui je pense est un peu plus rapide et plus rapide pinces retard 1 si je développe. Donc, c'est le genre d'inconvénients principaux que j'ai trouvés avec l'utilisation de couches vidéo. Et je veux juste vous montrer une animation plus compliquée. C' est donc une animation que j'ai faite l'année dernière. Et je vais juste vous montrer que ce sont tout ce que V8 a. Et c'est une vraie masse, même si ce sont des couches vidéo. Parce que je commence toujours avec de bonnes intentions et je suis sauvage. Les fleurs finissent par être vivantes dans l'endroit, quoi que je fasse des jours ou des illustrations. Donc c'est probablement moins que ça. Quoi qu'il en soit. Oh oui, écoutez, les images clés aussi. Ainsi, vous pouvez encadrer des choses comme la capacité, et vous pouvez également transformer des objets. Je te montrerai comment faire ça plus tard. Mais je veux juste te montrer le vrai problème que j'ai eu avec ça. Donc si je descends et trouve ces couches ici, alors c'est ma ligne de personnage pour ce type et la couleur actuelle. Donc ce que j'ai fait, donc c'est un long courrier parce qu'il vous dit dans la porte, j'ai choisi, je choisirais compter sur la couche supérieure. Et puis je devrais utiliser les magiques sur chaque zone, zone individuelle, et vers le bas est l'outil de seau de peinture. Donc pris un a pris un âge symbolique aujourd'hui ceci, et si je effectivement peut-être travaillé en vidéo, juste utilisé des couches comme nous l'avons fait pour la séquence d'impulsion originale. Et puis utiliser l'action pour Pharaon. Et je crois que ce sera beaucoup plus rapide. Et je veux juste que tu sois avec nous en fait. Alors j'ai construit, je veux juste te montrer ce que tu ne peux pas faire. Toute cette vidéo a et ce que j'ai construit était, donc j'ai construit la neige sur le sol comme une séquence court à travers raisins vidéo et je posais est des empreintes de pas et aussi la neige accumulant sur son corps ainsi que de connaître le premier plan et l'arrière-plan. Et aussi cet écran mobile, qui cas l'image, un peu de bruit aussi, que je vais vous montrer vers les appareils finaux aussi. Revenons à la séquence d'impulsions. Je te vois dans la prochaine leçon et on va commencer à regarder la vidéo. Alors, je te verrai. 6. Couches vidéo partie 1: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons regarder les couches vidéo. Étaient probablement combiner des vidéos avec certaines des autres méthodes que nous avons utilisé son autour. Donc, vous aurez une bonne idée de la tomodensitométrie. Quelles combinaisons ? Assurez-vous donc d'avoir un nouveau document. Je vais utiliser ce guide à nouveau. Laisse-moi faire une séquence. Et votre chronologie est activée. Et la première chose que nous allons faire est que nous allons aller à des couches et juste tomber à des jours vidéo. Et ce sont toutes les commandes pour lesquelles nous allons les utiliser. Et j'ai déjà ajouté mes raccourcis clavier. Et je vous suggère de faire la même chose parce que revenir à plusieurs reprises ici et descendre à ce menu. Et aujourd'hui, cela, vous devez aller aux raccourcis clavier, Menus d'application, couche, puis faites défiler vers le bas jusqu'aux couches vidéo et mettre épingle parce que vous voulez utiliser. D' accord. Nous allons donc créer notre première couche vidéo pour vous assurer que vos plans au début de la ligne de temps et réellement créer pour dire. Et on appellera le coccyx. Et puis celle-là. Celle-là. D'accord ? Maintenant, si vous pouviez voir à l'intérieur d'une couche vidéo que vous pouvez, ce qui est un peu déconcertant. Ça ressemblerait probablement à ça. Donc c'est juste un tas de couches sont regroupées ensemble. Mais la seule chose est, c'est qu'ils sont tous un seul cadre. Tu ne peux pas changer ça. Donc, si vous vouliez créer un paramètre de serveur VIH dynamique entier et un paramètre complet, vous devrez dupliquer l'image. Et on va le faire. Et je vais aussi vous montrer comment créer des mises en attente. Combiner cela avec des couches aussi, ce qui pourrait être assez évident pour vous déjà. Ok, donc tu éteins en disant que nous allons refaire notre chemin dans la séquence. C' est une brosse. Assurez-vous que vos peaux d'oignon sont allumées. Il suffit de voir à quelle vitesse vous pouvez travailler à travers cela. Parce que je pense que l'utilisation de ces méthodes se prête un peu à fonctionner correctement et vous voyez ce que vous pensez. Alors dessinez le premier cadre. Et puis pour vous déplacer le long de la chronologie, utilisez simplement vos touches fléchées. De cette façon. Dix sur ma main et scans. Deuxième cadre. Tu te souviens dans la première série de leçons quand on utilise le lemme que si je voulais bouger ça, il suffit de le transformer. Je vais donc essayer de transformer cette vidéo. Je vais vous demander de confirmer le trou et je l'ajoute à un objet intelligent, ce qui n'est pas bon. Donc, ce que vous pouvez faire, juste pour sélectionner l'ERC 20, vous pouvez le transformer de cette façon. Alors passons à autre chose. Alors prochain cadre. Donc tu as l'idée. Et je verrai. Ok, donc juste jouer la séquence. Donc c'est le premier parent. Allons donc et faisons la séquence de flux. Alors assurez-vous que vous êtes sur le sol. Plaques au début de la chronologie. Et tracez une ligne. D' accord. Alors passons sur un cadre de plus. Un cadre deux est l'endroit où la balle s'écrase dans le sol. Donc nous voulions dupliquer ce premier calque pour moi, c'est le Contrôle B. Et vous pouvez voir qu'il a été déplacé d'une image vers le bas. Et puis à ce stade, nous voulons déplacer un autre cadre. Et puis venez ici et créez un nouveau calque. Et juste composé un. Très bien. Maintenant, je veux copier ce cadre sur ce calque. Alors essayons de le faire. Je vais le copier. Contrôle C. Venez paire. Je veux cette ligne sur ce calque, donc je vais coller en place. Et ça ne marche pas. Il copie simplement l'ensemble du contenu de la couche de cette façon. Et revenez et sélectionnez ce qu'il y a sur ce cadre. Et en utilisant votre asymptote. Permettez-moi de copier et de le coller en place. Et ça marche. Si vous essayez de placer entre les couches vidéo à une autre vidéo qui a o couches vidéo à des tâches ordinaires. Que se passe-t-il si tu ne fais pas ça ? Donc on peut mettre des guides maintenant. Et déplaçons ça vers le bas. Donc parce que nous sommes sur un ordinaire, je peux juste utiliser Transform comme smashes normaux. Nous voulons tenir cela pour 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Et je veux réduire la taille de cette, cette couche. Et j'utiliserai mon raccourci Contrôle Flow, donc il redimensionne juste pour moi. Je pense que c'est à six images et puis je peux redimensionner cela plutôt que d'avoir à réduire la taille du joueur et interagir avec lambda. D' accord ? Donc nous avons notre prise. Et puis copions ce cadre. Donc à partir de, de la couche de maintien n'a pas besoin d'être ce cadre, mais quel est celui-ci ? Alors copiez ça. Déplacez le long d'une liste déroulante, puis collez-la en place. Nous voulons transformer cela. Je dois le sélectionner avec. Et on va juste le déplacer vers le haut. Et puis nous allons dupliquer cette image sur la vidéo, qui est 0 baie de contrôle pour moi. Donc c'est standard pour deux cadres. Et puis nous sommes allés le rembourser et le copier à nouveau. Alors transformez-le. Et puis au lieu d'un trames en T. Et puis copiez-le à nouveau. Contrôler obéir et le transformer en place. Ok, désélectionnez. Donc, il est en attente gentiment, puis passez à la prochaine image. Faites une copie de ceci. Je vais juste le déplacer ici comme Transformers parce qu'on voulait rembourser le point de départ original. Et donc nous allons tenir celui-là celui-là que nous voulons, c'est que nous allons l'utiliser à nouveau parce que nous voulons revenir en tant que casque de bol. Donc, faites une copie de la cible d'origine et mal. Il ne peut pas. Oui. D'accord. Et puis nous devons relancer cette séquence sur la vidéo ou pings de haut en bas. Et vous en faites une copie. Et nous sommes en compétition pour cette ligne depuis le cœur. Coller en place. Et à ce stade, il est à nouveau épingler comme transformer le niveau d'origine et faire un cadre en double. Donc, ce n'est pas contrôlé pour moi. Et puis à nouveau transformez et copiez cela. Et puis nous voulons le ramener pour le copier à nouveau, pour parler de ma première place de temps. Et puis nous devons tenir ce cadre le long du reste de l'animation. Je le veux pour eux. On doit y retourner. Je suis désolé, besoin de répliquer ce cadre plusieurs fois. Jetons un coup d'oeil à ça. Dites de minuscules peaux en cours d'exécution. Si ce n'est pas déjà éteint. Oui. Donc on l'a fait. Et si c'était le cas, vous aviez une intégration ? Je prends ma main et un peu aussi. Il m'a fallu cinq fois, 56 fois pour que l'idée soit correcte. Donc, s'il a du mal avec ça, je comprends totalement. Je pense que cela illustre pourquoi vous ne voudrez peut-être pas travailler avec les données a parce que vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous faites, mais vous ne pouvez pas si vous y pensez, tant que vous vous déplacez le long de la chronologie, vous pouvez voir ce que vous avez créé. Dans mon aperçu de mes enfants. On pourrait juste mettre le temps à droite, entrer en 3D. J' avais envie. On ne peut pas dire que c'est un peu tidyr. Dis oui, c'est génial. 7. Couches vidéo partie 2: Allons-y et j'ajoute de la couleur à notre séquence. Et la bonne nouvelle est avec la vidéo, c'est-à-dire que nous pouvons utiliser nos actions sans les problèmes que nous avions quand nous utilisions des raisins vidéo, nous pouvons simplement appuyer sur Expand info. L' action fonctionne et fonctionne parfaitement. Mais c'est juste appelable. Alors assure-toi que tu es dessus. magiques. Pour moi. Fais juste ton chemin à travers la séquence. Donc d'accord. Maintenant, on peut ajouter le ton au bol si tu voulais le faire. Donc je vais faire cette plume et ensuite je vais juste faire la séquence. Ok, Donc comme le ton sur la balle, et nous sommes à la maison tout droit maintenant, dis Next Top Model à la couleur à l'écoulement. Donc la première chose que je fais est juste portée au groupe vidéo cause du problème que nous volons les options de bizutage des couleurs. Donc ça les a juste fait. Encore Ryan. D' accord. Et puis nous allons, et ensuite nous allons ajouter notre calque de couleur en dessous, qui est F5. Assurez-vous de faire la tête de lecture, disons le cadre. Alors maintenant mes trois couleurs pour ces sons, baguette magique. D' accord ? Ok, donc c'est le temps des images. Ensuite, nous allons travailler à travers les images de la couche vidéo aussi. Assurez-vous donc d' utiliser à nouveau l'outil magique. Alors rejouons cette séquence maintenant. Donc c'est, c'est génial. Donc nous avons fait ce que nous avons fait dans le secret et la saisie. peu près trois méthodes différentes, combinez-les. Donc tu devrais avoir une idée de ce qui va marcher pour moi. Et dans la leçon suivante, nous allons jeter un coup d'oeil à ajouter du bruit. Donc, nous allons juste mettre un arrière-plan de base et ensuite ajouter du bruit. Et je vais vous montrer quelques façons de le faire. Je vais aussi jeter un oeil aux images clés. Alors je te verrai alors. 8. Ajouter une texture bruyante et utiliser des images clés.: Salut tout le monde. Bienvenue de retour. Nous arrivons maintenant à la fin des affaires de notre classe d'animation. Je vais vous montrer comment faire dans cette leçon est juste dégrade une texture bouillante bruyante, que je vais juste ajouter un peu plus d'intérêts à l'animation. C' est celui que j'ai préparé tout à l'heure. C' est donc la texture que nous allons faire aujourd'hui. Et c'est vraiment facile à faire. Et il y avait deux façons de le faire. La première chose que vous devez faire est de mettre un arrière-plan car vous pourriez le voir autrement. Et modèle va créer une nouvelle couche. Assurez-vous que vos têtes de jeu sont au début de la séquence. Donc créditez un cadre juste ici. Vous pouvez créer un ou deux calques d'images. S' il s'agit d'un cadre, il jouera plus rapidement. Et si ce sont des images clés, ce sera une texture de snowboard lente. C' est à vous de décider. Et puis ce que nous voulons faire est de remplir ce pied, pied blanc, puis prendre votre gomme. Et j'ai une sorte de pression de temps de spotter d'encre qui créent ce genre de texture vraiment utile pour ça. Alors ce qu'on va faire, venir à ces petits trous. Ok, donc tu finis avec quelque chose comme ça. Et puis on va l'étendre. Et il voulait être assez grand pour que ça ne le fasse pas. Donc, lorsque vous le faites pivoter, il ne se contente pas des bords. Donc, vous voulez qu'il couvre l'ensemble, toute la composition quand vous la tournez. D'accord ? Et en fait, vous n'avez pas à le faire tourner. Tu pourrais juste le déplacer. C' est à vous de décider. Je vais le faire tourner. Alors voici ma première image. Et je vais juste dupliquer ça. Créez un groupe vidéo. Et puis assurez-vous que je suis sur ce cadre et que je vais juste à des protéines que ça pourrait marcher. Et il suffit de créer un autre cadre. Je vais l'utiliser à nouveau. Et puis il suffit de les copier. Nous voulons juste couvrir l'ensemble de la séquence avec essentiellement. Et puis rejouez ça. Donc tu as l'idée. Donc nous avons notre écran de base maintenant. Il suffit de réduire l'opacité à environ quatre ou cinq. Et puis vous avez votre texture bruyante. Donc c'est une façon de le faire. Maintenant, nous pouvons aussi le faire en utilisant des images clés. Je ne sais pas ce qui est plus facile. Il est probablement à peu près le même en fait, jolis textes sur la même quantité de temps ainsi. La seule chose que nous devons faire, si vous venez ici à la ligne de temps et que vous cliquez sur le calque que vous voulez transformer. Donc on l'a ouvert. Et vous avez ces trois options où vous pouvez créer des images clés. Maintenant, nous avons seulement une option de position pour les images clés ici, et nous allons changer cela en transformation. La façon dont nous le faisons est de faire de cela un objet intelligent. Et lorsque nous faisons cela, nous devrions avoir la possibilité de transformer cela avec des cadres clés. Donc, si vous étendez le calque à la durée de l'animation, ramenant la tête de lecture au début. Et il suffit de cliquer sur le chronomètre ici et nous créditons l'image clé. Et ce qu'on va faire, c'est déplacer un ou deux cadres ici. A essayé de cadres sont moins de temps. J' aimerais juste le déplacer. Et puis, quand je transforme ce qu'il crée, il crée une autre image-clé. Transformez-le à nouveau. Donc je vais juste le déplacer. Cette fois, je vais le faire tourner. Créez une autre image clé. Et on en fera une de plus. Ok, donc nous avons nos images clés là-bas. Maintenant. Il est probablement préférable de créer des touches de raccourci pour cela, parce que si vous allez utiliser beaucoup d'images clés et que vous voulez les copier et les coller. Ce que vous avez à faire avec eux, c'est de maintenir le quart de travail. Vous devez les copier individuellement comme ceci. Et puis cliquez avec le bouton droit sur cette copie moi si le joueur à l'endroit où vous les voulez. Puis cliquez sur la dernière image-clé et appuyez sur Coller. Ce que j'ai fait, c'est que je suis entré dans les préférences. Robots, c'est une application de l'argent est. Et ce n'est pas, désolé, en tant que menus du panneau. Et sa vidéo chronologique est là. Je dois donc sélectionner vos images clés. J' ai ceci, collez et copiez notre base de code. Donc, vous voudrez peut-être le faire. Je suis juste mal à l'aise varie. Donc pour moi, c'est la clé de contrôle. Et déplacez l'image clé autour, puis c'est la touche Contrôle Maj. Maintenant, j'ai mes images clés. Je vais juste le rejouer maintenant. C' est donc une texture ébullition simple sur les images clés. Maintenant, je veux également vous montrer comment nous pouvons utiliser les images clés pour animer des choses comme les masques, les masques écrêtage peuvent également faire des calques d'ajustement et des styles de calque. Donc, c'est l'animation vraiment simple que j'ai fait pour le début de la classe. Ce que j'ai fait c'est que j'ai pris, j'ai pris ces cinq lettres et je les ai copiées. Et dans la seconde, le deuxième set ici, j'éteins la planète, en fait je ne peux pas la voir autrement. Je viens d'ajouter un filtre, un filtre à vent. Donc, cette séquence est une image de ceci, puis une trame d'ions. Donc, il joue juste tout au long de l'animation et puis pendant quatre ans et aussi j'ai tout un tas de styles ainsi que la façon dont ils viennent de temps en temps, ce qui lui donne une sorte de Gucci et d'action. Et puis pour l'engagement réel, si vous voulez. Et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai copié à nouveau, puis je l'ai bougé. Donc je vais juste le déplacer de temps en temps de toute façon. Donc, incluez cela dans les fichiers du projet si vous avez un jour un coup d'oeil. Ça s'appelle aussi un écran dessus. Donc, ce que nous pouvons faire est de créer contenu à la bannière est un outil de sélection. Et juste créer un masque sur ça. Assurez-vous que le masque est déverrouillé du calque. Et puis, si nous venons ici et nous regardons le planificateur, nous avons ces options qui nous permettent d'images clés. Nous pouvons déplacer la position de la masse et nous pouvons également l'activer. Donc, créez une image-clé au début de la séquence et assurez-vous que vos planètes au début. Tu es sur. Vous êtes sur le calque correct évidemment, et créez une image-clé. Et quand on veut faire ce révélateur, je pense que je vais révéler un enneigé comme ça. Donc, si nous bougeons, disons de faire cela, et par ce point, il crée une nouvelle image-clé. Et puis il y a deux cadres. Et puis déplacez-le vers le haut. Et voyons ce que ça a l'air vraiment facile. Et puis jetons un coup d'oeil à un masque de coupe aussi bien. Donc créé un nombre, créer un autre moment de couche. Pinceau pris. Prenez cet éclaircissement. Je vais juste faire ça. Maintenant. Crée étaient des esprits parlants. Et nous pouvons aussi les animer de la même manière. Donc, notez dans cette couche, nous trouvons le réglage de la position. Donc image clé de crédit. Et je vais juste bouger ça le long d'une chronologie d'abord. Si vous déplacez le masque d'écrêtage, il a obtenu une image clé et puis il suffit de la déplacer à nouveau, obtenir l'identité. Donc c'est autre chose que nous pouvons faire. Et puis on apprend les styles. Vous avez toutes les mêmes options afin que vous puissiez les désactiver et dire Surligner connu sous le nom de termes. Alors mettons un style de vie ici et c'est par superposition de couleur dessus. Et nous pourrions activer et désactiver cela si nous voulons dire, je dis qu' il y a une sorte de combinaisons sont infinies si vous voulez. Pour que je puisse tourner le style politicos. Et il a commencé que nous pouvons viser l'image-clé et bouger seuls. On va définir une image-clé. Et puis on l'allumera à nouveau. Disons que vous avez une sorte de maîtres sans coupure changeant de couleur. Et vous pourriez dire, sorte que les combinaisons sont vraiment infinies. C' est donc la première partie de cette leçon. Et je te verrai. 9. Ajouter du son et exporter votre animation: Est-ce que c'est deux autres noms que je veux vous montrer avant de terminer ça. La prochaine chose est, ajoute du son, ce qui est vraiment facile à faire. Mais c'est un peu, si vous faites quelque chose de compliqué, comme un chapeau, une tête qui parle, et que vous vouliez ajouter ce qu'il dit et nous devrions l'aligner avec tous ses mouvements du visage, ses mouvements de la bouche, et il avait été signé pour essayer de le faire dans Photoshop parce que vous ne pouvez pas vraiment voir la forme d'onde dans Photoshop si c'était assez général que ce serait bien. Donc, si c'était une sorte de bande-son générale, vous pouvez simplement l'ajouter. C' est facile. Il est juste important. Vous seriez juste important MP3. Et puis ajoutez-le à la piste automatique, ce que j'ai fait. Maintenant peut-être que je devrais vous montrer comment vraiment voir que vous allez juste descendre ici dans le menu déroulant et ajouter de l'audio. Si tu ne sais pas ce que je veux dire par une forme d'onde. Je veux dire des morts. C' est donc dans Premier Pro. Donc, je peux aligner l'accumulation avec le bruit qu'elle frappe le sol. Donc, au sommet, c'est là que vous êtes allé seul dans After Effects aussi. Donc, si nous revenons à Photoshop, si je rejoue ça, allumez le son afin que vous puissiez activer et désactiver avec un réglage sonore. Je suppose peut-être. Où est le son dans ce fichier, où la forme d'onde est, si vous voulez, disons, vous ne pouvez pas le faire. Mais c'est probablement mieux si vous le faites dans un programme différent. J' ai vu une solution de contournement, mais pour être honnête avec vous, c'est plus je pense que c'est plus de problèmes que ça vaut la peine. Alors faites-le et transformez simplement un programme différent. C' est mon conseil de toute façon. Il y a quelques autres choses que nous pouvons examiner quand il s'agit de notre vidéo d'exportation. L' un d'eux est Exporter en PNG avec un arrière-plan transparent comme celui-ci, ce qui signifie que vous pouvez le superposer à autre chose. Nous pouvons le faire en utilisant QuickTime et en jouant avec les canaux alpha, ce qui est quelque chose que je vais vous montrer comment faire un peu plus tard. Et vous pouvez également exporter en tant que séquence PNG, ce qui est utile parce qu'il y a autre chose que vous pouvez faire dans Photoshop avec des séquences PNG, que je vais vous montrer comment gérer. Donc, ce que je vais faire est que je vais éteindre cela, éteindre l'écran. Je vais juste exporter ça. En fait. Ce que je vais faire, c'est exporter la balle qui rebondit. Donc, je vais désactiver tous les autres calques créant l'arrière-plan. Donc je vais aller à File, je vais descendre à Render vidéo. Et puis je vais choisir la séquence d'images Photoshop. Je vais choisir la PNG. Et puis c'est important parce que nous voulons travailler autrement, vous devez choisir directement sur la matière sur le canal alpha, puis le rendre. D' accord ? Et quelqu'un d'autre. Pour que vous puissiez faire avec des couches vidéo. Et vous pourriez le trouver utile, peut-être pas, afin que vous puissiez créer notre couche vidéo. Donc, je peux créer une couche vidéo à partir de cette séquence que je viens d'enregistrer en tant que séquence PNG. Donc je vais dire une nouvelle vidéo en bas du dossier. Alors venez dans ma séquence PNG. Et j'ai juste besoin de m'assurer que je clique sur la première image, qui vérifie automatiquement cette case pour nous. Et je vais l'ouvrir. Alors on y va. Nous avons donc notre séquence d'images en vidéo. Donc c'est un film qui mérite d'être connu, je pense. Et si nous voulions exporter ceci en tant que film QuickTime, en passant, vous pourriez importer cette séquence PNG directement dans Premiere. Il aurait une balle rebondissante transparente, non ? Désolé, vous auriez une boule rebondissante avec un fond transparent, que vous pourriez ensuite superposer sur d'autres images également. Si vous voulez le créer en tant que film QuickTime, je ne sais pas ce qui est plus facile. Je pense que QuickTime est peut-être plus rapide de l'exporter. Montez ici. Nous Media Encoder, lire un QuickTime. Et encore une fois, vous devez vous assurer que le canal alpha est sur ce. Avant de le rendre musclé, vous n'aurez pas de fond transparent. Et aussi l'exportation de l'Inde, un MP4 vidéos. Assurez-vous que mon son est allumé. Je vais exporter, rendre la vidéo. Et assurez-vous que je suis sur ce réglage. C' est très bien. Tout va bien. On ne veut plus. Donc, cela devrait exporter en tant que MP4. Et je vois juste où ça va. Et lorsque vous venez de rendre quelque chose, assurez-vous simplement que l'aire de jeu est juste représentative de la séquence que vous voulez exporter. Sinon, vous exportez tout cela aussi. Maintenant, il suffit d'importer cela. Dis oui, il y a notre vidéo MP4 avec son. Donc c'est à peu près les gars. Félicitations si vous êtes arrivé jusqu'ici, j'espère que cela a été utile, et j'espère que vous trouverez la meilleure combinaison pour créer des animations brillantes dans Photoshop. Et si ça vous plaît, peut-être pourriez-vous télécharger ce que vous avez fait sur les calories de Skillshare, mais c'est à vous de décider. Il y a une dernière chose que nous devons rendre compte adéquatement parce que j'ai dit nos paroles. Et c'était le plug-in que j'ai mentionné au début de la classe, qui est appelé dans ne t. Ce qui ressemble à ceci. Et je vais juste te montrer ce que je l'ai utilisé pour peu de choses. Je peux donc créer une ou deux couches de mousse ici, que nous avons créées avec notre action. Donc, si je veux créer une couche de trame et c'est ce qu'il fait, ou une mise en page à deux cadres. C'est ce qu'il fait. Je peux les supprimer. Je pense que c'est copier afin que je puisse dupliquer et facile dans vos peaux d'oignon sur un injuste, donc en fait c'est entendre dans la peau je pense. Option peau d'oignon, désolé. Ça s'allume et s'éteint. Cela vous permet d'étendre la longueur de votre calque, ce que vous pouvez faire simplement en faisant cela. Mais si je clique dessus, ça le rend plus long. Je ne sais pas si c'est particulièrement utile ou non. Et vous pouvez également colorer un peu vos cadres, ce qui pourrait être très utile dans une séquence. Si vous essayez de déterminer quel délai vous voulez changer cela à nouveau. Vous pouvez le faire dans Photoshop de toute façon. Pour que je puisse aussi les vacances. Je n'en ai utilisé aucun. Donc, c'est à vous que je pense vraiment que c'est plus facile d'utiliser un nouveau plan avec vos propres actions. Les touches de raccourci, tu les fais juste pour qu'elles soient blanches pour moi. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter quelques liens qui vous emmèneront à télécharger et, hum, ne prend pas. Et il y a aussi une vidéo du fabricant sur la façon de l'utiliser. 55 voir supposons ligne. Et merci beaucoup d'avoir regardé ma vidéo. Appareil photo a aimé faire ça et je m'occupe avec des amis. Un choc parce qu'il est incroyable combien vous savez déjà comment faire des animations. C' est encore plus incroyable. Alors prenez soin de ma période de rythme. Vous êtes tous les meilleurs. D' accord.