Animer avec de la profondeur : Caméras, lumières et calques 3D dans After Effects

1. Intro: Salut les gars, je suis Rich Armstrong et je suis super excité à propos de ce cours. Il s'agit d'animer en profondeur à l'intérieur d'Adobe After Effects Nous couvrirons des éléments tels que la troisième dimension, caméras, les lumières et les calques 3D. Bien que nous parlions beaucoup de 3D et d'After Effects, nous aborderons plus que des sujets 3D. Il y a un tas de trucs et astuces que vous allez chercher même si vous êtes un pro. Cela dit, ce cours est destiné aux étudiants débutants et intermédiaires qui ont une certaine expérience dans After Effects, mais ce ne sera pas trop difficile à comprendre si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Pendant la classe, je vais créer une carte postale 3D animée pour ma ville préférée, typiquement pour un projet 3D et After Effects, je viens d'abord avec les idées et les esquisse. Je crée ensuite les éléments dans Illustrator ou Photoshop et peut même créer une composition 2D pour m'aider avec la mise en page en trois dimensions. C' est là qu'on va sauter avec ce cours. Je vais vous montrer comment prendre vos illustrations plates d'Illustrator et Photoshop dans After Effects, où nous allons la transformer en une composition 3D animée, fera notre dernière 3D. Nous allons les arranger dans l'espace et donner à notre composition la profondeur. Ensuite, nous ajouterons des caméras, des lumières et des animations. La classe est minutieuse, mais décomposée en leçons de petite taille pour une consommation facile, vous pouvez suivre en regardant les vidéos, mais pour tirer le meilleur parti de la classe et de la formation intralearning, je recommande de créer votre propre carte postale 3D animée. Pour commencer, dites-nous quelle est votre ville préférée et esquissez quelques idées simples pour votre carte postale. Publiez vos idées et vos esquisses dans votre galerie de projets et commençons à en apprendre davantage sur la 3D dans After Effects. 2. La scène 2,5D: Avant de sauter dans des trucs pratiques, je vais d'abord vous donner un peu de théorie. J' aime comparer la création d'animations 3D dans After Effects à la création d'une production sur scène. Il a des éléments du monde réel, mais ce n'est pas le monde réel, et ce qui est cool, c'est que personne ne s'attend à ce que ce soit le monde réel. Quel est votre public après ? Eh bien, ils veulent être fascinés par les visuels, histoire, par l'émotion, le mouvement. Même avec des informations, vous voulez que votre audience soit attirée et vous n'avez pas besoin d' apprendre à utiliser des logiciels 3D ou des blockbusters directs pour le faire. Animer des éléments réalisés dans Illustrator et Photoshop peut vraiment jouer à vos points forts. Tout ce que vous avez à faire est d'importer vos éléments 2D dans After Effects et de les déplacer dans un espace 3D. Beaucoup de gens appellent ce 2.5D ou deux-demi D. Pensez à chaque couche comme un morceau de carte rigide que vous pouvez déplacer, faire pivoter et mettre à l'échelle dans l'espace. C' est la théorie. Allons dans des trucs pratiques maintenant. 3. Transférez vos créations dans After Effects: Donc c'est mon design de carte postale. Vous vous demandez peut-être, que font toutes ces croix et ces cercles sur le côté droit. Cette conception est à moitié cuite, elle n'est pas complète. Nous allons le compléter à l'intérieur des effets après, où nous pouvons positionner les choses dans l'espace 3D. Nous pouvons arranger tous les éléments, nous pouvons faire pivoter les choses, dupliquer les choses et les animer. Ce que je veux vous montrer, à l'intérieur de Photoshop, c'est que chaque élément que je veux animer, c'est sur son propre calque. Donc tous ces cercles, propre couche, tous les éléments de vélo, propre couche. Si nous faisons défiler ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couches. C' est correct et c'est pourquoi vous devez nommer vos calques, pas comme le calque 119, le calque 23. Cela n'aide pas du tout, surtout lorsqu'il y a beaucoup de calques, alors nommez-les de manière descriptive et si vous avez une fois dans un photoshop, vous pouvez également regrouper vos calques. Ce qu'un groupe fait à l'intérieur de Photoshop, c' est qu'il en fait une jolie composition à l'intérieur d'après effets. Vous ne pouvez pas le faire dans Illustrator. Donc, ce que j'ai fait dans illustrator, c'est que je viens de mettre chaque élément sur leur propre calque. Fantastique. Maintenant, j'aime vraiment travailler à partir d'illustrations ou si possible, parce que cela signifie que si je mets à l'échelle un élément, il ne sera pas pixellisé, ce qui est incroyable, mais c'est votre choix. Donc, parfois, vous ne travaillez qu'avec des photos, vous devez utiliser photoshop. Si vous allez travailler avec un vecteur sur des éléments plats, je vous recommande d'utiliser Illustrator, juste parce que vous pouvez mettre à l'échelle vos éléments et ne pas les avoir pixelisés. Allons donc dans après les effets et nous allons déposer un nouveau projet. Vous verrez que vous obtenez cette petite bordure bleue autour de votre panneau de projet. Probablement ce que nous voulons faire maintenant, c'est imposer nos fichiers. Nous allons donc au fichier, à l'importation, au fichier. Vous pouvez appuyer sur Commande I ou Contrôle I si vous êtes sur Windows et je vais juste importer mon fichier PSD de carte postale photoshop. Pour les documents Illustrator et Photoshop, il existe des façons légèrement différentes d'importer des objets. Nous allons donc opter pour la composition conserver les tailles de calque pour ce document Photoshop et je vais vérifier les styles de calques modifiables. Vous devriez aussi, si vous voulez que les styles de calque que vous avez appliqués dans Photoshop soient appliqués après les effets. Ce qu'après les effets, c'est qu'il crée une composition pour vous donc si nous double-cliquez dessus, il l'ouvre et il ressemble exactement à votre fichier photoshop. Maintenant, c'est votre panneau de composition. Vous pouvez voir des choses, vous pouvez déplacer des choses si vous le souhaitez. Il s'agit votre panneau de montage ou de votre panneau de calque et nous pouvons voir que tous nos calques sont nommés. Certains d'entre eux ont une carte postale. photoshop.psd après eux. Si vous ne voulez pas cela, il suffit de cliquer sur Nom de la source et ceux-ci disparaîtront et puis il se sentira comme vous document photoshop. Cette couche de vélo, vous verrez qu'elle est un peu différente. Il a cette couleur brownie grise par opposition à cette couleur lavande. Si vous double-cliquez dessus, une autre composition s'ouvre et vous verrez que vos compositions sont des onglets dans votre panneau Calque. A l'intérieur de cette composition, vous avez vos trois couches de vélo. Plutôt cool. Donc, ce dossier de couches photoshop de cartes postales contient toutes vos couches de photoshop et il contient également votre pré-composition de vélo. Fantastique. Maintenant, comment illustre-t-il un différent de cela ? Eh bien, pas tant que ça. Donc, une autre façon d'importer quelque chose est de double-cliquer sur votre panneau de projet et nous pouvons simplement sélectionner postcard.ai et donc j'ouvre cela. Mon genre d'importation ici. Tu vois que c'est un peu différent. Nous allons juste opter pour la composition et la dimension du métrage, quand il s'agit de la taille du calque. Vous verrez que nous avons une autre composition maintenant, c'est vraiment cool que tout est pour nous. Donc, si nous ouvrons une carte postale, vous verrez que nous avons tout un tas de couches d'IA. Fantastique. Ils sont tous nommés et ils sont tous nommés de manière descriptive. Ce que je veux discuter ensuite, c'est la taille de notre document. Donc, si nous allons aux paramètres de composition, vous verrez qu'il y a une largeur et une hauteur. J' ai choisi 1920 par 1080 et cela viendra de votre fichier illustrateur ou de votre fichier photoshop. Ce que j'ai fait est joint quelques tailles de documents courants ou tailles de composition. Si j'étais toi et que je fais une vidéo traditionnelle, j'irais en HD. Donc 1920 par 1080 ou 1080 par 720. C' est probablement le plus commun, mais votre choix, je ne sais pas pour quoi vous faites ça. La fréquence d'images, je vais aller pour 30 ou 25. Si vous voulez aller super lisse, optez pour quelque chose comme 60 ou si vous voulez qu'il soit une taille de fichier faible, optez pour une fréquence d'images de 10 ou 15, mais alors votre qualité ne sera pas aussi bonne. Maintenant, la durée de votre composition est probablement la même que lors de la dernière utilisation après les effets. Donc pour moi, c'était une durée de 30 secondes. Si vous voulez le changer et y aller, je le changerais à 30 secondes ou une minute mais cela dépend de la durée que vous pensez que votre animation va durer. Si vous ne comprenez pas cela, c'est essentiellement des heures, minutes, des secondes et des images. Ensuite, la dernière chose est votre couleur d'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez changer cela si vous voulez mais j'ai en fait un calque d'arrière-plan, donc changer cela ne fera pas de différence visuelle. Donc, c'est un peu sur les paramètres de composition. La seule chose qui reste que je veux vous montrer est comment gérer visuellement ou catégoriser visuellement vos couches. Donc, allons juste tirer ça dans un peu. Maintenant, tout est de couleur lavande bleue. Comment savoir quelles couches sont regroupées en plus de regarder les noms des calques ? Eh bien, pour n'importe quel calque donné, nous pouvons cliquer sur cette nuance et nous pouvons la changer en rouge, par exemple, ou quelle que soit la couleur que nous voulons. Donc, si j'appuie sur la roue droite et commande, appuie sur le vélo, je peux les changer tous les deux en rouge. Cela signifie donc que lorsque je fais défiler dans mes calques, je peux voir que ces trois couches rouges sont regroupées ensemble ou si je voulais aller pour mes lettres Amsterdam, nous maintiendrons maj et cliquerons sur le dernier calque. Je peux les changer en jaune et vous verrez que, maintenant il y a des couches rouges, elles doivent être ensemble. Il y a ces couches jaunes, elles doivent être ensemble. Ce qui est vraiment cool, c'est que ces couleurs de calque suivront ces couches tout au long de l'astrophysique. Donc, vous verrez que, les outils de transformation sont également assez jaunes. Vous verrez que les outils de transformation bio sont rouges. Plutôt cool. Une autre chose que j'aime à ce sujet est que si vous sélectionnez une couleur d'échantillon et que vous dites « sélectionnez un groupe étiqueté », il sélectionnera tous les calques avec cette couleur. Donc c'est plutôt cool. Maintenant, vous n'avez pas besoin de collecter chaque couche. J' aime juste colorer ceux qui sont assez importants ou qui sont regroupés ensemble. La seule chose qu'il nous reste à faire maintenant est d'aller fichier, enregistrer et je vais enregistrer cela dans les téléchargements et je vais l'appeler postcard.aep, qui est après le projet d'effets et je vais appuyer sur enregistrer. Fantastique. Ce n'était pas la dernière chose. Deux autres choses. J' aime vraiment travailler avec des fichiers Illustrator, surtout s'ils sont vectoriels signifie que je peux mettre à l'échelle les calques et ils sont devenus pixellisés. Donc, je vais juste supprimer mes calques Photoshop et Photoshop. Au revoir, mais si vous allez travailler avec des fichiers Photoshop, allez-y, c'est vraiment assez similaire. Ensuite, la dernière chose, la dernière chose pour cette vidéo est que je veux dupliquer cette couche de carte postale. Vous pouvez donc appuyer sur Commande D ou vous pouvez aller éditer et dupliquer. Maintenant, nous avons une carte postale 2 et pourquoi diable suis-je en train de faire ça ? Eh bien, c'est parce que si je gâche les choses dans une composition, j'ai toujours l'original à retourner, je peux copier des calques et ainsi de suite. Donc, si j'appuie simplement sur Entrée, je peux nommer cette orange pour l'original. On va travailler à l'intérieur de la composition de cartes postales pour le reste de cette classe. C' est la dernière chose pour cette vidéo. Ensuite, on va arranger les choses. On va s'animer, on va s'amuser beaucoup. Oui. 4. Disposer vos calques dans l'espace 3D: Nous allons commencer à faire toutes nos couches 3-D dans cette vidéo, qui va être passionnant. Je vais vous montrer comment faire cela sur une couche et ensuite nous pouvons le faire pour le reste des couches. Rendons notre panneau de couches un peu plus grand. Je vais sélectionner ce crossover ici, et vous verrez qu'il s'appelle croix, fantastique. Si nous allons voir quelles propriétés nous pouvons manipuler en ce moment. Nous avons transformé les propriétés, le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation, l'opacité. Plutôt cool. Allons juste zoomer ici. On peut changer notre position x, y, assez coincé standard. Nous pouvons aussi simplement entrer de la valeur ici, donc comme 300, vraiment cool. Commande, revenez à l'endroit où il était. On peut changer notre échelle. Oui, c'est vraiment cool. Pourquoi cela arrive-t-il ? Je croyais que si c'était vecteur, ça ne pixélise pas. Eh bien, c'est parce qu'on doit vérifier cette petite chose d'abord. Si nous survolons cette icône pour la couche vectorielle, elle se rasterise continuellement. Cochez cette case ici et vous verrez qu'elle devient cristalline. Ce que je vais faire est, Commande A, de sélectionner toutes mes couches et je vais juste cocher cette case. Cela signifie que chaque couche sera continuellement rasterisé. Cela ralentit un peu le processus, mais pour les couches vectorielles, cela fait une grande différence. Il suffit de sélectionner cette option, de sélectionner à nouveau notre couche transversale, et nous pouvons ajuster l'échelle à 100 pour cent. Ensuite, nous avons notre rotation. On peut faire tourner ça. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous nettoyez, elle tourne beaucoup plus rapidement. Vous verrez qu'il est écrit trois fois, ce qui signifie qu'il fait trois fois 360 degrés plus 309 degrés. Si nous changeons ça à zéro, c'est encore trois fois. Il a essentiellement tourné autour de 360, encore et encore. C' est vraiment important pour l'instant. Puis opacité, fantastique. Nous commencerons à animer ces propriétés un peu plus tard. Mais je vous montre juste ce qui est possible et ce qui change quand vous en faites une couche 3D. Comment en faire une couche 3D ? Eh bien, cochez cette case à icône. La couche 3D permet de manipuler cette couche en trois dimensions. Ça a l'air vraiment fantaisie, mais il suffit de cocher cette case. Bang, puis cette couche est une couche 3D. Vous verrez que vous obtenez cette flèche verte, flèche bleue, flèche rouge. Cool. Cela signifie que vous pouvez réellement le déplacer dans l'espace 3D. Il va en arrière et en avant et bien, maintenant nous pouvons le déplacer dans l'espace z ou l'espace zed. C'est vraiment cool. Vous verrez que nos valeurs de position changent ici. On peut frotter ces deux-là, et ça fait la même chose que jouer avec ces flèches. Retour au centre, nous avons maintenant un point d'ancrage auquel je vais arriver, qui a trois valeurs. Toutes ces propriétés ont ces trois valeurs, donc x, y et z, ou zee, selon la façon dont vous aimez dire la dernière lettre de l'alphabet. Scale a également ces trois propriétés. Nous avons maintenant une orientation ainsi que la rotation x, y, z. Maintenant, la rotation x est presque comme se tenir debout sur vos pieds et se pencher vers l'avant et vers l'arrière. Si nous changeons cela, il va en arrière et en avant. Si vous oubliez ces analogies, vous pouvez simplement jouer avec eux et voir ce qu'ils font. Cela passe à zéro. La rotation Y est votre cou tournant de la gauche vers la droite. Ouais, comme ça. Alors z est que vous conduisez une voiture et le volant tourne de gauche à droite. Il s'agit d'une rotation 2D typique. Maintenant, ce qui est vraiment cool, c'est que quand vous les frotter, vous verrez que ça va quatre fois plus 22 ou quel que soit l'angle. C' est vraiment important et la différencie de l'orientation. Si nous revenons à zéro et zéro, et que nous arrêtons de jouer avec l'orientation, qui est essentiellement la rotation x, y et z, vous serez comme  : « Je ne comprends pas pourquoi c'est différent de ces trois valeurs. » Eh bien, vous verrez que l'orientation n'a pas de 0x ou 1x. Vous verrez qu'il n'a qu'une échelle de rotation de 360 degrés. On ne peut que faire le tour et ça revient à zéro. Ce que j'aime voir cela comme, c' est que c'est le point de départ, c'est comment il est configuré, et ensuite vous pouvez changer la rotation x, y et z. Mais, parfois, cela aide simplement à travailler avec notre orientation seule ou rotation x, y, z. Si vous utilisez un outil comme cet outil ici, qui est votre outil de rotation, vous pouvez le sélectionner et simplement le faire tourner sous forme libre, ce qui est assez cool. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il change réellement l'orientation. Vous verrez que les valeurs d'orientation sont en train de changer, non les rotations x, y et z. C' est assez frustrant parfois, voir si on défait ça. Vous pouvez également simplement changer la rotation x comme ça. Ou, vous pouvez simplement changer la rotation z. Voir où va ma souris ou juste la rotation y. Tu comprends l'essentiel de ça. Maintenant, si on change ça à zéro, zéro, zéro. C' est l'orientation et la rotation x, y, z. Mais vous vous demandez peut-être : « Oui, mais ça tourne juste à partir du centre, comment puis-je le faire pivoter du bas ou de la gauche ou de la droite ? » Eh bien, regarde ça. Si on change nos points d'ancrage, donc x, y, z. je vais changer le x à environ là, le y à peu près là. Ensuite, quand on change la rotation x, il va tourner à partir de ce point, ce qui est génial. Mais, maintenant notre x n'est plus aligné. Frustrant. Oui, très frustrant. Commande Z, Commande Z, Commande Z. Changons le point d'ancrage avec cet outil, qui est votre outil panoramique derrière ou point d'ancrage. Raccourci Y. On peut juste changer notre point d'ancrage. Plutôt cool. Maintenant, si nous changeons notre rotation y, la rotation x, elle tourne à partir de ce point et notre x est toujours au même endroit que quand nous l'avons conçu dans Illustrator. Fantastique. C'est quelques propriétés avec lesquelles on peut jouer. On pourra passer aux options matérielles plus tard. Options de géométrie, il n'y a rien. Faisons toutes nos couches 3D. Je vais juste appuyer sur un calque, appuyez sur « Commande A », puis sélectionnez cette case 3D. Si nous zoomons, nous verrons que bien, les choses semblent super compliquées, ces boîtes transformées autour de tout. Cliquons sur le bouton. Revenons à notre outil de sélection, et tout est maintenant 3-D. Ça n'a pas l'air très 3-D, mais c'est bon. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons commencer à déplacer nos couches dans un espace 3D. Par exemple, je vais déplacer mes X vers nous. Si on opte pour ces croix, j'aurais dû les nommer X, je crois. Vous verrez maintenant que maintenant ont fait quelques changements et maintenant mon point d'ancrage n'est plus là où je voulais qu'il soit. Ce n'est qu'un exemple, alors que dois-je faire ? Heureusement que nous avons cet original. Si je vais ici, je sélectionne cette croix, et faisons-en un calque 3D. Je vais copier sur mes valeurs de point d'ancrage. J' irai au Commandement C, j'ai une carte postale, et j'irai au Cross look Command V. Les choses sont à nouveau hors de propos. C' est bon, j'arriverai à ma position sur ma croix, Commandement C. Retournez à la carte postale et à la position. On y va. Maintenant, si je vais à l'original de ma carte postale, je peux en faire une couche 2D à nouveau. Merci beaucoup de m'avoir sauvé les fesses. C' est vraiment cool de créer un duplicata de votre composition originale. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner tous ces calques croisés, ou x, comme j'aurais dû les appeler. Je vais appuyer sur « P » pour la position, et cela signifie que je peux juste voir leurs positions, et maintenant je vais changer la position z ou z. Frottons juste ça. Oh, ça les fait disparaître. Pourquoi cela arrive-t-il ? Qu'est-ce qui se passe ? Je pensais qu'il était en haut de la chaîne alimentaire, le haut de la pulpe de couche. C' est parce que maintenant tout d'un coup, où les calques se trouvent dans le panneau des calques n'a pas d'importance. C' est important ce qu'est ladite position. Pour nous aider à comprendre cela, je vais ajouter une vue. Nous allons à cette liste déroulante unique vue. Allons pour deux vues horizontales, et maintenant nous pouvons voir notre composition par le haut comme s'il y avait une caméra regardant vers le bas et nous pouvons voir notre composition à partir de nos points de vue de la caméra active. Si nous continuons à traîner ça, vous verrez que ces croix vont et viennent. Mais ils sont maintenant derrière notre couche d'arrière-plan, pas idéal. Avançons, ils apparaissent à nouveau. Avançons un peu plus. Cela signifie que si nous allons sélectionner une croix, nous pouvons voir qu'elle est en face de tous les autres calques. Fantastique. Si vous voulez passer à quatre vues, vous pouvez également le faire. Eh bien, 2 Vues, 4 Vues, 2 Vues ? Non, passons à 4 vues. On y va. Maintenant, nous pouvons voir de haut, de devant, la caméra active droite. C' est peut-être un bon match pour toi. Je recommande d'aller 2 Vues Horizontal. Si vous cliquez simplement dans cette zone, vous verrez que ces quatre petits triangles bleus apparaissent. Cela signifie que c'est la vue active. Nous pouvons ensuite changer l'endroit où il regarde en sélectionnant cette liste déroulante, en regardant de la gauche. Maintenant, nous pouvons voir que nos couches transversales sont par ici. Si nous allons du bas, ça ressemble presque à une vue de dessus. Vous pouvez les changer assez facilement. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement revenir à 1 View, qui reviendra à votre vue de caméra active. Vous pouvez changer cela si vous voulez, pour aller en haut ou à gauche, assez facile. C' est comment faire vos couches 3-D. Ils sont tous en 3-D maintenant. Maintenant, vous pouvez commencer à les positionner, bouger les choses. Fantastique. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais positionner toutes mes couches dans un espace 3D. C' est peut-être un peu ennuyeux de me regarder le faire, alors je vais l'accélérer. C' est ma première chance de tout positionner, d'arranger les choses. On dirait une très belle composition. J' ai encore besoin de faire une rotation, une duplication, et évidemment je peux changer la position z ou la position zee au fur et à mesure que je vais. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter une caméra. Maintenant, c'est là que ça devient vraiment amusant. 5. Ajouter des caméras: Une caméra rend vraiment facile de créer une illusion de mouvement. Au lieu de tourner et de déplacer tout dans notre composition ou sur notre scène, que la caméra bouge, elle donne l'impression que tout le reste bouge et tourne. C' est assez facile à comprendre parce que nos yeux agissent comme une caméra. Dans Aftereffects, ajoutons un appareil photo. On a notre composition. J' ai arrangé mes calques, je les ai positionnés dans l'espace 3D. Passons maintenant à Calque, Nouveau, et ajoutons un calque de caméra. Il y a un tas de calques différents, mais pour l'instant, ajoutons une caméra à notre panneau Calques. Il y a tout un tas de paramètres différents que nous pouvons changer. J' y reviendrai dans une vidéo plus tard. Mais pour l'instant, passons à une caméra à deux nœuds. On peut l'appeler Caméra 1, préréglage 35 mm, c'est bien. Je veux que vous vérifiiez cette profondeur de champ activée, c'est vraiment important, et puis vous appuyez sur « OK ». Avez-vous vu ce changement de perspective ? Je vais juste annuler et refaire. C' est vraiment cool. C'est ce qui arrive quand on ajoute une caméra, on obtient une perspective, on obtient de la profondeur. Maintenant, si nous changeons nos vues en 2 vues horizontales, vous pouvez voir que j'ai une caméra maintenant. Du haut, vous pouvez voir toutes mes couches et toutes les différentes positions et vous pouvez voir mon appareil photo et ce truc de grand triangle. Allons dans ce que c'est. Sur la droite, nous avons ce que notre caméra peut voir, Caméra active. Examinons et voyons quelles propriétés nous pouvons changer. Je vais me concentrer sur les points d'intérêt, la position, le zoom, la profondeur de champ, la distance de mise , l' ouverture, et peut-être un peu de niveau de flou. La première chose que je veux faire est de changer ma position. X est vraiment lent car il tourne ou se déplace. Je vais changer ma résolution d'aperçu de composition en, disons un troisième. Si vous avez un ordinateur rapide, gardez-le au complet. Si vous avez un ordinateur lent, vous devrez peut-être diminuer cela. Mais parfois, nous reviendrons à plein juste pour voir si les choses sont floues ou en concentration ou non. Si nous changeons ce x et que je maintiens Maj enfoncé, vous verrez que nous avons une très bonne perspective ici. Vous voyez que mon appareil photo se déplace maintenant de gauche à droite. Mais vous verrez qu'il pointe toujours vers la position centrale et cette position centrale est mon point d'intérêt. C' est ce petit point par ici. On peut changer ça assez facilement comme ça. Maintenant, si nous changeons, notre position X de notre caméra va tourner ou tourner autour de ce point. Vraiment cool. Nous pouvons également déplacer notre caméra de haut en bas, bien sûr, la position Y. Nous pouvons également changer la position Y du point d'intérêt assez facilement. Replaçons cette position à droite à ce sujet. C'est vraiment bien. Nous pouvons changer le point d'intérêt et c'est ici parce que notre caméra est une caméra à 2 nœuds. Si vous n'avez pas de caméra à 2 nœuds, vous n'aurez pas de point d'intérêt. cette raison, je ne vais pas entrer dans Orientation et toutes les rotations de la caméra. Position, les points d'intérêt sont assez faciles à comprendre. Nous pouvons également changer notre position Z de notre caméra. Au fur et à mesure que cela remonte, les choses peuvent sembler un peu floues. Si nous changeons cela en résolution complète, peut-être que vous ne pouvez pas vraiment le voir, quel point c'est floue. Mais si nous changeons notre niveau de flou, alors passons à 300 peut-être. C' est assez floue. Maintenant, si nous changeons notre position de notre caméra, pour nous rapprocher, vous verrez que les choses ne deviennent pas plus nettes. Au fur et à mesure que nous allons plus loin, les choses deviennent floues à nouveau.. Qu'est-ce qui rend les choses floues ou pas ? Eh bien, si on change notre profondeur de champ en Off. C' est peut-être ce que tu veux, mais j'aime vraiment la profondeur de champ, alors gardons ça. Vous êtes niveau de flou et votre ouverture affecte le flou des éléments hors focus. Je vais changer mon niveau de flou à 100 et je vais augmenter mon ouverture à, disons, 130. Maintenant, les choses sont juste légèrement floues. Si nous replaçons notre caméra vers l'arrière, les choses vont devenir plus floues. Vous pouvez voir que la relation entre la position et l'ouverture et le niveau de flou, mais ce qui importe vraiment quand il s'agit d'être concentrés ou flous est cette propriété Focus Distance. Vous verrez qu'il dit à 626 pixels semble être une quantité arbitraire, alors essayons juste de changer ceci. Nous diminuons et maintenant les choses deviennent de plus en plus floues. Au fur et à mesure que nous l'augmentons, vous voyez que sa valeur augmente. Vous verrez que ces deux lignes roses, ou peut-être même une ligne rose, c'est la distance de mise au point. C' est la distance entre la caméra et un point pointu. Tout ce qui précède sera flou, n'importe quoi après cela sera flou. Plus vous vous éloignerez de ce point, plus les choses seront floues. Allons juste là. Maintenant, il semble que tout soit mis au point. Si on change un peu notre distance de mise au point, encore une fois, tout va être un peu plus floue, pas tellement. Si nous changeons ensuite notre position et retournons un peu en arrière, les choses vont devenir plus floues. Si nous voulons changer notre niveau de flou 200 à nouveau, vous verrez que les choses deviennent plus floues. Si vous voulez changer notre ouverture à quelque chose de vraiment haut, encore une fois, les choses vont devenir vraiment floues, mais gardons ça à 130. Changeons à nouveau notre distance de mise au point et nous allons y arriver. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de notre caméra de plus en plus, cela va changer la clarté de notre couche. La distance de mise au point changeons ça, juste là. La plupart de nos couches seront plutôt concentrées. Si nous changeons notre ouverture à quelques quantités folles, comme 500, peut-être que vous voyez que la bicyclette est au centre et que tout le reste n'est pas en phase. Allons-y pour 1000 et encore plus. Vous pouvez voir que lorsque nous nous déplacons dans l'espace ici, maintenant vous voyez que les pneus de vélos et les roues sont au centre et permet juste d'obtenir un peu plus loin dans comme ça. Maintenant, notre vélo est hors de la concentration et les éléments de fond le sont aussi. Mais beaucoup de ce type, les bâtiments et les croix sont maintenant mis au point. C' est vraiment cool de jouer avec. Je vous encourage à simplement faire glisser ces propriétés, avoir une idée de ce que l'appareil photo peut faire et ne peut pas faire. L' autre chose que je n'ai pas encore couverte est le niveau de zoom. Vous pouvez changer la position et vous avez l'impression d'effectuer un zoom avant et arrière. Mais vous pouvez garder votre appareil photo dans la même position et changer le niveau de zoom. Il peut donner l'impression que vous faites un zoom avant et arrière. Mais ce qui est vraiment cool ici, c'est que les choses vont rester mises au point et hors de la mise au point lorsque vous effectuez un zoom avant et arrière, car la distance entre ces couches et votre appareil photo ne change pas réellement. Vous changez juste votre zoom, ce qui est vraiment différent de votre position. Jouez avec ces trucs, amusez-vous un peu. L' autre chose que je dois vous montrer, c'est cet outil de caméra. Cette caméra unifiée ou l'outil de caméra orbitale, ce qui est vraiment amusant. Une fois que votre appareil photo est sélectionné, vous pouvez le faire glisser. Si nous changeons juste, est assez résolution à la troisième. Vous pouvez le voir assez clairement ici, comme nous traînons autour, vous pouvez voir vraiment cool changement de perspective et est assez libre, ce qui est peut-être un peu plus amusant à jouer avec que de glisser des curseurs. Le suivant est que si vous maintenez ceci ou appuyez à nouveau ici, voilà, Orbit Camera Tool fait la même chose. L' outil Caméra X et Y fait quelque chose d'un peu différent, sorte que lorsque vous le déplacez, vos points d'intérêt et votre position changent. Vous pouvez voir sur la vue de gauche, eh bien, la vue de dessus, comment votre appareil photo et le point d'intérêt se déplacent. Maintenant, si vous changez tout votre outil de caméra Z ou votre piste Z. Avec cet outil, nous pouvons simplement changer la position Z ou Z de votre appareil photo. Vous pouvez vous rapprocher et vous pouvez vous déplacer plus loin, ce qui est vraiment cool. Cela signifie que vous n'avez pas à vous embêter avec ces curseurs. Cela peut sembler un peu plus naturel. Si les choses semblent un peu bizarres, vous devrez peut-être vérifier ce qu'est votre moteur de rendu. Si vous cliquez sur « Classic 3D » ou si vous voyez des rayons 3D ou CINEMA 4D. Eh bien, j'opterais pour utiliser Classic 3D dans cette classe, a quelques choses que les autres moteurs de rendu ne peuvent pas faire. Les autres moteurs de rendu ont leurs avantages, mais j'opterais pour Classic 3D pour cette classe. Si vous ne le voyez pas là-bas, l'option de rendu, vous pouvez y accéder dans vos paramètres de composition sous Renderer 3D. Ce que nous faisons ici avec la caméra n'est pas vraiment une animation. Nous avons une idée de ce que cela peut ressembler lorsque nous commençons à animer, mais j'aime l'utiliser comme un outil audacieux pour commencer à voir où sont mes calques. Je peux commencer à voir à quoi ça peut ressembler quand je déplace mon appareil photo. Si j'appuie sur C, je peux voir ce qui sort, ce que je devrais peut-être changer. Vous pouvez voir que les roues du vélo sont plus éloignées du cadre réel du vélo. Maintenant, si vous cachez votre appareil photo, c'est ce que vous pourrez voir. Parfois, vous ne pouvez pas vraiment avoir une bonne compréhension de votre composition sans déplacer un appareil photo. Remettons l'appareil photo. Maintenant, vous pouvez commencer à déplacer vos éléments et vos calques autour d'une composition plus grande avec peu plus de compréhension et juste obtenir une vue différente sur éventuellement votre composition. Bien sûr, nous serons en mesure d'animer toutes nos propriétés de caméra, ce qui est super cool. 6. Calques 3D parents: Nous nous sommes amusés à déplacer notre caméra en arrière, à changer certaines propriétés de la caméra. Il y a quelques choses que j'aimerais vous montrer, surtout lorsque vous essayez de mettre en page votre composition, d'organiser et de positionner vos calques. L' une de ces choses est la parentalité. Maintenant, je vais te montrer quelque chose avec qui je suis tellement frustré , mais quand j'ai finalement compris il y a des années, ça a changé ma vie et c'est la parentalité. Je vais juste cacher la caméra pour l'instant, donc nous sommes de retour à la case 1, et je vais sélectionner ma roue de vélo, ma roue... droite. Si je fais tourner ça, je vais appuyer sur R, tu verras que ma rotation z, rappelle-toi, comme un volant, n'a pas vraiment l'air de faire beaucoup. Mais si je fais pivoter mon vélo, puis appuyez sur R, et je vais changer la rotation z. Ouais, on dirait que ça fait un peu. Maintenant, dans quelque chose comme Illustrator ou Photoshop, si vous sélectionnez un tas de calques et que vous modifiez leur rotation, donc la rotation z, ils tournent normalement tous en même temps ou à partir du même endroit. Maintenant, ils tournent tous là où ils sont. Super frustrant même avec l'outil de rotation. Alors changeons notre z, rien ne fonctionne vraiment. C'est frustrant. Donc ce que j'aimerais faire, et parce qu'ils sont tous des groupes et que ces couleurs sont, j'aime utiliser le rôle parental. Je vais utiliser ma couche de vélo comme couche de base et les roues seront alors parents hors de vélo. Je vais coller mes parents pour être la couche de vélo. Rien n'a changé. Eh bien, regarde ça. Si nous appuyons sur R et modifions maintenant notre rotation z sur notre vélo, eh bien cela signifie que tout tourne à partir du point d'ancrage des vélos. Donc, si nous devons changer le point d'ancrage, vous allez simplement « Maj A », qui montrera ensuite votre point d'ancrage aussi, ou vous pourriez simplement accéder à toutes les propriétés comme ça. Mais je vais appuyer sur « R » et « Shift A » à nouveau. Maintenant, le point d'ancrage, c'est là-bas. Si nous changeons la rotation, tout tourne à partir de ce point. Super annonce, donc maintenant je peux changer mon vélo, faire tourner un peu, et je peux changer sa position. Donc roue-gauche et roue-droite, je peux juste verrouiller ces couches. Donc je ne peux pas les déplacer. Revenons à notre outil Déplacer. Je ne peux pas sélectionner ces couches. Je peux simplement sélectionner mon cadre de vélo et je peux le déplacer. Alors nous allons juste le déplacer et vous verrez qu'un, les roues viennent avec, ce qui est super cool. Je vais le déplacer là-bas, peut-être un peu plus comme ça, et je vais changer de position. Donc, « Shift P », je vais le faire ressortir un peu, juste pour que ce soit assez loin. Si nous allons à deux vues horizontales et nous allons zoomer dans le haut ici. Où est notre vélo, c'est rarement loin. Ce qui est encore plus loin, c'est les deux roues. Alors que nous changeons de position, vous verrez que les roues changent également. Donc ils sont tous basés sur la couche de vélo, et c'est parentalité, super cool. Maintenant, un autre exemple de cela est toutes ces lettres d'Amsterdam. Je veux les faire pivoter à partir du même endroit, mais je veux aussi faire quelques effets de flip out pour chacun des trois niveaux, l' AMS, le TER et le DAM. Tous ces groupes devraient être en groupes, trois par trois. Allons à ces couches. Amsterdam, comme ça, et maintenant parce que, il y a tellement de couches différentes ici, ce que je peux faire est de sélectionner le commutateur solo, et cela montrera les calques avec un commutateur solo allumé. Maintenant, je peux commencer à jouer avec la parentalité. Donc le D, le A et le M, je veux qu'ils soient liés. Donc je vais mettre ces gars parent au D. Parfois, il y a beaucoup de couches, donc ce que j'aime faire est de noter le numéro de couche. Donc ce serait 11, puis je tape 11. Regardez ça, pour le E et le R, ce que je fais ici c'est que je vais, ok T est 14, donc je vais juste un quatre appuyez sur Entrée, assez facile. Les parents M et S, laisse aller 17, un sept. Maintenant, ceux-là sont tous terminés. Maintenant je veux que le D soit les parents, le T est là, numéro 14, un quatre. Puis le T, je veux que son parent soit le A, qui est la couche 17, un sept. Qu' est-ce que cela signifie vraiment ? Eh bien, regarde ça. Donc, quatre, c'est toujours le mauvais A. Ce A , si on va appuyer sur R et qu'on change la rotation Z, ils vont tous bouger. Rotation Y, tout va bouger. Vraiment cool. Je vais zoomer un peu, je vais changer mon point d'ancrage pour arrondir ici, ou peut-être en haut ici donc il saute de cette position et il retourne N de cette position. Maintenant mon T, je veux que son point d'ancrage soit à peu près la même chose, et je veux le D à V qui sélectionne le D, puis y, qui sélectionne ce point d'ancrage pour ouvrir derrière l'outil. Je veux que ce soit exactement la même chose. Cela signifie que je peux verrouiller AMSTERA et M. Si nous les verrouillons, cela signifie que nous ne pouvons accéder qu'à ATD, ce qui le rend un peu plus facile à travailler avec. Alors maintenant A, qu'est-ce qu'on veut faire ici ? Eh bien, je veux l'animer avec la rotation x. Animez-le à partir de, disons 90 degrés, et je veux qu'il se balance comme ça, et puis comme il se balance, je veux le T, allons-y et appuyez sur R. Je veux qu'il s'anime à partir de là, et peut-être le D, appuyez sur R, je veux qu'il s'anime comme ça. Si nous allons voir notre vue de dessus, nous pouvons voir que ces couches sont maintenant dans l'espace 3D. Si nous allons sélectionner notre vue de gauche, c'est à ça que ça ressemble. Nous avons cet effet vraiment cool, car nous changeons la rotation de notre A, donc tout tourne, et comme nous tournons notre T, donc tout ce qui tourne en dessous. C' est vraiment cool parce que cela signifie que tout est lié. Tout comme mon bras est connecté à mon épaule, mon avant-bras est connecté à mon biceps, et mes mains reliées à mon avant-bras. Mes doigts sont connectés à mes mains et ainsi de suite. C' est vraiment cool. Je vais animer ça un peu plus tard. C' est vraiment juste pour vous aider à définir vos couches et à les mettre au bon endroit et les connecter. Donc, si nous remettons notre appareil photo, allons juste nous déplacer [inaudible] qui a l'air vraiment bien. Si nous sélectionnons ou simplement désactivons le solo, changez à nouveau tous nos calques, seulement trois autres. On peut voir à quoi ça ressemble, qui a l'air bien. Je vais juste changer cela à ma vue de dessus avant de revenir à une vue. Maintenant, on peut zoomer, ça a l'air cool. Donc, si nous arrivons à appuyer sur C maintenant pour sélectionner notre outil de caméra, nous pouvons maintenant nous déplacer et voir à quoi ça ressemble et ça semble plutôt cool. Si nous devons aller et prendre notre ouverture vraiment vers le bas. Revenons à 120. Oui, vous pouvez voir que maintenant nous avons cet effet zigzag avec nos lettres. Plutôt cool et on peut l'animer un peu plus tard. 7. Précomposer des calques 3D: Si vous pensiez que la parentalité était cool, eh bien, nous allons passer à des pré-compositions. Regardons notre couche de vélo. Donc, je vais aller à mon outil d'appareil photo, juste bouger un peu. Appuyez sur « C » jusqu'à ce que nous arrivions à la Z. Maintenant, j'ai mon vélo. Déplaçons un peu et vous verrez que ma bicyclette est en fait deux roues et un cadre, mais il y a différentes positions Z. Je veux faire des couches de vélo toute une partie d'une composition. Maintenant, si vous vous souvenez que nous l'avons presque fait quand nous avons importé notre document Photoshop dans After Effect. Mais nous ne travaillons pas avec notre document Photoshop, nous travaillions avec le document Illustrator, mais nous pouvons toujours pré-composer nos couches de vélo. Débloquons l'une de nos couches de vélo ou toutes les couches rouges. Nous pouvons également les sélectionner en allant dans Sélectionner le groupe d'étiquettes. S' ils sont tous déjà sélectionnés, je vais appuyer sur « V », puis je vais faire un clic droit sur un calque ici et nous pouvons choisir Pré-composer. Votre nom de composition, je vais l'appeler vélo. Maintenant, nous pouvons choisir de déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition. Parfois, nous pouvons aussi laisser tous les attributs dans la carte postale, mais nous n'avons encore rien animé. Nous allons juste déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Je vais laisser ça non coché pour l'instant et je veux ouvrir ma nouvelle composition. Vous pouvez le vérifier ou décocher ce que vous voulez. Je vais laisser ça sans contrôle pour l'instant. Maintenant, ma couche de vélo, vous verrez est assez grande et il n'est plus 3D. Ce que nous pouvons en faire est un peu comme une couche 2D. Qu' est-ce qui a mal tourné ? Pourquoi cette chose est-elle maintenant une couche 2D ? Vous verrez cela lorsque nous nous déplacons avec notre outil d'appareil photo. Notre couche de vélo reste là, que s'est-il passé ? Je ne veux pas que cet arrêt s'éclate, c'est bon. Donc, ce que nous avons vraiment fait, c'est que nous avons fait cette composition de vélo essentiellement comme une couche vidéo. Il existe juste dans un avion ou pour le moment c'est juste 2D. Si nous double-cliquez à l'intérieur de notre couche de vélo, il y a tout sur les couches mais avec rotation et vous voyez toujours que tout utilise le rôle parental. Plutôt cool. Si on le fait tourner, oui, on y va. Nous pouvons fermer cette couche de vélo pour l'instant. De retour dans le monde réel où il y a des problèmes, où nous ne pouvons toujours pas obtenir que cette chose soit une couche 3D. Eh bien, qu'est-ce qu'on fait ? Donc, nous faisons juste un calque 3D et juste comme ça. Mais regarde ça. c' est déjà une couche 3D. Rappelez-vous comment nos couches de vélo étaient des positions Z ou Z différentes. Cela n'arrive plus. C' est essentiellement la couche vidéo que nous avons créée sur un plan, comme toutes nos autres couches. Bien sûr, on peut le faire pivoter x, y, plutôt cool. Mais maintenant, je veux la profondeur qu'on avait avant. C' est donc là que ce petit commutateur entre à nouveau pour les transformations d'effondrement de couche comp. On va effondrer les transformations ici. Si nous vérifions ça, notre couche de vélo a soudainement retrouvé là où elle était. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est qu'il utilise toutes les propriétés de la composition du vélo. Vous verrez qu'il est vraiment petit maintenant et si nous commençons à le faire tourner. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est qu'il fait tourner le vélo depuis le centre de notre composition. Nous pouvons changer cela à un stade ultérieur, mais pour l'instant, c'est fantastique. Je vais juste annuler ça. Ce qui rend les pré comps vraiment cool, c'est que vous pouvez mettre en place une pré-composition unanime, puis tout mettre vraiment bien, travailler sur une composition séparée en dehors de votre composition principale, faire toute l'animation disposée et quand vous êtes fait, il suffit de remplacer cette composition animée dans la composition statique. Vérifie ça. Alors allons juste dans couches de cartes postales et peut-être que nous avons ce vélo, c'est juste le cadre. Disons que nous allons à notre composition de vélo ici, maintenant c'est la couche et c'est la composition ou le pré-comp. Maintenant, si nous avons cette couche de composition de vélo sélectionnée et cette couche de vélo sélectionnée, et que vous maintenez enfoncé et que vous faites glisser ceci comme ça, la composition sera remplacée. Cette couche de vélo est à la position 960, 540, 0, ce qui est comme aller en arrière. Mais maintenant, si nous sélectionnons cette pré-composition de vélo et faisons exactement la même chose, maintenant Alt enfoncée, la position est toujours à 960, 540 et 0. Nous venons de remplacer la couche, qui est vraiment puissante. Donc maintenant avec cette seule couche, celle-ci pré-composition. On peut changer son échelle comme ça, ce qui est vraiment cool. Ce que j'aime aussi faire ici est peut-être même juste changer l'échelle Z. Si nous allons à 2 vues et que nous allons au sommet ici et nous déverrouillons l'échelle afin qu'elle ne limite pas les proportions. Si nous devions juste changer l'échelle X, maintenant ça a l'air un peu bizarre. Si nous modifions simplement l'échelle Z, vous verrez que cela augmente en profondeur. Il augmente à partir de cette position ici, au milieu de notre composition. Donc si nous devions juste appuyer sur « Maj A » sur notre clavier et changer ceci, ou peut-être que nous pouvons utiliser l'outil Point d'ancrage et déplacer notre point d'ancrage vers ici, cela signifie que, nous allons juste déplacer cela en arrière et je vais appuyer sur « V » et le déplacer en arrière à environ ici. Si on change l'échelle maintenant, ça va changer d'ici. Mais vous voyez ce qui arrive aux éléments lorsque vous modifiez uniquement notre échelle Z. C' est vraiment puissant, pas comme ça. Je pense que c'est bon, où c'est en ce moment, je vais laisser mon échelle à 100, on peut l'animer un peu plus tard, revenir à 1 View et juste s'assurer que tout va bien. Il a l'air de taches sur. Maintenant, nous n'avons qu'une seule couche à traiter et à l'intérieur de cette couche, il y a trois autres couches, fantastiques. Ce qui est vraiment super cool, c'est que nous avons une couche de vélo, nous pouvons simplement ajouter une autre couche de vélo. Si nous faisons les mêmes choses, nous pouvons maintenant le positionner. Si nous voulons le faire tourner, nous devrions appuyer sur « R ». Nous pouvons changer le X, Y, Z. Cela semble assez bien si nous le changeons en 2 vues, nous pouvons définir ses points d'ancrage à l'endroit où il est. Si nous revenons à 1 View et nous le faisons tourner un peu plus. Si vous voulez changer de position, nous pourrions le faire aussi. Déplaçons le loin ici. Ensuite, avec notre outil de caméra, nous allons juste changer la position Z. Maintenant, j'ai deux vélos et ils sont plutôt cool. Peut-être que vous voulez que ce deuxième vélo, rotation, rotation Z soit un peu différent, comme ça. Appuyons simplement sur « V ». Ça a l'air assez bien et je vais le réduire un peu. A quoi ça ressemble ? Où est ce vélo ? C' est en fait par ici, alors il suffit de zoomer et de voir nos caméras ici. Nous avons un vélo, un vélo, puis le reste de notre composition. Super rouge. Maintenant, si on va à vélo et peut-être que tu veux changer quelque chose par ici. Disons simplement que nous voulions ajouter une autre roue, alors la commande D duplique cette roue, mettre ici et nous retournons à notre composition de cartes postales. Ces deux bicyclettes ont une roue supplémentaire. C' est comme un objet intelligent, super rouge. Mais en fait, je ne veux pas de trois roues, mais vous avez raison. Vous pouvez avoir beaucoup, beaucoup de pré-compositions et quand vous en changez une, elle les change toutes. Supprimons juste cette troisième roue parce que qui aime être une troisième roue. Revenons dans la carte postale et faisons un peu d'organisation ici. Nous allons créer un dossier appelé pré-comps et nous allons faire du vélo dans cela. allons créer un nouveau dossier appelé couches, et nous allons mettre dans des couches de cartes postales, juste comme ça. Alors peut-être un appelé comps, je vais mettre des cartes postales et des cartes postales originales dans des comps. Deux vélos fantastiques et un tas d'apprentissage sur les pré comps. Maintenant, passons à l'animation. 8. Animer des caméras et des calques 3D: On s'est amusés. Nous avons fait des précompositions, nous avons fait la parentalité, nous avons appris à changer et à faire fonctionner la caméra. Nous avons tracé nos couches. Les choses sont dans l'espace 3D, cette profondeur. Les choses ont l'air cool. Bien sûr, je peux changer un tas de choses au fur et à mesure que j'y vais mais maintenant on va se lancer dans l'animation. On va animer notre caméra. On va animer nos couches. Je ne vais pas tout animer. Je vais juste animer quelques choses clés. Donc, vous avez un aperçu de ce que je fais et comment je le fais. Comment animons-nous ? Eh bien, nous allons juste remonter nos couches un peu. Je vais déplacer mon appareil photo vers le haut. Je peux également utiliser la commande et le support droit ou le support gauche pour égaliser vers le haut et vers le bas, un peu comme Photoshop. Je pense que ces deux vélos outil et un tas d'autres couches. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais précomposer toutes mes lettres d'Amsterdam comme ça. clic droit et faites défiler vers le bas et précomposer des lettres d'Amsterdam. Ensuite, je vais juste m'assurer que c'est un calque 3D et nous allons réduire les transformations. Puis les lettres d'Amsterdam sont entrées en comps, je veux que ce soit un précompse. Merci beaucoup. Maintenant, nous avons tout un tas de moins à s'inquiéter, fantastique. Comment animons-nous ? Eh bien, je vais commencer par mon appareil photo, puis passer à deux autres couches et vous montrer comment je les animerais. Caméra, faisons une animation sur la position peut-être, et peut-être des points d'intérêt et peut-être même la distance de mise au point. Ce que j'aimerais faire, c'est faire connaître nos deux points de vue. Nous savons que le point d'intérêt est ici. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais peut-être réinitialiser ça. C' était comme ça au début, j'aimerais appuyer sur C pour que je puisse juste sortir mon appareil photo ici, ça a l'air bien. Ce que je voudrais faire, c'est que j'aimerais aller jusqu'à mon arrière-plan, appuyer sur S pour l'échelle. L' échelle est en hausse de sorte que l'arrière-plan est en fait énorme. Il ressemble à l'arrière-plan et pas seulement à une partie de la carte postale. Je vais le faire parce que quand nous arriverons à l'éclairage, les lumières vont jeter une ombre sur l'arrière-plan de tous les autres éléments, fantastique. Je peux alors verrouiller ces couches afin que nous n'ayons pas à nous soucier de cliquer dessus. Je vais appuyer sur V à nouveau défiler jusqu'au sommet, puis juste travailler avec cet appareil photo. Maintenant, au lieu de faire défiler tout le chemin vers le haut, ce que je pourrais faire, c'est de sélectionner quelques couches comme mes croix et mes oiseaux, peut-être les fausses croix. Peut-être que je peux choisir parmi les oiseaux, les bâtiments, les points, tout le long. On va peut-être chercher les oiseaux depuis le début. Je vais me servir de ce timide, ici. Si nous survolons l'icône, timide masque calque et timeline. Cela n'a rien caché, eh bien, nous allons juste en sélectionner quelques autres, donc des points et des croix et des nuages. Je vais utiliser le timide. Ils sont tous cachés, mais ils ne sont pas cachés, je peux toujours les voir. Eh bien, si on clique sur ce gars, qui signifie cache toutes les couches pour lesquelles l'interrupteur timide est réglé, disparu. Cela signifie que nous avons beaucoup moins de couches à traiter dans notre ligne de temps. Si on veut les récupérer, on peut les remettre. Assez intéressant, façon vraiment productive de travailler. Mais revenons à notre caméra et animons dans notre caméra. Il y avait un peu de divergence juste dû vous montrer. Nous l'avons réinitialisé, maintenant, changeons notre distance de mise au point pour quelque chose comme ici. Changeons notre ouverture et faisons 150. Ça peut sembler bon pour l'instant, peut-être que je ne suis pas très content de ça. Voyons d'abord, je peux zoomer un peu. Ça a l'air un peu mieux. Nous pouvons changer notre distance de mise au point maintenant à peu près là. Ça a l'air plutôt bien. En outre, une chose vraiment cool à noter est que si vous appuyez sur V et vous sélectionnez un calque, alors peut-être nous allons appuyer sur ces croix, donc cette croix, et vous sélectionnez votre caméra, Commande et caméra et vous allez à la couche, et vous allez à Caméra et vous dites Définir la distance de mise au point sur le calque. Cela fait de la distance de mise au point la distance exacte à laquelle ce calque est éloigné de la caméra. C' est assez exact que tu n'as pas besoin de faire des devinettes, incroyable. Cela peut être notre distance de focalisation, maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux commencer à animer fermement. Position, vous cliquez sur ce chronomètre, ce chronomètre très chronomètre, bam et puis vous obtenez cette petite forme de diamant. Je ne sais pas si on devrait commencer ici, mais peut-être commençons à gauche ou à droite. Changeons l'exposition. Ce que ça fait est de changer la caméra et le X, donc je vais juste changer la position de la caméra Tenir sur Shift, commençons à partir de là. On va s'animer, disons juste cinq secondes. Vous pouvez changer votre animation à n'importe quoi. Eh bien, j'utilise juste ma souris pour zoomer là-bas par erreur. Je vais appuyer à nouveau sur C et changerons ça à propos de là. Ça a l'air plutôt bien. Dans l'espace de temps, nous allons avoir une petite rotation autour de notre composition. Allons juste zoomer un peu. Si on appuie sur Spacebar, c'est plutôt lent, peut-être parce que ça va à la moitié de la vitesse qu'on voulait sortir. Si nous voulons faire une boucle, nous devons juste reprendre notre zone de travail à environ ici ou nous pourrions simplement aller à ce cadre clé et appuyer sur N, qui mettrait alors la fin de notre zone de travail. Maintenant, quand on appuie sur Espace, ça va continuer à boucler. Ça a l'air plutôt cool. Il y a beaucoup de perspective là-bas, beaucoup de mouvement, super annonce. Maintenant, ce que j'aime vraiment faire, c'est que j'aime travailler avec facile. Il vous suffit de sélectionner vos images clés, vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous accédez à l'Assistant d'images clés, puis vous optez pour Easy In ou Easy Ease, puis Easy Ease Out. Je vais y aller pour la facilité. Maintenant, vous remarquerez qu'il doit relancer qui est sur la barre verte. Allons chercher le repreneur. Ce qui est facile, c'est qu'il commence lentement et devient plus rapide, puis il arrive à un talon lent, peu comme les choses le font dans le monde réel. Chaud puis ralentit. C' est plutôt cool. Beaucoup de profondeur, mouvement cool. C' est le début d'une animation ou peut-être que c'est une partie de quelqu'un qui sait. C' est notre caméra qui bouge. C' est peut-être fantastique, mais maintenant, qu'est-ce que je veux bouger ? Peut-être que je veux que les Xs apparaissent. Et les lettres d'Amsterdam pliées comme je l'avais prévu ? Ou on peut faire tout ça. Faisons le Xs suivant, le Xs suivant, semble plutôt cool. Nous y allons, les croix peut-être que nous aimerions les renommer. Je vais appuyer sur Entrée, allez juste X. Peut-être qu'on peut dire x1, x2, et x3, on y va. Maintenant, avec ça, je vais les mettre à l'échelle, alors nous allons juste zoomer. On peut cacher notre caméra pour l'instant. Je vais animer l'échelle. Donc, comme ça arrive, je veux changer l'échelle de zéro à 100. Je vais cliquer sur le chronomètre, puis aller sur quelques images clés et nous pouvons soit zoomer en faisant glisser cette petite barre vers la droite ou en utilisant ceci, ou je pense même appuyer sur plus et moins sur notre clavier. Quelques façons de zoomer sur votre chronologie et ils vont changer l'échelle à 100 %. Peut-être que je peux faire 100 pour cent juste après qu'il soit passé à 110 pour cent. Il fait un peu d'un [inaudible]. Il devient vraiment grand et s'installe ensuite à la taille finale. Tout cela, je peux juste changer les images clés pour faciliter. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Ça a l'air plutôt sympa, peut-être un peu lent. Rendons-le un peu plus vite. Ça a l'air plutôt cool. Peut-être qu'au lieu de 110, on peut le changer à 120 et juste comme ça, c'est plutôt cool. Je peux copier ces images clés, je vais juste sélectionner l'échelle et sélectionner x2 et x3, appuyer sur S, sélectionner les propriétés d'échelle et la commande V. Tout comme ça et ils se rassemblent tous, mais je ne veux pas vraiment qu'ils se réunissent, donc je vais les déplacer légèrement, juste comme ça. C' était plutôt cool, peut-être que j'aimerais ralentir un peu cette partie. Ouais, c'est génial. Maintenant, quand nous remettrons notre caméra, faisons un peu d'emménagement ici. Les choses sont animées pendant que notre caméra bouge, ce qui est vraiment, vraiment cool. Fantastique, maintenant ? Cool. Appuyez simplement sur « V » et zoomez un peu. On fait un peu d'animation là-bas qui a l'air vraiment cool. Qu' est-ce que je veux d'autre animer ? Eh bien, peut-être que je veux animer ces petits bateaux ici, et les nuages, les oiseaux. En fait, je veux juste animer tout. Mais c'est une animation assez facile à faire. Si vous ne trouvez pas votre bateau, parfois, je trouve qu'il est facile d'appuyer sur « P ». C' est le début du saut. Animons ce qui va de là où il est, jusqu'à ça. Si nous devions cacher notre caméra à nouveau, nous verrions qu'elle va du côté droit au côté gauche. Plutôt cool. Peut-être qu'avec cela, nous allons aussi juste mettre un peu d'Easy Ease. Maintenant, regardons à quoi ça ressemble quand on a notre caméra allumée. Nous avons un bateau en mouvement. C' est assez subtil, peut-être même ressembler aux effets du changement de perspective, mais nous savons que notre bateau bouge, il bouge assez vite. En fait, nous pouvons simplement le ralentir en augmentant la distance entre les deux images clés. Nous avons un bateau en mouvement. Et les nuages ? À quelle vitesse ces nuages vont bouger ? Eh bien, je pense que tous les nuages devraient bouger dans la même direction. Je vais cacher mon appareil photo à nouveau. Allons zoomer. Peut-être allons juste à 1 View pour l'instant, zoom avant, et je veux que tous mes nuages reviennent. Allons ici, faites défiler jusqu'au nuage, et je peux sélectionner le groupe d'étiquettes, et je peux juste les changer. Ce sont tous les nuages. Ce que je vais faire, c'est que je vais les animer tout au long de cette période et maintenant, au lieu de la position Z, et au lieu de la position Y, allons-y pour la position X, et peut-être que tous les nuages peuvent se déplacer vers le droit comme ça. Voyons à quoi ça ressemble si on enlève les interrupteurs solaires à nouveau, et on le joue. Oui, ça a l'air bien, mais ils bougent tous exactement à la même vitesse, un peu ennuyeux. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais changer la vitesse. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que nous pouvons soit changer la position de chaque nuage, soit nous pouvons simplement changer l'endroit où se termine l'image-clé. Je vais appuyer sur « Tilda » quand je serai sur le panneau de chronologie, comme ça. Maintenant, je peux juste voir toutes ces images clés, et maintenant, je vais juste les glisser aléatoirement comme ça. Cela va juste changer la vitesse à laquelle le nuage se déplace de gauche à droite. Maintenant, jouons ça. Vous pouvez voir qu'ils se déplacent à différentes vitesses maintenant, et comme il y a des positions Z différentes, il semble également qu'ils se déplacent à des vitesses différentes. Remettons notre couche de caméra, et voyons à quoi cela ressemble. On peut changer ça au fur et à mesure, mais pour l'instant c'est plutôt cool. Je vais juste sauver, sauver habituel, et maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est, j'aimerais faire mes lettres 'AMSTERDAM' en flottant. Je sais que toutes ces couches d'Amsterdam sont pré-composition, vous pouvez aller à des précomps, et aller dans des lettres d'amsterdam-lettres. Faisons ça. Je veux qu'elles se plient, ce qui est plutôt cool. Allons pour A, T, D, et mettons-les en différentes couleurs. Allons pour le rouge et le reste des couches que nous pouvons simplement verrouiller. Peut-être que ce qu'on peut faire au lieu de verrouiller l'image, c'est juste les cacher. Si vous vous souvenez, la plupart des lettres de cette composition sont parentées à une autre lettre. Nous avons couvert cela dans la vidéo sur le rôle parental. Examinons ces rotations, X rotations, mettons-les à zéro. Maintenant, je vais travailler avec mon A d'abord, puis le T, puis le D. Allons pour 2 vues et sur la gauche ici, on peut le changer à gauche. Mon but, rappelez-vous, je vais changer la rotation X pour qu'elle ressemble à une balançoire, et je veux que ça se balance d'ici, ce qui serait à peu près négatif de 90 degrés ou une forme de 90 degrés ou autre. De là, je veux animer la rotation X. Je veux aller à environ 45 degrés et ensuite je veux revenir à ce qui est 45 divisé par 2, quelque chose comme 22, mais je veux que ce soit négatif 22. Pour le moment, il ressemble à [inaudible] et puis il peut juste entrer en environ cinq et ensuite s'arrêter complètement à zéro. Quelque chose comme ça [inaudible] Encore une fois, cela prend cinq secondes , ce qui peut être assez long, donc je vais sélectionner toutes ces images clés, maintenir ALT, puis sélectionner la dernière et juste faire glisser. Ça arrive beaucoup plus vite. Même la première peut être un peu lente, donc je vais continuer à déplacer ces images clés. Je vais tous les sélectionner, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'images clés et sélectionnez Easy Easy Easy. Quelque chose comme ça peut être plutôt cool. Peut-être que ces trois derniers peuvent juste être un peu plus espacés. Ça a l'air bien, je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. Vous avez l'idée. Nous avons le SNA qui travaille avec le reste des couches. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais juste copier ces images clés. Les cadres clés de rotation supplémentaires aiment alors aller à T et aller à la rotation X et coller. Maintenant, ce qui se passe, c'est que ça fait un double whammy qui a l'air vraiment cool. Ensuite, j'aimerais aller à D, aller à la rotation X et le coller ici. Ce qui se passe ici, c'est qu'il y a tout un tas de forces de la nature en cours. Vous pouvez voir que dans cette vue de gauche, ce qui se passe réellement. Il commence tout enroulé, il descend et s'arrête lentement. Peut-être que nous ne voulons pas que toutes les lettres soient visibles à partir de là. Peut-être qu'à partir de maintenant, on peut voir les autres lettres. Peut-être que vous voulez que les autres grandissent à mesure qu'ils s'effondrent. T, Allons pour Shift S pour l'échelle qui définit l'échelle à zéro. Nous voulons ensuite l'animer. Nous cliquons sur le chronomètre et nous le changerons à 100. Que se passe-t-il ici ? Faisons cette facilité facile. Copions ces images clés. Allez au D, appuyez sur S, et collez l'ADN. Ça n'a pas l'air trop cool. Est-ce que c'est ça ? Si vous n'êtes pas trop satisfait des choses, suffit d'appuyer sur le chronomètre et il reviendra à être statique. Regardons juste à quoi cela ressemble à l'intérieur de la composition principale. Maintenant, si vous êtes un peu confus sur la façon dont les compositions fonctionnent et où les choses s'intègrent, nous pouvons utiliser cette petite composition, des mini organigrammes. Lettres d'Amsterdam fait partie des cartes postales. Si nous cliquons sur la carte postale, elle entre dans la composition de la carte postale. Si vous êtes un peu confus, ce que contient la composition de la carte postale, nous pouvons cliquer à nouveau. Il contient un vélo aussi, et les lettres d'Amsterdam, ces deux compositions., Maintenant, nous allons voir ce que notre animation Amsterdam plus tard ressemble. Ça a l'air cool, je crois. Au lieu de commencer là et peut-être que vous pouvez commencer à une échelle zéro. Allons ici, où il est écrit lettres d'Amsterdam, et nous pouvons l'échelle dans son ensemble. De là à peut-être ici, on peut mettre ça à zéro. Si tu retournes comme ça. À partir d'un 100-0, peut-être que vous aimeriez simplement l'assistant d'image clé et les images clés temporelles inversées. Il va de zéro à deux là-bas. Maintenant, c'est un peu délicat parce que notre position d'ancrage est le centre de notre composition. Allons à deux vues. Allons en haut, et sélectionnons nos lettres et changeons les points d'ancrage au milieu. Maintenant, quand il se met à l'échelle, il est à partir de ce point là. Si on éteint notre appareil photo, on peut alors changer le point d'ancrage en haut comme ça. Ça arrive et ça a l'air plutôt cool. Maintenant, ce que je veux faire, c'est à l'intérieur de mes lettres d'Amsterdam, je veux juste déplacer tous ces calques, toutes les animations et ces calques légèrement vers la droite, sorte qu'il se met à l'échelle et fasse ensuite son truc d'animation. Allons à une vue et jouons. Peut-être que c'est un peu long. Vous voyez comment il a juste choisi leur pour un peu. Alors que nous arrivons à ce point ici, qui serait de 25 cadres, allons dans notre composition. Je vais appuyer sur T ici et juste déplacer ces arrière [inaudible] Vous verrez que dans cette composition où aussi un 25 cadres, parce que nous sommes un 25 cadres quand nous avons double-cliqué sur notre precam. Jouons à ça. Ça a l'air plutôt cool. Peut-être qu'on pourrait le changer un peu plus tard. Peut-être qu'on pourrait essayer quelques autres choses. Mais c'est les bases de l'animation. J' ai utilisé des précompositions parentales. J' ai animé mon appareil photo, animé mes couches. Amusez-vous avec ce que vous animez. Pense à ton appareil photo. Pensez à ce qui est animé à l'écran, chose sur la durée de votre animation devrait être. Peut-être que cinq secondes ne suffisent pas. Peut-être qu'on peut l'augmenter à environ 10 secondes. Juste comme ça. Vous voyez que les nuages sont toujours en mouvement ou certains d'entre eux le sont. Amuse-toi un peu ici. Essayez une animation et rappelez-vous, utilisez l'easing est votre ami. Rappelez-vous également que vous n'avez pas à simplement faire deux images clés. Si nous voulions montrer ce que nous avons changé ici, nous pouvons appuyer sur U et nous pouvons juste voir que nous avons changé d'opposition. Mais peut-être, nous voulons aussi changer nos points d'intérêt. Au fur et à mesure que cela fait le tour et arrive ici, nous pouvons alors changer notre position de notre caméra. Changeons la position de notre appareil photo à quelque chose comme ça. Nous pouvons également changer notre point d'intérêt pour le moment aussi. Notre point d'intérêt peut aller un peu plus haut. Allons pour deux vues ici, un peu de cette façon et peut-être un peu à l'avant. Quand tu joues ça, cool ça ne va pas. Ensuite, il arrive à ce point. Ensuite, ça change la perspective. Plutôt cool Si vous avez vraiment du mal et que travailler sur un tiers ou moins ne fonctionne pas pour vous. Vous pouvez toujours utiliser ce paramètre 3D brouillon. Ce que sont les paramètres 3D brouillon, il éteint tous les flous, tous les flous de mouvement, toutes les lumières et il vous aide vraiment quand vous vous déplacez de gauche à droite, de haut en bas. Ça rend le travail plus rapide. Les choses n'apparaîtront pas comme elles le feront quand vous le rendrez. Mais quand vous travaillez avec, certainement beaucoup plus vite. 9. Rendement: Cette vidéo va être un peu sèche, parce que nous allons discuter du rendu. Vous avez fait tout ce travail dans After Effects, et peut-être que vous n'avez pas fini, mais vous voulez juste voir à quoi ça ressemble. Tu veux montrer à tes amis. Tu veux montrer à ta mère. Tu veux te donner un « high 5 ». Quoi qu'il en soit, c'est une bonne idée de faire un rendu en cours de route, car parfois les choses ne ressemblent pas à After Effects comme dans After Effects. Mais le rendu peut prendre beaucoup de temps, surtout quand il y a des éléments 3D, quand il y a des caméras, quand il y a de l'éclairage. Ce que nous allons faire, c'est d'ajouter une composition à la file d'attente de rendu. Donc Composition, puis vous allez Ajouter à la file d'attente de rendu. Fantastique. Mais maintenant, vous pouvez simplement modifier vos paramètres car à moins que ce ne soit votre rendu final, vous ne voudrez peut-être pas attendre trop longtemps juste pour vérifier si les choses vont bien. Cliquez sur « Meilleurs paramètres ». Vous pouvez changer votre qualité pour les Paramètres actuels, ce qui serait un tiers dans mon cas, mais je vais opter pour Best. Votre résolution, vous pouvez passer à un demi-tiers, peu importe. Je vais aller chercher la moitié. Vous pouvez jouer avec le reste des paramètres de ce dialogue, mais je vais juste aller OK pour l'instant. C' est assez bon pour moi. Sans perte, c'est plutôt bien. Je veux vérifier la qualité même si c'est la moitié de la résolution, mais vous pouvez changer votre format. Vous pouvez également modifier vos options de format. Mais je recommande d'exporter dans un cadre de haute qualité, puis de le convertir à partir de là. Vous pouvez sortir aussi, donc postcard.mov. Fantastique. Rendons ça. Je vais juste accélérer cela pour qu'il soit rendu rapidement dans la vidéo. Fantastique. Maintenant, quand nous allons au Finder, nous pouvons vérifier notre postcard.mov. Si vous appuyez sur « Espace », il ne va pas s'ouvrir à cause de ce format d'animation de haute qualité. Si on double-clique dessus, il devra se convertir un peu vite, alors on pourra le jouer. Voyez à quoi ça ressemble. Montrez à n'importe qui qu'on veut. Ouais, ça a l'air cool. Vous pouvez vérifier les erreurs. Tout ce qui attire votre attention qui n'est pas tout à fait correct, vous pouvez le re-rendre ou vous pouvez simplement l'ajouter à la liste des tâches ou faire le correctif, puis continuer à travailler avec le reste de votre animation. Fermons ça. Ne sauvez pas. Maintenant, si vous ouvrez Adobe Media Encoder, et que vous faites glisser votre postcard.mov vers là. Vous pouvez ensuite sélectionner un format de fichier dans lequel vous souhaitez le rendre. Je vais juste faire exactement la bonne taille. L' un des formats les plus courants est un format mp4 ou H.264. Si nous choisissons cela, et il va aller à téléchargements carte postale. mp4. Je vais faire correspondre la source donc c'est un débit élevé. Ce sera un mp4 de haute qualité, et c'est beaucoup plus rapide. Ensuite, on a eu la carte postale. mp4, nous pouvons maintenant le jouer. Vous pouvez voir qu'au début, je ne l'ai vu que maintenant. C' est comme une ligne bizarre qui apparaît. Je vais régler ça plus tard. Mais oui, ça a l'air très bien, et maintenant, c'est un mp4. Nous pouvons le télécharger sur YouTube ou Vimeo, Instagram, Facebook où vous voulez le mettre. Si tu veux le mettre du tout. C' est 9,6 mégaoctets, et notre original était 69,7 mégaoctets. Il est beaucoup plus petit sur la taille du fichier, la qualité est bonne, et vous pouvez simplement appuyer sur « Espace » et le voir. Fantastique. On a une profondeur de film, on a de la perspective, on a de la profondeur. Les choses ont l'air bien. C' était probablement la leçon la plus ennuyeuse de cette classe. Merci d'être assis à travers. 10. Durée du projet: Maintenant, c'est à votre tour de faire de l'animation. Commencez sur vos villes préférées, animée, carte postale 3D et faire les deux couches et la caméra et une rotation de faire, positions, échelle, tout, tout ce que vous pouvez penser à, rendre cool, avoir du plaisir, expérimenter. C' est la partie la plus importante ici, c'est les expériences. Lorsque vous avez terminé ou si vous voulez des commentaires, rendez-le, voyez à quoi il ressemble. Je vais vous montrer une vidéo crachée de moi qui travaille un peu sur ce projet. Ce n'est pas une science. Je fais beaucoup d'expériences. Je vais voir si les choses fonctionnent, si les choses ne fonctionnent pas, et parfois je viens de le supprimer ou je le change plus tard. Animez donc votre appareil photo et tous les calques, puis rendez-le et téléchargez sur Instagram, Facebook, YouTube, Vimeo, puis partagez le lien ou la vidéo intégrée dans votre galerie de projet. J' attends avec impatience ce que vous avez créé jusqu'à présent. Après cela, nous allons discuter des options de matériaux légers et améliorer, plus rapidement, et quelques autres sujets 3D avancés. Oui. Ici, je travaille juste sur un effet de flip out maison, peu comme les lettres d'Amsterdam, sauf qu'il retourne horizontalement par opposition à verticalement. C' est moi qui passe un peu plus de temps sur les lettres d'Amsterdam à essayer d'obtenir l'effet de flip out juste à droite. Ici, j'écris une expression d'effets après en JavaScript, Il va essentiellement faire tourner les lames du moulin à vent et arrondir et arrondir. Les couches d'oiseaux, comme avec les points et les couches transversales, je voulais qu'il ait l'impression qu'il y avait au ralenti, comme s'étendre à partir du centre de la composition. Ici, je travaille avec l'accélération, mais quand en mode graphique, vous avez beaucoup plus de contrôle sur les propriétés et vous pouvez contrôler l'accélération et les courbes beaucoup plus facilement. C' est super puissant et c'est seulement grâce à elle que j'ai pu réaliser ce que je cherchais. Ce que je fais ici est d'animer l'échelle de ces trois bâtiments, et une fois que j'ai cette animation correcte, je vais ensuite dupliquer ces couches de construction pour créer un paysage urbain animé. Encore une fois, j'utilise le mode graphique pour éditer l'assouplissement de ces points juste pour lui donner ce genre vraiment lisse d'assouplissement et sorte de mouvement continu, regardez. Ce qui est vraiment cool dans l'animation et surtout l'animation 3D, c' est qu'il s'agit d'un mélange entre le monde réel et ce monde imaginé. Comment apparaîtrait un morceau de papier ? Alors que dans la vraie vie, il apparaîtrait juste, animer par le haut, le bas, la gauche, la droite. Eh bien, dans le monde numérique, vous pouvez simplement le mettre à l'échelle et il n'y a aucun moyen que vous puissiez simplement mettre à l'échelle un morceau de papier. Donc, c'est ce que je fais avec mes éléments de fond. Ici, je suis parent de mon moulin à vent et les bâtiments de mon paysage urbain à la couche d'arrière-plan violet qui se met à l'échelle, juste pour que ces bâtiments fassent vraiment partie de cette couche d'arrière-plan. Je n'étais pas très content de la façon dont ces nuages se déplacent, donc je passe juste du temps à le peaufiner, ce qui le rend un peu plus juste. Ici, je commence à animer la caméra. Quand je commence à animer la caméra, différentes choses me démarquent ou attirent mon attention. Vous pouvez voir que ce n'est pas un processus linéaire. C' est un processus assez aléatoire de peaufiner, de voir, de jouer, d'expérimenter. J' essayais d'obtenir l'assouplissement de la caméra, mais quelque chose ne se passait pas comme prévu. C' était vraiment frustrant à ce stade, mais j'ai continué. Je savais que je devais arranger ça plus tard. Ce que je fais ici, c'est que j'anime les nuages, mais pas tous en même temps. C' est une approche un peu décalée pour animer les nuages, et juste pour qu'ils ne se sentent pas si propres, c'est plus naturel. Ici, j'essayais d'animer à l'échelle, mais je n'ai pas réalisé que les proportions contraintes sur la case à cocher des propriétés d'échelle étaient décochées. J' ai adoré la façon dont les vélos avaient l'air avec leurs roues un peu plus loin du cadre. Mais à un moment donné, la bicyclette semble vraiment bizarre à cause de la rotation de la caméra et on pouvait voir à quel point les roues étaient éloignées du cadre. C' était un peu une situation délicate, mais j'ai vraiment aimé que la profondeur du cadre de vélo et les roues. Ce que j'ai ici, c'est une animation plutôt cool. Ça a l'air bien. Les mouvements de la caméra n'est pas le meilleur. Les choses bougent bien, j'aime ça. Mais, je n'ai pas mis de flou de mouvement dessus. Si nous allons dans After Effects et que nous sélectionnons littéralement tous nos calques et vérifions simplement ce flou de mouvement, tous nos calques et vérifions simplement ce flou de mouvement, simule l'interrupteur de durée de l'obturateur, et nous allons dans nos précompositions aussi. Si vous sélectionnez tout et mettez dans Motion Flou, en activant, tout va être bien mieux après cela. Si tu vas encore poster une carte, et que j'ai la composition, et où est ce truc de rendu ? Ajouter à la file d'attente de rendu, appuyez sur « Rendu ». Cela prendra un peu plus de temps juste parce qu'avec Motion Flou, les choses prennent encore plus de temps. Ok, Woo hoo. Le rendu est terminé. Tu as vu combien de temps ça a pris. Je pourrais me prendre une tasse de café. Jetons un coup d'oeil aux différences entre ces deux-là. En outre, la raison pour laquelle il a fallu si longtemps est parce qu'il a rendu à la plus haute qualité. Jetons un coup d'oeil. Vous ne serez peut-être pas en mesure de voir la différence, mais j'aime bien ça. J' aime le flou de mouvement, j'aime le peu de réalisme qu'il donne. C' est cool. Ce sont mes deux rendus que j'ai fait. Je sais maintenant ce que j'ai encore à faire pour modifier certaines choses. La caméra, pour moi, ne se sent pas exactement bien. Je dois peut-être travailler sur des pods ou faire autre chose. Il y a ce petit saut qui me donne ça. Ce saut, celui-là. Téléchargez ce que vous avez fait jusqu'à présent, j'aimerais vous donner quelques commentaires. J' attends avec impatience ce que vous avez créé. 11. Et la lumière fut: J' ai fait un tas d'animation, je peux l'ajuster plus tard si je veux, mais maintenant nous allons ajouter des lumières. C' est un peu comme une couche de caméra, nous allons à Calque, Nouveau et Lumière, et nous avons un tas de réglages de lumière ici. Allons pour un Spot pour commencer. C' est un peu comme une lumière que vous trouverez sur une scène de production. Allons pour une lumière blanche Intensité 100, Angle Cône 90, Plume Cône 50 pour cent. Ce sont une norme de stock et je vais expliquer exactement ce qu'ils font dans le panneau de couches, tout à l'heure. Atténuer, gardons qu'à None pour l'instant, Casts Shadows, ouais, nous voulons que les ombres soient projetées, Ombre Ténèbres 50 %, Diffusion Ombre zéro pixels pour l'instant. Comme ça, notre scène, notre composition a un peu d'humeur, il y a des lumières. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, si nous allons à nos 2 vues horizontales, nous avons maintenant un tas de choses qui se passent. Vous verrez qu'on a une couche de lumière, et c'est un peu comme la caméra, sauf qu'il y a une grande zone de cône autour. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais choisir tous mes calques, aller appuyer à nouveau sur « P » et P, sorte qu'ils s'effondrent tous, et puis je vais allumer mon, Masquer tous les calques pour lesquels la chose timide est réglée, puis je vais sélectionner dans l'espace gris ici et sélectionner à nouveau ma lumière. Maintenant, nous avons moins de calques à traiter, je vais verrouiller mon calque d'arrière-plan parce qu'il est assez grand et je clique souvent dessus par erreur, retourne à mon calque léger, et voyons ce que cela fait. Nous avons quelques propriétés de transformation, peu comme une caméra à 2 nœuds avec laquelle nous avons joué. Nous avons les points d'intérêt avec lesquels nous pouvons jouer. Nous pouvons déplacer ses valeurs X, Y et Z, nous pouvons alors changer sa position. Vous verrez que quand on le déplace vers l'arrière, tout devient un peu plus léger. Retournons un peu en arrière et voyons que tout commence à briller. Ce que nous verrons aussi ici, c'est que certaines couches en raison de leur rotation, commencent à devenir assez sombres, comme les lettres D-A-M. Ce nuage, qui sera probablement assez sombre parce qu'il est hors de portée de la lumière. Notre orientation, rotation X, Y et Z. Voyons ce que ça fait. C' est un peu comme la position, et c'est parce qu'il y a un point d'intérêt. Rotation Y, à peu près la même chose, et la rotation Z ne fait presque rien du tout parce que c'est une lumière ronde et que nous la tournons comme une roue, ça ne fait rien. Ce sont nos propriétés de transformation de la lumière. Regardons les options de lumière maintenant. Nous avons de l'intensité, si nous refusons cela, la lumière n'est pas si forte. Nous pouvons pomper cela très lumineux, et ensuite nos couches sont presque surexposées pas si grand là-bas. Je recommande d'aller pour 100 pour cent ou moins. Maintenant, nous pouvons changer la couleur de la lumière, nous pouvons en faire une lumière rouge, et cela change toute l'humeur de notre composition. Nous pouvons aussi aller pour quelque chose au milieu, et c'est assez cool. C' est vraiment amusant de jouer avec les couleurs des lumières, et vous pouvez animer toutes ces propriétés, ce qui le rend vraiment amusant. Revenons au blanc pour l'instant, l'Angle Cône, regardons cet angle changer. C' est un peu comme, hey je veux me concentrer sur ces éléments sur ma scène ou dans ma composition, ou vous pourriez ouvrir vraiment large et vous voyez comment ce nuage floue tout d'un coup s'allume. C' est à 180, c'est aussi loin que ça va, donc on peut revenir à 90 ou environ. La plume de cône, peut-être nous allons rendre notre angle de cône un peu plus petit, et si nous optons pour une plume de cône zéro pour cent, donc vous verrez que cette plume de cône, elle change juste la plume de votre lumière, assez cool. Parfois, vous voulez une plume vraiment dure, parfois vous voulez qu'il y ait une plume à 100 pour cent, alors jouez là. Si nous augmentons à nouveau notre angle de cône, nous pouvons voir plus de notre composition. Ce qui tombe, c'est mieux de te montrer. Où sont allées toutes nos couches ? Donc, ce que fait tomber, c'est presque comme ta distance de mise au point. Il va seulement allumer des objets à une certaine distance et tout ce qui est au-delà, ces objets vont disparaître. Imaginez que vous conduisez votre voiture le long d'une route la nuit et qu'il y a un cerf sur la route, donc vos projecteurs vont briller sur leur cerf, mais peut-être qu'il y aura un autre animal comme hippopotame ou un lion comme plus bas vous ne verrez pas ces animaux parce qu'il fait sombre et qu'il y a une atténuation. Jouons avec ceci, notre distance d'atténuation si nous augmentons ce J'essaie de maintenir Shift Down, vous verrez que nous commençons à voir quelques couches différentes maintenant. C' est vraiment amusant de jouer avec quand vous avez beaucoup de couches différentes à différentes profondeurs. Le rayon est le rayon de la chute de la lumière et il n'y a pas vraiment de bon moyen d'expliquer cela sauf en jouant avec cette valeur. Si nous désactivons ou activons cela, nous ne voyons pas vraiment de changements. C' est parce que nos couches n' acceptent pas les ombres ou qu'il n'y en a pas. Nous allons changer ça tout de suite, Ombre Ténèbres, eh bien nous n'avons pas encore d'ombres, alors comment pouvons-nous changer cela, mais c'est assez explicite. Vos ombres auront une Opacité, et vos ombres seront soit très sombres, soit moins sombres. Changons cela à 50 pour cent, encore une fois votre diffusion d'ombres ressemble beaucoup à une propagation dans une ombre portée dans Photoshop, c'est une plume, c'est un peu floue sur les bords. Si vous imaginez une lumière loin dans la vraie vie. Les ombres ne seront pas trop nettes. Ils vont être un peu flous. Si vous rapprochez une lumière, votre ombre sera nette et claire. C' est ce qu'est la diffusion de l'ombre, mais on y arrivera dans une seconde. Allons chercher nos X ou nos croix. Ils devraient former une ombre sur ce fond rouge. Donc, x1, x2, x3, allons vers Options de matériau, et vous verrez qu'il est dit « Retire les ombres », activons cela. Tout comme ça, vous voyez que c'est maintenant une ombre sur le fond rouge et sur le fond bleu. Je vais entrer dans le reste des options matérielles dans une autre vidéo, mais vous pouvez voir que si vous ne voulez pas accepter les ombres ou accepter les lumières, vous pouvez les transformer. On et Off. Passons à x2, Options de matériaux, Mets des ombres, Activé, fantastique, Options de matériaux x3 , Lance des ombres, Activé, et juste comme ça, nous avons un tas d'ombres. Vous pouvez remarquer à quel point cela essaie très lentement de rendre l'aperçu. Si vous voulez faire glisser facilement, vous pouvez mettre votre commutateur 3D brouillon et vous verrez cela. Où est passée la lumière ? Eh bien, ça veut juste dire que tu peux traîner beaucoup plus vite. Je vais rallumer ça parce qu'on travaille avec les lumières. C' est comme ça qu'il faut faire fonctionner une lampe. Si vous faites défiler vers le haut, vous pouvez également changer la position de la lumière, le X, le Y, et vous pouvez changer ce point d'intérêt. Vous pouvez facilement déplacer la mise au point de l'œil du spectateur avec les lumières. Maintenant, regardons quelques de ces autres propriétés. Comme l'Ombre, donc si nous changeons ça à 10 pour cent, nous n'avons pas d'ombres sombres, changeons ça en plein. Vous pouvez rencontrer un temps de rendu plus long, surtout lorsqu'il s'agit d'un aperçu de qualité complète. Ténèbres de l'ombre, changeons ça à 100 pour cent. Oui, c'est vraiment noir. Maintenant, si nous modifions notre diffusion d'ombres jusqu'à 95 pixels, vous verrez que nos ombres commencent à devenir un peu plus floues. Voyons à quoi ça ressemble, ça ressemble à une terrible ombre portée. Oui, c'est ce qui arrive, si on le change à 500 pixels. Cela peut sembler correct, mais encore une fois ce n'est pas trop réel mais jouer et expérimenter. Voyez ce que votre composition, voyez ce que votre style d'animation recherche. Si je change cela à 100, cela peut être plus réaliste et l'obscurité de l'ombre pour dire 40. Ouais, ça a l'air plutôt bien. C' est notre projecteur de base et nous allons ajouter d'autres lumières dans la prochaine vidéo. 12. Plus de lumières: Quel genre de lumières y a-t-il ? Lorsque vous accédez au calque et au nouveau et que vous sélectionnez des lumières, vous pouvez choisir entre parallèle, point spot et ambiant. En outre, vous pouvez changer votre lumière à l'une de ces options sous les options d'éclairage. Allons à un parallèle. Qu' est-ce qu'une lumière parallèle ? C' est comme le soleil. Si nous devons regarder notre vue horizontale, nous pouvons voir, si nous nous contentons de zoomer ici, il y a une lumière. C' est juste que c'est presque comme une ampoule mais pas tout à fait une ampoule. C' est le soleil. C'est presque comme si c'était loin. C' est probablement une de mes lumières préférées. Vous obtenez une très belle sensation avec ces lumières. Mais avec elle, il y a un manque d'options différentes. Disons que vous n'avez qu'un point d'intérêt et une position sous vos propriétés de transformation, ce qui est toujours assez cool. Donc il peut déplacer notre x, nous pouvons déplacer notre y, et vous pouvez ne pas voir autant de différence. Mais tout à coup, il n'y a pas de pièce de monnaie. Il y a encore l'intensité, il y a encore l'atténuation des couleurs, la distance d'atténuation du rayon. Alors passons la distance d'atténuation à quelque chose comme ça. C' est plutôt de mauvaise humeur, j'aime vraiment ça. Vous pouvez voir comment les couches plus proches de la lumière sont vraiment éclairées et comment les couches plus éloignées de la lumière deviennent de plus en plus sombres. Mais avec cette lumière parallèle, les choses sont vraiment belles. Jette les ombres et l'obscurité des ombres. Éteignez-le, allumez-le. Vous pouvez voir que les x projettent des ombres. Nous n'avons pas encore activé les ombres lancées pour toutes nos couches. Faisons ça. Nous sélectionnons toutes nos couches. Nous ne pouvons pas vraiment sélectionner les couches de composition sur lesquelles les transformations de réduction sont activées. Nous devrons sélectionner les couches à l'intérieur de ces compositions. Fondamentalement toutes nos couches. Rappelez-vous qu'il y a tout un tas de couches qui sont cachées en ce moment. Mais ce que nous pouvons faire maintenant, c'est d'aller aux options matérielles, de jeter des ombres. Mettons le reste de nos couches. Allons sélectionner toutes les options de matériau, lancer des ombres sur. Maintenant, si nous allons dans nos bâtiments par exemple, donc tout PP, juste pour effondrer les propriétés. Allons trouver nos bâtiments ou nos vélos. Si nous double-cliquez sur le vélo, nous sélectionnons tous ces éléments. Nous pouvons alors changer nos options matérielles, et nous pouvons dire jeter des ombres sur. Fermons la composition du vélo. Maintenant, nous avons nos bâtiments. Nous pouvons sélectionner tous ces éléments et aller dans nos options de matériaux, jeter des ombres sur. Fermons ça. Traverse encore tout. Allons aux options de matériau, lançons des ombres. Fermez ça. Des points et vous voyez la même chose. Fermons ce moulin à vent. Faisons la même chose. Amsterdam-lettres, encore une fois, nuages, même chose. Je pense qu'on a tout fait. Nous avons fait des lettres d'Amsterdam-lettres, du vélo, des bâtiments, nuages, des croix, des points, un moulin à vent, fantastique. Maintenant, vous pouvez voir à l'intérieur de notre composition, les choses sont assez douces. Je veux dire les ombres projetées. Vous pouvez voir que même sur le cadre du vélo, il y a un peu d'ombre de la roue du vélo, il y a des ombres des points, des x, de absolument tout. Ça a l'air vraiment cool. Revenons à ce que nous faisons avec notre lumière, et nous allons changer de parallèle en point, rappelez-vous que nous avons déjà fait spot dans la vidéo précédente. Qu' est-ce qu'une lumière ponctuelle ? Je vais voir qu'il faut un certain temps pour rendre même une image, juste parce qu'il y a tellement de couches avec tant d'ombres à calculer. Avec une lumière ponctuelle, c'est presque comme une ampoule nue juste suspendue dans une pièce. Cela rend aussi notre scène vraiment cool. Transformez sage, nous n'avons que position maintenant nous ne pouvons rien diriger. C' est juste. Si nous changeons la position x. Vous voyez ce qui se passe ici, c'est comme si votre ampoule venait de bouger comme ça. Encore une fois, vous avez l'intensité, l'atténuation des couleurs, atténuation du rayon, la distance, toutes les mêmes choses. C' est presque comme si vous perdiez des informations quand vous choisissez une lumière ponctuelle. Allons commander Z juste pour le ramener au centre, et essayons notre lumière ambiante. On dirait qu'on n'a pas de lumières du tout. Ce qu'est une lumière ambiante, est presque comme une lumière générale. Si nous allons voir notre vision horizontale, où est notre lumière ? Où est-il ? Tu peux vraiment le voir ? Ce n'est pas vraiment une lumière, c'est presque juste comme une humeur. Je ne trouve pas celui-ci trop intéressant, mais vous pouvez changer la couleur. Allons pour vert, couleur bleuâtre, turquoise. Tout comme ça, votre composition change de couleur. L' intensité si nous ramenons cela à 10 pour cent, les choses ne sont plus si appréciées. Mais si nous changeons cela à un point et qu'il faut un certain temps pour rendre et que nous obtenons notre intensité à 100 pour cent et la couleur, changeons à nouveau en blanc. On est de retour à l'endroit où on était. Maintenant, nous pouvons ajouter d'autres lumières. On n'a pas besoin d'avoir une seule lumière. Nous pouvons avoir autant de lumières que nous le voulons, parfois notre ordinateur ne peut pas gérer autant de lumières. Voyez ce que votre ordinateur peut gérer. Mais allons-y couche, nouveau, et lumière. Quelle lumière voulons-nous ? On veut un spot, un parallèle ? Allons chercher une place pour l'instant. On va commencer au milieu. Encore une fois, cela va prendre un certain temps pour rendre, alors peut-être que vous voulez changer cela à un tiers. Vous voyez que cela devient encore plus intéressant. Vous avez beaucoup de lumière et vous avez ce réglage de lumière de point vraiment cool. Donc, nous pouvons changer les propriétés de la lumière deux et si vous voulez le renommer en quelque chose comme spot light, vous pouvez le faire assez facilement. Alors transformons-le. Allons de ce côté. Maintenant, vous pouvez commencer à animer vos lumières. Vous pouvez commencer à vous amuser avec l'endroit où ils pointent, lumières qu'ils sont. Pour moi, et surtout pour ce style d'illustration ou de mouvement graphique, tout ressemble à du papier. Mais jusqu'à ce que vous ajoutez de la lumière, il n'y a pas tellement de profondeur. Donc, avec les ombres, il devient réaliste. Tu es genre, je vois que ce sont des morceaux de papier, ça ressemble à des morceaux de papier. Oh, mon Dieu. Quelque chose comme ça pourrait même être une illustration vraiment cool juste par lui-même. Si vous vouliez le faire, vous pourriez simplement enregistrer un cadre. On pourrait aller à la composition et enregistrer l'image comme et le fichier. Cela ira à votre file d'attente de rendu, assez facile. Maintenant, si tu voulais ajouter une autre lumière, on pourrait le faire aussi. Donc couche, nouveau et léger, et allons juste pour une lumière ambiante ici. Maintenant, les choses deviennent un peu surexposées. Vous devez vous rappeler avec les lumières, que plus vous mettez de lumières sur un écran ou sur une composition, même dans la vraie vie, plus les choses seront brillantes jusqu'à ce qu'il devienne blanc. Même si vous mettez un feu rouge, bleu et vert ensemble, ils vont produire de la lumière blanche. Mais cette lumière aussi, on pourrait la renommer ambiante. Si je fais ce sport correct, ce sera génial. Voyons ce que nous pouvons faire avec nos lumières ambiantes. Nous allons changer cela en une lumière bleue et cela lui donne une très bonne humeur. Vous pouvez voir que ça ne rend pas tout bleu. C' est parce qu'il y a d'autres lumières dans la composition. Ça a l'air vraiment cool. Nous pouvons changer l'intensité à 50 pour cent, et cela aide rarement juste à la composition. On cache ça et on le montre. Vous voyez juste la légère teinte bleue et c'est vraiment cool pour juste donner votre scène ou votre composition et un peu d'humeur. Ce sont les différents types de lumières. Amusez-vous avec eux, jouez avec eux, ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Mais soyez prudent quand vient le temps de rendre parfois avoir trop de lumières et trop d'ombres, cela prend juste beaucoup de temps ou parfois votre ordinateur va juste, non, désolé, ne le fera pas. 13. Options de matériaux: Parlons donc des options matérielles maintenant. Nous avons continué à le toucher brièvement ou à dire, « Hé, je le ferai plus tard. » Alors allons y entrer. Faisons-le. Donc, pour cette leçon, je vais changer ma résolution à pleine. Le rendu peut prendre un peu de temps. Nous allons juste zoomer un peu et ce sera un peu difficile de le faire dans notre composition juste parce qu'il y a tellement de couches blanches. Je vais travailler avec ce point rouge ou peut-être un de ces oiseaux comme exemple. Si nous essayons de cliquer sur cet oiseau, vous verrez qu'en fait tous ces points sont sélectionnés. Alors je vais verrouiller les points. Si j'essaie de cliquer à nouveau sur les oiseaux, les nuages sont sélectionnés alors nous allons verrouiller les nuages, verrouiller les croix, les bâtiments, les lettres d'Amsterdam. Peut-on sélectionner notre oiseau ? On y va. Examinons ces propriétés d'option de matériau. Tirez ça un peu plus. Jette des ombres. Nous savons à peu près ce que c'est. Vous pouvez le tourner sur Seulement, vous pouvez l'activer sur Off, et si vous le tournez sur Seulement, il devrait réellement faire disparaître l'oiseau et juste jeter l'ombre. Vous pouvez voir l'ombre, juste sur ce petit nuage là-bas ou peut-être que ça vient des points. Je ne suis pas sûr. Mais ce qui se passe, c'est que juste l'ombre apparaît. Je n'ai jamais utilisé ça, mais peut-être que vous pouvez penser à un bon exemple avec ça. Allons-y pour On. Maintenant, transmission de la lumière, je vais créer une nouvelle composition et vous montrer ce que ça fait tout à l'heure. Acceptez les ombres, peut-être certains calques que vous ne voulez pas avoir d'ombres. Vous pouvez l'éteindre et l'allumer. Acceptez les lumières. Encore une fois, vous pouvez l'éteindre et l'allumer si vous voulez qu'un calque soit toujours léger, toujours visible, vous pouvez simplement dire, « Accepter les lumières éteintes ». Maintenant, passons à ces options ici. Alors, qu'est-ce que l'air ambiant ? Essayons de le tester. Si on laisse tomber ça jusqu'au bout, ça va prendre du temps pour le rendre. Alors qu'est-ce que ça a fait, défaire, refaire ? On dirait que ça a changé la luminosité. Il y a peut-être un peu plus de rose, un peu plus rouge. Mais ce que cette valeur signifie, c'est à quel point cette couche est brillante et réfléchissante lorsqu'il y a une lumière ambiante dans la pièce ou lorsqu'il y a une lumière ambiante dans la scène. Parfois, ça ne fait pas une telle différence, comme quand on fait 100 ou qu'on le fait zéro. Peut-être que c'est parce que notre lumière ambiante n'est pas une grande chose dans notre scène, alors passons ça à 100 %. Ce qui est diffus, c'est presque comme air ambiant, sauf qu'il réagit à une lumière omnidirectionnelle. Si nous devons monter ici et nous pouvons aller à la lumière 1, notre lumière ponctuelle est une lumière omnidirectionnelle. Rappelez-vous, c'est juste une lumière dans la pièce comme une ampoule. C' est omnidirectionnel. Ça va pointer ici, là, partout. Vous pouvez voir qu'ici, il n'a qu'un poste, il n'a pas de point d'intérêt. C' est ce que diffuse fait et on peut voir que si on prend ça jusqu'au bout, ça ne devrait pas être trop brillant. Il devrait faire un peu sombre. On y va. C' est ce que diffuse fait et nous pouvons voir les effets beaucoup plus clairement parce que nous avons en fait une lumière omnidirectionnelle dans notre scène. Revenons à 50 pour cent. Donc l'intensité spéculaire, ramenons ça à zéro, est comme diffuse, sauf qu'elle réagit à la lumière directionnelle. Donc un projecteur ou une lumière parallèle, que nous avons et tous vu aussi. Donc, si nous changeons ça à 100, ça devrait le rendre assez lumineux aussi. On y va. Vous pourriez être comme : « Eh bien, ça rend les choses plus brillantes et plus sombres. » Eh bien, vous pouvez tout mettre à zéro et il peut devenir assez sombre. On y va. Ainsi, vous pouvez vous amuser avec cela et voir comment il se rapporte ou reflète une lumière différente. Je vais juste annuler, annuler, annuler. Donc ça revient à ça. Quelle brillance spéculaire. Eh bien, je trouve que c'est un cadre assez bizarre. Donc si on descend à zéro, vérifions ce que ça fait. Il doit également se rapporter à un zéro de lumières directionnelles, ce genre de regards roses. Si on devait aller jusqu'à 100. Eh bien, qu'est-ce que ça fait ? Il devient plus sombre. Donc la brillance spéculaire est presque comme le niveau de brillance zéro pour cent est comme une surface mate, tandis qu'un 100 pour cent est comme une surface très brillante ou vitreuse. Gardiennons ça à 5 pour cent. On y va. Maintenant, le métal est assez intéressant. Donc, si nous réduisons cela à zéro, ce qu'il devrait faire, c'est qu'il devrait refléter la lumière qui y est posée. Alors qu'un métal à 100 pour cent reflète la couleur des couches. Donc, vous pouvez voir qu'il est presque en train d'être blanc et c'est à cause des lumières qui brillent dessus. Donc, si nous devions changer ça jusqu'à 100 pour cent. Vous pouvez imaginer que maintenant les couches vont, je suis rouge, donc je vais refléter la lumière rouge. Si vous le ramenez à zéro pour cent. Les couches disent : « Je ne me soucie pas vraiment de moi. Je vais juste réfléchir quelle que soit la lumière qui m'est posée. » On y va. Maintenant, parlons de cette propriété de transmission de lumière. C' est un peu bizarre. C' est presque comme des vitraux. Ce que je vais faire, c'est de créer une nouvelle composition et de vous montrer quelques exemples. Dans une scène complexe comme celle-ci, parfois vous ne voyez pas clairement les effets, surtout lorsqu'il y a beaucoup de couches larges. Créons une nouvelle composition et appelons-la light-transmission-ex. 1920, 1080, 30, la couleur de fond est noire. Ok, maintenant, nous allons zoomer un peu. Je vais juste aller et calquer nouveau et je vais ajouter une couleur unie. Oui, faisons-le blanc. On peut changer l'échelle à environ là, je vais ensuite ajouter un cercle. Donc calque, nouveau, calque de forme, et puis je vais dessiner un cercle. Juste comme ça. Je vais changer la couleur en rouge. Je vais maintenant ajouter une lumière. Donc une nouvelle lumière. Faisons juste la lumière parallèle. Ajoutons aussi un appareil photo, caméra par défaut. Maintenant, couche de forme 1, blanc solide. Nous pouvons rendre ces 3D fantastiques et vous voyez qu'il y a un peu de choses d'éclairage qui se passent là-bas. Maintenant, si nous allons aux options de matériau pour ces deux, nous pouvons dire, jette des ombres, puis pour mon calque de forme 1, que je vais renommer en cercle. Nous allons changer la position de ce cercle pour être ici, et vous verrez ça, maintenant vous pouvez voir une ombre. Si nous allons à 2 vues, nous pouvons changer notre position de lumière. Alors amenons-le là-bas. Donc notre cercle a maintenant une ombre sur notre fond blanc et vous pouvez voir ce qui se passe ici très facilement. Si nous allons à la lumière 1 et nous allons à des options de lumière, l'obscurité de l'ombre, si nous changeons cela à 80 pour cent, nous pouvons également changer quelques autres choses comme tomber et tomber de la distance. Mais pour l'instant, c'est fantastique. Alors discutons de la transmission de la lumière et des options de matériau en cercle et passons à 100 pour cent. Whoa, juste comme ça, notre ombre est devenue rouge. C' est comme, si nous avions un vitrail et que la lumière devait briller à travers elle, l'ombre de la fenêtre serait quelle que soit la couleur de la couche. Sélectionnez simplement toutes les formes ici, changez ceci en bleu. Vous voyez que l'ombre devient bleue. Plutôt cool, non ? C' est ce que fait la transmission de la lumière, et si nous changeons la transmission de la lumière à une valeur inférieure, il devient plus sombre, tout comme l'ombre. Maintenant, si nous devons changer l'obscurité de l'ombre, et allons pour la transmission de la lumière à 100%. C' est fondamentalement la même couleur que le calque et si nous devions changer notre obscurité d'ombre à moins de 100 pour cent, elle devient encore plus légère. Ce qui est assez intéressant, non ? Tout d'un coup, nos ombres sur ces choses sombres qui pourraient être des choses légères, elles pourraient être juste un tas de lumières. Non, comme briller la lumière à travers une fenêtre avec de la couleur dedans. C' est ce qu'est la transmission de la lumière. Vous pouvez l'appliquer dans votre scène, dans votre composition. Parfois, c'est un peu difficile à voir, surtout si notre couche est en fait blanche, comme ça. Ce qui est bizarre, non ? Donc si on change la transmission de la lumière vers le bas. Ok, on y va. On a juste une ombre moins sombre. C' était des options matérielles. Certains d'entre eux sont comme, eh bien, pourquoi diable aurais-je jamais utilisé ça ? La plupart du temps. Ça ne fait pas une grande différence sur votre scène. Parfois, les effets sont tout simplement subtils et parfois vous avez juste besoin d'un jeu autour, avoir un peu de plaisir et d'expérience. Voyez ce qu'ils font, voyez ce qu'ils ne font pas. Mais si vous obtenez les choses correctement et que vous y passez beaucoup de temps, wow, parfois ils peuvent faire une différence incroyable dans votre composition. 14. Techniques utiles pour les caméras: Super. Alors, quelle est la prochaine ? Je vais vous montrer quelques techniques de caméra, des astuces, des astuces. Allons et dupliquons notre composition de cartes postales, et je vais la renommer en conseils de caméra de cartes postales. Ouvrons ça. La raison pour laquelle nous faisons cela est que sur ma couche de caméra, lorsque j'appuie sur « U », je peux voir toutes mes propriétés animées, et je vais juste annuler l'animation de ces propriétés. Donc, ma caméra va être statique pendant que le reste de mon animation passe par. Fantastique. Ça veut dire qu'on peut jouer avec notre caméra. La première chose que je vais vous montrer est comment définir les points d' intérêt de la caméra vers n'importe quel calque. Donc, faites-le regarder directement sur cette couche. Prenons cet oiseau, par exemple. Bonjour, M. Birdie. Donc, nous allons à la couche d'oiseau, puis appuyez sur « P » pour révéler sa position. Nous ajoutons une image-clé ici. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une image-clé si la couche n'a pas d'autres images-clés, mais celle-ci le fait. C' est ce qu'on va faire. Nous coupons ensuite cette image-clé, puis nous allons aux points d'intérêt de la caméra, et la coller. Juste comme ça, ces trois valeurs, x, y et z point sont transférées au point d'intérêt, qui est M. oiseau. Alors passons à 2 Views-Horizontal. Nous pouvons voir que notre caméra regarde directement l'oiseau. Cela signifie que lorsque nous changeons la position de notre caméra, l'oiseau est toujours le centre d'attention. Bien joué, M. Bird. Tu t'es amélioré dans la vie. Donc, la prochaine chose est que, sûr que ce n'est pas le centre d'attention, mais cela ne veut pas dire que ça va toujours être au centre de l'attention. Problématique. Une façon de résoudre ce problème est de sélectionner « Caméra 1", et « Mr. Bird ». Ensuite, vous allez dans « Calque », et passez à « Caméra », et dites « Définir la distance de mise au point sur le calque ». Je vous ai peut-être déjà montré cela, mais les prochaines choses vont s'ajouter à cela. Donc, « Définir la distance de mise au point au calque ». Maintenant, notre oiseau est concentré. Fantastique. Mais maintenant, si nous avançons de nouveau notre caméra, notre oiseau ne sera pas mis au point. on puisse refaire ça, et on pourrait définir ça. Fantastique. Mais il y a peut-être un peu plus d'efforts que vous n'êtes prêt à en disposer. Donc, ce que nous pouvons faire est de sélectionner Caméra 1, sélectionner oiseau, et aller à Calque, Caméra et Lier la distance de mise au point vers le calque. Ce que cela fait, c'est qu'il crée une expression pour nous. Maintenant, une expression est un peu de JavaScript qui calcule automatiquement la valeur de la propriété. Ce morceau de code ici, que je ne vais pas expliquer, automatise fondamentalement cette valeur. Cela signifie que lorsque nous changeons la position de notre caméra, notre oiseau reste concentré. On peut juste bouger ça un peu pour sortir du chemin de la bicyclette. Il y a les données sur le chemin maintenant. Bouge un peu de ce côté. Donc M. Bird est concentré. Eh bien, tout a un inconvénient. Cela signifie que lorsque la position de M. Bird change, il n'est plus le centre d'attention, et si nous devions avancer un peu, il n'est plus pointu, et concentré, mais c'est là que la caméra pointe toujours. Donc, nous pouvons réellement déplacer notre caméra, et vous verrez que la longueur de mise au point reste à l'endroit où était l'oiseau. Juste quelque chose à savoir, si vous avez un calque qui ne bouge pas vraiment, génial, vous pouvez simplement le garder là, le garder au point d'intérêt, et votre distance de mise au point changera au fur et à mesure que vous déplacez votre appareil photo et vos points d'intérêt seront toujours mis au point. Alors, quelle est la prochaine ? Supprimons cette expression, si nous simplement « alt » cliquez sur ce « Chronomètre », il apparaîtra toujours plus de jeu de pieds fantaisie. Donc, si nous devions changer notre caméra, maintenant la distance de mise au point ne change pas. Ce que je vais vous montrer, c'est comment corréler la distance de mise au point, et le point d'intérêt. Alors que mes points d'intérêt changent, modifions nos points d'intérêt. On peut le faire là-bas. Je veux que ce que mes points d'intérêt soient toujours concentrés. C' est presque comme si ce que regarde mon appareil photo devait être mis au point. Eh bien, regarde ça. Tout ce que vous avez à faire est bien sélectionner le calque seulement aller à « Calque » aller à « Caméra ». Nous allons dire « Lier la distance de mise au point deux points d'intérêt ». Tout comme ça, où sont vos points d'intérêt, c'est là que sera votre distance focale. Alors modifions simplement notre point d'intérêt. Vous verrez que notre distance de mise au point est automatiquement mise à jour. Plutôt cool. Cela signifie que nous pouvons changer nos points d'intérêt très rapidement, vraiment facilement. Je n'ai pas vraiment à m'inquiéter de concentrer notre caméra à nouveau. Donc juste un autre pourboire, un autre truc. Le suivant est bizarre, mais je vais vous le montrer de toute façon. Ce que nous pouvons faire ici, c'est nous pouvons faire en sorte que le zoom soit en corrélation avec nos points d'intérêt et notre distance de mise au point. Nous allons donc écrire notre propre expression, qui est un morceau de code JavaScript qui détermine automatiquement la valeur d'une propriété. Donc, pour écrire une expression, il vous suffit de maintenir "Alt » ou « Option » enfoncée, puis de cliquer sur le chronomètre. Vous voyez qu'il devient rouge, et maintenant vous pouvez écrire un peu de JavaScript, mais nous allons tricher. C' est génial. Nous allons utiliser ce fouet de sélection, et vous le faites simplement glisser, et vous pouvez sélectionner n'importe quelle valeur que vous voulez. Nous allons donc sélectionner la distance de mise au point. Ça a l'air assez simple. On aurait pu écrire ça. Bien sûr, mais maintenant vous savez comment utiliser le fouet. Donc maintenant, vous cliquez sur hors de cela, et maintenant votre zoom est exactement la même que votre distance de mise au point. Votre distance de mise au point rappelez-vous, est de suivre le point d'intérêt. Vous pouvez voir comment tout est lié maintenant. Si nous devons aller ici, et changer notre point d'intérêt, vous pouvez maintenant voir que le zoom change aussi, ce qui est assez intéressant. Plutôt cool. Que se passe-t-il si nous devions supprimer cette expression de distance de mise au point ? Eh bien, essayons-le. Donc, « Alt » cliquez ou « option » cliquez sur « Focus distance ». Maintenant, la distance de mise au point est ce que nous avons défini pour être, et maintenant notre zoom est réglé sur notre distance de mise au point, qui n'est plus liée à nos points d'intérêt. Alors fermons la transformation. Maintenant, nous nous occupons juste du zoom, et de la distance de mise au point. Donc, nous allons juste changer notre distance de mise au point, et donc cela change notre zoom. Plutôt cool. Souviens-toi à quoi ça ressemblerait si on n'avait pas ça en place. « Alt » cliquez sur « Zoom » comme nous changeons notre distance de mise au point. Donc les choses deviennent floues, et pas si floues. Nous allons annuler, et maintenant notre zoom est connecté à une distance de mise au point une fois de plus. Ceci est utile car cela signifie qu' au lieu de changer la position de la caméra, nous pouvons simplement compter sur le zoom pour nous rapprocher de la chose sur laquelle nous nous concentrons. Donc, ce sont quelques choses qui vous aideront à gérer votre appareil photo. Certains d'entre eux sont un peu difficiles, certains d'entre eux sont fantastiques. Tout dépend du type d'animation que vous voulez faire et de la façon dont vous voulez utiliser votre appareil photo. Alors amusez-vous avec ça. Il y a beaucoup d'autres que vous pouvez trouver en ligne, et je vais en couvrir un peu plus dans les cours à venir, et les tutoriels. 15. Caméras pour montagnes russes et orientation automatique: Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est deux types de caméras différentes. Ce que je vais faire d'abord, c'est je vais faire un peu d'animations de caméra que vous pouvez voir les différences entre cette caméra et deux autres. Allons chercher deux vues et changeons la vue de gauche à une vue de gauche. Je vais passer de, disons, cinq secondes et j'ai un peu d'animations de points d'intérêt ici, alors enlevons ça. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais animer la position de ma caméra. Revenons un peu en arrière et allons utiliser mon outil de caméra comme je le vois. Déplaçons ça vers l'arrière. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que je peux éteindre mes lumières pour que ça devienne un peu plus rapide. J' ai une image clé ici, et peut-être à sept secondes je peux zoomer un peu plus près. Nous y sommes. Que diriez-vous de ça ? Au milieu, ce que je vais faire, c'est que je vais bouger mon appareil photo. Déplaçons un peu vers le haut et je ne veux pas le faire en fait parce que dans les changements de points d'intérêt aussi, ce que je veux faire est juste de faire monter la position y. J' ai un autre point de vue. Je vais juste couper ma zone de travail ici, et nous pourrions juste appuyer sur n. C'est un raccourci clavier, et nous allons juste jouer et voir à quoi cela ressemble. Il commence loin, monte pendant qu'il avance et redescend. Si nous devons le regarder de la gauche, ce qui se passe ici, c'est que notre caméra se déplace de cette position à la position z et y et qu'elle recommence. Il s'agit d'une caméra à deux nœuds typique. Lorsque nous allons aux paramètres de calque et de caméra, ou peut-être quand nous allons couche, nouvelle caméra, je vous ai toujours dit d'opter pour un type de caméra à deux nœuds. Voyons ce qui se passe quand on opte pour une caméra à un nœud. Vous verrez que nous avons perdu notre propriété de points d'intérêt. Voyons ce qui se passe ici. Jouons-le. Qu'est-ce qui se passe réellement ici ? Eh bien, je vais juste frotter ma chronologie. Vous verrez que la caméra se déplace exactement de la même manière que l'autre caméra. C' est juste qu'il n'a pas de points d'intérêt, donc il ne regarde rien. Ce que nous allons faire maintenant pour essayer de répliquer c'est de travailler réellement avec l'orientation. Je vais animer mon orientation et au milieu, je vais utiliser mon outil de caméra, donc c, cc et je vais pointer ça vers le bas. C' est peut-être plus répliqué. Il a l'air très similaire. C' est assez puissant, cela signifie que vous pouvez gérer manuellement votre appareil photo. Parfois, j'aime ça, parfois je n'aime pas. Cela dépend vraiment de ce que j'utilise mon appareil photo, du genre d'animation que j'essaie de faire. Si nous nous contentons de frotter cela, nous pouvons voir que la caméra se déplace de haut en bas et que l'orientation est gérée par nous, plutôt que par les points d'intérêt. Je vais juste retourner ici et enlever cette orientation. Je vais vous montrer le troisième type d'appareil photo. Si vous souhaitez accéder à une caméra à un nœud ou à une caméra à deux nœuds et ne pas avoir à aller aux paramètres de la caméra de couche. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la caméra et aller à la transformation, puis à l'orientation automatique. Maintenant c'est exactement ce qu'est un point d'intérêt, c'est l'orientation automatique de votre appareil photo. Alors qu'une caméra à un nœud s'appuie sur vous pour l'orienter, pour la faire pivoter. Voyons les options ici. Pour le moment, nous avons une caméra à un nœud, ce qui signifie que l'orientation automatique est désactivée. Nous sommes orientés le long d'un chemin que je vais vous montrer maintenant et nous avons orienté vers un point d'intérêt. C' est ce qu'on avait avec notre caméra à deux nœuds. Voyons maintenant ce qui se passe quand nous allons chercher des orients le long d'un chemin. Maintenant, je vais jouer à mon animation et vous pourriez être comme, ce qui se passe. Eh bien, nous allons frotter et voir ce qui se passe ici. La caméra pointe vers le haut, puis redescend tout droit. C' est presque comme un Rollercoaster. Imaginez que vous allez à ces montagnes russes, c'est exactement ce qui se passe. C' est vraiment cool. Cela signifie que vous pouvez jouer avec ce chemin et faire croire la caméra se déplace vraiment doucement le long d'un chemin ou jaggedy, jaggedy. C' est un effet vraiment cool si tu comprends bien. Eh bien, nous pouvons faire aussi bien que nous ne pouvons pas travailler avec l'orientation ici aussi. Donc ici, au lieu que l'orientation soit tout le chemin là-haut, sa base est le chemin. Si nous devons changer l'orientation pour regarder cela, avec l'orientation automatique désactivée, nos valeurs d'orientation seraient assez similaires à zéro, mais maintenant nous devons compenser l'angle du chemin. Si nous devions aller au milieu ici, peut-être que nous pouvons maintenant le regarder comme ainsi et ensuite je vais juste copier ce cadre clé et le coller à la fin ici. C' est en fait très différent et vous pouvez voir où la caméra regarde, elle regarde en bas. Réglons à nouveau notre orientation. Lorsque j'ajuste mon orientation, vous pouvez également ajuster la rotation x, y et z. Maintenant, regardons ça. Ça ne va pas trop bien au début. En fait, ça monte, et parce que c'est interpolant ou parce qu'il anime l'orientation de la caméra, ça a l'air un peu bizarre. Ce que nous aurons peut-être à faire ici, c'est que nous devrons peut-être utiliser un cadre clé entier. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe ici. Peut-être que ce n'est pas idéal pour vous, alors amusez-vous, expérimentez avec ça. Je vais juste supprimer cette orientation et vous montrer une chose de plus avec ça. Vous pouvez voir que, ce chemin ressemble presque à un chemin de plume, nous allons vérifier ceci. Vous pouvez utiliser votre outil de stylo et vous pouvez à peu près en faire une base ici. Vous pouvez faire passer cette caméra le long d'un arc à la place en lignes droites. Cela s'applique qu'il s'agisse d'une caméra à deux nœuds ou d'une caméra à un nœud ou d'une caméra à un nœud qui s'anime le long d'un chemin. Changeons à nouveau notre caméra en une caméra à un nœud, ou même en une caméra à deux nœuds, transformons l'orientation automatique et allons [inaudible] vers les points. Maintenant, en regardant en arrière, je peux voir qu'il pourrait être évident ce que je n'ai pas vu ou ne pouvais pas voir immédiatement pendant que j'essayais de remettre mon appareil photo au bon endroit, mais je vais le laisser dedans et pas éditer ce processus juste pour vous montrer comment je déboguerais la situation, essayer différentes choses pour essayer de faire de mon appareil photo exactement où je voulais qu'il soit. On dirait qu'on est au milieu de nulle part, mais c'est peut-être parce qu'on fait des trucs funky. Si nous allons à notre vue de gauche. Encore une fois, je ne suis pas tout à fait sûr de ce qu'est cette valeur. C' est là que se trouve notre point d'intérêt. Ce n'est pas vraiment là, alors peut-être que notre position doit changer un peu. Entrez, sortez. Je sais pourquoi, c'est parce que notre orientation est désactivée. Si nous changeons notre orientation à zéro zéro zéro, nous y allons, cela revient à une valeur d'émission normale. Quand nous jouons ceci maintenant, il continue à regarder le point spécifique et vous pouvez voir que c'est aussi assez rarement [inaudible], sauf que ce n'est peut-être pas si effrayant. Il y a les trois différents types de caméras que vous pouvez utiliser. Expérimentez avec eux, amusez-vous avec eux, et pour différents types de projets, vous devriez utiliser un type différent de caméra. C' est à vous de décider avec quoi vous êtes le plus à l'aise et ce que le projet exige vraiment. 16. Angles de caméra multiples: Dans cette leçon, nous allons couvrir plusieurs angles de caméra, qui n'est pas quelque chose que vous voyez généralement dans After Effects, mais nous allons le couvrir. Il peut être utile et il peut découper un tas de procédures que vous devez prendre dans d'autres programmes d'édition ou applications. Allons dans notre composition de cartes postales, nous n'avons pas encore été trop, nous avons beaucoup travaillé dans les conseils de caméra de cartes postales, mais maintenant nous allons travailler avec plusieurs caméras. Nous avons une caméra pour le moment, je vais juste la déplacer en haut de notre panneau de calques et je vais ajouter une nouvelle caméra, allons à Calque Nouveau et Caméra, et j'ai couvert la caméra à un nœud, nous allons donc ajouter une caméra à un nœud, Activer la profondeur de champ sur le champ, c'est cool. Préréglages, laisse aller pour un appareil photo de 80 millimètres. Vous pouvez voir ici que cette caméra, prendra la préférence sur la caméra en dessous, et c' est juste parce que c'est la caméra supérieure. Si vous cachez cette couche de caméra, la couche de caméra en dessous va remonter, je suis de retour. Faisons une animation avec Camera 2 et ce que nous pouvons faire ici est juste d'animer notre position, et nous allons être cela vraiment simplement pour faire passer le point. À partir de là, nous utiliserons la première caméra pour les animer et ensuite, à partir de ce point, utiliserons la deuxième caméra. Je vais commencer par, allons le long de ce chemin et peut-être juste avoir un angle différent de voir notre composition avec. Déplaçons un peu plus le long, puis faisons un peu de rotation à nouveau. A partir de là, je vais animer à six secondes, de trois à six secondes et nous allons animer ça et peut-être un peu comme ça et peut-être un peu comme ça. J' ai changé d'orientation, ce qui va être un problème parce que je n'ai pas animé ça. Revenons à notre première image-clé et modifions notre annotation ici à nouveau, les choses sont assez sensibles. D' ici à là, et jouons ça, voyons à quoi ça ressemble, ça va jouer assez lentement à cause de toutes nos lumières. On le fait glisser et on voit comment ça marche. Ensuite, il arrive enfin là-bas. Fantastique. Peut-être que je viens de construire un tour ce brouillon 3D assis sur, et nous pouvons jeter un coup d'oeil rapide à comment cela fonctionne. Il va rendre beaucoup plus rapide avec cet interrupteur 3D brouillon allumé, qui semble plutôt cool. Je n'utilise que cette caméra en haut, son Camera 2 maintenant comment accéder à l'autre caméra ? Eh bien, c'est comme des calques, donc dès qu'un calque cesse d'être visible, le calque en dessous est visible. Allons à notre cadre clé ici et je vais appuyer sur Alt et sur le crochet droit. Ça va dessiner mon calque sur cette image-clé et ils vont faire la même chose pour cette image-clé ici, Alt et Gauche. Cela signifie que de zéro seconde jusqu'à trois secondes, j'utilise la caméra 1 et puis bang. Caméra 2, puis revenir à la Caméra 1. Vous pouvez voir de cette façon, nous pouvons réellement diviser les angles de la caméra vraiment, vraiment facilement. Le seul problème est que c'est dur, si vous voulez des coupes dures, fantastique, c'est vraiment facile à travailler avec. Je vais vous montrer comment faire des transitions lorsque vous travaillez avec plusieurs angles de caméra maintenant. Ce que j'aimerais faire est de créer un nouveau dossier appelé multi-angles, et je vais mettre ma composition de carte postale dans une nouvelle composition, juste comme ça, et au lieu d'appeler une carte postale-2, je vais l'appeler carte-angle-1 et alors je vais dupliquer cela, donc carte postale-angle1, carte postale-angle-2. Ensuite, à l'intérieur de ma carte postale-angle-1, ce que j'aimerais faire c'est que j'aimerais le transformer en un calque 3D et que j'aimerais réduire les transformations. Maintenant, tout va fonctionner exactement comme prévu, sauf que nos caméras ne vont pas passer, ce qui est un peu problématique. Si nous retournons à la carte postale et que nous éteignons ce tirage 3D interrupteur et nous retournons à carte postale-angle-1 verra qu'aucune des lumières n'a traversé non plus. Encore une fois, un peu problématique, il y a quelques compromis à faire de cette façon, mais permettez-moi de continuer. Vous pouvez copier et coller les lumières de votre composition de carte postale originale à carte-angle-1 et carte postale-angle-2, mais cela peut devenir vraiment désordonné. Ce que j'aimerais vous montrer ici, c'est que si nous ajoutons une caméra ici, donc Layer, New, Camera, allons juste pour 35, Ok, et on fait juste une animation simple, de zéro à cinq secondes, nous utilisons un appareil photo et faisons tout simplement cela, comme si, vraiment simple. Ensuite, je vais juste copier Camera-1 et je vais aller dans la carte postale-angle-2 puis aller Command V, puis je vais appuyer sur « P » aller à cinq secondes, puis juste supprimer la position. Rappelez-vous, je vais faire de ce calque 3D et réduire les transformations. De là, je peux peut-être y aller, disons à partir d'une position de retour jusqu'à 10 secondes, ce que j'aimerais faire, c'est peut-être simplement déplacer ça vers le bas et faire un peu de rotation, que je puisse l'obtenir sous un angle différent. Ce que nous faisons ici c'est travailler avec l'orientation aussi, donc nous n'avons pas de cadre clé, je fais toujours cette erreur. Mettons juste quelques images clés et puis l'orientation est juste définie à zéro, zéro et zéro. Ce sera juste une perspective différente, vous avez l'angle de la carte postale à la carte postale angle-1 et ils ont tous les deux ces différentes animations et peut-être que nous pouvons les faire se chevaucher légèrement. Ce que j'aimerais faire maintenant est d'ajouter la carte postale-angle-1 et la carte postale-angle-2 à la nouvelle composition. C' est comme la création de la composition et peut-être devenir un peu complexe, allons l'ajouter dans ici cartes postales angles. La raison pour laquelle j'ai créé ce dossier multi-angles est que nous pourrions réellement ajouter toutes ces compositions à plusieurs angles, juste que cela le rend vraiment facile à comprendre. Ouvrons les angles de carte postale et droguons dans la carte postale-angle-2. Maintenant, nous avons l'angle un et l'angle deux. Ce que je ne vais pas faire ici, c'est que je ne vais pas changer mes paramètres 3D, ils vont juste être des couches plates, couches 2D, je ne vais pas effondrer les transformations. Vous verrez ici que, c'est la carte postale angle-1, et ce qu'on peut faire ici c'est qu'on peut juste changer l'Opacité, je vais passer de 100 % à zéro pour cent et quand je joue ça, ça va disparaître. C' est exactement la même composition, pourquoi est-ce que ça va 3 pour cent ? Zéro pour cent. C' est exactement la même composition sous différents angles, évidemment, les lumières ne sont pas là et les angles de caméra ne sont pas là, mais nous avons différents angles de caméra et cartes postales angle-1 et angle-2. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que lorsque vous changez votre composition de carte postale, soit pour enlever les x, ce que nous pouvons faire, alors nous allons simplement les enlever. Dans la carte postale angle-1, les x ne seront pas là. Dans la carte postale angle-2 le x ne sera pas là, et dans les angles de carte postale, les x ne seront pas là, ce qui est fantastique. Cela signifie que vous pouvez modifier une composition et que le reste de vos compositions s'alignera, elles changeront toutes. La seule chose que nous pourrions faire pour améliorer ce processus est à l'intérieur d'une carte postale, nous pourrions simplement copier les projecteurs, Ambient Light et Light 1. Copions-les, je vais à la carte postale-angle-1, allons les coller. Allons à carte-angle-2, collons-les. Quand on va aux angles de cartes postales et qu'on les joue, tout fonctionne très bien. Ce que cela signifie, c'est que nous pouvons ajouter différentes caméras et différentes lumières à l'intérieur de la carte postale-angle-1 et de la carte postale-angle-2. C' est vraiment cool, c'est puissant. Parfois, il peut être un peu difficile de gérer les différentes lumières et angles de caméra, mais cela signifie que vous pouvez effectuer toutes vos modifications dans After Effects. Vous pouvez également utiliser des effets de transition, des mosquées ou des tapis de piste au lieu de ce fondu d'une Opacité. Maintenant, si c'est un peu déroutant, peut-être envisager d'utiliser ce petit organigramme de composition, qui va, carte postale-angle-1, carte postale-angle-2 est dans des angles de carte postale. Si nous passons à la carte postale-angle-1 et que nous cliquons sur ce mini organigramme, vous pouvez voir ce qu'il contient. Il contient une carte postale, puis carte postale-angle-1 est alors à l'intérieur des angles de carte postale. Assez facile. Ce petit organigramme est fantastique si vous êtes un peu confus. Encore une fois, si vous passez par les angles de carte postale et que vous ne voulez pas utiliser comme mini organigramme, vous pouvez réellement cliquer sur le grand « Organigramme », qui est ce bouton Organigramme de composition. Vous pouvez voir ce qu'il y a dedans. Vous pouvez voir angles de carte postale a un calque appelé carte postald-angle-1 et postcard-angle-2. Si nous ne montrons pas les couches, cela nous montrera juste qu'à l'intérieur de la carte postale angle-1, il y a tout un tas de choses que la carte postale contient en fait. Cela peut devenir vraiment déroutant, c'est pourquoi j'aime vraiment le mini Flowchart, alors disons-le. Encore une fois, allons voir notre aperçu de composition et n'oubliez pas d'utiliser le mini organigramme. C' est plusieurs caméras, quelques façons faciles de faire face à ça. Si cela ne vous plaît pas, optez pour Adobe Premiere Pro ou Final Cuts ou tout ce que vous utilisez pour effectuer votre montage vidéo. 17. S'améliorer plus rapidement: Ce que je vais vous montrer dans cette vidéo, c'est comment faire de meilleures choses plus rapidement. Donc, vous m'avez vu glisser autour de la caméra, et parfois il faut du temps pour simplement faire un peu de rendu ou pour afficher les calques pendant que la caméra se déplace. Il y a quelques façons d'accélérer le processus. Je vous en ai montré un tas pendant la classe, mais il y en a d'autres que j'aimerais vous montrer ainsi que consolider ces quelques choses que vous avez vues. Donc le premier, qui est un gros, est celui-ci ici, Draft 3D. Il vous enlève simplement toute votre profondeur de champ, tout votre éclairage et il vous permet juste prévisualiser et de faire glisser vos caméras si vous avez votre ensemble Bokeh, si vous avez votre profondeur de champ définie, si vous avez votre ensemble de lumière ; chose fantastique à utiliser. La prochaine chose est, sur chaque couche, vous avez ce commutateur ici, qui est votre commutateur de qualité et d'échantillonnage. Donc, vous pouvez changer ceci entre cette petite ligne droite, cette ligne courbe, cette ligne jaggedy, et les effets sont vraiment cool. Donc, si je fais juste un zoom ici assez rapidement et que je change cela d'un troisième à plein, vous pouvez voir mon x2. Si je change ça en une ligne incurvée, un peu moins nette, et si je la change en une ligne jaggedy, hé, cette chose est plutôt soucieuse. Bien qu'avec une ligne droite, peut-être que vous ne le remarquez pas tellement. Donc, si vous voulez accélérer les choses, vous pouvez changer toutes vos couches à cette qualité. L' autre chose est ce petit bouton ici, qui est votre examen rapide. Pour le moment, il est éteint, il est fixé à la qualité finale. Vous pouvez le changer en Résolution adaptative, qui changera au fur et à mesure que vous en avez besoin. Parfois, on dit : « Pourquoi mon aperçu est-il si mauvais ? » Eh bien, c'est parce que ça s'adapte comme il faut. Le suivant est First Draft, et vous pouvez voir presque tout ressemble ce commutateur de qualité des bords dentelés. C' est donc vraiment cool car cela signifie que vous pouvez simplement glisser autour de votre appareil photo ou le déplacer très rapidement. Vous pouvez voir les effets assez instantanément, ou vous pouvez faire glisser de gauche à droite sur votre timeline et vous pouvez tout voir très rapidement. Donc, si vos calques sont triés et que vous êtes inquiet pour l'animation, mouvements de la caméra, des choses comme ça, alors optez pour ce brouillon rapide. Ensuite, il y en a un de plus que vous pouvez utiliser, et c'est Wireframe. Tout devient juste des fils. Ainsi, vous pouvez faire défiler votre chronologie et vous pouvez simplement voir un tas de carrés. Parfois, c'est vraiment utile, d'autres fois, vous voulez juste comprendre le fonctionnement de votre appareil photo. Donc, c'est assez utile. Maintenant, vous pouvez consulter certaines Préférences et Options de rendu si vous le souhaitez, mais la plupart du temps, vous n'avez pas besoin de le faire. Alors, éteint pour l'instant. Nous pouvons désactiver ce mode Draft 3D. Maintenant, l'autre chose qui va vous aider à accélérer vos temps d'aperçu et même vos temps de rendu est ce bouton ici, « Active Motion Flou ». Vous verrez donc que toutes nos couches sont dotées de ces commutateurs de flou de mouvement, ce qui augmente la qualité et rend les choses plus naturelles et semble vraiment bien. Je suggère que vous les mettiez. Mais quand tu prévisualises, mec, ça prend beaucoup de temps. Donc, si vous activez cette option, vous activez le flou de mouvement pour tous les calques. Si vous le décochez, alors le flou de mouvement ne passera pas. Mais lorsque vous effectuez le rendu de votre composition, le flou de mouvement sera activé s'il est activé pour chaque calque. L' autre chose qui accélérera votre processus est si vous avez cette option « Rasterize continuellement » pour vos couches vectorielles. Bien que la qualité soit meilleure, si vous désactivez cette option, vous augmentez lentement les temps de rendu. Alors rappelez-vous nos interrupteurs « timides ». Donc, si vous voulez timide quelque chose, vous pouvez activer votre interrupteur « timide » et il va cacher toutes les couches qui avaient ce commutateur de masquage. Cela le rend juste plus facile à travailler avec. Encore une fois, rappelez-vous votre interrupteur solaire, qui ne montrera que les couches qui ont l'interrupteur solaire allumé. Une autre grande chose est celle que je vous ai déjà montrée et nous l'utilisons beaucoup, et c' est votre résolution de prévisualisation de rendu. Si vous voulez vérifier que les choses sont claires, je vous suggère d'utiliser Full et vous n'avez pas besoin de frotter et de prévisualiser vos animations à ce sujet, mais juste pour vérifier image par image, je suggère d'aller pour un rendu complet de temps en temps. Sinon, optez pour la moitié, le troisième ou le quart. Ou si vous avez besoin de le personnaliser, vous pouvez le rendre encore plus basique. Donc, ça le rend vraiment basique. C' est plein, la moitié, le troisième, quart, ce serait un huitième, fondamentalement. Donc j'ai trouvé un troisième, c'est plutôt bon la plupart du temps. Ensuite, l'autre chose que nous avons beaucoup couverte pendant cette classe est juste cette caméra active, changer les angles de la caméra, puis ajouter des vues différentes. Donc, qu'il s'agisse de deux vues, de quatre vues, ou de n'importe quelle vue avec laquelle vous aimez vraiment travailler, utilisez-les ou de n'importe quelle vue avec laquelle vous aimez vraiment travailler, pour vous aider à comprendre où se trouve votre appareil photo, quand vos couches se trouvent, où sont vos lumières et composition d'oxygène par le haut, de la gauche, de la droite, cela aide vraiment. Bien sûr, il y a tout un tas de lignes et les gens pensent que vous renversez le génie d'animation quand ils voient toutes ces lignes, différentes couleurs. C'est bon. Ça fait du bien quand quelqu'un se tient au-dessus de ton épaule et n'a aucune idée de ce que tu fais et que tu fais. Si tu ne sais pas ce que tu fais, ça ne se sent pas si bien. Donc, revenons à une seule vue. Ensuite, la dernière chose qui peut vous aider beaucoup est que vous deviez aller dans After Effects et aller dans Préférences, et que vous descendez à Mémoire, vous pouvez réellement allouer After Effects plus de mémoire. J' ai donc 16 concerts de RAM, Woop-Woop pour moi. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez enregistrer de la RAM disponible pour After Effects, et nous pouvons changer cela. Ainsi, nous pouvons changer la RAM réservée à d'autres applications jusqu'à 15, ou vous pouvez la changer jusqu'à trois. C' est ce que j'aime faire, ça rend les temps de rendu plus rapides. Il aide à prévisualiser vos compositions. C' est la plupart des trucs et astuces que je peux penser à vous donner. Si vous voulez faire des recherches par vous-même, allez-y. Je recommande fortement de faire des recherches sur After Effects, de chercher comment rendre les choses plus rapides, et de comprendre pourquoi certaines choses sont vraiment rapides à rendre, pourquoi quelque chose prend des âges, et de rechercher ce que tous ces les boutons le font. Essayez-les, découvrez les choses. C' est vraiment amusant et gratifiant de savoir exactement ce que les choses font. La plupart du temps, tu n'en as pas besoin et tu  : « Je ne comprends pas pourquoi c'est là », d'autres fois tu dis : « Dieu merci, j'ai trouvé que ça change ma vie. » Alors on y va. C' est ainsi que vous pouvez accélérer votre flux de travail et créer une animation de meilleure qualité. 18. Le problème des calques scintillants: Dans cette vidéo, je vais vous montrer choses malheureuses et vous l'avez peut-être déjà remarqué. Si je devais jouer ma composition, tu verras peut-être ce scintillement. C' est vraiment, vraiment méchant. Peut-être que vous l'avez expérimenté dans certains de vos projets After Effects, ou peut-être que vous le faites dans ce projet After Effects et vous êtes comme, pourquoi mes couches clignotent-elles ? La raison pour laquelle cela se produit est que lorsque vous avez un tas de calques à la même position z et que vous avez une lumière dans votre scène et que les ombres sont en conflit les unes avec les autres, After Effects fait glisser ces calques. C' est quelque chose dont Adobe est conscient, mais ils n'ont vraiment rien fait au cours des deux dernières années pour y remédier. C' est malheureux, mais je vais vous montrer deux façons de corriger la situation. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Vous verrez que mes lettres d'Amsterdam clignotent, les x clignotent, les bâtiments à gauche clignotent, le fond bleu du bateau clignote, mec, c'est vraiment frustrant. La première option consiste à modifier la position z des couches voisines. C' est ce que je vais faire pour mes lettres d'Amsterdam. Allons dans nos lettres d'Amsterdam precomp et nous pouvons simplement changer ceci en une seule vue. Rappelez-vous que toutes ces couches sont parentées. Je vais sélectionner tous mes calques, appuyer sur p pour la position, puis je vais appuyer sur t là pendant que ma souris est sur le panneau de montage. Maintenant, je peux changer de position. Vous verrez que toutes les positions z sont définies à zéro et toutes ces positions sont relatives à un autre calque. C' est la couche de base. Changeons m et s, qui sont relatifs à cette couche. Nous pouvons changer cela à un montant insignifiant comme 0, 01 et 0, 02. Il ne semble même pas que vous avez fait quoi que ce soit, mais quand vous allez le modifier à nouveau, vous verrez que c'est 0, 02. Ensuite t, nous allons définir ceci sur 0, 1, puis les couches qui y sont pertinentes, 0, 01 et 0, 02. Puis d, nous allons définir à 0, 3, puis les couches qui y sont pertinentes, 0, 01 et 0, 02. Revenons à notre composition de cartes postales et voyons si cela a corrigé quelque chose. On dirait qu'il l'a fait, mais jouons-le. Nos lettres d'Amsterdam ne clignotent plus. Fantastique. Ok, super cool. Nous pouvons faire la même technique avec nos croix au milieu et nos bâtiments à gauche. Je vais vous montrer une autre option et cela est particulièrement utile dans mon cas parce que j'ai un tas de couches qui ressemblent peut-être à des couches de découpe de papier. Je vais changer mon bateau et le calque d'arrière-plan et vous pouvez voir que ce scintillement est beaucoup trop. Défilons un peu vers le bas. Fermons ce x1. Faites défiler un peu vers le bas. Fermons Crosses-bg, et puis nous arrivons aux bateaux et cartes postales bg2. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais les sélectionner tous les deux et je vais les précomposer. Donc faites un clic droit, faites défiler vers le bas et dites précomposer. On va appeler ce bg-2-with-boat. Je vais épeler ça correctement. On y va. Cool. Mettons-le à l'intérieur des précomps, je crois. Mettons-le à l'intérieur de comps bg-2-with-boat. Déplaçons-le en précomps et ouvrions-le. C' est nos deux couches, elles sont précomposées et elles utilisent un peu de parentalité. Le bateau se déplace de gauche à droite. Fantastique. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons supprimer les propriétés du calque 3D et nous allons faire en sorte qu'After Effects le voit comme un seul calque. Avant de faire ça, je vais juste les dupliquer. « Commande D », déplacons-les vers le haut et puis nous pouvons simplement les renommer en orig, et ensuite nous pouvons changer les calques en « Aucun » juste parce qu'ils ne sont pas si importants. Ensuite, nous pouvons les cacher et nous pourrons les utiliser un peu plus tard. Cela est toujours utile lorsque vous apportez des modifications de ce type. Enlevez les cases à cocher 3D et nous pouvons voir qu'il est encore parent, notre animation fonctionne toujours. Fantastique. Maintenant, ce que je vais faire est que je vais copier la carte postale originale bg-2, qui est toujours un calque 3D, et je vais revenir à ma composition de carte postale, aller au début de la composition et juste la coller. Vous verrez qu'il est collé juste au-dessus de votre composition que nous avons faite. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est que je veux vérifier que ma composition bg-2-with-boat s'aligne avec l'ancien arrière-plan. Vérifions juste ça. Ce n'est pas le cas. L' une des raisons pour lesquelles ce n'est pas le cas est parce que ce n'est pas un calque 3D. Faisons de cela un calque 3D. Maintenant, on dirait que c'est assez similaire. Nous allons juste le comparer avec l'ancien calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir que les choses sont légèrement différentes et peut-être que c'est à cause de la position z. L' ancien était fixé à 69. Allons à notre composition et fixons également cela à 69. Maintenant, les choses ont l'air identiques. Merci beaucoup carte postale-bg-2 originale. Nous avons juste précomposer deux couches, fait ces deux couches 2D, puis fait la composition qui contient ces deux couches, un calque 3D. Fantastique. Vous ne devriez pas oublier de descendre aux options matérielles et de mettre des ombres de coût. Assez important si vous aviez des ombres avant. Maintenant, le seul problème avec cela est quand vous zoomez. Je vais juste faire une image clé temporaire avec notre caméra. Je vais appuyer sur c pour mon outil de caméra et nous allons zoomer sur notre bateau. Comme ça. Vous voyez peut-être que c'est un peu floue, problématique. Mais pourrait-il être une profondeur de champ ? Eh bien, vérifions ça. Je vais faire défiler jusqu'à mon appareil photo et allons simplement à quelques options de caméra et désactivons la profondeur de champ. C' est éteint, mais notre bateau est encore flou. Eh bien, le problème est qu'à l'intérieur de notre bg-2-with-boat, nous avons sur ces commutateurs rasterisés en continu. Mais à l'intérieur de notre composition de carte postale, lorsque nous faisons défiler vers le bas jusqu'à notre bg-2-with-boat, si nous activons ce commutateur rasterisé en continu, cette couche devient alors une couche 2D parce que ce commutateur est une combinaison entre effondrer les transformations et rastériser continuellement. Parce qu'il s'agit d'une couche de composition, nous essayons d'effondrer les transformations. Donc, cela ne fonctionne pas. Nous ne pouvons pas continuellement rastériser ces deux couches à l'intérieur de la composition. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Décochons ça et revenons à notre bg-2-with-boat. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons augmenter l'échelle de ces deux couches, peut-être de 400, 500, 1 000 pour cent, tout ce qu'il faut pour nous donner des graphismes clairs. Je vais appuyer sur S et je vais changer ça à 400 pour cent. C' est un nombre assez facile à utiliser. Donc 400 pour cent, et bien ça devient vraiment gros. Si nous zoomons un peu, vous verrez qu'il y a un écrêtage ou un rognage, alors passons à nos paramètres de composition, et nous allons changer la largeur pour la multiplier par 4, et nous allons changer la hauteur pour le multiplier par 4 aussi. Si nous zoomons à nouveau ici, nous pouvons voir que tout fonctionne encore assez bien. Fantastique, sauf maintenant il est quatre fois plus grand. Quand nous allons à notre concours de cartes postales, tout d'un coup, notre composition bg-2-with-boat est énorme. Qu'est-ce qu'on fait ? Eh bien, on change l'échelle maintenant. Il suffit de presser s, et on change ça à un quart ou 25 %, et on est de retour là où on a commencé. Cela signifie que lorsque nous appuyons sur Play depuis le début, vous pouvez voir certains des pépins et scintillement bizarres ici aussi. Vous pouvez voir ça, notre couche de bateau ce qui se passe ? Où es-tu ? Qu'est-ce que tu fais ? Ensuite, la caméra s'éteint un peu. Allons juste ici et nous pouvons voir qu'à l'intérieur cette couche nous avons ajouté une nouvelle image-clé alors soyez prudent. Nous voulons réellement mettre à l'échelle cette dernière valeur à 400 pour cent et nous pouvons supprimer cette image clé. Vous ne voulez pas ajouter une autre propriété scale. Vous souhaitez mettre à l'échelle toutes vos propriétés d'échelle proportionnellement. Retournons à la carte postale et rejouons-la. Comment ça a l'air ? Eh bien, ça a l'air un peu mal aligné, ce qui est peut-être compréhensible compte tenu de ce qu'on a fait. Si nous montrons simplement notre couche de carte postale originale, nous pouvons voir que les choses sont mal alignées. On va juste faire un peu d'alignement manuel. Vous pouvez le faire lorsque vous créez vos compositions ou vous pouvez le faire après avoir créé vos compositions. Appuyez sur p et changeons les valeurs x et y. On peut déplacer ça un peu vers la gauche. Ok, ça a l'air bien. Changez ça pour descendre un peu. Comment ça a l'air ? Je pense que ça a l'air bien. Si on le cache, le montre, le cache, peut-être un peu plus bas, un peu plus bas, un peu plus haut. Ok, ça fera l'affaire. Nous pouvons ensuite cacher notre couche bg-2 d'origine à nouveau, et maintenant il devrait paraître identique. Ok, fantastique. Maintenant, quand nous allons à nos images clés temporaires, cela semble assez clair. On a piégé After Effects. Nous avons augmenté le contenu de notre composition et la taille de la composition, puis nous l'avons réduite à nouveau. Maintenant, il semble assez clair. Alors on y va. Ce sont deux options que vous pouvez utiliser pour contrer les problèmes de scintillement d'After Effects. Si vous rencontrez certains de ces problèmes ou si vous voulez éviter ces problèmes, définissez vos couches à différentes positions z, même légèrement différentes positions z, ou vous pouvez précomposer vos couches et vous assurer que ce sont des couches 2D à l'intérieur d'une précomposition. 19. Votre projet: Voici ma dernière carte postale animée. J' ai fait un tas de réglages, quelques changements et j'ai enlevé tout le scintillement qui a été causé par les couches sur l'autre. Maintenant, c'est ton tour. Comme je l'ai dit au début, c'est toujours génial d'apprendre en le faisant pourquoi ne pas créer votre propre carte postale de ville 3D animée ? Pour commencer, publiez simplement une image d'un gribouillage, un croquis de ce à quoi peut ressembler votre carte postale, puis publiez votre illustration de carte postale statique avant de commencer à l'organiser et à l'animer dans un espace 3D. Puis le rendre, rendre un final et téléchargé sur Instagram, Facebook, YouTube ou Vimeo, où que vous soyez. Ensuite, partagez le lien avec nous. Ouvrez ce lien dans votre galerie de projets ou intégrez la vidéo. En outre, si vous voulez poster des vidéos ou des images du processus et progresser en cours de route, c'est vraiment cool d'expérimenter, rendre différents types de tests, qu'ils soient de bonne qualité ou de mauvaise qualité, de qualité filaire. Qui sait ? J'adorerais voir vos progrès et je suis super pompé de voir ce que vous venez avec. Je me suis beaucoup amusé à faire ce cours. J' ai vraiment hâte de voir tes créations. 20. Conclusion: Nous avons couvert beaucoup de choses et je peux apprécier ça, c'est beaucoup à prendre en compte. Ce que je recommande de faire, c'est de regarder à nouveau certaines vidéos, de tester les choses, expérimenter, de faire tout un tas d'animation, rendre des vidéos, de voir ce que vous aimez, de voir ce que vous n'aimez pas. J' aimerais vous voir publier vos dernières animations de ville dans votre galerie de projet et sur les réseaux sociaux. Alors mentionnez-moi @tapstapkaboom, et je serai heureux de vous donner un peu d'amour sur les réseaux sociaux et quelques commentaires. Merci d'avoir pris le cours. Vous, les étudiants, êtes incroyables. J' espère que ça vous a plu et j'espère que vous avez beaucoup appris. Suivez-moi sur les réseaux sociaux et vous pouvez également consulter mon site web. C' est taptaptapkaboom.com. J' ai un tas de cours, expériences et d'autres bonnes choses là-bas. Aussi, laissez une revue de ce cours pour que d'autres personnes puissent le trouver et en profiter et partager avec vos amis s'ils peuvent être dans l'animation et les effets secondaires. C' est ça de moi maintenant. Continuez à bascule, continuez à apprendre et continuez à faire un travail incroyable. Je vous verrai bientôt. Au revoir. 21. Bonus ! L'art des calques dans After Effects: C' est une vidéo bonus et beaucoup d'entre vous ont peut-être pris ma classe appelée illusions de profondeur, où je vous montre comment faire calque juste à l'intérieur de l'illustrateur. Et maintenant, c'est vraiment cool parce que vous arrivez à travailler avec les ombres et la profondeur et il semble vraiment qu'il y ait un trou ici. Mais si nous prenons ceci dans After Effects, nous pouvons commencer à l'animer. On peut mettre de vraies ombres et avoir une vraie perspective. C' est déjà une illusion, mais on peut vraiment s'amuser avec After Effects. À l'intérieur d'Illustrator, je vais simplement sélectionner tous mes calques à l'exception du calque six, et je vais aller dans mon panneau d'apparence, enlever l'ombre portée. Ça a l'air plutôt bien. Je vais ensuite le sauvegarder, puis aller dans les séquences et l'importer. C'est Ice-Lake-2. Oui, la composition et je veux que ce soit moins de glace. Maintenant, ouvrons le lac de glace deux et nous pouvons le changer en une seule vue pour l'instant. Je vais sélectionner tous mes calques, en faire des calques 3D, et les faire continuellement car ils sont vecteurs, fantastiques. Maintenant, nous allons ajouter une caméra, une nouvelle caméra, et je vais opter pour deux caméras Node prédéfinies 28 nœuds. C'est génial. Maintenant, pour chaque couche, je vais progressivement le déplacer vers la caméra. Couche cinq, sa position doit être négative 100, et la position de la couche 1 doit être encore plus proche de la caméra. Allons-y, négatif 100, négatif 200, négatif 300, négatif 400, négatif 500. D' accord. Maintenant, si nous zoomons un peu avec notre appareil photo, j'utilise simplement mon outil pour zoomer un peu. Ça a l'air cool, et si on fait juste une rotation, ça a l'air vraiment, vraiment cool. J'aime ça. On peut animer ça. Nous pouvons utiliser le rôle parental pour mettre en place ces couches si nous le voulons. Nous pouvons mettre cela dans une pré-composition. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement animer autour de cette composition avec notre caméra. Maintenant, ajoutons quelques lumières. Couche, Nouveau, Lumière. Je veux ajouter une lumière parallèle, mais il y a un problème avec cela, et je vais vous montrer quoi. Nous ajoutons notre lumière parallèle et nous sélectionnons simplement toutes nos couches. Appuyez sur « P » pour que nous ne voyions pas la position. Descendez jusqu'aux options matérielles, et nous allons dire que les ombres de voiture sont allumées. Comme ça, nous avons de vraies ombres. Maintenant, quand on se déplace avec notre caméra, les ombres ont l'air de changer. Ça a l'air plutôt cool, non ? Vous pouvez obtenir des effets vraiment cool avec cela. Vous changez votre œuvre instantanément. Vous pouvez exporter un cadre très facilement, et comme ça, vous avez une nouvelle œuvre de calque. Mais nos ombres sont vraiment dures. Je veux leur donner un peu de diffusion et de flou. Allons-y. Modifions cela avec nos paramètres d'éclairage, et lorsque vous obtenez les options d'éclairage, vous verrez qu'une lumière parallèle n'a pas de diffusion ombragée. Ça craint. Changeons cela en une lumière ponctuelle, et attendons qu'il s'affiche. Qu' est-ce qui vient de se passer ? Eh bien, regarde ça. Si nous allons à deux vues ici, nous verrons que la lumière réelle est derrière l'une des couches. Mettons-le juste un peu à propos d'ici. Ouais, comment ça a l'air ? Apporter beaucoup plus loin, peut-être même derrière notre caméra. Ok, regarde ça. Si nous changeons la position des diapositives, je vais juste appuyer sur « V », position x. On y va. Nous pouvons commencer à changer les ombres, puis si nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons changer la diffusion de l'ombre. Essayons 50. Voyez ce que ça fait ou ne fait pas trop. Allons-y 500. Eh bien, ça a l'air cool. Peut-être 300. Ok, donc juste comme ça, nous avons cette magnifique découpe de papier. Regarde, c'est animable. On peut déplacer les lumières, on peut déplacer la caméra. On peut même déplacer les couches. Je vais m'arrêter là. Je vais te laisser t'amuser avec ça. Je peux faire une autre classe juste en défaisant l'art de calque à l'intérieur des séquelles, mais vous êtes fou avec elle pour l'instant. Amuse-toi bien. 22. Bonus ! Faites un cube: Une autre vidéo bonus, beaucoup de gens sont comme, je veux juste faire un vrai objet 3D. Eh bien, vous pouvez vérifier comment intégrer Cinema 4D et d'autres choses 3D dans les effets secondaires ou vous pouvez simplement apprendre à faire un cube. Beaucoup de clients peuvent vouloir que vous fassiez un cube, laissez-moi juste vous montrer comment le faire très rapidement. Nous allons créer une nouvelle composition, n'importe quelle largeur et hauteurs et dimensions, la durée fera l'affaire, Comp 1, fantastique. Créons un nouveau calque, ce sera un calque de forme, nous pouvons opter pour une vue pour l'instant et je vais juste créer un carré. Je vais maintenir le décalage, donc ça va être un carré parfait à l'intérieur du rectangle, un chemin rectangle, je vais changer ça à 400 par 400. C' est beaucoup plus facile s'ils sont des nombres bruts, puis transformer le rectangle, je vais aller pour les positions 0, et 0, donc c'est juste au milieu. J' ai la couche de forme 1, je vais en faire un objet 3D, et maintenant je vais dupliquer ceci. Peut-être que je vais juste renommer ceci en face 1, je vais dupliquer ceci, donc c'est face 2, je vais changer la couleur en rouge. Ce que je peux faire, c'est la rotation. Souviens-toi, c'est une rotation. C' est presque comme si on tournait sur le cou, alors je vais aller à 90 degrés, puis ma position, je vais le mettre en arrière ou à gauche par 200 pixels. Moins 200 pixels, nous allons à gauche. Maintenant, si je dois changer de point de vue, passons à quatre vues ici. Vous verrez que d'un côté je peux voir le rouge, et c'est sur le côté droit, et en haut je peux voir ça. Le blanc est toujours au milieu et le rouge est sur le côté. Allons et dupliquons face 2 à face 3, et il est de changer les quatre couleurs en vert. Maintenant celui-ci est déjà en rotation, donc je vais changer cette position, et je vais changer cette position x en plus 400. Ça va aller de ce côté. Maintenant, l'enfant qui pose problème est celui blanc. Retournons à face un, appuyez sur p et sa position y ou peut-être même à la position z en fait. La position Z peut être 200, juste comme ça, et nous avons presque un carré. Face 1, dupliquez cela à face 4, je vais changer la couleur en bleu, puis appuyez sur p, puis changer sa position en négatif 200. Maintenant, nous avons quatre faces de la place. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est que j'aimerais ajouter le haut et le bas. Nous pouvons presque le faire avec n'importe laquelle des couches. Je vais aller pour le visage 3, dupliquer ça, et celui-ci peut être la couleur jaune la plus claire. Je vais appuyer sur R pour la rotation, je vais m'assurer que c'est y rotation est 0, n'a pas vraiment d'importance, et puis je vais changer sa rotation x à 90 degrés. Ensuite, je vais changer sa position, et encore une fois, je vais changer sa position x oui c'est vrai, en négatif 200. Voilà, donc c'est ce qu'il y a sur le dessus, et vous vous demandez peut-être, eh bien, comment ça ressemble vraiment ? Nous ne pouvons pas tout voir, alors que face 5 doit alors descendre en position y, alors allons-y et ajoutez-le en bas. C' est le visage 5, c'est en bas et il est dupliquer face 6. Changeons la couleur en rose, et nous allons changer sa position y, à ce qu'il est moins 400. Maintenant, si nous revenons à une seule vue et que nous ajoutons une caméra, n'importe quel type de caméra fera l'affaire. Je vais utiliser mon outil de caméra ici juste pour zoomer un peu, puis je vais faire pivoter. Tu verras que j'ai un cube, plutôt cool. Juste en utilisant un tas de plans 2D plats, je peux réellement créer un objet 3D. Maintenant, parfois vous serez en mesure de voir des espaces entre ces couches, donc ce que je recommande de faire est de sélectionner toutes vos couches, d' aller à bascule les commutateurs et les modes et là où il est dit mode ici, j'irais à Alpha add. Puis avec ça, tout d' un coup vos espaces entre vos avions ne seront plus visibles. Que mes amis est comment faire un cube en 3D et aftereffects whoop.