Animaux sous-marins à l'aquarelle : poisson tropical, pieuvre, méduse

1. Intro: Underwater Animals in Watercolors: Bonjour et bienvenue dans mon home studio. Je m'appelle Emily, et dans le cours Skillshare d'aujourd'hui, notre objectif est de nous détendre et de nous amuser en peignant à amuser en peignant à Dans ce didacticiel Skillshare, vous apprendrez à peindre trois créatures sous-marines différentes : un poisson tropical, une pieuvre et une méduse Vous aurez accès à des modèles imprimables pour les trois projets que vous pourrez imprimer à l'aide de votre imprimante personnelle ou tracer à l'aide d'une boîte à lumière ou d'une fenêtre Vous aurez également accès aux fournitures d' aquarelle et à toutes les couleurs utilisées dans ce didacticiel Ce cours est idéal pour les aquarellistes débutants ainsi que aquarellistes de niveau intermédiaire. Nous examinons certaines des techniques les plus élémentaires de l'aquarelle et nous cherchons à les inciter à vraiment faire ressortir les créatures marines R. Nous examinerons également des techniques spécialisées telles que les éclaboussures de sel, fleurs et apprendrons d'abord à sous-peindre vos ombres Alors prenez vos peintures à l'aquarelle, pinceaux et votre papier, et c'est parti 2. Matériel: Bien, parlons donc des fournitures pour nos animaux sous-marins Je voulais donc commencer par mentionner que toutes les vidéos de ce tutoriel faisaient partie d'un kit d'aquarelle que j'ai créé sous le même nom, Underwater Animals Vous remarquerez donc que les vidéos du didacticiel utilisent toutes ces cartes à points. J'utilise donc une palette très limitée pour ces tutoriels. J'utilise également un pinceau limité, car c'est ce qui est inclus dans le kit. Cependant, sachez que vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez chez vous. Vous pouvez essayer de trouver exactement les mêmes couleurs que celles répertoriées dans le guide des fournitures, ou vous pouvez mélanger les vôtres et utiliser vôtres pour tous nos animaux ici. Parlons donc d'abord de notre choix de papier. Tous les projets ont donc été imprimés sur des arches, du papier pressé à froid. C'est du papier de 140 livres. Je suggère d'utiliser le papier pressé à froid pour ces didacticiels , car nous allons mouiller de grandes surfaces de notre papier et nous voulons nous assurer que ces zones restent bien mouillées C'est ainsi que nous avons le plus de temps pour peindre. Vous remarquerez dans les didacticiels que je n'ai pas enregistré mes projets sur un tableau. Cependant, je vous suggère d'avoir un carton ondulé en plastique ou de le coller avec du ruban adhésif bureau sur lequel vous travaillez juste pour que ce papier reste beau et solide pendant que vous mouillez une très grande partie de votre papier Vous remarquerez dans le didacticiel que ce n'est pas nécessaire à 100 %, mais cela pourrait vous faciliter un peu la vie. En ce qui concerne les pinceaux dont vous aurez besoin pour ce tutoriel, vous remarquerez que je n'utilise qu'un seul pinceau. C'est une taille 2 ronde. Cependant, vous pouvez utiliser une variété de pinceaux ronds pour ce didacticiel. Vous aurez besoin d'un pinceau de taille moyenne à moyenne, taille 2 ou de taille 4 pour peindre la majorité de vos projets. Vous voudrez peut-être une brosse légèrement plus grande pour les zones plus grandes, comme la tête du poulpe ou le corps du poisson Cela peut vous être utile. Cependant, d'après la vidéo, vous pouvez voir que ce n'est pas totalement nécessaire. Ensuite, vous voudrez peut-être un petit pinceau de détail pour certaines des plus petites zones de votre peinture. Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon, d' une tasse d'eau, de vos peintures à l' aquarelle Et puis il y a aussi une option dans le didacticiel pour utiliser le sel. Maintenant, si vous avez du gros sel marin, vos fleurs seront beaucoup plus grandes. Dans le tutoriel, j'utilise uniquement du sel de table ordinaire provenant de mon shaker par rapport à celui que j'ai à la maison, et ces fleurs seront beaucoup plus petites Vous pouvez donc décider en fonction du sel que vous avez à la maison et de la taille que vous souhaitez donner à vos petites fleurs de feu d'artifice maison et de la taille que vous souhaitez donner à vos petites fleurs de feu d' C'est bon, c'est tout. Commençons. 3. Poissons tropicaux, partie 1: Bien, pour peindre nos deux poissons tropicaux, vous aurez besoin des cinq par sept inclus dans votre kit avec le gabarit en forme de poisson imprimé sur votre papier Vous aurez besoin de votre feuille d'entraînement avec les couleurs ci-dessous. Vous aurez besoin d'une plaque à mélanger. J'utilise le dessus d' un contenant de yaourt, une tasse d'eau, le pinceau inclus dans votre kit. Il s'agit d'environ la taille 2 et d'une serviette en papier ou d'un chiffon. Très bien, commençons. Donc, la toute première chose que nous allons faire pour un poisson tropical est de peindre une sous-couche d'ombre bleue Cette ombre bleue va donc nous aider à créer un peu de contraste avec le jaune sur le dessus. Nous pouvons donc souvent utiliser le bleu comme couleur d'ombre. Et puis, lorsque nous ajoutons des couches de couleur sur le dessus, le bleu change de couleur, et il n'est plus aussi clair, mais cela donne un effet d'ombre vraiment agréable, en particulier pour les poissons sous-marins. Nous allons donc commencer par ajouter de l'eau dans notre assiette, puis ajouter un peu de notre couleur turquoise à cette eau . Maintenant, notre première couche doit être vraiment belle et de couleur claire. Je suis donc en train de diluer une partie de cette turquoise. Mais je sais aussi que j'ai un peu de turquoise dans l'assiette qui va être un peu plus foncée. Donc, ma turquoise claire et transparente ressemble à ça. Alors que si je prenais de turquoise directement sur mon papier, elle paraîtrait un peu plus foncée. D'accord ? Nous voulons donc ces deux tons. Maintenant, je vais commencer par peindre mon poisson mouillé sur mouillé. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Ça veut dire que je vais mouiller. Toute la zone avec laquelle je veux travailler, c'est-à-dire le poisson entier. Ensuite, je vais ajouter un peu de couleur. Maintenant, je peux tout passer en revue. Et ce qui est bien , c'est que si je finis par dépasser les limites extérieures, nous ajouterons un léger arrière-plan. Faites donc de votre mieux pour rester dans les limites des files d'attente pour mouiller votre poisson Toutefois, si vous dépassez les limites, nous serons toujours en mesure de le corriger. Maintenant, comme vous le remarquez, je prends de plus en plus d'eau. Je veux m'assurer que ce poisson entier reste mouillé pour que je puisse le laisser tomber dans ce bleu. Alors je penche la tête d'un côté. Et je vais revenir à mon point de départ. Je m'assure que mon poisson entier est bien mouillé. N'oubliez pas que vous pouvez voir qu'il est mouillé si vous pouvez voir le reflet et s'il est beau et brillant. Maintenant que mon poisson entier est mouillé, je peux commencer à le laisser tomber de la couleur. Dans les zones où il doit être beau et de couleur claire, je peux utiliser ce bleu dilué. Donc, un peu sur le bord extérieur de mon poisson, ici, le bleu sera un peu plus clair. Je vais donc saisir et ajouter un peu de bleu clair sur les bords extérieurs. Et puis ce sera beau et bleu foncé là où se trouve cette petite section. Je peux donc récupérer un peu de bleu directement dans mon article, et je peux ajouter un peu de ce bleu directement dans cette section. Si ce bleu commence à se répandre, ce n'est pas un problème. Nous allons le laisser se propager pendant un petit moment, puis nous allons le réparer. Je vais ajouter un peu de bleu foncé à l'extérieur de la nageoire arrière. Et puis je pourrais ajouter un peu plus de bleu ici. Je veux vraiment, surtout que la face inférieure soit un peu plus foncée, étant donné que c'est un peu vers le bas de l'eau, vers le haut, elle peut être un peu plus claire. Maintenant, nous avons cette espèce bleue de veines d'araignées partout Je peux donc laver mon pinceau, le sécher sur mon essuie-tout, et je peux utiliser ce pinceau sec, juste pour absorber certaines de ces varicosités. Maintenant, vos arêtes seront toujours des arêtes souples. Cela signifie que le bleu se répandra uniformément et joliment dans l'eau. Je n'ai donc pas besoin de ce bleu pour avoir un bord vraiment dur. Cela signifie que je n'ai pas besoin d'arrêter le bleu là où je vois les petites lignes. Donc, s'il y a un peu de bleu qui ressort davantage de ce bord de la queue, c'est bon. Je veux cependant m' assurer que certaines zones ne sont tout simplement pas trop bleues. Donc, là où je trouve la bouche, je ne veux pas qu' elle soit recouverte de bleu Donc quelque chose de similaire. Si vous avez du bleu qui s'étend trop loin et que vous devez le soulever plus que le pinceau ne peut le faire, vous pouvez emporter votre serviette en papier et effacer partout où vous avez besoin de ce bleu. Maintenant, à ce stade de ma peinture, je ne veux pas ajouter plus d' eau. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Je ne veux pas ajouter une goutte d' eau sur l'une de ces sections, c'est pourquoi je sèche toujours ma brosse avant de la soulever. Si j'ajoute une goutte d'eau, ça va repousser ce pigment. D'accord, nous allons donc faire la même chose ce poisson inférieur maintenant Nous allons d'abord le mouiller avec de l'eau, puis nous ajouterons notre bleu. Maintenant, vous remarquerez peut-être que pendant que je travaille sur ce poisson, je remarque qu' il y a un peu plus de bleu là où je ne veux pas qu'il aille Je vais donc utiliser mon pinceau sec et je vais m'en imprégner fur et à mesure que je le vois bouger. Non C'est bon. Maintenant que nous avons notre sous-couche d'ombre bleue, nous allons la laisser sécher, puis nous allons envisager d'ajouter une deuxième couche par-dessus Nous allons donc prendre environ 5 minutes pour le laisser sécher puis revenir voir s'il est suffisamment sec pour une deuxième couche. Très bien, j'ai donc laissé un peu de temps à la première couche de mon ombre pour sécher Maintenant, je suis prête pour ma deuxième couche, qui sera une couche de jaune. Donc, si vous avez la place dans votre assiette, vous pouvez laisser le bleu. Sinon, vous pouvez l' essuyer avec votre serviette en papier, si vous ne voulez pas que votre bleu se mélange accidentellement à vous, jaune. Ensuite, nous ferons la même chose. Nous ajouterons de l'eau dans une nouvelle section de votre assiette. Ensuite, nous trouverons un peu de ce jaune citron ici et nous l'ajouterons à notre eau. Encore une fois, nous allons faire quelque chose de similaire avec le bleu, où nous mouillerons d'abord notre poisson entier, puis nous ajouterons un peu de jaune plus clair, et nous pouvons également ajouter du jaune directement sur notre papier pour les sections où nous voulons qu'il soit vraiment beau et opaque C'est bon. Nous allons donc commencer par un mariage au-dessus de ce bleu. Maintenant, si vous commencez à peindre par-dessus votre bleu et que vous remarquez que le bleu commence à se soulever légèrement, cela signifie que votre première couche n'était pas assez sèche Vous devriez donc vous arrêter et faire de votre mieux pour la nettoyer un peu et attendre que cette première couche soit sèche. Très bien, nous sommes maintenant prêts à superposer notre deuxième couche, qui sera notre jaune Je vais donc commencer par ajouter mon jaune sur à peu près tout. Et maintenant, comme il est d'un beau jaune clair, nous allons remarquer certaines choses qui se produisent avec notre bleu. Maintenant, là où on couche le jaune sur le dessus, ça va devenir un peu bleu sarcelle. Donc, si je veux qu'une partie de ce bleu ressorte, par exemple au bout de la queue ou autour de l'œil, je vais essayer de garder cette section exempte de jaune. Maintenant, cela ne me dérange pas d'ajouter le jaune sur le dessus de l'aileron supérieur et sur l'aileron inférieur. Maintenant que j'ai toute ma couche de jaune clair, je peux revenir en arrière et ajouter un peu de ce jaune plus opaque sur mon papier. Et je vais voir où je veux que certains de ces moments forts se produisent Je vais donc vouloir le jaune plus clair le long du corps. Et comme mon papier est beau et mouillé, ça va aider à corriger ces bords. Donc, si je ne mouille pas d' abord mon poisson et que j'ajoute simplement du jaune sur le dessus, je n'aurai pas ce très beau dégradé du jaune foncé au jaune clair. C'est pourquoi nous ajoutons souvent cette étape supplémentaire qui consiste à mouiller en premier Je peux ajouter un peu de jaune plus foncé le long de la partie externe de la Je laisse donc quelques-unes de ces sections intermédiaires avec l'ombre bleue en dessous. Maintenant, je peux toujours y aller, tant que c'est encore humide, et je peux ajouter un peu d'orange, si je le souhaite. Donc, sur la face inférieure de certains de nos poissons, nous avons une petite teinte orange, car c'est plutôt dans l'ombre. Je vais donc ajouter un peu d'orange ci-dessous. Non, je peux toujours laisser cette orange légèrement suivre mon poisson. Si je ne veux pas trop d'orange sur le ventre, je vais sécher mon pinceau puis utiliser mon pinceau, mon pinceau sec pour laisser progressivement cette orange se décolorer en jaune. Je vais ajouter juste une petite touche d'orange ici au niveau de la queue et ici aussi. Nous pouvons en quelque sorte jouer avec ça tant qu'il est encore humide. Alors peut-être que je vais ajouter un peu d' orange dans la zone d'ombre. Cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez en quelque sorte jouer. Comme je l'ai dit, tant qu'il fait encore mouillé, vous avez un peu plus de temps. 4. Poissons tropicaux, partie 2: D'accord, et maintenant nous allons faire la même chose avec le poisson ci-dessous. Nous allons commencer par mouiller notre poisson entier. Maintenant, n'oubliez pas que si cette première couche a séché trop rapidement avant que vous ne puissiez y déposer votre orange, puissiez y déposer votre orange, assurez-vous d' ajouter un peu d' eau supplémentaire à ce deuxième poisson. C'est bon. Maintenant, comme avant, nous allons ajouter un peu d'eau jaune, essentiellement sur le poisson entier lui-même. Sauf que nous allons essayer de garder cette zone à l'avant un peu propre et aussi une petite partie de la queue à l'arrière. Nous allons essayer de garder ça un peu propre par rapport à notre jaune. Ensuite, nous pouvons sortir notre jaune directement de notre assiette. Je m'y prends donc bien et je me concentre. Et je vais d'abord ajouter du jaune sur le corps principal parce que je veux que le corps principal soit vraiment beau et jaune vif par-dessus cet aileron avant. Je vais également ajouter un peu jaune vif à la queue ici. Je peux ajouter un peu de jaune vif sur le pourtour de mon poisson. Le long de la bouche. Et maintenant, avant qu'il ne sèche, je peux ajouter un peu d'orange. Je vais enrouler mon pinceau dans cette orange. Je vais commencer par ma méthode orange en bas de page. Je fais de mon mieux pour le garder hors de cette nageoire. Et n'oubliez pas que si nous avons besoin de le mélanger, nous pouvons sécher notre pinceau. Utilisez notre pinceau sec, mélangez simplement le bord là où vous en avez besoin. Ensuite, nous pouvons en prendre un peu plus, et nous pouvons toujours en prendre plus dans ces virages où le haut et le bas s'évasent. J'ai ce genre de truc un tout petit peu. Il fait un peu trop sombre. Et maintenant, je vais juste vous montrer un petit plus. Maintenant, à ce stade, si vous aviez voulu créer n'importe quelle sorte de points brillants, les points fonctionnent mieux si vous faites la première couche de points en utilisant cette technique humide sur humide. Ainsi, pendant que votre poisson est encore mouillé, vous devez extraire un pigment directement de votre assiette sur votre papier et vous assurer qu'il n'y a pas trop de liquide sur votre pinceau. S'il y a trop de liquide sur votre brosse, ce liquide repoussera tout le reste. Vous remarquerez donc que je n'ai pas de flaque d'eau dans la bouche J'ai juste le coup de pinceau. Et je vais juste ajouter quelques points ici. Donc, quand j'ajoute ces points, je ne fais que les inventer. Vous pouvez toujours utiliser une photo de référence. Mon instinct me dit que ces points vont grossir un peu sur la face arrière Et peut-être qu'au fur et à mesure qu'ils se présenteront, ils pourraient devenir un peu plus petits et s' éloigner un peu plus. Donc, certains de ces points près de l' arrière du corps, je vais les agrandir un peu. Maintenant, pendant que vous créez ces points, si vous choisissez de créer des points, si, comme je l'ai dit, vos points commencent à s'étendre, vous avez probablement trop d'eau sur votre pinceau et vous devez puiser de l'eau pour ne récupérer que du pigment. Donc, quand je prends un peu de ce violet, ce violet est sec. Je vais donc prendre un peu de ce violet avec mon pinceau. S'il semble qu'il contient trop de liquide, je vais aller jusqu'au bout, pas à la pointe, mais au bout de mon pinceau où il se connecte au métal, le touche et prélève un peu de ce liquide. Et maintenant, quand je le touche à mon papier, il ne contient plus autant de liquide et il ne va pas se répandre partout. Il va s'étendre juste assez pour vous donner cet effet vraiment agréable où il se répand légèrement. J'utilise donc ce violet sur certaines des plus grandes taches juste pour le rendre un peu plus foncé, dense et opaque. Vous voyez où il y a un peu plus d'eau à cette extrémité, ai touchée là, et je suis allée à Osh. Donc, si cela vous arrive, ne paniquez pas. Séchez votre pinceau. Utilisez une brosse sèche. Il suffit de le soulever. Maintenant que nous l'avons retiré, si nous y retournons, nous pouvons ajouter un peu plus de pigment. Et maintenant, comme il n'y a pas tellement d'eau sur mon papier, il va beaucoup mieux rester là où je le mets. Et peut-être que je vais ajouter un peu de violet à la queue ici. Nous allons en quelque sorte fabriquer deux poissons légèrement différents ici, juste pour que vous puissiez voir la différence. Maintenant, tu peux continuer à travailler ici. Vous pouvez ajouter de petits détails où vous le souhaitez. Je remarque que mon papier commence à sécher légèrement, donc c' est probablement là que je vais Maintenant, si quelque chose devient un peu trop foncé, je peux toujours utiliser mon pinceau, un pinceau sec pour le soulever s'il fait trop sombre, ou je peux aussi utiliser mon essuie-tout et le soulever s'il fait trop noir quelque part. Très bien, maintenant nous allons laisser ces deux couches sécher et nous allons ajouter un peu de couche humide sur couche humide en guise de dernière couche Au fur et à mesure que vos couches sèchent, vous remarquerez peut-être l'effet d'araignée. Si vous aimez cet effet d'araignée, quittez-le. Si vous ne l'aimez pas, utilisez un pinceau humide à sec et contournez simplement les bords et faites une sorte de cercle autour des bords. Cela va juste aider à atténuer une partie de cette araignée qui se produit Très bien, j'ai donc laissé cette couche sécher légèrement. Et maintenant, je suis prêt à ajouter un peu de mouillé sur sec. Maintenant, je dois faire preuve d'un peu de prudence, car mouillé sur sec signifie que cette première couche doit être complètement sèche. Donc, en fait, je pense qu' avant de le faire, pour lui donner un peu plus de chance de sécher, ajoutons certaines de nos douleurs grises. Donc, nos détails noirs très foncés sur le contour des yeux nous aideront à vérifier. J'ai donc une brosse humide. Je vais juste prendre un peu de mal au gris. Et je vais ajouter une petite douleur grise au contour des yeux, et ça m'aidera à voir si ça va commencer ? La douleur est-elle grise à l'endroit où je l'ai mise ? Ou commence-t-il à saigner et à se propager partout ? S'il commence à saigner et à s'étaler, cela signifie que mon papier n' est pas assez sec. Je commence donc à y voir un peu d'araignée. Il se peut donc qu'il ne soit pas encore tout à fait prêt. Mais je peux toujours ajouter quelques petits détails sombres. Si je voulais mettre en valeur certaines de ces arêtes de mon poisson, je peux toujours y ajouter quelques détails. Je sais que celui-ci a déjà un peu de violet, mais je peux ajouter un peu de noir. Comme cela commençait à disparaître, j'ai décidé de le sécher avec mon essuie-tout, puis de réessayer. Ça a l'air un peu mieux. 5. Poissons tropicaux, partie 3: Maintenant que nous lui avons laissé un peu de temps pour sécher, je vais maintenant envisager d' ajouter une deuxième couche de bandes mouillées sur des bandes sèches. Donc, pour cela, je vais utiliser mon orange au cadmium. Je vais donc l'ajouter à mon eau ici. Et je pense que je veux assombrir légèrement cette orange. Je vais donc ajouter un peu de ce mauve à mon orange juste pour l'assombrir un peu Je ne veux pas qu'elle soit aussi brillante que cette orange. Maintenant, dans quelle mesure est-ce opaque ? Il est toujours transparent, comme vous pouvez le voir, nous pouvons donc toujours voir les couleurs qui se trouvent en dessous. Mais il est juste suffisamment opaque pour que nous puissions l'utiliser sur le dessus de nos poissons et en faire une sorte de deuxième couche de détails. Très bien, je vais donc commencer par le ventre de mon poisson, et je vais travailler avec mes lignes Maintenant, mes lignes vont s'arrêter autour de cette arche de poissons, et elles vont commencer à former un peu le ventre vers le haut et à prendre légèrement la forme d'une demi-lune. Ils vont donc suivre un peu cet angle. OK ? Je vais donc commencer par mes plus longues lignes à la base. Je vais monter et faire le tour et m'arrêter. Maintenant, vous pouvez voir que mes papiers ne sont toujours pas assez secs. Vous pouvez voir l'araignée. Donc je vais le faire sécher. Et je vais le laisser sécher encore un peu. C'est assez mignon pour moi en tant qu'artiste qui dit : « Oh, cette couche n'est pas assez sèche pour votre deuxième couche ». Mettons donc la vidéo en pause et nous laisserons nos peintures sécher un peu plus. Très bien, j'ai donné à mon Fischer un peu plus de temps pour sécher Maintenant, ma couleur est sèche, donc je vais en mélanger un peu plus. Encore une fois, c'était mon orange cadmium avec un peu de mauve pour l'assombrir Très bien, alors maintenant nous sommes prêts. Tout est sec. J'ai ma deuxième couche de couleur, et je vais ajouter quelques rayures ici. Donc, encore une fois, je vais commencer par la base du corps, et je vais me courber légèrement en même temps que le corps ici. Je me courbe donc légèrement dans cette direction au fur et à mesure que je remonte. Et je vais commencer à tirer mon pinceau vers le haut et à le soulever principalement là où commence l'ombre, parce que c'est là que je veux que les lignes les plus claires soient les plus fines Je vais le refaire. Maintenant, mes lignes n' ont pas besoin d'être parfaites. Maintenant, plus vous reculez, plus vous voudrez commencer à remonter légèrement. Et fais ce genre de lignes légèrement plus petites. Maintenant, avant que ces lignes ne sèchent, vous pouvez toujours laisser tomber une petite de cette bouche à la base si vous voulez un peu plus de contraste entre le noir en bas et le clair en haut. Mais n'oubliez pas qu'il est plus facile de le faire lorsque ces lignes sont encore mouillées. Une fois qu'ils commencent à sécher, il devient plus difficile de le faire. Maintenant, ici, à l'aileron, nous allons devoir ajouter une ligne, puis simplement sauter haut, et puis nos lignes vont commencer à devenir vraiment fines. Donc je vais à peine toucher mon papier ici. Et j'en ajoute juste quelques-unes à la base. Rendez-les un peu plus foncés. Si ces lignes deviennent un peu trop foncées, vous pouvez sécher votre pinceau et vous pouvez l'utiliser comme une éponge et simplement l'imprégner. Non, je vais aussi utiliser cette orange pour ajouter quelques lignes sur l'aileron. Je commence donc sous cet angle, puis je vais simplement ajouter quelques lignes qui en ressortent. Et je peux sécher mon pinceau et utiliser mon pinceau sec pour éliminer certaines de ces petites rides. Je peux également ajouter quelques petites lignes depuis l'arrière de l'aileron pour l'insérer. Donc, je me demande vraiment où est-ce que je veux ajouter un peu de texture et un peu plus de définition à ma peinture Il semblerait que je puisse ajouter, genre, une autre petite sorte de ligne d'ombre, juste pour définir un peu plus cette ombre sous-jacente Je vais faire la même chose avec l'autre, donc j'utilise en quelque sorte le bord de mon pinceau et je définis juste un peu plus cette ombre. Je le fais aussi en haut de la liste des plus lents. Et maintenant j'ai ajouté tous ces petits points sur ce poisson. Je peux toujours ajouter des rayures si je le souhaite, ou je peux simplement laisser juste les points. Je pense que je n'ajouterai pas autant de rayures, mais peut-être que je vais juste en ajouter quelques-unes pour voir à quoi cela ressemble. Cela lui donne un peu plus de définition, un peu plus de détails, ça a l'air un peu cool. N'oubliez pas que tout ce que vous ajoutez à cette couche, à ce stade de votre peinture, lorsque vous peignez mouillé sur du papier sec, souvenez-vous que nous n'avons pas mouillé ces sections au préalable. Nous le peignons sur du papier sec. Ainsi, lorsque vous peignez mouillé sur sec, n'oubliez pas que vos bords seront durs. Donc, sur les bords, c'est là que j'ai mes arêtes dures. D'accord, puis je pense que la dernière petite chose que je vais faire, prendre un peu de bleu dans cette turquoise Cette turquoise penche un peu plus vers le bleu que vers le vert. Et maintenant, je vais juste ajouter une deuxième couche de bleu le long de cette petite tache bleue dans l'œil. Je veux juste le rendre un peu plus lumineux. Et il en va de même si vous vouliez ajouter du bleu à certaines parties de la vôtre, que ce soit traçant certaines de ces lignes que vous avez déjà ou en ajoutant un peu plus de bleu autour de la queue, vous êtes plus que bienvenu. Maintenant, à ce bleu, si vous voulez ajouter un peu de couleur foncée sur un côté, vous pouvez toujours saisir un peu de gris à l'aide votre pinceau humide et le déposer dans n' importe quelle section où vous souhaitez un peu plus foncé. Utiliser cette douleur grise pour simplement tracer les alentours. Ensuite, je vais prendre un peu de ce bleu. Je ferai de même pour le fish blow. C'est 6. Poissons tropicaux, partie 4: Mmm. Bien, maintenant que le dessus de nos poissons est en quelque sorte cuit, nous avons quelques couches de mouillé sur mouillé, suivies d' une couche de mouillé sur sec. Nous sommes maintenant prêts à examiner notre historique. Nous pouvons donc faire différentes choses avec notre expérience. Nous pouvons ajouter un peu de couleur. Nous pouvons également ajouter du sel. Il n'est pas nécessaire que ce soit du sel marin. Il peut s'agir d'un petit sel. Il peut s'agir de gros sel ou simplement de sel de table ordinaire. N'importe quel type de sel fera l'affaire. Et quand on ajoute du sel, on obtient un peu de texture. Ainsi, avec du sel à gros grains, vous obtiendrez une texture un peu plus grande. Avec du sel de table, ça va paraître un peu plus fin. Je pense donc que je vais essayer cela avec du sel de table, et je veux d'abord préparer mes couleurs. Je vais laver mon assiette. Et je pense que je veux ajouter des couleurs légèrement plus foncées, mais je veux aussi que ça ressemble un peu au corail. Je vais donc ajouter mon eau. Je veux une sorte de couleur de base en arrière-plan pour pouvoir ajouter des couleurs plus foncées. Maintenant, je pense à cette couche de base en arrière-plan sur laquelle je me demande si je veux faire du violet rose ou du bleu sarcelle . Je n'en suis pas tout à fait sûr. Je pense que je vais jeter un œil à quoi cela ressemble d' avoir un petit fond violet Alors peut-être à ce violet, car le violet est une couleur complémentaire du jaune. C'est une couleur à l'opposé de la roue chromatique. Il complète donc très bien cette couleur. Mais je vais aussi utiliser un peu de ce blanc chinois, et je vais ajouter un peu de blanc chinois à ce violet pour le rendre plus pastel. Et peut-être que je vais ajouter un peu de bleu à ce violet pour qu' il ne soit pas si brillant. Cela ressemble donc plus à un bleu pervenche. Violet pervenche. Très bien, et maintenant c'est ici que je vais commencer par peindre autour de mes poissons Je pense que je vais aller en diagonale ici. Je vais retourner mon papier. Je vais commencer par décrire un peu ce poisson qui se trouve en bas. J'utilise donc cette couleur que je viens de mélanger. Et je vais le faire une petite section à la fois, parce que je ne veux pas toute cette section. Je ne veux pas faire le tour et ensuite faire sécher les bords. Je veux donc être capable de me débrouiller. Maintenant, j'ajoute une sorte de ligne de couleur, puis j'appuie avec mon pinceau pour que la partie métallique de mon pinceau pousse en quelque sorte contre le papier, et je fais des allers-retours. Au fur et à mesure que je retire mon pinceau, j'appuie assez fort vers le bas. Maintenant, cela s'appelle un pinceau sec, où vous pouvez voir toute la texture du papier. Maintenant, nous pouvons laisser certaines zones être connectées. Nous pouvons y ajouter encore plus d'eau. Je peux en ajouter comme des gouttes d'eau. Parce que n'oubliez pas que je veux garder cette apparence de corail. seront donc Certaines parties de mon corail un peu plus foncées et d'autres seront plus claires. Je prends donc juste des points d'eau à ce stade. Et maintenant, je vais commencer à décrire. Je vais maintenant continuer à parler de ce poisson , car mon eau commence à le toucher. Je vais donc commencer par le décrire légèrement. Ensuite, brossez le pinceau jusqu'au bord et ajoutez un peu de gouttes d'eau si je le voulais. Maintenant, avant de continuer à me déplacer, je pense que je vais y jeter un coup d'œil et voir si je veux ajouter plus de couleur à cet arrière-plan  ? Alors, à quoi ressemblerait-il si je prenais un peu de mauve, par exemple, et que j'ajoutais un peu de mauve sur le mouillé Je cherche donc à ajouter un peu de couleur supplémentaire ici. Je peux vraiment utiliser n'importe laquelle de ces couleurs que j' ai sur mon papier. Je peux les mélanger directement sur mon papier ou je peux les mélanger mélanger sur mon assiette ou je peux les mélanger directement sur mon papier. Je vais peut-être ajouter. ce qui se passe si j'ajoute un peu de jaune. Je sais que cela va ajouter certains de ces tons, comme des tons plus foncés. Si je commence à ajouter le jaune le plus proche du bleu ici, il finira par paraître légèrement vert. S'il y a un mélange que vous n'aimez pas, vous pouvez prendre votre serviette en papier, l' éponger un peu, ajouter de l'eau pour forcer ces fleurs à se produire L'ajout d'eau est donc un excellent moyen de faire circuler pigment et de créer ces bords durs. Et maintenant, je vais continuer à contourner le problème de la même manière. J'ai donc ma couleur de base, que je vais commencer par dessiner une nouvelle section de mon poisson Ensuite, je vais prendre le bord de mon pinceau, appuyer vers le bas et gratter en laissant une partie du papier blanc transparaître. Avant de passer à une nouvelle section, je peux ajouter des gouttes d'eau pour faire fleurir ces sections à dessein Je vais continuer avant d'ajouter plus de couleurs. Je vais essayer de laisser un peu de ce livre blanc de côté, juste pour lui donner un peu plus de variété, afin que les formes ne soient laisser un peu de ce livre blanc de juste pour lui donner un peu plus de variété, pas les mêmes Et avant de poursuivre, ajoutons quelques fleurs en laissant tomber de petites gouttelettes d'eau Ensuite, à ces petites gouttelettes d' eau ou à cette zone encore humide, je peux ajouter de la couleur si je le souhaite C'est là que l'aquarelle devient très amusante lorsque vous travaillez avec ces différentes couleurs et que vous laissez l'eau se mélanger et bouger C'est vrai. Et puis avant qu'il ne sèche, si vous en aviez voulu deux, vous pouvez toujours ajouter un peu de sel. Comme je l'ai dit, le sel de table va vous en donner un peu plus en fait, je n'aurais pas dû me le mettre entre les doigts. Mettons-le d'abord dans ma paume. Le sel de table vous donnera une plus grande floraison, mais il ne sera pas aussi solide au même endroit. le gros grain, En ce qui concerne le gros grain, vous remarquerez peut-être une sorte de contour du gros grain de sel lorsqu'il reste sur le papier. Donc, si j'utilise des grains de sel un peu plus fins, je veux ajouter le sel pendant qu'il est encore humide Si votre papier est sec, il ne fera rien. Si votre papier est mouillé, il ne fera rien non C'est donc un peu ça entre les étapes où n'est pas trop humide et pas trop sec. Et tout ce que je fais, c'est juste ajouter un peu de sel ici et là. Maintenant, nous devons le laisser reposer et attendre. Le sel va commencer à absorber une partie de ce pigment. Et en séchant, vous remarquerez que de petits feux d'artifice se produisent. Maintenant, lorsque la peinture est sèche , nous pouvons éliminer le sel, mais nous devons d'abord la laisser sécher complètement. Bien, une fois que vous avez laissé votre peinture à poisson sécher complètement en arrière-plan avec le sel dessus, vous pouvez ensuite essuyer le sel avec vos doigts lorsqu'elle sera complètement sèche vous pouvez ensuite essuyer le sel avec vos doigts lorsqu'elle sera Et puis vous vous retrouverez avec ces très belles fleurs qui représentent en quelque sorte le corail. 7. Pieuvre, partie 1: Nous allons donc d'abord peindre cette pieuvre en utilisant une technique humide sur humide, où nous mouillons la zone avec une couleur Et puis, si cette couleur est mouillée, nous ajouterons d'autres couleurs pour créer ces mélanges doux. Donc, c'est la couleur de ma couche de base, que je veux déplacer. Je vais donc prendre mon eau et ajouter une bonne quantité dans mon assiette. Maintenant, c'est peut-être la section du cours où vous déposez simplement de l'eau, versez un peu d' eau dans votre assiette. Il nous en faut un peu. Ensuite, je vais prendre un peu de temps pour ajouter un peu de cette bouche à ma couleur. Maintenant, je recherche une transparence moyenne, lumière moyenne à moyenne. Je veux donc un peu de couleur dans cette eau. j'ai peut-être ajouté honnête, j'ai peut-être ajouté trop d'eau. Imbibez un peu de cette eau pour qu'il me reste assez de pigment. Très bien, alors quand je jette un coup d'œil à quoi ressemble cette bouche sur ma feuille d'entraînement, je remarque qu'elle a une opacité moyenne C'est génial parce que cette couleur peut nous donner plus de papillons, ou nous pouvons ajouter du violet ou du jaune citron pour créer ces jolis tons jaune citron pour pêche D'accord, donc la toute première étape, je vais vraiment le faire. Je sais que je veux commencer par cette grosse tête, mais c'est un point très important pour commencer, et c'est en quelque sorte vers cela que nos yeux se tournent Donc, au lieu de commencer par là où nous allons nous concentrer , je vais commencer par autre chose juste pour pouvoir m' entraîner un peu avant de passer à la section qui sera la plus difficile. Je pense donc que ce petit tentacule qui se trouve un peu en arrière-plan sera un excellent point de départ Je vais donc charger mon pinceau avec ce papillon de nuit. Maintenant, je veux commencer là où il fait le plus sombre, c' est-à-dire juste à côté du corps Et au fur et à mesure que j'apporterai cette couleur à l'extérieur, je vais faire de mon mieux pour garder un petit anneau blanc sur ces tentacules Parce que si vous remarquez sur les tentacules, les extrémités de ces tentacules sont vraiment belles et légères Je ne veux donc pas peindre mon Mava par-dessus. Et laisse une petite bague. Le reste, cependant, est peint. Maintenant que c'est mouillé, je peux ajouter certaines de mes couleurs. Je vais laver mon pinceau parce que je vais commencer par mon point fort, qui est ce jaune citron. Cette couleur commence donc déjà à s' adoucir car j' avais de l'eau dessus. Je vais en prendre juste une petite partie, et je vais ajouter un peu de jaune citron sur le bord extérieur. Cela va agir. Ça va se mélanger à mon mauve, et ça va créer ce joli ton pêche Maintenant, je peux prendre mon pinceau, sécher et m'imprégner d' une partie de cette couleur. Mais je veux le faire rapidement, car je veux encore avoir le temps de passer à des couleurs plus foncées. Je voudrais donc me lancer dans une bouche plus intense. Waouh, cette première couche est mouillée. Ensuite, je veux aussi aller chercher certains de ces points violets. Je ne vais pas laver mon pinceau pour ça car les violets se mélangent très bien, et je n'ai donc pas besoin de laver mon pinceau Maintenant, je peux ajouter des points en utilisant ce violet pour créer une texture. Chaque fois que vous voyez un peu de texture sur la peau, je peux simplement y ajouter quelques points. Maintenant, s'il y a une section dont vous n' aimez pas l'apparence, vous pouvez laver votre pinceau, sécher et utiliser un pinceau sec pour absorber si l' un de ces pigments coulait trop loin. Maintenant, pour ce didacticiel, nous voulons vraiment faire briller nos couleurs individuelles. Nous ne voulons pas trop mélanger nos couleurs. Donc, lorsque je pose une couleur, je ne veux pas faire des allers-retours pendant qu'elle est sur mon papier, sinon elle va se mélanger pour obtenir une nouvelle couleur, d'accord ? Je suis donc en quelque sorte consciente que la couleur que je pose, l'eau qui se trouve déjà sur mon papier, aidera à le mélanger. Je n'ai pas vraiment besoin de travailler autant. Maintenant, je ne peux peindre aucune section de mon poulpe le long de ce bord mouillé Je vais donc sauter et peindre certains de ces tentacules Ensuite, une fois que j' aurai acquis un peu plus confiance en cette technique, je pourrai revenir à la tête. D'accord, donc je cherche certains de ces tentacules un peu plus petits et coupés Donc ceux qui sont sur les bords seront parfaits pour ça. Finalement, celui-ci aussi. Ce tentacule est connecté au corps, ce qui va être un peu plus difficile à faire Je veux gagner un peu plus en confiance avec ceux qui sont dans le dos. Donc, cette première couche de papillon, je peux laver ma brosse Je le tape sur le côté pour ne pas avoir trop d'eau sur mon pinceau. Ensuite, je vais prendre un peu de ce jaune. Et je veux ce jaune citron le plus près de mes tentacules, car c'est là qu'il sera le plus clair. Donc, le long de cette petite enveloppe et le long des tentacules, j'essaie toujours de faire en sorte que les ventouses des tentacules soient un Ensuite, je pourrai y retourner. Je peux ajouter un peu de mauve là où il ferait le plus foncé, c' est-à-dire le long du bord extérieur Et je peux aussi ajouter un peu de cette dioxyine violette. Maintenant, souvenez-vous que je n'ai pas ajouté d'eau supplémentaire. J'utilise ces couleurs sombres directement à partir de mon papier afin qu'elles soient les plus concentrées et les plus foncées. Nous allons passer à une autre section. Je vais donc potentiellement faire ce tentacule à l'arrière. Lavez mon pinceau, tapotez-le pour ne pas avoir trop de liquide sur mon pinceau, et je vais prendre un peu de ce citron, déposer dedans et peindre le plus près des tentacules Je vais laisser ces deux couleurs se mélanger. Maintenant, je peux laver et sécher mon pinceau et ajouter un peu de mauve foncé et de violet foncé à l'arrière du tentacule Maintenant, s'il y a trop de liquide sur votre pinceau, lorsque vous ajoutez ces couleurs, les couleurs, s'il y a trop de liquide, cela va tout repousser. Tout ce cours est donc pour vous aider à vous entraîner à déterminer la quantité de liquide sur votre pinceau et la quantité de liquide sur votre papier. Si vous avez trop de liquide, toutes ces couleurs foncées vont pousser, se dilater et se fondre dans toutes vos couleurs plus claires. Si vous n'avez pas assez de liquide et que votre pinceau est trop sec, la couleur restera inchangée, vos bords seront très durs et vos couleurs ne se mélangeront pas du tout. Il y a donc une ligne très fine entre avoir suffisamment d'eau sur votre brosse et en avoir trop. Et c'est donc un excellent tutoriel pour pratiquer cela. N'oubliez pas que vous pourriez ne pas faire les choses correctement les premières fois. Il fallait s'y attendre. Mais c'est pourquoi nous commençons abord par certaines de nos plus petites sections. Bien, je vais jeter un coup d'œil à ce tentacule qui s' enroule autour Maintenant, lorsque nous commencerons à voir certaines des ventouses ici à l'arrière, nous ferons de notre mieux pour peindre autour de ces ventouses afin de les laisser blanches Alors que je peins ma première couche de couleur avec cette eau en bouche, je vais faire de mon mieux pour les contourner. Maintenant, je ne m'inquiète pas si je passe accidentellement sur les bords et que j'utilise encore une brosse assez diluée. Ensuite, je déplace ce pigment dilué et je trace en quelque sorte ces suctions. vais m'arrêter à mi-chemin parce que je ne veux pas que ça sèche avant d'avoir eu l'occasion d'y ajouter un peu de couleur supplémentaire. Ensuite, je pourrai repartir avec ma couche d'eau et terminer le reste de ce tentacule H S'il y a trop d'eau sur ce tentacule, je peux en absorber une partie pour que, lorsque j'ajoute mon jaune, celui-ci reste plus ou moins là où il est placé au lieu de se mélanger à tout le reste Je vais donc prendre un peu de jaune. Sur ces petits tentacules, vous n'aurez peut-être pas beaucoup de capacité à mélanger ces couleurs, et ce n'est pas grave Prends un peu de ce mauve plus foncé. fais de mon mieux pour ajouter un peu d'obscurité le long du bord, même si je sais que je ne pourrai pas en ajouter beaucoup parce que c'est assez petit. Comme cela commence à sécher, si je remarque qu'il ne fait pas assez sombre, je peux toujours en ajouter Vous pouvez pratiquement continuer à travailler dans n'importe laquelle de ces zones tant qu'il fait encore humide. Une fois que cette couleur commence à sécher, c'est notre point de départ en tant qu'artistes, en particulier lorsque nous appliquons cette première couche mouillée sur mouillée. C'est notre signal pour arrêter de fonctionner et le laisser sécher tout seul. 8. Pieuvre, partie 2: Je vais donc commencer à travailler sur celui-ci. Je veux juste faire attention à l' endroit où il touche le tentacule que j'ai déjà peint Je vais donc commencer par ce qui suit, et il semble que je vais devoir faire beaucoup de peinture. Je pourrais donc m'arrêter à mi-chemin parce que je vais essayer d'autres couleurs ici avant qu'elles ne sèchent. Je vais donc en quelque sorte le diviser en sections ici. Maintenant, disons que pendant que vous peignez, si vous passez par-dessus certains de ces tentacules par accident, ce n'est pas grave Vous pouvez prendre votre serviette en papier, appuyer aussi fort que possible, et vous allez simplement relever cette couleur. Ensuite, tu pourras recommencer à zéro. Maintenant, nous pouvons le faire parce que c'est du papier de haute qualité sur lequel vous peignez. Ce sont des arches, du papier aquarelle pressé à froid. À mon avis, c' est l'un des meilleurs, sinon le meilleur papier pour aquarelle que l'on puisse trouver dans le monde entier Ainsi, comme il s'agit d'un papier de haute qualité, nous sommes en mesure de rehausser ces couleurs si nous dépassons les lignes. Maintenant, je suis encore en train de passer en revue certaines de ces lignes de tentacules, et cela ne m'inquiète pas, car je sais que ce tableau ne sera pas parfait dans son ensemble Je le garde un peu, je ne veux pas dire désordonné, mais je le laisse un peu plus souple pour lui plus souple pour donner un peu plus de mouvement et de mouvement Nous allons ajouter un peu plus de couleur foncée en bas, là où il se tord C'est naturellement là qu'il y a un peu d'ombre. Ensuite, je vais aussi ajouter un peu d'ombre le long de la face supérieure du tentacule Prends un peu plus de ce DaxinPurple. Ensuite, nous continuerons à peindre le reste du tentacule Très bien, maintenant je vais voir où je peux séparer une partie de mon poulpe afin de pouvoir en faire de plus petites sections afin plus petites sections afin ne pas avoir de bords durs Et l'une des sections que je remarque, c'est qu'il y a une petite ligne ici, en quelque sorte entre le dessous du avec toutes les ventouses, puis le haut du tentacule puis Je vais donc d'abord faire le dessous de ce tentacule. Ensuite, je vais le laisser sécher complètement, et je pourrai revenir et faire le corps principal ici. Je remarque donc que le dessous du tentacule est un peu plus de Je vais donc m'assurer d'ajouter plus de mon jaune citron ici. Encore une fois, je peux le faire dans les sections ici. Je m'approche des autres tentacules, mais je fais de mon mieux pour ne pas les toucher Et je vais continuer à peindre le reste de ce tentacule. Maintenant, c'est parfaitement normal si nous avons une petite variante allant du mauve au jaune Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ici. Ensuite, je peux ajouter un peu de couleur foncée au centre, ainsi qu'un peu de violet foncé. Je vais faire la même chose avec ce tentacule. Je sais que nous nous occupons d'abord d'une grande partie des détails. Mais n'oubliez pas que nous ne faisons que pratiquer tous ces mélanges de couleurs. Je vais donc faire la même chose, et je vais arrêter ça plus ou moins arbitrairement ici C'est ce que je vais faire à partir de cette section. 9. Pieuvre, partie 3: Bien, maintenant que nous avons eu le temps de pratiquer cette technique de mouillage et d'immersion, je pense que nous sommes prêts pour les plus grandes sections Maintenant, je dois encore le découper en sections parce que faire à la fois la tête et le corps ici va être beaucoup trop difficile, et je veux garder les sections mouillées Je vais donc commencer par la tête. Et je remarque qu'il y a ici une rupture naturelle lorsque l'œil est un peu plus clair sous l' Et puis il fait nuit jusqu'à ce qu'il soit à peu près ici. Donc, il fait nuit et apparaît comme ça. C'est la section que je vais peindre. Je fais également cette section parce que j'ai laissé le temps à ces deux tentacules de sécher, alors que ceux d'ici sont encore un peu mouillés Je veux donc m'assurer que j'ai encore une bonne partie de ma couleur de base ici. Si vous n'en avez pas assez, mélangez-en un peu plus pour être prêt. Je veux également m'assurer que mes couleurs d'accent sont humides et que je puisse déposer quelques gouttes d'eau sur mon jaune citron et mon violet. Maintenant, nous pouvons commencer. Maintenant, lorsque je peins cette très grande partie de la tête, je peux la tourner si nécessaire pour qu'elle soit un peu plus près de moi et pour ne pas reposer ma tête accidentellement. Si cela vous prête à confusion, gardez-le au même endroit. Et maintenant, je dois vraiment m'assurer que cette section est mouillée. Je peux vraiment abandonner si vous le faites assez soigneusement, si vous ne pouvez pas le faire assez soigneusement, peut-être ne le faites pas. Mais vous pouvez laisser tomber un ensemble de couleurs, puis pousser ce pool jusqu'au bord. Cela le rend un peu plus rapide. L'autre chose que vous pourriez faire si vous aviez une brosse de plus grande capacité à la maison, vous pouvez également utiliser que vous pouvez également utiliser cette brosse de plus grande capacité pour cette section. Je veux faire attention au contour des yeux. Pour que je ne passe pas en revue cet anneau de briquet autour de l'œil. Et je pense que cette partie avant se résume à peu près ici. Nous allons donc nous arrêter là. Je vais revenir. Avant que cette section ne sèche, je vais ajouter mon pigment ici, assurant que mes bords sont bien serrés m'assurant que mes bords sont bien serrés afin de remonter jusqu'à la ligne. Maintenant que j'ai terminé, je n'en ai pas encore fini, parce que, souvenez-vous, je veux revenir au point de départ, m' assurer que tout est mouillé uniformément. Je ne veux pas qu'une partie de cette tête commence à sécher avant que je puisse y laisser tomber la couleur. Maintenant qu'il fait humide, je vais d'abord commencer par mes points forts. Je lave donc mon pinceau, je vais prendre un peu de ce citron, et je vais commencer par ajouter quelques reflets vers le haut. Maintenant, je peux ajouter plus de texture ici en ajoutant des points ici. Je peux m'imprégner d'un peu de cette couleur rose mauve à la base si je veux que cette sous-couleur transparaisse ou qu'une plus grande partie du jaune transparaisse ici Je vais donc garder certains de ces points jaunes vers le haut. Et puis, avant qu'il ne sèche, souvenez-vous que nous devons le faire rapidement. Je vais ajouter une partie de ce déménagement à ma base ici, un peu plus d'eau ici. Je fais donc un peu plus sombre ici, et je suis en quelque sorte la forme de la tête ici. Il semble que le contour des yeux est un peu plus foncé. Vous savez, et il y a un peu de couleur pêche sur le dessous, donc je peux toujours ajouter un peu de jaune sur le dessous, qu'il reste vraiment beau et Et puis avant qu'il ne sèche, je peux ajouter un peu de mon violet dixyine Maintenant, j'ai beaucoup de violet sur mon pinceau, et j'aime vraiment le fait que lorsque j'ai beaucoup de cette couleur, et que j'ajoute des points ici ou des lignes, vous pouvez également ajouter des lignes provenant de ce violet. Maintenant, j'aime bien la texture vous voyez avec ce violet foncé foncé ici. C'est très édulcoré. Eh bien, je ne devrais pas dire que c'est édulcoré. C'est une section très humide. Et j'ajoute un pigment très intense ici. Et je vais le laisser alors parce que j'aime ça. Je ne veux pas trop mélanger. Je ne veux pas trop compliquer les choses. J'aime l'obscurité de ces couleurs. Si j'ai besoin de soulever, je peux utiliser ma brosse sèche et soulever avec ma brosse sèche. Si je dois réparer l'une de ces lignes ici, si elles deviennent incontrôlables, je peux la réparer. Mais comme nous étudions des animaux sous-marins, il est logique que beaucoup de ces fleurs apparaissent comme des veines d'araignées pigmentées, c'est logique de les avoir comme ça Donc ça ne me dérange pas. Bien, maintenant, alors que nous regardons le corps ici, il est de couleur beaucoup plus claire Je peux donc soit essayer de faire tout le corps en une fois, soit essayer de le faire par petites sections, comme je le faisais auparavant. Je pense que je vais le diviser en sections, mais je pense que je peux faire deux ou trois sections ici Je peux faire cette section sur le côté, et je peux faire cette section sur ce côté. Et puis, ensemble, ces deux éléments formeront une seule section. Je vais donc peut-être commencer par cette section. Non, tu sais quoi ? Je vais laisser ce bord sécher un peu mieux. Je vais commencer par cette section ici. Je vais donc retourner mon article pour me faciliter un peu la vie ici. Et je vais suivre naturel, les ombres naturelles ici. J'ai donc ce type de bord où sort le tentacule supérieur C'est bon. Et puis, quand je jette un coup d'œil à ma photo de référence, elle semble assez foncée en haut et un peu plus claire vers la base Je peux donc ajouter un peu plus de ma couleur pêche à la base ici Ensuite, je peux ajouter une autre partie de ma bouche en haut. Et encore de mon violet. J'utilise donc mon violet ici, il y a en fait beaucoup d'eau ici avec mon violet, et c'est ainsi que j'obtiens ces très belles fleurs ici où cela repousse le pigment et où l'on obtient beaucoup de texture Vous remarquez donc qu'il y a beaucoup de liquide ici et ce violet. Maintenant, je remarque aussi que là où cela se plisse, il y a un peu plus de Et je peux simplement ajouter plus de texture en prenant et en pointillant ce violet où je veux 10. Pieuvre, partie 4: Bien, alors nous allons passer à cette section ici. Eh bien, non, tu sais quoi ? Nous allons continuer avec cette section car elle sera la plus légère. Je vais donc faire la même chose. Je vais m'arrêter un peu ici. Et puis le reste ne sera que de l'eau parce que ce sera ma couleur la plus pêche. Nous pouvons toucher ce bord car nous venons de terminer de le peindre. J'utilise le bord de mon pinceau pour faire circuler ce liquide. Et je vais utiliser cette bordure naturelle pour aspirer le reste de ma peinture de poulpe C'est bon. Et là où nous avons ces bords ici, je peux simplement les mouiller à nouveau et les frotter un peu pour que cela réactive ce bord, et je peux frotter un peu ce bord Pareil ici. Si je n'aime pas ce bord, je peux prendre mon pinceau, quelque sorte gommer un peu ce bord Bien, maintenant, avant que ça ne sèche, nous devons ajouter certains de nos jaunes pour obtenir ces tons pêche Comme la couleur semble un peu plus claire, je peux aussi utiliser mon essuie-tout ou ajouter de l'eau ici pour en soulever un peu s'il fait un peu trop sombre, mais je peux aussi savoir que nous utilisons cette photo de référence comme guide. Il n'est pas nécessaire que ce soit une réplique exacte. J'ai donc mon jaune le plus clair ici. Et là où nous remarquerons nos ombres les plus sombres, c'est là que nous voudrons passer un peu plus de temps avec nos couleurs J'ai donc mon mauve ici. Je remarque qu'il y a des couleurs plus foncées qui viennent du bas ici et autour Je remarque qu'il y a une sorte d' ombre qui vient de ce bas, une petite ombre qui entre, un peu d' ombre, une petite ombre sur le côté inférieur de ce tentacule ici Presque dans cette petite aspiration entre les deux. Il y a un peu d'ombre ici. Et puis il y a de l'ombre sur le côté droit de la jambe. Maintenant, c'est là que cela va être le plus difficile, car nous abordons de nombreux domaines à la fois. Sachez donc que si vous avez des bords durs où nos sections humides poussent contre nos sections sèches, ce n'est pas grave pour le moment. Ne t'inquiète pas. Je viens en quelque sorte par ici. Ensuite, j'ajouterai mon violet aqueux. N'oubliez pas que je vais l'ajouter à l'endroit où il fait le plus sombre en premier, c'est-à-dire peu près au bas de l'œil ici, au bas du tentacule J'ai beaucoup de texture, donc je peux ajouter quelques points de texture là où je vois certaines de ces ombres parsemer de la texture Utiliser ce violet est un excellent moyen d'ajouter de la texture J'ai donc en quelque sorte ces deux couloirs. J'ai ce couloir sombre et ce couloir sombre. Et puis j' ai juste un peu de texture parsème ce violet entre les deux N'oubliez pas que je ne mélange pas ces couleurs. Je ne suis donc pas assise ici avec mon pinceau à les mélanger. Je les sépare en mettant simplement points de couleur et en laissant papier humide le mélanger pour moi Et s'il fait trop sombre par endroits, je peux prendre mon essuie-tout et le soulever. Cependant, n'oubliez pas que cette couleur va sécher légèrement plus clairement que quoi elle ressemble lorsqu'elle est mouillée. Donc, euh, tu sais, je n'ai pas à m'inquiéter de trop mettre de la couleur avec mon essuie-tout. Je veux ces couleurs éclatantes. Ensuite, nous ferons la même chose avec le tentacule ici. Maintenant, je suis un peu hors de ma couleur. Mais je vais quand même voir si je peux trouver une goutte de couleur ici. Elle. Maintenant, avec cette section, je veux juste faire attention en touchant l'arrière de la tête. Ensuite, en venant ici, je vais sécher mon pinceau et utiliser un pinceau sec ici parce que je veux que cette section reste vraiment belle et foncée. Et si je touche mon pinceau humide contre cette section humide, je vais éliminer une grande partie du pigment. Je suis donc en train de sécher mon pinceau, et je prélève juste un peu de ce pigment qui se trouve le long de la base, puis j'ajoute un peu d' ombre sous l'œil ici. OK. Ensuite, je peux toujours corriger ce bord et corriger l'ombre plus tard. OK ? Donc je vais juste faire venir ce pigment ici. Si vous êtes comme moi et que vous avez trop de pigments, vous en mettez trop sur le papier. Tu peux toujours en tamponner un peu. C'est bon. Et maintenant, cette section, nous allons un peu redéfinir à quoi elle ressemble. Je vais donc ajouter un peu de jaune là où je vois cette section la plus claire ici. Peut le rendre vraiment beau et brillant avec du jaune. Ensuite, je peux ajouter un peu plus de couleur foncée sur ce verso. Même chose. Si vous devez y soulever un pigment, vous pouvez le soulever. Maintenant, je peux toujours ajouter la moindre quantité de jaune dans cette zone. On dirait presque que c'était trop blanc. Je peux donc ajouter un peu de jaune pour le rendre un peu pêcheur Soulevez-le s'il fait trop noir. La seule partie que je veux vraiment garder aussi blanche est juste autour de l'œil. On dirait qu'il fait vraiment plus sombre ici. Donc on va juste faire de notre mieux, puis on va le laisser sécher. 11. Pieuvre, partie 5: Si vous êtes du genre M et qu'il y a des petites gouttes d'eau sur les bords extérieurs, ne vous inquiétez pas pour ça. C'est bon. Maintenant que nous laissons sécher cette première couche, nous pouvons revenir à certains de ces tentacules blancs, et nous pouvons ajouter la moindre couleur à ces tentacules blancs J'ai donc déjà un peu de cette bouche dans mon assiette. Je vais voir ce que ce serait d' ajouter un peu de turquoise. Je veux donc ajouter une couleur légèrement nouvelle ici. Cela crée donc une sorte de teinte bleue. J'ai encore beaucoup d'eau ici. Mais si je le mélange dans mon assiette sur mon papier, il paraît légèrement bleu. Maintenant, vous pouvez le faire être plus bleu ou vous ne pouvez pas avoir de bouche du tout et le faire être totalement turquoise. Nous allons l'utiliser juste pour ajouter un petit cercle partiel rapide à certains de ces tentacules Je passe donc à l'intérieur, où c'est blanc, et en utilisant cette aquarelle, j'ajoute un peu comme une maman sur certaines, ou pour celles qui sont plus grandes, je peux même ajouter un cercle complet. Je veux juste faire attention ne pas toucher ces parties mouillées. Il semble donc que je vais en avoir beaucoup, comme des cercles partiels, juste de petites virgules Et vous remarquerez que je le fais rapidement, donc je n'ai pas peur que ce soit parfait. Je veux juste ajouter un peu de couleur supplémentaire pour que ce ne soit pas du blanc uni. OK, je vais donc faire le tour et ajouter un peu plus de bleu, en ajoutant juste un peu de mas à ces sections blanches. C'est bon. Et puis je veux aussi ajouter un peu plus de noir à cet œil. Je vais donc atténuer mes douleurs en gris. Et je vais le faire avec soin. Je veux m'assurer qu'aucune partie de cet œil n'est mouillée. Et puis je vais prendre ce noir, eh bien, la douleur est grise. Ajoutez d'abord ce point central, puis tracez une petite ligne de chaque côté. Maintenant que c'est en train de sécher, j'aime bien la texture du soulèvement avec un essuie-tout. Je peux, je ne pense pas que ça va vraiment augmenter, mais tu peux toujours essayer de trop accentuer ça si tu l'avais voulu Et maintenant je peux le laisser comme ça si je veux. J'ai cependant quelques autres options, si vous l'aviez voulu, par exemple, si vous avez une partie de votre extérieur le papier qui devient un peu trop foncée, peut-être que vous y avez des taches à cause de petites gouttelettes, etc. Vous pouvez toujours mélanger un peu de couleur et en éclabousser un peu plus autour de vos Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemblera. Je vais d'abord utiliser une feuille de papier à gratter pour vous montrer , puis vous pourrez décider si vous voulez le faire sur votre peinture. Maintenant, nous pouvons utiliser la couleur qui se trouve actuellement dans notre assiette, ou nous pouvons y ajouter plus de couleur. Alors voici que j'ajoute un peu de violet à cela. Nous avons besoin qu'il soit assez édulcoré. Maintenant, je déplacerais votre dernière pièce bien loin pour qu'elle ne tombe pas accidentellement dessus. Et vous pouvez faire cette éclaboussure de deux manières. Vous devez remplir votre pinceau autant que possible et le taper sur le dessus de votre main. Si vous avez un autre pinceau ou un autre crayon à la maison, vous pouvez tenir le pinceau chargé dans votre main non dominante et utiliser un autre pinceau pour le toucher et le faire tomber dessus. Cela peut créer plus d'éclaboussures, et cela peut également aider à maintenir les éclaboussures là où vous le souhaitez C'est donc ce que va faire votre éclaboussure. C'est à vous de décider si vous voulez ou non ajouter un peu d'éclaboussures Éclaboussures. Ce que les éclaboussures vont faire, c' est leur donner un peu plus de mouvement, un peu plus un peu Donc, quand je jette un coup d' œil à ma pieuvre, je pourrais ajouter un peu d'énergie tentacules pour donner l'impression qu'elle bouge Je vais donc saisir mon pinceau et ajouter quelques marques d'éclaboussures au bas des tentacules Je veux essayer de le garder loin de la tête, mais je vais juste faire le tour du bas. Et ajoutez un peu d' éclaboussures sur l'extérieur. Une petite quantité suffit, bien sûr. Je pense donc que éclaboussures ajoutent beaucoup à nos peintures Cela peut également aider à lui donner un peu plus de forme. Donc, en gardant les éclaboussures autour de cet anneau extérieur, j'ai vraiment équilibré ma peinture Bien que ce soit là que je m'arrête, je tiens à mentionner que vous pourriez être intéressé à la maison à appliquer une deuxième couche de couleur juste pour ajouter un peu plus de texture à certains endroits. Ainsi, selon le degré d'obscurité votre couche de couleur d'arrière-plan, vous pouvez toujours ajouter une deuxième couche de couleur. Et maintenant, si je devais ajouter une deuxième couche de couleur, je pourrais utiliser n'importe quelle couleur dans mon assiette. Je pourrais ajouter un peu plus de mauve à cette couleur. Ma deuxième couche a encore besoin d'être diluée, donc vous remarquerez qu'elle est toujours belle et diluée ici. Mais je vais l'ajouter pour ajouter un peu de texture à certains endroits. Maintenant, je ne veux pas ajouter cette texture là où mon papier est encore humide. Donc, si je devais regarder là où c'est sec, si je voulais ajouter plus de texture, j'ajouterais plus de texture, pas avec le bout de mon pinceau parce qu'il y aurait trop de petits points, mais j'ajouterais un peu de texture, faisant de petites taches avec le bord de mon pinceau Il y a donc juste des blobs de tailles différentes. Certains d'entre eux peuvent être connectés. Certains d'entre eux peuvent être séparés. Et j'ajouterais ces taches davantage là où vous voyez l'ombre Ainsi, chaque fois que je peux voir certaines zones d'ombre, je peux ajouter de la texture, et je peux apporter un peu de texture là où se trouve la zone surlignée. Donc, si j'ajoute un peu de texture, disons dans cette section, je peux ajouter quelques taches de couleur Maintenant, vous n'allez pas remarquer beaucoup de différence ici. Mais là où vous le remarquerez, c' est dans ces zones plus claires où vous avez juste un peu plus, presque comme ici. Maintenant, je n' ajouterais probablement pas beaucoup de ces points dans la zone centrale, ici au milieu, mais vous pouvez ajouter certains de ces points et points le long de la base, puis monter lentement vers le haut et les rendre un peu moins visibles et plus petits au fur et à mesure que vous arrivez à la section surlignée. Et comme je l'ai dit, il s'agit d'une étape totalement facultative. Si vous aimez l'apparence de votre peinture, ce n'est certainement pas quelque chose que vous devez faire. Tout dépend du degré de noirceur votre première couche et de votre capacité à obtenir de belles taches de texture en utilisant cette technique humide sur mouillé. Et si vous n'arrivez pas à obtenir beaucoup de points de texture, c'est un excellent moyen d'ajouter un peu plus de texture dans les zones ombragées Lorsque j'ajoute de la texture à la tête, je n'ajoute qu' une petite texture le long de cette ligne centrale. Je ne vais pas vraiment ajouter cette texture en haut ou en bas. s'assurer de ne pas est difficile de s'assurer de ne pas trop ajouter de texture, mais cela aidera vraiment votre pièce dans son ensemble. Je peux donc ajouter, comme je l'ai dit, quelques points supplémentaires là où il y a plus de texture, là où je remarque plus d'ombre C'est également un excellent moyen de nettoyer certaines de ces arêtes là où vous aviez deux arêtes sur lesquelles vous deviez travailler par sections. Donc, si vos sections sèchent, c'est drôle, lorsqu'il y a un bord dur entre les sections, cette texture est un excellent moyen de les assembler. Et je pense que c'est tout ce que je vais ajouter pour le moment. Je vais le laisser sécher complètement car une fois que cette texture sera complètement sèche, puisqu'elle est assez diluée, elle se ramollira un peu en séchant, puis c'est terminé. 12. Méduse partie 1: Très bien, nous allons donc commencer par jeter un coup d'œil à notre photo de référence Maintenant, ce qui est amusant avec les méduses, c'est que vous pouvez peindre de la couleur de votre choix Vous pouvez donc utiliser vos couleurs répertoriées au bas de la feuille de pratique. Sachez simplement que nous allons avoir besoin corps de votre méduse soit en quelque sorte bicolore Vous avez besoin de la couleur la plus claire pour la plupart des reflets, puis d'une couleur que vous pouvez appliquer pour les ombres. Donc, si je mouille toutes mes couleurs ici, je vais mouiller mon jaune, mon orange, mon violet, ma bouche, mon bleu, mon gris douloureux et mon blanc. Ensuite, si vous utilisez des couleurs qui ne sont pas les mêmes que celles de mes méduses, je vous suggère de tester d'abord vos couleurs sur une section de votre feuille de pratique pour vous assurer que ces combinaisons de couleurs fonctionneront Maintenant, je choisis de commencer par un jaune citron sur le corps principal, puis je vais ajouter cette couleur mauve Je pourrais aussi ajouter un peu d'orange cadmium, donc je me tiens en quelque sorte entre ces trois couleurs pour le corps. Je vais également m'en tenir aux mêmes couleurs, mais juste un peu plus transparentes pour certaines parties de ces tissus qui sortent du corps, comme du tissu. C'est hors de la tête. Ensuite, pour tous les petits tentacules qui se trouvent en dessous, je vais utiliser des couleurs plus foncées, turquoise, ainsi que du violet, peut-être même un peu de gris pâle Et c'est là que je vais commencer à utiliser un peu de mon blanc chinois. Je ne vais donc pas peindre jusqu'au bord. Cependant, si vous peignez jusqu'au bord à la maison, je vous suggère d'utiliser du ruban adhésif pour peintre et du ruban adhésif sur les quatre bords de votre papier aquarelle sur une surface plane, soit la surface sur laquelle vous peignez, soit vous pouvez également le coller sur un carton ondulé comme celui-ci C'est bon. Nous allons donc d'abord mélanger notre couleur de base. J'ai donc un tas d'eau. Je vais prendre un peu de cette eau et l' ajouter à une section de mon assiette. Je cherche à avoir environ une pièce d'un demi-dollar d'eau ici, je peux toujours en mélanger plus si nécessaire. Et puis à cela, je vais ajouter un peu de mon jaune citron. Maintenant, comme pour tous les autres animaux de ce kit sous-marin, je cherche d' abord à créer une couleur de base que je peindrai ensuite où je veux, puis je pourrai ajouter une couleur plus concentrée ou une ombre, comme l'orange cadmium ou le mauve Très bien, je vais donc commencer par la tête de ma méduse La tête sera donc légèrement plus foncée que le reste de la bonnie Je vais donc commencer par sectionner, à coup sûr, cette section supérieure Maintenant, il y a une petite section ci-dessous. Je ne vais pas encore le peindre parce que je veux le découper en sections, et cette section en dessous sera la plus sombre Je vais donc commencer par ajouter un peu de liquide à ce mélange. En attraper toujours plus. Je m'imprègne vraiment autant que possible de cette première couleur Je suis juste en train d'ajouter, genre, une flaque d'eau de cette couleur, puis déplacer cette flaque de couleur N'oubliez pas que nous voulons que cette première couche reste humide pendant que nous ajoutons le reste de nos couleurs. C'est bon. Maintenant, je remarque déjà que cette section commence à sécher, alors je vais y retourner, mouiller à nouveau la section, ajouter un peu plus parce que, bien sûr, c'est par là que j'ai commencé, donc elle va commencer à sécher un peu plus vite de ce côté Et maintenant, j'ai une humidité très uniforme sur tout le dessus Maintenant, je peux ajouter l'un ou l' autre de ce jaune. Alors peut-être que je veux un jaune plus vif sur le dessous. Ou je peux ajouter une ombre. Il semblerait donc qu' il y ait un peu d'ombre sur le dessus Je vais donc utiliser ma couleur mauve . Je vais donc utiliser ma couleur mauve et ajouter un peu de mauve sur le dessus Maintenant, comme c'est mouillé sur mouillé, je peux laisser ces couleurs bien se mélanger. Je peux toujours tracer certaines de ces lignes verticales en utilisant cette bouche. Je peux aussi esquisser un peu le fond ici en utilisant cette bouche. On dirait qu'il y a presque un bord dur en bas. Et je peux toujours ajouter un peu d' orange si je le voulais, alors peut-être que je voudrais ajouter un peu d'orange. C'est à peu près là que vous pouvez commencer à jouer un peu. N'oubliez pas que, comme pour notre poulpe, si vous ajoutez d' autres couleurs sur une section déjà mouillée, vous devez vous assurer de ne pas mouiller votre pinceau et de ne pas mouiller votre pinceau et ajouter trop d'eau dans vous ajoutez trop d'eau, cette couleur supplémentaire se déplacera et fleurira tout autour de votre papier. D'accord, donc je vais en rester là parce que je veux conserver certaines de ces couleurs, euh, sans les mélanger. Bien, pendant que cette section sèche, je vais passer à ce type de corps en tissu Je vais mélanger un peu plus de mon jaune. J'ajoute donc de l' eau à mon jaune. Un peu plus de jaune. Et maintenant, comme nous avons quelques points très positifs ici, je vais faire cette section humide sur sec, car je ne veux pas courir le risque de une partie de ce jaune entrer dans une section où il est vraiment de couleur claire. Au lieu de cela, je peindrai sur du papier sec, puis je pourrai toujours appliquer les mêmes couleurs partout où je vois de l'ombre. Je vais m' assurer de ne pas me connecter complètement au corps principal. Je vais donc jeter un coup d'œil à ces petits fioritures Et je sais que ces petites fioritures seront les plus sombres Je vais donc commencer ici par ce petit sous-terrain. Je regarde donc cette section d' ombre juste là, et je vais ajouter un peu de ce jaune humide sur sec, mon papier est sec. Quand j'arriverai au bord, je vais juste utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour le faire sécher. Je continue donc à faire des mouvements de pinceau, mais il va y avoir un espace entre mes pinceaux, et ce sera le blanc du papier. Maintenant, souvenez-vous avant de le laisser sécher, je voudrais ajouter un peu de cette couleur mauve On dirait que ça s'assèche un peu. Je peux donc l'ajouter en venant du ventre. Je peux également ajouter un petit soupçon de violet dioxydé là où il serait le Il semble donc qu'il y ait aussi quelques petits morceaux d'obscurité là-dessous Je sors en quelque sorte et je descends. D'accord, puis je vais jeter un œil à l' autre section sombre Il semble donc que cette section située juste en dessous sera plus claire, et il y aura une petite section sombre dans le coin inférieur. Maintenant, si je passe en haut de certaines de ces sections qui sont censées être légères, c'est bon. Ce n'est qu' une sorte de directive approximative. J'ai donc cette section ci-dessous. On dirait que ma couleur mauve est en train de s'assécher, alors je vais y ajouter un peu d'eau Et encore une fois, je vais ajouter un peu de cette bouche , puis juste un peu de ce violet là où il ferait le plus foncé Maintenant, cela ne se mélange pas aussi bien que je le souhaiterais Je vais donc laver mon pinceau, tapoter sur mon essuie-tout pour qu'il ne soit pas mouillé, puis utiliser ce pinceau légèrement humide juste pour mieux mélanger certaines de ces couleurs Très bien, à partir de là, je vais jeter un coup d'œil à certains des petits fioritures qui Maintenant, j'imagine qu' il va faire un peu plus sombre vers le bas Il semble que c'est un peu plus sombre là où c'est en arrière-plan. J'utilise donc le bord de mon pinceau, et je brosse à sec tout le bas ici Cela signifie donc que j' utilise le bord de mon pinceau et que j'appuie vers le bas pour laisser un peu d' espace sur le papier qui brille à travers. Donc, si je le soulevais et que je l'inclinais, vous pourriez voir qu'il y a du papier qui passe. Et pour que ces sections restent blanches. C'est beaucoup plus facile à faire avec un pinceau sec si vous utilisez le bord et que vous enfoncez simplement le bord du pinceau. Maintenant, n'oubliez pas qu'avant que cela ne sèche, nous voulons ajouter certaines de nos couleurs les plus sombres. Je vais donc venir ici, ajouter un peu de ma couleur mauve. Je vais apporter un peu de mauve sur le dessus. Et je le mets juste ici et là parce que je veux un peu d'ombre, mais je veux aussi qu'un peu de jaune transparaisse Donc, s'il fait un peu plus sombre dans une section, c'est génial. Je vais peut-être ajouter un peu d'orange. Et puis, s'il y a certaines sections dont vous n'aimez pas l'apparence, nous pouvons toujours utiliser un pinceau humide, et nous pouvons en quelque sorte les mélanger, ou vous pouvez prendre votre serviette en papier et vous pouvez également les soulever. 13. Méduse, partie 2: Très bien, nous allons continuer à monter. Donc, toute cette section est plutôt brillante. Je remarque qu'il y a un peu d' ombre ici. Alors peut-être que je vais ajouter presque, genre, une petite ombre en forme de triangle ici, une petite ombre le long de cette ligne de bord. commence toujours par ce jaune, juste pour que je puisse mieux contrôler l'ombre. Très bien, j'ai donc ce genre de triangle et ce triangle ici Maintenant, je peux ajouter un petit soupçon de mauve. Il se peut que je ne veuille autant que de me retrouver dans ces ombres inférieures. Et il semble qu'il y ait un peu de texture sur une partie de ce bord. Je peux toujours ajouter quelques petits points pour ajouter un peu de texture. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de jaune parce que je n' en ai plus. Ensuite, je vais terminer avec cette zone d'ombre située sous la tête car le dessus commence à sécher. Donc, le dessous sera certainement dans l'ombre Ce sera la plus sombre de mes ombres ici. Donc, même chose. Ajoutez un peu de mauve ici. Et puis je peux aussi ajouter juste un peu de ce violet. Maintenant, je ne veux absolument pas que ce soit le violet le plus foncé, car c' est dans cette section de gauche qu'il va être un peu plus violet le plus foncé, car c' est dans cette section de gauche qu'il va être un peu plus foncé. Je pense donc que c'est une bonne chose. Maintenant, je vais juste terminer quelques points sur le bord extérieur. Alors je prends mon jaune. Et j'ajoute juste quelques points ici et là, points plus grands en utilisant le bord de mon pinceau. Ensuite, j'ajouterai quelques points en utilisant le bord de mon pinceau, en utilisant cette bouche. Donc, tout cela ne fait qu'ajouter un peu de texture sur le bord. Nous ajouterons plus de texture une fois qu'il sera sec. Nous voulons juste d'abord mettre un peu de couleur. D'accord, et alors la dernière petite partie du corps sera cette petite ombre. Donc, même chose. Je vais commencer par cette peinture jaune sur papier sec. S'il se heurte à cette section et qu'il n'est pas complètement sec, ce n'est pas grave Cependant, vous pouvez toujours laisser cette ombre sécher un peu plus si vous le souhaitez. Prends un peu de ce mauve ici. Je veux que mes valeurs les plus sombres soient sur ce revers. Mais je peux encore laisser un peu de ce jaune transparaître sur le bord. En faisant cela, cela nous donne en quelque sorte cet effet de lueur. Et j'ajoute maintenant un peu de ce violet lorsqu'il est mouillé. Je pense que je veux ajouter un peu plus de violet ici, sur le côté droit. Je pense que ce sera aussi un peu plus sombre. Très bien, nous allons donc laisser cette couche sécher. En laissant sécher cette couche, nous allons commencer à travailler sur certains des tentacules Bien, pour travailler sur les tentacules, je me suis un peu penché sur ce à quoi je pensais ou espérais que cela pourrait ressembler Il se peut que je change, évidemment, au fur et à mesure que nous le faisons. Donc, si ça change, c'est bon. Mais ce que je veux faire, c'est ajouter beaucoup d'eau sur cette face inférieure, là où les tentacules commencent à sortir, et ajouter des couleurs différentes à cette eau, ce bleu aqueux et ce violet, donc des couleurs sombres Ensuite, j'ajouterai des fleurs blanches à l'aide de ma peinture blanche. Et en utilisant aussi ma peinture blanche, je vais retirer quelques tentacules supplémentaires. OK ? Ce sera donc quelque chose pour lequel je vais avoir besoin de beaucoup de liquide. Je vais donc d'abord nettoyer mon assiette. 14. Méduse, partie 3: Très bien, je vais donc ajouter de l'eau dans une section de mon assiette Je cherche à avoir environ un quart d'eau. Et maintenant, je vais ajouter la couche de base de la partie la plus foncée de mes tentacules Donc, pour cette couche de base, je pense que je vais utiliser ma turquoise. Je vais donc me balader sur ma turquoise et ajouter quelques pinceaux ici. Maintenant, si vous voulez rendre cette turquoise un peu plus foncée, vous pouvez y ajouter un peu de peinture grise si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement la garder très beau turquoise vif. C'est à vous de décider. Maintenant, avec cette turquoise, je voudrais peindre une section des tentacules qui sortent de ce troisième point de passage jusqu'à ce bas Et je vais chercher à créer une grande zone de liquide ici où je vais faire preuve de prudence et prendre soin peindre le long du bord supérieur de cette mare de liquide. Mais ensuite, je vais m'assurer que cette piscine de liquide est vraiment très belle et opaque. Eh bien, que c'est très liquide. Je vais donc continuer à revenir à mon point de départ, et j'ajoute vraiment beaucoup de liquide avec ce pinceau. Si je devais prendre mon papier tout de suite, il pourrait commencer à couler légèrement Et je vais terminer par cette zone. Et maintenant, je veux que ce liquide vienne dans toute cette sorte de piscine pour qu'il descende un tout petit peu. J'ai donc une sorte de forme triangulaire ici. Et maintenant, à cette piscine, je vais ajouter un peu plus de liquide. Donc, pour le moment, j' ajoute juste du liquide à cette piscine. Si j'ai des éclaboussures sur mon papier, c'est bon. Je vais ajouter une couleur plus intense. Je vais donc ajouter de la couleur à mon assiette ou à mon papier, excusez-moi. Je peux ajouter plus de turquoise. Je peux ajouter un peu de violet dioxyine plus foncé. En gros, je veux juste ajouter une couleur plus intense. Je peux ajouter un peu de gris de Payne. Je suis en quelque sorte en train de tracer la couleur ici. Et maintenant, je vais prendre un peu plus de ma couleur. J'ai déjà beaucoup de couleurs ici. Je vais donc commencer par faire glisser un peu de ce liquide. C'est comme une piscine. J'espère que vous pouvez le voir dans la vidéo. Donc, si je devais le soulever, c'est un peu comme une mare de liquide. Et je vais utiliser cette mare de liquide pour m'aider à retirer quelques tentacules. Maintenant, je vais commencer par quelques-unes des couleurs présentes ici. Et je m'assure que ces tentacules se chevauchent. Je peux changer la bordure de ces tentacules. Donc, si je voulais que toute cette forme soit un peu plus triangulaire, je pourrais en quelque sorte combler certaines de ces lacunes ici. Et je vais fabriquer certains de ces petits tentacules qui se détachent du bord ici Je veux essayer de garder la plupart de mes tentacules dans cette zone, mais je peux toujours jouer et voir ce que ce serait ajouter un peu plus de couleur le long des lignes Je peux ajouter des tentacules plus épais, donc il semblerait que le centre ressemble peu à une plus grande masse de tentacules Maintenant, si une partie de cette texture du papier transparaît et que cela ne vous plaît pas, assurez-vous que votre pinceau est complètement chargé. Cela signifie que ce pinceau absorbe autant de liquide que possible avant de peindre sur mon papier. Et maintenant, une fois que j'aurai reçu quelques-uns de ces petits tentacules et que je serai satisfaite de la façon dont ils fonctionnent, je vais laver ma brosse Je veux le faire avant que cette section ne sèche, et je vais récupérer ce blanc chinois directement dans mon journal. Maintenant, normalement, nous n'utilisons pas le blanc dans la peinture à l'aquarelle, mais nous l'utiliserons pour créer des couleurs pastel Je m'en sers pour créer un peu comme une petite galaxie à colorier à la base de mes méduses, ici, jusqu'à ces Et si vous aimez son apparence, vous pouvez toujours étendre cette grande partie de couleur et donner cette galaxie un aspect un peu plus intense. Donc, en ce moment, je prends autant de blanc chinois que possible sur mon pinceau, et je mets des points dans les parties mouillées Je peux également pointer des points sur ces grandes sections de tentacules ci-dessous. Et ce que cela fait, c' est créer ces petites fleurs qui apparaissent et apparaissent. Maintenant, je peux aussi prendre un peu de ce blanc chinois, et je peux ajouter que je devrai peut-être ajouter un peu plus d'eau à mon pinceau, peut-être même à une partie de ma palette de mixage, encore complètement chargée. Et puis je peux toujours ajouter certains de ces tentacules en utilisant ce blanc chinois Maintenant, je vais chercher un peu de pigment dans cette piscine avec du blanc chinois Donc, ce que vous allez obtenir, c'est que vous allez faire passer une partie de cette couleur dans le blanc chinois. Vous pouvez donc voir qu' une partie de ce blanc chinois va passer au violet. Donc, il va se retrouver dans le bleu. Et ce blanc chinois est une excellente option pour plupart de ces tentacules qui se trouvent un peu vers les bords, car nous voulons qu'un grand nombre de ces tentacules apparaissent, mais nous voulons qu'ils soient légèrement plus transparents et translucides sur les bords Ce blanc chinois va donc donner un effet sous-marin sans avoir à peindre tout le fond et à laisser les tentacules s'éclaircir Maintenant, il se peut que je doive juste garder ces fleurs ici. Au fur et à mesure que le papier commence à sécher, je peux toujours ajouter du blanc chinois sur le dessus pour agrandir un peu ces fleurs. Ou je peux juste le laisser sécher comme ça. Maintenant, il y a une autre section à laquelle je voudrais ajouter le même travail de tentacule, et ce serait la section en haut C'est donc ce que je vais faire. Exactement la même chose que je vous ai montrée plus tôt où j' ajoute d'abord ce bleu , puis j'ajoute des couleurs foncées, puis j'ajoute mon blanc. Et je vais l'ajouter à une section plus petite ici. Je vais donc retourner mon journal ne pas reposer ma main ici. D'accord, j'ajoute juste du liquide pour le garder bien humide Je peux ajouter un peu de cette turquoise. Je peux ajouter plus de violet. Je peux ajouter de la peinture grise si je veux que cette section dans le coin supérieur soit vraiment belle et foncée. Ensuite, je vais laver ma brosse. Je peux prendre plus de cette couleur. N'oubliez pas que nous allons ajouter quelques-uns de ces petits tentacules qui sortent en utilisant uniquement le liquide du pinceau Nous allons donc en quelque sorte imiter certaines de ces courbes imprimées sur le papier Je pense que je n'aime pas qu'il passe devant. Si vous n'aimez aucun de ces tentacules que vous avez créés, vous pouvez toujours utiliser votre serviette en papier lorsqu'elle est encore humide et la déposer ou la soulever à l'aide de votre serviette en papier Et maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais nettoyer mon pinceau et prendre un peu de ce blanc chinois. N'oubliez pas que nous allons d'abord ajouter quelques petits points en utilisant ce blanc chinois. Et maintenant, en utilisant ce blanc chinois, je peux également ajouter quelques tentacules supplémentaires en utilisant un blanc chinois Maintenant, nous voulons un peu moins de tentacules dans cette section Et si vous remarquez que votre peinture semble un peu unilatérale, vous pouvez toujours ajouter un peu de bleu sur le côté droit Donc là, je prends juste un pinceau humide, et je vais en quelque sorte en mélanger certains. Je n'ai pas vraiment aimé l' apparence des tentacules sur le côté. Au lieu de cela, je vais prendre mon eau et mélanger certains de ces tentacules Voyons à quoi cela ressemble si je mélange également certains tentacules de ce côté, pour pouvoir ajouter de l'eau ici Ajoutez également un peu de blanc chinois pour mélanger ces bords et créer presque une petite ombre sur ces bords. Si vous aimez l' apparence de vos tentacules sur le côté gauche, vous n'avez certainement pas besoin de les mélanger à l'eau Mais sachez qu'en mélangeant avec de l'eau, ajoutez de l'eau à certaines sections Et en fait, je suis en train de suivre un bon cours. J'appuie fort avec mon pinceau. Et cela fait simplement partie de la couleur qui se trouve en dessous. Vous pouvez entendre à quel point je suis en train de gratter. Maintenant, comme c'est un beau papier, il pourra le prendre sans se déchirer Et puis je peux toujours utiliser mon essuie-tout pour adoucir un peu les bords. Mais comme je n'utilise que de l'eau, vos bords ne devraient pas être trop, hum, trop fous. 15. Méduse, partie 4: Bien, alors que je laisse sécher cette zone parce que je vais ajouter un peu d'éclaboussures, je voudrais relier le bleu des tentacules à la méduse tentacules à la méduse Et pour ce faire, je vais peindre une ombre sur certaines parties de la méduse en bleu Donc, je vais remixer ma couleur. Je suppose que vous pouvez utiliser exactement la même couleur que vous aviez, ou vous pouvez remixer votre couleur Voilà, j'ai de l'eau. J'avais un peu de blanc dans mon bleu, et c'est pourquoi je le remixe Ajoutez donc à cette eau un peu de turquoise. Vous pouvez soit le garder beau et lumineux soit ajouter une petite touche de gris de Payne Nous allons créer une petite couleur d'ombre pour nos méduses. Maintenant, la couleur de l'ombre doit toujours être belle, claire et transparente que vous puissiez voir à travers elle. Et maintenant, à nos méduses, nous allons ajouter. Nous allons voir où se trouvent nos ombres. J'ai donc remarqué une ombre ici en haut, puis il y en a aussi une autour de la base. Je pense donc que nous allons peut-être commencer par la base de la section centrale. Je vais donc zoomer ici. Je jette un coup d'œil à cette zone. Tout est donc un peu dans l'ombre sous le bonnet de ma méduse Je vais commencer par ajouter une ligne très étanche ici, le long de la base du bouchon. Je vais remplir tout le capuchon en dessous sur le côté gauche. Mais vous remarquerez que je laisse un peu de cette couleur d'origine. Et maintenant je peux ajouter quelques ombres dans ces petites sections que nous remarquons. Il y a donc un petit plan imprimé sur votre papier. Il y a un petit triangle ici, puis il y a une petite ligne ici. Je vais donc les remplir tous les deux avec ce bleu. Et puis je peux toujours ajouter une petite ligne d' ombre supplémentaire qui descend ici. Maintenant, je ne mélange aucune de ces ombres, donc ces bords vont rester durs. Ça ne me dérange pas. Ensuite, je vais également utiliser cette couleur d'ombre vers le bas dans ces plis. Je remarque donc qu' ici, sur ma méduse, il y a des ombres qui se situent en quelque sorte dans cette zone supérieure Joli pinceau chargé rempli de tout ce bleu. Je vais d' abord passer en dessous et peindre ce dessous en une seule couche Et maintenant, je peux encore une fois en tirer quelques lignes d'ombre supplémentaires. J'ai donc quelques lignes d'ombre supplémentaires le long de cette ligne qui est imprimée. Maintenant, sur le côté droit, où vous avez tout et sur le dessous où vous avez toute cette texture qui ressemble presque à de la dentelle, nous pouvons toujours entrer et ajouter quelques-uns de ces petits points Un peu comme nous l'avons fait la première fois lorsque nous utilisions le tranchant de notre pinceau. Nous n'ajoutons pas de points comme ça. Nous utilisons le bord de notre pinceau pour ajouter des formes semblables à de petites taches en utilisant une couleur d'ombre Et je vais conserver ces formes de taches dans ces petites sections que vous voyez déjà imprimées et qui contiennent en quelque sorte ces petites formes découpées Je vais également garder ces taches peu vers le bord extérieur L'autre chose que je remarque, c'est toute cette section est dans l'ombre. Je peux donc ajouter un peu de bleu à toute cette section inférieure ici. Sois juste prudente. Si votre autre couleur bleue est encore très humide, vous pouvez attendre qu'elle sèche légèrement. Je pense à ce petit type de section juste là. J'aurais dû regarder cette section ici. Je vais ajouter et rendre cela un peu plus sombre. Oui, mélangeons un peu plus de couleur d'ombre pour pouvoir ajouter une petite ombre au capuchon de nos méduses J'ajoute donc un peu plus d'eau. Une pincée de cette turquoise. Joli, léger et transparent. Je crois que j'ai oublié d'ajouter un peu d'ombre le long de cette crête ici. À l'heure actuelle, en utilisant cette couleur d'ombre, je vais entrer et jeter un coup d' œil à la casquette. Maintenant, pour ce qui est du capuchon pour faire de l' ombre sur le capuchon, nous avons déjà fait le dessous, et maintenant je remarque qu' il y a une sorte d'anneau d' ombre le long de Je vais donc utiliser le bord de mon pinceau, un pinceau complètement chargé avec beaucoup d'eau dessus. Et je vais simplement peindre cette moitié supérieure en utilisant ce bleu jusqu'à environ cette ligne médiane. C'est très édulcoré. Ensuite, je peux toujours prendre ce bleu et tracer quelques lignes fines J'utilise un toucher très doux sur mon pinceau, et je peux également tracer quelques-unes de ces lignes vers le centre. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce bleu touche totalement ce bord supérieur. Nous pouvons y laisser un petit indice de ce fond coloré de la casquette, ce jaune. Parce que si vous le remarquez une photo de référence, à cause de la forme, elle est légèrement surlignée sur le bord, ce qui nous aide à la voir comme une forme arrondie. Maintenant que nous avons créé cette couleur d'ombre, vous pouvez voir comment notre peinture se connecte un peu plus au lieu d'avoir deux couleurs distinctes. Maintenant, ils semblent un peu plus soudés , ce que j'apprécie. Bien, la dernière petite étape est une étape facultative pour vous Donc, en ajoutant des éclaboussures, tout comme nous avons ajouté des éclaboussures à notre poulpe, nous pouvons également en ajouter un peu pour montrer le mouvement vers la base de notre méduse montrer Au lieu de l'utiliser, j'utilise généralement des éclaboussures foncées. Je vais voir à quoi ça va ressembler avec des éclaboussures de couleur claire, un peu comme du jaune citron Je veux essayer de donner un peu plus de ce genre de look où c'est presque décent, comme un néon Nous verrons donc si mon jaune apparaîtra sous forme d'éclaboussures. Parfois, vous essayez d'éclabousser avec des couleurs plus claires, puis il est vraiment difficile de voir les Donc, si je ne vois pas trop bien les éclaboussures, je peux toujours ajouter des éclaboussures plus foncées Nous allons donc ajouter un peu de ce beau jaune citron à notre eau. Vous pouvez également simplement faire ce blaireau directement à partir de ce jaune citron Il vous suffit de vous assurer d'avoir suffisamment de liquide sur votre brosse. Vous essayez donc de retenir le plus de liquide possible dans le pinceau. Tenez-le dans votre main non dominante et prenez un autre pinceau ou un crayon, peu importe ce que vous avez chez vous. Vous voudrez garder tout autre tableau à l'écart. Et je vais tenir mon pinceau assez près de mon tableau, et je vais le toucher avec l'autre pinceau. Maintenant, si vous avez du mal à retirer ces couleurs de votre pinceau, au lieu de le saisir très fort, prenez légèrement votre pinceau en main Et je vais ajouter ce jaune principalement dans cette partie inférieure, mais cela peut toujours ajouter ces éclaboussures sur le bas de mes Prends-en un peu plus. Ça va juste apparaître un peu mieux en bas. Eh bien, on y est. Maintenant, je peux le laisser sécher et je peux voir si je veux ajouter plus d'éclaboussures Je peux toujours ajouter une touche foncée si je le voulais, ou je peux assombrir certaines de Si je voulais assombrir la zone du bonnet, je le peux si je voulais ajouter plus de tentacules, je Mais parfois, laisser sécher votre peinture , la laisser reposer et voir à quoi elle ressemble ensuite est un excellent moyen de vérifier si vous avez vraiment besoin d' ajouter tous ces extras ou non. Très bien, j'ai donc laissé sécher ma peinture, et j'ai décidé d'ajouter un peu plus d' éclaboussures sur la partie inférieure de ma méduse J'ai ajouté des éclaboussures en utilisant mon violet et mon turquoise. J'ai eu l'impression qu'il fallait juste un peu plus de détails sombres ici, car le jaune était sec, très clair. J'ai donc veillé à en étaler sur les petits tentacules inférieurs, mais aussi sur le bas, ce qui a ajouté une texture vraiment agréable, à mon avis. Voici la dernière pièce.