Animaux en gouache : chats curieux

1. Introduction: Je m'appelle Karina, et je suis artiste et illustrateur. J' aime utiliser beaucoup de médiums différents pour mes arts, mais la guage occupe une place particulière dans mon cœur. Il combine l'imprévisibilité de l'aquarelle et l'opacité de l'acrylique. Il est également idéal pour superposer d'autres médiums au-dessus de celui-ci. J' adore créer des personnages fantaisistes drôles, et je suis un peu obsédé par les chats. Et ce cours, je vais vous apprendre à créer vos propres personnages de chat uniques et à les peindre en goulasch. Si vous êtes un artiste débutant ou Illustrator, vous ne savez pas par où commencer et créer vos propres personnages. Ce cours est pour vous. Je vais vous montrer toutes les étapes dans la création de personnages uniques, à commencer par trouver l'inspiration pour des poses intéressantes, choisir une palette de couleurs, faire des croquis, et peindre l'œuvre finale trouvera inspiration par regarder différentes photos en ligne et les utiliser pour créer des personnages dans notre propre style. Je vais vous montrer comment trouver cette ligne de geste sur la photo et l'appliquer à vos personnages. Choisir des couleurs est difficile pour les débutants et les artistes qui sont habitués à dessiner en noir et blanc. Je vais vous montrer deux options de palette de couleurs faciles à utiliser, les palettes de couleurs analogues et la palette de couleurs complémentaires split feront plusieurs croquis miniatures et choisissez pour notre projet final, un chat de ballerine et un chat d'astronaute. Ensuite, nous utiliserons un scanner et une boîte lumineuse pour agrandir les croquis afin de conserver leur qualité gestuelle lâche. Si vous n'avez pas de scanner ou de boîtier lumineux disponible, vous pouvez utiliser votre téléphone ou votre appareil photo pour prendre une photo, puis le tracer à l'aide d'une fenêtre. Enfin, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs et peindre les personnages et aller laver. Je vais donner quelques conseils et astuces pour garder les couches plates et les couleurs cohérentes. Go wash est un excellent moyen à couches avec des crayons de couleur, crayons, Inc. et plus encore. Je traiterai mes personnages avec des crayons de couleur. Et vous êtes libre d'utiliser votre médium préféré pour esquisser avec. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire. J' ai plusieurs ressources disponibles dans la section de téléchargement, y compris mes références et croquis. Vous pouvez également poster des questions dans la section discussion. Ok, commençons. 2. PROJET DE COURS: Dans ce cours, nous allons créer pour aller laver des peintures de chats. D' abord, nous allons créer un personnage de ballerine. Ensuite, nous allons créer un personnage d'astronaute. Pour ces deux tableaux. Vous guide à travers quatre étapes faciles. Un, trouver des photos de référence et dessiner des lignes de geste, au choix d'une palette de couleurs. Troisièmement, faire des croquis miniatures et peindre l'œuvre finale. chose la plus importante à propos de la création de personnages est de s'amuser. Je vous encourage à utiliser le processus que je vous enseigne dans cette classe pour trouver votre propre inspiration et dessiner des personnages qui vous font rire. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Commençons par parler de matériaux. 3. Matériaux: La montre Go est assez polyvalente. Vous avez donc beaucoup d'options en termes de papier que vous utilisez. Vous pouvez commencer avec un carnet de croquis ou un pad de médias mixtes bon marché. Par exemple, il s'agit d'un carnet de croquis de médias mixtes Canson. Et le papier a une belle texture moyenne. Ce n'est pas trop lisse et pas trop rugueux. Vous pouvez peindre avec guage, aquarelle, et même acrylique à l'intérieur. Vous pouvez également choisir du papier aquarelle pour le goulash. Il existe deux types de base de papier aquarelle. Voici un exemple de papier de presse à froid. C' est rugueux et épais. C' est idéal pour les effets d'aquarelle comme celui-ci, aveuglant dans l'ombre. L' autre type de papier aquarelle est la presse à chaud, papier presse dur a une texture lisse et il est idéal pour obtenir des couleurs plates. Dans cette classe, j'utiliserai du papier 100% cellulose. C' est en fait pour l'acrylique, mais c'est lisse, tout comme le papier aquarelle à chaud. C' est fantastique pour les couches très plates comme celles-ci. Je laisserai des liens vers le bas vers mes matériaux préférés. Pour esquisser. Tout ce dont vous avez besoin est un crayon, une gomme et du papier pour imprimante. Lorsque nous agrandissons et tracons nos croquis, je vous recommande d'utiliser un crayon léger comme 2h ou 4H car il ne laissera pas de traces sombres qui seront difficiles à couvrir avec de la peinture. Si vous n'avez pas de crayon 2H à portée de main, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser un crayon numéro deux ordinaire. Si vous dessinez très légèrement. Lorsque vous commencez, vous pouvez acheter un paquet de pinceaux synthétiques comme ceux-ci. Il est bon d'avoir une grande brosse plate pour les lavages, une brosse plate plus petite pour l'ombrage et les zones, et quelques rondes. J' aime aussi avoir un pinceau incliné pour entrer dans les zones délicates. Dans ce cours, je vais surtout utiliser ces trois pinceaux aquarelle pour garder les choses simples. Nous utiliserons également du ruban adhésif pour enlever nos bords pour de belles bordures propres. Si vous avez une boîte lumineuse, vous pouvez l'utiliser lorsque nous agrandissons nos croquis. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une fenêtre ou redessiner votre croquis à main levée. Pour la peinture, vous avez quelques options. Si vous débutez, vous pouvez acheter un kit de mélange primaire de bonne qualité, qui comprend généralement le blanc, jaune, le rouge, le bleu et le noir. La marque Winsor Newton comprend également du vert. Mais vous n'en avez pas besoin parce qu'il est vraiment facile de faire l'écran. Une autre façon d'aller est d'acheter un élève ensembles de notes lorsque de nombreuses couleurs afin que vous puissiez expérimenter sans vous soucier de gaspiller la peinture. J' ai utilisé cette palette de gelée aller laver pour beaucoup de peintures de pratique dans mes carnets de croquis. Ma préférence est de peindre avec une double palette primaire, qui a deux types de chaque couleur, cool et chaud. Il est donc très facile de mélanger presque n'importe quelle couleur que vous pouvez imaginer. Donc, si cela ne vous dérange pas de dépenser un peu plus, je recommande ces huit couleurs que vous pouvez acheter dans un ensemble ou individuellement. Je vais lier quelques peintures qui sont ci-dessous. Pour un travail de ligne, vous pouvez utiliser un simple stylo de couleur noir ou bleu ou des crayons de couleur. Vous pouvez obtenir un ensemble de 12 couleurs de base de crayons de couleur ou vous pouvez acheter des crayons individuels. J' aime gérer ma marque de ligne à la palette de couleurs de l'illustration. Donc, si vous voulez utiliser la même palette de couleurs que dans mes démos, vous aurez besoin de crayons violet foncé, bleu, vert et brun. Pour votre surface de mélange. Vous pouvez obtenir une palette en plastique ou en céramique. Je vais utiliser ces palettes en plastique et l' aligner avec une serviette en papier humide et du papier sulfurisé. Va laver, sèche très vite. Cela aide ma peinture à rester humide plus longtemps. C' est aussi facile à nettoyer car je peux jeter le papier parchemin et recommencer à zéro. Vous aurez également besoin de quelques serviettes en papier pour essuyer vos brosses. Et bien sûr, quelques récipients d'eau. C' est ça. Nous sommes prêts à commencer. 4. Inspiration: Pour inspirer nos personnages utiliseront diverses photos de référence pour une ballerine. Les personnages utiliseront des photos de ballerines et pour nos astronautes, les personnages utiliseront des photos de chats sauteurs. J' aime utiliser Pinterest pour collecter des références et des projets différents en un seul endroit. J' ai juste cherché des ballerines ou tout ce qui m'intéresse. Et puis j'épingle les photos que j'aime à mon tableau de projet. Une chose à faire attention est que certaines images sur Pinterest ou copyright, sorte que vous ne pouvez pas les utiliser pour des travaux commerciaux gratuitement. Je me suis assuré de trouver des images qui sont libres d'utiliser pour cette classe. J' ai sélectionné ces quatre références pour nos ballerines, et j'ai sélectionné ces quatre références pour les astronautes. Vous pouvez trouver les références dans la section de téléchargement si vous souhaitez les utiliser. J' aime imprimer mes références pour pouvoir les dessiner partout pendant que je fais des esquisses. Je vous suggère d'imprimer vos références afin que vous puissiez suivre la leçon suivante. 5. Croquis : Ballerina: Habituellement, quand je croquis, j'utilise un crayon HB comme celui-ci. C' est un crayon numéro 2 habituel que tu utiliserais à l'école. Mais pour cette vidéo, je veux que tu vois ce que je fais. J' utiliserai donc un crayon très sombre et un crayon rouge pour esquisser. D' abord, nous allons tracer ce qu'on appelle une ligne gestuelle. Si vous avez déjà suivi un cours de dessin de la vie avant, vous savez de quoi je parle ? Et si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas, vous en apprendrez aujourd'hui. Il s'agit essentiellement d'une ligne ou de quelques lignes qui montrent la pose ou le mouvement dans la figure. Commençons par cette dame et le haut à gauche et tracons une ligne de sa tête jusqu'à ses orteils. C' est un bel arc. Dessinons aussi les bras et son autre jambe. Maintenant, je vais dessiner les lignes de gestes sur mon papier. Ensuite, je dessinerai mon personnage de chat. Basé sur ces lignes gestuelles. Je vais dessiner un visage rond pour ce chat. Je veux que le chat regarde comme ça. Alors je vais mettre le nez au centre. Les oreilles seront juste au-dessus des yeux. Ensuite, je dessinerai les bras en suivant la ligne gestuelle. Certains chats sont très moelleux. Quelques bons pour rendre les bras et les jambes assez épais. C' est peut-être un peu trop épais, mais je peux corriger ça quand je tracerai mon croquis. Maintenant, je vais dessiner la tenue. Ok, c'est ça. C' est notre premier personnage. Maintenant, jetons un oeil à ce danseur. Dessinons d'abord la ligne de geste sur la référence. Maintenant, je vais redessiner les lignes gestuelles sur mon papier. Je vais dessiner une tête ovale pour ce chat. Je vais faire le visage de ce chat vers l'avant. Mais regarde sur le côté. Voici les bras, son corps dans ses jambes. Alors je dessine la tenue. Vous pouvez dessiner n'importe quelle tenue. Il n'est pas nécessaire que ça vienne de la même photo. Et c'est notre deuxième chat. Maintenant, dessinons notre troisième ballerine. Dessinons les lignes gestuelles. Encore une fois. Sa colonne vertébrale est comme une forme de S. Je vais dessiner ce chat avec une tête carrée. Je vais rendre l'expression du CAS un peu plus sérieuse. Je ne sais pas si les pattes de chat sont si longues, mais on peut imaginer qu'elles le sont. Tu peux dessiner une jupe pour elle si tu veux. Mais je vais la laisser comme ça. Voici notre chat et le numéro trois, passons à notre dernier croquis. C' est une autre forme. Revenons à un frais généraux. Ce chat va regarder comme ça. Je vais encore dessiner le nez hors du centre. Voici les bras, les jambes et la tenue. Ok, c'est tout pour tous nos croquis. Il est temps de décider quel croquis vous utiliserez pour votre projet. J' aime vraiment ces deux-là. Je pense que je vais choisir celui-ci pour mon projet. Maintenant, il est temps d'agrandir le croquis. J' ai scanné, et cela agrandit mon croquis en utilisant Microsoft Word. Mais vous pouvez également prendre une photo et l'agrandir en utilisant n' importe quel traitement de texte ou programme d'édition d'image. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques ajustements à mon croquis. J' ai décidé de la rendre plus en forme de poire et aussi changer sa jupe. Voici la référence que j'ai regardée pour ses jupes. Lorsque vous faites vos croquis, n'hésitez pas à combiner différentes photos de référence et à utiliser votre imagination pour faire vos personnages. En passant, si vous rencontrez des problèmes avec l'étape de croquis, j'inclut des versions nettoyées de mes croquis de chat et la section de téléchargement. N' hésitez pas à les utiliser pour votre projet de classe. 6. Palette de couleurs : analogues: Et la palette de couleurs analogiques est une palette de couleurs où les couleurs sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Pour notre première peinture, nous allons utiliser une palette de couleurs cool. Les couleurs de cette moitié de la roue de couleur utiliseront principalement ces couleurs. Bleu verdâtre, bleu, bleu violacé et violet. Pour un vert vif, j'aime utiliser ce bleu frais et jaune froid. C' est deux jaunes. Je vais donc ajouter plus de bleu et un peu d'eau pour le rendre plus facile à mélanger. Si vous êtes habitué à l'aquarelle, faites attention à la quantité d'eau que vous utilisez avec le goulasch. Lorsque vous utilisez beaucoup d'eau, il deviendra plus comme de l'aquarelle que du goulasch opaque. J' aime mélanger quelques dixièmes et des tons. Alors d'abord, faisons une tente en ajoutant du blanc. C' est comme une couleur pastel. J' aime aussi voir à quoi ça ressemble si je fais la couleur plus terne. Je vais donc ajouter une couleur supplémentaire pour le rendre moins lumineux. Puisque c'est vert, j'ajouterai un peu de rouge, qui est opposé au vert sur la roue de couleur. Ensuite, faisons une version plus sombre. Je vais ajouter un peu de noir. Le noir est très fort, donc je n'ai pas besoin de beaucoup. Maintenant, faisons des bêtises pour ce bleu. Utilisons cette couleur bleu ciel. C' est très, très lumineux. Alors ajoutons le compliment, qui est orange. J' ajouterai un peu de peinture jaune et rouge. Ça a l'air beaucoup mieux. Faisons une version allégée en ajoutant du blanc. Je vais mélanger le bleu à nouveau et voir si je peux rendre juste un peu plus léger pour que ce soit plus facile à voir. Voyons à quoi ressemblera le bleu d'un tube. Si je n'y ajoute pas d'orange. C' est un peu trop lumineux à mon goût, donc je ne l'utiliserai probablement pas. Si vous préférez les couleurs graphiques vives, vous pouvez utiliser plus de couleurs directement à partir du tube car elles sont les plus brillantes. Ensuite, faisons un bleu violacé. Pour cette couleur, j'utiliserai la peinture ultramarine, qui est déjà une sorte de violet. Faisons une tente en ajoutant du blanc. Maintenant, faisons-en un peu poupée en ajoutant du jaune et du rouge. Faisons aussi une version plus sombre en ajoutant un peu de noir. Je pense que ce sera bon pour une couleur de contour. Maintenant, faisons un peu de violet. La façon la plus simple de mélanger le violet. Pour utiliser cette couleur cool lecture et magenta avec la couleur ultramarine. C' est un violet rouge, mais c'est bon. J' aime ça. Faisons une tente en ajoutant du blanc. Ensuite, faisons-en un violet plus bleuté. Je vais ajouter plus ultra Marine à ce mélange. Maintenant, faisons une tente en ajoutant du blanc. Ok, mélangeons juste quelques variations de couleur. Ajoutons un peu de jaune à ce violet. C' est une belle couleur de mûrier. Faisons la même chose à ce mélange rougeâtre. Maintenant, nous avons une large gamme de couleurs que nous pouvons choisir. Je pense que j'utiliserai surtout ces couleurs. Si vous voulez faire votre propre palette de couleurs, hésitez pas à utiliser toutes les voitures qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Pour les contours, je vais utiliser des crayons de couleur. Vous pouvez également utiliser une brosse très fine avec des couleurs foncées. C' est ça. Maintenant que nous avons choisi nos couleurs, nous pouvons passer à notre prochaine leçon, qui est la peinture. 7. Peinturer : Ballerina: Maintenant que nous avons agrandi notre croquis et choisi nos couleurs, il est temps de peindre. J' ai transféré mon croquis agrandir sur mon papier à l'aide d'une boîte lumineuse et dessiné un crayon de 2h très léger. Avant de commencer, je voulais juste dire qu'un mouvement très lent esquisse et peintre. Donc tout est accéléré. Ne vous découragez pas si vous êtes un débutant ou si vous êtes lentement Moi et cela vous prend plus de temps que le temps de démonstration. Peu importe le temps qu'il vous faut pour terminer votre œuvre, tant que vous appréciez le processus. D' abord, je vais coller ma peinture pour avoir des bords propres à la fin. Il empêche également le papier de se friser. Je vais commencer par peindre le corps du chat d'une couleur pourpre rougeâtre. Si la peinture et striée ou pas la teinte exacte que vous voulez, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours poser une autre couche. Je finis habituellement par faire deux à trois couches pour obtenir une finition mate cohérente. Goulash varie selon la marque, mais un sèche généralement soit la même que la couleur humide ou plus foncée. J' utilise des peintures de marque Windsor et Newton, et je trouve que les couleurs sombres sèchent plus foncées et les couleurs claires sèchent plus légères. Quand j'ajoute de l'eau, les couleurs semblent très légères par sec, beaucoup plus foncées. Tout cela pour dire que vous devez expérimenter avec votre marque de peinture pour voir ce qui se passe quand elle sèche et quand vous coupez vos couleurs. Ensuite, je vais payer son haut et jupes et besoin de couleur bleue. Je ne suis pas vraiment content de la façon dont les couleurs sont en ce moment parce qu'elles se fondent les unes dans les autres. Mais c'est bon parce que je peux le réparer dans ma couche suivante. Je vais peindre le sol d'une couleur vert bleuâtre. J' aime peindre le fond de mes illustrations sombres pour qu'il donne un peu de poids à la paix. Lorsque vous peignez en couches, assurez-vous d'attendre que la couche précédente sèche en premier. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je pense que la pourpre sèche trop sombre. Donc, je vais couche une couleur beaucoup plus claire sur le dessus. J' ai utilisé une petite bande de papier sur le côté pour tester mes couleurs et voir comment elles ont l'air à côté de l'autre. Dans cette couche suivante, je vais peindre dans une couleur bleue plus foncée, plus saturée, violacée pour son haut, pour ses jupes. Je vais utiliser la même couleur, mais un peu plus léger. Maintenant, je peins l'arrière-plan, une version très légère de la couleur du sol. J' ai décidé de le garder presque blanc pour avoir un sentiment étrange. Et les œuvres d'art. Je vais commencer à décrire les détails du visage dans un crayon violet foncé. Je suis excité de décrire aussi les petits haricots et ses pattes. Je pense qu'elle a besoin de quelque chose de plus. Je lui donne des rayures violettes sur la tête. Je vais retourner avec un crayon bleu foncé et dessiner les plis de sa jupe. J' aime faire correspondre la couleur du crayon à la peinture. C' est pour ça que je n'ai pas utilisé le crayon violet ici. Enlevez la cassette et jetez un oeil à l'œuvre finie. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que les petits détails et la jupe et la pause ont fait une grande différence. Maintenant, c'est ton tour. Vous pouvez utiliser les mêmes références que moi, ou inviter votre propre ballerine. N' oubliez pas de publier votre progression dans la section projet. Dans la leçon suivante, nous recommencerons le processus pour un chat astronaute. 8. Croquis: Astronaut Astronaut: Pour notre prochain personnage, utilisera des photos de chats sautant comme inspiration. Vous pouvez trouver vos propres photos ou utiliser mes références qui sont disponibles dans la section de téléchargement. Comme toujours, la première chose que je fais est de dessiner la ligne gestuelle et en haut une autre photo de référence. Ensuite, je redessine les lignes sur mon papier. Je dessine un rectangle devant ce chat. Il regarde sur le côté. Donc, en dessinant les yeux et le nez légèrement hors du centre, j'ai dessiné le chat un peu trop près du bord du papier. Son bras gauche est un peu trop court. Mais si je choisis ce croquis pour ma peinture, je peux toujours le réparer lorsque j'agrandis mon croquis. Pour ce prochain chat, j'ai aussi vrai que les lignes de geste. J' ai choisi une tête ronde cette fois. Ces photos sont vraiment drôles. On dirait qu'il fait du karaté en l'air. J' assombrit la partie supérieure de ses paupières pour qu'il ait une expression espiègle. Et maintenant je dessine sa combinaison spatiale et son petit réservoir d'air. Harris, le troisième chat. J' essaie d'abord les lignes de geste. C' est une pose très intéressante. On dirait qu'il nous dit bonjour. Ça devient un peu désordonné, mais pas de soucis. Tout sera nettoyé lorsque je scanne et agrandit mon croquis. Maintenant, notre dernier chat, j'ai dessiné ce geste aligne son vol sur le côté donc un peut être difficile à dessiner. J' ai décidé de faire pivoter le papier pour qu'il soit plus facile à dessiner. Ces pattes sont difficiles à dessiner. J' ai dû essayer quelques fois avant de le faire correctement. Maintenant, je dessine son réservoir d'air et ses combinaisons spatiales. Juste à cette époque, j'ai réalisé que j'avais complètement oublié de dessiner les casques, certains dessinant les casques pour le reste des chats. Voici mes quatre croquis. J' aime le troisième croquis, certains vont l'utiliser pour ma peinture dans la leçon suivante. Ensuite, vous devez numériser ou prendre une photo de votre croquis, l'agrandir et le transférer sur votre papier de peinture. Et la leçon suivante, je vais vous montrer mon processus de peinture pour ce personnage. 9. Palette de couleur : Complémentaire: Dans notre dernière peinture, nous avons utilisé des palettes de couleurs analogues. Et dans ce tableau, nous allons utiliser ce qu'on appelle une palette de couleurs gratuite divisée. Tout d'abord, passons en revue ce que sont les couleurs complémentaires. Ce sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Par exemple, vert, rouge, jaune et violet, et ainsi de suite. Pour la palette de couleurs complémentaires fractionnée, vous choisissez une couleur, puis couleurs similaires opposées sur la roue de couleur. Pour un second tableau, nous utiliserons ces couleurs, orange, bleu-vert et violacé. Maintenant, nous sommes prêts à faire des couleurs. D' abord, je vais mélanger une belle orange. J' utilise mon jaune chaud et le mélange avec ma peinture rouge chaud. Voyons voir à quoi ça ressemble sur le papier. Il a l'air très lumineux. Ajoutons un peu de blanc pour obtenir une teinte de la couleur. Ensuite, je vais faire un mélange de dollars. J' ajoute un peu de bleu pour tonifier la couleur. Cette nouvelle couleur est beaucoup moins brillante. Je veux aussi obtenir une teinte de la nouvelle couleur en ajoutant du poids. Je vais probablement utiliser l'orange immédiate, car il y aura déjà beaucoup de contraste avec les couleurs complémentaires. Ensuite, je vais faire une couleur sarcelle en utilisant un bleu frais et le jaune frais ensemble. Cela fait est très jaune. Certains vont ajouter beaucoup plus de bleu et voir à quoi il ressemble. Maintenant, je vais faire une tente en ajoutant du blanc. Je vais aussi faire ma couleur de fond, que je veux être un bleu violacé. Je vais surtout utiliser ultra marine, une touche de bleu ciel et un peu jaune et rouge pour le tonifier. Je vais aussi faire une tente en ajoutant du blanc. Je pense que je vais utiliser cette couleur pour quelques détails dans le tableau. Voyons quelles couleurs je vais utiliser pour le contour. Je teste mes crayons de couleur pour voir ce qui a l'air bien. Je pense que je vais probablement utiliser le brun et le bleu foncé pour mes contours. Je vais utiliser surtout ces couleurs dans mon travail. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre nos astronautes chat. 10. Peintre : Astronaut Astronaut: J' ai déjà enregistré sur mon papier. Et maintenant je peins la fourrure du chat avec une couleur orange jaunâtre. Je peux ajuster cette couleur plus tard en fonction de son apparence avec mon arrière-plan et les autres couleurs de la peinture. Maintenant, je peins le costume du chat avec une couleur bleu sarcelle. Vous verrez que cette couleur sarcelle sèche en fait très sombre, mais c'est bien parce qu'elle fonctionne bien dans cette pièce. Vous mélangez les couleurs. Assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture pour peindre la couche entière. Parce qu'il est très difficile de mélanger à nouveau la même couleur, en raison de la différence de la couleur de quoi et de la peinture sèche. Et heureusement, j'ai ce problème tout le temps. Parfois, quand je continue à peindre le calque, mes couleurs peuvent changer et je dois les ajuster plus tard. J' utilise de la peinture goulasch traditionnelle afin de pouvoir réactiver mes couleurs avec de l'eau si j'ai des restes. Si vous utilisez une jauge acrylique, la peinture ne peut pas être réactivée. Il y a des avantages et des inconvénients aux deux. Maintenant, je peins une deuxième couche de couleur pour le costume pour que la couche apparaisse plus plate et lisse. J' ai peint la couleur pour l'arrière-plan, qui est principalement ultramarine, sera la touche de la couleur bleu ciel et un peu orange pour tonifier la luminosité. Je peins la première couche et elle a l'air un peu inégale. Je n'ai pas assez mélangé de la couleur de fond et aussi j'utilise un peu d'eau pour aider les peintures à s'étaler plus facilement. C' est bon parce que dans la couche suivante, je peux tout lisser et il sortira veloutée et cohérente. J' utilise une brosse plate pour bloquer dans les zones plus grandes et la petite brosse pour remplir tous les détails que je ne peux pas couvrir ce que le gros pinceau, je n'aime pas voir beaucoup de texture de coup de pinceau dans mes couches. C' est pourquoi j'ai essayé d'utiliser la brosse plate autant que possible. Maintenant, je remplis le casque d'astronaute avec la couleur de fond. J' ai décidé de laisser le contour, le blanc du papier. Vous pouvez également choisir de le dessiner avec quelque chose comme un marqueur de code ou un crayon blanc, mais il ne sera pas aussi blanc que le papier. Pendant que je peignais la perspicacité des casques, le reste de la chanson séchée de fond Retourner et y ajouter une autre couche. Pour la deuxième couche, j'utilise habituellement une peinture plus fine, presque comme une glaçure, moins que je puisse voir beaucoup de papiers à travers. Attention, si vous utilisez une peinture aqueuse, elle se mélangera avec la couche en dessous. Et maintenant, j'utilise un crayon bleu foncé pour ajouter les lignes qui définissent la jambe et les détails dans le CIT. J' ai aussi peint les petits détails rectangulaires, un bleu clair, qui est fondamentalement la couleur de fond avec beaucoup de blanc mélangé. J' utilise un crayon de couleur verte pour dessiner les yeux pour les chats. Mais vous verrez ça. Je l'ajusterai plus tard. Je pense que c'est vraiment mignon quand les chats ont leurs petites choses qui sortent. J' ai donc décidé de les avoir visibles dans la bouche. J' ai aussi dessiné les petits haricots. Une fois que vous avez terminé cette séance de peinture, j'ai senti que je n'étais pas totalement satisfait du projet. Alors je l'ai laissé quelques jours et je suis revenu à elle. Si jamais vous ne vous sentez pas satisfait de votre peinture, vous pouvez la mettre de côté pour un jour ou deux et voir ce que vous en ressentez par la suite. J' utilise cette méthode chaque fois que j'ai l'impression qu'il y a quelque chose de mal dans mon travail, parfois j'y reviens et décide que je l'aime vraiment. Et d'autres fois, je dois faire des ajustements ou même redémarrer la peinture. Dans ce cas, j'ai décidé que je devais faire quelques changements. La première chose que je voulais changer était la couleur du chat. C' était un très jaune, orange, et je voulais qu'il soit plus rouge. J' ai donc peint une légère couche d'orange rougeâtre sur les chats. Cela signifie que j'ai dû cacher certains des contours que j'ai dessinés plus tôt, mais c'est bon parce que je peux juste les dessiner à nouveau. Je voulais aussi rendre le visage et les yeux un peu plus grands. Les animaux avec de grandes têtes et de grands yeux semblent mignons parce qu'ils nous rappellent les bébés animaux. J' ai aussi décidé de lui donner un peu de moustache parce que je trouve ça mignon. Maintenant vient la partie délicate de faire les yeux burger. abord, j'ai testé le marqueur pasa sur mon papier. Mais quand je l'ai ajouté à ma peinture, elle n'était pas assez opaque. Alors j'ai juste regardé avec de la peinture blanche directement du tube à l'aide de ma brosse. J' ai également décidé de changer la couleur des yeux en Brown pour que les yeux se démarquent plus. Après avoir tout séché avec un sèche-cheveux et s'être assuré que la peinture n'était pas collante. Je retourne avec mon crayon marron pour ajouter les moustaches et les haricots. Maintenant, il est temps d'enlever enfin la cassette. Après avoir regardé un peu plus, j'ai décidé de faire un dernier ajustement est les yeux. Il regarde vers le bas en ce moment. Mais je voulais qu'il fasse un contact visuel avec le spectateur pour qu'il ait l'air plus amical. J' ai dessiné les élèves plus grands pour qu'ils soient plus au centre du globe oculaire. C' est ça. C'est le chat de l'astronaute. Je pense qu'ils ajustements aident vraiment le personnage à regarder plus Qts et sympathique. Maintenant, c'est ton tour. N'oubliez pas de poster votre chat astronaute dans la section projet. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. Nous avons appris à créer des personnages uniques à partir de zéro, y compris comment trouver des références. Elle était une palette de couleurs, faire des croquis, et peindre l'œuvre finale. Une chose que j'espère que vous allez enlever de cette classe en créant des personnages est amusant et passionnant. Alors choisissez quelques photos de référence amusantes. Enlevez la pression et profitez du processus. N' oubliez pas de télécharger vos projets. Donc, la Galerie des projets sur la page de classe afin que nous puissions tous jeter un oeil à votre travail. J' apprécie vraiment vos commentaires. Donc, si vous avez une minute, je vous serais reconnaissant de laisser un commentaire pour ce cours, et si vous aimez ce cours, vous pouvez suivre mon profil afin que vous soyez averti lorsque je publierai les futurs cours. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. se voit dans la classe suivante.